Go Fight : Des jeunes, un clip, un doc

2012-04-23T10:25:00.001-07:00

Salut a tous !
Petit post, on basse très dur la et on a pas même le temps d'aller mettre un post sur le blog.
.
Nan, je rigole. Voila une petite vidéo faite assez vite pour vous fournir un truc en attendant le clip, et devinez qui écrase son innocente victime ? Celle a laquelle on s'attend sa évidemment. Allez, bon visionnage.

Atelier N°8 ( Fontaines Saint Martin )

2012-03-19T11:18:00.000-07:00

La semaine dernière, nous nous sommes répartis les taches :

- Louis et Antoine, ont commencé à installer des logiciels de base sur le Mac ( Cinéma 4D, logiciel de 3D ou bien Minecraft, nécessaire au " travail " des autres personnes)

- Thomas et Jules, ont commencé a créer le décor du clip sur Minecraft en multijoueurs.

- Loan et Agathe ont travaillé sur le fond vert ( Cette dernière frappant Loan dans la plus grande gratuité !) qui nous servira a incruster Angil dans le clip.
- David faisait joujou avec son appareil photo .... mais travaillait, autant que nous travaillions.
- Eric désespérait de notre implication FANATIQUE dans le clip et cherchait par tous les moyens à avancer.

Notre iMac fonctionne très bien ; nous lui adressons moultes prières et nombreuses dévotes actions à chaque fois que nous l'utilisons. Nous remercions d'ailleurs les donateurs, comma à chaque fois.
Quelques projets fleurissent dans nos esprits ; une grandiose oeuvre vidéo-musicale révérant le thème de l'Odyssée de l'espace à été réalisée et, à l'heure ou je vous parle, Agathe et Thomas se filment sur fond vert tandis qu'un ventilateur leur envoie du vent frais ( par 5°.. Une telle logique m'échappe mais ! elle doit se trouver bien au fond de leur tête.)
Jules tente de synchroniser le chemin de la map Minecraft ou se passe le clip : mais ses essais ne sont que ratés sur ratés. bien qu'il vienne à l'instant de sauter sur sa chaise en criant " Victoire !". ( J'ai pour avis personnel que ça ne durera pas.)
Nous avons testé Cinema 4D, et bien qu'Eric semble toujours un génie à mes yeux, on commence à comprendre son fonctionnement. La tablette graphique reste toutefois une chose extrêmement énervante à utiliser quand on n'a pas l'habitude.
Go Fight résonne dans le bureau qui nous a été alloué, qui d'ailleurs n'a pas de porte... mais ou la connexion Wi-fi est meilleure que dans l'ancienne salle, ou le réseau été égal au réseau Wi-fi d'un village Inuit perdu en Antarctique pris dans une tempête qui ferait pleuvoir des grêlons assez gros pour détruire les antennes des toits.
Les ventilos présent dans la salle font un bruit épouvantable ; de plus, Jules à découvert que crier devant lorsqu'ils sont allumés lui faisant d'un voix de robot et, comme il aime le préciser, " Une voix de C3-PO".
Notre dose de matériel informatique a diminué ; Thomas ayant oublié son portable et Eric ayant détruit son MacBook dans un accès de rage contre cette société corrompue ( Je rigole.. Son ordi a planté.), nous nous retrouvons avec l'ordinateur de Jules et l'iMac, ainsi qu'avec le petit ( très petit ! ) Netbook de Loan, depuis lequel j'écris ces quelques lignes.
(Jules m'appelle pour voir un des ses nombreux ratés ; je dois y aller. )
Votre humble script
Louis

Villefranche - Atelier n°5 - Storyboard

2012-01-04T07:11:00.000-08:00

Bonne année à tous! on repart sur les chapeaux de roues, avec une session storyboard !

Nous faisons plusieurs tours de table afin que chacun donne ses idées sur le segment d'animation qu'il va avoir à réaliser : chacun y va de ses envies de séquences, de ses références de films ou de sketchs, on passe de références a Stanley Kubrik à Arnaud Tsamère, des illustrations de Frank Miller a Mike Mignola pour ceux qui veulent réaliser un segment en dessin animés...

