GPIB PNIEL Surabaya

Kanon (Musik)

noreply@blogger.com (Musik Gereja) — Thu, 12 Sep 2013 00:01:00 +0700

Bagaimana cara menyanyikan KANON dan FUGA

Kanon

Contoh buat dari kanon dalam tiga suara di serempak, dua ketukan terpisah

Kanon adalah kontrapungtal teknik komposisi yang mempekerjakan melodi dengan satu atau lebih tiruan dari melodi dimainkan setelah diberikan durasi (misalnya, sisa kuartal, satu ukuran, dll). Melodi pertama disebut pemimpin (atau dux), sedangkan melodi imitatif, yang dimainkan dengan berbeda suara , disebut pengikut (atau datang). Pengikut harus meniru pemimpin, baik sebagai replikasi tepat nya ritme dan interval atau beberapa daripadanya transformasi.

Istilah ini berasal dari bahasa Yunani "Canon", yang secara harfiah berarti "penguasa" atau "tongkat pengukur." Kiasan, kanon juga mengacu pada "standar", "aturan," atau "hukum". Kanon mengacu pada panjang diukur atau konsisten di antara suara-suara mulai satu demi satu. Melalui abad ke-18 kata yang digunakan untuk menggambarkan ketat imitasi adalah "fuga", dan hanya pada abad ke-16 itu kata "kanon" mulai digunakan untuk menggambarkan bentuk musik yang diciptakan/diaransir.

Kanon diklasifikasikan oleh berbagai ciri: jumlah suara, interval dimana masing-masing suara yang berurutan dialihkan dalam kaitannya dengan suara sebelumnya, apakah suara inverse , retrograde , atau retrograde-inverse , jarak antar suara, masing-masing suara sama seperti aslinya atau disesuaikan agar sesuai dengan skala diatonis , dan tempo suara berturut-turut. Namun, kanon dapat menggunakan lebih dari satu metode tersebut.

Awal mazmur motet De profundis oleh Josquin des Prez ,
menampilkan sebuah kanon di keempat antara dua suara atas dalam enam bar.

Kanon adalah bentuk sederhana dari musik polifoni, dengan struktur: Tema Jawab Kontrapun Kontrapun

 Tema    Jawab    Kontrapun   Kontrapun
         Tema     Jawab       Kontrapun    Kontrapun
                  Tema        Jawab        Kontrapun   Kontrapun

Proposta dan Riposta

Proposta (tanya) atau kalimat awal (4 birama) dan Riposta (jawab) atau kalimat akhir (4-birama), sering menjadi ungkapan yang berpasangan, artinya suatu pertanyaan selalu dijawab. Jadi dapat diartikan, bahwa Proposta dan Riposta sebagai pasangan pantun, yang satu bertanya dan yang satu menjawab.

Sebagai contoh lagu ANAK KAMBING SAYA (NN, NTT):

Proposta: Mana di mana anak kambing saya (seolah-oleh menyatakan)

Riposta: Anak kambing Tuan ada di Kampung saya (seolah-oleh menjawab)

Contoh lain, lagu MAJU TAK GENTAR - C. Simanjuntak:

Proposta: Maju tak gentar (seolah-olah menyatakan)

Riposta: Hak kita diserang (seolah-olah menjawab)

Contoh lain, INDONESIA RAYA - WR Supratman:

Proposta: Indonesia tanah airku (seolah-olah menyatakan)

Riposta: Tanah tumpah darahku (seolah-olah menjawab)

FUGA

Dalam musik , sebuah fuga adalah kontrapungtal teknik komposisi dalam dua atau lebih suara , dibangun di atas subjek ( tema ) yang diperkenalkan pada awal di imitasi (pengulangan di pitch yang berbeda) dan sering berulang pada komposisi lagu.

Istilah Inggris fugue berasal dari abad ke-16 dan berasal dari kata Perancis fugue atau fuga Italia. Bahasa Latin, juga fuga, yang itu sendiri terkait dengan kedua fugere ("melarikan diri") dan fugare ("mengejar"). Bentuk kata sifat adalah fugal. Varian termasukfughetta (harfiah, "sebuah fuga kecil") dan fugato (sebuah bagian dalam gaya fugal dalam karya lain yang bukan fugue).

Sebuah fugue biasanya memiliki tiga bagian: sebuah eksposisi, pengembangan, dan rekapitulasi mengandung kembalinya subjek di fugue kunci tonik tersebut, meskipun tidak semua fugues memiliki rekapitulasi

Sebuah fugue dimulai dengan eksposisi subjek di salah satu suara saja dalam tonik kunci. Setelah pernyataan subjek, suara kedua masuk dan menyatakan subjek dengan subjek dialihkan ke yang lain (sering erat terkait) kunci , yang dikenal sebagai jawabannya.

Catatan pertama subjek, D (merah), adalah catatan dominan menonjol,
catatan pertama dari jawaban (warna biru) terdengar sebagai tonik, G.

Jenis fugue

1. Ganda (triple, quadruple) fugue

Fuga dengan struktur: "Tema Jawab Kontrapun Kontrapun" dibagi menjadi berikut.:

Fuga Dua Suara adalah sebagai berikut:

 Tema    Kontrapun   
         Jawab

Fuga Tiga Suara adalah sebagai berikut:

 Tema     Kontrapun     Kontrapun
          Jawab         Kontrapun   
                        Tema

Fuga Empat Suara adalah sebagai berikut:

 Tema     Kontrapun     Kontrapun    Kontrapun
          Jawab         Kontrapun    Kontrapun
                        Tema         Kontrapun
                                     Tema

2. Counter-fugue

Sebuah kontra-fugue adalah fugue di mana jawaban pertama disajikan sebagai subjek dalam inversi , dan subjek terbalik terus menonjol di seluruh fugue. Contohnya termasuk Contrapunctus V melalui Contrapunctus VII, dari Bach The Art of Fugue .

Kedua subyek Contrapunctus IX. Kecuali pertama empat entri dari subjek catatan kedelapan dua selalu masuk bersama-sama, kadang-kadang oktaf terpisah seperti yang ditunjukkan di sini, kadang-kadang seperduabelas (satu oktaf plus seperlima ) terpisah.

3. Permutasi fugue

Permutasi fugue menjelaskan jenis komposisi (atau teknik komposisi) di mana elemen fugue dan kanon yang ketat digabungkan. Setiap suara masuk dalam suksesi dengan subjek, setiap entri bergantian antara tonik dan dominan, dan setiap suara, setelah menyatakan subjek awal, selanjutnya menyatakan dua atau lebih tema (atau countersubjects), yang harus dipahami dalam tandingan dibalik benar. Setiap suara mengambil pola ini dan menyatakan semua mata pelajaran / tema dalam urutan yang sama (dan mengulangi materi ketika semua tema telah menyatakan, kadang-kadang setelah istirahat). Biasanya ada bahan non-structural/thematic sangat sedikit. Selama sebuah fuga permutasi, sangat jarang, sebenarnya, untuk setiap satu kemungkinan suara-kombinasi (atau "permutasi") dari tema-tema untuk didengar. Keterbatasan ini ada sebagai akibat dari proporsionalitas semata: semakin banyak suara dalam fugue, semakin besar jumlah kemungkinan permutasi. Karena itu, komposer menggunakan pertimbangan editorial sebagai yang paling musik permutasi dan proses menuju hal tersebut. Salah satu contoh permutasi fugue dapat dilihat dalam paduan suara pembukaan kantata Bach, Himmelskönig, sei willkommen, BWV182 .

Fugues permutasi berbeda dari fugue konvensional bahwa tidak ada episode menghubungkan, atau pernyataan tema dalam kunci terkait. The fugue dari Bach Passacaglia dan Fugue in C minor, BWV 582 tidak biasa dalam hal ini, karena itu tidak memiliki episode antara eksposisi permutasi.

Counterpoint inverse adalah salah satu perangkat teknis utama yang digunakan dalam permutasi fugue tidak di fugue konvensional.

Fughetta

Fughetta adalah fugue pendek yang memiliki karakteristik yang sama sebagai fuga. Seringkali penulisan kontrapuntal tidak ketat, dan pengaturan kurang formal. Lihat misalnya, variasi 24 dari Beethoven "Diabelli Variations" Op. 120.

References

Benjamin, Thomas. 2003. The Craft of Tonal Counterpoint . New York: Routledge. ISBN 0-415-94391-4 . Retrieved 14 April 2011 .
Griffiths, Paul. 2001. "Messiaen, Olivier (Eugène Prosper Charles)". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell . London: Macmillan Publishers.
Kennedy, Michael (ed.). 1994. "Canon". The Oxford Dictionary of Music , associate editor, Joyce Bourne. Oxford and New York: Oxford University Press, ; ISBN 0-19-869162-9
Mann, Alfred, J. Kenneth Wilson, and Peter Urquhart. nd "Canon (i)." Grove Music Online . Oxford Music Online (Accessed 2 January 2011) (Subscription access).
Mortensen, Jørgen. nd " The 'Open Hierarchies' of the Infinity Series ". In Per Nørgård: En introduktion til komponisten og hans musik (Danish and English), edited by Jørgen Mortensen.www.pernoergaard.dk (Accessed 20 January 2013).
Sanders, Ernest H. 2001a. "Rota". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell . London: Macmillan Publishers.
Sanders, Ernest H. 2001b. "Sumer is icumen in". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell . London: Macmillan Publishers.
White, John David. 1976. The Analysis of Music . Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall. ISBN 0-13-033233-X .

