A cura di:

Alberto Dambruoso e Micol Di Veroli

Artisti:

Paolo Angelosanto, Maurizio Arcangeli, Nanni Balestrini, Angelo Bellobono, Bernard Thomas, Alighiero Boetti, Christian Breed, Danilo Bucchi, Carl D’Alvia, Gino De Dominicis, Maurizio Donzelli, Stefania Fabrizi, Licia Galizia, Robert Gligorov, Renato Mambor, Fabio Mauri, Riccardo Murelli, Luca Padroni, Giulio Paolini, Luca Patella, Dino Pedriali, Daniela Perego, Luana Perilli, Vettor Pisani, Renzogallo, Toomattos (Roxy in the box e Carlo Rossi), Gian Maria Tosatti [Hôtel de la Lune], Ilir Zefi

Finissage:

Talk – Sabato 6 Febbraio ore 19,00 – Wunderkammern, Roma, Via Gabrio Serbelloni 124

Con il sostegno:

Municipio Roma 6

Per meglio comprendere l’essenza del progetto TItled/Untitled, Wunderkammern ha organizzato un evento collaterale che prevede un talk fissato per le ore 19:00 al quale parteciperanno alcuni degli artisti coinvolti nella mostra. Nel corso del dibattito sarà possibile porre quesiti sull’importanza del titolo o del non-titolo come motore centrale dell’opera d’arte o semplice attributo identificativo.

Il genere delle storie è il crime-noir e ognuna di loro sarà leggibile indipendentemente dalle altre, pur essendo tutte collegate da vincoli più o meno forti.

Il disegnatore della prima storia di Rusty Dogs è Andrea Del Campo, catanese, già membro degli staff di John Doe e Unità speciale (Eura Editoriale), di Evo – La ragazza del fiume (Double Shot) e attualmente a lavoro con la Star Comics sulla nuova mini-serie Valter Buio su testi di Alessandro Bilotta.

Lo sceneggiatore

Emiliano Longobardi, sassarese, esordisce nel 1999 con l’albo Xiola – Primo sangue (Liberty), scritto insieme ad Antonio Solinas e disegnato da Werther Dell’Edera.
Dopo sette anni dedicati alla critica e all’informazione fumettistica con Rorschach.it e Comicscode.net, riprende nel 2006 l’attività di sceneggiatore.
E’ presente sui primi tre numeri di Mono (Tunuè, disegni di Werther Dell’Edera, Elena Casagrande e Gianfranco Giardina), ha pubblicato una short su Donnell&Grace – Bluelights (IDEAcomics, disegni di Massimo Dall’Oglio) ed è fra gli autori di Killer Elite n.2 (Bottero Edizioni, disegni di Gianfranco Giardina e Andrea Del Campo).
Il suo blog è raggiungibile all’indirizzo: http://emilianolongobardi.blogspot.com

I disegnatori

Lo staff di disegnatori sarà inizialmente composto da Fabiano Ambu (Il massacro del Circeo, Dampyr), Antonello Becciu, Michele Benevento (Caravan), Giacomo Bevilacqua (John Doe, A Panda piace), Elia Bonetti (Trigger, Capitan America), Riccardo Burchielli (John Doe, DMZ), Matteo Bussola (Unità Speciale, Factor V), Giancarlo Caracuzzo (Storia di cani, Nemrod), Raul Cestaro (Tex), Massimo Dall’Oglio (Underskin, John Doe), Davide De Cubellis (Martin Mystère), Andrea Del Campo (John Doe, Valter Buio), Werther Dell’Edera (John Doe, Loveless, Dark Entries), Carmine Di Giandomenico (Battlin Jack Murdock, Magneto: testament), Antonio Fuso (John Doe, Fear agent), Andrea Gadaldi (John Doe), Pier Gallo (Legs, Gaijin), Davide Gianfelice (Northlanders, Greek street), Gianfranco Giardina (Killer Elite, Mono), Simone Guglielmini (Detective Dante, Agent Zero), Giuseppe Marinello, Alex Massacci (Jonathan Steele, Doctor Voodoo), Francesco Mortarino (Dead Nation), Guido Nieddu, Davide Pascutti (La Grande Guerra, Marcinelle), Rossano Piccioni (Inside, L’insonne), Giorgio Pontrelli (John Doe), Paolo Raffaelli (Umberto Mistri – aviatore), Maurizio Ribichini (I quattro colpi, Storie fragili), Andrea Rossetto (Tengu-Do), Armando Rossi (Ford Ravenstock), Lorenzo Ruggiero (Superman Red son, La neve se ne frega), Antonio Sarchione (C.O.P.S.), Marco Soldi (Dylan Dog, Julia), Cristiano Spadoni (Magico Vento, Julia), Claudio Stassi (Brancaccio, John Doe), Joachim Tilloca (Un anno dopo) e Riccardo Torti (John Doe).

Il logo della serie, il lettering e la grafica del blog sono realizzati da Mauro Mura.

Per info: Emiliano Longobardi – emiliano.longobardi@gmail.com

City stalker: Tram n. 1
Data di vernissage:  Domenica 13 Settembre 2009
Data di chiusura:      Venerdì 2 Ottobre 2009

Frida Café
indirizzo: via Pollaiuolo, 3 Milano
tel: 02/680260

http://www.fridaisola.it/

Orari di apertura:     Tutti i giorni 18.00 – 02.00
Lunedì – venerdì 12.30 – 15.00
Domenica 12.00 – 16.00

Orario del vernisage:  19.00

Ingresso libero

Curatore e Artista: Andrea Campi (andrea@andreacampi.it, sito: http://www.andreacampi.it/)

Mondi ideati che prenderanno vita nella suggestiva  cornice dei Cantieri Culturali di Officina Giovani di Prato, uno spazio dedicato ai giovani e alla loro energia creativa, ricco di potenzialità ed esperienza di spicco in Italia.

