Giovanni Re

Ho perso il portafoglio

2026-01-15T19:05:33.139+01:00

Viaggio spesso e l’esperienza accumulata negli anni mi ha portato a costruire una sorta di protocollo personale per gestire le infinite variabili che possono andare storte quando sei in movimento. Perché prima o poi succede. Qualcosa non funziona. E in un attimo ti ritrovi dentro un piccolo, denso momento di panico.

“Ho perso il portafoglio.”

È stata l’esclamazione che mi è uscita di bocca appena entrato in fiera a Francoforte.

Inizio a frugarmi ovunque: tasche, cerniere, pieghe del giaccone, anfratti dello zaino. Niente. Del portafoglio nessuna traccia.

Carte di credito personali e aziendali.

Carta d’identità.

Patente.

Un po’ di contante.

Tutto evaporato in un non-luogo.

La mente, quando è allenata al caos, non va in tilt. Inizia a ricostruire.

Ripasso mentalmente gli ultimi gesti e mi torna in mente il pagamento del taxi con la carta aziendale. Ultimo avvistamento del portafoglio: dentro il taxi

Doveva essere lì.

Non avevo usato Uber, altrimenti avrei scritto subito all’autista. Ma avevo una ricevuta digitale con il nome del tassista. Un indizio, che è già mezzo salvataggio.

Chiamo la compagnia dei taxi.

Dopo vari passaggi di cornetta riesco a parlare in inglese con un operatore. Gentile, ma impotente. Non ha il numero dell’autista.

Tecnicamente a quel punto avrei potuto arrendermi.

Denuncia alla polizia tedesca.

Ambasciata italiana.

Emergency Travel Document per tornare a casa.

Il piano B era pronto.

Ma io non sono mai stato uno che aspetta il miracolo seduto. Preferisco crearlo in piedi.

Continuavo a visualizzare la telefonata:

“Abbiamo trovato il suo portafoglio”.

Qualcuno mi prendeva per matto.

Io so che la fortuna non è una lotteria. È un lavoro artigianale. Arriva solo se ti muovi, chiedi, bussi, cambi lo stato delle cose.

In hotel chiedo aiuto alla concierge. Con il loro tedesco chiamano, cercano, ma nulla.

Coinvolgo anche alcuni colleghi tedeschi. Tutti si attivano. La rete si muove.

La svolta arriva la mattina dopo in fiera.

Mi ero dato una scadenza: mezzogiorno. Se entro quell’ora niente, avrei avviato la procedura ufficiale.

Sono davanti al banco informazioni, pronto a chiedere dove si trovi il posto di polizia. Spiego alla signora cosa è successo. Lei ascolta, annuisce, poi prende il telefono.

Chiama un’associazione di tassisti.

Loro hanno il numero dell’autista.

Mentre parla in tedesco e gli spiega della perdita del mio portafoglio, mi guarda e mi fa un sorriso con il pollice alzato. Un linguaggio universale che mi rimette ossigeno nei polmoni.

In quell’istante squilla il mio telefono.

“È lei Giovanni Re? Abbiamo il suo portafoglio. Si trova all’ingresso della fiera.”

La voce è di Pasquale. Un ragazzo siciliano che lavora alla Messe Frankfurt.

La signora mi conferma che il tassista aveva consegnato tutto in fiera. Io le dico che ho appena parlato con chi custodisce il mio piccolo tesoro tascabile.

La fiera di Francoforte è una città.

Dal padiglione 3 di Heimtextil, dove stiamo esponendo le decorazioni Dimense, devo arrivare al padiglione 12. Un chilometro di cammino che oggi sembra una processione di gratitudine.

E poi eccolo.

Pasquale.

Sorriso largo.

Portafoglio in mano.

Me lo consegna come se fosse una reliquia.

Dentro c’era tutto.

Questa storia non parla di un portafoglio.

Parla delle dieci leggi della buona fortuna.

Non perdere la speranza.

Muoviti.

Chiedi.

Coinvolgi.

Crea possibilità.

Che si tratti di un amore, di un lavoro o di un portafoglio smarrito, la fortuna arriva solo quando smetti di aspettarla e inizi a costruirla

spazi parlanti

2025-10-13T16:02:00.001+01:00

C’era una volta un monaco che ogni giorno, in silenzio, puliva le pareti di una grande cattedrale. Con pazienza toglieva la polvere dai bassorilievi, lucidava le colonne, curava ogni dettaglio. Un giorno, stanco, si rivolse al priore:

— Padre, ma perché tutto questo lavoro? Le persone non se ne accorgono nemmeno.

Il priore sorrise e gli rispose:

— Avvicinati alla parete. Tocca la pietra.

Il monaco posò la mano sulla superficie ruvida e fredda, e il priore continuò:

— Cosa senti?

— Sento energia, forza, solidità. È viva.

— Ecco — disse il priore —, ora capisci perché lo facciamo. Perché la bellezza, anche quando non si vede, si sente.

Questa storia spiega perfettamente cosa intendo per Spazi Parlanti.

La superficie non è un semplice supporto: è un linguaggio. Racconta storie, suscita emozioni, ci parla senza usare parole.

Oggi siamo abituati a vivere in spazi muti: pareti bianche, superfici lisce, luci fredde. Ma lo spazio parla anche quando tace — e può farlo bene o male, può accogliere o respingere, può generare cortisolo o ossitocina.

La scienza delle emozioni visive

Paolo Borzacchiello, esperto di neurolinguistica e autore del metodo Human Connection Engineering, studia proprio questo: come le connessioni quotidiane — anche quelle visive — influenzano le nostre emozioni.

Pensiamo a due uffici identici, ma con atmosfere opposte.

Nel primo la luce è fredda, la scrivania in vetro, nessuna pianta, pareti grigie e lisce.

Nel secondo entra luce naturale, le pareti sono materiche, decorate con frasi ispiranti, arredi in legno e tessuti caldi.

Nel primo ambiente il corpo produce cortisolo, l’ormone dello stress.

Nel secondo, dopamina, serotonina e ossitocina, gli ormoni del benessere e della fiducia.

E la trattativa che avverrà in quella stanza — fidatevi — avrà esiti completamente diversi.

Creare uno spazio che “parla” per noi è una forma di comunicazione anticipata: lo spazio trasmette prima ancora che apriamo bocca.

Ribellarsi al bianco

Esiste persino una tortura chiamata “white room”: una stanza completamente bianca, priva di suoni, colori, consistenze. In pochi giorni le persone impazziscono. Perché abbiamo bisogno di stimoli sensoriali, di materia, di calore, di bellezza.

Ecco perché io dico sempre: ribelliamoci al bianco. Portiamo colore, energia, luce e solidarietà nel mondo.

Una storia antica come l’arte

Non è un’idea nuova. Già i giapponesi decoravano a mano la carta da zucchero, e nel 1500 Albrecht Dürer creò un’imponente carta da parati raffigurante un arco di trionfo composta da 192 fogli.

Nel Settecento, con la nascita delle prime macchine per la produzione in bobina, la decorazione d’interni diventò un fenomeno sociale.

Poi arrivarono gli anni ’70, con i colori psichedelici che ci hanno “bruciato il cervello” ma anche insegnato che le pareti possono raccontare emozioni.

Dalle resine al digitale

Negli ultimi decenni abbiamo visto evolversi le tecniche: dalla stampa UV alle resine, fino alla stampa strutturale.

Oggi, grazie a tecnologie come Dimense, possiamo creare superfici tattili e personalizzate, capaci di generare esperienze sensoriali e comunicative del tutto nuove.

Perché la verità è questa: nessuna parete standard emoziona quanto una parete personale.

Il valore della personalizzazione

Chiunque abbia provato a scegliere una carta da parati lo sa: non si trova mai quella “giusta”. Troppo blu, troppo chiara, troppo ripetitiva.

Ma la vera bellezza è nella personalizzazione.

E il mercato lo conferma: quello delle superfici decorative è in crescita costante.

Oggi non basta stampare: bisogna progettare esperienze.

Gli spazi che generano emozioni

Pensiamo a un negozio Adidas dove una parete materica accoglie il visitatore con una texture viva, che invita al tatto.

O a un hotel in cui la lobby, decorata con una carta tridimensionale, diventa un motivo per tornare.

O ancora a un reparto pediatrico, dove pareti colorate e tattili trasformano la paura in curiosità.

In tutti questi luoghi, la superficie non è decorazione, ma relazione.

Fa parte del dialogo emotivo tra spazio e persona.

L’artigiano aumentato

E qui entra in gioco l’intelligenza artificiale.

Vi racconto un episodio reale: il nostro presidente, Riccardo, voleva decorare una parete di casa per sua moglie. Mi chiese di creare il design.

Io gli dissi: “No, dev’essere lei a scegliere. Io posso aiutarla a realizzare ciò che immagina.”

Mi inviò un’immagine sgranata, trovata su Internet.

Con ChatGPT l’ho descritta in dettaglio, generando un prompt preciso. Poi, passo dopo passo, abbiamo migliorato l’immagine, alzato la risoluzione con un software open source, e infine aggiunto il rilievo con Photoshop.

Ventiminuti dopo, avevamo una stampa materica, e un matrimonio salvato.

Ecco il potere dell’artigiano aumentato: l’unione tra creatività umana e intelligenza artificiale.

La macchina genera, ma l’artigiano sceglie, interpreta, trasforma in materia.

Il valore dell’imperfezione

La vera bellezza sta nell’imperfezione.

La lentezza di un gesto manuale, una spatolata d’oro, una sfumatura irregolare: sono segni che raccontano la mano e il cuore di chi crea.

Quando il digitale incontra il tocco umano, nasce qualcosa di autentico.

Dall’arte al cambiamento

Io credo che l’arte — e in particolare la materia — possa cambiare il mondo.

Ogni parete parlante, ogni stampa tattile, ogni progetto personale è un piccolo atto di resistenza contro l’omologazione e la freddezza.

Creare uno spazio che parla significa dare voce alle emozioni, dare luce agli altri.

Per questo oggi sono vestito d’oro: per ricordarci che ognuno di noi può essere luce per chi lo circonda.

Gli spazi parlano, sì.

Ma solo se qualcuno ha il coraggio di ascoltarli.

🍉I muluna a milli Liri, a milli lira i muluna

2025-07-19T13:40:00.001+01:00

Ogni estate rinnovo il mio guardaroba di t-shirt, creando grafiche ispirate ai trend tecnologici e culturali del momento.

Per me, una maglietta personalizzata deve raccontare una storia, essere unica, e strappare un sorriso a chi la indossa e a chi la guarda.

Questa nasce da un ricordo d’infanzia, uno di quelli che si fissano nella memoria come un fotogramma sbiadito ma vivido nel cuore.

Ho raccontato questo episodio a ChatGPT con i giusti prompt… ed è nata la grafica perfetta per imprimere su tessuto quel momento.

Un piccolo capolavoro visivo, ispirato a un pomeriggio afoso nella mia Acate.

Era un classico “filuvespiri” d’agosto. La voce dell’ambulante, amplificata da un megafono gracchiante, tagliava l’aria immobile più delle cicale:

"I muluna, a milli Liri i muluna, i muluni a milli Liri!"

Il suo canto si propagava ovunque, finché si fermò proprio davanti casa di mia madre.

Alcune signore gli si avvicinarono per curiosare tra le angurie stipate sull’apetta.

Dalla casa accanto, invece, sbucò un distinto signore in pigiama estivo a righe, che con tono gentile chiese:

— "Scusi buon uomo, a quanto vende questi cocomeri?"

— "A milli lira," rispose secco il venditore.

Passano pochi minuti. Lo stesso signore si avvicina di nuovo e ripete con cortesia la domanda:

— "Mi scusi, ma quanto costano questi cocomeri?"

Il venditore, stranito: "Le ho detto… a milli lira."

Ancora qualche istante, e l’anziano, imperturbabile, pone la domanda per la terza volta.

Questa volta però, l’ambulante perde la pazienza:

— "Ma insomma! Le ho già detto che sono a milli lira!"

Ed è qui che la scena cambia tono.

L’uomo in pigiama alza finalmente la voce, guardandolo negli occhi:

— "E lei si arrabbia con me, che le ho fatto una domanda educatamente? Ma mi dica, io cosa dovrei dire a lei, che mi ha svegliato dal sonno urlando per mezz’ora il prezzo di questi muluna… quando a me, dei suoi cocomeri, nun mi ni futti proprio nenti!" 😁

E cosí quando sento un venditore ambulante sorrido e con questa storia che oggi porto addosso sorriderai anche tu.

Ritorno al Futuro: un film, una filosofia di vita

2025-07-03T18:51:00.001+01:00

Sono passati quarant’anni dall’uscita nelle sale di Ritorno al Futuro, e solo oggi mi rendo conto di quanto questo capolavoro abbia influenzato profondamente le nostre vite.

Durante un summer camp in Giappone, Kevin si presentò vestito da Doc per parlare di futuro. Fu un momento memorabile. Ricordo un'attività in cui bisognava usare un plotter da taglio in modo creativo: vinsi il primo premio, che – guarda caso – era la trilogia di Ritorno al Futuro in Blu-ray.

Quando ad Acate riparammo l’orologio della piazza, mi presentai con una t-shirt con la scritta “Save the Clock Tower”, proprio come il gruppo di volontari del primo film. Fu un successo incredibile: con la vendita delle magliette riuscimmo a raccogliere la cifra necessaria per rimettere in moto l’orologio.

Questa storia è piaciuta così tanto che l’ho raccontata in diverse occasioni, incluso il mio intervento al TEDx di Taranto, dove ho citato proprio Ritorno al Futuro come fonte di ispirazione.

Anche il seminario che ho tenuto al Viscom 2025, intitolato “Re-wind, Re-load, Re-Imagine”, è nato come una sorta di ritorno al futuro: sul palco, avviando simbolicamente il flusso canalizzatore, è apparso in ologramma il mio avatar del 2033.

Gli adesivi sul mio laptop parlano chiaro. Ritorno al Futuro non è solo un film: è uno stile di vita.

Ci insegna che non serve un almanacco con i risultati sportivi per “vincere” nella vita. Serve qualcosa di più prezioso: la visione del futuro, e la consapevolezza che quel futuro lo puoi cambiare tu.

60 consigli non richiesti

2025-02-03T19:43:00.002+01:00

Sessant’anni sono un bel numero. Non solo perché suona solido, tondo, importante, ma perché dentro ci stanno 21.915 giorni vissuti, migliaia di persone incontrate, centinaia di viaggi fatti, innumerevoli sogni inseguiti. E, soprattutto, un sacco di lezioni imparate, a volte nel modo giusto, più spesso nel modo divertente.

Per festeggiare questo compleanno ho pensato di farmi e farti un regalo: una raccolta personale di 60 consigli non richiesti.

Non sono verità assolute, non sono dogmi, non sono nemmeno sempre coerenti tra loro. Sono semplicemente pezzi di strada che ho percorso, pensieri sparsi raccolti lungo il cammino, riflessioni nate davanti a un plotter, su un palco, in una sala conferenze, durante una cena con la famiglia, in una città straniera o mentre cercavo di capire perché la mia caldaia facesse i capricci.

Non servono a insegnare nulla, ma magari a far sorridere, riflettere o almeno annuire con un mezzo sorrisetto.

Creatività e Innovazione

1. Abbraccia la creatività

Se ti viene un'idea, afferrala prima che fugga da qualcun altro. "Fare o non fare, non c’è provare." (Yoda)

2. Sperimenta con la tecnologia

Adotta ogni nuova tecnologia che arriva e se qualcosa non funziona, spegnilo e riaccendilo.