Le storyboard a 2 fonctions : Il nous permet d'une part de coucher sur le papier nos idées, de quelque chose qui pourrait être abstrait, et il nous permet de prévoir a l'avance ce que nous allons avoir besoin de filmer, tant en terme de mise en scène, qu'en ébauche de méthodologie à appliquer pour parvenir a nos fins.

le storyboard est utilisé au cinema afin de prévoir la mise en place nécessaire aux éclairages, camera, à la création de décors etc, c'est encore plus vital lorsque l'on aborde l'animation, ou tout doit être créé, les décors, les personnages, l'éclairage, les actions etc

L'animation étant un processus fastidieux il vaut mieux imaginer a l'avance ce que l'on va avoir à voir a l'écran, pour au final ne créer que ce qui sera nécessaire.

Chacun crayonne donc ce qu'il imagine a l'écran, indique le type d'animation qu'il pense utiliser, ce qui permet aussi d'ébaucher les moyens techniques qui seront a mettre en oeuvre pour y parvenir et l'aspect souhaité (la direction artistique).

L'atelier du jour permet surtout à chacun d'exposer au groupe ce qu'il imagine après écoute du morceau et connaissant la thématique abordée, celle de la guerre, du questionnement, des errements répétitif pouvant y mener.
La structure du morceau, elle aussi répétitive, permet d'imaginer des moyens de lier soit dans le thème abordé par chacun, soit par une gestuelle commune ou d'autre moyen encore, ces séquences disparates et hétérogènes par essence puisque réalisées par des individus utilisant des techniques différentes.

Sebastian imagine notre planète qui se désagrège (le visionnage partiel de 2012 de Roland Emerich doit y être pour quelque chose)

Laura a une vision plus précise de son récit, tant dans le déroulement et la mise en scène que dans l'aspect graphique (bd réaliste européenne, type largo winch par exemple) avec des références cinema et clip.

Elodie a des plans et des actions en tête, qu'elle imagine en 3d

Eva a toujours des envies d'animations en dessins animé, nous devrons probablement passer par du rotoscopage ( voir atelier de fontaines).

Lallie imagine une ville en ruine en lego, où un personnage écrasé par les ruines se lamente.

Salima plus fraîchement arrivé dans l'atelier murit encore ses idées.

Pour illustrer mes propos j'ai amené 3 livres :
"Chicken Run l'éclosion d'un film" qui contient des planches de storyboard du film instructive

"A bug's life:the art and making of an epic of miniature proportions" qui dispose de planche de concept et surtout des exemple de story board en couleur pour montrer l'importance d'indiquer de même l'ambiance coloré par séquence ce qui donne le ton des plans a réaliser.

et a nouveau " Les plans au cinema" de jeremy Vineyard pour que chacun puisse se remémorer les noms des différents types de plans cinématographique et aussi se redonner des idées de mise en scène possible

La semaine prochaine donc si tout le monde crayonne bien, nous passerons a l'étape suivante, a savoir la création d'une première animatique, technique qui consiste a récupérer les dessins du storyboard afin de l'animer de manière sommaire pour prévoir la durée des plans a réaliser et affiner la mise en scène.

Villefranche - Atelier n°4 - 3D

2011-12-07T06:51:00.000-08:00

Laura et Élodie n'était pas disponible cette semaine,
aujourd'hui nous regardons quelques animations, et on revoit poser et C4d en rebondissant sur le visionnage du clip "spliting the atom" de massive attack :

Passage d'un personnage Poser dans Cinema 4d, reduction polygonale, un brin d'animation et voila, nous avons un personnage en 3d, avec un aspect facetté, c'est rapidement fait mais cela démontre que quelque chose qui peut paraître très complexe ne l'est pas forcement trop.

Eva rebondit sur la presentation de certains deformateurs de cinema 4d et me demande si on peut faire couler une larme sur une joue(trop kawai), ce qui est chose faite en 5-10mn.

Villefranche - Atelier n°3 - Présentation des logiciels

2011-11-30T12:18:00.000-08:00

Sont présentes aujourd'hui Eva, Laura et une nouvelle venue, Lallie...

Je fais une présentation rapide des nouveaux outils que nous avons reçus, a savoir la suite AdobeCS, qui contient :

- Photoshop, pour la retouche et la création d'image
- After Effect qui sera en fin de projet notre couteau suisse
- Première, pour le montage video.

