Giulia Boccafogli JEWELRY DESIGNER

Musica per me - I parte

2012-02-09T09:00:00.000+01:00

Questo post non è stato scritto oggi, ma sabato 4 febbraio notte, mentre fuori imperversa la bufera (si fa per dire ma rende l'idea). I miei piani di uscita serale sono saltati causa neve e così me ne sto qui a guardarla scendere da sotto le coperte e a scrivere.

Oggi è uscito questo post sul blog, ospitato da style.it, di Laura Manfredi: una donna speciale.

Non mi dilunghero' con ulteriori commenti su di lei e la sua bravura perchè tanto, appena leggerete le sue parole, anche sul suo shoptherapy, capirete subito a cosa mi riferisco. Per altro cio' che fa di lei una persona speciale a livello personale, in quanto personale, resta tale.

Arrivata a fine lettura, davvero felice e pensierosa (...ma me lo merito davvero? Poi non lamentatevi se gongolo...) leggo una cosa. Tra gli abbinamenti perfetti alla mia ultima collezione viene menzionata una canzone: "Creep" dei Radiohead.

E sapete una cosa? Sebbene io non sia mai stata una fan sfegatata di questa grande band, "Creep" per me ha un significato particolare. A queste note sono connessi un ricordo e una persona precisi.

All'improvviso sono tornata indietro di 15 anni, a casa di Benedetta, mia compagna di scuola. I pomeriggi da lei trascorrevano tra una versione di greco e una di latino e mille altre cose. Una su tutte la musica.

Io ero Blur dipendente, tutta brit pop nell'animo. Lei invece pendeva dalle labbra degli Oasis, ma quel giorno, ricordo bene, mi fece ascoltare un cd davvero incredibile. Era Pablo Honey, disco d'esordio dei Radiohead. Era già uscito da un paio d'anni se non erro, ma la diffusione dei brani non era così veloce come adesso...spesso alcune bands per arrivare al successo in Italia impiegavano moltissimo. Io per esempio ricordo bene che scopri' i Blur con un certo anticipo perchè avevo un'amica di penna (quale arcaico termine...) che viveva a Londra e mi feci mandare i loro primi due cd da lei (Leisure e Modern Life is Rubbish) poichè a Bologna erano ancora difficili da reperire.

Da allora tutte le volte che ascolto i Radiohead penso a lei.

E così, ora sono qui a pensare che in effetti la mia vita, tutta quanta, è sempre stata accompagnata da una colonna sonora. Ho canzoni nascoste in ogni angolo di memoria, legate ad ogni ricordo.

Sul mio I Pod c'è una precisa playlist: canzoni importanti.

Ogni singolo brano ha per me un significato particolare, una precisa collocazione nel tempo.

Inizierei da "The Sun Always shine on TV", degli A-ha.

Sono stata molto precoce. Alle elementari i miei genitori mi regalarono il primo cd che era, appunto, degli A-ha. Anna e Silvia, mie compagne di classe, avevano due sorelle maggiori in età preadolescenzale, con i posters di Morten Harket, front man della sopra citata band norvegese, sparsi ovunque sui muri. E così anche io iniziai ad amare il pop, a discapito dei dischi di Cristina D'Avena. Ogni tanto faceva incursione David Bowie, passione contagiosa della mia amichetta del cuore di allora Ljuba.

Una su tutte, la sua "Absolute Begginners"

Dopo una parentesi piuttosto intensa dietro ai Take That (avevo 13 anni quando Relight my Fire iniziava a sentirsi ovunque), e un breve periodo di crisi d'identità cercando di farmi piacere Billy Idol che piaceva tanto al belloccio "pluribocciato" della scuola, le cose iniziarono a cambiare (menzione speciale per "Shock to the system" che mi piace un sacco anche adesso).

Billy Idol

Gli anni del liceo sono stati gli anni della contestazione. Non sono mai stata una ribelle ma mi è sempre piaciuto affermare la mia indipendenza. La mia era una scuola regolare dove chi stava in mezzo passava abbastanza inosservato. O eri "fighetto" oppure facevi parte degli "alternativi". Io rifiutavo i primi, provavo un' ammirata attrazione per i secondi ma non riuscivo ad essere altro che me stessa, lì, nel mezzo. E ci stavo bene. Da una parte c'era la musica da discoteca del sabato pomeriggio (mai andata in discoteca prima dei 18 anni) e dall'altro i Nirvana (ora li apprezzo...ma allora li ritenevo vagamente soporiferi).

Io avevo "To the end" dei Blur, "Girl from Mars" degli Ash, i Cast, "Beautiful Ones" degli Suede e "Disco 2000" dei Pulp e del mitico Jervis Cocker.

Senza dimenticarsi degli Smashing Pumpkins e di "Zero" che, tra parentesi, sto ascoltando in questo momento.

La mia grande passione: i BLUR!

Ogni tanto, quando andavo da Elena a studiare, ascoltavo con piacere la corrente neo punk tanto in voga allora, Greenday e Offspring. Da citare assolutamente "When I come around" e "Come out and play".

A 18 anni decisi che volevo fare la cantante rock e così' i miei mi regalarono una chitarra elettrica con annesso amplificatore. La mia Epiphone è proprio qui di fianco a me, dentro alla sua custodia. Lei è arrivata che già strimpellavo la chitarra classica, cantando a squarcia gola con Marta le canzoni delle 4 Non Blondes sul tetto della sua casa al mare. Menzione d'onore per "Space Man" che è da sempre la mia preferita.

Dopo il suo arrivo (della chitarra) i miei miti sono diventati Dolores O'Riordan dei Cranberries e Alanis Morisette. Dei primi ho anche gli spartiti. Ero anche bravina. Qui non posso non citare "Dreams" e "Head over feet".

Lentamente arrivo all'università, lasciandomi dietro centinaia di altre canzoni cruciali che sarebbe assurdo citare, e con l'età piu' adulta si assopiscono anche gli impulsi da musica-dipendente.

Tutto diventa piu' soft. Forse mi intellettualizzo anche un po'.

Mi appassiono ai Dave Mathews Band e cito in particolare un live di "Two Step" con un inizio di chitarra da paura.

Forse me ne appassiono anche perchè noto che la voce di Dave Mathews ha una qualche affinità con quella di un altro mio immenso mito: Michael Stipe.

E qui standing ovation per un' altra mia grande passione di sempre: i R.E.M.

La passione me la trasmette mio papà che si innamora di "Lousing my religion" ma per me la loro canzone del cuore era, sarò stata banale, "Everybody hurts", anche se adesso direi "The One I Love".

i R.E.M. delle origini e, piu' o meno, oggi

Ecco forse i R.E.M. sono una musica soffusa, piu' meno sparsa lungo tutto il mio tempo fino a qui. Non c'è un momento preciso in cui collocare un loro brano.

