Grand Café

Homem de Aço

2013-07-16T00:32:00.001-03:00

Título Original: Man of Steel

Ano: 2013

Produção: EUA

Idioma: Inglês

Diretor: Zack Snyder

Elenco: Henry Cavil, Amy Adams, Diane Lane, Michael Shannon, Russel Crowe, Kevin Costner

Duração: 143 minutos

Desde 2006 ninguém mais estava acreditando no retorno do Superman ao cinema. Não que o filme de Bryan Singer seja a pior coisa já produzida sobre a face da Terra, mas aparentemente o público ainda não sabia se queria a continuação da história dos filmes com o Christopher Reeve ou um reboot. O tempo passou, a trilogia do Cavaleiro das Trevas foi um sucesso estrondoso e definiu os rumos que os heróis da DC tomariam no cinema.

Nesse meio tempo, Zack Snyder fez ótimos filmes com a Warner Bros. como Watchmen, 3oo e o subestimado Sucker Punch. Certo que suas câmeras lentas incomodam mas é inegável o estilo que o diretor consegue imprimir em seus filmes. Partindo do outro lado tínhamos Christopher Nolan com o seu realismo nos filmes de super-herói.

Colocando Nolan como produtor e David Goyer como roteirista a partir da história criada pelos dois e Snyder na direção, Homem de Aço abre as portas para o Universo DC unificado no cinema tal qual Homem de Ferro fez em 2008 pela Marvel.

Nesse filme o General Zod é banido para a zona fantasma depois de assassinar Kal-El e ser impedido numa tentativa de golpe de estado em Krypton. Clark é enviado para a Terra e temos o blá blá blá de sempre que todo mundo está careca de saber. O interessante aqui é como a origem é contada: de maneira menos linear. Vemos Clark pela primeira vez já adulto tentando encontrar um lugar nesse mundo. Afinal de contas ele é um alienígena com poderes quase ilimitados em nosso planeta. Ele não sabe quem é, de onde veio e para onde vai. Só sabe que isso vai mudar completamente o rumo da humanidade.

Durante toda a projeção isso é martelado pro espectador. Sejam nas analogias com Jesus (você vai salvar a humanidade, 33 anos), seja no fato do Superman ser um alienígena. Mas mesmo assim aqui ele é mais humanizado, a diferença entre ele e qualquer outra pessoa diminui e assim a barreira que separa Clark Kent do Superman fica mais borrada. Assim o personagem se torna mais interessante numa clara aproximação ao que vem sendo feito com ele pela DC nos quadrinhos.

Totalmente comedido em seu estilo, Zack Snyder se mostra mais versátil com Homem de Aço. A mão de Nolan se faz presente o tempo todo o quê é bom. O filme ainda retém o estilo que Snyder já imprimiu em seus filmes com suas cores mais saturadas, mas sem as câmeras lentas.

Henry Cavil se mostra extremamente habilidoso em passar Clark e Kal-El para o público e tem um ótimo time ao seu lado. Amy Adams tira Lois do perfil "donzela a ser salva" e se torna mais pró-ativa, Daiane Lane mais maternal do que nunca fazendo de Martha a ponte entre o alien e o humano em Clark. Sem contar Michael Shannon que deu a dose certa de loucura e sanidade a seu Zod.

Agora o que falta é esperar pelo próximo filme que, ao que parece, vai repetir o time desse reboot. E fica aqui também o meu desejo para o próximo filme: Darkseid e depois disso Brainiac e Lex. Mas ai é só viagem minha mesmo.

PS.: Aqui um link bem legal com os easter-eggs do filme (COM SPOILERS).

O Lado Bom da Vida

2013-01-14T00:18:00.000-02:00

Título Original: Silver Linings playbook

Ano: 2012

Produção: EUA

Idioma: Inglês

Diretor: David O. Russel

Elenco: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro

Duração: 122 minutos

Comédia, drama e romance. Ou dramédia romântica. Esse gênero sofre. Seja por não saber como balancear dois estilos basicamente antagonistas, roteiro altamente clichê entre outros. Mas de vez em quando somos presenteados com um jóia como O Lado Bom Da Vida.

Escrito e dirigido por David O. Russel baseado no livro de Matthew Quick, o filme narra a história de Pat (Bradley Cooper) e Tiffany (Jennifer Lawrence) que depois de eventos devastadores em suas vidas lutam para voltar a uma relativa normalidade.

Não é surpresa nenhuma que Jennifer Lawrence esteja tão bem no filme. A atriz vem demonstrando desde sua estreia num circuito aberto em X-Men First Class. Mais uma vez ela está extremamente confortável fazendo uma mulher recém-viúva que usou sexo compulsivo como válvula de escape para os seus problemas.

Surpresa mesmo é Bradley Cooper. Sua atuação como Pat que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de melhor ator foi merecidíssima. Mergulhando no seu personagem como nunca, Cooper explora as nuances de uma pessoa com transtorno bipolar. Revoltado, feliz, triste, chocado. Todos os sentimentos são passados perfeitamente em cada uma de suas expressões. Claro, que isso também vem do mérito do roteiro de Russel que constrói diálogos afiados com todos os seus personagens e não fica com medo de ir a extremos em uma mesma cena (vide a cena na sala com todos os personagens do filme).

Indicado a oito Oscar, incluindo melhor filme, O Lado Bom da Vida é aquela comédia queridinha realmente boa que não víamos desde Pequena Miss Sunshine.

Historias Cruzadas

2012-02-21T20:23:00.000-02:00

Título Original: The Help

Ano: 2011

Produção: EUA

Idioma: Inglês

Diretor: Tate Taylor

Elenco: Emma Stone, Viola Davis, Octavia Spencer, Bryce Dallas Howard, Jessica Chastain

Duração: 146 minutos

Todos conhecem a história. Estamos no Mississipi dos anos 1960, com as tensões das lutas pelos direitos dos negros e a situação está cada vez mais inquieta para a minoria negra americana. Topo de bilheterias durante semanas o filme colheu elogios e prêmios.

Histórias Cruzadas não é tímido em nenhum momento. Desde seu início já temos consciência do que vem a seguir. A narração em off de Viola Davis dá ao filme um tom. Ora engraçado, ora triste, o filme tem um balanço perfeito criando uma atmosfera convidativa a todos e qualquer um pode acompanhar a vida de todas aquelas mulheres. O pano de fundo político/social do filme é conhecido por todos então o diretor e roteirista Tate Taylor toma uma direção diferente. Sabiamente ele opta por focar nos dramas dessas mulheres, na força que essas mulheres do sul possuem. Com essas características o cinema que Taylor faz aqui lembra muito o cinema de Pedro Almodóvar. Homens não são importantes para a trama, eles vem e vão e não se sente falta deles.

Juntamente com a inspirada Viola Davis, temos Octavia Spencer sensacional com a sua complexa e engraçada Minny e Emma Stone provando definitivamente que sabe autuar como Skeeter. Parte dela a iniciativa de contar o que realmente acontece com as empregadas negras (the help do título original) o que realmente acontece com elas. As indicações ao premio de melhor atriz não podiam ser mais merecedoras.

Seguindo um vies mais simples do que estamos acostumados nesses últimos tempos de oscar Histórias Cruzadas é o feel great movie do ano. O balanço entre a comédia e o drama, os personagens carismáticos, as ótimas atuações e o pano de fundo social sem em momento algum ser um filme panfletário fazem dele um dos melhores do ano e candidato a clássico contemporâneo.

Indicações:
Melhor Filme, Melhor Atriz (Viola Davis), Melhor Atriz Coadjuvante (Octavia Spencer e Jessica Chastain)

The Innkeepers

2012-02-20T14:00:00.000-02:00

Título Original: The Innkeepers
Ano: 2011

Produção: Estados Unidos

Idioma: Inglês

Diretor: Ti West

Elenco: Sara Paxton, Pat Healy e Kelly McGillis
Duração: 100 minutos

Estou a procura de novos e bons filmes de terror. Tarefa árdua, eu sei. No meio de alguns sites de crítica eu li algumas positivas sobre The Innkeepers, decidi dar uma chance. Eu não sei se é porque hoje em dia bons filmes de horror estão em falta... Porque, qualquer filminho sem sal que não seja tão ruim eles falam bem...

