Grande Secretaria de Cultura e Educação Maçônicas - GOSP

Palestra Pública - NUMEROLOGIA

2012-08-21T14:48:00.000-03:00

Data - 15 de setembro de 2012 - 10h00min às 12h30min

Local - Rua São Joaquim, 457 - Liberdade (sede do Grande Oriente de São Paulo)

Palestrante - Orlando Rosinhole Soares

Evento Público (faça sua inscrição pelo email biblioteca@gosp.org.br)

Ingresso - Um quilo de alimento não perecível para fins de beneficência.

Traje esporte.

Petrobras abre inscrições para seleção pública de projetos culturais

2012-08-21T11:31:00.000-03:00

A Petrobras anunciou a abertura de inscrições de projetos para a edição 2012 da seleção pública do Petrobras Cultural. O Programa vai destinar R$ 67 milhões, a maior verba de todas as edições, à seleção pública de projetos de todo o País, em 11 áreas culturais, dentro das linhas: Preservação e Memória, Produção e Difusão. As inscrições seguem até o dia 1º de novembro, com términos diferentes para cada área, e podem ser feitas pelo site www.petrobras.com.br/ppc.

Programa Petrobras Cultural

A edição 2012 contará com várias novidades. Foram criadas duas novas áreas de seleção: Circulação de Exposições e Apoio a artistas, grupos ou redes musicais. Outra mudança foi o aumento do período de patrocínio à Manutenção de grupos e companhias de teatro e à Manutenção de grupos e companhias de dança para três anos.

"Temos uma área completamente nova, que é a circulação de exposições. Há um grande mercado de exposições no Brasil que têm dificuldade de circular. Há um grande desejo dos produtores de expandir suas exposições", explicou Taís Reis, gerente de Patrocínios Culturais da Petrobras. Na seleção pública de Apoio a artistas, grupos ou redes musicais, o período de patrocínio é de dois anos. No caso de artistas ou grupos de música brasileira, o objetivo é a realização de um projeto inédito, com turnê e gravação do material original, em estúdio ou ao vivo. De acordo com Taís, a Caravana Petrobras Cultural vai percorrer 26 cidades do país e espera um público de 4 mil pessoas em palestras que visam esclarecer dúvidas sobre o edital para os produtores culturais locais.

As comissões de análise técnica da Seleção Pública Petrobras Cultural são formadas por profissionais que atuam diretamente nos setores da cultura contemplados pelo Programa, incluindo realizadores, pesquisadores, jornalistas, críticos, curadores, acadêmicos, editores, entre outros. A composição das comissões, renovada a cada ano, busca atender à maior diversidade possível de perfis para o julgamento dos projetos, que são selecionados por seu mérito qualitativo.

Fonte - http://www.jornalagora.com.br/site/content/noticias/detalhe.php?e=3&n=32500

SUBSTITUIÇÃO DO PAVILHÃO NACIONAL

2012-08-20T18:10:00.001-03:00

SUBSTITUIÇÃO DO PAVILHÃO NACIONAL

Data - 15 de setembro de 2012 - 10 horas

Local - Parque da Independência - São Paulo

Todos os anos, no mês da Independência do Brasil, o Grande Oriente de São Paulo - GOSP doa o Pavilhão Nacional, que substituirá aquele hasteado no ano anterior no Monumento à Independencia.

O Grão Mestre, Irmão Mário Sérgio Nunes da Costa, hasteará bandeira, e conclamamos a presença dos irmãos, familiares e amigos.

A cripta do mausoléu, também será aberta para visitação. (com os restos mortais do Guatmozin).

Guatimozín - um dos nomes dados por cronistas espanhóis ao último imperador asteca Cuauhtémoc;
Guatimozín - nome adotado por Dom Pedro I ao ser iniciado na Maçonaria.

Realização – Associação Comercial de São Paulo – Distrital Ipiranga e Movimento Cívico em Defesa do Monumento da Independência.

Irmão Vanderlei Venceslau Faria

Curso de Introdução Musical do GOSP - 1o Compasso

2012-08-20T17:58:00.001-03:00

CURSO DE INTRODUÇÃO MUSICAL DO GRANDE ORIENTE DE SÃO PAULO

PRIMEIRO COMPASSO

Data - 03 de setembro de 2012 - das 15h00min às 17h00min

Rua São Joaquim, 457 - Liberdade.

Inscrições - Margarethconstantino@gosp.org.br

Uma iniciativa do Eminente Grão Mestre, Irmão Mário Sérgio Nunes da Costa.

O Grande Oriente de São Paulo, em apoio ao desenvolvimento da cultura musical, estará promovendo, graciosamente, a partir de setembro o 1º Curso de Introdução à Cultura Musical.

Direção: Maestro Oliver Toni e equipe.

Aos 85 anos o Maestro e Compositor Olivier Toni, foi o fundador do Departamento de Música da USP. Fundou duas escolas - o próprio departamento e Escola Municipal de Música - e quatro orquestras: a Sinfônica Jovem Municipal de São Paulo (rebatizada depois como Experimental de Repertório), a Orquestra de Câmara de São Paulo e as Orquestras Sinfônica e de Câmara da USP.

Ele é um dos raros músicos contemporâneos a ultrapassar as naturais contradições estilísticas que quase sempre separam criadores e músicos em diversas tribos distintas e conflitantes entre si. Estudou com Koellreutter, introdutor no Brasil da música serial de Arnold Schoenberg; mas também com Camargo Guarnieri, líder do movimento nacionalista no País. Saudabilíssima dualidade que lhe permite, neste momento, dedicar-se com paixão e talento a dois de seus amores mais íntimos: a próxima edição do Festival de Prados, em julho; e a composição, algo que lamenta não ter praticado mais e agora ocupa o centro de suas atenções.

Neste novo projeto, movido por um inspirado e intimo desejo de despertar nas crianças e adolescentes a introdução à cultura musical, com o apoio do GOSP, o maestro envida todas as suas forças na realização do CURSO DE INTRODUÇÃO MUSICAL DO GOSP - 1o COMPASSO...

Local: “Palácio Maçônico” - Rua São Joaquim, 457 Liberdade – São Paulo.

Duração: 50 aulas.

Início do Curso: 03 de setembro.

Horário: todas as segundas-feiras, das 15:00hs às 17:00hs.

Publico alvo: idade de 10 a 18 anos (filhos/as, netos/as ou crianças indicados/as por maçons).

Número de Vagas: 35 vagas para a primeira turma.

Conclusão do Curso: todos os alunos que concluírem satisfatoriamente o curso, com 90% de presença, receberão certificado de conclusão, expedido pelo GOSP, a ser entregue em especial solenidade pelo Grão Mestre do GOSP, Mario Sergio Nunes da Costa.

Bolsa de Estudos: Aos alunos que mais se destacarem no curso, a critério do Maestro Diretor, o GOSP estará ofertando uma bolsa de estudo, com duração de 3 (três) anos, em um conservatório musical de reconhecida qualidade a ser indicado.

Inscrições - Margarethconstantino@gosp.org.br

Sessão Magna Pública

2012-08-20T17:53:00.001-03:00

SESSÃO MAGNA PÚBLICA DE HOMENAGEM ÀS

FORÇAS ARMADAS DO BRASIL

Como tradicionalmente, o Grande Oriente de São Paulo convida todos os irmãos de todas as lojas das obediências para a

SESSÃO MAGNA PÚBLICA em homenagem às Forças Armadas do Brasil.

O objetivo da solenidade é demonstrar o nosso reconhecimento à Marinha de Guerra, ao Exército Nacional e à Força Aérea Brasileira por sua tradição de paz, harmonia e concórdia, coincidentes com os ideais da Maçonaria.

