GIRL Preaches CORE

大哭：2016 年宣布解散的樂團

2016-11-18T19:51:00.000-08:00

每年都有新的樂團成立，但同時也有樂團宣布解散。也許是因為想要轉換音樂風格，也許是樂手本身的生涯規劃。然而，每個樂團的解散，都讓樂迷有種人生好像被抹去了一個片段。如果有機會可以看到現場，卻還錯過就讓人更加遺憾了。下方將列出今年宣布解散的樂團，哪個讓你最難過呢？

Yellowcard

2014 年曾造訪過台灣的 Yellowcard，決定在今年九月發行同名專輯後，並且進行告別巡迴後解散。1997 年組團至今，雖然曾在 2008 年短暫休息後，又再 2010 年復出，足足陪伴樂迷近 20 年的歲月。至於告別巡演中，找來替補鼓手位置的是為瑞典樂團 Like Torches 的 Jimmy Brunkvist，Like Torches 的前身正是 You Ate My Dog，一個過去被大力嘲笑的團名。無論如何，非常慶幸他們曾經來過台灣，能夠一生至少看過一次，比一票還沒機會來台就掰掰的，感覺好多了。

新專輯主打歌《Rest In Peace》

Slaves

身為災難主唱代表 Jonny Craig，過去有著吸毒、詐騙歌迷的豐富經歷，也險些搞砸過去所待過的團，重組 Slaves 後，優美的 R&B 與 post-hardcore 恰恰符合了他的聲線，在市場上成為一片清流，前途一片似乎看好的樂團生涯，就在他去年幹了一個蠢事，毀了整個 Slaves。去年 Jonny 性騷擾 Warped Tour 販售商品的女員工，整個樂團被投票決定，禁止在 Warped Tour 後面檔期的演出。樂團的經濟狀況陷入一片愁雲慘霧，但又發表聲明說我們絕、對、不、會、解、散，然後向樂迷展開募款行動。

最後今年四月，募款錢收一收就解散了（幹）

Chiodos

身為潮扣始組團之一，不得不說，這個場景的後輩有不少受他們所影響，但卻不多人能夠做得像他們一樣好。經典專輯《All's Well That Ends Well》在 2005 年在這個圈子掀起一陣炫風，兩年後又發行專輯《Bone Palace Ballet》又是一陣好評。然而，自從兩年前發行了最近一張的專輯後，Chides 似乎就沈寂一陣子，開始謠言著也許會解散。今年十一月初，樂團就宣布解散了。主唱 Craig Owens 表示大家都對做這個樂團失去熱誠了，因此決定停止樂團活動。這個場景的經典樂團，就這樣突如其然寫下最終章。

Craig Owens 前一陣子玩了一個非常奇怪的 grind core / mathcore 作品 BEA5T：
Empathy Is A Gift - EP by BEA5T

最近則是有另個風格與過往，有極大差異的作品 BadXChannels：

The Dillinger Escape Plan

另一個作為 mathcore 這個類型的先驅樂團，將在今年十月專輯的發行，也是這個樂團最後一張發行。主唱 Greg Puciato 表示，「你得把 Dillinger 視為一個藝術的形體，而不是發行一張張專輯的樂團。這個形體有一個開始，也有一個結束。」真難想像一個個經典團都在今年掰掰了。

說到 Dillinger，就不得不提到另一個同類型樂團，近六年來發行專輯的年份都相同的好基友 Norma Jean，今年也有新作。
好險他們沒有說要同進同出的解散。

For Today

氛圍好又直爽的 metalcore 樂團 For Today，2015 年由 Nuclear Blast 簽下，發行了一張專輯，而這張專輯的新走向似乎就暗示著什麼？變得不是那麼直率而是有稜有角。今年七月他們決定為 11 年歲月的 For Today 劃下一個句點。

這樣的風格的轉變可見於吉他手們的新團 Nothing Left，這團目前也是在 Nuclear Blast 旗下。
不再有 For Today 包袱的他們，更加狂暴、躁鬱與歇斯底里，加上 Silent Planet 鼓手以及 A Bullet for Pretty Boy 的主唱，新作真是讓人相當期待。

只能安慰說，就算 For Today 或 The Dillinger Escape Plan 解散，我們還有 Nothing Left 。（這團名怎麼在這一句話裡面感覺超婊）

Finch

這是他們第三次宣布解散了，主唱 Nate Barcalow 又任性的不想玩了。把本來要作為新專輯發行的九首 demo 丟了出來。嗯，又說明年還會有個為了慶祝《What It Is to Burn》15 週年的巡迴喔！現在到底在演哪齣？

除了吉他手與主唱以外，其餘人和 Senses Fail 的主唱 Buddy 組成新團 Speak The Truth... Even If Your Voice Shakes，2000 年初期 emo 再現，這個組合也同樣讓人期待。

Brand New

另一個 2000 年代 emo 經典代表 Brand New，預計在 2016 年發行的新作，推遲到 2017 年。在歌詞本與團 T 設計中，有人眼尖的發現「2000-2018」似乎暗示著樂團準備畫下句點？最後 Lacy 在其中一次的演出中，證實了這樣的臆測。Brand New 確定解散。

五月的數位發行單曲《I Am a Nightmare》

超扯！不可置信的知名樂團黑歷史

2015-11-20T05:47:00.003-08:00

這篇要來介紹些我們可能再也熟悉不過的樂團，而他們過去所玩的風格，與現在可能大相逕庭，甚至可以稱為一段令人不敢回首的黑歷史…

Bullet For My Valentine－－前身Jeff Killed John
首先是Bullet For My Valentine，他們接續美式金屬新浪潮，繼續發揚著新式金屬，當然大家對於他們既硬派既柔情的印象應該不陌生。
而BFMV的樂團經歷可追朔到1998年，那時仍舊是一片新金屬的天下，而當時的成員們組成了名為Jeff Killed John的樂團，也不意外的：
只能說看完讓人很意外呀！

Enter Shikari－－前身Hybrd
超級鬧的英國電扣始祖Enter Shikari，在金屬蕊中加入許多電音元素，有King of Trance之稱。當然Enter Shikari不滿於現狀，這幾年來的作品仍舊不斷的進化。

過去的歌聽上去深沉而黑暗，以前感覺好正經啊。

Born of Osiris－－前身YourHeartEngraved
身為前衛技術死扣的霸主，部分團員早在2003年就湊做堆。先來聽聽他們的《M∆CHINE》回顧一下：

接著這是2004年，他們團員們以YourHeartEngraved為團名所發行的歌曲《First Day of School》：

那時候Ronnie Canizaro、Joe Buras和Cameron Losch都在團裡，原來他們也有這麼gay的黑歷史！

Memphis May Fire－－前身O Captain, My Captain!
Memphis May Fire起初在Trustkill唱片公司底下，還是個帶著南方搖滾的金屬蕊，頗具特色。接著轉戰到Rise唱片後，越玩越流行，越來越趨向騙歌迷錢的MMF，除了主唱出了solo專輯以外，近來推出的新歌，歌迷也跳出來說歌幼稚到不想買單。

無論如何，MMF這群人，成員們在以前組成一個叫做O Captain, My Captain!的樂團，當時的他們尚未成名，原來這個潮團有如此DIY過往：
只是不能接受原來以前他們玩死扣啊！！！

Demon Hunter－－前身Training for Utopia
身為美式金屬新浪潮第一把交椅的Demon Hunter，能把新式金屬元素融合的巧妙無違：

但其實他們過去是個不折不扣的DIY metalcore團…

Palisades－－前身Marilyn Is Dead
這回我們先來聽聽Marilyn Is Dead，這根本是Craig Owens玩電扣。電音在那時候只是點綴音樂的一部份。

而不是最近一張的Palisades =______=
因為不管怎麼說，我覺得現在的Palisades比較像黑歷史？
他們有想過這首LIVE時，吉他和鼓手應該怎麼辦嗎？
沒有，因為他們只是想玩電扣！！！

Funeral For A Friend－－前身January Thirst
近期宣布解散的Funeral For A Friend，在早期emo/screamo的走入商業化，可是英國一大指標象徵。這段FFAF的黑歷史，其實相當難找，甚至連團照都沒有，他們在January Thirst時期也僅僅公開過一首歌，勉強在spotify找到：
https://play.spotify.com/artist/7JCUfOeKk6r8zD0bHN0QEJ
這張作品收錄在《U.K.H.C.》（英國哈扣）中，顯然的粗暴、鞭笞其實我強烈懷疑FFAF動用大量權力與人脈把這段黑歷史拿下了？！

Being As An Ocean－－前身Vanguard
優美動人的吉他編排，加上主唱情緒化的吶喊，其實在2005年，這群人就以Vanguard的名字在場景中打滾。先來看看現在的BAAO：

以及令人咋舌的…Vanguard！

令人難以想像的是，他們帶著不是很純熟的編曲，把旋律死亡金屬和一些力量金屬的玩意混在一起，寫著關於聖經或頌揚基督的玩意。是什麼契機叫Joel Quartuccio剃掉頭髮…喔不，我是說從血氣方剛的大雜燴metal/core轉換為溫柔的旋律硬蕊呢？至今仍是個謎。
br000000tal！是說那時候的Joel Quartuccio有點帥欸XD

推薦：Being As An Ocean的唱片公司，旗下不可不知的樂團

2015-04-30T07:35:00.001-07:00

最近來台演出的Being As An Ocean，動人的演出令人深刻，甚至有歌迷在表演中抱著主唱痛哭。這個樂團來自InVogue唱片，該唱片公司由Before Their Eyes主唱Nick Moore所成立，他除了簽下自己的樂團以外，目前現役樂團的曲風也相當多元。其中2000年代第一波emo先鋒Hawthorne Heights，也同時在這個唱片公司底下。當然這個唱片公司也少不了看似一般主流的新潮金屬蕊，但與其他廠牌相比，InVogue的樂團們都多了一絲獨特的氛圍，或許是因為創辦人Nick Moore獨到的音樂眼光，或許是因他信仰基督教的緣故。
然而，令人最值得注意的是，相比其他另類廠牌諸如Rise、Fearless或Epitaph，InVogue旗下的旋律硬蕊/獨立搖滾/後搖滾樂團比例甚高，並且也相當獨特。

Being As An Ocean

或許並非每位都對他們熟悉，早在2005年他們就開始玩團，一直到專輯《Dear G-d...》才趨近現在的定位，他們不再用強烈的方式強調宗教，而是透過生活中細微動人的感觸，傳遞著身而人者的感動。其後，收編新的吉他手Michael McGough，他來自另一個已解散的後搖滾/硬蕊勁旅The Elijah，這也讓他們歌曲更加成熟真摯。

Dependence

今年二月才甫加入InVogue的Dependence，BAAO給的是一絲憂傷氣息，然而他們加添了溫暖的感受，期望能夠創作出聽眾能夠產生共鳴的樂曲。即將在五月發行新專輯《Holding on When Moving On》，主唱認為作品中的內容，是每個人或多或少在人生中會碰上的際遇的，不管你背景、人生或價值觀如何，他認為愛總能夠尋回人們，儘管人與人彼此差異很大。