Ornamen dan Artikulasi dalam Partitur

noreply@blogger.com (Musik Gereja) — Mon, 26 Aug 2013 23:10:00 +0700

Dalam sebuah komposisi musik kita banyak menemukan tanda ornamen-ornamen maupun tanda artikulasi musik.

Ornamen

Ornamen yang dimaksud disini adalah not-not yang ditambahkan pada melodi, tidak termasuk nilai not melodi dan tentu tidak termasuk dalam birama. Sejumlah ornamen ditandai dengan simbol standar dalam notasi musik, sementara ornamen lain dapat ditambahkan ke staf di not kecil, atau hanya ditulis secara normal. Ada beberapa jenis ornament diantaranya Trill,Morden, Grupeto, Appoggiatura, Aciakatura.

Trill

Sebuah Trill adalah pergantian yang cepat antara not dasar dan satu not di atas.Pada musik lama, trill dimainkan dengan memulai not diatas not yang mendapat tanda Trill. Namun pada musik modern, trill biasanya dimainkan dengan memulai pada notyang mendapat tanda Trill.
Berikut ini contoh tanda Trill dan cara memainkannya:

Cara memainkan Trill

Trill

Morden

Morden terdiri atas not dasar dengan not di atas atau not di bawah, dan not dasar lagi. Dua not permulaan dimainkan secepat mungkin (biasanya dengan not sepertigapuluhdua). Kecepatan memainkan morden sama seperti dengan trill. Kecepatan yang dilakukan akan bervariasi sesuai dengan tempo lagu yang dimainkan. Tanda morden ada 2 macam yaitu morden langsung dam morden inversi.
Berikut ini contoh tanda morden dan cara memainkannya

Cara memainkan Mordent

Mordent

Turn/Grupeto

Turn atau disebut juga Grupeto terdiri atas not dasar, not di atas not dasar dan not dibawahnya. Not diatas not dasar, biasanya adalah not dalam rangkaian tangga nada. Demikian pula not di bawah not dasar adalah not dalam rangkaian tangga nada. Tanda grupeto yang berada tepat diatas not, dimainkan secepat mungkin yang dimulai pada not dasar. Sedangkan Turn yang ditulis sesudah not, dimainkan secepat mungkin sesudah not dasar.
Berikut ini contoh tanda Turn/Grupeto dan cara memainkannya

Grupeto

Cara memainkan Grupeto

Appoggiatura

Apopggiatura pada hakekatnya adalah not dasar. Appoggiatura muncul dalam bentuk not yang bentuknya lebih kecil dari not dasar dan umumnya mendapat sebuah aksen. Nilai not Apopggiatura nilainya adalah separuh dari not dasar.
Berikut ini contoh tanda Appoggiatura dan cara memainkannya

Cara memainkan Appoggiatura

Appoggiatura

Aciakatura

Aciakatura ditulis seperti Appoggiatura, tetapi diberi tambahan garis kecil menyilang pada tangkai notnya. Aciakatura biasanya akan dimainkan cepat (1/32).
Berikut ini contoh tanda Aciakatura dan cara memainkannya

Aciakatura

Cara memainkan Aciakatura

Salah satu realisasi dari beberapa ornamen Baroque umum diatur dalam tabel berikut dari Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach ditulis oleh JS Bach:

Arpeggio

Arpeggio adalah teknik musik di mana notasi dalam akord dimainkan atau dinyanyikan dalam urutan , satu demi satu. Kata ini berasal dari kata Italia "arpeggiare", yang berarti "untuk bermain di harpa ."

Sebuah terjemahan alternatif dari istilah ini adalah "akord patah. "

Arpeggio

Chord Arpeggio adalah jenis akord patah. Jenis lain dari akord patah bermain notasi akord dari urutan atau lebih dari satu not tetapi kurang dari akord penuh secara bersamaan. Arpeggio bisa naik atau turun lebih dari satu oktaf.

Chord Arpeggiated

Fermata

Fermata (juga dikenal sebagai jeda, Cyclops) adalah elemen dari notasi musik yang menunjukkan bahwa notasi harus dipertahankan selama lebih dari nilai notasi tersebut. Tepatnya berapa lama nilai fermata terserah kepada kebijaksanaan pemain atau konduktor, tetapi biasanya dua kali lebih lama. Fermata biasanya dituliskan di atas notasi, tapi kadang-kadang di bawah (terbalik).

Contoh tanda Fermata

Tie

Tie adalah garis melengkung yang menghubungkan kepala dua notasi dengan nada yang sama, yang menunjukkan bahwa mereka akan dimainkan sebagai nada tunggal dengan durasi sesuai nilai dari notasi.

Berikut contoh Tie :

Artikulasi

Contoh artikulasi.
Dari kiri ke kanan: staccato , staccatissimo , martellato , MARCATO , tenuto .

Artikulasi dari legato ke staccatissimo.

Legato Portato, Staccato Staccatissimo

Dalam musik , artikulasi mengacu pada teknik pertunjukan musik yang mempengaruhi transisi atau kontinuitas pada nada tunggal, atau antara beberapa nada atau suara.

Jenis artikulasi

Ada banyak jenis artikulasi, masing-masing dengan efek yang berbeda tentang bagaimana nada dimainkan. Dalam notasi musik artikulasi tanda termasuk slur , staccato ,staccatissimo , accent , sforzando , rinforzando dan Legato.

Slur

Slur adalah simbol notasi musik yang menunjukkan bahwa rangkaian notasi didalam slur harus dimainkan tanpa pemisahan. Ini berarti notasi diartikulasikan secara Legato.

Untuk instrument musik gesek senar maka slur juga menunjukkan bahwa notasi harus dimainkan dalam satu gesek.

Untuk instrument musik tiup , maka notasi dengan tanda slur harus dimainkan tanpa menggunakan lidah untuk re-articulate setiap notasi.
Dalam gitar musik, slur menunjukkan bahwa notasi harus dimainkan tanpa memetik senar individu yaitu dengan teknik hammer-on atau pull-off .

Dalam musik vokal , slur biasanya digunakan untuk menandai catatan yang dinyanyikan untuk satu suku kata.

Contoh Slur

Berikut beberapa tanda artikulasi.

Tenuto	Tahan not yang bersangkutan panjang penuh (atau lebih, dengan sedikit Rubato), atau memainkan not sedikit lebih keras.
Marcato	Menunjukkan notasi atau chord untuk dimainkan lebih keras atau lebih kuat daripada musik.
Staccato	Menandakan notasi dengan durasi singkat
Legato	Menunjukkan notasi musik yang akan dimainkan atau dinyanyikan secara lancar dan terhubung.

Tanda anti-aksen

Musik pada perkusi khususnya menggunakan tanda anti-aksen yang dinotasikan sebagai berikut:

Bunyi notasi sedikit lebih lembut daripada notasi sekitarnya: u (breve)
Bunyi notasi secara signifikan lebih lembut daripada notasi sekitarnya: () (kepala not dalam tanda kurung)
Bunyi notasi jauh lebih lembut daripada notasi sekitarnya: [] (kepala not dalam tanda kurung)

Dari kanan Breve, () dan []

Referensi

Harmoni

noreply@blogger.com (Musik Gereja) — Sat, 24 Aug 2013 11:39:00 +0700

Apakah yang dimaksud dengan "Harmoni" dan sejarahnya?
Harmoni dan sejarahnya.

Pengertian Harmoni

Dalam musik , harmoni adalah penggunaan pitch simultan ( tones , notes ), atau chords .

Harmoni atau Keselarasan sendiri berasal dari bahasa Yunani ἁρμονία ( Harmonia ), yang berarti "bersama, kesepakatan, kerukunan", dari ἁρμόζω kata kerja (harmozo), "cocok bersama, bergabung". Istilah ini sering digunakan untuk seluruh bidang musik, sementara "musik" yang disebut seni pada umumnya. Di Yunani Kuno, istilah didefinisikan kombinasi elemen kontras: nada tinggi dan lebih rendah. Namun demikian, tidak jelas apakah simultan terdengar catatan adalah bagian dari praktek musik Yunani kuno, "Harmonia" mungkin hanya menyediakan sistem klasifikasi hubungan antara titinada yang berbeda. Pada Abad Pertengahan, istilah ini digunakan untuk menggambarkan dua lapangan terdengar dalam kombinasi, dan di Renaissance konsep ini diperluas untuk menunjukkan tiga pitches terdengar bersama-sama.

Harmoni dalam musik Barat adalah salah satu teori musik yang mengajarkan bagaimana menyusun suatu rangkaian akord-akord agar musik tersebut dapat enak didengar dan selaras. Di sini dipelajari tentang penggunaan berbagai nada secara bersama-sama dan akord-akord musik, yang terjadi dengan sesungguhnya ataupun yang tersirat. Studi ini sering merujuk kepada studi tentang progresi harmonis, gerakan dari satu nada secara berbarengan ke nada yang lain, dan prinsip-prinsip struktural yang mengatur progresi tersebut. Dalam musik barat, harmoni sering mengacu kepada aspek-aspek "vertikal" musik, yang dibedakan dari gagasan tentang garis melodi, atau aspek "horisontal"-nya.

'Traité de l'harmonie' Rameau (Traitee on Harmony) pada tahun 1722 bahwa teks membahas praktek musik membuat penggunaan istilah dalam judul, meskipun hal ini bukan topik nada paling awal teori. Prinsip yang mendasari balik teks-teks adalah bahwa harmoni mengandung keselarasan sesuai dengan prinsip-prinsip komposisi tertentu yang ditetapkan sebelumnya.

