Graphic's Physic's

Link Fotografi

noreply@blogger.com (ariestyo) — Tue, 07 Dec 2010 17:39:44 PST

The Photo History Timeline Collection
More about the earliest photograph
In the eye of the camera — Illustrated historical essay about early photography
Lippmann's and Gabor's Revolutionary Approach to Imaging

Komunitas Fotografi Indonesia
Canon Photo Club Indonesia (CPCI)
Forum Kamera (FK)
Fotografer Net (FN)
Jakarta Photo Club
Komunitas Kamera Digital
Ruang MES 56
Salon Foto Indonesia

Situs Fotografer Indonesia
Indonesia Photography
Togar Sitanggang Photography
Ucok P. Harahap Photography
Wiwin Yulius Photography

Sekolah Foto di Indonesia
ArnoMulia Advanced School of Photography
Canon School of Photography
ISI Yogyakarta - Program Studi Fotografi
Universitas Trisakti, Jakarta, Fakultas Seni Rupa dan Desain, Jurusan Seni Rupa - Program Studi Fotografi

Galeri Fotografi di Indonesia
De Arno Gallery

Media Fotografi di Indonesia
Kantor Berita MES 56

Tips dan Ragam Pencahayaan dalam Fotografi

noreply@blogger.com (ariestyo) — Tue, 12 Jan 2010 13:17:32 PST

Oleh: techno.okezone.com

Di dalam fotografi, pengaturan pencahayaan merupakan kunci keberhasilan untuk mendapatkan hasil gambar yang diinginkan. Pengaturan pencahayaan ini sangat berkaitan dengan pengaturan diafragma (aperture) dan kecepatan (shutter speed).

Jika pada kamera saku digital terdapat fasilitas shooting mode manual, maka pengaturan diafragma dan kecepatan diatur oleh si pemotret. Dengan pengaturan pencahayaan dengan shooting mode manual ini kebutuhan pencahaaan yang didapat biasanya lebih tepat dibandingkan dengan pengaturan shooting mode secara otomatis.

1. Over Exposure
Yang dimaksude over exposure adalah pencahayaan yang berlebih. Penyebar kelebihan pencahayaan ini adalah pengaturan aperture dengan shutter speed yang tidak sesuai. Jika dilihat di garis matering, posisi jarum matering berada di areal plus (+). Akibat dari kelebihan pencahayaan, foto yang dihasilkan tampak didominasi warna putih/terang.

Ada yang menyebut kelebihan pencahayaan ini dengan istilah harz. Over exposure juga bisa disebabkan oleh sambaran lampu kilat yang terlalu kuat/ Hal ini bisa terjadi jika jarak antara obyek dengan lampu kilat (flash) terlalu dekat atau si pemotret terlalu penuh mengatur output flash.

2. Under Exposure
Kebalikan dari over exposure, adalah kekurangan pencahayaan. Penyebabnya pun sama, tidak sesuainya pengaturan shutter speed dan aperture (-). Under exposure biasanya juga disebabkan oleh sambaran flash yang terlalu lemah. Hal ini bisa terjadi jika jarak antara objek dengan flash terlalu jauh atau si pemotret terlalu minim mengatur output flash.

3. Cahaya dari Depan Objek
Memotretlah dengan keadaan objek menghadap sinar, bukan pemotret yang menghadap sinar. Cahaya yang datang dari depan objek akan menyinari tubuh secara merata. Wajah objek tampak jelas. Jika pada sebagian wajah objek ada sedikit bayangan (shadow), hal ini tidak mengurangi hasil foto, justru menambah nuansa foto.

4. Cahaya dari Belakang Objek
Saat memotret objek di luar ruangan (outdoor) sebaiknya menghindari pengambilan gambar yang menantang matahari. Pemotretan dengan menantang matahari, tubuh objek akan tampak gelap. Apalagi jika kondisi matahari terlalu kuat maka seluruh objek akan tampak hitam. Hasil foto seperti ini bisa menghasilkan foto siluet.

5. Cahay Pagi Hari
Memotret objek dengan memanfaatkan pencahayaan di pagi hari sangat disarankan. Pasalnya, cahaya pagi hari akan menghasilkan tonal warna yang lembut. Hasil foto yang didapatkan relatif bagus, baik objek landscape (pemandangan) maupun objek manusia.

6.Cahaya Siang Hari
Memotret objek pada siang hari sangat tidak disarankan karena sifat pencahayaan yang terlalu kuat sehingga foto yang dihasilkan cenderung over exposure, meskipun pengaturan aperture dan shutter speed sudah sesuai.

7. Cahaya Sore Hari
Pemanfaatan cahaya sore hari sangat dianjurkan dalam pemotretan. Sifat pencahayaan pada sore hari sama dengan pagi hari. Apalagi saat intensitas cahaya matahari sedikit berkurang, pada pukul 16.00 ke bawah.

8. Cahaya Malam Hari
Pemanfaatan cahaya pada malam hari sebenarnya memanfaatkan cahaya yang dihasilkan oleh lampu sebagai cahaya luar. Jangan terlalu mengandalkan flash karena hasilnya nanti akan tidak alami. Untuk menyiasatinya, pemotret bisa menggunakan shutter speed rendah tanpa tambahan lampu flash. Sayangnya, shutter speed yang rendah akan membuat foto menjadi tidak maksimal, maka dari itu, untuk mengatasinya pemotret bisa dibantu dengan penggunaan tripod.

Disarankan untuk memotret pagi hari pada jam 06.00 - 09.00 dan sore hari pada pukul 16.00 - 18.00. Pasalnya, dalam waktu-waktu tersebut terdapat pencahayaan yang paling baik.

Pencahayaan

noreply@blogger.com (ariestyo) — Tue, 07 Dec 2010 17:39:34 PST

Latar Belakang
Sejak dimulainya peradaban hingga sekarang, manusia meciptakan cahaya hanya dari api, walaupun lebih banyak sumber panas daripada cahaya. Di abad ke 21 ini kita masih menggunakan prinsip yang sama dalam menghasilkan panas dan cahaya melalui lampu pijar. Hanya dalam beberapa dekade terakhir produk-produk penerangan menjadi lebih canggih dan beraneka ragam. Perkiraan menunjukan bahwa pemakaian energi oleh penerangan adalah 20 - 45% untuk pemakaian energi total oleh bangunan komersial dan sekitar 3 - 10% untuk pemakaian energi total oleh plant industri. Hampir kebanyakan pengguna energi komersial dan industri peduli penghematan energi dalam sistim penerangan.

Seringkali, penghematan energi yang cukup berarti dapat didapatkan dengan investasi yang minim dan masuk akal. Mengganti lampu uap merkuri atau sumber lampu pijar dengan logam halida atau sodium bertekanan tinggi akan menghasilkan pengurangan biaya energi dan meningkatkan jarak penglihatan. Memasang dan menggunakan kontrol foto, pengaturan waktu penerangan, dan sistim manajemen energi juga dapat memperoleh penghematan yang luar biasa. Walau begitu, dalam beberapa kasus mungkin perlu mempertimbangkan modifikasi rancangan penerangan untuk mendapatkan penghematan energi yang dikehendaki. Penting untuk dimengerti bahwa lampu-lampu yang efisien, belum tentu merupakan sistim penerangan yang efisien.

Teori Dasar Mengenai Cahaya
Cahaya hanya merupakan satu bagian berbagai jenis gelombang elektromagnetis yang terbang ke angkasa. Gelombang tersebut memiliki panjang dan frekuensi tertentu, yang nilainya dapat dibedakan dari energi cahaya lainnya dalam spektrum elektromagnetisnya.

Cahaya dipancarkan dari suatu benda dengan fenomena sebagai berikut:

Pijar padat dan cair memancarkan radiasi yang dapat dilihat bila dipanaskan sampai suhu 1000K. Intensitas meningkat dan penampakan menjadi semakin putih jika suhu naik.
Muatan Listrik: Jika arus listrik dilewatkan melalui gas maka atom dan molekul memancarkan radiasi dimana spektrumnya merupakan karakteristik dari elemen yang ada.
Electro luminescence: Cahaya dihasilkan jika arus listrik dilewatkan melalui padatan tertentu seperti semikonduktor atau bahan yang mengandung fosfor.
Photoluminescence: Radiasi pada salah satu panjang gelombang diserap, biasanya oleh suatu padatan, dan dipancarkan kembali pada berbagai panjang gelombang. Bila radiasi yang dipancarkan kembali tersebut merupakan fenomena yang dapat terlihat maka radiasi tersebut disebut fluorescence atau phosphorescence.

Cahaya nampak, seperti yang dapat dilihat pada spektrum elektromagnetik, diberikan dalam Gambar, menyatakan gelombang yang sempit diantara cahaya ultraviolet (UV) dan energi inframerah (panas). Gelombang cahaya tersebut mampu merangsang retina mata, yang menghasilkan sensasi penglihatan yang disebut pandangan. Oleh karena itu, penglihatan memerlukan mata yang berfungsi dan cahaya yang nampak.

Radiasi yang Tampak

Definisi dan Istilah yang Umum digunakan

Lumen: Satuan flux cahaya; flux dipancarkan didalam satuan unit sudut padatan oleh suatu sumber dengan intensitas cahaya yang seragam satu candela. Satu lux adalah satu lumen per meter persegi. Lumen (lm) adalah kesetaraan fotometrik dari watt, yang memadukan respon mata “pengamat standar”. 1 watt = 683 lumens pada panjang gelombang 555 nm.

Efficacy Beban Terpasang: Merupakan iluminasi/terang rata-rata yang dicapai pada suatu bidang kerja yang datar per watt pada pencahayaan umum didalam ruangan yang dinyatakan dalam lux/W/m². Perbandingan Efficacy Beban Terpasang: Merupakan perbandingan efficacy beban target dan beban terpasang.

Luminaire: satuan cahaya yang lengkap, terdiri dari sebuah lampu atau beberapa lampu, termasuk rancangan pendistribusian cahaya, penempatan dan perlindungan lampu-lampu, dan dihubungkannya lampu ke pasokan daya.

Lux: Merupakan satuan metrik ukuran cahaya pada suatu permukaan. Cahaya rata-rata yang
dicapai adalah rata-rata tingkat lux pada berbagai titik pada area yang sudah ditentukan. Satu lux
setara dengan satu lumen per meter persegi.

Tinggi mounting: Merupakan tinggi peralatan atau lampu diatas bidang kerja.

Efficacy cahaya terhitung: Perbandingan keluaran lumen terhitung dengan pemakaian daya terhitung dinyatakan dalam lumens per watt.

Indeks Ruang: Merupakan perbandingan, yang berhubungan dengan ukuran bidang keseluruhan terhadap tingginya diantara tinggi bidang kerja dengan bidang titik lampu.

Efficacy Beban Target: Nilai efficacy beban terpasang yang dicapai dengan efisiensi terbaik, dinyatakan dalam lux/W/m².

Faktor pemanfaatan (UF): Merupakan bagian flux cahaya yang dipancarkan oleh lampu-lampu, menjangkau bidang kerja. Ini merupakan suatu ukuran efektivitas pola pencahayaan.

Intensitas Cahaya dan Flux:
Satuan intensitas cahaya I adalah candela (cd) juga dikenal dengan international candle. Satu lumen setara dengan flux cahaya, yang jatuh pada setiap meter persegi (m²) pada lingkaran dengan radius satu meter (1m) jika sumber cahayanya isotropik 1-candela (yang bersinar sama ke seluruh arah) merupakan pusat isotropik lingkaran. Dikarenakan luas lingkaran dengan jari-jari r adalah 4πr², maka lingkaran dengan jari-jari 1m memiliki luas 4πm2, dan oleh karena itu flux cahaya total yang dipancarkan oleh sumber 1- cd adalah 4π1m. Jadi flux cahaya yang dipancarkan oleh sumber cahaya isotropik dengan intensitas I adalah:

Flux cahaya (lm) = 4π × intensitas cahaya (cd)

Perbedaan antara lux dan lumen adalah bahwa lux berkenaan dengan luas areal pada mana flux menyebar 1000 lumens, terpusat pada satu areal dengan luas satu meter persegi, menerangi meter persegi tersebut dengan cahaya 1000 lux. Hal yang sama untuk 1000 lumens, yang menyebar ke sepuluh meter persegi, hanya menghasilkan cahaya suram 100 lux.

Hukum Kuadrat Terbalik
Hukum kuadrat terbalik mendefinisikan hubungan antara pencahayaan dari sumber titik dan
jarak. Rumus ini menyatakan bahwa intensitas cahaya per satuan luas berbanding terbalik
dengan kuadrat jarak dari sumbernya (pada dasarnya jari-jari).

E = I / d ²

Dimana E = Emisi cahaya, I = Intensitas cahaya dan d = jarak
Bentuk lain dari persamaan ini yang lebih mudah adalah:

E1 d1 ² = E2 d2 ²

Jarak diukur dari titik uji ke permukaan yang pertama-tama kena cahaya – kawat lampu pijar
jernih, atau kaca pembungkus dari lampu pijar yang permukaannya seperti es.

Contoh: Jika seseorang mengukur 10 lm/m² dari sebuah cahaya bola lampu pada jarak 1 meter, berapa kerapatan flux pada jarak setengahnya?

Penyelesaian: E1m = (d2 / d1)² * E2
= (1,0 / 0,5)² * 10
= 40 lm/m²

Suhu Warna
Suhu warna, dinyatakan dalam skala Kelvin (K), adalah penampakan warna dari lampu itu sendiri dan cahaya yang dihasilkannya. Bayangkan sebuah balok baja yang dipanaskan secara terus menerus hingga berpijar, pertama-tama berwarna oranye kemudian kuning dan seterusnya hingga menjadi “putih panas”. Sewaktu-waktu selama pemanasan, kita dapat mengukur suhu logam dalam Kelvin (Celsius + 273) dan memberikan angka tersebut kepada warna yang dihasilkan. Hal ini merupakan dasar teori untuk suhu warna. Untuk lampu pijar, suhu warna merupakan nilai yang “sesungguhnya”; untuk lampu neon dan lampu dengan pelepasan intensitas tinggi (HID), nilainya berupa perkiraan dan disebut korelasi suhu warna. Di Industri, “suhu warna” dan “korelasi suhu warna” kadang-kadang digunakan secara bergantian. Suhu warna lampu membuat sumber cahaya akan nampak “hangat”, “netral” atau “sejuk”. Umumnya, makin rendah suhu, makin hangat sumber, dan sebaliknya.

Perubahan Warna
Kemampuan sumber cahaya merubah warna permukaan secara akurat dapat diukur dengan baik oleh indeks perubahan warna. Indeks ini didasarkan pada ketepatan dimana serangkaian uji warna dipancarkan kembali oleh lampu yang menjadi perhatian relatif terhadap lampu uji, persesuaian yang sempurna akan diberi angka 100. Indeks CIE memiliki keterbatasan, namun cara ini merupakan cara yang sudah diterima secara luas untuk sifat-sifat perubahan warna dari sumber cahaya.