Hotel Books

像詩句般誦讀著，Hotel Books整首歌幾乎以唸唱的方式，這樣看起來似乎很單調。但他們最出色的地方正是感情的拿捏，似乎流暢而平淡的鋪陳，偶然加入一段旋律或吼腔，顫音的彈奏方式，把曲勢拉深到最高。主唱於中學時期開始寫詩，他認為唸唱而不歌唱，能夠將精力全部灌注在歌詞本意上，而不是旋律。歌詞中滿了對於主唱生命的淬煉，一切的困境都在愛裡找到解答，同時他也從信仰上的到許多創作靈感。

Until We Are Ghosts

濃厚的龐克味與清晰的旋律建構了UWAG的歌曲，他們玩著新一波的旋律硬蕊，情緒優美感動，時而轉入直線的硬蕊龐克風格，主唱極具爆發性的唱腔以及偶然的清腔，完美拿捏了歌曲的高潮起伏。此外，最有意思的是，除了後硬蕊、後搖滾以外，你能在他們的作品中，找到2000年代的另類/流行搖滾的味道。

另外加碼兩支樂團，雖然他們都離開InVogue了，但仍值得一提。

Idlehands

同樣在五月也要發行專輯的Idlehands，前衛清新的樂曲令人印象深刻，像是Anthony Green一樣甜膩，就如過去Circa Survive的作品一般，而且聽上去更加舒服連貫，同時也不像Dance Gavin Dance那一掛實驗度過高，這樣高度的實驗性可能未必讓所有人都能接受。至於新作將由製作人Kris Crummett親手操刀，他曾經參與Dance Gavin Dance、A Lot Like Birds、Emarosa等等樂團的音樂製作，這張將出手自Kris又讓人增添期待感。

Liferuiner

加拿大Liferuiner，本來只是因為玩笑湊在一起的樂團，後來幾經思慮決定以直刃精神起家，與這世代的音樂創作做出區別，寫出一些能夠觸碰人內心深處的好東西。Liferuiner的曲風融合著金屬蕊，以及硬蕊爆發性，但在副歌帶進觸動人的旋律，讓聽者能在一貫直接的暴戾當中，發出深思。Liferuiner憑藉著MV《1990》百萬點閱率爆紅。

入門：新金屬Nu metal沒死，只是變得…

2015-04-17T18:43:00.000-07:00

在放克、嘻哈、rap、油漬搖滾與金屬碰撞下，Nu metal就在90年代開始掀起一陣波瀾，但隨著時間推演，2000年中期隨之被其他樂種取代，大量以Metalcore為主體的新潮Thrash metal、Melodic death metal開始佔據市場，這些Metalcore又影響著下一代，將混合著流行樂，吸引更多年輕樂迷，儼然成為另類市場中，最主流的一個類型。

至於Nu metal呢？那意欲表現自我的青年精神並沒有就此消失，2000年代的Emo或是現在的新潮Metalcore依舊繼承著這樣的意志，甚至有些樂團開始翻玩起Nu metal、Alternative metal那躍動的節奏，結合Metalcore、D-jent或電子為Nu metal的歷史寫下新篇章…

接下來就來介紹近期一些仍舊帶著Nu metal魂的樂團吧！

The One Hundred

和Enter Shikari同樣來自英國的The One Hundred，將Metalcore結合著炫炮到翻的電音，主唱流暢的rap轉換為吼腔，平易近人的嘻哈流行舞曲，加上偶然的breakdown，嬉鬧喧囂的氣氛完全不輸Enter Shikari。今年更宣布要為Papa Roach進行暖場，前景不容小覷。

Smash Hit Combo

這團來自法國，早成立於2004年，早期音樂貼近Biohazard、Downset，Hardcore成分較重，但這團音樂走向一直隨著場景上所流行的風氣，成了更加厚重的Metalcore不說，到今年的專輯甚至加入D-jent元素，空曠感更適合用來rap，加上大量電音效果點綴，歌曲現代感十足。

King 810

壞度滿分的King 810，像Slipknot的瘋狂，歌曲時而壓抑窒息，時而直幹又朗朗上口，抑鬱沉悶的炸裂感取代了悠遊自如的律動。在他們最近的一張專輯《Memoirs Of A Murderer》，他們並不限制自己以黏稠般的厚重或是直爽的Metalcore或是癲狂的音樂為主體，整張作品元素相當多元，從黑暗的泥濘感到Melodic death metal到Metalcore都包含其中。King 810結合著最現代、黑暗的「假金屬」元素，完整繼承Nu metal被金屬迷唾棄厭惡的屁孩精神。（誤）
Killem all! Killem all! Killem all!

Scare Don't Fear

結合著Metalcore甚至有點Deathcore導向的Scare Don't Fear，不同於The One Hundred的歡樂、派對味，他們有點像是Winds of Plague和The Browning的結合。吼唱式的rap律動十足，或許看似有些不正經，可是加上一些交響，味道就變得相當獨特。
Asking Alexandria吉他手Ben Bruce更言：「當他看到Scare Don't Fear，就好像Asking Alexandria剛開始一般。」Scare Don't Fear現役Ben Bruce所成立的唱片公司KBB。

Sylar

他們本來就是比較愛Emmure式的調調，可是Nu metal味在他們身上一點也藏不住，滿點的動感以及粗魯炸裂的爆發性。近期的新歌加著更明顯氣氛，電音處理穿插其中，並試著加入引入注目、朗朗上口的副歌，和以往大不相同。
（好吧，其實最近這張專輯只有這首比較catchy…）

Gift Giver

來自底特津的壞傢伙，帶著比Emmure更黑暗、Scare Don't Fear更極端的Gift Giver，將Deathcore/Metalcore巧妙帶上嘻哈的律動，感覺真的壞透了。簽在金屬廠Century唱片底下，當然結果就是慘遭一堆砲轟。

Exotype

有著老Linkin Park影子的Dangerkids，Exotype則和他同樣為Rise唱片旗下的Nu metal生力軍，儘管如此，這團熱度似乎遠不如Dangerkids。或許他們只會是一時潮流下的團（Rise總是一堆一輯解散團），可是高厚度的凶狠Metalcore，結合Nu d-jent以及陽剛的另類搖滾副歌。軟的部分以及硬的部分平衡的恰好，毫無違和，非常值得給予關注。

瞎扯：那些名字令人混淆的樂團！你知道幾個？

2015-01-13T05:20:00.000-08:00

在2005年後的post-hardcore/metalcore/alternative rock場景中，大家老愛把團名取得漏漏長又長的很像。
好吧，也可能是小編腦子不夠靈光。
來看看這些名字相近的團你認識幾個呢？是不是也常常給他搞混了？

Hearts & Hands / Heart In Hand / Hands Like House
又hand又heart又house的？手心手背玩不膩！！！

首先先來點開胃菜。只要在這場景深入打滾就會知道，這些類似的詞總是在腦海中重組又成了新的團，讓人每看一次、想起來一次又忘記一次。下方進行簡易解析：

Hearts & Hands目前現役於Artery Recordings這家唱片公司，曲風是現在潮潮的post-hardcore。

可是Heart in Hand則來自英國，現代感人的melodic hardcore！

至於Hands Like Houses就比較偏alternative rock，歌曲溫柔又舒服，而且又有許多宣傳工具加持，知名度算高。

Serianna / Sirena / Sienna Skies

這…這是拼字遊戲嗎？拜託別鬧了好嗎！

這三團不只團名很像，最杯催的莫過於場景也都很像。上述H什麼H的至少曲風還有巨大差別。
不過好險第一團Serianna已經解散了（？）。

Sirena新歌有蠻多用電音流行的手法。不過個人私心想放這個acoutic：

最後一個Sienna Skies是澳洲團…

聽起來三團還是他媽的很像！暈！

Crown the Empire / Capture the Crown

CtE、CtC傻傻分不清楚

若不是Capture the Crown後來曲風差異，不然這兩團大概也是令人搞不清楚。他們是差不多時間被挖掘出來，打開知名度。
首先關於Crown the Empire，他們剛出來還玩著像09年Asking Alexandria的electronicore，看似屁孩的樣子，或許一輯結束就掰掰了，但第二張作品大走奇幻風格，偶爾出個acoutic版本，加上現場滿滿的活力，讓人著迷到不行。

至於來自澳洲的Capture the Crown，以《You Call That A Knife This Is A Knife》模仿AA成名後，嚐了短暫的走紅但仍就被大東家Sumerian唱片逐出家門，接著Artery Recordings將其收編所有。（有時候覺得這家好像都在撿破爛，不過常常撿到好寶物！）
新作品還不差呀！

Upon This Dawning / Upon A Burning Body

你是在upon什麼啦！

值得慶幸的是，一開始比較壞的Upon This Dawning進入Rise Records後，濃厚的流行形象已經深植人心，應該是難和Upon A Burning Body混淆。離開這間唱片公司後，同樣也進入Artery Recordings，展開有點偏交響或工金之類的modern metal走向。

提到Upon A Burning Body，不得不說主唱透過搞失蹤的方式宣傳最近的一張專輯，慘遭大家的批評。這張作品變得更簡單直爽，當然也有人覺得過去沒那麼芭樂，比較好聽啦！

Issues / Tissues

有時候確實會分不太清楚。

只能說越看感覺越像。.

When Cities Sleep / City Never Sleeps /

When Amber Sleeps / While She Sleeps

大家都在那邊睡來睡去，是睡不夠喔！

去年有出作品的When Cities Sleep當城市在睡，當時聽了覺得聲音還不錯，只可惜一票大叔，難怪不是很紅…（btw, 他們自己把自己MV刪掉了@@）

接著過一陣子我發現了City Never Sleeps城市不會睡。

所以試問：
如果城市不會睡的話，那麼會有當城市在睡的情況嗎？（邏輯課啊！！！）

除了When Cities Sleep告訴你城市會睡覺以外，還有各種睡，Amber也睡了、她也睡了。

還有誰也睡了，報上名來！

We Were Kings / We the Kings / I Am King /
For I Am King / Fit For A King / A Feast For Kings

大家都喜歡稱王是嗎？

第一個團We Were Kings是一個小小支的英國alternative rock樂團，早期cover些像是Silverstein的歌。

佛羅里達流行搖滾We the Kings，其實第一次看團名我還猜是什麼deathcore團？！（大笑）
經過那麼多heavy rock的轟炸，該試試這個。

A Skylit Drive的《Love The Way You Lie》還聽不夠，可以試看看I Am King的《Love The Way You Lie Pt. 2》。

女主唱領軍For I Am King，因為是女主唱所以很難搞錯吧？

去年發新作品的基督教metalcore Fit For A King，又壞又有氣氛。這張有點deathcore的感覺呀！

A Feast For Kings屬於交響metalcore，前衛度十足，頗具特色的。

這篇就到這邊結束，這些團名讓人越看越累。
不過為了感謝您的閱讀，在此加碼放送：

各種亞特蘭提斯：
Lower Than Atlantis / From Atlantis / Breathe Atlantis / Of Atlantis

以及阿拉斯加：
Alaska / It Starts With Alaska / Alaska Young

從阿拉斯加：
From Alaska / Miles from Alaska

對待阿拉斯加的各種方法：
Make For Alaska / Fight For Alaska / Ashes Of Alaska / Oceans Ate Alaska