Tá eu admito, houve alguns sustos sim. E depois quando eu fui dormir não queria apagar as luzes. O filme consegue te dar sustos... Só que é aquele tipo de susto que algo aparece na tela do nada e te faz pular.A história não tem embasamento nenhum. É a clássica "pessoa se matou no hotel e seu espirito continua vagando". E não tem nenhum lógica pra terminar do jeito que terminou.

Só... Se você levar em conta que o filme fica toda hora tentando se desacreditar, aí sim, no final você tem a forte possibilidade de que a menina estava imaginando tudo e morreu realmente por um ataque de asma. Mesmo sendo um final melhor, ainda continua sendo idiota.

Eu pessoalmente não acredito que ela tenha imaginado tudo. A atriz lá pode parecer uma charlatã, mas se fosse charlatã, como ela teria adivinhado sobre os três corpos? O filme não me desceu.

Outra coisa... No inicio, o filme parece apenas um filme de comédia, até alcançar a tensão necessária pra se tornar um filme de terror demora bastante pro meu gosto.

Trailer:

A Centopéia Humana

2012-02-17T16:58:00.000-02:00

Título Original: The Human Centipede (First Sequence)
Ano: 2009

Produção: Países Baixos

Idioma: Inglês, Alemão, Japonês

Diretor: Tom Six

Elenco: Dieter Laser, Ashley C. Williams and Ashlynn Yennie
Duração: 92 minutos

Antes de mais nada, eu quero propor uma pergunta: O que faz uma pessoa assistir um filme chamado A CENTOPÉIA HUMANA? Existem realmente alguns filmes de terror que têm cada título que a nossa reação mais natural é rir. Só vi porque eu li que o filme era um cado... doentio. E sem tem alguma coisa que eu gosto, são filmes doentios. Só que doentios bons, tipo Clube da Luta... Kill List... Já a centopéia...

Foi um completo disperdício de tempo? Completo não... Algumas cenas realmente são (e uso essa palavra por não ter outra pra usar) repugnantes. Ao ponto de conseguir ser mais nojento do que 2 girls and 1 cup (Se não sabe o que é isso aconselho continuar sem saber).

Vou explicar como é que o médico constrói a centopéia humana: 3 humanos. A, B e C;

Todos os joelhos são cortados para que não se possa esticar as pernas.
A - fica com sua face intacta e abre um buraco em seu ânus.
B - (o que mais sofre) é retirada uma parte da boca e os dentes para encaixar no ânus de A e seu ânus também é cortado
C - É retirada uma parte da boca e os dentes para encaixar no ânus de B. E seu ânus fica livre.

Fazendo assim um só sistema digestivo. Ou seja... A come...E pro alimento chegar ao B... Entendeu?

Tirando as partes nojentas e de pura mutilação (porque... afinal quem se dispõe a ver um filme desses sabe que é isso que vai ver e se era pra ser nojentas, elas cumpriram seu papel perfeitamente)... O filme... é um lixo.

Atuações porcas (menos o Doutor lá, é o unico que dá pra levar mais a sério). A meninas artificiais, o japonês gritando faz o filme parecer cômico de vez em quando. Os policiais.... Rá...... Os policiais... Arrombando as portas, parecem crianças brincando de arminha em casa.

E termina... Exatamente como eu esperei que fosse terminar.

Trailer:

O Preço do Amanhã

2012-02-15T19:02:00.000-02:00

Título Original: In time
Ano: 2011

Produção: Estados Unidos

Idioma: Inglês

Diretor: Andrew Niccol

Elenco: Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Cillian Murphy e Olivia Wilde
Duração: 109 minutos

Me espantei quando vi o Justin chamando a Olivia Wilde de mãe. Mas esse filme é isso mesmo. Todo mundo pára de envelhecer aos 25... E pra sobreviver, tem que trabalhar. O pagamento? Tempo.

Sou suspeito pra falar sobre esse filme. Adoro histórias "diferentes". E até gostei... até chegar no final... Pra mim o filme se encaixa na mesma categoria que Sem Limites. A idéia é ótima, mas mal executada.

Will, é um operário que trabalha desesperadamente para garantir tempo. Acontece que a sessão onde ele mora (o mundo é dividido em sessões de acordo com a quantidade de tempo que as pessoas possuem) está começando a cobrar muito tempo e dispor de pouco tempo pra se ganhar. Numa noite, ele encontra Henry, que possui tempo até de sobra. Henry entrega todo seu tempo à Will, foge e morre. Will se vê então, milionário, por assim dizer, e por conta da morte de Henry, começa a ser persegudio pela policia do tempo.

No decorrer do filme, Will vai para sessão mais rica e volta para sua sessão pobre para distribuir tempo como se fosse um Robin Hood do tempo. O que eu não entendo, é que, me desculpem a minha possivel ignorância... Mas ele acabou causando uma inflação, não? A partir desse momento o filme fica imbecil no meu ver. É só uma tentativa de quebrar o sistema. O final não satisfaz.

Duas coisas que eu acho engraçadas nesses filmes que geralmente tem alguma magia por trás da história (Magia que eu digo aqui é a ficção científica) sempre tem que ter um pai ausente que morreu ou desapareceu fazendo exatamente o que o herói da história em questão está fazendo. Como se a aventura fosse hereditária. E em O Preço do Amanhã não é diferente, mas é muito vago.

A outra, é que várias cenas, apresentam os personagens desesperados pra conseguir mais tempo de vida. E o relógio fazendo a contagem regressiva. Uma coisa normal que 90% das pessoas que assistem o filme vão fazer: Contar realmente os segundos. E... Nunca dá certo.

Ps: Eu não consigo ir com a cara de Cillian Murphy. Esse cara fez Batman, A origem e tá nesse também.Sempre que vejo ele tá com a mesma cara de *$#@¨&.

Trailer:

O Artista

2012-02-13T17:58:00.000-02:00

Título Original: The Artist
Ano: 2011
Produção: França e Bélgica
Idioma: Inglês
Direção: Michel Hazanavicius
Elenco: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell
Duração: 100 minutos

O quê esperar de um filme sem cores e sem fala produzido em pleno século 21?? É "oito ou oitenta". Ou você não vai ter nenhum interesse ou vai (assim como eu) ficar louco pra assistir! A polêmica que rodou em torno de O Artista foi exatamente esta. O que levaria uma pessoa de volta ao passado à uma sessão nostálgica, sendo que ela pode pagar quase a mesma coisa pra assistir um filme em 3D? Qual reação ele geraria nas pessoas? A resposta é simples: Cinema é formado por histórias e estórias. O que importa num filme é o que ele conta e não o recurso usado para contar.
A história do filme se dá por um ator de cinema (mudo, na época) muito famoso que se vê encurralado na época onde acontece a transição do cinema mudo para o falado. Sem acreditar nas possibilidades, ele desdenha a nova tecnologia e se demite para abrir a própria produtora e fazer seus próprios filmes mudos,como ele gosta. Esperando que o público fosse se manter fiel, o orgulho o leva ao fracasso e ele se vê numa vida miserável e sem chances para continuar fazendo o que ama.

Essa teimosia e resistência do ator nos lembra outro personagem famoso da nossa história. O filme fica claro ao chegar no final (a surpresa é excelente e muito bem feita) que foi baseado em Charles Chaplin, o rei do cinema mudo e preto e branco. O filme não se baseia na vida de Chaplin, é claro, mas a inspiração é muito forte.

O filme nos mostra um pedaço da história do cinema e quem gosta de conhecer, vai gostar do filme.
Tem umas surpresas que não dá pra contar, mas vai o destaque, por incrível que pareça, para o cachorrinho Uggie, que realmente dá um show no filme e roubou cena ao "segurar" um dos Globos de Ouro premiados ao filme.

Eu sei que é cansativo e às vezes até chato parar pra ver um filme desse tipo. Mas O Artista vale a pena. Vale a pena se você é apreciador da história e de uma boa estória. Fique com o trailer e logo após um bônus nostálgico muito saudoso.