A sessão será presidida pelo Eminente Grão Mestre, Irmão Mário Sérgio Nunes da Costa, e contará com as honrosas presenças dos senhores General-de-Exército Adhemar da Costa Machado Filho; Vice-Almirante Luiz Guilherme Sá de Gusmão e Major-Brigadeiro-do-Ar José Geraldo Ferreira Malta, Comandantes, respectivamente, do Comando Militar do Sudeste; do 8o. Distrito Naval e do IV Comando Aéreo Regional.

Pela importância cívico-social do evento, permitimo-nos contar com o prestígio de sua presença e com a divulgação deste convite, lembrando ser uma excelente oportunidade para convidar familiares, amigos e interessados em conhecer a nossa Ordem.

J B Oliveira - Assessor Especial do Grão Mestrado

DATA - 28 de agosto de 2012 - 19h30min

Rua São Joaquim, 457 - Liberdade

Palestra Pública - INTUIÇÃO

2012-08-20T17:49:00.002-03:00

Data - 25.08.2012 - 10 horas

Rua São Joaquim, 457 - Liberdade

Palestrante - Nicola Mazzitelli

Evento aberto ao público - traje esporte.

Inscrições - biblioteca@gosp.org.br

Entrada - 1 quilo de alimento não perecível.

Abertas as inscrições para o Petrobras Cultural

2012-08-20T17:15:00.002-03:00

A Petrobras anunciou na sexta-feira, dia 17, a abertura das inscrições para a seleção pública de projetos do Programa Petrobras Cultural 2012.

Dentro das linhas de “Preservação e Memória” e “Produção e Difusão”, serão contemplados projetos de 11 áreas culturais mediante seleção pública. Podem concorrer projetos de todo o território nacional. As inscrições terminam em dias variados, sendo a última no dia 01/11. Neste ano, produtores de audiovisual podem inscrever seus projetos nas áreas Produção de filmes de longa-metragem para salas de cinema e Festivais de cinema.

Para a área Produção de filmes de longa-metragem, a verba total será de R$ 23 milhões. Os projetos devem ser produções independentes destinadas a salas de cinema, com período de realização entre julho de 2013 e junho de 2016. O valor máximo concedido a um projeto varia de acordo com a classificação da empresa produtora, segundo os parâmetros da ANCINE. O valor máximo concedido a uma empresa produtora a partir do nível 2, segundo a ANCINE, será de R$ 600 mil, enquanto uma empresa a partir do nível 6 poderá receber até R$ 1,5 milhão. As inscrições nesse segmento do Programa Petrobras Cultural se encerram dia 31/10.

Para a categoria Festivais de cinema, que contempla mostras e festivais com realização entre abril de 2013 e março de 2014, as inscrições encerram antes, dia 05/10. A verba total para esta área é de R$ 2 milhões, sendo um máximo de R$ 300 mil por projeto.

As demais áreas contempladas são: Manutenção de grupos e companhias de dança; Festivais de música; Apoio a artistas, grupos ou redes musicais; Produção literária; Manutenção de grupos e companhias de teatro; Circulação de exposições; Apoio a museus, arquivos e bibliotecas; Memória das artes e Patrimônio Imaterial. Saiba mais emhttp://ppc.petrobras.com.br/.

Fonte - http://noticias.portalbraganca.com.br/cultura/cultura-abertas-as-inscricoes-para-o-petrobras-cultural.php

Movimento quer cultura caipira como patrimônio

2012-08-20T17:10:00.000-03:00

Simpósio em Campinas discute o gênero e engrossa coro por proteção oficial

A Pontifícia Universidade Católica (PUC) de Campinas (SP) sedia o simpósio “Cultura Caipira - Identidade, história e patrimônio” dessa segunda (20) e até quarta-feira (22). O evento acontece durante as comemorações dos 70 anos da Faculdade de Ciências Sociais e História da universidade.

A iniciativa para a defesa da cultura regional não é um movimento recente, nem da esfera intelectual. Há quatro anos o sociólogo, advogado e autor do livro “Mazzaropi: Jeca do Brasil”, Glauco Barsalini, enviou uma carta pedindo o reconhecimento da cultura caipira como patrimônio imaterial ao Ministério da Cultura; paralelamente conseguiu reunir um grupo de pessoas comprometidas com a questão e, juntos, encaminharam a proposta de reconhecimento ao Conselho de Defesa do Patrimônio Cultural de Campinas (Condepacc). Posteriormente, o grupo descobriu que tal movimento já havia sido realizado em Piracicaba, e que há outro que visa o mesmo propósito em Presidente Prudente, no extremo Oeste paulista.

Personalidades

Várias personalidades foram convidadas para o simpósio, entre elas Chitãozinho e Xororó e o presidente do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), que vai receber a solicitação para o reconhecimento da cultura caipira como patrimônio imaterial. Também devem estar presentes representantes da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco), do Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico (Condephat) e do Condepacc. A semana seguirá com palestras, debates, oficinas artísticas e música.

Existir para Resistir

Para Barsalini, defender a cultura caipira como patrimônio imaterial é defender que a mesma subsiste, seja nas formas concretas de reprodução de vida de vários remanescentes que estão “espalhados” na região sudeste, centro-oeste e sul do Brasil, seja nas formas subjetivas e simbólicas, que ganham corpo nos códigos e signos artísticos e culturais disseminados nas grandes cidades, seja no plano da estética, pela música, seja pela dança, pela culinária. “Quero dizer, com isso, que mesmo na vida urbana se pode perceber elementos caracteristicamente rurais - caipiras – presentes”. Um exemplo citado por ele é a dupla Chitãozinho e Xororó, que apesar da indústria cultural e de todo o aparato moderno, ainda preserva “sinais” da cultura caipira, como modo de vida: “O Xororó come macarrão com feijão”, justificou.

Para o jornalista, geógrafo, escritor e pesquisador da cultura regional Mouzar Benedito, com o reconhecimento da cultura caipira novos caminhos serão abertos, como o ensinamento no currículo escolar; o reconhecimento da escola- pois a mesma sempre a colocou como inferior-, valorizando a língua que não é culta; verba para estudos sobre o tema, além da valorização, ou seja, para ele, o caipira terá orgulho de ser o que é. Benedito conta que em São Luiz do Paraitinga, a população ficava ofendida quando diziam que a cidade era o reduto da cultura caipira. No entanto, o olhar dos habitantes mudou quando aconteceu o Seminário para discutir com a população sobre a cultura regional, promovido pela Sociedade dos Observadores do Saci. “Um professor rural saiu do Seminário com orgulho de ser caipira”, conta entusiasmado.

Um dos motivos para que a população remanescente da cultura do interior sofra desagregação, segundo Glauco, são as formas de exploração criadas pelo sistema capitalista, como o processo de desenvolvimento econômico e “diante da sanha do capital imobiliário”, alegou. “O reconhecimento da cultura caipira como patrimônio imaterial do Estado de São Paulo e do Brasil certamente contribuirá na salvaguarda dessas populações”. Outro ponto de contribuição, segundo o autor, será na mudança de mentalidade de novas gerações. Para ele, elas passarão a enxerga-lá com outros olhos; um olhar de respeito. “A consciência sobre a nossa própria história e o primeiro passo para a conquista da cidadania”, acredita.

O Passado Presente

O complexo de ser caipira surgiu, segundo Benedito, lá nos primórdios da colonização brasileira. Os jesuítas criaram uma língua escrita e falada – o nheengatu - para facilitar a comunicação com os índios, que em sua maioria falava tupi. A elite branca, desde então, sempre subestimou esse “falar diferente” e gerou a sensação de que a cultura caipira era menor. O caboclo passou a ser visto como indolente, e a contribuição disso, segundo Benedito, foi dada pelo escritor Monteiro Lobato que “estigmatizou o caipira e depois se redimiu”.