Definisi kamus saat ini, ketika mencoba untuk memberikan deskripsi singkat, sering menyoroti ambiguitas dari istilah yang digunakan modern. Ambiguitas cenderung timbul karena salah satu pertimbangan estetika (misalnya pandangan bahwa hanya "menyenangkan" concords mungkin harmonis) atau dari sudut pandang tekstur musik (membedakan antara "harmonik" (bersamaan terdengar pitches) dan "kontranpuntal" (berturut-turut terdengar nada).

Pandangan modern tentang harmoni tonal dalam musik Barat dimulai pada sekitar 1600 merupakan hal yang biasa dalam teori musik. Hal ini biasanya dicatat dengan 'pengganti' dari horizontal (dari kontrapuntal ) menulis, umum di musik dari Renaissance , dengan penekanan baru pada elemen 'vertikal' dari menggubah musik. Teori modern, namun, cenderung melihat ini sebagai generalisasi memuaskan.

Sejarah Harmonisasi

Sistem harmonisasi berasal dari nyanyian gerejawi. Pada akhir abad ke-4, Ambrosius, Uskup Milan, mendefinisikan empat mode, yang dia berikan nomor. Sifat setiap mode didefinisikan oleh posisi semitone dalam skala:

**Ambrosian Modes**
Tangga nada pertama	d e f g a b c d
Tangga nada kedua	e f g a b c d e
Tangga nada ketiga	f g a b c d e f
Tangga nada keempat	g a b c d e f g

Notasi Gregorian Tahun 590

Notasi musik lahir pada tahun 590 yang disebut Notasi Gregorian, yang ditemukan oleh Paus Gregorius I, di mana sebelumnya musik mengalami kegelapan tidak ada peninggalan tertulis. Pada masa hidupnya Paus Gregori telah menyalin ratusan lagu-lagu gereja dalam notasi gregorian tersebut. Notasi ini memakai 4 garis sebagai not balok, tetapi belum ada notasi iramanya (hitungan berdasarkan perasaan penyanyi. Di sini sifat lagu masih sebagai lagu tunggal atau monofoni.

Sistem ini dimodifikasi di bawah arahan Paus Gregorius (Paus pada periode 590-604) dengan meningkatkan jumlah mode untuk delapan. Keempat mode tambahan yang diproduksi dengan memulai masing-masing mode Ambrosian lebih rendah keempat, sehingga keynote muncul di tengah-tengah skala. Keempat mode lama disebut Authentic sedangkan mode baru disebut plagal:

**Gregorian Modes**
Tangga nada pertama	Authentic	De f g a b c d
Tangga nada kedua	Plagal	a b c D e f g a
Tangga nada ketiga	Authentic	E f g a b c d e
Tangga nada keempat	Plagal	b c d E f g a b
Tangga nada kelima	Authentic	F g a b c d e f
Tangga nada keenam	Plagal	c d e F g a b c
Tangga nada ketujuh	Authentic	G a b c d e f g
Tangga nada kedelapan	Plagal	d e f G a b c d

Sekitar 1020, biarawan Guido dari Arezzo memberi penamaan pada nada berdasarkan suku kata pertama dari setiap baris dalam Hymne untuk peringatan St.Yohanes Pembabtis (disusun oleh Paulus Deacon c 774.):

UT queant laxis
REsonare fibris
MIra gestorum
FAmuli tuorum:
SOLve polluti,
LAbii reatum, Sancte Johannes

SI sebagai nama untuk skala tingkat ke-7 itu tidak disepakati sampai akhir 1600-an. Penggunaan DO di tempat UT diusulkan pada 1673 oleh Giovanni Maria Bonocini, hal ini belum diadopsi secara universal seperti sekarang.

Seperti dapat dilihat dari tabel di atas, Gregorian digunakan hanya pada nada putih piano. Chant hanya terdiri dari garis melodi tunggal. Tapi seperti polifoni dikembangkan melalui Abad Pertengahan, interval tritone antara B dan F menjadi masalah. Hal ini diselesaikan dengan pengenalan B flat, yang awalnya tidak dianggap sebagai catatan yang berbeda, seperti yang kita lakukan hari ini, tetapi sebagai modifikasi dari nada B asli. Seiring waktu berlalu, modifikasi tambahan diizinkan (meskipun sistem gereja yang ketat masih diperbolehkan hanya B flat). Hal ini memunculkan mode yang tidak dapat dijelaskan menggunakan sistem Gregorian asli.

Renaissance

Sistem yang kita gunakan saat ini didasarkan pada komposisi dari masa Renaissance. Pada abad ke-16 Glareanus memberikan tanda nama Yunani untuk masing-masing mode yang ada. (Nama-nama ini tidak terhubung ke sistem benar-benar digunakan di Yunani kuno) Perbedaan plagal dan Authentic telah ditinggalkan. Sistem Renaissance adalah sebagai berikut:

**Renaissance Modes**
Nama Mode	Nada	Scale pattern
Ionian	c d e f g a b	1 2 3 4 5 6 7
Dorian	d e f g a b c	1 2 -3 4 5 6 -7
Phrygian	e f g a b c d	1 -2 -3 4 5 -6 7
Lydian	f g a b c d e	1 2 3 +4 5 6 7
Mixolydian	g a b c d e f	1 2 3 4 5 6 -7
Aeolian	a b c d e f g	1 2 -3 4 5 -6 -7
Locrian	b c d e f g a	1 -2 -3 4 -5 -6 -7

Jadi, dengan tanda kunci tanpa flat atau sharp, mode tujuh kemungkinan, atau pola skala, dapat terwakilkan. (Bahkan, karena tingkat kelima skala yang tidak sempurna, modus Locrian sebatas teoritis saja-itu jarang digunakan dalam praktek.) Tentu saja, setiap nada awal dapat dipilih-setiap tanda kunci dapat menghasilkan tujuh mungkin mode. Dalam Renaisans, namun tidak semua nada akan diizinkan sebagai nada awal.

Selanjutnya tabel yang sama diberikan nada dengan dimulai menjadi C dalam setiap kasus. Sekarang setiap mode dimulai pada C akan memiliki tanda kunci yang berbeda.

**Renaissance Modes, C starting pitch**
Mode Name	Notes	Scale pattern	Key signature
Ionian	C D E F G A B	1 2 3 4 5 6 7	No flats or sharps
Dorian	C D Eb F G A Bb	1 2 -3 4 5 6 -7	Bb Eb
Phrygian	C Db Eb F G Ab Bb	1 -2 -3 4 5 -6 7	Bb Eb Ab Db
Lydian	C D E F# G A B	1 2 3 +4 5 6 7	F#
Mixolydian	C D E F G A Bb	1 2 3 4 5 6 -7	Bb
Aeolian	C D Eb F G Ab Bb	1 2 -3 4 5 -6 -7	Bb Eb Ab
Locrian	C Db Eb F Gb Ab Bb	1 -2 -3 4 -5 -6 -7	Bb Eb Ab Db Gb

Dalam musik tradisional, mode yang paling sering digunakan adalah Ionian, Dorian, dan Mixolydian.

Mode Aeolian tidak umum digunakan, Mode Lydian dan mode Frigia sangat jarang. Mode Locrian tidak pernah digunakan.

Edisi abad ke-19 musik tradisional sering "dikoreksi" nada dengan menambahkan nada sharp (kruis), mengubah mode Dorian ke mode Aeolian, dll. Koleksi abad kedelapan belas tampaknya cukup handal, jika lagu tersebut telah berlangsung ke zaman modern, biasanya cukup dekat dengan pengaturan abad kedelapan belas. Jika tidak, pengaturan dikumpulkan pada abad kedua puluh adalah lebih baik.

Penggunaan sistem mode sangat memudahkan dalam hal tanda kunci (key signatures). Misalnya, ketika menulis nada A minor dalam tanda kunci tidak ada kres atau mol, namun jika melihat bahwa F telah sharp, harus disimpulkan bahwa lagu ini dalam mode A Dorian daripada A Aeolian. Hal ini dapat tercermin dengan menempatkan F # dalam tanda kunci, menghindari aksidensi yang tidak perlu akan memudahkan baik untuk penyalin dan untuk pemain.

Teori Harmoni Dasar 1750 - 1825

Teori harmoni dasar antara lain adalah Trisuara dan Tingkatannya

Kebanyakan harmoni datang dari dua atau lebih catatan terdengar bersamaan-namun pekerjaan dapat menyiratkan harmoni dengan hanya satu baris melodi dengan menggunakan arpeggio atau hocket .

Contoh harmoni tersirat di JS Bach Cello Suite no.1 nada dasar G, BWV 1007, bar 1-2.
Play atau Mainkan Harmoni

Banyak potongan dari Barok periode untuk solo instrumen string menyampaikan harmoni halus melalui inferensi daripada struktur chordal penuh. Ini bekerja menciptakan rasa harmoni dengan menggunakan akord arpeggiated dan tersirat basslines . Basslines tersirat diciptakan dengan nada rendah durasi pendek yang banyak pendengar menganggap sebagai nada bass dari chord. (Lihat diatas).