Le proposte artistiche di questa edizione raccontano il mondo attuale tramite contrasti ed iperboli, cimentandosi nella documentazione critica dei fenomeni della contemporaneità. Ipotesi di possibili alternative derivanti da variabili storiche, riflessioni sui rimandi fra l’ordine sociale e la natura  stesse dell’uomo.

Si tratta di una raccolta di luoghi che rispondono alle logiche dei loro creatori in relazione, o contrapposizione, a quelle del mondo reale.

Diversi gli artisti che continuano ad aggiungersi al programma del festival, fra gli ospiti e i giovani creativi selezionati con il bando di partecipazione chiuso lo scorso giugno.

Tra questi, i designer di AnAtomic Factory descrivono La Repubblica del Lavoratore Precario progettando e realizzando la Sedia del Lavoratore Precario;

Benedetta Ciabattari con i canDsign, invece, ispirandosi al romanzo Flatland di E.A. Abbott, concepiscono un’installazione composita che, con gli stessi presupposti geometrici di Abbott, evidenzia il ruolo del “punto di vista” nel rapporto fra persona e realtà;

Eterotopia è il nome della nazione ideata da Massimo Todini, Marica Lizzadro e Giovanni Capri, un luogo che esiste in virtù dello scambio di conoscenze e peculiarità fra i suoi cittadini, suscettibile alle modifiche di chiunque ne calpesti il suolo. Allestendone la dogana dello stato, gli autori permettono ad ogni visitatore di raggiunge per vie diverse il cuore dello stato, dove intervenire sullo statuto della nazione secondo le proprie personali caratteristiche;

Performance e video per TRRRT e Hotel Nuclear: i primi raccontano uno stato utopico governato da bambini e i secondi, con un lavoro di ricerca sull’opera di J.G. Ballard, mettono in scena una performance nella quale vari elementi (un violino che suona da solo, radio diversamente sintonizzate, immagini di edifici e traffico in movimento) raccontano di luoghi dove le persone sono apparentemente assenti, o celate nei meccanismi della città.

E poi NOA, un’isola governata dal feroce consumismo dell’estetica e della bellezza a firma di Sophie Toulouse, la Copenhagen del futuro di Anders Bojen & Kristoffer Ørum, lo stato mentale della Città del Maiale Nero, le visioni oniriche di Alessandro Lupi, l’arte urbana di Dem, Remed, Andreco e Money.less, i workshop e i laboratori didattici.

Le selezioni video sono a cura di Roma Europa Web Factory e Milano Film Festival.

Ogni giorno, e ogni sera, in programma esibizioni, concerti, dj-set e proiezioni. Già confermati Musetta e AmyCanBe a chiudere il Festival Sabato 3 Ottobre.

Seguono n. 2 schede allegate.

SCHEDA N. 1

>>>IL FESTIVAL

FREeSHOUT!? è un festival composto da persone. Quelle che lo organizzano, quelle che ci partecipano, quelle che lo visitano, quelle che ne scrivono. Tutte hanno, in qualche maniera, a che fare con l’arte, o con la musica, o con tutto ciò che si può definire parte, causa o effetto di un processo creativo.

È un festival per la creatività e per i creativi, animato da volti diversi accomunati dalla medesima carica passionale.

FREeSHOUT!? è un bando di partecipazione, un’esposizione, un workshop, una conferenza, un cinema, un palco, un fumetto, un libro, una fotografia, un video, una città da dipingere e stravolgere. È tutte queste cose messe assieme e moltiplicate per numeri variabili.

È l’insieme degli oltre 200 creativi che lo hanno animato finora. È la ricerca di idee nuove in grado di lasciare un’impronta il più profonda possibile, ma è anche il tentativo di non essere un semplice contenitore bensì di mantenere una spiccata personalità ed imprimere alle opere, agli spettacoli, ai dibattiti e ai progetti che in occasione del festival vengono realizzati, la spinta necessaria per estrarne ogni significativa caratteristica. Per evidenziarla.

>>>FREeSHOUT!? COLLECTIVE

Un collettivo per un’impronta collettiva,

per una ricerca professionale ed artistica fatta di componenti diversi, una chimica particolare affinata sulle specifiche diversità di ogni membro e perfezionata sui meccanismi del lavoro in equipe. Alla ricerca di un segno comune, condiviso. Di una caratteristica unica e inconfondibile frutto della molteplicità che ci compone.

Un collettivo in continua sperimentazione formale ed estetica,
che sviluppa forme mutevoli nella loro irrequieta necessità di esistere ma durevoli giacché in sintonia col divenire della bellezza e in anticipo sulla percezione degli sviluppi nel campo del design, della moda, della cultura. Di opere grafiche, installazioni, video e creazioni d’arredo frutto di una cura ossessiva per la scelta dei materiali, dei colori, della qualità di composizione.

Un collettivo che mantiene centrale la consapevolezza etica,
scegliendo di lavorare con un basso impatto ambientale ed un alto impatto culturale. Preferendo realizzare i propri elementi di design recuperando materiali di scarto e optando per forme di comunicazione innovative basate su un basso spreco di risorse.

Un collettivo che opera con cura artigianale,
seguendo direttamente l’ideazione, la progettazione e la produzione di ogni progetto e degli elementi che lo compongono.

Un collettivo che crede nel networking,
che crea occasioni di incontro e di crescita culturale aprendosi alla collaborazione di più soggetti possibile.

L’area metropolitana di Venezia è investigata empiricamente come un paradigma complesso e paradossale, perchè esposto eccezionalmente al cambiamento dovuto alla connettività mondiale e all’interdipendenza dei valori predominanti dell’economia e della cultura.
Lo scopo del progetto è di sviluppare strategie visive per far emergere le strutture di MIGROPOLIS, basandole sul territorio veneziano, che agisce come modello anticipatore della globalizzazione a causa del numero eccessivo di turisti e di immigrati con cui si confronta.