Indicações:
Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Ator, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Roteiro Original, Melhor trilha sonora original, Melhor fotografia, Melhor figurino, Melhor direção de arte e Melhor montagem.
10 no total. Mole de ganhar Montagem. Também tô apostando em Roteiro e Direção. Atriz Coadjuvante já não sei muito não, mas não me surpreenderei se ela levar.

Bônus: Na mesma época, Charles Chaplin se recusava a falar em seus filmes. A crítica fica na fala do gerente do estabelecimento: "Ou canta ou rua!". Sem saber o que fazer, Chaplin canta uma música sem palavras. Apenas sons distintos que não significam nada, apenas o que estava no coração do mestre:

Kill List

2012-02-11T14:19:00.000-02:00

Título Original: Kill List
Ano: 2011
Produção: UK
Idioma: Inglês
Direção: Ben Wheatley
Elenco: Neil Maskell, MyAnna Buring, Harry Simpson
Duração: 95 min

Estava eu em casa, 3 horas da manhã... Um pouco de sono, mas não o bastante pra dormir. Decidi ver um filme: Kill List. "Ah, qualquer coisa eu paro no meio e termino amanhã, afinal, deve terminar bem tarde...". Não só terminei de ver o filme, sem fechar os olhos uma vez, como fiquei rolando na cama com o filme na minha cabeça, sem conseguir dormir.

O filme não é convencional. Já vou logo avisando isso. Quem espera por um terror e um suspense bem hollywoodiano não precisa nem assistir Kill List. Pra mim ele se assemelha um pouco com Wasted on young , só que Wasted é mais "infantil" e Kill List é mais sombrio.

A história é bem simples até: Dois amigos: Jay e Gal, são matadores de aluguel. Um deles, Jay, está oito meses sem trabalhar, por conta de alguns contratempos que ocorreram na ultima "missão". Acontece que Jay tem uma familia pra sustentar e o dinheiro está acabando. Jay e Gal partem então numa nova missão, com uma promessa de muito dinheiro. Só que... No decorrer da missão, coisas começam a acontecer...

O que eu mais gostei do filme e quem ver vai entender do que eu to falando, é que, pelo começo do filme, você não diz que Jay é um assasino tão sangue frio e brutal. Na verdade, o filme pra mim foi tão fora do convencional que eu não consegui prever o que ia acontecer, a todo momento eu pensava e agora? WTF???? A única coisa que eu consegui acertar foi a identidade do corcunda.

Kill List termina te fazendo esperar por um final completo e vingativo e aparentemente não responde perguntas sobre alguns acontecimentos. Mas se você prestar bem atenção durante o filme e compreender todas as pistas, o final se torna épico.Quem quiser entender melhor o final, existem várias teorias fantásticas pela internet. Uma delas é muito bem elaborada e se conecta com tudo. Acho que se a pessoa se der a chance de PENSAR ao invez de ficar esperando respostas de mão beijada pelo script vai ver que mesmo com pistas sutis, existe uma explicação pra tudo.

Eu acho que gostar ou não gostar desse filme depende muito do gosto pessoal. Não é o tipo de filme que agrada a maioria, eu, amei.

Trailer:

Padre

2012-02-08T21:27:00.001-02:00

Título Original: Priest
Ano: 2011

Produção: Estados Unidos

Idioma: Inglês

Diretor: Scott Charles Stewart

Elenco: Paul Bettany, Cam Gigandet and Maggie Q
Duração: 87 minutos

No meio de um mundo semi-pós-apocaliptico (graças aos vampiros) semi-velho-oeste, os heróis da humanidade são os: Padres.

Não tem muita coisa pra falar sobre o filme não... Pra mim tem um ponto alto: Acho que o mundo criado foi bem pensado, tem um quê de ficção científica: as confissões são telepresencias, as motos futurísticas no meio do deserto, as armas e as roupas de um "velho-oeste moderno".

O problema todo, é a trama. Não diria que o filme é ruim; Mas vamos lá... Após... Dois minutos de filme, eu já sabia: quem era quem, o que ia acontecer com cada um e como ia terminar. E não deu outra. Tudo aconteceu exatamente como eu suspeitei.

Mas, como vivemos numa época em que existe uma carência cinematográfica de filmes de vampiros que não brilham no sol e nem se apaixonam por menininhas, eu acabei aproveitando o um pouco o filme. Dá pra distrair. Nada além.

Ps: Adoro a cena do "frigorífico" de vampiros. Tão cliche, mas tão legal LOL.

Trailer:

Millenium 1 : Os Homens Que Não Amavam As Mulheres

2012-01-30T12:27:00.000-02:00

Título Original: The Girl With The Dragon Tattoo

Ano: 2011

Produção: Estados Unidos

Idioma: Inglês

Diretor: David Fincher

Elenco: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer
Duração: 158 minutos

Pra começar, quero deixar bem claro que sou maior puxa saco do David Fincher, desde que eu vi Clube Da Luta. Quando fiquei sabendo que ele ia dirigir a versão Blockbuster de Millenium, fiquei bem empolgado, o mais engraçado, é que quando vi que era Daniel Craig que ia fazer o papel de Mikael, fiquei sem vontade de ver o filme, enrolei, enrolei e vi... E o que eu achei?

Em 2009/2010 eu li a trilogia millenium, (Pra quem não sabe o filme é baseado no 1º livro da trilogia millenium) e gostei bastante, apesar de estar mais acostumado com livros de fantasia, a trilogia foi um policial bom de se ler. Fuçando na internet, descobri que lá no País de origem do livro, Suécia, eles já tinham filmado os três filmes, procurei pra assistir. Sim, em Sueco. E por incrivel que pareça... Nem liguei pra lingua estranha e nem pela duração um cado longa dos filmes. Acho que posso dizer sem pestanejar, que foram os filmes mais fiéis à um livro que eu já vi. E nesse quesito eu sou bem chato. Costumo não gostar de adaptações por causa disso: Tomam liberdades criativas sem necessidade e geralmente deixam furos.

A versão dos EUA, não é ruim, mas é muito inferior à "original" (me desculpe David). Pra começar, achei o inicio muito lento e o final também. Chegou uma hora que o filme deveria ter terminado, dava pra empurrar um cado do fim pro proximo filme. Cenas desnecessárias, já que serão (ou ao menos deveriam ser) bem abordadas no proximo filme. E não gostei da Harriet ser quem não deveria ser. (quem leu o livro vai entender o que eu quis dizer).

Mas eu não gostei de nada? Pô, gostei, da abertura.

Agora, PRA QUEM NÃO LEU: é um filmaço. Longo, mas bom, tenso (podia ser mais: algumas cenas de ação chegam ao ápice e brocham...). Se você se encaixa nesse grupo, assista.

Ps: Tocar Enya na cena de mais clímax foi genial.

Trailer:

Imortais

2012-01-23T01:49:00.002-02:00

Título Original: Immortals

Ano: 2011

Produção: Estados Unidos

Idioma: Inglês

Diretor: Tarsem Singh

Elenco: Henry Cavill, Freida Pinto, Mickey Rourke
Duração: 110 minutos

Você está de férias, de bobeira, está entediado. Resolve ir no cinema pra matar o tédio, já viu todos os filmes bons, não está afim de ver "Agamenon" e aí aparece esse tal de "Imortais". Você pensa "Será que esse filme presta?". Bom, dadas as circunstâncias (nada pra fazer, tédio, Agamenon) essa produção aí é melhor do que nada.

Na história do filme conta-se que os "Imortais" descobriram que eram passíveis de morte, se aniquilados por outros imortais. Descoberto isso travou-se uma batalha entre esses seres. Os vencedores tornaram-se Deuses, que aprisionaram os outros como Titãs. Essa era uma lenda contada na antiga Grécia, onde havia um rei, Hipérion (Mickey Rourke) que iniciara um processo de dominação da civilização, levando seu exército à destruir todos os vilarejos pelo qual passava, saqueando, matando e escravizando. Hipérion, crente da lenda dos imortais, tinha um plano que consistia em encontrar o Arco de Épiro, arma capaz de libertar os Titãs presos, segundo o mito, no Monte Tártaro. Isso o auxiliaria em sua dominação.