3. Valorizza il "saper fare"

Imparare a fare le cose è utile. Saperle fare bene o conoscere chi le fa meglio di te, ancora di più.

4. Ottimizza le risorse

Il vero minimalismo è fare tanto con poco. E poi scoprire che quel poco ti basta.

5. Impara dai maestri

Scegli bene i tuoi maestri. Se sbagli, diventi un esperto in cose inutili.

6. Esplora l'arte dell'anti perfezionismo

A volte semplificare non è perdere dettagli, ma togliere il superfluo.

7. Gioca con le parole

Se non capiscono la battuta, ripeti. Se non ridono, cambia amici.

8. Accetta le sfide

Se la vita ti lancia limoni, fallo notare a chi ti doveva portare il gin tonic.

9. Condividi le tue conoscenze

Se sai qualcosa, raccontala. Se non la racconti, è come non saperla.

10. Rimani curioso

Quando qualcosa ti sorprende, fermati e urla ad alta voce: "Wow!"

Tecnologia e Artigianato

11. Coltiva la pazienza

Se un orologio si ferma, non è rotto: sta solo aspettando che qualcuno gli ridia il suo tempo. (Ricordi l’orologio della Piazza di Acate?)

12. Sii resiliente

Cadi sette volte, rialzati otto. Alla nona, riposati un attimo.

13. Trova equilibrio tra tradizione e innovazione

Guarda avanti con uno sguardo al passato. Se sei troppo avanti, rischi di inciampare.

14. Cerca la semplicità

Se hai bisogno di troppe parole per spiegare qualcosa, forse non l’hai capita neanche tu.

15. Sii aperto al cambiamento

Cambiare idea non è incoerenza, è aggiornare il software mentale.

16. Fai rete con gli altri

Il networking è importante. Ma ricorda: non è una rete da pesca, non serve solo per prendere. Questo lo sanno bene i miei amici artigiani tecnologici.

17. Documenta le tue esperienze

La memoria è selettiva. Meglio scrivere, così potrai smentirti da solo.

18. Mantieni viva la curiosità tecnologica

Solo così un’idea diventa realtà. E poi prototipo. E poi prodotto. E poi "perché non ci ho pensato prima?"

19. Apprezza l'arte in tutte le sue forme

Anche una macchia di caffè sulla camicia bianca ha un non so che di artistico.

20. Sii consapevole delle tue radici

Sapere da dove vieni ti aiuta a capire dove vuoi andare.

Crescita Personale e Filosofia di Vita

21. Impara dai tuoi errori

Se non hai mai sbagliato, o non hai fatto nulla o hai dimenticato tutto.

22. Sii grato per le piccole cose

Il caffè caldo, il parcheggio trovato subito, il Wi-Fi che prende bene.

23. Cerca l'armonia nella vita quotidiana

Se tutto è un casino, forse l’armonia sta nel non farsi travolgere.

24. Sii un eterno studente

Il giorno in cui pensi di sapere tutto, sei diventato noioso.

25. Condividi le tue passioni

L’entusiasmo è contagioso. Se non interessa a nessuno, raccontalo meglio.

26. Sii autentico

Fingere di essere qualcun altro è un lavoro a tempo pieno.

27. Trova gioia nella semplicità

Se la vita ti sembra complicata, prova a smontarla e vedere cosa serve davvero.

28. Sii proattivo

Aspettare che le cose accadano è come aspettare che la pizza arrivi da sola.

29. Coltiva relazioni significative

Se dopo un’ora insieme ti senti più stanco che felice, cambia compagnia.

30. Esplora nuove prospettive

Guardare da un’altra angolazione può risolvere più problemi di quanto pensi.

Equilibrio e Saggezza

31. Sii paziente con te stesso

Se la natura ci mette mesi per fare una mela, tu puoi prenderti un attimo per capire le cose.

32. Trova il tempo per riflettere

Se la tua giornata è troppo piena, probabilmente lo è di cose inutili.

33. Sii consapevole del tuo impatto

Anche una goccia fa onde. Assicurati di farle nel verso giusto.

34. Cerca la bellezza nell'imperfezione

Perfetto è noioso. Bello è quando funziona nonostante tutto.

35. Sii coraggioso nelle tue scelte

Il coraggio non è non avere paura, è non farsi fermare dalla paura.

36. Apprezza il valore del tempo

Il tempo perso non si recupera. A meno che tu non sei in coda alla posta.

37. Sii gentile con gli altri

La gentilezza è gratis. Eppure sembra più rara di un parcheggio libero in centro.

38. Trova ispirazione nella natura

Un albero non ha fretta, eppure cresce.

39. Sii determinato nei tuoi obiettivi

Se aspetti il momento perfetto, l’unica cosa che cambia è l’età.

40. Cerca l'equilibrio tra mente e corpo

Se pensi troppo e ti muovi poco, diventi un pensiero con le gambe. Basta anche una semplice passeggiata.

Relazioni e Visione del Mondo

41. Sii aperto alle critiche costruttive

Se ti dicono che hai sbagliato, ascolta. Se te lo dicono sempre gli stessi, cambia amici.

42. Trova il tuo ritmo personale

La vita non è una gara, è più una passeggiata con deviazioni.

43. Sii consapevole delle tue emozioni

Se non sai cosa provi, è come avere una bussola rotta in mezzo al mare.

44. Cerca la conoscenza in ogni situazione

Anche un barista può insegnarti più di un professore, se sai ascoltare.

45. Sii un modello positivo per gli altri

Anche se nessuno ti guarda, fai la cosa giusta. Ma se ti guardano, fallo con stile.

46. Non avere paura di reinventarti

Se quello che fai non ti diverte più, forse è tempo di aggiornare il software della vita.

47. Ridi ogni giorno

Se non hai riso oggi, riprova. Magari eri distratto.

48. Festeggia ogni piccolo traguardo

Anche trovare le chiavi subito è un successo.

49. Vivi con gratitudine

La felicità è sapere dire "grazie".

50. Non prendere la vita troppo sul serio

Tanto nessuno ne esce vivo.

Viaggi e Scoperte

51. Pianifica, ma non troppo

Se organizzi tutto al millimetro, rischi di perdere il bello dell’imprevisto. Se non organizzi nulla, rischi di dormire in aeroporto.

52. Cammina più che puoi

Il vero viaggio inizia quando smetti di guardare Google Maps e inizi a perderti nelle strade di una città nuova.

53. Usa i mezzi pubblici

Un tram, una metro o un traghetto ti raccontano più storie di un museo. E a volte ti portano anche a destinazione.

54. Mangia dove mangiano i locali

Se il ristorante ha solo turisti, scappa. Se il menù è scritto a penna, sei nel posto giusto.

55. Porta sempre una valigia leggera… e una valigia vuota

La prima per viaggiare meglio, la seconda per i souvenir improbabili che troverai.

56. Impara almeno tre parole nella lingua del posto

“Ciao”, “Grazie” e “Dov’è il bagno?” sono le basi della sopravvivenza.

57. Guarda oltre le guide turistiche

Se tutti vanno a vedere la stessa cosa, prova a scoprire cosa c’è un isolato più in là.

58. Fotografa con gli occhi prima che con il telefono

Uno scatto perfetto non vale quanto il ricordo di un attimo vissuto davvero.

59. Non farti ossessionare dalle recensioni

Il miglior viaggio è quello che vivi tu, non quello che ti dicono gli altri.

60. Viaggia con la curiosità di un bambino

Ogni città ha un segreto da raccontarti, se sei disposto ad ascoltare.

60 anni, 60 consigli non richiesti… eppure eccoli qui, pronti a sorprenderti come una strada che non avevi previsto sulla mappa. Forse non tutti ti serviranno oggi, forse qualcuno lo dimenticherai domani, ma se almeno uno ti farà dire "WOW!", allora questo regalo avrà trovato il suo posto nel tuo viaggio rafforzando e rendendo ancora più memorabile il momento in cui ci siamo conosciuti.

Sognalo, Crealo, Condividilo

2024-10-22T10:44:00.001+01:00

Raccontare in un post l'esperienza del mio seminario a Viscom non è facile in quanto per creare quell'ora di conversazione empatica necessità quasi un anno di lavoro.

Il tutto parte nella riunione dello steering committee Viscom. Un gruppo composto dagli organizzatori della fiera e da alcune aziende scelte per la loro proattività, parlo di Epson, HP, 3M, Fenix, Guandong, Shockline e Market Screen. Persone con le quali condividiamo i nostri pensieri e suggeriamo idee per far crescere la fiera.

Il tema proposto in riunione “Dream It, Make It” era perfettamente in linea con quello al quale stavo già lavorando e che avevo già presentato a Fespa con il titolo: “Dream it, Make it, Sell It”.

La riunione era a Roma ed io ero appena rientrato da un mio viaggio di lavoro in India raccogliendo idee da proporre alla mia amata platea.

La mia idea piace, soprattutto portare testimonianze da sognatori che avevano già sviluppato il loro sogno nel cassetto.

Il mio obiettivo era quello di far scattare la scintilla e aiutare i partecipanti nel lavoro di differenziazione da un mercato sempre più standardizzato che però premia chi riesce a differenziarsi.

Per preparare una presentazione efficace uso una metodologia che ho ormai collaudato da tantissimi anni di podio e raccolta di feedback positivi.

In questo metodo le slide sono l'ultima parte del gioco e si metteranno in fila come per magia.

Il titolo è “Sognalo, Crealo, Condividilo”: lasciarti ispirare dai sognatori del settore tecnologico e scoprire come trasformare le tue idee in grandi successi imprenditoriali. L'intervento si è tenuto nella Sala Viscom Talk giorno Venerdì 18 ottobre 2024 alle ore 11:30.

Per rendere ancora più impattante l'idea di tirar fuori il sogno nel cassetto all'ultimo momento penso di realizzare un gadget, una scatoletta a forma di cassetto che all'interno contiene una mappa e altri elementi.

La scatoletta è realizzata dagli amici di Packly ma per un problema di corrieri non è arrivata in tempo all'evento. La utilizzerò per i prossimi appuntamenti dove replicherò questo bellissimo seminario.

Si parte con catturare l'attenzione. Due minuti per far sì che chi si è seduto accenda tutti i neuroni si ricarichi di dopamina e sia pronto a recepire il messaggio.

La dopamina viene generata da uno stato di relax, da musica e altri fattori. Visto che volevo tirar fuori il pensiero del sogno bel cassetto latente in tutti noi, ho scritto un testo per una breve sessione di meditazione.

Il testo è stato letto da mia figlia Matilde che è oltre essere una doppiatrice si è appena laureata in accademia di teatro a Roma. Relax music e immagini di natura con carrellata lenta hanno completato l'efficacia di questo primo importantissimo step.

Una storia personale fa sempre entrare in empatia con la platea. Tra gli argomenti era essenziale far capire che bisogna metterci la faccia. L'inizio della storia la potete leggere su questo post del 2014.

Ho fermato la storia a metà, in una fase negativa, dicendo che l'avrei completata alla fine dello speach. Questo stratagemma si chiama "cliffhanger" e deriva dal mondo del cinema e delle serie TV. La tecnica è usata per creare suspense e mantenere l'attenzione del pubblico fino alla conclusione del discorso.

Per identificare il percorso ho usato una mappa, come quella di un tesoro dei pirati. Le montagne, la pianura, il mare, tutti con una nomenclatura che identifica sia gli ostacoli che i punti di arrivo.

Anche in questo caso ho usato l'AI per lo sviluppo del disegno che ho rimanipolato su photoshop, scegliendo la font delle descrizioni su Dafont.

L'idea della mappa con le descrizioni nel retro era necessaria per raccogliere tutti i link delle interazioni che volevo avere con la platea in quanto non volevo lasciare la slide con il qrcode in proiezione attendendo coloro che hanno poca dimestichezza tecnologica.

Il primo test l'ho sviluppato su mentimeter, una piattaforma che consente di sviluppare attività interattive raccogliendo e mostrando i dati in tempo reale. I 7 Monti del blocco potevano essere scelti e quello della mancanza di tempo era quello più gettonato.

Da test fatti in precedenza era sempre questo quello che emergeva e, come un mago, la slide successiva parla appunto del tempo dando continuità al blocco comunicativo.

Le mie presentazioni, dopo l'intro, sono divise in diversi blocchi comunicativi collegati sempre da un elemento comune.

Dopo aver parlato di IKIGAI volevo rendere più tangibile il concetto di connessioni inusuali per generare elementi straordinari.

L'animazione della slot machine è stata una delle cose più complesse da fare in powerpoint ma anche una delle più efficaci in termini comunicativi.

La combinazione vetreria, moda e plotter da taglio è ciò che ha reso Poculum il brand di papillon di vetro famoso nel mondo. Prima di presentare Umberto Tofoni, primo testimonial di questo seminario, ho pensato di far vedere un video di lui al lavoro. Questo pensiero è arrivato alle 5:30 di mattino del giorno della presentazione. Alle 6:30 il video era già montato nelle slide. Alcuni dettagli, apparentemente inutili, sono per me essenziali per la buona riuscita dell’efficacia comunicativa.

Umberto si definisce da sempre un Artigiano Sognatore e la sua testimonianza è veramente impattante tanto da ricevere tante domande da persone che vogliono comprendere meglio come superare gli ostacoli per passare dal sogno al successo.

Racconto altre storie e dopo aver fatto vedere un video della tipografa Toscana presento la seconda ospite, Valentina Locriti di Lovalulù design che cattura la platea con la sua storia di creatrice di carta da parati personalizzata, partita da un sogno e arrivata al suo 10.000 cliente da un paesino di 300 anime nel nord della Sicilia. Anche per lei domande e risposte puntuali che soddisfano i più curiosi.

È il momento di un altra importante iterazione, chiedo ad ognuno di loro di descrivermi i loro punti di forza, le esperienze e le passioni. Da questi dati riesco a restituire ad ognuno di loro la descrizione di un possibile percorso per trasformare il sogno in realtà.

La risposta è generata da un ChatGPT personalizzato, lavoro sviluppato con Vittorio Neri che è stato anche lui relatore a Viscom parlando di AI per gli stampatori. Questa chat è istruita con i miei pensieri, ciò che ho letto e fatto ed ha anche il mio stile di risposta.

Durante i test ho assistito al pianto di una ragazza che ascoltava ciò che avrebbe dovuto fare per sviluppare il suo sogno nel cassetto.

Ho letto una risposta dal vivo al primo che ha inviato le quattro domande ed ho inviato le altre via email e whatsapp a tutti gli altri partecipanti.

Questa è una sorta di call to action che includo sempre nella fase finale dello speach. E proprio nel finale riprendo la storia che avevo lasciato a metà all'inizio ribaltando il lato negativo e fornendo un punto chiave, quello della perseveranza, come cardine per sviluppare l'idea.

All'invio del mio messaggio includerò anche un appuntamento con sé stessi, un appuntamento settimanale per dar continuità al flusso di cose da fare e rendere reale ciò che si è sempre tenuto nascosto, proprio come ho fatto io, Umberto e Valentina in questa splendida giornata al ViscomTalk 2024 dove abbiamo stimolato centinaia di persone nel credere nei loro sogni e passare subito all'azione uscendo dalla mediocrità verso un successo fatto di persone che fanno wow! quando entrano in contatto con il tuo prodotto.

20 anni in Roland

2023-06-28T16:37:00.003+01:00

Sono vent'anni che lavoro in Roland. 20 anni di pensieri, parole, opere e connessioni. In questo arco di tempo ho conosciuto almeno 30.000 artigiani tecnologici. Persone che hanno adottato una tecnologia Roland e che ho visto crescere anno dopo anno nei vari corsi, fiere e open house.

