Go Mag

Ya puedes descargarte el "DoYaThing" de Gorillaz, James Murphy y André 3000

no_email@example.com (Fuente Converse) — Fri, 24 Feb 2012 06:46:01 GMT

Como te comentábamos hace una semana, vuelve la campaña de Converse "Three Artists, One Song" con una colaboración espectacular: Damon Albarn, James Murphy y André 3000. Casi nada. Los antiguos miembros de Blur, LCD Soundsystem y Outkast, respectivamente, han unido fuerzas para dar lugar al que podría ser uno de los mejores temas del año 2012: "DoYaThing".

Pues bueno, ya tienes aquí el tema, fantástico, todo sea dicho, con mayor protagonismo de André 3000 del que esperábamos en un principio. Puedes escucharlo y descargarlo aquí.

Recuerda que el vídeo oficial del "DoYaThing" se estrenará el próximo miércoles 29 de febrero. Sigue atentamente Go Mag que también lo colgaremos. Te dejamos aquí un making of...

Suede, Kasabian y Vetusta Morla, nuevos cabezas de cartel del Low Cost

no_email@example.com (Redacción) — Fri, 24 Feb 2012 06:46:01 GMT

El Low Cost acaba de anunciar una nueva tanda de confirmaciones para la que será su cuarta edición, el 27, 28 y 29 de julio en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor de Bernidorm. Se incorporan como cabezas de cartel Suede, Kasabian y Vetusta Morla. También se suman a la lista de confirmados The Whip, Le Corps Mince de Françoise y Make The Girl Dance, mientras que el ex-Sunday Drivers Jero Romero, Anni B Sweet y McEnroe completan la nómina nacional.

Estos nombres se suman a los ya anunciados La Casa Azul, We Are Standard, The New Raemon, La Habitación Roja, El Columpio ASesino, Iván Ferreiro y Triángulo de Amor Bizarro, entre otros.

The Kooks y Baxter Dury actuarán el 20 de marzo en Madrid

no_email@example.com (Redacción) — Fri, 24 Feb 2012 06:46:01 GMT

La guitarra española dejará paso a la eléctrica y el cante jondo a sonidos en inglés. Beefeater London Sessions transformará el próximo 20 de marzo uno de los templos sagrados del flamenco en Madrid, el castizo Corral de la Pacheca, en un escenario digno del Soho londinense.

Beefeater ha unido a The Kooks y Baxter Dury para profonar con sus actuaciones el templo del flamenco el Corral de la Pacheca. Al escenario madrileño por el que han pasado decenas de astros del flamenco se subirán el 20 de marzo esta banda y artista ingleses, además de un tercer nombre también británico, aún por desvelar.

Las entradas para este concierto serán gratuitas y se puede conseguir desde hoy mismo participando en diferentes promociones en locales y en la página www.bigbadlondon.com, desde donde, además, se podrá seguir en streaming el concierto de El Corral de la Pacheca.

"La invención de Hugo"

no_email@example.com (Toni Vall) — Fri, 24 Feb 2012 06:46:01 GMT

Casi nada en este vaivén de emociones que es el cine es tan placentero como cerciorarse de que todavía existen artistas con edad de jubilarse que siguen empeñados en revitalizar su trazo, en rejuvenecer su obra a copia de nuevas miradas, nuevos estímulos. "La invención de Hugo" es la prueba viviente de que Scorsese es un titán. Pocos indicios tenía un servidor de que este tipo tuviera ganas de contarnos una historia como ésta, un canto de amor al cine tan bonito, tan inyectado de vida y de vitalidad, tan acojonantemente emocionante. Capaz de sonsacar los sentimientos más nobles de una ameba, esta película es un torbellino de sensaciones, un río desbordado de aventura, de placer por la más pura narración fílmica.

Es mucho más que un homenaje al cine de Méliès porque en ella hay ecos de Y el mundo marcha de King Vidor y de "La bestia humana" de Jean Renoir. Y es que Scorsese es cine –no me imagino la cultura de la modernidad sin su profunda huella- y ama el cine, habitan en su subconsciente cantidad de criterios pegados por sus grandes maestros. Celebremos pues que con esta admirable obra les agradezca su permanente e imperecedero influjo. Mi aplauso es atronador, y me brota del alma.

“Mi semana con Marilyn”

no_email@example.com (Violeta Kovacsics) — Fri, 24 Feb 2012 06:46:01 GMT

El debate está frente a la cámara. Ambientada en el periodo de rodaje de "El príncipe y la corista", "Mi semana con Marilyn" se acerca al mito de Marilyn a través de la tensión entre las maneras de actuar de Monroe y las de Laurence Olivier. Ella parece poseer un don natural, un aura, aunque se aferra con fuerza al (tan de moda en aquel momento) método Stanislavski; él, en cambio, representa el clasicismo, parece una figura de otro tiempo. "Mi semana con Marilyn" se agarra a este duelo interpretativo para esconder que, en realidad, aporta poco más que aquello que dan sus actores: una Michelle Williams que insiste en el mimetismo, un Branagh histriónico o una Judi Dench que parece encarnarse a si misma.

