Создатель электронного-экспериментального проекта ::vtol:: Дмитрий Морозов написал для OpenSpace.ru первую часть статьи о русском вкладе в синтезаторостроение и спекуляциях на «Поливоксе»:

В наши дни на советские инструменты установилось нечто вроде моды, и даже большие иностранные музыканты-звезды теперь гоняются за «Поливоксами», которые звучат хоть и жутко, но интересно.

(…)

Я против, чтобы на них так росли цены: в 2004-м я купил свой «Поливокс» за 3000 рублей, а сейчас за такую машину в хорошем состоянии просят 15 000 — 20 000 р. Я могу рассказать, как устроен бизнес с советскими синтезаторами в Москве: есть несколько людей, которые ездят с экспедициями в глубинку — раньше ездили по Подмосковью, а сейчас уже перебрались в своих поисках за Урал. Ездят по старым ДК и за бутылку водки или смешные деньги выкупают старое оборудование, которое находится на балансе у провинциальных культурных учреждений. Чаще всего старые синтезаторы валяются нераспечатанными в подвале, и им даже не требуется профилактическое обслуживание, поскольку их покупали по разнарядке и на них никто не играл — не знали, что с ними делать. Потом их привозят в Москву и сбывают по взвинченным ценам. Хорошо, что людям интересны старые синтезаторы, но плохо, что на их интересе спекулируют. Кстати, в Москве есть увлеченные коллекционеры синтезаторов, которые хранят в коллекциях очень редкие и дорогие инструменты — и MiniMoog, и Oberheim Xpander, и Synclavier, и PPG Wave, и ARP 2600. Как их сюда привозят — для меня загадка, но все они есть у наших коллекционеров — и таких коллекционеров не один и не два человека.

Читать полностью

Русский вклад в синтезаторостроение is a post from: Global Trash HQ

Заметки по теме

• вот это пиар для чувака!
• Привет, я Небритый Пася, говоритель хуйни
• Film Music Electro Vol. 1 (2012)
• Композитор фильма «28 дней спустя» записывает студийный альбом
• Звук и музыка Silent Hill HD Collection

На сайте журнала «Страна Игр», кажется, раскачивается коллективный блог — идея, которую я, как опытный блоггер и медиа-журналист, в лучшем виде предлагал и продвигал Врену на протяжении нескольких лет, наконец осознана редакцией и реализована, хоть и без оглядки на мои намёки, т. е. реализована примитивно, топорно и без концепта, но, по крайней мере, Врен теперь меньше несёт херни в ЖЖ и больше сосредотачивается на блоге, так что сойдёт. Вот любопытная аналитика про «Кикстартер» и крутых гейм-дизайнеров:

Есть мнение, что индустрия создает плохие, негодные игры, а творцы на кикстартере смогут предложить то же самое, но лучше. Так вот – не смогут. Лучше – нет. (…) Крутой геймдизайнер с именем может пойти просить деньги у пользователей только тогда, когда 1) уже неоднократно промахивался и делал неудачные игры и 2) хочет сделать игру, заведомо неинтересную большинству геймеров. Так что это никакое не лучше. Это что-то маленькое, компактное, местечковое, для своих.

В комментариях логично замечают, что Kickstarter для многих действительно интересных гейм-дизайнеров становится послелним приютом, потому что у традиционного издателя их несложные и недорогие концепты всё равно значительно бы раздувались в бюджетах и потенциальных рисках, даже если предположить наличие полной творческой свободы. Святослав Торик подмечает, что сервис больше работает как традиционный предзаказ и все эти пожертвования лишь бонус для разработчиков. Развивая его мысль должен заметить, что мне давно кажется: целеустремлённые команды вроде создателей Wasteland 2 выходят на Kickstarter хорошо подготовленными, уже на том этапе разработки, когда работа кипит во всю и потенциальный провал проекта на Kickstarter не обязательно означает мгновенную заморозку. По крайней мере Kickstarter очень хорошо работает как сарафанное радио и через него, вероятно, можно найти как традиционных инвесторов, так и просто выгодные предложения иного плана.

Большинство дискуссий на тему «Kickstarter — хорошо или плохо» сводится к моей недавней мысли, что нужно ждать не выхода первого Kickstarter-блокбастера, а первого громкого провала, причём не коммерческого провала, а краха ожиданий, разочарования. С позиции журналиста могу сказать:  Kickstarter — это хорошо, потому что в не зависимости от будущего игр, проспонсированных через сервис, про всю эту историю просто интересно писать.

*Wasteland 2 Art By Andrey Lyapichev  

Игровой аналитик Константин Врен о сервисе Kickstarter is a post from: Global Trash HQ

Заметки по теме

• Wasteland 2
• «Игровая музыка: начало»
• про Blizzard, кавайного нинзю и медиакомпанию
• Игровая музыка 2006-2007
• Игровая музыка 2006-2007, часть 3 | Страна Игр № 13 (238), стр. 74

После коммерческого провала «Джонни Д.» (Public Enemies) на попытку возродить жанр гангстерсокго фильма можно было и не надеяться, но по случайному стечению обстоятельств в этом году ближе к осени выйдут «Охотники на гангстеров» (Gangster Squad) от режиссёра «Зомбилэнда», и  «Самый пьяный округ в мире» (Lawless) от Джона Хиллкоута, постановщика вестерна «Предложение» и пост-апокалиптического роад-муви «Дорога», так что есть надежда, что в случае их успеха Майклу Манну будет немного проще найти финансирование для Big Tuna и аналогичных картин. У Gangster Squad и Lawless звёздные актёрские составы: Райан Гослинг,  Джош Бролин,  Шон Пенн,  Джованни Рибизи,  Ник Нолти, Роберт Патрик, Эмма Стоун у первого и Том Харди, Шайа ЛаБаф, Гай Пирс,  Гари Олдман,  Джессика Честейн и Миа Васиковска у второго. И хотя Public Enemies звёзды в своё время не спасли, будем надеяться на удачу, ведь трейлеры замечательные.

Возрождение гангстерского кино: трейлеры Gangster Squad и Lawless is a post from: Global Trash HQ

Заметки по теме

• 12 кино-саундтреков 2012, которые стоит взять на заметку
• When Gotham is ashes, you have my permission to die
• Michael Mann Presents: Texas Killing Fields Trailer
• Трейлер сериала Luck
• Warrior Trailer

Криминальный триллер «Киллер Джо» Уильяма Фридкина, режиссёра «Экзорциста», фильмов «Французский связной» и «Жить и умереть в Лос-Анджелесе». Фильм о брате и сестре, которые замышляют убийство матери, чтобы получить деньги по страховке и по этому случаю они нанимают «Киллера Джо» Купера — копа и наемного убийцу. Киллера Джо играет Мэттью МакКонахи.