Mi è venuto in mente di ripercorrere questo ventennio inserendo una attività particolare che ha contraddistinto l'anno vissuto.

Nel 2003, proprio 20 anni fa, la Corel, azienda per la quale lavoravo da dieci anni, decide di spostare tutti i suoi uffici da Roma a Londra. Praticamente rimanevo senza lavoro, ma dopo un primo momento di sconforto non mi perdo d'animo e per prima cosa stilo una lista di persone da contattare e scelgo come criterio di priorità il rapporto umano che si era creato con loro. La prima persona che ho chiamato è stato Mario Picchio della Roland, il quale mi disse: 'Ti stavo cercando, di devo parlare pure io - vorrei organizzare dei corsi alla Roland'. Ci siamo messi d'accordo in 5 minuti. Non abbiamo mai parlato di soldi, anche perché io ho sempre visto il riscontro economico come una conseguenza di quello che uno fa … ".

Ed è così che inizia l'avventura del training center Roland, un'avventura che da subito si è trasformata in un fenomeno apprezzato dai partecipanti perchè ho sempre messo a disposizione di tutti ciò che vedo, imparo e vivo e le sensazioni che ne scaturiscono, con l'unico scopo di condividerle, in modo tale che chi vuol crescere o arricchirsi solo seguendomi possa farlo. Era il periodo dell'SP-300 e di ColorRIP, il momento dell'adozione del digitale da parte di serigrafi, tipografi e artigiani del comparto grafico che conoscevo bene e che volevo aiutare in questa evoluzione culturale. Ogni corso comprendeva una cena e durante questi momenti il rapporto di relazione, lo scambio informativo era straordinario.

Proprio per questo motivo nel 2004 con il rolandforum su Yahoo è nata la community degli artigiani tecnologici. Per dare continuità a quanto succedeva durante i corsi. Con tutti loro abbiamo definito un momento di incontro fisico a Viscom dove da quell'anno ho iniziato a tenere ininterrottamente, sino ad oggi, un seminario culturale.

Nel 2004 il tema era molto pratico con "Photoshop per stampatori digitali" si parlava di software e di come usarli al meglio, tema ripreso anche nel 2005 con usa sorte di evoluzione applicativa miscelando bitmap e 3D con "Photoshop verso il 3D" un argomento a me molto caro in quanto intersezione di mondi apparentemente distanti ma molto vicini. Durante la visita in Italia di Ikutaro Kakehashi, il fondatore di Roland, ho avuto modo di spiegargli insieme a Mario Picchio il lavoro innovativo che stavamo sviluppando, connettendoci empaticamente con i clienti fornendo loro consigli e aiuti per farli evolvere nel loro lavoro e nella loro vita. Argomento che ho ripreso con lui in Giappone durante la mia priva visita al quartier generale ad Hamamatsu.

Quell'anno avevo ospitato in Roland più di 1000 artigiani, quasi tutti autodidatti. Avevo compreso che bisognava spingere sulle loro competenze grafiche e questo desiderio mi portò a realizzare nel 2006 il seminario "Educazione Grafica" dove declinavo le basi della corretta progettazione grafica con alcuni spunti su quello che poi sarebbe declinato nell'effetto wow!

Durante Viscom avevamo una vasta area dove ho coinvolto tanti di loro nel presentare idee e procedure.

Il 2007 inizia con un'attività a me molto cara perchè l’ho fatta nascere e crescere insieme a Sergio De Angelis l’applicazione degli strass. A fine 2006 stavo sperimentando un sistema software per creare i forellini in incisione per realizzare gli stampi per creare grafiche con strass personalizzati. Mario Picchio in Giappone mi chiese un video e lo caricai su una piattaforma web, youtube, e questo incuriosì i colleghi americani che a gennaio vollero venire in Italia a comprendere come realizzare le dime per gli strass. Questo ci portò a sviluppare un corso “Strass Day” e procedure ottimizzate memorizzate su una chiavetta USB con interfaccia autopartente che avevo realizzato in autonomia realizzando sia le grafiche che programmando le interazioni nell’interfaccia. Un successo mondiale tanto da presentare la soluzione in Germania e alla fiera SGI a Las Vegas dove ho avuto un meeting con dei giapponesi per discutere su come realizzare un software per gli strass che poi divenne R-Wear.

Quest’anno ero arrivato a formare più di 5000 artigiani, molti di loro erano autodidatti e necessitano delle linee guida su come creare un file corretto per la stampa digitale. Fu questo lo stimolo che mi fece preparare il seminario "il file digitale" che per la fase preparatoria mi fece coinvolgere tanti big player della comunicazione visiva italiana.

Durante la fiera Viscom oltre a tenere dei mini seminari presentati da utenti finali su argomenti diversi, abbiamo usato l’area degli artigiani tecnologici per definire i punti chiave per la ristrutturazione del forum.

Nel 2008 avviene il lancio del nuovo forum degli artigiani tecnologici su VBulletin con relativa chiusura di quello su Yahoo.

In quella occasione ho scritto queste righe che voglio condividere con voi: “In questi quattro anni ho conosciuto persone che mai mi sarei aspettato di trovare in una comunità "virtuale" Le comunità online non sono "virtuali". Non sono "finzione" né "rappresentazione". Sono altrettanto reali di qualsiasi altra cosa che consideriamo realtà. Sono fatte di persone, in carne e ossa. Con tutte le qualità e i difetti, i valori e le debolezze, l'utilità e la difficoltà di ogni comunità umana. Questo è evidente a chi ha pratica della rete. Ma se smettessimo di chiamarle "virtuali" forse anche il resto del mondo capirebbe un po' meglio di che cosa si tratta.“

A tempo di record una partecipante, Caterina Avvantaggiato, raggiunge il traguardo dei 1000 post nel nuovo forum. Questo evento viene celebrato durante il Viscom Regional di Lecce.

Il 9 Giugno 2008 inauguriamo in Roland il primo Creative Center mondiale portando il focus sulle applicazioni generate dai nostri artigiani tecnologici che partecipano attivamente a questo memorabile evento.

A Viscom partecipo al Viscom Lab presentando una applicazione inusuale, il Cioccolato digitale coinvolgendo un pasticciere per dimostrare che il digitale può essere integrato in qualsiasi aspetto produttivo portando creatività ed innovazione. Altra applicazione presentata fu l’affresco digitale insieme ad Max e Marcello di Asterisco pubblicità.

Il 2009 inizia con un viaggio a Parigi con tutti i moderatori del Rolandforum per scrivere insieme il nuovo regolamento. Un modo per premiarli del loro impegno e vivere insieme un momento di condivisione fuori dal web.

Sempre per far vedere la potenza della connessione e della community sviluppo un progetto complesso dove qualsiasi componente della community poteva realizzare un manufatto per allestire la parete del “Pub Roland” nello stand di Viscom. Tramite una wiki condivisa da tutta Italia vengono realizzati manufatti straordinari che saranno inclusi nel seminario “1 file 100 applicazioni” che fa comprendere alla vasta platea la potenza del digitale nel connettersi e realizzare qualsiasi cosa.

La condivisione e la ricerca di nuove applicazioni creative sono gli elementi chiave che contraddistinguono il 2010. Nel mese di Agosto avviene un incontro straordinario presso il capannone di Tratto, un artigiano tecnologico di Cesarolo, un paesino vicino Venezia, un evento unico, il "magic moment". Artigiani da tutta Italia uniti nella condivisione e sperimentazione, una sorta di happening o hakaton 24 su 24 per tre giorni.

Artigiani come “Gatto” che con la loro flessibilità ed alto grado di sperimentazione erano in grado di sviluppare evoluzioni di prodotto che in alcune situazioni abbiamo presentato a R&D giapponese.

Questa esperienza mi ha portato a sviluppare il Roland Campus a Viscom dove artigiani, studenti, professori di diverse università, produttori di materiali, esperti di settore e community di grafica si univano nelle sei aree tematiche per vivere una esperienza unica usando liberamente le periferiche Roland a disposizione.

Nel 2011 la Roland compie 30 anni e bisognava festeggiare in maniera unica e straordinaria. Presento a Picchio la mappa mentale con quello che poi diventò il "Roland Experience Day". 30 artigiani con 30 applicazioni straordinarie, presentate come in una fiera di settore.

Un gruppo di giudici qualificati ha decretato il vincitore che rappresenterà l'Italia all'evento del trentennale in Giappone.

La sperimentazione mi avvicina tantissimo al mondo dei maker e per analizzare al meglio questo movimento vado a New York alla Maker Faire seguendo anche il convegno sull' Open-Hardware che rafforzerà i legami con Massimo Banzi e tutto il team di Arduino tanto da tenere un corso di interaction design in Roland dove i sei gruppi formati al corso hanno creato sei prototipi funzionali innovativi legati al mondo della comunicazione visiva.

L'iterazione è anche uno dei sei elementi del wowmeter, il misuratore di wow che ho inventato sempre in questo anno e che ho presentato a Viscom con il seminario "quando i clienti fanno wow!"

Tra le esperienze vissute in questo magico anno non posso non citare la partecipazione all'evento romano World Wide Rome dove ho raccontato dei nostri artigiani tecnologici a una platea internazionale con un panel di altissimo livello come Chris Andersen, Leandro Agrò, Dale Dougherty con i quali sono entrato in forte relazione e ha messo le basi alla nostra partecipazione alla maker faire romana del 2012

La nostra partecipazione a Maker Faire Europa a Roma nel 2012 è stata straordinaria e spettacolare. Discutendo del progetto con Asset Camera che stava organizzando l’evento abbiamo ricevuto una vastissima area dove insieme al compagno di avventure Sergio De Angelis, abbiamo portato venti artigiani tecnologici con venti applicazioni diverse facendo vedere come il digitale diventava impattante per le nostre PMI. Ricordo bene le parole di Dale Dougherty che disse “noi abbiamo lavorato per portare il concetto da zero a maker e voi siete andati oltre sviluppando l’evoluzione da maker a money”.

Durante l’evento abbiamo invitato pubblicamente tutti i FabLab italiani in Roland per consegnare loro la piccola CNC iModela. L’evento iModela Day fu straordinario anche per la presenza del Digital Champion Italiano Riccardo Luna e per aver connesso tutti i fablab italiani in un unico evento.

Durante Viscom non potevo non proseguire con questo mood e nel novembre del 2012 fu presentato in fiera il Maker Campus, un area dove maker, artigiani, scuole e produttori si connettevano per generare nuovo valore.

Era anche questo il concetto del mio seminario “old+old=new” che continuo a fare nelle scuole consentendomi di far sviluppare in poco tempo idee dirompenti. Una metodologia unica basata sugli studi di frog design e rimappata per i nostri artigiani tecnologici.

Metodologia che ho applicato anche nel primo corso di Arduino in Roland dove sei gruppi di lavoro hanno sviluppato idee di comunicazione visiva interattiva che ho battezzato VIC Visual Interactive Communication.

Ricorderò il 2012 anche per il viaggio in Giappone con i vincitori del concorso. Trascorrere delle giornate insieme a tanti creativi da tutto il mondo e godere con loro della bellezza del Giappone a Maggio è qualcosa di indimenticabile.

Nel 2013, dopo che Mario Picchio mi esortava ad abbandonare il mondo dei makers, mi chiama e mi dice che ero stato richiesto dalla corporation di andare al meeting dei FabLab a Yokohama insieme a Sergio De Angelis e Roberto Ferri. Un bellissimo evento di connessione mondiale dove porto in gita i maker di tutto il mondo nel quartier generale di Roland ad Hamamatsu

Sempre nel 2013 inizio ad approfondire il business model canvas e dopo averlo testato con tanti artigiani preparo il seminario di Viscom dal titolo "il grande tuffo" riprendendo una discussione del forum dove li esortavo a trovare nuovi mercati e tirar fuori l'unicità e la personalizzazione per tanti mercati di nicchia.

Questa esortazione mi porta a raccogliere nuove applicazioni che meritano di essere condivise. Cosa che facciamo andando a riprogettare il nuovo Roland Imagination Center e diffondendo la potenza della digital fabbrication in un evento itinerante in tre tappe nazionali l; il Roland Experience Day. In questa occasione lancio una sfida via youtube e raccolgo 40 video di 40 applicazioni diversissime in pochi giorni

Sono i nostri artigiani a partecipare a presentare le loro applicazioni e noi portiamo cultura coinvolgendo anche i maker e il comparto dentale festeggiando insieme i primi 10 anni della community.

Sempre nel 2014 il governo Renzi include il digital champion nel piano di digitalizzazione e Riccardo Luna, con questo ruolo, chiama all'appello 100 persone da tutta Italia che ritiene digital champion ed io era tra questi 100 amici che ammiro e continuo a frequentare.

Il 2015 inizia con la fiera PTE dove sviluppiamo il concetto 1 idea 10 tecnologie 100 applicazioni. È anche l'anno di tanti festeggiamenti come il mio 50° compleanno con una magnifica festa a sorpresa seguito dal 25° di matrimonio. Tra una cosa e l'altra mi sono anche operato di calcoli alla cistifellea.

La voglia di portare una trasformazione al sistema scolastico ci porta al ministero per parlare con il capo gabinetto Alessandro Fusacchia con il quale abbiamo una bella discussione con una visione condivisa legata all'evoluzione degli ITS.

A febbraio iniziamo a pensare come poter creare un nuovo spazio che dia forza all’immaginazione e dopo una enorme fatica a Luglio viene presentato a tutti i presidenti Roland di tutto il mondo, compreso il presidente Tomioka il nostro nuovo concept che chiameremo “imagination center”. Arriviamo sul filo del rasoio ma il giro inaugurale con il mio storytelling infiamma gli animi e fa comprendere il percorso che abbiamo da tempo segnato in Italia: unire la parte umanistica a quella tecnologica. Hi-Tech, Hi-touch.
Ad Agosto si parte per l’incontro annuale dei FabLab a Boston al mitico MIT.

Di ritorno da questa esperienza straordinaria, rientro in Sicilia dove carico di energia decido di riparare l’orologio della piazza che era fermo da tempo.

Queste esperienze mi fanno comprendere la potenza delle relazioni umane che mi portano a sviluppare un seminario per viscom dal titolo "fare business con le connessioni". Bellissimo il momento del seminario dove spengo le luci della sala e uso una prima candelina che man mano accende le altre che accendono quelle vicino e in pochissimo tempo tutta la sala si illumina partendo da una semplice connessione.

Partecipando a tantissimi eventi e open house notavo una mancanza nei nostri artigiani: erano bravissimi nel creare ma meno nello sviluppare una strategia digitale. Fu questo il tema che portai a Viscom 2016. Un magnifico seminario con il titolo del mio motto: “sapere, fare, saper fare, far sapere”. Preparai una illustrazione unica in una locandina 35x50 che usai come elemento grafico interattivo per la presentazione in Prezi. La locandina era anche interattiva con dei contenuti in realtà aumentata tecnologia che avevo già integrato nel percorso dell'imagination center.

Sempre nel 2016 ho vissuto un momento molto toccante. 30 anni fa ero in nel palazzo delle stelline a Milano per partecipare al mio primo e unico concorso per cercare di diventare grafico pubblicitario. Non fui preso. Nel 2016, in questo stesso palazzo, per l'evento che racconta come la stampa ha modificato e reso wow anche il comparto della pubblicità, sarò dall'altra parte del tavolo, questa volta come relatore e soprattutto come persona che ha sempre creduto in questo mondo ed ha cercato di cambiarlo in meglio.

