Godspeed Music

Resenha : Thrice - Major/Minor (2011)

noreply@blogger.com (Alan Araujo.) — Mon, 19 Sep 2011 23:38:00 +0000

Banda: Thrice
Album: Major/Minor
Site: Ouça o Album no Soundcloud

"Thrice é uma banda norte-americana, formada em 1998 na cidade de Irvine, California, EUA. A banda foi formada pelo guitarrista e vocalista da banda, Dustin Kensrue e pelo guitarrista da banda, Teppei Teranishi enquanto eles ainda estavam no ensino médio. Teppei começou a tocar com Dustin em uma banda na qual não sabe-se o nome, mas logo ele recrutou seus amigos de skate, Eddie Breckenridge para tocar baixo, que logo chamou seu irmão Riley para tocar bateria, assim começava a história da banda Thrice." LastFm

Quem me conhece já sabe que o Thrice é a tempos a minha banda favorita, logo seguida do Deftones. É bastante complicado resenhar algo do que você gosta muito, mas vamos tentar. Major/Minor é o sétimo disco da carreira da banda, se você contar a série de 2 discos divididos em 4Eps do Alchemy Index como um trabalho só. Mas esse merece um review próprio futuramente. Voltando ao Major/Minor, o disco parte de onde a banda parou no disco anterior Beggars de 2009, que foi um disco marcado por ser o retorno do Thrice fazendo um som mais simples, com mais groove e organico. Totalmente o oposto do que foi visto nas 24 músicas bastante experimentais do Alchemy index, que variam do rock alternativo moderno ao eletrônico e até o country/folk acustico.
Apesar de ser um disco mais simples e mais direcionado ao rock, Beggars acabou mantendo uma aura alternativa demais na banda. Com músicas inspiradas em Radiohead e outras seguindo um rumo mais folk/rock. Apesar de pessuir boas musicas de rock e cheias de energia, no geral foi um album mais para os fãs alternativos, ou fãs com a mente um pouco mais aberta.

Pouco mais de um ano após o lançamento de Beggars, o Thrice anuncia estar preparando um novo album. Tudo foi esquematizado da mesma maneira que o Beggars, a banda se reunia quase que diáriamente em seu estudio caseiro para trabalhar novas idéias e formar musicas. Logo em seguida, a própria banda gravava tudo. A diferença é que para o Major/Minor eles decidiram viajar para LA e gravar as baterias num estudio maior e mais profissional.
Quem passa a conhecer o grupo nos dias atuais não deve imaginar que no inicio o som do Thrice era totalmente outro. Começou como punk-rock de colégio, passando para famigerado post-hardcore, genero do qual eles são etiquetados como referência até os dias atuais. Seguindo para o rock experimental e finalmente chegando na fase atual que se pode dizer ser apenas rock alternativo com pequenas doses de tudo o que eles já fizeram antes.

Por conta disso muitos fãs se dividem entre a era mais post-hardcore cheia de energia e peso, contra a era mais alternativa, madura e mais inovadora. Major/Minor simplesmente uniu os melhores aspectos de ambas as eras, fazendo um disco cheio de energia sem soar totalmente previsivel. Contem muitas musicas possivelmente radiofonicas, mas sem soar clichê. Tamanha energia não era vista a alguns anos pelos fãs, uma parcela das musicas possui o mesmo esquema ritmico e o groove do Beggars, mas com o dobro da intensidade como podemos ver na música com a melhor letra disco pra mim "Promises".
"Yellow Belly" e a incrivel "Cataracts" mostram um Thrice mais firme e com influências visiveis do rock dos anos 90, Riffs simples e bem colocados. "Blinded" é outra música que parece ter sido tirada da era Beggars, num clima mais baixo, porem sem te deixar perder o interesse nos seus versos. "Call it in the air" talvez seja a minha favorita de todas no album, começa pequena e sombria, construindo mais um dos vários refrões explosivos do disco. Ela possui um interludio bastante pesado que resgata uma era bem distante da banda, algo totalmente inesperado. Assim como vemos em "Blur", a mais rapida e suja do disco, mas com partes calmas também inesperadas. O disco não possui baladas totalmente acusticas, das musicas lentas temos a bem escrita "Treading Paper" e a emocionante "Words in the water" com seus 6min de belos timbres. "Listen Through Me" mostra o vocalista Dustin Kensrue um pouco mais aberto quanto a sua religião. Ele quem é sempre o responsavel por escrever as letras do disco, mas nunca quis fazer nada gospel demais ou muito na cara das pessoas.
Seguindo com "Anthology" que possui uma letra citando várias outras canções de todas as eras da banda, tudo isso embalado numa música simples porem poderosa, mais um possivel clássico do Thrice. E então o disco encerra com a suave "Disarmed", talvez ela perca um pouco de força por vir logo depois de uma faixa tão forte quanto a "Anthology", mas no geral é uma faixa bem bonita.