Em um vilarejo, vivia o mortal e cético Teseu (Henry Cavill), um jovem que treinado por um misterioso velho, adquiriu habilidades e força que nenhum outro mortal possuía. Quando Hipérion cruza o seu caminho, o fazendo escravo, matando sua mãe e dominando sua cidade, Teseu se junta à uma sacerdotisa (Freida Pinto) e outros prisioneiros para confrontar Hipérion.

Teseu contra o exército do Rei Hipérion

O filme não é ruim, mas fica longe de ser bom. Deixa a desejar na premissa que não é nenhum pouco original e também na trama, onde algumas coisas não ficam muito claras. Por exemplo: Como os titãs iriam cooperar com Hipérion e não sair destruindo tudo e todos ao redor? A história mesmo, não é a preocupação principal do filme, na verdade o espectador nem nota. O que prende a atenção são as sequências de violência explicita e nas cenas de agonia. Rola muito sangue, corpos e cabeças cortados, fora as partes que provocam tensão no espectador. Uma ou duas em especial que vão fazer o sujeito tampar os olhos, agarrar o braço da cadeira de cinema e morder os lábios de nervoso.

Os efeitos especiais são caprichados mas o 3D não empolga muito, salvo a cena final. As melhores sequências ficam à encargo dos Deuses e dos Titãs, que é quando a porradaria estanca e os efeitos especiais pipocam na tela. Vale a pena citar também a atuação de Mickey Rourke como vilão. Só de olhar pro rosto mutilado do Rei Hiperion, já dá medo. O personagem tem uma presença tremenda! Já as partes que envolvem o romance de Henry Cavill e Freida Pinto são ideais para ir ao banheiro.

Titãs e Deuses batalhando em uma das melhores cenas do filme

No geral, a produção diverte. Recomendo pra levar a namorada/namorado ou ficante, uma vez que não faz diferença se você perder algumas (várias) cenas dando uns beijinhos. No fim não farão falta e você vai entender o desenrolar do filme mesmo assim. O filme é fraco, mas dá pra matar o tempo, o tédio e a vontade de ir ao cinema. O conselho é: não crie expectativas, elas não serão atendidas.

Julie & Julia

2012-01-17T23:38:00.000-02:00

Título Original: Julie & Julia
Ano: 2009
Produção: EUA
Idioma: Inglês
Direção: Nora Ephron
Elenco: Amy Adams, Meryl Streep, Stanley Tucci, Chris Messina
Duração: 123 minutos

Parece filme de mulherzinha, mas só parece. Julie & Julia pode ser facilmente julgado pela capa e até um pouco difícil de se digerir, mas ao longo do filme ele se revela muito interessante, cativante e divertido. Com direção impecável e o melhor roteiro adaptado que já vi.
O fato mais incrível do filme pra mim é a presença de Amy Adams, a princesa Gisele do filme "Encantada". Ao ver aquele filme, a primeira coisa que pensei foi: "Que mico colossal! Essa menina num vai fazer mais nada na vida dela." Mas até mesmo naquele filme ela demonstra ser uma excelente atriz. Logo depois, a grande surpresa: Ser protagonista num filme junto com ninguém menos que Meryl Streep.

É um filme meio complicado, pois não dá pra chamar de drama, nem de comédia, nem de romance. É a história de duas mulheres, em épocas diferentes, tentando se apaixonar em fazer algo e encontram isso na culinária.

Julia Child é a esposa de um homem que trabalha em embaixadas americanas ao redor do mundo. Pelo fato de sempre mudar de cidade, ela não se dedica a nada. Até que se mudam pra Paris e Julia se torna a primeira cozinheira formada no instituto de culinária parisiense. Com isso ela ambiciona algo inédito: Escrever o primeiro livro de culinária francesa em inglês. E não somente em inglês, mas voltado para americanos. Então, ela revoluciona a cozinha americana se tornando muito famosa através de programas de TV e etc.

"Lobster Killer"

Julie Powell, que sempre foi fã de Julia, vive em NY encima de uma pizzaria e assim como Julia, não se dedica a nada especial na sua vida até que toma a decisão de se tornar uma chef autodidatamente (criei essa expressão agora hehe) guiando-se pelo livro de Julia, executando todas as receitas do livro em um prazo de um ano e ainda blogando tudo isso ao mesmo tempo.

Bom, quando digo "o melhor roteiro adaptado que já vi", não é brincadeira. O filme é muito bom. Não preciso falar nada sobre as interpretações de Meryl e Amy, muito menos de Stanley Tucci (adoro, adoro esse ator) pois eles conseguem nos fazer apaixonar mais ainda por eles. Ainda não conhecia Chris Messina, que no filme faz o namorado de Julie, mas ele consegue acompanhar todos muito bem. A direção,sem dúvida, não deixa a desejar em nenhum momento. Filme muito bem cortado e editado. Sabemos o quão difícil é trabalhar com duas histórias ao mesmo tempo ainda mais mudando de época, local, etc.

O roteiro se torna soberbo quando sabemos que foi adaptado não de um, mas de dois livros! Um dos livros conta a história de como Julia começou a cozinhar e o processo do livro que se tornou sucesso mundial. O outro é o livro escrito pela própria Julie Powell, sobre a experiência do blog de culinária.

O projeto do filme é realmente magnífico. Muito bem produzido e realizado, a senhora Nora Ephron merece que tiramos nosso chapéu.
Se você gosta de filmes de histórias reais sobre vitórias e vencedores, recomendo este pra você. É sempre muito prazeroso ver Meryl Streep na tela. Faça uma pipoca com MUITA manteiga (pois você não vai querer dar pause pra fazer uma boquinha, acredite: você vai precisar) e se delicie com essa obra prima do cinema contemporâneo. Bon Appétit!

Usando o BSPlayer para assistir filmes

2012-01-16T20:08:00.000-02:00

Neste primeiro tutorial feito pelo blog, vamos aprender a dominar este programa que, na opinião de muitos, é o melhor player para se assistir filmes, tanto baixados, como DVDs e etc.
Não somos um blog de download, alguns leitores até fizeram sugestões, mas preferimos manter as coisas como estão. Neste caso, vamos disponibilizar o link oficial do BSPlayer versão gratuita para que você possa utilizá-lo em seu computador. Sem mais delongas, siga o passo a passo e aproveite este ótimo player.

Primeiramente, você deve estar se perguntando: "Por quê preciso baixar e aprender a usar outro programa, se já consigo fazer o que quero com o que tenho?"
Ao longo do tutorial, você perceberá que pode usufruir mais de um computador e sua internet com apenas alguns cliques. São essas ideias geniais que trazem simplicidade e conforto ao nosso dia a dia. E o BSPlayer é uma delas. A maior razão de eu utilizá-lo é o fato dele fazer download de legendas, pois baixo muitos filmes. Dessa forma não preciso procurar a legenda do filme que estou assistindo, apenas abro o player e ele procura, baixa e incorpora direto no filme pra mim.

Faça o download do programa aqui. Com duas opções: Paga e gratuita. Para baixar a gratuita clique em "Download grauito"
Instale o programa onde desejar, seguindo até que ele abra outra janela pedindo pra instalar codecs adicionais. Confirme clicando em "sim" (ou "yes") e aguarde serem baixados e instalados os codecs. Assim você poderá abrir qualquer arquivo de som ou vídeo sem se preocupar
Ao abrir o programa você pode trocar para português indo em Menu >> Options >> Language >> Portuguese Brazilian
Feito isso, você pode abrir o filme desejado. Em alguns segundos ele irá escanear os sites de legenda e te mostrar uma janela com uma lista para que você escolha as legendas que serão baixadas

5. Uma vez baixadas as legendas, o programa cria uma pasta com o nome "Subs" no lugar onde está o filme. Repare:

Assim você pode alterar, se desejar, as legendas e elas ficarão salvas pra quando você quiser gravar o filme em DVD, etc

O programa também conta com sincronizador de legenda. Existe também, um menu para que você escolha posição, tipo da fonte, cor da letra, cor da borda, tamanho que a legenda será exibida. Em suma, é um programa com opções bem avançadas neste quesito. Mexendo nele algumas vezes dá pra pegar o jeito bem rápido.