Nel 2017 la mia collega Cinese mi invita a tenere uno speech per l’evento di presentazione dei nuovi prodotti Roland a Shanghai. Il tema scelto è 100 applicazioni 1 file che sposta il focus dei cinesi dalla visione prettamente tecnologica ad una visione applicativa. Essere applauditi da una platea di 400 persone che non parlano la tua lingua ed essere sommersi da messaggi su WeChat (il loro corrispondente di WhatsApp) mi ha dato la certezza che il messaggio che porto avanti da anni è universale.

Una visita al reparto grafico di Fendi a Roma mi apre gli occhi su come poter diffondere skill e competenze digitali anche al comparto industriale.

Stesso tipo di consapevolezza durante la presentazione delle nostre periferiche a MediaWorld per il mondo retail.

Bisogna stare vicino i clienti e fornire loro una grande esperienza. E’ questo il motivo che ci porta a girare l’Italia in una miriade di tappe per l’evento “Roland on the road” cultura e connessione con i clienti a casa dei nostri rivenditori locali.

Per il seminario Viscom del 2017 mi concentro sull'evoluzione di un tema a me caro: oltre il prodotto: la personalizzazione dell'esperienza.

La personalizzazione di massa e soprattutto la creazione di esperienze sarà il solo modo per accedere al cuore delle persone. In questo seminario per far vivere un'esperienza faccio partecipare in incognito un attore che coinvolge emotivamente la platea. Proprio quello che volevo ottenere. Come ciliegina nella torta con i dati raccolti durante la presentazione genero dal vivo un gadget personalizzato usando un laser e una LEF-200

Nel 2018 continua il mio impegno a livello europeo con la gestione di un angolo a Fespa dove porterò il concetto “what will you print” ossia coinvolgere i visitatori chiedendo loro cosa volessero stampare con la LEF. Porto campioni e oggetti inusuali e l’area che gestisco sarà quella che raccoglierà il maggior numero di lead divertendo e formando.

Durante l’estate insieme ad Osvaldo Danzi per Franco Angeli Editore scriviamo il libro #communitymanager che è ancora in vendita su Amazon e mi ha consentito di fissare pensieri e storie relative alla potenzialità della community di pratica per un brand. Tra gli argomenti trattati nel libro viene analizzato il tema marketing 2.0 sviluppato da Kotler che propongo ai nostri artigiani nel seminario Viscom “La battaglia per l'attenzione nell'era della distrazione”. Seminario che ho tenuto insieme al professore di marketing Andrea Boaretto che ha creduto sin dall’inizio alle azioni innovative che stavo portando in Roland.

Per dar forza e rinfrescare un senso di community coinvolgo 36 artigiani da tutta Italia nel sviluppare un pannello espositivo basato su 36 applicazioni diverse che insieme rappresentano il logo della community. Il progetto si chiama “La diversità genera unicità” ed è stato un punto focale nello stand Roland a Viscom apprezzato da ogni persona che ha goduto dei racconti di ogni singolo tassello nella sua visione globale.

Chiudo l’anno con un evento interno “Crea il tuo natale” dove ho coinvolto i dipendenti Roland nel creare autonomamente un oggetto con le nostre periferiche

Nel 2019 sono invitato al convegno della CIGL per parlare di digitalizzazione dell’artigianato. Un modo pulito per ottenere reputazione dai decisori e dalla platea di relatori di alto livello (direttore wired, ecc)

Porto un corso di Versaworks ed uno di CorelDRAW ad Istanbul in Turchia e nonostante i problemi linguistici entro in sintonia con la platea che rimane estremamente soddisfatta del corso.

A Fespa continuo la mia attività di diffusione culturale questa volta con il claim “is it real or printed” simulando materiali e superfici con la nostra LEF.

Entro nel gruppo dei product specialist partecipando al primo corso sulla SF-200 in Danimarca.

In Sicilia, al museo di Niscemi catturo una bella platea con il tema “artigiano tecnologico” parlando dei mestieri del futuro.

Il mese di Agosto lo dedico alla riparazione dell’orologio della piazza di Acate creando la community “we save the clock tower”. Questa magnifica esperienza la porterò sia al seminario Viscom “Pensieri, parole, opere e connessioni” che al TedX di Taranto con il titolo “piccole risonanze empatiche” che si chiude con un messaggio molto importante: “ pratica e condividi piccoli atti di gentilezza per generare rilevanti risonanze positive”.

Nel 2020 dopo un paio di eventi arriva il blocco della pandemia e a Marzo inizio le attività di dirette facebook toccando una miriade di argomenti e ricevendo un ottimo seguito da parte dei clienti che avevano più tempo per poter seguire un corso di formazione online.

Tra le varie Live mi piace raccontare del workshop per la Russia sul GS-24 su come realizzare 10 applicazioni wow in pochi minuti.

Appena è stato possibile ho iniziato un giro per clienti per comprendere come aveva vissuto il periodo di pandemia. Ho avuto la conferma che la flessibilità delle piccole aziende artigianali riesce ad essere antifragile e tramutare ogni problema in un'opportunità.

Ad Agosto vinco il premio “Gabriele Carrubba” per gli esemplari principi ed azioni atti a nobilitare Acate.

Ricominciano le open house con il “Roland Experience Tour” che raccolgono tante persone vogliose di connettersi e ripartire.

Dopo aver vissuto il periodo del covid viene logico domandarsi cosa ci aspettiamo dal futuro. Il periodo di fermo ha dato modo di pensare a cosa sarà Il futuro della stampa. Ed è proprio questo il tema che presento a Viscom portando il seminario “Il futuro della Stampa”.

Il vicepresidente giapponese mi ha coinvolto in un progetto mondiale dove quattro dipendenti estremamente creativi dovevamo sviluppare progetti innovativi fuori dalla scatola. Sempre dal Giappone ho ricevuto una sorta di ringraziamento per la mia resilienza nell’aver iniziato la comunicazione video sin dal primo momento del blocco dovuto alla pandemia.

Chiudiamo il 2020 con mia moglie con il Covid19 a casa.

Il 2021 ha restituito più tempo per sperimentare, per trovare nuove idee e soluzioni e simultaneamente ci ha fatto pensare di più sul nostro ruolo lavorativo, il nostro scopo lavorativo e personale.

In questo anno mi concentro di più per le scuole e continuo la produzione di contenuti STEAM per insegnanti e studenti oltre a partecipare al continuo del “Roland Experience Tour” iniziato l’anno precedente.

Festeggiamo il 30° di Roland con un evento molto bello e subito dopo ci si prepara per Viscom dove ho lavorato sul tema del Design Thinkering applicato alla vita ossia il Design Your Life con il seminario “Sogno e mi desto”

Il 2022 inizio a creare contenuti con l’Oculus in quello che verrà chiamato Metaverso. Presentiamo i nuovi prodotti in una modalità completamente nuova usando videocamere e altri effetti da regia mobile.

Alla fiera Fespa di Berlino non ho la mia postazione da show e quindi ho più tempo per tessere relazioni con vari player internazionali.

Partecipo al meeting di tutto lo staff marketing a Roma e ad altri meeting in europa oltre che a Maker Faire e decine di altre fiere.

La sperimentazione mi porta a sviluppare il seminario “perso nel metaverso” e sopra tutto “Stampa Apparente” per Viscom 2022 dove declino diverse modalità per creare la realtà aumentata in maniera semplice e profittevole.

Nel stand Roland di Viscom ritaglio un'area per la Roland Academy dove porto la testimonianza di diversi produttori o clienti finali su applicazioni o strumenti innovativi come Max di Cuia con l’intervento “vendere su Amazon” che ha ottenuto un grande consenso.
Partecipando alla fiera BiGBuyer per la cartoleria otteniamo una visibilità straordinaria tanto da essere invitati dall’organizzazione a partecipare per portare dei workshop con le nostre macchine per l’edizione successiva.
Molto bello l’incontro con tutti i product specialist a Copenaghen dove si è sviluppato un grande senso di appartenenza e di gruppo.
Per Natale partecipo ad una collettiva artistica portando un'opera di interaction design realizzata in digital fabrication con l’aiuto dell’intelligenza artificiale.

Il 2023 inizia con la presentazione della nuova gamma prodotti a Barcellona e continua con le nostre attività per portare queste informazioni alla nostra rete commerciale in giro per l’Italia.

Per la fiera Didacta per la scuola mi invento il claim “Digital Didactic Decoration” parlando di decorazione didattica per la scuola usando le nostre periferiche stampa e taglio con materiali innovativi realizzando applicazioni didattico interattive.

Vengo invitato all’evento di Barcellona per presentare nuove periferiche ai mercati emergenti e porto un nuovo messaggio “Express Experience” realizzando in tempo reale una illustrazione in AI con i dati ricevuti nello stesso momento spostando l’attenzione non sui benchmark ma sull’esperienza che riusciamo a sviluppare in ogni punto di contatto.

Porto inoltre l’esperienza che ho vissuto nelle scuole con ciò che stavamo già facendo con la decorazione didattica che riporto al Majorana di Brindisi con il preside Salvatore Giuliano rappresentante dell’Italia in Europa per l’innovazione digitale nelle scuole.

A Viscom Bari insieme all’amazon specialist Max Di cuia parliamo di “”Vendere con Amazon Custom”. Un nuovo modo di proporsi al mercato per ogni stampatore creativo.

Mentre a Fespa in germania seguo l’area SoHo realizzando applicazioni con le nostre piccole periferiche.

Siamo a Giugno e ho appena cambiato il mio ruolo in “Engagement Specialist” proprio per marcare la voglia di connessione e di cura per il cliente che risultano evidenti da ciò che ho realizzato in questi venti anni in Roland che ripercorrendo in questo racconto mi risultano carichi di pensieri, parole, opere e tante, tante belle connessioni.

Gesù Luce del Mondo

2022-12-20T11:29:00.008+01:00

Un'opera d'arte è tale se riesce a lasciare qualcosa alla persona che la osserva. Nei tempi veloci che stiamo vivendo serve che l'opera ti attiri, ti stupisca, e restituisca ciò che l'artista aveva pensato di donarti.

Il concetto, la missione è alla base di questa attività, l'arte e le tecniche usate sono secondarie ma indispensabili per ottenere il risultato sperato. Ciò che conta è lasciare un segno.

Quando Marco Iacono mi ha chiamato per coinvolgermi nel progetto corale "Il presepe degli Artisti" l'idea era quella di mostrare ai cittadini di Acate che ci sono tante persone che usano l'arte per raccontare qualcosa e stimolare i visitatori in una eventuale emulazione.

La sua idea di presepe biblico, con temi ben precisi, forniva al visitatore un percorso lineare, dalla creazione alla risurrezione, in cui ogni artista poteva sbizzarrirsi nell'usare la sua tecnica preferita per esternalizzare artisticamente il tema scelto.

Io ho scelto "Gesù luce del mondo" un passo del vangelo di Giovanni dove si spiega che la vita di Gesù, fatta di opere e di insegnamento, è come il riverbero della sua luce. Gesù è la luce del mondo in quanto è la speranza degli uomini.

Dopo vari pensieri e schizzi nella mia immancabile agenda mentre ero a Coopenaghen, a bordo di un segway, girando la città di notte ho avuto l'illuminazione. Nel vero senso della parola. Volevo restituire il senso di illuminazione nella mia opera artistica.

Gesù che ti illumina la vita quando ti avvicini a lui.

Dal punto di vista tecnico ho subito pensato ad Arduino, una scheda elettronica che tramite la programmazione consente di pilotare sensori e attuatori e comandare motori, luci e tutto ciò che vogliamo connettere alla scheda.

Tempo fa, insieme a Giorgio Pazzi e Alberto Postacchini, dei ragazzi marchigiani entusiasti dell'interaction design, avevamo sviluppato un progetto dove in un pannello con un sensore ad infrarossi, quando ti avvicini, i fotografi che erano stampati nel pannello iniziavano a scattarti le foto con dei flash intermittenti.

Dopo aver ascoltato Mirko Piccini del fablab di Castelfranco Veneto, altro esperto di Arduino che mi ha aggiornato su nuovi sensori disponibili abbiamo anche discusso sull'uso di un sensore di prossimità con led che è già pronto all'uso e viene usato nell'ambiente domestico.

Ho subito comprato questo sensore che consentiva anche di regolare la durata dell'illuminazione dei led. Cosa che con arduino avrei dovuto fare con delle righe di codice.

Volevo realizzare qualcosa di tridimensionale con diversi livelli. Nella solita agenda ho schizzato l'idea e ho deciso di usare tecniche e tecnologie digitali in ogni fase creativa

Il disegno di Gesù, centrale nella composizione, doveva essere luminoso e colorato con le mani alzate. Per realizzarlo mi sono affidato ad algoritmi di intelligenza artificiale. Ho usato la piattaforma Midjourney. Dove con dei testi scritti in inglese dove definivo come volevo la figura di gesù, l'algoritmo tirava fuori soluzioni che, scelta su scelta, mi hanno portato all'immagine per me perfettamente rappresentativa.

L'illustrazione digitale l'ho manipolata su photoshop e sempre da questo software ho estrapolato lo scontorno della figura convertendolo in file vettoriale per poterlo dare in pasto ad un laser e così intagliare uno dei livelli della mia composizione artistica

Nello sfondo volevo un effetto a raggiera colorato ed energetico che partisse dalla posizione del cuore di Gesù. Ho usato un portale che raccoglie foto, grafiche e illustrazioni ed ho trovato ciò che cercavo. Sono poi andato nel portale della Nasa dove ho scaricato un magnifico fondo stellato e una foto della terra dove si vedesse anche l'Italia. Ho combinato le stelle con l'esplosione a raggiera su photoshop e ho creato anche per la terra un percorso vettoriale per intagliarla.

Il terzo livello, quello dietro Gesù è il cuore della composizione. Ho raccolto le sue più belle frasi, ciò che illumina le nostre vite, e le ho posizionate a raggiera, seguendo le dinamiche grafiche del livello sottostante.

Questo elemento volevo realizzarlo in metacrilato trasparente con i testi incisi in modo che i led, nascosti nella composizione, una volta accesi dal sensore di prossimità, illuminassero gli insegnamenti di gesù.

Nell stesso tempo, la terra, messa in primo piano nella composizione avrebbe inglobato il sensore di prossimità, sarebbe stato bello illuminarla e far si che la sua luce illuminasse anche la figura di Gesù.

Ho disegnato la base e i pezzi della composizione con il software grafico CorelDraw, lo stesso che nel 1990 mi fece vincere il secondo premio mondiale in un concorso nell'allora nascente computer grafica.

Ho mandato al taglio con un plotter Laser le quattro lastre usando un metacrilato trasparente e bianco per gli elementi. La luce laser, in base alla potenza assegnata, riesce a tagliare o incidere diversi materiali come legno, carta, plexiglass seguendo la sagoma disegnata nel software grafico

Gli elementi intagliati li ho decorati a registro con un plotter da stampa Roland UV che consente di fissare la grafica in maniera indelebile su ogni supporto come il plexiglass bianco e trasparente appena intagliati.

Una volta finiti i pezzi sono passato a inglobare la strip led nel livello con i testi e davanti la terra con un supporto che avevo precedentemente intagliato al laser

Tutto si incastra perfettamente e una volta completo faccio la prova del nove allontanandomi e fruendo l'installazione come un qualunque visitatore della mostra.

L'effetto è proprio ciò che avevo concepito in quella fredda serata in Danimarca. Io che mi avvicino e Gesù con i suoi insegnamenti illumina la mia vita.