A banda havia comentado que esse seria um disco mais sujo e pesado, com um clima mais sombrio e realmente é possivel notar isso em varias letras,musicas e até na arte densa do disco. Isso deve ao fato da banda ter vivido um tempo dificil atualmente onde os irmãos Ed e Riley perderam o pai, vitima de cancer, assim como o guitarrista Teranishi que perdeu a mãe e o vocalista Dustin teve que cancelar alguns shows por que seu pai havia sido diagnosticado com um tumor no cérebro. Fora uma sequencia de dois roubos no estudio da banda, onde eles perderam muitos equipamentos, que por sorte foram recuperados mais tarde.

No geral é um belo disco de rock, sincero, cru e intenso. É possivel notar a evolução da banda tanto no complexo movimento da bateria em algumas musicas e o baixo sempre presente em todas elas. As guitarras simples, porem sempre lá criando camadas interessantes e fortes e o vocal do Dustin cada vez mais firme e praticamente sem tratamento algum de estudio, sendo possivel notar algumas imperfeições que deixam o album soando tão honesto. Para quem não conhece a banda, talvez seja o melhor lugar para começar. Mas saiba que essa é uma banda que nunca fica no mesmo lugar por muito tempo, o que poderia ser sinal de falta de identidade acaba se tornando no maior atrativo do Thrice.

Thrice.net

Tracklist:
01. Yellow Belly
02. Promises
03. Blinded
04. Cataracts
05. Call it in the Air
06. Treading Paper
07. Blur
08. Words in the Water
09. Listen Through Me
10. Anthology
11. Disarmed

Revelação do Mês - Dead Letter Circus

noreply@blogger.com (Alan Araujo.) — Thu, 25 Aug 2011 17:03:00 +0000

Banda: Dead Letter Circus
Album: This is The Warning
Site

Começando uma nova coluna onde irei destacar algumas bandas, novas ou não, que eu acabo conhecendo e por um acaso acabo curtindo pra carajos.

"Dead Letter Circus é uma banda australiana de Rock Alternativo formada em Brisbane, Queensland. Em 2005 três integrantes da extinta banda Ochre, formaram o Dead Letter Circus, e no mesmo ano lançaram seu primeiro EP auto-intitulado, com os singles "Disconnect and Apply", "Next in Line" e "The Space on the Wall". Assim participando de grandes festivais entre eles o "Big Day Out", "Come Together Music Festival" em Sydney e o "Overcranked Music Festival" em Brisbane. Já tocaram ao lado de bandas como Judas Priest, Cog, Karnivool, The Butterfly Effect, Chevelle e Helmet." LastFM.

Eu ja conhecia o Dead Letter Circus apenas de nome, ja havia escutado uma música ou outra, visto um clipe ou outro, mas nunca havia dado a devida atenção a banda. Nessa semana vazou o novo disco do grupo e eu resolvi me aprofundar, e pra minha surpresa este " This is the Warning " é um puta de um disco.Certamente já entrou no meu top 10 de 2011, não por ser super inovador mas por conter apenas musicas boas e bem produzidas.
O som possui uma notavel influencia de Tool e principalmente do A Perfect Circle , e também grande influencia de outras boas bandas australianas como o The Butterfly Effect, que inclusive já ganhou um review aqui no blog uns anos atrás.
Mas o que difere tanto o DLC das demais? Acredito eu que seja a forma como as musicas são produzidas. Todas as musicas desse cd são possiveis hits, inclusive as mais longas de 5 a 6min. Dos tons mais suaves, a batidas eletronicas, ao bom e velho rock alternativo que dominava o radio uns 10 anos atras. O cd apresenta de uma forma impecavel e inspirada tudo isso, é moderno e organico ao mesmo tempo sem cair em muitos cliches.
Ótima banda, quem quiser um pouco de ar fresco nesse 2011 tão chato por favor procure saber mais.

Mais Thrice

noreply@blogger.com (Alan Araujo.) — Thu, 11 Aug 2011 21:43:00 +0000

Promises Lyric Video. Tá perto.

Thrice - Promises [Lyric Video] from Vagrant Records on Vimeo.

E segue a preparação pro novo disco do Thrice. Desta vez foi liberada uma versão acustica da ultima música do novo album Major/Minor.

Resenha : ††† (Crosses) - EP † (2011)

noreply@blogger.com (Alan Araujo.) — Wed, 03 Aug 2011 05:11:00 +0000

Banda: ††† (Crosses)
Album: EP †
Site: Crossesmusic.com

†††, ou apenas (Crosses), é novo projeto de Chino Moreno (Deftones/Team Sleep) e o produtor Shaun Lopez (Far/Team Sleep). Com uma temática bastante próxima do projeto anterior da dupla, ††† (Crosses) chega com uma sonoridade mais suave e eletrônica. Variando entre o triphop, dreampop e o rock experimental. Chino revelou numa entrevista que o projeto é bastante minimalista e suave, e que é o tipo de coisa que ele gosta de ouvir quando não está gritando no Deftones.
Apensar de curto o EP já demonstra a variedade de influências da dupla. "†his Is A †rick" começa quase num clima dançante e se revela a faixa mais direta do disco. "Op†ion" logo em seguida, certamente será apontada como o hit do EP. Começa suave, avança com versos "Deftonescos" e quebra num refrão incrivelmente pop mas cheio de camadas eletronicas e baterias programadas. Talvez seja a melhor faixa do disco. Logo em seguida temos "Bermuda Locke†" que flerta com um som mais anos 90, impossível não comparar com alguma música da cantora Sade de quem Chino é fã e inclusive já gravou um cover para a sua música "No ordinary Love". Finalmente o EP fecha com a sombria, mas de refrão eufórico "†hholyghs†" e a faixa instrumental "†" que mostra o lado mais experimental da dupla.
††† (Crosses) chegou de surpresa e como toda boa surpresa vai agradar quem sempre procura algo diferente, mas não tão fora do eixo. Belos timbres, musicas inspiradas e a voz do Chino que sempre te leva pra onde muitas nunca irão conseguir.