A quel periodo collego anche i Dire Straits, che in casa mia si son sempre ascoltati, che pero' io ho iniziato ad apprezzare tardi. Al momento posso affermare con assoluta certezza che "Romeo and Juliet" è in assoluto la mia canzone preferita in assoluto.

Ma.

Avete notato che non ho mai menzionato brani italiani? Durante la II parte qualche nome lo faro' di certo, non temete.

Ora è tempo di chiudere questa prima parte. Altrimenti rischio di farvi addormentare davvero!

Mi farebbe piacere sapere quali sono le vostre canzoni, se vi va.

Alla prossima!

Giulia

DIY - A perfect fabric bow - n.I/2012

2012-02-06T09:00:00.000+01:00

Ragazze! Ecco come promesso il progettino del lunedì. Questa volta pero' non sono andata a gironzolare per i vari blog...l'ho fatto di mio pugno. Per cui se qualche passaggio non vi fosse chiaro, chiedete pure lasciando il vostro commento al post, in modo che tutte possano trarne giovamento.

Premetto che questo progetto mi è stato insegnato durante un fantastico laboratorio Etsy a San Francisco, al MOCFA, quando ho trascorso là tre mesi ad inizio 2011.

Siete pronte?

Cominciamo!

Ora, inutile dire che le possibilità di utilizzo per questo fiocco sono infinite. Potete applicarlo su una borsa, su un abito, realizzarlo doppio e farlo diventare un perfetto farfallino! Come questi che vede in foto qui sotto, realizzati durante il laboratorio Etsy!

Io ne ho realizzati alcuni in pelle, e li ho usati per confezionare questi cerchietti!

Spero di cuore che questo semplice progetto DIY vi sia piaciuto e che sappiate sfruttarlo in modo del tutto personale! Gli strumenti li avete, ora avete solo bisogno della vostra fantasia!

Al prossimo lunedì con un altro DIY project!

Giulia

A POST FROM THE PAST: The Dark Forest

2012-02-05T09:00:00.000+01:00

Sulla scia del post di ieri, ecco qui le prime avvisaglie! Questo post che segue è il gemello di questo, postato nel "lontano" ottobre 2010.
Poiché la domenica siamo tutti un po' piu' pigri, ve lo ripropongo, in attesa della sorpresa di domani! Alcuni di voi sanno già di cosa si tratta, non perchè io faccia preferenze, ma semplicemente perchè ho già dato qualche indizio sulla mia pagina facebook!

In the Dark Forest you can find...

... a dark angel against nature and...

...Princess Cornelia.

Temi: il filone dark e la bellezza decadente

2012-02-04T09:00:00.000+01:00

Chi di voi mi segue da un po', avrà notato come sia cambiato il mio stile rispetto alle collezioni precedenti.
Forse controcorrente rispetto alle tendenze per questa primavera, che vedono un trionfo di colori pastello e un rassicurante stile pervaso di dolcezza bon ton, o in ritardo, pensando allo stile dark-rock che imperversa ancora ovunque, dai fashion-blog piu' blasonati, alle riviste indie sul web, tra borchie, teschi e catene varie, ho semplicemente iniziato a "sentire" in modo diverso.
Di conseguenza il mio modo di creare si è adattato.

Collezione primavera/estate Louis Vuitton 2012 - foto tratta da qui

Il mio occhio è terribilmente attratto dal nero, dal decadente, dal tema della palude... .

Certamente il mio passato soggiorno prolungato negli USA, circondata da paradisi in stile vittoriano, ha influenzato le collane-jabot dell'ultima collezione, di prossima integrale pubblicazione, FORMA SECONDA.

Sta di fatto che faccio proprio fatica a non sentirmi protratta verso immagini piu' scure e cupe e, quindi, anche quest' ultima linea, mi risulta piu' credibile se declinata in colori cupi.

Bondage Warriors by Steven Klein for Vogue Hommes Japan - november 2009 - foto tratta da qui

Collana Nero Ingordo- collezione Forma Seconda 2012

Non temete, non ho strane turbe psichiche, non sono ammattita tutto d'un colpo. Semplicemente ho aggiunto un tassello alla mia personale tavolozza stilistica.

One of a kind Erinni Skull Pendant

Personalmente reputo che un accessorio con questo stile, sia facilmente abbinabile anche al piu' bon ton dei look. Aggiunge forza e carattere all' insieme e, forse a causa delle immagini moda che siamo ormai abituati a recepire, credo sia una scelta quasi sempre ben gestibile.

Rick Genest, in arte Zombie Boy - foto tratta da qui

Nero Ingordo

Perchè bellezza e dolcezza alle volte possono anche avere un colore cupo e un' intrigante luce decadente.

Foto tratta da qui

Black and Gold

2012-02-02T09:00:00.000+01:00

Foto tratta da qui

Adoro il nero, vellutato e ovattato nei toni, abbinato all'oro piu' luminoso. Elegantissimo. Impeccabile.

Clouds in the sky

2012-01-31T09:00:00.000+01:00

Ogni tanto mi piace interpretare le immagini

A voi decidere se il risultato è plausibile.

DIY - una raccolta dal web di progetti per voi!

2012-01-30T09:00:00.000+01:00

L'altro giorno su Facebook riflettevo su come Pinterest stia crescendo e sulla sua indiscussa efficacia e bellezza. Riflettevo anche sul fatto che ultimamente i blog son sempre piu' poveri di parole e ricchi di immagini...la cosa non nego che mi dispiace, perchè credo sia un impoverimento. La nostra testa sta cambiano modo e velocità di assimilazione. Tuttavia Pinterest si rivela davvero una risorsa incredibile e ci si perde davvero tra i contributi di tutti gli iscritti e le suggestioni.
Devo dire che comunque grazie a questo nuovo "social" ho potuto scoprire dei blog davvero bellissimi, ricchi di spunti interessanti e quindi questo post vuole essere un modo per condividerli con voi!
Tanti progetti DIY pronti all'uso per voi!

Peter Pan DIY Collar - qui il link

Leather Bow Cuff Bracelet - qui il link

Geometric Necklace - qui il link

Jewelry Display from a book - qui il link

Paper Lamp - il link qui

Wrap Bracelet - qui il link

Woven Chain Bracelet - qui il link

Miniature Fabric Flower Garland - qui il link

Enjoy!

Mi Piace: Lait Noir!

2012-01-28T09:00:00.000+01:00

Mi ero ripromessa di parlarvene nel periodo pre-natalizio. Poi sono stata sommersa dagli impegni e non sono riuscita a farlo. Rimedio parlandovene ora.

La meravigliosa immagine qui sopra è parte della nuova campagna immagine di Lait Noir. Definirlo brand sinceramente mi pare riduttivo. Lait Noir è il mondo fantastico di Chiara, è un vero e proprio immaginario, intimo e personale eppure fortissimo e potente, proprio perchè dotato di tutte le caratteristiche fondamentali per renderlo unico.

Solitamente quando ci si trova davanti ad una campagna immagine ci si chiede sempre quanta coerenza ci sia con il "prodotto" (che brutta parola) che vuole presentare.