Nella pervasiva società dello spettacolo, si riscontra una quasi assoluta egemonia dell’immagine mediatica. Riflettendo su questo, il progetto cerca di rappresentare visivamente fenomeni ben precisi nella città della migrazione con nuovi metodi cognitivi nel campo della fotografia, della visualizzazione dei dati e delle tecnologie basate sull’immagine. Il focus è sulla rappresentazione di atti di comunicazione discorsivi, in opposizione a quelli persuasivi.

Questo approccio metodologico specifico è basato su un dubbio epistemologico nelle proprietà cognitive della visualizzazione nel contesto di una società in cui il consenso pubblico si costruisce attraverso la retorica delle immagini.
I collaboratori hanno cercato di esplorare le possibilità e le tecniche dei linguaggi visivi nel cuore stesso di un’infrastruttura sociale iconografica il cui scopo è affermativo, non critico, rispetto alle
immagini. La cultura mediatica si basa sulla messa in scena come modo di produzione delle immagini. Il progetto invece cerca di offrire nuove vie d’accesso a una pratica dell’immagine discorsiva.
La pratica sarà stabilita in tutti i generi di comunicazione visiva: sistemi notazionali usati per mostrare dati quantitativi. Mappe e cartografie per tracciare i percorsi di movimento delle merci e delle persone. Fotografia per mostrare dati qualitativi e case studies. E infine una rielaborazione grafica per rappresentare analisi psicogeografiche del territorio in questione.

Oggetto della teoria e della pratica legata a MIGROPOLIS è la visualizzazione delle tracce della migrazione in un contesto urbano. Lo scopo del progetto coinvolge almeno tre categorie di entità migratorie trovate nell’area urbana della ricerca:

1. La migrazione come campo di un conflitto, dove si incontrano due forme di mobilità, una basata sul benessere, l’altra sulla povertà, materializzate da una parte nel flusso dei turisti, dall’altra nella presenza di immigrati legali, ma soprattutto illegali. Sarà posta particolare enfasi sull’indagine dei sistemi di economia parallela, e dei casi di segregazione e di eterotopia.

2. La migrazione di merci, prodotti e servizi come risultato della liberalizzazione e della deregolamentazione del commercio internazionale, del movimento di capitali e dell’integrazione dei mercati finanziari. Quello che è ancora accettato dal turismo di massa come prodotto endemico proveniente da un patrimonio culturale locale e che quindi è chiamato a svolgere il ruolo di souvenir, è stato già da tempo prodotto in Estremo Oriente.
3. La migrazione dell’immagine, come si può osservare nella distribuzione globale, nella dislocazione e nello spostamento dei tropi iconografici della Venezia storica. L’iperbole di Baudrillard della perdita dell’originale attraverso le sue copie è dimostrata nella tendenza della città a riprodursi in repliche multiple, con il risultato di apparire anch’essa alla fine come una pura copia.

La prima fase del progetto è iniziata nell’inverno del 2006, e ha stabilito i fondamenti teorici di questo progetto attraverso la produzione di più di 1300 pagine: queste erano una composizione variegata di sistemi notazionali e di grafici, case studies e archivi fotografici. L’archivio fotografico intero contiene da solo più di 60,000 immagini e 10 terabytes di case studies, motion patterns, mappe e dati statistici.
La seconda fase del progetto nel 2008 è consistita nell’affinamento di una struttura per organizzare e mostrare i risultati in un sintagma di visualizzazione di dati e immagini.

La mostra, a cura di Wolfgang Scheppe, Veronica Bellei, Katerina Dolejsova e Nera Kelava, è accompagnata da un libro pubblicato da Hatje Cantz, con prefazione di Angela Vettese e saggi di Giorgio Agamben, Valeria Burgio, Wolfgang Scheppe.

Scheda tecnica

Mostra
MIGROPOLIS
Venice / Atlas of a Global Situation

A cura di
Wolfgang Scheppe, Veronica Bellei, Katerina Dolejsova e Nera Kelava

Sede
Fondazione Bevilacqua La Masa
Galleria di Piazza San Marco 71/c, Venezia

Periodo
9 ottobre – 6 dicembre 2009

Preview per la stampa
martedì 6 ottobre 2009

Inaugurazione
giovedì 8 ottobre 2009 ore 18.00

Coordinamento
Katerina Dolejsova

Exhibition Design and Production
Veronica Bellei, Katerina Dolejsova, Nera Kelava, Marie Letz

Concept
Nera Kelava

Catalogo
Hatje Cantz
Con prefazione di Angela Vettese e saggi di Giorgio Agamben, Valeria Burgio, Wolfgang Scheppe

Orari
dal mercoledì alla domenica dalle 10.30 alle 17.30
lunedì e martedì chiuso

Per informazioni
Fondazione Bevilacqua La Masa, Dorsoduro 2826, Venezia
Tel. +39 041 5207797
press@bevilacqualamasa.it
www.bevilacqualamasa.it

Ufficio stampa
Fondazione Bevilacqua La Masa | Giorgia Gallina
Tel. +39 041 5207797
press@bevilacqualamasa.it

Studio Pesci
Tel. +39 051 269267
info@studiopesci.it
www.studiopesci.it

Per The mind is like a mirror la riflessione, attraverso il pensiero, è il primo passaggio tra l’individuo e il mondo. Nella riflessione l’individuo crea un livello di astrazione attraverso il quale è possibile individuare la sua azione nel mondo. La riflessione avviene nel momento in cui lo specchio della mente si mostra e si dispone come possibilità di unione tra il mondo esterno e quello emozionale. Lo specchio della mente come strumento preciso di riflessione