Kesalah pahaman yang umum terjadi adalah bahwa suhu warna dan perubahaan warna keduanya menjelaskan sifat yang sama terhadap lampu. Selain itu, suhu warna menjelaskan penampilan warna sumber cahaya dan cahaya yang dipancarkannya. Perubahan warna menjelaskan bagaimana cahaya merubah warna suatu objek.

Teori Dasar Diafragma

noreply@blogger.com (ariestyo) — Tue, 12 Jan 2010 12:18:41 PST

Oleh: Abram Derisko Putra, Broe

Salah satu teori dasar fotografi menyebutkan bahwa setiap kali mengecilkan bukaan diafragma satu stop, berarti mengurangi volume cahaya (yang masuk melalui lensa) sebanyak setengahnya. Kebalikannya, bila kita memperlebar bukaan diafragma satu stop, berarti menambah volume cahaya sebanyak dua kali lipat dari sebelumnya. Penjelasannya adalah sebagai berikut:

Angka diafragma didapatkan dari perbandingan antara panjang fokus lensa dan diameter permukaan lensa yang berfungsi mengumpulkan cahaya. (f/stop = F/Ø)

Jadi, bila lensa 50 mm mempunyai diameter (diameter = diameter lensa (kaca) bukan diameter dudukan filter) selebar 50 mm maka dikatakan dia mempunyai diafragma f/1 (50 mm : 50 mm). Ini adalah lensa yang sangat kuat mengumpulkan cahaya dan saat ini hanya diproduksi oleh satu produsen kamera (canon).

Dari sini dapat dihitung – memakai lensa normal dengan bukaan maksimum f/1,4 – berapa diameter lensa yang digunakan untuk mengumpulkan cahaya.
50 mm : f/1,4 = 35,7 mm
(pembulatan dari 35,7142857.......)²²

Bila kita sadari bahwa yang bertanggungjawab mengumpulkan cahaya adalah seluruh luas permukaan lensa yang bersangkutan, hitung-hitungan ini menjadi makin menarik lagi. Masih ingat pelajaran SMP bahwa rumus untuk mencari luas lingkaran adalah sama dengan πr² (pi r kuadrat)? Atau 22/7 kali jari-jari kali jari-jari?

Jadi, bila jari-jari diameter lensa 50 mm f/1,4 adalah 17,85 mm (35,7 : 2) maka luas permukaan lensa tersebut adalah:
π x 17,85²
= 3,1415926535897932384626433832795 x 318,6225
= 1000,982105268413896122063591389 mm² (dibulatkan menjadi 1001 mm²)

Bila diafragma kita kecilkan satu stop menjadi f/2, kemampua mengumpulkan cahya dari lensa yang bersangkutan menjadi turun setengahnya. Dengan diafragma f/2 tersebut, secara virtual diameter lensa tadi “diubah” menjadi 25 mm (50 mm : f/2). Jari-jari lensa tersebut menjadi 12,5 mm

Luas permukaan (virtual) lensa yang bersangkutan menjadi:
π x 12,5²
= 3,1415926535897932384626433832795 x 156,25
= 490,87385212340519350978802863742 mm² (dibulatkan menjadi 491 mm²)

Mengapa tidak menjadi setengahnya? Bukankah 491 mm² belum setengah dari 1001 mm² ?

Perlu diingat bahwa dalam fotografi terdapat banyak pembulatan dan kompromi. Angka 491 mm² sudah sangat mendekati setengah dari 1000 mm². Lagi pula perbedaan luas 9 mm² akan sangat sedikit perbedaannya dalam hasil pemotretan.

Tetapi, jika anda masih penasaran juga, kita lihat saja mengapa tidak dibuat benar-benar setengahnya (500 mm²). Bila demikian, hitungannya kita balik menjadi:
500 mm² : π
= 500 : 3,1415926535897932384626433832795
= 159,15494309189533576888376337251

Akar dari 159,15494309189533576888376337251 adalah jari-jari lensa tersebut, yakni 12,615662610100800241235747611828 mm

Dari sini didapat angka 25,231325220201600482471495223657 mm sebagai diameter. f/stop lensa yang bersangkutan adalah:
50 mm : 25,231325220201600482471495223657
= f/1,9816636488030055066725143825606

Pertanyaannya sekarang adalah, muatkah sederetan angka tersebut untuk dituliskan di atas gelang diafragma yang lebarnya imut-imut itu? Lagipula bukankah sudah sangat nyata sekarang bahwa sebenarnya f/1,98 dan seterusnya itu sudah sangat mendekati f/2?

Kita lanjutkan dengan bukaan diafragma berikut, yakni f/2,8 sekalian untuk menunjukkan lebih jauh tentang pembulatan dan kompromi tadi.

Diameter virtual lensa 50 mm pada f/2,8 adalah:
50mm : f/2,8 = 17,85 mm
(dari 17,857142857142857142857142857143)

Jari-jarinya adalah 17,85 : 2 = 8,925 mm

Luas permukaannya :
π x 8,925²
= 3,1415926535897932384626433832795 x 79,655625
= 250,2455263171034740305158978472 mm²

Atau 250 mm². Uhapir setengahnya dari luas permukaan sebelumnya dan seperempat dari luas permyukaan pada diafragma f/1,4.

Dengan rumus tadi, luas permukaan pada f/4 adalah:
122,71846303085129837744700715936 mm² (dibulatkan menjadi 123 mm² sekali lagi hampir setengah dari sebelumnya)

Luas permukaan lensa dari satu diafragma ke diafragma yang lain berkisar kurang lebih setengah (bila dikecilkan) atau dua kali lipat (bila dibesarkan) dari nilai sebelumnya.

Dalam hubungannya dengan kecepatan rana, cukup jelas tampaknya bahwa dengan mengurangi volume cahaya setengahnya (-1 stop) otomatis membutuhkan waktu dua kali lipat lebih lama (+1 stop), dan sebaliknya, dengan menggandakan volume cahaya, waktu yang dibutuhkan juga menjadi lebih cepat dua kali lipat.

Lalu, tahukah anda bahwa terdapat beberapa versi mengenai arti sebenarnya dari f/stop? f/stop (f kecil) dapat berarti salah satu di bawah ini.
singkatan dari fenestra (latin) yang berarti “jendela” (diartikan bahwa bukaan difragma membentuk “jendela” bagi cahya untuk masuk melalui lensa).
Singkatan dari function (fungsi) atau fraction (pecahan)
Simbol dari focal length (panjang fokus) dibagi diameter bukaan (aperture)
Dari seorang fotografer legendaris (ansel adams) yang merasa bentuk huruf ‘f’ untuk bukaan diafragma lebih “indah” dan “nyeni” dari penulisan standar amerika yang sempat populer di awal abad 20 lalu (misalnya, U.S. 1 untuk f/4, U.S.4 untuk f/8, dan seterusnya).

Manapun yang anda percayai, jelasnya kata “stop” melambangkan pergeseran satu bukaan diafragma ke diafragma lain yang memiliki titik henti pada gelang pengatur.

Interpretasi

noreply@blogger.com (ariestyo) — Sun, 03 Jan 2010 12:38:54 PST

Jika kita membahas foto sebagai penangkap waktu, kita berurusan dengan tiga jenis foto:
1. Foto dengan waktu mengambang, waktu seolah-olah berhenti, bisa kapan saja, contoh: foto lansekap, still life. atau potret,
2. Foto dengan waktu puncak atau sering disebut decisive moment, instant, tak terulang, ala Cartier-Bresson,
3. Foto dengan waktu acak, sebelum atau sesudah waktu puncak, foto sepintas lalu dari kehidupan sehari-hari yang seolah-olah dibuat dengan seram-pangan, ambigu (bermakna ganda), dan secara komposisi klasik tidak seimbang.

Foto jenis ketiga ini diperkenalkan oleh Robert Frank tahun 1959 sebagai konsep baru dari 'waktu yang tepat' itu. Frank menganggap decisive moment tidak secara jujur menggambarkan realitas dunia, dan itu bukan cara 'melihat' dunia yang normal, menyatakan: "The world moves rapidly and it's not necessary in perfect images". Foto jenis ini dapat dikenali selain dari waktunya yang 'tidak pas', dapat juga dikenali dari komposisinya yang agak serampangan, beberapa obyek bergerak blur, sama sekali tidak fokus, atau foto orang dengan kepala terpotong obyek lain atau terpotong bidang gambar. "It takes a pro to capture another pro" demikian bunyi sebuah iklan kamera terkenal. Memang diperlukan orang yang 'jeli' untuk bisa mengenali foto dengan konsep waktu acak ini dari foto yang memang asal-asalan saja.

Karya foto sangat dipengaruhi oleh paham atau mazhab yang dianut pemotretnya, dan ini bisa menjadi faktor eksternal si seniman. Sebastiao Salgado, penerima anugerah Eugene Smith Grant untuk fotografi humanisme, terkenal akan karya esai fotonya yang bertema kemiskinan dan getirnya kehidupan dalam Workers dan An Uncertain Grace, adalah penganut faham Marxisme. Jadi dalam menginterpretasi foto-foto Salgado akan lebih 'pas' kiranya kalau kita mengerti apa itu Marxisme. Paul Strand (1890-1976) dianggap sebagai salah satu fotografer penting dan berpengaruh dalam abad ini. Kumpulan karyanya yang dibuat sekitar tahun 1916, Paul Strand, Circa 1916, dianggap sebagai prestasinya yang paling dramatis, justru setelah dipamerkan di The Metropolitan Museum of Art, New York, pada bulan Februari 1998. Kajian atau apresiasi formal pada karya-karyanya biasanya membahas pergeseran gaya realis-piktorial menuju gaya abstraksi. Sedangkan kajian sosial budaya biasanya membahas pengaruh pemikiran seorang reformis sosial Lewis Hine pada Strand yang mulai menyerap pemikiran-pemikiran baru seniman avant garde Eropa dalam konteks budaya yang kompleks waktu itu. Penganut fungsionalisme di manapun hampir pasti dipengaruhi oleh mazhab Bauhaus yang dicanangkan oleh Walter Gropius dan Mies van der Rohe di Dessau, Jerman, tahun 1925, yaitu form follows function. Man Ray (bernama asli Immanuel Radinsky) dan Laszlo Moholy-Nagy yang suka 'main-main' dengan fotogram (yang menganggap fotografi tidak harus menggunakan kamera) dengan gaya abstrak adalah beberapa orang yang membawa pengaruh fungsionalisme Jerman ke Amerika dalam fotografi. Contoh lain adalah karya Edmund Teske "Greetings from San Francisco", 1971, yang memproyeksikan selembar kartu pos dengan foto suasana China Town di San Francisco karya John H. Atkinson Jr. di selembar kertas foto. Jadi imaji / citra dalam suatu karya seni/fotografi dapat 'meminjam' hasil karya orang lain, tidak perlu karya sendiri. Jika bicara masalah 'pinjam-meminjam' imaji ini tidak ada yang seheboh karya bapak Pop Art: Andi Warhol dengan "Campbell's Soup Cans' dan wajah Marilyn Monroe-nya, atau seniman Jepang, Yoshimasa Yorimura yang pernah pameran keliling di Indonesia.

Menginterpretasi karya seni adalah menganalisis setiap aspek deskriptif dan mencari hubungan yang bermakna dari setiap aspek tadi. Interpretasi adalah mencari maksud, nada, rasa, dan nuansa dari sebuah karya seni. Interpretasi sangat bergantung dari dua sisi: pengalaman empiris pelihat dan intensi/maksud si seniman yang disampaikan selain lewat unsur visual juga lewat judul yang dicantumkan. Beberapa sudut pandang dalam menginterpretasi antara lain: siapa senimannya, kapan karya dibuat, terbuat dari apa karya tersebut, bagaimana karya dibuat, dan untuk tujuan apa karya dibuat. Fotografi tidak bisa berdiri sendiri, dalam menginterpretasi karya foto kita (perlu) dibantu oleh ilmu-ilmu lain: sejarah dan biografi, filsafat-teologi-religi, sosial-budaya, teori komunikasi, etika, estetika, psikologi persepsi, psikoanalisa, semiotik, hermeneutik, fisionomi, juga ekonomi. Contohnya: interpretasi berdasar Marxisme biasanya akan berpijak pada realitas sosial sebagai manifestasi dari perkembangan dan sejarah sosial di mana si fotografer atau obyek fotonya berada, interpretasi berdasar pengaruh penggayaan (style) dapat membandingkan dengan karya seniman lain yang sejenis atau dalam gaya yang sama, interpretasi berdasar teknik dapat berpijak dari pertanyaan: "Bagaimana karya ini dibuat?", interpretasi berdasar biografi dapat berpijak dari pertanyaan: "Mengapa si fotografer membuat karya sejenis ini (misal ekspresionis, bukan jenis lain)?", atau kita dapat menginterpretasi dengan menggabungkan beberapa pendekatan di atas. Tidak masalah kita menggunakan dasar interpretasi apa, yang penting kita tahu persis memakai dasar apa.

Deskripsi dan interpretasi harus dinyatakan dengan bahasa yang baik dan terstruktur, terutama jika menyangkut rasa dan perasaan. Kita dapat menggunakan dasar pertanyaan: "Apa yang saya rasakan? Mengapa saya merasakan hal ini? Bagian mana dari karya ini yang menggugah perasaan saya: obyeknya, bentuknya, atau medianya?". Umumnya kita menggunakan istilah-istilah atau kata-kata sifat sebagai berikut: masuk akal, menarik, pencerahan, berwawasan, bermakna, membuka pikiran, asli (original), atau sebaliknya: tidak beralasan, tidak masuk akal (absurd), tidak mungkin, tidak dapat dipercaya, tidak pantas, tidak layak, tidak cocok, tragedi, menyedihkan, menegangkan, mengerikan, dan lain-lain.

Ada dua kriteria tentang interpretasi yang baik:
1. Kesesuaian (correspondence) dengan hal-hal yang bisa deskripsi, yang membantu penilaian kita fokus dan terarah pada hal-hal obyektif (apa yang tampak / tampil) pada suatu karya tanpa menjadi terlalu subyektif. Jadi kita harus menganggap setiap karya layak menjadi yang terbaik, karya yang berarti dan bermakna.
2. Masuk akal (coherence), konsisten dan tidak bertentangan dengan hal-hal obyektif pada karya jika pengamat menghubungkan dengan pengalaman pribadinya.