Per le realtà indipendenti ed auto prodotte come questa, è molto difficile lavorare in questo senso. Dal mio modesto punto di vista Lait Noir ha fatto un lavoro eccellente sotto tutti i punti di vista. Ma vediamo in dettaglio.

Prima considerazione. Le creazioni di Chiara per il suo Lait Noir sono bellissime. Ha una delicatezza onirica incredibile. I suoi accessori sembrano realizzati in punta di china, come le sue spettacolari illustrazioni. Ecco il punto credo sia proprio questo: è percepibile la presenza di un background piu' ampio dietro al suo lavoro. Non mi sono stupita di sapere che Chiara è un'illustratrice. E' percepibile. C'è una grande coerenza grafica e suggestiva che collega il suo lavoro grafico e quello manuale. La stessa meticolosità, la pulizia del segno: avete notato quanto riesca a semplificare le linee anche di forme che potrebbero essere complessissime?

Seconda osservazione.

Il suo immaginario è davvero contagioso. Trovo che sia difficile non innamorarsi di ogni singolo pezzo presente sul suo shop on line. Anche qualora avessimo uno stile diverso, come si fa a non impazzire di fronte all'atmosfera che è riuscita a creare? Moderna con soffusi tocchi retro' (o retro' con una soffusa nota moderna), grafica, pulita, dolcissima ma maliziosa al tempo stesso.

Quanto sono incredibili ad esempio i suoi colletti bon ton?

In sostanza io me ne sono innamorata.

Se volete scoprire tutto il mondo Lait Noir qui di seguito trovate tutti i link!

A presto con un nuovo post!

Come usare il colore: consigli e considerazioni

2012-01-25T11:19:00.000+01:00

Preparatevi psicologicamente perché il post di oggi sarà prevalentemente discorsivo. Se fate parte della categoria di persone che ormai si invaghiscono solo dei post carichi di immagini...passate oltre.

Se invece vi piace leggere e magari siete interessati all'argomento di cui sopra (vedi titolo post), allora siete nel posto giusto!

Oggi si parla di colore. Senza grossi preamboli, semplicemente vorrei fare alcune considerazioni del tutto personali sul suo utilizzo e su cio' che per me è più o meno corretto.

Premetto che l'uso dei cromatismi è cosa davvero soggettiva. La percezione che ciascuno di noi ha di essi è davvero molto personale e se è vero che esistono infinite tonalità cromatiche, è altrettanto vero che esistono infinite interpretazioni di esse.

Ciò detto credo comunque che esistano alcune regole in grado di aiutarci.

Verde, viola e lilla...io adoro come si sposano assieme questi colori.

Lasciamo perdere tutte le classiche nozioni su colori primari, secondari, toni caldi, freddi...ormai son dati reperibili ovunque e con ogni probabilità se siete interessati all'argomento avrete già letto un sacco di cose a proposito. Inoltre, come ho già detto, queste vogliono essere delle considerazioni del tutto personali, basate sulla mia esperienza e sul mio gusto personale. A voi decidere come farle vostre.

Prima considerazione.

L'impatto emotivo

Quando create qualche cosa, una volta che ne avete studiato la forma, per decidere quali colori usare, credo possa essere utile chiedersi che tipo di sensazione l'oggetto debba comunicare.

Da sempre ai colori vengono associati concetti, stati d'animo, a volte anche stereotipati, ma è comunque insito nella mente di tutti noi, associare a determinate sensazioni colori ben precisi.

Ecco, questa credo possa essere una prima guida.

Collana "L'assenzio" - Pezzo unico

Il colore puo' essere scelto anche per rispettare una vera e propria caratteristica. In questa collana, molto banalmente, ho scelto di usare il verde per la naturale associazione al colore dell'assenzio. Ho pero' immaginato che il liquido, visto attraverso il vetro del bicchiere, magari bevuto in un qualche caffè bohemienne dalle vetrate colorate e la luce calda assorbita dai mobili in legno chiaro e lucido dell'interno, emanasse bagliori di tonalità differenti. Ho quindi giocato sui verdi e i gialli, inserendo punte di acido qua e là, attraverso l'uso di pietre dure ad hoc (citrino, agata, avventurina...).

Saper scegliere

Mai esagerare. Questo non significa dover usare sempre e solo un colore. Sbizzarrirsi va benissimo, ma troppa abbondanza cromatica crea disarmonia. L'occhio deve poter capire la comunione di colori che gli ponete davanti. L'equilibrio visivo, da questo punto di vista, è proprio nella giusta quantità di messaggi che volete inviare.

Saper usare il colore, significa saperlo scegliere e quindi limitarlo.

Una volta scelto il colore principale, accostategli uno, massimo due colori secondari (per prevalenza), in nuance se intendete inserire degli spot di colore successivi, o anche a contrasto, se desiderate invece che il messaggio finale sia forte ed incisivo, limitandovi poi negli spot. Gli spot di colore sono la terza fase, dove il colore è dosato a punti, appunto, a macchie. Gli spot sono l'imprevedibile.

Collana Pierrot - "Nero con un po' di Rosso"
Qui lo spot rosso è sicuramente anche il colore prevalente secondario ma, essendo un elemento di disturbo voluto (la posizione asimmetrica casuale vuole enfatizzare proprio questo) io lo considero uno spot.

A contrasto o in nuance?

L'ho già accennato prima. Quando scegliete di creare una tavolozza cromatica, avete fondamentalmente due strade: scegliere abbinamenti tono su tono (in nuance), oppure a contrasto, abbinando tra loro tinte molto distanti tra loro (come il giallo e il viola ad esempio).

La prima è sicuramente la scelta piu' prudente. Una volta scelto il colore di base, tramite l'utilizzo di tinte a lui affini per gradazione, l'effetto che otterrete sarà quello di enfatizzare il messaggio principale. Se per esempio, come nella foto qui in basso, scegliete il verde menta chiaro di base, per dare un senso di freschezza, accostando ad esso azzurri chiari e verdi acqua chiari e lievi con spruzzi di bianco, otterrete un'enfatizzazione del senso di freschezza. Io ho inserito anche un piccolo spot lilla vivo, che non disturba la dolcezza generale della composizione.

Nel secondo caso, invece, la scelta piu' coraggiosa conduce, solitamente, ad un risultato finale potente, forte e deciso. A tavolozze a contrasto generalmente non corrispondono sensazioni legate alla calma o alla meditazione.

Educarsi al colore

Non credo molto nei colori di tendenza. Ogni anno escon fuori trattati, teorie e segnalazioni sui colori di moda. Io sinceramente non ci credo molto. Basta farsi un giro per le strade commerciali della propria città per capire in 30 secondi quale colore sarà ampiamente inflazionato nei mesi/anni a venire (il viola ha impiegato circa 3 anni per sparire o quasi dalle vetrine).

Io credo che ci voglia solo una grande dose di sensibilità personale.