El cinéfilo quizá disfrute de algunos detalles, de imágenes que emulan momentos míticos de Monroe y de los guiños a la historia del cine; pero los amantes de un cine con personalidad no encontrarán ni rastro del director. En una película que se mueve, sobre guión, por el terreno de la dualidad –dos tipos de actores, una Marilyn que desea ser actriz y no mito, un ayudante que desea a la estrella y sale con la costurera–, resulta curioso que esto no se desprenda de lo visual. "Mi semana con Marilyn" no es una película, sino un simple anecdotario.

Blur "Girls&boys / Song 2 / Parklife" (Live at BritAwards 2012)

Fri, 24 Feb 2012 06:46:01 GMT

Ayer se entregaron los premios BRIT con Lana del Rey y Adele como lo más destacado en materia de ganadores, Cesc Fàbregas en materia de presentadores y la pedazo de actuación de unos Blur que, aunque ya están mayorcetes, siguen dándolo todo sobre el escenario. Aquí tienen el vídeo con Damon Albarn desgañitándose y la banda interpretando tres éxitos de dos épocas diferentes muy de la carrera de Blur: "Girls & boys" y "Parklife", del exitoso "Parklife", que dio comienzo a la histeria del brit-pop; y "Song 2", que marcó el inicio de la época post-britpopera más oscura de la banda. Y si el vídeo les pica el gusanillo, que sepan que este viernes pueden adquirir ya las entradas para ver su único concierto planeado por el momento para 2012. Será en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos: el 12 de agosto en Hyde Park.

Skweee Gallery celebra una nueva fiesta

no_email@example.com (Redacción) — Fri, 24 Feb 2012 06:46:01 GMT

Ya os hablamos hace un tiempo del nacimiento de la Skweee Gallery, pero el skweee vuelve a ser noticia porque estas buenas gentes han organizado una nueva fiesta centrada en este sonido. Los protagonistas serán los directos de Levon Zoltar y Fitzroy North, precedidos del DJ Set de Sr. Galleta.

Esta nueva fiesta de Skweee Gallery se celebrará el jueves 8 de marzo el el Niu, Espai Artístic Contemporani en Almogàvers, 208. El precio de la entrada será de 7 euros con consumición incluida y la apertura de puertas será a las 20.30h.

Granollers tiene una nueva sala

no_email@example.com (Redacción) — Fri, 24 Feb 2012 06:46:01 GMT

Granollers estrena un nuevo e interesante equipamiento: el Centre de Creació i Difusió Musical Nau B1 de Roca Umbert (Enric Prat de la Riba, 77, Granollers) . Este centro, con capacidad para unas 900 personas, está pensado para crear, formar, intercambiar, exhibir y representar música en vivo. La sala, abierta a música de diversos estilos y orígenes, ofrecerá, además de los directos, actividades formativas relacionadas con el sector, como talleres de escenotecnia, cursos técnicos para músicos, formación para técnicos de sonido o profesores de música, entre otras. La sala abrirá el próximo sábado 3 de marzo en una jornada de puertas abiertas. Entre los artistas confirmados para la programación de marzo podremos encontrar a bandas como Oliva Trencada o Inspira.

A més, la proposta complementària de la sala tampoc busca ser un substitutiu de la formació musical sinó un punt de confluència entre tots els actors implicats en el sector ja que la sala oferirà diverses activitats formatives destinades a músics professionals, músics de recent formació, tècnics de so, tècnics de llum i professionals de l'ensenyament musical.

Robyn Hitchcock

no_email@example.com (Half Nelson / Fotos George Wright) — Fri, 24 Feb 2012 06:46:01 GMT

Con la débil excusa de promocionar "Chronolology" (Yep Roc / ¡Pop Stock!, 11), el primer recopilatorio que abarca toda su carrera (únicamente descargable en la web del sello), y sus tres conciertos en Madrid, Barcelona y Valencia a finales de febrero, Robyn Hitchcock se aviene a lo que parece uno de sus pasatiempos favoritos: hablar de música o de cualquier otra cosa. Lo que sigue no es más que una brevísima transcripción de sus deliciosas idas y venidas apenas dirigidas por unas pocas preguntas.

