Gilda d’Arme Bononia

noreply@blogger.com (archeogola) — Thu, 17 May 2012 13:13:00 +0000

Vi anticipiamo le prossime uscite del gruppo confermate ad oggi, altre sono già in cantiere :

20 maggio, Rocca di Badolo (BO) : torneo e dimostrazione scherma
26 maggio, Monselice (PD), torneo
9/10 giugno, Monteveglio (BO) : Abbazia 1092
16/17 giugno, Ferrara (FE) : festa del Borgo San Luca c/o ippodromo
30 giugno/1 luglio, Sasso Marconi, Fontana (BO) : Festa di Nicolosa Sanuti e torneo
28/29 luglio Piandimeleto (PU) : Palio dei Conti Oliva
28/29 luglio , Pergine (TN) : torneo
16/17/18/19 agosto , Castignano (AP) : Templaria
1/2 settembre , Ferrara (FE) : Giostra del Monaco

Veniteci a trovare !!!!

noreply@blogger.com (archeogola) — Mon, 30 Apr 2012 16:53:00 +0000

Primo risultato importante della stagione per la Gilda d'Arme Bononia : Primi classificati, tramite la performance del nostro associato Stefano Gozzi Sassoli al Torneo d'Arme "Combattiamo contro il Cancro" a Padova del 29/04/2012 ... Bononia Docet !!!! :-)

DESTINACI IL TUO 5X1000 ANCHE PER IL 2012 !!!

noreply@blogger.com (archeogola) — Thu, 12 Apr 2012 12:27:00 +0000

Quest'anno nella vostra scelta del 5x1000, scrivete il nostro codice fiscale nella sezione organizzazioni non lucrative di utilità sociale.

CF : 91291240371

Se non presentate la dichiarazione,ma avete solo il cud,potete andare gratuitamente in qualsiasi caf a far registrare la vostra scelta !!!

Grazie !

noreply@blogger.com (sir Tommaso da Medicina) — Mon, 09 Apr 2012 10:18:00 +0000

Ricordiamo a tutti gli appassionati di rievocazioni di venirci a trovare su Facebook o nel nostro nuovo sito!
Spargete la voce!!!

http://www.facebook.com/pages/GILDA-DARME-BONONIA/157937747614385

http://www.wix.com/francesco1982/gildaarmebononia

Gilda d'Arme Bononia : candidata al Premio Italia Medievale 2012

noreply@blogger.com (archeogola) — Wed, 01 Feb 2012 14:42:00 +0000

Nel ringraziare tutti coloro che ci hanno candidato al Premio Italia Medievale 2012, ci pregiamo di informarvi che SIAMO UFFICIALMENTE CANDIDATI !!!

Ora potete votare per noi dal 01 febbraio 2012 al 31 agosto 2012 in questo modo :

Basta inviare una e-mail (info@italiamedievale.org) oppure con SMS(333/5818048) o ancora via fax (02/99984796),indicando chiaramente IL PROPRIO NOME,COGNOME E CITTA' DI RESIDENZA , ( altrimenti non ci viene convalidato il voto ) scrivendo così : " Per la categoria D, gruppi storici , voto la GILDA D'ARME BONONIA "

link al premio : http://www.italiamedievale.org/sito_acim/premio_italia_medievale/2012/premio12.html

Un grazie di cuore a tutti quelli che ci sosterranno !

Gessica, Gilda d’Arme Bononia , Budrio (BO)

La Gilda su Facebook!!!

noreply@blogger.com (sir Tommaso da Medicina) — Wed, 11 Jan 2012 11:14:00 +0000

Seguiteci pure su Faccia libro, per una presa diretta con la Vostra Gilda d'Arme preferita!

http://www.facebook.com/pages/GILDA-DARME-BONONIA

Compendio sulla storia del TE di Gessica Berti

noreply@blogger.com (archeogola) — Fri, 14 Oct 2011 20:34:00 +0000

“...Beviamo, nel frattempo, un sorso di tè. Lo splendore del meriggio illumina i bambù, le sorgenti gorgogliano lietamente, e nella nostra teiera risuona il mormorio dei pini. Abbandoniamoci al sogno dell’effimero, lasciandoci trasportare dalla meravigliosa insensatezza delle cose...”
(Kakuzo Okakura)

Sorsi di storia : l'identità,l'uso e il consumo di tè nei secoli.

a cura della D.ssa Berti Gessica, antropologa e storica dell'alimentazione.

© E' vietata la copia, la riproduzione e la diffusione del presente articolo senza esplicito consenso da parte dell'autore

La pianta del Tè

Convenzionalmente si fa distinzione tra tè verde, bianco, nero, rosso, oolong, spesso senza sapere che si tratta di una differenziazione di metodologie di raccolta ed essiccazione, dato che il tè deriva tutto dalla stessa pianta.

Linneo, erroneamente, nel 1735 fece distinzione tra tè verde (pianta di camellia viridis) e tè nero (pianta di camellia bohea), teoria successivamente accantonata dal Congresso Internazionale Botanico del 1935, quando tutto il mondo concordò che il tè deriva semplicemente dalla famiglia delle Theaceae, genere Camellia. Piuttosto si possono distinguere tre specie di arbusti: la Camellia Assam (alta 8/11 metri, base del tè indiano), la Camellia Sinensis o China (alta 4/5 metri, base del tè cinese) e la Camellia Assamica sub- specie Lasiocalyx (base del tè indonesiano).

Una curiosità: il nome del genere Camellia venne dato nel 1735 da Linneo, in ricordo del suo amico boemo Kamel, in latino Camellus, missionario in estremo oriente.

Classificazione del tè

In Oriente il colore delle foglie del tè non ne influenza il nome come accade per noi occidentali, ma piuttosto è il colore dell'infusione che spesso lo determina.

Ad esempio, ciò che noi chiamiamo tè scuro (o sombre) per gli orientali sarà tè rosso.

Più frequentemente nell'est vengono attribuiti nomi dettati dalle caratteristiche organolettiche o dalle leggende.

La distinzione del colore delle foglie ha quindi carattere puramente commerciale.

Le tipologie di tè “per il mercato” quindi sono:

tè bianco, tè verde, tè giallo, tè blu o oolong ( o wulong ), tè nero, tè scuro ( o sombre/rosso ), tè affumicato, melanges di tè, tè da carovana ( in mattonelle ), tè ‘ Npphet, tè fioriti, infusi .

Esistono, in aggiunta alle precedenti, delle sotto categorie dei singoli tè, divisibili in profumati ed aromatizzati: si ha un tè profumato quando vengono aggiunti oli essenziali, mentre un tè è aromatizzato quando viene addizionato di fiori.

Il tè bianco

Una leggenda piuttosto fantasiosa narra che l’Imperatore cinese Huizong amava in modo particolare questo tipo di tè e che fosse così preso dalla preoccupazione di ottenere infusi di qualità sempre migliore da trascurare persino le cure dell’Impero, fino al punto di consegnarlo ai Mongoli.

Il tè bianco deve il nome alla lanugine argentea che ricopre i germogli prima che le foglie si dispieghino: ciò significa che per la preparazione della bevanda occorrerà più tempo, affinché le foglie possano dischiudersi e cedere all’acqua di infusione le sostanze solubili.

In genere sono sufficienti dai 5 ai 6 minuti.

Per quanto riguarda l’acqua, occorre far attenzione che non sia troppo calda, attorno ai 70 ° C e comunque non più di 75 ° C.

In questo modo, infatti, la fragranza delicatissima dell’infuso non viene alterata; a temperature più elevate, invece, le delicate molecole degli oli essenziali potrebbero rovinarsi.

L’infuso di tè bianco ha un aroma dolce e, a differenza di molti tè verdi, non ha fragranza erbacea.

Ha una colorazione che varia dal giallo paglierino all’aranciato carico.

Le più conosciute varietà sono Peonia, Luna dorata, Ago d’argento e Nuvola bianca.

Il tè bianco è prodotto per lo più in Cina e Giappone, ma ne esistono anche alcune varietà provenienti dalla regione indiana del Darjeeling, peraltro famosa per i tè neri.

Il tè verde

I tè verdi sono prodotti essiccando le foglie appena raccolte e impedendo così che gli enzimi in esse contenuti, venendo in contatto con i polifenoli primari, di cui pure la pianta è ricca, inneschino reazioni di ossidazione e fermentazione: questo tipo di tè è infatti anche definito non fermentato.

La produzione è prevalentemente concentrata tra Cina e Giappone.

La temperatura dell’acqua e il tempo d’infusione si differenziano a seconda della varietà : dai 70° C ai 75 ° C per i tè verdi cinesi (con un tempo che va dai 2 ai 5 minuti), dai 40° C agli 80° C per i tè verdi giapponesi (con un tempo che va da 1 a 3 minuti) .

Ecco una breve panoramica sui più famosi tè verdi :

Ø Gyokuro: conosciuto anche come “ perla di rugiada” o tè rosa, è il tè verde giapponese più rinomato, caratterizzato da un intenso aroma erbaceo. Generalmente è essiccato all’ aperto, adagiato su apposite stuoie; per alcuni tipi si ricorre invece ai cesti di bambù e le foglioline acquistano in tal caso una forma particolare, allungata e sottile; è il tè delle grande occasioni.

Ø Matcha: è quello impiegato nella cerimonia del tè giapponese. Si ottiene polverizzando le foglie più tenere, a volte della qualità sencha.

Ø Tencha: si ottiene sminuzzando fogliè di tè verde a pezzettini di circa mezzo centimetro. Ha un colore verde simile alle foglie di alloro.

Ø Sencha: è un tè verde giapponese generico, ma di alta qualità, di solito proviene dal primo raccolto.

Ø Bancha: indica un tè (giapponese) in cui le foglioline sono state raccolte per ultime e, quindi, di qualità inferiore. Per il suo basso contenuto di teina il Bancha viene venduto spesso come deteinato, pur non avendo subito alcun trattamento di estrazione dell’alcaloide.

Ø Houjicha: indica un tè giapponese essiccato al calore in maniera molto decisa (abbrustolito o tostato) preparato utilizzando le foglie più grandi; di solito viene utilizzato un bancha come base.

Ø Kukicha: sono i piccioli e i rametti rimanenti dalla tostatura del tè verde Houjicha e danno un infuso particolarmente povero di teina.

Ø Kokeicha: è un tè giapponese prodotto con gli scarti di lavorazione dei tè Sencha e Matcha impastati con acqua di riso e scarti di lavorazione di alghe nori. Ne risulta un tè a forma di specie di aghetti, somiglianti al rosmarino, che viene consigliato per i disturbi intestinali.

Ø Genmaicha: viene spesso chiamato “ tè popcorn “ per via del gusto molto particolare. Si ottiene miscelando comune tè verde, solitamente sencha, con riso abbrustolito e soffiato. A volte viene aggiunto anche mais soffiato. In Giappone viene dato spesso ai bambini.

Ø Longjing: il nome (fonte del drago) indica una località cinese nelle vicinanze di una fonte d’acqua, dove una leggenda collocava la dimora di un drago e dove viene ancora coltivato questo particolare tè. Stando alla tradizione, per prepararlo si dovrebbe usare solamente l’acqua proveniente da questa particolare regione. Dà un infuso dall’aroma molto ricco, delicato e dal gusto dolce.

Ø Gunpowder: diffusissima qualità di tè verde cinese che deve il suo nome (polvere da sparo) alla forma delle foglie, arrotolate in forma di pallottoline . Dà un infuso forte, dal sapore che ricorda decisamente quello della terra fresca con retrogusto erbaceo.

Il tè giallo

E’ un tè a mezza via tra il bianco ed il verde.

Questa rara famiglia di tè è nata in Cina, dove si crede che abbia preso il suo nome dall’emblematico colore dell’Imperatore che adorava questo tipo di infuso.,

Una leggenda narra che una principessa cinese della dinastia Tang quando si sposò con un esponente della famiglia reale tibetana abbia voluto questo tipo di tè come parte integrante della sua dote.

Più probabilmente l’aggettivo giallo deriva proprio dalle tracce gialle che adornano le foglioline, a seguito di un particolare processo di ossidazione: dopo una rapida essiccazione le foglie sono rollate e pressate nell’antica carta gialla di riso Niu Pi Zhi e lì lasciate asciugare naturalmente.

Solitamente le foglioline a forma di ago, quando messe in infusione, affondano per poi tornare a galleggiare, spesso in

verticale: è credenza che maggiori siano gli aghi verticali, maggiore sarà la fortuna della persona che si accinga a berne l’infuso.

E’ un tè particolarmente delicato e dal colore giallo torbido: la sua infusione varia dai 5 ai 20 minuti, a seconda della qualità, ad una temperatura compresa tra i 75° C e gli 80° C.

Il tè blù : gli Oolong ( o Wulong )

E’ un tè cha ha subito una fermentazione meno spinta di quello nero (infatti sono anche detti semi fermentati) e che per questo motivo si usa considerare a metà strada fra un tè verde e un tè nero.

Viene prodotto nelle regioni costiere meridionali

della Cina, soprattutto nel Fujian, nel Guangdong

e nell’isola di Taiwan (ex Formosa).

E’ il tè usato per la cerimonia cinese del tè, il Gong

Fu Cha.

Molti tè wulong hanno un intenso aroma floreale e

un odore che ricorda decisamente quello di una

pesca appena tagliata. Altri tipi ricordano più da vicino l’aroma e il sapore del tè verde.

Il colore dell’infuso varia da un verdino pallido al rosa, dal giallo chiaro al giallo dorato carico.

I wulong di Taiwan (Formosa) hanno la fama di essere i migliori, tanto da essere definiti “lo champagne del te"

La temperatura d’infusione si aggira attorno ai 90° C - 95° C per un tempo che varia dai 5 ai 7 minuti.

Il tè nero

(Tè nero, tè scuro, tè affumicato, melanges di tè, tè da carovana,

tè ‘Npphet )

Tè nero – Tutti i tè riconducibili alla “categoria” nero, quindi anche gli scuri, gli affumicati, quelli da carovana e molti melanges, sono ottenuti favorendo una reazione di ossidazione e fermentazione, dando origine ad una serie di sostanze che non erano presenti nelle foglie vive.

Questo processo, che chimicamente è un’ossidazione catalizzata seguita da una polimerizzazione, viene spesso definita fermentazione e così i tè neri vengono altrettanto spesso definiti tè fermentati.

La temperatura e i tempi d’infusione variano a seconda della qualità; comunque in genera tra gli 80° C e i 95° C e dai 2 ai 5 minuti.

Ecco una panoramica sui più conosciuti tè neri :

Ø Assam (India): si tratta di una varietà di tè nero che dà un infuso ricco e forte, dal colore arancio-rosso e dal caratteristico aroma di malto. Costituisce un elemento tipico di molte miscele commerciali di alta qualità, ma si trova anche venduto da solo. In genere gli Irish Teas, tè da prima colazione molto forti, sono costituiti interamente da tè di questa qualità.

Ø Ceylon (Sri Lanka): esistono diverse varietà di questo tipo di tè che dà l’infuso più caratteristico impiegato in Occidente. Ha un aroma deciso, un carattere forte (con un contenuto di teina medio-alto) e un colore rosso brillante. In genere è della qualità Orange Pekoe.

Ø Darjeeling (India): è uno dei tè neri più ricercati e costosi, di altissima qualità. Proprio per questo di solito viene commerciato unendo al nome generico anche quello della piantagione da cui proviene, con una specie di marchio Doc.

Per essere comunque sicuri che si stia acquistando un darjeeling di ottima qualità occorre controllare che sia almeno OP, sigla con cui si indica l’Orange Pekoe.

I migliori darjeeling danno infusi generalmente più chiari di altri tipi di tè, con un colore da aranciato a dorato. Possiedono anche un carattere decisamente astringente (dovuto ai polifenoli primari, presenti in buona percentuale) e un aroma di fiori selvatici con una punta di mandorle dolci.

Ø Keemun (Cina): è il tipo di tè che costituisce il cuore dei blend commercialmente definiti English Breakfast. Ovviamente ne esistono molti sottotipi, ma tutti hanno lo stesso carattere di fondo: un infuso dal colore decisamente rosso e un aroma ricco e fruttato che può ricordare la mela e la prugna.

Il tè scuro ( Pu’Er ) – E’ originario della provincia dello Yunnan, nella Cina continentale. E’ un tè a foglia larga con forte aroma di terra fresca e un colore decisamente scuro che dà un infuso rosso vivo. Viene commerciato sfuso, marcato Pu’er, oppure in forma di torte chiamate in inglese Pu’er cake tea o ancora pressato in forme semisferiche definite Tuocha o Bird’s nest tea.

Differisce dagli altri tipi di tè per la preparazione originale:infatti viene fermentato per due volte. La seconda fermentazione viene praticata per far formare sulla superficie delle foglioline uno straterello di muffa che ne arricchisce il sapore e l’aroma, al pari di quanto avviene per molti altri cibi che sfruttano la formazione di muffe (es. gorgonzola o roquefort).

Più che una bevanda, in Cina il tè Pu’er è considerato una vera e propria medicina, usato soprattutto per i suoi benefici effetti sul tratto digestivo.

Il suo sapore, che come detto ricorda quello della terra fresca, a causa di particolari oli essenziali di cui è ricco, non piace a tutti.

Iinfusione a 95° C per 4/5 minuti.

Il tè affumicato – Le foglie, dopo essere state raccolte, vengono fatte appassire accanto a un fuoco a fiamma viva di legno di pino o di cipresso.

Dopo il processo di rullaggio, vengono messe in botti di legno, finchè non cominciano a profumare del loro aroma caratteristico ed estremamente piacevole.

In ultimo vengono sistemate in cesti di bambù e appese a specie di griglie poste sopra un fuoco fumoso di legno di pino. In questo modo le foglie si asciugano e contemporaneamente assorbono le essenze aromatiche del fumo.

Il prodotto essiccato è composto da foglie spesse e nere che, quando vengono poste in acqua calda, producono un infuso di un delicato colore tra l’arancio e il rossastro.

L’aroma, viceversa, è molto marcato e un tempo non veniva offerto alle donne.

Oggi viene impiegato assieme ad altri tè, per dare miscele (blend) con una “ nota di affumicato “.

Il tè Lapsong Souchong affumicato era uno dei due componenti, assieme all’altrettanto deciso Keemun, del tè da carovana per il mercato russo.

L’infusione avviene a 80° C – 95° C per un tempo di 3/4 minuti.

Il tè da carovana o in mattonelle – Si tratta di foglie, polveri e piccioli di tè, sia nero che verde, polverizzato e compresso, appunto, in mattonelle o tavolette rettangolari o quadrate, più o meno spesse.

Questo metodo fu ideato nei secoli scorsi per trasportare ( anzi esportare ) meglio il tè, senza farlo deperire, verso la Russia e il Tibet, forti consumatori di tè, con vere e proprie carovane merci di cammelli.

Le mattonelle erano dure, di colore bruno verdastro e portavano ideogrammi, disegni cinesi o scritte in russo.

Per aumentare la consistenza delle mattonelle, i cinesi impastavano il tè con acqua di riso, ricca di amido, quindi lo facevano fermentare e lo passavano al vapore per le stampigliature.

Le tavolette di sole foglie, le migliori, pesavano circa 100 grammi ed erano avvolte in carta bianca o stagnola. Erano quindi imballate in cassette di legno foderate di lamine di piombo per garantirne la freschezza e soprattutto la fragranza, in un viaggio così lungo e climi così umidi.

Le mattonelle di prodotto più scadente, fatte con rametti, cascami e frammenti di steli, pesavano

invece 1 o 2 chili ed erano imballate in cesti di bambù.

Con un infuso caratterizzato dal gusto e dal profumo molto forti, il tè in mattonelle risulterebbe oggi eccessivamente deciso per i consumatori occidentali, mentre viene ancora usato soprattutto in alcune regioni cinesi ed in Tibet.

In cinese i tè da carovana sono chiamati Tuocha e fanno parte dei Pu’er (traslitterati anche come pu-ehr o Pu’ehr ). L’infusione è a circa 95° C per un tempo di 4/5 minuti.

Esistono, in aggiunta, anche altri tipi di tè pressati, ovvero le Natte (pure o miscele di tè nero) e i Battonèt (pure o miscele di tè verde), originarie, le prime, della Cina e dell’Indonesia, gli ultimi esclusivamente del Laos.

I melanges di tè – Si tratta di miscele di diversi tipi di te, usati spesso dagli occidentali per enfatizzare o mitigare il gusto deciso di un singolo tè.

Le troviamo sia in taglio broken che in foglia .

Ecco un elenco delle più conosciute :

Ø English Breakfast: miscela formata da tè di tipo Ceylon e indiani, spesso costituita dal solo tipo Keemun cinese. Questo tè ha un carattere forte, ottimo pertanto per una prima colazione.

Ø Irish Breakfast: miscele il cui costituente principale, quando non unico, è il tipo Assam. Ha un carattere più forte rispetto all’English Breakfast e un contenuto di teina fra i più elevati .

Ø Russian Caravan: è il blended più diffuso in Russia. Come gusto si rifà agli antichi tè da carovana. Contiene spesso il tè nero Lapsang Souchong affumicato, anche se di solito i tipi base sono i tè cinesi Keemun e Yunnan. A volte queste miscele contengono anche un po’ di tè Oolong aggiunto per stemperarne il gusto molto deciso.

Ø Jasmine: è un tè verde miscelato ai fiori di gelsomino. La qualità migliore è chiamata Yin Hao. A volte è preparato anche con tè Baozhong, un tè cinese Oolong. Può capitare inoltre che la profumazione con i fiori di gelsomino serva a mascherare la qualità scadente del tè base, alzandone il costo in maniera davvero considerevole.

Ø Earl Grey : prende il nome da un famoso Primo ministro inglese . Earl Grey di Howick Hall, nei pressi di Craster, fu un uomo politico molto popolare in Gran Bretagna e la sua riforma del sistema elettorale ( Reform Act ) del 1832 estese la partecipazione politica a categorie fino ad allora escluse dal voto. Come Primo ministro inviò una missione presso l’Imperatore cinese e, per puro caso, un suo inviato salvò la vita al Mandarino. Come ringraziamento l’Imperatore fece arrivare in dono un tè profumato al bergamotto al Primo ministro, il quale ne apprezzò così tanto il gusto da ordinarlo con continuità alla Twinings, la società inglese di importazione e commercio, e da creare una vera e propria moda.

Attualmente la miscela Earl Grey è il tè più diffuso al mondo e viene venduto in più di 90 paesi.

Il tè ‘Npphet (o Letpet) della Birmania – E’ un tipo di tè abbastanza simile a quello in mattonelle per il mercato russo e tibetano, costituito però da foglie di tè fermentate e ammuffite.

Questo tè viene infatti preparato bollendo le foglie, infilandole in canne di bambù e seppellendo le canne sotto terra. Qui vengono lasciate per mesi così, più che una fermentazione (o meglio ossidazione) realizzata prima dell’infusione, come avviene per i tè neri, si favorisce l’attacco da parte di muffe e batteri sulle foglie già bollite, con formazione di composti dagli odori e sapori molto particolari .