Тринадцатилетняя девчонка из Небраски, Лули (Хлоя Морец) осталась дома одна без родителей. В руки ей попадает отцовский пистолет 45 калибра. Не долго думая, Лули отправляется подальше от постоянных пьяных родительских скандалов в Вегас, захватив с собой пистолет. Перед девочкой открывается мир свободного насилия и жестоких преступлений. Судя по «трейлеру без цензуры», «Провинциалка» будет фильмом-феерией!

Новый фильм Дженнифер Линч, дочки Дэвида Линча, снявшей малобюджетный, но отличный триллер
«Видеонаблюдение» с кучей отсылок к фильмам папочки. «На цепи», роад-муви про таксиста-серийного убийцу Боба снят, кажется, по рецепту «Видеонаблюдения», что как минимум любопытно, однако в отличие от него Дэвид Линч в числе продюсеров не замечен.

Новые трейлеры: Argo, Killer Joe, Hick, Chained is a post from: Global Trash HQ

Заметки по теме

• Возрождение гангстерского кино: трейлеры Gangster Squad и Lawless
• Длинный трейлер «Прометея»
• The Fire Rises!
• Как наш соотечественник делает трейлеры голливудских фильмов
• Тизер нового фильма Эндрю Никкола

Величину и значимость фигуры Амона Тобина трудно обрисовать такими распространёнными и от этого излишне пошлыми определениями как «талантливый» или «искусный», не менее сложно удержаться от характеристик «гениальный» и «великий», но что поделать, Амон Тобин, он именно такой: если электронщик, то только вселенского масштаба, если композитор, то непременно переворачивающий сознание. Родившись в Бразилии и в юности переехав с родителями в Англию, Тобин вырос на хип-хопе, джазе и блюзе; в 19 лет отправился в Португалию, зарабатывал на жизнь уличными джемами, играя на гитаре и клавишах, обретая опыт и впитывая в себя влияния различных музыкальных культур. Вернувшись в Англию, Тобин начал экспериментировать с записью музыки, выпустил несколько посредственных по его мнению релизов, но, в конечном счёте, был замечен культовым лейблом Ninja Tune, специализирующимся на эйсид-джазе и трип-хопе, и очутился в его объятиях, в последствии став одним из главных его артистов.

… Быстрая перемотка вперёд… Изначально было ясно, что Амона Тобина в inFamous будет значительно меньше, нежели других артистов – гениальный электронщик вряд ли бы согласился во второй раз угробить колоссальное количество жизненных сил на сложнейшее трёхчасовое полотно. Поэтому позвать ему в помощь двух кинокомпозиторов из студии Ханса Циммера, электрического виолончелиста Мартина Тилльмана и семерых саунд-продюсеров из Sony Computer Entertainment America было оправданным шагом. Но самое ценное, что удалось продюсерам из Sony – объединить артистов в единую музыкальную команду, сплотить лучшие умы и нацелиться на качество, а не заставлять их писать как можно больше музыки порознь, чтобы уложиться к дедлайну.

Главный герой inFamous не совсем обычный человек: он имеет суперспособности и умеет вызывать молнии подобно императору Палпатину из «Звёздных Войн», пытается выжить в охваченном хаосом апокалиптическом мегаполисе Empire City, мечется по мерзким городским трущобам и крышам, подпитывает собственные силы электрической энергией трансформаторных будок и всячески избегает встреч с водой. Чтобы передать этот угрожающий урбанистический стиль игры понадобилась команда именно таких разносторонних специалистов, каждый член которой был бы способен привнести в саундтрек свой собственный почерк. Амон Тобин и команда полностью отошли от традиционных методов записи музыки, взяв на вооружение предметы и материалы естественной городской среды — мусорные жбаны, бочки с водой, битое стекло, фонарный столб, ржавый автомобиль и многое другое, и использовали их как музыкальные инструменты, получив тем самым весьма своеобразные и уникальные звуки.

… Флешбек… «Что играет Тобин?» — вопрос, будоражащий сознание начинающих меломанов и любого, кто привык подгонять музыку под рамки и стандарты. Для таких можно составить список стилей, причисляемых к музыке Тобина, и тем самым ещё больше запутать: музыкант легко управляется с джанглом и драм-энд-бейсом, брейк-битом, самбой и босановой, трип-хопом и хип-хопом, эйсид-джазом, IDM и эмбиентом, причём большинство из перечисленных стилей могут быть использованы одновременно в одной композиции. Его музыку сложно классифицировать, её можно лишь попытаться понять и полюбить, а для этого нужны усилия, желание и терпение – осознание всего гениального приходит отнюдь нескоро и далеко не к каждому.

Bricolage, Permutation и Supermodified — три первых (четыре, если учитывать ещё более раннюю работу под псевдонимом Cujo) полноформатных альбома, сделавших имя Тобину. Здесь музыкант конструирует удивительные коллажи из сэмплов старинных джазовых записей, насыщенных струнных аранжировок и сложных ритмических конструкций, винилового треска, микро-вставок, фраз из неизвестных фильмов, искажённых или обработанных до неузнаваемости звуков. Он обладает феноменальным чувством ритма и гармонии, вниманием к мелочам, владеет музыкальной драматургией и при этом не имеет музыкального образования. Примечательно, что эта многогранная музыка создавалась в полупрофессиональной студии и была всего лишь предтечей к чему-то экстраординарному. Так и случилось. Спустя два года после релиза Supermodified, когда Тобин переберётся в канадский Монреаль и сможет оборудовать свою студию по самым высоким стандартам, он потратит восемнадцать месяцев на запись Out From Out Where, выдающейся в истории электронной музыки пластинки, глубокой и эмоциональной, одновременно жёсткой и романтичной, сумрачной и яркой, рисующей панорамные пейзажи внеземной красоты.

Foley Room, следующая сольная работа после Out From Out Where, разорвала традицию непродолжительного интервала между появлением альбомов и вышла спустя пять лет. Нет, этот период не был творческим застоем – Тобин активно гастролировал в качестве диджея, делал ремиксы, участвовал в коллаборациях, выпустил концертную компиляцию и записал внушительный саундтрек к шпионской видеоигре Splinter Cell: Chaos Theory, расширив тем самым влияние на новую для себя область. «Теория Хаоса» продемонстрировала самую тёмную, параноидальную и агрессивную сторону его музыки и при этом дала музыканту уникальный опыт, а игровой музыке ещё один шедевр. Саундтрек имел сильный акцент на живые инструменты, при этом ни одного живого музыканта в записи не участвовало – Тобин в совершенстве овладел мастерством сэмплирования, как часто писали о нём, «превратился в сэмплер». Но, несмотря на успешный дебют, композитор постарался дистанцироваться от индустрии электронных развлечений, чтобы не растрачивать талант в таких нереальных дозах.