Alcune persone hanno un dono naturale, per altre è un'attitudine che va allenata.

Come esercitarsi?

Osservando
Sperimentando
Criticando
Scegliendo

Raccontate una storia

Spesso, quando devo selezionare la tavolozza colore per una collezione, mi aiuta avere la storia che voglio raccontare bene in testa.

Queste, ad esempio, sono delle palettes da me realizzate per la collezione Leaves dell'anno scorso.

La prima in alto a sinistra è la tavolozza LUNARE, segue ONDA e per finire PALUDE.

I colori selezionati dovrebbero riuscire ad enfatizzare queste sensazioni naturali. Certo è soggettiva come interpretazione, ma se il progetto cromatico assume coerenza con cio' che si vuole comunicare, sulla base della mia esperienza posso affermare che il pubblico esterno recepisce quasi sempre l'atmosfera.

Bene...direi che è tutto per questo post. Forse non vi avro' fatto scoprire l'America, ma di certo vi ho raccontato il mio punto di vista, sperando che almeno un po' vi sia stato utile, se non altro per farvi capire come ragiona la mia testa di fronte a questo incredibile mondo dei cromatismi.

Alla prossima!

Giulia

I need a cuff bracelet...better with a vintage touch!

2012-01-24T09:00:00.000+01:00

Ho come il sospetto che lo abbiate intuito. Ho una passione per le fibbie. L'amore vien da lontano. La mia prozia e quindi parte della mia famiglia, confezionava scarpe, borse e cinture in pelle. Quando ero piccina mi capitavano costantemente per le mani vecchie fibbie dalle forme piu' disparate.

Devono essermi davvero rimaste impresse perché anche oggi, quando ne vedo una vado in estasi.

Le mie polsiere Antiope, collezione FLUX, sono un omaggio a questa passione antica. Rigorosamente in pelle di recupero, oggi anche in fase di realizzazione nella versione color, sono caratterizzate dall'uso di fibbie vintage di vario materiale. Ogni pezzo è sostanzialmente unico, al massimo replicabile in pochissimi pezzi perché di ogni fibbia ho pochi esemplari.

Sono perfette anche da uomo, magari nero su nero, per un moderno tocco rock.

ph Valentina De Meo

Arte Fiera OFF: si alza il sipario.

2012-01-22T08:00:00.000+01:00

In questi giorni a Bologna è un gran fermento. Arte Fiera, quella ufficiale, è alle porte: inizierà il 27 gennaio. Ma anche noi abbiamo il nostro repertorio OFF.
Così in questi giorni è tutto uno sbocciare bellissimo di mostre, micro esposizioni, installazioni, performances, vernici e chi piu' ne ha piu' ne metta. Nei luoghi piu' disparati.
Perché arte è tutto in modo eclettico e inaspettato ma, soprattutto, è occasione di ritrovo, scambio e, perché no, mondanità. I puristi forse potranno storcere il naso di fronte a molti di questi eventi, ma sta di fatto che, comunque, questi giorni sono un'occasione unica per fare nuove scoperte e consolidarne di già affermate.

La mia serata, prima di finire a cena con una delle mie piu' care amiche, si è svolta in questo luogo da sogno di cui sopra vedete un angolino. Per saperne di piu' non vi resta che continuare a leggere.

Ma andiamo con ordine!

Prima tappa. Ore 19,30 passo a prendere la mia amica, che molti di voi conoscono già perchè è l'artefice di questo gioiellino che vedete qui sotto.

Naturalmente sto parlando di Confezioni Paradiso, atelier di design tessile nel cuore di Bologna, in via dell'Inferno 12/a e della sua creatrice, Emanuela, appunto, Paradiso.

Qualche minuto di chiacchiere rilassanti, giusto il tempo di fare qualche scatto veloce.

E poi via, verso l'infinito e oltre. Destinazione: I Fratelli Broche, eclettico negozio di modernariato e vintage a Bologna, in via del Rondone 2/e.

L'occasione è la vernice di inaugurazione per Arte Fiera OFF ed in particolare Shell, evento espositivo Casagallery "Itinerante", durante il quale sono stati esposti alcuni lavori di giovani ragazzi dell'Accademia delle Belle Arti di Bologna.

L'atmosfera quella impeccabile e perfetta di casa Broche.

Ci accolgono, di fronte all'entrata, un elegante e vezzoso manichino e qualche mobile sapientemente collocato, proprio come se il portico, d'un tratto, si fosse tramutato in uno stiloso ingresso d'altri tempi. Naturalmente completa il quadro un copioso capannello di gente.

Naturalmente appena entrata mi ero già persa. Davanti ai miei occhi si sono aperte le porte del paradiso...e non solo perché di fianco a me ne avevo la personificazione fatta cognome, ma perché il negozio dei Fratelli Broche è un vero gioiello in fatto di accessori vintage. E io adoro gli accessori vintage. Amo perdermi tra cappellini e borsette d'altri tempi, occhialoni da diva demodè, chiccosissimi orecchini in bachelite anni '70 e adoro letteralmente pensare che quel delizioso accessorio porti con sé una storia unica e affascinante.

Ecco io ho individuato almeno una ventina di cose che avrei voluto acquistare.

Ovviamente ho dovuto frenare i miei istinti, anche perché tutte le volte che ci passo è una tentazione unica. La loro selezione è pazzesca!

Ovviamente un piccolo acquisto l'ho fatto ma non posso dirvi cosa perchè si tratta di un regalo per il mio ragazzo e non vorrei rovinargli la sorpresa (...e comunque temo dovro' rubarglielo ogni tanto perchè mi piace troppo).

Credo che davvero, qualora passiate da Bologna o nel caso in cui non ci siate ancora stati, non dobbiate in nessun modo farvi sfuggire questa chicca. L'atmosfera che si respira è soffusa, magica ed i padroni di casa, Samuel, Mauro e Stefano, impeccabili.

E dato che di un'atmosfera così non ci si sazia mai, io voglio immergervici nuovamente al piu' presto!
E vi diro' di più, so esattamente quando.
Sabato 28 gennaio 2012, in via San Vitale 67, inaugurerà una mostra, curata appunto dai Broche, che a me sta particolarmente a cuore.

Le fotografie esposte, che racconteranno l'evoluzione del cappello dalla belle epoque al glam in modo davvero suggestivo, saranno infatti opera di una giovane e talentuosa fotografa e amica: Stella Bonasoni.

Ma sabato 28 è anche giorno di inaugurazione di un'altra mostra per me molto importante, che vorrei davvero segnalarvi.

A partire dalle ore 19, infatti, si terrà l'inaugurazione della rassegna Plat du jour, l’opera di Pablo Echaurren, da Crete-pièce Unique, in via De'Giudei 3/b.

Si tratta di tre grandi piatti maiolicati (del diametro di 75 cm) disegnati da Echaurren e realizzati dalla storica Bottega Gatti di Faenza.