Le parole di San Giovanni in un'opera interattiva di un altro Giovanni che ha usato il digitale per rimarcare in forma artistica ciò che fu detto più di duemila anni fa.

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Usa questo Marker per visualizzare l'opera in Realtà Aumentata con il tuo Smartphone facendo click su questo logo o lanciando l'app ARTIVIVE

Oltre il taglio

2021-12-22T16:18:00.001+01:00

Verso la fine degli anni '80 ho vissuto un momento magico, quello in cui la grafica iniziava a connettersi con periferiche digitali. Era il momento in cui nascevano i primi software di grafica vettoriale ed io avevo scelto di usare CorelDRAW 1.0 in quanto era l'unico programma grafico che su windows 2.0 riusciva a gestire i caratteri non come pixel ma come curve di bezier. Per me era essenziale previsualizzare sul monitor ciò che avrei inviato in una periferica, pratica che mi ha fatto risparmiare centinaia e centinaia di ore di lavoro. La periferica digitale era il mio primo plotter da taglio, il mititco Roland PNC-1000, capostipite di tutti i CX, GX e GS che arrivarono dopo il suo sconvolgente lavoro di apripista nei confronti della categoria nascente degli artigiani tecnologici di cui ne faccio orgogliosamente parte.

Il plotter da taglio nella sua semplicità offre una miriade di usi creativi. Nel passato non avevamo a disposizione tante periferiche e ci ingegnavamo con ciò che ci passava il convento. Questa sperimentazione ha generato tantissime applicazioni che era un peccato non condividere con i possessori di questa indispensabile periferica per la digital fabrication.

Le piccole aziende, i FabLab, le scuole ed anche gli hobbisti usando diversi materiali o accessori possono ampliare l'efficacia del loro plotter da taglio con questi semplici consigli. La prima volta ho presentato questo workshop al FAB10 di Barcellona, il meeting di tutti i FabLab del mondo che si tiene ogni anno in una città diversa.

In questa occasione, vedendo arrivare il sindaco di Barcellona, non ho resistito e ho creato una tshirt personalizzata in pochi minuti consegnata insieme la mia collega Encarni.

Il workshop ha avuto tanto successo ed è stato ripreso anche da una TV Spagnola.

Queste le slide dove illustro 10 applicazioni WOW da realizzare con il plotter da taglio.

Molte volte preceduta da questa altra presentazione dove spiego a insegnanti e studenti alcune informazioni basilari per utilizzare al meglio questa periferica.

In alcuni casi serve un telaio, una racla e inchiostro serigrafico per realizzare facilmente copie multiple dello stesso soggetto su tshirt, zaini, usando la tecnica della serigrafia.

In altri casi servono gli strass per creare magnifiche decorazioni con questa brillante tecnica

O in quest'altro caso, serve realizzare un pennino con una stampante 3D per far disegnare il plotter a velocità pazzesche

Delle dieci applicazioni mi sono promesso di realizzare dieci video. Il primo è già pronto, godetevelo e attendete gli altri o divertitevi a sperimentare....

Come questa mia sperimentazione dove ho tramutato il plotter da taglio in un sistema per il taglio del polistirolo

O come stanno già sperimentando i ragazzi dell IISS Majorana di Brindisi dove ho tenuto da poco questo workshop sempre attuale.

Come disegnare animazioni 3D in meno di 3 minuti

2021-05-06T07:50:00.002+00:00

WOW Invaders

Oggi parliamo di Monster Mash, un nuovo strumento di modellazione e animazione basato su disegni fatti a mano con il mouse o la tavoletta grafica che ti consente di disegnare rapidamente un personaggio, gonfiarlo in 3D e animarlo in maniera decisamente semplice. Non è richiesta nessuna conoscenza di disegno vettoriale, modellazione 3D o uso di keyframes

Vai sul sito https://monstermash.zone/#

Segui il tutorial e divertiti a creare animazioni straordinarie in pochissimi minuti

L'annoventuno da MP3 a Vinile

2021-05-05T16:02:00.008+00:00

Enzo è un giovane e poliedrico artista che conosco sin da quando è nato. Quando ha detto alla sua famiglia che non voleva fare lo stampatore ma che voleva fare l'artista di strada ho rivisto me stesso quando ho deciso di non voler fare il geometra ma vivere di grafica e comunicazione visiva.

Enzo adesso vive a Brighton pur rimanendo connesso con Peppe e il resto del "cattivo tempo" che continuano a vivere nella Sicilia, luogo da dove è nato questo progetto.

La sperimentazione fa parte del gioco e il gioco fa parte dell'evoluzione artistica di questo gruppo. Come bravi chef non si limitano ad servire la solita minestra ma includono nei loro testi ironici e a volte filosofici delle ottime basi musicali condite da ricercati arrangiamenti.

L'ultima loro opera ascoltabile su Spotify si intitola

Ｌ’ａｎｎｏ　Ｖｅｎｔｕｎｏ

e contiene 8 brani

1. 𝘔𝘪𝘥𝘪-𝘚𝘱𝘪𝘢𝘤𝘦
2. 𝘗𝘰𝘮𝘰𝘥𝘰𝘳𝘰
3. 𝘛𝘦𝘳𝘳𝘢𝘱𝘪𝘢𝘵𝘵𝘪𝘴𝘮𝘰
4. 𝘊𝘰𝘴𝘢 𝘤𝘪 𝘧𝘢𝘤𝘤𝘪𝘢𝘮𝘰 𝘴𝘶 𝘔𝘢𝘳𝘵𝘦?
5. 𝘐𝘯𝘨𝘩𝘪𝘭𝘵𝘦𝘳𝘳𝘢
6. 𝘈𝘈𝘈
7. 𝘔𝘦𝘻𝘻𝘢𝘯𝘰𝘵𝘵𝘦 𝘦 5 𝘛𝘰𝘤𝘤𝘩𝘪
8. 𝘎𝘢𝘭𝘢𝘴𝘴𝘪𝘢

enzoeilcattivotempo.band/21

"Mi dispiace di essere un ipocrita, cento nella predica e zero nella pratica ". Non voglio spoilerare i testi ma ti consiglio di ascoltarli con attenzione godendo dei riff elettronici o dei giri blues che si alternano nei vari brani.

Il mio preferito è "Cosa ci facciamo su Marte?" e dopo averlo ascoltato capirai anche il perchè.

Con Enzo ci sentiamo ogni tanto per stimolarci a vicenda. Per esempio con lui ho portato avanti l'esperimento di creazione LP da brano mp3.

Il brano "l'homme della réclame" dell'album precedente dal titolo criptico "Anni Venti: Affinità Divergenze tra Sfere Rapide e noi. Matrimesimi, funebrali e sale da pogo dal superamento della giuovane età" era perfetto per portare avanti questa idea di retro produzione. Andare dal digitale all'analogico incidendo un unica copia decorata di un singolo brano di 3 minuti nel formato 33 giri da ascoltare a 45giri.

Il processo non è semplice, tanto codice, tanti vettori e un lungo lavoro del laser Roland LV-290 per incidere i solchi su plexiglass per poi stampare il logo del gruppo in UV in speculare con il bianco con la LEF2-200.

Questo il risultato di tanto lavoro che è un tributo e un omaggio a un gruppo di ragazzi che hanno voglia di far divertire quante più persone con la loro musica

Nzitatu nto Serbaggiu

2021-04-12T09:53:00.000+00:00

Sugnu Nzitatu nto Serbaggiu

É stata questa la risposta data da un mio concittadino di Acate, alla domanda della giornalista che chiedeva se lui era vaccinato dopo l'ingresso in zona rossa del paese

Sono innestato nel selvaggio

Quando si fanno gli innesti, cioè si inserisce una tipologia di pianta all'interno di un'altra pianta (portainnesto), il porta innesto è una pianta resistente e difficilmente attaccabile dalle malattie, di solito si innesta in quelle "inselvatichite" che non producono frutti ma sono resistenti

Il noto scrittore Vittoriese Elio Ferraro, cultore della cultura siciliana ed autore di diversi saggi tra cui "Raccolta etimiologica di cognomi e parole del dialetto vittoriese" alla mia domanda se questa frase era già stata usata nel passato mi ha risposto: "si, si usa molto da noi, per dire di uno che non se ne fa fare da nessuno. "

Ecco, lui essendo cresciuto in un ambiente selvaggio ha creato anticorpi naturali che lo rendono immune da tutto, compreso il Covid19

E questa intervista é diventata virale
Ed io ho creato questa grafica vintage che è diventata una t-shirt

Presepe in Realtà Aumentata

2020-12-23T17:39:00.004+01:00

«Te piace 'o presepio?» , la domanda ricorrente di Luca al figlio Tommasino in "Natale in casa Cupiello" la si può ascoltare in tante altre case che non hanno compreso la bellezza e la filosofia di questa tradizione e preferiscono l'albero al più ingombrante presepe.

Di solito oltre il presepe standard, che si arricchisce di un personaggio o un elemento dopo ogni anno, creo dei presepi alternativi usando le tecnologie digitali a me tanto care. Quest'anno avevo disegnato delle sagome per intagliarle al laser da stamparle in UV. Alcuni contrattempi non mi hanno consentito di concretizzare questo presepe e avendo gli elementi grafici sotto mano mi è venuta in mente di "riciclare" il file delle sagome e creare un nuovo presepe digitale, questa volta in Realtà Aumentata.

Ho preferito usare la piattaforma Artivive che consente di caricare video e sino a sei elementi grafici con livello di trasparenza. Ho salvato le sagome in PNG lasciando il canale di trasparenza ed ho aggiunto un file per la base.

Ho creato il file "marker" ossia la grafica che una volta stampata sarà usata come elemento riconoscibile dalla fotocamera del software che una volta agganciata, farà apparire magicamente i personaggi del presepe sopra la stessa grafica.

Questo il risultato finale, decisamente bello e meno ingombrante di un presepe classico.

Nella soluzione digitale manca il calore della matericità ma è pur sempre un modo di avere sotto mano, anzi sotto smartphone la magia del presepe.

Scarica il PDF , stampa e taglia possibilmente con un plotter Roland e godi insieme ai tuoi cari di questo mio piccolo regalo digitale.

La boccia illuminata che vedi sotto il presepe in realtà aumentata è un altro presepe che ho realizzato quest'anno e in un prossimo post ti do le indicazioni per replicarlo anche tu.

Auguri di cuore

Il mio maestro Yoda

2020-12-21T17:18:00.008+01:00

Lo ammetto, sono un fan di Star Wars, uno di quelli che conserva ancora il biglietto del cinema del 1978 dove alla tenera età di 13 anni fui folgorato da questo fantastico mondo.

All'età di 16 anni dopo tre anni di trepidante attesa, si ritorna a cinema e nell'episodio V, l'impero colpisce ancora appare per la prima volta il maestro Yoda, uno dei personaggi della saga che preferisco.

In questi giorni sto rivedendo la saga completa e, a distanza di tanti anni, posso confermare che Yoda oltre ad aver istruito Luke, è stato anche il mio maestro. Sono tanti i suoi insegnamenti che non ho mai nascosto alla mia platea di artigiani tecnologici.

Nel seminario Viscom del 2009 dal titolo "100 applicazioni, 1 file" avevo concluso il seminario con la famosissima frase di Yoda "Fare o non Fare, non c'è provare", esortando i miei amici Artigiani a realizzare applicazioni straordinarie e non fermarsi semplicemente a provare.

Yoda mi aveva fatto capire che bisogna essere sempre convinti dell'efficacia di ciò che stiamo facendo e non semplicemente provare a fare qualcosa per mettere un segno di spunta o rispondere con svogliatezza ad una richiesta non condivisa.

Nella stessa sequenza Yoda da un altro insegnamento a Luke che oggi sento risuonare in me con maggiore attualità "Devi disimparare ciò che hai imparato". Assistiamo a cambiamenti che avvengono a velocità impressionante e se non sviluppiamo l'abilità di distaccarci e vedere le cose sotto altri punti di vista, cancellando gli schemi che ci eravamo costruiti, sicuramente continueremo a ripetere gli stessi errori. Tutti gli innovatori hanno osato percorre strade diverse disimparando ciò che avevano imparato.

Ad un certo punto Luke dice ”Non posso crederci!” e Yoda risponde “Ecco perché hai fallito.”
Se non crediamo ciecamente nelle nostre idee e nella loro evoluzione non potremmo mai trovare la forza per superare gli eventuali momenti difficili che sicuramente arriveranno e che con determinazione e convinzione supereremo.

"La paura è la via per il Lato Oscuro. La paura conduce all’ira, l’ira all’odio, l’odio conduce alla sofferenza."
Molto dell'insegnamento di Yoda è rivolto alla gestione della rabbia e della paura. C'è una grande differenza tra paura reale e paura costruita. Non bisogna agire da incoscienti e usare le nostre forze per riconoscere la paura e superarla con iniziative positive allontanando le emozioni negative come la rabbia o l'odio.

Chi mi conosce non mi hai visto mai arrabbiato o ha mai ascoltato discorsi inerenti ad odio. Adesso sapete da chi ho ricevuto questo insegnamento.

"Trasmetti ciò che imparato hai".
In tempi non sospetti Yoda mi ha fatto capire che la condivisione è una grande forza e che far sapere e condividere le proprie conoscenze ti fa sentire meglio e fa sentire meglio le persone che ricevono i tuoi insegnamenti.

Dovendo affrontare la grotta Luke dice "Cosa c'è dentro?" e Yoda risponde con una frase magnifica: "Solo quello che porti con te"

Sperimentiamo solo ciò che portiamo con noi nella "grotta". Se portiamo le paure, i dubbi, le ansie, la rabbia, i giudizi continueremo ad affrontare quei sentimenti ed emozioni ad ogni passo che faremo. Se porteremo con noi la torcia della luce, dell'amore, questi sentimenti ci illumineranno la strada. La scelta è sempre la nostra.

Quando ho dubbi su una scelta da fare, chiedo al mio cuore e ciò che mi fa sentire più bene sarà la strada che percorrerò.

Nell'episodio III "La vendetta dei Sith" Yoda è di fronte ad Anakin e dice queste magnifiche parole: "La morte è parte naturale della vita, gioisci per coloro che intorno a te si trasformano nella forza, dolore non avere, rimpianto non avere. L’attaccamento conduce alla gelosia, l’ombra della bramosia essa è."
Anche il questo caso l'insegnamento è molto forte e richiama il tema della morte e di non avere rimpianti come ho discusso in questo post che avevo illustrato al seminario Viscom "Saper, Fare, Saper Fare, Far Sapere".

Potrei continuare all'infinito ma vi lascio con la frase di Yoda che ha chiuso il seminario Viscom "Quando il clienti fanno WOW!"

Che il WOW sia con te!

Grazie Maestro Yoda, mi hai dato tanto e di questo te ne sono grato.

Smart Scanner

2020-06-10T14:38:00.001+01:00

Amo prendere appunti nelle mie agende e alcune volte ho avuto la necessità di poterle consultare pur essendo lontano dal mio studio. Qualsiasi scanner era troppo lento per digitalizzare le centinaia di pagine delle mie moleskine. Scattare una buona foto era sicuramente una buona soluzione. Avevo bisogno di un supporto che non desse problemi di ombre, semplice da costruire e sopratutto stabile.

Per questo motivo ho creato il mio smart scanner usando:

1 pannello sandiwich in pvc espanso con nucleo in polistirene espanso da 10 mm o materiale simile nella dimensione 60x60 cm
1 taglierino
1 cover per iPhone
colla a caldo.