J'ai amené aussi 2 autres logiciels, à savoir :

- Poser, qui est un logiciel 3d de création et d'animation de personnage
- Cinema4D, qui est un logiciel d'animation 3d généraliste

Une longue présentation certes mais qui je l'espère laisse entrevoir que beaucoup de possibilités nous sont offertes.

Pendant ce temps Lallie teste un peu le stop motion avec des legos (et benoît), avec un résultat très encourageant pour un premier essai :

Eva et Lallie profitent de la fin de séance pour regarder Poser : elle font parler un chat assis.
Malheureusement, leur film ne pourra être visible, le logiciel ayant planté en cours de route... mais elles auront appris un enseignement majeur : PENSER À SAUVEGARDER !

FSM - Atelier n°7 - Lightpainting

2011-11-28T09:17:00.000-08:00

Aujourd'hui nous nous sommes divisés en deux groupes.

Un premier groupe a profité de l'obscurité hivernale pour faire quelques essais de lightpainting, pendant qu'Antoine réalisait le film dont il avait écrit le scénario la semaine précédente.

Commençons par le lightpainting, et par sa définition : 

Le light painting (littéralement « peinture de lumière » en français) est une technique de prise de vue photographique. Elle consiste à utiliser un temps d'exposition long dans un environnement sombre et en y déplaçant une source de lumière ou en bougeant l'appareil photo. La photographie obtenue révèle alors toutes les traces lumineuses dues soit à l'exposition directe du capteur à la source lumineuse, soit aux objets éclairés.

Source : wikipédia

Voici quelques résultats :

Agathe a fait des cercles concentriques (à peu près) avec un téléphone portable

Retour aux sources : le gribouilli...

... puis l'écriture... "LOVE"

Fonction clignotement : ça marche !

Après ces quelques tests, nous avons entrepris de dessiner le contour d'une personne, et de tester une animation basique ...

`

Pour cela, un jeune devait poser pendant qu'un autre suivait le contour de son corps avec la lumière :

Entre deux essais, le visage de Loan a été éclairé par la lampe... et m'a donné une idée : Faire le tour du visage avec la lampe pendant le temps d'exposition... nous avons fait une bonne série sur ce principe, afin de créer cet que nous avons trouvé très intéressant :

Pendant ce temps, Antoine réalisait donc son film "spectacle de noël", puis Thomas et Loan ont aussi fait un nouveau film... La productivité augmente à mesure que les ados s'autonomisent, c'est très encourageant pour la suite!

Villefranche - Atelier n°2 - Stop Motion

2011-11-23T12:12:00.000-08:00

Un peu de stop motion encore aujourd'hui, nous sommes rejoins par une jeune fille qui souhaite voir ce que nous faisons, je laisse donc les filles
tester de manière libre le stop motion, bob danse ( il n'est plus très souple) et Eva se téléporte!

FSM - Atelier n°6 - Storyboarding & pratique libre

2011-11-21T14:12:00.000-08:00

Le 21 novembre, 2 jours après le concert, j'ai cueilli le groupe à froid, en leur demandant de travailler sur une histoire par personne, et de la storyboarder. En effet, la coordinatrice musique de la MJC nous invite à projeter des exemples de notre travail lors de la prochaine audition de musique, le 16 décembre.

Mais la tête encore dans le concert, le moins qu'on puisse dire, c'est que la motivation n'était pas générale... mais ils se sont tout de même pliés à l'exercice :


Et oui, ils savent aussi être sérieux...

Loan, méticuleux...

Certains sont à l'aise, d'autres moins, mais peut importe, le but est aussi de les pousser au delà du "savoir faire" pour qu'ils laissent la créativité prendre le dessus.

Parfois ils suffit d'une règle pour se rassurer face au dessin... 

Certains storyboards, comme ceux de Louis et Jules étaient assez détaillés, mais pouvaient manquer d'annotations, il faudra travailler ce point quand le moment sera venu de travailler en équipe!

Une histoire de pulls...

... et une d'étagère magique...

Un autre oubli d'importance sur les différents storyboards proposés par les jeunes : aucun n'a pensé à indiqué de notions de temps. nous en avons donc parlé, notamment avec Louis qui a essayé de décomposer son projet en indiquant une durée pour chacun des plans.

Discussion autour du rapport image / temps

Cet atelier aura été très productif : après avoir bien travaillé leurs histoires, ils ont pu commencer à les mettre en œeuvre le soir même !

