Le Lycée Léonard de Vinci à Villefontaine, spécialisé dans Métiers de l’audiovisuel et du design, ouvre un nouveau diplôme en septembre 2012 : un DSAA avec deux options : design interactif et design de produit. Ayant fait une année de scolarité dans cet établissement, et ayant gardé de bons liens avec certains des enseignants, je me fais l’apôtre de cette nouvelle formation. D’ailleurs, c’est probablement une formation que j’aurais rêvé de suivre, si elle avait existé il y a dix ans…

Ce Diplôme Supérieur d’Arts Appliqué, de niveau Master 1 (reconnu par l’État), est donc organisé en deux options ( design de produits et design interactif ). Cette double orientation, inédite en France, me semble extrêmement intéressante et devrait répondre aux nouveaux usages numériques émergents ( objets connectés, interfaces tangibles, services numériques, etc. ).  L’aspect design d’interaction devrait se retrouver au centre du sujet. Pour couronner le tout, tous ces projets seront menés en partenariat avec des centres de recherche (CEA notamment), des entreprises et agences du secteur des nouvelles technologies.

Ça fait envie !

Et comme toute bonne promo, j’en remets une couche,ce n’est ni une, ni deux, mais trois années offertes pour le prix de deux !
Désormais, les étudiants pourront continuer, s’ils le souhaitent, leurs études avec une 3e année (ce qui correspond à un Master 2), dans un établissement partenaire à l’étranger (Angleterre, Suède, Danemark). Une opportunité d’ouverture à l’internationale qui sera une véritable valeur ajoutée à ce diplôme.

Enfin, cerise sur le gâteau, la 2e année se déroule en alternance.L’occasion pour les étudiants de mettre en application leurs compétences, savoir-faire et méthodologies en conduisant des projets dans la « vraie vie« . Celle où la deadline est déjà passé avant même d’avoir reçu un brief !

Pour en savoir plus : http://dsaa-master.designvillefontaine.com
Date limite pour l’inscription en ligne : 2 mai 2012.
10 places par option. Études gratuites (!).

- – - – - – - – - – - - – - – - – - – - – - - – - – - – - – - – -

QUELQUES EXEMPLES DE PROJETS…

Quelques exemples de projets menés dans leur BTS qui rendent compte des orientations de ce futur DSAA.

Projets « L’après-télécommande » avec la société 4mod. Il s’agissait de s’interroger sur les nouvelles manières d’interagir avec la télévision à l’ère de la télévision connectée… voici quelques exemples en vidéo :

Projet Muséolab mené l’année dernière en binômes BTS design produits/ BTS multimédia avec le centre Erasme (musée et nouvelles technologies) autour des usages innovants dans le domaine de la muséographie. Découvrez les 10 projets ici > http://museolab.pixelpoivre.net/expo/

Retrouvez encore plus de projets sur le site de leur section : http://www.pixelpoivre.net

- – - – - – - – - – - - – - – - – - – - – - - – - – - – - – - – -

UNE COMMUNICATION ORIGINALE

L’arrivée du nouveau DSAA s’accompagne d’une nouvelle identité visuelle réalisée par Mahé Chemelle. Elle a plusieurs objectifs. D’une part, elle est née de la volonté de valoriser la section design. Pour cela, les personnes en charge du projet ont décidé de concevoir un nouveau logotype  ainsi qu’un nouveau nom:   »Pôle Supérieur de Design – Lycée Léonard de Vinci – Villefontaine. »

D’autre part, de l’innovation et des spécificités du nouveau diplôme, découle la nécessité de communiquer dessus. Le besoin d’information et d’explication sur le DSAA était tel, qu’une brochure et un site spécifique ont été réalisés. Graphiquement ces notions sont abordées à travers un travail typographique évoquant la création d’un langage propre, en avance sur son temps, dont le décryptage nécessite un effort qui permettra d’accéder à leur univers.