Uma das características do nheengatu, lembra o jornalista, é que o “faze”, “fala” não tem o R no final. “Isso é coisa do tupi, que também não tinha o L e nem o LH. Por isso o caipira fala “muié”. Além do nheengatu (língua falada na cidade de São Gabriel da Cachoeira, à margem do Rio Negro, no Amazonas), foi oficializada mais duas línguas do município: Baniwa e Tukano. “Se você é de São Gabriel e for ao banco, alguém tem que te atender em tukano, por exemplo”, explica.

Outra característica do caipira é a religiosidade, que, de acordo com Benedito, é ampla, pois ao mesmo tempo em que ele é católico, incorporou elementos do Tupi. “O saci foi criado para dar adrenalina a própria vida pacata do caipira”, relembra.

Onde Encontramos a Cultura Caipira

Segundo o sociólogo, a cultura caipira é típica da região Sudeste, Paraná e Goiás, e em alguns casos com elementos culturais de outros grupos, como o caiçara do litoral paulista. O autor do livro sobre Mazzaropi defende que sinais da cultura caipira estão presentes no interior e nas periferias das pequenas cidades.

á nas grandes cidades, ele justifica que é o desejo, presente em todas as classes sociais, de consumir “coisas” que expressam de alguma forma o universo caipira, ainda que a forma, e boa parte do conteúdo, esteja distante, como por exemplo o 'sertanejo universitário'. “Talvez o Brasil seja, tanto quanto ou mais que o país do carnaval, o país do interior, o país caipira, sertanejo, caboclo. O carnaval acontece por quatro dias do ano - em alguns estados, manifestações que a ele se assemelham, ocorrem por outros dias do ano também. Mas, não nos esqueçamos de que a festa caipira, a festa junina - e aqui podemos falar também da festa sertaneja junina tipicamente nordestina - dura ao menos dois meses (junho e julho), sem falarmos dos rodeios de peão de boiadeiro que, misturando o country com a cultura do interior brasileiro, são já rotineiras nas pequenas e médias cidades brasileiras”, explica.

No entanto, para o jornalista Mouzar Benedito, o que as pessoas chamam de sertanejo universitário, hoje em dia, ele classifica como “cultura suburbana”: “O caipira perdeu a cultura regional, foi para a cidade, para a periferia e não se encontrou. Ficou sem cultura nenhuma”, justificando que esse novo 'estilo' musical seria essa manifestação do paradoxo. “O Chitãozinho e Xororó já não fazem mais música caipira. O que eles mantém é a viola, então a forma permanece parecida. O que muda é o conteúdo dessas músicas, que deixou de ser caipira”, opina.

A cidade de Campinas, sede do Simpósio, é cenário de diversos eventos da cultura popular - a festa de Santana, com procissão e quermesse no distrito de Sousas; Festa do Boi Falô, lenda surgida e cultuada no distrito de Barão Geraldo; o centro de cultura que pesquisa teatro de mamulengo ou a tradicional lavagem das escadarias da Catedral Metropolitana, entre outras.

Mais informações sobre o simpósio podem ser obtidas no telefone (19) 3343-7488.

Serviço

Segunda (20)
No Auditório Dom Gilberto - Campus I
19h20 - Abertura
19h40 - Vídeo Chitaozinho e Xororo em apoio ao reconhecimento da cultura caipira como patrimônio
19h50 - Cultura caipira e patrimônio imaterial do Brasil
22h00 - Entrega ao Condepath e Iphan da solicitação de abertura de estudos para reconhecimento da cultura caipira como patrimônio imaterial

Terça (21)
No Bloco K da Faefi - Campus I
15h30 - O caipira nas artes cênicas: oficina de teatro e de circo
19h30 - A Cultura caipira na atualidade

No Auditório Dom Gilberto
19h - Lançamento do livro “A Festa do Divino de Piracicaba”

Quarta (22)
Na Sala 900 - Campus I
15h30 - A prosa e as artes plásticas do caipira

No Auditório Dom Gilberto
19h20 - Apresentação do grupo de Congada de Piracicaba
19h50 - Cultura caipira: manifestações nas tradições populares
21h00 - Música: permanências e variações

Fonte - http://carosamigos.terra.com.br/index/index.php/cultura/noticias/2406-movimento-quer-cultura-caipira-como-patrimonio-imaterial

2012-08-20T16:54:00.001-03:00

No dia 17/08/2012 as 20:00 horas, na Câmara Municipal de Mauá/SP, localizada na Av. João Ramalho, 305 - Centro - Mauá - SP, foi realizada sessão solene em homenagem ao Dia do Maçom, contando com a presença de todas as Lojas Maçônicas da região, a saber:

- ARLS Renascença de Mauá nº3955 - GOSP/GOB - Venerável Mestre Ir:. Jeferson Modesto Jacó;

- ARLS Cavaleiros de Mauá nº4141 - GOSP/GOB - Venerável Mestre Ir:. Enéas Mariani;

- ARLS Barão de Mauá nº291 - GLESP - Venerável Mestres Ir:. Ezequias Balmat;

- ARLS Anibal dos Santos nº170 - GLESP - Venerável Mestre Ir:. João Batista.

A sessão teve como Presidente da Câmara o Excelentíssimo Vereador Rogério Santana, estando presente as Autoridades Maçônicas, além dos Veneráveis Mestres, o Ir:. Luciano Azevedo Lucas (representando o Grão Mestre Geral Adjunto - GOB, Sapientíssimo Ir:. Cláudio Roque Buono Ferreira) e os representantes do Supremo Conselho do Rito Moderno, Respeitáveis IIr:. Jair de Frias e Osmar dos Santos.

Fonte -

www.redecolmeia.com.br | FTCS

Secretaria de Comunicação e Imprensa
Grande Oriente de São Paulo - GOSP

Dia 17/08/2012 a ALESP homenageou o Dia do Maçom

2012-08-20T16:49:00.000-03:00

A homenagem realizada na sexta-feira, dia 17/08/2012 as 20:00 horas na Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo - ALESP, localizada na Av. Pedro Álvares Cabral, 201 - São Paulo - SP, foi dedicada ao Dia do Maçom que é celebrado no dia 20 de agosto.

Entre os participantes da sessão estavam o Grão Mestre Estadual do Grande Oriente de São Paulo - GOSP, Eminente Ir:. Mario Sergio Nunes da Costa; o Grão Mestre Adjunto - GLESP, Respeitável Ir:. Antonio Carlos de Souza; Grão Mestre - GOP, Sereníssimo Ir:. Jurandir Alves de Vasconcelos; Grão Mestre Estadual Adjunto - GOSP, Poderoso Ir:. Benedito Marques Ballouk Filho; Grão Mestre Adjunto - GOP, Respeitável Ir:. Paulo de Tarso Carletti; Secretário Geral Adjunto de Comunicação e Informática - GOB, Poderoso Ir:. Fernando Tullio Colacioppo Sobrinho; Político e Ir:. Protogenes Queiros; Político e Ir:. Olimpio Gomes; entre inúmeras outras Autoridades Maçônicas e Civis.

Fonte - http://www.gosp.org.br/noticias/utilidades-publicas/144-dia-17-08-2012-a-alesp-homenageou-o-dia-do-macom

Dia do Maçom, em Manaus, relembra participação histórica da Ordem no país

2012-08-20T16:43:00.000-03:00

No Amazonas, as Lojas Maçônicas vão realizar sessões comemorativas logo mais à noite – arte: Reprodução

A comunidade maçônica no Amazonas comemora nesta segunda-feira (20) o Dia do Maçom, instituído a partir da referência em dados bibliográficos após uma reunião em que Dom Pedro I, então príncipe regente, fez a uma Loja Maçônica, onde anunciou a independência do Brasil.

A data foi aclamada, anos mais tarde, como forma de lembrar a participação da Ordem Maçônica no destino de setores como a economia, política e cultura após a separação do país do Reino Unido de Portugal, Brasil e Algarves.