Là encore, j'ai pu noter leur prise d'autonomie. Les équipes qui se forment, le matériel qui s'installe (pas encore tout à fait "naturellement", mais ça vient), et la direction des opérations.

Mise en place de 2 tournages... dans une certaine proimité...

Sur cette fin d'atelier je ne suis vraiment intervenu qu'en tant que "conseiller technique", et encore, parce qu'ils ne se rappelaient plus comment faire un bateau en papier...

Loan et Antoine au commandes

Agathe prépare l'apocalypse

leçon de bateau en papier

Il est intéressant de noter leur façon de collaborer, de s'entraider, passant tour à tour de technicien à réalisateur, bricolant, apportant des idées aux autres... Le groupe se soude, indéniablement.

Thomas et ses points...

Et malgré quelques bêtises franches rigolades, ils sont de plus en plus productifs.

L'apocalypse vue par Agathe et Jules :

La neige tombe, chez Thomas et Loan :

SORTIE - Concert d'Angil à St Etienne

2011-11-19T16:00:00.000-08:00

Le 19 novembre dernier, Angil avait invité les jeunes à un concert découverte de son prochain album, au remue-méninges, un café-lecture associatif de St Etienne.

Nous remercions le père de Thomas de nous avoir accompagné et avoir notamment supporté la halte gastronomique avant-concert :


Après la pizza du dernier stage, les hamburgers...

 Afin de promouvoir notre projet, j'avais édité quelques flyers, que nous avons laissé à disposition du public.

Angil, interrogé à plusieurs reprises à ce sujet, s'est chargé de parler du projet en désignant les jeunes qui allaient réaliser son prochain clip. 

Devant ces premiers signes de reconnaissance, les 3 plus jeunes de la 
bande ont entrepris d'aller distribuer quelques flyers et d'expliquer 
eux-même leur projet au public. 

Très bonne initiative!

Les heureux possesseurs d'iPod Touch et d'iPhone s'en sont donné à cœur joie, expérimentant notamment le Timelapse, pendant qu'Angil préparait sa prestation :

Si la première partie à laissé tout le monde assez perplexe, le concert d'Angil a été plutôt apprécié, même si on est parfois très loin de la culture musicale des membres de l'équipe.

Devant la fatigue de certains, et avec un peu de regret, nous nous sommes éclipsés avant le troisième groupe de la soirée... mais il était déjà 23h lorsque nous avons quitté St Etienne, le sourire aux lèvres.

Villefranche - Atelier n°1 - Stop motion

2011-11-16T11:57:00.000-08:00

Octobre et début Novembre, je fais une petite synthèse rapide des début de l'atelier:

A  Villefranche, nous avons eu beaucoup de mal à recruter des  participants, ce qui a impliqué un départ en décalage avec  Fontaines.

Bon gré mal gré, les inscriptions ont enfin commencé et sont arrivées Laura et Élodie, bientôt rejoint par Eva.

Laura, Élodie et Eva lors de leurs premiers essais de stop motion.

Nous avons commencé à aborder le flip book et le stop motion non sans  avoir au préalable vu ensemble beaucoup d'exemples de clips, de court-métrages et publicités utilisant les différentes techniques d'animations  qui composent ce que l'on appelle aujourd'hui le motion design.

Je vous invite à allez voir cette animation qui en est une bonne synthèse, et explique assez bien ce dont il retourne :

"Qu'est ce que le Motion Design"

FSM - Atelier n°5 - Cut Out & Compositing

2011-11-14T04:09:00.000-08:00

Loan, "position en croix"

Nouvel atelier, nouvelle technique : aujourd'hui nous nous sommes essayés au "Cut-Out". 

Cette technique consiste à créer une marionnette en découpant les différentes parties du sujet, à l'instar d'un pantin articulé.

Le sujet du jour, ce fut Loan, qui a été désigné s'est porté volontaire pour se faire tailler en pièces.

Pour cela, il a du poser en pied, bras écartés, puis nous avons importé la photo dans Photoshop, et chaque jeune s'est vu confier le découpage d'un membre.

Jules aux commandes

Découpage des premiers membres

Après avoir renommé les différents calques de manière explicite, nous avons importé le fichier dans le logiciel Motion, que nous avions découvert la semaine passée. 

Animation du pantin dans Motion

Nous avons vu que le logiciel permet d'animer en utilisant des "images clés" : nous fixons des positions de références, et le logiciel s'occupe d'interpoler le mouvement entre chacune d'elles.