La particolarità di questo tè consiste nel fatto di non essere impiegato per farne infusioni da bere, ma direttamente come ortaggio da mangiare in zuppe, insalate e preparazioni simili.

Ha un odore aspro e acido ma non di muffa e la migliore qualità viene venduta in pregiate scatoline di lacca per farne omaggio, nei giorni di festa ad ospiti di riguardo, specialmente alla famiglia della fidanzata.

I tè fioriti

Sono particolarissimi tipi di tè, confezionati da abili artigiani, prevalentemente cinesi.

La loro caratteristica sta nel fatto di essere tè pressati in diverse forme artistiche (animali, ballerine, fiori, piramidi … ) e di contenere al loro interno uno o più tipi di fiori.

Una volta messi in infusione, unicamente in teiere trasparenti, questi prodotti artigianali unici iniziano piano piano ad aprirsi, rivelando la magia e la maestria delle loro composizioni interne che fluttueranno in acqua, regalando piacevoli sorprese visive.

Gli infusi

Non si tratta di veri e propri tè, perché sono miscele di erbe e spezie senza utilizzo di camellia.

Possiamo dividerli in 4 macrofamiglie : infusi a base di Karkadè (o Ibiscus), infusi a base di Rooibos, infusi a base di Lapacho e Tisane.

Ø Karkadè: pianta mediterranea, dona un infuso rosso intenso. Viene spesso addizionata con rosa canina e pezzetti di frutta essiccata e spezie, per creare sapori avvolgenti e sempre nuovi.

Ø Rooibos : arbusto africano, altresì chiamato pianta del tè, sebbene non sia un tè. E’ comunque molto gradevole, specie se aromatizzato. Totalmente privo di teina.

Ø Lapacho: una sorta di corrispondente sudamericano del Rooibos. Conosciuto da Incas, Maya e Aztechi, è usato come rilassante e rafforzatore delle difese immunitarie. E’ ancora più dolce e gradevole del Rooibos.

Ø Tisane: la loro origine si perde nella notte dei tempi, in quanto da sempre l’uomo si curava e alimentava anche con infusi di piante, erbe, spezie e bacche. Esistono milioni di combinazioni, da quelle specifiche per curare una malattia a quelle più blande che hanno il “ compito “ di coccolare e rilassare chi ne fa uso.

Raccolta e sigle

Convenzionalmente abbiamo tre raccolte annuali, distinte in:

Ø 1st flush – 1° fusso: tra marzo e aprile

Ø 2nd flush – 2° flusso: tra maggio e giugno

Ø 3rd flush – 3°flusso: tra settembre e novembre

La raccolta è ancora praticata prevalentemente a mano e viene differenziata in :

Ø Imperial Plucking: germoglio e prima foglia dall’alto (tè più pregiati)

Ø Fine Plucking (o Orange Pekoe): germoglio e due foglioline apicali (una a dx e una a sx; te pregiati)

Ø Corse plucking: prime tre foglie e germoglio (te meno pregiati)

NB : Pekoe deriva dalla parola Pak-Ho, capello bianco, e sta ad indicare la lanugine sul germoglio.

Spesso vediamo sigle come OP oppure FGOP stampate sulle confezioni del tè.

Sono diverse a seconda che il tè sia a foglia intera, sminuzzato o in taglio polvere (quello più scadente, solitamente usato per la produzione industriale).

Eccone i significati :

Te in foglia intera

Ø P: Pekoe (raccolta a base di 3 foglie, corte e senza gemme)

Ø OP: Orange Pekoe (raccolta convenzionale medio alta di germoglio e 2 foglioline apicali a dx e sx )

Le successive sono tutte in crescendo, come qualità del raccolto

Ø FP: Flowery Pekoe (con germogli fioriti)

Ø FOP: Flowery Orange Pekoe (con germogli fioriti)

Ø GFOP: Golden Flowery Orange Pekoe (con punte di germogli e germogli fioriti)

Ø TGFOP: Tippy Golden Flowery Orange Pekoe (molte punte di germogli)

Ø FTGOP: Finest Tippy Golden Flowery Orange Pekoe (moltissime punte di germogli)

Ø SFTGOP: Special Finest Tippy Golden Flowery Orange Pekoe (il miglior tè!!!)

Te sminuzzati

Ø BP: Broken Pekoe (foglie più grandi del BOP, usato per miscele e aromatizzati/profumati)

Ø BOP: Broken Orange Pekoe (usato per miscele)

Bustine industriali

Ø FNGS : Fannings (foglia a pezzettini minuscoli)

Ø D: Dust (polvere di tè – spesso scarto di lavorazione)

Breve panoramica sulla storia del tè

Le origine del tè si perdono tra mito e leggenda: varie sono le versioni giunte sino a noi, differenti a seconda dell’area geografica da cui provengono. Indichiamo solo le più note.

Versioni cinesi

La versione, forse più nota, farebbe risalire la scoperta di questa pianta e delle sue caratteristiche che la rendono idonea a utilizzarne le foglie per infusi, a circa 5000 anni fa, legandola inscindibilmente alla figura dell’imperatore ed eroe Shen Nong.

Shen Nong, visse all’incirca tra il 2838 e il 2698 a.C.: fu lui, secondo la tradizione, a introdurre nell'antica Cina le tecniche dell'agricoltura, e il suo nome significa "il Contadino Divino".

Considerato il padre dell'agricoltura cinese, questo imperatore leggendario insegnò al suo popolo come coltivare i cereali per sfamarsene, in modo da evitare l'uccisione di animali. Si dice che abbia assaggiato centinaia di erbe per valutarne il valore medicinale, e che sia l'autore del Pen ts'ao ching (trattato medico), il più antico testo cinese sui farmaci, che include 365 medicine derivate da minerali, piante e animali. La catalogazione di centinaia di erbe medicinali o velenose fu un punto cruciale per lo sviluppo della medicina tradizionale cinese. Il tè, che agisce da antidoto a una settantina di erbe velenose, è considerato una sua scoperta.

Secondo la leggenda un giorno d’estate mentre si trovava in visita in una regione distante dal suo regno, lui e la sua corte si misero a riposare. Mentre i suoi servi stavano bollendo dell'acqua in conformità con il suo regolamento (egli utilizzava per questioni igieniche soltanto acqua precedentemente sterilizzata) alcune foglie secche da un vicino cespuglio si staccarono accidentalmente, planando nell'acqua in ebollizione e miscelandosi con essa. Come scienziato, l'imperatore si incuriosì al liquido marrone e provò a berne un sorso. Ne trovò il gusto delizioso e la bevanda gli apparve subito rinfrescante…. Fu così che iniziò e si diffuse la pratica di utilizzare questo nuovo infuso.

Un’altra versione narra di un lungo periodo di siccità in Cina, che portò un'epidemia di peste. Alcuni anziani raccontarono dell'esistenza di una pianta il cui succo poteva curare gli ammalati e rendere fertile la terra. Questa pianta si poteva trovare su una montagna vicina, alla fonte di un drago. Alcuni giovani coraggiosi si recarono sulla montagna per cercare la pianta ma non tornarono. Il drago, sorvegliante della fonte, li aveva presi. Decisero di partire anche tre fratelli, due ragazzi e una ragazza. Il fratello maggiore partì per primo ma, dopo 36 giorni, ancora non era tornato; partì allora il secondo ma, dopo 49 giorni, anche questo non era ancora tornato. Partì per ultima la ragazza. Quando raggiunse la fonte si accorse che il drago aveva trasformato in pietre coloro che, prima di lei, lo avevano affrontato. Invece di avvicinarlo lo colpì a morte da lontano con una freccia.

La ragazza raccolse i germogli della pianta sacra, li annaffiò con acqua della fonte e, con sua sorpresa, questi divennero subito piante adulte. Raccolse i semi e li spremette sulle pietre, riportando così alla vita i suoi fratelli. Ritornati a casa, i fratelli riuniti piantarono altri semi sul pendio di una collina e altre piante nacquero subito. Con le foglie di queste piante sacre fecero un infuso e lo fecero bere a tutte le persone ammalate che subito guarirono; la pioggia tornò a cadere e la terra fu di nuovo fertile. Da allora nel Fujian non smisero mai di bere il sacro infuso della pianta del Tè. (La leggenda del Tè Bianco)

Un'altra di queste storie narra che un tempo un giovane ufficiale dell'esercito, stanco della corruzione del governo, decise di partire per altri luoghi e lo fece in compagnia della madre. Nel corso del suo viaggio fu colpito da una straordinaria fragranza presente nell'aria. Si fermò e chiese spiegazioni ad un anziano del luogo. L'anziano gli spiegò che, poco distante, c'era un piccolo lago e, in mezzo ad esso, c'erano 18 fiori di peonia.

Erano questi a diffondere l'aroma. L'uomo e la madre raggiunsero il lago e decisero di stabilirsi in quel posto. Dopo breve tempo, la madre si ammalò. L'uomo cercò a lungo, senza successo, piante medicinali per guarirla, finché, stanco e deluso, si assopì. Nel sonno gli apparve un anziano che gli disse di cucinare una carpa con un tè nuovo: questo avrebbe guarito la donna. Al risveglio, tornò a casa e, con sorpresa, seppe che anche la madre aveva fatto lo stesso sogno. Prese allora una carpa e cominciò a pensare come trovare il nuovo tè. All'improvviso un tuono squarciò l'aria e le 18 peonie del lago divennero... piante di tè! Era un tè particolare. Essendo state peonie, le piante avevano una superficie lanuginosa bianca. L'uomo prese le foglie e cucinò la carpa. La madre la mangiò e migliorò immediatamente. Guarita, chiese al figlio di prendersi cura di quelle piante così straordinarie. La donna divenne immortale e, un giorno volò via dalla terra, divenendo la patrona del tè del luogo. (La favola del Pai Mu Tan).

Versione indiana

Per gli indiani fu Bodhidarma a scoprire la pianta del tè. Maestro buddista indiano erede del Dharma e figlio del re delle Indie Kosjuwo, visse tra il 483 e il 540 d.C. Sotto il regno dell'Imperatore Xuanwudi, questo venerabile principe venne in Cina per raggiungere il regno Wei del Nord. Predicò il buddismo e raccomandò la meditazione, la cultura dello spirito e il superamento di tutte le illusioni materiali per la salute dell'anima. Avvezzo a lunghe meditazioni, decide un giorno di fare un voto: non dormire per 7 anni, durante tutto il periodo della sua meditazione. Dopo alcuni anni venne però assalito dalla sonnolenza: seguendo l’istinto, raccolse alcune foglie da un cespuglio e, masticandole, recuperò le forze e la concentrazione. Si trattava appunto di alcune foglioline di tè.

Versione giapponese

I buddisti giapponesi hanno apportato una variante alla leggenda di Bodhidarma e del suo incredibile modo di scoprire il tè. Essi raccontano che Bodhidarma, dopo tre anni di veglia ininterrotta, si lasciò prendere dal sonno sognando di alcune donne che aveva amato in gioventù. Ma al suo risveglio era furioso per la sua debolezza e per punirsi si tagliò le palpebre e le sotterrò. Ripassando dopo qualche anno nello stesso luogo si accorse che dove aveva seppellito le sue palpebre era cresciuto un arbusto selvatico le cui foglie producevano una bevanda meravigliosa che donava forza e aveva la proprietà di aiutare a mantenere gli occhi aperti durante le lunghe veglie di meditazione. La raccomandò ad amici e discepoli e così nacque l'uso e la coltivazione del tè.

Il viaggio del Principe Bodidharma in Cina è registrato dalle cronache cinesi del regno Vu Yu e datato al 543 d.C.

Risulta evidente in queste leggende l'accento sulle proprietà benefiche di questa bevanda, forse non appropriate o quantomeno esagerate, ma comunque apportatrice di benessere per la salute dell'uomo.

Storia ufficiale

La storia ufficiale fa risalire l'uso del tè come bevanda ai primi secoli della nostra era e ne possiamo dividere le tecniche di preparazione in tre scuole: quella del tè bollito; quella del tè sbattuto e infine quella del tè infuso.
In precedenza le foglie della pianta, chiamata Tu, erano raccolte e ridotte in poltiglia fino a formare degli impiastri da applicare sulle parti doloranti per alleviare i dolori reumatici. Queste tre scuole del tè sono significative delle epoche in cui esse prevalsero e che corrispondono alle dinastie cinesi Tang, Sung e Ming.
Nel IV secolo d.C. il tè si preparerà facendo essiccare le foglie per poi pressarle fino ad ottenere dei

panetti duri e facili da trasportare.
Per poterlo consumare si doveva staccare la quantità necessaria da questo blocco, frantumarla nel mortaio e poi bollirla in acqua con altri ingredienti come il sale, lo zenzero, la buccia d'arancia e il latte e qualche volta addirittura le cipolle.
Ancora oggi nel Tibet, in Mongolia e anche in India il tè viene preparato quasi allo stesso modo.
Nell'VIII secolo gran parte degli ingredienti sono scomparsi ed è sopravvissuto solo il sale. Il tè è ormai una bevanda alla moda e molto diffusa tra i dignitari di corte.
E' in questo periodo che viene scritta la prima opera "scientifica" sul tè: il Canone del Tè o Cha Ching del poeta Lu Yu (Lu Wu).

Sotto la dinastia Sung il tè gioca un ruolo preponderante nella civiltà cinese. Costituisce parte del tesoro imperiale, viene usato come moneta di scambio e soprattutto quale mezzo di pagamento per i cavalli acquistati presso le popolazioni mongole del nord e la Corte Imperiale vi ha posto il monopolio di Stato. In questo periodo si ha la nascita di un nuovo modo di preparare e bere il tè.

Le foglie vengono pestate fino a ridurle in polvere finissima; questa verrà messa in una ciotola e, con l'aggiunta di acqua calda, sbattuta con un frustino di bambù fino a farla schiumare. Il tutto accompagnato da un rituale molto preciso che oggi sopravvive solo in Giappone nella Cerimonia del tè (Cha no yu).

L'invasione mongola e l ' avvento della dinastia Ming, nel XIII secolo, faranno scomparire

completamente anche il ricordo di questa tecnica.

Le foglie, adesso, vengono fatte essiccare e poi lasciate pochi minuti in infusione in acqua non bollente.

Il tè è canonicamente giunto in Europa nel 1632 ad opera dei commercianti olandesi ed inglesi e gli occidentali hanno per molti secoli conosciuto solo l’infusione come metodo per preparare il tè.

In Inghilterra, specialmente, ebbe un florido mercato a partire dal 1662, fortemente voluto da Caterina di Braganza, sposa di Carlo II. Questa sua passione verso il tè portò nel 1700 all'apertura della Twinings, la prima casa di vendita del tè in Inghilterra, mentre contemporaneamente iniziarono a comparire altre case in europa (es. Damman Freres in Francia,su regio decreto del Re Sole).

Diverse fonti, però testimoniano presenze del tè in Europa molto anteriori: dal Papiro di Ebers (Egitto, 1550 a.C circa), considerato il primo “trattato” di erboristeria della storia occidentale, alla dominazione araba nei primi secoli del medioevo europeo (che introdussero nell'800 d.C. circa diverse piante tra cui il cotone e il tè) e specialmente dai diari di Al Masudhi e Ibn Wahab, dal Black Brick, una tavoletta da un chilo di tè nero pressato usata nel medioevo come moneta di scambio, a Giambattista Ramusio, che nel 1559 pubblicò il libro “della navigazione et viaggi “ in cui descrive i racconti di un certo Hajji Mahommed sull'utilizzo del tè.

Controversa è l'origine dell'aggiunta di latte o limone, cosi British e tipica del teatime. C'è chi sostiene che una delle motivazioni fosse evitare la rottura delle tazze che, raffreddate con il latte, non si spaccavano a contatto con l'acqua bollente.

In realtà l'uso del limone viene fatto risalire alle abitudini russe di utilizzare scorze di agrumi e bacche per aromatizzare tisane, prima di abituarsi all'uso del tè.

L'utilizzo del latte va riconosciuto ai francesi. Infatti nel 1680 la Marchesa De Sablière lanciò la moda di aggiungere qualche goccia di latte all'infuso di tè.

Più controverso l'utilizzo in Inghilterra. Ancora oggi si fa distinzione tra late milk (latte aggiunto dopo l'infuso) e milk in first (latte aggiunto prima dell'infuso) per non far crepare le tazze di porcellana.

Sicuramente ancora più credibile è invece la tesi che gli europei abbiano mutuato queste abitudini dalle popolazioni che ne facevano ancora uso.

Altre curiose invenzioni tutte occidentali furono le bustine del tè e il tè freddo: la prima ad opera di Thomas Sullivan, americano che all'inizio del 1900 pensò di filtrare il tè utilizzando bustine di filato di seta; la seconda invece viene fatta risalire a Richard Blechynden che aveva uno stand del tè all'expo universale di St-Luois ( USA ) del 1904 in cui offrira questo infuso, ma a causa del caldo eccessivo pensò di renderlo più dissetante unendoci del ghiaccio.

Il canone del tè - il Chajing

Il più antico e il più importante trattato al mondo

sulla coltivazione, la preparazione, l’uso e gli echi letterari del tè.

Fu composto sotto la dinastia Tang, dal letterato e poeta Lu Yu (attorno al 758 d.C.),

che, con questo libro, dette un fondamentale impulso alla cultura del tè e ne fissò lo spirito.

Alieno da ogni preoccupazione per l’esteriorità, Lu Yu insegna che le circostanze e il luogo della degustazione non sono che accessori, ed è quindi possibile variare l’etichetta del tea-party in accordo all’ambiente, al numero degli ospiti e al loro rango: accanto a un torrente tra i pini, si può fare a meno di molte cose, "ma se, in una città, alla presenza di un re o di un duca, manca anche uno solo dei ventiquattro strumenti prescritti, allora è meglio rinunciare del tutto a preparare il tè". La perfezione infatti va ricercata essenzialmente nella scelta accurata degli ingredienti e degli strumenti, nell’attento rispetto delle procedure di preparazione e nell’accorto equilibrio tra gli elementi che vengono chiamati in causa - l’acqua, il fuoco, il legno, il metallo, la terra - per rispecchiare in una tazza di tè l’ordine che governa l’universo.

Le pagine del Canone, che l’autore consigliava di ricopiare su rotoli di seta da appendere alle pareti per tenere sott’occhio e ricordare costantemente ogni aspetto della materia del trattato, si configurano così come un affascinante e rigoroso manuale tecnico di milleduecento anni fa, oltre che costituire un’opera di sottile poesia e un sacro testo dell’antico Oriente.

Breve biografia dell’autore

Lu Yu, vissuto tra il 733 e l’804 nella Cina della dinastia Tang, letterato e poeta, ebbe una giovinezza avventurosa e un'esistenza romanzesca: secondo alcune biografie, fu un trovatello rinvenuto sulla sponda di un fiume da un monaco, che lo adottò e lo allevò finché il giovane fuggì dal monastero per unirsi a una compagnia di attori girovaghi. Notato dal governatore di Jingling che ne intuì il talento letterario, Lu Yu divenne amico di eruditi e potenti si ritirò poi tra i boschi di Tiaoxi, dove condusse una vita da eremita. Le opere attribuitegli sono cinquantasette, fra scritti in prosa e in versi: tra le diciassette opere arrivate fino a noi la più lunga è il Chajing, questo celebre Canone del tè per il quale, dopo la morte, Lu Yu è stato venerato come il "dio del tè", patrono di tutti i cultori dell’arte di preparare e degustare la bevanda orientale.

I riti e le cerimonie legate al tè.

La cerimonia giapponese : il CHA NO YU

La pratica di bere Tè si lega inscindibilmente alla filosofia zen tanto che sembra sia divenuta parte integrante all’interno della vita dei monasteri, inizialmente per quelle sole cerimonie dove si onorava il monaco Bodhidarma, poi tale abitudine venne utilizzata sempre più anche in molti altri momenti della vita del monastero.

In questi ultimi tempi sembra si stia scoprendo, o meglio riscoprendo, non tanto il gusto per questa bevanda, quanto forse l’uso di questa bevanda, il modo di prendere il Tè, quella che viene definita la… Cerimonia del Tè.

Questa bevanda era conosciuta da tempi antichissimi e la sua origine, non chiara, ha forse determinato lo sviluppo di numerose leggende. Queste, probabilmente, non sono altro che mezzi per far conoscere e distinguere questo infuso da altri decotti del tempo. Potremmo supporre che esistessero anche altre piante i cui infusi avessero almeno gli stessi benefici effetti, se non addirittura migliori, ma questo è divenuto nel tempo l’infuso più conosciuto, grazie anche alle numerose leggende che ne hanno decretato il successo, attribuendogli qualità apparentemente superiori, forse proprio perché legate alla spiritualità dei monasteri: il fatto che lo si usasse frequentemente nei monasteri non poteva non far pensare a qualcosa di sacro e quindi buono per la salute. Oppure, al contrario, proprio perché se ne conoscevano gli effetti benefici dai tempi antichi, non poteva non essere considerato qualcosa di sacro e, quindi, il posto migliore dove questo poteva essere custodito erano i monasteri. Più verosimilmente l’ipotesi più plausibile non ha niente a che fare con tutto questo, ma è solo la naturale conseguenza della sua diffusione nel territorio.

In effetti, per quanto riguarda il Tè, sembra che ci sia un qualche legame con una spiritualità dell’uomo verso la ricerca di quell’unione con il tutto, ma forse non tanto per le qualità della bevanda, quanto piuttosto per il modo con cui questa veniva ed ancora viene consumata, cioè il particolare rituale con cui ancora oggi, in particolari occasioni, viene servita.

Così, col tempo, prendere una tazza di Tè diventò un vero e proprio rituale e addirittura, in alcuni contesti, essa dette origine ad una vera e propria arte della sua preparazione e offerta.

La pianta di Tè è originaria dell’Asia meridionale, qualcuno dice della Cina meridionale. Da qui fu poi importata in Giappone, secondo alcuni, durante il periodo di massimo contatto con la Cina, quello che fu il periodo della dinastia Tang (618-907 d.C.).

Altre notizie parlano di un monaco zen, un certo Kukai, che intorno al IX secolo portò il Tè in Giappone in occasione di uno dei viaggi che fece dalla Cina e lo presentò a corte. Il fatto di presentare il Tè a corte significava indubbiamente che era qualcosa che si riteneva speciale, tanto da volerne presentare le particolari qualità alla corte, proponendole forse come dono, ma forse anche per poter accreditare e valorizzare questa pianta anche in Giappone ed in particolare nei monasteri.

Fino al XII secolo questa bevanda rimase confinata all’uso di pochi, in particolare della sola aristocrazia, oltre che utilizzata nei monasteri durante le cerimonie buddiste.

E’ dal XIII secolo che il Tè si diffuse in tutto il Giappone, forse, non a caso, con la diffusione della filosofia zen. In quel periodo infatti i monaci giapponesi si recavano spesso in territorio cinese per lo studio del buddismo.