Ele é extremamente leve e rápido. Já vem com ótima equalização padrão para assistir filmes. Não recomendo para se ouvir música, pelo menos se você for exigente quanto a equalização como eu. O equalizador do player é um pouco complicado de se configurar. Mas mesmo assim, ele serve para se tocar de tudo.

Outro grande ponto do BS é que seus controles são separados do tela onde passa o vídeo. Isso o torna magnificamente ideal para quem trabalha com dois monitores ou toca o filme no computador enviando a imagem pra televisão ou até mesmo enviando pro projetor de datashow. Eu que trabalho com ambas opções não abro mão desse player jamais!

Vale a pena testar. Se você gostou do tutorial,compartilhe abaixo e se quiser fazer uma sugestão ou tiver alguma dúvida é só comentar.

Um abração!

Hora De Voltar - Trilha Sonora

2012-01-08T14:34:00.001-02:00

Título Original: Garden State
Ano: 2004
Produção: EUA
Idioma: Inglês
Direção: Zach Braff
Elenco: Zach Braff, Natalie Portman, Peter Sarsgaard
Duração: 102 min

Taí uma das trilhas que eu mais gosto (Tem Frou Frou!) Gosto mais da trilha do que o filme em si... Na verdade, só vi o filme por causa da trilha.

Eu sempre me deparava com o trailer de Garden State, só que eu me esquecia de anotar o nome... E sempre ficava com vontade de escutar a música que aparece no Trailer. Um dia, eu finalmente lembrei e fui procurar a música na internet (Frou Frou - Let go). Não só me apaixonei pela música como virei fã do Frou Frou (Banda) , da Imogen Heap (cantora) e do Guy Sigsworth (Produtor, que mais tarde por pura conhecidência produziu um cd da Alanis). Guy e Imogen têm uma sonoridade muito específica: é um eletrônico mas não é mais um "Tuntz Tuntz".

"Caring is Creepy" foi uma que só por causa do título já chamou minha atenção.

Claro, não podemos deixar de falar sobre "Don't Panic" do Coldplay.

Uma das minha cenas favoritas, com a música "In The Waiting Line" (a música começa lá pros 1:27...)

E por ultimo, quero chamar atenção de "Fair". É uma daquelas músicas que se encaixam perfeitamente em dias chuvosos.

Dá pra perceber que a trilha pode se encaixar numa categoria pseudo-depressiva, assim como o filme. A trilha consegue se encaixar perfeitamente nas cenas e a sensação que te dá é exatamente torpor.

01. Don't Panic (Coldplay)
02. Caring Is Creepy (The Shins)
03. In The Waiting Line (Zero 7)
04. New Slang (The Shins)
05. I Just Don't Think I'll Ever Get Over You (Colin Hay)
06. Blue Eyes (Cary Brothers)
07. Fair (Remy Zero)
08. One Of These Things First (Nick Drake)
09. Lebanese Blonde (Thievery Corporation)
10. The Only Living Boy In New York (Simon & Garfunkel)
11. Such Great Heights (Iron and Wine)
12. Let Go (Frou Frou)
13. Winding Road (Bonnie Somerville)

PS: Eu, desinformado: A trilha venceu o Grammy de Melhor Compilação de Trilha Sonora.

50%

2012-01-02T18:19:00.000-02:00

Título Original: 50/50 (Fifty Fifty)
Ano: 2011
País: EUA
Idioma: Inglês
Direção: Jonathan Levine
Elenco: Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, Anna Kendrick, Anjelica Huston
Duração: 100 minutos

Uma das grandes apostas e sucessos do ano. Maiores elogios de crítica, uns dizendo que é o melhor filme do ano e tudo mais. Fui assistir o filme esperando coisa pra caramba. Mas acho que esse ano foi fraco de filme mesmo.
O tema, por si, já é banal. É aquela velha história da pessoa enfrentando o câncer e buscando curar-se. Dessa vez a história é contada com mais humor do que o normal. Seth Rogen foi escalado muito bem para o filme e mesmo sendo "apenas-mais-um-papel-engraçado-que-ele-sempre-faz" ele nos cativa em cena. Gostamos de vê-lo atuar. Ele é bom e pronto.

O filme é rápido e constante. Com boas cenas de humor e um bom contraste entre a comédia e o drama. É tudo muito bem controlado. Não é um filme mega engraçado, mas também não é uma fossa. É um filme gostoso de ver. Quando eu digo que este ano foi fraco de filme, não pense que o filme é ruim. Mas as críticas nos fazem esperar dele um grande filme e não é. É um filme bom e isso já é demais. O roteiro é muito bem escrito, a direção é ótima, o elenco impecável e as atuações são perfeitas para a produção. Não é nada de se tirar o fôlego, mas eu recomendo a todos assistirem e pensarem se não o assistiriam outra vez. Eu assisti só uma e já tô querendo assistir de novo.

O filme tem uma participação da Anjelica Huston que gostei de ver. Gosto dela e sentia um pouco de falta dela nas telas. Embora bem superficial no filme, ela deixa a sua marca de excelente atriz.

Outro destaque é Anna Kendrick. Essa menina me surpreende a cada filme. Ela vale pelo elenco de Crepúsculo inteiro e chama atenção em qualquer filme que faz. Mais uma futura grande estrela do cinema, podem anotar. O papel dela é simples, porém profundo e muito ascendente no filme. Ela começa como uma simples estudante de psicologia que recebe como paciente o protagonista e no desenrolar do filme vemos o clima entre eles crescer e acontecer e ela ganhando seu espaço.

O final do filme é esplêndido! Eu sou muito chato em relação a finais de filme e realmente são poucos os que gosto. Tem filme que eu jogo fora somente por ter um final ruim. Mas esta última cena é muito boa e muito bem feita.

Eu acho que agora que você ficou com vontade de ver este filme também eu posso concluir. Aproveite as férias, a chuva e o friozinho pra assistir um dos bons filmes que sobraram no ano de 2011.

O Idiota do Nosso Irmão

2011-12-23T18:54:00.000-02:00

Título Original: Our Idiot Brother
Ano: 2011
Produção: EUA
Idioma: Inglês

Direção: Jesse Peretz

Elenco: Paul Rudd, Elizabeth Banks and Zooey Deschanel

Duração: 90 minutos

Um filme sobre a história de amor de Willie Nelson e Dolly Parton (What?), um par de rapazes
e um cão: fazendo velas. Duas justificativas de ter assistido esse filme: Zooey Deschanel e o marido da Phoebe.

Esse é um daqueles filmes simpáticos que vai cansando seus músculos faciais de tanto sorrir levianamente. Não há nada de extraordinário no filme, daqui duas semanas ou menos eu já vou ter me esquecido que um dia assisti. Não que seja ruim, mas é tão light que nem se quer fica no organismo.

Ned (Paul Rudd) é um... Vamos chamar de agricultor. E é a pessoa mais inocente do mundo. Essa é a comédia do filme. Ele consegue ser tão bom, mas tão bom que não vê maldade em nada. O filme começa com um policial perguntando se ele tinha como arranjar um pouco de maconha, porque as coisas não iam muito bem... O policial estava tendo um dia difícil sabe? Que dó! Claro que Ned tinha que ajudar! Não queria nem vender, pega a maconha ae de graça! Resultado: ele é preso. O filme volta quando ele é solto, não tem mais onde ficar e acaba sobrando pras irmãs.

Ned vai aos poucos endireitando a vida de cada uma delas, enquanto sente saudade de seu melhor amigo: Willie Nelson (o cachorro). No final, tudo ocorre que nem os 1001 dálmatas: Willie Nelson conhece Dolly Parton e seus donos trocam olhares.

Não saia julgando o filme pelo o que eu disse. Sei que parece que tô falando mal, mas não tô. É um filme... e digo isso por falta de adjetivo melhor: fofo. Não você não vai morrer se não assistir, mas também não vai te arrancar pedaço se passar os 90 minutos de sorriso aberto, né não? (melhor que esses filmes de especial de natal que tão passando na tv, isso eu posso garantir que é.)