INFO

curatori: Francesca Banchelli

autori: Nark Bkb, Michelangelo Consani, Laura Garbstiene, Eloise Ghioni, David Hall, Lina Lapelyte, Andres Laracuente, Silvio Palladino, Anthony Peskine, Robert Pettena, Wael Shawky, Maitree Siriboon, Marco Strappato.

vernissage: 4 settembre 2009. ore 18

biglietti: ingresso libero

Mario Milizia torna a giocare sul concetto di ibridazione del linguaggio nella cultura e nell’estetica contemporanea così come fece nel 2003, in occasione della sua mostra personale sempre alla galleria Jousse Entreprise, quando – con la stessa veste grafica ma in un rigoroso colore nero – presentò Style Mixer che, allora, combinava casualmente generi musicali, stili architettonici e movimenti artistici dando vita a combinazioni spesso ironiche e dissonanti, altre volte assolutamente credibili. Non è facile immaginare cosa potrebbe essere un “Minimal Louis XIV”, o il “Medieval Hip-Hop”.

Mood Mixer riprende e rielabora in chiave grafica e ironica la ricerca di Robert Plutchik, psicologo americano che nel 1980 propose nel suo Theories of Emotion una classificazione di otto emozioni base a intensità variabile. Mettendo a punto un modello combinatorio tridimensionale, Plutchik dimostra che le combinazioni di queste otto emozioni di base generano altre otto emozioni. Ad esempio, combinando due sentimenti quali “estasi” ed “ammirazione” si ottiene “amore”. Riconoscente allo studioso americano ma non soddisfatto, Milizia propone con Mood Mixer ulteriori sfumature nell’ambito degli stati d’animo possibili o impossibili, già vissuti o ancora da vivere.

Accompagna la presentazione di Mood Mixer un video dal titolo Jubilant Hallucination (da una delle quindicimila possibili combinazioni) della durata di 21 minuti.
Utilizzando frammenti e immagini di un concerto live, di cui non ci dà notizia, Milizia compone un video in cui, con il supporto di un tecnico del suono, riscrive l’audio. Montando dieci tracce sonore di differenti artisti, da Madonna ai Black Eyed Peas, da Katy Perry a Armin van Buuren, l’artista dà vita così a un “reale” concerto pop, dove le immagini raccontano in modo iperrealistico un live che di fatto non ha mai avuto luogo.
Obiettivo di Milizia è creare un cortocircuito tra reale e artificiale, dando forma e provocando vere emozioni.

Biografia

Mario Milizia nasce a Milano nel 1965, dove vive e lavora occupandosi prevalentemente di art direction e comunicazione per importanti aziende del lusso internazionali.

Ha esposto il suo lavoro in Italia e all’estero in prestigiosi spazi pubblici e gallerie private. Tra le mostre più significative le personali alla galleria Jousse Entreprise, Parigi, 2001, 2003; alla Galerie Edward Mitterand, Ginevra, 2002; presso il Niitsu Art Forum, Niitsu, Giappone, 2000; presso Neon, Bologna, 1998; e Soundtrack without film, in Viafarini, Milano, 1996.
Ha partecipato a diverse mostre collettive tra cui The World, Speak For Gallery, Tokyo e Jousse Entreprise, Parigi, 2003; Design et activisme, Speak For Gallery, Tokyo, 2001; Expander 1.0, a cura di Pierre Bal Blanc e Laurent Godin, in collaborazione con Blocnotes, Galerie Jousse Seguin, Parigi, 1999; Seamless, a cura di Luca Cerizza, De Appel Foundation, Amsterdam, 1998; Jingle Bells, a cura di Uwe Schwarzer, Galleria Massimo De Carlo, Milano, 1997; Chi o che cosa a seconda dei casi, Neon, Bologna, 1997; Ne Dites Pas Non, a cura di John Armleder, MAMCO, Ginevra, 1997; 504, Zentrum für Kunst, Braunschweig, 1997; Aperto ’97, Trevi Flash Art Museum, Trevi, 1997; 1° Premio Trevi Flash Art Museum, Trevi Flash Art Museum, Trevi, 1996.

inaugurazione: sabato 5 settembre 2009, ore 18.30
periodo mostra: dal 6 settembre al 3 ottobre 2009
orario: da martedì a sabato, dalle 11.00 alle 19.00
sede: Jousse Entreprise, 24, rue Louise Weiss, 75013 Parigi

L’idea è di Massimo Cotto, giornalista, conduttore radiofonico e ora anche direttore artistico dell’Accademia della Canzone di Sanremo e presidente della Commissione di SanremoLab. Nel corso della sua carriera Cotto ha chiesto a cantanti, musicisti e artisti del mondo dello spettacolo, di produrre un’opera con l’obiettivo di dare vita ad un progetto espositivo con finalità benefiche. L’adesione è stata massiccia ed entusiastica, al punto che molti ne hanno create più di una. Si tratta di disegni e dipinti attraverso i quali gli artisti svelano lati inespressi della loro personalità, rendendo ancora più speciale il legame con il pubblico che da sempre li segue con affetto.

La produzione della mostra è a cura della Presidenza della Regione Valle d’Aosta, dell’Assessorato Istruzione e Cultura e dell’Associazione Forte di Bard, con il contributo dell’Assessorato Sanità e Politiche Sociali, che hanno saputo integrare competenze e risorse per un progetto di interesse mediatico e soprattutto sociale.