Infatti la tradizione parla ancora di un altro monaco, Eisai (1141 – 1215), che, rientrato da uno dei suoi viaggi di studio sul buddismo dalla Cina, portò con sè alcuni semi di questa pianta e scrisse anche un trattato sulle proprietà del Tè, Kissa Yojoki, esaltandone gli effetti benefici che avrebbe avuto non solo sulla salute, ma anche sullo spirito.

Con lui il Tè acquistò maggiore notorietà, grazie anche al suo discepolo Dogen (1200 – 1253). Tornando anche lui da un viaggio in Cina portò con sé alcuni utensili utilizzati per la preparazione della bevanda, dando precise istruzione ai suoi discepoli su come preparare e servire il Tè. Queste regole posero probabilmente le basi per quella che poi divenne la cerimonia del Tè, il Cha-no-yu (letteralmente "acqua per il Tè").

Tutte le tradizioni sembrano quindi mostrare che il consumo di Tè e la successiva cerimonia del Tè ebbero origine attraverso gli scambi religiosi avvenuti tra i monaci cinesi e giapponesi, influenzati dalla filosofia buddhista che in Giappone si affermò come filosofia zen. Ma forse più probabilmente prima degli scambi religiosi, tra queste popolazioni vi erano da tempo scambi anche commerciali.

Fu solo in seguito che questa pratica dai monasteri si diffuse anche tra il popolo come forma di intrattenimento e piacere: in particolare tra i nobili della corte a Kyoto, ma anche nella classe dei guerrieri ed è forse in questo periodo che prende forma la Cerimonia del Tè.

L’utilizzo di questo infuso divenne anche qualcosa di intimamente legato a valori spirituali, un vero e proprio rito, addirittura una vera e propria forma di espressione artistica, non solo tra i monaci dei monasteri, ma anche tra i mercanti che tra il XIV e il XVI secolo si stavano affermando come nuova classe emergente.

La cerimonia assunse quindi anche un carattere sociale e si arricchì di numerosi atti coreografici che nel complesso potevano apparire solo come ostentazione della ricchezza e del potere di chi offriva il Tè all’invitato.

In questo periodo alcuni famosi monaci ritennero che il rituale del Tè potesse andare oltre quello che appariva, oltre lo sfarzo e l’ostentazione con cui questi riti avvenivano, ma che la cerimonia potesse portare la persona oltre ciò che riteneva di essere. Addirittura la cerimonia poteva diventare anche una espressione della pratica Zen, a dimostrazione che ogni atto della vita di ogni giorno è un atto che potenzialmente può portare all’illuminazione.

Questo nuovo modo di intendere la cerimonia portò allo sviluppo di una nuova bellezza esteriore, ad una ricerca dell’armonia nell’imperfezione della quotidianità, anche attraverso l’uso di strumenti per la preparazione e offerta del Tè meno pregiati di quelli cinesi, quali erano quelli giapponesi. Ma il tutto sempre e comunque con la consapevolezza che ogni gesto richiedeva.

Questo culto si diffuse anche tra i samurai, per i quali sembra che la Cerimonia del Tè divenne parte integrante della Via del Budo, non distinguendosi da questa, ma risultando forse essa stessa la Via. Infatti l’attenzione prestata non poteva non essere la medesima che veniva data alla spada, era semplicemente consapevolezza.

Attorno alla Cerimonia del Tè sono fiorite anche altre forme di espressione artistica quali la calligrafia, e la pittura, ma anche l’architettura, la ceramica… comunque forme artistiche in cui l’arte diventa solo il mezzo per una crescita interiore verso una più alta conoscenza del sé.

Ma solo all’interno della filosofia zen possiamo trovare quello che potrebbe essere il profondo significato del rito del Tè, con cui spiegare i contenuti e, attraverso l’esperienza del profano poter arrivare all’illuminazione, cioè al sacro. In questo modo l’arte diventa il mezzo per comprendere il sacro. Forse grazie anche alla cerimonia del Tè si può arrivare a non distinguere più la vita dall’arte così come il sacro dal profano. Infatti nella filosofia zen si pone particolare attenzione e consapevolezza ad ogni gesto, anche quello che apparentemente potrebbe sembrare il più insignificante, ma che, proprio perché fatto con tutta l’attenzione e la consapevolezza che quel gesto richiede, esso non è diverso dal tutto, quindi esso è il tutto. Non si può spiegare, lo si può solo vivere e attraverso questo, forse, lo si… scopre.

Questa particolare e naturale attenzione ad ogni atto è ciò che ancora oggi si usa far imparare prima della cerimonia vera a propria, attraverso l’apprendimento del modo più elegante di eseguire alcuni gesti ritenuti ovvi, che invece assumono un significato assai importante nell’esecuzione del rito. In quei gesti, quali ad esempio il camminare, il sedersi, la ricerca della bellezza diventa solo l’espressione della consapevolezza dell’azione. Forse ciò è la giusta preparazione per ogni altro atto che successivamente verrà appreso in seno alla cerimonia.

Così ogni gesto effettuato nella cerimonia ha la sua importanza e come tale dovrà essere effettuato con la massima attenzione e cura.

Anche gli utensili con cui si prepara il Tè acquistano un particolare significato, tanto da dover essere scelti con cura proprio per l’uso che ne verrà fatto; questi comprendono:

· chawan - la ciotola per il Tè;

· chaire - il contenitore del Tè;

· chasen - il frullino di bambù;

· chashaku - il mestolo di bambù.

Uno speciale abbigliamento è dedicato alla cerimonia; solitamente gli indumenti hanno colori sobri, capita a volte però, nelle cerimonie molto importanti, che venga indossato il kimono con lo stemma di famiglia, mentre ai piedi si mettono le tradizionali calze bianche giapponesi (tabi). Secondo il cerimoniale, gli invitati devono portare con sè un ventaglio e un pacchetto di fazzolettini di carta (kaishi).

Un complesso codice di etichetta regola tutta la cerimonia, fin dal momento dell’invito.

La cerimonia si svolge con un numero massimo di cinque invitati. Una speciale attenzione viene posta anche al luogo dove la cerimonia si svolge. Questa solitamente è una piccola e rustica capanna inserita nel mezzo del giardino dell’abitazione. Generalmente vi si accede seguendo un percorso sinuoso. Il padrone di casa conduce gli invitati attraverso il giardino nel luogo dove è sistemata la capanna per la cerimonia del Tè. Durante questo percorso, essi trovano di solito una conca piena d’acqua per sciacquarsi le mani e la bocca. Questo ha forse il senso di far avvicinare gli ospiti alla natura, lasciando i problemi del mondo ed i relativi conflitti fuori dalla porta.

Anche l’entrata nella capanna ha un significato particolare: questa infatti è bassa, tanto che gli invitati sono costretti ad abbassarsi e quindi ad inchinarsi, senza alcuna distinzione di classe sociale.

Un atteggiamento di umiltà verso quello che potrebbe anche sembrare un luogo sacro.

L’ambiente che li accoglie è molto austero, essenziale.

Una volta entrati, essi si dirigono verso il tokonoma – angolo della bellezza - dove possono ammirare un fiore disposto in maniera particolare secondo quello che sono in principi dell’arte ikebana, l’arte di disporre i fiori. Oppure possono ammirare un rotolo di riso con una calligrafia tracciata a mano da un artista, lasciandosi ispirare e così predisponendosi alle successive fasi della cerimonia. Quindi eseguono uno o più inchini davanti al tokonoma e si dirigono verso il focolare, che può essere fisso oppure solo un braciere. Dopo averlo ammirato, l’invitato più importante prende posto e a seguire tutti gli altri. Gli ospiti quindi si radunano sulla stuoia (tatami) sedendosi sui talloni e con la schiena in posizione eretta (seiza).

Tutta l’attrezzatura è disposta su un tavolino e prima di iniziare gli invitati ne ammirano le fattezze.

Solitamente nella prima parte della cerimonia si usa servire un pasto leggero (Kaiseki), quindi viene servito un Tè denso (Koicha) ed infine si serve un Tè meno denso del precedente (Usucha).

L’intera cerimonia risulta molto lunga, pare duri circa quattro ore. Più spesso la cerimonia si riduce alla sola offerta di Tè per una durata di circa un’ora. Solo nelle occasioni importanti si esegue tutta la cerimonia.

Il padrone di casa procede quindi alla preparazione del Tè, mettendo nella ciotola o tazza del matcha, la polvere di Tè verde, sopra cui viene versata acqua calda (l’ideale è a 60°) con l’hishaku – una specie di mestolo -; si mescola quindi con il - chasen – frullino per agitare il Tè – fino a formare una bevanda spumosa di color verde chiaro. A questo punto il Tè è pronto per essere servito.

A questo punto a seconda che si tratti di servire il Tè denso o il Tè leggero, la cerimonia è leggermente diversa.

Nel primo, Koicha, viene versato in una unica tazza da cui ognuno ne beve solo pochi sorsi. La tazza viene offerta all’invitato più importante che guarda con ammirazione la tazza, ne beve un sorso e poi decanta le qualità della bevanda. Poi prima di passarlo all’ospite successivo ne prende ancora qualche altro sorso, avendo cura di asciugare la parte della tazza dove ha poggiato la bocca. Concluso il giro può accadere che l’invitato più illustre chieda di poter nuovamente ammirare la tazza.

Nell’altro rituale, Usucha, l’ospite serve il Tè in una tazza per ogni invitato. Il Tè viene versato in apposite ciotole (chawan), come quelle in ceramica raku, la cui semplicità e rusticità contribuiscono a predisporre una mente calma e tranquilla. Queste ciotole non sono perfettamente rotonde e il bordo superiore non è liscio, ma ondulato, sembra che questo consenta di poter provare una particolare sensazione piacevole quando le labbra vi si appoggiano.

Così come il cerimoniale prevede un particolare rito per la preparazione del Tè, allo stesso modo chi prende il Tè deve seguire un particolare rito.

La tazza, infatti, viene offerta con la parte più bella rivolta verso l’ospite. Questi la prende con la mano destra e con movimento lento ma continuo, porta la ciotola sul palmo della mano sinistra,tenendola davanti a sé. Si fanno, quindi, due inchini per esprimere riconoscenza e gratitudine: uno nei confronti del maestro di cerimonia e uno per il Buddha.

Prima di bere, si prende la ciotola con la mano destra e la si gira verso sinistra, in senso antiorario, finché la parte esterna più bella della ciotola sia rivolta verso l’esterno. A questo punto si sorseggia il Tè, facendo percepire il suono del te che viene sorbito.

Si pulisce, quindi, la parte su cui si sono appoggiate le labbra con il pollice e l’indice della mano destra. Si gira, quindi, ancora una volta la ciotola verso sinistra, in modo da poter ammirare il lato più bello e si appoggia davanti a se stesso.

Dopo che ogni invitato ha consumato il contenuto della propria tazza, queste vengono restituite al padrone di casa. L’ospite recupera tutta l’attrezzatura e la porta in un’altra stanza. Quindi ritorna dagli invitati, si inchina davanti a loro, indicando così che la cerimonia è terminata. Poi tutti si avviano verso l’uscita dalla capanna accompagnati dal padrone di casa.

Durante la cerimonia il tempo appare fermo, o quantomeno rallentato, mentre scorrono le nostre azioni. La mente prende forse consapevolezza di qualcosa che il nostro vivere quotidiano non può rivelare, in quanto i gesti di ogni giorno sembrano essere orientati all’avere, al raggiungere degli obiettivi. Quell’avere è la manifestazione del nostro io, quell’Io che per poter esistere deve avere, deve possedere, così che l’Io identificandosi con ciò che fa… crede di esistere, quindi in ultimo crediamo di essere. Nella cerimonia del Tè, attraverso il modo in cui il rituale si sviluppa, possiamo invece esprimere qualcosa che attiene a ciò che sentiamo, per cui in quel momento non stiamo facendo niente, ma forse siamo semplicemente tutto, quel tutto inteso come intero, come integro: ciò che sentiamo è il nostro agire in quel momento.

Per poter dare spazio all’essere, l’io deve necessariamente venir meno. Non negandolo esso cesserà di disturbare, ma soltanto nel momento in cui ne siamo consapevoli allora, forse, non potrà interferire con la naturale armonia della Vita e quindi con ciò che sentiamo di essere.

Così il nostro essere può esprimersi solo e soltanto nella libertà da quello che è l’io, ciò che noi crediamo di dover essere. E se c’è questa libertà allora non c’è timore alcuno di sentire e esprimere ciò che siamo, il nostro agire sarà allora la naturale espressione dell’armonia della Vita.

Quella libertà che non è sforzo, non è resistenza, ma accoglienza prima di tutto di noi stessi e quindi accogliendo noi stessi forse possiamo conoscere ciò che… sentiamo.

L’arte della cerimonia del Tè potrebbe rappresentare un modo per conoscere noi stessi, attraverso il silenzio della mente, cioè dell’io, liberando il nostro essere affinché possiamo esprimere ciò che siamo.

Le altre cerimonie :

A seconda dei paesi, si sono sviluppate diverse cerimonie legate all'utilizzo del tè, sicuramente molto più spartane e conviviali della spiritualissima Cha No Yu giapponese.

Così in Cina abbiamo il Gong Fu Cha, utilizzando un tè Oolong – Gong Fu cha significa maestria del tè;

In Tibet si usa il Su Ya C'Ha, un tè verde con sale e burro di yak, accompagnato da polpettine tsampa a base di orzo tostato;

In India abbiamo il Masala chay, un tè nero speziato messo in infusione nel latte e servito caldo e dolcissimo;

In Marocco vi è l'abitudine di utilizzare la menta assieme al tè verde. Di solito si usa gunpowder con menta nana (atay nanah) ;

In Russia e in molti paesi dell'est Europa vi è l'utilizzo del samovar, un bollitore/contenitore di acqua e tè denso da diluire a piacere degli ospiti.

In Inghilterra si è sviluppato l'afternoon tea o High tea, il famoso tè delle cinque (il relativo five 'o clock tea americano e irlandese) servito con limone o latte o clotted cream (panna), abitudine del Devonshire e della Cornovaglia accompagnato da leccornie dolci e salati (ricordiamo i famosi scones e i tramezzini ai cetriolini).

Breve storia delle spezie

noreply@blogger.com (archeogola) — Fri, 14 Oct 2011 15:15:00 +0000

LE SPEZIE

" NEI MEANDRI DELLA STORIA"

articolo di Gessica Berti

© è vietata la copia e la diffusione del presente articolo senza il permesso dell'autore

Ø 60.000 anni fa : risale ad allora la prima testimonianza dell’impiego di piante medicinali , di cui sono stati trovati i pollini in un sito archeologico iracheno.

A occuparsi della raccolta e della somministrazione delle erbe sono le donne e gli “uomini medicina “ , cioè gli sciamani. Affreschi e pitture rupestri nelle caverne li mostrano con il capo sovrastato da palchi di cervidi , mentre dispensano le loro cure pronunciando formule magiche.

Ø III millennio a.C. : civiltà Sumera e Babilonese. Compare il primo resoconto scritto sui rimedi vegetali , inciso dai sumeri con caratteri cuneiformi su tavolette di argilla. Tavolette simili,con l’elenco di 1400 erbe terapeutiche , vengono lasciate anche dalla civiltà babilonese.

Proprio nella civiltà babilonese spezie ed erbe aromatiche fanno parte dei 40 “additivi” in uso in cucina, insieme con latte , miele , sangue… I Babilonesi distinguono aromi freschi ( agliacee in particolare , tra cui il non identificato samidu ) e in polvere ( cumino , zafferano , menta , crescione , porro , coriandolo ecc.. ). Spesso questi ingredienti sono associati in modo ben preciso , per esempio sale e menta , cipolla e coriandolo : sono le stesse associazioni presenti nella farmacopea e nei riti magici.

Ø III millennio a.C. : Cina . Il leggendario imperatore Shen Nung , detto “divino guaritore” , assaggia migliaia di erbe e, sulla base della propria esperienza , compila il Pen Ts’ao Ching o Catalogo delle piante .

Qui vengono descritte numerose piante officinali e compaiono 237 prescrizioni erboristiche. Tra le piante trattate compare l’efedra ( Ephedra spp. ) , il rabarbaro ( Rheum spp. ) , il papavero da oppio ( Papaver Somniferum ) e il tè, citato come antidoto contro numerosi vegetali velenosi.

Ø 1550 a.C. : è la data di nascita del cosiddetto Papiro di Ebers , scritto in ieratico , le cui 108 pagine elencano 700 formule magiche e rimedi diversi , affiancati da usi cosmetici e aromaterapici.

Il testo conferma l’esistenza , nell’antico Egitto , di una vasta cultura medica empirica , basata su un brillate e acuto spirito di osservazione.

Per i problemi di stomaco e intestinali , nel papiro , si raccomanda di ungere la parte malata conun composto di meliloto e datteri cotti in olio o con una miscela di cumino e grasso d’oca bolliti nell’acqua e filtrati.

Sette oli diversi venivano spalmati sul viso dei cadaveri , il cui corpo veniva poi purificato con incenso e vino di palma.

Essenze vegetali di arancio e cannella profumavano i piedi della bellissima Cleopatra ; oli di cassia , citronella , ginepro , mirra e menta rendevano irresistibili le sue mani.

Ø 1500 – 1200 a.C. : è il probabile periodo di redazione di un antico testo della medicina ayurvedica , il Rig Veda.

Vi sono descritte operazioni chirurgiche e formule erboristiche ; tra le erbe trattate compaiono zenzero,cannella e senna.

Ø V – IV secolo a.C. : Ippocrate , il noto padre della medicina , stila un repertorio di oltre 200 specie vegetali , indicando i dosaggi dei rimedi e influenzando con la sua classificazione sia il mondo greco sia quello romano.

Ø IV secolo a.C. : Teofrasto , allievo di Aristotele , racconta di essenze di erbe e fiori utilizzate in profumeria e nella cosmesi. Questo autore classifica numerose piante ed erbe a scopo terapeutico nel suo famoso “ De Historia Plantarum “.

Ø I secolo a.C. : Dioscoride , medico,botanico e farmacista greco, cataloga nel De Materia Medica 600 piante.

Famoso il suo detto : “ Distillare è imitare il sole,che evapora le acque della terra rinviandole come pioggia “.

Sempre nel I secolo a.C. ,a Roma , Plinio il Vecchio (23/24 – 79 ) descrive ben 1000 piante nella Naturalis Historia ( 37 volumi ) , mentre Apollonio indica i luoghi di provenienza dei migliori aromi , citando tra l’altro lo zafferano di Rodi.

I Romani avevavo una vera e propria infatuazione per l’impiego culinario di erbe e spezie , in vendita nel noto mercato di via Piperatica ( la via del pepe ).

Le spezie erano talmente ambite che raggiungevano spesso cifre esorbitanti , al punto che nel 410 d.C. Alarico chiese come riscatto per la città di roma non solo porpora , seta , oro e argento , ma anche 2 tonnellate di pepe nero.

Apicio , il maestro di arte culinaria di Roma antica

Il nome di Apicio è da sempre legato alle cene succulente e ai banchetti dell’antica Roma.

Questo personaggio è stato reso celebre dall’opera “ De Re Coquinaria “ , che contiene circa 500 ricette originali , in cui è previsto l’uso di spezie ed erbe come pepe , ligustico , coriandolo , ruta , santoreggia , cumino , menta , prezzemolo , nardo , cannella .

Vediamo la preparazione di un digestivo , per il quale Apicio prevede l’uso di 60 g di cumino , 30 g di zenzero , 30 g di ruta verde , qualche grano di sale ammonico , 12 g di datteri grossi , 30 g di pepe , 270 g di miele : “ Sciogli nell’aceto il cumino , sia esso etiopico,siriano o libico , sia esso seccato o pestato, Impastalo quindi con miele , quando sarà necessario usalo come salasa acida “.

Ø II secolo d.C. : il testo egizio in demotico Libro di Medicina , offre ricette per curare vari malanni.

Ø III – X secolo d.C. Nella civiltà Maya la foresta viene considerata una vera e propria farmacia e le painte , che consentono di curare anima e corpo , vengono venerate come divinità.

In questa cultura cacao e peperoncino tritato compaiono spesso tra i rimedi terapeutici , insieme a Damiana , afrodisiaca , e calendula , usata per curare disturbi femminili e guidare i morti.

Cataplasmi di farina gialla vengono applicati su ferite e foruncoli.

Ø VII secolo d.C. : i farmacisti Arabi mescolano le proprie conoscenze con quelle della medicina ayurvedica , di cui fanno conoscer in Europa le piante principali,destinate a diventare importantissime nella fitoterapia occidentale : tra queste cassia , senna , rabarbaro , canfora e spezie varie.

Influenzati anche dai testi terapeutici greci e latini , gli Arabi rappresentano così un tramite tra le conoscenze erboristiche indiane ed europee.

Sono infatti gli Arabi a rifornire di spezie l’Europa. Per giustificarne i costi esorbitanti ne ammantano di mistero l’origine : lo storico greco Erodoto ( V secolo a.C. ) , nelle sue Storie , racconta del luogo di origine della cannella : “ Grandi volatili trasportano questi fuscelli (…) per i loro nidi costruiti con fango a ridosso di monti scoscesi , dove un uomo non può assolutamente salire “.

Per impossessarsene gli Arabi devono distribuire , ai piedi del monte , grandi pezzi di animali morti , in modo che gli uccelli , dopo averli trasportati nei nidi , facciano precipitare a valle i bastoncini.

Teofrasto chiarì che la cannella cresce in forma di cespugli in prossimità di burroni infestati di serpenti velenosi.

Ø IX secolo d.C. : Carlo Magno emana il Capitulare de Villis , dedicato alla coltivazione delle piante.

Questo testo recita : “ Vogliamo che nell’orto siano coltivate tutte le piante : il giglio , la rosa , il fieno greco , la menta-gallo , la salvia , la ruta , la limoncina , i cocomeri , i meloni , le zucche lunghe , i carciofi di Spagna , i fagioli , il cumino officinale , il rosmarino , il carvi , il cece , la scilla , il gladiolo , la serpentaria , l’anice , la coloquintide , l’eliotropio , la nutellina , il cerfoglio di Marsiglia , le lattughe , la zampa di ragno , la ruchetta , il crescione da orto , la bardana , il puleggio , il macerone comune , il prezzemolo , il sedano , il levistico , la sabina , l’aneto , il finocchio dolce , le cicorie , il dittamo di Creta , la senape , la santoreggia , la menta acquatica , la menta dei giardini , la menta a foglie rotonde , il tanaceto , la nepitella , la piccola centaurata , il papavero da giardino , le bietole , il nardo , l’altea , la malva , le carote , la pastinaca , il bietolone rosso , gli amaranti , il cavolo rapa , le cipolle , l’allocriptonina , i porri , le rape , i ravanelli , lo scalogno , le cipollette , l’aglio , la robbia , i cardi , le fave di palude , i piselli , il coriandolo , il caprifoglio , la catapurzia , la chiarella maggiore , il giardiniere tenga sulla sua casa della barba di Giove “.