… Быстрая перемотка вперёд… Это концепция звукозаписи была подслушана продюсерами Sony в альбоме Foley Room, записанного Тобином пару лет назад в так называемых «полевых» условиях: музыкант «снимал» на портативный рекордер рёв мотоцикла, жужжание пчёл, львиный рык, кошачью трапезу, капающую воду и прочие многочисленные звуки окружающей среды, которые формировали основной звуковой дизайн альбома. Затем, в своей студии, он проделывал ювелирную работу, обрабатывая и сводя эти экспериментальные звуки с традиционной электроникой и прочими привычными для себя ингредиентами. По уровню исполнения Foley Room (название альбома означает помещение, где записываются звуковые эффекты для кино) стал в один ряд с Out From Out Where и был признан многими критиками, а также простыми слушателями, лучшим в карьере Тобина. Не удивительно, что после такой изматывающей работы ему нужен был отдых — какой-нибудь более простой проект, способный подготовить музыканта к следующему подвигу. Саундтрек к inFamous как раз и явился таким проектом.

Первый трек альбома, Rabble Rouser, почти полностью построенный на стальной перкуссии, бьёт слушателя металлической трубой по зубам – резко, дерзко и наповал. После такой стремительной атаки отдышаться даёт неторопливый, ржавый и позвякивающий Stampton Bridge с железным скрежетом и индустриальными шумами, утопающими в этнических узорах и струнной инструментовке. Meet the Reapers, записанный совместно с Джеймсом Дули, привносит в насыщенное ритмами звучание тревожную оркестровку, неспешно прогрессирующую на протяжении всего трека (в записи саундтрека не использовался живой оркестр). Следующий фрагмент, The First Sons, где Дули выступает в сольной программе с протяжными скрипичными в сопровождении простеньких электронных эффектов, наглядно демонстрирует бедноту мышления и скудный технический арсенал типичного кинокомпозитора. Но впечатления это не испортит, ведь в Alden Strikes очень кстати возвращается Тобин с хаотичными ударными, гулкими на заднем фоне и более строгими на переднем, демонстрирующими разнообразие текстур и резонансов. The Escape, записанный Джеймсом Дули и Мелом Уэссоном, как и The First Sons не изобилует уникальным звучанием – это предельно простой, мрачный кинематографичный трек, служащий разбивкой между заводными новаторскими композициями. И действительно, пьеса Dinner With Sasha закручивает в водоворот событий благодаря ведущей партии электронной виолончели Мартина Тилльмана.

Черту первой части альбома подводит басовая мелодия размеренного шпионского триллера The Courier Амона Тобина, самого мелодичного и акустического сегмента саундтрека, не перенасыщенного ударными и вызывающего чувство дежавю у всех тех, кто хорошо помнит меланхоличное скрипичное вступление The Lighthouse из Splinter Cell: Chaos Theory и электроакустическую гитару из Splinter Cell: Double Agent (саундтрек был написан, впрочем, уже другим музыкантом); корни Hunt for the Ray Sphere в свою очередь растут из Displaced из той же Chaos Theory, хотя саундтрек inFamous и не может похвастаться такой плотностью саунда. Далее в бой вступает один из музыкальных продюсеров игры, Джонатан Майер, большой поклонник Амона Тобина со времён альбома Permutation. Джонатан написал пол часа музыки для игры, в альбом же вошло три драйвовые композиции Secrets Revealed, Tent City и Mysterious Signals (первые две при участии Тилльмана), которые хорошо вписались бы в фильмы про шпиона Джейсона Борна.

Вообще, участие в записи Тобина и Тилльмана (которого пусть даже формально пихают чуть ли не в каждый блокбастер, к саундтреку которого причастен тот или иной протеже Циммера) нельзя списать на один только маркетинговый ход: Тобин хорошо сработался со знаменитым Kronos Quartet (вместе они записали открывающую композицию Foley Room) и в inFamous вместе с Тилльманом сотворил чудеса, что подтверждает, например, интенсивная драм-энд-бейсовая Anything for Trish – по-моему, являющаяся самым органичным симбиозом электрической виолончели и того хаоса, который творится в голове Тобина.

inFamous – не просто гибрид электроники и симфоники, это весьма нестандартная и продуктивная коллаборация, тот редкий случай, когда кинокомпозиторы пришлись действительно к месту и времени, и смогли пообщаться и поработать с музыкантом такого уровня (другой вопрос, научил ли их этот опыт чему-нибудь?). Официальный альбом же, выпущенный через iTunes – пример очень неплохой, пусть и немного нечестной селекции. Как и к любому просчитанному до мелочей коммерческому проекту, к саундтреку inFamous есть свои претензии, как, например, слишком сильный контраст между талантом Тобина и несостоятельностью кинокомпозиторов как электронщиков, то тут, то там использующих стандартные сэмплы рабочих станций, а по части оркестровок уходящие в унылые дебри голливудщины. Но ничто не может быть важнее, чем несдержанное обещание. В данном случае, это несдержанное обещание Sony выпустить «полный» саундтрек из игры. Конечно же, Sony не уточняли, что лично они понимают под словом «complete» в своём пресс-релизе, но в любом случае «полного» саундтрека не получилось. Как всегда, издатель решил выпустить облегчённую шестидесятиминутную компиляцию треков, хотя мог и расщедриться на двойной альбом с двумя с половиной часами музыки (например, как Unreal Tournament III). В итоге слушатель получил лишь пол часа музыки Тобина (из полутора, написанных для игры) и пол часа кинокомпозиторских трудов (из, примерно, трёх). Согласитесь, слишком многое осталось за бортом.

Почему так происходит? Казалось бы, европейскому или американскому геймеру сложно понять культуру игровой музыки Японии, где издатели привыкли выпускать расширенные издания саундтреков на трёх, пяти, семи и более дисках (и при этом ещё и зарабатывать на них). Однако гораздо сложнее понять ход мыслей европейских или американских паблишеров, с каким-то удивительным жлобством выпускающих такие короткие компиляции, которые любой уважающий себя человек рассчитывает не иначе как подачки. Не нужно искать логических причин сложившейся ситуации, их попросту нет. Это фирменное проявление жлобства (коим страдают все крупные корпорации), а также непонимание специфики вопроса со стороны ответственных лиц.

