Gramofone Online

Regina Casé pode concorrer ao Oscar

noreply@blogger.com (Jonathan ) — Mon, 14 Sep 2015 22:17:00 -0300

Chegou a hora de tirar o pó do Gramofone e voltar a atualizar o site pois sei que há muita gente que vem acompanhado o nosso trabalho há algum tempo e inclusive chegaram a perguntar quando sairia algo novo.

Enquanto muita gente ainda debate sobre o sotaque espanhol de Wagner Moura, outro brasileiro tem dado o quê falar, a apresentadora global Regina Casé vem chamado a atenção da critica internacional pelo desempenho no longa "Que horas ela volta?" da diretora Anna Muylaert, e inclusive vem sendo uma das grandes apostas para o Oscar do ano que vem.

Casé dá vida à divertida babá pernambucana Val, que, assim como milhões de nordestinos, saiu da cidade em busca de melhores condições de vida em São Paulo. O roteiro não há nada extraordinário e não sei se o juri dos festivais de Berlim, Veneza e Sundance, mas foi na simplicidade que o longa me conquistou.

Como babá de Fabinho, Val é considerada "quase da família", e que apesar de trabalhar na casa há mais de uma década, se alimenta em uma mesa separada aos patrões, dorme em um quartinho nos fundos da casa e nunca teve a oportunidade de entrar na piscina da família.

A rotina da família com a chegada de Jéssica (Camila Márdila), filha de Val, à casa dos patrões. Questionadora, a adolescente começa a mostrar à mãe que apesar dos donos da casa dizerem que ela era praticamente da família, era apenas a babá do filho.

Infelizmente o filme não teve o mesmo reconhecimento no Brasil e levou aos cinemas apenas 100 mil expectadores, um valor muito abaixo de algum longa estadunidense. Enquanto isso, ficamos na torcida para que a produção consiga ser indicada ao Oscar e corrija a injustiça que foi feita com Fernanda Montenegro e Central do Brasil há 17 anos.

Assista ao trailer:

A relação promíscua entre mídia e política no filme mexicano A Ditadura Perfeita

noreply@blogger.com (Jonathan ) — Sat, 2 May 2015 17:14:00 -0300

Recorrente em discussões sejam elas políticas, culturais, sociológicas e filosóficas, a manipulação dos meios de comunicação costuma aparecer nestes debates, dividindo a opinião pública entre aqueles que acreditam e os incrédulos.

Lançado no ano passado, o filme mexicano La Dictadura Perfecta (A Ditadura Perfeita) dirigido e roteirizado por Luis Estrada mostra a relação promíscua entre a mídia e política. O longa metragem traz o governador Carmelo Vargas (Damián Alcázar), um político corrupto e uma espécie de coronel em um estado mexicano bastante violento e pobre, e que no início da trama aparece em uma matéria de um grande veículo de comunicação, na qual aparece dando propina.

Com o discurso de isenção de opinião, a emissora afirma que exibiu a reportagem com o intuito de mostrar a verdade ao público, entretanto, o discurso muda a partir do momento em que Vargas faz uma "doação" ao grupo de comunicação. Carlos Rojo (Alfonso Herrera) é convocado para trabalhar a imagem do governador, fazer a população esquecer que o político é corrupto e colocá-lo como um dos candidatos à presidência do México.

Críticos ferrenhos àquilo que chamam de "grande mídia", o filme pode ser enquadrado à realidade brasileira, assim como à argentina, estadunidense e de tantos outros países do mundo pois, independente do lugar, é algo que sempre acontece em todos os cantos do mundo, com maior ou menor frequência e intensidade.

Caso queira acompanhar o filme online, está disponível a versão dublada e a sem legendas, confira:

DUBLADO

ESPANHOL:

Kylie Minogue participará da série produzida por Ashley Tisdale

noreply@blogger.com (Jonathan ) — Sat, 25 Apr 2015 11:00:00 -0300

Kylie Minogue nunca escondeu o fascínio pela dramaturgia, até porque, quem conhece bem a carreira da cantora, sabe que muito antes dela subir aos palcos, a australiana era atriz. No início dos anos 80, Kylie participou de soap operas (uma espécie de telenovela), como por exemplo "The Sullivans", "Skyways" e "The Henderson Kids", mas foi no papel da indomável Charlene Robinson que a projetou artisticamente, dando a oportunidade de produzir um EP e encaminhar a produtores do programa musical "Your Talent Time".

No entanto, a cantora sempre transitou entre os dois meios, atuando e cantando. Tento participado do filme australiano "The Delinquents", "Street Fighter", "Moulin Rouge", "Jack & Diane", dentre outros.

Além de participar de ter sido coach na versão inglesa do reality show musical The Voice, Kylie foi convidada para substituir a cantora Delta Goodrem no The Voice Australia e também para fazer uma participação especial no sitcom norte-americano "Young and Hungry".

Produzida pela cantora e atriz Ashley Tisdale, a série é líder em audiência na faixa de exibição dentre as emissoras a cabo. Na trama, Minogue viverá Shauna, uma repórter que se envolverá com o solteirão Josh (Jonathan Sadowski) e se envolverá em divertidas histórias com a atrapalhada cozinheira Debbie (Emily Osment). Kylie participará de dois episódios, o primeiro deverá ir ao ar na próxima quarta (29) e o segundo no dia 9 de maio.

Confira as imagens da participação da cantora na série:

Ao lado de Kylie, Britney e Sia, ressurge o pai da disco music, Giorgio Moroder

noreply@blogger.com (Jonathan ) — Fri, 24 Apr 2015 20:57:00 -0300

O produtor italiano Giorgio Moroder não é um novato obstinado pelo sucesso e mostrar ao público o seu trabalho. Com uma bagagem de mais de quatro décadas, Moroder está por trás dos maiores hits dos anos 70 e 80, e após 30 anos sem lançar um álbum de estúdio, prepara-se para mostrar a uma nova geração o trabalho, acompanhado de ícones contemporâneos como Kylie Minogue, Britney Spears, Sia, Kelis e Foxes.

Em um meio em que o artista precisa ter hits e mais hits, Giorgio possui um currículo invejável. No auge do disco music, foi o responsável pelos maiores músicas daquela que veio a ser a rainha do gênero musical, Donna Summer, tendo sido responsável por "Hot Girls", "Hot Stuff", "Love to Love You Baby" e "Last Dance". Em 1979, o italiano recebeu o Oscar pela trilha sonora do filme "Expresso da Meia Noite" (1978), além do Globo de Ouro e de uma dezena de outros prêmios.

Nos anos 80 o sucesso continuou, Moroder foi indicado novamente pela trilha sonora em 1981 por "Gigolô Americano", e em 1983 por "Scarface" e "A Marca da Pantera". No entanto, o segundo Oscar saiu pela produção do hit atemporal, "Flashdance.. What a Feeling", interpretado pela cantora Irene Cara. Novamente em 1987 o produtor sai vitorioso por criar a trilha sonora de mais um grande clássico do cinema, "Top Gun", na qual deu vida à canção "Take My Breath Away", interpretada pela banda Berlin.

Produziu em 1980 um dos maiores sucessos da banda Blondie, "Call Me". Além de "Love Kills" de Freddie Mercury e "Here's My Heart" de Pat Benatar. Portanto, esta não é uma oportunidade apenas para conhecer um novo produtor e sair da mesmice a qual a música tem sido condicionada a meia dúzia de DJs, mas principalmente, por se tratar daquele que é conhecido como o pai da música eletrônica. Na manhã desta sexta-feira (24) o cantor divulgou a nova música do álbum "Deja Vu", a qual é uma participação com Britney Spears:

Índios abandonam filme de Adam Sandler por piadas ofensivas

noreply@blogger.com (Jonathan ) — Thu, 23 Apr 2015 21:11:00 -0300

Tal como é feito em diversos humorísticos brasileiros, as comédias nos Estados Unidos muitas vezes passam dos limites.

De acordo com o Indian Country Today Media Network, atores descendentes de índios nativos dos Estados Unidos abandonaram, nesta quinta-feira (23), o set de filmagem do próximo filme estrelado pelo comediante Adam Sandler por terem se incomodado com as piadas ofensivas sobre os índios.

Dentre as palavras consideradas ofensivas pelos atores presentes no roteiro estão "bafo de castor" e "sem sutiã". Intitulado "The Riiculous Six", o filme é roteirizado e estrelado por Sandler e uma produção da Netflix.

"Quando eu comecei a fazer esse filme, tive um sentimento conflituoso dentro de mim e inclusive conversamos com os produtores quanto as nossas preocupações quanto ao roteiro, e no final das contas nada mudou", comenta uma das atrizes do longa, Alisson Young.