Interpretasi yang 'benar' dapat masuk akal dan obyektif sejauh berdasar kaidah-kaidah tersebut di atas. Suatu interpretasi bahkan belum tentu 'benar' meski datang dari si seniman sendiri, karena mungkin si seniman berkarya tanpa intensi (khusus) tertentu alias iseng-iseng saja, atau tidak perduli akan intensinya, dan menyerahkan apresiasi sepenuhnya pada pengamat. Bisa jadi kita sedang berurusan dengan seniman yang bekerja atas dorongan lubuk hati atau pikiran bawah sadarnya (subconciousness), seperti karya-karya Cindy Sherman, Sandy Skoglund, atau surealis ala Jerry Uelsmann. Tetapi satu hal yang jelas, interpretasi yang baik dari seseorang terbuka terhadap interpretasi lain dari orang lain, jadi (mungkin) di sinilah letak subyektivitasnya. Kita mengandaikan bahwa ada banyak orang lain yang sedang menginterpretasi karya ini juga. Tidak ada satu interpretasi yang 'sungguh benar' karena kita bisa menggunakan dasar interpretasi berbeda. Di sinilah pentingnya peran komunitas fotografi sebagai ajang diskusi, tukar-menukar interpretasi. Seniman akan merasa dihargai karena ada sekelompok orang yang secara konsisten merekonstruksi karya-karyanya, membuatnya lebih matang berkarya.

Kini jelaslah bagi kita: suatu opini atau apresiasi yang tidak berdasar pada ukuran-ukuran yang diuraikan di atas adalah tidak berarti, tidak bermutu, dan tidak berguna. Suatu penilaian atas karya foto yang hanya berdasar rasa suka atau tidak suka, meletakkan penilaian hanya berdasar unsur teknis semata, atau menganggap suatu karya foto (apalagi foto seni) adalah subyektif merupakan penilaian yang dangkal, kerdil, dan tidak bertanggung jawab. Meminjam istilah Oscar Motuloh, diperlukan mata hati dan optis jiwa untuk bisa memahami dan mengapresiasi karya foto, apapapun jenisnya, dengan baik.

Seni ternyata dapat menjadi ekspresif tanpa menjadi representasi semata, tanpa mejadi keindahan 'semu' yang dangkal, atau tanpa 'kemayu'. Perjalanan berkarya beberapa fotografer seni terkemuka rata-rata memang berangkat dari realis-piktorial, tetapi seiring dengan waktu mereka merasa bahwa mencari sesuatu yang abstrak dari yang nyata riil sungguh suatu tantangan, dan pada pencapaian atau tujuan yang pamungkas, the ultimate purpose, mereka memilih ekspresionis. Penekanannya bukan lagi pada obyek/subject matter, bentuk-teknis, media, atau gayanya, tetapi lebih menyatakan keberartian (significant) dalam setiap apa yang mereka pikirkan dan rasakan. Bukan realis atau abstraksi lagi, tapi fiksi: mengekspresikan sesuatu yang lebih personal dan subyektif (tetapi ingat: tetap harus diapresiasi secara obyektif!).

Kategori Fotografi

noreply@blogger.com (ariestyo) — Sun, 03 Jan 2010 11:39:02 PST

Dari masa ke masa orang membuat kategori fotografi berdasarkan obyek (subject matter) atau bentuknya (form), tetapi dalam perkembangannya sebagai salah satu media komunikasi visual, dirasa perlu membuat suatu kategori baru yang dapat mengakomodasi setiap jenis foto yang ada/dibuat. Kategori yang dibuat harus mencakup seluruh jenis fotografi dari mulai foto seni atau non-seni, foto dokumentasi keluarga sampai foto yang dipamerkan di museum atau galeri. Penggolongan suatu foto ke dalam suatu kategori diperlukan suatu interpretasi awal. Kedudukan foto dalam suatu kategori sangat penting dalam rangka membaca atau menginterpretasi foto tersebut lebih lanjut dalam konteksnya.

Kategori baru ini diklasifikasi berdasar pada bagaimana suatu karya foto dibuat dan apa fungsi dari karya foto tersebut (Barret, Terry, 2000, p.54). Menurut Barret kategori fotografi adalah sbb:

Foto deskriptif (descriptive photographs).
Foto-foto yang termasuk dalam kategori ini adalah foto identitas diri (pasfoto), foto medis atau klinis (foto sinar-x), fotomikrografi (foto hasil pengamatan suatu obyek dari mikroskop), foto eksplorasi kebumian dan angkasa luar, foto pengintaian (kepolisian dan militer / penegak hukum), foto reproduksi benda seni / lukisan, dsb. Foto-foto jenis ini secara akurat menggambarkan benda (subject matter) yang direpresentasikannya. Contoh foto karya Daniel H. Gould (1971) yang menggambarkan partikel virus penyebab kanker di bawah mikroskop dengan perbesaran 52.000 kali (lampiran foto A, foto 5). Foto seperti ini memungkinkan dokter melakukan studi atas mekanisme pembentukan penyakit kanker dan menemukan terapi atau pencegahan yang tepat atas penyakit tersebut.

Foto yang menjelaskan sesuatu (explanatory photographs).
Foto jenis ini memiliki sifat menjelaskan suatu fenomena, kejadian, yang dapat menjadi bukti visual dari suatu teori ilmiah, baik ilmu fisik maupun ilmu sosial (sosiologi visual dan antropologi visual). Foto-foto yang termasuk dalam kategori ini biasanya menunjukkan tempat dan waktu spesifik yang dapat menjadi bukti visual yang dapat dilacak kebenarannya, foto-foto bidang jurnalistik contohnya. Foto-foto editorial yang direproduksi ke dalam majalah, buku, surat kabar, dan media cetak lainnya juga masuk dalam kategori ini.

Untuk dapat masuk dalam kategori ini suatu foto harus menunjukkan penjelasan visual yang dapat diverifikasi dalam disiplin ilmu tertentu oleh seorang pakar dalam ilmu tersebut. Foto karya Harold Edgerton yang menggambarkan foto dirinya memegang balon yang meletus ditembus peluru menunjukkan sifat lintasan proyektil peluru ketika ditembakkan. Dengan foto seperti ini dapat diverifikasi (oleh ahli fisika) bahwa proyektil peluru memiliki kecepatan 15.000 mil/jam dan ketika menumbuk suatu benda keras proyektil peluru dapat pecah menjadi fragmen-fragmen. Foto karya fotografer selebritis Annie Leibovitz yang menggambarkan (montase) proses berkarya seniman Keith Haring (1986) dapat masuk dalam kategori ini. Pada tahun 1973 Bill Owens menerbitkan buku kumpulan fotonya Suburbia, yang mendokumentasikan kehidupan orang Amerika yang tinggal di pinggiran kota California. Foto-foto sosiologi-budaya-antropologi ala Mary Ellen Mark dan Nan Goldin juga termasuk dalam kategori ini.

Foto interpretasi (interpretive photographs).
Tidak seperti foto ilmiah yang sangat obyektif, foto interpretasi lebih bersifat simbolik, puitik, fiksi, dramatik dan diinterpretasi secara subyektif-personal. Foto-foto dengan gaya surealis, foto montase dan kolase, foto dengan pencahayaan ganda (multiple exposures) ala Jerry Uelsmann masuk dalam kategori ini. Foto-foto mixed-media (fotografi dengan lukis / ilustrasi) dan apa yang kita kenal dengan foto kotemporer umumnya juga masuk dalam kategori ini (karya Rimma Gerlovina). Foto interpretasi pada umumnya 'dibuat' (making photographs) bersifat hasil kreasi (expansive moments) dan bukan 'diambil' (taking photographs) seperti halnya foto candid atau menemukan momen seperti foto dokumenter-jurnalistik (decisive moments).

Foto etik (ethically evaluative photographs).
Kategori ini memuat foto-foto yang memuat aspek-aspek sosial kemasya-rakatan yang harus dinilai secara etik. Foto-foto tentang perang dan akibatnya (masalah pengungsi, imigran, dll.), penyakit menular yang mematikan (AIDS, SARS, dll.), wabah dan kelaparan, kehidupan kelas bawah (pengemis, anak jalanan, dll.), ketergantungan narkoba, isu-isu etnik-agama-ras seperti karya Carrie Mae Weems, serta perusakan lingkungan, masuk dalam kategori ini. Iklan politik dan propaganda pemerintah serta iklan komersial (baik produk maupun jasa) juga masuk dalam kategori ini. Foto-foto etik ini umumnya juga membawa misi meningkatkan hubungan kemasyarakatan yang dibangun dari kesadaran dan kepedulian akan perbedaan (kelas) sosial. Selain menggambarkan kepincangan sosial, foto-foto etik ini bisa saja menggambarkan sesuatu yang positif, misalnya potret tokoh wanita yang inspirasional (seperti Indira Gandhi, Margaret Tatcher, dll). Kategori ini juga mengakomodasi foto-foto yang menggambarkan kehidupan masyarakat dalam suatu sistem ekonomi-politik tertentu (kapitalis-liberal, sosialis-marxis, dll.).

Foto estetik (aesthetically evaluative photographs).
Kategori ini mencakup karya foto yang biasa kita sebut 'foto seni', foto-foto yang memerlukan tinjauan dan kontemplasi estetik. Foto-foto ini adalah tentang benda sebagai obyek estetik yang difoto dengan cara estetik. Umumnya foto-foto nude tentang studi bentuk tubuh manusia, foto-foto lansekap (alam, kota, atau gabungan bangunan dengan alam) ala Ansel Adams, foto still life, foto jalanan (street photography) ala Henri Cartier-Bresson, foto mosaik, foto eksperimental kamar gelap (alternative processes), masuk dalam kategori ini. Dibandingkan dengan kategori lainnya, foto estetik lebih mengeksplorasi bentuk (form) dan media (medium) daripada obyeknya (subject matter) sendiri (karya Jock Struges dan karya John Coplans). Obyek foto boleh jadi tidak indah seperti contoh foto Richard Misrach yang menggambarkan sapi-sapi yang mati di pinggir jalan bersalju.

Foto teori (theoretical photographs).
Kategori ini mencakup foto tentang fotografi, foto tentang seni dan pembuatan karya seni, politik seni, foto tentang film, model representasi, dan teori-teori tentang fotografi. Foto teori ini dapat berupa kritik seni atau kritik fotografi secara visual yang menggunakan media foto sebagai pengganti kata-kata. Foto jenis ini biasanya menjadi semacam reproduksi dari suatu karya seni. Apa yang kita kenal sebagai seni konseptual serta fotografi konseptual masuk dalam kategori ini seperti karya Zeke Berman dan Sarah Charlesworth.

Memang tidak mudah memasukkan suatu foto ke dalam kategori-kategori tersebut di atas. Suatu foto bisa saja berada dalam interseksi dua kategori. Dalam menginterpretasi awal diperlukan pemahaman tentang apa isi dan maksud dari suatu foto sebagai argumen dasar pengkategorian. Bagaimanapun juga hal ini membuka argumen balik dan memberi ruang untuk diskusi lebih lanjut tentang interpretasi yang lebih kontekstual.

Apresiasi dalam Fotografi

noreply@blogger.com (ariestyo) — Sun, 03 Jan 2010 11:39:28 PST

Fotografi
Sejak fotografi ditemukan sekitar tahun 1839 orang menganggap fotografi menjadi dua bagian: sebagai sains-teknologi dan sebagai seni. Menurut literatur terbaru pembagian tipe fotografi diletakkan pada bagaimana suatu karya foto dibuat dan apa fungsi dari karya foto tersebut. Jadi foto seni dibuat untuk tujuan seni, media ekspresi seniman.

Pada dasarnya klasifikasi foto seni mengacu pada klasifikasi seni rupa pada umumnya sbb: piktorial-apa adanya-formalistik: foto yang menitikberatkan pada kesempurnaan bentuk dan teknis, simbolis-metafora-penuh makna: foto yang menitikberatkan pada pesan yang ingin disampaikan seniman lewat tanda-obyek yang ditampilkan, ekspresionis: foto yang murni sebagai media ekspresi seniman, foto 'suka-suka gue'.

Akhir-akhir ini unsur-unsur keindahan dan estetika seakan-akan 'dilucuti' dari setiap karya seni, termasuk fotografi. So, what is art? Aristoteles (384-322 SM) mengatakan: seni itu tiruan keindahan. Thomas Aquinas (1225-1275) menimpali dengan mengatakan: keindahan adalah segala sesuatu yang enak dilihat. Clive Bell (1913) menyatakan seni sebagai significant form, bentuk yang berarti / bermakna. Setiap orang (pelaku seni, termasuk fotografi) dari setiap generasi / jaman mengemukakan definisi-definisinya sendiri yang dianggap sesuai dengan jamannya. Secara umum estetika berhubungan dengan unsur-unsur yang sifatnya teratur, well-organized, seimbang, seragam, sehingga membentuk suatu keberaturan. Keindahan sendiri berhubungan dengan pengetahuan dan pengalaman pribadi manusia akan hal-hal yang disebut indah, seperti bentuk, warna, garis, bidang, tekstur, cahaya, dll.

Kita pun begitu, ingin mendefinisikan fotografi sesuai dengan jaman ini, saat ini. Sebenarnya fotografi tidak dibatasi hanya pada estetika keindahan saja. Dalam karya seni, keindahan dapat muncul dari tema maupun tekniknya, namun secara isi keseluruhan bisa jadi tidak indah (the aesthetic of ugliness, estetika ketidakindahan). Dalam jaman / gerakan Posmodern dikenal seni konseptual (1960-an) yang membuang sama sekali proses estetika, sebagai contoh Piero Manzoni yang mengawetkan tinjanya sendiri dan diberi judul "100% Pure Artists Shit" dan R. Mutt yang meletakkan kloset porselen yang dia tandatangani dan dipamerkan di galeri berjudul "Urinal". Yang pasti, setiap benda yang ingin disebut karya seni haruslah mempresentasikan nilai yang dalam. Seni mewakili ungkapan, seni harus mengungkapkan makna, seperti kata Roland Barthes: dari denotasi (apa yang tampak, yang bisa dideskripsikan) menuju konotasi (makna, nilai atau arti yang dalam). Contoh: foto setangkai bunga di dalam vas berdenotasi foto still life sekuntum bunga dalam vas, tetapi bisa berkonotasi damai, ketenangan, atau keindahan dalam kesederhanaan.

Deskripsi
Terlepas dari tipenya, suatu karya foto harus diapresiasi dengan cara dideskripsikan unsur-unsur yang terkandung di dalamnya yaitu:

Obyek foto (subject matter): orang, benda, tempat, atau kejadian yang ada dalam foto tersebut, serta menyebutkan karakter obyek-obyek tersebut, misal: gedung tinggi yang monumental, anak-anak yang sedang berlari riang gembira, dsb.
Bentuk dan teknis (form): unsur-unsur yang menyusun, mengatur, dan membangun foto sbb: titik, garis, bidang, bentuk, cahaya, warna, tekstur, massa, ruang, dan volume. Deskripsi dapat berupa tinjauan pada: rentang nada warna/hitam-putih, kontras obyek, kontras film/negative, kontras kertas, format film, sudut pandang, jarak obyek, lensa yang dipakai, pembingkaian, ruang tajam, tingkat ketajaman fokus, ketajaman butiran, dsb. Deskripsi bentuk dan teknis ini dapat menggunakan prinsip-prinsip desain seperti: skala, proporsi, kesatuan dalam keragaman, irama dan repetisi, keseimbangan, arah gaya, penekanan, dan sesuatu yang menghubungkan unsur-unsur tersebut.
Media (medium): terbuat dari apa karya foto tersebut, misal: sebuah foto monokrom dibuat dengan film ISO 100, kertas foto Multigrade, dengan proses lanjutan toning atau manipulasi kamar gelap atau komputer, dsb. Deskripsi media dapat mencakup unsur teknis seperti posisi penyinaran, alat bantu pemotretan, waktu pemotretan, dsb. Deskripasi media mencakup semua aspek yang ikut membangun terciptanya ekspresi si seniman pada karya foto serta dampak yang timbul bagi pelihatnya.
Gaya (style): adalah menyangkut spirit jaman (Zeitgeist), gerakan seni, periode waktu, dan faktor geografi, yang mempengaruhi seniman dalam membuat karya foto, yang bisa dikenali dari obyek foto, teknis pemotretan, dan media foto.