Il est aussi possible d'utiliser des comportements qui automatisent l'animation, comme la rotation du bras gauche (rotation continue) ou le changement d'échelle de la tête (variable aléatoire) sur le petit test que nous avons réalisé :

Comme vous pouvez le voir, j'en ai profité pour montrer à l'équipe la possibilité de travailler en "3D" dans Motion, avec gestion de caméra, d'éclairage, d'ombres et reflets.

FSM - Atelier n°4 - Rotoscopie

2011-11-07T16:02:00.000-08:00

Ce lundi, je me suis fait sauter dessus dès mon arrivée : "est-ce que le projet est sur Ulule, on ne le trouve pas!" Et bien non, pas encore, mais on y travaille!

Pour ceux qui ne connaissent pas Ulule, il s'agit d'une plateforme de micro-financement collaboratif : on peut y déposer un projet culturel, et appeler aux dons. J'en avais parlé à l'équipe, et ils sont à fond... il faut dire qu'on espère se faire financer du matériel... Mais nous vous en dirons bientôt un peu plus.

Aujourd'hui nous avons aussi accueilli une nouvelle recrue, la première fille à Fontaines, Agathe!

séquence visionnage de clips ...

Après un petit résumé des cours précédents, les garçons ont tenu à lui montrer quelques-uns de leurs clips préférés, histoire de la mettre dans le bain.

Cependant, même si c'est sympa de papoter et de regarder des clips, il faut aussi qu'on travaille un peu... et aujourd'hui, nous avons abordé une nouvelle technique d'animation : la rotoscopie.

En train de filmer Thomas

Explication par l'exemple : Motion

Cette technique consiste à filmer des personnages afin de redessiner par dessus, et ainsi obtenir une animation très réaliste. Elle a par exemple été utilisée chez Disney dès les années 30, sur Blanche-Neige. 

Pour cet exercice, nous avons filmé Thomas pendant quelques secondes, puis avons importé la vidéo dans le logiciel Apple Motion, avant de dessiner une image par seconde dans un premier temps, puis de faire des images intermédiaires pour lisser l'animation.

Pour se faire, les ados ont pu essayer une tablette graphique, et tous n'étaient pas aussi à l'aise devant la Wacom... 

Agathe découvre la Wacom sous l'œil attentif de Thomas ...

...mais nous sommes parvenus à un résultat plutôt encourageant, même s'il mériterait d'être encore affiné (nous ne sommes qu'à 2 images / seconde ...).

En aparté, comme nous n'avons qu'un poste de travail, nous avons eu tout d'abord droit à un mini-concert d'Agathe, au piano... qui s'est transformé en une improvisation théâtrale entre Agathe et Jules, secondés par le reste de la bande, quand ils ne dessinaient pas :P C'était un peu bruyant, mais surtout très amusant, et très créatif, tout comme les dessins que Louis à fait de chacun d'entre nous... 

Ambiance (ré)créative, donc, pour cet atelier... mais beaucoup de bonnes choses à venir, je pense...

FSM - VF : 1ère rencontre

2011-10-28T06:53:00.000-07:00

Nous avons profité des premières vacances scolaires de l'année pour organiser une rencontre entre Villefranche et Fontaines St Martin... 

 L'équipe caladoise, qui a enfin recruté sa première ado, s'était donné rendez-vous à 9h devant le pôle jeunesse. 

Histoire de mettre à profit le trajet, et d'expliquer un premier principe d'animation, Thomas à filmé le parcours en timelapse.

Timelapse : 

L'accéléré ou « intervalle de temps »
(« time-lapse » en anglais) est un
 effet cinématographique qui consiste à diffuser les images d'une action
 dans un temps plus court que celle de l'action initiale.

Cet effet est utilisé, entre autres choses, pour signifier le temps qui 
passe ; par exemple un coucher de soleil ou la construction complète 
d'un bâtiment en quelques secondes, etc...

Source : Wikipedia 

Cette première rencontre devait être l'occasion de faire connaissance avec l'artiste qui nous a confié la réalisation de son clip : Mickaël Mottet, leader des groupes Angil & the Hiddentracks et Jerri.