David Hill, outro ator disse que a situação começou a ficar desrespeitosa pois, segundo ele, "começaram a usar os mesmos argumentos usados pelo Redskins Washington (time americano cujo nome é considerado ofensivo pelos nativos), e deixe te contar uma coisa, nossa indignação não está a venda", revela.

Além de Adam Sandler, o filme conta com a presença de Will Forte, Taylor Lautner, Steve Buscemi, Luke Wilson e Rob Schneider".

Fãs de Mariah Carey tiram do ar site do Caasars Palace

noreply@blogger.com (Jonathan ) — Fri, 10 Apr 2015 11:00:00 -0300

O anúncio de que a cantora Mariah Carey fará residência no cassino Caesars Palace em maio e julho deste ano está dando o que falar. De acordo com a assessoria de imprensa do resort, os lambs (apelido carinhoso dado por Mariah aos fãs) simplesmente tiraram o site do ar devido a alta procura por ingressos.

“O site ficou congestionado e precisaremos reconfigurá-lo para evitar que isso se repita novamente”, afirma a nota. Mariah chegou a usar o Twitter para falar sobre o ocorrido, dando risada, a cantora compartilhou uma matéria do Las Vegas Fun com os fãs.

Com 18 músicas em #1 na principal parada de sucessos dos Estados Unidos, a HOT 100 da revista Billboard, a cantora disse que não vê a hora de cantar as músicas que fizeram com que ela se tornasse a artista que é atualmente. “A música me guiou ao longo da minha vida. O fato de poder cantar essas músicas que chegaram ao topo é uma grande oportunidade para me reconectar com elas (canções). Tenho certeza que os fãs serão capazes de compartilhar esse momento especial para mim”, conta.

Curtam nossa página no Facebook para ficar ligados para mais novidades sobre Mariah e a série de shows que nem apenas começou mas que já vem fazendo o maior sucesso.

Mark Ronson e Bruno Mars ameaçam o recorde de Mariah Carey

noreply@blogger.com (Jonathan ) — Wed, 8 Apr 2015 19:54:00 -0300

A parceria de Mark Ronson com Bruno Mars ainda tem dado o quê falar, nesta semana a música conquistou mais uma vez o topo da mais importante parada musical dos Estados Unidos, a Hot 100 da revista Billboard.

"Uptown Funk” encabeça a lista pela décima quarta vez, tornando a segunda canção que permaneceu por mais tempo em #1, ao lado “I Gotta Feeling” do Black Eyed Peas, “We Belong Together” de Mariah Carey e “Candle in the Wind” de Elton John. O recorde continua sendo de Mariah Carey com a canção “One Sweet Day” que permaneceu no topo da Billboard por 16 semanas.

Ao que tudo indica, a música-tema do filme Velozes e Furiosos 7, “See You Again” de Wiz Khalifa promete vir com tudo na próxima semana, tornando-a a maior barreira para que Mark Ronson e Bruno Mars quebrem o recorde que Mariah Carey detém há 20 anos. Estima-se que a música deverá vender apenas no iTunes dos Estados Unidos, 477 mil cópias, contra 140 mil de Uptown Funk.

Será que ainda a música tem chances de superar Mariah Carey?

Confira a lista das músicas que mais ficaram no topo da Billboard:

16, "One Sweet Day," Mariah Carey & Boyz II Men, Dezembro 1995

14, "Uptown Funk!," Mark Ronson featuring Bruno Mars, Janeiro, 2015

14, "I Gotta Feeling," The Black Eyed Peas, Julho, 2009
14, "We Belong Together," Mariah Carey, Junho, 2005
14, "Candle in the Wind 1997"/"Something About the Way You Look Tonight," Elton John, Outubro, 1997
14, "Macarena (Bayside Boys Mix)," Los Del Rio, Agosto. 3, 1996
14, "I'll Make Love to You," Boyz II Men, Agosto, 1994
14, "I Will Always Love You," Whitney Houston, Novembro, 1992

13, "The Boy Is Mine," Brandy & Monica, Junho 6, 1998
13, "End of the Road," Boyz II Men, Agosto, 1992

12, "Blurred Lines," Robin Thicke featuring T.I. + Pharrell, Junho, 2013
12, "Boom Boom Pow," The Black Eyed Peas, Abril, 2009
12, "Yeah!," Usher featuring Lil Jon & Ludacris, Fevereiro. 28, 2004
12, "Lose Yourself," Eminem, Novembro, 2002
12, "Smooth," Santana featuring Rob Thomas, Outubro, 1999

11, "Independent Women Part I," Destiny's Child, Novembro, 2000
11, "I'll Be Missing You," Puff Daddy & Faith Evans featuring 112, Junho, 1997
11, "Un-Break My Heart," Toni Braxton, Dezembro, 1996
11, "I Swear," All-4-One, Maio, 1994

10, "Happy," Pharrell Williams, Março, 2014
10, "We Found Love," Rihanna featuring Calvin Harris, Novembro, 2011
10, "Low," Flo Rida featuring T-Pain, Janeiro, 2008
10, "Irreplaceable," Beyonce, Dezembro, 2006
10, "Gold Digger," Kanye West featuring Jamie Foxx, Setembro, 2005
10, "Dilemma," Nelly featuring Kelly Rowland, Agosto, 2002
10, "Foolish," Ashanti, Abril, 2002
10, "Maria Maria," Santana featuring the Product G&B, Abril, 2000
10, "Physical," Olivia Newton-John, Novembro, 1981
10, "You Light Up My Life," Debby Boone, Outubro, 1977

O primeiro Grammy a gente nunca esquece

noreply@blogger.com (Jonathan ) — Sun, 8 Feb 2015 16:06:00 -0200

Considerado como o mais alto nível de consagração de um cantor, o Grammy Awards premia os principais artistas que, de alguma forma, se destacaram no ano anterior. Há 55 anos, a premiação consegue o feito de reunir músicos, cantores e produtores de diversos estilos musicais, enquanto isso, fãs de música debruçam-se em frente aos aparelhos de televisão para ver quem será agraciado com um gramofone dourado. No entanto, a primeira vez que um musicista recebe o Grammy pela primeira vez é o momento mais memorável na carreira da grande maioria dos artistas que já tiveram a oportunidade de ouvir os seus nomes e subir ao palco para receber o disputado troféu.

O Gramofone Online fez um retrospecto sobre o primeiro Grammy que vários artistas já receberam:

Presente no Grammy desde a primeira edição da premiação, Ella Fitzgerald recebeu dois troféus em 1959, um na categoria de jazz e a outra na categoria pop pelo disco “Ella Fitzgerald Sings the Duke Elligton Song Book”. No mesmo ano, Ella e o italiano Domenico Modugno – cujo maior sucesso é Volare – saíram com dois troféus cada um. Na mesma noite, Frank Sinatra também recebeu um Grammy, na categoria “Melhor Capa de Disco” pelo álbum “Frank Sinatra Sings for Only the Lonely”. Ao longo de 59 anos de carreira, Ella subiu ao palco outras 12 vezes, tornando-a uma das principais vencedoras da premiação.

Conhecida como a Rainha do Blues, Dinah Washington é reverenciada até os dias de hoje pelos amantes de música pela voz e músicas tocantes. Provavelmente Dinah teria sido agraciada com outros Grammy caso não tivesse falecido em função de uma combinação letal de álcool com sedativos e remédios para emagrecimento. A primeira e única vez em que a cantora subiu ao palco foi em 1960 para receber o prêmio de “Best Rhythm & Blues Performance” pela canção “What Difference A Day Makes”.

Detém o título de cantora com maior número de gramofones dourados, a Rainha do Soul possui 18 destes prêmios, no entanto, o primeiro deles foi obtido em 1967 com a música “Respect” na categoria “Best Rhythm and Blues Recording”. Além disso, Aretha Franklin é a cantora que mais foi indicada ao Grammy e 88 singles da cantora apareceram na Billboard, destes, 21 foram primeiros lugares na categoria R&B, tornando-a mulher com mais singles em #1 em tal parada de sucesso.

O Rei do Pop recebeu inacreditáveis 35 indicações, destas, 13 vezes recebeu o prêmio. Apesar de ter sido indicado enquanto fazia parte do grupo Jackson 5, o cantor recebeu o primeiro Grammy em 1980 pela música “Don’t Stop ‘Till You Get Enough” pela categoria “Best R&B Male Performance”, quatro anos depois, Michael Jackson bate um recorde que até hoje não foi superado e em uma noite, levou para casa oito gramofones dourados.