Trailer:

Top 3 - Filmes "TODOSCHORA"

2011-12-21T02:11:00.003-02:00

Devido ao sucesso do primeiro Top 5, que foi escrito só pra ter alguma coisa pra postar mesmo, decidi fazer um Top 3 TODOSCHORA... Esse já é mais complexo. Quantas vezes você já foi assistir um filme apenas pelo ator/atriz? Porque... ator/atriz bom, filme bom... certo? Errado! Aqui vai o meu Top 3 de filmes que mais “queimaram o filme” de bons atores/atrizes (Alguns até ao ponto de prejudicar suas carreiras...).

3º Lugar: Mulher Gato.
Tá certo que não é um dos melhores filme de super-herói né? Mas eu sinceramente acho que exageram muito quando comentam esse filme... O filme é bom? Não. Mas também não é a pior coisa do mundo! Por isso eu acho que 3º lugar tá de bom tamanho. Infelizmente, Halle Berry ficou marcada por esse filme. Se pergunte... Por onde ela anda hoje em dia? Qual ultimo filme que você viu com ela?

2º Lugar : O Turista
Infelizmente, eu fui ao cinema assistir esse filme, ainda tava sem carterinha de estudante e tive que pagar inteira... Mas não faz mal. Jonny Deep e Angelina Jolie, o filme deve ser mó bom! É bom sim. Bom pra passar na sessão da tarde ou na sessão de sábado. A minha sensação mais sincera sobre esse filme é: o quão idiota o autor disso acha que eu sou? O que me incomoda nem é a mentirada não, é a trama podre e digna de redação de aluno de ensino fundamental tentando escrever um mistério. O que me deixa mais perplexo é como dois atores, mal ou bem, com certa carreira à zelar (Angelina nem tanto como o Jonny) se dispuseram a fazer esse filme. Se ainda fosse cult, se fossem personagens desafiadores, sabe, pra satisfazer o trabalho de ator deles, mas não. Por pouco não ganhou o primeiro lugar.

1º Lugar: Zohan: Um agente bom de corte
Eu gostava de Adam Sandler. Tava na onda recente de “Como se fosse a primeira vez” e “Click”, qualquer lançamento dele seria atrativo pra se assistir. Quando eu vi lá ZOHAN. Pelo título já podia imaginar que era uma comédia mais idiota, mas, nem podia imaginar que seria tão ruim. E o pior de tudo, além de ser muito ruim, uma comédia baixa e que só quer aparecer, o filme é longo. Demais! São quase duas horas ¬¬ Filmes idiotas não podem ser tão longos, é idiotice demais pra uma pessoa aturar. O filme é tão ruim, mas tão ruim que nem na Sessão da Tarde vai passar ( o horário não permite LOL)... Uma coisa que você pode perceber, é que depois desse filme, Adam ficou meio distante dos holofotes, pra mim ele só retornou agora com “Esposa de mentirinha” ao lado de Jennifer Aniston.

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain

2011-11-02T19:05:00.000-02:00

Título Original: Le Fabuleux Destin d'Amelie Poulain
Ano: 2001
Produção: França

Idioma: Francês
Direção: Jean-Pierre Jeunet

Elenco: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz

Duração: 122 minutos

Eu demorei muito pra ver esse filme. Não que ele seja ruim, pelo contrário... Minha professora de francês vivia usando cenas avulsas do filme nas aulas, e eu sempre esquecia de pegar pra ver inteiro. Talvez por estar acostumado a assistir filmes em inglês.. por mais que eu prefira o francês... Eu fui adiando. Um dia, finalmente reservei um tempo pra assistir e fiquei me perguntando: Porque eu demorei tanto?

Amelie tem aquele “Quê” de filme cult + cool que nos faz assistir desde o inicio com um sorriso de orelha à orelha. Me arrisco dizer que todos os filmes que tentaram ser “cools” depois de amelie poulain, sempre caíram um pouco na cópia. O filme não pretensão alguma de ser cool, ele apenas é tão simples, mas tão simples que o faz ser genial.Acho dificil alguém assistir o filme e não se apaixonar por Amelie. É como assistir um filme com a Zooey Dechannel e não se apaixonar por ela.

O fabuloso destino de Amelie Poulain começa por nos introduzir a personagem principal, desde a sua infância. (A minha primeira reação foi de querer fazer uma carinha no queixo e filmar que nem um retardado. Sim, eu fiz isso.) E depois, pula pra fase “adulta”.

Amelie descobre que a princesa Diana morreu num acidente de carro, isso à deixa tão chocada, que ela deixa seu vidro de perfume cair no chão. Quando ela se agaixa pra pegar o vidro de volta, acaba encontrando um esconderijo, e lá, um brinquedo antigo. Ela decide então procurar o dono desse brinquedo para devolvê-lo... Quando Amelie o encontra, ele já é adulto, e fica emocionado por reencontrar seu brinquedo de infância. Amelie fica então apaixonada pela sensação de fazer bem pras pessoas que merecem e decide fazer isso pelo resto da sua vida. No meio de sua rotina de ações altruístas, ela acaba “conhecendo” um homem misterioso, que coleciona retratos de pessoas desconhecidas. Não demora muito, Amelie se vê apaixonada.

O filme pode ser considerado uma comédia romantica, talvez, mas acredite quando eu digo, é muito mais que isso. Não adianta realmente, tentar descrever o filme. É uma coisa única, sem comparações. Entra fácil no meu Top 10 de filmes. Assita. E depois... escute a trilha.

Trailer:

Não Tenha Medo Do Escuro

2011-10-30T19:00:00.000-02:00

Título Original: Don't Be Afraid Of The Dark

Ano: 2011

Produção: Estados Unidos

Idioma: Inglês

Diretor: Troy Nixey

Elenco: Katie Holmes, Guy Pearce and Bailee Madison
Duração: 99 minutos

Fadas do dente. Isso mesmo. Elas parecem na verdade, uma miniatura de um cruzamento de um rato com o Gollum (Senhor dos Anéis). O que elas comem? Dentes de criança. De que elas tem medo? Luz. Ah! Fala sério é só ligar um interruptor! Uhum... Mas sempre dão um jeito de desligar o gerador...

Tenho dois reclamações mais do que óbvias sobre esse filme: Primeira: Tá. Vivemos numa época em que vampiros brilham no sol e se apaixonam por meninas sem sal, mas... Fada do dente ser vilã? Sério? Segunda: Tô de saco cheio de filmes de terror com crianças. O que aconteceu com o clássico grupo de adolescentes drogados que se perde na estrada? Sério. Agora é sempre uma criança correndo perigo, quando não é a criança que está endemoniada...

Sally (Bailee Madison) se muda para casa de seu pai, Alex (Guy Pearce), é uma casa antiga que ele e sua nova namorada, Kim (Katie Holmes), estão reformando... Acontece que nas profundezas dessa mansão existem seres malígnos que querem se alimentar dos dentinhos de Sally. ¬¬

O filme nos dá, sim, algumas cenas de "Fudeu! Fudeu! Eles não vão conseguir sobreviver" e claro, aproveitam pra apimentar a trama com a clássica situação "Sua filha não gosta de mim. Oh!Não quero ser a madrasta malvada". E termina com uma cena de Eu te amo mais falsa e pretenciosa que eu já vi na minha vida... Então... É não gostei.

Trailer:

PS: Acabei de descobrir que esse filme é um remake. Dei uma lida rápida no resumo do filme. Uma coisa é certa: na versão de 1973, Sally não existia... Ta aí, comprovado: Colocar crianaça em filme de terror é moda.

Reféns

2011-10-27T14:00:00.000-02:00

Título Original: Trespass
Ano: 2011

Produção: EUA

Idioma: Inglês
Direção: Joel Schumacher

Elenco: Nicolas Cage, Nicole Kidman, Cam Gigandet, Liana Liberato

Duração: 91 minutos

Sabe aquele filme de terror onde a casa é mal assombrada?Quantas vezes você já viu? Sabe aquele filme de suspense onde uma família é feita de refém na propria casa? Então. A única diferença é que dessa vez tem Nicole Kidman e Nicolas Cage.