“É graças à Maçonaria que a Ordem DeMolay existe e tem modificado a vida de jovens do Brasil e do mundo. Nesse dia 20 de agosto é importante relembrarmos da importância que os Maçons têm para a Ordem e também para a sociedade”, destaca o grande mestre nacional, Ederson Velasquez.

Segundo a liderança do Supremo Conselho, o crescimento e a consolidação da Ordem DeMolay (Ordem dos Cavaleiros do Templo de Salomão) como uma escola de líderes é resultado do trabalho dos maçons por todo o Brasil – por isso a referência da imagem, com as sete virtudes cardeais sendo acesas pelas mãos de um jovem.

No Amazonas, as Lojas Maçônicas e Organizações Afiliadas à Maçonaria vão realizar sessões comemorativas e atividades para integrar seus membros.

“Gostaria de, neste dia, mostrar o quanto à Ordem DeMolay agradece a dedicação e ao empenho dos que utilizam seu precioso tempo para se dedicar a nossa causa. A todos, nosso muito obrigado”, completou Velasquez.

A Maçonaria é uma Ordem Universal formada de homens de todas as raças, credos e nacionalidades, acolhidos por suas qualidades morais e intelectuais e reunidos com a finalidade de construírem uma sociedade humana, fundamentada na esperança do amor a Deus, à pátria, à família e ao próximo.

“Para ser maçom é preciso ser tolerante, virtuoso e buscar a sabedoria e com a constante investigação da verdade e sob a tríade liberdade, igualdade e fraternidade, segundo os princípios da Ordem, da Razão e da Justiça”, finalizou Velasquez.

Fonte - http://www.emtempo.com.br/cultura/16677-dia-do-macom-em-manaus-relembra-participacao-historica-da-ordem-no-pais.html

Maçonaria não é o que dizem

2012-08-20T16:37:00.001-03:00

Embora tenha seus segredos, entidade não é uma sociedade secreta

Dia 20 de agosto comemora- seo Dia do Maçom, esse grande construtor social.

Fala-se muito sobre a Maçonaria. Uns poucos falam mal, mas a maioria fala bem. Esses poucos que falam mal, olham a instituição com um certo grau de desconfiança. Dizem até que é uma seita, outros alegam, que trata-se de bruxaria, que é uma sociedade secreta, que não acredita em um ‘Ser Superior‘.

Fala-se que a Igreja Católica ainda combate a Maçonaria e discrimina os maçons e seus familiares.

A verdade é que fala-se pouco sobre a verdadeira história da Maçonaria. Sobre a sua fundamental contribuição para o desenvolvimento político e social da humanidade e para a liberdade dos indivíduos e das nações.

Fala-se pouco sobre o seu trabalho, tendo como lema a liberdade, a igualdade e a fraternidade. Muitos criticam a maçonaria, porém confessam que nunca leram nada sobre essa valorosa e inigualável organização. Criticam por ouvir dizer assim é a Maçonaria.

Os néscios que não a conhecem, preferem difamá-la e se recusam a reconhecer os inúmeros bens que ela faz, e os seus grandes feitos.

A Maçonaria sempre foi atacada e sempre procurou manter silêncio, sem polemizar. Mas é oportuno esclarecer que a maçonaria não está mais excomungada e muito menos os maçons.

O Código de Direito Canônico, atualmente em vigor, pelo Cânon 1.374 retirou a ‘excomunhão automática‘. Por isso, pode o maçom ser cristão livremente.

Não é verdade que a igreja atual combate a Maçonaria. Não há incompatibilidade entre a Maçonaria e a fé cristã.

A excomunhão foi um problema político e nunca religioso. A Maçonaria congrega em seu seio membros de todas as religiões, desde que acreditem em Deus, pois este é o princípio do saber.

Outro questionamento é: por que as mulheres não podem fazer parte da maçonaria?

Realmente, a maçonaria não tem nos seus quadros, mulheres como membros. Mas isso não significa preconceito contra elas.

A resposta está nas palavras de Salomão, o idealizador da maçonaria; e o homem mais sábio da Terra: ‘Toda mulher sábia edifica a sua casa, mas a tola derruba-a com suas mãos‘ (Provérbio

14.1), e foi além: ‘Quem encontra uma esposa, encontra a felicidade, e alcança a benevolência do Senhor‘ (Provérbio 18:22).

Na construção do Templo de Salomão, em que pese ao alto conceito que o Rei fazia da mulher, elas não foram recrutadas para trabalharem naquela edificação, por ser um serviço totalmente impróprio.

Tanto é verdade que, até hoje raramente se encontra uma mulher que tenha como profissão o trabalho de pedreiro. À mulher é dada a palavra final ao candidato à maçonaria, pois necessita do aval de

sua esposa, e se solteiro, da autorização de sua mãe.

A família é a célula-mater da sociedade e este conceito é reconhecido por toda a maçonaria.

Por isso, a Maçonaria, que é uma instituição muito tradicional e conservadora, guarda aquela tradição milenar até hoje, tal como nos primórdios, e não tem mulheres em seus quadros, como membros.

Não é uma sociedade secreta, pois tem seus estatutos publicados e registrados em cartórios públicos, a loja maçônica é sempre em endereço conhecido, com placa identificadora e os maçons

são conhecidos.

Embora tenha seus segredos, como qualquer outra entidade, e não poderia ser diferente, está longe de ser rotulada como uma sociedade secreta.

Mas hoje, como se comemora o Dia do Maçom, não poderíamos deixar de exaltar alguns dos maiores feitos, onde a maçonaria teve papel fundamental, como por exemplo: na Independência do Brasil; na Abolição da Escravatura; e na Proclamação da República.

O verdadeiro maçom é aquele que pratica o bem e leva a sua solidariedade aos infelizes.

O verdadeiro maçom repele o egoísmo e a imoralidade, pois um adepto dessa Arte Real se dedica plenamente à felicidade de seus semelhantes, não porque a razão ou a justiça lhes imponha esse dever, mas porque esse sentimento de solidariedade é inato que o fez filho de Deus e irmão de todos os homens cumpridores da Lei do Amor Universal.

A Maçonaria é perfeita, imperfeitos são alguns dos seus obreiros.

Parabéns, portanto, neste ‘Dia do Maçom‘, e nossas justas homenagens a todos os Obreiros da Arte Real.

OTACÍLIO PERON é advogado em Mato Grosso.

Fonte - http://www.midianews.com.br/conteudo.php?sid=262&cid=130762

Howard Carter – O homem e o Faraó

2012-05-09T22:39:00.003-03:00

Nascido em 09 de maio de 1874 em Rich Terrace, norte de Londres, Howard Carter foi o arqueólogo que tornou-se famoso pela descoberta da Tumba do Faraó Tutankhamon em Novembro de 1922. No entanto poucas pessoas conhecem os outros trabalhos de Carter e como além de arqueólogo este também era um excelente artista.

O jovem Carter começou a interessar-se pelo Egito Antigo ao conhecer a coleção particular da família Amherst.

Sua oportunidade veio em 1981 quando John Percy curador do Museu Britânico na época necessitava de um artista com conhecimentos em arqueologia para trabalhar junto ao Egypt Exploration Fund. Carter teve então a oportunidade de ouro de estudar os desenhos das tumbas em Beni Hassan. Ele viajou ao Egito e sua função básica era observar e desenhar com maior quantidade possível de detalhes as tumbas que estavam sendo estudadas. Ele era o desenhista e ganhava apenas 50 libras mensais.

O desenho abaixo feito por Carter mostra os trabalhadores da Tumba de Khunhotep em Beni Hassan. Este estilo de desenho era conhecido como “watercolour” ou aquarelas.

De onde veio então a ideia de procurar pelo Faraó Tutankhamon?