Futuramente a dupla ainda pretende lançar um disco completo, dessa vez com 16 faixas cheias de participações. Você pode, e deve baixar o Ep da dupla de graça no site oficial. Tudo o que pedem em troca é o seu endereço de e-mail.

Crossesmusic.com

Tracklist:
01.†his Is A †rick
02.Op†ion
03.Bermuda Locke†
04.†hholyghs†
05.†

"Yellow Belly" a nova música do Thrice.

noreply@blogger.com (Alan Araujo.) — Wed, 20 Jul 2011 01:01:00 +0000

Nem preciso dizer que gostei. Aguardando dia 20 de Setembro, quando saiu o album.

Resenha : Foo Fighters - Wasting Light (2011)

noreply@blogger.com (Alan Araujo.) — Thu, 07 Jul 2011 23:22:00 +0000

Banda: Foo Fighters
Album: Wasting Light (Lançamento - 12/04/2011)
SoundCloud

O mundo é cruel, se pudesse eu elegeria o Foo Fighters como minha banda favorita mas daí haveria um empate com muitas outras boas bandas. O que dizer desse 'projeto' que nasceu meio sem jeito, sem muita vontade de chegar onde chegou. Sem sombra de duvidas é uma banda que no futuro irá entrar pro hall da fama das grandes bandas de rock. Com um som que praticamente não envelhece com o passar do tempo, os Foo Fighters chegam com mais uma boa obra pra sua coleção de classicos.
Wasting Light é o Sétimo disco de estudio da banda e marca um retorno as suas raizes e também marca um Foo Fighters melhor definido, com musicas bem direcionadas unicamente ao rock. Seja o rock radiofonico ou ao garage rock mais sujo e sem regras, Wasting Light não deixa a energia do genero descer de nivel em nenhuma faixa.
Começando com a explosiva e urgente "Bridges burning", Dave Grohl começa gritando que ainda estará aí por mais muito tempo. "Rope" mostra uma banda mais experiente, com guitarras interessantes num clima bem novo na carreira da banda. É possivel notar também a volta de Pat Smear, guitarrista original da primeira formação dos Foos deixando a banda agora com 3 guitarristas. "White Limo" resgata um pouco do som do primeiro disco do grupo que foi inteiramente composto pelo Dave, ainda com muitas influências do recém encerrado Nirvana. Outras faixas em destaque são "Dear Rosemary", "Arlandria", "These Days", "Matter of Time" e a lista segue. Outro grande hit e digna de ocupar a posição da classica faixa "Everlong" talvez seja a última e talvez melhor musica do disco "Walk". Faixa essa que já ganhou um clipe bem divertido e veio pra pegar quem ainda não percebeu que o Foo Fighters é uma grande banda.
Na mesma época do lançamento do disco a banda lançou um documentário "Back and Forth" que conta toda a trajetória do grupo, passando do Nirvana até o processo de gravação do Wasting Light. Detalhe importante sobre o novo disco certamente é a participação de Chris Novoselic (ex-baixista do Nirvana) na faixa "I Should Have Known" que marcou uma espécie re reunião póstruma do Nirvana. Coisa que não acontecia a mais de uma década. Não importa o que aconteça com o rock, ou que direção o genero tome no futuro, sempre teremos o Foo Fighters pra nos fazer sentir novamente a boa sensação que é ouvir guitarras altas, baterias explosivas e vocais rasgados cheios de feeling.
Um dos melhores discos de 2011, se não o melhor.

Tracklist:
01.Bridge Burning
02.Rope
03.Dear Rosemary
04.White Limo
05.Arlandria
06.These Days
07.Back & Forth
08.A Matter Of Time
09.Miss The Misery
10.I Should Have Known
11.Walk

Sou delas.

noreply@blogger.com (Alan Araujo.) — Thu, 23 Jun 2011 01:31:00 +0000

Novo hit do momento ataca de assalto. Avassaladores - Sou delas.

Emery - We do What We Want.

noreply@blogger.com (Alan Araujo.) — Thu, 16 Jun 2011 01:25:00 +0000

Emery já é figura marcada no blog, já mostrei uma música deles no ultimo podcast que gravei, que era uma música nova na época. Pois bem, atualmente eles já tem um novo disco lançado "We Do What We Want" que é um retorno ao som dos dois primeiros trabalhos da banda, que talvez sejam os melhores de acordo com boa parte dos fãs. Outra novidade é que o segundo vocalista, baixista e guitarrista nas horas vagas Devin Shelton deixou a banda logo após o termino das gravações deste novo album. Agora ele se dedica a musicas solo com um approach bem mais gospel que o do Emery. Logo volta.