Setiap karya layak untuk dideskripsi dan diinterpretasi dengan baik, bagaimanapun bentuknya. Deskripsi adalah bagian penting dalam apresiasi, tetapi perlu diingat bahwa dalam mendeskripsi kita tidak menyanjung atau menjelekkan, bukan setuju atau tidak setuju, bukan suka atau tidak suka.

Kategori Fotografi

Foto yang menjelaskan sesuatu (explanatory photographs).
Foto interpretasi (interpretive photographs).
Foto etik (ethically evaluative photographs).
Foto estetik (aesthetically evaluative photographs).
Foto teori (theoretical photographs).

Interpretasi
Jika kita membahas foto sebagai penangkap waktu, kita berurusan dengan tiga jenis foto, antara lain:

Foto dengan waktu mengambang, waktu seolah-olah berhenti, bisa kapan saja, contoh: foto lansekap, still life. atau potret.
Foto dengan waktu puncak atau sering disebut decisive moment, instant, tak terulang, ala Cartier-Bresson.
Foto dengan waktu acak, sebelum atau sesudah waktu puncak, foto sepintas lalu dari kehidupan sehari-hari yang seolah-olah dibuat dengan seram- pangan, ambigu (bermakna ganda), dan secara komposisi klasik tidak seimbang.

Tentang Fotografi

noreply@blogger.com (ariestyo) — Sat, 02 Jan 2010 13:29:40 PST

Fotografer bukanlah hanya sekedar memotret, tetapi lebih dari itu..., Teknik tinggi disertai kemampuan ilmu yang mumpuni akan menjadikan seorang fotografer menjadi "sakti" dalam dunia fotografi, dengan didukung peralatan yang memadai tentunya.

Tetapi itu semua bukanlah segalanya. Seorang fotografer masih harus terus banyak belajar dalam mengasah berbagai ilmu yang dimilikinya. Dengan mengasah kemampuannya akan membentuk seorang fotografer yang mempunyai sikap mental yang handal.

Pada dasarnya fotografi tidaklah demikian. Bagaikan seorang maestro pelukis handal walau tidak memegang kuas dan kanvas, fotografi adalah menggambar dengan cahaya. Banyak hal yang harus diperhatikan untuk bisa menghasilkan suatu gambar yang sempurna.

Teknik Dasar Pemotretan

Secara mudah untuk memulai memotret ada 3 hal dasar yang diperluakan, antara lain yaitu:

1. Kamera

Berbagai macam jenis kamera sekarang telah beredar dipasaran dari yang analog sampai digital high end terus bermunculan. Dari yang menggunakan film 135 hingga format besar. Dari pixel kecil hingga yang besar. Kita khususkan pada kamera digital. Kamera digital dengan pixel besar akan menghasilkan gambar yang lebih sempurna dalam pembesaran foto. Didukung pula fungsi-fungsi kamera yang lain.

2. Lensa
Untuk melengkapi kebutuhan fotografer pabrikan telah banyak melengkapi koleksi lensa yang mereka produksi dari yang fix lens, zoom lens / tele, sudut lebar dan berbagai macam lensa.

3. Pencahayaan/Flash Kamera

Sumber cahaya yang utama adalah matahari, tetapi bagaimana kalau didalam studio? Flash atau dari lampu studio bias dijadikan sumber cahaya.

Istilah Dalam Kamera

1. Asa/ISO

Kepekaan film, semakin tinggi nilai Asa/ISOnya semakin kuat ia menangkap cahaya. Begini saja, anggap saja ISO ini adalah kumbang yang bekerja di dalam kamera anda. Jika di kamera diset ke ISO 400 berarti camera tersebut mempunyai 400 kumbang yang bekerja, jika diset ke ISO 100 berarti kamera tersebut hanya 100 kumbang untuk bekerja di dalam kamera. Ukuran ISO dalam perbedaan satu stop adalah; 100 ->200 ->400-> 800 ->1600.

ISO 800 adalah 3 kali lebih sensitif daripada ISO 100 (lebih sensitif terhadap cahaya 3 stop), tetapi hasil fotonya mungkin agak grainy (seperti berpasir). Dalam hal ini lah yang harus menjadi pertimbangan anda kapan harus kompensasi demikian.

2. Diafraghma/Aperture

Aperture adalah bukaan lensa untuk mengatur berapa banyak cahaya yang masuk. Ukuran aperture biasanya bisa di liat dengan f/ number. Semakin besar nomer f/ nya semakn kecil bukaan lensanya. Dengan kata lain, semakin kecil nomer f/ nya, semakin GEDE bukaan lensanya.

Contoh: f/2.8 bukaan lensanya lebih besar daripada f/11. Aperture ini lah yang biasanya orang-orang di kritik. Orang pada bilang "Wahhhh bagus bener DOFnya, bagus bener pemandangannya!". Aperture ini adalah sang komandan yang bertanggung jawab atas wilayah ketajaman di dalam satu foto. DOF (Depth-of-Field), yaitu wilayah di sekeliling subjek yang di rekam oleh camera yang layak tampil tajam pada hasil fotonya.

3. Speed

Kalau tadi Aperture untuk mengatur berapa banyak cahaya yang masuk, Shutter Speed ini ngatur berapa lama cahaya itu masuk ke film.

Contohnya: shutter speed 2s (2 detik) tentunya cahaya yang masuk lebih lama kalau shutter speed 1/1000s (1/1000 detik).

Mengenal Fotografi dan Desain Fotografi

noreply@blogger.com (ariestyo) — Sat, 02 Jan 2010 13:53:20 PST

Perkembangan fotografi telah dimulai sejak zaman Aristoteles, dan masih terus berkembang dengan demikian pesatnya. Mulai dari kamera obscura yang masih digunakan untuk menggambar hingga kamera digital yang dapat dihubungkan dengan komputer, sehingga prosesnya dapat menghemat waktu dan biaya. Berbagai pengembangan cara manipulasi gambar, tidak hanya bisa dilakukan manual di laboratorium fotografi saja, tapi sudah dapat dilakukan dengan bantuan teknologi komputer.

Fotografi memiliki peranan besar sebagai pendukung desain komunikasi visual untuk mengkomunikasikan suatu produk atau jasa kepada khalayak sasaran. Dengan melihat foto suatu produk, seseorang dapat mengenali produk yang bersangkutan dengan lebih baik, daripada ia hanya membayangkan saja.

Sejarah Fotografi
Menurut sejarah, prinsip kerja kamera telah ditemukan sejak zaman Aristoteles, bahkan mungkin sebelumnya. Aristoteles mengadakan percobaannya dengan merentangkan kulit yang diberi lubang kecil, digelar di atas tanah dan diberi antara untuk menangkap bayangan matahari. Sehingga cahaya dapat menembus dan memantul di atas tanah dan gerhana matahari dapat diamati.

Kemudian penemuan kamera obscura ditemukan oleh Leonardo da Vinci, sorang pelukis dan ilmuwan. Kamera obscura berupa sebuah kamar gelap yang diberi lubang kecil di salah satu sisinya, sehingga seberkas cahaya dapat masuk dan membuat bayangan dari benda-benda yang ada di depannya.

Pada mulanya kamera ini tidak begitu diminati, karena cahaya yang masuk amat sedikit, sehingga bayangan yang terbentuk pun samar-samar. Penggunaannya terutama masih untuk menggambar benda-benda yang ada di depan kamera. Penggunaan kamera ini baru populer setelah ditemukannya lensa pada tahun 1550. Dengan lensa pada kamera ini, maka cahaya yang masuk ke kamera dapat diperbanyak, dan gambar dapat dipusatkan, sehingga menggambar menjadi lebih sempurna. Tahun 1575, kamera portable yang pertama baru dibuat, dan penemuan kamera ini untuk menggambar makin praktis. Baru tahun 1680 lahir kamera refleks pertama, namun penggunaannya masih untuk menggambar, karena bahan baku untuk mengabadikan benda-benda yang berada di depan lensa selain dengan menggambar masih belum ditemukan. Jadi, pada zaman tersebut, kamera masih dipakai untuk mempermudah dalam menggambar. Dimana hasil dari kamera tersebut masih belum dapat direproduksi, karena belum ditemukannya film negatif.

Sejarah penemuan film dimulai ketika orang berusaha untuk dapat mengabadikan benda yang berada di depan kamera, sudah mulai berkembang sejak abad ke-19, dengan adanya penemuan penting oleh Joseph Niepce, seorang veteran Perancis. Ia bereksperimen dengan menggunakan Aspal Bitumen Judea. Dengan pencahayaan 8 jam, ia berhasil mengabadikan benda yang berada di depan lensa kameranya menjadi sebuah gambar pada plat yang telah dilapisi bahan kimia tersebut. Namun melalui percobaaan ini masih belum dapat membuat duplikat gambar.

Percobaan demi percobaan telah dilakukan untuk menemukan bahan pembuat duplikat gambar, tetapi tetap gagal. Sampai akhirnya Sir Henry Talbott menemukan Callotype dari bahan kertas yang gambar-gambarnya berupa gambar negatif dan dapat direproduksi. Tapi penemuan ini kurang diminati, karena hasilnya kurang tajam. Kemudian lahirlah Collodion, bahan baku fotografi yang diperkenalkan oleh Frederick Scott Archer, dengan menggunakan kaca sebagai bahan dasarnya. Proses ini adalah proses basah. Bahan kimia tersebut dilapiskan ke kaca, kemudian langsung dipasang pada kamera obscura, dan gambar yang dihasilkan lebih baik. Cara ini banyak dipakai untuk memotret di seluruh Eropa dan Amerika, sampai ditemukannya bahan gelatin dan ditemukannya bahan kimia yang dapat digunakan untuk proses kering.

Tahun 1895, George Eastman membuat film gulung (roll film) dengan bahan gelatin, yang dipakai untuk memotret (mengabadikan citra alam) sampai sekarang.
Penemuan-penemuan tersebut di atas telah mempermudah kita dalam mengabadikan benda-benda yang berada di depan lensa dan mereproduksinya, sehingga para fotografer, baik amatir maupun profesional dapat menghasilkan suatu karya seni tinggi, tanpa perlu terhalang oleh keterbatasan teknologi.

Fotografi Desain
Pada bidang desain komunikasi visual, foto sangat berkaitan erat dengan iklan (seperti iklan majalah, iklan surat kabar, brosur, katalog, poster, dan lain-lain). Foto dalam Desain Komunikasi Visual digunakan untuk membantu proses komunikasi, menggambarkan suatu keadaan dan, atau produk (contohnya, foto iklan obat demam anak-anak yang menggambarkan keadaan si anak sebelum dan sesudah meminum obat tersebut). Dengan demikian, diharapkan sasaran dapat lebih mengenal suatu produk atau jasa melalui foto tersebut, daripada sasaran hanya membayangkan suatu produk atau jasa tersebut.

Foto dibuat berdasarkan suatu konsep desain untuk mencapai suatu tujuan sesuai dengan keinginan desainer atau pengguna. Biasanya, dibuat untuk keperluan suatu iklan (suatu pesan mengenai suatu produk/jasa yang disampaikan melalui suatu media, dibiayai oleh pemrakarsa yang dikenal, dan ditujukan kepada sebagian atau keseluruhan masyarakat). Foto harus produktif (dalam arti membangkitkan minat), komunikatif, dan menghasilkan respon melalui daya tarik visualnya dalam mendukung suatu iklan.

Dalam menghasilkan foto yang mendukung suatu iklan, komunikator visual harus memperhatikan bagaimana konsep desainnya dan kemudian merancang foto yang sesuai dengan konsep desain tersebut. Langkah-langkah dalam pemikiran konsep desain dan perancangan foto sebagai berikut:
Pertama, konsep desain terbentuk berdasarkan pembicaraan dengan klien mengenai kelebihan-kelebihan apa yang ingin ditampilkan, bagaimana janji-janji yang akan diberikan, dan sebagainya. Dari sini, diharapkan mendapatkan informasi yang mencukupi untuk membuat alternatif pemikiran desain.
Kedua, kita merancang foto, dalam arti kita mencipta suatu rupa foto yang mempunyai maksud tertentu melalui pemecahan masalah tersebut dengan melibatkan pemikiran, perasaan, dan keterampilan. Pembuatan foto semacam ini memiliki keterikatan dengan berbagai tuntutan (seperti pemesan, teknis, komunikasi, biaya), kebebasan terbatas (membuat foto yang tidak asal indah/bagus), mengemban tugas tertentu (sesuai dengan konsep), bisa dibuat perorangan atau pun berkelompok (team work), dan tujuan akhirnya adalah keberhasilan dalam mencapai tujuan yang diemban (sesuai dengan konsep).

Adapun pedoman dalam merancang tersebut adalah 5W 1H (Where, What, When,Who, Why, How). Who yang dimaksud disini adalah si pemberi pesan dan penerima pesan (khalayak sasaran). What yang dimaksud adalah pesan apa yang akan disampaikan untuk menjual suatu produk/jasa. Why yang dimaksud misalnya mengapa disampaikan ke khalayak sasaran. Where, dimana akan dipasarkan. When, kapan akan dipasarkan. How yang dimaksud adalah bagaimana cara menyampaikan pesan melalui foto yang dibuat.

Pengenalan Warna

noreply@blogger.com (ariestyo) — Sat, 02 Jan 2010 13:56:44 PST

Untuk efektif menggunakan warna, adalah penting untuk memahami dasar-dasar. Dalam pendahuluan ini untuk warna, belajar tentang ruang warna yang berbeda dan model.

Tentang Model Warna CMYK

Para model warna CMYK digunakan dalam proses pencetakan. Untuk memahami itu, yang terbaik adalah mulai dengan warna RGB. Model warna RGB (terdiri dari merah, hijau dan biru) digunakan dalam monitor komputer Anda, dan apa yang Anda akan melihat proyek-proyek di saat masih di layar.