在阿拉斯加的各種情況：
Once In Alaska / Midnight In Alaska / Missing in Alaska / Lost In Alaska

有興趣可自行google！
但要說，上述值得一提的是以小Bring Me The Horizon發跡的Oceans Ate Alaska，現在透過Fearless Records進行發行。新歌值得注意。

消息：Escape The Fate再爆黑血！吉他手拒絕巡演

2013-09-16T21:43:00.000-07:00

最近和Five Finger Death Punch巡迴的Escape The Fate，吉他手Monte Money拒絕參加這場巡演，前Bass手Max Green將回來。目前這個成員變動將只會是暫時的。

樂團聲明請見：

哈囉各位，我們知道有些謠言在傳著，是該澄清並給你們一個直接、沒廢話或謊言的答案，事情是這樣的…
第一點也是最先要說的，你們一定可以放心我們還是會和Five Finger Death Punch一起巡迴！所以還有其他問題嗎？
嗯，再說一次，好像也說過一百次了，Monte已經拒絕巡演了。這讓我們很不高興，我們得在飛機起飛前幾天找個打手，這不是第一次我們困擾表演中沒有他了。我們真的很不爽，但還是為他的舉動向你們道歉。我們就如同你們一樣非常失望。
這個我們裡面的醜事就不要說太多（是的，之後更詳細的內容會很快浮上檯面），但在這個情況下，有個好消息要告訴你們！我們不只找到一個可以勝任這個位子的人（不是取代這個位子），TJ將成為節奏吉他手，我們很高興要說Max Green要回來接替貝斯囉！！（在這之前這是不可能的，若不是因為某人不想巡迴，不然他應該要和我們在一起）
這是個好事，我們也為這場巡迴感到開心，等不及要看到你們了！再一次，對這消息感覺不開心的人們，實在很抱歉，但我們真的對此束手無策，我想我們這團就是生來爆掛的吧，總之表演還是會繼續的！感謝你們的支持。

Escape The Fate''

MV：Ronnie Radke為與A Day To Remember抗衡，搶占流行扣Popcore市場

2013-09-14T05:40:00.000-07:00

自從Ronnie Radke把自家樂團搞成「這副德性」以後，又繼續積極搶攻龐克流行市場，為新生樂團Survive This!打造最新專輯《The Life You’ve Chosen》！誓言與最大流行扣團A Day To Remember抗衡。

Ronnie Radke甚至出演MV！

訪談中，Ronnie Radke表示：「我在拉斯維加斯發現待在樂團Survive This!的小子們，愛上我所聽到的音樂。很高興能和他們在工作室合作，現在很期待大家以後能夠聽到他們的錄音和參與他們的巡迴。」

主唱－Shawn Zyvoloski
吉他－AJ Veloz
吉他兼合音－Daniel Ingram
貝斯－Doug Horn
鼓手－Billy Sanderson

這幾位年輕的成員們，打從青少年時期就開始玩音樂，喜歡的音樂跨足了型男天王Justin Timberlake賈斯汀到Underoath叛客魔咒樂團。直到2009年，Survive This!才真正成形。

他們在拉斯維加斯重新起家，遇見了Ronnie Radke，獲得他的賞識。當時他們透過地方的表演認識了Ronnie，在他們出去逛逛時，Ronnie意外聽到Survive This!所做的曲子，使得《The Life You’ve Chosen》這張作品成為Ronnie以音樂製作人身分參與的處女作。

《The Life You’ve Chosen》是一張非常貼近成員私人生活的作品，諸如專輯中《Father》一曲就是描述吉他手Daniel Ingram的新生女兒。當時他們沒有錢、沒有名氣，卻有對音樂熱愛的傻勁。其他歌曲也描述著他們對音樂的奉獻與歌迷等等。

非常幸運的能夠結識Ronnie Radke，進一步讓Survive This!與Bad Religion吉他手所設立的獨立唱片公司Epitaph Records簽約，正式展開他們在這個場景的音樂旅程！

在Facebook給個讚支持他們－https://www.facebook.com/survivethismusic
上Youtube觀看音樂作品－https://www.youtube.com/results?q=dangerkids

原文出處－http://g-p-c.blogspot.com
※本文張歡迎重製、刪改與隨意轉貼※

消息：Attack Attack!宣布解散

2013-04-22T13:44:00.000-07:00

來自俄亥俄州，成立於2007年的Attack Attack決定在此告一個段落。
他們將Post-hardcore又推向另一個高峰，帶領了Crabcore風潮，使許多後繼樂團爭相模仿。
無論褒貶，他們為現代硬蕊音樂所做的貢獻，值得我們獻上最大敬意。

樂團發表如下聲明：

嗨，各位，Attack Attack真是個瘋狂的旅程，但我想事實後我和Whiting寫下這個消息。
我們想要感謝你們每一位，每一位曾經看過我們演出、買過團T、跳過crabcore或是曾在線上寫給我們訊息的。我們不可思議的受到祝福，能以AA這個名字完成許多事，我想是時候在此為我們人生的這張，寫下圓滿的結局。
是的，這意思這如你們所想的。巡演《The Back in Action》將會是Attack Attack最後也最諷刺的演出。
六年間，我們在車庫、小表演場、俱樂部、露天音樂祭和一切種種。我們決定是最好的時候放下AA。
你們都是最美、最棒的群眾了，我希望你們能夠感受到，我們對你們所做的，獻上最真誠的感激。
決定Attack Attack的結束讓我們感到難過，但我們為我們人生的新頁感到興奮。
請持續關注！

很愛你們的Andrews們。

Attack Attack由於自行發行的EP而受到多方關注，進而獲得有名的廠牌簽約。2008年與2010年他們分別發行了《Someday Came Suddenly》、《Attack Attack!》，短短三年間，就成為現代硬蕊關注的焦點，深深影響我們熟知的許多樂團。
在第二張專輯《Attack Attack!》的創作中，Johnny Franck的退出給予了樂團極大的受挫，接著在2012年他們發表了與上兩張風格迥然不同的作品《This Means War》，接著樂團中重要的角色Caleb Shomo也宣布離團。
而在缺失一個樂團重要人物的情況下，離開了原先的唱片公司，同時樂團決定了第四張專輯的發行，但這並不表示他們將以新風格繼續前進，而是為他們六年的Attack Attack生涯寫下終曲，向歌迷們道別。
在Attack Attack!時代正式畫下句點時，誰又是下個場景的新星呢？

瞎扯：被詛咒的唱片公司，和他們簽約不是內鬨就是解散！

2013-03-26T22:56:00.000-07:00

這家在另類搖滾音樂中相當有名氣的唱片公司－Rise Records，收羅了Crown the Empire、Sleeping with Sirens、Like Moths to Flames一堆硬蕊潮團。但不幸的是，這家公司有種令人難以想像的帶衰能力，有許多的樂團和他們簽約以後，都會出些問題，輕則團員離團、被解約踢出唱片公司，重則解散，甚至不再玩音樂！接下來就來看看這些倒楣的樂團有誰吧！

和Rise簽約會解散

首先是倒楣始祖死金團At the Throne of Judgment，或許大家對他們很陌生，畢竟他們早在2005年組團，但成軍兩年多就解散了。而他們的解散就是在與Rise簽約後一年，期間還發行了張專輯就告吹了。在他們被簽約曝光度逐漸提高之時，好不容易要嚐到成功滋味，只是有幾位成員都還只是中學生，他們不希望因此放棄得來不易的獎學金好上大學，最後他們決定解散。

六年後的今天，就在上個月，樂團在他們的Facebook page放上新歌預告，他們現在已與Rise毫無合約關係，或許這是讓他們能夠重聚的契機？！

At the Throne of Judgment最新歌曲試聽，期待他們整張專輯！

來自加洲的Take The Crown也脫離不了Rise的魔咒，樂團的前主唱是目前在Blessthefall的Beau Bokan。TTC成立於2004年，是一個我連「hardcore」都還不會拼的年代，值得慶幸他們在2007年才與Rise扯上邊，在這之前他們獨立發行了兩張作品。就在與Rise簽約並發一張作品後，吉他手、貝斯手離團，加上資金問題，TTC宣布解散。這究竟只是巧合還是，意味著Rise正是讓樂團解散的大本營呢？

另一個一輯解散團是MSWHITE，團員來自義大利，Rise簽下他們後，就受到許多歌迷的關注，在第一次巡迴後。現在回想起來還真的見鬼的詛咒！由於成員到美國演出有移民的問題，而他們的移民申請得到到結果是拒絕。這不是Rise的詛咒是什麼呢？

非常優質的聲音，但卻因為移民問題解散了。

當然不只是這幾個樂團，前一陣子還有個知名獨立搖滾Emo團Daytrader，在前年成為Rise新的生力軍（或作搖錢樹？），去年發行一張專輯後，預計要在歐洲進行巡演，然而主唱突然離團，在無法找人替補與Rise的帶衰下，最後還是走向解散之路。我不想說這是巧合，如果這是巧合，那還真是個史上最扯的巧合。

玩得還蠻成功的獨立搖滾團，但在Rise的帶衰下走向解散之路

和Rise簽約還會官司纏身

另一個悲劇是來自樂團Decoder。在2010年和Rise簽約，音樂風格是後硬蕊帶著飄渺的後搖滾，這種樂風明顯不是Rise旗下最夯的曲風，Rise對他們的宣傳似乎也是興趣缺缺。不過他們在Rise發行的第一張專輯成績頗不錯的，還和大團Chiodos巡演，站上大舞台的機會指日可待。只是好景不常，Rise魔咒發威，2012年初團內爆黑血，主唱和吉他手離團，後來貝斯手也離團，他發表了一篇我所看過最激烈的退團聲明，其中一段是：「幹他的音樂產業！幹他的唱片公司！」，另外他也表示自己已受夠這場景中與音樂毫不相干的「偶像」風氣，另一方面Rise又對他們做什麼？

Decoder其後找了新成員替補，似乎逐漸步上軌道的他們，在Rise霉氣的助陣下，因為「Decoder」這個名字與其他樂團撞名，使得樂團上法院打官司，可能Rise團都比較倒楣吧！Decoder敗訴只好改名為Lead Hands。四個月後，另一個主唱離團，他們宣布解散。解散後，吉他手被販賣樂團商品的公司控訴，不僅破產還要面對三年的牢獄之災。

這樣的事例也發生在擁有靈魂樂嗓音的Jonny Craig，以流行搖滾小團開始走紅的他，在成為Dance Gavin Dance的主唱，得有幸與Rise簽約，但優美的聲音背後，Jonny Craig的私生活卻是一團糟，從樂團到個人發展無一不因此受阻，身旁取多人都不看好他。2011年竟在網路上，利用詐騙數個歌迷買他的Mac，幾個月後又因持有麻醉藥被捕。