Tangga Nada Modern

Dalam skala musik sekarang, ada dua belas pitches.
Setiap field disebut sebagai "derajat" skala. Nama-nama A, B, C, D, E, F, dan G tidak signifikan. Berikut sebagai contoh:

1 ° 2 ° 3 ° 4 ° 5 ° 6 ° 7 ° 8 °

C D E F G A B C

D E F ♯ G A B C ♯ D

Seperti dapat dilihat, nada selalu sesuai dengan tingkat skala tertentu. Tonik, atau 1 derajat nada, bisa salah satu dari 12 nada (kelas pitch) dari skala kromatik. Semua catatan lain jatuh ke tempatnya. Jadi, ketika C adalah tonik, tingkat keempat, subdominant, adalah F. Tapi ketika D adalah tonik, tingkat keempat adalah G. Jadi sementara nama-nama catatan yang keras kepala, interval tidak. Dalam istilah awam: yang subdominant, "keempat" (interval empat langkah) selalu keempat, tidak peduli apa tonik adalah. Kekuatan besar dari kenyataan ini adalah bahwa setiap karya musik dapat dimainkan atau dinyanyikan dalam kunci apapun. Ini adalah musik yang sama, selama interval yang sama-sehingga transposing melodi ke tombol yang sesuai. Ketika interval melampaui Oktaf sempurna (12 semitone), interval ini disebut interval majemuk, yang meliputi khususnya 9, 11, dan 13 Interval-banyak digunakan dalam musik jazz dan blues.

Interval Senyawa terbentuk dan diberi nama sebagai berikut:

2nd + Oktaf = 9
3 + oktaf = 10
4 + Oktaf = 11
5th + oktaf = 12
6th + Oktaf = 13
7 + oktaf = 14

1 °	2 °	3 °	4 °	5 °	6 °	7 °	8 °
C	D	E	F	G	A	B	C
D	E	F ♯	G	A	B	C ♯	D

Trisuara atau Triad

Kalau kita membangun tiga nada yang berjarak masing-masing terts di atas suatu nada alas, maka akan diperoleh suatu akord yang disebut tri-suara atau triad.

Triad adalah akord dengan 3 nada, yaitu : Nada dasar (menyebutnya "root"), lalu menambahkan nada ketiga dan kelima, maka terbentuk triad. (Semua triad adalah akord, tetapi tidak semua akord adalah triad.)

Misalnya, dalam akord C, ada tiga nada: C, E, dan G.

Nada C adalah akar (root). Nada E dan G menyediakan harmoni, dan dalam G7 (G dominan 7th) chord, G root dengan masing-masing nada berikutnya (dalam hal ini B, D dan F) memberikan harmoni.

Tingkatan Trisuara

Untuk masing-masing nada dari suatu tangga nada dapat dibentuk tri-suara, dengan masing-masing tingkatan sebagai berikut:

Di atas suatu nada I disebut Tonik
Di atas suatu nada II disebut Super-Tonik
Di atas suatu nada III disebut Median
Di atas suatu nada IV disebut Sub-Dominan
Di atas suatu nada V disebut Dominan
Di atas suatu nada VI disebut Sub-Median
Di atas suatu nada VII disebut Leading Note atau Nada Ketujuh

Agar nada-nada lain yang tidak termasuk dalam nada harmoni dapat dipakai bersamaan, maka dibuat ketentuan-ketentuan sebagai berikut ini:

Nada yang berada di antara dua nada harmoni pada waktu melodi bergerak ke atas atau ke bawah disebut nada sisipan (passing note), karena berada di antara nada harmoni tersebut.
Nada yang berada di antara nada harmoni pada waktu melodi bergerak ke atas atau ke bawah tetaapi pada pukulan kuat disebut nada pendahulu (appogiatura), karena berada di antara nada harmoni tersebut tetapi pada hitungan yang kuat.
Nada yang berada di antara dua nada harmoni yang sama, jadi pada waktu melodi bergerak ke atas atau ke bawah kemudian kembali lagi, disebut nada bantu (auxiallary note), karena berada di antara nada harmoni di mana nada tersebut kembali lagi semula.
Nada yang berada di antara nada harmoni pada waktu melodi bergerak secara bergantian ke atas atau ke bawah disebut nada ganti (changing note), karena secara berganti arah.

Kadensa

Kadensa adalah suatu rangkaian harmoni sebagai penutup pada akhir melodi atau di tengah kalimat, sehingga bisa menutup sempurna melodi tersebut atau setengah menutup (sementara) melodi tersebut.

Kadensa dengan rangkaian Dominan Septim - Tonik disebut sebagai Kadensa Sempurna, karena sempurna menutup rangkaian tersebut dan terasa berhenti sempurna.

Tetapi kalau akord Dominan menjadi akhir rangkaian, maka disebut Kadensa Tidak Sempurna atau Setengah Kadensa, misalnya rangkaian Super Tonik - Dominan Septim.

Kalau rangkaian harmoni diakhiri pada Sub-Median, maka disebut Kadensa Terputus, misalnya Doninan Septim - Submedian.

Dalam rangkaian Subdominan - Tonik disebut Kadensa Plagal, mempunyai sifat sendu seperti kalau kita mengucap "Amin" dalam shalat.

Kadensa Keroncong, khusus dikembangkan dalam musik keroncong, yaitu rangkaian harmoni tonik septim - subdominan - dominan septim - tonik.
Berikut ini contoh kadenza pada komposisi Piano Concert in Bb Major, first movement Karya Mozart.

Tierce de Picardie

Kalau dalam suatu tangga nada minor, kemudian masuk tangga nada mayor, di mana nada terts minor menjadi terts mayor, maka hal ini disebut dengan Tierce de Picardie.

Modulasi

Modulasi adalah pergantian dari satu tangga nada ke tangga nada lain. Hal ini sering dilakukan di tengah-tengah lagu.

Referensi :

Malam Kudus

noreply@blogger.com (Musik Gereja) — Wed, 14 Aug 2013 22:59:00 +0700

“Malam Kudus” adalah sebuah lagu Natal tradisional yang populer. Kata-kata lagu ini aslinya yang berjudul Stille Nacht ditulis dalam bahasa Jerman oleh seorang pastor Austria Fr. Josef Mohr
Sementara lagu disusun oleh pemimpin paduan suara Austria Franz X. Gruber. Versi melodinya yang biasanya dinyanyikan sekarang agak berbeda sedikit (khususnya dalam bagian akhirnya) dari lagu aslinya karangan Gruber.

Sejarah

Lagu ini pertama kali dibawakan di Nicola-Kirche (Gereja St. Nikolas) di Oberndorf, Austria pada 25 Desember 1818. Sebelumnya, Mohr sudah menyusun kata-katanya pada 1816, tetapi pada malam Natal ia membawanya ke Gruber dan memintanya untuk menyusun melodinya serta iringan gitarnya untuk lagu itu. Hal ini disebabkan karena orgel di Nicola-Kirche sedang rusak malam itu. Mulanya, Gruber tidak setuju dengan usul Mohr karena ia khawatir bahwa orang-orang yang datang ke gereja itu tidak akan menyukai musiknya yang dimainkan dengan gitar. Tetapi ia tak dapat berbuat apa-apa. Gruber akhirnya menerima usul Mohr dan mengerjakan musiknya. Ketika musiknya selesai disusun, misa hanya tinggal beberapa jam saja. Mulanya orang-orang yang datang ke gereja itu terheran-heran mendengarkan musik itu dibawakan dengan gitar, namun mereka segera terpesona oleh melodinya yang indah.

Nicola-Kirche dihancurkan pada awal 1900-an karena rusak akibat banjir dan karena pusat kota itu dipindahkan ke hulu sungai yang lokasinya lebih aman, dengan sebuah gereja baru yang dibangun di sana dekat jembatan yang baru. Sebuah kapel kecil, yang disebut “Stille-Nacht-Gedächtniskapelle” (Kapel Peringatan Malam Kudus), dibangun di tempat gereja lama yang sudah dibongkar dan sebuah rumah di dekatnya dijadikan museum, menarik banyak wisatawan dari seluruh dunia sepanjang tahun, namun terutama di bulan Desember.

Manuskrip aslinya telah hilang, namun sebuah manuskrip yang ditemukan pada 1995 ditulis tangan oleh Mohr dan diperkirakan oleh para peneliti berasal dari sekitar tahun 1820. Manuskrip ini memperlihatkan bahwa Mohr menulis kata-katanya pada 1816 ketika ia ditempatkan di sebuah gereja peziarah di Mariapfarr, Austria, dan bahwa musiknya dikarang oleh Gruber pada 1818. Ini adalah naskah tertua yang ada dan satu-satunya yang ditulis oleh Mohr. Komposisi Gruber dipengaruhi oleh tradisi musik daerah pedesaan tempat tinggalnya. Melodi Malam Kudus mirip dengan aspek-aspek musik rakyat dan yodeling Austria.

Sebuah cerita populer mengklaim bahwa setelah dibawakan, lagu Natal ini segera terlupakan. Baru ketika seorang reparasi orgel menemukan naskah ini pada 1825 dan menghidupkannya kembali. Namun Gruber menerbitkan berbagai aransemen dari lagu ini sepanjang hidupnya, dan kini kita memiliki kumpulan aransemen Mohr (sekitar 1820) yang disimpan di Museum Carolino Augusteum di Salzburg.

Berikut adalah teks asli lagu malam kudus dalam bahasa Jerman "Stille Nacht"

1. Stille Nacht! Heil’ge Nacht!

Alles schläft; einsam wacht

Nur das traute heilige Paar.