Warna ini, bagaimanapun, hanya dapat dilihat dengan cahaya alami atau diproduksi, seperti di monitor komputer, dan bukan pada halaman tercetak. Ini adalah tempat masuk CMYK. Ketika dua warna RGB dicampur sama mereka menghasilkan warna CMYK model, yang dikenal sebagai subtraktif pendahuluan. Hijau dan biru menciptakan cyan (C), merah dan biru menciptakan magenta (M), dan merah dan hijau menciptakan kuning (Y). Hitam ditambahkan ke model karena tidak dapat diciptakan dengan 3 subtraktif pendahuluan (ketika dikombinasikan mereka menciptakan cokelat tua). K, atau "kunci," singkatan dari hitam.

CMYK dalam Proses Percetakan
Empat warna proses pencetakan menggunakan empat pelat cetak; satu untuk cyan, satu untuk magenta, satu untuk kuning dan satu untuk hitam. Ketika warna digabungkan di atas kertas (mereka benar-benar dicetak sebagai titik kecil), mata manusia melihat gambar akhir.

CMYK di Graphic Design
Desainer grafis harus berurusan dengan masalah melihat pekerjaan mereka di layar di RGB, meskipun potongan terakhir mereka akan dicetak di CMYK. File digital harus dikonversi ke CMYK sebelum dikirim ke printer, kecuali ditentukan lain. Karena masalah ini, penting untuk menggunakan "kain" ketika merancang jika pencocokan warna yang tepat adalah penting. Swatch menyediakan seorang desainer dan klien dengan contoh tercetak warna apa yang akan terlihat seperti di atas kertas. Swatch warna yang dipilih kemudian dapat dipilih di Photoshop (atau program serupa) untuk menjamin hasil yang diinginkan. Meskipun pada layar warna tidak akan sama persis dengan carikan, kau tahu apa warna akhir Anda akan terlihat seperti. Anda juga bisa mendapatkan "bukti" dari sebuah printer, yang merupakan contoh dari bagian tercetak Anda disediakan sebelum seluruh lowongan pekerjaan sudah berjalan.

**Sumber: David Bann. David Bann. “The All New Print Production Handbook.” Watson-Guptill Publications.

Model warna: RGB

Ada banyak model yang digunakan untuk mengukur dan menggambarkan warna. Model warna RGB didasarkan pada teori bahwa semua warna terlihat dapat dibuat dengan menggunakan aditif utama warna merah, hijau dan biru. Warna-warna ini dikenal sebagai aditif utama karena ketika digabungkan dalam jumlah yang sama yang mereka hasilkan putih. Ketika dua atau tiga dari mereka digabungkan dalam jumlah yang berbeda, warna lain dihasilkan. Misalnya, menggabungkan merah dan hijau dalam jumlah yang sama menciptakan kuning, hijau dan biru menciptakan cyan, dan merah dan biru menciptakan magenta. Ketika Anda mengubah jumlah merah, hijau dan biru anda dihadapkan dengan warna baru. Selain itu, ketika salah satu warna aditif utama ini tidak hadir Anda mendapatkan hitam.

RGB Warna dalam Desain Grafis

Model RGB ini sangat penting untuk desain grafis karena digunakan dalam monitor komputer. Layar Anda sedang membaca artikel ini menggunakan warna aditif untuk menampilkan gambar dan teks. Oleh karena itu, ketika merancang situs web (dan lain pada layar proyek-proyek seperti presentasi), model RGB digunakan karena produk akhir dilihat pada layar komputer.

Jenis RGB Warna Spaces

Dalam model RGB warna berbeda ruang, dan kedua paling umum adalah sRGB dan Adobe RGB. Ketika bekerja di sebuah program perangkat lunak grafis seperti Adobe Photoshop atau Illustrator, Anda dapat memilih pengaturan untuk bekerja masuk.

sRGB: sRGB ruang yang terbaik untuk digunakan ketika mendesain untuk web, karena monitor komputer apa yang paling digunakan.
Adobe RGB: Adobe RGB Karena ruang berisi pilihan warna yang lebih besar yang tidak tersedia di ruang sRGB, yang terbaik adalah untuk digunakan ketika merancang untuk mencetak. Hal ini juga direkomendasikan untuk digunakan dengan foto yang diambil dengan kamera digital profesional (sebagai lawan dari tingkat konsumen), karena kamera high-end sering menggunakan Adobe RGB ruang.

** Sumber: ”The Little Know-It All: Common Sense for Designers.” Die Gestalten Verlag GmbH & Co. KG (dgv), Berlin 2007.

Warna Properties dan HSV Color Space

Warna HVS
Yang ruang warna HSV penting untuk melihat karena warna menggambarkan didasarkan pada tiga sifat: Hue, Saturation dan Value. Ketika Anda mengedit nilai-nilai ini, yang penuh warna spektrum dapat diciptakan. Hue adalah kata lain untuk warna.

Hue

Merah, biru, dan kuning adalah warna utama, dan ketika digabungkan dalam jumlah yang sama, mereka menciptakan warna-warna sekunder oranye, hijau dan ungu. Ketika warna primer dan sekunder yang berdekatan pada roda warna digabungkan, Anda mendapatkan warna tersier. Warna-warna yang ditampilkan pada diagram roda warna. Ketika Anda mencampur warna-warna primer dalam jumlah yang berbeda, Anda mendapatkan jumlah warna tidak terbatas.

Saturasi

Saturasi adalah intensitas suatu warna (atau warna). Bila Anda menambahkan campuran warna atau hitam ke warna, saturasi dan intensitas tetes. Jika Anda menambahkan putih, warna menjadi lebih ringan, tetapi tidak harus lebih intens. Gambar di bawah ini menunjukkan hal ini; kotak pertama sepenuhnya jenuh, yang kedua telah ditambahkan hitam dan putih memiliki ketiga ditambahkan.

Nilai

Yang terang atau gelap warna adalah nilainya. Seperti saturasi, menambahkan hitam atau putih warna mempengaruhi nilai. Tints adalah dengan menambahkan warna putih, dan nuansa yang warna dengan menambahkan hitam. Gambar di atas menunjukkan tints dan nuansa yang berwarna roda warna.

**Sumber: Rob Carter. Rob Carter. “Digital Color and Type.” A RotoVision Book. 2002.

Top Font Picks for Graphic Design

noreply@blogger.com (ariestyo) — Fri, 01 Jan 2010 15:13:44 PST

Font untuk berbagai proyek, gaya dan bisnis.

Helvetica
Helvetica adalah klasik ... dan yang hebat font sans-serif bersih dengan desain yang modern. Terdapat banyak pilihan untuk jenis font ini.

Dimana Mendapatkan Font
Mana untuk mendapatkan font untuk proyek desain Anda, termasuk situs dengan font gratis download.

Holiday Font
Holiday font yang tepat dapat menyelesaikan liburan Anda atau kartu Tahun Baru. Sebuah ucapan hari libur juga merupakan kesempatan baik untuk menggunakan beberapa lebih menyenangkan atau tidak biasa tipografi bahwa Anda mungkin telah dihindari untuk proyek-proyek klien. Situs di bawah ini memiliki hari libur dan New Year's bertema font untuk download. Pastikan untuk memeriksa petunjuk penggunaan untuk setiap font sebelum menggunakannya.

Free Fonts for Download from UrbanFonts.com
UrbanFonts.com adalah yang dirancang dengan baik situs font gratis dengan lebih dari 8000 font freeware untuk download. Situs UrbanFont yang menarik membuat browsing font yang lebih mudah daripada di beberapa situs font gratis lainnya.

Free Fonts for Download from Dafont.com
Dafont adalah situs font gratis, menawarkan download freeware, shareware, demo dan domain publik tipografi untuk jendela dan mac.

Linotype
Linotype adalah sebuah font yang dirancang dengan baik situs yang menawarkan perpustakaan, koleksi dan individu font untuk dijual. Mereka "font Lounge" menawarkan sampai fitur bagus seperti "Font di Gunakan" dan desainer profil.

Elements of Design

noreply@blogger.com (ariestyo) — Sat, 02 Jan 2010 13:58:13 PST

About Graphis Design

Ikhtisar elemen yang membentuk desain, seperti warna, bentuk, jalur, jenis, ilustrasi dan gambar, dan bagaimana menggunakannya.

Bagaimana Lines Digunakan dalam Graphic Design?
Garis digunakan untuk membagi ruang, langsung mata, dan membuat bentuk. Pada tingkat yang paling dasar, garis lurus ditemukan dalam layout untuk memisahkan konten, seperti di majalah, koran, dan desain situs Web. Hal ini tentu saja dapat pergi lebih jauh, dengan melengkung, putus-putus, dan garis-garis zigzag digunakan sebagai elemen yang menentukan pada halaman dan sebagai dasar untuk ilustrasi dan grafis.

Garis juga membentuk sistem grid, dasar untuk tata letak dalam desain. Often these lines will be invisible, but they will nonetheless direct the flow of content on a page. Seringkali garis-garis ini akan terlihat, tetapi mereka akan tetap mengarahkan aliran konten pada halaman.

Hampir semua perangkat lunak grafis dapat digunakan untuk membuat garis harfiah. Adobe Illustrator adalah salah satu aplikasi yang paling populer untuk menciptakan bentuk-bentuk kompleks berdasarkan garis, melalui penggunaan alat pena. Software seperti Photoshop, Corel Draw dan lain-lain bisa sama efektif.

Menggunakan Ilustrasi di Graphic Design
Ilustrasi yang umum digunakan dalam proyek-proyek desain grafis. Sebuah ilustrasi yang indah sering dapat meraih perhatian audiens seperti halnya sebuah foto, dan dalam banyak kasus bahkan dapat lebih efektif. Ilustrasi seringkali diperlukan untuk "menggambarkan" satu titik, seperti di grafik, diagram dan peta atau dalam satu set ikon untuk sebuah website.

Membuat Ilustrasi Yourself
Tentu saja, menciptakan gambaran diri Anda adalah selalu suatu pilihan, asalkan Anda memiliki keterampilan untuk menyelesaikan pekerjaan. Kompleksitas ilustrasi dapat sangat bervariasi, jadi apakah anda mengambil pekerjaan tergantung pada apa yang klien mencari, dan apa yang disepakati. Jika Anda tidak menganggap diri sebagai "ilustrator," tapi sebuah proyek memerlukan bentuk atau ikon yang sederhana, Anda mungkin ingin bekerja di sendiri. Perangkat lunak yang paling umum untuk pekerjaan ilustrasi adalah Adobe Illustrator, walaupun banyak program, termasuk Photoshop, memiliki alat yang diperlukan untuk menyelesaikan pekerjaan ini. Sekali lagi, apa yang digunakan akan tergantung pada apa yang Anda atau klien cari.

Mempekerjakan Illustrator
Jika Anda bukan seorang ilustrator, dan sebuah proyek membutuhkan custom ilustrasi, seorang ilustrator bisa dipekerjakan berdasarkan proyek. Ini sering merupakan pilihan yang paling mahal, karena Anda akan membayar ilustrator untuk waktu mereka. Namun, Anda akan berakhir dengan sesuatu yang diciptakan khusus untuk kebutuhan anda dan tidak pernah terlihat sebelumnya. Karena ini, mempekerjakan seorang ilustrator merupakan pilihan, dengan asumsi anggaran Anda bisa mengatasinya.

Membeli Ilustrasi yang Sudah Ada
Jika Anda tidak akan membuat sebuah ilustrasi diri sendiri atau mempekerjakan seseorang, ada banyak tempat untuk membeli grafik yang ada. Banyak situs fotografi saham juga menawarkan ilustrasi. Tantangan di sini adalah mencari apa yang sudah tersedia untuk menemukan gambar yang sempurna untuk proyek Anda, atau mungkin mengubah pekerjaan Anda agak untuk menggabungkan citra terbaik ditemukan. Biaya karya seni saham dapat sangat bervariasi, tetapi banyak situs menawarkan solusi dengan biaya rendah. Anda akan sering menghabiskan waktu, dan kadang-kadang banyak waktu, mencari beberapa situs saham grafis yang tepat. Namun, hal itu mungkin akan memerlukan waktu yang lebih daripada membuat sendiri dan kurang uang daripada mempekerjakan seseorang untuk membuatnya untuk Anda. Oleh karena itu, pembelian ilustrasi yang ada dapat menjadi pilihan yang paling murah, asalkan Anda menemukan apa yang Anda cari. Seperti halnya ilustrasi atau elemen termasuk dalam suatu proyek, pastikan untuk memeriksa hak-hak yang berkaitan dengan menggunakan dan mereproduksi pekerjaan.

Illustration Collections
Alih-alih membeli sebuah ilustrasi di proyek per-dasar, Anda dapat membeli koleksi ilustrasi. CD koleksi yang tersedia yang berisi ribuan, dan kadang-kadang ratusan ribu, dari grafis di satu biaya. Kualitas ini akan bervariasi, tetapi jika anda menemukan koleksi yang sesuai dengan gaya Anda mungkin akan sia-sia. Pastikan untuk memeriksa hak koleksi tersebut, karena banyak akan memiliki pembatasan termasuk melarang penjualan kembali produk yang memasukkan ilustrasi.

Unsur-unsur of Graphic Design
Unsur-unsur desain grafis yang digunakan, dan sering digabungkan, untuk menciptakan karya-karya grafis. Mereka tidak boleh dikacaukan dengan prinsip-prinsip desain seperti keseimbangan dan ruang putih, melainkan komponen seperti warna, jenis dan gambar. Disajikan di sini adalah daftar yang paling umum digunakan elemen dalam desain grafis.

Bentuk
Pictographs kuno logo modern, bentuk adalah akar desain. Mereka digunakan untuk membuat layout, membuat pola, dan membangun banyak elemen pada halaman. Dengan perangkat lunak grafis seperti Illustrator, menciptakan dan memanipulasi bentuk yang lebih mudah dari sebelumnya, desainer memberikan kebebasan untuk menciptakan mereka di akan.

Baris
Garis digunakan untuk membagi ruang, langsung mata, dan membuat bentuk.Pada tingkat yang paling dasar, garis lurus ditemukan dalam layout untuk memisahkan konten, seperti di majalah, koran, dan desain situs Web. Hal ini tentu saja dapat pergi lebih jauh, dengan melengkung, putus-putus, dan garis-garis zigzag digunakan sebagai elemen yang menentukan pada halaman dan sebagai dasar untuk ilustrasi dan grafis. Sering kali, baris akan tersirat, makna unsur-unsur desain yang lain akan mengikuti garis jalan, seperti ketik pada kurva.

Warna
Warna adalah elemen yang menarik desain grafis karena dapat diterapkan ke elemen lainnya, mengubah secara dramatis. Ini dapat digunakan untuk membuat gambar menonjol, untuk menampilkan teks terhubung pada sebuah situs web, dan untuk membangkitkan emosi. Desainer grafis harus menggabungkan pengalaman mereka dengan warna dengan pemahaman tentang teori warna.

Tipe
Jenis, tentu saja, ada di sekitar kita. Dalam desain grafis, tujuannya adalah untuk tidak hanya menempatkan beberapa teks pada halaman, tetapi lebih untuk memahami dan menggunakannya secara efektif untuk komunikasi. Pilihan font (tipografi), ukuran, alignment, warna, dan jarak semua ikut bermain. Jenis dapat diambil lebih lanjut dengan menggunakannya untuk menciptakan bentuk dan gambar.