A Rainha do Pop foi indicada quatro vezes antes de receber o primeiro Grammy e foi com a turnê “Blond Ambition World Tour” que a cantora subiu as escadas do Radio City Music Hall, em Nove Iorque. Pela categoria “Best Long Form Music Video”, Madonna recebeu o prêmio mais cobiçado da música mundial. De todas as cerimônias que a cantora já compareceu, a premiação de 1999 teve um toque especial, a rainha recebeu quatro gramofones pelo disco “Ray of Light”.

Recebeu 26 indicações, destes saiu vitoriosa em seis ocasiões, além de receber o prêmio Grammy Hall of Fame, totalizando 7 gramofones. O primeiro prêmio que a cantora recebeu foi em 1986 na categoria “Best Female Pop Vocal Performance” pela canção "Saving All My Love for You", no mesmo ano, Whitney recebeu outras duas indicações, incluindo o “Album of the Year”. A última vez em que a artista foi indicada foi no ano de 2000, que além de receber o Grammy pela música “It’s Not Right But It’s Okay”, a Houston foi indicada na categoria “Best Pop Collaboration With Vocals” pela canção gravada com Mariah Carey, “When You Believe”, a qual fez parte da trilha-sonora do filme “O Príncipe do Egito”.

Em seu álbum de estréia, o auto-titulado Mariah Carey, a cantora abocanhou dois gramofones, incluindo o de “Best New Artist” e “Best Female Vocal Performance” pelo hit “Vision of Love”, após a vitória no início da carreira, a cantora veio a receber mais três Grammy em 2006 com o delicioso “The Emancipation of Mimi”, atrás apenas de Aretha Franklin, Mariah é a segunda artista feminina com maior número de indicações, tendo sido lembrada pela Academia 34 vezes.

Ainda como Destiny’s Child, a cantora recebeu dois Grammys pela música “Say My Name” pelas categorias “Best R&B Performance by a Duo or Group with Vocals” e “Best R&B Song”. Beyoncé divide com Adele o recorde de artistas que levaram seis gramofones dourados em uma única noite. Em 2004 a cantora levou para casa cinco prêmios pelas categorias “Best R&B Song” e “Best Rap/Sung Collaboration” por “Crazy in Love”; “Best Female R&B Vocal Performance” por “Dangerously in Love”; “Best R&B Performance by a Duo or Group with Vocals” por "The Closer I Get to You" e “Best R&B Album” pelo disco “Dangerously in Love”. Seis anos depois, a artista recebeu 10 indicações, saindo vitoria em seis delas, tornando-se a primeira artista feminina a receber este número de troféus, e somente com “Single Ladies”, a cantora levou três gramofones dourados.

Assim como Mariah Carey, o primeiro gramofone de Christina Aguilera também foi pela categoria de Artista Revelação. Além disso, tornou-se a primeira cantora norte-americana a receber um Grammy Latino, pelo álbum latino “Mi Reflejo”. Em 15 anos de carreira, Aguilera foi indicada 18 vezes, saindo vitoriosa em quatro ocasiões e inclusive, foi ao lado de Christina que P!nk e as rappers Lil’ Kim e Mya receberam o primeiro Grammy, com o hit “Lady Marmalade”.

Com uma legião de fãs e haters, Lady Gaga é sem dúvida uma das artistas que ascenderam em um curto intervalo de tempo, com apenas seis anos de carreira, a cantora foi indicada 15 vezes ao Grammy, e tocou pela primeira vez em um gramofone em 2010 pelo seu disco de estréia “The Fame” na categoria “Best Electronic/Dance Album”. Ao lado de Mariah Carey, Gaga é a artista com maior número de indicações pela categoria “Album of The Year”, atrás apenas de Barbra Streisand.

Com sete Grammy Awards, Rihanna provou não apenas que é a maior hitmaker dos últimos anos, mas também uma das maiores vitoriosas da premiação. Em menos de 10 anos de carreira, a cantora de Barbados vendeu milhões de singles e emplacou inúmeros sucessos na principal parada musical do planeta. Além disso, tornou-se a artista com maior número de prêmios na categoria “Best/Sung Collaboration”, tendo vencido em três momentos.

Sarah Brightman se prepara para voar ao espaço

noreply@blogger.com (Jonathan ) — Mon, 19 Jan 2015 13:24:00 -0200

A cantora britânica Sarah Brightman está a ponto de iniciar sua preparação para voar à Estação Espacial Internacional (ISS), informou nesta segunda-feira o Centro de Treino de Cosmonautas (CEC).

Sarah chegou a adiar a ida à Russia por motivos pessoais, mas de acordo com a porta-voz da agência espacial russa Roscosmos, Irina Zubareva, a cantora deverá ir ao espaço no próximo outono.

Calcula-se que o valor para esse tipo de viagem deve chegar a 50 milhões de dólares e a cantora precisará fazer uma pausa na carreira musical para se dedicar aos treinamentos, os quais devem durar seis meses.

Indicados ao Oscar 2015

noreply@blogger.com (da Redação) — Sun, 18 Jan 2015 23:07:00 -0200

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood anunciou na manhã da últina quinta-feira (15) os indicados ao Oscar 2015. "Birdman ou (A inesperada virtude da ignorância)" e "O grande hotel Budapeste" são os principais concorrentes, como nove indicações cada, incluindo melhor filme. Na sequência, vem "O jogo da imitação", com oito. "Boyhood: Da infância à juventude" disputa seis estatuetas.

Confira a lista dos indicados:

Melhor filme

"Sniper americano"

"Birdman"

"Boyhood: Da infância à juventude"

"O grande hotel Budapeste"

"O jogo da imitação"

"Selma"

"A teoria de tudo"

"Whiplash"

Melhor diretor

Alejandro Gonzáles Iñárritu ("Birdman")

Richard Linklater ("Boyhood")

Bennett Miller ("Foxcatcher: Uma história que chocou o mundo")

Wes Anderson ("O grande hotel Budapeste")

Morten Tyldum ("O jogo da imitação")

Melhor ator

Steve Carell ("Foxcatcher")

Bradley Cooper ("Sniper americano")

Benedict Cumbertatch ("O jogo da imitação")

Michael Keaton ("Birdman")

Eddie Redmayne ("A teoria de tudo")

Melhor ator coadjuvante

Robert Duvall ("O juiz")

Ethan Hawke ("Boyhood")

Edward Norton ("Birdman")

Mark Ruffalo ("Foxcatcher")

JK Simons ("Whiplash")

Melhor atriz

Marion Cotillard ("Dois dias, uma noite")

Felicity Jones ("A teoria de tudo")

Julianne Moore ("Para sempre Alice")

Rosamund Pike ("Garota exemplar")

Reese Whiterspoon ("Livre")

Melhor atriz coadjuvante

Patricia Arquette ("Boyhood")

Laura Dern ("Livre")

Keira Knightley ("O jogo da imitação")

Emma Stone ("Birdman")

Meryl Streep ("Caminhos da floresta")

Melhor filme em língua estrangeira

"Ida" (Polônia)

"Leviatã" (Rússia)

"Tangerines" (Estônia)

"Timbuktu" (Mauritânia)

"Relatos selvagens" (Argentina)

Melhor documentário

"O sal da terra"

"CitizenFour"

"Finding Vivian Maier"

"Last days"

"Virunga"

Melhor documentário em curta-metragem

"Crisis Hotline: Veterans Press 1"

"Joanna"

"Our curse"

“The reaper (La Parka)"

"White earth"

Melhor animação

"Operação Big Hero"

"Como treinar o seu dragão 2"

"Os Boxtrolls"

"Song of the sea"

"The Tale of the Princess Kaguya"

Melhor animação em curta-metragem

"The bigger picture"

"The dam keeper"

"Feast"

"Me and my moulton"

"A single life"

Melhor curta-metragem em 'live-action'

"Aya"

"Boogaloo and Graham"

"Butter lamp (La lampe au beurre de Yak)"

"Parvaneh"

"The phone call"

Melhor roteiro original

Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. e Armando Bo ("Birdman"

Richard Linklater ("Boyhood")

E. Max Frye e Dan Futterman ("Foxcatcher")

Wes Anderson e Hugo Guinness ("O grande hotel Budapeste")

Dan Gilroy ("O abutre")

Melhor roteiro adaptado

Jason Hall ("Sniper americano")

Graham Moore ("O jogo da imitação")

Paul Thomas Anderson ("Vício inerente")

Anthony McCarten ("A teoria de tudo")

Damien Chazelle ("Whiplash")

Melhor fotografia

Emmanuel Lubezki ("Birdman")

Robert Yeoman ("O grande hotel Budapeste")

Lukasz Zal e Ryszard Lenczewski ("Ida")

Dick Pope ("Sr. Turner")

Roger Deakins ("Invencível")

Melhor edição

Joel Cox e Gary D. Roach ("Sniper americano")