Ø X – XI secolo d.C. Gli Arabi , cui va merito di aver elaborato ricette comprensive di composizioni e proporzioni ( cioè una farmacopea ) ,danno alle “stampe” opere importanti tra cui Antidotarium di Mesue il Giovane , Compendium Aromatariorum di Saladino d’Ascoli , e soprattutto il Canone della Medicina di Avicenna , con descrizioni di malattie e rimedi vari.

Ø XI secolo d.C. : il celebre studioso Averroè scrive il trattato medico Colligeto.

Ø IX – XVI secolo d.C. I monasteri perpetuano le tradizioni erboristiche e accolgono il “giardino dei semplici” . I monaci che si intendono di medicina hanno il permesso di uscie dal convento solo per curare gli ammalati dei dintorni e si affidano essenzialmente sulla misericordia divina e sui “semplici” ( le piante medicinali ). . Così realizzano entro le mura del convento un Hortus Simplicium con tutte le erbe utili a curare e un Armarium Pigmentatorium per la loro conservazione.

Ø 1151 – 1158 : Ildegarda di Bingen , monaca benedettina dedita alla predicazione e al culto di Dio , scrive due opere di medicina naturale , Il potere curativo della natura e La causa e la cura delle malattie. La prima , in nove volumi , tratta delle virtù terapeutiche di alimenti di origine vegetale e animale.Compaiono tra i rimedi vegetali sia le erbe coltivate allora in Germania , sia le spezie importate dall’oriente come la galalnga , la noce moscata e i chiodi di garofano.

Ø 1250 – 1260 : Viene pubblicata l’opera botanica più importante del Medioevo , De Vegetabilibus et plantis. L’autore è Alberto Magno,vescovo domenicano divenuto patrono dei botanici.

Il sesto volume è dedicato alla descrizione completa di 400 specie e contiene nella maggior parte osservazioni personali dell’autore.

Ecco come, ad esempio , descrive le galle della quercia : “ Simili a palline tonde,dopo un po’ di tempo producono dentro di sé un vermetto generato dalla corruzione della foglia. Se il verme raggiunge esattamente la metà della galla , coloro che prevedono il tempo predicono un inverno freddo ; ma se sta vicino sal margine della galla, predicono un inverno mite”.

Le spezie nel medioevo

L’Europa medievale non ricorre alle spezie per coprire i cattivi sapori di carni avariate , perché sulle tavole dei ricchi compaiono solo animali freschi di macello e su quelle dei poveri questo cibo giunge di rado ; ad ogni modo sarebbe stato insensato sprecare spezie per ovviare a simili inconvenienti,data l’enorme abisso economico tra il costo immenso delle spezie e quello a più buon mercato della carne.

Fascino dell’esotismo,potere colorante,predilezione per gusti particolari e , soprattutto , statu symbol : sono questi elementi a decretare il successo delle spezie sulle tavole dei signori , a discapito delle erbe aromatiche , alla portata di qualsiasi contadino.

Non tutte le spezie hanno lo stesso valore : il pepe è relativamente economico, ma zafferano, chiodi di garofano e melegueta ( o grani del paradiso ) sono carissimi.

Le spezie più importanti e ricercate dutrante il Medioevo furono : pepe nero , pepe lungo , melegueta , zenzero , valanga , cannella , chiodi di garofano , zafferano , noce moscata e macis.

Ø XIV – XVI secolo d.C. : civiltà Azteca. Tra i rimedi fitoterapici utilizzati dagli Aztechi, figurano la dolcissima vaniglia e la salvia divinorum.

Ø XV – XVI secolo d.C. Europa . E’ l’apogeo della Scuola Salernitana , fondata nel IX secolo e chiusa definitivamente nel XIX secolo.

Per facilitare agli studenti l’apprendimento delle proprietà curative delle piante , gli insegnanti di questa scuola stendono , in un lungo arco di tempo , una serie di norme in versi latini , il celebre Regimen Sanitatis Seu Flos medicinae Salerni .

In quest’opera è dedicato ampio spazio ad erbe aromatiche quali menta , malva , viola , issopo , cerfoglio , nasturzio e molte altre. Gli autori aggiungono anche qualche ricetta : per esempio si consiglia di preparare una salsa con salvia mescolata a “ sal , vinum , piper , allia , petroselinum” ( sale , vino ,pepe , aglio , prezzemolo ).

Nello stesso periodo , a partire dalla Francia , si diffonde in Europa , seppur con lentezza , un certo disinteresse per le spezie a tutto vantaggio delle erbe aromatiche.

In Italiane spezie sono ancora presenti sulle tavole signorili , ma la loro ora sta per scoccare.

Nel Repertorio di Messiburgo compaiono ancora “pevere , cannella , pepe longo , gengiauro ( zenzero ) , garofani , croco ( zafferano )” , ma vengono dosati a seconda dell’importanza dell’ospite .

LA NASCITA DEGLI ERBARI NEL XV SECOLO

Intorno alla metà del XV secolo nascono in Europa i primi erbari , segno di uno sviluppo in senso scientifico dello studio delle piante e di una maggiore attenzione all’osservazione diretta.

Uno dei più famosi erbari illustrati , utilizzato fino al XVIII secolo , fu quello del medico senese Pier Andrea Mattioli , edito nel 1554. in questo erbario l’autore descrive quasi 1200 specie di piante ad uso medicinale , corredate da bellissime tavole.

Non meno importanti sono gli erbari di Ulisse Aldrovandi ( 1552 – 1605 ) , titolare della cattedra di Lectura de semplicibus all’università di Bologna , e di Andrea Cisalpini.

Ø XV secolo d.C. : Cina . Li Shizhen , detto l’Ippocrate cinese , pubblica il Pen Ts’ao Kang mu o Grande Erbario , opera in 52 volumi in cui vengono trattate 1094 piante medicinali con numerose formulazioni erboristiche.

Nel 1503 l’imperatore ordina ai medici di corte di redigere un repertorio di erbe medicinali. Nasce così il Ben Cao,illustrato da abili miniatori.

Ø 1510 – 1540 circa . Sono gli anni di attività più intensa per Paracelo, medico e alchimista svizzero, considerato il primo erborista e farmacista della storia.

Paracelo si occupa delle sostanze prodotte e derivate dalle piante e utilizzabili a scopo terapeutico,studia malattie neurologiche come l’epilessia , analizza i sogni.

Ø 1653 : L’erborista inglese Nicholas Culpeper pubblica Complete Herbal , opera che avrà grandi ripercussioni sullo sviluppo della farmacologia.

L’autore applica la Teoria degli Umori di Galeno e fa ricorso all’astrologia , matenta di rendere le cure mediche comprensibili a tutti e pone l’accento sulla ragione piuttosto che sulla tradizione.

Ø XVIII secolo . In cucina si impongono erbe aromatiche come timo , alloro , santoreggia , prezzemolo , erba cipollina , rosmarino , dragoncello : sostanzialmente quelle usate ancora oggi.

Memorie istoriche antiche e moderne di Budrio

noreply@blogger.com (archeogola) — Fri, 14 Oct 2011 12:14:00 +0000

A questo indirizzo trovate la copia digitalizzata del libro del 1720 di Domenico Golinelli " Memorie istoriche antiche e moderne di Budrio " .

Corsi di scherma 2011/2012

noreply@blogger.com (archeogola) — Thu, 13 Oct 2011 19:45:00 +0000

Da ottobre 2011 nelle due sedi di seguito indicate inizieranno i corsi di scherma storica e scherma da spettacolo :

A Budrio (BO) c/o la palestra delle scuole elementari : tutti i lunedì dalle ore 21:30 alle ore 23:30 ;
A Sasso Marconi (BO) c/o il palazzetto : tutti i mercoledì dalle ore 20:30 alle ore 10:30

Ricordiamo che c/o la palestra di Budrio saranno preparati anche i balli storici,le coreografie e gli spettacoli di scena.

Programma delle lezioni anno 2011/2012 :

SPADA AD UNA MANO - Studio e applicazione in combattimento delle tecniche del trattato "Flos Duellatorum " del maestro Fiore dei Liberi ( 1350-1420 c.a.), durata 2 mesi circa;
SPADA E SCUDO - Studio e applicazione in combattimento delle tecniche del trattato "I 33" e " Magnus" , durata 1 mese circa;
SPADA A DUE MANI - Studio e applicazione in combattimento delle tecniche del trattato "Flos Duellatorum " del maestro Fiore dei Liberi ( 1350-1420 c.a.), durata 3 mesi circa;
SPADA TEDESCA ( A DUE MANI ) - Studio e applicazione in combattimento delle tecniche del trattato "Ringek " , nonchè estratti di altri trattati minori, durata da definirsi in corso di studio;
PRATICA DI COMBATTIMENTO - Campo Marzio : ultima ora di ogni sera di lezione ;

Scaletta attività durante la lezione :

Riscaldamento : 30 minuti circa ;
Lezione teorica e/o preparazione combattimenti spettacolistici : 1 ora circa ;
Campo Marzio : da 30 minuti ad 1 ora

PER INFO SCRIVERE A gildalotonero@gmail.com OPPURE TELEFONARE AL 349/3501701

Gilda d'Arme Bononia : presentazione anni passati

noreply@blogger.com (sir Tommaso da Medicina) — Thu, 13 Oct 2011 00:54:00 +0000

Sei un Rievocatore Se...

noreply@blogger.com (sir Tommaso da Medicina) — Thu, 13 Oct 2011 00:49:00 +0000

SEI UN RIEVOCATORE SE...
...sei stato inseguito almeno una volta da una vecchia maestra elementare invasata che vorrebbe te e i tuoi compagni per portarvi a scuola;

...dormire all'addiaccio sul fango è il tuo ideale di un fine settimana divertente;

...puoi identificare un gruppo d'arme a distanza dai rutti e dalle bestemmie, e dire anche se sono amici o nemici;

...non sei capace di cantare senza un corno pieno di birra in mano;

...riconosci il canapone di lino a 10 metri di distanza;

...hai speso più di 300 euro in vestiti che sono passati di moda 800 anni fa;

...hai rotto le palle più di una volta ai colleghi dicendo la frase: "che figata, mancano solo 68 giorni alla battaglia di...";

...non pulisci la tua spada da sei mesi, ha due dita di ruggine e trasmette il tetano anche per via aerea, ma ti incazzi come un giaguaro se un bimbo ci appoggia sopra una mano, perché "il grasso delle dita la danneggia";

...consideri fondamentale per la tua sopravvivenza un cappuccetto bianco con delle ridicole orecchie pendule;

...hai dormito almeno una volta sopra dei sacchi di caffé rovesciati;

...il tuo capo ha commentato la tua richiesta di ferie con "ah, di nuovo quella roba medievale?";

...un tuo conoscente tempo fa per caso ha visto la tua corazza di cuoio e ora ti crede segretamente un sadomasochista;

...il cane dei vicini abbaia disperato a causa del fischio acuto che proviene dal tuo garage quando stai passando la mola a disco sulla corazza di piastre;

...hai oggetti allucinanti come candelieri, bauli, mortai, sacchi di juta e vasetti di erbe stantie accumulati permanentemente davanti alla porta di casa "sennò poi me li dimentico";

...ti fai più di 400 chilometri per dormire in 10 in una tenda, per terra;

...hai urlato almeno una volta nella vita "IMBOSCATA!!!";

...hai speso più di 500 euro in armi che non sono tali nemmeno per la polizia;

...provi eccitazione sessuale quando qualcuno dice "più di 500 anni fa";

...hai dato un nome alla tua ascia danese e ci dormi assieme;

...hai indossato l'abito e l'armatura in casa solo per guardarti allo specchio;

...sei stato al cinema e hai lasciato tutti di stucco ridendo per due ore durante la visione de "Il primo cavaliere";

...sei passato per caso per una strada di campagna e hai pensato, guardando il panorama, "che meraviglioso teatro per una battaglia, sarebbe...";

...sai a memoria tutte le battute di Conan il barbaro, il Gladiatore, 300, Pulp Fiction e Balle Spaziali;

...hai ripetutamente vestito abiti di lana grezza quando la temperatura era intorno ai 35 gradi celsius;

...tu e tua moglie siete in diretta competizione per chi ha il collo di volpe più bello;

...ti sei ammaccato le costole sui sassi, ti sei scottato con il braciere da campo, hai rimosso schegge, zecche e ghiaia dal tuo corpo eppure desideri ancora ripetere l'esperienza, magari tutte le settimane;

...hai una coppia di spade ammaccate e rugginose appese sulle scale di casa;

...casa tua ha bisogno di restauri urgenti e non hai soldi per farli, mentre farfugli qualcosa riguardo il comprare una dependance alla tua tenda medievale per farci stare tutto dentro;

...la domenica, a pranzo, in tavola c'è solo terracotta, peltro e stoviglie di legno. e non c'è la tovaglia;

...il muro del salotto di casa tua è permanentemente decorato da mezzo usbergo di maglia rugginosa, su cui "stai lavorando" da almeno tre anni;

...hai preso decisioni fondamentali per la tua carriera considerando l'impatto che avrebbero sui fine settimana;

...hai scelto l'auto nuova in base alla possibilità di farci stare i pali della tenda e la lancia;

...i tuoi vicini ancora si stupiscono di quanto riesca a puzzare di cadavere in putrefazione quello strano giaccone trapuntato che appendi fuori dalla finestra tutti i lunedì da giugno a settembre;

...il lunedì i tuoi colleghi ridono selvaggiamente del segno dell'abbronzatura che ti ha lasciato l'elmo normanno sul naso;

...nessuno ha più intenzione di andare a vedere un film di carattere anche vagamente storico con te;

...la tua attrezzatura da rievocazione vale da sola molto di più del tuo intero guardaroba;

...la tua auto da 20000 euro è parcheggiata in strada perché la tua tenda da 1000 euro deve asciugarsi in garage;

...le tue scarpe del 1200 costano di più di quelle del 2007;

...hai un ottimo stipendio ma sei sempre stranamente in bolletta;

...i tuoi figli sono perfettamente in grado di correggere il loro insegnante di storia;

...sventoli strane bandiere senza essere allo stadio;

...il lunedì dopo una battaglia, i tuoi colleghi riescono a sentire fisicamente l'odore dell'adrenalina residua e hanno una paura fottuta ad entrare nel tuo ufficio;

...il tuo freezer è pieno di candele, perché "così durano più a lungo";

...nell'armadio è più lo spazio occupato dalle armature che dai vestiti;

...in piena estate per tutta la settimana bestemmi in aramaico perché sei in ufficio in maniche corte, hai l'ascella lievemente pezzata, alla macchinetta l'acqua oligominerale fresca è finita e l'aria condizionata non funziona a dovere. poi arriva il sabato, indossi una camicia a maniche lunghe, tunica di lana, corazza imbottita, maglia di ferro, elmo, camaglio e 20 chili di attrezzatura metallica per menarti a sangue con gli amici, dopodiché felicemente ti siedi a rilassarti di fronte al fuoco da campo;

...stai andando a fare rievocazione, sei costretto a fermarti a fare benzina e il benzinaio guarda con fare inquieto il tuo sedile posteriore per colpa di tutti quegli oggetti appuntiti che spuntano dal finestrino;

...ti è capitato almeno una volta di dover rispondere alle seguenti domande: "Il fuoco è vero?", "la zuppa poi la mangiate?", "dormite davvero nella tenda stanotte?", "ma la spada è vera?", "ma non hai caldo?", "ma ti bagni se piove?", "sono i tuoi veri capelli?", "ma avevano la carta igienica nel medioevo?", e soprattutto: "ma durante la battaglia muori davvero?"

...Hai fatto ripartire 25 volte di flia un documentario storico solo per riuscire a vedere nell'angolo sinistro dello schermo la punta sinistra delle scarpe uguali alle tue

...I tuoi ospiti vedono il tuo equippaggiamento e ti chiedono se fai farte di una compagnia teatrale

...Quando cade la corrente "clicchi" su "1th century mode" e compare la lampada ad olio

...Hai una botte di legno o un barile in ammollo nella vasca da bagno.

...Guardi una bella ragazza in bikini e la immagini in un peplo

...Ti piacciono i Monty Pithon e puoi recitare tutte le loro battute

...La tua lista di natale/compleanno sembra la richieta di merci di un capomastro

...Quando la macchina accanto a te al semaforo ascolta rap col volume a palla tu rispondi al fuoco con Scotland the Brave

...La tua camera da letto sembra la sala di un museo

...Sai distinguere tra una cucitura a mano e una a macchina

...Non sai che cos'è ne se ha un buon sapore ma lo mangi lo stesso.

...Hai fatto qualcosa di stupido perchè "Il capitano me l'ha detto"

...Hai fatto cose stupide nel nome della filologicità

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noreply@blogger.com (sir Tommaso da Medicina) — Thu, 13 Oct 2011 00:46:00 +0000

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Analisi di vestiario tra XIII e XV secolo

noreply@blogger.com (sir Tommaso da Medicina) — Wed, 12 Oct 2011 23:32:00 +0000

A cura di Paola Fabbri
Articolo pubblicato sul N. 15 Luglio/Settembre 2008 della rivista Ars Historiae
In Europa sono presenti parecchi abiti restaurati. Il corredo dell’uomo di Similaun conservato al Museo Archeologico di Bolzano, alcuni indumenti risalenti all’età del bronzo conservati al Museo Nazionale di Copenaghen, precisamente un abito femminile rinvenuto in una sepoltura ad Egtved, (foto n. 1) composto da una corta gonna di cordicelle montata su una cintura, un corpetto con maniche che probabilmente veniva infilato dalla testa e una cintura finita da una nappa sorreggente un disco metallico. La veste di lana rinvenuta in una tomba a Borum Eshoj, presenta alcuni interessanti abbellimenti sulle maniche e attorno alla scollatura; dalla stessa tomba proviene anche una cuffia di elegante tessitura, portata forse sotto ad una reticella di crine di cavallo. L’abito rinvenuto a Borum Eshoj è dello stesso tipo di quello rinvenuto a Egtved: cintura a nappa, e gonna di cordicelle, di cui ne sussistono solo alcuni frammenti; le due vesti si differenziano solo dalla forma della scollatura. Infine una tunica maschile rinvenuta a Trindoj, formata da un pezzo di tessuto rettangolare, allacciato sulle spalle da corregge probabilmente di zampe di animali.
Per quanto riguarda il medioevo di notevole importanza sono gli indumenti rinvenuti nel 1921 durante gli scavi nella colonia di Herjolfsnes fondata nel 985 e abbandonata tra il 1375 e il 1410, date ovviamente approssimative. Gli abiti di Herjolfsnes (Museo Nazionale di Copenaghen) databili tra la fine del X e il primo quarto del XV secolo, sono una miniera d’oro di informazioni riguardanti i metodi di cucitura, il taglio, le tecniche di confezione, i materiali e quant’altro. In Italia abbiamo l’abito di S. Chiara, un bell’esempio di abito femminile, e la veste di S. Francesco, entrambi del XIII secolo. Studiando questi due reperti, abbiamo constatato che il taglio era simile a quello di alcuni abiti conservati in altri paesi europei con la medesima datazione (Abito di S. Elisabetta di Turingia, parrocchia di Oberwalluf). Al momento non sono stati rinvenuti nel nostro paese reperti ben conservati riguardanti il XIV secolo, quindi non possiamo affermare con certezza se lo stesso tipo di taglio dei reperti di Herjolfsnes fosse in uso anche in Italia, possiamo solo fare supposizioni. Per il XV secolo siamo in possesso di alcuni eccezionali capi di vestiario maschile, il farsetto di Pandolfo III Malatesta databile al primo quarto del XV secolo, la giornea e il farsetto di Diego Cavaniglia, ultimo quarto del XV secolo, l’abito penitenziale del beato Roberto Malatesta, primo quarto del XV secolo e due paia di calzebraghe risalenti all’ultimo decennio del ‘400 appartenute a Ferdinando I e Ferdinando II d’Aragona