Holder Knab’ im lockigten Haar,

|: Schlafe in himmlischer Ruh! :|

2. Stille Nacht! Heil’ge Nacht!

Gottes Sohn, o wie lacht

Lieb’ aus deinem göttlichen Mund,

Da uns schlägt die rettende Stund’.

|: Jesus in deiner Geburt! :|

3. Stille Nacht! Heil’ge Nacht!

Die der Welt Heil gebracht,

Aus des Himmels goldenen Höhn,

Uns der Gnaden Fülle läßt sehn,

|: Jesum in Menschengestalt. :|

Sumber : mamesahjimmy

Conducting

noreply@blogger.com (Musik Gereja) — Wed, 14 Aug 2013 22:47:00 +0700

Conducting adalah seni mengarahkan performa musik dengan cara gerakan terlihat.

Tugas utama dari konduktor adalah untuk menyatukan pemain, mengatur tempo, jalankan persiapan yang jelas dan ketukan, dan untuk mendengarkan secara kritis dan membentuk suara ensemble. Orkestra , paduan suara , band konser dan lainnya ansambel musik sering memiliki konduktor.

Kepala konduktor sebuah orkestra atau opera perusahaan kadang-kadang disebut sebagai music director atau chief konduktor, atau dengan kata-kata Jerman dirigen atau Dirigent. Konduktor paduan suara atau chorus kadang-kadang disebut sebagai direktur paduan suara, paduan suara guru, atau paduan suara, terutama untuk paduan suara terkait dengan orkestra. Konduktor dari band militer dan band lain dapat memegang gelar bandmaster, atau gendang besar. Konduktor senior yang dihormati kadang-kadang disebut dengan kata Italia, maestro ("master" bagi "orang yang telah menguasai seni").

Sejarah

Bentuk awal dari conducting adalah cheironomy , penggunaan gerakan tangan untuk menunjukkan bentuk melodi. Hal ini telah dipraktekkan setidaknya pada Abad Pertengahan. Dalam gereja Kristen, orang yang memberi simbol-simbol ini memegang tongkat (staf) untuk menandakan perannya, dan tampaknya sebagai pemandu musik menjadi lebih berirama, staf bergerak naik dan turun untuk menunjukkan irama, bertindak sebagai bentuk awal dari baton .

Pada abad ke-17, perangkat lain untuk menunjukkan berlalunya waktu mulai digunakan. Menggulung lembaran kertas, tongkat kecil dan tangan tanpa hiasan semua ditunjukkan dalam gambar dari periode ini.

Dalam musik instrumental, anggota ensemble biasanya bertindak sebagai konduktor. Kadang-kadang concertmaster , yang bisa menggunakan nya busur sebagai tongkat, atau pemain kecapi yang akan menggerakkan leher instrumen dalam waktu sesuai ketukan. Dalam pertunjukan opera, kadang-kadang ada dua konduktor - pemain keyboard bertanggung jawab atas para penyanyi, dan pemain biola utama atau pemimpin bertanggung jawab atas orkestra.

Pada awal abad ke-19, menjadi norma untuk memiliki konduktor yang berdedikasi, yang tidak juga memainkan alat musik selama pertunjukan. Ukuran dari orkestra biasa diperluas selama periode ini, dan penggunaan tongkat menjadi lebih umum, seperti itu lebih mudah untuk melihat dari tangan kosong atau kertas digulung-up. Diantara konduktor terkenal awal adalah Louis Spohr , Carl Maria von Weber , Louis Antoine Jullien dan Felix Mendelssohn , yang semuanya juga komposer. Mendelssohn diklaim telah menjadi konduktor pertama untuk memanfaatkan tongkat kayu untuk menjaga waktu, praktek masih umum digunakan saat ini. Diantara konduktor terkemuka yang tidak atau tidak menggunakan tongkat adalah Pierre Boulez , Kurt Masur , Dimitri Mitropoulos , dan Leopold Stokowski.

Para komposer Hector Berlioz dan Richard Wagner mencapai kebesaran sebagai konduktor, dan mereka menulis dua esai awal yang didedikasikan untuk subjek. Pendahulu yang fokus dalam conducting adalah François Habeneck , yang mendirikan Orchestre de la Société des konser du Conservatoire pada tahun 1828.

Wagner satu kali juara Hans von Bülow (1830-1894) terutama dirayakan sebagai konduktor, meskipun ia juga mempertahankan karir awalnya sebagai seorang pianis, instrumen yang ia dianggap sebagai salah satu pemain terbesar. Dia adalah seorang mahasiswa piano berharga dari Franz Liszt. Wagner Liszt adalah tokoh utama dalam sejarah pelaksanaan, yang mencapai kinerja yang luar biasa.

Bülow menaikkan standar teknis melakukan ke tingkat belum pernah terjadi sebelumnya melalui inovasi seperti terpisah, latihan rinci bagian yang berbeda dari orkestra ("latihan sectional"). Dalam posting-nya sebagai kepala (berurutan) yaitu Bavarian State Opera , Meiningen Pengadilan Orchestra , dan Berlin Philharmonic ia membawa tingkat nuansa dan kehalusan untuk kinerja orkestra sebelumnya hanya mendengar dalam bermain instrumen solo, dan dengan berbuat demikian membuat kesan yang mendalam pada seniman seperti Richard Strauss, yang pada usia 20 menjabat sebagai asistennya, dan Felix Weingartner , yang datang untuk menyetujui penafsiran, tapi sangat terkesan dengan standar orkestra nya.

Generasi berikutnya dari konduktor membawa standar teknis ke tingkat baru, mungkin yang paling menonjol adalah Arthur Nikisch (1855-1922) kelahiran Hungaria, yang menjadikan Bülow sebagai direktur musik dari Berlin Philharmonic pada tahun 1895. Dia sebelumnya menjabat sebagai kepala Leipzig Opera , Boston Symphony Orchestra , dan Leipzig Gewandhaus Orchestra , dan untuk melayani sebagai direktur musik dari London Symphony Orchestra . Nikisch perdana karya-karya penting oleh Anton Bruckner dan Pyotr Ilyich Tchaikovsky , yang sangat mengagumi karyanya, Johannes Brahms , setelah mendengar dia melakukan nya Symphony Keempat , mengatakan hal itu "cukup teladan, tidak mungkin untuk mendengar lebih baik."

Furtwängler, yang banyak orang anggap sebagai penafsir terbesar Wagner dan Bruckner, di-conduct Beethoven dan Brahms dengan banyak belokan tempo - tetapi umumnya dengan cara yang mengungkapkan struktur dan arah khususnya musik jelas. Dia adalah seorang komposer dicapai serta pemain, dan murid dari teori Heinrich Schenker , yang menekankan kepedulian terhadap mendasari ketegangan jangka panjang harmonis dan resolusi di sepotong, sebuah kekuatan Furtwängler yang melakukan. Seiring dengan minatnya dalam skala besar, Furtwängler juga dibentuk rincian potongan dengan cara yang sangat menarik dan ekspresif.

Herbert von Karajan dirigen pada tahun 1941

Kedua orang memiliki teknik yang sangat berbeda: Toscanini adalah Italianate, dengan panjang, tongkat besar dan ketukan yang jelas (sering tidak menggunakan tangan kirinya); Furtwängler waktu dirigen dengan presisi kurang jelas, karena ia ingin suara yang lebih bulat (meskipun itu adalah mitos bahwa teknik nya tidak jelas, banyak musisi telah membuktikan bahwa ia mudah untuk diikuti dengan caranya sendiri). Dalam hal apapun, contoh mereka menggambarkan titik yang lebih besar tentang melakukan teknik pada paruh pertama abad ke-20: itu tidak standar. Konduktor besar dan berpengaruh dari abad ke-20 tengah seperti Leopold Stokowski (1882-1977), Otto Klemperer (1885-1973), Herbert von Karajan (1908-1989) dan Leonard Bernstein (1918-1990) - kebetulan, konduktor Amerika pertama yang mencapai kebesaran dan ketenaran internasional - telah banyak bervariasi teknik.

Karajan dan Bernstein membentuk antipoda lain jelas pada tahun 1960-80an, Karajan sebagai direktur musik dari Berlin Philharmonic (1955-1989) dan Bernstein sebagai, untuk bagian dari periode itu, direktur musik New York Philharmonic (1957-1969), dan kemudian sering konduktor tamu di Eropa. Teknik Karajan yang telah sangat dikontrol, dan akhirnya ia melakukan dengan mata sering ditutup, teknik Bernstein adalah demonstratif, dengan mimik wajah yang sangat ekspresif dan tangan dan gerakan tubuh. Karajan bisa melakukan selama berjam-jam tanpa bergerak kakinya, sementara Bernstein dikenal di kali untuk melompat ke udara pada suatu klimaks.

Pada abad ke-20 terakhir, teknik dirigen -khususnya dengan tangan kanan dan tongkat- menjadi semakin standar. Konduktor seperti Willem Mengelberg di Amsterdam sampai akhir Perang Dunia II punya waktu latihan ekstensif untuk membentuk orkestra sangat tepat, dan dengan demikian bisa memiliki teknik istimewa, konduktor modern, yang menghabiskan lebih sedikit waktu dengan orkestra yang diberikan, harus mendapatkan hasil dengan lebih sedikit latihan . Sebuah teknik yang lebih standar memungkinkan komunikasi menjadi jauh lebih cepat. Meskipun demikian, teknik konduktor 'masih menunjukkan banyak variasi, terutama dengan penggunaan tangan kiri, ekspresi wajah dan mata, dan bahasa tubuh.