Fiquem com a minha favorita do novo album, que conta com um solo no final do guitarrista do August Burns Red e se liguem na capa.

O retorno do Hopesfall

noreply@blogger.com (Alan Araujo.) — Tue, 14 Jun 2011 22:12:00 +0000

Depois de uns anos parado o Hopesfall parece ter mostrado algum sinal de vida. A banda marcou um show para o dia 05 de Agosto e deixou no ar a possibilidade de lançar um novo trabalho em 2012.

Em homenagem vai uma montagem que eu fiz com videos da BBC e as musicas "Cubic Zirconias are Forever" e "I Can Do This on An Island", ambas do ultimo album de estudio do grupo Magnetic North lançado em 2007 pela extinta Trustkill.

Limp Bizkit libera preview do novo album

noreply@blogger.com (Alan Araujo.) — Tue, 14 Jun 2011 22:05:00 +0000

O Limp Bizkit sempre será uma banda controversa, ame ou odeie. Eu prefiro me divertir com eles. Foi liberado hoje no soundcloud um preview de todas as faixas do novo disco "Gold Cobra" que será lançado pela Interscope Records no dia 28 de Junho.

Gold-Cobra-Preview by thearmpit

Nova música do Nvblado

noreply@blogger.com (Alan Araujo.) — Tue, 14 Jun 2011 21:56:00 +0000

Nvblado é a nova banda do grande brother Felipe, que já participou de antigos podcasts aqui enquanto era membro da Dancing Ghosts que infelizmente encerrou suas atividades. É bom ver por conta disso nasceu outro trabalho com um som mais denso e emocional.

http://nvblado.bandcamp.com
http://www.twitter.com/nvblado
http://nvblado.tumblr.com

Thrice define data de lançamento para Major/Minor

noreply@blogger.com (Alan Araujo.) — Tue, 14 Jun 2011 04:07:00 +0000

Não preciso dizer que o Thrice é minha banda favorita, mas mesmo assim é sempre bom lembrar. Depois de passar o ano de 2010 divulgando seu ultimo trabalho "Beggars", a banda se reuniu no inicio de 2011 para escrever novas musicas que formariam um novo trabalho. Passado essa fase de composição, os rapazes voaram para LA onde gravaram boa parte do disco novo no RedBull Studios, o contrário do que fizeram nos 2 discos anteriores onde a banda gravou e mixou tudo no estudio caseiro.

Major/Minor tem data de lançamento marcada para 20 de setembro pela Vagrant e de acordo com uma entrevista feita pela Alternative Press este novo album virá numa pegada mais 'grunge', mas sem mudanças tão drasticas em relação ao disco anterior. Coisa que já havia se tornado uma caracterisca constante do Thrice.

Só me resta esperar até setembro, ou que algum single seja liberado antes. A banda atualmente anda postando videos do processo de gravação do Major/Minor em seu Blog, e uma música nova, que foi gravada ao vivo no Bamboozle desse ano, pode ser conferida abaixo no youtube.

De volta + Novidades.

noreply@blogger.com (Alan Araujo.) — Tue, 14 Jun 2011 03:55:00 +0000

Pois bem meus caros, estamos postando novamente depois de uns meses parado. Isso não aconteceu por nenhum motivo especifico, apenas por falta de vontade mesmo. Se não for algo espontaneo perde a graça. Mas agora estamos com saudade, futuramente novos podcasts, reviews, divulgação de bandas locais e coisas mais. Abrazos e fica com o Chinão.

Surbelle

noreply@blogger.com (Alan Araujo.) — Wed, 16 Feb 2011 04:14:00 +0000

Surbelle é uma banda do Espirito Santo que já começou mostrando a que veio. Boas musicas, vocais e letras. Promete bastante.

http://www.myspace.com/surbelle
http://twitter.com/surbelle

The Birthday Massacre perto de lançar novo album

noreply@blogger.com (Alan Araujo.) — Wed, 11 Aug 2010 19:59:00 +0000

O novo album do The Birthday Massacre "Pins and Needles" será lançado no dia 14 de setembro e a banda já disponibilizou trechos de 6 musicas, confira.

Fightstar ou Midgar?

noreply@blogger.com (Alan Araujo.) — Tue, 20 Jul 2010 23:24:00 +0000

Rodando por aí eu encontrei o myspace da banda Midgar. E notei um semelhança gigantesca com a minha banda querida, Fightstar. Confiram o clipe da Midgar que está prestes a lançar seu primeiro album. Detalhe importante, é que o vocalista do clipe que faz a parte dos gritos não é da banda. Ele é um amigo que participou apenas dessa música. Vale muito apena conferir outros sons no myspace da banda, pois nota-se que a maior parte das músicas não possui grito algum, apenas essa do video mesmo.

Midgar myspace

Hip Hop, Esportes & Videogames.

noreply@blogger.com (Alan Araujo.) — Fri, 16 Jul 2010 21:50:00 +0000

Querem mais o que? Video genial.