Когда мой посыл дойдёт до людей, непосредственно причастных к изданию саундтреков в США и Европе, те, конечно же, найдут немало отговорок и оправданий. Мол, продать час музыки легче, чем продать два, или, скажем, пользователю будет утомительно слушать три часа музыки — пусть слушает сорокаминутный сэмплер. Они посетуют на дорогой трафик (бред!) или то, что печать двух дисков обходится значительно дороже одного (в каком-то смысле тоже бред). Эти, или любые подобные отговорки – непрофессионализм и провокация. Для того чтобы понять, будет ли человек слушать несколько часов музыки вместо положенного одного, нужно, как минимум, предоставить человеку свободу выбора, т. е. выпустить расширенное изданием в дополнение к укороченному (или вместо него). Геймер ведь точно будет!

Ежедневно я наблюдаю недовольные сообщения на форумах, в которых игроки высказывают искреннее недоумение, когда не обнаруживают на том или ином альбоме тех или иных композиций из игры. Странно видеть, когда Audio CD, вмещающий до восьмидесяти минут музыки, заполнен менее чем на половину! И это касается не только каких-нибудь бонус-дисков в коллекционных изданиях игр, но и обычных альбомов, поступающих в ритейл. Нет совершенно никаких преград, чтобы донести музыку до слушателя в лучшем виде. Цифровая дистрибьюция, на которую так сильно полагаются издатели игр и музыкальные лейблы, в плане игровых саундтреков практически не осваивается: Sony выпускает саундтреки от случая к случаю, Ubisoft догадалась до этого совсем недавно, Electronic Arts занимается этим довольно давно, но даже все издатели вместе выпускают под видом саундтреков урезанное промо на сорок или пятьдесят минут, всего лишь дразня пользователей ошмётками от колбасы. Обидно осознавать, что такой неординарный саундтрек как inFamous дошёл до слушателя в несколько искалеченном виде.

Pasya, специально для Game-OST.ru 

inFamous: Металлические ритмы с недурной репутацией is a post from: Global Trash HQ

Заметки по теме

• Assassin’s Creed: Brotherhood — Вангелис и Циммер могут гордиться
• Game Music 2009-2010
• Жестяные саундтреки inFamous и The Conduit
• заметочки для себя (чтобы не забыть) и не для себя (чтобы было)
• Beyond Good & Evil и ещё кое-что…

В середине девяностых французский гейм-дизайнер Мишель Ансель прославился аркадой для детей Rayman и с тех пор стал для индустрии видеоигр фигурой, равносильной своему земляку — кинорежиссёру Жан-Пьеру Жене («Амели»). В начале двухтысячных, когда стало понятно, что делать всю оставшуюся жизнь одну и ту же игру слишком утомительно, Ансель решил оставить бедного лошарика Реймана в покое. Так появилась амбициозная Beyond Good & Evil – многожанровая футуристическая история про девушку-фоторепортёра Джейд, вместе со своим дядюшкой Пейджем (обаятельным человекоподобным хряком) спасающей от иноземных завоевателей DomZ жителей родной планеты Хиллис, похищаемых с неизвестными целями.

Завербованная силами андерграундного сопротивления IRIS Network, Джейд собирает доказательства сговора между DomZ, военной правительственной организацией Alpha Sections и коррумпированными СМИ, рассекает по одному из архипелагов Хиллиса на реактивном судне «Ховеркрафт» и тайком проникает с фотокамерой на засекреченные объекты, куда лучше бы было не соваться. С виду явно сказочный, если не сказать «мультяшный», мир Beyond Good & Evil на деле предстаёт куда более серьёзным и глубоким, чем кажется поначалу. Необычайно детализированная окружающая среда даёт широкий простор для изучения планеты Хиллис, а харизматичные персонажи и мастерская подача сюжета делают Beyond Good & Evil настоящим произведением интерактивного искусства, так что нет ничего удивительного в том, что такое же определение легко подходит к яркому и неординарному как и сама игра саундтреку.

Друг Мишеля Анселя, французский композитор Кристоф Эраль, чья специализация – детские анимационные фильмы, объединил усилия со своим братом Патрисом, известным джазовым ударником (бас-гитарист Стив Свэллоу называет его одним из лучших среди нового поколения перкуссионистов) и записал для Beyond Good & Evil саундтрек с богатейшей музыкальной палитрой, изящно обогащающей элементы всех игровых жанров, затронутых во вселенной Анселя. Так, например, стэлс-миссии в Beyond Good & Evil сопровождает мистический электронный эмбиент с вкраплением духовых и деревянных инструментов, тягучих скрипичных мотивов и виолончели; здесь же можно услышать традиционные китайские инструменты и японскую флейту. Этническая, электронная и даже голосовая перкуссия вместе со струнным квартетом придаёт драйв композициям, задействованным в экшн-сценах или во время погонь на «Ховекрафте»: тарахтящие, звенящие, булькающие и плюхающие ритмы Fear The Reaper, Violent Jade Suite или Say Cheese, Fellas Патрис выстукивал на глиняных горшках, бутылках и картонных коробках. Вокальные данные Патриса пригодились не только в перкуссионных треках, но и в песнях: он исполняет реггей, французский рэп (и даже нечто, напоминающее надрывистый латинский панк Тито Ларривы) в качестве фронтмена вымышленной группы, чья шутливая музыка играет в гараже братьев Мамаго, во время городских гоночных соревнований, в барах и прочих заведениях Хиллиса.

Для описания всей красоты музыки Beyond Good and Evil трудно найти подходящие определения, поэтому здесь никак не удаётся избежать такой банальной характеристики как: перед вами предстаёт один из самых оригинальных и стилистически разноплановых саундтреков в игровой индустрии. Здесь по-своему уникальна и интересна каждая композиция, причём, несмотря на нестандартную длительность компиляции в полтора часа, время, проведённое за прослушиванием, пролетает стремительно и незаметно (альбом, кстати, был бесплатно выложен в сети – единичный случай щедрости для Ubisoft, с большой неохотой распространяющей музыку из своих игр).

Сразу за обрывающейся на тревожной ноте вступительной композицией (где для большего эффекта сохранены голоса и звуковые эффекты из игры) стык в стык идёт исполненный дочерьми Кристофа драматичный хоровой техно-трек Dancing With Domz, в котором то и дело звучат отголоски культового саундтрека к Freedom Fighters, игре того же 2003 года, вышедшей пару месяцев ранее. Напряжение снимают выдержанные в единой тональности Home Sweet Home и Hyllian Suite (в финальных титрах играют друг за другом словно одна тема) с волшебной фортепьянной мелодией, ненавязчивой перкуссией, оркестровым лейтмотивом и экзотическим саунд-дизайном. За ними следует Isle de Noir, саспенс-тема с африканской перкуссией, этническими дудками и мрачным фоном. Тёмную, мистическую линию Isle de Noir продолжает наделённая скрипами и редкими вкраплениями виолончели Mineshaft Madness, мелодически и структурно повторяющаяNight Psycho из Mafia: The City of Lost Heaven. Из бездны Don’t Fear The Reaper, самого продолжительного эмбиента, вместе с эхо доносятся обрывки индустриальных звуков — аналогичный приём использовал Нэтан МакКри в единственном эмбиент-треке для Tomb Raider, который так понравился разработчикам, что был включён как в сиквел, так и (в несколько переработанном виде) в последующую серию.