Sandra Adair ("Boyhood")

Barney Pilling ("O grande hotel Budapeste")

William Goldenberg ("O jogo da imitação")

Tom Cross ("Whiplash")

Melhor design de produção

"O grande hotel Budapeste"

"O jogo da imitação"

"Interestelar"

"Caminhos da floresta"

"Sr. Turner"

Melhores efeitos visuais

Dan DeLeeuw, Russell Earl, Bryan Grill e Dan Sudick ("Capitão América 2: O soldado invernal")

Joe Letteri, Dan Lemmon, Daniel Barrett e Erik Winquist ("Planeta dos macacos: O confronto")

Stephane Ceretti, Nicolas Aithadi, Jonathan Fawkner e Paul Corbould ("Guardiões da Galáxia")

Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter e Scott Fisher ("Interestelar")

Richard Stammers, Lou Pecora, Tim Crosbie e Cameron Waldbauer ("X-Men: Dias de um futuro esquecido")

Melhor figurino

Milena Canonero ("O grande hotel Budapeste")

Mark Bridges ("Vício inerente")

Colleen Atwood ("Caminhos da floresta")

Anna B. Sheppard e Jane Clive ("Malévola")

Jacqueline Durran ("Sr. Turner")

Melhor maquiagem e cabelo

Bill Corso e Dennis Liddiard ("Foxcatcher")

Frances Hannon e Mark Coulier ("O grande hotel Budapeste")

Elizabeth Yianni-Georgiou e David White ("Guardiões da Galáxia")

Melhor trilha sonora

Alexandre Desplat ("O grande hotel Budapeste")

Alexandre Desplat ("O jogo da imitação")

Hans Zimmer ("Interestelar")

Gary Yershon ("Sr. Turner")

Jóhann Jóhannsson ("A teoria de tudo")

Melhor canção

"Everything is awesome", de Shawn Patterson ("Uma aventura Lego")

"Glory", de John Stephens e Lonnie Lynn ("Selma")

"Grateful", de Diane Warren ("Além das luzes")

"I'm not gonna miss you", de Glen Campbell e Julian Raymond ("Glen Campbell…I'll be me")

"Lost Stars", de Gregg Alexander e Danielle Brisebois ("Mesmo se nada der certo")

Melhor edição de som

Alan Robert Murray e Bub Asman ("Sniper americano")

Martín Hernández e Aaron Glascock ("Birdman")

Brent Burge e Jason Canovas ("O hobbit: A batalha dos cinco exércitos")

Richard King ("Interestelar")

Becky Sullivan e Andrew DeCristofaro ("Invencível")

Melhor mixagem de som

John Reitz, Gregg Rudloff e Walt Martin ("Sniper americano")

Jon Taylor, Frank A. Montaño e Thomas Varga ("Birdman")

Gary A. Rizzo, Gregg Landaker e Mark Weingarten ("Interestelar")

Jon Taylor, Frank A. Montaño e David Lee ("Invencível")

Craig Mann, Ben Wilkins e Thomas Curley ("Whiplash")

Ouça "Uptown Funk", parceria de Mark Ronson com Bruno Mars

noreply@blogger.com (Jonathan ) — Wed, 12 Nov 2014 11:39:00 -0200

O cantor Bruno Mars está de volta, desta vez em uma parceria com o produtor e cantor inglês Mark Ronson. Divulgada há dois dias no canal oficial no Youtube de Ronson, a canção "Uptown Funk" traz fortes influências dos anos 70.
Esta não é a primeira vez em que os dois artistas trabalham juntos, as músicas "Locked out of Heaven" e "Gorilla" do álbum "Unorthodox Jukebox" de Bruno Mars são frutos da coloboração entre Mars e Ronson.
Além de ter sido disponibilizada no canal oficial do músico no YouTube, a canção também já está à venda no iTunes e será apresentada ao vivo no dia 22 deste mês no programa Saturday Night Live. O novo álbum de Ronson, ainda sem título definido, tem previsão de lançamento para o início de 2015.
Ouça:

Aretha Franklin regrava "I Will Survive" e "Survivor" para o próximo álbum

noreply@blogger.com (Jonathan ) — Tue, 7 Oct 2014 20:32:00 -0300

No final deste mês, a rainha do soul, Aretha Franklin lançará o disco "Aretha Franklin Sings The Great Diva Classics", em um disco de covers que contará com a presença dos produtores que já trabalharam com outras cantoras conhecidas no cenário musical, dentre elas, Beyoncé, Toni Braxton, Whitney Houston, Jennifer Hudson e Mariah Carey.

Semana passada Aretha surpreendeu a todos divulgando o cover da música "Rolling in the Deep" da britânica Adele, e na tarde desta terça-feira a cantora lançou o cover de "I Will Survive" da cantora Gloria Gaynor, e ainda fez um mash-up com "Survivor" das Destiny's Child. Diferente do que outras cantoras costumam fazem, a Rainha do Soul deu um toque especial na canção.

Aretha falou de sua reação ao saber que regravaria a música de Gloria Gaynor:

"Logo após saber que gravaria 'I Will Survive', comprei o livro sobre a vida de Gloria, 'We Will Survive' e adorei as histórias inspiradoras que vi, a música é ótima e que inspirou várias gerações, além disso, é a música favorita da minha neta Victorie. Afinal de contas, todos nós somos sobreviventes"

O novo disco de Aretha está previsto para ser lançado no dia 21 de outubro, mas já está disponível para pre-encomenda (pre-order).

Confira a versão de Aretha Franklin:

Annie Lennox diz que Beyoncé é um ícone feminista com letras baratas

noreply@blogger.com (Jonathan ) — Tue, 7 Oct 2014 18:46:00 -0300

Durante uma entrevista à revista PrideSouce, a vencedora do Grammy, Annie Lennox respondeu algumas perguntas, dentre elas, sobre a cantora Beyoncé e o feminismo na música atual.

Questionada sobre a questão do feminismo na música e a relação de Beyoncé com o assunto, Annie afirmou que apesar de ver a cantora de "Drunk in Love" como uma artista fenomenal, a considera uma feminista light. "Adoro as performances dela, ela é uma artista incrível, mas mas eu gostaria de sentar-se com ela. São poucos artistas que tenho essa vontade e ela é uma pessoa que queria muito saber o que Beyoncé realmente pensa", conta.

Na opinião da cantora, a esposa de Jay Z, assim como uma gama de outros artistas, usam e abusam da sexualidade, e não vê isso como algo ruim, desde que o público a quem se destina essas músicas seja adulto. "Sexo sempre vende. E não há nada de errado em vender sexo, mas isso depende do seu público. Se eles são crianças de 7 anos de idade, eu tenho problemas com isso", afirma Lennox.

Annie revela que vê muitas cantoras se apropriarem de argumentos feministas, mas não acredita que a maioria delas queiram de fato representar a força da mulher, muito pelo contrário, é mais para autopromoção. "Eu acho que para muitos é muito conveniente e isso parece ótimo e parece radical, mas tenho alguns problemas com isso e vejo como um golpe baixo contra o movimento", revela.

Billboard critica trabalho de Christina Aguilera como jurada

noreply@blogger.com (Jonathan ) — Tue, 23 Sep 2014 14:20:00 -0300

Como a grande maioria dos veículos mundiais que precisa diminuir um artista a fim de exaltar outro, a revista norte-americana Billboard publicou uma lista dos 20 maiores jurados de reality shows musicais nos Estados Unidos e fez uma série de comentários maldosos contra Christina Aguilera e relembrou a segunda temporada do The Voice, em que a Aguilera se reencontra com o ex-Mickey Mouse Club, Tony Lucca.

No início do texto, a Billboard afirma que há inúmeros pontos positivos sobre a participação de Christina no The Voice, mencionou a parceria com o Maroon5 em “Moves Like Jagger”, entretanto, afirmaram que o reality show não melhorou a imagem da cantora.

A revista musical afirma que o mal estar entre Aguilera e o participante da segunda temporada e ex-integrante do Clube do Mickey, Tony Lucca, foi gratuito. No entanto, se houvessem pesquisado um pouco mais, saberiam que houve um desentendimento entre Christina e Adam durante o ensaio de 99 Problemas, segundo informações das pessoas que estavam na platéia, afirmaram que Tony apontou para a pop star na frase: "I got 99 problems, but a bitch ain't one”, indignada, a cantora ameaçou abandonar o palco e precisaram interromper o ensaio para que os ânimos acalmassem. Antes de todos os desentendimentos, parece que Adam Levine fazia questão de que Tony Lucca afetasse Christina e inclusive escolheu “Baby One More Time” de Britney Spears com o intuito de provocar a cantora.