Anberlin surpreende com um Novo video e Single

noreply@blogger.com (Alan Araujo.) — Mon, 12 Jul 2010 22:51:00 +0000

Já foi postada aqui a notícia sobre o novo album do Anberlin. Pois bem, a banda revelou a algumas semanas seu novo video para a musica "We owe this to ourselves". Uma música bem rock mas que já demonstra certas mudanças levemente notáveis no som da banda. Logo depois foi divulgado o primeiro single da banda "Impossible" que já está tocando nas radios gringas. Achei uma ótima escolha de single, já rementendo as influências mais clássicas da banda. Agora é só aguardar setembro pra conferir pra que lado esse disco irá cair, expectativas não faltam.

We owe this to ourselves

Impossible
http://www.myspace.com/anberlin

Resenha: Fresno - Revanche (2010)

noreply@blogger.com (Alan Araujo.) — Mon, 12 Jul 2010 03:41:00 +0000

Artista: Fresno
Disco: Revanche

Após uma resenha do cd solo do Lucas Silveira, me vejo praticamente obrigado a resenhar também o novo disco da Fresno, Revanche. Terminou a copa do mundo, e como planejado, foi lançado o novo cd da banda.
Sei que muitos podem implicar bastante com a Fresno pela forma como ela surgiu no mainstream nos ultimos anos, ou pela aparência, ou simplesmente pelo sucesso dos caras. Eu sou um grande fã da banda, desde a sua era mais amadora. Foi uma das poucas bandas onde pode acompanhar um crescimento continuo, uma progressão natural que deveria existir em mais bandas novas do Brasil. Passando dum hardcore basicão, com letras emotivas, até um pop rock refinado e digno de ser visto como aula para as bandas novas que pretendem se meter nesse mercado conturbado da música mainstream nacional.

Mas vamos falar de Revanche. A banda acabou de sair de um ano bastante consagrado, conquistando todos os prêmios disponíveis e desajados por qualquer artista. Reconhecimento poderia ser a palavra chave para a Fresno em 2009, mas ainda faltava algo. Respeito, seja entre a crítica, muitas vezes injusta e problemática, e respeito também entre estes que vêem o rock como uma religião e que vai contra todo e qualquer um que não siga a risca tudo o que as grandes bandas classicas fizeram.
Com o Revanche, a Fresno buscou mostrar que é realmente uma banda de rock, e que seu disco Redenção era apenas uma fase mais pop da sua carreira. Assim como outras grandes bandas já fizeram, como por exemplo o U2 com o seu disco 'Pop'.

Revanche é o quinto disco da Fresno e mostra uma banda bem mais definida que no seu trabalho anterior. O que é pra ser pesado, é pesado porque a música pede isso. Assim como é que é suave, só ficou assim porque a música cobrava isso. Temos momentos intensos em boa parte das musicas, é um disco bem mais denso, e talvez mais dificil para os fãs que só conheceram a banda nos seus tempos de Redenção.
O disco possui 13 faixas inéditas e bem variadas, seja no estilo, peso, tema, timbres. Segue a resenha faixa-a-faixa abaixo.

01- Revanche: A faixa título do cd já abre mostrando que a banda que vocês conheceram em 2008 não é mais tão inofensiva assim. Um riff cortante, com timbres fortes, firmes e agudos abre a música que é uma melhores do disco. Um refrão que grita com urgência tudo o que parecia estar preso na garganta do Lucas por anos. Também temos uns teclados bem diferentes que remetem a uma sonoridade mais próxima ao Muse. Os fãs já conheciam essa faixa pois a banda já vinha executando ela ao vivo nos shows, preparando terreno para a chegada do disco, mas ouvindo a versão de estudio não deixa de ser algo surpreendentemente novo. Para os mais céticos, só essa faixa já bastaria pra mostrar o quanto a banda é e pode ser. O que vocês conheciam era apenas mais um passo nessa constante evolução e amadurecimento.

02- Deixa o Tempo: Logo após todo o peso e caos da faixa título, o disco passa para a eleita como primeiro single do disco. "Deixa o tempo" mostra, sem rodeios, que o Revanche é um disco variado, sem limitações. É um disco de rock, mas que também tem seus momentos mais suaves e melódicos. Tudo isso de uma forma que supera facilmente qualquer balada do Redenção. É uma música limpa, suave, com toques eletronicos e sintetizadores por todos os lados. Começa simples, lenta, e com o passar das notas, vai crescendo até explodir na sua frente com um final bastante intenso e com guitarras bem presentes.

03- Esteja Aqui: Algo legal desse disco, é que finalmente temos musicas da Fresno em que tu pode ligar numa festa sem medo de deixar ninguem se sentindo pra baixo ou incomodado. "Esteja aqui" é talvez a música pop mais 'feliz' do Revanche. Chega criando um clima bem interessante pra abrir o disco depois de tanta intensidade. É uma faixa mais solta, pop sem ter vergonha, um pop bem feito e sem gosto de plastico. Uma aula para todas as bandas que se dizem felizes. Mesmo com o ar pop, esta faixa possui mais guitarras que muitas do Redenção, como "Uma música" e "Desde quando você se foi" por exemplo.