« Un diplôme venu d’ailleurs » : Je trouve cette nouvelle accroche très pertinente et décalée. Pour ceux qui connaissent Villefontaine, ça évoque avec humour leur situation géographique… proche de Lyon, mais à côté de rien… C’est donc une section extra-terrestre située sur une autre planète… Ce qui peut sembler un défaut peut se transformer en qualité quand on connait l’état d’esprit et la solidarité qu’il peut régner entre les étudiants ( et même avec leurs enseignants).

Nous partageons nos locaux lyonnais avec d’autres professionnels du design, c’est pour cette raison que nous voulons vous présenter Mademoiselle Dimanche.
A l’origine de cette marque: Mathilde Alexandre, designer textile qui depuis 2006 travaille avec une approche très personnelle de la création textile et du motif, en travaillant des pièces uniques à la main.

Dans cet univers graphique épuré et intemporel, on retrouve des tendances scandinaves, des inspirations de motifs chinois, des mosaïques, des motifs qui glissent au fils de l’eau, des formes géométriques qui s’entremêlent… cinq collections toutes aussi douces et colorées qui nous invitent au rêve et au voyage.

Comme les goûts et les couleurs ne se discutent pas, elle offre la possibilité à ses clients de choisir : coloris, tailles et supports. Pour répondre à toutes les demandes particulières, elle  imprime ses tissus à la main en utilisant la technique de « tampon » qui offre un rendu unique.

Comment ça marche?

Lorsqu’elle imagine une forme ou un motif, Mademoiselle Dimanche la dessine et, pour ensuite pouvoir l’imprimer sur tissu, elle fabrique des plaques d’impressions. Si le motif contient plusieurs couleurs, il lui faudra autant de plaques que de couleurs.  Les motifs sont découpés directement dans la mousse et sont ensuite disposés et fixés sur la plaque de plexiglas. Cette mousse, imbibée d’encre fait l’effet d’un tampon au contact du tissu. L’opération est répétée autant de fois qu’il est nécessaire, en fonction de la taille du tissu, et ce afin d’obtenir un résultat régulier, précis et surtout unique. Une fois imprimé, chaque tissus aura un usage bien spécifique. Elle confectionne elle-même les lampes, les abats-jours, et autres accessoires.

Découvrez son site internet : www.mademoiselledimanche.com

Clicquer ici pour voir la vidéo

Pour ce faire le département a mis en place 4 dispositifs à destination des jeunes seinomarins :

- Le Pass’Installation, qui aide les jeunes qui s’installent
pour la première fois à s’équiper de manière solidaire.

- Citoyen 76 qui accompagne les jeunes désireux de développer
leur engagement citoyen.

- Le BAFA/BAFAD qui aide ceux qui souhaitent passer
leur brevet d’aptitude aux fonctions d’animateur ou de directeur,

- et enfin Java, qui encourage les projets associatifs inscris dans une démarche solidaire.

Pour porter le message du département nous avons réalisé une série de 5 affiches, ainsi qu’un spot animé présent sur le site de l’opération.

Suspendue dans l’espace, la planète Algeco tourne sur elle même. On voit alors défiler les différentes facettes de la marque à travers cinq saynètes qui illustre
tour à tour les valeurs suivantes : Réactivité & souplesse ; Développement durable ; Confort et design ; sécurité ; Internationalité.

Musique : Émilie Dupas

www.festival-perouges.org

Il était une fois un magazine qui voulait vendre plus. Oups, pardon, qui voulait élargir son lectorat. Alors, si on ne change pas une équipe qui gagne, on change un logo seulement quand ça va mal. Après, je m’emporte un peu, puisque la baisse de régime de Télérama en 2011 n’est que de -1,6% (Source OJD), et que tirer à plus de 600 000 ex. pour un sexagénaire ( 62 ans ! )  c’est une belle performance.