Per saperne di piu' potete visitare la pagina facebook di Crete, meraviglioso negozio-galleria di ricerca in centro a Bologna che, tra l'altro, ospita al suo interno anche alcune delle mie creazioni.

In pratica ora sapete dove mi troverete sabato prossimo dalle 19 in poi.
Volete venire anche voi?

Buona domenica a tutti voi e a prestissimo!

Gomma, rivetti e strane protuberanze...

2012-01-21T09:00:00.000+01:00

...per un anello, credo, inedito, almeno qui sul blog. Si tratta di un anello realizzato quest'estate in occasione di una mostra collettiva a Senigallia.

Il mio anello si è sentito in soggezione, me lo ha rivelato successivamente, perché era circondato da anelli molto belli e lui, poverino, invece, è nato così, un po' "protuberato" e un po' rivettato.

L'anello in questione è in gomma (...quella per pavimenti), con rivetti e fascia in ottone e perle d'acqua dolce. La superficie della gomma è stata trattata con una vernice vetrificante trasparente.

Un piccolo/grande avvenimento stampato

2012-01-20T09:00:00.000+01:00

Magari per molti di voi significherà il giusto, per me è stata un'emozione incredibile.

Se qualcuno di voi si chiedesse dov'è l'oggetto del mistero, troverà risposta osservando la modella in piedi sulla destra.

Davvero un modo splendido per inaugurare questo 2012.

Frammenti d'autore

2012-01-19T09:00:00.000+01:00

Queste immagini sono state scattate da Ale Rosaspina, durante il By Hand, manifestazione interamente dedicata alla moda a tiratura limitata, tenutasi a fine novembre a Torino.

Ale e Cécile, sono venute a trovarci al nostro stand arti.sani la sera dell'inaugurazione, trascorrendo con noi ore bellissime.

Cécile con collana Notte e Fango, collezione Forma Seconda. Presto on line!

Ed io con questo breve post voglio solo ringraziarle.

Sono due ragazze davvero speciali: preziose, intelligenti e positive. Una vera dose di energia benefica per tutte noi!

Grazie ragazze! Di cuore!

Ale e Cécile indossano capi spalla Pommes de Claire

Ale e Cécile indossano capi spalla Pommes de Claire.
Il cerchietto che indossa Ale è una mia creazione.

Ale e Cécile con Giulia, la super Zia Epi

L'intero reportage e il post di Ale lo trovate qui.

Disegnare per poi plasmare

2012-01-17T09:00:00.000+01:00

Molto spesso mi chiedono come nasce una mia creazione. Ogni volta penso che sia davvero difficile definirlo. Sicuramente l'ispirazione è una cosa complessa, instabile, versatile e sempre la vado a cercare in modo diverso o, semplicemente, arriva da sola, all'improvviso, per poi maturare lenta nei miei pensieri.

Ma il disegno, quello non manca mai. Esiste sempre un disegno: dopo e durante l'ispirazione, prima della creazione.

Si tratta quasi sempre di disegni a penna, fatti velocemente. Non mi piace usare la gomma perché mi piace vedere gli errori corretti.

Spesso sono disegni caotici, sovrapposti in modo casuale sui fogli, sparsi in modo spontaneo dentro al mio blocco.

Non potrei mai rinunciare al disegno, perché questo mi aiuta a razionalizzare le linee e visualizzare l'insieme.

ISTANTI SCRITTI D'ISTINTO

2012-01-15T01:55:00.002+01:00

E così, le cose piu' semplici, si rivelano le piu' felici. Lineari, chiare, pulite.

Basta un piccolo elemento, magari un po' retro', evocativo.

Qualche cosa che abbia un significato particolare.

I pennini mi legano alla mia famiglia.

A mia madre: lei che vorrebbe avere 1000 mani solo per poter usare tutte le stilografiche della sua collezione.

E questi nuovi pendenti, io li dedico a lei.

...anche se quella che disegna qui sotto sono io...

Questione di volumi

2011-11-23T16:26:00.001+01:00

Forma Seconda - Maxi Ruff Necklace

IN ESPOSIZIONE E VENDITA

DAL 25/11 AL 27/11 2011

al BY HAND di Torino

Palazzo Saluzzo Paesana, in via della Consolata 1 bis.

Presso lo stand Arti.Sani

Impressioni di fine estate...

2011-10-18T23:18:00.001+02:00

Ormai L'autunno è arrivato. Si è fatto attendere. Il caldo ci ha fatto compagnia fino a poche settimane fa e adesso, all'improvviso, il cappotto sembra non bastare piu'.

Gli scatti che seguono sono stati realizzati proprio durante l'ultima parte di questa estate lunga e luminosa. Fanno parte di un progetto editoriale nato qualche mese prima, di cui qui avete già visto il primo risultato.

Protagonista è la mia collezione FLUX, vista con gli occhi di alcune ragazze davvero incredibili:

- Stella Bonasoni, giovane fotografa piena di creatività e talento.

- Patrizia De Luca, modella e coordinatrice degli scatti, classico esempio di

donna, bella, intelligente e brava...hai detto niente!

- Veronica Santandrea che ha curato lo styling in modo impeccabile grazie al suo gran gusto e al suo archivio infinito di abiti e accessori.

- Silvia Cavalieri d'Oro, make up artist meticolosa e attenta.

La location una villa spettacolare immersa nella campagna bolognese, la tenuta Palazzona di Maggio a Ozzano dell'Emilia, come l'altra volta, ma per questi scatti abbiamo invaso la loro piscina!

Orecchini Erinni Gold - Collana Eolo utilizzata come headband e cintura.

Dopo il salto tutte le immagini!

Collana Le Naiadi Caramello con polsiera Antiope Caramello

Orecchini Erinni Gold - Collana Eolo utilizzata come headband e cintura.

Collana Idra girocollo

Orecchini Erinni Gold - Collana Eolo utilizzata come headband e cintura.

Collana Gorgone caramello e orecchini Afrodite Gold

Bracciali/Collana Mnemosine e anelli speciali in ottone

Collana Idra girocollo e anelli speciali in ottone

Collana L'assenzio (one of a kind piece) e polsiera Antiope caramello

Collana Cerbero

Collaborazioni - Look Book Pommes de Claire AI 2011|2012

2011-08-30T10:14:00.000+02:00

Chi mi segue probabilmente sa già di cosa sto parlando, ad ogni modo non mi stanchero' mai di ribadire quanto i capi Pommes De Claire, disegnati dalla bravissima stilista Chiara Salvioli, siano un'autentica magia. Il lavoro di Chiara è sorprendente. L'apparente semplicità e pulizia degli abiti Pommes De Claire, si traduce in un'incredibile vestibilità. Ogni capo, interamente realizzato a mano, risulta perfettamente strutturato e curato in ogni piccolo dettaglio. Io per prima posseggo diversi abiti Pommes e Chiara ormai è per me piu' che altro un'amica, anche se in realtà ogni volta che le parlo o le sono attorno, di lei mi colpiscono la grande professionalità e la capacità di dar forma effettiva alle sue idee. Il risultato? Uno stile davvero personale, moderno e ultra chic, ma da sfoggiare con grande disinvoltura ogni giorno!