ABITO DI SANTA CHIARA (1194-1253)
Indumento databile alla prima metà del XIII secolo, offre una preziosa chiave di lettura per comprendere il taglio di un abito femminile di quel periodo. Formato da due teli centrali, uno anteriore largo cm. 54,7 ed uno posteriore, cm. 51,7 con scollatura rotonda e un’apertura sulla spalla sinistra, l’ampiezza di circa mt. 4 all’orlo viene ottenuta mediante l’inserimento di tre gheroni laterali tagliati in sbieco (l’abito di S. Elisabetta ne presenta solo due). Notevole la lunghezza del vestito: lunghezza anteriore mt. 1,70, lunghezza posteriore 1,75. Le maniche lunghe circa cm. 50 presentano tre gheroni triangolari, tra la manica e l’incavo del giro manica dell’abito è inserito un tassello quadrato. L’abito fu confezionato con tessuto di lana spinato di quattro capi 2:2, l’ordito come la trama è costituito da fibre di lana di colore marrone, giallastro e biancastro. Si ringrazia Suor Chiara Anastasia Hill del Moastero di S. Chiara di Assisi per la traduzione degli atti del Restauro e la documentazione fotografica. L’abito di S. Chiara, il mantello, il cilicio, il velo, i capelli e il camice fatto da S. Chiara sono esposti nel santuario delle reliquie Protomonastero di S. Chiara ad Assisi.(foto n. 2)
VESTE DI SAN FRANCESCO (1181-82- 1226) Basilica di S. Francesco Assisi
San Francesco pare fosse solito regalare i suoi abiti ai poveri, non ci stupisce quindi il fatto che siano arrivate ai nostri giorni svariate vesti del santo. Una si trova a Cortona, altre due ad Assisi; La veste di lana bianca (Assisi) pare fosse stata regalata a S. Francesco da Jacopa dei Settesoli, considerando la finezza del tessuto, il colore e il taglio delle maniche non era sicuramente un indumento abituale del santo; apparteneva infatti al marito di Jacopa, Graziano Frangipane. Ci occuperemo nel dettaglio della seconda veste conservata ad Assisi (foto n. 3).
Confezionata in lana non tinta, il tessuto è costituito da un ordito di fibre di lana biancastra e dalla trama di fibre di lana marrone e beige; la lavorazione di lana marrone e beige mescolate secondo precisi parametri permette di ottenere un grigio scuro. Composta da due teli centrali, anteriore e posteriore larghi cm. 60, quattro gheroni laterali, che permettono di ottenere un’ampiezza totale al fondo di circa mt. 2, cuciti con filo di lino, le maniche hanno la stessa ampiezza sia alla spalla che al polso; parte del davanti, del dietro e della manica destra sono foderate di lino la manica sinistra è andata perduta. La veste è lunga mt. 1,35, presenta molte pezzette di lana usate per rattoppi tra cui alcune ricavate dal mantello di S. Chiara.
TUNICA DEL BEATO GALEOTTO ROBERTO MALATESTA (1411-1432) Monastero delle Clarisse Chiesa del Corpus Domini Bologna
Potrebbe trattarsi di un saio penitenziale, confezionato con un tessuto di lana molto grezzo e ruvido di un colore tra il grigio e il marrone spesso quasi mm. 5, è probabile che con le fibre di lana vi fossero intessuti crini di cavallo. E’ interessante vedere quanto questo indumento sia simile nel taglio alla veste di S. Francesco (Galeotto Roberto Malatesta fu terziario francescano). Anche in questo caso l’abito è composto da due teli centrali, quello anteriore composto a sua volta da due teli larghi cm. 36, aperto dallo scollo fino all’orlo, quello posteriore intero, largo cm. 70 all’altezza delle spalle e cm. 74 al fondo, due gheroni laterali quello davanti largo al fondo cm. 61 quello dietro cm. 63 entrambe i gheroni hanno una giunta triangolare vicino al giro manica larga cm. 4, la stessa cosa è stata riscontrata nella tunica di S. Francesco. Tra la manica lunga cm 45 e larga cm. 45 e l’incavo del giro manica dell’abito è presente un tassello quadrato cm. 9x9. Nell’apertura anteriore, in parte rifinita internamente con una striscia di seta beige non sono presenti bottoni ma vi sono i segni di una probabile stringa alta cm. 2 posta ad una distanza di circa cm. 6 dal girocollo. Sulla parte davanti destra vi è puntato uno spillo d’ottone lungo cm. 3 con testina dal diametro di mm. 2, probabilmente lo spillo servì per puntare la piccola pergamena. (foto 4)
PANDOLFO III MALATESTA (1370-1427) Musei civici di Fano
Farsetto in velluto di seta a pelo lungo color cremisi, composto da due parti anteriori e due posteriori, totalmente imbottito, l’imbottitura è trattenuta tra due strati di tela di lino; nella parte superiore delle maniche, tale imbottitura è stata fissata al velluto con impunture a ventaglio. La parte anteriore, e chiusa da bottoni distanziati cm. 2 l’uno dall’altro, dal diametro di circa cm. 1, decorati con un giro di impuntura; le impunture che decorano il collo e la parte inferiore della manica distanti mm. 3 l’una dall’altra furono eseguite a punto indietro con filo di seta.(6 )
DIEGO CAVANIGLIA (1453-1481) Convento S. Francesco a Folloni Montella
Sul n.8 Ottobre/dicembre 2006 di questa rivista uscì un articolo sull’abbigliamento funebre di Diego Cavaniglia primo conte di Montella, in cui per motivi di spazio si diede la precedenza al convegno che si tenne in dicembre a Napoli penalizzando gli indumenti in previsione di un successivo articolo; ho quindi pensato di riprendere l’argomento pubblicando i rilievi che, collaborando al restauro, ho potuto eseguire personalmente. Il farsetto fu confezionato con un bel damasco in seta probabilmente color avorio caratterizzato da un complesso modulo decorativo, rappresentate un motivo a melagrana circondato da foglie stilizzate e steli fioriti; lo stesso motivo si riscontra nella sopravveste di Ferdinando I d’Aragona (ultimo decennio del XV secolo, oggi conservata nella sacrestia della chiesa di S. Domenico Maggiore a Napoli), presenta delle strabilianti impunture distanti mm. 1 l’una dall’altra sul collo anteriore e scendono sulla parte posteriore formando un semicerchio, (foto 7) impunture eseguite con una tale perfezione da farle sembrare “fatte a macchina”. Il davanti è composto da due parti, chiuso fino al punto vita con 25 bottoni dal diametro di mm. 5 decorati con due giri di impuntura e da 5 occhielli di cui 3 rinforzati con maiette (anellini metallici probabilmente in ottone) posti in verticale lungo l’apertura centrale. Sotto il punto vita, delineato da una semplice impuntura e non da una cucitura vera e propria; si trova una fila di 9 occhielli, sull’orlo della falda sono posizionati due gruppi di tre occhielli posti orizzontalmente e due verticalmente lungo il fianco tutti rinforzati con maiette. La parte posteriore è composta da quattro elementi due quarti superiori e due inferiori che formano la falda della vita sulla quale sono presenti 8 occhielli sul punto vita e un gruppo di 3 occhielli sull’orlo posti orizzontalmente come sul davanti,. Le impunture che decorano la falda della vita sono in filo di seta ad un capo distanti mm. 4. La manica è divisa in due parti: la parte superiore va dal giro manica al gomito e la parte inferiore dal gomito al polso, nella parte superiore sono presenti 8 occhielli all’altezza del bicipite da dove fuoriuscivano stringhe di seta nere alte cm. 1 di cui non si trova menzione negli inventari e neppure nelle leggi suntuarie; tuttavia trovano un grande riscontro iconografico, Cesare Vecellio le commenta dicendo “che tali fettucce sono dal vento graziosamente agitate”. Non si conosce l’utilità di questi oggetti, vi sono molte ipotesi tra cui una molto interessante formulata recentemente da Massimiliano Righini e cioè che potessero in origine servire per trattenere le maniche della cotta di maglia ed in seguito divennero solo un ornamento. Tornando alla manica, la parte inferiore che ricopre l’avambraccio presenta un’apertura dal polso verso il gomito lunga cm. 16 ed è chiusa all’altezza del polso da 4 bottoni mentre al termine della cucitura appena sotto il gomito si notano 2 occhielli dove probabilmente passava una cordella forse di seta. Tutto il farsetto fu cucito a punto indietro con filo di seta a 3 capi, e i punti lunghi circa mm. 2.
La giornea di raso di seta cremisi composta da quattro parti, due anteriori e due posteriori, presenta tracce di imbottitura di lana all’interno dei cannelli 12 davanti e 12 dietro (il che potrebbe spiegare come mai l’iconografia ci mostra giornee con cannelli perfettamente stirati). Sulla parte anteriore possiamo notare lungo il fianco all’altezza del punto vita un piccolo taglio a V (foto 14) probabilmente la sede della cintura; la scollatura è rotonda sia nella parte anteriore che in quella posteriore dove è più profonda, il girocollo è rifinito da un sottile profilo dello stesso tessuto della giornea; all’interno sul davanti era cucita una lunga stringa di lino alta cm.1, che probabilmente serviva per legare internamente la sopravveste e fissarla alla vita in maniera non visibile all’esterno. Lungo i fianchi e l’orlo sono visibili le tracce di un decoro, probabilmente una frangia d’oro o d’argento di cui non sono state ritrovate tracce; c’è da tener conto che questi indumenti non furono ritrovati nella sepoltura originale ma avvolti in un telo di plastica che conteneva anche lo scheletro, “incidente” avvenuto probabilmente durante i lavori di restauro del convento dopo il terremoto del 1980 che devastò l’Irpinia; è quindi probabile che il decoro che circondava la giornea così come spada, daga, agugelli ed altri oggetti preziosi siano scomparsi ”forse distrutti dal terremoto?” L’ampiezza al fondo dell’indumento è di mt. 2,80 e la lunghezza cm. 70. Dagli studi effettuati sullo scheletro dal Professor Fornaciari sembra che il conte fosse alto mt. 1,74.
CALZEBRAGHE San Domenico Maggiore Napoli
Il primo paio rinvenuto nell’arca di Ferdinando I d’Aragona databili all’ultimo decennio del XV secolo è di panno di lana spigato di colore nero, tagliato in sbieco in un unico pezzo, provviste di piede da cui manca la parte della pianta, due piccoli gheroni laterali sono inseriti all’altezza della caviglia. Lunghezza totale mt. 1,00 ( Foto n.9)
Il secondo paio appartenuto a Ferdinando II databile intorno al 1498 è di panno di lana spigato come quello precedente ma di color cremisi foderato nella parte superiore e rinforzato lungo la cintura con una grossa tela per rendere più resistente il punto dove vi sono gli occhielli rinforzati da maiette ancora presenti.(Foto n. 10). Anche in questo caso provviste di piede come quelle di Ferdinando I Lunghezza cm. 86.
Bibliografia
Ruth Gronwoldt, Miszellen zur Textilkunst der Stauferzeit in Die Zeit der Staufer, Band V, Stuttgart 1979
M. Bigaroni- H.R. Meier- E. Lunghi, La Basilica di S. Chiara in assisi, Perugia 1994
C. Vecelli, Habiti antichi et moderni di tutto il mondo
N.d’Arbitrio, La nuova sacrestia le arche gli apparati e gli abiti dei re aragonesi, ed.Savarese, Napoli 2001
Fra Agnello Stoia, Diego Cavaniglia La rinascita di un conte. Cefrasm ISBN 978-88-903688-0-6
Foto n. 1 Età del bronzo rinvenuto a Egtved
Borum Eshoj
Foto n. 2 Abito di S. Chiara databile alla prima metà del XIII secolo
Foto n. 3 Tunica di S. Francesco databile alla primo quarto del XIII secolo
Foto n.4 Saio penitenziale del Beato Galeotto Roberto Malatesta databile al primo quarto del XVsecolo
Foto n. 6 Parte anteriore del farsetto di Pandolfo III Malatesta databile al primo quarto del XV secolo
Foto n. 7 Diego Cavaniglia. farsetto parte anteriore databile all'ultimo quarto del XV secolo. Convento di San Francesco a Folloni, Montella
Foto n. 8 Diego Cavaniglia, Giornea parte anteriore. Convento di San Francesco a folloni, Montella
Foto n. 9 Ferdinando I d’Aragona, Calzebraghe databili all’ultimo decennio del XV secolo
Foto n. 10 Ferdinando II d’Aragona, calzebraghe databili intorno all’ultimo decennio del XV secolo

COPRICAPO E PETTINATURE

noreply@blogger.com (sir Tommaso da Medicina) — Wed, 12 Oct 2011 23:31:00 +0000

A cura di paola Fabbri
Articolo pubblicato sul N. 9 Gennaio /Marzo 2007 della rivista Ars Historiae
Nel corso della storia, sia gli uomini che le donne hanno sempre prestato una particolare attenzione all’acconciatura dei capelli, ai copricapo, e agli ornamenti della testa. L’ideale estetico della donna ha sin dal XIII secolo e per tutto il XVI i capelli biondi; la civetteria femminile escogitava i più raffinati espedienti, compreso quello di tingersi i capelli. Il lavaggio della testa era una faccenda alquanto importante. Francesco Sforza, al figlio Galeazzo Maria, che gli annuncia il suo rientro a Milano scrive: di non arrivare in Sabato perché non avrebbe trovato nessuno ad accoglierlo “essendo tutte le damigelle impegnate nel lavaggio de’ capelli”. Alla corte sforzesca, non solo le donne amavano tingersi i capelli ma anche gli uomini e non per nascondere quelli bianchi, ma semplicemente per vanità. Isabella Gonzaga, che moriva dalla voglia di conoscere il segreto di queste continue trasformazioni, scrive il 23 luglio 1496 una lettera al barone Bonvesino di Milano, chiedendogli di farle sapere se Gian Galeazzo o altri della sua corte, che si tingevano i capelli di nero, avevano il rimedio per “farseli poi ritornare nel suo pristino collore, perché ne ricordamo, quando eravamo a Milano, havere veduto el conte Francesco Sforza uno dì cum li capelli negri et l’altro cum li soi naturali. Trovando questo rimedio, pregamovi che vogliati impararlo; et poi subito scrivernelo perché lo volessimo operare per nui et faresine cosa gratissima”.(1)
Lo studio dei documenti e dell’iconografia, ci mostra varie pettinature e copricapo in tutti i secoli, ma i più curiosi sono sicuramente comparsi nel XV secolo: le teste femminili si adornano di lunghi coni Hennin, costituiti probabilmente da tela inamidata, rivestiti di tessuti preziosi e con lunghezze variabili dai 60 ai 90 cm, su tutta la parte posteriore e spesso sul viso ricadeva un velo trasparente; a queste fogge piuttosto alte si uniscono sovente lini o garze inamidati, sostenuti da supporti metallici a guisa di ali che rendevano l’hennin ancora più voluminoso; Giovenale degli Orsini sostiene, riguardo ai copricapo in uso sotto il regno di Carlo VI, ingranditi oltre misura che le dame avevano “da ciascuna parte due grandi orecchie si larghe, aggiunte alla cuffia che quando esse volevano passare per l’uscio di una stanza, bisognava che vi passassero di fianco girando il loro corpo, se non volevano esporsi al rischio certo di scomporre la loro acconciatura”(2). Altro copricapo alquanto curioso è la Sella, acconciatura formata da due corni, ricoperta da reti gemmate, e veli preziosi; tuttavia queste fogge sono di origine franco-borgognona e fiamminga e pare facciano la loro comparsa in Italia intorno alla metà del XV secolo;una legge fiorentina emanata nel 1456 vietava l’uso di: “cappucci, cappelletti, né corna, né selle alla fiamminga e alla francese in alcun modo che volgarmente si dice alla di là”(3). Prettamente italiano era invece il Balzo, copricapo che troviamo nominato già nel XIV secolo, diffuso fino alla metà del ‘400, per lo più nell’area settentrionale; di forma tondeggiante, era formato da tessuti pregiati avvolti su di un’ intelaiatura rigida, presumibilmente di cuoio o di tela inamidata e filo metallico. Veniva posato leggermente all’indietro, considerando quello che l’iconografia ci mostra a riguardo, è un mistero come facesse a non cadere; con ogni probabilità veniva trattenuto da una striscia che passava sotto il mento; tale ipotesi però non è confermata dall’iconografia in quanto non compare nei dipinti. Affini al balzo erano le Ghirlande. Negli inventari si hanno molti esempi di ghirlande: di penne di pavone, di perle e penne, di velluto, guarnite di frange d’oro, fiori smaltati e foglie dorate. Frequenti le ghirlande d’oro e di pietre preziose che però non soppiantano del tutto la grazia delle ghirlande di fiori freschi, soprattutto per le fanciulle. Civettuole ed eleganti sono le Reticelle d’oro, che raccolgono i capelli sulla nuca e si completano con la Lenza, un sottile cordone colorato o nero, a volte decorato con un piccolo gioiello sulla fronte; veniva annodato dietro o di lato. Nel corredo di Bianca Maria Sforza si nominano: “sei lenze d’oro e d’argento intrecciate di seta cremesina nera o morella”(4), in Toscana la lenza veniva chiamata Frenello. Il Vespaio è invece un vezzo di perle che serra i capelli girando dietro alla nuca: era formato da vari ordini di perle, disposti regolarmente, tanto da far rassomigliare la superficie ad un nido di vespe I copricapo più frequenti rimangono comunque: Cuffie, Berrette e Asciugatoi. Le cuffie, che nell’Italia settentrionale venivano chiamate: Scuffie, Crespini e Ovete, incorniciano il viso, scendendo con due lembi sulle guance eleganti e sobrie, di lino bianco, come portano alcune figure del Ghirlandaio, o più complesse,arrotondandosi con un “benduccio” sotto il mento arricchite con ricami d’oro d’argento e di perle. Nel corredo di Nannina de Medici troviamo: “28 cuffie di pannolino lavorato e una di seta ricamata d’ariento e perle”(5), a volte sulla cuffia veniva indossato un veletto che scendeva ai lati del volto sin sulle spalle. La berretta è simile alla cuffia, ma viene posata sulla nuca e raccoglie i capelli senza essere legata sotto il mento. Un bellissimo esempio ci viene offerto del ritratto di Simonetta Vespucci di Botticelli.
Di uso più popolare è l’asciugatoio. La parola asciugatoio ebbe molteplici significati: dall’asciugamano al panno per coprire i forzieri, al panno da testa dalla forma semplicissima, rettangolare, di tela di lino, bianco oppure listato con decorazioni nere, blu o rosse, sui lati più corti a volte rifinito con una piccola frangia. Veniva posato sul capo, piegato o disteso, fermato sui capelli con spilli, ricadente sulle spalle e sul collo, o più semplicemente veniva arrotolato come un turbante intorno alla nuca. Nel “Miracolo di S. Nicola” del polittico Quatresi di Gentile da Fabriano vi è ritratta una Donna intenta ad indossare un asciugatoio. Nell’Italia meridionale lo troviamo sotto il nome di : Magnosa o Pannicello.
Alquanto importanti erano le pettinature anche se a volte venivano nascoste da veli o cuffie, la tendenza è comunque quella di lasciare sempre più in vista la capigliatura, ma sempre con i capelli “ben acconciati” nessuna donna per bene si sarebbe presentata in pubblico né sarebbe uscita di casa con i capelli sciolti sulle spalle, ad eccezione delle fanciulle. Durante la prima metà del secolo i capelli vengono raccolti dietro al capo, lasciando ricadere sul collo qualche ciocca la fronte, resa più spaziosa mediante la depilazione, rimane completamente scoperta. Tutto ciò è ben visibile in alcuni dipinti di Paolo Uccello.(6) Nella seconda metà del secolo, la pettinatura quattrocentesca più comune è divisa sulla fronte con due bande lisce sulle tempie, dalle quali scendono sulle guance ciocche arricciate o corte, mentre la massa di capelli viene avvolta sulla nuca in trecce o in morbidi rotoli. Con questo tipo di pettinatura, prospera la moda dei Capelli altrui e dei Mazzocchi “ornamento atto a tenere insieme i capelli delle donne”(7); si tratta di un’ imbottitura a forma di pannocchia che serviva a rialzare la pettinatura: veniva inserita tra i capelli, intrecciata assieme ai nastri e ravvolta sul capo; poco evidente nell’iconografia perché nascosta sotto i capelli. Per mazzocchio si intendeva definire anche il cerchio imbottito di borra dei cappucci. L’uso di tali imbottiture diede origine ad una professione sia femminile (le mazzocchiaie) che maschile, un divertente canto carnascialesco fiorentino dei maestri a far mazzocchi dice: “Donna chi vuol da noi qualche mazzocchio---per suo adoperare’?”è evidente il sottinteso, data la forma del mazzocchio.(8)
Verso la fine del secolo compaiono pettinature più semplici che lasciano ricadere la capigliatura sulle spalle, raccogliendola in una rete. Dalla cuffia a rete a volte i capelli si lasciano ricadere dietro stretti in una lunga coda, il Coazzone o Coazia, avvolti in un leggero tessuto, il Trenzale o Trinzato, legato con nastri riccamente decorati con perle; il coazzone era vietato alle meretrici. (9). Splendide immagini di coazzoni li vediamo nella Pala Sforzesca, nel ritratto di Bianca Maria Visconti e nell’investitura di Ludovico il Moro nella miniatura del messale dell’Arcimboldi.
Quante volte vi sarà capitato di assistere a: palii, sfilate e manifestazioni “storiche” o presunte tali e di vedere “dame” in abito storicamente discutibile, con in testa una sorta di “ciambellone”imbottito con attaccati: veli, pizzi e altre decorazioni tutt’altro che storiche, indossato sui capelli sciolti e magari con un bel frangione? Ecco una cosa da NON FARE, perché oltre ad essere brutto, è storicamente scorretto. Quando l’iconografia ci mostra oggetti simili, come negli affreschi del Castello del Buon Consiglio di Trento, o in quelli di palazzo Schifanoia a Ferrara, e ancora nel “effetti del buon governo” di Ambrogio Lorenzetti (databile alla metà del XIV sec.), si riferisce innanzitutto a nastri o a piccole ghirlande, portate sui capelli acconciati, non sparsi sulle spalle, e con attaccati veli e chincaglierie varie. Purtroppo queste brutture sono diffusissime e danno un immagine del tutto sbagliata di quello che potevano essere gli ornamenti della testa. A mio parere tali “cosi” sono nati da un’ interpretazione errata del termine ghirlanda o da quella di una pettinatura molto diffusa a partire dagli inizi del XIV secolo fino agli inizi del XVI, in uso sia tra le donne di ceto popolare che tra quelle di ceto più elevato, e piuttosto semplice da realizzare anche da se si tratta di capelli raccolti in una o due trecce o code, arrotolati con nastri o fili di perle e avvolti intorno alla nuca , sostenuti da un cordoncino che stringe, circondando la testa. Begli esempi ci vengono offerti da moltissimi dipinti, tra cui quelli di: Paolo Uccello (1413), affreschi di palazzo Schifanoia (1470), Piero della Francesca (1466), Giovanni da Milano (1365), miniature lombarde “S. Orsola e le compagne” (1380). In queste pagine troverete la spiegazione per realizzare questa pettinatura, corredata della sequenza fotografica che ne mostra la realizzazione.
Prendere un cordoncino (meglio se intrecciato a mano) piuttosto lungo, più o meno due metri, formare un anello con un nodo scorrevole, lasciando un codino F.1. Far passare la testa nell’anello, posizionare il cordoncino come un cerchietto e stringerlo intorno alla testa, regolandolo con il nodo scorrevole F.2. Fissarlo con un nodo fisso, a questo punto raccogliere i capelli in una o due code, arrotolarli su se stessi oppure intrecciarli F.3. Attorcigliare il cordoncino restante attorno al torciglione di capelli o alla treccia F. 4. Avvolgere il tutto intorno alla nuca, fissandolo al codino lasciato in precedenza F.5 e 6 Occultare tra i capelli il cordoncino in eccesso. Se i vostri capelli non fossero abbastanza lunghi, niente paura, potrete sempre ricorrere ai “capelli altrui”, sarete storicamente “in regola”. Una foggia storicamente scorretta è invece la frangia, in nessun secolo compare tale pettinatura, la fronte è sempre scoperta. Purtroppo si vedono troppo spesso donne in abito storico con l’asciugatoio e la frangia che fuoriesce, cosa assolutamente da non fare. Ecco alcune indicazioni di uno dei modi di indossare l’asciugatoio: prendere un telo rettangolare possibilmente di lino di circa cm.90-95 per 100-110, posarlo sul capo dal lato corto e legarlo dietro alla nuca F. 7. Ammucchiare o attorcigliare la stoffa rimanente e avvolgerla intorno alla testa e infilare la parte restante sotto o sopra il rotolo di stoffa, facendola uscire di lato F. 8. Il telo usato per confezionare l’asciugatoio deve essere orlato, e i capelli completamente nascosti.
Ultimo tocco della civetteria femminile, e non solo, erano le cure di bellezza. La carnagione bianca e la bianchezza delle mani, ideale della bellezza femminile comune in tutto il medioevo e fino ai primi decenni del XX secolo, hanno grande importanza: i ricettari di cosmesi ci dicono quanta cura avessero le donne per conservare chiara e morbida la pelle. Caterina Sforza, nel suo ricettario raccoglie sotto il titolo di “Experimenti”decine di ricette: per far crescere i capelli, per renderli ricci, per imbiondirli, ricette di “lisci”: acque per far la faccia bianca, per far cascare i “peli che non tornino”, per rendere bianchi i denti, per levare le lentiggini e le macchie dal viso. Tra gli ingredienti troviamo: succo di limone, latte, mollica di pane, orzo, radice d’ireos, albume d’uovo, ma anche prodotti velenosi come la biacca (contiene piombo). Pubblichiamo una delle ricette , quella che parrebbe la più semplice
Acqua a far bella
Piglia limoni freschi n. XX et tagliali minuti et ponilo in vino bianco et lassali stare per otto giorni—poi tolli la chiara de XX ova freschi et mescola insieme con doi once de mace et poi che e fatta la acqua per lambicco mettili drento grani tre de musco et adopera (et e Eccellente).(10). Se qualcuno dei lettori decidesse di provarla, ci faccia sapere i risultati. Anche le mani venivano curate molto, tanto da creare il mestiere della manicure, che si preoccupava di rendere morbida la pelle delle mani e “far molto lustre le onghie de le mani”.
Le mani per essere belle dovevano essere: “morbide di carne, le dita lunghe e tonde come candele, l’unghie ben colme e chiare”
In conclusione, quando si vestono abiti storici, in particolar modo medievali e rinascimentali, è preferibile evitare di truccarsi anche perché l’iconografia non ci mostra né bocche rosse, né occhi con ombretti, né guance stile Haidi e tanto meno mani con unghie lunghe e dipinte e visi abbronzati.
Note bibliografiche
N.1 A. Luzio- R. Renier “Delle relazioni di Isabella d’Este Gonzaga con Ludovico e Beatrice Sforza” cit., p.365 e Rosita Levi Pisetzky “ Storia del costume in Italia” Treccani vol.II°, cit.,p. 362
N 2 L. Bellinzoni “Usi e costumi antichi e moderni di tutti i popoli del mondo” vol I°, cit., p. 321
N.3 G.F. Pellegrini “Legge suntuaria fiorentina del Febbraio 1455 (1458)”
N. 4 A. Cerutti “Il corredo nuziale di Bianca Maria Sforza” cit., p. 67
N. 5 G. Marcotti “Un mercante fiorentino e la sua famiglia” cit., p.90
N. 6 R.Levi Pisetzky “Storia del costume in Italia” Treccani vol. II°, cit., p. 288
N. 7 E. Polidori Calamandrei “Le vesti delle donne fiorentine nel Quattrocento” edizioni La voce, Firenze 1914 cit., p.90
N. 8 “Canto dei maestri a far mazzocchi...”, in “Trionfi, carri,mascherate o canti carnascialeschi”
N.9 E. Verga “Le leggi Suntuarie milanesi. Gli statuti del 1396 e del 1498” cit., parag. 15, p. 40
N. 10 Experimenti de la ex.ma S.r Caterina da Furli madre de lo inlux. mo S. r Giovanni de Medici” in P. D. Pasolini, Caterina Sforza, Roma 1893 vol, III° cifr. pp.617/793; acqua a far bella pp.649/650

IL VETRO NEL MEDIOEVO

noreply@blogger.com (sir Tommaso da Medicina) — Wed, 12 Oct 2011 20:02:00 +0000

Dopo la caduta dell'Impero Romano d'Occidente l'arte vetraria decadde in Europa, mentre nell'Impero Bizantino e in varie regioni del vicino e medio Oriente si svilupparono importanti tradizioni vetrarie.

