GranadaEsFlamenco

A la sombra de Paco

2016-02-23T12:54:00.000+01:00

-Jorge Fernández Bustos-

Antonio Rey Quintet

Músicos: Antonio Rey (guitarra); Gema Moneo (baile); Manuel Urbina (segunda guitarra); Mara Rey (cante); Paco Vega (percusión). Lugar: Teatro Alhambra. Aforo: lleno. Lunes, 22 de febrero de 2016

La sombra del maestro Paco de Lucía, fallecido en 2014, se impuso desde un comienzo. No sólo lo denunciaba el programa, sino que el mismo Antonio Rey lo advirtió cuando hizo uso de la palabra. Sonó Paco, desde luego, y también sonó Riqueni, pero cuando más convenció es cuando sonaba él mismo como intérprete y creador. Antonio Rey es un virtuoso de la guitarra, sensitivo y versátil; empañado de otras músicas que trascienden el flamenco. Un sonido limpio y sin fisuras, aunque a veces abusaba del silencio. Ese respiro que, para otros tocaores, representa un valor, Rey no terminó de aprovechar.

Por motivos desconocidos, como suele pasar, el programa de mano no era ni orientativo, pues saltó temas, eliminó otros y añadió algunos que no estaban, seguramente porque esta minuta se hace con varios meses de antelación.

Con todo y con eso, el sabor de Lucía quedó manifiesto, desde la taranta, con la que abrió el espectáculo (Maestro Lucía), hasta las bulerías finales, que sonaron muy jerezanas (Arcos de Santiago), pasando por las rumbas (Río de miel) y las alegrías (Aromas de la Caleta).

Antonio estuvo acompañado de Manuel Urbina, una segunda guitarra respetuosa; de Mara Rey, su hermana, al cante, que estuvo tan sólo correcta; y Paco Vega, a la exacta percusión, aunque al principio, exactamente en la rumba, se impuso en demasía. Quizá la mejor aportación de la caja se viera en las alegrías, acompañando al baile, cuando la guitarra, por su mismo protagonismo, andaba descompasada. Cuando en una función hay bailaora o bailaor, aunque sean acompañantes, a modo ilustrativo, son estos los que deben mandar en el escenario, ellos deben llevar la voz cantante.

Así, Gema Moneo al baile, tuvo dos momentos. Tanto en los tangos (Los tangos de mi compadre) como en las alegrías empezó con titubeos (¿tímida?), pero se fue creciendo por momentos hasta doblarse a sí misma, hasta convencernos con su verdad.

Al final del concierto, a manera de bis, el quinteto pasó a ser sexteto con el sobrino de Antonio Rey, presumiblemente el hijo de Mara, que se arrancó por bulerías a boca de escenario, con poquita voz y fuera de tono, pero con mucho gusto. Por momentos recordó en sus letras a Luis de la Pica, ese cantaor de Jerez todavía no suficientemente reconocido.

Historia de una destrucción

2016-02-16T19:54:00.001+01:00

-Jorge Fernández Bustos-

Las Tentaciones de Poe

Músicos: Rubén Olmo y Sara Vázquez (baile); Escuela de Flamenco y Danza Lucía Guarnido (colaboración); Antonio Campos (cante); Pedro Sierra (guitarra); Alexis Lefebre (violín); Agustín Diassera (percusión). Lugar: Teatro Alhambra. Aforo: lleno. Lunes, 15 de febrero de 2016

El teatro, la danza, el espectáculo en sí, trata de poner en escena, de trasmitir a los espectadores, los amores y obsesiones de su creador. Hay muchas más razones, pero la verdad estriba en ésta. Rubén Olmo se mete en el papel del escritor estadounidense Edgar Allan Poe (Boston, 19 de enero de 1809 – Baltimore, 7 de octubre de 1849) y recrea sus últimos días, quizá el último, quizá el día de su muerte. Así, desgarrado entre alcohol y el recuerdo de su amada, Virginia Eliza Cleimm, muerta de tuberculosis a muy temprana edad, va tejiendo la historia de su autodestrucción.