In mostra le opere di:

L’allestimento coinvolgerà le Cantine e il Deambulatorio dell’Opera Carlo Alberto e cercherà di rendere al massimo il concept di “secret life” attraverso un effetto di quinte e opere retrostanti da scoprirsi con lo sguardo. Le opere saranno accompagnate da cenni biografici e artistici degli autori e da approfondimenti curati da Massimo Cotto. Nel deambulatorio verrà inoltre proiettato un composit video dedicato agli artisti, mentre i loro brani risuoneranno quale sottofondo musicale nell’ambiente. Sagome di chitarre e fotografie in negativo accompagneranno il visitatore nel percorso. Un particolare tributo verrà dato nel percorso alla Saison Culturelle, la rassegna di musica, teatro, cinema e spettacoli che caratterizza da 25 anni l’offerta cultura invernale valdostana, organizzata dall’Assessorato regionale Istruzione e Cultura.

Il coinvolgimento e l’entusiasmo degli artisti è testimoniato dal Live a ingresso gratuito che alcuni di loro terranno il giorno dell’inaugurazione quando in Piazza d’Armi, un pianoforte, due chitarre acustiche e una elettrica saranno a loro disposizione per esibirsi in un contesto assolutamente originale.

La mostra verrà  inaugurata al Forte di Bard giovedì 24 settembre alle ore 18.00, e sarà accompagnata dalla presentazione del libro/catalogo “In my secret life”.

In corso di mostra, in data 30 ottobre nella sala Archi Candidi, il Forte organizza una giornata dedicata alla critica musicale e all’evoluzione dei generi con due appuntamenti con Massimo Cotto: al mattino, dalle ore 11.00 alle ore 13.00, rivolto alle scuole e, la sera alle ore 21.00, rivolto al pubblico generico. Per prenotazioni occorre rivolgersi al Servizio Booking del Forte tel. 0125 833817 in orario dalle ore 9.00 alle ore 12.30, da lunedì a venerdì.

Rispondendo alle finalità  benefiche con cui sono state realizzate le opere esposte, la Regione Valle d’Aosta devolverà in beneficenza la somma di 5 mila euro a favore dell’Associazione valdostana Paraplegici, nella figura del presidente Egidio Marchese, e lo stesso importo alla Onlus Costruire Insieme, nella figura del valdostano Claudio Gerbelle, quale contributo per la costruzione di un villaggio di accoglienza per bambini malformati e denutriti sulla cosa est del Madagascar, denominato Tzara Zaza (bel bambino in malgascio). Per questa causa sarà anche devoluto il ricavato della vendita del catalogo e della t-shirt “In my secret life”, cui si aggiungeranno le offerte spontanee del pubblico, che potranno essere devolute presso la sede espositiva. Le somme verranno consegnate in occasione dell’inaugurazione.

“Si tratta – commenta Augusto Rollandin, Presidente della Regione Autonoma Valle d’Aosta – di un progetto originale, innovativo per gli aspetti di comunicazione, di espressione artistica e per il risvolto sociale alla base. Conoscere il lato artistico inedito di grandi musicisti, sicuramente connesso al loro lato musicale, rappresenta il concept della mostra. Il contributo di Massimo Cotto, impreziosisce la mostra oltre che per l’ideazione e il conferimento delle opere, anche per la disponibilità alla giornata di comunicazione. La conferma alla partecipazione al live da parte di diversi musicisti nel giorno di inaugurazione, è infine la ciliegina sulla torta”.

Orario

Da martedì a domenica

Continuato dalle ore 11.00 alle ore 18.00

Ingresso libero

Ideazione

Massimo Cotto

Produzione

Presidenza della Regione Autonoma Valle d’Aosta

Assessorato Istruzione e Cultura della Regione Autonoma Valle d’Aosta

Assessorato Sanità  e Politiche sociali della Regione Autonoma Valle d’Aosta

Associazione Forte di Bard

Progetto grafico

Pubblimedia comunicazione Aosta

Allestimento e progettazione

Associazione Forte di Bard

Catalogo

Associazione Forte di Bard

Stampa e Visual

Tipografia Duc e Digipress

Informazioni:

Associazione Forte di Bard

t. + 39 0125 833811

info@fortedibard.it

www.fortedibard.it

Ufficio Stampa
SPAINI & PARTNERS

Guido Spaini – T. + 39 050 36660 guido.spaini@spaini.it

Matilde Meucci – + 39 349 2381566 matilde.meucci@spaini.it

Francesca Pardossi 347 4956581 ufficiostampa@spaini.it
Associazione Forte di Bard

Amelio Ambrosi T. + 39 0125 833824 ufficiostampa@fortedibard.it

La musica contemporanea di Martin Matalon, Wolfgang Rihm e Paul Hindemith, nell’esecuzione dell’International Ensemble Modern Academy, sarà la trama sonora di due pellicole  di culto nel loro genere: Un Chien Andalou di  Salvador Dalì   diretto da Luis Buñuel e Im Kampf mit dem Berge di Arnold Fanck. Un’inaugurazione all’insegna  della più stretta interazione tra generi  artistici, quella dell’11 settembre all’Ex Alumix,  sede inedita per il Festival. Situato nella zona industriale di Bolzano, sarà il cuore di questa nuova edizione. Con un’area lounge e il ricordo alla biennale Manifesta 7 ospitata l’anno scorso, l’ Ex Alumix non sarà solo una location di  eventi culturali, ma dimostrerà anche come la cultura contemporanea possa essere uno stile di vita al passo con i tempi, grazie alla rinnovata collaborazione con Museion, museo di arte moderna e contemporanea di Bolzano.

Qui la coppia di artisti  Dean & Britta dedica il suo omaggio romantico e pop al genio di  Andy Warhol con 13 Most Beautiful…Songs for Andy Warhol’s Screen Tests (15.9); Kurt Hentschlȁger, una delle due anime dei Granular Synthesis, ci introduce all’esperienza multimediale e sensoriale spazializzata di Feed, un progetto unico nel suo genere, realizzato per la Biennale di Teatro di Venezia (18. e 19.9.), mentre l’Ensemble on_line, formazione di punta nel panorama della ricerca elettronica, darà suono al film Outer Space di Peter Tscherkassky con tre composizioni eseguite in prima italiana (20.9).