"CHRONOLOGY"
"El título no es una errata, lo escogió mi mujer Michelle. Era difícil para mí encontrar un título porque es muy difícil ir haciendo resúmenes mientras estás viviendo. Ya es bastante complicado vivir la vida, ¿no crees? No creo en una historia lineal, sino en un desarrollo circular, en 'loops' y mi carrera es el mejor ejemplo: ha ido adelante, atrás y aún más hacia atrás (risas). La idea del recopilatorio la tuvo mi mánager y la gente de Yep Roc, pero no es más que una lista de canciones obvias para las que he dibujado una portada, quizás algún día se convierta en un disco físico. Todas esas canciones ya estaban en los discos, no hay inéditos ni nada de eso... (A diferencia de recopilaciones anteriores como la caja con cinco CDs "I wanna go backwards", Yep Roc, 07). Estas canciones son como esos dibujos que se hacen uniendo los puntos o como los planos del metro, así si Piccadilly Circus es 'Madonna of the wasps' y Hammersmith es 'I feel beautiful', King's Cross es 'I want to destroy you' (risas). Yo preparé mi propia lista, pero muchas se han quedado fuera y me gustaría colgarlas en algún sitio como Soundcloud o así. Sería una versión paralela y la llamaríamos 'Chronololology' (risas)".

"CHRONOLOLOLOGY"
"Mis canciones favoritas no tienen por qué coincidir con las de los demás. No son 'I want to destroy you' (de "Underwater moonlight", Armageddon, 80) o 'My wife and my dead wife' (de "Fegmania", Midnight Music, 85)... Me gustan esas canciones, pero no son las que más significan para mí. Se tiende a pensar que los hechos significativos de la vida te hacen mejor o peor artista. Quizás sea cierto, pero eso no es inmediato. Para hacer 'Blonde on blonde' (CBS, 67), Dylan tuvo que dejar y ser dejado por muchas mujeres, no por una sola... Quizás haya acabado mil canciones, de las que habré grabado unas quinientas, de las que se han publicado unas cuatrocientas, hay muchas cosas de mi vida que están en esas canciones que nadie escuchará jamás...".

"I OFTEN DREAM OF TRAINS" (de "I often dream of trains", Midnight Music, 84)
"Después de 'Groovy decay' (Albion Records, 82) estuve un par de años sin hacer nada, sólo cuidar el jardín y escribir para Captain Sensible. Tenía un cuatropistas en casa, así que no necesitaba a nadie. 'Trains...' fue el primer disco que hice totalmente solo, porque quería ver qué pasaría si eliminaba totalmente las influencias externas. 'Trains...' es básicamente un disco de The Soft Boys sin The Soft Boys, yo solo tocando la guitarra, el piano o cualquier otra cosa".

"MY WIFE AND MY DEAD WIFE" (de "Fegmania", Midnight Music, 85)
"Para 'My wife...' tomé mucho de Gabriel García Márquez. En 'Cien años de soledad', Márquez no distingue entre los vivos y los muertos. Los muertos siguen estando ahí... y así es en la canción".

"BALLOON MAN" (de "Globe of Frogs", A&M, 88)
"La escribí para The Bangles, pero como no hicieron nada la pasamos al sello y les encantó. Es otra historia más de destrucción de la ciudad de Nueva York, algo que a los americanos siempre les gustó hasta el 11-S. Fíjate en la cantidad de novelas o películas que fantasean con la destrucción de la ciudad desde King Kong a 'El día de mañana' (Roland Emmerich, 2004). Es algo casi sadomasoquista...".

EN DIRECTO
"En los shows de febrero no tocaremos sólo los temas del recopilatorio, de hecho, aún no sé qué haremos (risas). Ahora mismo (acaba de volver de Australia) estoy tocando también temas de 'Tromso, Kaptein' (Hype City, 11) que acabo de publicar en un sello noruego. Antes podías generar tus propias rarezas publicando un disco en un determinado país... ¿Hay algo más cool que los discos de importación, tan difíciles de conseguir? Pero ahora todo eso ya no tiene sentido, es igual dónde lo publiques, a los pocos días podrás descargártelo desde cualquier parte del mundo... No es una queja, aún hay gente que me da dinero para que grabe discos con ellos y, aún más extrañamente, aún hay gente que después compra esos discos... El mundo es un lugar extraño y maravilloso, ¿no crees?".

Robyn Hitchcock tocará el 22 (Son Estrella Galicia@Teatro Lara, Madrid), 24 (Caprichos de Apolo@Apolo, BCN) y 25 de febrero (Loco Club, Valencia).

Hodgy, Domo Genesis And Tyler, The Creator "Rella"

Fri, 24 Feb 2012 06:46:01 GMT

Odd Future Records publicará el 20 de marzo de 2012 "Of Tape Vol.2", un LP con nueva música de Tyler, the Creator, Hodgy Beats, Frank Ocean, Leftbrain, Domo Genesis, Mike G, Syd the Kyd y The Interner, el colectivo conocido como OFWGKTA.