04- Die Lüge: Aqui voltamos para o rock. Outra faixa incrivelmente pesada e intensa. Começa com um ar estranho, diferente de qualquer outra música da Fresno já feita. Notas abafadas, bateria criando um clima de que algo muito forte está por vir. Derepente as guitarras explodem e o peso ecoa. A letra da música faz jus a todo esse peso, amaldiçoando bastante uma pessoa que parece ter mentido muito. Apesar desse clima de revolta, "Die lüge" é uma faixa extremamente animada, beirando ao metal em certas partes. Sei como pode soar absurdo dizer isso, mas acredite. No refrão nota-se uma pegada bem proxima ao do Anberlin, com guitarras fortes e coros no fundo, ouçam "Godspeed". Uma das melhores entre as pesadas do Revanche.

05- Nesse Lugar: Uma música que foi colocada no disco de ultima hora. Uma das mais antigas do cd também. Essa vem numa pegada pop mais no estilo da própria Fresno, quem gostava das musicas mais lentas do Redenção, provavelmente vai amar essa. Bem balada, com arranjos bonitos e grandiosos, uma letra muito romantica. Seria equivalente a "Goodbye" do album antigo, só que extremamente mais bonita.

06- Eu Sei: No Revanche você pode fazer 2 rankings, o de música pesada, mais extremamente pesada, e o de música bonita, mais extramente linda. "Eu sei" ganha fácil no ranking das mais lindas ao meu ver, é uma das músicas com o refrão mais intenso do disco. Ela vem no mesmo estilo da "Deixa o tempo", versos limpos e refrão cheio de guitarras. A diferença fica na intensidade, ela já começa grande e depois fica maior ainda, terminando no climax da intensidade no refrão final, com várias camadas de vozes gritando o que deve ser gritado da maneira mais certa possível. Tem um Q de Anberlin nesta faixa também, acho, talvez pela bateria.

07- Relato de um Homem de Bom Coração: A palavra que pode definir bem o Revanche é 'intensidade', e essa pode ser talvez a mais intensa, densa, sombria e enfurecida música do disco. Com todos esses adjetivos, ela só poderia ser carregada de peso e guitarras que gritam tanto quanto Lucas e Tavares, que se revezam entre um verso e outro. Todos contando verdades vividas, palavras que mostram o lado não tão bom assim de ser alguém mais exposto, conhecido e muitas vezes invejado. A banda está usando muito bem vários elementos eletronicos, que casam perfeitamente nas faixas mais pesadas. Todas as letras carregam um ar de maturidade, essa é a diferença mais gritante até do que as guitarras. Logo após ouvir essa música, a única faixa que consegui pensar ao querer comparar com algo, foi a "Cada poça dessa rua tem um pouco de minhas lagrimas" do cd Ciano. Uma música bastante sombria que grita e amaldiçoa a tudo e a todos de uma forma que só a Fresno sabe fazer. Talvez a Melhor do Revanche dentre as pesadas e também no geral.

08- Quando Crescer: Uma das primeiras musicas que a banda mostrou ao vivo, meses antes de gravar o disco. É mais uma balada que serve pra te confortar depois de toda a angustia da faixa anterior. Apesar de ser uma balada, é uma música séria e firme. Delicada sem soar boba. Nesta faixa o piano dá as regras e logo depois a banda acompanha. Uma faixa para mostrar também o quanto Lucas melhorou como compositor, cantor e instrumentista. Por muitas vezes ele não se sentiu apto a gravar os pianos nos cds antigos e convidou profissionais, pois apenas um pianista de verdade consegue por sentimento no que toca. Mas dessa vez é ele quem toca todos os pianos do disco, tudo numa maestria que só ouvindo pra acreditar.

09- Se você Voltar: Continuando a seleção de faixas pra se tocar em festa, esta é a melhor. Sempre imaginei como seria ver a Fresno fazendo uma música nesse estilo, com mais groove e mais dançante. É sem dúvidas uma das mais diferentes dentro da carreira da banda. Com forte influencia de Maroon 5, é uma faixa animada e pesada. Tem um andamento digno de festa, é um provavel hit em shows e um belo cartão de visita pra quem não gosta tanto desse rock mais atual que se vê no Brasil. É uma das minhas favoritas por ter uma variedade maior que em outras faixas. Temos as melhores linhas de baixo, o peso firme nos refrões, umas guitarras mais funk nos versos e solos, muitos solos. Tudo isso embalado numa melodia muito boa e uma letra levemente sacana.

10- A Minha História Não Acaba Aqui: Lucas cita Muse em tudo quanto é lugar, mas era dificil ver tal influencia nos cds antigos da Fresno. Mas agora isso é passado. "AMHNAA" é certamente a faixa mais Muse do Revanche, não o atual e mais cheio dos teclados, mas sim o velho e bom Muse barulhento com guitarras que deixariam muitas bandas que se dizem 'pesadas' na saudade. Uma música que lembra bastante Muse sim, seja nas guitarras junto de sintetizadores, ou nos coros assombrando o refrão final da faixa, mas sem se transformar num clone, você reconhece o traço da Fresno ali. Souberam muito bem capturar essa influencia, que se torna reconhecivel sem se tornar exatamente igual. É também, infelizmente, a ultima música realmente pesada do Revanche. Possui mais letras raivosas retratando um pouco como é ser julgado e rotulado por ser bem sucedido. Provavelmente nenhuma das faixas pesadas do Revanche pode entrar na categoria 'mediana' ou 'ruim', são todas ótimas cada uma a sua maneira.