Malheureusement, il a du annuler sa venue pour terminer le mixage de son dernier album. Mais nous avons convenu de faire une visioconférence en deux temps : faire connaissance le matin, parler plus concrètement du projet l'après-midi.

Durant ces deux visio-conférences, Angil s'est montré extrêmement disponible, prenant même le temps de nous faire visiter le studio d'enregistrement. Les jeunes, quant à eux, certainement un peu intimidés, avaient un peu de mal à se concentrer lors de la première entrevue, alors que la seconde était beaucoup plus studieuse.

Mickaël Mottet (aka Angil) et nos ados en pleine visio-conférence

Lors de cette seconde "visio", les jeunes et l'artiste ont échangé sur l'origine du morceau, sur les techniques d'animation, sur la personnalité d'Angil, ... Si bien que Mickaël a fini par inviter toute l'équipe lors de son prochain concert à St Etienne...

Les jeunes en pleine visio...
Pendant que Benoît et Thomas veillent

Ces échanges avec l'artiste étaient très enrichissants, mais nous n'avons pas oublié que cette journée était aussi l'occasion de créer des liens entre les équipes... et quoi de mieux pour cela qu'une pizza-party?

En fin de matinée nous sommes donc descendus acheter de quoi cuisiner, puis avons investi la cuisine de la MJC, en nous répartissant les tâches : les uns aux fourneaux, pendant que d'autres organisaient un cours de rattrapage pour Eva, notre nouvelle recrue.

Jules et Thomas Pizzaïolos
Démo de stop-motion pour Eva

Et lors de la 4e et ultime pizza... les deux groupes ont fusionné, donnant lieu à un événement étrange :

Villefranche - Atelier 00 - Déballage du matériel

2011-10-24T15:07:00.001-07:00

Un des postulats fondateurs de notre projet et de confronter des jeunes de milieux socio-culturels différents, pour ne pas dire opposés. Le service jeunesse de Villefranche-sur-Saône l'a très bien compris, et s'est totalement impliqué dans le projet, avec le soutien des élus.

Ainsi des budgets ont été débloqués pour l'achat du matériel nécessaire aux ateliers, une subvention a été allouée au projet audiovisuel, un animateur, Benoit, à été diligenté pour soutenir Thomas dans ce projet... Tout est là pour que tout se passe au mieux...

Déballage du matériel de prise de vue

Démonstration d'iMovie

... Tout sauf les jeunes ...

En effet, la situation est étrangement l'inverse de celle de Fontaines St Martin, où nous avons réuni 5 jeunes hyper motivés, mais n'avons pas encore obtenu le soutien de la commune.

Mais nous avons confiance, Benoit mène une véritable campagne d'information dans les collèges et lycées de la ville afin de promouvoir le projet.

Nul doute que ce poste de travail ne restera pas abandonné longtemps...

FSM - Atelier n°3 - Stop Motion : Projet collectif

2011-10-17T00:50:00.000-07:00

Pour cet atelier, j'avais demandé aux garçons d'apporter des Lego. Thomas est donc venu avec une petite caisse remplie de quelques véhicules, à partir desquels je leur ai demandé d'imaginer un scénario.

Pendant qu'ils réfléchissaient, je leur ai laissé, l'air de rien, le soin d'installer la caméra et le pied photo, afin qu'ils se familiarisent avec les outils.

Préparation de la scène

Fixation de la caméra

Cette première scène un peu plus complexe à permis de travailler, déjà, quelques problématiques de mises en scène, comme la recherche d'un décors permettant de masquer un arrière plan non désiré : c'est ainsi qu'un paillasson est devenu... montagne...

Une fois la scène préparée, le tournage a pu démarrer : On peut noter une volonté de varier les valeurs de plans, ou d'opérer des panoramiques, des travellings ... en un mot, de dynamiser le film.

"Valeur des plans" correspond au rapport entre le cadre de l'image et les personnages ou objets représentés.

"Panoramique" indique le mouvement horizontal ou la rotation d'une caméra vidéo. Le mouvement panoramique est semblable au mouvement de tête signifiant "non".

"Travelling" est un déplacement de la caméra au cours de la prise de vues. L'objectif d'un travelling est soit de suivre un sujet en mouvement, soit de s'en rapprocher ou de s'en éloigner.