Para calentar motores ya tienes aquí el divertido vídeo de "Rella" de Hodgy Beats, Domo Generis y Tyler, the Creator. Una delirante historia sin sentido repleta de imágenes impactantes dirigida por Wolf Haley.

Vuelve el mercadillo Susi Sweet Dress

no_email@example.com (Redacción) — Fri, 24 Feb 2012 06:46:01 GMT

Escoge tu vestido en un entorno absolutamente vintage: el Museu de la moto antiga, en pleno Barrio Gótico de Barcelona. El viernes 9 de marzo de 16.30h a 21h y el sábado 10 de marzo de 12h a 20h, nueva edición del mercadillo Susi Sweet Dress, donde podrás elegir entre cientos de vestidos vintage, faldas, cinturones y otros complementos ideales para la primavera. Y si te apetece, podrás inmortalizar tu look en un photocall. Riega toda esta experiencia vintage con un poco de cava con el Mini de Anna de Codorniu y ya tienes un momento irrepetible.

At The Drive-In, confirmados para el FIB 2012

no_email@example.com (Redacción) — Fri, 24 Feb 2012 06:46:01 GMT

El FIB 2012 ha anunciado una nueva tanda de incorporaciones, encabezadas por la legendaria banda recién reunificada At the Drive-In. Los demás nombres de la lista no se quedan atrás, incluyendo propuestas tan interesantes como el rock afilado de The Maccabees, el pop electrónico de Little Dragon y el electro pegadizo de SebastiAn, además de Bat For Lashes, Yuksek, Delorentos, Dave Clarke, Lisa Hannigan, Arp Attack, Sons Phonetic y Ham Sandwich. En el apartado nacional, hay grandes novedades como Pony Bravo, Klaus & Kinski, The Secret Society y Juanita Y Los Feos.

"Always"

no_email@example.com (Gloria González) — Fri, 24 Feb 2012 06:46:01 GMT

Indie experimental. Hola. Aviso, un día Jamie Stewart se fumó un mechón de pelo mío y desde entonces estoy ligada a él para siempre. Son cosas que hace Jamie. De repente le da por pedirle a sus seguidores algo de pelo para inhalar su humo. Otras veces lanza proyectos con fotógrafos que rozan la performance absurda, o vende camisetas con los nombres de sus artistas favoritos (que incluyen a Boy George, Gilbert and George, Kara Walker y Freddy Mercury, por ejemplo). No venía yo aquí, de todas formas, a declarar mi amor incondicional a Jamie Stewart, sino a explicar hasta qué punto "Always" es un gran disco, el enésimo que firma como Xiu Xiu desde que en 2002 empezó a construir su carrera musical sobre las sucias ruinas del pop moderno, las secuelas del abuso sexual infantil y la violencia que nos rodea a nivel general mundial.

"Always" es una gran noticia, otro pequeño monstruo que habrá que adorar eternamente aunque sólo se le entienda a medias y a veces muerda. Tiene todo lo que hace de Xiu Xiu un ovni musical problemático, pero necesario. Hay, ante todo, muchos himnos post-techno-pop con una instrumentación que sólo ellos saben de dónde sale, pero que va directa hacia tus nervios, músculos y neuronas. Canciones que suenan a Morrissey vomitando alegremente toda la modernidad de la tierra sobre sus propios zapatos y que Xiu Xiu interpretan con una destreza impresionante, como si fuera lo más normal del mundo. Hay cantidad de hits instantáneos aquí: "Hi" (canción que recuerda que bailar es a veces la única manera de mantenerse en pie), "Joey's song" (con unas voces lejanas de monaguillo que no anuncian nada bueno), "Beauty Towne" (que es como si Einstürzende Neubauten fueran adolescentes americanos y estuvieran asqueados con sus propias vidas -y las ajenas-), "Honey suckley" (para intentar convencerse de que hay que levantarse de la cama cuando se sabe que las pesadillas empiezan precisamente entonces), o "Chimney's fire (Mickensian suicide)", o "Gul mudin", o "Born to suffer", o "Smear the queen", compartiendo malestar eufórico con Carla Bozulich.

Había avisado, hay muchos, muchos hits. Hay también cosas que no habrá quien baile, ni quien tararee, donde Stewart da rienda suelta a su tendencia al histrionismo ("I luv abortion"). Hay, además, melancolía en estado puro, ya sea evocando una tranquilidad resignada, que dicen que es uno de los síntomas más alarmantes de la persistencia de pensamientos suicidas ("The oldness"), ya sea arrodillándose a los pies de un personaje femenino completamente machacado de esos que, como "Suha" o "Sad pony guerrilla girl", han marcado algunos de los momentos más estremecedores de su obra (aquí, "Factory girl"). Y hay, sobre todo, al final, una canción que va sobre el incesto, la muerte, el no saber si hay que pedir perdón por no conseguir perdonar algo y el sentirse dolorosamente culpable por no lograr olvidar lo imperdonable ("Black drum machine"), recordando que los temas de fondo son estos, siempre. Gran disco.