Вообще, прелесть саундтрека Beyond Good and Evil ещё и в том, что он отчасти напоминает любимые музыкальные моменты из других игр или даже фильмов. Треки Sneaky Jade Suite и Behind Enemy Lines, например, выделяются барабанной дробью и электронными эффектами подобно одной из саспенс-тем Assassin`s Creed. Минималистический эмбиент Heart of Darkness чем-то похож на «радиоактивный» фон С.Т.А.Л.К.Е.Р., Sins of the Father заставляет вспомнить фирменное техно экранизации Mortal Kombat, а ближе к концу игры, когда Джейд садится за штурвал летающего корабля и покидает атмосферу Хиллиса, гипнотическая Above and Beyond уносит слушателя в дебри космического пространства с дребезжащими синтезаторами как в американском римейке «Соляриса». И хотя Above and Beyond не является финальным номером пластинки (в самом конце диска есть ещё пара необязательных лирических фортепьянных тем) – это именно та композиция, которой хотелось бы завершить рассказ о Beyond Good & Evil, оставив читателя с головой погружённого в игровую вселенную Мишеля Анселя и музыкальное путешествие братьев Эраль.

Pasya, специально для Game-OST.ru 

Beyond Good & Evil is a post from: Global Trash HQ

Заметки по теме

• Beyond Good & Evil 2 делают на основе Assassin`s Creed!
• inFamous: Металлические ритмы с недурной репутацией
• Самые ожидаемые игровые саундтреки 2012
• Игровая музыка 2011: 50 главных саундтреков года
• Выборы лучшего саундтрека 2011 года начались

Компиляция кинематографической электронной музыки, объединённая идеей о том, что электроника даже в самых примитивных проявлениях может производить впечатление, если она написана мелодистами. Компиляция, идея которой пришла спонтанно, за редкими исключениями покрывает кино последнего десятилетия и составлена большей частью из мейнстримовых и цифровых вещей — вероятно, чтобы создать некий узкожанровый слепок кино-музыкальной истории — как в просветительских целях, так и в целях популяризации обделённых вниманием саундтреков. Автор компиляции: Pasya

dropbox | narod

Треклист Film Music Electro Vol. 1:

1. Cliff Martinez – Bride Of Deluxe (Drive)
2. Craig Armstrong – Money (Wall Street: Money Never Sleeps)
3. Clint Mansell – Two Weeks & Counting… (Moon)
4. Daft Punk – Recognizer (TRON: Legacy)
5. Trent Reznor & Atticus Ross – An Itch (The Girl With The Dragon Tattoo)
6. Tom Tykwer, Johnny Klimek & Reinhold Heil – Du oben ich unten (Drei)
7. Brian Tyler & Klaus Badelt – Constantine End Titles (Constantine)
8. Thomas Bangalter – Night Beats (Irreversible)
9. Amon Tobin – Run (Taxidermia)
10. Paul Oakenfold – Speed (Swordfish)
11. Keiichi Suzuki – Outrage (Outrage)
12. Ilan Eshkeri – Drive To Boatyard (Layer Cake)
13. John Murphy – Main Theme (Miami Vice)
14. Jesper Kyd – End Credits (Staunton Hill)
15. The Chemical Brothers – Hanna’s Theme (Vocal Version) (Hanna)
16. The Dust Brothers – Who is Tyler Durden (Fight Club)
17. Rob Dougan – Chateau (Matrix: Reloaded)
18. Brian Eno – Force Marker (Heat)
19. Craig Armstrong – Leaving the Zone (In Time)
20. Mark Snow – Five Cards (The X-Files)
21. Cliff Martinez – They’re Calling My Flight (Contagion)
22. Fall On Your Sword – The First Time I Saw Jupiter (Another Earth)
23. David Arnold – Night At The Opera (Quantum Of Solace)
24. Michael McCann – There And Back Again (promo)

dropbox | narod

Что я, как вам кажется, упустил?  Кстати, в следующем выпуске будет затронута ретро-электроника из кино. Есть идеи?

Film Music Electro Vol. 1 (2012) is a post from: Global Trash HQ

Заметки по теме

• 12 кино-саундтреков 2012, которые стоит взять на заметку
• Самые ожидаемые кино-саундтреки осени-зимы 2009
• Музыкальные итоги 2007
• Опрос: самый ожидаемый киносаундтрек осени-зимы 2011
• Стало известно, что

А вот интересная короткометражка Клода Лелуша, C’était un Rendez-vous, я раньше не видел, но Rockstar Games в своём блоге кинули наводку. 76-й, по утреннему Парижу с видом от первого лица несётся автомобиль, игнорируя правила и маневрируя между редкими препятствиями; магическая вещь. На ютюбе есть куча дословных римейков и я даже вспомнил, что у Rockstar Games этот маршрут был проложен в Midnight Club 2 (в своё время — довольно крутой и хардкорной гоночной аркаде).

Описание с рутрекера:

30 лет назад, ранним августовским утром 1976 года, центр Парижа был разбужен рёвом автомобиля, проносящегося на высокой скорости по улицам французской столицы. Некий молодой человек, опаздывая на встречу, спешил к своей девушке, грубо нарушая скоростной режим и проезжая перекрёстки на красный свет.

Таков сюжет короткого фильма Клода Лелюша C’était un rendez-vous, который стал культовым.

Сразу после премьеры режиссёр был арестован на некоторое время, а сам фильм положен на полку — его релиз на DVD состоялся лишь несколько лет назад.Согласно легендам, съёмки велись с личного Ferrari 275 GTB Лелюша, а за рулём сидел кто-то из гонщиков Ф1 (предполагали, что это могли быть Жак Лаффит или Жаки Икс). Однако режиссёр совсем недавно рассказал, что камера была установлена на 6,9-литровом Mercedes (но в качестве саундтрека был использован звук двигателя Ferrari), которым управлял он сам.Несмотря на свою тривиальность, фильм вызвал интерес со стороны различных исследователей: кто-то вымерял скорость автомобиля; кто-то — прокладывал маршрут по карте; ну а кто-то — узнавал в фигуре водителя Жиля Вильнева .В силу своей культовости C’était un rendez-vous стал образцом для подражания в других фильмах на автомобильную тематику.