狼狽被捕的Jonny Craig和其優美的嗓音相差甚大。

和Rise簽約會找不到主唱

就因為如此，Jonny Craig的前樂團Dance Gavin Dance對此有相當大的困擾，在與DGD發行過專輯《Downtown Battle Mountain》後，因為沉溺毒品離團，但這個毒品沉迷的麻煩小子Jonny Craig，先是加入同是Rise旗下的樂團Emarosa，同樣也給他們帶來一連串主唱困擾，後重新回到DGD，發行了《Downtown Battle Mountain II》，本以為DGD將重新步入正軌，但他的毒品問題不改，導致整個樂團生涯停滯難前，終以退團收場。不過最近DGD宣布了他們永久的新主唱，這個主唱和Jonny Craig相似的高音－Tilian Pearson。

Tillian的SOLO作品

提到他就不得不提到命運多舛的Tides Of Man。沒錯，他們以前待過Rise。由於Tilian Pearson的離團，就再也找不到代替的主唱，於是Rise和他們解約，至今幾乎無消息。

Tides of Man的歌曲

至於Tilian Pearson離團的原因，似乎是Saosin有意與他合作，還錄製demo，但最後無疾而終，之後Pearson到了Emarosa當替補主唱，並開始進行SOLO。

團員內鬨解散、出一張專輯就被踢唱片公司

去年在Rise爆發黑血的「其中」一個團是The Air I Breathe，五位成員中四位成員離團，顯然他們是受夠主唱了，其中一個團員的退團聲明還是：「哈哈，我也退團了」。這個問題主唱解決不了問題，只好宣布樂團解散。而有消息指出他現在似乎正在計畫另個和TAIB相似的團。

TAIB成名曲

在這些帶著Rise詛咒色彩的黑血事件中，最令人津津樂道還是上演自樂團Woe, Is Me，相信大多數的人都很熟悉，若有不清楚，請見玩電音的都愛吵架？電蕊團黑血史懶人包。基本上就WIM的清腔離團玩流行樂，在多數不知內情的歌迷謾罵下，他仍保持緘默，直到樂團離開了三個人後，發現鼓手才是背後的始作俑者。同時同是Rise旗下的That's Outrageous!也因內鬨分家，被踢出唱片公司，於是WIM找來了TO!的吼腔成為替補，但畢竟WIM名氣很大，最後那位成員決定離開TO!轉戰WIM，搞笑的是內鬨分家出去的TO!前成員以「一場誤會」為由，重新歸團，找了Come Alive的主唱來擔任吼腔。由於WIM的成員幾乎是「外來」的，鼓手一個巴掌拍不響，最後就離團了，當然我相信他一定是因為被踢出去的。

Come Alive成員過去組成數個地方團算小有名氣，但多已解散收場

後來鼓手離團，吼腔也被TO!「借」去，無疑讓他們未來更加不確定

TO!離開Rise到新東家Invogue

歌詞怎麼嗅出和Memphis May Fire一樣不滿味道？

Woe, was me?

消息：Rise Records簽下新團Dangerkids

2013-03-14T23:14:00.002-07:00

Rise records這家專收後硬蕊搖滾的唱片公司，旗下有Miss May I、The Plot in You、In Fear and Faith、Woe, Is Me等等數不清我們喜愛的團。

日前他們簽下了樂團Dangerkids！

或許你沒有聽過他們，但若你喜歡前Woe, Is Me組成的樂團Issues，那你絕對不能錯過！
這群來自俄亥俄的小夥子，其中三位成員分別是來自已解散的樂團This Love、Let's Get It。Let's Get It這個樂團被Fearless Records簽下後，本該有機會走紅，然而唱片公司宣傳方面不足，名氣一直很小，最後公司與他們解約，落入解散下場。這次他們不玩流行龐克或是電音另類搖滾，而是把新金屬與硬蕊搖滾作結合，以時序上他們甚至比Issues更早玩這種音樂。

還記得Of Mice & Men的主唱指出未來的音樂作品將朝向新金屬的類型前進，在Woe, Is Me前成員重組的新樂團Issues的魅力下，更將這種結合方式推向最高峰，不可否認，從近幾張後硬蕊團的作品中，我們可以看到：新金屬的風潮已經悄悄入侵後硬蕊了。
夏天已近，他們等不及在流行硬蕊界投下新的震撼彈！

但還是想說些，希望Rise好好善待他們，看過太多優秀的團被簽下後，都沒好好發揮，不然就是走向解散的命運。

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消息：強烈必推！後硬蕊搖滾樂團Fallstar即將發片

2013-02-17T19:29:00.000-08:00

後硬蕊搖滾樂團Fallstar
他們持守自己的信念
帶來更多的旋律鋪陳更深沉的感動

Memphis May Fire主唱跨刀合唱
由後硬蕊大牌製作人Kris Crummett親手操刀
新歌的味道顯得更加流暢順耳
喜歡The Devil Wears Prada、Underoath、Sleeping Giant絕不能錯過

§ 成　　員：
主唱－Chris Ratzlaff
吉他－Johnie Collins
貝斯－Bryan Ratzlaff
鼓手－Cody Carrier
§ 類　　型：Post-Hardcore
§ 成軍年份：2005

頭一次看到這個「Fallstar」樂團名，我以為這是個工金或什麼的樂團，但我錯了。初聽到《Shallow Believer》這首歌真的被震懾住了，不能說他單純只是把「旋律、輕腔副歌、厚重的Riff」這一套很流行的手法搬過來而已，他們把樂團保持本身獨特之處，原來明顯而強烈的Breakdown加上了嘶吼唱腔變得流暢不突兀，輕腔旋律處理的更像我們所熟悉的味道，又配上一段完美的合聲，把整首歌豐富的情感顯現出來。

來自美國波特蘭的基督教後硬蕊樂團Fallstar，早成立於2005年，但流動不定的成員，到2008年僅剩下主唱與吉他手的他們，這或許就是為什麼這樣優秀的樂團遲遲沒有成名。樂團積極創作，在2011年發行《Reconciler. Refiner. Igniter》，這張專輯描述了他們對基督信仰的歷程，而在各樣的訪談裡，他們一提到關於信仰的部分，都顯得侃侃而談。

今年他們與Facedown Records簽約，正式讓他們在「較主流」的市場有更多露面機會，此外發表了與Memphis May Fire主唱Matty Mullins合作的歌曲《Shallow Believer》，在與主流廠牌合作後的Fallstar，歌曲中一貫的包含對信仰豐富的經歷，但曲子比過往的作品還要更完整飽和，給他們更多機會，在你的聆聽曲目中搶占一席之地。所以，千萬別錯過他們要在4月16日發行的新專輯《Backdraft》！

這首味道比較偏向他們近期的作品

前衛而不和諧的一首
o

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瞎扯：這些樂團，討厭他們特別多啦！

2013-02-14T23:31:00.004-08:00

警告：這篇是一篇毫無音樂價值的瞎扯文，如果對娛樂八卦有興趣的再往下看！

下文將介紹在現代哈扣場子中，一些「令人討厭」的樂團，巧的是這些樂團都集中在一間名為Victory Records的唱片公司。這間公司過去提拔了在這場景的前輩樂團如Thursday、Taking Back Sunday、Hawthorne Heights，現役也有不錯的金屬團像是Ill Niño、God Forbid、Blackguard。

但近幾年不知道怎麼搞的，這家唱片公司三不五時就會簽個讓大家強烈開砲的團，許多人也為此感到失望，如果龐克系音樂有「最爛公司獎」的話，那Victory Records一定連年奪獎。現在就讓我們看看大家口中的「爛團」獎落誰家？

第七名：A Day to Remember

砲火程度 ★☆☆☆☆

惡名程度 ★☆☆☆☆

把ADTR放在第七位的我已經做好心理準備了。人紅是非多就是在說他們。

來自佛羅里達的A Day to Remember，被邀請到當時Victory Records旗下的一個樂團暖場，沒想到到場的聽眾好似都是為他們來的，這是超乎一個暖場團該有的待遇，因此他們也獲得了這份合約。起初有些人對於他們融合流行龐克與金屬硬蕊的曲風百般不能接受，但事實證明一切，大多數的人對流行龐克接受度還是很高，加上酷炫爽快的Breakdown，同時吸引兩群聽眾，讓他們在這場景聲名大噪，透過Victory發行的專輯立刻在告示牌獲得相當好的名次。

前年，他們衰事不斷，爆發裸照事件：貝斯手Josh裸照被放到一個報復性色情網站上，之後又和東家Victory搞不合，控告他們，然後解散傳聞也滿天飛，只是這沒有擊垮他們，他們預計要在今年發行新專輯《Common Courtesy》。

基本上ADTR是一個歌迷數廣大的樂團，喜歡他們多，相對討厭他們的也跟著多，砲火最弱，形象也不算負面。

第六名：Snow White's Poison Bite

砲火程度 ★★☆☆☆

惡名程度 ★☆☆☆☆

光這個照片就可以知道他們為什麼會有人討厭了。Emo樣的團就是有很多迷妹喜歡，相對就會有惹來硬漢們的討厭，但不管怎麼說這種團就是少不了有人喜歡。有人喜歡就好，這場景充斥類似的團太多了，比他們晚成軍卻早一步成名的也有，有些時候這並不是那麼公平。

早在2007年就成立的Snow White's Poison Bite，因為樂團本身來自芬蘭，所以要在美國市場被聽見比較困難，2009年他們就與芬蘭EMI簽約了，直到去年十月才得與Victory簽約，真正踏入較大市場的美國。

簽約後他們尚未透過Victory發行作品，所以我覺得他們其實很有潛力。

我的意思是在這個排名裡往前。

憑良心講，他們的音樂還不錯啦！只是大家都不期望Victory Records會是簽他們的公司。

第五名：Emmure

砲火程度 ★★☆☆☆

惡名程度 ★★★☆☆

看完這個是不是覺得Limp Bizkit比較兇？

壞壞的Emmure，素有哈扣版Limp Bizkit之稱，想像一下Limp Bizkit在金屬界的惡名有多大，就能知道Emmure的風格為何會引來部分人士的開砲。不過團內也是砲火味十足，前年的時候樂團前鼓手Mike Kaabe在樂團的粉絲專頁分享無關Emmure的Po文，樂團主唱竟藉此為由將他踢出樂團，更指出他吸食毒品，當然他本人承認確實有此事，但同樣其他團員包括主唱也是如此。這讓Mike不僅是失去一個樂團，也失去了近二十年的友誼。

第四名：Dr. Acula

砲火程度 ★★★☆☆

惡名程度 ★★★★☆

大家對於旋律較強的音樂，通常是抱以友善態度，如果有兩團都是玩的較旋律，大家頂多只是說「你們團好像XXX團，好聽！」但當對於噪音派的樂團們，可就不是那麼友善。「X，根本噪音」、「刺耳！難聽！」這就是大多數的聽眾初次聽到Dr. Acula的想法。

有點歡樂到好笑的輾核，Dr. Acula的聲音，比起眾多在這一塊音樂圈冒出頭的樂團都來的獨特，只是特別未必是件好事，加上樂團對外的作風，讓這團顯得惡名昭彰。隨著樂團成員流動，樂風逐漸從輾核轉向死核到金屬核，讓他們逐漸走向很一般樂團。終於在前一陣子宣布解散，而竟也有評論以「終於」為開頭說出多麼想見這團解散，而網友們也「樂」見這群惡霸解散。