Teknik Conducting

2/2, 2/4 atau cepat 6/8

3/4 atau 3/8

4/4

6/8 lambat gaya Jerman

Conducting adalah sarana berkomunikasi arah artistik untuk pemain selama pertunjukan. Meskipun ada banyak aturan formal tentang bagaimana melakukan dengan benar, yang lain bersifat subjektif, dan berbagai macam gaya yang berbeda ada melakukan tergantung pada pelatihan dan kecanggihan konduktor. Tanggung jawab utama dari konduktor adalah untuk menyatukan pemain, mengatur tempo, jalankan persiapan yang jelas dan ketukan, mendengarkan kritis dan membentuk suara ensemble, dan untuk mengendalikan interpretasi dan mondar-mandir musik. Komunikasi non-verbal selama pertunjukan, namun dalam latihan sering interupsi memungkinkan petunjuk bagaimana musik harus dimainkan.

Conducting membutuhkan pemahaman tentang unsur-unsur ekspresi musik ( tempo , dinamika , artikulasi ) dan kemampuan untuk berkomunikasi secara efektif untuk sebuah ensemble. Kemampuan untuk berkomunikasi nuansa kalimat dan berekspresi melalui gerakan juga bermanfaat. Melakukan gerakan sebaiknya dipersiapkan sebelumnya oleh konduktor sambil mempelajari skor , tapi kadang-kadang mungkin spontan.

Sebuah perbedaan kadang-kadang dibuat antara conducting orkestra dan paduan suara. Biasanya, konduktor orkestra menggunakan tongkat lebih sering daripada konduktor paduan suara. Cengkeraman tongkat bervariasi dari konduktor dengan konduktor.

Referensi

Larry G. Curtis and David L. Kuehn, A Guide To Successful Instrumental Conducting, McGraw-Hill, 1992. ISBN 978-0697126948
Michel Faul, Louis Jullien: musique, spectacle et folie au XIXe siècle, Atlantica 2006. ISBN 9782351650387.
Norman Lebrecht, The Maestro Myth: Great Conductors in Pursuit of Power, 2nd revised and updated edition, Citadel Press 2001
Brock McElheran, Conducting Technique for beginners and Professionals", Oxford University Press, USA 1989. ISBN 978-0193858305
Ilya Musin, The Technique of Conducting (Техника дирижирования), Muzyka Publishing House, Moscow, 1967
Ennio Nicotra, Introduction to the orchestral conducting technique in accordance with the orchestral conducting school of Ilya Musin book+DVD; English, German, Italian, Spanish text (Edizioni Curci Milano, Italy 2007)
Frederik Prausnitz, Score and Podium, W. W. Norton, 1983. ISBN 978-0393951547
Max Rudolf, The Grammar Of Conducting, Macmillan USA, 2nd ed. 1981. ISBN 978-0028722207

Sumber : Wikipedia

Sejarah Musik Gereja

noreply@blogger.com (Musik Gereja) — Wed, 14 Aug 2013 15:29:00 +0700

Pembagian ini ditulis dalam buku Sejarah Musik jilid 1 sampai 4 oleh Karl Edmund yang diterbitkan oleh Pusat Musik Liturgi di Yogyakarta.

Simbol dari musik yang ada
pada Zaman Daud (Kecapi)
yang ada di Yerusalem

Musik zaman kuno (sampai abad 4)

Musik zaman kuno bisa diketahui dari benda-benda purbakala dan alat-alat musik yang ditemukan. Misalnya, patung, shofar, nafiri, harpa-harpa, kecapi, mandolin, lyra, seruling, tambur kemudian ukiran di batu tentang ibadat di Mesir. Sedangkan pada tradisi Yahudi sendiri bisa diketahui dari teks-teks Alkitab. Misalnya dalam teks Keluaran 19:16-19, Yosua 6:8-9. 20, Hakim-hakim 5; ditemukan beberapa aktivitas yang menggunakan alat musik seperti sangkakala, bermazmur, kecapi, gambus, disebut juga ada nyanyian-nyanyian. Bahkan ada jenis musik yang bisa diketahui yaitu musik Kenisah (abad 10-6SM) dan musik Sinagogal (500SM) Kemudian perkembangannya diketahui terjadi di Yunani pada masa klasik hellenisme dan pada abad-abad awal masehi yang sudah terdapat musik gregorian yang diusung oleh para musisi termasuk bapa gereja.

Musik Abad pertengahan (375-1400)

'Musik zaman pertengahan biasanya dikaitkan dengan kejatuhan Romawi (476) sebagai pembukaannya. Pendapat lain mengatakan dimulai semenjak ada perubahan besar dalam kebudayaan klasik Yunani maupun Romawi, perpindahan bangsa-bangsa tepatnya berbagai suku Jermania dari Eropa Timur ke Eropa Barat. Penutupan abad pertengahan juga ada perdebatan, bahkan terkadang hingga abad 16 yang ditandai oleh tokoh-tokoh polifoni seperti Palestrina (1525-1594) serta Orlando di Lasoo (1532-1594). Setidaknya terdapat dua gaya musik bukan hanya menurut estetik serta bantuk lahirnya, namun juga karena perkembangannya. Bentuk-bentuk musiknya: drama liturgi, gregorian, tipe litani (berbalasan dilakukan dalam ibadah), tipe sekuensi, kanzone, rondo. Musik polifon pada abad 9-11 konon dimulai dari Islandia dan Norwegia. Perkembangan lain adalah sudah adanya sekolah-sekolah musik, organum baru, sudah ada notasi musik juga berkembang.

Musik zaman Renaissance (1350-1600)

Sebuah notasi dari Kidung Gregorian

Musik zaman Renaissance diawali dengan perkembangan seni di Italia, disebut juga masa anti purbakala. Istilahnya sendiri dipakai baru pada abad 15-26, bersamaan ditemukan bukti-bukti sejarah tentang Columbus, Gutenberg, lalu disusul oleh masa reformasi (zaman tokoh Martin Luther dan Yohanes Kalvin) di mana terdapat pembaruan gereja yang menandakan ciri musik religius. Musiknya sendiri ditandai oleh beberapa bentuk; motet, ordinarium missae, nyanyian offinsi, madrigal, birama dsb. Perkembangan musik bukan hanya terjadi di Italia, namun juga banyak negara lain, Inggris, Spanyol, Perancis. Musik Koral yang terkenal dari tradisi gereja juga muncul, dikarang oleh Martin Luther sebagai tokoh terkenal dalam reformasi.

Musik Barok (1600-1750)

Musik yang juga diambil dari
tradisi tari-tarian yang
menjadi seni rakyat

Musik zaman Barok adalah dianggap mewakili zaman yang sangat rumit dalam berbagai hal, mulai melodinya, bentuk-bentuk musiknya dan warna musiknya. Istilah barok sendiri sebenarnya muncul dalam buku Ensiklopedi karya Denis Diderot pada tahun 1750. Bentuk-bentuk musik yang berkembang pada masa ini adalah opera, oratorio, musik kamar dan instrumentalia. Musik gereja berkembang di Italia, Jerman dan Austria. Gereja dengan beberapa tradisi; Katolik,protestan, Anglikan (Inggris). Kemudian musisi yang sangat terkenal adalah J.S Bach (1685-1750), Handel Antonio Vivaldi, Alessandro Scarlatti dsb. Zaman musik Klasik ini berlangsung pada tahun 1760 - 1820 yang berpusat pada tiga komponis besar; Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) dan Ludwig Van Beethoven (1770-1827) Musik yang berkembang adalah jenis musik vokal, musik opera.

Musik Zaman Klasik (1750-1820)

Musik Klasik adalah karya seni musik yang sempat mengintikan daya ekspresi dan bentuk bersejarah sedemikian hingga terciptalah suatu ekspresi yang meyakinkan dan dapat bertahan terus, hal ini menurut Friedrich Blume. Dapat diketahui bahwa masa klasik dibagi dalam pra klasik (1730-1760), klasik awal (1760-1780), dan klasik tinggi (1780-1820) Musik klasik ini ditandai dengan bentuk musik seperti opera klasik, opera buffa, opera comique, oratorio yang bekembang. Musisi ternama yang kita kenal adalah Mozart, Beethoven, Gluck dll. Musik gereja sendiri banyak memperoleh sumbangan baik gereja Katolik maupun Protestan.

Musik Zaman Romantis (abad 18-19)

Musik zaman romantis dikenal mulai abad 18, yaitu sebuah istilah untuk menggambarkan perasaan yang menonjol dalam berbagai aspek kesenian seperti pada musik. Pada zaman ini masih terdapat opera yang terus berkembang, drama musik, konser sebagai warisan dari zaman klasik. Musik gereja berkembang di Wina dalam tradisi Katolik, terkait dengan tantangan abad pencerahan oleh para pemikir di dalamnya. Dalam tradisi Katolik terdapat musik gereja, gerakan cecilianis, dan musik devosional. Sedangkan pada tradisi protestan terdapat nyanyian jemaat, musik gereja, paduan suara gereja yang dibarengi dengan berbagai alat musik yang digunakannya; organ, piano, dll. Para musisi di dalamnya adalah Franz Schubert, Robert Schuman, Anton Bruckner dll.

Musik Impresionisme

Musik Impresionis, istilah ini muncul dari kumpulan semiman di Paris, dengan aliran-aliran seni yang spontan, sebagai wujud dari sesuatu yang dilihat secara indah dan diwujudkan dalam benda atau karya seni. Hal yang menonjol adalah melodi dan harmoni. Komposer yang berkarya adalah Gabriel Fauré (1845-1924),

Musik Musik Zaman Modern (Abad 19- Abad 20)

Musik gereja abad 20 tampak dalam nyanyian jemaat sedikitnya memiliki dua unsur yang menonjol:

1. Keagungan Tuhan, kemuliaan dalam ajaran Trinitas, syairnya terdapat makhluk-makhluk sorgawi dalam bahasa yang agung. Didominasi oleh musik Latin hingga abad-abad Pertengahan hingga memasuki zaman Reformasi.