Tutte le istruzioni di montaggio, compreso il PDF con le misure le ho caricate sul mio profilo della piattaforma Instructables dove questo progetto ha raccolto 70.000 visualizzazioni e un migliaio di like.

La giornalista Sarah Jacoby, una reporter della famosa rivista americana Popular Science magazine, mi ha chiesto se poteva pubblicare il mio progetto. Ho accettato la proposta giusto per il piacere di veder pubblicata la mia idea sulla rivista di scienza e tecnologia più diffusa al mondo.

Una copia digitale della rivista è su ISSUU e il mio articolo lo trovi a pagina 72.

Come creare foto 3D su Facebook con CorelDRAW

2020-05-05T08:40:00.002+00:00

Nel 2018 caricare foto con questo effetto straordinario era possibile solo se possedevi un iPhone di ultima generazione con l'opzione di scatto in modalità ritratto.

Il 5 Novembre realizzai la mia prima foto 3D con un iPhone 7. Mi ero iscritto alla pagina Facebook 360 e ho scattato in modalità ritratto caricandola come foto 3D.
Questa foto conteneva nel suo codice una seconda immagine che rappresentava lo spazio tridimensionale in scala di grigi.

Non avendo un iPhone andai alla ricerca di un sistema che mi potesse far caricare foto 3D scattate con il mio android. In effetti le ultime vesioni hanno la modalità di scatto "fuoco live" che integra all'interno le informazioni necessarie per poterlo fare. Avevo trovato un sito online che caricando una foto live ti restituiva due immagine, quella a colori e la seconda con la Depth Map, la mappa di profondità.

Oggi il nuovo algoritmo genera in automatico effetti 3D su qualsiasi foto ma se vogliamo relizzare qualcosa di spettacolare, conviene affilare i vettori e iniziare con un approccio più pretico e metodico usando i nostri software di grafica preferiti.

questo il primo risultato dopo una elaborazione della locandina di Stranger Things con applicata una mappa 3D.

Ho affinato questa tecnica Wow ed è arrivato finalmente il momento di condividere il mio metodo per realizzare foto 3D per facebook in pochi passi usando il proprio software di grafica vettoriale. Io continuo ad usare CorelDRAW ma voi siete liberi di farlo anche con microsoft Paint.

Il calendario perpetuo dell'artigiano tecnologico

2019-12-24T16:41:00.006+01:00

Per queste feste voglio regalarti un calendario molto speciale che ti accompagnerà in ogni giorno lavorativo e ti consentirà di risolvere tutti i problemi tipici di ogni artigiano tecnologico. 

Il calendario lavorativo dell'artigiano tecnologico

Questo calendario nasce per facilitare i lavori urgenti, quelli che servono per ieri. Così un progetto richiesto il giorno 7 può essere consegnato il giorno 3 dello stesso mese. 
Non c'è lavoro che non sia per venerdì e per consentire di soddisfare un numero illimitato di richieste, ogni nostra settimana ha ben tre venerdì.  
Ogni nostro mese ha 7 giorni in più, servono per i lavori a sorpresa che devono venire pronti assolutamente entro la fine del mese.
Il primo del mese non c'è: così i lavori non ultimati entro la fine del mese precedente non vengono più consegnati con il classico giorno di ritardo.
Mai più ai postumi della sbornia. Abbiamo così soppresso il lunedì, oltre naturalmente i sabati e le domeniche.
Abbiamo inserito un nuovo giorno della settimana, il normaldì. Così lasciamo a disposizione tutti gli altri giorni per il panico più bieco.
Per consentire anche ai superstiziosi di partecipare ininterrottamente ai tormentoni dei colleghi, abbiamo abolito il venerdì 17

Auguri di cuore per un anno pieno di specialdì, i giorni speciali he ci rendono unici e particolari!

Puoi scaricare la versione in PDF del calendario da questo link

Crea il tuo Natale

2019-12-06T09:54:00.001+01:00

Ogni mese, scrivo un articolo in esclusiva per Consulenza Plotter: la “Rubrica del RE”, accompagnando i lettori nel magico mondo della personalizzazione artigianale con idee stimolanti per creare regali di Natale che uniscono creatività e periferiche Roland.

Si avvicina il fatidico giorno di Natale e, come ogni anno, arriveremo nel pomeriggio del 24 Dicembre inseguendo commessi che abbassano le serrande con la lista dei doni ancora da completare.

Quest’anno non facciamoci prendere alla sprovvista e usiamo creatività unita alle tecnologie Roland presenti nei nostri laboratori di bravi artigiani tecnologici per realizzare qualcosa di straordinariamente bello e unico per stupire ogni nostro parente e amico.

L’anno scorso ho voluto concretizzare questo concetto nel Workshop destinato a tutti i dipendenti Roland che ho chiamato “crea il tuo Natale” e che oggi, ognuno di voi, può replicare nel proprio laboratorio e divertirsi come un elfo aiutante di Babbo Natale.

Per ogni progetto, ne vedremo 5, servono oggetti semplici ed economici che potrete trovare in ogni emporio per creare regali di Natale .

Andiamo per ordine vediamo insieme cosa poter realizzare con ogni periferica Roland, dalla più piccola alla più grande.

Indice dei contenuti

Progetto 1. Decorare una boccia di vetro con plotter da taglio

Partiamo da un classico, dal plotter da taglio GS-24 o dai suo fratelli più grandi GS-300, 400, 540 o dagli zii GX o CX e volendo possiamo anche includere i nipotini Stika in tutte le versioni e dimensioni.

Quali materiali servono :

vinile nero
application tape
vettori a tema natalizio
Bocce di vetro
candele

Il plotter da taglio funziona con l’utilizzo di file vettoriali che si possono trovare on-line.

Finito di intagliare il vinile nero possiamo spellicolare il e applicare sulle bocce

Oltre a realizzare splendidi presepi potete divertirvi nello scegliere tra miriade di soggetti natalizi o testi natalizi dalla raccolta di Dafonts

Rimanendo con il plotter da taglio possiamo passare alla realizzazione di un secondo oggetto che lascerà di stucco il destinatario del regalo.

Progetto 2: Bicchiere personalizzato con plotter da taglio e pasta acidante

Per questa applicazione possiamo utilizzare uno dei plotter da taglio Roland.

Quali materiali servono:

Pasta acidante
Vinile
Bicchieri , bottiglie o qualsiasi oggetto di vetro

La tecnica è semplice quanto efficace, la divido schematicamente per semplicità :

Prepara la grafica e la intagli con un plotter da taglio.
Spellicola in negativo applicando la mascheratura nell’oggetto da decorare.
Applica con un pennello la pasta acidante e lasciala lavorare per cinque minuti.
Lava il bicchiere sotto un getto di acqua corrente e si rimuovi il vinile che lascerà la nostra grafica perfettamente incisa in un elegante satinato sul vetro.

Iniziali, frasi simpatiche, icone grafiche dei personaggi del cinema o TV preferito sono alcuni dei soggetti che potete realizzare con questo magnifico sistema.

Progetto 3: Presepe automontante in PVC rigido

Più di cinque anni fa, mia moglie Lucia, mi aveva chiesto di realizzare qualcosa di Natalizio per i ragazzi che seguiva a catechismo.

Del PVC rigido ed un vettore che ho realizzato per l’occasione ha reso semplice la realizzazione di un presepe per ogni bambino.

Se vuoi fare i tuoi test e sbizzarrirti scarica il progetto grafico del presepe automontante

Cambiamo periferica e andiamo a vedere cosa poter realizzare di bello con un plotter stampa e taglio per i nostri parenti ed amici.

Progetto 4 – Lampada decorativa con plotter stampa e taglio

Oltre i tipici adesivo chiudi pacco che potremmo personalizzare con il nome usando la funzione di dato variabile vorrei concentrarmi su qualcosa di più particolare.

Cosa ci occorre per una lampada personalizzata

Backlit non adesivo
Calice
Candela

Lo sviluppo della grafica vettoriale di taglio dipende dal diametro del bicchiere che utilizzeremo.

Il semicerchio in alto deve essere più piccolo della parte superiore del bicchiere, mentre il semicerchio grande deve risultare più largo del diametro massimo del bicchiere.

Non ti lascerò un link per scaricare ne texture e ne il vettore di base. Mi piace stimolare la voglia di fare di chi ha capito che la sua periferica Roland stampa e taglio può creare cose ancora più particolari di quelle che ha già realizzato.

Altro oggetto che nel workshop ha ricevuto tante richieste di realizzazione è un oggetto immancabile in ogni casa.

Progetto 5 Cuscino personalizzato con plotter sublimatico

La sublimazione, come forse saprai, è la tecnologia che permette di trasferire l’immagine stampata su di un transfer in un tessuto in poliestere.

Cosa serve per personalzzare il cuscino:

Stampante sublimatica Texart o similari
Cuscino bianco per la sublimazione
Foulard bianco in poliestere
Pressa

Foto, textures o immagini personali saranno i motivi dei nostri cuscini o foulard che saranno stampati su carta sublimatica in speculare e poi trasferiti con una pressa a caldo.

La soddisfazione di abbracciare il proprio cuscino unico o regalare il foulard personalizzato è impagabile

Se vuoi approfondire il tema sublimazione Alessandro ha scritto un articolo lungo e completo:

Come funziona la stampa sublimatica grande formato

L’anno scorso, la fetta maggiore di regali natalizi realizzati durante il workshop l’ha avuta la LEF. D’altra parte decorare oggetti con le proprie foto o immagini funziona sempre e rende qualsiasi elemento oggetto straordinario.

Tra gli elementi più richiesti ci sono stati:

Cover telefoniche
Agendine
Puzzle

e sopratutto palline natalizie

Esistono delle palline Natalizie con una faccia appiattita o è sempre possibile stampare su palline sferiche usando la funzione “generic distance” che ci consentirà di ampliare la focalità su un area di stampa maggiore.

Anche in questo caso la soddisfazione di poter appendere nel proprio albero o in quello dei nonni la foto di famiglia o del nipotino renderà unico il tuo albero di Natale.

Quest’anno replicherò il corso per creare regali di Natale aggiungendo tra le periferiche disponibili il nuovissimo Laser Roland LV con il quale taglierò e inciderò alcuni oggetti come taglieri, plexiglass e legno per continuare a sviluppare idee uniche e straordinarie proprio come quelle che desidera ricevere come regalo ognuno di noi.

Ci vediamo al prossimo articolo con altre stimolanti idee!

La rubrica del Re

2019-10-30T07:18:00.000+01:00

Questa estate, 'amico Alessando Bosco di Consulenza Plotter, aveva seguito con tanto interesse la pubblicazione delle foto delle mie t-shirt che postavo settimanalmente su facebook. E' stata una sua richiesta derivata da questo stimolo che mi ha portato a scrivere periodicamente un post sul suo blog: "la rubrica del Re".

Il primo post, come puoi immaginare, è dedicato alle t-shirt che oltre a fornirti il link originario, riporto anche integralmente sul mio blog.

https://consulenzaplotter.it/t-shirt-re-estate-2019-creativita-plotter/

Ogni anno, alla fine di Luglio, poco prima di uscire dall’ufficio, amo creare le tshirt che indosserò durante le vacanze estive. Mia moglie non sa più dove metterle.

Al ritmo di 5/6 thirt per ogni stagione sarò arrivato ad averne un centinaio.

Ognuna è diversa dall’altra e cerco di creare sempre qualcosa di innovativo, di assolutamente wow. Mi diverto a pensarle durante l’anno, mi diverto nel disegnarle e crearle e mi diverto nel raccontarle. Triplo divertimento e triplo risparmio.

Nel 2019 andavo in vacanza ad Acate con in mente la riparazione dell’orologio della piazza del mio paese natio in provincia di Ragusa. Questo pensiero mi ha stimolato nella creazione della tshirt « Save The Clock Tower »

Per disegnarla, ho preso spunto dal volantino della preservation society di Ritorno al futuro , un gruppo di attivisti che aveva il compito di raccogliere i fondi per riparare l’orologio della torre del celebre film.

Proprio quello che volevamo fare io e un gruppo di amici per cercare di sistemare una volta per tutte l’orologio della piazza che è nuovamente fermo dopo la riparazione di qualche anno fa.

La tshirt con il messaggio di salvare l’orologio derivato da ritorno al futuro era decisamente perfetto per questa estate.

Dopo aver creato l’Illustrazione vettoriale della chiesa e i vari testi su CorelDraw, ho inviato al taglio su un Roland GS-24 dei termotrasferibili Siser di colore Rosso, Blu, Bianco, Argento e giallo glitter.

Se notate la parte in bianco è stata creata per spellicolarla senza fatica. Unico blocco di piccoli elementi divisi tra di loro. Nella fase di progettazione è importante conoscere le tecniche utilizzate per evitare problemi di qualsiasi tipo, compresa la spellicolatura.

La seconda tshirt non era per me.

Era destinata ad un grande amico, “Joe Flat Bread” o meglio in siciliano, Peppe Scacciatedda, il mio spacciatore di ferramenta e utensileria.

Vista la sua somiglianza con Albert Einstein non potevo chiedergli di posare con la lingua di fuori per poi creare una variante POP art a quattro occhi e quattro lingue.

Con Peppe Caruso, cognome anagrafico di Peppe, amiamo fare, non parlare e anche lui fa parte del gruppo che farà girare le lancette all’orologio della piazza.

Anche lui ha voglia di far ripartire questo paese a prescindere dalla politica, età o stato sociale.

Lo scatto proveniva da smartphone e l’elaborazione grafica l’ho realizzata tramite l’app PicsArt su Android.

Sempre da android sono andato in stampa diretta con la nuova Roland BT-12 su una tshirt bianca.

Mia figlia Matilde aveva insegnato alle sue amiche marchigiane delle parole siciliane e in particolar modo tre parole echeggiavano nei loro discorsi: Unnederè, Comedderè, Quannederè.

Tre parole che identificano una filosofia, un modo di essere, uno stile di vita. Non potevo esimermi nel realizzare una t-shirt usando i colori siciliani, giallo per il testo con una font informale e rosso per i simboli che identificano i tre avverbi.

La scelta della font è avvenuta sul sito Dafont.com mentre la ricerca dei simboli è stata effettuata sul sito https://thenounproject.com/ dove basta inserire una parola chiave e appariranno le icone relative da poter scegliere.

Durante i miei viaggi intorno al mondo vedo delle belle tshirt.

Ho l’abitudine di scattare una foto e salvarla sul mio taccuino elettronico evernote.

Ricordo che ero all’aeroporto di Copenaghen quando ho visto un ragazzo con una t-shirt simile a quella che mi sono stampata.

Un terrapiattista che prende l’aereo? O è qualcuno che ci sta prendendo tutti in giro?

Ho pensato alla seconda opzione e ho deciso anch’io di prendere in giro qualche credulone indossando una t-shirt della compagnia dei terrapiattisti.

In questo caso ho cercato la grafica sul web e dopo aver trovato quella che mi piaceva di più , con una risoluzione sufficiente, ho creato un percorso di taglio sulle aree del nero e ho stampato il tutto su un TrueVIS2 su Siser colorprint e avevo realizzato il mio capo per divertirmi con qualche credulone per spiegare le basi del terrapiattismo.

Sempre della categoria “la voglio” una tshirt con Yoda DJ vista da qualche social.

In questo caso sono ritornato al mio amore, l’intaglio e ho creato diversi elementi materici: gli occhiali a specchio, il floccato verde scuro, e il verde fluorescente per la testa, l’argento per la cuffia e le stanghette degli occhiali, sono alcuni dei materiali che rendono questa tshirt wow.