Por fim, a revista afirmou que Christina quis se destacar mais do que os candidatos de seu próprio time, você, meu caro leitor do Gramofone Online, concorda com a Billboard?

Clique aqui e leia na íntegra a matéria e saiba quem são os outros jurados mencionados no texto da Billboard.

As artistas internacionais que são apaixonadas pelo Brasil

noreply@blogger.com (Jonathan ) — Wed, 3 Sep 2014 17:57:00 -0300

Conhecido mundialmente como um povo alegre, descontraído e alto astral, o brasileiro vem sendo disputado por inúmeros artistas internacionais e que nos últimos anos, têm vindo frequentemente ao país do futebol. Pensando nisso, o Gramofone Online preparou uma lista com os artistas gringos que se apaixonaram pelo nosso país e que já poderiam ser naturalizados brasileiros:

Rihanna:

Desbocada, descontraída e irreverente, Rihanna tem todas as características de um brasileiro nato e não esconde o seu amor pelo país. Durante a Copa do Mundo, por exemplo, a cantora acompanhou todos os jogos e enquanto a seleção canarinho estava em campo, a dona do hit “Diamonds” torcia pela nossa seleção. A artista veio a Brasil pela primeira vez em 2011 durante a “Loud Tour”, descontraída, passou por São Paulo, Belo Horizonte, Brasília e Rio de Janeiro, este, foi durante o Rock in Rio. A segunda visita de Rihanna foi para assistir a final da Copa do Mundo, em terras brasileiras, a cantora passou reto e não fotografou com Anitta, tirou foto com os jogadores alemães e inclusive com a Taça do Mundo conquistada pela seleção da Alemanha.

Beyoncé:

A cantora veio ao Brasil em duas ocasiões: em 2010 durante a turnê “I Am.. Tour” e em 2013 com a turnê “The Mrs. Carter Show”. Em todas as ocasiões, Beyoncé se demonstrou surpresa com o carinho dos fãs brasileiros e durante os shows em terras tupiniquins – cuja grande maioria os ingressos estavam esgotados, declarou o amor da artista pelo Brasil. A cantora não apenas veio ao Brasil para shows, Beyoncé chegou a gravar dois videos clipes no país, um com a Alicia Keys em 2010 e outro em 2013 ao lado da filha, a pequena Blue Ivy.

Joss Stone:

A cantora inglesa Joss Stone veio tantas vezes ao Brasil que até ela perdeu as contas de quantas vezes pisou em solo tupiniquim. Sempre sorridente e com os pés descalços durante os shows, a artista conquistou e foi conquistada pelos fãs brasileiros. Em sua sexta visita ao país, durante a divulgação do disco “The Soul Sessions Volume 2”, em 2011, a cantora revelou à platéia paulistana que o Brasil é o lugar favorito para tocar, pois a energia do brasileiro é contagiante e as pessoas são extremamente acolhedoras. A última visita da artista ao país foi para se apresentar no festival “Best of Blues” em São Paulo, e com gostinho de quero mais, Joss confessou que não vê a hora de voltar ao Brasil.

Madonna:

A primeira em que Madonna veio ao Brasil foi em 1993 para a “The Girlie Show World”, se apresentando nos estádios do Maracanã (Rio de Janeiro) e Morumbi (São Paulo). Após ficar 15 anos sem se apresentar ao público brasileiro, a cantora volta em dezembro de 2008 para a “Sticky & Sweet Tour” e chegou a adotar um modelo brasileiro como seu namorado, quatro anos depois, a cantora retorna ao Brasil para a “MDNA Tour” e com inúmeros números musicais, Madonna não deixou ninguém parado, levando os fãs à loucura. Em 2015, a cantora se prepara para voltar ao país para inaugurar a filial de sua academia, a Hard Candy Fitness em Ipanema, Rio de Janeiro. Especula-se, que a artista investiu mais de 90 milhões de reais no estabelecimento e que nos próximos meses será anunciado a segunda filial no Brasil, desta vez em São Paulo.

Dionne Warwick:

Não é segredo para ninguém que a cantora norte-americana Dionne Warwick é apaixonada pelo Brasil, amiga pessoal dos brasileiros Ivan Lins, Jorge Ben e Simone e chegou a cantar em 2010 ao lado de Emilio Santiago, falecido em março de 2013. No mesmo ano, a cantora homenageou o país ao cantar “Aquarela do Brasil”. Vale lembrar que Dionne chegou a morar por algum tempo aqui e ao menos uma vez ao ano, vem ao país.

Shakira:

Figurinha marcada no Brasil, a colombiana Shakira veio ao país pela primeira vez em 1996 em sua primeira turnê internacional, a “Tour Pies Descalzos”. Dois anos depois, a cantora retornou ao país, desta vez apenas para se apresentar em programas de televisão e cantou no programa da Xuxa, Programa Livre (Programa do Serginho Groisman no SBT) e Note E Anote (Programa da Ana Maria Braga na Rede Record), nos quais performou o hit “Estoy Aqui”.

Durante a divulgação do álbum Laundry Service, a cantora participou em 2002 de vários programas de televisão no Brasil, foi ao Gugu, Hebe Camargo, Luciano Huck e Raul Gil. Em 2008, a cantora fez um show na cidade colombiana de Letícia, no sul do país na fronteira com o Brasil e Peru, como parte das mobilizações para exigir que as Forças Armadas Revolucionárias da Colômbia (Farc) libertassem os reféns.

A última vez em que Shakira veio ao país foi no encerramento da Copa do Mundo e ao lado de Ivete Sangalo, foi uma das atrações na festa de encerramento do evento.

Taylor Swift lança clipe e anuncia data de lançamento do novo álbum

noreply@blogger.com (Jonathan ) — Tue, 2 Sep 2014 19:25:00 -0300

A cantora Taylor Swift abandonou de vez o country e resolveu investir pesado no pop. Na tarde desta segunda-feira, Swift anunciou o lançamento do álbum "1989", e em seguida, colocou o próximo projeto em pré-venda no iTunes.

O disco ainda não está disponível para audição e de acordo com a assessoria da cantora, será disponibilizado a partir do dia 27 de outubro. Durante uma exibição ao vivo para rede de TV norte-americana ABC, e também no portal Yahoo, Taylor mostrou a capa do disco:

Taylor Swift deixou os fãs de cabelo em pé e além de divulgar o nome do disco, disponibilizar a pré-venda e mostrar a capa do próximo álbum, o first single do projeto foi exibido nos Estados Unidos. Intitulado "Shake it Off", a canção é diferente de grande parte dos trabalhos já produzidos por Swift, dando um ponta pé na divulgação do quinto disco da cantora.

"Vai ser o meu primeiro disco pop", disse a cantora country, que indicou influências dos anos 80 no novo trabalho. Confira o clipe de Shake it Off.

Brasil é um dos países com maiores índices de desigualdade de gênero na política

noreply@blogger.com (Jonathan ) — Mon, 1 Sep 2014 21:36:00 -0300

A população brasileira é composta, em sua grande maioria, pelas mulheres e que juntas representam mais de 102 milhões (52%). No entanto, a participação da mulher na política continua sendo um dos maiores problemas da desigualdade de gênero no país. De acordo com os dados do Bando Mundial, o Brasil ocupa as últimas posições do continente americano dentre os países com maior percentual de mulheres na política, ficando atrás apenas do Panamá, Belize e Haiti.

Embora a diferença tenha diminuído, os números do Brasil são preocupantes: Em 1990 as mulheres ocupavam 5,3% das vagas no Congresso Nacional, subindo para 6,2% em 2000 e em 2013, atingiu 8,6%. Em contrapartida, Cuba, Equador, Costa Rica, Nicarágua, Argentina e México possuem os melhores índices e apresentam níveis de desigualdade de gênero menores que o Brasil.

Governada pelos irmãos Castro há mais de 50 anos, a ilha de Cuba tem 48,9% das vagas do Congresso ocupadas pelas mulheres, na Argentina são 37,4%, na Bolívia chega a 25,4%, e nos Estados Unidos o índice chega a 17,9%, um pouco acima dos números do Paraguai (17,5%) e Venezuela (17%).

Com o objetivo de aumentar a participação da mulher na política, foi estabelecida na “Lei das Eleições” de 1997 que cada partido ou coligação preencherá o mínimo de 30% e o máximo de 70% para candidaturas de cada sexo, entretanto, a participação das mulheres ainda é pequena.

A desigualdade de gênero não está presente apenas no Congresso Nacional, de acordo com um levantamento feito no fim do ano passado, menos de 10% das prefeituras no Brasil é dirigido por mulheres e nas câmaras de vereadores o índice não passa de 12%. Dos 26 estados da Federação e do Distrito Federal, apenas dois estados são governados por mulheres: Maranhão (Roseana Sarney) e Rio Grande do Norte (Rosalba Ciarlini).