2. Mengandung pesan pementingan perilaku kesalehan manusia yang mulai terbuka, munculnya puritanisme, pietisme, ekspansi, spiritualisme yang memasukkan teologi kelompok tertentu (orang-orang kulit hitam) yang menjadi tema-tema yang dimasukkan ke dalamnya.

Sumber : Wikipedia

Dasar Partitur

noreply@blogger.com (Musik Gereja) — Wed, 14 Aug 2013 13:00:00 +0700

Partitur sebagai alat baca untuk memainkan musik telah banyak digunakan secara internasional.

Berikut dasar dari partitur,

Keterangan :

Staff : Garis berjajar yang biasanya tediri dari lima garis sebagai dasar pembentuk partitur.

Clef : Adalah kunci dasar pembentuk nada

Instrument : Penunjuk alat musik yang digunakan pada partitur tersebut

Bracket : Pengikat staff suatu instrument

Time Signature : Tanda Birama pada partitur

Bar line : Garis pemisah antar birama

Untuk lebih jelasnya sebagai berikut :

Pada umumnya, notasi musik menggunakan STAFF

Staff untuk partitur biasanya terdiri dari 5 garis, untuk TABLATURE terdiri 6 garis.

Staff pada partitur harus ditambahkan CLEFF untuk mengetahui notasi apa yang akan dimainkan

Spiral Clef Treble sekitar garis kedua dari bawah. Spiral ini memberitahu kita bahwa notasi pada baris ini adalah G.

Dari sini kita bisa mengetahui nama catatan lain hanya dengan maju atau mundur melalui alfabet musik: A, B, C, D, E, F, G.

Bass Clef memiliki dua titik, di atas dan di bawah garis kedua dari atas. Titik tengah menunjukan nada F, sehingga kita mengenal Bass Clef sebagai tanda kunci F.

Notasi pada Bass Cleff sebagai berikut :

Clef Alto dan Tenor memiliki dua kurva yang bertemu di tengah.

Clef Alto

Clef Alto berada ditengah staff sehingga posisi garis tengah membentuk notasi C.

Notasi pada Cleff Alto sebagai berikut :

Clef Tenor

Tenor Clef sangat mirip dengan Alto Clef namun perbedaan utama adalah bahwa Clef Tenor diposisikan pada baris kedua dari atas sedangkan Alto Clef diposisikan di garis tengah. Di Tenor Clef baris kedua dari atas menjadi catatan C. (Ini juga Middle C, seperti di Alto Clef.)

Notasi pada Cleff Tenor

Garis Ledger, adalah garis tambahan untuk menunjuk notasi diluar staff.

Note & Rest

Tanda Lainnya

DOT ( . ) : merupakan tanda pertambahan nilai setengah dari nilai sebelumnya.

8 va : merupakan tanda perubahan 1 octave lebih tinggi dari ukuran dasar partitur

8 vb : merupakan tanda perubahan 1 octave lebih rendah dari ukuran dasar partitur

Jingle Bell Rock

noreply@blogger.com (Musik Gereja) — Thu, 8 Aug 2013 23:00:00 +0700

Berikut partitur lagu "Jingle Bell Rock"

Silakan download versi PDF disini.

Aku Tuhan Semesta - PKJ 177

noreply@blogger.com (Musik Gereja) — Thu, 8 Aug 2013 22:36:00 +0700

Berikut partitur PKJ 177 - Aku Tuhan Semesta

Silakan download versi PDF disini

Pujilah Sumber Hidupmu (Kidung Jemaat 314)

noreply@blogger.com (Musik Gereja) — Thu, 8 Aug 2013 21:57:00 +0700

Berikut partitur lagu Kidung Jemaat 314 "Pujilah Sumber Hidupmu"

Silakan download versi PDF disini.

Marilah Bernyanyi Puji Tuhan (Gita Bakti)

noreply@blogger.com (Musik Gereja) — Tue, 6 Aug 2013 16:32:00 +0700

Partitur dan Chord lagu Gita Bakti dengan judul "Marilah Bernyanyi Puji Tuhan"

Silakan download versi PDF disini.

Download Muse Score Gratis

noreply@blogger.com (Musik Gereja) — Tue, 6 Aug 2013 15:46:00 +0700

Software musik Muse Score

Bukankah mimpi bagi tiap komposes untuk memperdengarkan serta memperlihatkan komposisi lagu nya.

Bukanlah mimpi jika anda menggunakan Muse Score yang menawarkan biaya gratis bagi semua pengguna.

Software ini selain mampu menulis nilai nada setiap instrument, anda juga bisa langsung mendengarkan hasil karya anda serta menyimpan hasil karya anda dalam bentuk PDF ataupun MIDI.

Silakan kunjungi website resmi Muse Score atau langsung download disini.

Partitur Gloria, Gloria In Excelsis Deo

noreply@blogger.com (Musik Gereja) — Sat, 27 Jul 2013 15:24:00 +0700

Berikut contoh partitur yang bisa digunakan untuk membawakan lagu "Gloria, Gloria In Excelsis Deo" pada Gita Bakti edisi terbaru

Silakan download versi PDF pada link berikut :
Partitur Gloria,Gloria In Excelsis Deo

Tempo

noreply@blogger.com (Musik Gereja) — Sat, 27 Jul 2013 14:53:00 +0700

Metronome

Berikut bagan tempo yang disertai dengan nilai Metronome Michel :

Tempo	Keterangan	MM
Grave	Sangat lambat, berat dan tenang	>44
Largo	lambat, lebar, dan luas	44-48
Lento	lambat	50-54
Adagio	lambat, lebih lambat dari andante	54-58
Larghetto / Langsam	lambat, lebar, lebih cepat dari Adagio	58-63
Adagietto	lambat, lebih santai	63-69
Andante (Slow)	Lambat sedang, langkah santai	69-76
Maestoso	agung, penuh kemuliaan	76-84
Andantino	lebih cepat	84-92
Moderato (Medium)	sedang	92-104
Allegreto / Lebhaft	mirip namun tidak secepat allegro	104-112
Animato / Entrainant	penuh semangat	116-126
Allegro / Schnell (Fast)	riang, cepat	126-138
Assai (Allegro Assai) / Rapide	lebih cepat	138-152
Vivace / Vite	hidup, lincah, cepat	152-168
Vivace presto / Vivement	sangat hidup	168-176
Presto	sangat cepat	176-192
Prestissimo	paling cepat	192 <

Dinamika Suara

noreply@blogger.com (Musik Gereja) — Sat, 27 Jul 2013 14:43:00 +0700

Berikut tanda untuk jenis dinamika suara :

qp	Quasi Piano	Sangat lembut sekali (hampir tak berbunyi)
ppp	Pianisimo Possibile	Sangat lembut sekali
pp	Pianissimo	Lembut sekali
p	Piano	Lembut
mp	Mezzo Piano	Sedikit lembut
fp	Forte Piano	Setengah lembut
mf	Mezzo Forte	Sedikit keras
f	Forte	Keras
f f	Fortessimo	Keras sekali
f f f	Fortessimo Possibile	Sangat keras sekali

Aksentuasi

noreply@blogger.com (Musik Gereja) — Sat, 27 Jul 2013 14:13:00 +0700

Berikut beberapa istilah dalam aksentuasi bermusik:

Crescendo	makin lama makin keras.
Decrescendo	makin lama makin lembut.
Diminuendo	sama dengan decrescendo.
Stacato	dimainkan dengan terputus-putus.
Stacatissimo	dimainkan dengan sangat terputus-putus.
Legato	beberapa not yang berbeda disuarakan panjang (tidak terputus).
Ligatura	beberapa not yang sama disuarakan panjang (tidak terputus).
Ascending Slur	bunyi not tanpa terputus ke not yang lebih tinggi dalam satu ketuk.
Descending Slur	bunyi not tanpa terputus ke not yang lebih rendah dalam satu ketuk.
Tie	lengkung perpanjangan nada.
Tremolo	memainkan notasi secara berulang-ulang dalam tempo cepat.
Vibration	getaran suara bergelombang.
Stringendo	istilah peningkatan kecepatan.
Ritardando (Rit …)	semakin lama semakin lambat.
Rituneto (Riten)	dihambat dalam tempo yang sama.
Ravivando	kembali cepat setelah mengalami perlambatan tempo.
Break	istirahat, untuk tidak bermain.

Genre Music

noreply@blogger.com (Musik Gereja) — Sat, 27 Jul 2013 13:59:00 +0700

Soft (smooth) : musik yang lembut dan tenang.

Cool (Slow) : musik yang lambat, santai dan tenang.

Hot : musik yang enerjik dan cepat.

Hard : musik yang rumit.

Speed : musik yang bertempo sangat cepat.

Progressive : musik dinamis yang banyak meng-explore genre dan instrumen musik.

Alternative : musik yang berada di pertengahan pop dan rock.

Flamenco : lagu, tari, dan gaya permainan gitar orang andalusia spanyol.

Reggae : musik rakyat jamaica.

Bossanova : musik campuran ritme samba, eropa dan amerika dari debussy hingga jazz.

Arabian : musik berirama padang pasir (musik arab).

Chinese : musik orang cina.

Spanish : musik orang spanyol.

Samba : musik dan tarian dari brazil.

Gipsy : musik orang gipsy.

Javanese : musik jawa (Indonesia).