Tutto questo per dire che sono stata davvero onorata di fornire a Chiara alcuni dei miei pezzi per completare i suoi outfits, in occasione degli scatti del suo look book per questa collezione autunno inverno 2011|2012.

Abito Piper Camicia Pommes de Claire® -
In gabardine di cotone grigio, con pettorina camicia cotone bianca, colletto arrotondato.
Cravattino/gioiello in pelle Giulia Boccafogli.
model: Nina Sever
ph: Alessio Poma
hair stylist: Manuel Zapparoli
accesorizes: Giulia Boccafogli
Shoes: Pollan, Via Verdi - Mantova

Dopo il salto...alcuni scatti del look book!

Abito Piper Camicia Pommes de Claire® -
In gabardine di cotone grigio, con pettorina camicia cotone bianca, colletto arrotondato.
Cravattino/gioiello in pelle Giulia Boccafogli.

Abito 3 Modi Pommes de Claire® - vers. modo1
Abito foderato in Jersey di lana nero, per la parte centrale gabardine di cotone cipria, cinturino in pelle cipria o nero, allacciatura a calamita.
Soft Hat by Giulia Boccafogli

Abito 3 Modi Pommes de Claire® - Soft Hat Giulia Boccafogli.

Abito Chemisier Pommes de Claire® - Medusa Pendant collezione FLUX in pelle e perle Giulia Boccafogli

Tubino tasche Pommes de Claire® - Girocollo Circe, collezione FLUX in pelle e perle Giulia Boccafogli

Tubino tasche e Giacca Palloncino Pommes de Claire® - Girocollo Circe FLUX in pelle e perle Giulia Boccafogli.
Giacca in fresco lana gessata grigio/blu, fodera e pochette in seta grigia a pois.

Abito Punk Pommes de Claire® - In tulle di lana ricamato foderato con seta rosa. Collana Medusa FLUX in pelle e perle Giulia Boccafogli

Credits

model: Nina Sever | ph: Alessio Poma | hair stylist: Manuel Zapparoli | accesorizes: Giulia Boccafogli | Shoes: Pollan - Via Verdi, Mantova

Naturalmente gli scatti non sono tutti qui e i modelli proposti da Chiara per questo autunno sono davvero tutti bellissimi, per cui, non mi resta che dirvi dove potete rifarvi gli occhi visionando l'intera collezione Pommes De Claire.

- Sito web Pommes De Claire -
- Pagina Facebook Pommes De Claire -

Colori d'estate

2011-08-14T11:54:00.000+02:00

Domani è ferragosto! Bologna mia non ti conosco.

Sebbene per me questo mese non sia sinonimo di vacanza, domani ho deciso di regalarmi una giornata in collina con alcuni dei miei piu' cari amici.

Un fresco pic nic all'aria aperta tra parti e alberi...sperando che il tempo ci sia amico.

Proprio per questo oggi vi voglio augurare un perfetto ferragosto in compagnia delle persone a voi piu' care e vi lascio solo alcune suggestioni cromatiche.

La mia testa sta già dando forma alle tavolozze autunnali, è vero, ma ancora per qualche settimana ho voglia di riempirmi gli occhi di luce e freschezza!

Comptine d'un autre été

2011-08-12T00:35:00.000+02:00

Conosco Patrizia, come spesso accade di questi tempi, grazie a Facebook.

Lei è una persona davvero incredibile.

Un ingegnere con l'istinto e la professionalità della coordinatrice di eventi, la passione per la creatività e il mondo della moda auto prodotta, con anima e storia, e l'attitudine da modella di altri tempi.

Ci piacciamo e decidiamo di fare qualche cosa assieme.

Un piccolo progetto editoriale dove lei e le altre eccezionali ragazze che hanno collaborato, che vi presentero' tra poco, possano sentirsi libere di esprimersi e di interpretare alcune mie creazioni, da inserire nella storia.

Patrizia ha un viso molto particolare, intenso, speciale, perfetto a mio avviso, per la nuova serie di accessori per capelli in edizione limitata che ho creato durante la mia permanenza negli Stati Uniti.

Si tratta dei Soft Hats, cuciti tutti a mano con tessuti americani, seta, lino e cotone stampato.

Loro saranno gli accessori protagonisti.

Di seguito tutte le foto dell'editoriale che abbiamo deciso di impostare come una storia d'altri tempi, sospesa tra la luce e la meraviglia di una villa storica immersa nella campagna bolognese.

"Comptine d'un autre été" è il titolo di una noto brano di Yann Tiersen, colonna sonora di un ancor piu' noto film dall'atmosfera incantata. Secondo noi era un titolo perfetto per questi scatti, opera della talentuosa fotografa Stella Bonasoni, un vero portento, pieno di risorse e voglia di fare.

La modella è naturalmente Patrizia De Luca, lo styling è stato affidato alla bravissima Veronica Santandrea e il make up è stata opera di Silvia Cavalieri d'Oro.

La location una villa spettacolare immersa nella campagna bolognese, la tenuta Palazzona di Maggio a Ozzano dell'Emilia. Grazie di cuore ai proprietari per questa splendida opportunità.

Ecco a voi tutti gli scatti!

In punta di piedi, per non disturbare...

... lentamente scendendo le scale...

...al chiaro di luce...

...e tra le ombre del sole.

Così tra languidi aromi,

e sospese, eteree atmosfere

ritorno a parlare col sole...

...e di nuovo, sospesa, a sognare.

Piano piano pubblichero' anche tutte le altre bellissime foto fatte durante la giornata in villa.

Davvero grazie a Patrizia, Stella, Veronica e Sissy per questo progetto bellissimo. E' stata una giornata bella e ricca di divertimento creativo!

Quando si dice che le donne assieme fanno magie!

Naturalmente vi ricordo che trovate tutte le foto e tutti gli aggiornamenti in tempo reale sulla mia pagina Facebook!

FLUX - MUTAMENTO

2011-08-04T19:45:00.000+02:00

La parola FLUX ha come primo significato "flusso" ma se si va avanti a leggere le sue traduzioni si troverà anche il termine "mutamento".

E' questo significato che piu' mi interessa ed è per questo motivo che ho scelto di chiamare la mia ultima collezione proprio così: FLUX.

In effetti trovo interessante anche la connessione tra il concetto di FLUSSO e l'uso dei tubi come connettori, inoltre le forme dell'intera collezione sono molto fluide, sinuose... .

In definitiva credo che sia una parola bellissima e perfetta per questa nuova linea, che per me rappresenta davvero un grande cambiamento.

Credo che sia piuttosto chiaro questo mutamento.

Lo stile, prima di tutto.

Ho messo da parte il romanticismo della linea Leaves (intendiamoci resta in repertorio e continuo a sentirla fortemente parte di me) e ho sentito il bisogno di ispirazioni piu' decise e aggressive.