Veja o ranking da participação da mulher na política, dentre os países da América:

1 - Cuba: 48,9%

2 - Nicarágua: 40,2%

3 - Equador: 38,7%

4 – Costa Rica: 38,6%

5 - Argentina: 37,4%

6 - México: 36,8%

7 - Granada: 33,3%

8 - Guiana: 31,3%

9 – Trinidad e Tobago: 28,6%

10 – El Salvador: 26,2%

11 – Bolívia: 25,4%

12 – Canadá: 24,7%

13 - Peru: 21,5%

14 – República Dominicana: 20,8%

15 – Honduras: 19,5%

16 – Estados Unidos: 17,9%

17 – Paraguai: 17,5%

18 – Venezuela: 17%

19 – Santa Lucia: 16,7%

20 – Barbados: 16,7%

21 – Chile: 14,2%

22 – Guatemala: 13,3%

23 – Jamaica: 12,7%

24 – Dominica: 12,5%

25 – Colômbia: 12,1%

26 – Uruguai: 12,1%

27 – Suriname: 11,8%

28 – Brasil: 8,6%

29 – Panamá: 8,5%

30 – Haiti: 4,2%

31 – Belize: 3,1%

Mariah Carey a confirma primeira turnê mundial desde 2006

noreply@blogger.com (Jonathan ) — Sun, 17 Aug 2014 22:28:00 -0300

Apesar de ter abandonado o mais recente álbum, a cantora Mariah Carey anunciou na noite deste domingo (17) que embarcará a partir de outubro na turnê mundial do disco “Me. I am Mariah… The Elusive Chanteuse,”, intitulada The Elusive Chanteuse Show, esta é a primeira turnê de Mariah desde a turnê "The Adventures of Mimi" em 2006.

Com 12 shows já confirmados, a turnê se iniciará no dia 4 de outubro de 2014, e deverá passar inclusive pela China. Visite o site oficial da cantora para conferir as demais datas. Mariah promete interpretar os maiores sucessos a carreira, mas também não deixará de performar as músicas do mais recente álbum.

De acordo com a cantora, esta será uma oportunidade de interagir com os fãs e colocar a emoção dos estúdios para os palcos. Além disso, Carey assume que não ficará parada e que costuma escrever canções durante as turnês.

Recentemente, sites norte-americanos revelaram que há a intenção de relançar o disco de Mariah Carey e que a ideia vem sendo estudada pela gravadora após o injusto fracasso comercial do álbum.

Após sucesso em Amor à Vida, Maria Maya traz para Curitiba o espetáculo POPCORN

noreply@blogger.com (da Redação) — Sun, 17 Aug 2014 20:51:00 -0300

Em cartaz desde 2012 no Rio de Janeiro, vencedora do Prêmio Myriam Muniz e sucesso de crítica e público, chega a Curitiba para curta temporada a preços populares no teatro Regina Vogue, a peça POPCORN – qualquer semelhança não é mera coincidência. A peça é uma produção da atriz Maria Maya (que interpretou a vilã Alejandra na última novela das 20h da Rede Globo, Amor à Vida) e de Giba Ka, dupla que já trouxe para Curitiba a peça PLAY – Sobre Sexo, Mentiras e Videotape, com duas sessões esgotadas. O autor da peça, Jô Bilac, um dos nomes mais promissores da nova geração do teatro nacional, já teve 14 textos encenados em menos de seis anos e traz na bagagem um Prêmio Shell de Melhor Autor, recebido aos 26 anos. Bilac também dirige a peça, que participou do projeto Palco Giratório SESC e circulou pelo Rio Grande do Sul e cidades como Vitoria, Volta Redonda, Campinas e Jundiaí. No elenco, a peça conta com Maria Maya, Alessandra Colasanti, Mabel Cezar, Ricardo Santos e Vinícius Arneiro.

O espetáculo estará em cartaz em Curitiba durante apenas um final de semana de agosto, dias 16 e 17, no sábado às 21h e domingo às 19h.

Sinopse

A ideia. O dono da ideia. A originalidade da ideia. Como conceituar uma cópia? Como mensurar o limite tênue entre uma livre inspiração e o plágio? “Adaptação”, “apropriação”, “livremente inspirado”, “baseado no universo de...”, são termos que derivam de uma matriz, que apesar de não negá-la, assumem-se como uma obra distinta, à parte, um novo original. Essas questões foram o ponto de partida de POPCORN, que com humor cáustico reflete sobre estes nossos tempos, em que se afirma que “tudo já foi inventado, e que nada se cria”. Numa era em que a tecnologia muda as regras do jogo sob vários aspectos do cotidiano, a peça questiona os clichês sobre criatividade.

Márcia (Mabel Cezar), uma dona de casa sem nenhuma experiência literária, oferece um jantar familiar em comemoração ao prêmio que vai receber na Noruega pelo seu primeiro livro, que virou um best seller. No jantar estão seu pai Otávio (Ricardo Santos), um jornalista respeitado, e seu irmão Marcos (Vinícius Arneiro), professor universitário que sonha com a publicação de seus estudos, acompanhado de sua esposa Roni (Maria Maya), uma jovem espalhafatosa e indiscreta. A tensão se estabelece com a chegada da também convidada Saubara O’donnor (Alessandra Colasanti), famosa estrela de TV que pretende comprar os direitos do livro para rodar um filme. Além das relações familiares ruidosas que geram mal-estar, o clima pesa quando a estrela começa a relatar suas ideias para a adaptação do livro, que não agradam nem um pouco a autora estreante.

SERVIÇO:

POPCORN

Duração: 80 minutos.
Recomendação: 16 anos.
Datas: 16 e 17 de Agosto
Sábado às 21h | Domingo às 19h
Ingressos: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia entrada)

Cliente Porto Seguro tem 50% de desconto para a compra de até 2 ingressos (não cumulativo)

Teatro Regina Vogue | Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775.
Telefone: 41 2101.8292

INGRESSOS À VENDA A PARTIR DE 01/07
Bilheteria: de quarta a sábado, das 14h às 21h30; e domingos, das 14 às 20h.
Aceita apenas cartão de débito e dinheiro. Não aceita cheque.
Vendas Online: www.ingressorapido.com.br

Thaís Gulin apresenta o show “ôÔÔôôÔôÔ” no Teatro Paiol

noreply@blogger.com (da Redação) — Sun, 17 Aug 2014 18:38:00 -0300

Recém-chegada da Europa, onde se apresentou no Museu Guggenhein em Bilbao, Frankfurt, Londres, Madrid e Lisboa, Thaís Gulin está em turnê brasileira enquanto compõe para seu novo disco – e Curitiba foi escolhida para integrar o circuito de shows. Serão duas apresentações no Paiol, às 21h e 23h do dia 29 de agosto, com ingressos a preços populares (R$30 e R$15).

Considerada uma das grandes revelações musicais pela Revista Rolling Stone e pela Folha de S. Paulo em seu disco de estreia e saudada pelo jornal O Globo como “a cantora-síntese de sua geração”, neste segundo disco, Thaís reafirma neste trabalho seu pulso autoral e marca o encontro dela – nascida em Curitiba – com o Rio de Janeiro, cidade que adotou há 11 anos.

No repertório, “ôÔÔôôÔôÔ” (Thaís Gulin), “Água” (Kassin), “Se Eu Soubesse” (Chico Buarque), “Cinema Americano” (Rodrigo Bittencourt), “Ali Sim Alice” (Tom Zé), “Cama e Mesa” (Roberto Carlos e Erasmo Carlos) e “Quantas Bocas” (Thaís Gulin, Ana Carolina e Kassin).

No ano passado, Thaís lançou o clipe de “Cinema Big Butts”, junção de “Cinema Americano” (Rodrigo Bittencourt) com “Baby Got Back” (Sir Mix a Lot), com direção de Gringo Cardia.