Nesta época já havia um famoso egiptólogo escavando no Egito chamado Sir William Matthew Flinders Petrie, renomado e com centenas de livros publicados, todos diziam que era impossível trabalhar com Petrie, ele era muito genioso, porém Carter conseguiu. Pelo destino ou pela própria força de vontade Carter começou a trabalhar com Petrie onde teve acesso a sítios arqueológicos mais interessantes.

Foi participando do grupo de Petrie que Howard Carter foi escavar em Amarna e ficou a par da historia do controverso faraó Akhenaton, pai do faraó Tutankhamon. Petrie e Carter trabalharam juntos em Amarna e fizeram boas descobertas arqueológicos a respeito do faraó Akhenaton. No entanto , quando tudo parecia estar indo muito bem, o pai de Carter falece na Inglaterra fazendo com que ele abandonasse o trabalho por algum tempo e quando este retornou ao Egito partiu para o trabalho de desenhos e escavações em Deir El Bahari na expedição de Newberry.

Carter sabia por seus trabalhos com Petrie, que deveria haver um faraó que não estava listado em lugares comuns, mas que deveria ter vindo logo após o reinado de Akhenaton.

Carter insistiu na ideia de escavar no Vale dos Reis e conseguiu o patrocínio de aristocrata inglês chamado Lorde Carnavon.

Esgotado em com seus recursos acabando Carter implorou a Carnavon que patrocinasse seu projeto apenas uma vez mais, pois ele tinha certeza que encontraria a tumba perdida do Faraó Tutankhamon. E assim aconteceu, em 26 de Novembro de 1922, Howard Carter, Lord Carnavon sua filha e vários operários egípcios foram presenciar a abertura de uma tumba selada há mais de 2.000anos e para o espanto de todos estava praticamente intacta.

A frase que ficou famosa na vida de Carter foi quando Lorde Carnavon juntamente com os outros espreitavam a pequena abertura na Tumba, onde Carter segurava uma lamparina, perguntou: “Você vê algo”? E ele respondeu: “Sim vejo coisas maravilhosas”.

Neste dia homenageamos o nascimento de um homem que perseguiu um sonho e nunca desistiu até encontrar a verdade.

Parabéns Howard Carter.

Olga Maria Dantas

Presidente da Egiptologia Brasileita

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Deusa Ísis

2012-05-01T19:41:00.000-03:00

Este vai ser o primeiro artigo a falar dos Deuses e Deusas do Antigo Egito.

Como a mitologia egípcia e seus deuses são muito extensos, vou abordar um de cada vez para que conheçam um pouco mais desta rica cultura.

Uma das Deusas mais importantes no Antigo Egito, Ísis, era esposa do Deus Osíris e mãe e Hórus.

Ísis era conhecida por seus grandes poderes mágicos e também como a Deusas que protege os quatro cantos da Terra. A lenda de Ísis e Osíris é contada e recontada nas paredes dos templos e ainda podemos vê-los nos dias atuais.

A lenda conta que quando Osíris foi morto por seu irmão Seth, este o esquartejou e lançou as parte de Osíris ao Nilo para que não fosse mais encontrado. Porém Ísis, mesmo sofrendo a dor pela perda de seu amado Osíris, recupera as partes de Osíris e com sua magia reúne suas partes, trazendo-o de volta a vida, neste processo Ísis transforma-se em uma ave e é fecundada por Osíris.

Meses depois Isis dá a luz ao seu filho Hórus que cresce e enfrenta Seth a fim de vingar a morte do pai.

Por esse e outros poderes mágicos, Ísis é muito cultuada pelas mães na hora do parto, para que protejam a mãe e o filho no momento do nascimento.

No Antigo Egito Ísis é o arquétipo da mãe e esposa. O culto a Ísis é tão popular que ele chega até os tempos das invasões Greco-Romanas.

Júlio César manda fazer uma estátua de Cleópatra VII como Isis após o nascimento de seu filho Cesário.

Olga Maria Dantas

Presidente da Egiptologia Brasileira

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Wolfgang Amadeus Mozart - Parte 2

2012-04-17T20:26:00.000-03:00

Primeiro, temos que ter em mente que, “nos tempos de Mozart”, ser músico significava, na maioria das vezes, uma pessoa de origem não nobre, que almejava fazer parte dos círculos burgueses e, para tanto, seria não mais que um mero serviçal da corte aristocrática (ou, nos países protestantes, com muita "sorte" teriam a tão almejada posição de organista de igreja, como foi o caso de J. S. Bach).

Os músicos, na hierarquia de corte, tinham o mesmo status dos cozinheiros, jardineiros e criados em geral. Porém, eles passaram a ser admirados e assediados pela burguesia, que passou a atribuir as habilidades musicais com um plus na lista de quesitos que compunham a “etiqueta cortesã” na tentativa de criar um estereótipo de nobreza por meio das artes e da cultura em geral. Isso explicaria os pianos nas salas daqueles que se enquadram no termo burguês até o meio do século XX ?

Considerando que um músico ou compositor bem-sucedido era aquele que conseguia um cargo permanente como regente ou organista de corte (podendo então ter um salário digno e ainda circular por entre a burguesia como tal), podemos entender melhor os planos de Leopold Mozart, o pai, que, em partes, conseguiu atingir este objetivo: ele também preparou seu filho para transpor os limites desse padrão, ensinando a ele como se vestir à maneira da corte, todas aquelas bajulações típicas e, principalmente, compor e se apresentar segundo o estilo musical imposto.

Caros leitores, eu indago: seria possível projetar o reconhecimento de um Gênio em uma sociedade como esta, de sua época? Contudo, sob este prisma, é possível compreender os motivos pelo qual Mozart jamais teria o reconhecimento devido e desejado por ele em vida.

É provável que Mozart tinha plena consciência de que estava à frente de seu tempo, porém, o conceito de Gênio, como talento extraordinário – ou seja, o indivíduo reconhecido pela sua genialidade – é uma ideia Romântica , que somente se concretizaria com Beethoven.

Para compreendermos isso, podemos pensar de forma muito simples: se o conceito de Gênio é, dentre outras coisas, fazer uso de um raro talento pessoal, trazendo algo de espetacular, raro e novo, diante dos parâmetros de um determinado tempo (como foi o caso de Beethoven e posteriores), como poderia Mozart ser reconhecido como Gênio? Sua obra tinha que seguir um padrão e, além disso, atender aos interesses de uma burguesia aristocratizada e decadente! A genialidade não poderia pertencer a um indivíduo. A excelência era algo predeterminado (adivinha por quem?). Os talentosos, ou ainda virtuosos, eram aqueles capazes de seguir e desenvolver com fidelidade todos os padrões estabelecidos.

Sob esta ótica, lancei a reflexão na primeira parte do texto: quem foi este Gênio que herdara todo o carma de um Homem de seu Tempo? Mozart teria sido um Homem que, após sua morte, foi reconhecido como Gênio? Ou foi simplesmente um Gênio que pagou o preço de ter que viver e morrer como um Homem de seu Tempo?

Todavia, caros leitores, gostaria neste momento de chamar a atenção para outra grande Virtude que pouco se fala quando o assunto é Mozart: o Homem com imenso espírito progressista e, mais: um amante da Liberdade.

Mozart tentaria, então, romper os elos desta corrente...

E esse é o assunto que abordaremos na terceira e última parte deste post.

Até breve!

Joel Galmacci

Gerente da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo - OSESP.

MULHERES NO ANTIGO EGITO

2012-03-13T22:03:00.000-03:00

Devido as escavações e documentos deixados em pedra e papiros, sabemos que as mulheres no Antigo Egito, foram as mulheres que mais tiveram liberdade de expressão no mundo antigo. Podiam divorciar-se, comprar terras, trabalhar , e algumas delas exerceram funções importantes como relatos da 18ª. Dinastia onde sabemos que mulheres fizeram parte do que podemos considerar como um júri popular.