Donc voici leur nouveau logo. Conçu en interne, par le directeur artistique «  Loran Stosskopf ». Niveau typographie, ça ressemble à de l’Univers Light Ultra Condensed, un choix très classique…

Télérama n’est assurément pas un magazine graphiquement très élaboré, contrairement à d’autres titres de presse ( Technikart, GQ…). Peu d’œuvres graphiques sont utilisées ( Caricatures, illustrations, photomontages…).C’est plutôt la créativité des artistes présentées qui est mise en avant, cela se traduit par l’utilisation de portraits photo en « Une ». La seule touche de créativité va se trouver au niveau des titres.

La version 2012 voit disparaitre le cartouche rouge du logo. Dommage, ce cartouche rouge me semblait un élément identitaire fort, dont l’intérêt signalétique en bureau de presse devait être certain. Je me risque à émettre l’hypothèse que ce cartouche rouge renforçait trop l’idée que Télérama est orienté « bobo de gauche »… image qui doit leur coller à la peau, et dont ils doivent s’éloigner s’ils veulent élargir leur lectorat. À noter que ce cartouche rouge est devenu le code-barre dans la nouvelle maquette… tout un symbole !

Concernant la maquette, je vous épargne le « c’était mieux avant !  » que je remplace par une « c’est pas mieux maintenant !« .
En effet, pas de gros changement… on peut principalement regretter la perte des grosses lettrines colorées, le seul élément un peu funky et coloré !

La maquette précédente datait de 2006 et avait été réalisée en interne par le directeur artistique de l’époque Serge Ricco. Question typographie, il avait choisi la Mercury pour la partie magazine, la Gotham pour la partie critique et la Whitney pour les grilles de programme, toutes les trois venant de la fonderie Hoefler.

Pour la version 2012, le choix typographique se porte sur le Publico  de chez Commercial Type.

Dans la nouvelle maquette, on peut remarquer un usage intensif des titres en capitale. C’est probablement ce qui contribue à donner un aspect plus rigide aux pages. D’ailleurs, de manière générale les titres sont moins gros, ce qui donne des pages moins vivantes, moins contrastées…

Voici la campagne de lancement réalisée par les Ouvrier du Paradis.

Si le nouveau slogan c’est « La Culture déborde, le nouveau Télérama aussi… plus de débordement sur telerama.fr », on peut pas dire que la nouvelle maquette déborde… au contraire, elle est hyper sage… On est bien loin de la qualité visuelle de la maquette des années 90-00 faite par Serge Ricco. À l’époque la typographie y jouait un grand rôle, à égalité avec l’image…

Et voici pour finir, un zapping de 62 ans de couvertures de Télérama.

Sinon Ulysse revient…

A noter le relooking d’Ulysse par Riad Satouf. Personnage emblématique de Télérama, il donne son avis sur les films depuis 1963. S’attaquer à une mascotte aussi emblématique, c’est comme s’attaquer au logo de la vache qui rit.

Ci-dessus, quelques recherches non retenues…

« J’ai proposé plein de têtes différentes, j’avais même imaginé d’en faire une fille. Et puis finalement j’ai gardé sa mèche, son petit côté rebelle, Tintin mâtiné de rockabilly »  raconte Riad Satouf.

Pour mémo, voici un petit historique…

En 2011 :

En 2000 :

En 1980 :

En 1963 :

Pour terminer sur le sujet, il faut égallement noter la nouvelle version du site internet telerama.fr. Pour ceux qui veulent approfondir le sujet, voici un entretien avec Emmanuelle Delapierre ( Présidente du directoire ) et Fabienne Pascaud (Directrice de la rédaction) de Télérama

Clicquer ici pour voir la vidéo

27 Mars 2012 : je profite de l’anniversaire de Ludwig Mies van der Rohe pour ressortir cet article initialement publié en 2008… Merci Google pour son doodle Mies van der Rohe !