Source : wikipédia

Tournage en cours ...

sous les yeux d'un visiteur attentif

Pour réaliser cette séquence, la phase de recherche et de mise en place à duré 45 minutes, alors qu'il a suffit de 30 minutes de prises de vues. Les rôles ont été répartis avant de démarrer le tournage, avec un opérateur sur le macbook, d'autres pour déplacer les différents objets de la scène, sous les regards des curieux, enfants ou parents, de passage dans la cour de la MJC.

Sans se laisser distraire par les visiteurs, ni par la nuit tombante, nos ados ont pu terminer cette petite séquence dans les temps :

Après le visionnage, nous avons pris le temps de critiquer notre travail. Parmi les remarques, nous avons noté :

Visionnage collectif

Debriefing

- Obligation de diminuer le nombre d'image par secondes : Les objets ont été déplacés trop rapidement.

- Le sable "bouge" : lorsqu'on travail en stop motion il faut garder à l'esprit que chaque modification de la scène, même infime, se verra. Ici, le simple fait de marcher sur le terrain à généré un effet non souhaité.

- Mouvements de caméra trop brusques : là encore, l'animation a été trop rapide, pas assez d'images intermédiaires, il faudra être plus précis la prochaine fois.

Il n'y aura pas d'atelier la semaine prochaine, pour cause de vacances, mais une rencontre avec Mickaël (Angil) et l'équipe de Villefranche est prévue pour le vendredi 28 !

FSM - atelier n°2 - Stop Motion : Initiation

2011-10-10T07:15:00.000-07:00

Pour ce second atelier, le sujet était le Stop Motion.

Avant même d'avoir pu leur expliquer la technique, les possesseurs d'ipod touch avaient sorti leur outil, m'informant qu'ils avaient téléchargé l'App que je leur avais montré lors de l'atelier 0 : iMotion HD. 

Ils se sont directement lancé dans leurs premiers essais, pendant que j'installais le Macbook et la camera DV pour leur montrer un autre logiciel, sur PC et Mac cette fois : iStopMotion.

Thomas utilisant iMotion HD

Louis aux commandes d'iStopMotion

Ces deux logiciels proposent des fonctions facilitant le travail de l'animateur, comme celle dite "Onion skin" (en français : pelure d'oignon), qui consiste à afficher une image fantôme de la dernière image réalisée afin de caler au mieux la suivante.

Exemple de "pelure d'oignon" sur iMotion HD

Les enfants assimilent directement tous ces outils, de manière totalement naturelle. Ils n'hésitent pas à expérimenter, à explorer les options et obtiennent ainsi des résultats intéressants, comme l'effet de tunnel. 

Ce fut un moment très riche en expérimentations, certains animant des figurines alors que d'autres reproduisaient un effet vu dans un des clips que je leur avais montré : "The hardest button to button", réalisé par Michel Gondry pour les White Stripes.

Un travail collectif a amené à une sorte de remake involontaire de la pub de Jean-Paul Goude, réalisée en 1985 pour Citroën avec la fameuse Grace Jones... et c'est Jules qui en a fait les frais :)

Toute l'équipe en train de visualiser leur film

FSM - atelier n°1 - Flipbook

2011-10-03T15:30:00.000-07:00

Pour le premier "vrai" atelier, je suis allé acheter quelques fournitures basiques, carnets et crayons, pour une première approche de l'animation accessible à tous : le flipbook.

Le flipbook consiste à dessiner sur chaque page d'un carnet, avant de les faire défiler, pour découvrir l'animation.

Les enfants ont eu à leur disposition 2 types de carnets : à pages blanches, et à petits carreaux. L'utilisation de carnets à carreaux permet de débuter avec des repères visuels, pour mieux caler chaque dessin.

L'exercice proposé consistait à animer une "balle" rebondissant sur les bords du carnet.

Certains ont scrupuleusement respecté la consigne, d'autres se sont déjà un peu plus lâchés, comme Louis qui s'est lancé dans la réalisation d'un "Tetris".

Pour les aider à appréhender les notions de dynamisme, nous avons feuilleté le livre de Richard Williams "The animator's survival kit") ... en version anglaise.

Ils ont ainsi pu aborder l'utilisation d'images "clés" et "intermédiaires" durant leur animation, et ainsi mettre en place des interactions plus complexes : une balle se faisant transpercer par une fleche, une forme sautant par dessus une autre, elle même en mouvement, etc...


Mise en place de 2 tournages... dans une certaine proimité...