11- Não leve a Mal: Daqui pra frente seguimos rumo ao final do disco, que talvez sirva para confortar uma parcela de fãs que não conseguiram digerir bem todo o peso do Revanche. 'Não leve a mal' é a balada mais triste do cd. A melodia pede isso, a letra pede isso e os arranjos escolhidos foram ótimos. Uma faixa praticamente acustica, sem cair de cabeça no pop radiofonico, como foi na versão Redenção da "Alguem que te faz sorrir". É impossivel não se render ao clima de tristeza e perda dessa música, vai agradar muito aos fãs mais antigos que sempre clamavam por uma faixa mais triste, ao estilo da classica 'Stonehenge'. Apesar de não ter guitarras, ela te convence como mais uma boa canção firme, séria e antes de tudo honesta.

12- Porto Alegre: Talvez seja mais um pedaço perdido do disco Redenção. Não no sentido de música, mas no sentido de letra. Como se essa música continuasse o que foi contado em Redenção. É uma faixa que mais uma vez começa pequena, intima e depois cresce até o seu apice. Tem um ar de nostalgia, de alguém que cai em lembranças já superadas e parcialmente esquecidas. Perto do fim entram as guitarras. Sempre na medida certa, estão ali não pra deixar a música mais pesada, mas sim para torna-la cada vez mais intensa conforme progride. No Ranking das músicas bonitas, essa só perde para a faixa "Eu sei", pelo menos para mim.

13- Canção da Noite (Todo Mundo Precisa de Alguém): No Redenção a última música era sem dúvidas a melhor do disco. "Milonga" era uma música que reunia tudo o que a banda era capaz, mas que infelizmente se restringiu a aquela única faixa. É natural esperar algo no mesmo nivel para o final do Revanche, acho que até eu esperava uma "Milonga 2". Mas não é o que acontece. "Canção da Noite" é uma faixa muito boa, mas bem diferente do que muitos podem estar esperando para um fim. É quase um Hino para todos os que sofrem, já sofreram ou ainda vão sofrer. A mensagem é clara, "todo mundo precisa de alguém". Depois de tanta fúria, tanta intensidade, desespero e angústia foi uma decisão sábia terminar o disco com uma música mais positiva e que te faz se sentir mais tranquilo.

Falando da música, ela é a maior do disco, e assim como muitas outras vai progredindo, se construindo conforme passa. Cada vez agregando mais instrumentos e intensidade. Temos praticamente tudo o que foi visto durante o Revanche, pianos, coros, guitarras bem comportadas mas que estão lá, melodias bonitas e sinceras e uma das letras mais esperançosas do disco. É certo que essa música vai fechar os futuros shows da Fresno. Não é tão difícil imaginar todo mundo cantando o refrão num grande coro gritando o que não é segredo pra ninguém, mas que muitas vezes não sai espontaneamente. E é isso, uma bela faixa que fecha o disco de uma forma diferente. Porque um "Milonga 2" se você pode ter algo totalmente novo?
Ambas são boas músicas e cada uma tem o seu valor, um ótimo jeito de fechar o Revanche.

Resumindo, Revanche é o melhor disco da Fresno já lançado. Vai mudar a opnião de muitos que cobravam uma postura rock justo na fase mais pop da banda. Agora ninguém mais vai ter do que reclamar, tanto quem queria mais peso, quanto quem não queria que a banda se perdesse nesse mundo onde parece existir uma competição de quem é o mais barulhento e pesado. É um disco muito coeso, bem mais definido. Tem de tudo um pouco e muito , mas muito peso. Orgulho pros fãs e orgulho pra mim também.
Sei que essa é uma resenha de fã, mas mesmo sendo fã eu não me sentia 100% confortavel na era 'Redenção', mesmo assim nunca abandonei a banda e respeitei essa fase mais pop que eles resolveram assumir. Eu fico tranquilo quanto a mudanças, porque felizmente a Fresno é uma banda que nunca vai continuar de onde parou no disco anterior, mal posso esperar o que pode vir após o Revanche. Só o tempo dirá, mas eu aposto que não vão me decepcionar.

Smashing Pumpkins - Freak

noreply@blogger.com (Alan Araujo.) — Tue, 06 Jul 2010 16:37:00 +0000

Os Smashing Pumpkins resolveram deixar de lançar discos convencionais, e agora pretendem lançar um conjunto de 11 ep's com 4 musicas cada. O primeiro já foi lançando, e hoje saiu a primeira música do segundo ep. Vale lembrar que todas as musicas desse projeto são gratuitas para download no site da banda. Ouça Freak, e tambem todas as 4 primeiras musicas do ep antigo abaixo.

Melhor Banda Ever!

noreply@blogger.com (Alan Araujo.) — Thu, 24 Jun 2010 05:01:00 +0000

Sério, é o lance mais engraçado que eu já vi. *nessa semana* :'D

Resenha - Beeshop - The Rise and Fall of Beeshop

noreply@blogger.com (Alan Araujo.) — Thu, 24 Jun 2010 02:02:00 +0000

Artista: Beeshop (Lucas Silveira)
Disco: The Rise and Fall of Beeshop (2010)
Myspace

Beeshop é o projeto pop solo cantado em inglês de Lucas Silveira, que também é vocalista e guitarrista da banda Fresno.