"Parastrophics"

no_email@example.com (Vidal Romero) — Fri, 24 Feb 2012 06:46:01 GMT

Durante una entrevista con Mouse On Mars, hace casi diez años ya, Jan St. Werner me confesó que muchos de los sonidos que aparecían en sus discos los realizaban directamente cantando, tarareando o lanzando algún exabrupto al micrófono. "Es más sencillo y sobre todo más rápido hacerlo así", me decía, mientras chasqueaba los dedos, "sacarte la idea de la cabeza sobre la marcha, antes que ponerte a imaginar cómo hacerlo con un sintetizador o un sampler". La anécdota revela a la perfección el carácter desprejuiciado y juguetón de Mouse On Mars, un dúo que lleva cerca de veinte años saltándose cualquier concepción imaginable dentro de la música electrónica; un dúo que es sinónimo de fractura y hedonismo, que posee la rara habilidad de saber encontrar el lado humorístico dentro de la experimentación más radical.

"Parastrophics", su décimo disco, llega tras un parón de cinco años (un parón relativo, porque entre medias han cultivado sus carreras en solitario y grabado el disco de Von Südenfed, ese experimento de cortísimo recorrido realizado a medias con Mark E. Smith), pero ese gusto por el arreglo naíf y la sorpresa climática sigue invariable. De hecho, venden en su nuevo sello que "Parastrophics" es algo así como el resumen de "las experiencias de toda una vida", una especie de sumatorio que conjura muchas de las virtudes de esta pareja de electroduendes. Y algo de cierto hay en esa afirmación: la apertura, "The beach stop", es una pieza de pop deconstruido con voz femenina, que recuerda poderosamente a ciertos momentos de "Iahora Tahiti" (95). "Metrotopy", con sus ritmos de aire lejanamente electro y su abundancia de efectos especiales podría haber salido de "Autoditacker" (97). "Wienuss" juega con las estructuras de manera caprichosa, como muchos de los cortes de "Niun niggung" (99), y algo hay en "Imatch" que hace pensar en "Idiology" (01).

Claro que todos estos ecos no son más que la confirmación de que Mouse On Mars siguen fieles a un estilo propio y perfectamente reconocible, que bascula entre el ambient de texturas crujientes ("Syncropticians"), los ritmos que avanzan a trompicones ("Gearknot cherry"), las pinceladas de humor grueso ("Chordblocker, cinnamon toasted", que parece una canción de Disney tocada por una banda de borrachos), el hip hop desquiciado ("Baku hipster") o marcianadas como ese collage absurdista que es "Cricket". Eso sí, en lo que parece un guiño a los jefes de su nuevo sello (Modeselektor, es decir), los tipos ofrecen su propia versión de lo que debería ser una rave en pistas como "They know your name", que maltrata una base que alguna vez fue disco, o techno, o vaya usted a saber, o sobre todo en esa locura que es "Seaqz", que se crece entre ritmos alborotados, filtros pasados de rosca y melodías que son casi happy hardcore. Tema que cierra un disco que no es de los mejores que han grabado Mouse On Mars, pero que aún así está muy por encima de la mayoría de las cosas que se publicarán en estos primeros meses del año.

"Hive mind"

no_email@example.com (Vidal Romero) — Fri, 24 Feb 2012 06:46:01 GMT

Durante el año pasado, Ital se hizo relativamente conocido gracias a la ristra de maxis que publicó para 100% Silk, el subsello 'de baile' de la omnipresente plataforma Not Not Fun. En aquellos maxis Daniel Martin-McCormick, que así se llama el chaval, bañaba construcciones rítmicas de apariencia house con texturas heredadas del pop hipnagógico en temas tan pegadizos como marcianos, ideales para bailar en la discoteca del Enterprise. Una manera de producir que en "Hive mind", su primer disco, se sublima de la manera más extraña: eliminando casi por completo los ritmos para concentrarse en los componentes más psicodélicos y ambientales de la fórmula.

Así las cosas, sólo uno de los temas incluidos, "First wave", conserva ritmos en un sentido clásico; todo lo demás son largas epopeyas que se mueven entre la kosmische más cercana a la new age, el colorista universo de la hipnagogia y el ambient-house de principios de los noventa, ese que realizaban tipos como The Orb, The Irresistible Force o Spacetime Continuum, y que constituía una de las pocas fronteras que la retromaníaca no había llegado a conquistar. Una frontera que Ital cruza alegremente para retozar entre nubes gaseosas, texturas de apariencia líquida y pulsos de evidente espíritu cinético; una amalgama que tiene mucho de nostálgica, es cierto, pero que también sabe cómo manejar sus referencias para no quedarse en un simple ejercicio de estilo. Habrá que ver si los que lleguen detrás son capaces de hacerlo tan bien como él.