Desde aquela época , a caixa de maquiagem de uma mulher no Antigo Egito era muito variada, ela pintavam os olhos com um pó negro, conhecido como galena, o rosto com um tipo de rouge extraído de óleo de semente de alface, que também servia como batom, e usavam cones de incenso em seus cabelos para deixa-los perfumados e hidratados.

Provou-se posteriormente que a pintura nos olhos das mulheres egípcias, também foi usada pelos homens com finalidade medicinal , a prevenção de algumas doenças do olhos como conjuntivite.

Algumas mulheres tiveram posição tão privilegiadas como foi a caso da Rainha Hatshepsut, que ao assumir o trono como Co-regente de seu enteado Tutmosis III, sendo este muito jovem , fez com que a Rainha então assumisse o papel de faraó por um longo período até que Tutmosis estivesse pronto para reinar.

As mulheres no Antigo Egito ocupavam seus dias dentro e fora do lar, como dançarinas e sacerdotisas dos templos entre outras funções.

Olga Maria Dantas

Presidente da Egiptologia Brasileira

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Sarau

2012-03-06T13:42:00.001-03:00

ACONTECE NESTE SÁBADO,NÃO PERCAM

GRANDE ORIENTE DE SÃO PAULO

Convite

PRIMEIRO SARÁU DA FAMÍLIA MAÇÔNICA

Sarau é uma reunião literária-musical onde se apresentam poetas, cantores, músicos e declamadores, compartilhando emoções em um clima de fraternidade e descontração.

Venha assistir e participar. Traga sua família.

DATA: 10 DE MARÇO (SÁBADO) DE 2012
DAS 14 ÀS 16 HORAS.

LOCAL: PALÁCIO MAÇÔNICO DO GRANDE ORIENTE DE S.P.
Rua São Joaquim 457 – Bairro Liberdade

EVENTO ABERTO AO PÚBLICO
ENTRADA FRANCA
TRAJE: PASSEIO

Solicita-se 1 quilo de alimentos não perecíveis, que serão encaminhados à entidades assistenciais cadastradas no Grande Oriente de São Paulo

Informações adicionais - bibliteca@gosp.org.br ou 11.3346-7088 - ramal 150.

REALIZAÇÃO
GRANDE SECRETARIA DE CULTURA E EDUCAÇÃO MAÇÔNICAS
DO G.O.S.P. - G. O. B.

Wolfgang Amadeus Mozart.

2012-03-02T20:45:00.001-03:00

Caros leitores.

Vamos falar de Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, mais conhecido como Wolfgang Amadeus Mozart.

Contudo, pretendo escrever este artigo fragmentado em 3 partes, de forma que possamos interagir e refletir sobre alguns aspectos pouco abordados nos inúmeros artigos, biografias e publicações diversas que relatam a vida e a obra do compositor austríaco, ou seja, vamos tirar um pouco o foco de que Mozart foi um gênio prodígio que começou acompor aos cinco anos de idade, vamos dar um descanso para aquelas diversas lendas que permeiam as circunstâncias de sua morte prematura.

É claro que, quanto mais nos aprofundamos nos detalhes que tentam explicar a “genialidade” de Mozart, uma realidade fantástica vem a tona e nos fascina ainda mais!

Muito se fala a respeito do papel exercido pelo seu pai, (Leopold Mozart), professor conceituado que iniciou o seu sétimo filho em um complexo e intenso programa de estudos musicais já aos quatro anos de idade, de forma que boa parte do profissionalismo que Mozart veio a exibir em sua carreira se explicaria por meio da rigorosa disciplina imposta pelo seu pai. Porém sua irmã, Marianne (Nannel), única sobrevivente dentre outros cinco que morreram antes de Mozart, teria sido submetida, tal como Mozart, às mesma condições e rigor na formação musical, todavia, algo de muito especial logo destacou o menino, não somente em seu pequeno meio, como em toda Europa. O “algo de especial” é que teria motivado o filósofo Daines Barrinton a examiná-lo, apresentando um relatório à Royal Society, declarando sua excepcionalidade no campo da musica. O “algo de especial” trouxe a tona tamanha indignação, que Mozart menino teve que escrever trechos de suas obras fechado em uma sala sozinho para provar ao príncipe-arcebispo que era ele mesmo que escrevia suas composições.

Seguindo o objetivo de não mergulharmos profundamente nos mais evidentes e comentados tópicos que sustentam e mantém sua reconhecida “genialidade”, gostaria de convidá-los a uma reflexão sobre o Mozart individuo, que buscou incansavelmente a sua Liberdade. Embora menos fascinante, temos que saber que Mozart não foi um “Super Star” de sua época, ao contrário, viveu uma infindável luta contra a imposição sobre sua arte, tendo que combater quase todos que o rodeava.

Quem foi este Homem Gênio, ou quem foi este Gênio que herdara todo o carma de um Homem de seu Tempo? E até que ponto sua obra e inspiração serviram de alavanca para motivar essa libertação e/ou até que ponto esse espírito de libertação inspirou as magníficas obras que chegara até nós? Confuso não?

Partiremos então da seguinte reflexão: Mozart teria sido um Homem que após sua morte foi reconhecido como Gênio? Ou foi simplesmente um Gênio que pagou o preço de ter que viver e morrer como um Homem de seu Tempo?

Joel Galmacci

Gerente da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo - OSESP

Akhenaton – O Faraó e sua crença em um Deus Único

2012-02-13T20:08:00.000-02:00

O Egito Antigo é amplamente conhecido pelo seu variado panteão de Deuses e Deuses. Existiam Deuses para diversas ocasiões e finalidades e alguns tinham seus próprios centros de Culto. Um dos mais conhecidos era o Deus de Tebas, Amon. O Templo do Deus Amon em Karnak era como uma pequena cidade, tinha um sistema administrativo de sacerdotes, escribas, administradores, pintores, escultores e outros.

Por volta de 1352, o filho do faraó Amenofis III , Amenofis IV alegou ter recebido uma mensagem do Deus Sol que havia apenas um Deus a ser adorado e daquela data em diante Amenofis IV passou a acreditar e adorar o Deus Aton.

Amenofis IV ficou tão convencido de sua crença que mudou seu nome Akhenaton, que quer dizer Glória a Aton.

As atividades naquela época aconteciam em Tebas, porém Akhenaton achou que o Deus Aton merecia seu próprio templo sua própria cidade, transferindo toda população para uma cidade no deserto a qual ele deu o nome de Aketaton ou Horizonte de Aton, onde hoje chamamos de Amarna.

Akhenaton mudou-se com sua bela esposa Nefertiti e toda sua comitiva pra Aketaton, a cidade floresceu por algum tempo.

Documentos diplomáticos registrados pelo nome de Amarna Letter, ou Cartas de Amarna, mostram a luta diária dos dignatários e governadores de Akhenaton em províncias distâncias a fim de manter os inimigos do Egito afastados. Pelo que sabemos da história isso custou o reinado de Akhenaton, após 18 anos de reinado Akhenaton morre, o centro político retorna para Tebas os antigos cultos aos antigos Deuses e Deusas são retomados e Aton é esquecido pela população.

Esta pode ter sido uma das primeiras tentativas da humanidade a crer na existência de um único Deus.

Ainda hoje há muito a ser descoberto sobre Akhenaton e a região de Amarna. A equipe do Arqueólogo e amigo Dr. Barry Kemp escava esta região há mais de 20 anos e vem trazendo a luz novas descobertas sobre este período da história do Egito.

Caso queira conhecer mais sobre este projeto e visualizar a belas fotos do local das escavações visite o site : www.amarnaproject.com

Olga Maria Dantas

Presidente da Egiptologia Brasileira

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MEDICINA NO ANTIGO EGITO

2012-01-16T17:35:00.002-02:00

Sabemos que povo egípcio antigo era muito avançado em diversas ciências como matemática, engenharia, astronomia e também em medicina.