E poi Yoda è sempre Yoda. Uno dei motti di yoda che ho fatto mio è “Fare o non fare non c’è provare.”

Nel 2018 mi ero sbizzarrito con le t-shirt basate sulle serie TV.

Un’ idea che mi balenava da tempo, “Stranger Prints” le stampe fuori dall’ordinario come il mondo di sotto e ancora più strane le stampe che i demogorgoni riescono a realizzare con le loro stranissime tecnologie digitali.
Io ho vissuto in quella terra, la conosco bene e ho acquisito dei strani poteri che mi consentono di creare stampe wow anche nel nostro mondo. Preparatevi.

Dobbiamo sconfiggere le stampe insignificanti.

Dobbiamo seguire la strada Stranger Prints Questa maglietta è in AR (realtà aumentata) e nasconde cose veramente orripilanti. Anche se non sono di fronte a voi, scaricate l’app ARTIVIVE e puntatela su questa foto e godete della bellezza e potenza della realtà aumenta creata specificatamente per rendere interattiva una t-shirt ed avrete la certezza che provengo dal mondo di sotto.

La sesta T-shirt della mia estate 2019, serve per dare un messaggio specifico a delle persone ma volevo farlo in maniera sottile, diretto e impattante. Da bravo spacciatore di wow, non potevo omettere la dinamicità come elemento per aumentare il grado di spettacolarità di una t-shirt. Da questa esigenza è nata questa t-shirt che penso sia unica nel suo genere, anche nel suo chiarissimo messaggio nascosto che si può leggere solo piegando i lembi indicati dalle freccette.

Guarda il video a questo link -> https://photos.app.goo.gl/vYQ2ZGe6DRXbaLxUA

Per finire c’è un’altra t-shirt in questa estate 2019.
Quella di “Save the clock tower” che molti hanno iniziato a chiedermi.

Visto che per riparare l’orologio erano nate delle spese, ho pensato di affidarmi ad una serigrafia per creare 50 t-shirt da vendere per coprire i costi vivi di questa operazione.
Ho generato una form su Google sulla quale abbiamo raccolto i dati e consegnare le magliette stampate in serigrafia che hanno reso orgogliosi i miei compaesani nella partecipazione attiva a questa operazione.

Non vi dico la mia gioia nel vedere bambini, nonni e decine di persone con questa t shirt addosso. Ancora più bello l’incontro finale, sotto l’orologio della piazza funzionante, tutti con la stessa t-shirt, che in questo caso è stato l’elemento che ha generato un forte senso di appartenenza e voglia di cambiare le cose.

Può nascere una t-shirt per ogni evento, per ogni emozione, per ogni passione. Io amo profondamente questo capo di abbigliamento che è simultaneamente elemento di comunicazione ed anche strumento di sperimentazione. Appena arriva l’inverno mi dispiace dover mettere nel cassetto i miei capi preferiti ma da qualche anno ho iniziato a decorare con lo stesso spirito gillet e giacche. Ma questa è un altra storia.

Seminario Viscom 2004 - Photoshop per lo stampatore digitale

2019-10-20T22:49:00.002+01:00

Ho la fortuna di aver avuto un padre che amava la fotografia. Lo ringrazio adesso per quei momenti magici che ho vissuto 30 e più anni fa. Da bambino rimanevo ore ed ore avvolto nella luce rossa della cantina che era stata trasformata in laboratorio fotografico.

Amavo vedere il foglio bianco che pian piano si riempiva di toni grigi che lasciavano intravedere volti, paesaggi e tutto quello che era stato catturato dall’obbiettivo di una macchina fotografica. Era pura e semplice magia.

La stessa esperienza è stata vissuta nello stesso periodo ma in un’altra parte del mondo da un certo Thomas Knoll. Thomas, nel 1987, dovendo completare una tesi di laurea in programmazione, pensò di analizzare le immagini fotografiche che aveva tanto amato da bambino. Scrisse un software che si chiamava “display”, queste poche righe di codice generavano un grafico che restituiva in forma visiva la quantità numerica dei toni che andavano dal bianco al nero di una qualsiasi fotografia trasformata in forma digitale.

Quello che è successo dopo è storia, potete non conoscere il nome di Thomas Knoll ma è impossibile non conoscere Photoshop. Proprio così, il software grafico più famoso del mondo nasce dalla mente di un amante della fotografia su pellicola. Non poteva essere diversamente. Gli strumenti di ogni software nascono da strumenti tradizionali in quanto il digitale è generato da un qualcosa che esisteva prima dell’avvento dei computer, è semplicemente una trasposizione di procedure manuali utilizzando le nuove tecnologie digitali. Tramite queste considerazioni è logico supporre che chi conosce le tecniche tradizionali saprà utilizzare al meglio le stesse riportate in ambito digitale.

Questo è stato l’input che ha dato il titolo al seminario "Nuovo Photoshop CS". Il Tradizionale guida il Digitale. Come Photoshop CS cresce con funzioni basate su tecniche comuni”, evento avvenuto durante il Visual Communication 2004

Il problema nel creare una presentazione su un software è quello di coniugare una miriade di fattori che devono incastrarsi perfettamente tra loro. Bisogna non dare tutto per scontato. Nella platea possono trovarsi spettatori che non hanno mai visto un software di fotoritocco. Bisogna non essere superficiali. Facendo vedere operazioni basilari, gli utenti esperti perdono subito interesse nell’esposizione degli argomenti. Bisogna non essere ripetitivi. Ogni secondo a disposizione è prezioso, più argomenti vengono analizzati più la platea sarà soddisfatta di aver partecipato al seminario. Bisogna essere coincisi, in 40 minuti deve essere aperto e chiuso un discorso completo. Non bisogna essere troppo tecnici ma neppure troppo praticoni, la cosa più importante è tenere acceso l’interesse di tutta la platea per tutta la durata del seminario.

Iniziò quindi la fase della ricerca. L’idea che Mi piaceva far vedere la costruzione di un idea partendo da zero. Ma cosa far vedere? Quale nozione mostrare?

Dopo una miriade di concetti scartati cominciò a prendere forma quello il fulcro del seminario, l’argomento comune che collega tutto, lo zenit dell’esposizione.

L’idea fu quindi quella di far vedere una serie di errori tipici dello stampatore digitale dovuti alla non conoscenza degli strumenti offerti dal software e alla non conoscenza delle tecniche tradizionali. Durante il seminario dovevano essere svelati i “trucchi” su come ottenere il lavoro al massimo della qualità con il minimo dispendio di tempo usando funzioni nuove e vecchie di Photoshop.

Dovete sapere che la signora Brigitte Hunt, della Reed Exposition, ente organizzatore della fiera Visual, adotta un metodo radicale verso tutti i relatori. Bisogna esporre il proprio pensiero a tutti gli altri relatori dei seminari di Visual Communication, durante una riunione che si svolge usualmente un mese prima dell’inizio dell’evento. Tutto il gruppo, dopo l’esposizione, darà critiche e commenti. Durante questo “esame” avevo portato con me un bellissimo proiettore dell’inizio ‘900 per mostrare alcune procedure classiche della fotografia tradizionale. Finita la mia relazione raccolgo alcuni consensi da parte dei tecnici presenti in sala ma ricevo una critica pesante da parte della signora Hunt.

Lei infatti conosce il suo pubblico, conosce i partecipanti della sua fiera e sa cosa vogliono. Misura quindi la fattibilità di una presentazione utilizzando questo metro frutto di un’esperienza unica.

Secondo il suo avviso, la mia illustrazione degli argomenti, non aveva ancora un filo logico ben definito ed inoltre le procedure erano state esposte con terminologie tecniche non gradite da tutti. Il proiettore era sì bellissimo ma distoglieva da quello che era il nostro scopo: dare una soluzione allo stampatore digitale e far vedere, toccando con mano, la soluzione.

Ringrazio ancora la signora Hunt per quella critica. Dopo quel fatidico momento il mio ego ha iniziato a cercare un riscatto. Non potevo infatti e non volevo perdere la fiducia di una persona che stimo da anni, a cui ho sempre dato il massimo. Ho focalizzato quindi il mio nuovo obbiettivo: sviluppare un seminario da tripudio totale! Nuove idee sono nate in me, ho visitato una miriade di siti, ho letto altri libri, altri manuali, atti di convegni, ma, prima di tutto, ho analizzato i discorsi che si sono sviluppati durante i corsi che tengo periodicamente nel Training Center di Roland dove, solo nel 2004 ho ricevuto circa 500 stampatori digitali.

Normalmente, con ognuno di loro, passo insieme circa 2 giorni di formazione. In questi due giorni vengono spiegate le caratteristiche delle macchine Roland, vengono dati consigli sulle calibrazioni per ottenere il miglior risultato in stampa, vengono analizzate le modalità di lavoro con diversi software, compreso il RIP dato in dotazione, non mancano di certo discorsi sulla generazione e gestione dei profili colore ICC. Stranamente, molti concetti interessanti nascono a corso concluso. Finita la prima giornata di corso si va a cena con tutto il gruppo e, tra un bicchiere di vino e una portata di pesce, iniziamo a parlare liberamente dei problemi della stampa digitale, senza inibizioni. Dall’analisi di questi discorsi arrivò l’idea. Era ormai tutto chiaro nella mia mente.

Torniamo al Visual.

Il nostro seminario inizia con una breve premessa del Sig. Mario Picchio, allora amministratore delegato di Roland DG. Picchio che imposta il discorso sull’evoluzione dei software, sempre più complessi e difficili. Durante il discorso, egli forza la mano parlando degli utenti che non leggono manuali e non partecipano a corsi di formazione e che, loro malgrado, producono lavori di qualità discutibile. Chiudendo il discorso, Picchio dice che la conoscenza è alla base di ogni attività redditizia e che nel breve tempo riservato durante il seminario, si cercherà di dare un po’ di cultura descrivendo le tecniche sulla manipolazione di immagini digitali per far crescere il nostro “Artigiano Tecnologico” Arriva il mio turno. Per entrare subito nell’argomento simulo una situazione tipica da stampatore digitale così riassunta: “il cliente arriva di corsa chiedendo un poster, porta un CD con dei file, un ritaglio di una foto strappato da una rivista, alcuni loghi, e “dulcis in fundo” vuole la stampa in poche ore se non subito!”

Fatta questa premessa il sig. Picchio fa vedere una stampa di un banner alla platea.

La stampa, a prima vista, è quella che nel gergo viene definita “passabile”. Non è il massimo ma non è neppure da buttare.

Nel frattempo, continuo il discorso… “il cliente ritorna da voi per un duplicato del banner che gli avevate stampato la settimana prima. Non vi trova. Ha una certa urgenza e va dal vostro concorrente limitrofo. Porta gli stessi file, gli stessi ritagli. Il vostro concorrente ha lo stesso vostro software, lo stesso vostro plotter e ci mette lo stesso tempo a produrre lo stesso banner. Il vostro concorrente chiede il doppio di quello che avevate chiesto voi e il cliente dopo aver pagato senza fiatare è pure arrabbiato per come lo avete trattato!

Cosa è successo? Semplicemente il vostro concorrente, con gli stessi elementi in vostro possesso, ha prodotto una stampa di qualità decisamente superiore alla vostra. L’unica cosa diversa tra voi e il vostro concorrente è la conoscenza e la competenza sulla stampa digitale”.

Ho voluto accorpare nella stampa più brutta molti dei problemi tipici che capitano a chi fa questo lavoro.

Una foto ingrandita a dismisura, uno “stampone” (scansione da stampa offset)
foto JPG con alte compressioni
testo senza applicazione di effetti
foto sottoesposta
foto sovresposta
mancata applicazione dei profili
cattiva conoscenza del RIP.

Una disgrazia totale!

Durante tutto il seminario venivano analizzati singolarmente gli elementi forniti dall’ipotetico cliente e veniva fatto vedere come con Photoshop CS e con un minimo di cultura sulle tecniche tradizionali, sia possibile superare i problemi che possono sorgere. Praticamente si è partiti da zero e si è composto assieme il banner da stampare correggendo e analizzando errori e dilemmi che colpiscono quotidianamente il nostro povero stampatore. In poco meno di mezz’ora il lavoro era finito, molti dubbi erano stati dissipati e spiegati, molti trucchi erano stati svelati, molti consigli erano stati elargiti. Tutta la platea aveva nel viso un'unica espressione di compiacimento. Chiudo il seminario con queste testuali parole: “per fare di più e per fare di meglio non serve avere un G5 o un Pentium con l’ultimo processore, non serve avere quantità industriali di RAM, non serve avere l’ultima versione di Photoshop, l’unica cosa che serve realmente, l’unica cosa che dovete fare è accendere il cervello….”.

Tripudio totale.

Un piano per la luna

2019-07-20T19:54:00.003+01:00

Il 20 Luglio del 1969 avevo 4 anni e mezzo. Conservo di questa giornata uno dei miei più limpidi ricordi da bambino. C'era caldo e nella cucina, dove c'era la TV nella casa di famiglia ad Acate, mio padre era in canottiera ed io accanto a lui seguivo con estremo interesse il flusso di informazioni. Captavo una sorta di energia globale che non mi faceva staccare dallo schermo. Mia madre voleva mettermi a letto ma io volevo seguire questa strana ed anomala situazione. Ero già affascinato dalla luna e dalla conquista dello spazio e non potevo perdermi questo storico momento.

Dopo cinquanta anni oggi rivivo forti emozioni rivivendo ciò che successe in quella incredibile giornata.

La mia innata curiosità mi aveva portato oltre e nelle mie strane ricerche ho goduto non poco nel poter sfogliare il piano di volo originale dell'Apollo 11. Centinaia di pagine che descrivono con dovizia di particolari ogni minuto della missione. POSITION CHECK
GO/NO-GO e tutte le comunicazioni interne ed esterne al modulo.

Un gruppo di fanatici americani aveva pure creato un crowfounding per generare il manuale cartaceo come fedele riproduzione dell'originale.

Per il momento vi regalo due Apollo 11 Flight Plan della NASA. Uno con il primo manuale originale e il secondo con la riproduzione riformattata a colori.

Avete adesso il piano per un viaggio nei sentimenti come quello che ho fatto nel Marzo del 2008 insieme a Vittorio Neri, quando alla sede della NASA ho potuto toccare un pezzettino di roccia lunare ed assistere alla partenza (simulata) dell'Apollo XI.

Ammuffimento scolastico

2019-07-03T11:15:00.000+01:00

Oggi, con la prova orale, si è concluso l'esame di maturità di Matilde, la mia terzogenita, che dopo questa ultima fatica dovrà decidere quale strada percorrere per il suo futuro.

Dopo aver scelto la busta n.3 con l'immagine di un tema ecologico, ed aver declinato i vari collegamenti con poeti, formule matematiche e scientifiche e spiegazioni in inglese, spagnolo e tedesco è passata alle slide.

La sua presentazione in Prezi ha stupito la commissione, facendola giudicare come la migliore presentazione di tutto l'istituto. Nelle slide raccontava in forma visiva ed emotiva le varie attività che la sua classe aveva vissuto esternamente alla scuola come le gite istruttive e l'alternanza scuola lavoro.
Proprio raccontando questa attività, si sentiva nella sua voce una energia diversa. L'interpretazione di un personaggio all'interno del museo aveva fatto emergere attivamente la sua passione per il teatro e la connessione emotiva con il suo pubblico.

Probabilmente è stato questo che ha determinato un ulteriore approfondimento da parte della presidente della commissione.

Gli chiede se aveva svolto altri lavori e lei ha replicato che in questo momento sta "maneggiando" le pagine social di alcune persone che hanno attività commerciali facendo in effetti la "social media manager". Tutta la commissione è rimasta basita dall'evoluzione e la nascita di lavori "strani" che da parte loro non erano concepibili o gestibili da una diciottenne.