La vetraria bizantina è scarsamente documentata e oggetto di pareri discordanti. Non vi è dubbio tuttavia che i vetrai di Costantinopoli, della Grecia e di altre parti dell'Impero Bizantino produssero sia vetri di uso quotidiano che opere di eccezionale raffinatezza. Il gruppo più noto di vetri bizantini è costituito da soffiati decorati con oro e smalti, tra cui l'eccezionale ciotola di vetro rosso scuro con montatura in argento dorato (X-XI sec.), conservata dal 1204 nel Tesoro di S. Marco a Venezia. Una importante vetraria pre-islamica si sviluppò in Persia ed in Mesopotamia sotto gli imperatori sasanidi (247-645) e fu caratterizzata da vetri di grosso spessore profondamente intagliati a faccette, spesso in un motivo a nido d'ape, o con decori geometrici vari. Forse questa tecnica derivava dall'incontro tra una tradizione locale di taglio della pietra dura molto più antica, risalente al periodo achemenide, con la tradizione romana del taglio a faccette del vetro. La storia della vetraria islamica viene convenzionalmente divisa in tre periodi: il primo dal VII all'XI secolo, il secondo dal XII al XV secolo, il terzo fino ai nostri giorni. La circolazione delle merci ma anche dei vetrai e dei decoratori determinò l'affermarsi di uno stile abbastanza omogeneo nel mondo islamico e oggi rende spesso difficile la attribuzione dei vari prodotti ad uno specifico centro di produzione. Nella Persia e nella Mesopotamia dei primi secoli islamici continuò la produzione di vetri incisi e di vetri tagliati in profondità o a rilievo di derivazione sasanide per tutto il primo periodo della vetraria islamica (VII-XI sec.). Si ritiene che anche nell'Egitto islamico venisse praticato il taglio almeno nei secoli X ed XI d.Cr., grazie alla circolazione degli artigiani specializzati. Il repertorio decorativo dei vetri intagliati sia in profondità che a rilievo comprende motivi geometrici vari, motivi vegetali stilizzati e figure animali, reali o fantastiche e fu applicato a bottiglie, flaconi, bicchieri, ciotole. Un gruppo particolare di vetri intagliati è costituito dai vetri a doppio strato tagliati a cammeo, con decorazioni ricavate a rilievo dallo strato esterno generalmente colorato. Questa tecnica fu adottata per due secoli a partire dalla metà del IX secolo d. Cr. in Mesopotamia ed in Iran.

Una particolare categoria di vetri incisi, indipendente dalla matrice sasanide, è costuita dai soffiati colorati graffiti a punta di diamante, con motivi geometrici e figurativi, laramente esportati fino in Cina. Sono databili al IX secolo d. Cr., forse anche al X, e il centro di produzione era situato in Siria o in Mesopotamia. La decorazione con la cementazione (ingl.: staining; ted.: Ätzung) fu una delle tecniche decorative più raffinate, monopolio dei vetri islamici egiziani e siriani dall'VIII al XII secolo. E' chiamata generalmente pittura a lustro ma impropriamente, perché raramente nel vetro comporta l'iridescenza tipica del lustro sulla invetriatura della ceramica mentre consiste in decorazioni in una gamma cromatica dal giallo al bruno, al rosso ottenute con pittura a base di ossidi d'argento, talvolta misti a sali di rame. Sotto il profilo artistico la decorazione con la tecnica della cementazione raggiunse i livelli più alti in epoca tarda, nei secoli XI e XII. La decorazione a smalti policromi e oro, tecnicamente differente dalla cementazione, iniziò alla fine del XII secolo o all'inizio del XIII in Siria, probabilmente a Raqqa, ma le sue origini sono ignote. I primi prodotti furono di ridotte dimensioni: bicchieri, ciotole, piccole bottiglie, flaconi. Dalla metà del XIII secolo apparvero forme più varie e complesse: portacandele, sostegni per vassoi, tazze su piede, vasi ansati, fiasche del pellegrino. Dal XIV secolo vennero realizzati soffiati decorati di relativamente grandi dimensioni di forme varie: bottiglie dal lungo collo e lampade da moschea. In quel secolo i vetrai e i decoratori furono attivi principalmente in Egitto. Il periodo più importante per la ricchezza cromatica e la varietà delle decorazioni fu la metà del XIII secolo mentre le opere più tarde di grandi dimensioni presentano decorazioni più convenzionali. Le decorazioni figurative su vetri per uso profano comprendono cavalieri, musicisti, cortigiani, giocatori di polo, che vennero abbandonati verso la fine del XIII secolo, ed animali sempre più stilizzati. Sono abbastanza frequenti le iscrizioni. Non mancano figure e simboli cristiani. La improvvisa decadenza di quest'arte non è stata spiegata con sicurezza. Si è supposto che il Tamerlano, che occupò Damasco all'inizio del XV secolo, abbia portato i migliori artigiani siriani a Samarcanda. Una differente matrice, altrettanto importante, della vetraria islamica è costituita dalla tradizione romana, che continuò ininterrotta in quelle che erano state le provincie orientali dell'Impero Romano, in particolare gli attuali Egitto, Israele, Libano e Siria. In queste regioni si sviluppò la decorazione a caldo del vetro sia con applicazioni che con la soffiatura a stampo. Erano per lo più contenitori di uso quotidiano, talvolta in forme essenziali prive di decorazione. Le tecniche decorative a caldo consistevano per lo più nell'applicazione di fili, gocce o altri dettagli e nella soffiatura a stampo si diffusero in tutte le aree vetrarie dell'Islam, in Iran in particolare, dove la lavorazione a caldo del vetro fiorì dal IX al XII secolo. Del tutto originale fu la decorazione a rilievo di iscrizioni e motivi decorativi impressa a caldo sulla parete grazie all'uso di speciali borselle recanti alle due estremità il motivo ad incavo ad una estremità, a rilievo all'altra. Spesso questa tecnica costituì un sostituto più economico dell'intaglio, di cui riprese alcuni motivi. decorativi.

I vetri islamici, soprattutto quelli riccamente decorati a smalto, giunsero anche in Europa, spesso portati dai crociati di ritorno dalla Terra Santa e vennero conservati nelle collezioni di famiglie nobili e nei tesori ecclesiastici. Furono importati nella Spagna sia araba che cristiana, dove forse se ne produssero delle imitazioni, come sembra suggerire un documento di Tortosa (Catalogna) del 1387. I vetri islamici non lavorati a intaglio presentano il segno del pontello (pontil mark), a differenza della maggioranza dei vetri romani che erano evidentemente modellati alla bocca con l'uso di uno strumento simile alla "rocca" veneziana, quando era possibile. E' stata proposta una matrice orientale per i vetri molto particolari e spesso vivacemente colorati trovati in siti longobardi dell'Italia settentrionale e centrale. Sono chiaramente differenti dai prodotti contemporanei del Nord-Ovest europeo e forse furono realizzati da vetrai italici espressamente per gli invasori longobardi. Nel mercato europeo ed anche orientale il vuoto creato dalla decadenza della vetraria islamica fu colmato dai prodotti delle vetrerie veneziane, che fin dalla fine del XIII secolo si distinsero per la qualità del vetro e della lavorazione. Il primo documento veneziano nel quale compare il nome di un vetraio risale all'anno 982 d. Cr.. Vi compare un Domenico 'fiolario', cioè fabbricante di bottiglie. Mentre nei primi secoli le vetrerie erano attive a Venezia, nel corso del XIII secolo esse si trasferirono spontaneamente a Murano, cittadina insulare poco distante dalla città. Non è escluso che la vetraria veneziana abbia avuto lontane radici nella vetraria tardoromana, poiché in epoca imperiale romana fiorì una importante attività vetraria sulla costa dell'alto Adriatico. Certamente comunque i vetrai veneziani trassero uno stimolo fondamentale dalla vetraria islamica e bizantina nello sviluppo di una produzione d'élite. L'importazione di rottame di vetro dall'Oriente, delle ceneri fondenti e, prima di queste, il passaggio pressoché contemporaneo nel vicino Oriente e a Venezia dal natron, fondente sodico naturale, alle ceneri vegetali sodiche nel corso del XII secolo, alcune analogie tipologiche ed anche l'arrivo a Venezia della pittura a smalto, vanto della vetraria islamica e bizantina, provano lo stretto rapporto di dipendenza della vetraria veneziana medievale da quella del vicino Oriente. Già nel XIII secolo i vetrai di Murano erano organizzati in una corporazione o Arte, il cui primo statuto o Capitolare conservato venne inaugurato nell'anno 1271.

Il vetro sodico fuso nelle fornaci muranesi era di ottima qualità, decolorato con il biossido di manganese o talvolta colorato soprattutto per i dettagli. I prodotti vetrari veneziani erano molto diversificati: bottiglie, bicchieri, calici, saliere, coppe, tazze, vasi da salsa e da confettura, orinali, lampade di varia foggia e decorazione. Le decorazioni consistevano in applicazioni di gocce o fili e nei motivi a rilievo ottenuti con la soffiatura a stampo. Una categoria produttiva di notevole raffinatezza è costituita dai bicchieri decorati a smalti fusi di ascendenza islamica trovati in siti europei e del vicino Oriente ( il più noto è il bicchiere firmato da Magister Adrevandin, conservato al British Museum ) con decorazioni europee consistenti in stemmi, animali araldici, figurazioni sacre. Dal 1281 al 1351 è documentata una attività di decorazione a smalto a Murano, dovuta ad artigiani immigrati dalla Grecia e dalla Dalmazia, e le rare descrizioni dei vetri decorati corrispondono a quelli conservati nei musei. Non esistono conferme né documentali né iconografiche che permettano di attribuire tali opere a laboratori d'oltralpe, come è stato proposto da alcuni studiosi.

In molte città italiane erano attive sporadiche vetrerie, destinate soprattutto alla produzione di vetro d'uso. Un vetro centro vetrario fu invece Altare, vicino a Savona in Liguria, almeno dal XIII secolo. La Università o corporazione dei vetrai nota dal 1495 preparava gli abitanti di Altare, destinati all'emigrazione, ad una professione che permetteva loro una sussistenza dignitosa. Sappiamo ben poco sul loro stile produttivo, che dal Rinascimento probabilmente andò probabilmente ad imitare lo stile dei vetri veneziani molto richiesti anche all'estero. Sia nel vetro italiano medievale che in quello dell'Europa settentrionale si riscontra il segno del pontello. Anche nell'Europa settentrionale la caduta dell'Impero Romano determinò la decadenza dell'arte vetraria a tal punto che il ritorno ai livelli dell'antichità richiese circa un millennio, coincidendo con il Rinascimento vetrario che si irradiò da Venezia. I più importanti eredi dei vetrai romani furono i vetrai dell'Impero Franco nel Nord della Francia, in Renania e nel Belgio. La gamma delle forme era piuttosto limitata e comprendeva bicchieri, ciotole, bottiglie in vetro giallastro o verdastro. Un tipo particolare era costituito dal claw beaker (bicchiere a chela), caratterizzato abnormi appendici applicate intorno alla parete. Altri tipi diffusi erano i bicchieri a cono e in forma di corno. Alcuni tipi franchi sono stati rinvenuti nel Su-Est dell'Inghilterra, importati o prodotti localmente. Probabilmente vetrai Angli e Sassoni giunti con le tribù germaniche che invasero l'Inghilterra nel V secolo d. Cr. fondarono vetrerie nel Kent.

Dal VII al IX secolo in forme progressivamente modificate si moltiplicò il vetro colorato e si diffusero principalmente le decorazioni applicate: filamenti, anche di colore contrastante con la base e canne spesso bicolori ritorte. Dalla metà del X secolo al XII i turbamenti politici che resero insicuri la vita e il lavoro in Europa determinarono una riduzione ed un impoverimento qualitativo della produzione vetraria. Nel XIII e soprattutto nel XIV secolo si verificò una fioritura dell'arte vetraria Anche a Nord delle Alpi: Francia, Paesi Bassi, Germania, specialmente nelle valli della Mosa e del Reno, Boemia. Furono attive molte 'vetrerie di foresta', di ridotte dimensioni e sparse appunto nelle folte foreste dove era reperibile il combustibile e vegetali, come felci e faggi, la cui cenere ricca di potassa era un ottimo fondente.I loro prodotti erano sia che vasellame di vetro verde o giallo e molto impuro che sottili soffiati quasi incolori caratterizzati da dettagli finemente modellati.

I tipi più frequenti furono i bicchieri decorati gocce vitree applicate (ted.: Nuppenbecher; ingl.: prunted beaker) e i bicchieri decorati da costolature verticali ottenute a stampo. Alcune regioni svilupparono tipi particolari. In Francia ebbe larga fortuna un calice a stelo alto e sottile con coppa larga e bassa a costolature o allungata. Nelle Argonne calici e bicchieri con delicate decorazioni a rilievo soffiati a stampo. In Boemia alti bicchieri a gocce applicate (Keulenglas). Verso la fine del XIV e nel corso del XV la varietà e la finezza decorativa del vetro medievale d'oltralpe vennero a mancare, mentre andava affermandosi il raffinato vetro veneziano.

Fonte : http://www.lombardiabeniculturali.it/percorsi/glassway/3/

LE CERAMICHE

noreply@blogger.com (sir Tommaso da Medicina) — Wed, 12 Oct 2011 20:01:00 +0000

Arte: Estremo Oriente

Tra le antiche civiltà, quella cinese appare la più precoce nell'elaborazione delle tecniche ceramiche: reperti di inizi di ceramica invetriata sono stati rinvenuti nell'ultima capitale dei Shang (sec. XIV-XI a. C.). Vasellame interamente invetriato (prodotto soprattutto dalle fornaci del Chekiang) è molto diffuso nella Cina Han (sec. III a. C.). Verso i primi due secoli dell'era cristiana si diffonde in Cina, tramite i contatti col mondo mediterraneo attraverso l'Asia centrale e la Persia, l'uso dell'invetriatura a piombo. Prodotto tipico del periodo T'ang(sec. VII-X) è la porcellana bianca (Hsing-yao), esportata anche nel Medio Oriente. Nel periodo successivo (sec. XII) la dinastia Sung crea la prima manifattura imperiale, i cui prodotti (ceramica a invetriatura verde, nera e azzurra) erano a uso esclusivo della corte. Durante l'occupazione mongola (sec. XIII-XIV) viene introdotto in Cina il minerale di cobalto (blu maomettano) e la decorazione pittorica viene eseguita sotto l'invetriatura. In quest'epoca nasce la porcellana “bianca e blu”, che si sviluppa durante il successivo periodo Ming (1368-1644) ed è resa nota in Occidente nei sec. XVI-XVII. Poco più tardi giunge in Europa la famosa porcellana smaltata a colori diversi, le cosiddette famiglie “verde”, “nera”, “rosa”. § Per apporti di artigiani cinesi e coreani le tecniche della ceramica furono introdotte in Giappone, che vantava una tradizione locale nelle culture preistoriche della cosiddetta ceramica Jōmon(che giunge fino al sec. II a. C.) e di quella più evoluta Yayoi, i cui caratteri si prolungano fino al sec. V d. C. Nella storia della ceramica giapponese famosi furono i prodotti di Seto eKaratsu.

Arte: mondo islamico

Nell'arte musulmana la ceramica costituisce uno dei capitoli più illustri, raggiungendo in quasi tutto l'immenso territorio dell'Islam un elevato livello artistico, per originalità tecniche (ingobbio, smalto cosiddetto stannifero o maiolica, lustro, ecc.) e raffinatezza di decorazione. La sua fioritura ebbe inizio sin dal sec. VIII; infatti in territorio siro-giordano è stata trovata molta ceramica omayyade, non invetriata, ma con decorazione dipinta; in parte di tradizione bizantina. Molto ricca la produzione mesopotamica soprattutto dal sec. IX. Tra i tipi più interessanti, venuti alla luce dagli scavi di Samarra, figurano una serie di oggetti con decorazione in blu e/o verde su smalto cosiddetto stannifero, e anche screziata o a macchie, in verde, giallo e bruno (motivi epigrafici in monocromia in bruno su bianco), nonché numerosi esemplari a lustro metallico le cui decorazioni consistono per lo più in motivi vegetali, estremamente stilizzati, o epigrafici. Ma le migliori produzioni si ebbero nella Persia orientale nei sec. IX-X, ad Afrāsyāb e Nishāpūr, con un'originale serie di esemplari contraddistinta da vigorosi saggi epigrafici o da vivaci policromie usate in complesse decorazioni comprendenti elementi geometrici, pseudo-epigrafici, floreali, animali e persino figure umane; l'innovazione tecnica di questa ceramica consisteva nell'uso decorativo di argille liquide colorate. Successivamente, nella Persia occidentale fiorirono i centri di Rayy e, soprattutto, di Kāshān, che nei sec. XIII-XIV fu il più importante della ceramica persiana nel periodo della sua massima perfezione. Caratteristico della produzione di Kāshān è l'elegante e suggestivo contrasto tra il colore dominante blu-turchese e il lustro oro, mentre le pitture raggiungono un alto grado di raffinatezza nelle originali tipologie mina'i, lajvardina e laqabi (quest'ultimo, peraltro, prodotto nei sec. XII-XIII anche in Mesopotamia). Una specialità di Kāshān furono le mattonelle per decorazione parietale, dipinte in blu e lustro, a volte con disegno a rilievo (kashi). A cominciare dalla fine del sec. XIV anche la Turchia, sotto gli Ottomani, divenne un importante centro di produzione ceramica, con le rinomate fabbriche di İznik (Nicea), a partire dal sec. XV, e di Kütahya, famose per la ricca gamma di colori (di İznik tipico un rosso brillante steso in rilievo, il cosiddetto “bolo armeno”) e i vivaci motivi floreali seminaturalistici (garofani, tulipani, peonie, ecc.). Le tipologie ottomane sono convenzionalmente distinte in quattro stili: “Abramo di Kütahya”, “Damasco”, “rodio” e “Corno d'Oro”, quest'ultimo caratterizzato da un motivo calligrafico a volute. Nelle costruzioni si fece larghissimo uso di mattonelle decorative in Persia come in Anatolia (vedi Ottomani e Safavidi). Anche nell'Occidente islamico (Egitto e Spagna) si ebbero centri di notevole valore. Dal Fustat (Egitto) di età fatimita (sec. X-XII) proviene una bellissima serie di ceramiche a lustro, spesso anche incise, nel cui repertorio decorativo trovano insolitamente largo posto figure umane, in contrasto con i canoni tradizionali dell'estetica islamica, ma di influsso copto-ellenistico. La Spagna era rinomata per le fabbriche di Málaga (sec. XIII-XV), dove venivano prodotti i famosi grandi vasi a lustro, con anse a forma di ali, nella tipologia detta “Alhambra” in seguito al ritrovamento di questi tipi di vasi nel famoso palazzo di Granada. Manises, nel sec. XV, ne raccolse l'eredità, mentre a Paterna (sec. XIV-XV) si continuò la tradizione della ceramica verde e bruna dell'età califfale. Anche in Spagna s'impiegò la ceramica nella decorazione architettonica, con l'uso di azulejos (mattonelle) disposti per lo più in composizioni geometriche (ornati a stella), i cui esempi più eleganti sono documentati sulle pareti dell'Alhambra e di altri palazzi d'Andalusia.