第三名：These Hearts

砲火程度 ★★★★☆

惡名程度 ★★☆☆☆

在為Dr. Acula與These Hearts排名時其實我很無法決定，但終究我讓These Hearts「名列前茅」。在幾年前注意到這個團，印象中並沒有那麼有流行味。或許Victory有意要將他們打造為ADTR III？

美國本地出生的TH，帶著和ADTR一樣的歡樂感，照理說應該是會讓人喜愛的樂團，但就是主唱太帥，不，是太娘了，就將流行樂與哈扣音樂結合手法不是那麼圓滑，那種落差感讓大多數的人大到無法接受。

但是熱血活力的These Hearts確實是A Day To Remember的歌迷值得一聽的！

第二名：The Bunny The Bear

砲火程度 ★★★★☆

惡名程度 ★★★★★

兔與熊的面具雙主唱，奇幻的獨特混音流行結合硬蕊嘶吼，宛如墜入病態版的愛麗絲夢遊仙境。唬爛的CD標籤句子在此打住，只是他們真的是我很喜歡的一個樂團，而我很不了解為什麼大家都討厭這個樂團，當我鍵入「why do people hate the bunny the bear」於搜尋引擎，換來的還是許多評論對他們的謾罵。有評論家認為Victory簽下他們簡直是個笑話（當然那是他未知接下來有個更加笑話的團）或是說「我聽到一次就不想再聽了」；在TBTB決定發行第二張作品時，也有音樂網站以「該死：The Bunny The Bear要繼續做音樂」！

聽聽看，你也是那些大多數嗎？

對了，前一陣子這團還和另個樂團Surrounded By Monsters因為巡演之事槓上。

第一名：Design the Skyline

砲火程度 ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★

惡名程度 ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★

（要是可以，我想整篇文章只用Design the Skyline的★塞滿）

「幾個年輕小屁孩玩著兇猛又滑稽的實驗數學核，他們試著把流行樂加在其中，結果蹦出可笑又奇怪的樂風。」

綜合大多扣類聽眾的看法，上述是對這團最好的總結。

在Victory宣布與Design the Skyline簽約時，他們發布了MV《Surrounded by Silence》：

這MV讓他們在現代哈扣的圈子一夕成名－我是說－一夕成惡名，他們被公認為史上最爛的團，Victory Records最大的失敗。從怪奇的音樂、幼稚的訪談到小屁孩的外貌，通通都是大家攻擊的要點，眾網友與評論對他們惡毒至極，從最基本款的「難聽」、「爛斃了」；幽默型的，如「Unsign the Skyline」（和他們解約之意）到狠毒型的「這是音樂嗎？」、「再聽到就要自殺了」。只能說這團根本是砲灰來著！雖然大部分的人都對他們的歌曲給以負評，不喜歡的人數多到破表，但我還真的覺得音樂頂不錯的。

專輯發行前夕，團內即刻爆出黑血，年僅16歲的貝斯手，成員們因為他不合群的表現而把他踢出樂團（雖然他本人是說因為自己年紀太小）。難以想像的是，大家對他的離團歡呼聲四起，到去年九月左右，樂團又失去了吉他手與後來的貝斯手，雖然恨惡Design the Skyline的風潮已過，網友還是不忘毒蛇「感謝上天」、「唉，少了兩個成員還有五個啊！」

而有趣的是，把他們引介到Victory的團正是前面提過的樂團The Bunny the Bear。

強烈的負面印象與流動不定的成員，是否能讓Design the Skyline從惡名翻身呢？

文末，忽然有這個感覺：這不會是Victory Records邪惡的另類行銷手法？

新曲：新潮金屬蕊新希望Tear Out The Heart！

2013-02-14T22:21:00.001-08:00

吉他與鼓聲互較飆速
厚重的堆砌出整首樂曲
高音與低音吼腔的完美搭配
Attack Attack!前主唱Caleb Shomo跨刀演唱
新曲《Undead Anthem》

§ 成　　員：
主唱－Tyler Konersman
吉他－Josh Spohr
吉他－Matthieu Murphy
清腔兼貝斯－Isaac Etter
鼓手－Matt Epstein
§ 類　　型：Metalcore
§ 成軍年份：2011

2011年夏甫成立的新銳團體《Tear Out The Heart》，從聖路易斯與洛杉磯集結熱愛音樂的年輕搖滾好手，將死蕊的黑暗氛圍融合於硬蕊音樂中，並以前衛的手法點綴整首樂曲，立刻受到許多聽眾的注目。該年亦發行了一張同名EP，其中還收錄了東方聯盟（Far⋆East Movement）的翻唱曲《Like A G6》，廣受許多人喜愛。近日釋出的新歌《Undead Anthem》，兩日內立刻湧入兩萬多個點閱率！此外這首歌將收錄於即將於三月發行的新專輯《Violence》

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消息：Enter Shikari主唱痛斥Asking Alexandria「沒節操」！

2013-01-23T00:41:00.001-08:00

這一切起因於有位女歌迷在推特希望Enter Shikari不要賣VIP票來與歌迷見面。

而主唱Rou Reynolds則表示：絕不會，一個樂團搞成這樣很噁心。接著他說如果歌迷真的很像見他們，只要在表演結束去找他們就好了。要是他們開了什麼歌迷見面會，他會覺得自己很像娼妓。

接著又有一位歌迷提到Asking Alexandria販售30歐的見面會門票。

Rou立刻回應：這樣的樂團打從一開始就沒節操，所以不意外

就這樣，大家覺得一個樂團賣VIP票與歌迷見面合理嗎？

新曲：A Skylit Drive新曲釋出，正創作新專輯！

2012-11-30T09:15:00.000-08:00

最新歌曲《Fallen》

§ 成　　員：
清腔－Michael "Jag" Jagmin
吼腔兼貝斯－Brian White
吉他－Nick Miller
鍵盤手兼混音－Kyle Simmons
鼓手－Cory La Quay
§ 類　　型：Post-Hardcore
§ 成軍年份：2005

2005年，一群加州熱血中學生因為對音樂夢想組成了A Skylit Drive，兩年後，他們在唱片公司的支持下發行了一張EP、專輯，並與當時也剛起步的小團Pierce the Veil、Blessthefall、Alesana等等進行巡演，如今他們能在美國最大的搖滾巡演Warped Tour碰頭。

原主唱Jordan Blake因病離開，後來組成了電蕊團Watchout! Theres Ghosts!前景一片看好，卻因諸多因素而在今年解散。期間有Escape The Fate主唱和Jonny Craig來暫時取代。最後Michael Jagmin才成了他們固定班底。

09年，他們很幸運的受到這場景大廠牌的賞識，發行第二張專輯《Adelphia》，在告示牌200拿下64名的好成績。第三張專輯《Identity on Fire》，他們開始做些過去沒有的嘗試，此張專輯發行在2011年，同年更翻唱阿姆Eminem、蕾哈娜Rihanna的暢銷單曲《Love the Way You Lie》，獲得極大的回響！

專輯發行後，他們又繼續了巡演生活，並思考下一張專輯的創作。然而吉他手Joey Wilson似乎因吸毒與酒精問題，被踢出樂團，但他本人聲稱是為了他自己的新樂團？不過A Skylit Drive繼續音樂的創作，在十月進入錄音室錄製他們的新單曲，而他們在11月30日公開了這首新曲《Fallen》，為即將發行的專輯揭開序幕，根據消息指出他們也將在2013年來台，屆時我們可能有機會聽見他們新歌的演出！

最詳細的英文WIKI－http://en.wikipedia.org/wiki/A_Skylit_Drive
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消息：Make Me Famous踢出主唱，宣布解散

2012-11-30T00:41:00.005-08:00

要從其他地區，進入美國的音樂市場真不容易，但烏克蘭崛起不久的新秀Make Me Famous他們做到了！

只是非常可惜的，他們決定踢出主唱，而唱片公司Sumerian Records把MMF從旗下除名，剩餘的成員發表了如下的聲明：

我們現在正在我們首場，很不幸的也是最後一場我們以Make Me Famous的名義的主場巡演。這也是我們最後一次在Make Me Famous這個名字底下做的最後一場演出。如同過去，大部份的成員們對於這樣的機會感到高興與感激。我想說，我們喜歡音樂；喜歡巡演並且更重要的是我們愛歌迷。

我想對Make Me Famous的情況做點敘述。我們四位成員從來沒有被平等的對待，如同樂手Denis Shaforostov一般。根據Denis的說法，他是樂團裡唯一的成員，他對剩下的成員，用盡他所能的不友善，和他組團一點也不有趣。感覺好像除了他以外，我們只是被雇用的樂手，然後要為他做牛做馬。大家也都以為Denis可以為樂團帶來更多的收入，因此他就對我們更加不尊重，長期以惡劣的態度對待樂團底的成員與團隊。在這圈子的人都知道，這件事會爆發一點都不驚訝。

關於Denis在這個樂團創作的部分，他不只對唱片公司和經紀公司也對歌迷說謊。Denis告訴大家他寫並錄製99%樂團的音樂；但事實上Make Me Famous的每一位成員，在很大的程度上，都有參與創作。我們所做的，包括製作、錄製，我們專輯的製作是樂團所有成員一同合作出來的成果。在Denis的眼中，我們一點也沒被看重，他用一己之利，佔著樂團核心人物的位置。他像唱片公司經紀公司撒謊，以期獲得更多的擁戴與金錢、花費，甚至能夠得到樂團每天巡迴的零用金。同時我們，就是Make Me Famous剩下的成員，做一些正常、努力的巡演樂手會做的（設定好我們的設備、裝載商品、開車到表演現場）而Denis拒絕幫忙，他不幫忙還一直說些難聽的話，像是「我讓你們來這你，你們欠我的！沒有我你們什麼都不是」！！

10個月間我們試著和Denis協調，我們告訴我們團隊他這些行為，並說明我們並不想沒有他而巡演。而現在Denis也已經逾期居留，他有機票可以回烏克蘭，在巡迴中飛回去。我們將在沒有Denis的情況下完成巡迴，但令人難過的是，這不是第一場沒有他的表演，因為他之前已經錯過了整場巡演，因為他只是單純不想參與這個巡演（因為他在他twitter說過，在六個月內，主場團的主唱他們會幫Denis唱）

總之，Denis他有些問題，根據Denis的說法，他會有問題，禍根還是在於其他所有人，而不是他。這是我們最後一次現身，但我向你們保證，剩下的成員，沒有Denis，將會繼續音樂創作，並用另一個新名字繼續巡演。我們的音樂團隊也會繼續在我們身邊，我們期待在2013為你們繼續作演出！

請繼續出來並支持Make Me Famous最後的表演（日期如下）。我們真的很感謝從歌迷而來的支持，暖場團主唱將會取代Denis的位置，這將會是一個很好的時光，來為某件事做個結束，這件事是我們全部人所愛的、熱情所在，但最後被一個人給毀了，就是Denis Shaforostov

要成功真的不容易，期待他們下個樂團也能順利！
只是Sumerian Records會簽下之後他們所成立的新團嗎？

推薦：深入義大利現代硬蕊場景 Pt.2

2012-11-24T22:26:00.002-08:00

接續上一次的Pt.1，繼續再介紹其他優秀的現代硬蕊團，雖說他們的音樂決不輸給美國團，但因為不同國家的緣故，所受到的背景文化、音樂影響不盡相同，故此發展出來的聲音也有些微差異。