La seconda domanda su questo tema era sui diritti e doveri dei lavoratori.

Matilde ha risposto non ripetendo a memoria gli articoli della costituzione ma ha semplicemente detto: "ognuno ha il diritto di scegliere il lavoro che più gli piace."

Risatine di sottofondo e spiegazione spiccia dei diritti e doveri di ogni lavoratore, compresi i diritti e doveri di ogni studente come quello di non poter scegliere di rimanere a casa e non andare a scuola o farsi firmare le giustificazioni dalla mamma.

Avrei voluto prendere la parola e difende Matilde che ha semplicemente detto quello che per lei è un dogma che ha da sempre assorbito in tutti i discorsi che vive nella sua famiglia:

-- Il diritto di scegliersi il lavoro che più piace, che si ama, da fare con entusiasmo e dedizione --

Questo non era nel programma ministeriale. C'erano le regole grammaticali e la letteratura tedesca, la chimica, la fisica, il DNA, le formule matematiche, lo spagnolo, l'inglese e tante altre nozioni che verranno probabilmente dimenticate nell'arco di qualche mese.

L'emotività, le relazioni sociali, il problem solving, lo spirito di iniziativa e la ribellione non fanno parte del pacchetto formativo, tantomeno quello di orientare i ragazzi verso un lavoro derivato dai propri talenti e passioni.

Sono stato presente a tutte le prove di maturità delle mie figlie. Lo schema è sempre quello. Domande e relative risposte.

Ai ragazzi viene dato il bollino "maturi" ma la scuola continua ad essere sempre più ammuffita.

Vorrei di cuore cambiare questo stato di fatto. Credo sia arrivato il momento.

#communitymanager

2019-06-11T15:11:00.002+01:00

Matteo Ranzi, di Mille Ottani è un consulente marketing specializzato nel Settore IT. Leggevo le sue riflessioni sul marketing sia sulla sua pagina facebook che sulla magnifica rivista Digitalic. Francesco Marino, direttore responsabile della rivista ha ben chiara la missione : "Vogliamo dimostrare che la tecnologia è bella. Vogliamo provare che nulla come la tecnologia migliora la vita delle persone e delle aziende."

Con questa premessa, dopo che Matteo aveva letto il libro #communitymanager, che ho scritto insieme ad Osvaldo Danzi, e dopo aver vissuto in prima persona l'avvio della community dei "paninari", vengo contattato con la richiesta di una intervista per comprendere al meglio cosa c’è alla base del successo di una community, dal fattore aggregante al concetto del dono.

Eccovi riassunti in alcuni punti i contenuti della nostra discussione che potete vedere in video sulla pagina facebook di matteo o in cartaceo sul n.84 di Maggio 2019 della rivista Digitalic.

1. come funziona una community
2. il community manager
3. le community aziendali

1. Come funziona una community

Al centro di una community ci deve essere il “dono”, e il ritorno a cui ambire deve essere la reputazione. Ci spieghi meglio questi concetti?

Stiamo vivendo un’economia in cui ognuno di noi può mettere a disposizione competenze uniche, conoscenze verticali o talenti particolari come merce di scambio. In questa dinamica succede qualcosa di particolare: ci si sente gratificati per i “grazie” ricevuti e simultaneamente aumenta la propria reputazione all’interno della nicchia della propria community di riferimento.

Se un’impresa ha come scopo l’interesse, quindi vendere di più, la community non è la strada giusta?

A monte di ogni progetto aziendale ci deve essere un reale interessamento nei riguardi dei partecipanti alla community. Se si lavora con il cuore, relazionandosi con le persone che vogliono entrare in relazione con l’azienda, la vendita sarà una naturale conseguenza.

Delle cinque tipologie di community che indicate nel vostro libro, quella “professionale” è la più difficile. Perché?

I professionisti, messi in relazione tra pari, tendono a pavoneggiarsi. Il rischio di autocelebrazione è molto alto e il tema del dono è tra i più difficili da mettere in atto in quanto si cercano di mantenere i propri segreti per evitare di fornire strumenti alla “concorrenza” presente nella community.

2. il community manager

Tutti i gruppi social sono community, o un gruppo deve avere delle caratteristiche particolari per diventare una community?

Con Osvaldo Danzi, abbiamo determinato senza ombra di dubbio che una community è tale quando esce dal web e si incontra dal vivo. Continuare, senza soluzione di continuità, discussioni che sono nate in un post e proseguono faccia a faccia con persone con le quali si è già entrati in empatia è una esperienza incredibile.

Che ruolo ha il community manager e che caratteristiche deve avere per essere valido?

Il community manager deve essere una persona empatica, che riesca ad ascoltare e convogliare le emozioni di altre persone. Deve attrarre e stimolare dando allo stesso tempo prova di affabilità e senso morale. Nella sua giornata tipo deve essere in grado di creare contenuti accattivanti per coinvolgere le persone, entusiasmarle e, come premio del suo ottimo lavoro, generare fidelizzazione e condivisione per far crescere la presenza on line della propria community.

3. le community aziendali

Quali consigli hai per far crescere una community legata ad un brand?

Ogni brand ha dei clienti devoti che sono disposti a far di tutto per connettersi attivamente con la loro azienda del cuore. Bisogna intercettare queste persone ed entrare in relazione con loro. Salire in macchina, andarci a pranzo e fermarsi ad ascoltarle empaticamente, per definire insieme cosa fare per aumentare l’esperienza che ognuno di loro vorrebbe vivere con il brand.

Cosa ci insegna l’esperienza della brand community de “Il Camperista”?

La community de “Il camperista”, pur nascendo dalla volontà di un brand produttore di camper, fa community senza mai citare l’azienda in maniera aperta e diretta. Non propone né vende i propri camper, ma li posiziona attraverso la propria reputazione in qualità di opinion leader di prodotto riconosciuto. La partecipazione ad eventi e momenti di incontro porta i propri clienti fidelizzati a diventare advocate attraverso lo scambio di conoscenze apprezzati dal resto dei partecipanti alla community.

Se voglio creare una community professionale, è meglio partire con un gruppo Facebook o LinkedIn?

Essendo (quasi) tutti su Facebook l’apertura di un gruppo viene velocizzata e semplificata per la creazione di una community generalista. Se si vuole sviluppare una community professionale non c’è dubbio che i gruppi LinkedInpossano aiutarci ad ottenere un successo duraturo. Una buona descrizione con la mission della community è indispensabile per iniziare con il piede giusto.

Il mito dei top influencer sta un po’ vacillando. Per un brand è dunque meglio una community di advocate, come per Abarth?

Le persone che riescono a prendere distanza con un vecchio tipo di comunicazione capiscono che non può nascere un legame realistico e di lunga durata, usando i fuochi di paglia generati da influencer ingaggiati dai brand, senza una visione lungimirante. Abarth ha evitato questo approccio intercettando i propri clienti appassionati che già si radunavano in community spontanee. Coinvolgendo e offrendo esperienze a queste persone genuine e appassionate si generano contenuti credibili e si rafforza il senso di coesione tra loro e il brand.

Come fa un’impresa ad individuare il valore aggregante intorno a cui costruire una community coesa?

Le community nascono intorno ad una necessità, ad una conversazione diffusa e poi canalizzata dove chi tira le fila viene riconosciuto in maniera naturale. Non esiste una community senza un leader di riferimento che conosca ogni persona, la motivi e la coinvolga. Il community manager diventa il valore stesso della community.

I chatbot sono un rischio per la carriera dei community manager?

I chatbot possono aiutare il community manager nelle fasi ripetitive nella gestione di una community, ma bisogna sempre e in ogni caso usare il tocco umano per evitare l’allontanamento immediato di chi vuole connettersi con persone e non con algoritmi.

Alcune community hanno una partecipazione molto elevata, altre per nulla. Eppure spesso sono gestite apparentemente in modo simile. Cosa potrebbe determinare la differenza?

La passione del community manager è, di solito, una cartina tornasole che indica la freschezza e la vitalità della community. Se manca l’integrazione del management nel progetto di community, questo si ripercuoterà negativamente nella partecipazione.

In tutte le community, in quanti leggono, in quanti domandano e in quanti rispondano o creano contenuti?

Di solito su cento persone, ce ne sono novanta che leggono, nove di questi, superando lo scoglio della paura iniziale, inizieranno timidamente a fare delle domande e solo l’un per cento risponderà alle questioni, raccogliendo fiducia e reputazione.

Il tuo motto “sapere, fare, saper fare e far sapere” vale anche per chi volesse intraprendere la carriera di community manager?

Assolutamente sì. Non puoi fare se prima non conosci bene e solo quando inizi a focalizzarti su qualcosa entri nella fase del “saper fare”. Dopo le diecimila ore trascorse nella tua nicchia puoi passare alla quarta fase, quella del far sapere che ti consentirà di raccogliere fan intorno alla tua missione.

Per concludere, quali sono gli errori che non si devono commettere in una community?

Evitare di monetizzare a tutti i costi. Evitare di bannare le persone o censurare un post. Il controllo emotivo deve essere altissimo. Riconoscere ai propri collaboratori i giusti meriti evitando di mettere sul piedistallo qualcuno che agli occhi della community non merita questo premio. Una community funziona quando più si riesce ad offrire uno spazio anche a coloro che non sono portati ad emergere naturalmente. Empatia ed entusiasmo online e offline. Sempre.

Ciò che avete letto è una parte dei vari argomenti che abbiamo descritto con Osvaldo nel nostro libro #communitymanager, edito da Franco Angeli, che potete trovare nelle migliori librerie o su Amazon.

Hacking citofonico, IoT in pratica

2019-05-30T14:02:00.003+00:00

domotica è l'applicazione dell'informatica e dell'elettronica alla gestione dell'abitazione. Dal mio punto di vista anche il classico telecomando per aprire il cancello della nostra abitazione si può definire come oggetto domotico.

La domotica è figlia dell'Internet delle cose o, più propriamente, Internet degli oggetti o IoT, acronimo dell'inglese Internet of things. Dispositivi e apparecchiature connesse ad Internet per identificare, connettere, localizzazione, elaborare dati e sopratutto interagire con l’ambiente esterno.

Questo post nasce dal mio problema dovuto al cambio del sistema di controllo del cancello di casa e la relativa sostituzione dei telecomandi per tutta la famiglia. Di solito amo riprogrammare questi oggetti ma questo nuovo brand non consente questa operazione sui vecchi telecomandi e visto che a casa siamo in cinque con tre macchine, un motorino e diverse bici bisognava trovare una soluzione alternativa.

Mi piace risolvere i problemi in maniera creativa e, se possibile, con un economico e piacevole DIY. Per questo motivo ho deciso di hackerare il mio citofono connettendolo ad internet per consentire l'apertura del cancello a tutti i componenti della famiglia con un semplice click dal proprio smartphone.

Sul solito wish ho acquistato un oggettino molto interessante. Uno switch wifi collegabile ad internet. Praticamente un on-off con ingresso e uscita a 220v.

Questo va bene per una lampadina, per accendere o spegnere un elettrodomestico ma non va bene per la semplice azione di chiudere un circuito come quando premi il pulsante di apertura del cancello del tuo citofono.

Per poter effettuare questa operazione ho accoppiato al gingillo un altro gingillo, un relè a 220v che trasforma in apri/chiudi a 220 in un semplice interruttore.

Proprio dallo switch ho saldato e fatto partire due fili che ho connesso in parallelo al mio citofono.

Hardware ok, passiamo al software. Per automatizzare il sistema, visto che il Wifi Smart switch ha una sua app ed è anche tra i devices controllabili via IFTTT.

If This Then That è un servizio straodinario disponibile sia come pagina web che come app che ci consente di programmare anche azioni complesse su servizi web o device connessi ad internet senza conoscenze specifiche di codici di programmazione.

Per aprire il cancello ho semplicemente creato una azione dove IF "press button" THEN "switch on". A questa ho aggiunto un altra azione IF "Switch on" THEN "Switch off" in quanto la prima azione era come se qualcuno si fosse incastrato il dito nel pulsante del citofono.

Ho aggiunto il pulsante su ogni smartphone della famiglia che si può divertire ad aprire il cancello anche a centinaia di kilometri di distanza.

Matilde che di solito usa il motorino non voleva perdere tempo nella fase di rientro in salita e per lei ho scritto questa variante su IFTTT che apre il cancello appena il GPS comprende la sua posizione nelle vicinanze di casa.

Per finire mi sono fatto una variante usando Google Home che riconosce la mia frase magica "Apri il cancello" e risponde con un rivelatorio "abracadabra" come avevo già fatto vedere in questo video realizzato con un altro oggetto IoT

Il tutto ad un costo inferiore alla duplicazione di un singolo telecomando, con la soddisfazione di aver creato qualcosa di bello, simpatico da raccontare e utile da condividere.

Auricolare WOW!

2019-04-09T13:32:00.000+01:00

Alcune volte le conoscenze di diverse tecniche di personalizzazione bloccano il mio istinto di acquisto di oggetti e gadget in quanto il design e sopratutto i colori o le grafiche di superficie non soddisfano le mie difficili esigenze estetiche.

Fortunatamente è possibile ribaltare il tutto rendendo oggetti anonimi in magnifici gadgets da sfoggiare con l'orgoglio tipico di chi ha creato qualcosa che sente suo.

Voglio raccontarti il caso di un auricolare bluetooth che mi ha regalato mia figlia Selene, oggetto che lei si trovava nelle sue mani per alcuni test d'uso per poi metterlo a scaffale nel suo negozio Coverworld.

Il filo dell'auricolare a scomparsa e la clip mi sono subito piaciuti ma la superficie bianca con il logo del produttore era un pugno nell'occhio, sopratutto se indossato su una delle mie coloratissime giacche.

Come primo step ho posizionato un righello vicino l'oggetto e ho scattato una foto con il mio smartphone. Una volta importata su CorelDraw e riportata in scala, come già discusso in questo articolo, mi ha consentito di ricostruire in vettoriale la sagoma dell'auricolare. La passione per pacman e la voglia di rendere figo questo oggetto mi ha portato a realizzare questa semplice grafica.

Apro il file con Versaworks e dopo aver messo un cartoncino sul piano ho inviato in stampa la grafica da usare per il posozionamento dell'oggetto. Ho inserito l'auricolare sul piano di stampa della LEF2-200 cambiando l'altezza e stando attento a posizionare la superficie superiore planare al piano di stampa. Sono bastati alcuni pezzi di forex e foglietti di diverso spessore e un pizzico di biadesivo per ottimizzarne il posizionamento.

In pochi minuti di stampa, usando la funzione distance che consente una messa a fuoco del dot anche su superfici irregolari, passo dopo passo, appariva la magia con il giallo pacman perfettamente centrato sul pulsante di richiamo del filo dell'auricolare.

Oltre a stare benissimo sulla giacca con lo stesso soggetto, l'auricolare si fa vedere anche se clippato sulla tasca di una camicia bianca o scura.

La trasformazione di un oggetto prodotto in massa verso l'unicità di un oggetto personalizzato ci deve far comprendere che il mercato sta cambiando e solo chi abbraccerà in pieno la personalizzazione di massa rimarrà a passo con i tempi.

Anche Selene nel suo negozio di coverworld ha abbracciato al pieno questo mantra e la vendita, e il relativo profitto di oggetti personalizzati, supera di gran lunga la vendita dell'oggetto anonimo e freddo come era il mio auricolare prima di questo tocco di magia digitale.