Assista aqui:

SERVIÇO:

Thaís Gulin no Teatro Paiol

29 de Agosto às 21h e 23h

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia entrada) - À venda na bilheteria do teatro

Duração do show: 1 hora

Faixa etária: 16 anos

Os melhores discos femininos de 2014 - Parte 1

noreply@blogger.com (Jonathan ) — Sun, 17 Aug 2014 15:18:00 -0300

Estamos na segunda metade de 2014 e vários foram lançados desde janeiro, portanto, o Gramofone Online reuniu os melhores discos femininos neste ano e você verá que as mulheres estão longe de ser o sexo frágil, muito pelo contrário, elas estão com tudo:

No Mythologies to Follow - MØ:

Karen Marie Ørsted é dinamarquesa e lançou no ano passado o seu primeiro EP, Bikini Daze, que conta com a música "XXX 88", que foi produzida pelo Diplo. A música está presente também em seu disco de estréia, que foi lançado em Março. Flertando com música eletrônica e indie pop, MØ chegou num resultado que leva o ouvinte para uma viagem de sentimentos, como a nostalgia psicodélica de "Maiden", a divertida "Don't Wanna Dance" e passando pela sensual "Slow Love". A edição deluxe conta com 4 músicas inéditas, sendo "Gone and Found" uma delas e definitivamente a música que devia ter entrado na edição normal do disco. Impulsivo e cheio de jovialidade, o disco desperta tais características em quem o escuta, tornando-o um dos melhores debuts dos últimos anos na música pop.

Food – Kelis:

Kelis é uma artista absurdamente versatil e esse novo disco é a prova radical disso! O nome do album surgiu de um acordo entre Kelis e os músicos: Eles trabalhariam no disco em troca de pratos preparados por ela, que se formou recentemente na escola de culinária Le Cordon Bleu. O disco tem um estilo completamente oposto do disco anterior, Flesh Tone, no qual Kelis mergulhou na música eletrônica. Food é realmente saboroso! Trata-se de um disco de soul com diversas influências de funk, elementos de músicas pop e recheado com trompas e tudo isso coberto com a maravilhosa voz de Kelis. O primeiro single "Jerk Ribs" abre o disco e é ótima, mas as coisas ficam melhores quando chegamos em "Forever Be" e em "Floyd" logo em seguida. "Cobbler" começa com um grupo de mulheres conversando em português. Sim! Parece que estão se divertindo numa festa com dança, bebidas geladas, tempo perfeito, risadas e piscina. Alguns fãs não gostaram do trabalho, afinal, foi uma mudança radical: do Hip Hop de "Milkshake" para o disco mais mid-tempo de sua carreira. Será esse o início de uma fase alternativa para a cantora? De qualquer forma, Kelis continua a surpreender com criatividade!

Ultraviolence – Lana Del Rey:

Após o lançamento de "West Coast", os fãs já imaginavam qual seria o clima do disco. Frio. Cinza. Noir. Duramente depressivo. Se o Born to Die tem músicas fofas como "Video Games" e até animadas como "Diet Mountain Dew", esse disco começa e termina nos romances trágicos, cercados por armas, dinheiro e abuso. O disco começa com "Cruel World", carregada de influências do Pink Floyd e Lou Reed, assim como no resto do disco. E isso é maravilhoso! Ultraviolence é definitivamente o crescimento da cantora como artista, e apesar dos temas das letras serem basicamente os mesmos cantados em seu primeiro disco, creio que o que conta é a evolução musical e o amadurecimento vocal, pois não imagino a Lana não cantando sobre amores amargos. O disco tem uma edição deluxe com três faixas bônus, e "Black Beauty", que ja havia vazado, é uma delas. "Guns and Roses" devia ter entrado na edição normal do disco, afinal, além de ser uma homenagem a uma das maiores bandas de rock, a música contém alucinógenos que prendem o ouvinte a cada repetição no refrão.

Blank Project – Neneh Cherry:

Quase duas décadas após o lançamento de seu último disco, Man, Neneh Cherry nos presenteou com um trabalho ousado e totalmente diferente do que fez na década de 90. O disco começa com “Across the Water” que calmamente te desafia a entrar e acompanhar os ritmos das faixas seguintes. “Spit Three Times” é um dos pontos mais altos de um album sem pontos baixos, na qual a cantora fala sobre uma relação sexual em que existe o vício mútuo, e pede para que seu amante a deixe em paz. Seguimos para “Weightless”, que mantém o nível de interesse do ouvinte explodindo em temperaturas vulcânicas. Entre as 10 músicas do disco, Neneh manteve a coerência e não perdeu o foco, e manteve o soul de sua voz presente em meio de influências eletrônicas, como em “Out of the Black”, com participação da cantora Robyn – definitivamente uma colaboração inesperada, e eu diria até, a mais deliciosa desse semestre.

St. Vincent – St. Vincent:

Quando pensávamos que não poderia nos dar algo melhor que o delicioso Love This Giant, um disco em colaboração com David Byrne, Anne Clark tirou outra carta da manga e esse é, provavelmente, o momento mais artístico de sua carreira. “Rattlesnake” abre o disco e define o estilo afiado do disco que, no geral, revela o amplo talento de St. Vincent como cantora e compositora. Em “Birth in Reverse”, podemos nos identificar com a letra, que fala sobre um dia ordinário, no qual a cantora lista as prioridades em uma linha: tirar o lixo, me masturbar. I prefer your love to Jesus é a declaração presente em “I Prefer Your Love”, uma balada que nos permite recuperar o fôlego. “Bring Me Your Loves” e “Every Tear Disappears” marcam a segunda metade do disco, que chega a ser mais interessante que a primeira, mas sem favoritismo, pois se trata de de uma sofisticada coleção de músicas – All killers, no fillers!

Are We There – Sharon Von Ette:

Como o título do disco já diz, Sharon se encontra em direção a algo que mal pode esperar pra tocar, mas desde o início, com “Afraid of Nothing” já percebemos que o amor desejado pela cantora não é tangível e sua viagem será longa. A decadência amorosa chega com “Your Love is Killing Me” - Break my legs so I won't walk to you /Cut my tongue so I can't talk to you/Burn my skin so I can't feel you – são algumas das opções para seu amado possa seguir sozinho. O contraste de “Our Love” pode enganar com sua melodia, mas trata-se de um devaneio sobre dias de claridade. “Tarifa” é um dos pontos altos, e sendo assim, mais tristes do album. Em “You Know Me Well”, a atmosfera muda enquanto Sharon canta com peso melancólico na voz. “Every Time the Sun Comes Up” fecha o disco perfeitamente, de forma leve porém desafiadora, tanto para quem escuta, quando para a própria Sharon, afinal, quantas pessoas encaram o dia mesmo sabendo que estão encrencadas assim que o sol nascer?!

Rolling Stone faz crítica sobre o novo single de Lenny Kravitz

noreply@blogger.com (Jonathan ) — Sun, 17 Aug 2014 03:32:00 -0300

Conhecida pelo tom ácido que costuma dar para a grande maioria das resenhas, a revista norte-americana Rolling Stone fez uma crítica ao novo single do cantor Lenny Kravitz, "The Chamble".

Escrita pelo crítico musical Jon Dolan, Kravitz recebeu quatro estrelas e meia, uma nota bastante alta, se levarmos em consideração que o mesmo crítico deu três estrelas para o disco "Kiss Me Once" de Kylie Minogue, e concedeu quatro estrelas ao mais recente trabalho do rapper Eminem, "The Marshall Mathers LP2".

A resenha se inicia com a frase: "Lenny sempre foi um garoto dos anos oitenta..", nela, Dolan parabeniza o cantor por conseguir expressar o astral dos anos 80. Segundo ele, a canção faz inúmeras referências ao passado, inclusive ao sucesso de Blondie, "Heart of Glass" no refrão:

"I gave you all the love I had

And I almost gave you one more chance

Then you put one in the chamber

And shot my heart of glass

This time will be the last"

Após o refrão, Lenny recita a frase "So many nights / I've been standing at the wall / Blindfolded with cigarette / Waiting for the fall" da mesma forma que Prince costuma fazer. Segundo Jon, apesar da frase soar insegura, é exatamente sobre isso que a decada foi baseada: decisões ruins.

Intitulado "Strut", o décimo álbum de Lenny Kravitz está previsto para ser lançado no dia 23 de setembro de 2014, e promete trazer uma sonoridade mais experimental, mas com toques do rock dos anos 80. Além do disco, o cantor afirmou que sairá em turnê mundial a fim de divulgar o novo trabalho.

O lyric video de "The Chamber" já está disponível, confira:

Nasce o segundo filho de Christina Aguilera

noreply@blogger.com (Jonathan ) — Sat, 16 Aug 2014 21:43:00 -0300

De acordo com o portal norte-americano Pop Dust, a cantora Christina Aguilera deu entrada no hospital Cedars Sinai às 8 horas da manhã deste sábado (16).

A artista confirmou a gravidez em março deste ano e durante o show realizado na Malásia, confirmou que estava grávida de uma menina. Segundo fontes do portal, o parto foi cesariano e havia sido agendado há alguns dias.

Christina que já é mãe de Max Liron Bratman, de 6 anos, fruto do casamento com produtor musical Jordan Bratman, o qual realizou o divorcio em abril de 2011.