Dovendo scegliere tre parole per definire questo nuovo filone, allora userei: grintoso, seducente e tribale.

Proseguendo, le forme.

Moderne, minimali e fluide, come già accennato. In generale poco complesse. Meno virtuosismi rispetto al solito. Forse maggior attenzione a cio' che fa moda in questo periodo ma, vi assicuro, involontariamente.

Come sempre il frutto del mio lavoro è la traduzione del mio sentire e, in questo caso, questa collezione va a colmare un aspetto di me che mancava al mio repertorio ufficiale (che paroloni).

Ho cercato, forse per la prima volta, di togliere e, soprattutto, selezionare, anziché abbondare e arricchire.

Approccio che credo sia evidente anche nell'ultimo fattore.

Il colore.

Chi mi conosce sa quanto questo elemento sia fondamentale per me. Per me il colore è uno strumento importantissimo. E' attraverso di esso che mi è possibile esprimermi a pieno. Ogni concetto, ogni suggestione, ogni cosa...tutto ha uno o piu' colori perfetti. E grazie alla composizione cromatica l'oggetto prende la sua forma definitiva, diventa cioè, pronto per essere, a mio avviso, presentato all'esterno.

Tutte le mie collezioni sono sempre state caratterizzate da un ampio uso del colore.

Qui si cambia.

Qui è tutto semplicemente nero.

Progettare significa anche selezionare e quando ho iniziato a disegnare e a creare i primi prototipi ho capito che per far emergere l'ispirazione di base, per dar forza allo stile voluto, avrei dovuto limitare la proposta cromatica.

Il nero era perfetto. A mio avviso è l'unica nuance in grado di dar concretezza all'idea stilistica di fondo.

E così ho preso una decisione davvero drastica per me. Nessun colore.

Solo puro, seducente, elegante nero.

Per da luce ai pezzi ho inserito elementi metallici in ottone e alluminio (come sempre lavorati e trattati a mano) e per impreziosire tutto ho scelto di usare solo perle d'acqua dolce.

Una collezione all'insegna della selezione misurata.

Gli ultimi due appunti.

I nome dei gioielli.

Date un'occhiata, se volete, alla collezione intera pubblicata sul mio sito.

Noterete che tutti i nomi dei modelli sono presi da esseri e divinità della mitologia greca.

L'ho trovato molto adatto e ispirante. Inoltre sono sempre stata appassionata, fin da piccola, di questo filone letterario, forse anche per questo ho scelto a suo tempo di fare il liceo classico.

Mi piacerebbe capire se anche voi, visionando le foto, avreste fatto i medesimi riferimenti.

E per finire un'ultima, importantissima, nota.

La pelle.

I pellami che uso sono TUTTI di recupero.

Provengono o da scarti di lavorazione o da fondi di magazzino.

Questo perchè credo che una materia prima così pregiata e preziosa non debba andare gettata.

E anche per questo motivo le mie creazioni non possono avere prezzi troppo bassi, sebbene siano assolutamente accessibili.

Certo il fattore lavorazione gioca un ruolo primario, ma credo anche che chi decide di acquistare una mia creazione debba avere rispetto per questo materiale, oltre che per il lavoro che c'è dietro, e spero quindi che acquisti un mio gioiello per farlo durare, oltre la moda del momento.

Grazie come sempre per la pazienza nell'arrivare in fondo a questo post che, come spesso accade quando creo qualche cosa di nuovo per me, ha lo scopo di fissare i punti delle scelte stilistiche e formali.

Ringrazio come sempre Valentina De Meo, amica prima di tutto ma soprattutto bravissima fotografa, per gli splendidi scatti, Isabella Sarti, fantastica scoperta, per il make up e Valentina Vescogni la mia super modella che di fatto è anche una delle mie migliori amiche.

Quando si sta bene, si lavora meglio.

Grazie di cuore a voi tutte che mi seguite, nonostante i black out repentini del blog.

A prestissimo.

Giulia

RIENTRO IN PATRIA

2011-07-17T10:35:00.000+02:00

Ciao Mondo Blog!

Lo so...come giustamente mi hanno fatto notare ho trascurato moltissimo il blog...ma non sono stata rapita dagli americans ;-) ...anzi.

Sono già in terra italiana da un mese e mezzo.

L'ultimo periodo a Berkeley è stato un fulmine e mi sono dedicata anima e corpo ad assorbire tutto cio' che potevo. Il rientro in Italia è stato pieno di cose da fare tra vita privata e lavoro e anche adesso sono in piena produzione della nuova collezione che uscirà per l'autunno.

Non so ancora esattamente quando tornero' a Frisco...ma presumibilmente questo avverrà subito dopo Natale per trascorrere lì gli ultimi 3 mesi, fino a marzo.

Qui in Italia ho il mio lavoro, il mio sogno da continuare a far crescere e non posso certo abbandonare tutto.

Ad ogni modo i 3 mesi passati in terra americana sono stati bellissimi e davvero molto utili.

Grazie a tutto cio' che ho visto e alla realtà che ho vissuto, ho sfornato alcune nuove idee, nuove per me ovviamente, che ho riversato nella nuova piccola collezione in uscita.

Ci sono alcune novità in arrivo quindi, in campo strettamente creativo e anche per quanto riguarda gli eventi!

Nei prossimi giorni vi faro' sapere dove mi potrete trovare nelle prossime settimane estive. Ho programmato, infatti, di partecipare ad un paio di festival interessanti nelle Marche durante il mese di agosto e per altro saro' in ottima compagnia!

Allora non mi resta che augurare a voi tutti un'ottima domenica e un perfetto inizio settimana!

UN caro saluto a tutti!

Giulia

Piccolo vademecum per “ beads- shopaholic” Part II - IN TRASFERTA!

2011-05-09T03:41:00.000+02:00

Ciao a tutti! Ho latitato per l'ennesima volta.

Devo assolutamente trovare il modo di rendere i miei post piu' brevi e quindi poter avere il tempo di postare piu' spesso. La mia paura è di sacrificare il contenuto in questo modo.

Suggerimenti?

Ma veniamo a noi!

Forse alcuni di voi ricordano questo post, scritto circa 2 mesi fa: una sorta di "istruzioni per l'uso" rispetto a come e dove reperire il materiale per le nostre creazioni. Acquisti intelligenti insomma, almeno secondo la mia esperienza.

Vi avevo anche promesso una seconda parte.

Il titolo dovrebbe dirvi già la direzione che vorrei dare a questo capitolo, direzione per altro che in questo periodo mi tocca da vicino.

Cosa succede se dobbiamo trasferirci per un periodo di tempo "medio" o a "singhiozzi" alternati medio-lunghi in un altro luogo?

Non possiamo di certo rinunciare alla nostra piu' grande passione (anche per chi crea per lavoro, credo resti essenzialmente tale)!

L'unica cosa da fare è portarla con noi, in modo intelligente!