Seni, Ilustrasi & Fotografi
Sebuah gambaran yang kuat dapat membuat atau menghancurkan desain. Foto, ilustrasi dan karya seni digunakan untuk bercerita, dukungan ide, dan merebut perhatian penonton, sehingga pilihan adalah penting. Desainer grafis dapat membuat karya ini sendiri, komisi seorang seniman atau fotografer, atau membelinya di semua tingkat harga di banyak website.

Tekstur
Tekstur dapat merujuk ke permukaan sebenarnya desain atau tampilan visual suatu desain. Pada kasus pertama, para penonton dapat benar-benar merasakan tekstur, menjadikannya unik dari elemen desain lain. Pemilihan kertas dan bahan-bahan dalam paket desain dapat mempengaruhi tekstur yang sebenarnya. Dalam kasus kedua, tekstur tersirat melalui gaya desain. Kaya, berlapis-lapis visual grafis dapat menciptakan tekstur yang sebenarnya mirror tekstur.

Tekstur dalam Graphic Design
Tekstur dapat merujuk ke permukaan sebenarnya desain atau tampilan visual suatu desain. Pada kasus pertama, para penonton dapat benar-benar merasakan tekstur, menjadikannya unik dari elemen desain lain. Dalam kasus kedua, tekstur tersirat melalui gaya desain. Kaya, berlapis-lapis visual grafis dapat menciptakan tekstur yang sebenarnya mirror tekstur.

Actual Tekstur
Sementara sebagian besar elemen desain seperti warna dan jenis, yang hanya dilihat oleh para penonton, orang dapat benar-benar merasakan tekstur. Contoh yang paling umum dari hal ini adalah dengan kertas. Merasakan dan berat kertas dapat secara signifikan mempengaruhi persepsi desain, membuat seleksi desainer keputusan penting. Kartu nama atau brosur pada beban berat kertas dapat dilihat sebagai lebih profesional daripada mereka pada bobot yang lebih ringan. Sebuah promosi pada kertas potongan biaya mungkin kurang, tetapi juga membawa nuansa yang diinginkan kampanye akar rumput. Anggaran datang ke dalam bermain di sini sebagai kertas kualitas tinggi dapat sangat meningkatkan biaya proyek, sehingga sangat penting untuk menemukan keseimbangan antara biaya dan gambar yang Anda coba capai.

Tekstur juga merupakan elemen kunci dalam kemasan. Merasakan dan berat logam, plastik, gelas dan bahan lain yang membentuk paket mempengaruhi pendapat konsumen suatu produk.

Visual Texture
Tekstur juga dapat disimulasikan melalui gaya desain. Lapisan teks, bentuk dan garis dapat membawa perasaan tekstur pada halaman atau di layar. Fotografi, ilustrasi, dan seni rupa yang dikombinasikan dengan elemen grafis juga dapat membantu untuk mencapai penampilan tekstur. Umumnya, foto-foto permukaan yang sebenarnya seperti kertas yang digunakan sebagai latar belakang dalam suatu desain. Software desain modern seperti Photoshop membuat lapisan bereksperimen dengan tekstur visual dan mudah.

Menggunakan Shapes di Graphic Design
Bentuk berada di akar desain grafis. Mereka adalah tokoh dan bentuk-bentuk yang membentuk logo, ilustrasi dan banyak elemen-elemen lain dalam semua jenis desain. Mengubah ukuran, bentuk, sudut, warna dan karakteristik lain dari bentuk dalam desain secara signifikan dapat berdampak pesannya dan kesuksesan.

Menggunakan Shapes
Menggunakan bentuk-bentuk yang benar adalah salah satu kunci keberhasilan desain grafis. Bentuk, warna, ukuran dan karakteristik lain bagi dalam bentuk layout dapat menentukan suasana hati dan pesan. Lembut, bentuk melengkung dan bulat dianggap berbeda dari tajam, sudut bentuk. The "ruang putih" atau ruang negatif kiri antara bentuk juga akan berdampak signifikan desain. Eksperimentasi dan mengubah bentuk dalam desain pada akhirnya dapat menyebabkan hasil yang diinginkan. Penciptaan bentuk in Modern Graphic Design

Perangkat lunak grafis saat ini telah mengubah cara desainer grafis dapat menangani bentuk. Adobe Illustrator adalah alat yang paling berguna bagi penciptaan dan manipulasi bentuk. Bentuk sederhana seperti lingkaran, bujur sangkar dan segitiga dapat diciptakan dengan klik dan drag dari mouse. Menyesuaikan garis dan kurva dengan menggunakan alat-alat dalam Illustrator dan program-program serupa dapat menciptakan bentuk yang lebih kompleks, dari dimensi tak terbatas. Warna, pola, opacity dan karakteristik lain dari bentuk yang dapat dengan mudah diubah. Penting bagi desainer untuk menguasai alat-alat dalam bentuk perangkat lunak favorit mereka, seperti hampir semua bentuk yang dapat dibayangkan kini dapat dibuat.

Tentang Graphic Design

noreply@blogger.com (ariestyo) — Fri, 01 Jan 2010 12:25:41 PST

Graphic Design From Wikipedia

Desain Grafis

Istilah desain grafis dapat merujuk kepada beberapa disiplin artistik dan profesional yang berfokus pada komunikasi visual dan presentasi. Berbagai metode yang digunakan untuk membuat dan menggabungkan simbol, gambar dan / atau kata-kata untuk membuat representasi visual dari ide dan pesan. Seorang desainer grafis dapat menggunakan tipografi, seni visual dan tata letak halaman teknik untuk menghasilkan hasil akhir. Desain grafis sering merujuk pada kedua proses (mendesain) oleh komunikasi yang diciptakan dan produk (desain) yang dihasilkan.

Common menggunakan desain grafis termasuk majalah, iklan dan kemasan produk. Sebagai contoh, paket produk mungkin mencakup sebuah logo atau karya seni lain, mengorganisir teks dan elemen desain murni seperti bentuk dan warna yang menyatukan potongan. Komposisi adalah salah satu fitur yang paling penting dari desain grafis terutama bila menggunakan bahan yang sudah ada sebelumnya atau beragam elemen.

Seni Grafis

Seni grafis adalah proses pembuatan karya seni dengan mencetak, biasanya di atas kertas. Seni grafis biasanya hanya mencakup proses pembuatan cetakan dengan unsur orisinalitas, bukan hanya menjadi reproduksi foto lukisan. Kecuali dalam kasus monotyping, proses ini mampu menghasilkan kelipatan dari bagian yang sama, yang disebut 'cetak'. Setiap potongan dihasilkan tidak salinan tetapi dianggap "asli" karena bukan merupakan reproduksi dari karya seni lain dan secara teknis (lebih tepatnya) yang dikenal sebagai 'kesan'. Seni grafis (selain monotyping) tidak dipilih hanya karena kemampuan untuk memproduksi banyak salinan, tetapi lebih untuk kualitas yang unik yang masing-masing dari proses Seni grafis cocok untuk.

Cetakan diciptakan dari satu permukaan asli, secara teknis dikenal sebagai sebuah matriks. Jenis-jenis matriks meliputi: piring dari logam, biasanya tembaga atau seng untuk engraving atau etsa; batu, yang digunakan untuk Litografi; blok kayu untuk ukiran kayu, linoleum untuk linocuts dan kain piring untuk screen-printing. Tetapi ada banyak jenis lain matriks substrat dan proses terkait dibahas di bawah ini.

Bekerja dicetak dari sebuah plat menciptakan sebuah edisi, di zaman modern biasanya masing-masing ditandatangani dan dinomori untuk membentuk terbatas edisi. Cetakan mungkin juga akan diterbitkan dalam bentuk buku, seperti buku-buku artis. Tunggal bisa mencetak produk dari satu atau beberapa teknik.

mirAcle menuju Start Up 2009

noreply@blogger.com (ariestyo) — Fri, 01 Jan 2010 13:20:25 PST

Setelah melewati seleksi 50 besar band Start Up di Ajang LA Light Community Start Up 2009 Sabtu (25/7) malam di Gelora A. Yani Mojokerto dengan lantunan "Sometime"nya yaitu salah satu hits yang menjadi andalan mereka, kini band asal kota Surabaya ini akan menuju seleksi 10 besar untuk jadi Superband di panggung Start Up, Tambaksari Sabtu (15/8) nanti.

Saat ini mirAcle memiliki 5 hits yang sudah rampung melalui proses rekaman, antara lain: Dear Kiss, Hancur, Patah Hati, Same Same, Sometimes dan juga terdapat beberapa lagu yang masih dalam proses penggarapan.

Download Hits MirAcle

Start Up 2009 LA Light Community

noreply@blogger.com (ariestyo) — Fri, 01 Jan 2010 12:51:14 PST

LA Lights Community dan Piyu PADI mempersembahkan sebuah ajang pencarian Superband baru dari area Surabaya bertajuk Start Up 2009 a Frame to Fame. Setelah berhasil menjaring 10 band terbaik di 2008, di 2009 ini Start Up kembali dengan mengusung konsep baru yang benar-benar berbeda dengan kompetisi band lainnya.

Menurut Piyu yang juga produser nasional, kompetisi ini untuk mencari, menilai serta memilih sebuah band yang akan menjadi band besar selanjutnya dari Jawa Timur. Tidak hanya itu, pihaknya juga akan memproduseri album calon Superband tersebut dan mendampingi selama masa promosi.

"Kita menawarkan kesempatan yang menjadi impian dari semua band di seluruh penjuru Indonesia. Ini kesempatan memenangkan record deal dengan Emotion Entertainment sebuah label ternama plus uang tunai Rp 10 juta", ujarnya.

Start Up 2009 telah berhasil menjaring peserta dari Yogyakarta, Solo, Bali serta Malang. Pendaftaran yang ditutup pada 15 Mei lalu menghasilkan lebih dari 400 band yang kemudian diseleksi melalui demo CD hingga menghasilkan 100 calon Superband.

Para calon Superband ini berhak maju ke babak Rookie Stage yang nantinya akan menjadi 50 calon Superband. Kemudian diseleksi di Big Stage menghasilkan 10 calon Superband dan yang terbaik mendapatkan record deal.

Mbah Surip sebagai Artis Sederhana Indonesia

noreply@blogger.com (ariestyo) — Fri, 01 Jan 2010 12:56:14 PST

From: http://cwsgading.com

Di sebuah kamar kontrakan di gang sempit di Kelurahan Cipayung, Jakarta Timur. Pagi masih jauh. Jarum jam baru menunjuk pukul 04.00 WIB. Sesubuh itu seorang kakek berambut gimbal sudah bangun dari tidurnya. Sudah lima tahun ia tinggal di sini bersama stafnya, Farid, 25 tahun. Tarif sewa kamar lusuh berukuran 3 x 7 meter ini cuma Rp 300 ribu sebulan.

Jangan salah. Kakek berambut gimbal ini bukan sembarang kakek. Namanya kini sohor ke seantero negeri. Tampangnya muncul hampir tiap hari di layar televisi. Dialah Mbah Surip yang kini jadi pembicaraan di mana-mana. Lagu ‘Tak Gendong” ciptaannya tiba-tiba meroket ke tangga lagu paling top, dinyanyikan mulai dari bocah sampai nenek-nenek, dan mengerek nama Mbah Surip ke puncak popularitas.

Hari itu sederet agenda sudah menghadang si Mbah. Jam 09.00 dia sudah harus tiba di Warung Apresiasi (Wapres), Bulungan, Blok M, Jakarta Selatan, untuk rekaman Ceriwis, sebuah acara televisi. Mbah Surip diundang jadi bintang tamu. Setelah itu ada pemotretan di dua tabloid. Malamnya masih ada acara di sebuah stasiun televisi yang lain.

Beres mandi, menyeruput kopi hitam, dan merokok kretek Gudang Garam Merah kesukaannya, si Mbah siap berangkat. Sambil mencangking sebuah gitar butut, ia dibonceng Farid naik sepeda motor pergi ke Kampung Artis, Cipayung, yang berjarak cuma 300 meter dari situ.

Tiba di sana, mereka langsung menuju kantor manajemen Kampung Artis. Di pelataran sebuah mobil Suzuki APV biru berplat B 8155 GX sudah menunggu, lengkap dengan sopir dan seorang asisten bernama Yoni yang disediakan Kampung Artis. “Mobil ini baru seminggu dibeli,” kata si Mbah kepada VIVAnews.

Yoni mengaku baru bekerja seminggu ini membantu Mbah Surip. Si Mbah sendiri memang baru sepekan bergabung dengan Kampung Artis—lembaga yang membantu artis-artis yang lagi naik daun untuk mengelola bisnis mereka.

”Mbah sekarang sudah dikontrak sebuah perusahaan. Mitra Mbah itu kemarin baru saja memberi rumah beserta isinya, juga mobil baru. Semua atas nama Mbah dan sudah ke notaris,” kata Mbah Surip, sembari terkekeh.

***
Pukul 07.00 mobil APV tiba di Wapres Bulungan. Perut si Mbah rupanya keroncongan. Matanya tertumbuk pada sebuah gerobak soto ayam di emper jalan. Tanpa banyak ba-bi-bu, dia langsung memesan semangkuk soto. Untuk minum, dia tidak minta air putih atau teh, tapi secangkir kopi hitam.

Setelah perut kenyang, sekarang giliran kantuk datang menyerang. Mbah Surip pun nyelonong masuk ke Wapres. Di dalam, ia menemukan sebuah pojok menarik di tempat makan lesehan. Dan langsung saja si Mbah meringkuk. Tak lama kemudian … krrrrr … krrrrr …. dengkur pun terdengar dari kerongkongannya.

Si Mbah baru terbangun dua jam kemudian ketika kru Ceriwis mulai berdatangan. Begitu melek, ia kembali memesan kopi hitam manis. Segelas besar.

***
Bulungan, Blok M, bukan tempat baru buat Mbah Surip. Sudah sejak tahun 1989 dia menggelandang dan mengamen di sini. Kala itu tak jarang dia tidur di emperan toko. Tak heran kalau ia mengenal cukup banyak pengamen yang “menginap” di Bulungan pagi itu. Di tahun itu pula dia mulai menggimbalkan rambutnya. Kata dia, model rambutnya ini diilhami Tony Rastafara, seorang musisi reggae yang sering dia temui di kawasan Bulungan ketika itu.

Sepanjang karir musiknya, Mbah Surip sudah banyak melahirkan album. Beberapa di antaranya adalah “Ijo Royo-royo” (1997), “Indonesia“ (1998), “Reformasi” (1998), “Tak Gendong” (2003) dan “Barang Baru” (2004). Album ini bukan dirilis perusahaan musik, tapi dia rekam lalu edarkan sendiri. Distribusinya bukan dari Disc Tara atau toko musik mentereng lain, tapi melalui warung dan toilet umum di seputar Blok M dan Ancol.