Drive is a post from: Global Trash HQ

Заметки по теме

• Сонливость 2031
• The Gift
• Киноманы вы мои любимые
• District 10

Пластинка получила название ANONYMOUS REJECTED FILMSCORE или коротко Ano и выйдет примерно в сентябре на личном лейбле композитора Distorter Records; в настоящий момент обсуждается возможность выпустить лимитированное издание на виниле. Её продюсированием занят звукоинженер Тайлер Бэртон, работавший с Джоном Мёрфи над саундтреками к фильмам «28 недель спустя», «Пекло», «Полиция Майами», «Пипец», «Последний дом слева» и «Инкассатор».

По словам Мёрфи, несколько лет назад одну из его работ (по условиям договора название сообщать нельзя), которую он очень любил, с позором забраковали. С того момента композитора не покидало желание завершить проект, которое и стало предпосылкой к записи альбома Ano.

На официальном сайте композитора можно найти сделанные им во время записи Ano фотографии.

Если вы не знакомы с творчеством композитора, рекомендуется заглянуть в раздел Play его сайта, где расположен плеер с наиболее популярными композициями автора.

Game-OST 

«In the House, In a Heartbeat» (28 Days Later)

«Escaping the Icarus 2″ (Sunshine)

a href=»http://game-ost.ru/persons/3490/john_murphy/»

Композитор фильма «28 дней спустя» записывает студийный альбом is a post from: Global Trash HQ

Заметки по теме

• Film Music Electro Vol. 1 (2012)
• Коммерсантъ о саундтреках «Бонда»
• Вечер Клинта Мэнселла на GlobalTrash.ru
• 12 кино-саундтреков 2012, которые стоит взять на заметку
• When Gotham is ashes, you have my permission to die

Композиция, известная как Letters, подверглась реарранжировке. Наркоманы штоле?
10:45 — слышно, что Forest неумело зациклен. I wonder why.
В сцене с первым монстром проблемы со звуком достигают новых высот: реверб как из колодца, а голоса из радио не слышно вообще. Я делал громче. Ни черта.
Что-то сделали со звуком ЛФ. 09:43
Другой звук сохранения. Д
ругой звук открывающихся ворот в Вудсайд.
Анжела и зеркало. Трек криво зациклен. У зеркала в одном из ракурсов нет текстуры.
Голос Мелиссы Уильямсон, при всём уважении, совсем не подходит Марии.
Заметны разнообразные глюки. Заедание звуков. Иногда не появляется сообщение, что дверь закрыта.
В оригинале, на лестнице альтернативного госпиталя рандомно проигрывался противный скрип, похожий на визг кошки. Проигрывался он один раз. В хд-эдишн оно повторяется раз десять.
Крик после вставки пластинок в виселицу другой. Раньше был грязный, с шумом, а теперь чистый и ясный. Эти чуваки, похоже, не могут понять, что порой хреново звучащие звуки — это замысел.
В тюрьме, в женском туалете, если постучаться в закрытую кабинку и выйти — раздастся крик. Тут его не было. Не знаю, возможно, это рандомно происходит.
Laura Plays the Piano переаранжирована. Честное, доброкачественное пианино теперь звучит как midi. ЗО-ЧЕМ?
Theme of Laura (Reprise) в середине сцены обрывается, и секунд через пять начинается заново. В оригинале всё чётко закольцовано.
В сцене после боссфайта нет божественного эмбиента. Разговор происходит в гробовой тишине.
В сценах с Эрнестом нет музыки. В принципе, понятно, почему, но могли бы что-нибудь другое вставить.
Голос Эрнеста не глухой, «иззадверный», а обычный. К слову, от былого аристократизма не осталось и следа — обычный овердраматичный дядя. Когда Эрнест произносит последнее слово, эмбиент появляется. По понятным причинам.
Звук, который производит Хизер, когда её атакуют — смехотворен.
Изменены звуки, производимые Клозерами. //я подумал, что будет излишним каждый раз отмечать, что новые звуки звучат хуже старых. Считайте, что это подразумевается, если не указано обратное.
Изменен «боевой» эмбиент в молле. Я не понял — то ли он заедает, то ли они его так переделали. В любом случае звучит тупо.
Изменена реплика. Было: «The rebirth of Paradise, despoiled by mankind», стало: «The rebirth of Paradise, unspoiled by mankind». При этом в сабах всё еще «despoiled». В этом разговоре другой эмбиент.
При использовании телевизора (где Шерил) почему-то проигрывается звук сохранения.
Звука ломаемой лестницы, на который оглядывается Хизер — НЕТ. Также НЕТ звука, на который она оглядывается после этого.
Изменен крик, когда падает голова с манекена. Это я уже в офисном здании. Про метро и канализацию сказать особо нечего, кроме некоторых измененных эмбиентов.
«She was totally brainwashed by that crazy old hag» — «новый» Винсент пропустил слово «totally».
Walk on Vanity Ruins в середине катсцены прерывается и начинается заново. Причины сей оказии прозрачны: в альбомной версии там дальше начинается спич Клаудии, а поскольку оригинальных дорожек чудо-портировщикам никто не дал, пришлось заниматься умелым миксингом.
End of Small Sanctuary в оригинале был мудро замиксован, чтобы после входа в туалет начиналась основная часть, где уже все инструменты вступили. Тут — ну вы поняли.
Звук вентилятора (который нужно отключить) отвратительно зациклен. Это начинает меня напрягать. Нахрена трогать старый звук, если руки из задницы?
Убийство Гарольда. Dance with night wind в оригинале начинался в этой сцене не с начала, дабы основная часть с пианино и скрипкой вступала как раз тогда, когда Хизер оплакивает отца у него на коленях. Тут… ну вы поняли.
В оригинале за сценой оплакивания следовал фэйд-ин как трека, так и изображения. А потом уже сцена мести. Тут трек продолжает играть вплоть до поднимания Хизер на крышу.
В последующем разговоре Винса и Клаудии нет оригинального амбиента.
o_o Субтитры: «I’ll get you for this!». «Новая» Хизер: «I’ll kill you, you bitch!». Дерзко! Модно! Молодежно!

В соответствующей теме на форуме больше ада  плюс скриншоты самых «эпичных» мест.