La Farfalla che vedete l'ho realizzata qualche settimana fa qui a Berkeley per una mia cliente in Italia!

Vediamo come!

Di seguito, dopo il salto, alcune considerazioni.

Prima di tutto credo ciascuna/o di voi conosca bene il proprio settore creativo e di conseguenza i propri strumenti.

Ecco questo è fondamentale.

Le prime fondamentali domande che vi dovete porre quando pianificate una "craft-bag" sono queste:

Quali attrezzi sono davvero fondamentali?
Quali difficilmente reperibili?
La mia materia prima preferita è difficile da reperire?
Sono vincolata creativamente o in questo periodo posso permettermi di sperimentare?
Ho un po' di budget economico da dedicare alla mia passione mentre saro' via?

Le risposte che vi darete dovrebbero iniziare a farvi capire cosa mettere in valigia.

Vi faccio il mio esempio.

1 e 2. Per quanto mi riguarda, come già detto nello scorso post, gli strumenti base oltre alle mie tre pinze da lavoro, sono quelli legati alla lavorazione della pelle.

A parte alcuni elementi specifici, costosetti e difficili da reperire, la macchinetta punzonatrice è una cosa talmente comune che ho deciso di non portarla (visto anche il suo peso non indifferente).

Ecco ora posso dirlo: ho fatto un errore enorme!

Il lavoro di traforo della pelle per me è basilare è la macchinetta che uso l'ho scelta dopo tante prove e tante macchinette buttate. Q

uella che ho comprato qui, è davvero molto piu' scomoda.

Le mie foglie in pelle, oltre ad essere tutte tagliate a mano, sono anche traforate a mano una per una.

Prima lezione: gli strumenti che usate quotidianamente, su cui potete e dovete sempre contare, se le dimensioni lo permettono, portateli SEMPRE con voi!

Sono certa che facendo un'attenta cernita alla fine gli strumenti vitali non saranno piu' di 4/5. Il chè li rende i primi ufficiali passeggeri della vostra valigia creativa.

3. Problema materia prima. Nel mio caso posso dirlo.

Sì, la pelle non è facile da reperire. Inoltre è costosa. Per quale motivo faticare e spendere soldi se ho già abbondanza di materia prima? La mia scelta è stata quindi quella di portarne con me qualche ritaglio, sufficiente per i lavori che avrei potuto dover fare in questo periodo di trasferta. E qui ho fatto davvero bene!

Scegliere i colori da portarsi dietro era troppo difficile, li amo tutti, così ho preso ritagli di tutti i colori, certa che mi sarebbero basatati.

4. Rispetto alla libertà creativa la mia situazione era ed è ibrida. Non volevo precludermi la possibilità di soddisfare piccoli ordini a privati in Italia da qui ma, al tempo stesso, mi ero organizzata per poter avere un buon magazzino di pronto consegna a Bologna per questi primi tre mesi. Foto delle disponibilità archiviate sul mio Mac portatile e di fatto tutti gli ordini partono dall'Italia, su mia predisposizione e grazie all'aiuto di alcune persone per me molto importanti. Ma questo è il mio lavoro, quindi dovevo davvero organizzarmi.

Detto cio', partendo mi ero comunque detta di dover essere il piu' libera possibile e sinceramente è quello che, creativamente parlando, vi consiglio.

E' come per il nostro bagaglio di ispirazione. Quando viaggiamo prendiamo appunti di immagini e fonti di ispirazione. Allo stesso modo dovremo fare per la materia: crearsi una sorta di campionario di viaggio di materiale è un patrimonio inestimabile per chi ama questo universo.

Questa scelta influenza necessariamente anche cio' che porterete con voi.

Lasciate a casa molto del materiale che spesso usate, alleggerendovi, e prima di partire cercate di capire per quali lavorazioni o materie prime è noto il posto in cui vi state recando.

Questo pero' dipenderà anche da un altro fattore.

5. Il budget economico che potete dedicare al vostro creare.

Se è come la vedo io, probabilmente sarete parte di quella schiera di persone che invece che 10 paia di scarpe preferisce 10 scatole di perline, per cui presumo che un minimo di budget da dedicare ad acquisti mirati possiate averlo. A ciascuno il suo naturalmente. Sarà facile e divertente capire come amministrarlo ma altrettanto importante sarà fare un po' di ricerca preventiva.

Non limitatevi ai negozi che vendono la materia non lavorata. Entrate negli antiquariati, nei negozi dell'usato, addentratevi nei mercatini, nei negozi piu' impensabili...come ho già detto l'ispirazione da materiale è dietro all'angolo!

Se il luogo in cui andrete a stare per un po' è famoso per la ceramica, ad esempio, potrebbe essere l'occasione giusta per fare qualche corso professionale, che magari non avreste potuto permettervi a casa vostra, e per cercare componenti in ceramica, magari da integrare alle vostre creazioni classiche.

Non abbiate paura. Avvicinatevi a cio' che di nuovo vi offre il paese che state visitando. A volte cominciare da "zero", ci regala uno straordinario senso di leggerezza e la materia si plasma meglio sotto le nostre mani.

In definitiva, in corso d'opera, le cose di cui dovete tener conto sono le seguenti:

quale materiale potete reperire in questo paese che nel vostro sarebbe difficile da trovare?
una volta identificato un ipotetico fornitore non dimenticatevi di prendere i giusti contatti!
partite piu' leggeri possibile. Ricordatevi che se proprio vi rendete conto di avere forte necessità di qualche cosa potete sempre farvela spedire.
Ricordatevi che non c'è niente di piu' vero del detto "fare di necessità virtù". Alcune delle trovate migliori le ho avute in situazioni di mancanza. Arrangiarsi aiuta la creatività!

Le mie Liane si sono vestite di nuovo e mi hanno dato il "la" per le prossime collezioni!

Qui sopra vedete una piccola anticipazione!

In realtà alcuni degli argomenti trattati anticipano un tema che mi è altrettanto caro e che vorrei affrontare nei prossimi giorni. Si tratta di un tema molto teorico...ma mi farebbe piacere avere anche il vostro parere!

Buonissimo inizio settimana a tutti voi!

Giulia

Random Pics

2011-05-06T08:10:00.000+02:00

I'm so sorry. I wasn't able to update my blog in these last days...too much things to do and discover right here in San Francisco!

Let these pictures talk for me.

I've taken them around here, during my inspiring trips and I've combined them with some of my current creations!

Hope you enjoy!

And if you have any question, if you need just to have an opinion about something, please leave your message under this post or, better for long questions, write me an e-mail! I will be glad to answer and help you at my best!

...the fog and the nature...

Summer Ice

What we normally say: total look!

Blue Mood

If you just try to look better, you'll notice that all those little colorful spots are just...

...a myriad of beautiful vintage buttons! Yummy!

Only ONE vintage button...but, maybe, in the right place.

A taste of Sonoma Wine!

Wine colors...in my disturbed fantasy

On the beach...

Water Butterfly

Blossom memories