El argumento de inicio viene dado por la tradición: cada 19 de enero, desde mediados del siglo pasado, el sepulcro del escritor amanece engalanado con tres rosas y una botella medio vacía de coñac, colocadas por un sujeto anónimo bautizado como Poe toaster (el que brinda por Poe). Rubén manifiesta en el prospecto de mano: “Quiero dedicar esta obra a todos los locos, cuerdos o no, que beben la vida a trago largo, y pongo al servicio de la locura mi cuerpo, mi mente, mi alma, mi danza…”.

Hasta aquí bien. El papel está claro, el propósito exacto, la recreación auténtica, pero los peros abundantes. ¿Cómo una obra tan alejada puede abrir un festival de flamenco? ¿Cómo la obsesión puede llevar a exponer ocho piezas en esencia tan similares? ¿Por qué, teniendo otros recursos humanos, toda la obra se sustenta en un solo personaje sobre las tablas?

Una bailaora secunda algunas escenas. Sara Vázquez, con la que Olmo ha coincidido en montajes como Metáfora o Tranquilo Alboroto, con miriñaque transparente, da vida a Virginia e imprime una elegancia onírica muy aplaudida, como demuestra el paso a dos del comienzo, y se convierte durante toda la obra en un fantasma intermitente.

Tras el telón, inexplicablemente por mi parte, los aplausos se contaban por minutos y más minutos. ¿El arte es tan relativo o estamos dispuestos a vitorear cualquier propuesta? ¿Concedemos nuestro beneplácito por un cómodo ‘dejarse llevar’ o porque vemos el trasfondo de trabajo y empatía de los actuantes?

A un servidor le vencería el aburrimiento si no hubiese sido por la ambientación escénica y el juego de luces; por la profesionalidad de los componentes de la Escuela de Flamenco y Danza Lucía Guarnido, que intervienen a los postres; por las simbólicas proyecciones al fondo, recreando los escritos de El Gato negro o de El Cuervo; o por cuando Antonio Canales pone voz en off a ese Cuervo obsesivo. Pero, sobre todo, mi alabanza incondicional se la ofrezco a la música en directo, excelente y equilibrado, a cargo del preciso Pedro Sierra a la guitarra, del violín realmente excepcional de Alexis Lefebre, la percusión, algunas veces estridente, de Agustín Diassera, y del perfeccionista Antonio Campos con ayeos continuos y con el cante por seguiriyas y soleares (las únicas concesiones que de verdad se le hicieron al flamenco).

Quizá esta obra en un foro distinto…, quizá la recreación de otros momentos en la vida de Poe…, quizá otro colorido…, quizá otro apoyo… No sé. El creador y bailarín, sin discusión, es Rubén Olmo.

XVI Festival de otoño de Granada

2015-11-04T10:19:00.000+01:00

Del 4 al 8 de diciembre, como cada año, tendrán lugar los Encuentros Flamencos, en este caso el XVI Festival de otoño de Granada

En el Teatro Isabel la Católica. Cuatro espectáculos de gran calidad con una fuerte presencia de figuras granadinas.

PROGRAMA:

viernes, 4 diciembre 21:00h

La Moneta
"Divino Amor Humano"

sábado, 5 diciembre 21:00h

Alba Heredia

"En estado puro"

lunes, 7 diciembre 21:00h

Rafael Riqueni

"En concierto"

martes, 8 diciembre 20:00
Manuel Liñán
"Sinergia 2"

VENTA DE ENTRADAS

Taquilla Teatro Isabel la Católica

Redentradas.com

Jueves Flamencos en la Platería

2015-09-18T20:57:00.000+02:00

Sentir el flamenco en la peña más antigua del mundo

Después del paréntesis veraniego, la Peña de la Platería vuelve con sus Jueves Flamencos: cante, guitarra y baile de calidad interpretados, habitualmente, por jóvenes artistas granadinos.