"Rolling Bomber"

no_email@example.com (Jesús Sáez) — Fri, 24 Feb 2012 06:46:01 GMT

Interesantes texturas las desarrolladas por Erland Dahlen, una de las figuras más importantes dentro de la electrónica y la música experimental en Noruega. En "Rolling bomber" juega a partes iguales con electrónica y acústica para conformar ambientes turbadores, oscurantistas, que tratan la rítmica como parte importante a desarrollar dentro de la creación de atmósferas, muy en la línea de Steve Reich, configurando emociones insistentes de misteriosa intensidad. Totalmente interpretada por él mismo, obviamente la música de Dahlen no es recomendable para oídos poco exigentes o livianos, y especialmente para aquellos no familiarizados con el estilo, pero despertará los oídos de aquellos que disfrutaron con los Tortoise más marciales de "Millions now living will never die" y "TNT".

Colectivizando

Fri, 24 Feb 2012 06:46:01 GMT

Shocked Musik, Electrobongo Collective y United States of Disco, son algunos de los colectivos de dj's más activos de la escena de club berlinesa. Procendentes de España, Portugal e Italia y residentes desde hace algunos años en la ciudad - bajo estas líneas - ensalzan y desmantelan tópicos sobre la capital alemana.

He aquí una transcripción de sus experiencias y opiones respecto a la escena electrónica berlinesa.

Electrobongo Collective, formado por los mallorquines Txus Rosado, Joan aloy y el italiano, Nicolas Avolos. Regentan el Transit Bar en el barrio de Kreuzberg y han pinchado en la mayoría de clubs de la ciudad. Como promotores tienen residencia en el Arena Club, y organizan fiestas en el Katerholzig, Club der Visionare, Suicide Circus, Golden Gate, etc..

¿Con qué objetivo se creó Electrobongo?

Empezamos a pinchar como colectivo en el verano del 2008. Se creo con el simple objetivo de organizar fiestas usando nuestros contactos, intentando ofrecer un buen booking para poder pinchar junto a nuestros dj's favoritos en clubs con buen sonido!

¿Cómo os acogió la ciudad a nivel musical?

Muy bien, desde el principio conseguimos conectar con el público, cada uno aportaba algo diferente, al mismo tiempo que aprendíamos y evolucionábamos cada dia con las nuevas influencias de la propia ciudad! De cualquier manera funcionó, porque el objetivo de los tres siempre fue el mismo, que no es otro que disfrutar haciendo lo que nos gusta.

¿Hay más facilidad y oportunidades para dj's, músicos, artistas... que en vuestra ciudad?

Sí desde luego, hay mas oportunidades aquí que en cualquier sitio probablemente... puedes adquirir mucha experiencia pinchando en Berlín... Pero también hay que decir que al mismo tiempo hay tantos sitios, tantas fiestas, la competencia es tan grande, que a nivel económico es mucho menos rentable que en otra ciudades, sólo si destacas de todo el resto, puedes vivir de ello... aunque lo importante si es divertirte, te diviertes.. !

¿Os define algún estilo musical en particular?

Nuestro estilo musical ha ido cambiando con el tiempo... cada uno de nosotros tiene su propio estilo, pero que de alguna manera se encuentran al final del camino... Básicamente nuesto sonido pasa del house al techno.

¿Cómo definirías la escena nocturna?

Los clubs en Berlín son muy especiales por varios motivos, primero de todo, la gente tiene muchísima cultura de música electrónica, simplemente escuchan esta música desde hace mucho más tiempo que en España... Otro dato importante es que aquí se cierran los clubs cuando el local se vacía, obviamente, no sale rentable al promotor, y eso puede ser cualquier día y a cualquier hora... por lo tanto como dj puedes tener oportunidades para pinchar horas y horas y sentirte realmente involucrado en tu música, como consecuencia, se crean a menudo ambientes incomparables a otros clubs de otras ciudades europeas, donde normalmente en una noche pinchan tres o cuatro dj's , el club cierra a las 5 o 6 seis y con suerte te toca pinchar una hora y media...

El ambiente es muy especial, porque es mucho menos comercial, la gente va a escuchar música cuando va a un club... mucho más que en otros sitios, hay menos restricciones, menos decoración, es menos caro, es menos negocio, es más divertido... Respecto a la calidad de sonido en cabina, etc, depende de que local hablemos hay una variedad enorme de locales, pero en los buenos locales , el sonido es naturalmente bueno!