Não, você não errou o blog. Sei que muita gente não gosta desse cara, menos ainda de suas musicas. Mas mesmo assim me vi obrigado a falar deste disco.
Sou um grande fã da banda fresno desde 2005, sei que para muitos a banda nunca mostrou nada de surpreendente e eu concordo com isso. Mesmo com um ótimo disco ainda independente, "Ciano", que foi cautelosamente bem composto, arranjado e gravado, a banda acabou caindo nas graças do mundo pop com o seu lançamento seguinte, vencedor de inumeros prêmios e disco de ouro, "Redenção". Estes dois trabalhos são direcionados a um grupo mais jovem de ouvintes e isso não é segredo pra ninguém. Mas por entre as linhas, nos mínimos detalhes, percebe-se algo diferente das demais bandas jovens que pipocam no mainstream nacional.
Letras honestas, coesas, com ar de quem conta um fato ocorrido de verdade junto de arranjos bem estudados, timbres bem arquitetados e inúmeras influências estrangeiras que pouca gente acompanha. No final é só mais uma banda do mainstream nacional que foi impulsionada por Rick Bonadio, mas arrisco dizer que num futuro distante eles serão um dos poucos sobreviventes dessa onda jovem. Com certeza é uma banda que sabe se inovar e crescer, sempre absorvendo mais influencia e estilos. Boa parte disse se deve ao cantor e compositor da banda Lucas Silveira.

Após se consagrar com sua banda, onde sempre compôs letra e música de quase toda as musicas, Lucas Silveira ganha a oportunidade de jogar no mercado suas canções em inglês de seu projeto paralelo, o Beeshop. Falar de Beeshop é complicado, começou como uma válvula de escape para o compositor, que sempre acabava compondo mais do que precisava. Muitas musicas desse disco já apareceram em versões caseiras que o proprio músico gravava em sua casa, e logo depois dispobilizava em seu myspace. Isso acontecia anos antes dele ser reconhecido nacionalmente.
Anos depois, e muitas musicas depois, após o grande sucesso mainstream da Fresno, Lucas recebe a oportunidade de gravar um disco oficial deste seu projeto solo. Ele teve liberdade total na produção do disco e talvez esse tenha sido o fator principal de ter dado tão certo.
The Rise and of Fall of Beeshop, é um apanhado de músicas antigas e conhecidas do projeto junto de algumas novas que foram compostas pro cd. Tudo o que era antigo ganhou uma cara nova, e o que ainda era novidade pareceu mais novo ainda.
Quase todos os instrumentos foram gravados peor Lucas, que soube definir a sonoridade exata para cada música. Falando das músicas, é muito complicado rotular o projeto em apenas um genero. A alma é indie/pop, mas não fica apenas nisso. Podemos por exemplo falar da faixa nova, e que serviu de introdução do disco, "How are you now?", que é uma linda canção pop/acústica com batidas eletronicas e sintetizadores que chegam perto de um Owl City por exemplo. Logo em seguida, na quarta faixa "Lovers Are In Trouble", o projeto toma um ar de Big Band no bom estilo Sinatra. Chega a ser assustador que tudo isso foi pensado por apenas uma pessoa.
Além disso temos o ótimo primeiro single, "Come and Go", que era totalmente acústico na sua versão caseira, mas que agora se tornou um hit arrasa quarteirão ala Keane\Copeland.
É um disco rico de influências, texturas, melodias e harmonias. No geral pode ser um disco pop, ou apenas um "disco solo do cara da Fresno" para os mais preconceituosos. Mas pop nesse nivel, com essa classe e maestria, nenhuma outra banda ou músico "teen" do mainstream atual jamais conseguiu fazer.

Lucas Silveira certamente vai se tornar um dos grandes nomes da nossa música atual, disso eu tenho certeza. E este disco foi o seu primeiro grande passo para que isso aconteça.

Destaques: #1 - How Are you now. #2 - Come and Go. #4 - Lovers are in trouble. #8 - Rockstars And Cigarettes. #13 - I was born in the 80's.

Tracklisting:

How Are You Now?
Come And GO
Cookies
Lovers Are in Trouble
I´m Sorry
Go On
Victoria Indie Queen
Rockstar And Cigarettes
Driving All Night Long
Mr. Confusion
The Napkin Song
All I Need
I Was Born in the 80´s

Video do Dia

noreply@blogger.com (Alan Araujo.) — Tue, 22 Jun 2010 17:22:00 +0000

Video foda, banda foda. Enjoy.

Video de Domingo

noreply@blogger.com (Alan Araujo.) — Sun, 20 Jun 2010 19:15:00 +0000

Um lindo clipe do Agnostic Front pra vocês. Respect Hardcore.

Sexta Feira é dia de... Vacas voadoras.

noreply@blogger.com (Alan Araujo.) — Fri, 18 Jun 2010 20:25:00 +0000

Sexta, um belo dia para... Soltar uma vaca no céu!