Hace pocas fechas presentábamos el programa del último trimestre de este año, pero como es sabido, solo es para los socios de la Peña. En cambio los Jueves Flamencos están abiertos al público en general. Constituye pues una buena oportunidad para conocer tan emblemático lugar y al mismo tiempo para disfrutar de buen flamenco.

Además si se va con tiempo suficiente se puede degustar la gastronomía del bar de la Peña, sentados en la terraza con vistas a la Alhambra.

En Granadaesflamenco.com iremos poniendo el elenco de artistas de cada jueves unos días antes de cada actuación.

Para reservas, tanto en el bar-restaurante como para el espectáculo, se puede llamar al 958 210 650

Peña Platería: Actividades primer trimestre temporada 2015-2016

2015-09-14T21:10:00.000+02:00

OCTUBRE

Día 3 a las 22 horas: Al cante: Diego Clavel. Guitarra: Paco Cortés

Para la inauguración de la temporada la Peña de la Platería presenta este año a uno de los grandes maestros del cante, nacido en La Puebla de Cazalla (Sevilla): DIEGO ANDRADE MARTAGÓN “Diego Clavel”. Un cantaor honrado, responsable, sabio, entregado a su profesión y serio donde los haya. Su poderío comunicativo es realmente excepcional y arranca de un profundo conocimiento de los estilos de cantes más antiguos y puros. Desde las seguiriyas a las soleares, pasando por los mejores ejemplos de malagueñas y granaínas, Diego Clavel demuestra siempre un dominio formal y una sabiduría expresiva que no dudamos en calificar de magistrales. Así mismo, se ha preocupado de renovar el contenido de las letras, ofreciéndonos un repertorio temático de emocionada vinculación con la propia realidad social contemporánea. Es un cantaor que por entrega y sabiduría, por fuerza y calidad, siempre ha estado en el camino y siempre andando sin trucos, sin efectismos, en derechura y siempre con la verdad de su cante por bandera. Todo un lujo para un buen comienzo de temporada.

Día 17 a las 22 horas: Al baile: Ana Calí. Guitarra: Alfredo Mesa

ANA CALÍ nace en Granada, se inicia en el baile a la edad de seis años y a los ocho tomará clases con la bailaora granadina “Mariquilla” y posteriormente con la bailaora “Eva la Yerbabuena” durante cinco años. Ha tenido como maestros a Juan Andrés Maya, “la Tacha”, Juan Ramírez, Javier Barón, Javier la Torre, entre otros. En 2002, realiza y dirige su propio espectáculo “Hechizo de agua”. En 2003, entra a formar parte en la compañía de Maite Martín y Belén Maya, viajando por toda España y en 2010, actúa como artista invitada, en el Corral del Carbón con el espectáculo “Paréntesis”. Con su espectáculo estrenado en el I Festival de las Cuevas “De cobre y lunares”, es seleccionada para el circuito de “Flamenco Viene del Sur” en 2013, siendo así mismo, finalista del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba Esta bailaora posee una fuerza y una transmisión que son consecuencia de su buena preparación y sobre todo de su gran afición. Por si todo esto les parece poco es, además, Licenciada en Derecho por la UGR.

Día 24 a las 22 horas: Guitarra: Miguel Ángel Cortés en concierto.