A menina ainda não teve o nome divulgado, mas é o primeiro filho da relação com o músico Matthew Rutler.

Fiquem ligados no Gramofone Online para mais informações.

Inspirações: Madonna

noreply@blogger.com (Jonathan ) — Sat, 16 Aug 2014 17:50:00 -0300

Neste sábado (16) a rainha do pop completa mais um ano de vida e nada mais do que merecido o Gramofone Online fazer um especial “Inspirações” a mulher que simplesmente é a personificação da música pop.

Cantora, compositora, atriz, dançarina, empresária, produtora, escritora e diretora de filmes, a artista pode ser considera como uma das mais versáteis do cenário atual e a única que ainda consegue competir de igual por igual com artistas do momento.

Madonna perdeu ainda muito cedo a mãe e foi criada pelo pai e desde pequena aprendeu a cuidar não apenas de si mesma, mas também dos outros irmãos. Independente, a cantora relatou em inúmeras entrevistas que o principal objetivo dela se boa em algo, mas que não apresentava o mesmo comportamento de outras colegas de turma.

Sempre participativa e considerada uma das melhores alunas da turma, a cantora tornou-se líder de torcida e graças às boas notas, recebeu uma bolsa de estudos de dança na Universidade de Michigan. A dança passou a desempenhar um papel fundamental na carreira de Madonna e antes mesmo de concluir o curso, abandonou a faculdade e mudou-se para Nova Iorque, a fim de correr atrás do sonho. Com pouco menos de 50 dólares no bolso, a artista conseguiu um emprego como garçonete. Entre anotar os pedidos dos clientes e andar com a bandeja nas mãos, Madonna começou a fazer pequenos trabalhos como dançarina.

Em um envolvimento com o músico Dan Gilroy, os dois integraram a banda The Breakfast Club, no ano seguinte a artista deixa a banda e funda a banda Emmy. Com contas para pagar e o orçamento apertado, Madonna aceita fazer parte dos backing vocals do cantor Otto Von Wernherr, os dois fizeram algumas músicas juntos, o que chamou a atenção de pessoas ligadas à indústria e rapidamente ela conseguiu um encontro com executivos da Sire Records (Warner Bros).

Inspirada por Michael Jackson, Diana Ross, Cher, ABBA, The Carpenters e Marilyn Monroe, a cantora lançou em 1982 o single “Everybody”, conquistando o público nas pistas de dança. Em seguida, a gravadora se empenhou para que o primeiro álbum de Madonna fosse lançado. Após praticamente um ano dentro do estúdio, a cantora lança o disco auto-intitulado, alçando a oitava posição nas paradas de sucesso, e além de Everybody, lançou como single “Burning Up” , “Holiday” e “Lucky Star”, abrindo caminho para o álbum que veio a projetá-la no cenário musical pela primeira vez.

Com o lançamento do álbum Like a Virgin em 1984, a cantora simplesmente provocou a sociedade e discutiu sobre inúmeros tabus, dentre eles a virgindade, materialismo, sexualidade e erotismo. No entanto, esta não seria a primeira vez que rainha deixaria os setores da sociedade de cabelos em pé. Dois anos depois, o terceiro álbum era lançado, trazendo a gravidez na adolescência, aborto, mas também é o começo do amadurecimento da artista, o True Blue vem uma sonoridade diferente e 'Live to Tell' é a canção que evidencia tal transição.

Mais madura, Madonna se sente a vontade para lançar o álbum mais autobiográfico de sua carreira, em 1989 é lançado o álbum “Like A Prayer”. O álbum é repleto de duplos significados e traz uma sonoridade completamente diferente do que tocava nas rádios naquela época. Entretanto, nem todos conseguiram entender a mensagem que a cantora queria trazer, e julgaram o álbum pelo primeiro single, a música que dá nome ao disco, Like A Prayer, cujo clipe, a cantora beija um santo negro na boca, uma heresia até para quem, 25 anos depois, vê as cenas.

Sem pudores, a cantora lança o álbum “Erotica” e o sexbook e enfrentou inúmeras críticas, inclusive dos próprios fãs, alegando que Madonna havia ido longe demais com as polêmicas. Com o objetivo de atenuar as críticas e fazer as pazes com os fãs que não ficaram satisfeitos com as polêmicas sexuais, é lançado o doce “Bedtime Stories” trazendo singles como “Secret” e “Take a Bow”, este permaneceu no topo da Billboard por quase dois meses.

Madonna volta aos cinemas e lança o filme Evita, interpretando a protagonista e líder argentina Eva Perón, a cantora levou um Globo de Ouro pela atuação, no entanto, foi esnobada pela conservadora Academia do Oscar. Após o lançamento do filme, a cantora traz o disco “Ray of Light”, considerado por muitos como uma obra-prima da música pop, pelo CD, Madonna recebe quatro Grammy Awards.

O antecessor de "Music" foi aclamado pelo público e crítica, fazendo com que a carreira de Madonna ganhasse um novo fôlego e Madonna fizesse as pazes com os norte-americanos, no entanto, como nem tudo dura para sempre e a cantora sempre gostou de chocar o público, é lançado em 2003 o disco “American Life”, contrária às invasões norte-americanas no Oriente Médio, a cantora colocou uma granada nos pés de um sósia do então presidente dos Estados Unidos, George Bush, revoltando o público.

Considerado antipatriótico, a faixa-título do disco foi um fracasso comercial e pela primeira vez em sua carreira, Madonna contaria com as duas cantoras que faziam sucesso na época e ao lado de Britney Spears e Christina Aguilera, protagonizaram a cena que tornou-se um marco na música pop. Com direito a beijo gay, reação do então ex-namorado de Britney, o cantor Justin Timberlake; e as caras de nojo de Eminem, Mary J Blige, Avril Lavigne e Kelly Osbourne.

Em 2005, Madonna lança o décimo álbum, “Confessions on a Dance Floor”, estreando no topo em diversos países do mundo. Os singles “Hung Up” e “Sorry” foram diretamente para o topo das paradas musicais e o disco vendeu milhões e possibilitou que a cantora tivesse mais um Grammy em sua estante, desta vez pela categoria Dance/Eletro.

Dois anos depois, a cantora lança o disco “Hard Candy” e ao lado de Justin Timberlake, Timbaland e Pharrell Williams, a cantora atingiu o topo das vendas em todo o mundo, no entanto, o desempenho do CD foi muito abaixo do esperado. Apesar das vendas não terem sido satisfatórias, Madonna investiu ainda mais naquilo que realmente dá dinheiro: as turnês.

Quebrando os próprios recordes, a cantora lucrou mais de 400 milhões de dólares com a “Sweet & Sticky Tour” e tornando-se a turnê mais lucrativa de um artista solo.Além das turnês, a cantora também investiu nas linhas de roupas e, ao lado da filha Lourdes, lançou a “Material Girl” e uma rede de academias, a “Hard Candy Fitness”.

Com a agenda lotada, a artista lança não apenas o décimo segundo disco, “MDNA”, mas estréia como diretora no filme “W.E.”, apesar das críticas terem sido negativas pelo setor especializado, o longa venceu o Globo de Ouro pela música “Masterpiece”.

Recentemente surgiram boatos de que Madonna lançaria um novo disco, informações que foram confirmadas no microblog da própria cantora. Sem dada para lançamento, a artista não tem dado muitas informações sobre o conteúdo e sonoridade do disco, mas que certamente tem aguçado o imaginário dos fãs do mundo inteiro.

Trilha sonora de'Guardiões da Galáxia' chega ao topo Billboard

noreply@blogger.com (Jonathan ) — Fri, 15 Aug 2014 16:28:00 -0300

O sucesso do filme "Guardiões da Galáxia" não tem sido apenas nas bilheterias, mas também nas vendas de discos. A trilha sonora do filme atingiu o topo da Billboard, a maior revista do gênero musical dos Estados Unidos.

Com mais de 109 mil cópias, a trilha sonora do longa metragem traz clássicos dos anos 70, e inclui sucessos como "Hooked on a Feeling" de Blue Swede, "I Want You Back" do Jackson 5 e "Moonage Daydream" de David Bowie.

Na semana passada o álbum estreou na terceira colocação da Billboard, vendendo apenas 60 mil cópias. No entanto, o sucesso do filme fez com que o disco fosse procurado por aqueles que saíram das salas de cinema estasiados com a história do herói Peter Quill.

Dirigido por James Gunn, o filme traz a divertida história de Peter Quill (Chris Pratt) e recebeu críticas extremamente positivas somente no Brasil, levou mais de 2 milhões de expectadores às salas de cinema. Em duas semanas de lançamento, o longa metragem rendeu 334 milhões de dólares e a tendência é de ser um dos maiores faturamentos do ano.