Não estou exagerando quando digo que a única inovação do filme foi colocar dois atores renomados pra fazer os papéis que geralmente seria pra qualquer um em inicio de carreira. Os clichês estão todos ali: Vagabunda drogada. Psicopata doente... E por aí vai. Não digo que o filme é ruim, mas, cansei de assistir a mesma coisa.

Kyle Miller (Nicolas Cage), é um revendedor (ou algo parecido) de diamantes, e vive numa mansão com sua esposa Sarah Miller (Nicole Kidman) e sua filha Avery Miller (Liana Liberato). Tudo parece normal e entediante, quando a casa é invadida. Pra variar, eles querem dinheiro e ainda usam justificativas mirabolantes como ter que comprar um rim pra mãe doente. (Antes a justificativa oficial fosse essa...)

No inicio do filme, eu comecei a achar que tudo poderia ser uma armação de Sarah pra ficar com todo o dinheiro e fugir com Jonah (Cam Gigandet), já que sua filha convenientemente tinha fugido pra uma festa. Mas não, nessa família ninguém trai ninguém, todos são bonzinhos e se amam. E o melhor de tudo: Estão (depois da queima de dinheiro então...) FALIDOS! Sim! Falidos. E agora? Como entregar o dinheiro se eles não tem? Durante o filme, uma verdadeira discussão familiar de domingo acontece entre os bandidos e daí a familia Miller começa a encontrar brechas pra escapar.

E... É isso. Sinceramente? Você já viu esse filme. Não aconselho perder seu tempo.

Trailer:

Ps: Cage ficou velhão com esse óculos.

The Rocky Horror Picture Show

2011-10-26T19:00:00.000-02:00

Título Original: The Rocky Horror Picture Show

Ano: 1975

Produção: Estados Unidos

Idioma: Inglês

Diretor: Jim Sharman
Músicas: Richard O'Brien

Elenco: Tim Curry, Susan Sarandon, Barry Bostwick
Duração: 100 minutos

O musical é um gênero complexo. Por não se filiar a nenhum outro gênero ele pode transitar por todos e facilmente perder a mão. Seja na apresentação dos personagens, seja pelo fato das músicas tomarem todo o filme tornando o desenvolvimento da trama cansativo permeado pelos números de canto e dança que acabam por ofuscar os atores.

Mas quando se acerta em um musical, ele é fadado a virar ícone tal qual “Amor, Sublime Amor”, “Chicago”, “Cinderela em Paris”, “Gigi”. O que torna um musical atraente? Quais as características que ele precisa ter para que fique interessante? Não existe uma formula mágica, uma receita de bolo para isso. O que se tem são tentativas erros e, quando dá certo, ótimo.

No caso de Rocky Horror o que se tem é uma mistura de gêneros dentro do musical. Toda a estética dos filmes B dos anos 70, comédia de costumes, ficção científica. Permeado sempre por muito bom humor e personagens caricatos. Mas esse é o charme do filme.

Brad e Janet acabaram de ficar noivos e estão indo contar a notícia pessoalmente ao mentor e amigo deles Dr Scott em outra cidade. No caminho o carro quebre e eles buscam abrigo no castelo de Frank’n’Furter um cientista travesti que está em vias de construir o homem perfeito para o seu bel prazer. No castelo os tipos mais esquisitos possíveis esperam por eles.

O filme se torna primoroso justamente pelo fato de aceitar por completo a sua condição de B. brincar com o gênero e suas situações clichês (a mocinha assustada, o mordomo sinistro). Então quando a parte musical entra tudo se torna ainda mais cativante. Todas as músicas são originais logo sempre adicionam ao roteiro e cada novo susto de Susan Sarandon as coisas ficam cada vez mais divertidas.

Mesmo com todas as suas qualidades o filme não foi um sucesso quando foi lançado. Teve que enfrentar muito preconceito em bilheterias por se usar de temas tão controversos (até mesmo para hoje em dia) sem medo de expo-los. Acabou por se tornar clássico muitos anos depois com bastante insistência por parte da Fox.

The Rocky Horror Picture Show se tornou clássico nas suas sessões de meia noite. Bom se a música de abertura já profetizava isso quem somos nós para descordar?

Gigantes de Aço

2011-10-24T21:00:00.001-02:00

Título Original: Real Steel
Ano: 2011

Produção: EUA

Idioma: Inglês
Direção: Shawn Levy

Elenco: Hugh Jackman, Evangeline Lilly, Dakota Goyo

Duração: 127 minutos

É o que??? Rocky Balboa? UFC? Por favor grandes inventores: Criem esses robôs logo porque eu vou querer assistir todas as lutas.

1 - O que tem de ruim no Rocky? Simples: O ator. Qual é o ator de Gigantes de Aço? Hugh Jackman!
2 - O que falta nas lutas do UFC? Destruição total.
FINAL SCORE : 2x0 Gigantes.

Fui ver esse filme sem saber ao menos sobre o que era. Não vi o trailer. Não li nada. Só sabia que tinha robôs. Durante esse ano, vários lançamentos me decepcionaram, principalmente os de ação: Lanterna verde, Capitão américa, Thor, Piratas do Caribe e por aí vai... Quem precisa de um super-herói e de um Jack Sparrow se nós temos ATOM: O campeão do povo? Corra e vá assistir.

O Boxe real desapareceu: As pessoas queriam mais carnificina, mais espetáculo; E com lutadores humanos, não podiam dar às pessoas o que realmente queriam: verdadeira violência sem controle. Então, o próximo passo lógico, era tirar os humanos e deixar as máquinas se matarem.

Charlie Kenton (Hugh Jackman) é um ex-boxeador que se encontra todo endividado e tentando ser alguém no mundo dos robôs boxeadores. Numa tarde, Charlie recebe a notícia que sua ex-mulher faleceu, e seu filho, Max (Dakota Goyo), que ele não vê faz anos, está sob sua guarda. Charlie, necessitando do dinheiro, acaba vendendo a guarda de Max para sua tia. Mas... com uma condição: que Max passe o verão com Charlie.

Pai e filho então vão se conhecendo e se relacionando enquanto treinam um robô achado no lixo. O mais engraçado é que em termos de personalidade, o pai e o filho são quase que idênticos. Não fique esperando uma choradeira de : Oh você me largou quando era criança; Sim, tem uma certa parte apelativa, mas não chega ao choro. Vou citar aqui uma das minhas partes favorita dos dois pra vocês terem um idéia:

Max: Você me vendeu?

Charlie: Dizendo, faz parecer pior.

Max: Quanto?

Charlie: 50 mil.

Max: Me vendeu por 50 mil! Me deve metade!

Outra coisa sobre o filme: REAL ROBOT DANCE!

Trailer:

Ps: O melhor de tudo é que o final abre possibilidade pro 2!

Se Beber, Não Case: Parte 2

2011-10-23T12:12:00.000-02:00

Título Original: The Hangover Part II

Ano: 2011

Produção: EUA

Idioma: Inglês
Direção: Todd Phillips

Elenco: Bradley Cooper, Zach Galifianakis, Ed Helms

Duração: 102 minutos

"Se Beber, Não Case ", foi um dos filmes mais engraçados que eu já vi no cinema. Já a parte 2...

Foi um fiasco. Pra mim era nada mais nada menos que uma cópia do primeiro filme. Só mudou alguns personagens, o local, e claro, o ponto principal: deixou de ser engraçado. Sinceramente eu só terminei de ver pra poder escrever sobre ele aqui no blog, se não, teria abandonado logo logo...

A cidade agora é Bangkok, o personagem que fica perdido dessa vez é o irmão da noiva. O animal que aparece dessa vez não é um tigre, e sim um macaquinho (clássico macaco bêbado de filmes de comédia, só que dessa vez ele fuma também). Mike Tyson aparece de novo, dessa vez cantando (Que merda foi aquela?) E... Ah.... Sabe quando você termina uma sequência e fala: ok... só fizeram pra ganhar mais dinheiro e nem levaram o mínimo de tempo necessário pra se fazer uma coisa que ao menos não mancha a imagem da franquia. Não dá pra rir. Piadas forçadas demais... Tô realmente decepcionado.

Coisas absurdas acontecem e os personagens nem ligam muito. É estranho: Ah! Tal pessoa perdeu um dedo! Ohhh tem uma tatuagem na minha cara! Fui comido por um travesti! Explodimos um bar! E depois age "naturalmente"? Não me desce.