必推新秀Till The Last Breath
他們成軍於2010年，粉絲頁迅速破萬。清新的形象加上音樂上的完整成熟性，散發出大團獨有的氣息，頭一次聽他們的音樂就讓人印象深刻。

這首歌還有很動人的Acoustic版：

他們在剛出來的幾首歌，編曲和Alesana、Your Name in Vain有極高的相似，但在聆聽時並不會覺得有模仿，而是讚嘆他們的歌曲的變化多端，小團很難有這麼成熟的聲音。接著在2011年二月發行首張EP《Apeiron》，這張專輯裡頭有偏另類搖滾的味道，有偏金屬蕊的味道，樂團一直在嘗試，挖掘自己的聲音。

今年十月發表新歌MV《Adam》：

金屬蕊團SWANSHORE
另一個羅馬來的五人團，則是成立於2008年，團員們都受到不同的音樂類型影響，但他們一同有的共同點就是－他們熱愛「金屬蕊」，這就是為什麼他們的音樂比較重的原因，但同時他們也在其中穿插了動人的旋律。

他們翻唱了Maroon 5的《Payphone》，感覺別有一番風味。

2011年四月他們發行第一張EP《Reflections》，今年五月的單曲MV《12.21.2012 (The World Ends)》：

影片來源：台灣後硬核/金屬核集散地 Post-Hardcore/Metalcore

這團近期與澳洲公司簽約，是否打算以澳洲為跳板進入美國呢？！我們拭目以待！

兇暴女主唱Marry Me in Vegas
在眾多男性當家的樂團中，Marry Me in Vegas與眾不同的以女生為主唱，他不僅歌唱也嘶吼。2011年，還與Texas In July在羅馬一同演出，

今年他們終於發行了首張專輯《Hey Cap, Weve Got a Situation》，這張專輯的製作人，也曾為同是義大利團的Ms. White、Upon this Dawning混音過。

在義大利中還有許多有趣的地方小團，下一回再繼續介紹！

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專輯：來自外太空的金屬樂？！

2012-11-19T00:32:00.001-08:00

如果外星人也玩金屬樂是怎麼一回事？
光怪陸離的歌詞主題
描述外星人入侵屠殺人類
將死亡金屬推向另一種病態的極致
你從未聽過的音樂類型Alien-Core外星人核
告訴你外星人玩的音樂是怎麼一回事！

這個故事發生在加州，2009年一個中學小毛頭Lucas Mann，想開始一個普通的死亡金屬團，找了個鼓手Brent Silletto和主唱Peter Pawlak開始玩團，不過他們把先前寫的歌都丟了，因為怪才Lucas可能是被外星人入侵腦子或什麼的，開始寫些新奇的歌曲，自此他們為樂團取了「Rings of Saturn」這個名稱，意為「土星之環」。2010年發行專輯《Embryonic Anomaly》，引起不少人注意，幾個月後獲得唱片公司合約，此張作品由該公司重新發行。

可惜，Brent和Peter在第一張作品重發後不久，決定離開樂團，一年多來許多巡演成員交替進出樂團，直到今年大多數的團員才確定。同時他們決定在發行新作《Dingir》，原定在明年二月發行，卻因未後製版全部被洩漏，或許是惡意？他們只好被迫提前將音樂發布。

《Dingir》整張試聽
http://total-deathcore.com/rings-of-saturn-dingir-official-album-stream-and-download-exclusive/

但近日竟被爆料說身為技術死金的Rings of Saturn似乎是在錄音時有「加速處理」的嫌疑，在雙方的控告與駁斥之下，控告方顯然不得民心。但前鼓手Brent Silletto竟跳出來說，這個控告是千真萬確，專輯其實是造假的！沒想到樂團立刻跳出來說就是因為Brent在live根本玩不起這些歌才把他踢出，所以這默認了過去的音樂作品的速度是後製出來的？他們最後套句死金之父Chuck Schuldiner的話：「支持音樂而非散播謠言。」或許這只是Rings of Saturn為自己的辯解。

最詳細的英文WIKI－http://en.wikipedia.org/wiki/Rings_of_Saturn_(band)
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專輯：樂團新勢力Set It Off最新專輯《Cinematics》

2012-10-17T22:29:00.002-07:00

另類搖滾新聲代Set It Off
以濃厚古典樂為基底
深受打倒男孩Fall Out Boy、我的另類羅曼史My Chemical Romance
不按牌理出牌作風影響
創造新興樂風「流行管絃樂」
他們將會是下一個流行/另類樂團的霸主

影片來源：台灣後硬核/金屬核集散地 Post-Hardcore/Metalcore
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2008年成軍的另類搖滾樂團Set It Off，這群來自佛羅里達州的小夥子，在組成Set It Off以前，只是地方的小樂團。在主唱Cody離團求學，他透過翻唱許多知名樂團All Time Low而在網路上頗有名氣，其後他決定退學和過去老戰友再次組團，而Set It Off就此誕生。兩年間，他們同時也發表了兩張EP，立刻獲得獨立廠牌關注，發表新作《Horrible Kids》，另類曲風也受到許多人的關注，讓他們從一席迷弟躍升成樂團新勢力！

今年最新力作《Cinematics》，整張專輯的試聽在此：
http://www.artistdirect.com/entertainment-news/article/exclusive-album-stream-preview-set-it-off-cinematics/10230217

最詳細的英文WIKI－http://en.wikipedia.org/wiki/Set_It_Off_(band)
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訪談：ISSUES（前Woe, Is Me）第一次獨家訪談

2012-09-27T10:05:00.002-07:00

此訪談為推廣此類型音樂之用，無任何商業用途，前段成員介紹被修改、訪問者的話已經刪去並修改增加譯者的話。This is just for promoting such music genre and not for commercial use. The introduce of members has been edited, the interviewer's note is removed and add the translator's note.
訪問人：Jake Denning
原文：http://www.absolutepunk.net/showthread.php?t=2895442

[譯者]

Woe, Is Me成員大多都離開了，並組成ISSUES，而Ben Ferris為了追求學業，在前一陣子離團。雖然目前還沒有任何公開的歌曲，但就已經有許多歌迷紛紛期待，他們會是Woe, Is Me II嗎？從訪問中我們看到Djent / Melodic Hardcore / Electronic Pop將會是我們所要看到的ISSUES，新專輯將於11/13發行，大家拭目以待吧！

主唱 - Micheal Bohn

主唱/編曲 - Tyler Carter

吉他 - A.J. Rebollo

製作/編曲 - Ty Acord

製作 - Kristofer Crummett （Alesana、Dance Gavin Dance和Sleeping With Sirens）

可以給我一個時間軸從離開Woe, Is Me、Tyler的個人EP到現在？

Tyler Carter：因為個人恩怨我離開樂團，然後開始為期一年的個人發展，接著我就開始思索著哈扣作品的發展。一個啟發點就在和我一起巡演的DJ Ty，我們一起寫了幾首流行歌曲，我決定要帶他進入這個圈子。接著，Micheal和其他的傢伙也不幹了，就在那時候我們又是夥伴了，這就是現在為什麼會這樣。

從這個團名來看，什麼啟發你們這個名字？

Micheal Bohn：議題（Issues）絕對是每個人都會有的，這是一個概念，從Tyler先開始的，接著是我自己、Ben和Cory也都想到了。我們非常喜歡這個…

Tyler Carter：這只是簡單的表達樂團裡的每個人都有需要處理的爭端，還有我們歌迷的爭端和商業都是。我們用這個名字，也用它來當我們的歌詞和圖像。這全在於去接納我們所有的爭端，努力解決它，並活出自己。人們可能厭惡自己，但我們就是要接受它、幹掉他、繼續往前進。

Micheal Bohn：每個人都有自己惹人爭議的地方，而大家都是對這些異議顯得小心眼，他們對這些有所保留。為什麼幽默以對呢？你知道站在你旁便那個人可能也有自己的議題。

Tyler Carter：我們都在一起，音樂就是我們的良方。

Tyler我想一些人會想知道這會是你的全力的作品或是你的個人生涯會是第一順位？

Tyler Carter：嗯，他們會同時進行。我還是關注在我的個人生涯，但在流行圈子裡還是有很多工作要處理，這正好和哈扣圈子相反。它是一個在我心中非常茁壯的一塊，但我仍然有一部分是為著厚重、激進版的我，所以你知道的，他們會同時進行。樂團會幫助我的個人生涯，而個人生涯也會使樂團受益。不像之前，每個人在樂團都是一個支柱，我們是一家人，不管在哪種音樂。

樂團本身聽起來和Woe, Is Me專輯《Number[s]》有什麼不同？

Ty Acord：Woe, Is Me是金屬蕊也很酷，它在那時候很屌，但自從那時候一堆事情也在金屬場景中浮現，蠻多事情的，A.J.和我受到djent/groovy場景影響還有旋律硬蕊之類的。所以我們喜歡把這些影響放到音樂中，保持和現在的金屬場景同步。另一方面，Tyler和我本身也真是受到流行與地下電音的影響，所以這所有不同類型的不同元素總和就是我們想做出的音樂。所以這有點和Number[s]的聲音無關，這就是會完全的新穎與不同，這就是我們所想出來的東西。這很怪，Tyler和我有點像這個場景的音樂雙胞胎。

Tyler Carter：是啊，明顯的，大家將會聽到一點Woe團以前有的聲音當作調味品，因為背後的人的關係。他絕對會走向另一個層次，而我確定Kris可以說說關於這個細節…

Kristofer Crummett：嗯，簡單來說，就是這會比Woe團還重同時也比Woe團還要更吸引人、更旋律。這會是更棒的歌曲，他比以前的他們更上一層樓。

Tyler Carter：我們汲取了兩個圈子最棒的部分，有比較重的場景中最夯的，也有排行榜前40場景最夯的。就算我沒聽Woe團最新的錄音，這也不會對現在那個團有什麼冒犯，我們就只是指著過去我們在那個團的時候。

所以這是小伙子們會因此更想聽的東西，或是直接說，你們這些音樂你們準備好要分享給大家了嗎

Tyler Carter：我的意思是，我不能很確定的說，因為我知道小伙子們想聽我們的創作。顯然對它有特定且很大的期待，但當我回到哈扣場景，開始一些工作時，我明確的告訴自己，我準備好要冒險了，因為我們有才華的TO冒險了。我覺得我們也可以做一點點，為這個場景再造。

你覺得你們像是白手起家嗎或是你們開始工作的時候就已經有一個基礎

Micheal Bohn：這感覺很怪，感覺我們是白手起家的，但同時們就完成那麼多了。

Tyler Carter：我們有一個樂團升到高峰的知識，但我們卻有種重新開始的心，並且要到像原來那樣。這很酷，因為這叫我們一直都像剛起步一樣，但知識卻又叫我們對自己所做的事情更有動力。我們很努力，這有點突如其來，但至少我們有歌迷期待我們的新東西。