Blixa Bargeld, leader storico degli Einstürzende Neubauten, non potrà che sentirsi a casa negli spazi industrial dell’Ex Fabbrica di Alluminio, dove presenterà il progetto Rede/Speech basato sulla emissione, registrazione, iterazione e sovrapposizione di sillabe, parole, frasi e vocalizzi. Attraverso la sua voce, il cantante berlinese costruirà una vera e propria architettura sonora.

Un vero e proprio viaggio nel tempo invece, quello che Philip Glass ha composto per accompagnare musicalmente l’affascinante galleria fotografica di Frans Lanting, uno dei fotografi di punta del National Geografic. Life – a yourney through time for orchestra and visuals (3.10) è un’opera per grande orchestra sinfonica e proiezioni dia che descrive la vita come un susseguirsi di differenti stadi temporali. Un evento che nasce dalla collaborazione tra Transart09 e Time_code, iniziativa del Comune di Bolzano, Progetto Tempi della città.

Ancora contaminazioni, continue interferenze tra arte visiva, danza e musica: T.E.M.A, compagnia di danza capitanata da Veronica Riz, presenta Fí De Sëda il suo nuovo progetto ispirato alla leggenda di Re Laurino e nato dalla collaborazione tra le sperimentazioni elettroniche di Ulrich Troyer e le provocazioni coreografiche di Hubert Kostner (5., 6., 7.10).  Sempre sotto le volte dell’ex Alumix, un’orchestra costituita da 16 artigiani che suonano i ferri del loro mestiere, quattro voci femminili, una voce recitante e un percussionista saranno i protagonisti di un altro viaggio nel tempo, quello di Experimentum Mundi, opera di teatro musicale composta da  Giorgio Battistelli. Timbri e richiami perduti nel tempo rievocano la vita di villaggi ormai scomparsi.

Il filo rosa del contemporaneo di Transart09 non si ferma qui! Giungerà all’Eurac di Bolzano per porsi un quesito tanto attuale quanto apparentemente sgrammaticato: Chi è la tua città? Who’s your city? Un interrogativo tratto dall’omonimo bestseller del sociologo statunitense Richard Florida, dedicato ai luoghi di eccellenza che funzionano come un “magnete del talento” e che riescono ad attrarre nei loro confini le teste migliori e prosperare grazie a esse. Città e nazioni dove il tris talento- tecnologia- tolleranza, le “tre T”, brillante marchio di fabbrica di Florida, hanno preso la residenza … A discuterne in videoconferenza con l’autore americano l’economista Pierluigi Sacco e Andrea Zeppa, vicepresidente della Fondazione Cassa di Risparmio.

Il vento del contemporaneo soffierà inoltre a Merano, Fortezza, Bressanone e Appiano, portandoci in altre latitudini. Suoni che raccontano dei riti religiosi degli Aymara, dell’aria rarefatta che aleggia su paesaggi ad alta quota e del crepuscolo dilatato all’infinito echeggeranno nelle navate della chiesa Parrocchiale di Merano (12.9), dove si esibirà l’Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos, ensemble boliviano nato per tradurre nella contemporaneità gli strumenti tipici dell’altipiano andino. Duecento interpreti si esibiranno insieme dal vivo, sparsi tra il cortile e le mura del forte austro-ungarico circondato dalle montagne di Fortezza (13.9): i brani percussionistici di John Cage si sovrappongono ai canti di montagna sullo sfondo di musica elettronica da cui emergono i versi dei grandi poeti del presente e del passato. La voce di Annaliese Breitenberger, una delle più famose interpreti dello jodel, guiderà gli spettatori/ascoltatori all’interno del dedalo di suoni della composizione LABYRINTH 6-11 di Wolfgang Mitterer: un concerto memorabile da ascoltare in prima assoluta e attraversare con abbandono in occasione della Mostra interregionale “Labirinto Libertà”. La Lanserhaus di Appiano ospiterà una serata dedicata alla musica italiana contemporanea e sperimentale che prende spunto dall’esecuzione di un brano di Luigi Nono, padre putativo dell’avanguardia della nostra nazione (22.9). Dai non-orizzonti di Nono alla nuova opera del compositore ladino Eduard Demetz che va a scavare nel profondo della terra dolomitica per raccontarci il mistero della sua pelle rocciosa. L’opera di Francesco Filidei chiude questo viaggio nello sperimentale dal sapore mediterraneo.

A Bressanone, dove il compositore Niccolò Castiglioni ha vissuto gli ultimi anni della sua vita, si svolge l’omaggio tra musica e parole che gli viene dedicato dall’ensemble Klangforum Wien e dal festival Transart, insieme ai musicisti e agli amici che qui lo avevano conosciuto (27.9.). Due le prime assolute dedicate al maestro da Martino Traversa ed Emilio Pomárico.

www.transart.it

IL PROGRAMMA

11.09 Venerdì
TRANSART OPENING > MUSIC + FILM

Bolzano
EX-ALUMIX > Via Volta 11
> ore 20.30

Internationale Ensemble Modern Akademie . Martin Matalon . Wolfgang Rihm . Paul Hindemith

Martin Matalon > Las siete vidas de un gato (1996) 18′
Musiche per il film di Luis Buñuel | Salvador Dalí Un Chien Andalou per 8 musicisti ed elettronica

Wolfgang Rihm > Bild (1984) 9 – 18′
Esecuzione musicale con film di Luis Buñuel | Salvador Dalí Un Chien Andalou

Paul Hindemith > Im Kampf mit dem Berge (In Sturm und Eis) (1921) 54′
Omonima musica del film di Arnold Fanck, della versione accorciata dei “Moskauer Materials” realizzata da Lothar Prox.