Baru pada April 2009, perusahaan rekaman Falcon menemukan si Mbah dan mencium bau uang di balik lagu-lagunya yang sederhana, lugu, dan kocak itu. Mereka memilih 10 lagu, termasuk “Tak Gedong” dan “Bangun Tidur”, melemparnya ke pasar, dan … BUUMMM … langsung dahsyat meledak.

Nasib Mbah Surip pun berputar haluan. Seratus delapan puluh derajat.

***
Pukul 10.00 WIB, pengambilan gambar Ceriwis dimulai. Indra Bekti, pemandu acara ini, bertanya tentang ring back tone “Tak Gendong” yang kabarnya telah diunduh sekian juta telepon genggam dan membuat Mbah Surip kaya mendadak. Diperkirakan, dari RBT itu saja, dia bakal mengantungi Rp 4,5 miliar. “Tanggapan si Mbah?” Indra bertanya, serius.

“Ha-ha-ha-ha …!” Mbah Surip malah terbahak mempertontonkan barisan giginya yang khas itu.

Penasaran, Indra bertanya lagi: mau dibelikan apa uang sebanyak itu?

“Saya mau beli helikopter seken (maksudnya second hand),” kata si Mbah sekenanya, masih sembari terbahak.

***
Sebelum pengambilan gambar di area sebuah lampu merah, seorang pemilik warung makan di dekat situ datang menghampiri. Ia pun menggamit tangan si Mbah, mengajak masuk ke warung, dan mempersilakannya makan minum apa saja. Si Mbah lagi-lagi meminta segelas besar kopi hitam manis.

Pagi itu Mbah Surip mengenakan kaus panjang bergaris merah. Ia membawa tas ransel yang memiliki dua kantung di sisi kiri kanannya. Kantung kanan penuh dengan uang seribuan. Yang kiri diisi rokok, korek api, dan segepok uang Rp 50 ribuan di dalam amplop putih.

Seorang perempuan peminta-minta masuk. Sontak si Mbah merogoh kantung kiri. Ia mencabut selembar Rp 50 ribu, lalu ia sisipkan ke tangan si pengemis sembari berbisik: “Sudah, aktingmu sudah bagus. Sekarang pulang sana.”

Selama berada di warung itu, sebagaimana disaksikan VIVAnews, empat pengamen dan pengemis masuk dan empat kali itu pula si Mbah spontan merogoh kantung kiri ranselnya. Semua sama, masing-masing dibaginya Rp 50 ribu. Saat ditanya alasannya, si Mbah bilang hanya ingin berbagi rizki. Uang di amplop itu rupanya honor dia menjadi bintang tamu Ceriwis.

Pukul 12.00 WIB, syuting selesai. Si Mbah sudah ditunggu untuk pemotretan di sebuah tabloid di kawasan Kedoya Barat, Jakarta Barat. APV baru itu kembali bergerak. Mbah Surip duduk di sebelah pengemudi. Ia menyulut sebatang rokok kretek. Kaca mobil dia buka lebar-lebar.

Dan kita pun melihat sebuah bukti dari popularitas sang mantan pengamen. Melihat kakek berambut gimbal ini, orang di tepi jalan, pengendara mobil yang melintas, tua muda, remaja sampai kakek-nenek, kontan melambaikan tangan sembari meneriakkan namanya.

“Ha-ha-ha-ha …!!!” Mbah Surip terbahak, sembari membalas lambaian fansnya.

Pukul 13.00 WIB Mbah Surip tiba di kantor sebuah tabloid remaja. Kali ini dia harus mejeng bareng kelompok band Kuburan. Sejam setengah kemudian sesi pemotretan selesai. Si Mbah harus buru-buru meluncur ke kantor tabloid yang lain, juga untuk keperluan pemotretan. Tapi kepergiannya tertahan. Wartawan dan staf tabloid itu bergiliran minta foto bareng.

Si Mbah meladeninya dengan ramah. “Ha-ha-ha-ha …!!!” Bahaknya yang khas tak pernah ketinggalan.

***
Pada biodatanya, tertulis penyanyi nyentrik ini lahir di Mojokerto, pada 6 Mei 1969. Ini rupanya tahun kelahiran menurut KTP. Sejatinya, dia lahir 20 tahun lebih dulu, di tahun 1949. Dengan kata lain, umurnya kini sudah 60 tahun.
Latar belakangnya tak pernah jelas benar. Kepada VIVAnews, dia mengaku bekerja di bidang perminyakan saat muda dulu. Sejak tahun 1976 sampai 1986, katanya.

Pernah kuliah? Bukan pernah lagi, tak tanggung-tanggung ia mengaku kuliah di tiga universitas sekaligus! Salah satunya di Universitas Petra, Surabaya. Lebih ajaib lagi, kata dia ketiga-tiganya lulus. Percaya atau tidak, kami serahkan menurut kepercayaan Anda masing-masing.

Bagaimana dengan anak istrinya? Sejumlah data di Internet menunjukkan si Mbah merupakan ayah dari empat anak dan kakek empat cucu. Istrinya dikabarkan telah dia ceraikan. Benarkah? “Sudah, jangan tanya-tanya soal itu,” Dia terkesan malas diajak bicara tentang hal yang satu ini.

***
Di atas APV, si Mbah kembali diserang kantuk. Ia memundurkan kursi depan dan tak lama kemudian kembali terlelap. Menurut Farid, sebelum ada APV ini, ke mana-mana dia dan Mbah Surip selalu naik sepeda motor.

Pukul 15.20, Mbah Surip dibangunkan. Mereka tiba di sebuah kantor tabloid di kawasan Kuningan. Sama seperti sebelumnya, di sini pun sang kakek disambut layaknya seorang bintang besar. Puluhan wartawan dan karyawan berebut berfoto bersama.

Pukul 16.40 mobil si Mbah bergerak lagi ke Taman Mini Indonesia Indah. Ada jadwal pengambilan gambar di sebuah stasiun televisi yang lain. Tapi mereka datang terlalu dini. Acara sedianya baru akan dimulai pukul 21.00 nanti.

Kesempatan itu digunakan Mbah Surip untuk berbelanja baju dan celana dulu. Maklum, katanya, dia tak sempat mencuci baju. Tiba di mal heboh kembali terjadi. Begitu si Mbah keluar dari mobil, ratusan orang langsung merubung, minta berfoto bersama. Tak satu pun yang ditampik. Si Mbah meladeni penggemarnya satu-persatu, sembari terus menyeringai lebar.

Farid yang pergi berbelanja. Dia memilihkan tiga potong kaus lengan panjang dan tiga celana jins buat bossnya. Mereknya sembarang saja. Toh si Mbah tak perduli Burberry atau Louis Vitton. Harganya semua cuma Rp 930 ribu.

Usai berbelanja, mereka mampir di sebuah pom bensin. Di toilet umum si Mbah cuci muka. Dengan cuek, ia ganti baju di dalam mobil dengan kaus yang baru dibeli Farid seharga 85 ribu perak. Si Mbah lalu mengambil kolonye dari tasnya dan ia teteskan ke rambutnya. Pfiuhhhh… Bau tajam langsung menyengat.

Mau tahu sebuah rahasia? Si Mbah selama ini rupanya mengkeramasi rambut gimbalnya tidak dengan sembarang shampo. Yang digunakannya, kata Farid, adalah shampo khusus buat kucing Anggora.

***
Sekitar pukul 19.00, APV biru bergerak kembali ke stasiun TV. Sampai mereka di studio, pengambilan gambar ternyata baru digelar satu jam lagi.

Tak berapa lama, Farid dan sejumlah kru celingukan. Mereka mencari-cari si Mbah yang tiba-tiba menghilang.

Eh … walah, yang dicari rupanya sedang tengkurap di atas sebuah meja … lagi ngorok pulas kembali.

Geger kembali muncul sesaat syuting dimulai. Tiba-tiba Mbah Surip pingsan di atas panggung. Seluruh kru panik. Mbah Surip buru-buru didudukkan di kursi. Untunglah, sebelum jeda iklan berakhir, si Mbah sudah segar kembali. Dari bisik-bisik di kalangan awak TV, rupanya adegan semaput itu sudah diskenariokan untuk membetot perhatian penonton.

Pukul 22.00 pengambalian gambar selesai. APV meluncur balik ke Kampung Artis. Tiba di sana, mobil diparkir dan si Mbah kembali dibonceng Farid naik sepeda motor, pulang ke kamar kontrakan lusuh mereka.

“Ha-ha-ha-ha… I love you full!”

sekarang mbah surip sudah di panggil pulang,,penyakit jantung akibat kelelahan yg mendera diri nya akhirnya membuat beliau harus beristirahat untuk selama2 nya.

Saat mengunjungi kediaman pelawak Mamiek Prakoso tak ada yang menyangka Mbah Surip bakal meninggal. Itu karena sebelumnya Mbah Surip sempat bercanda riang.

“Pas baru nyampe, dia numpang ngadem di rumah saya, mau numpang istirahat. Wong sorenya masih bercanda-canda kok sama saya,” ujar Mamiek saat ditemui di kediamannya di Kampung Makasar, Jakarta Timur, Selasa (3/8/2009).

Setelah bersenda gurau itulah wajah Mbah Surip tiba-tiba pucat pasi. “Dia ngeluh nggak enak badan, makanya tak panggilin mantri,” tuturnya.

Setelah beristirahat malamnya Mbah Surip masih terlihat fit pada Selasa (4/8/2009). Bahkan penyanyi nyentrik itu sempat minta dibelikan bubur ayam.

“Nah setelah makan bubur itu mukanya tambah pucat, terus ngiler. Saya manggil mantri lagi, tapi Pak Mantri bilang dibawa saja ke rumah sakit,” ujarnya.

Sayangnya, ajal tak bisa ditolak. Mbah Surip menghembuskan nafas terakhirnya ketika dalam perjalanan menuju RS Pusdikkes TNI-AD, Kramat Jati Jakarta Timur, Selasa (3/8/2009) sekitar pukul 10.30 WIB

jejak kesederhanaan nya masih membekas di dalam benak para penggemar nya,, bahkan Sebelum meninggal Mbah Surip masih menunjukkan kesederhanaannya. Bukan naik mobil mewah, Mbah Surip malah memilih dibonceng sepeda motor.

Hal tersebut diungkapkan oleh pelawak Mamiek Prakoso. “Kemarin (Senin-red) sore dia ke sini sama anaknya, dibonceng naik motor,” jelas Mamiek saat ditemui di kediamannya di Kampung Makasar RT 02 RW 04, Jakarta Timur, Selasa (4/8/2009).

Mbah Surip saat itu mengutarakan kalau ia menderita kelelahan yang luar biasa akibat padatnya jadwal manggung dan wawancara. “Dia bilang dia capek dikejar-kejar orang terus, dikejar wartawan, fans sama kebanyakan manggung,” tuturnya.

Sebagai sahabat, Mamiek mempersilakan Mbah Surip untuk beristirahat di rumahnya. Apalagi Mbah Surip sudah meminta izin ke Mamiek 3 kali sebelumnya untuk berkunjung.

“Dia sudah 3 kali sebelumnya nyari saya, baru kemarin sore ketemu. Eh langsung nggak ada,” imbuhnya.

Selamat Jalan Mbah Surip..

dari agnes davonar & detik

Mbah Surip Telah Tiada

noreply@blogger.com (ariestyo) — Fri, 01 Jan 2010 13:00:07 PST

Seniman pelantun lagu "Tak Gendong" yang memiliki penampilan khas rambut gimbal dan kupluk ala Rasta ini memang mengejutkan dunia musik di Tanah Air lewat aliran Reggae ala Bob Marley.

Selain itu, selasa pagi pukul 10.30 WIB semua orang dikejutkan olehnya. Kabar mengatakan bahwa "Mbah Surip telah tiada".

Ia sempat dilarikan ke rumah sakit dan setelah diperiksa oleh dr. Satyaningtyas di RS Pusdikkes, Jakarta Timur, Mbah Surip sudah tidak bernyawa lagi dan mulutnya mengeluarkan busa.

Selamat jalan Mbah..., semoga amal ibadahmu diterima disisi-Nya, Amiin...

Robert Mangold dengan Yohanes Yau

noreply@blogger.com (ariestyo) — Fri, 01 Jan 2010 13:02:58 PST

by John Yau oleh John Yau
From: http://www.brooklynrail.org

Robert Mangold
Drawings and Works on Paper 1965–2008 (6 Maret - 4 April, 2009 di PaceWildenstein, 32 E 57. St), pelukis yang menyambut baik Rail Seni Editor John Yau di galeri's ruang konferensi untuk berbicara tentang hubungan antara beliau dan menggambar lukisan, dan hal ini khususnya dari tubuh bekerja sendiri arsip.

Robert Mangold dari studio, 2009.
Photo by: GR Christmas / Courtesy of PaceWildenstein, New York.
© Robert Mangold / Artis Hak Masyarakat (Ars), NY.

Menggambar bagi saya adalah sebuah proses. It's true bahwa lukisan dalam banyak cara sebagai banyak menggambar karena lukisan.

Saya rasa saya keterlibatan dari awal sudah sangat linear dalam hal cara kerja saya, dan saya tidak pernah terlibat dalam cat jalan banyak pelukis berada. Ini merupakan suatu cara yang mewarnai permukaan atau langkah, tetapi menggambar adalah titik. Ia akan memulai dengan sedikit sketsa di mana saya mendapatkan ide tentang pas dalam satu bentuk lain, bahkan saya akan melakukan beberapa thumbnail dan sketsa maka saya akan melewati proses memilih dan memilih atau memutuskan apakah lebih baik atau tidak baik ide, dan membuat gambar lebih besar dan akhirnya gambar dengan warna sehingga dasarnya mapan di negara menggambar. Karena saya bekerja di kanvas berbentuk, saya harus ada ide bekerja keluar sehingga saya bisa membangun stretchers, karena ada biaya komitmen bila Anda membangun sebuah usungan. Anda ingin mendapatkan figured it out di depan waktu sehingga Anda tidak terlalu banyak limbah stretchers, sehingga rasa dalam menggunakan paku di jalan. Menggambar di pusat pekerjaan.

John Yau (Rail)
I've always been struck oleh fakta yang sangat penting untuk menggambar lukisan Anda, dan bahwa Anda memiliki gambar dalam lukisan mereka. Anda pernah berkata bahwa setiap rangkaian lukisan berasal dari gambar. Menggambar adalah salah satu cara untuk mencari sesuatu dan honing dalam pada itu?

Lisa Yuskavage dengan Phong Bui

noreply@blogger.com (ariestyo) — Fri, 01 Jan 2010 13:05:04 PST

by Phong Bui oleh Phong Bui
From: http://www.brooklynrail.org

Pada kesempatan dari solo menunjukkan di David Zwirner, melihat sampai pada 28 Maret 2009, pelukis yang Yuskavage Lisa dibayar kunjungan ke Rail dari Markas untuk berbicara dengan Penerbit Phong Bui tentang pekerjaanya.