你們這幾年是怎麼成為編曲家的

Tyler Carter：我想我從個人歌手學到很多，包括寫歌、親臨前線到旋律。我猜A,J.可以告訴你們更多他怎麼成為一位編曲，這是他第一個團，他整裝待發。

A.J. Rebollo：基本上這個樂團，我寫了一些東西是我以前沒寫過的。以前我曾寫過的大多都是旋律硬蕊一類的，像是The Ghost Inside和Gideon。但這個，有他自己獨特的聲音，所以我已經從我寫歌習慣的地方走出來了，為了我的第一團，我整個幹得很好。

Kristofer Crummett 對，你做的真是去他的太好了

Tyler Carter：這真酷，你總是有個人他是真誠的。你把一個小伙子帶出了地方的哈扣圈子，並把真正真誠的放在音樂當中。明顯的這有點打折，但我們為了更加主流的聲音前進，但這一切都是從實行而來的。但對，他帶了一個真正層級的東西在這上面。

所以我猜A.J.是來自旋律硬蕊場景像是 The Ghost Inside和Gideon和Woe團一般的金屬蕊有些差異。我猜這帶給音樂真摯的層次，和一般人們所期待潮流感有所相反，對吧？

Ty Acord：有些和金屬蕊場景和流行金屬音樂相似的聲音，我猜關鍵在於混合了更多地下場景與已經影響我們的。

A.J. Rebollo：這時候你會聽到這些影響，那裏有帶著Gideon味道的Breakdown，有一些聽起來很像以前 For The Fallen Dreams的Riff…

Ty Acord：以及更多的groovy元素像是Periphery和Volumes一類的。但當然， Michael、Tyler和我自己都是Nu-Metal的大歌迷，我們也有從Nu-Metal激發的玩意…

Tyler Carter：對啊，我愛Limp Bizkit、Slipknot…

Micheal Bohn： Sevendust、Korn…Nu-Metal真的回來了…玩這種音樂很有意思…

Tyler Carter：這很好玩，是個彈性…小伙子們看表演的時候可以跳。

Micheal Bohn：我從小就聽這個了，有點離開這一塊了，但又回來聽這些玩意，那裏有些真的夠屌的。

嗯，樂團像是Deftones真的很適合這麼說，他們場場都賣很多票。

Tyler Carter：而且他們很酷，因為像我說的我喜歡冒險，我們有才能去重造那些東西，並把他們帶回來，為這個場景帶來新的革命。

我猜伴隨著這些外在的影響，你們這感覺，更開放去和一些樂團像是The Ghost Inside巡演而不是和落入同一坑和Woe團或是Abandon All Ships一再的巡演。

Micheal Bohn：我們在樂團裡從不想限制我們自己，像Tyler說的，我們在冒險，我們不期望去成為…我不知道怎麼說…

Tyler Carter：我們不期望成為Warped Tour最夯的，你知道以前這很酷但我們其我們…

Micheal Bohn：…超越他…

Tyler Carter：我首要目標是在其他國家賣光所有的票和商品。顯然這需要時間來成長，而這可以是幾年的時間才會步上軌道，但我想要像所有類型的樂團敞開，像是Linkin Park，類似這團。或是我們可以有個主場巡演，帶來更多更流行的團。我並不在乎，這全在於娛樂。

Micheal Bohn：我們眼光太高了，所以我們不想限制自己，你知道的。

有什麼真的會使你們試著想做的事失敗？

Kristofer Crummett：沒有。

Tyler Carter：我同意Kris的說法，自信地說，沒有－我不覺得我們會失敗。誰會去告訴他們自己，他們會失敗呢？但從現實面來說，我們可能，但這只是冒險的一部份，我們就是不想鳥這個，你知道的。我們想做些事情，是可以發揮我們才華的，這點是不可否認的。這全都關乎於冒險，而這真不該有任何限制。

Ty Acord：我覺得，自從我們開始在一起並抱持著熱情，如果我們把百分百的自己投注在這個作品中，並定會有所成就。

Kristofer Crummett：這裡沒有失敗，這群人實在是棒呆了，失敗不是個因子，但某種程度的成功是，但失敗不是個因子。

Kris，當與這群人合作的機會來到時，什麼使你接受這個邀請呢

Kristofer Crummett：當我聽說這群人準備再一次錄音時，就是有種，你不能開口說不這樣。即使當我說好，在我和Dave在Velocity唱片談時，我還是沒有事情將如何進展的全局，但這也是一個我喜歡的點。我怎能說不和Tyler與Micheal合作呢？只有白癡才會說不。我很高興我沒有拒絕，因為這次的錄音將會是我工作至今，最酷又最棒的一次。

是的，在這幾年，你曾和許多不同的樂團合作，如Drop Dead, Gorgeous、Sleeping With Sirens與其他還有很多樂團。所以這對你來說意義重大，這非常不得了。

Kristofer Crummett：…對這是非常不得了的，在你聽到你就會知道了。

Tyler Carter（用假南方腔）：呀，哪有啊，Kris！

我想現在我們已經確定好了音樂的聲音與影響者，目前我們可以對歌詞的走向以及每首歌背後的主題有什麼期待？

Tyler Carter：我的意思是，我知道大家會覺得這聽起來很好笑，但真的，是我們的歌迷創造這次錄音背後的故事。因為對我來說，在我寫歌詞時，每首歌都是個故事，不是一首簡單的歌曲。有時候，可以很廣泛地說，每個人都可以用自己的生命故事或想要的方式去接受它，但每首歌都有一個完整描繪的故事。

Micheal Bohn：我們不只是寫一堆隨便聽起來很酷的幾行，你知道的。

Tyler Carter：像是我們有些細節，而有些歌是關乎挑釁的主題。所有我們寫的都蠻鳥的，你知道。像是關於一個小孩從小被他老爸揍，長大變成酒鬼，顛覆世界，這首歌就是在寫關於某些人、某些事。我可能不是親自認識他，但每個人都需要一首關於他們的歌－一首可以應用在你任何情況的。還有首歌關於性－那些不喜歡性愛的，和那些沒做愛過的。這真鳥。從頭到尾，每首歌都有完整的故事和完整的描繪，這一定會酷斃了，因為這也可以改變那些人的一生。

有邀請什麼其他的主唱？

來自Attila的Fronz還有一個現在還沒宣布

所以你們還會在新專輯中帶著「Never Lose Your Flames」這句人們已經接受的真言嗎？

Tyler Carter：我想，我沒看到不會。一天，當我上推特時，我正缺乏靈感，而我問：「大伙們都在忙著處理什麼」而我的歌迷給我了答案，而這正是寫入歌曲的東西。當歌迷在表演時突然跑過來，就會說：「你改變我的生命」或是「這首歌救了我」，我就稍稍往後一望說，你們幫我寫了這首歌，你們改變我的生命。這就是樂團的全部，拿起這些每個人都會有的議題，把他們放到較大的視界，用自己的生命去演奏他，這是一個完整的循環。

Micheal Bohn：一個對我個人來說，我對這個樂團真感到暢快，並覺得我們可以真正的表現自己，毫無後顧之憂，並不怕去說什麼東西。

Tyler Carter：這是真的。這裡沒什麼機關，就是機關藏在自己裡面，但對任何特定的形象，我們沒有限制自己。每個人都是未琢磨的鑽石，我們都是烏雲；很快你就會了解了，並且活出來，是最好的戰勝它的方式。

你們在錄音時房間裡大致上的氣氛是？

Tyler Carter：專輯出來很棒，氣氛也很棒。我想你們是第一次聽到這個詞，我們的專輯名稱是《Black Diamonds》。

當你們在巡迴時給你們最棒的事是？

Ty Acord：牛奶花生醬巧克力是最棒的。

Tyler Carter：牛奶花生醬巧克力和喝到掛。

Ty Acord：如果你給我一台滑板車，那一定會超帥。

它可以用嗎？

Ty Acord：對啊，可以用。

在這個團隊中誰最不負責任呢？

Ty Acord：或許是Tyler吧，他真的很瘋狂也很沒腦，他是一個明星，你知道他的。

Kristofer Crummett：他吸地，在他…

Tyler Carter：我真的非常負責任。我們一起搬到公寓，我完成規劃了所有事情，打包家具和所有東西。我根本就是公寓裡的家庭主婦。我想最不負責人的是Ben吧－他不在樂團裡，但他仍是我們的一份子，所以我可以說他，哈哈。他喜歡開趴，然後邀一大票人…然後還跑去床上睡，讓他的同伴幫他打理這些人。所以常常Cory會來到家裡，然後招待Ben的朋友到凌晨五點之類的。Ben最不負責任，最懶的一位，但他是我們團隊的一份子，我們愛他。

我們什麼時候可以聽到你們的新作品呢？

Tyler Carter：希望是秋末囉。

一定要在年底以前喔。

Tyler Carter：喔，當然的，一定早多了。在發行之時，我們也將宣布我們第一場的巡迴。

有什麼最後的評語或是想說的？

Ty Acord：我可以說說一點關於A.J.的小故事和他怎麼加入樂團的嗎？當我在和Tyler巡迴時，他有了這個點子組成這個樂團，所以我們開始談這些（Tyler Carter用調皮的語氣說：是我有這個好點子說要組團的！）而他問我可不可以幫他寫些歌。（Carter：可以幫我寫些歌嗎？）我很喜歡這種重節奏的音樂，但我真的不會玩吉他，所以在這時我和A.J.搭上線，因為他來自帕薩迪納，而我也來自那裏（Carter：你喜歡這些重節奏的歌，但我不會玩吉他，有什麼人你是可以介紹給我的）所以我們開始一起寫歌，事情應該就這樣發展了，最後我們覺得A.J.應該加入樂團。（Tyler：一個月後）所以A.J.之前是一個我認識在Pasadena的小伙子，在地方樂團玩著，但寫許多超屌的東西。（Carter：嘿，A.J.那小子寫的東西真屌欸！）到此結束。

Tyler Carter：雖然現實層面來說，那時仍在進展中，我們是最近決定讓A.J.成為我們的一份子的。起初就只是寫些音樂編曲。我們試著要寫些歌。那時就只是寫些歌，但最後就有了這個樂團的存在。

大伙們已經寫歌有一陣子了，對吧？這不是你們把一些東西混在一塊而已，對吧？

Tyler Carter：嗯，這好像有兩個月了。

Ty Acord：這不是丟在一塊，但是我們真的寫蠻快的。

Tyler Carter：這就像自然而然自己拼合在一起，使它更好寫，因為我們就像藝術家一樣交繞在一起。

有什麼要補充的？

Tyler Carter：沒了，我想已經把所有事都交代了。

消息：Woe, Is Me要復活了！

2012-07-27T21:36:00.004-07:00

隨著核心成員的退出，Woe, Is Me早已不再是當初的陣容。
前成員Tyler Carter在訪談中透露出一些內部問題。

一陣子前他又在Twitter表示如果他開始玩以前的玩意呢？

這真是一個令人興奮的消息！
Woe, Is Me要復活了！

新團ISSUES至今還沒有進一步消息。
可以確定的是目前成員為：
清腔 - Tyler Carter
吼腔 - Michael Bohn
鍵盤手兼合音 - Ben Ferris
貝斯 - Cory Ferris
鼓手 - Case Snedecor