12.09 Sabato
MUSIC

Merano
CHIESA PARROCCHIALE > Piazza Parrocchia
> ore 20.30

Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos > Bolivia Experimental

Direttore > Cergio Prudencio

Graciela Paraskevaidis > Y allá andará según se dice
Cergio Prudencio > Cantos crepusculares
Canela Palacios > La permanencia
Cergio Prudencio > Cantos ofertorios PI

13.09 Domenica
MUSIC

Fortezza
FORTE DI FORTEZZA
> ore 16

Anneliese Breitenberger . Singgemeinschaft Runggaditsch . Kirchenchor Klausen. Coro Monti Pallidi . Bürgerkapelle Mühlbach . Musikkapelle Schabs . Musikkapelle Villanders. conTakt

Wolfgang Mitterer > LABYRINTH 6-11 PM

15.09 Martedì
MUSIC + FILM

Bolzano
EX-ALUMIX > via Volta 11
> ore 20.30

Dean&Britta

> 13 Most Beautiful… Songs for Andy Warhol’s Screen Tests
13 “Screen Test” portrait films by Andy Warhol, with songs performed by Dean & Britta

18.09 | 19.09 Venerdì | Sabato
MUSIC + MULTIMEDIA

Bolzano
EX-ALUMIX > via Volta 11
> ore 19.30 e ore 22.30

Kurt Hentschläger

> FEED

20.09 Domenica
MUSIC + FILM

Bolzano
EX-ALUMIX > via Volta 11
> ore 20.30

Ensemble on_line

Direttore > Simeon Pironkoff

Octavio Lopez > Inside Outer Space pour ensemble et dispositif électronique sur le film Outer Space de Peter Tscherkassky
José Luis Campana > Suite pour Axolotl
Germán Toro-Pérez > Nuova opera per solisti e fisarmonica PI
Daniel de la Cuesta > Ilargiaren kantua (2009) für per flauto, sassofono contralto, clarinetto basso, percussioni, pianoforte, violino, viola e violoncello PI
Jorge Sánchez-Chiong > Nuova opera per Turntables, Ensemble e Live-Video PI

22.09 Martedì
MUSIC

Appiano
RAIFFEISENFORUM LANSERHAUS > via J.G. Platzer 22-24
> ore 20.30

Wolfgang Rabensteiner . Michael Lantschner . In collaborazione con il Biennio di Musica e Nuove Tecnologie del Conservatorio “C. Monteverdi” di Bolzano
Luigi Nono > Post-prae-ludium per Donau per Tuba e Live Electronics, 13 min
Wolfgang Rabensteiner. conTakt . Eduard Demetz
Eduard Demetz > CHEDUL: per percussionisti, tuba e samples, 12 min
> sasc I | tiëra | sasc II
conTakt

Francesco Filidei > L’Opera (forse) – Otto sketch in un Atto unico, 10 min
Francesco Filidei  > I Funerali dell’Anarchico Segantini, 11 min

23.09 Mercoledì
SPEECH

Bolzano
EX-ALUMIX > via Volta 11
> ore 20.30

Jörg Zemmler | Blixa Bargeld
Jörg Zemmler > / &.><1!’*ÜÄÖäö#+ü-,_:;+-/=), 30 min
Blixa Bargeld > Rede/Speech, 120 min

27.09 Domenica
MUSIC + SPEECH

Bressanone
> ALUPRESS > via Kravogl 2
> ore 20.30

Klangforum Wien > Hommage a Niccolò Castiglioni
Direttore > Emilio Pomárico
Prolog
Eduard Demetz > Flying Carpet, 10 min
Manuela Kerer, Silvia Cesco, Eduard Demetz: conversazione intorno a Niccolò Castiglioni
Niccolò Castiglioni > Tropi, 8 min
Anton Webern > Symphonie op. 21, 10 min
Niccolò Castiglioni > Capriccio, 7 min
Martino Traversa > Landscape, 12 min PM
Niccolò Castiglioni > Risognanze, 11 min
Emilio Pomárico > New Piece, 5 min PM

30.09 Mercoledì
SPEECH

Bolzano
> EURAC > viale Druso 1
> ore 20.30

Richard Florida . Pier Luigi Sacco . Andrea Zeppa
Richard Florida > Who’s your city?
Videoconferenza con Richard Florida; dal vivo Pier Luigi Sacco e Andrea Zeppa

03.10 Sabato
MUSIC + MULTIMEDIA

Bolzano
> EX-ALUMIX > via Volta 11
> Ore 20.30
Orchestra Haydn > LIFE: A Journey Through Time
Direttrice > Keiko Mitsuhashi
Musica > Philip Glass
Foto > Frans Lanting
Arrangement > Michael Riesman
“Ogni forma di vita porta su di sé il segno di tutta la storia della terra.”
Frans Lanting

05.10 | 06.10 | 07.10
MUSIC + DANCE

Bolzano
> EX-ALUMIX > via Volta 11
> Ore 20.30
Veronika Riz . T.E.M.A. (Anca Huma, Kikuta Kanae, Ruben Reniers) . Ulrich Troyer . Hubert Kostner . Martin Prast . Stefano Bernardi . Studenti della Facoltà di Design e Arti della Libera Università di Bolzano

09.10
MUSIC

Bolzano
> EX-ALUMIX > via Volta 11
> Ore 20.30

16 artigiani, 4 voci femminili, 1 voce recitante e 1 percussionista . Giorgio Battistelli

Giorgio Battistelli > Experimentum Mundi
Un’opera di musica immaginistica su testi scelti tratti da “Encyclopédie française ou Dictionnaire raisonnée des Arts et des Métiers” di Diderot e D’Alembert (Paris 1751-1777)

PREVENDITA BIGLIETTI

Dal 24.08 al 10.10
Lunedì – Venerdì > ore 9 – 12 | 15 – 19 . Sabato ore 9 – 12

Disco New
via Ospedale 1
I-39100 Bolzano
T +39 0471 970896

ENTRATA

Per serata > Euro 18
Prezzo prevendita Internet > Euro 15
Ridotto > Euro 10
(Ridotto: studenti, senior, Kulturpass, abbonati Teatro Stabile)

ABBONAMENTI

Abbonamento musica classica contemporanea > 3 concerti (20.09. | 22.09. | 27.09.) > Euro 30
Abbonamento Ex-Alumix > 9 concerti > Euro 90
INGRESSO LIBERO

13.09. | 30.09. | 3.10.