MIGUEL ÁNGEL CORTÉS nace en Granada y entra en el mundo del flamenco a través de Las Zambras del Sacromonte a la edad de ocho años. En 1994 obtiene el Segundo Premio en el “Certamen de Guitarra Paco de Lucía” y dos años después fue finalista en el “Premio de Jóvenes Valores” en la Bienal de Flamenco de Sevilla. En 1996 colabora en la grabación con el cantaor Enrique Morente y el grupo Lagartija Nick en el disco “Omega”. Es el guitarrista habitual de la cantaora Esperanza Fernández y del cantaor Arcángel. “Bordón de Trapo” es su segundo disco en solitario, producido por Gerardo Núñez. Su tercer trabajo en solitario ve la luz en el año 2013. “El calvario de un genio”, donde rinde homenaje al poeta Federico García Lorca. Donde se aprecia su madurez artística y personalidad en el toque. Premio “Flamenco Hoy” 2.011 a la “Mejor guitarra de acompañamiento”. En la XVIII Bienal de Flamenco de Sevilla 2014 ha obtenido el Giraldillo al toque por su madurez en todas las facetas de la guitarra flamenca. Lujo granadino y uno de los mejores guitarristas del panorama flamenco actual.

NOVIEMBRE

Día 7 a las 22 horas: Al cante: David Carpio Guitarra: Manuel Valencia

DAVID CARPIO, cantaor procedente de una de las familias más distinguidas del flamenco de su ciudad Jerez, ha compartido escenario con primeras figuras del cante como Juan Moneo ‘El Torta’, Tomasa ‘La Macanita’, Juana ‘La del Pipa’, Luis ‘El Zambo’ ,etc. El gran guitarrista Gerardo Núñez, lo ha incorporado a su grupo habitual desde hace ya varios años y con él trabaja actualmente por el mundo entero. Asimismo, también ha sido integrado en la Compañía de Mercedes Ruiz junto al guitarrista Santiago Lara, para representar el espectáculo ‘Baile de Palabra’. David Carpio es un cantaor muy completo, y con un sentido de la profesionalidad y la seriedad difícilmente superable. Su cante rancio, forjado en La Plazuela y transmitido oralmente de generación en generación, le hace ser un artista diferente y con una voz ancestral. Asimismo posee una impronta y una madurez que le ha supuesto ganar enteros en el difícil mundo del flamenco. Tras una larga carrera, el jerezano ha publicado recientemente 'Mi verdad', un primer álbum en el que se perciben los ecos de la tradición y en el que hay una parte muy emocional, con la bulería que dedica a Moraíto Chico y unos tarantos con los que evoca a su abuelo, Antonio Carpio Montoya.

Día 14 a las 22 horas: Al cante: Ana Mochón

ANA MOCHÓN CIFUENTES, “Nací en Granada, en 1994. Desde que estaba en el vientre de mi madre tuve que convivir con el flamenco, por nacer en una casa donde éste era el pan nuestro de cada día. Las noches de los sábados mí cuna eran dos sillas juntas en la Peña de la Platería, y mi almohada el regazo de mi madre, cuyas piernas no dejaba quietas ni un instante queriendo ella llevar el compás debajo de la mesa. Al fin me quedaba dormida con nanas de soleares y martinetes, soportando entre sueños ese soniquete que sin llegar a apreciarlo, se me quedaba en mis adentros, los que luego más tarde empezarían a brotar en mí, como un surtidor”.

De ese surtidor ha brotado una artista abnegada, estudiosa de los estilos, constante, crítica con ella misma y consciente de lo que significa el haber conseguido ya tantos galardones y con tan corta edad. Noche para deleitarnos con la belleza de su voz y con sus cantes. Orgullo Platero.

Día 21 a las 22 horas: Al cante: Luis Moneo Lara Guitarra: Juan Manuel Moneo Carrasco