Os antigos egípcios não se limitavam ao uso de ervas e encantamentos, eles já estavam muito adiantados fazendo inclusive cirurgias intracranianas como podemos comprovar em sepultamentos de trabalhadores das pirâmides.

Uma boa evidência destes procedimentos pode ser encontrada no Papiro de Edwin Smith, datado da 16ª ou 17ª Dinastia, o papiro trás informações sobre cirurgias, diagnóstico, tratamento e prognóstico de diversas doenças.

O papiro ilustra 48 casos listados em ordem de órgãos como se fosse um manual de anatomia. Entre os tratamentos, temos sugestões de curas de infecções com uso de mel e sangramento com o uso de carne crua e ainda imobilização de membros como pernas e braços em casos de fraturas.

A maioria do papiro foi escrita por escriba, apenas alguns trechos foram escritos por um segundo escriba. O texto termina abruptamente, sugerindo de foi copiado de textos mais antigos e não concluído.

O papiro indica claramente o grande conhecimento dos egípcios antigos em medicina muito antes de Hipócrates.

O papiro recebeu este nome por causa de seu primeiro dono, um egiptólogo de Connecticut que o adquiriu em 1862 no Egito.

O papiro está dividido em 17 páginas e hoje se encontra na Biblioteca da Academia de Medicina de Nova York.

Se você achou o assunto interessante visite o site no link abaixo e veja algumas imagens escaneadas do original:

http://archive.nlm.nih.gov/proj/ttp/smith_home.html

Olga Maria Dantas

Presidente da Egiptologia Brasileira

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OS PILARES DA TERRA

2012-01-03T14:08:00.003-02:00

A partir desta terça-feira, 03 de janeiro de 2012 às 22:25 horas, a TV Band irá apresentar o primeiro capítulo de 08 desta série criada especialmente para TV.

por Marina Jankauskas

Inglaterra, século 12. O ambicioso Tom Construtor tem um sonho: construir uma catedral majestosa, verdadeiro símbolo de adoração a Deus. Mas essa tarefa não será nada fácil, e o motivo para isso está longe de ser a falta de técnicas modernas ou tecnologias revolucionárias. A verdade é que, na Idade Média, uma (aparentemente) simples construção pode causar todo tipo de conflitos. E em uma época durante a qual alianças são como a neve, mudando de lugar de acordo com os ventos do poder, ser o estopim de intrigas políticas é perigo na certa.

TOM o Construtor

Assim começa Os Pilares da Terra, minissérie em oito capítulos baseada no best-seller de Ken Follett, que já vendeu mais de 14 milhões de exemplares. A partir desse ponto, o pedreiro passa a se ver envolvido com todo um mosaico de personagens e percebe que precisará de muito mais do que talento e argamassa para erguer o sonhado monumento. Como pano de fundo, a Inglaterra se vê mergulhada em contínuas guerras entre os possíveis sucessores do trono de Henrique I, que morreu sem deixar um herdeiro para comandar o país.

Personagens fortes, intrigas políticas e guerras sangrentas: esses são os ingredientes mais recorrentes nas superproduções épicas, sejam elas baseadas em fatos ou pura imaginação.

A JORNADA APÓS A MORTE NO ANTIGO EGITO

2011-12-09T13:14:00.000-02:00

Já é de nosso conhecimento que os egípcios acreditavam na continuação da vida após a morte. Mas para que isso ocorresse o morto deveria fazer uma jornada nada fácil. Vencer diversos obstáculos fazia parte deste ritual elaborado.

Vamos entender um pouco melhor como isso ocorria:

Primeiramente o corpo era mumificado, este era um passo muito importante, pois os egípcios acreditavam que o “Ba” ou a alma deveria poder sair do corpo e retornar, mas somente se o corpo estivesse mumificado .

O morto ou sua família deviam previamente ter pagado a um sacerdote escriba para que providenciasse uma cópia do Livro dos Mortos, também conhecido como “Livro para sair a Luz do Dia”, este livro iria ajudar o morto durante sua jornada no pós vida.

O corpo mumificado era preparado para sua jornada no submundo pelos sacerdotes SEM. Eles eram especialmente encarregados de preparar a alma do morto através de rituais para a jornada que este deveria seguir.

Seu destino era os Campos Elíseos. Para isso a alma deveria cruzar as horas do Duat. Esta viagem era feita por barco e iniciava-se no Lago dos Juncos. Durante a travessia vários obstáculos aparecem no caminho do morto. Estes obstáculos são representados pelas 12 horas da noite. Dentre os obstáculos que o morto deve enfrentar está o Deus do Mal Apophis.

Ao cruzar diversos portões, serpentes perigosas também tentam atacar o espírito do morto, para isso o morto deverá saber seus nomes secretos, tanto dos deuses, como de seus guardiões para que possa cruzar estes portões e seguir para a próxima hora da jornada.

O Deus Rá ajuda na travessia do desfiladeiro. O morto também deve passar por um lago de água fervente, onde as almas errantes estão queimando.

A cada hora, novos obstáculos se apresentam, até que o morto chegue a Sala da Pesagem do Coração onde os Deuses Thoth, Maat, Osiris e Amint aguardam o julgamento da alma do morto.

Na cerimônia da pesagem do coração um escaravelho representando as ações do morto em vida é colocado na balança da verdade, a pena da Deusa Maat é colocada no prato oposto da balança. Se o prato se equilibrar a alma do morto pode seguir para os Campos Elíseos, caso contrário, a alma será devorada pelo Deus Ammint.

A alma, uma vez devorada, condena o morto a não existência, o maior temor dos Antigos Egípcios.

Nos Campos Elíseos o morto tem todos os prazeres que teria em vida: sua família, seus amigos, suas plantações e animais. Um pós vida de perfeição.

Olga Maria Dantas

Presidente da Egiptologia Brasileira

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APRESENTAÇÃO TEATRAL: “HÉCUBA”

2011-12-04T12:58:00.000-02:00

O espetáculo “Hécuba” é uma tragédia grega escrita em 424 a.C., pelo dramaturgo grego Eurípides, adaptado para uma linguagem contemporânea, pelo consagrado diretor brasileiro, Gabriel Villela.

Vem sendo apresentado no teatro “Vivo”, av. Dr. Chucri Zaidan, 860, Brooklin, fone 7420 1520 – sexta 21hs30; sábado 21hs00 e domingo 20hs.00 -

R$40,00 (sexta e domingo) e R$60,00 (sábado) – estacionamento com manobrista R$15,00 – até dia 18 de dezembro.

Assistir a este espetáculo é uma oportunidade única, pois nestes idos do séc. XXI poucos diretores e produtores se aventuram em encenar este autor.

Walderez de Barros, atriz global, interpreta a personagem título, seguida por um elenco de garra, que não poupa esforços para passar ao público suas interpretações e reações emocionais, transmitindo assim uma visão, não só de um drama do séc. V a.C. nos dias de hoje, como perceber, que este drama pode estar acontecendo neste momento em qualquer parte do mundo, com personagens diferentes, mas com o mesmo teor de dramaticidade.

É inegável que, para assistir um drama como este é necessário um conhecimento prévio e básico do desenrolar da história, no caso a guerra de Tróia com os gregos.

Nas primitivas representações mímicas na Grécia Antiga, as máscaras eram dotadas de feições animais. Com Téspis, jovem ático, segundo a lenda o primeiro ator de teatro grego, este importante elemento cênico adquiriu traços humanos.

Com Ésquilo, a máscara recebeu novas cores, porém conservou apenas um ricto facial. Mais tarde, Fídias enriqueceu-a com variadas gamas de expressão.

Ésquilo, Sófocles e Eurípedes, tragediógrafos gregos enriqueceram a cena com inovações.

Nesta época, a montagem de todos os espetáculos teatrais cômicos ou trágicos, era incumbência de “córego”, homem poderoso e amante das artes, este não só financiava a encenação, como reunia os poetas, atores e artesãos necessários para tanto.