Il percorso espositivo analizza l’arte brasiliana come se fosse un riflesso della propria identità d’origine, un effetto che ha superato qualsiasi stereotipo stabilito e poi conferito dalla cultura europea.
La mostra trae spunto dalla metafora e dalla realizzazione di una delle più grandi utopie mai concepite: la città di Brasilia. Un posto senza luogo che ha visto l’idea di una elite diventare un centro di potere reale. Brasilia è stata concepita come il punto di contatto tra il Brasile Arcaico e quello Moderno, che però restano ad oggi ancora sconosciuti e incompresi.
Ma Brasilia in quanto tale non sarà oggetto della mostra. Lo sviluppo della sua utopia, attraverso l’ultimo progetto firmato da Oscar Niemeyer, diventerà un modo per comprendere come l’arte contemporanea brasiliana rappresenta lo spazio. Facendolo diventare un simbolo del futuro pianificato e superato, un luogo che trasforma il tempo.

Da Helio Oiticica a Waltercio Caldas, da Cildo Meireles ad Ernesto Neto, da Laura Vinci ad Andrè Komatsu gli artisti selezionati ripropongono un’utopia brasiliana non così com’è stata concepita, ma in uno stato di superamento e di uscita da essa. In questo luogo l’arte sarà un’utopia risolta, pronta a tornare il progetto di una città apparente, un luogo irrealizzabile che si solidifica su un supporto, attraverso principi universali.
Quel che rimane dopo l’utopia è dunque il luogo dell’assenza, di ciò che è per sottrazione, perché il raggiungimento di un’idea oggi non presuppone più attesa, speranza e perfezione.
L’arte contemporanea brasiliana sviluppa oggi una differente utopia non più come progetto di autori, ma come processo estetico che combatte per la sua affermazione, per la sua liberazione, la sua rappresentazione terrena e la costruzione di una nuova società di giustizia e di un’uguaglianza di idee. Quella stessa società che non verrà più trasformata dal progetto di un autore, ma solo da un largo movimento interiore.

L’utopia dopo se stessa, al di là delle proprie convinzioni, deve rimanere un fattore della storia, un moto creativo-eversivo che intacca la storia stessa e i suoi meccanismi; mentre l’ideologia che l’accompagna si trasforma in dispositivo di conservazione.
Oggi il Brasile posto di fronte al modello massificante americano ha esaltato la ricchezza della propria diversità.
Differenze ambientali, sociali e politiche contenute proprio all’interno dei suoi stessi confini.
After Utopia, in questo processo, rappresenta un’unità di tempo e di spazio utili a far comprendere come la rappresentazione, sulla scena dell’arte brasiliana, si stia liberando dalle alienazioni e dalle contraddizioni che dividono e intaccano la sua libertà nativa.

Artisti selezionati

Brígida Baltar (Rio de Janeiro 1959)
Cadu (São Paulo 1977)
Waltercio Caldas (Rio de Janeiro 1946)
Marcos Chaves (Rio de Janeiro 1961)
Marcelo Cidade (São Paulo 1979)
Eduardo Coimbra (Rio de Janeiro 1955)
Leandro da Costa (São Paulo 1973)
Antonio Dias (Paràiba 1944)
Fernando A. ( São Paulo 1976)
Andrè Komatsu (São Paulo, 1978)
Guto Lacaz (São Paulo 1948)
Marcellvs L. (Belo Horizonte 1980)
Marepe (Santo Antonio de Hesùs 1970)
Cildo Meireles (Rio de Janeiro 1948)
Vik Muniz (São Paulo 1961)
Ernesto Neto (Rio de Janeiro 1964)
Rivane Neuenschwander (Belo Horizonte 1967)
Oscar Niemeyer (Laranjeiras 1907)
Hélio Oiticica (Rio de Janeiro 1937-1980)
Matheus Rocha Pitta (Tiradentes 1980)
Thiago Rocha Pitta (Tiradentes 1980)
Daniel Senise (Rio de Janeiro 1955)
Eduardo Srur (São Paulo 1974)
Ana Maria Tavares (Belo Horizonte 1958)
Janaina Tschäpe (Munich – Brazil 1973)
Mary Vieira (Belo Horizonte 1927- Basel 2001)
Laura Vinci (São Paulo 1962)

Scheda tecnica

Titolo
After Utopia
A view on Brazilian Contemporary Art

A cura di
progetto Isisuf a cura di Atto Belloli Ardessi e Ginevra Bria

Sede
Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci
Viale della Repubblica 277 Prato
Tel. +39 0574 5317; www.centropecci.it

Periodo
24 ottobre – 14 febbraio 2010

Inaugurazione
24 ottobre 2009

Orari apertura mostra
tutti i giorni ore 10.00 -19.00; chiuso il martedì

Ingresso
intero 5 €, ridotto 4€

Informazioni
Silvia Bacci
Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci
Tel. + 39 0574531828; s.bacci@provincia.prato.it

Ufficio Stampa
Studio Pesci
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