Shocked Musik está formado por Chus Jodar (akaJJFox), Leticia Olvera (Lae), Miguel Pino (Fata Kiefer) como artista residente y el alemán, Christian Jansen (SudBencer) . Pinchan habitualmente en el KaterHolzig (nueva versión del legendario Bar25) y en clubs tan importantes como: Arena Club, Arena Badeschiff, Club der Visionäre, Tresor, Maria, Goldengate, Salonzurwilden Renate, KunsthausTacheles, entre otros.

¿Con qué objetivo se creó?

Schoked Musik nació el año 2009.

Chus Jodar:El objetivo fue muy sencillo, después de organizar en 2008 el varias fechas con diferentes dj's de Amnesia Ibiza, el sello Wow! Records y OKO Recordings en diferentes localidades de España con gran aceptación, surgió la necesidad de crear un colectivo y marca propios, con la idea de exportarlo a Berlín, nuestra ciudad actual. Así nació SHOCKED.

En febrero de 2010 se une Lae y en octubre del 2011 SudBencer, parte alemana del colectivo.

Lae: Chus y yo nos conocimos en Barcelona pues teníamos amistades en común pero, por caprichos del destino, la nuestra surgió en Berlín. Él, dj profesional desde hace años, y en agradecimiento a mi ayuda desinteresada de bienvenida a la ciudad, me brindó la oportunidad de "ponerme unos discos" la primera noche que actuaba en Berlín. Ese fue mi gran debut con público desconocido, oportunidad que le agradeceré eternamente pues siempre había sido mi gran hobby, y, por fin, podía expresar al mundo parte de mi pasión. Fue tan bien esa noche que desde entonces trabajamos juntos, todo fluyó solo.

¿Cómo os acogió la ciudad a nivel musical?

Berlín es un taller de ideas, una ciudad muy receptiva a nuevas influencias que enriquezcan la cultura musical. Por lo que a eso se refiere nos hemos sentido muy bien acogidos, nuestra música gusta (o eso parece, porque la bailan!).

El público es muy exigente a nivel musical y, además, siempre esperan encontrar un buen ambiente.

¿Hay más facilidad y oportunidades para dj's, músicos, artistas... que en vuestra ciudad?

Sí, por varios motivos. En primer lugar no hay que olvidar que Alemania siempre ha sido pionera en música electrónica y eso se nota. Por otro lado, el planteamiento es muy diferente; mientras en Alemania, la música es cultura y cualquier influencia a ella que la enriquezca es totalmente aceptada, en España, eso, de alguna manera, lo han dejado de lado y el pastel siempre se reparte entre los mismos...

¿Os define algún estilo musical en particular?

No, abarcamos todos los estilos siempre que sean de calidad y elegancia.

¿Cómo son los clubs respecto al sonido, el público....?

Hay de todo en realidad! En lo que respecta al sonido, depende del club pero, por lo general, tiene tendencia a ser mejor que en España.

El público es muy exigente y, por lo general también, más melómano e intelectual. Y es que aquí la música realmente es cultura!

CJ: algo muy relevante que añadir... En este mundo nada es gratuito y no sólo en el mundo de la música, nada es porque sí, el hecho de que Berlín nos haya acogido de esta manera, ha sido el fruto de un esfuerzo desde hace muchos años y quien lo ha puesto todo en su sitio y nos ha ofrecido esta oportunidad ha sido nada mas ni nada menos que el buen Karma generado durante todos estos años.

Lae: yo añadiría que, evidentemente hay un trabajo e ilusión detrás; que seguiremos aprendiendo para seguir enriqueciendo la cultura y que, ante todo, lo que buscamos es hacer feliz a la gente con nuestra música y disfrutar con ello. Ese es parte del espíritu de SHOCKED!

United States of Disco está formado por Paulo Chinatown (Portugal) y Discodromo (Italia). Éste último reúne al reconocido dúo de productores italodisco, Giacomo Garavelloni y Giovanni Turco. Han pinchado en infinidad de clubs: Sameheads, HBC, Loophole, Barbie Deinhoffs, Raum, Wilder Renate, Soju, KTV,etc... y mensualmente organizan fiestas en el club Bohnengold, situado en el distrito de Kreuzberg.

¿Cuándo, con qué objetivo se creó?

Nuestro proyecto nació el pasado año en el club Bohnengold, con el fin de compartir nuestra afinidad por las sesiones hipnóticas procedentes del underground, adoramos a David Mancuso, Larry Levan, Ron Hardy...

¿Os define algún estilo musical en particular?

Nuestros sets son muy dinámicos y variados, nuestras influencias van desde la hi-energy, italo, cosmic disco, techno, house, wave, kraut...