Hécuba, rainha de Tróia, mãe de vários filhos, vendo-os morrer um a um busca, através de apelos justos e sentimentais uma solução para resolver seus problemas e suas ansiedades...

Mulher de fibra, que de soberana passou a ser escrava e finalmente foi transformada pelos deuses em um cão, para continuar sua nova vida, transformação esta, sutilmente sugerida pelo latir e rosnar de um cão ao longe, no final do espetáculo.

O que o diretor Gabriel Villela fez com o original de Eurípedes foi uma transmutação, uma nova Hécuba, que manteve suas características originais, mas misturou-as a todas as culturas atuais, provando que o acontecido na antiguidade, acontece também nos dias de hoje - as disputas, as guerras, as dissidências... na maioria das vezes com resultados também desastrosos.

Não há quem não se emocione com sua dor de mãe e sua revolta pela perda da identidade nacional. Tróia derrotada, já não era mais a sua Tróia, mas ela a amava, talvez ainda mais.

Não se pode deixar de falar também dos vestuários, pois ao mesmo tempo, que eram individuais, se universalizaram, podendo assumir facetas de várias culturas diferentes, assim como os acessórios, máscaras, ornamentos, estandartes com máscaras de metal... Em tudo foi pensado, para ocupar bem o espaço no palco e enviar ao espectador uma mensagem simbólica. Hécuba deixa de ser apenas a heroína grega, para se transformar em todas as mulheres, de todas as culturas caldeadas, que mesmo de coração despedaçado ainda acham forças para derrotar o inimigo traidor.

Neste contexto pode-se dizer que o “córego” Gabriel Villela esteve brilhante em seu empenho de realização.

Para aqueles que têm preconceito frente à Arte Contemporânea, a reação ao espetáculo, poderá não ser agradável, pelo contrário será chocante e talvez ilógica.

Sugere-se ao espectador, que procure se envolver com a contemporaneidade das artes cênicas, visuais, musicais... entre outras, cujo grande objetivo é levá-lo a refletir sem preconceito sobre o que vê e ouve, pois estamos vivendo uma época de mudanças de pensamentos; de transformações tecnológicas e de diferentes maneiras de se ver o mundo...

A cidade de São Paulo, já é conhecida nacionalmente como “grande centro cultural da América Latina”, qualificativo realmente merecido, corroborado nesta oportunidade em que estão acontecendo a exposição “Em Nome do Artista” no prédio da Bienal, no Ibirapuera e a peça “Hécuba” no teatro “Vivo”, no Brooklin, que marcam um momento especial, na apresentação e divulgação da Arte Contemporânea.

Antônio Santoro Júnior

Professor de Estética e História da Arte – Faculdade de Belas Artes, Museólogo e Crítico de Arte: APCA-ABCA-AICA

OS RITUAIS NOS TEMPLOS DO ANTIGO EGITO

2011-11-22T00:35:00.000-02:00

Ramses II e sua esposa Nefertari participando do
Festival de Opet , XVIII Dinastia - Tebas

Como é de nosso conhecimento os Antigos Egípcios eram muito ligados ao oculto e a adoração de Deuses e Deusas que por muitas vezes representavam formas da natureza ou expressões da mesma.

Os templos eram mantidos por Sacerdotes. Pessoas especialmente treinadas nas chamadas “Escolas de Mistérios” e também instruídas em diversas áreas como escultura, pintura e escrita e outros.

Os rituais nos templos eram realizados de acordo com cada Deus. As evidências arqueológicas que nos restaram foram a do ritual realizado em honra ao Deus Amon que se realizava na cidade de Tébas, atual Lúxor.

O Deus era mantido longe dos olhos do público em geral, somente os sacerdotes e o faraó tinham acesso ao recinto sagrado do Deus.

Alguns manuscritos nos contam que para fazer parte destes rituais, os sacerdotes deveriam se banhar no lago sagrado, especialmente construído para este fim no interior dos templos. Seus corpos deviam estar livres de pelos, portanto todo o corpo era raspado, incluindo a cabeça e os mesmos usavam vestimentas brancas de linho puro.

Os rituais eram realizados pelo menos duas vezes por dia: ao amanhecer e ao entardecer, onde incensos eram acesos, tochas iluminavam o recinto com pouca luz e a estátua do Deus era então banhada e untada com óleos aromáticos especiais trazidos de terras distantes e preparados previamente de forma ritualística pelos sacerdotes.

Alguns sacerdotes eram também escribas, e ficavam encarregados de tomar notas de todo o ritual.

Havia ainda os sacerdotes cantores, aos quais eram dada a função de realizarem cânticos especiais para os rituais.

Os sacerdotes podiam casar-se, se bem que os Altos Sacerdotes geralmente não o faziam, dedicando-se somente aos trabalhos nos templos, porém não podiam manter relações sexuais nos dias em que fossem participar certos rituais específicos.

Além dos rituais feitos por sacerdotes existiam os rituais feitos por sacerdotisas para determinadas Deusas como Isis e Hathor.

Os rituais feitos pelas mulheres eram semelhantes, porém as mulheres não necessitavam depilarem-se totalmente, no entanto, estas não podiam participar de nenhum ritual quando estavam em seu período fértil.

Apenas uma vez ao ano era permitido que o povo visse o Deus. Isso ocorria durante o festival conhecido como Festival de Opet, no caso de Deus Amon, quando o Deus era transportado em uma barca sagrada pelo Rio Nilo para encontrar-se com sua esposa a Deusa Mut no templo de Karnak.

Muitos atributos dos antigos rituais egípcios permanecem vivos em Sociedades Secretas atuais, mantendo assim um legado importante da humanidade, criado há mais de 3.500 anos.

Olga Maria Dantas
Presidente da Egiptologia Brasileira

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Bienal celebra 60 anos com mostra de arte americana

2011-11-15T22:04:00.000-02:00

EXPOSIÇÃO: “EM NOME DO ARTISTA” (IN THE NAME OF THE ARTIST)

Exposição organizada pela Fundação Bienal de São Paulo, através do apoio do Museu Norueguês “ASTRUP FEARNLEY”, que cedeu parte de sua coleção de arte norte americana contemporânea para, aqui ser apresentada, em homenagem aos 60 anos da Bienal de São Paulo, que se comemora em 2011.

A Exposição “Em Nome do Artista” transcorrerá no Espaço Bienal de São Paulo, no Parque Ibirapuera, portão 3, todos os dias exceto 2ªs.feiras, das 9 às 19hs e nas 5ª.feiras das 9 às 22 horas. Ingressos R$. 20,00 - grátis aos domingos para todos os visitantes. Período de 04.10 a 04.12.2011.

O público terá acesso a 219 obras de uma coleção particular de Oslo (Noruega), avaliada em 1,5 bilhão de dólares. Estão presentes obras de 51 artistas conhecidos por suas obras polêmicas que transitam entre a cultura e o mundo das celebridades. Nem todos os artistas são americanos, Damien Hirst, por exemplo, é britânico.

Entre os participantes recomendamos inicialmente os artistas: (1) Jeff Koons, (2) Cindy-Sherman, (3) Tom Sachs, (4) Felix Gonzalez–Torres, (5) Damien Hirst, seja pela polêmica que causam, pelo estranhamento, pelo ativismo político, pela utilização do Kitsch, pela arte conceitual...

Recomenda-se ainda começar a visita pelo andar superior e descer até o térreo onde se encontram as obras de Hirst: “Mãe e filho divididos”, “Adão e Eva”, “A morte de São Pedro”, além da série de remédios e doenças atuais... Assim como observar os diferentes tipos de matérias e suportes, para futuras discussões que possam surgir.

Antônio Santoro Júnior

Professor de Estética e História da Arte - Faculdade de Belas Artes, Museólogo e Crítico de Arte: APCA-ABCA-AICA