Arte: Europa

Durante l'alto Medioevo fino al sec. XIII la produzione della ceramica era costituita da mattonelle decorative per pavimenti e pareti di chiese e da vasellame di uso comune in terracotta ricoperta di vernice piombifera d'origine orientale. Poiché la vetrina piombifera era trasparente e lasciava vedere il colore rossiccio dell'argilla, con una tecnica già nota ai vasai romani e bizantini (i cui ritrovamenti si riferiscono soprattutto alla zona di Costantinopoli), prima dell'invetriatura, si procedeva al rivestimento del biscotto con terra bianca detta ingobbio; su questa superficie si conduceva la decorazione graffita o dipinta. Il manufatto ottenuto con tale procedimento era chiamato mezzamaiolica o bianchetto. La tecnica islamica dello smalto cosiddetto stannifero dalla Spagna moresca si diffuse in Italia (sec. XV), dove raggiunse il suo massimo sviluppo. L'ossido di stagno aggiunto allo smalto piombifero conferisce alla ceramica il colore bianco opaco, assolvendo la duplice funzione della vernice piombifera e dell'ingobbio. Il terminemaiolica è applicato ai prodotti di questa tecnica, che ha fatto assurgere a importanza internazionale l'arte ceramica italiana del Rinascimento, attraverso il fiorire di numerose scuole che irradiarono i caratteri delle diverse tradizioni in tutta Europa. Sino alla fine del penultimo quarto del sec. XV la decorazione della maiolica era stata sensibilmente influenzata dalla corrente ispano-moresca. Questo periodo si fa corrispondere al cosiddetto “stile severo”, comprendente varie categorie: la “famiglia verde”, che deriva il nome dal colore verde-bruno predominante; la “famiglia a zaffera in rilievo”, che prende il nome dallo spesso smalto cobalto cupo (dal persiano el-safra, cobalto); la “famiglia italo-moresca”, caratterizzata dall'aggiunta di gialli e turchini al verde di base; la “famiglia a palmette e rosette persiana” (motivi di origine orientale). La “famiglia floreale-gotica”, con motivi a penna di pavone e ricchi ornati vegetali di gusto gotico, si affermò alla fine del secolo soprattutto nelle officine di Faenza. Fu ancora da questo importante centro che all'inizio del sec. XVI si diffusero tendenze innovatrici, le quali, svincolandosi dagli schemi del gusto stilizzante, trassero ispirazione dalla grande pittura per creare scene figurate campeggianti su tutta la superficie dell'oggetto ceramico. Nacque così “il primo istoriato”, stile caratterizzato da figurazioni rinascimentali racchiuse da ornati “a grottesche”. A esso fece seguito “il secondo istoriato” o “stile bello” con vivaci storie policrome di tipo narrativo e ornati “alla raffaellesca”; si distinsero i centri di Deruta, Urbino, Casteldurante, Pesaro, Gubbio (dove daGiorgio Andreoli fu introdotto il lustro). Dopo lo “stile fiorito”, l'ultimo stadio dell'istoriato che va dal 1525 al 1550, a Faenza venne elaborato un nuovo tipo di ornato sobrio, schizzato alla brava su ampie superfici di smalto bianco con una tecnica definita “a compendiario”. Questo gusto influenzò notevolmente la scuola savonese del sec. XVII che diede vita a una decorazione minuta e linearistica, nota con il nome di “stile calligrafico”. In Francia verso la metà del sec. XVI incominciarono a delinearsi modi autonomi nella produzione di Bernard Palissy e in quella di Saint-Porchaire, che creò un tipo di decorazione simmetrica e precisa. Nel sec. XVII a Nevers si sviluppò lo stile detto “franco-nivernese” con soggetti tratti dalle pitture e dalle incisioni francesi coeve; parallelamente si svolgeva il fenomeno della “cineseria”. Rouen creò un gusto inconfondibile: la decorazione en broderie, che presenta per l'appunto motivi minuti come un ricamo, e in epoca neoclassica introdusse il motivo del festone. A Moustiers nacque il decoro à la Bérain, ispirato alla grottesca di tradizione italiana ma spogliato di ogni elemento realistico e ridotto a un arabesco composto con perfetto equilibrio. Nel sec. XVIII la tecnica della cottura a piccolo fuoco consentì una scelta più varia di colori e un'esecuzione più accurata; dalla metà del secolo in poi proruppero le forme ondulate ed eleganti della rocaille. L'eco dell'arte italiana si avverte anche in Spagna agli inizi del sec. XVII nella produzione di Talavera, il cui stile è detto “italo-fiammingo”. Motivi italianizzanti giunsero anche nei Paesi Bassi. Le manifatture di Delft scoprirono ben presto nuovi valori pittorici, caratterizzati da una perizia quasi miniaturistica e da un sobrio cromatismo. L'Inghilterra praticò un genere particolarissimo di maiolica, lo slip ware, che mantenne inalterati i suoi caratteri d'arte popolare dal sec. XVII sino a tutto il XIX. La maiolica tedesca restò invece legata ai tipi plastici e decorativi francesi; nel sec. XVI la produzione ceramica tipica di questo Paese è piuttosto quella dei grès renani. Sul finire del sec. XVI tutti gli sforzi dei ceramisti europei erano tesi nel tentativo di fabbricare una porcellana simile a quella cinese. Intorno al 1575 nel forno impiantato dal granduca Francesco I a Firenze si riuscì a ottenere una pseudo-porcellana di pasta tenera: la cosiddetta “porcellana dei Medici”, la cui ricetta prescriveva argilla bianca di Vicenza e materiale vetroso misto di sabbia e di derivati dal cristallo di rocca. Nel corso del sec. XVII ulteriori ricerche furono condotte in Francia: noti sono gli esperimenti fatti da Poterat a Rouen e più tardi da Chicaneau a Saint-Cloud; in breve tempo fiorirono manifatture specializzate nella produzione di porcellana a pasta tenera. In Inghilterra vennero elaborati tre tipi di porcellane di pasta tenera: la bone china a base di ceneri d'ossa, utilizzata nel centro di Bow; lasoapstone china composta con selce calcinata e pietra saponaria, adottata da Bristol, Caughley e Worcester; e infine un'argilla bianca con aggiunta di marzacotto, usata dalle manifatture di Derby, Chelsea e Longton Hall. Il merito della scoperta della porcellana feldspatica a pasta dura spetta però alla Germania. Nel 1707 l'alchimista Böttger trovò la composizione della terra misteriosa che fece assurgere il nome di Meissen alle più alte vette della storia della ceramica. La moda della porcellana si diffuse nell'ambito della nobiltà: tra re e principi protettori o possessori di manifatture si accese un'ambiziosa gara per conquistare il primato nella produzione europea. Fu un periodo dominato da rivalità, da fughe di maestranze da una fabbrica all'altra, da sanzioni severissime previste nei confronti di coloro che, a conoscenza dei processi di fabbricazione, si fossero lasciati sfuggire il segreto. Nonostante tutte le precauzioni prese, due ceramisti tedeschi riuscirono a trafugare a Venezia non solo la formula ma persino il caolinodi Aue utilizzato dalla manifattura del Vezzi per fabbricare le sue porcellane. Anche in Francia, e precisamente aSèvres, verso la metà del secolo si cominciò a produrre una porcellana di pasta dura detta porcelaine royale, attingendo il caolino dai giacimenti del Limosino. Quasi contemporaneamente l'Inghilterra produceva, nei centri di Plymouth e Bristol, una porcellana dura composta di caolino e rocce feldspatiche ricavate dalle cave della Cornovaglia. Un nuovo tipo di pasta dura, la stone china (caolino, roccia feldspatica e ceneri d'ossa), venne elaborato da Spode alla fine del secolo. Ma il vanto dell'arte ceramica inglese è la creazione della terraglia color crema ottenuta dai vasai dello Staffordshire e propagata dai celebri ceramisti Thomas Whieldon e Josiah Wedgwood. Verso la fine del sec. XVIII questa innovazione, imitata con entusiasmo da molte manifatture europee, determinò il declino della maiolica. Dopo la produzione eclettica dell'Ottocento, la ceramica europea del sec. XX ha trovato fecondi stimoli di rinascita nei vari indirizzi dei movimenti artistici d'avanguardia. Grazie all'apporto dei maggiori artisti moderni (daPicasso e Braque ad Arturo Martini, da Antonio Gaudí e Matisse a Lucio Fontana e Leoncillo, solo per accennare a qualche nome) la ceramica ha trovato nuove e infinite possibilità espressive per originalità di soluzioni formali e compositive.

Fonte : http://www.sapere.it/enciclopedia/cer%C3%A0mica.html

HOMINI : DISCORSO DEL COMPORTAMENTO DEL GUERRIERO di Stefano Gozzi Sassoli

noreply@blogger.com (sir Tommaso da Medicina) — Wed, 12 Oct 2011 19:58:00 +0000

Non ti esca di mente che bisogna prendere le proprie difese secondo ragione, e solamente secondo la giustizia.
Chi vuole offendere gli altri senza ragione perde l'anima e il corpo, e getta la vergogna sul suo maestro e i suoi compagni.
E' più lodevole cosa perdere con grazia, avendo fatto il proprio dovere, che vincere solo a causa della fortuna, senza grazia e contro la giustizia.
Chi vuole confrontarsi con tutti perderà l'onore per una sola sconfitta tra mille scontri: così chi crede di essere al di sopra in realtà è al di sotto.
Se la lingua di tali persone potesse tagliare come la spada, infiniti sarebbero i morti.
Se non vuoi gettare vergogna su di te non combattere contro più di un avversario alla volta, a meno che tu non vi sia costretto, perché l'impresa non ti riuscirà affatto.
Se tu vi fossi costretto, usa un'arma leggera e maneggevole, e non esporti affondando di punta con decisione, poiché non saresti abbastanza rapido a tornare indietro.
Chi concede al nemico un vantaggio nelle armi crede di avere onore e si espone alla vergogna.
Non rivelare i segreti dell'arte, che tu non sia ucciso per questa ragione.
Guardati come dalla morte dal misurarti per gioco con chi ha motivo di odiarti.
Nota bene questa mia sentenza: tu conosci solo il tuo cuore, non quello del tuo compagno: non fidarti mai di questa tua illusione.

DISCORSO DELLE QUATTRO VIRTU'
Quattro sono le virtù del guerriero e gli animali a cui egli deve assomigliare: quattro sono gli animali con i quali chi vuol seguire la via delle armi deve compararsi, e chi avrà una parte abbondante delle loro virtù avrà onore nelle armi.

Essi sono:
· l'Elefante , che porta una torre come carico, che mai si inginocchia né lascia varchi aperti, simbolo della Forza, su cui tutto si basa, solida come roccia.
· il Leone, che mostra il suo cuore rosso e ardito, che invita ognuno alla battaglia, simbolo dell'Audacia, che brucia nelle vene del guerriero.
· il Lupo levriero, tanto rapido a correre e girare che il fulmine, saetta del cielo, non la può raggiungere, simbolo della Celerità, che mette le ali al movimento.
. il Gatto Felino, che sta sopra a tutti, meglio del quale nessuno vede, signore della giusta misura, portatore del compasso, simbolo della Prudenza, che si adatta e misura e scorre.
Buon occhio e conoscenza e velocità, questo è quello che è necessario, e se sono accompagnate dalla forza e da un cuore valoroso non dovrai temere nessuno.
Chi vuole avere onore nelle armi deve possedere conoscenza, forza e ardimento, ma se quest'ultimo manca è meglio rimanere a esercitarsi.
Se non vorrai essere privo di onore misura il tempo e il passo tuo e del tuo avversario, questo è il fondamento dell'arte.
BONONIA DOCET!!

HOMINI : DISCORSO DELL'ADDESTRAMENTO di Stefano Gozzi Sassoli

noreply@blogger.com (sir Tommaso da Medicina) — Wed, 12 Oct 2011 19:57:00 +0000

Il guerriero si esercita cercando di cambiare frequentemente compagno di addestramento.
Infatti è solita nascere l'abitudine alle qualità e ai difetti del compagno, e così sorge il rischio di essere sorpreso da uno stile differente.
Tra i compagni, si deve scegliere di incontrare sempre i migliori, per mano dei quali non è vergogna perdere.
Il guerriero utilizza per l'allenamento armi pesanti, esercitandosi a sostenerle per lungo tempo, protese e lontane dal corpo.
Tuttavia, utilizza anche armi leggere, per addestrare la velocità e l'agilità.
Il guerriero si esercita a combattere con entrambe le mani, per potersi difendere in caso che il suo braccio destro sia ferito, e per aumentare la destrezza e la coordinazione degli arti, cosa utile per combattere con due armi.
Il guerriero pratica il combattimento con armi corte, per sviluppare il coraggio ed esercitare l'occhio alla parata.
Non dovrà, infine trascurare l'addestramento con la sola spada, l'arma che lo accompagna sempre e in ogni situazione.

BONONIA DOCET!!!

Onore alle Dame di Ferro di Stefano Gozzi Sassoli

noreply@blogger.com (sir Tommaso da Medicina) — Wed, 12 Oct 2011 19:57:00 +0000

ONORE ALLE DAME DI FERRO:
Caterina Sforza, figlia di una famiglia di veri duri: Muzio Attendolo condottiero che ebbe il soprannome di Sforza, da cui venne Francesco Sforza duca di Milano, seguì Galeazzo Maria, e poi Gian Galeazzo, di cui Caterina era sorella.

Sposò in prime nozze, e ne divenne presto, vedova Girolamo Rario signore di Imola e Forlì.
Caterina oggi la definiremmo una tipa tosta: è storicamente attestato che sosteneva attivamente il marito nelle faccende politiche e amministrative. Fu lei per esempio a volere che lui ricostruisse la Rocca di Raveldino...(presagi o sensibilità femminile?)
Nel 1436, il 14 di aprile, il marito fu assassinato.
Brutto giorno.

Imola passò al Pontefice, in altre parole si arrese, ma Caterina non ne voleva sapere della chiesa e pensò bene di rifugiarsi nella Rocca appena ricostruita. Dichiarò di non arrendersi e sfidò le truppe pontefici a prenderla.
La rocca fu messa sotto assedio e vista la resistenza inaspettata, in fin dei conti era una donna a guidarla, i pontefici minacciarono di ucciderle i figli.

Caterina la diplomatica.
Ecco come rispose la Sforza ai pontefici:
"...apparve sugli spalti della Rocca, così da essere visibile dal campo d'assedio e rivolgendosi agli assedianti alzò le vesti, gridando che facessero pure, visto che lei - come tutti potevano osservare - aveva lo stampo per farne altri, di figli."

Gli scrittori rinascimentali dicono che Caterina abbia superato per fama ogni altra donna del suo tempo. A lei è dedicata una ballata del XVI secolo, attribuita a Marsilio Compagnon, che così comincia:
Ascolta questa sconsolata
Catherina da Forlivo
Ch'io ho gran guerra nel confino
Senza aiuto abbandonata
Io non veggo alcun signore
Che a cavallo monti armato
E poi mostri il suo vigore
Per difendere il mio stato
Tutto il mondo è spaventato
Quando senton criar Franza
E d'Italia la possanza
Par che sia profondata
'Scolta questa sconsolata
Catherina da Forlivo...

Dopo lo “show” la fiera Caterina tornò nelle sue stanze e lì la immaginiamo attendere buone novelle. Paziente. È liberata dagli Sforza e ritorna signora di Forlì.

Sposa Jacopo Feo, rimane vedova al suo assassinio.
Sposa Giovanni il Popolano, un medici. Nel 1498 nasce Ludovico, poi ribattezzato Giovanni, e nello stesso anno rimane, per la terza volta, vedova.

[ora mi permetto una digressione fulminea: “e tutto ciò senza il supporto di uno psicoterapeuta e 10 anni di psicoanalisi, nemmeno un procacchino?!! Incredibile!”]

Cesare Borgia la attacca, lei si rifugia nuovamente nella Rocca pronta a rifare lo show se necessario, ma questo volta butta male: tradita cade prigioniera. Il Borgia la violenta e la oltraggia poi la "sbatte" in carcere.

[ora io non so voi, ma al di là di ogni ragionevole dubbio questa donna merita la mia simpatia]

Dopo aver rinunciato a tutti i diritti sui suoi stati è libera, torna a Firenze, ma preoccupata che i restanti Medici le sottraggano il giovane figlio (nel senso politico del termine) lei si rifugia presso il convento fondato da Baldaggio d'Anghiari. Li Giovanni vive nascosto e travestito da ragazzina.

Caterina dopo alcuni soggiorni/rifugio nei conventi fiorentini torna a vivere a Palazzo Medici, Giovanni va a vivere a castel Trebbio.
Nel 1509 Caterina muore.
46 gli anni.

P.S.
A proposito Giovanni, il figlio, divenne famoso per essere quello dalle Bande Nere.

Breve sunto di storia dell'arte medievale

noreply@blogger.com (sir Tommaso da Medicina) — Wed, 12 Oct 2011 19:50:00 +0000

Storia dell'arte 1300 intorno al XIV secolo

Nei secoli XIII e XIV si sviluppa nel nord Europa l'arte gotica.

Il termine gotico verrà tuttavia coniato solo nel 1500 con un'accezione negativa: significava infatti, “barbaro”.

Il verticalismo accentuato dell'architettura ed il forte senso drammatico delle rappresentazioni nordiche furono nel Cinquecento assai criticate: solo quella della tarda romanità era considerata vera arte.

Infatti in Italia, il grande slancio verticale dello stilegotico, sarà molto contenuto.

La radicata tradizione costruttiva di Roma, basata sul laterizio e la pietra, aveva sviluppato una sensibilità particolare per la superficie continua ed il volume compatto.

Nel 1300 si afferma completamente la borghesia cittadina e le opere d'arte non sono più commissionate solo dalla Chiesa e realizzate con le ricchezze dei nobili; anche i ricchi cittadini borghesi costruiscono edifici religiosi e commissionano opere pubbliche che determinano il nuovo volto delle città.

All'interno delle Arti si associano varie botteghe artigiane nelle quali emerge una nuova figura, quella del maestro, che sceglie le committenze e cura personalmente l'aspetto economico del lavoro.

Egli inoltre non ha sotto di sé un gruppo di semplici operai, ma avvia una scuola di discepoli che apprendono e diffondono il suo stile espressivo.

Uno dei più grandi maestri del Trecento è Giotto che si circonda di allievi, ai quali affida l'esecuzione delle parti di secondaria importanza nei suoi dipinti.

Egli è un'artista nel senso moderno della parola e il suo modo di esprimersi non è sottoposto rigidamente solo alle indicazioni che provengono dall'autorità religiosa o civile, ma risponde soprattutto a scelte personali.

Se fino a tutto il Duecento le immagini servivano a far conoscere ciò che il popolo analfabeta non poteva leggere, a partire dalla pittura di Giotto questa finalità non è più quella prevalente.

Il linguaggio delle immagini non è solo un mezzo per tradurre le parole in figure, le superfici, le forme, i colori, la luce e lo spazio hanno valore indipendentemente da ciò che rappresentano.

Le immagini non hanno più il ruolo di sostegno e chiarificazione di un testo scritto ma costituiscono ormai un linguaggio autonomo.

Nella seconda metà del Duecento l'influenza bizantina sulla pittura è ancora notevole; la linea che disegna le figure diviene però più ondulata e gli spazi tra linea e linea sono differenziati non solo dal colore, ma anche da diverse luminosità.

Le figure acquistano così il senso del volume ed un maggiore realismo.

Attraverso l'affresco, che diviene la tecnica tipica di questo periodo assieme alla pittura su tavola, la narrazione di storie sacre raggiunge livelli di altissima esecuzione.

La tradizione delle croci e tavole dipinte continua ad affermarsi in tutta l'Italia centrale.

La rappresentazione della Madonna in trono, fra Angeli e Santi, detta «Maestà», diviene ricca e complessa: la tavola è suddivisa in scomparti da elementi architettonici che ripetono gli schemi delle facciate e delle finestre gotiche.

Tale composizione viene definita trittico, se divisa in tre scomparti, polittico, se divisa in numero maggiore di tre.

Anche in pittura si formano vere e proprie scuole: nell'Italia centrale assai attiva è la scuola romana, nella quale spiccano le personalità di Jacopo Torriti e Pietro Cavallini.

La pittura più rappresentativa di questo periodo viene però elaborata nell'ambito della scuola senese e della scuola fiorentina.

Capo scuola della pittura senese è Duccio di Buoninsegna, la cui opera è caratterizzata da una grande raffinatezza di esecuzione: le immagini aggraziate, accurate nella definizione dei particolari e costruite attraverso la linea ed il colore diventeranno tipiche della tradizione senese.

Nel Trecento Simone Martini e, dopo di lui, Pietro e Ambrogio Lorenzetti, sono pittori rinomati per la ricchezza decorativa delle loro immagini.

Lo spirito cavalleresco e profano si riflette nelle scene sacre: i Santi, vestiti con i ricchi costumi dell'epoca, circondano Maria che riceve doni dagli Angeli, inginocchiati ai lati del suo trono come paggi di fronte ad una dama.

Il gusto per la decorazione e l'attenzione per gli elementi di tipo naturalistico riflettono gli influssi della miniatura gotica francese; gli artisti, da Siena, sono infatti chiamati a lavorare presso la corte papale ad Avignone, dove è stata trasferita la sede pontificia.

Il caposcuola dei pittori fiorentini è Cenni di Pepo, detto Cimabue.

Nel crocifisso di Arezzo e nella Madonna di Santa Trinità, a Firenze, le sue figure sono vigorose e cariche di umanità; la composizione è monumentale. Sono evidenti i legami con la scuola pisana di scultura e con quella romana di pittura.

La rappresentazione del volume, del movimento e dell'espressività delle figure verrà ripresa e sviluppata nelle opere di un grandissimo artista del Trecento: Giotto che abbandona quasi completamente il fondo d’oro.

Nelle sue pitture lo spazio in profondità viene rappresentato attraverso la prospettiva degli elementi architettonici e lo scorcio delle figure.

La linea che disegna i contorni è scomparsa e le forme si distaccano l’una dall'altra per contrasti di colore.

Con Giotto la pittura a tinte piatte, tipica dell'arte bizantina viene completamente abbandonata e le figure esprimono le loro emozioni umane.

FONTE : http://www.colorisutela.com/Storia_dell_arte_1300.asp

SCRIVERE NEL MEDIOEVO

noreply@blogger.com (sir Tommaso da Medicina) — Wed, 12 Oct 2011 19:46:00 +0000

SCRIVERE NEL MEDIOEVO

Le tavolette di cera

Le tavolette di cera sono state il supporto più utilizzato per la scrittura sin dall’antichità.

Si scriveva su di esse in minuscolo. Nel Medioevo il loro uso divenne molto esteso e generalizzato. Usate nelle scuole dagli alunni, erano attaccate alle loro cinture. D’uso corrente fra gli scrivani, gli ufficiali reali, i commercianti e gli studenti. Durante i secoli XVI°e XVII° furono usate nuovamente.

Materia prima

Si compone di tavolette di legno o avorio sulla superficie delle quali è creata una cavità poco profonda che era riempita con uno strato di cera nera, rossa, verde o gialla.

Se due o più tavolette erano assemblate insieme, si definivano dittici, trittici o polittici.

Esse erano unite da cinghie di cuoio o cerniere.

Utilizzazione

Esse fungevano da bozze di scrittura ( brogliacci ).

Si scriveva sulla tavoletta per mezzo della punta di uno stilo che aveva l’altra estremità appiattita per cancellare la scrittura.

I cambiamenti limitarono l’uso di questo supporto ancora una volta, nonostante la facilità d’utilizzo, la leggerezza, la comodità di cancellazione, la qualità della conservazione.