Звук и музыка Silent Hill HD Collection is a post from: Global Trash HQ

Заметки по теме

• Топ-11 потенциально важных игровых саундтреков 2011
• Silent Hill: Homecoming Soundtrack — A Cold Day In Hell
• Текстовая радиостанция Global Trash: в эфире спец. выпуск про духовность!
• Возвращение в Сайлент Хилл
• Silent Hill: Homecoming — Attract Mode

Длинный трейлер «Прометея» is a post from: Global Trash HQ

Заметки по теме

• Не смотрите на ночь трейлеры «Прометея»…
• Как наш соотечественник делает трейлеры голливудских фильмов
• Концепт-постеры «Прометея»
• 12 кино-саундтреков 2012, которые стоит взять на заметку
• Prometheus

Вы вряд ли могли пропустить официальный второй трейлер, но если вдруг — смотрите здесь.

The Fire Rises! is a post from: Global Trash HQ

Заметки по теме

• When Gotham is ashes, you have my permission to die
• 12 кино-саундтреков 2012, которые стоит взять на заметку
• Тизер трейлер The Dark Knight Rises
• Циммер позвонит: Оскар 2011
• Трейлер нового Нолана с Ди Каприо

Однако надолго в бондиане задержался только Дэвид Арнольд, придумавший в 1997 году альбом-трибьют «Shaken and Stirred» («Смешанные и взболтанные») с классическими песнями из бондовских саундтреков в исполнении актуальных артистов: Дэвида Макалмонта, Pulp, Leftfield, Наташи Атлас, Propellerheads и других. Фанат бондианы и Джона Барри с детства, Дэвид Арнольд говорил, что 50% успеха фильмов — это Шон Коннери, другие 50% — Джон Барри. Сам же Барри, услышав новые ритмические решения в своих старых номерах, лично позвонил Барбаре Брокколи, чтобы порекомендовать Дэвида Арнольда на место композитора франшизы. Арнольд мгновенно включился в работу и создал величественные песенные номера, в которых музыканты нового поколения примеряли на себя канонические гармонии Джона Барри: в «Завтра не умрет никогда» пела Шерил Кроу, в «И целого мира мало» — Ширли Мэнсон из группы Garbage, в «Умри, но не сейчас» — Мадонна, в «Казино «Рояль»" — Крис Корнелл из Soundgarden, в «Кванте милосердия» — Джек Уайт и Алишия Киз. Параллельно с работой над бондианой Дэвид Арнольд спродюсировал альбом Ширли Бесси «The Performance», получив ее от Джона Барри словно талисман.

Последним крупным проектом, связывающим Дэвида Арнольда с бондианой, стал мемориальный концерт памяти Джона Барри в Royal Albert Hall с участием Ширли Бейси и Королевского филармонического оркестра. Арнольд должен принять участие и в мероприятиях, приуроченных к 50-летию бондианы, однако главное его дело этого года — работа в качестве музыкального директора лондонской Олимпиады.

Музыкой для нового, 23-го, фильма о приключениях суперагента занимается Томас Ньюман. Его выбрали еще и потому, что вместе с режиссером Сэмом Мендесом он уже работал в том числе, например, над «Красотой по-американски». В фильмографии Томаса Ньюмана — более 50 фильмов, включая «Побег из Шоушенка», «Эрин Брокович» и «Валл-И». Имя исполнителя очередной «титровой песни» бондианы продюсеры пока не сообщают. Можно не сомневаться только в том, что так или иначе в ленте будет присутствовать «тема Джеймса Бонда».

Полный текст статьи

Коммерсантъ о саундтреках «Бонда» is a post from: Global Trash HQ

Заметки по теме

• 12 кино-саундтреков 2012, которые стоит взять на заметку
• Film Music Electro Vol. 1 (2012)
• Умер Джон Барри
• «Интернэшнл» Тома Тыквера: выцветший вариант «Кванта Милосердия»

Мир свихнулся. В наши дни даже простенькие игры делают сотни разработчиков. Признаться, я понятия не имею, чем занимаются все эти люди. Чтобы создать пятичасовой коридорный шутер с десятью уровнями и пятью видами оружия, вам не нужно триста человек и шестьдесят миллионов долларов. Тем более на хорошо изученной технологии.

Я знаком с людьми, которые работали над известнейшими сериями. На вопрос, чем именно они занимались, они обычно отвечают: «Я сделал пулемет второго босса и противников в красных и голубых футболках». За несколько месяцев работы! Вот вам отличный пример «эффективности» современных разработок. Да и те печальные три модельки, на которые обычно нужно не больше двух недель, они делали в режиме постоянной спешки.

Читать полностью

Создатель «Мафии» о современной разработке игр is a post from: Global Trash HQ

Заметки по теме

• Max Payne 3
• Игровой аналитик Константин Врен о сервисе Kickstarter
• Wasteland 2
• Как разработчики мечтают о новом поколении
• Распались Future Sound Of London (на атомы)

Сегодня родился Ким Бодниа, один из самых уважаемых актёром Дании, пушер Фрэнк из фильма Pusher Николаса Виндинга Рёфна, киноман-отморозок Лео из Bleeder того же режиссёра, мафиозник Гаральд из I Kina spiser de hunde и один из прототипов Нико Беллика из GTA IV. По этому случаю ссылка на лучший датский сериал, но не на нашумевший полицейский детектив Forbrydelsen, где у него эпизодическая роль, а на совершенно свежий во всех смыслах Bron | Broen, где Бодниа вместе с Софией Хелин делит практически всё экранное время. Про сериал в другой раз, держите пока открывающие титры для завлекалочки.

Ким Бодниа в лучшем датском сериале is a post from: Global Trash HQ

Заметки по теме

• Pusher, Bleeder и датский кинематограф: тема идёт в массы
• А чо мучаться
• 12 кино-саундтреков 2012, которые стоит взять на заметку
• Трейлер римейка «Пушера»
• Valhalla Rising на виниле и Оркестр Златко Бурича

Саундтрек Halo 4 в надёжных руках is a post from: Global Trash HQ

Заметки по теме

• inFamous: Металлические ритмы с недурной репутацией
• Beyond Good & Evil
• Вечер Клинта Мэнселла на GlobalTrash.ru
• Самые ожидаемые игровые саундтреки 2012
• Игровая музыка 2011: 50 главных саундтреков года

Роман Волобуев, исповедь is a post from: Global Trash HQ

Заметки по теме

• Уильям Браудер: В России нет государства
• Егор Просвирин: «Стоимость интеллектуальной собственности будет возрастать»
• Носик: «Как работает круговая порука»
• Русская Весна пришла
• Александр Мачуговский в защиту Медведева

Журнал «Сеанс» публикует серию статей, приуроченных к восьмидесятилетию Андрея Тарковского, и вот фрагмент книги Евгения Цымбала «Рождение «Сталкера» о пре-продакшене картины.