Antes de ver eu li vários comentarios que era tão bom quanto o primeiro. Fontes não confiáveis, só pode ser. Se gostou do primeiro, assista o segundo... Mas não prometo nada.

Trailer:

Quero Ser John Malkovich

2011-10-20T18:14:00.000-02:00

Título Original: Being John Malkovich

Ano: 1999

Produção: EUA

Idioma: Inglês
Direção: Spike Jonze

Elenco: John Cusack, Cameron Diaz, Catherine Keener, John Malkovich

Duração: 112 minutos

Gosto muito daquele tipo de filme cult que é autêntico, que tem um formato diferente de apresentar e desenrolar a trama, mas sem ser também cult demais, cabeça demais. Aquele tipo que diverte, te faz refletir ao final da sessão e que você ouve nas rodas de conversa da galera alternativa e está lá como um dos filmes favoritos no facebook daquele seu amigo "cult bacaninha".

"Quero ser John Malkovich" é um filme desses, forte candidato a entrar na lista de favoritos do espectador que curte essa linha. Já tinha lido bastante a respeito da película na rede, mas o que me fez ser atraído de vez por ele foi o fato do roteirista ser o Charlie Kaufman, ator de outra obra desse estilo que é um dos meus favoritos: "Brilho eterno de uma mente sem lembranças".

O filme conta a história de Craig Schwartz (John Cusack), um manipulador de marionetes frustrado que mora com sua esposa Lotte (Cameron Diaz), uma viciada em animais que abriga em casa cachorros, pássaros, lagartos e até um macaco. A vida de Schwartz muda quando resolve arrumar um emprego decente como arquivista numa empresa que fica no andar sete e meio (a viagem do filme começa por aí). Um dia acidentalmente no escritório Craig descobre um portal na parede que leva à mente do ator John Malkovich, e usa aquilo como atração para visitantes que querem vivenciar 15 minutos na mente e na pele do artista.

O portal pra mente de John Malkovich

A premissa não parece ser muito atraente, e de fato não é. Mas ignore a sinopse e assista: o filme é uma sequência de bizarrices divertidissímas que te deixa com aquela cara de bobo-risonho dizendo "WTF?". Bem no estilo Charlie Kaufman, você não consegue diferenciar bem as partes "pé no chão" do filme, e as partes no-sense. Por exemplo, o ator John Malkovich interpreta um papel fictício dele mesmo, sendo abordado por fãs na rua e tudo o mais, mas pra quem não sabe que o ator de fato existe, fica achando que ele é um personagem do filme criado pelos roteiristas. Já quem sabe fica se perguntando quais das características do personagem John Malkovich foram herdadas do ator John Malkovich e quais são única e exclusivamente do personagem. É uma viagem!

É divertido ver John Cusack, Cameron Diaz e Catherine Keener irreconhecíveis. Conseguiram fazer Diaz, um mulherão, ficar feia demais e Catherine Keener que já vi interpretar o papel de coroa simpática e amável em alguns filmes, vem agora como uma sedutora-badass-sem-coração-destruidora-de-lares... Incrível, e o papel cai como uma luva! O desinrolar do filme é bem estimulante e quando você acha que aquela história sem noção não vai dar em nada, se depara com a explicação de toda aquela viagem (ou parte dela).

O tal John Malkovich

Além disso as cenas com marionetes são belíssimas e as sequências-viagem do John Malkovich também são o ponto alto do filme - o que você acha que aconteceria se o próprio Malkovich entrasse no portal pra mente dele mesmo? O filme te ganha nos pequenos detalhes, que não acrescentam em nada na trama, mas são indispensáveis pra dar o charme ao filme: as pequenas nuances dos personagens principais, a presença dos personagens secundários (a secretária surda e o chefe tarado) e a presença ilustrissima de Charlie Sheen interpretando a...ele mesmo! Ainda não está convencido de que o filme vale a pena? E se eu disser que o filme recebeu três indicações ao Oscar?

Enfim, é um filme que provavelmente vai causar as seguintes reações:

Você: "Muito bom, me amarrei"

Seu pai: "Deu pra rir, mas não gostei. Muito sem pé, nem cabeça"

Sua mãe: "Não entendi nada"

Sua namorada: "Ai, que filme horrível"

Mallu Magalhães: "Legal"

Os Goonies

2011-10-14T17:44:00.001-03:00

Título Original: The Goonies
Ano: 1985
País: EUA
Idioma: Inglês
Diretor: Richard Donner
Roteiro: Steven Spielberg e Chris Columbus
Elenco: Sean Astin, Josh Brolin, Jeff Cohen, Corey Feldman, Jonathan Ke Quan
Duração: 114 minutos

Um mega clássico juvenil! Creio que muita gente estragou a fita e o cabeçote do vídeo pra assistir esse filme. Fora encher o saco do cara da locadora, né?
Um filme infanto-juvenil como não se faz mais, Os Goonies consegue divertir à qualquer um com seu impecável roteiro, história e direção.
Todos conhecem o filme, certo? Vou dar só aquela pincelada pra poder comentar ~~todas~~ as melhores partes:
Um impasse chegou as Docas Goon (daí vem o nome do grupo de garotos do filme): Levantar uma enorme quantidade de dinheiro para pagar a hipoteca da maior parte das casas ou se render e ver o lugar onde moraram por todas as suas vidas (ou por toda a sua infância) se tornar um grande campo de golfe.
É o último final de semana dos Goonies. Sua última chance de curtir o lugar e os amigos antes de se separarem. No meio da mudança, os garotos encontram no sótão da casa de Brad e Mickey um antigo mapa que provavelmente leva ao tesouro de Willy, o Caolho. Um antigo pirata que tomou a região como seu último paradeiro. A história se tornou lenda e a lenda se tornou mito. Mas Mickey, convencido pelas histórias de ninar de seu pai, convence os meninos à saírem em busca do tesouro e salvarem as Docas Goon. Eles só não esperam ser interceptados, no caminho, pelos últimos procurados pela polícia: Os Fratelli.

Essa aventura segue até aonde sabemos. Eu, pelo menos, sei de cor, salteado, de trás pra frente e de cabeça pra baixo de tanto que assisti esse filme. Vamos aos destaques, então.

"Vai ter que dançar a lambada."

Sem dúvida, o melhor do filme é o Gordo (Jeff Cohen). Lawrence é um dos melhores personagens já criados no cinema. É o único papel famoso do ator e até hoje o cara é uma lenda. O Gordo rouba todas as cenas do filme com suas marcantes falas:
"Gente, é sério, tem buracos de bala desse tamanho!"
"Eu estou indo embora desse lugar! Vocês são loucos! Esse lugar é um manicômio! Vocês estão internados nele e... e... É cheiro de sorvete!"
"É verdade! Ele quer me beijar! Fica aí!"
O que comentar sobre esse personagem?? Ele é simplesmente fabuloso. Parece que o roteiro foi escrito pra ele e todo o resto em volta. "Cala a boca, Gordo!"

Ok, não vou falar do Bocão. Apenas de uma das melhores cenas do filme, onde ele ajuda a traduzir as ordens da Sra Walsh para a empregada Rosalita. Coisa de pivete mesmo! hahaha

"Puxa, colega. Você gosta mais de chocolate do que eu."

Não podemos deixar de fora o famoso Sloth. O "E.T" irmão dos Fratelli que conquistou o mundo inteiro. Outro personagem fantástico. A singela introdução dele no filme nos faz achar que ele não vai render muito, mas ao se afeiçoar profundamente pelo Gordo e partir atrás dos irmãos e dos garotos, acaba que ele é o grande salvador de todos. A cena do Gordo trancado com ele também é digna de vários bonequinhos aplaudirem em pé. Não só pelas risadas, mas é aonde vemos Jeff Cohen (Gordo) interpretando a sério.

Esse filme é maravilhoso em todos os sentidos. Não cansamos de assistir exatamente porque ele tem aquela magia que nos faz voltar a ser criança. E todas as vezes que assistimos nos divertimos muito. Será que ainda passa na Sessão da Tarde?