Balinese : musik bali (Indonesia).

British Pop (Britpop) : musik pop bergaya inggris.

Japanish Pop/Rock : musik pop/rock bergaya jepang.

Blues : induk dan dasar dari semua musik modern.

Soul : musik blues yang semangat.

R ‘N B : rhythm and blues (musik blues yang ritmis).

Pop : musik yang mudah dihafal, dimainkan, dan dicerna (catchy/easy listening).

Rock ‘n Roll : musik blues yang enerjik.

Funk : musik yang banyak memainkan variasi beat (groovy).

Punk : musik komunitas yang padat kritik sosialnya, berirama cepat dan keras.

Underground : musik komunitas yang tidak nampak di permukaan.

Rock / Metal : musik berirama keras yang banyak menggunakan efek distorsi.

Jazz : musik yang memiliki komposisi yang padat dan rumit.

Oriental : musik orang-orang timur.

Classic : induk dan dasar musik pop, bercirikan harmonis dan dinamis.

Country : musik ciri khas pedesaan di amerika (musik cowboy).

Bluegrass : musik country yang berirama cepat.

Folk : musik yang banyak menggunakan iringan gitar akustik.

Irish : musik ciri khas orang irlandia. (banyak memakai instrumen biola).

Dangdut : musik yang berirama melayu dan india.

Accapella : lagu tanpa iringan alat musik.

Disco, Techno, House : musik elektronik yang enerjik (musik dansa).

New Wave : musik yang banyak menggunakan synthesizer, berkembang tahun 80-an.

Fusion : musik jazz yang dipermudah.

Steady : musik berirama datar dan ceria.

Grunge : musik hasil perpaduan punk dan alternative.

Ballad : musik yang mengandung unsur cerita.

Orchestra : musik ensemble instrumen classic, banyak memakai biola, cello, dll …

Ska : musik hasil perpaduan reggae, pop, dan steady.

Swing : salah satu jenis musik jazz, memiliki progresi musik yang terus bergerak.

Ragtime : salah satu jenis musik jazz yang berirama ceria.

Bebop : salah satu jenis musik jazz yang bertempo cepat dan padat harmoninya.

Rap : musik yang bercirikan vocal seolah-olah sedang berbicara.

Seriousa : musik yang bercirikan vocal gaya musik klasik.

Art Pop/Rock : musik pop/rock yang banyak mengambil komposisi jazz yang dinamis.

Romantic Pop/Rock : music pop/rock berirama cool yang membawa pesan emosi yang kuat.

ISTILAH-ISTILAH MUSIK UMUM

noreply@blogger.com (Musik Gereja) — Sun, 21 Jul 2013 18:56:00 +0700

Daftar istilah umum dalam musik

Formula : nada-nada (not) pembentuk akord.

Voicing : pola-pola akord (Open Chord, Barre Chord, Moveable Chord).

Arpeggio : not-not akord / Formula Akord yang dimainkan satu per satu.

Triad : akord 3 nada (Akord Major, Minor, Diminished dan Augmented).

Akord Dominan : akord 4 nada (Akord 7, 9, 11, 13).

Power Chord : akord 2 nada (biasanya dimainkan dalam musik Rock).

Strum : tehnik jreng (kocokan) gitar.

Plucking : tehnik petikan gitar.

Inversi Akord : tehnik variasi pola Formula Akord pada Fretboard.

Disonansi Harmonik : memainkan akord atau nada-nada yang janggal.

Dischord : akord yang tidak harmonis.

Frase Akord : penyusunan akord-akord yang akan dimainkan.

Progresi Akord : perputaran akord dalam frase musikal.

Passing Chord : akord yang dimainkan sesaat sebelum akord utama.

Passing Note : not yang dimainkan sesaat sebelum not utama.

Akord Parsial : akord pendek (tidak semua Formula Akordnya dimainkan).

Akord Substitusi : akord pengganti yang lebih padat dan variatif bunyinya.

Groove : musik yang memiliki ritem dan beat yang menghentak.

Ensemble : paduan suara.

Aransemen : menyusun komposisi musik.

Genre : aliran-aliran musik.

Timing : tehnik memainkan nada pada hitungan beat (ketukan).

Melodious : musik yang banyak menonjolkan unsur melodi.

Ritmik : musik yang banyak menonjolkan unsur ritem (irama).

Dinamis : musik yang banyak variasi ritem, melodi, birama dan tempo.

Jam : improvisasi spontan.

Comping : memainkan akord latar dengan gitar.

Lead (solo) : bermain menonjol untuk memimpin komposisi musik.

Fingerstyle : gaya permainan gitar dengan menggunakan petikan jari.

Fingerboard : fret-fret pada gitar.

Picking : tehnik memetik gitar dengan pick (klaper).

Metronome : alat elektronik untuk memandu tempo dan birama.

Session : berkumpulnya musisi untuk bermain improvisasi (jam session).

Sound : karakter suara yang dikeluarkan oleh instrumen musik atau vocal.

Loud : volume musik yang keras.

Boomy : musik yang memiliki sound bass yang menghentak.

Warm : sound tanpa treble pada amplifier.

Tube : sound yang terdengar seperti di dalam tabung.

Volume : tingkat (level) keras tidaknya suara yang dibunyikan.

Amplifier : alat elektronik yang dapat menghasilkan sound (suara).

Mood : suasana hati saat bermain musik.

Head (Riff) : bagian utama lagu/musik.

Lick : frase musikal singkat.

Tone : nada atau not.

Semitone : setengah nada.

Monofonik : nada tunggal (single note).

Homofonik : terdapat nada-nada yang berpasangan.

Polifonik : terdapat banyak nada yang dibunyikan.

Resital : pertunjukkan musik yang hanya dimainkan oleh satu orang.

Duet : pertunjukkan musik yang dimainkan oleh dua orang.

Trio : pertunjukkan musik yang dimainkan oleh tiga orang.

Band : grup musik yang terdiri dari vocal, gitar, bass, drum, piano, dll …

Feel : menggunakan perasaan saat bermain musik.

Soul : Penjiwaan lagu/musik.

Walking : bermain musik dengan berputar-putar di banyak nada/akord.

Master (Maestro) : pakar musik, orang yang ahli dalam bermusik.

Explore : memainkan musik dengan improvisasi yang padat dan luas.

Virtuoso : pemusik yang sering memainkan musik dengan tempo cepat.

Slow Hand : pemusik yang sering memainkan musik dengan tempo lambat.

Show (Tour) : pertunjukkan musik.

Sustain : fitur untuk membunyikan not secara panjang

Distortion : efek sound yang menghasilkan suara yang pecah dan panjang.

Bass : nada-nada yang memiliki frekuensi suara yang rendah (low).

Middle : nada-nada yang memiliki frekuensi suara yang sedang (medium).

Treble : nada-nada yang memiliki frekuensi suara yang tinggi (high).

Tuning : men-stem (mengatur) nada-nada pada alat musik.

String : senar gitar dari bahan baja (senar kawat).

Nylon : senar gitar dari bahan nilon.

Ear Training : melatih telinga untuk mendengarkan musik.

Safe : bermain aman dalam musik.

Instinct : naluri (kepekaan respon) bermusik.

Power : energi yang diperlukan untuk memainkan musik.

GPIB PNIEL Surabaya

Kanon (Musik)

Kanon

Kanon adalah bentuk sederhana dari musik polifoni, dengan struktur: Tema Jawab Kontrapun Kontrapun Tema Jawab Kontrapun Kontrapun Tema Jawab Kontrapun Kontrapun Tema Jawab Kontrapun Kontrapun

Proposta dan Riposta

FUGA

Jenis fugue

1. Ganda (triple, quadruple) fugue

2. Counter-fugue

3. Permutasi fugue

Fughetta

References

Ornamen dan Artikulasi dalam Partitur

Ornamen

Trill

Morden

Turn/Grupeto

Appoggiatura

Aciakatura

Arpeggio

Fermata

Tie

Artikulasi

Jenis artikulasi

Slur

Tanda anti-aksen

Referensi

Harmoni

Pengertian Harmoni

Sejarah Harmonisasi

Notasi Gregorian Tahun 590

Renaissance

Teori Harmoni Dasar 1750 - 1825

Tangga Nada Modern

Trisuara atau Triad

Tingkatan Trisuara

Kadensa

Tierce de Picardie

Modulasi

Malam Kudus

Sejarah

Conducting

Sejarah

Teknik Conducting

Sejarah Musik Gereja

Musik zaman kuno (sampai abad 4)

Musik Abad pertengahan (375-1400)

Musik zaman Renaissance (1350-1600)

Musik Barok (1600-1750)

Musik Zaman Klasik (1750-1820)

Musik Zaman Romantis (abad 18-19)

Musik Impresionisme

Musik Musik Zaman Modern (Abad 19- Abad 20)

Dasar Partitur

Jingle Bell Rock

Aku Tuhan Semesta - PKJ 177

Pujilah Sumber Hidupmu (Kidung Jemaat 314)

Marilah Bernyanyi Puji Tuhan (Gita Bakti)

Download Muse Score Gratis

Partitur Gloria, Gloria In Excelsis Deo

Tempo

Dinamika Suara

Aksentuasi

Genre Music

ISTILAH-ISTILAH MUSIK UMUM

Kanon adalah bentuk sederhana dari musik polifoni, dengan struktur: Tema Jawab Kontrapun Kontrapun

Tema Jawab Kontrapun Kontrapun Tema Jawab Kontrapun Kontrapun Tema Jawab Kontrapun Kontrapun