Я работал на фильме «Сталкер» ассистентом режиссера по реквизиту в 1976-1978 годах — с начала и до конца съемок и примерно два с половиной месяца (с конца мая до середины августа 1977 года) одновременно с этим я исполнял обязанности второго режиссера. Работа над этим фильмом продолжалась более трех лет. Фактически он снимался дважды, а точнее — трижды. Данная публикация представляет собой сокращенный (журнальный) вариант одной из глав книги, над которой я работаю в последние годы.

Прочитать полностью

«Сталкер»: от возникновения замысла к началу производства is a post from: Global Trash HQ

Заметки по теме

• The Girl with the Dragon Tattoo: Европейский феминизм с элементами американской жесткости
• Крутые штуки
• Кино, коротко: шесть фильмов о WikiLeaks, сериал от Салмана Рушди, документалка о Тарантино
• Я теперь тоже продвинутый
• ТОП-11 Триллеров 2011: фантастика, криминал и психиатрия

Отношения с Wasteland 2 у меня примерно как с The Dark Knight Rises: я не играл ни в одну часть Fallout (не говоря уже об оригинальной Wasteland 25-летней давности) и сейчас не собираюсь, а кто такой Брайан Фарго никогда не слышал до недавнего времени. В своё время, когда мы делали интервью с Марком Морганом, пришлось разбираться во всём этом пост-апокалипсисе, и сейчас я уже в полной мере проникся всей этой историей. Нет, денег я им не выслал, но что получится интересно.

Я уже понял эту систему Kickstarter, там люди лишнего не дают, нужная сумма собирается за пару суток, а потом процесс глохнет и пользователи уже крайне неохотно что-то перечисляют. Вероятно потому, что это уже выглядит не сбором необходимых средств на разработку, а сбором лишних денег (в этом смысле было бы гораздо честнее сворачиваться сразу после достижения «контрольной суммы»). Ну, знаете, чисто психологический момент: в первые часы люди проявляют активность, совершенно искренне жертвуют деньги, чтобы попасть в число тех, от кого действительно что-то зависит. Потом счётчик очень сильно замедляется, хотя волна пиара не ослабевает. И даже весть о том, что Obsidian будет помогать в разработке, если наберётся два миллиона сто, как-то не особо сильно на счётчик повлияла. Тяжёло им будет баблос нужный добрать (200 тыс. баксов за две недели), но я думаю и надеюсь, что удастся (и за пару дней до окончания будет новый всплеск). Но если бы сразу объявили про Obsidian, было бы легче, а сейчас это уже похоже на попрошайничество — дайте нам ещё, а мы сделаем вам за ваши деньги вот такую штуковину (было бы очень глупо очутиться в положении, когда денег и правда не хватит — будут разбитые надежды).

Сейчас неудивительно, что всё больше и больше ветеранов индустрии подтягиваются на Kickstarter. Деньги у игроков всё таки заканчиваются, плюс надо понимать (а разработчики прекрасно понимают и всё тонко планируют, даже сумма в $2.1 миллиона взята не с потолка), что первый проект, «профинансировавшийся» через Kickstarter, который обосрётся — обосрётся громко и, возможно, потянет вниз за собой всю систему. И даже если Майкл Джексон воскреснет и начнёт собирать пожертвования — не дадут!

Кстати, арт вверху поста нарисовали не inXile entertainment, разработчики Wasteland 2, а поклонник вселенной Андрей Ляпичев из Lionwood Studios; вот здесь можно прочитать сопутствующую историю и посмотреть другие его работы.

А ещё главная тема S.T.A.L.K.E.R.: Shadow of Chernobyl называется Wasteland 2:

MoozE — Wasteland 2 by Game-OST

Wasteland 2 is a post from: Global Trash HQ

Заметки по теме

• Самые ожидаемые игровые саундтреки 2012
• The Book Of Eli OST
• Кевин, Морган, мы скорбим!
• Игровой аналитик Константин Врен о сервисе Kickstarter
• Ink Spots — iWait

Dikolson – проект молодого чешского музыканта Филипа Мизека, товарища небезызвестного Томаша Дворжака (Floex; играет здесь на саксофоне в паре треков), яркого представителя новой чешской электроники. The Bear is Sleeping Now – его дебютный альбом и альбом замечательный: яркий, игристый, слоистый. Это то, что я называю неглупым IDM – такая непредсказуемая кинематографичная электроакустика с массивом живых инструментов, разнообразными ударными и красивыми мелодиями, с заходом в даунтемпо и намёками на техно, частично песенная. Если вы любите прошлогодний лонгплей Дворжака Zorya, то The Bear is Sleeping Now, вышедший на одном с ним лейбле Minority Records, просто обязателен к прослушиванию. В данном случае превью скажет вам больше, чем моё описание.

The bear is sleeping now (LP) by dikolson

Треклист:

1. The Bear is Sleeping Now [3:32]
2. Mercury [4:38]
3. This Shivering [4:29]
4. Ruprecht [5:40]
5. Y [3:57]
6. New Animal Trail [3:51]
7. Plop [3:53]
8. Sprays [1:41]
9. You Are the Leaves [5:7]
10. Brainsuck [4:13]

Credits:

Filip Misek — guitar, bass, drums & percussion, keyboards, autoharp,
xylophone, voice, programming

Guests:

Veronika Buriankova — voice, lyrics (3)
Yoko Honaga — voice, lyrics (6)
Adam Sarmiento — voice, lyrics (9)
ona (dva) — backing vocals (5,7)
Petra Zakova — trombone (4)
Jan Matasek — trombone (10)
Jiri Hammer — French horn (4)
Miroslav Smrcka — trumpet (4)
Floex — tenor saxophone, clarinet (3,4)
Jaroslav Mugrauer — drums (3)
Jan Janecka — drums (2)

All songs written by Filip Misek except #3 (Misek/Buriankova), #6 (Misek/Honaga), #9 (Misek/Sarmiento).
Recorded at various places:
Prague 6 (Czech Republic), Fluðir (Iceland), Huesca (Spain), Tokyo (Japan), Norman, OK (USA)
Produced and mixed by Filip Misek. Mastered by Lukas Turza.
Cover artwork and design by Radim Pesko at Amstel 242 Studio, Amsterdam, The Netherlands.

Официальный сайт: http://dikolson.net

Dikolson – The Bear is Sleeping Now (2011, Minority Records) is a post from: Global Trash HQ

Заметки по теме

• Стало известно, что
• Machinarium: песни механизмов
• Songs of Machinarium
• Tomáš Dvorák working on Machinarium
• Русский вклад в синтезаторостроение