Lisa YuskavaSnowman (2008). Oil on linen (Minyak pada lenan). 72 × 57.5 × 1.5 inches. Courtesy of David Zwirner Gallery.

Saya tidak seperti orang-orang dalam lukisan yang ditampilkan. Tetapi setelah mendapatkan tekanan, saya menyadari ada satu pribadi untuk melihat sesuatu yang akan dibuat hanya untuk diri saya sendiri, tidak ada orang lain. Saya benar-benar diperlukan untuk membuat karya yang mengungkapkan bahwa rasa urgensi, dan saya tidak peduli semua itu selama ini bisa keluar dari urgensi. Adakah yang akan memanggil salah satu sifat tidak dapat dihindari. Kami bahkan tidak tahu bahwa ada sifat yang tidak dapat dihindari sampai Anda melakukan hal-hal yang tak berguna namun bagaimanapun pasti terjadi. Diane Arbus dari urgensi merupakan bagian dari apa yang datang di dalam gambar.

Phong Bui (Rail)
Yang saya baca setelah Anda pertama menunjukkan pada orang-Pamela Auchincloss Galeri pada tahun 1990, yang selama waktu Anda tidak seluruh cat untuk satu tahun, Anda baca tidak sah dari Patricia Bosworth biografi Diane Arbus. Somewhere di buku, katanya dalam rujukan kepada karyanya, "Saya percaya ada sesuatu yang tak akan melihat foto mereka, kecuali saya," Anda yang sangat terpengaruh. Anda dapat berbicara lebih lanjut tentang itu?

Merubah Username Facebook

noreply@blogger.com (ariestyo) — Fri, 01 Jan 2010 13:07:00 PST

From: Dunia blogger

Udah pada diganti belum username facebooknya...???

Kalau membahas soal facebook kayaknya memang gak bakal ada habis nya, demam facebook memang melanda seluruh kalangan masyarakat, mulai dari presiden, menteri, pejabat bahkan pengamen sekalipun juga pada pakai facebook. Selain gratis, cara buat facebook juga sangat mudah dan sederhana.

Jika kemarin kita bahas berbagai keunikan login facebook serta menjadikan facebook sebaagai search engine kini ada info baru yang gak kalah serunya.. Info nya saya dapat pas lagi baca baca di blog nya lookj bahwa mulai tanggal 13 juni nanti. Facebook mempermudah pengguna yang tadinya memakai id seperti ini :

http://www.facebook.com/profile.php?id=12345678

Contoh Username Facebook :

http://www.facebook.com/ariestyo

Bagi anda facebook-er yang sudah mendaftar di facebook sebelum tanggal 10 juni 2009, anda dapat merubah ID facebook anda menjadi username facebook. Caranya buka URL berikut ini :

http://www.facebook.com/username

Facebook

noreply@blogger.com (ariestyo) — Fri, 01 Jan 2010 13:07:58 PST

From: Wikipedia bahasa Indonesia,

Facebook, Inc
Tipe Perusahaan swasta Didirikan Cambridge, Massachusetts
(4 Februari 2004) Letak Palo Alto, California Tokoh penting Mark Zuckerberg, Pendiri dan CEO Dustin Moskovitz, Pendiri dan Wakil Presiden Teknis Owen Van Natta, COO Matt Cohler, Wakil Presiden Strategi dan Operasi Bisnis Chris Hughes,

Pendiri Industri Internet Pendapatan 300 juta USD [1] (estimasi 2008) Karyawan 700 (November 2008) Situs www.facebook.com

Facebook adalah situs web jejaring sosial yang diluncurkan pada 4 Februari 2004 dan didirikan oleh Mark Zuckerberg, seorang lulusan Harvard dan mantan murid Ardsley High School. Keanggotaannya pada awalnya dibatasi untuk siswa dari Harvard College. Dalam dua bulan selanjutnya, keanggotaannya diperluas ke sekolah lain di wilayah Boston (Boston College, Boston University, MIT, Tufts), Rochester, Stanford, NYU, Northwestern, dan semua sekolah yang termasuk dalam Ivy League. Banyak perguruan tinggi lain yang selanjutnya ditambahkan berturut-turut dalam kurun waktu satu tahun setelah peluncurannya. Akhirnya, orang-orang yang memiliki alamat surat-e suatu universitas (seperti: .edu, .ac, .uk, dll) dari seluruh dunia dapat juga bergabung dengan situs jejaring sosial ini.

Selanjutnya dikembangkan pula jaringan untuk sekolah-sekolah tingkat atas dan beberapa perusahaan besar. Sejak 11 September 2006, orang dengan alamat surat-e apa pun dapat mendaftar di Facebook.[2] Pengguna dapat memilih untuk bergabung dengan satu atau lebih jaringan yang tersedia, seperti berdasarkan sekolah, tempat kerja, atau wilayah geografis.

Hingga Juli 2007, situs ini memiliki jumlah pengguna terdaftar paling besar di antara situs-situs yang berfokus pada sekolah dengan lebih dari 34 juta anggota aktif yang dimilikinya dari seluruh dunia.[3] Dari September 2006 hingga September 2007, peringkatnya naik dari posisi ke-60 ke posisi ke-7 situs paling banyak dikunjungi,[4] dan merupakan situs nomor satu untuk foto di Amerika Serikat, mengungguli situs publik lain seperti Flickr, dengan 8,5 juta foto dimuat setiap harinya.[5][6]

Pematung;

noreply@blogger.com (ariestyo) — Fri, 01 Jan 2010 13:09:07 PST

Perpaduan Seniman dan Ilmuwan
Jawa Pos, Sabtu, 24 Januari 2009

Menghabiskan masa kecil di Bali mengenalkan Santoso Setiyono pada seni patung. Di kampung kelahiran ibunya itu, Santoso kecil kerap membantu seniman patung lokal membuat karya. Awalnya, Santoso hanya ingin mendapatkan uang saku. Lama-kelamaan, dia ketagihan.

Darah seniman yang menurun dari ayah dan ibu membuat motivasi Santoso untuk menekuni seni patung makin menggebu. Karena itu, menginjak dewasa, Santoso memutuskan melanjutkan studi di Sekolah Tinggi Seni Rupa Indonesia (STSRI) Asri Jogjakarta (1970-1978).-''Saya sempat ndobel kuliah di teknik sipil UGM. Tapi, malah kedodoran. Saya akhirnya milih sekolah seni saja,'' ujarnya.

Bakatnya yang besar membuat suami Lisa Andriani itu kerap dipercaya mengerjakan proyek patung dari dosen. Salah satu yang pernah dikerjakan semasa kuliah adalah proyek diorama Museum Lubang Buaya, Jakarta.

Karena sering meneriama proyek, seniman kelahiran Jogja, 12 Oktober 1950, itu mengaku selama delapan tahun kuliah tak pernah minta uang kepada orang tua. ''Semua saya bayar dari'hasil bantu-bantu mengerjakan proyek matung dosen itu,''ungkap pria 58 tahun tersebut.

Begitu lulus, pesanan patung terus berdatangan kepadanya. Ada pesanan pribadi, ada pula yang satu paket monumen. Beberapa patung yang pernah dikerjakannya adalah Godfried Hariowald Von Faber, perintis Museum Mpu Tantular, Surabaya; patung Brawijaya di kompleks Kodam V/Brawijaya; dan monumen Yos Sudarso di Museum Satria Mandala, Jakarta.

Beberapa orang penting juga pernah memesan patung diri kepada Santoso. Di antaranya, mantan Kapolri Jenderal Polisi Anton Sudjarwo. Yang tidak disangka Santoso, tak berapa lama setelah patung jadi, sang jenderal meninggal. ''Mungkin pembuatan patung itu firasat,'' ujar bapak dua anak tersebut.

Menekuni seni patung selama 30 tahun membuat Santoso menyadari bahwa menjadi pematung, ternyata, tidak gampang. Untuk menjadi seniman patung yang andal, dibutuhkan banyak modal. Tak cukup pintar mengaduk adonan, tetapi dia juga harus paham anatomi, matematika, hingga fisika. Tiga bidang itu saling melengkapi. Bila salah satu satu kedodoran, hasil patung yang dibuat dijamin tidak maksimal.

Pengetahuan soal anatomi, misalnya. Itu dibutuhkan untuk membuat sosok patung semirip wujud aslinya. Mulai postur tubuh, proporsi anggota badan, hingga kerut-kerut kulit model harus dipelajari. Perhitungan matematika dan fisika dibutuhkan untuk konstruksi. Pematung harus menghitung secara akurat berapa tinggi dan berat yang pas supaya patung bisa berdiri tegak dan tidak hancur ketika diletakkan di lapangan terbuka.

Dengan kata lain, pematung itu adalah gabungan antara ilmuwan dan seniman,'' ujarnya, lantas tertawa.(ign/ari)

Eyang Tholib

noreply@blogger.com (ariestyo) — Fri, 01 Jan 2010 13:10:10 PST

Seniman Patung Pahlawan di Kota Pahlawan

Orang-orang ini berkiprah di Kota Pahlawan lewat jalurnya sendiri. Berbekal jiwa seni, mereka menciptakan landmark (tetenger) Surabaya. Sebagian besar berbentuk patung pahlawan, sebagian lagi berwujud patung-patung monumental.

NAMANYA Tholib Prasodjo. Lantaran begitu senior, sebagian kalangan menyebutnya Eyang Tholib. Dan kini, julukan Eyang itu justru lebih populer ketimbang nama aslinya.

Eyang Tholib merupakan satu di antara beberapa seniman yang turut andil mempercantik Surabaya. Karya-karya Eyang Tholib tersebar di sejumlah sudut kota. Misalnya, di ujung Jalan Kombes M. Duryat yang menggabung dengan Jalan Basuki Rahmat. Ada patung pahlawan tak dikenal di pojok jalan itu. Patung tersebut berselempang sarung dan menghunus keris. Itu karya Eyang Tholib.

Di seberang Gedung Grahadi, ada lagi karya Eyang Tholib. Yaitu, patung Raden Mas Tumenggung Ario Soerjo Betul, karya yang akhirnya disebut sebagai patung Gubernur Suryo itu merupakan salah satu masterpiece Eyang Tholib. Patung yang warnanya mulai pudar dan terkelupas di beberapa bagian tersebut dibuat dari adonan semen.

''Kalau tidak salah, tahun 1979 buatnya,'' kata Eyang sambil terus memandang lekat ke arah karyanya itu. Dia mengaku membuat patung itu dalam waktu tiga bulan. ''Saya disuruh bikin patung dalam 100 hari.'Ya ternyata bisa,'' lanjut pria yang lima bulan lagi berusia 78 tersebut.

Sosok pahlawan lain yang juga hadir di tengah masyarakat Surabaya lewat kelincahan tangan Eyang adalah Wage Rudolf Soepratman. Patung perunggu pria yang berjasa berkat lagu Indonesia Raya tersebut ''dilahirkan'' Eyang sekitar lima tahun silam. ''Kalau yang itu, bikinnya agak lama. Habisnya'(dana) juga banyak,''jelas alumnus Akademi Seni Rupa (Aksera) Surabaya itu.

Masih banyak lagi patung yang dihasilkan Eyang Tholib. Misalnya, patung pahlawan tak dikenal di kompleks Tugu Pahlawan, patung taruna Akabri di kompleks AL Bumimoro, sampai patung Ki Hajar Dewantara.

Spesialis patung pahlawan? ''Ya ndak. Ada juga order perseorangan. Tapi, yang untuk Surabaya biasanya patung pahlawan. Namanya juga Kota Pahlawan,''ungkap bapak empat anak itu.

Lewat tangan Eyang Tholib dan sejumlah koleganya, sudah begitu banyak patung pahlawan yang mewujud di Surabaya. Meski begitu, pria kelahiran Bojonegoro, 17 Juni 1931, tersebut masih merasa kurang. ''Mosok Kota Pahlawan kekurangan patung pahlawan,'' cetusnya. Menurut dia, masih banyak wilayah Surabaya, terutama di kawasan pinggiran yang kini berubah menjadi satelit kota, yang membutuhkan kehadiran sosok pahlawan.

Pria yang selalu membawa kantong hitam kecil berisi pensil 2B ke mana pun itu menyebut beberapa lokasi yang membutuhkan kehadiran patung pahlawan. Jalan Mayjen Sungkono, misalnya. ''Harus ada patungnya. Dia itu tokoh bersejarah. Mayjen Sungkono adalah gubernur militer pertama di Jawa Timur,'' tegas pria yang masih bisa membaca tanpa kacamata tersebut.

Eyang Tholib juga menyebut dr Sugiri. Menurut dia, Sugiri adalah salah seorang tokoh yang terlibat dalam peristiwa tewasnya Jenderal Mallaby. ''Dia itu juga jadi tokoh pendidikan. Mungkin patungnya cocok ditaruh di daerah Sukolilo sana,''ujar pria yang berhenti merokok sejak sepuluh tahun silam tersebut. ''Ini pemikiran saya lho ya,''tambahnya buru-buru lantas tertawa.
Sosok Soetomo atau lebih dikenal dengan sebutan Bung Tomo yang baru saja dinobatkan sebagai pahlawan nasional juga menjadi incaran Eyang Tholib. Menurut dia, di antara sekian banyak tokoh, Bung Tomo harus diprioritaskan. Sebab, dia banyak berjasa di Surabaya, terutama dalam peristiwa 10 November yang menjadi cikal bakal sebutan Kota Pahlawan untuk Surabaya. Soal lokasi, Eyang sudah memiliki gambaran. Misalnya, di pertigaan depan Kantor Pos Kebon Rojo atau di Jembatan Merah.

Menurut dia, patung pahlawan sangat penting. Sebab, dengan kehadiran mereka, masyarakat bisa belajar sejarah. ''Setiap membuat tetenger, pastikan ada unsur pendidikan. Jangan asal saja,'' tegas pria yang tak'punya pantangan makan itu.

Pria yang aktif membuat patung sejak tiga dekade lampau tersebut kemudian mengkritik banyaknya tetenger yang hadir di kawasan urban Surabaya. ''Masak tiba-tiba saja ada patung tentara Romawi di tengah kota. Kapan kita pernah dijajah mereka? Kasihan. Anak-anak bingung karena ada yang sok-sokan,''ujar Eyang lantas tertawa sembari memamerkan sebaris gigi palsunya.

Dia menegaskan, untuk membuat tetenger, ada tiga faktor yang harus diperhatikan. Selain pendidikan, tetenger tersebut juga harus memenuhi faktor etika. Maksudnya, disesuaikan dengan lingkungan sekitar.

''Misalnya, di depan Gedung Grahadi, yang cocok ya patung pahlawan. Jangan tiba-tiba ada patung atau monumen yang bentuknya tidak jelas,'''ujarnya. Selain itu, faktor estetika patut menjadi pertimbangan.(any/dos)

Jawa Pos, Sabtu, 24 Januari 2009