LUÍS MONEO LARA, cantaor y guitarrista gitano, más conocido por su propio nombre artístico de LUÍS MONEO, nació en Jerez de la Frontera, en el típico barrio de San Miguel. Hermano menor de Manuel y del tristemente fallecido Juan Moneo Lara “El Torta “, es una de las más gratas sorpresas que ha deparado el flamenco jerezano de los últimos tiempos. Todos lo conocían en su faceta como guitarrista de acompañamiento (para su familia, principalmente) que ha heredado su hijo Juan Manuel Moneo. Pero es a partir de 1995 cuando decide soltar la guitarra y ponerse a cantar. Lo primero fueron oportunidades para cantar al baile estando un buen tiempo en la compañía de Antonio El Pipa y, luego, en otras como la de María del Mar Moreno, Andrés Peña, etc. Lo principal en Luis, es ese metal inconfundible del vínculo Moneo-Lara, flamenquismo y lleno de posibilidades expresivas. Siendo él, hay instantes que su voz recuerda a Manuel, otras que recuerda al Torta, otras a su tío Pacote... pero con un valor añadido, una notable afinación de los cantes, gracias a su extenso conocimiento de la guitarra. Actualmente se encuentra preparando su primer disco en solitario.

Día 28 a las 22 horas: Guitarra: Luis Mariano

LUIS MARIANO RENEDO DE LUCAS, nace en Granada en el seno de una familia sin tradición flamenca, lo que no le supuso obstáculo para despertar en él la curiosidad por la guitarra y el arte al que más tarde consagraría su vida. Pronto comenzó a destacar entre las jóvenes generaciones de guitarristas granadinos y fue requerido para acompañar a primeras figuras como Antonio Canales, Rafael Amargo, Estrella Morente, Marina Heredia, etc. Su toque como solista es claro continuador de la estética granadina: limpio, acompasado e inteligente, sin duda de lo mejor entre las guitarras granadinas. Produce y colabora como guitarrista en varios discos de primeras figuras del cante de este país, como La Voz del Agua, de Marina Heredia o el espectáculo Pastora 1922, de Estrella Morente. También participa, bajo la dirección del maestro Manolo Sanlúcar, en la Obra Magna del Flamenco. Actualmente acompaña con su guitarra y compone la música de artistas como Manuel Liñán (Tauro, Mundo y Aparte, Duende), Lucía Guarnido (A mi Aire, Suma y Sigue), Fuensanta La Moneta (La Moneta Paso a Paso, Duende) o Patricia Guerrero.

DICIEMBRE

Día 12 a las 22 horas: Al cante: Encarna Anillo

ENCARNA ANILLO SALAZAR, cantaora gaditana conocida en el mundo de este arte flamenco con su nombre propio de ENCARNA ANILLO. De familia de gran arraigo flamenco, empieza a la edad de cinco años como bailaora en las Academias de Baile gaditanas hasta los ocho años de edad, en que le invitan a realizar algunos cantes, dedicándose de lleno al mismo a la temprana edad de nueve años. A partir de entonces, empieza su dilatada carrera, tanto cantando para baile como dando recitales en diferentes festivales. Con tan solo trece años entra a formar parte de la compañía flamenca de la Familia Farruco. Como solista comenzó con una gira en Japón junto a Chano Lobato y el bailaor Israel Galván contó con ella para la obra 'Galvánicas'. También asumió un papel protagonista en el espectáculo de Blanca Li 'Poeta en Nueva York', representado a lo largo de un verano en La Alhambra de Granada, alternando el papel con Carmen Linares. Su primer disco se llama 'Barcas de plata' y ha sido producido por Miguel Poveda. Una voz balsámica que llega desde la tacita de plata para deleitarnos con los aires de La Perla, Chano y Mariana Cornejo. Sabor a sal.

Día 19 a las 22 horas: "La Platería Canta a la Navidad"

Después del éxito de años pasados, esta noche, tan importante para nuestra peña, estará amenizada, de nuevo, por un grupo de mujeres, artistas flamencos y socios, comandados por nuestra querida Teresa Guardia y coordinados por ese gran artista y maestro de ceremonias que es nuestro Socio de Honor Curro Albaicín.

Mantecados, polvores, roscos y anís para entonar el cuerpo y, acompañados de una buena lumbre, cantaremos nuestros villancicos más tradicionales. Seguro que vamos a disfrutar al máximo.