官方Twitter：https://twitter.com/Issuesrock

新曲：Between the Buried and Me - Telos

2012-07-24T21:07:00.000-07:00

一個超過五、六分鐘的樂曲
以極度前衛的手法詮釋死蕊
他們的歌曲你永遠都能在眾多歌單轟炸中一耳識別出
今年十月的新作
《The Parallax II: Future Sequence》將帶給你更意想不到的饗宴

§ 成　　員：
主唱兼鍵盤－Tommy Giles Rogers
吉他－Paul Waggoner
吉他－Dustie Waring
貝斯－Dan Briggs
主唱－Nick Detty
鼓手－Blake Richardson
§ 類　　型：Progressive Metal, Deathcore
§ 成軍年份：2000

來自美國北卡羅萊納州的Between the Buried and Me，團名取自Counting Crows一首歌曲的歌詞。2000年成立至今發行了無數張作品，在十多年間雖經多次團員變動，一貫的實驗派手法卻一點也沒變，他們試著在死蕊中，以無數的前衛音符的想像，填補了金屬樂－以速度和力量為優先考慮－的缺欠。
發行了三首Demo，就被德國前衛廠牌Lifeforce相中，重新錄製並發行一張同名EP，隔年獨立廠牌Victory馬上網羅走這群富有潛力的青年，自此他們吸引更多人的注意，一直以來都是排行榜的常勝軍。
多年在Victory唱片中的優異表現，讓金屬大廠Metal Blade遞出重金，誓言將Between the Buried and Me的樂團生涯推向最高峰，今年發行的《The Parallax II: Future Sequence》延續了去年EP《The Parallax: Hypersleep Dialogues》，徜徉在前衛編曲轉換中的死蕊，將不盡的綿延在聽者耳邊。

§ 連署表演：

簡單的「Demand it!」就有機會在台灣看到他們的現場演出！

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推薦：深入義大利現代硬蕊場景 Pt.1

2012-07-20T20:57:00.001-07:00

後硬蕊音樂在2000年開始走入主流，許許多多的大小樂團像雨後春筍般陸續成軍。

比起稱這個潮流下的音樂為後硬蕊，我比較喜歡「現代硬蕊」這個詞，嚴格定義說來後硬蕊和金屬蕊在歷史上的發展是分開，卻在十幾二十年後的今天碰頭，激盪出許許多多優秀的樂團，當今Victory、Epitaph、Rise、Fearless、Sumerians等等唱片公司多數的旗下樂團都是相當好的例子。當中有些樂團喜歡加點硬蕊元素、金屬，甚至是嘻哈或電音，因此用後硬蕊來概括的稱呼這個潮流，似乎有些偏頗。

說到現代硬蕊場景，最興盛的地區無非就是美國，然而歐洲的現代硬蕊勢力也不容忽視，尤其是英國，像是Bring Me Horizon、Asking Alexandria、Enter Shikari…等等在當地或是美國都有很不錯的表現。除了英國以外，最近在義大利也發現了幾個頗有意思的團。

即將打入主流廠牌的MSWHITE
首先一定要提的就是在2010年解散的MSWHITE，在與Velocity（Rise唱片的子公司）簽約後，樂團由於移民問題被遣送回義大利，導致他們無法再進入美國表演，最後成員決定結束樂團生涯，這件事無疑是對義大利團往主流地區發展的一大打擊。但是他們是義大利唯一一個有能力打入主流市場的樂團嗎？

Hopes Die Last
在疑問之餘，馬上會想到這團。早在2004年就成軍的Hope Die Last起步的早，但發展的慢，早期偏向Emo、Pop punk，到了《Your Face Down Now》這張，味道才開始偏向Post-Hardcore / Screamo。

二線廠牌Standby簽下他們以後，發行作品《Six Years Home》可惜成績不盡理想，一來是因為二線廠牌在宣傳上不如一線有利，通常這些廠牌都是樂團們的跳板而已，二來就是這個場景的風氣已經不像以前這麼「純樸」了，大家喜歡一些新鮮的。
後來Hopes Die Last的努力終於得到回報，他們2012的專輯《Trust No One》頭一次登陸獨立專輯榜、硬搖專輯榜、Top Heatseekers榜，這是樂團的第一次也是義大利人的第一次。

這兩首馬上就能看到他們不同之處，這預示著我們要和純樸的HDL說再見。
說到這裡其實就不免會有些感慨，要迎合大眾博得喝采還是堅持自己默默無聞？選擇了前者的HDL讓大家看見了自己，如果仍是持守原來的曲風，那我們還有機會繼續看到他們在舞台上嗎？

義大利當地搖滾團Blind Fool Love
這團偏向流行搖滾這一派的和現代硬蕊這一塊比較接不起來，揉合Emo、另類和一些後硬蕊的Blind Fool Love，2011年與索尼音樂簽約，主打義大利本地，但其實後來的音樂作的比較是一般的另類流行搖滾，不得不說這其實頗可惜的。若你充斥強烈美國後硬蕊風的作曲方式感到疲憊，這團早期的幾首歌都是很適合的調適品。

（待續）

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專輯：Memphis May Fire - Challenger

2012-06-19T19:21:00.000-07:00

Memphis May Fire即將發行於6/26的新專輯《Challenger》，其唱片公司已經將所有曲目都上傳到Youtube上，這次的新作品也是相當凶猛卻又流暢不已。

開頭的Intro曲《Without Walls》是一個相當細緻的開頭，把它當作整張專輯的總覽再好不過了。《Alive In The Lights》延續上一首，帶著交響搖滾的混音，到曲末正式導入這張專輯的「正題」《Prove Me Right》。
這是一首敘述背叛的歌曲，歌詞相當憤怒，但卻言之有理，不帶髒字，其實歌詞就是指著他們前東家說的。從一開始與Trustkill唱片簽約，後來不被看好踢出到了Bullet Tooth，直到Rise唱片簽下他們，在剛唱片公司發行的第一張作品，也就是上一張專輯《The Hollow》，他們的曲風就變了，而且名氣比從前更大。這首歌句句唱出他們的心聲，表達他們對於商業向錢看齊感到失望，現在他們成功了Trustkill唱片又想再他們身上沾沾光，反倒若他們在Rise還是失敗呢？我想Trustkill唱片根本也就不想鳥他們了吧！

關於曲風轉變一事，有人認為Memphis May Fire變得像眾多金屬蕊一般沒有看頭，一味的模仿Rise唱片其他紅團的風格，但是這個改變其實是來自他們樂團生涯的體悟與對人性的透視，激發他們音樂的新方向。

《Red In Tooth And Claw》歌曲開頭被Breakdown節奏切割得相當有特色，並搭配一小段漂亮的Phasing，又有一段不拖泥帶水的SOLO。《Vices》對於聲音層次的玩轉也相當純熟，樂曲高低起伏，濃厚輕重都掌握得恰到好處。

而下一首《Legacy》則是我最喜愛的一個曲目，凶悍的彈奏加上動聽的交響式混音。歌詞告訴我們把握機會，千萬不要隨波逐流，勇敢面對人生每一個難關。到了中間穿差了一小段acoustic，強烈的情感在此爆發，這時我真的非常佩服主唱的嗓音，在清腔與吼腔的轉換非常漂亮，吉他與鼓之間的搭配展現天衣無縫。

再來是一首無論聽不聽現代硬蕊音樂，都會很喜歡的抒情搖滾歌曲《Miles Away》，敘述離去愛人的哀傷，似乎是以某位成員的父親為原型所寫的。這首歌邀請Sleeping With Sirens的好歌喉Kellin Quinn一同演唱。曲子在前面一直在某種程度的感情壓抑，到了Kellin的聲音加入時，這個揮之不去的傷痛才真正釋放，在兩個高音主唱－Kellin的高音帶著陰性氣質，Matty的高音則屬較為陽剛，兩人相互飆歌，憂傷不捨的情緒堆砌至頂，非常推薦給任何喜愛抒情樂的朋友。

逐漸強烈的鼓聲擊打耳膜，又是一首硬派曲子《Jezebel》，在每一個會令人躍動的點上，爽快的彈下貝斯重音。如果味口已經被眾多的雙主唱樂團養壞的話《Losing Sight》可是找來Asking Alexandria的Danny Worsnop，兩個吼腔演繹本曲，凶猛程度極具飆升，整首顯得熱血有力。

《Generation:Hate》的味道不經讓我想到上一張個歌曲《The Victim》。最後結束於Outro《Vessels》前後呼應的琴聲，完整包裝整張專輯。

這張專輯很明顯貫串著流暢的另類搖滾旋律，當然朗朗上口這部分也是Memphis May Fire一直保持的特色，你不會只記得剛才被胡亂炸了一翻，而會有一段旋律在腦海中縈繞不去。曲風的轉變後的MMF帶來更多的Breakdown、厚重的金屬蕊元素、更強烈的重音轟炸，精緻的音樂製作與對歌曲品質的堅持，我想這就是Memphis May Fire從原來帶有南方搖滾特色的後硬蕊音樂轉為大家覺得很「一般」的到處可見曲風，還能受到大家愛戴的原因吧！因為不管怎麼聽，比起很「一般」的後硬蕊樂團，他們總是有種難以言喻的精湛超絕，能夠在金屬/搖滾市場中，脫穎而出。

最後，如果想要聽到所有的歌曲請至Rise Records的Youtube頁面：http://www.youtube.com/playlist?list=PL0AC64F4806B3FD62

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新曲：Wolves At The Gate最新歌曲Awaken

2012-06-16T23:31:00.002-07:00

Hardcore的躁動與Screamo的歇斯底里，衝撞出的結果－Wolves At The Gate！
最新釋出歌曲《Awaken》，為新專輯《Captors》搶先發聲，不安分Hardcore分子引發Screamo大爆炸，理性的防線在最後一刻失守，極具爆發性嗓音交錯熱血清腔，對信仰積極正向的態度正是他們所持守的！

新曲《Awaken》
http://www.absolutepunk.net/showthread.php?t=2787382

§ 成　　員：
主唱兼吉他－Steve Cobucci
吉他－Jeremy Steckel
貝斯－Ben Summers
主唱－Nick Detty
鼓手－Ben Millhouse
§ 類　　型：Post-Hardcore, Screamo
§ 成軍年份：2008

來自俄亥俄賽達維爾小鎮的Wolves At The Gate，團名取自使徒行傳20章第29節「…必有兇暴的豺狼，進入你們中間…」。在與眾多樂團同台演出後，WATG聲勢逐漸高漲。首張EP《We Are The Ones》發行於2011年，就是想表達：他們就是那群面對豺狼還能夠堅立的信徒們。這支優秀的樂團立刻就引起主流廠牌Solid State的注意，該唱片公司旗下有眾多的知名樂團如Underoath、August Burns Red等等，Solid State在2011年九月與他們簽約，並決定重發該EP。

經過一連串在世界各地的巡演後，Wolves At The Gate帶著新元素與大家見面，過去《We Are The Ones》的歌曲偏向較旋律的後硬蕊，主唱聲音較柔和，但這次新專輯《Captors》，由新曲《Awaken》就可以嗅出那種基督教硬蕊獨有的乾淨味道，交織著樂團過去旋律性編曲，形成Wolves At The Gate獨有的特色。

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