La Pergamena

( dal greco pergamẽnẽ, pelle di Pergamo, l’attuale Bergama in Turchia )

Appare durante il II° secolo a.C. a Pergamo. Secondo Plinio sarebbe stata inventata per sostituire il papiro del quale i Tolomei avrebbero impedito l'esportazione verso Pergamo. L'uso della pelle conciata già esisteva, anche per la scrittura, ma l'abbandono della concia permise un uso più agevole della pergamena.

La pergamena rimase in uso in Occidente per gli atti ufficiali, dopo la diffusione della carta, oltre il secolo XV°.

Fino al 1577 la pergamena era l'unico mezzo utilizzato per attestare titoli di nobiltà.

Materia prima

è il derma di una pelle animale (pecora, capra o vitello) impermeabilizzato per renderlo adatto alla scrittura.

Nel basso Medioevo per ottenere una pergamena molto fine si utilizzava la pelle di vitello o d’agnello nato morto, chiamata “vellum”.

Fabbricazione

La pelle è trattata dal pergamenista in un bagno caustico di calce che elimina i peli e sgrassa la pelle.

Poi, essa è pulita con un coltello di ferro semi-circolare.

È necessario rimuovere l'epidermide e, dal lato della carne, lo strato di grasso.

Poi essa è posta su un telaio e tesa per farla seccare. La preparazione della pelle per la scrittura varia secondo le regioni e secondo le epoche.

La pergamena Carolingia è lisciata.

La pergamena italiana, su pelle di capra, riceve un strato di gesso prima dell’essicamento. La pergamena anglosassone utilizzava la pelle di vitello, più resistente.Questo permetteva di sabbiare le due facce per far scomparire i contrasti e i difetti. Le pergamene così ottenute sono tagliate in fogli. Cuciti gli uni agli altri, essi formano un rotolo; piegati e cuciti insieme formano quaderni, chiamati codici.

Il lavoro del copista consisteva nel lisciare i fogli di pergamena con la lama di un coltello o una pietra pomice per distruggerne le asperità.

Così facendo si otteneva un supporto leggermente granulare che assorbiva l’inchiostro senza lasciarlo troppo diffondere sul foglio.

Influenza del materiale sulla scrittura

La superficie perfettamente liscia implica un cambio d’utensile per la scrittura.

La penna d’oca vi si adatta perfettamente e permette di rendere facili i movimenti della mano e la stessa scrittura.

I copisti sperimenteranno negli anni numerosi tipi di grafia e faranno evolvere così la scrittura.

Riutilizzo

Raschiata o lavata, la pergamena diventava palinsesto ed era facilmente riutilizzabile.

I cambiamenti limitarono l’uso di questo supporto

La pergamena si piegava facilmente, adattabile e si poteva scrivere sulle due facce.

Questa flessibilità la renderà la materia prima per eccellenza nella realizzazione dei codici.

Poco a poco essa sostituisce le tavolette di cera.

Anche perché la materia prima (gli animali) si trova dappertutto ed è un materiale forte e riutilizzabile. S’immagazzina e si preserva perfettamente.

I testi Greco-romani giunti sino a noi sono quelli che sono stati ricopiati dai rotoli di papiro su codici di pergamena.

Ma i costi di fabbricazione sono elevati: da una pelle di vitello o di pecora si ottengono un massimo di 16 fogli di piccolo formato. Un libro di media dimensione richiede circa quindici pelli.

Il lavoro del pergamenista è lungo come quello di un copista.

Diversi mesi sono necessari per copiare un lavoro.

Occorre che il copista scriva il testo, marcando il foglio con piccoli fori e linee-guida, lasciando spazi opportuni per le illustrazioni dei miniatori.

Una volta terminati il testo e la decorazione, il miniatore applica una foglia d’oro che sarà incisa sul foglio con l’inchiostro dall’illustratore.

Infine le pelli sono ordinate, raggruppate e cucite insieme, e viene aggiunta la copertina.

La carta

Dal latino papyrus, dal greco papyros, dal copto papirro, che significa “reale”.

La carta fabbricata con fibre vegetali fu inventata in Cina durante il I° secolo a.C.

Alcuni cartolai cinesi, fatti prigionieri al tempo della battaglia di Samarcanda nel 751, rivelarono ai Persiani il metodo di fabbricazione.

La carta si diffonderà in Occidente nel secolo X° ed in Europa nello XII° secolo, periodo nel quale si conosce già la carta fatta di stracci.

Agli inizi la carta è male accettata, perché troppo fragile, ed è riservata a scritture poco importanti, effimere (che durano poco).

Si diffonde in Occidente, in modo quasi simultaneo, prendendo tre percorsi diversi.

All'inizio del secolo XII°, Bisanzio durante la prima crociata e la Sicilia Araba permettono all’Europa di scoprire la carta.

Nella seconda metà dello XII° secolo i Mori venuti dal Marocco diffondono il suo utilizzo attraverso gli scambi con l’Andalusia.

Il primo lavoro occidentale, conservato su carta, è un messale arabo dell'inizio del secolo XI° dell'abbazia di Santo Domingo di Sili. Dopo la Reconquista, gli ebrei si specializzeranno nella produzione di carta.

In Francia uno dei primi documenti scritti su carta è datato 1243/1248: esso è un registro d’incassi e spese d’Alfonso di Poitiers.

Nel secolo di XIII° in Italia, poi all'inizio del secolo XIV° in Francia (a Troyes), appaiono mulini per la carta. Poco a poco una vera industria della carta prende campo, esploderà in seguito con la diffusione della scrittura.

Materia prima

Fabbricata dapprima a base di stracci e fibre vegetali (canapa, lino) messe a bollire.

(Il legno macinato sostituirà il lino o la canapa verso 1875)

Fabbricazione

Gli stracci sono tagliati e ridotti in poltiglia tramite un’operazione di macinatura.

Poi questa pasta è scaldata, quindi stesa e pressata tra due feltri nelle diverse matrici, armata di graticci metallici (filoni e vergelle: è la filigrana), per formare un foglio.

Infine il foglio è fatto seccare tenuto steso tramite corde.

Una filigrana, rappresentante lettere, animali o attrezzi, appare in trasparenza.

Qualche volta sono aggiunti il nome del cartolaio e il tipo di carta.

I fogli sono poi lisciati, puliti e incollati (con gelatina animale).

(Il cloro per imbiancare la carta sarà introdotto nel 1789)

Influenza del materiale sulla scrittura

La superficie liscia permette una gran velocità di scrittura.

Riutilizzo

Quasi impossibile perché è molto difficile cancellare un testo senza lasciare tracce.

I cambiamenti limitarono l’uso di questo supporto

Tutti i formati sono possibili.

La carta permette, soprattutto, la scrittura individuale fatta di bozze e d’altri tipi di documenti. E questo grazie al suo costo.

Dal secolo XV° la carta costa 4 volte meno della pergamena. 150 anni più tardi il rapporto sarà di 1 a 13.

Di più, la carta è molto sottile, molto forte e maneggevole. È il supporto ideale.

È cancellabile quando uno vuole ed è infalsificabile.

Soprattutto, con l’invenzione della stampa, n’è il supporto ideale.

Strumenti di scrittura

Il calamo in bambù

È il più vecchio utensile per la scrittura. Esso consiste in una canna tagliata che serve da pennello per tracciare lettere con un inchiostro a base di terra e di fuliggine. Tagliato a smusso, il calamo lascia delle tracce triangolari nella creta che, indurita al sole o cotta al forno, conserva i caratteri.

I greci introdussero per primi una fessura nella punta del calamo, questa permetteva di ritenere l’inchiostro.

Il calamo fu usato durante tutto il medioevo.

Lo stylo

É uno strumento appuntito in metallo, osso o avorio per scrivere su cera, munito all'altra estremità di una paletta che serve a raschiare o schiacciare la cera. Esso permette anche di incidere i solchi delle linee guida per scrivere sulla pergamena.

La penna d’uccello

(anatra, tacchino, cigno, gallo, oca...)

Era ed è l'utensile da scrittura per eccellenza perché permette tutti i tipi di sfumature.

Essa fu usata dal secolo VI° in poi con l'apparizione della carta. Ma la diffusione della scrittura Onciale rimane limitata all'uso della penna.

Anche la punta della penna è fessurata per permettere un flusso regolare dell’inchiostro. Essa è frequentemente appuntita (temperata) per preservare alla scrittura tutta la sua precisione.

Il corno di toro

Serviva come contenitore dell’inchiostro.

Atramentarium

Contenitore di vetro o terracotta dell’inchiostro

Strumenti di regolazione

La lesina

Serve a forare il supporto (la carta o la pergamena) realizzando buchi che permettono la rilegatura della carta.

La mina di piombo

Serve per tracciare le linee guida e i margini dei fogli e, in alcuni casi, a scrivere essa stessa.

Il punteruolo di ferro o di legno (ligniculum)

Serve per tracciare le righe a secco (sulcare)

Il compasso (punctorium)

Serve per tracciare i forellini che segnavano la distanza delle righe.

Ia riga (regula o norma)

Serve da righello per marcare le linee guida sui fogli.

Strumenti di correzione e taglio

Il coltello (scalpellum, cultellus, scripturalis, temperatorium)

Serve ad aguzzare e intagliare il calamo o la penna e tagliare il papiro o la pergamena. Si usa anche per raschiare gli errori ad inchiostro asciutto.

La mollica di pane

È molto utile per cancellare gli errori appena fatti, ad inchiostro non ancora asciugato.

La pietra pomice

Serve, oltre a lisciare la pergamena, a raschiare gli errori ad inchiostro asciutto.

Materiale d’organizzazione

Le penne erano conservate in una theca libraria detta pure calamarium, in cui c’era anche il recipiente per l’inchiostro.

Il leggìo (scriptorium)

Esso permette di scrivere seduti e prendersi meglio cura del proprio lavoro.

Esso implica, al contrario, una dosatura perfetta dell’inchiostro.

L’inchiostro

L’inchiostro nell’antichità era a base di terra di fuliggine

Nel Medioevo l’inchiostro era a base metallogallica, composto di quattro ingredienti:

Il sale metallico

Atramentum (solfato di rame o vetriolo) di colore blu

Copparosa verde (solfato di ferro) di colore verde, ossido del ferro.

Il sale metallico consentiva all’inchiostro di fissarsi al supporto (carta o pergamena), mordente.

Tannino vegetale

Noce di galla, escrescenza della quercia (roverella) che fornisce il colore nero o bruno all’inchiostro

Legante

Gomma arabica, composto organico ricavato da leguminose (piante erbacee, tipo il pisello, la lenticchia o i ceci), oppure estratto di resina, d’acacia, susino, ciliegio o edera. Aumenta la viscosità dell’inchiostro e la sua adesione al supporto

Solvente

Acqua o vino o acquavite (grappa)

Per avere un inchiostro luccicante si aggiunge un po’ di zucchero candito.

Un esempio di fabbricazione dell’inchiostro

Dal libro scritto da Monique Zerdoun Bat-Yehouda (1983, Edizioni del CNRS):

Ricetta di Giovanni Alcherio (1411, Dicembre)

“Per fare l’inchiostro per scrivere: prendete 3 once di noce di galla (1 oncia = 28,349 grammi), le migliori si riconoscono dal fatto che sono corrugate. Prendete una quantità uguale di gomma arabica, la migliore si riconosce dal fatto che è brillante e si rompe facilmente, più piccoli sono i grani, meglio sarà. Nello stesso modo, prendiamo tre once e mezzo di vetriolo romano, il migliore è di colore blu, forte e grosso come il sale grosso da cucina. Poi, prendete 4 libbre (1 libbra = 0,4536 Kg), in ragione di 12 once per litro, d’acqua pura (piovana o distillata) che, se è piovana, è preferibile all'acqua di una cisterna nella quale si raccoglie la pioggia, ed è preferibile all'acqua di fonte o di fiume; mettete quest’acqua in un contenitore nuovo, di metallo o di terra cotta invetriata, in modo che tutta la miscela seguente sia pura ed esente da immondizia; in quest’acqua, mettete le galle grossolanamente schiacciate, ogni galla può essere rotta in 4 o 5 pezzi: poi, fate bollire queste galle nell'acqua senza gomma o vetriolo (solfato di rame), finché la miscela si sia ridotta quasi della metà (per evaporazione).

Poi filtrate la mistura attraverso un pezzo di stoffa o di lino, e riversatela, liberata dai pezzi delle galle nel vaso sul fuoco e lasciatela finché comincia a bollire; poi mettete nel contenitore la gomma arabica schiacciata e polverizzata e lasciate cuocere a fuoco moderato per poco tempo, più precisamente fino a che la gomma si sia dissolta.

Fatto questo, versate direttamente nel composto 2 libbre del migliore vino bianco che avete, mescolate un po’ e aggiungete immediatamente il vetriolo ben polverizzato, rimescolate nuovamente e togliete il vaso dal fuoco; mescolate bene così che il vetriolo possa incorporarsi meglio con l’estratto di galla, la gomma e l'acqua.

Dopo aver realizzato tutte queste cose nell'ordine, mettete il vaso che contiene l’inchiostro all'aria libera e lasciatelo così per una notte, in modo che l’aria calma fornisca un inchiostro brillante e più nero. Se l’inchiostro è realizzato così, sarà migliore e più bello. Dopo di che, passatelo nuovamente attraverso un pezzo di stoffa o di lino, e conservatelo per l'uso.

Gli inchiostri colorati

L'inchiostro rosso

Il rosso è ottenuto dall'ossido di ferro contenuto nella terra ricca di questo minerale.

Dagli Egiziani fu usato per distinguere i documenti contabili dagli altri, indicare date, punteggiare una narrazione e specialmente marcare le iniziali dei capitoli, inizi di paragrafi e le fini.

Nel medioevo fu altresì utilizzato per disegnare le lettere dei titoli, iniziali, titoli di capitoli e paragrafi.

L'inchiostro verde

D’uso molto raro, scomparirà durante il secolo XIII°.

L'inchiostro d’argento e d’oro

L’oro fu usato per manoscritti di gran lusso.

Stili di scrittura

Introduzione

Durante il I° secolo a.C. i Romani svilupparono un alfabeto corsivo veloce appropriato alla scrittura sulle tavolette di cera o su papiro.

Al tempo di Carlomagno, appare la scrittura minuscola Carolina (750-1050).

Poco a poco la scrittura minuscola Carolina si comprime e prende un aspetto angolare e uniforme diventando la Carolina tardiva o Gotica primitiva.

Alla fine del secolo XII° la scrittura Gotica si afferma.

La sua forma solenne, riserverà tale scrittura ai lavori di lusso (opere di carattere religioso).

Nella sua forma corsiva (chiamata Gotica o Bastarda), diverrà di uso corrente.

Tale scrittura è caratterizzata dalla combinazione di lettere minuscole e maiuscole.

Sarà utilizzata fino alla comparsa, nel secolo XVIII° della scrittura inglese.

Ma nel frattempo, verso il 1420, nasce in Italia la Minuscola Umanista (versione riformata della Minuscola Carolina).

Dal secolo XVI° al XVIII°, la Bastarda inglese, scritta con penne molto fini, diventerà la scrittura corrente.

La Carolina

Utilizzazione

Dal IX° secolo al XII°.

Evoluzione

Nata nel secolo VIII° da una versione riformata della semi-onciale, essa sopravvisse in questa forma fino al secolo XI°, prima di alterarsi in Gotica primitiva e rotunda.

Essa si diffuse, di modo predominante, in tutta l'Europa.

Caratteristiche

Essa è legata intimamente al rinnovamento carolingio.

L’Imperatore Carlomagno ordinò nuovi tipi di redazione dei documenti per correggere i testi dagli errori accumulati di copia in copia. Da quel momento in poi tali lavori furono accompagnati dalla frase scritta EX AUTHENTICO LIBRO (copiato da libro autentico).

Paolo Diacono, Alcuino e Teodolfo furono alcuni fra gli intellettuali che soprintendevano a questi lavori di copiatura.

Le diverse variazioni monacali della scrittura comune romana si normalizzarono durante il secolo IX°, per esempio in Francia con libri prodotti nella città di Tours (dove Alcuino era abate. Così iniziò la riforma della scrittura Carolina (chiamata anche LITTERA GALLICA, in opposizione a quella italiana detta LITTERA ROMANA).

La differenza principale tra la scrittura semi-onciale e la minuscola carolina risiede nel taglio del becco della penna utilizzata per la semi-onciale.

La scrittura semi-onciale utilizza una penna con becco smussato tramite il quale forma una lettera giusta (dritta ?) con pieni e vuoti.

La minuscola carolina è scritta con l'aiuto di un becco squadrato che permette di formare tratti di uguali proporzioni.

La lettera “a” termina con una fibbia, la “e” anche (distinguendosi in tal modo dalla “c”), la “f” si differenzia dalla “s” per un piccolo tratto orizzontale.

Le lettere lunghe sono scritte a partire dall’alto (b,d,l) e dal basso (il g,p,q).

Le legature fra le lettere scompaiono.

Questa scrittura possiede la caratteristica di essere molto facilmente leggibile.

La carolina diviene universale: secolo XII°

L'Europa occidentale possiede le sue scritture con tuttavia alcune sfumature: gli italiani disegnano le lettere più rotonde, i caratteri tedeschi sono più angolari mentre in Inghilterra ci si adegua a lettere strette.

La scrittura lascia il campo della liturgia e della teologia, riservati ai soli copisti e alla lingua latina.

Lavori letterari di scienza, di cucina, romanzi si moltiplicano in latino ma anche in lingua volgare.

I laici (artigiani e scrivani) si organizzano in corporazioni per il servizio alla nobiltà e alla borghesia.

Con queste corporazioni, che hanno le loro botteghe artigiane, si diffonde l'uso di abbreviazioni. Le parole si staccano chiaramente le une dalle altre.

La scrittura si diffonde e penetra all’interno della società intera.

La Gotica primitiva

Utilizzazione

Dal secolo XI° alla metà del XIII°, soprattutto in Francia e in Inghilterra

La Gotica primitiva evolse notevolmente in cinque stili principali.

La Libraria

La Textura

La Rotunda

La Cursiva

La Bastarda

A metà del secolo XIII° la scrittura Gotica scompare di fronte alle varie scritture, a seconda dei luoghi e secondo le persone... La scrittura diviene personale.

L’Italia ritrova le belle proporzioni e le rotondità, la Francia allunga i caratteri in altezza, Inghilterra e Germania rimangono più vicine alla Gotica con grossezza di lettera e angoli (textura).

Caratteristiche

È una scrittura più ovale e più contratta della minuscola carolina. Ma le terminazioni e i piedi delle lettere sono più curati. Senza dubbio ciò è dovuto agli scrivani anglosassoni che hanno preferito la penna destra.

La scrittura si comprime e prende un aspetto angoloso e uniforme.Si scrive più rapidamente e occupa meno spazio in un’epoca dove il supporto (carta) costa sempre più caro così come il tempo.

La Rotunda

Utilizzazione

Dal secolo XII° al XVIII°.

L'Italia fu l'unico paese a respingere l'influenza Gotica. L'utilizzazione continuerà con di una scrittura rotonda e larga chiamata beneventana così come la conservazione delle minuscole caroline contribuiranno alla nascita di una scrittura specifica.

Questa scrittura si diffuse in tutta l'Europa della Sud come reazione all’imperialismo Gotico.

Tommaso d’Aquino scrisse la sua “summa” in rotunda.

Volume o rotolo

Dal latino “volvere”, far girare, il “volumen” è un assemblaggio di fogli incollati gli uni agli altri componenti un rotolo che è scritto. È l'antenato del libro.

I rotoli

Essi erano composti da circa venti fogli, qualche volta circa cento. Alle due estremità, due bastoni sostenevano i lati e permettevano l’arrotolamento e lo srotolamento.

Sovente misuravano cinque metri di lunghezza e trenta centimetri di larghezza.

Molto in voga ai tempi dei Romani

Fino al secolo V°, il rotolo rimane in vigore nel Medioevo per alcune tipologie di utilizzo: genealogie, inventari, cronache...

I rotoli sono realizzati in pergamena o in carta. Essi si srotolano verticalmente e la linea di scrittura corre parallelamente al lato piccolo del foglio.

I codici

Il nome codex indica un insieme (due o più) di tavolette di cera per scrivere

Tale è la forma usuale del libro durante l'Antichità (primo e secondo secolo d.C.) e il Medioevo.

Il codice è fatto come i nostri libri attuali, di fogli (di pergamena o carta) curvati in quaderni e cuciti insieme.

Esso si ispira alle tavolette di cera unite in dittici o polittici.

Nell’alto Medioevo il codice è composto di 4 o 5 doppi fogli. Poi, col tempo, il numero dei fogli aumenta e questi diventano più grandi per essere piegati in 4 o in 8.

Dal secolo V°, lo sviluppo del codice permetterà una lettura più selettiva di un testo.

Il Libro

Il termine deriva dal latino “liber”, che significa albero o più precisamente corteccia.

Possiamo distinguere tre periodi per la storia del libro durante il Medioevo:

il periodo pre-Carolingio e Carolingio, secoli VIII°- X°

Il periodo Romano, secoli XI°- XII°.

I secoli XIII°- XV°

Nell’iconografia medievale, il rotolo si identifica con l’antica legge (Vecchio Testamento e profeti), il codice con la nuova legge (Nuovo Testamento e vangeli).

Ogni manoscritto deve essere unico. Al copista non sono consentiti errori o spensieratezze. Il problema di avere manoscritti originali senza errori sarà risolto dalle Università e all’interno delle grandi abbazie, in modo tale da realizzare testi esemplari.

Le diverse copie di un manoscritto saranno realizzate da tali esemplari chiamati “canonici”.

Ogni libro è realizzato a mano (manoscritto). Questo lavoro lungo e meticoloso fu realizzato in conventi dove una stanza (lo scriptorium) era ad esso riservata.

Il monaco copista ricopiava i testi, il monaco miniaturista si prendeva cura dei disegni e delle decorazioni delle pagine, il monaco rilegatore univa le pagine e realizzava la copertina del libro.

La rilegatura

Il ruolo della rilegatura è di proteggere il testo. Per ogni periodo, coesistono tre tipi di rilegatura:

La rilegatura di lusso

Decorata dai materiali più preziosi: oro, argento, pietre preziose..., è riservata ai libri liturgici più solenni. Qualche volta si utilizzano anche inserti d’avorio scolpiti o placche di argento.

La rilegatura intermedia

È una rilegatura molto solida di legno ricoperto di cuoio e ornata di placche di metallo agli angoli e in mezzo. A queste copertine di legno si fissa l'estremità di una catena per unire più libri (LIBRI CATENATI).

La rilegatura semplice

Il libro è avvolto da un semplice foglio di cuoio o pergamena. Questo tipo di copertina era usato per i registri.

Fonte : http://www.compagniasantuberto.it/pages/pdf/la_scrittura.pdf

sapor_di_medioevo_2009_part4

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sapor_di_medioevo_2009_part2

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