¿Hay más facilidad y oportunidades para los artistas que en vuestra ciudad?

Es la escena más dinámica que hemos experimentado hasta ahora. Hemos vivido en Nueva York, Londres, Hong Kong, Milán..., y desde luego aquí, puedes desarrollar tu sueño si te lo propones, por la gran cantidad de clubs y fiestas que hay.

Además, la ley no es tan estricta como en el resto de Alemania, por lo tanto hay bastantes fiestas legales e ilegales.

¿Cómo es el ambiente nocturno en Berlín?

El público es de mentalidad muy abierta, hay mucha libertad y se mezclan diferentes tendencias sexuales, sin crear guetos como pasaría en otras ciudades.

Solar Bears Mixtape 2012

Fri, 24 Feb 2012 06:46:01 GMT

El pasado mes John Kowalski y Rian Trench, más conocidos por todos los amantes de los sonidos más espaciales como Solar Bears, nos adelantaron un nuevo tema, "Alpha people" (con la voz de Sarah P.) del que será su nuevo disco que publicaran en la segunda mitad de 2012, "Supermigration", a priori, escuchando ese single, un trabajo más pop que su brillante antecesor "She was coloured in", publicado en 2010 por Planet Mu.

Desde que Vidal Romero les entrevistará en 2010 a raíz de la publicación de "She was coloured in" (entrevista que puedes leer aquí), Go Mag ha tenido una buena relación con John y Rian. Los irlandeses nos mandan mails informándonos de sus novedades y la semana pasada Jon nos envió una mixtape repleta de los temazos favoritos de Solar Bears. Nosotros, ni cortos ni perezosos, les pedimos el favor de publicarla y ellos asintieron con alegría.

Aquí abajo podrás escuchar enterita esta mixtape con temas de Giorgio Moroder, Gang Gang Dance, Grandaddy, John Maus, Nathan Fake, Portishead o los gigantes Stereolab.

Si quieres disfrutar de la mixtape en tu casa o en la calle, en la tranquilidad de tu reproductor de MP3, puedes descargarte la mixtape aquí.

Tracklisting:

01. Giorgio Moroder "Tears"
02. Cats Eyes "Not a friend"
03. Gang Gang Dance "Glass jar"
04. Grandaddy "The crystal lake"
05. Young Montana? "Hot heathrr"
06. Ilya Santana "Transborder (Letherette Remix)"
07. Here We Go Magic "Hands in the sky"
08. Theophilus London "All the oohs and aahs"
09. John Maus "Quantum leap"
10. Nathan Fake "The sky was pink"
11. Portishead "We carry on"
12. Stereolab "Flourescences"

Nuevas confirmaciones para el Minifestival Bob Dylan a beneficio de Amnistía Internacional

no_email@example.com (Redacción) — Fri, 24 Feb 2012 06:46:01 GMT

Quedan seis días para el 25 de febrero, día en que se celebrará el Minifestival Bob Dylan organizado por Surco en colaboración con Amnistía Internacional. El festival pretende ser dar una réplica en directo a los artistas que participaron en el disco "Chimes of Freedom: The Songs Of Bob Dylan. Honoring 50 Years Of Amnesty International", recientemente editado con ocasión del 50 aniversario tanto de la ONG como de la carrera de Dylan.

Hasta una quincena de músicos residentes en Barcelona ofrecerán versiones acústicas del cancionero de Dylan: Partido, Edith Crash, The Mighty Fools, Steven Munar, Zahara y Petit, entre muchos otros.

La entrada cuesta sólo 5 euros y todos los beneficios se destinarán a esta organización defensora de los derechos humanos. La velada dará comienzo a las 20h. en el Centre Cívic La Sedeta (c/ Sicilia, 321) y las entradas anticipadas las puedes adquirir en la tienda Surco (Travessera de Gràcia, 144).

Black Sabbath cancela su actuación en el Azkena Rock

no_email@example.com (Redacción) — Fri, 24 Feb 2012 06:46:01 GMT

Habían anunciado a finales la grabación de su primer disco de estudio en nada más y nada menos que 33 años y una extensa gira mundial, pero Black Sabbath han tenido que postergar estos planes por culpa del linfoma que padece su guitarrista Tony Iommi.

Quedan, de este modo, canceladas las actuaciones de la banda para este verano, incluida la prevista para el Azkena Rock. No obstante, Ozzy Osbourne no quiere decepcionar a sus fans, por lo que mantendrá gran parte de las fechas anunciadas (incluyendo la del festival español) ofreciendo el espectáculo Ozzy & Friends, para el que esta leyenda del heavy contará con invitados especiales, como el músico Geezer Butler, miembro fundador del grupo, o uno de los guitarristas de la banda, Zakk Wylde.