En matière de graphisme, comme en architecture, on oscille depuis des siècles entre deux voies… le purisme ou la surcharge …si ces routes semblent imprévisibles, une seule constante : la voie de la surcharge est longue et progressive, tandis que la voie « minimaliste » est bien plus rapide et brutale !
Tout laisse à penser qu’au fur et à mesure du temps les choses se « chargent » de souvenirs, elles accumulent les couches de maquillages jusqu’à en devenir pompeuse, juste avant de revenir brusquement au minimalisme.

N’est on pas passé du style gothique primitif, au gothique classique, puis flamboyant avant de passer brusquement au style renaissance en reprenant le dépouillement des canons antiques ? … puis l’histoire de continuer, le style renaissance  de s’empâter peu à peu pour tendre vers le baroque… et pire encore le Rococo… avant de passer soudainement au style Classique (qui au regard du Rococo semble nu comme un ver ! )… architecture néoclassique [ ...] victorienne, Art nouveau… puis nouvelle rupture avec le mouvement Moderne dans les années 20 ! …

Bref, en typographie l’histoire doit être à peut près la même… Les capitales Grecques, puis les onciales Romaines, les minuscules Carolines, puis les gothiques enluminées … rupture soudaine avec les humanistes Italiennes… Garamond… Baskerville… Didot… Walbaum… et nouvelle rupture avec le Futura de P. Renner vers 1927…

C’est peut-être simpliste comme raisonnement… mais vu la tendance décorative du graphisme actuel… on ne peut que souhaiter l’arrivée d’une nouvelle ère où le graphisme épuré retrouverait ses lettres de noblesses…
En attendant, le traducteur officiel de Mies van der Rohe se retourne dans sa tombe ( mais, est il mort ? )… le minimalisme est bien mort… vive le minimalisme !

Nous profitons de la mise en ligne du site « www.architectureselementaires.com » que nous venons de réaliser pour parler de ce concours qui s’adresse aux jeunes architectes de moins de 30 ans. Sur le thème de la « construction nomade » et évolutive, le sujet est d’inventer sur la base des modules constructifs Algeco, des bâtiments positionnés, stratégiquement dans la ville. Plus de 6000 € seront distribués aux lauréats et les 30 premiers projets présélectionnés feront l’objet d’une parution dans l’édition n°4 d’Architecture(s) Élémentaire(s).

C’est la dixième année d’existence de ce concours… Ce qui nous rappelle au passage que le catalogue de la première édition avait été le premier projet réalisé par Graphéine… il y a dix ans !

Il y a quelques mois, j’ai assisté à une étonnante invasion d’oiseaux. Plusieurs dizaines de milliers d’oiseaux nichant dans un arbre au cœur de La Haye. Évidemment, j’ai tout de suite pensé à Alfred…

Le mystère des « Oiseaux » est enfin percé.

Le 18 août 1961, Hitchcock entend parler d’un incroyable fait divers arrivé la veille à Santa Cruz, sur la côte californienne. Une effrayante invasion d’oiseaux venant se fracasser sur les maisons. Il est alors, en train de préparer l’adaptation de la nouvelle Les oiseaux de Daphne du Maurier.

A l’époque, on attribut la cause de ce massacre à l’épaisse brume qui couvre la côte de Santa Cruz cette nuit-là.
Mais alors, pourquoi n’assiste-t-on nous pas au remake des Oiseaux chaque soir de brume ?

La réponse : ici

Sinon, je vous conseille l’incroyable bande annonce du film Les Oiseaux, présenté par le maître du suspense en personne. Un trailer comme on n’en fait plus…

Voici l’affiche que nous avons réalisé pour les Assises de la Jeunesse de Noisy-le-Grand.
Une journée pour s’informer, donner son avis et proposer des solutions…

[ Illustration Fanny Durand ]

les années 2000 : L'apogée

Les années 90 : L'expansion

Les années 80 : Les origines

Commençons l’année avec style et élégance avec le GQ de janvier. Vous y trouverez entre autres choses, un article sur le rétro gaming illustrer par nos soins.

Direction artistique: Paul CHEMETOFF
Illustration: GRAPHEINE & J.Huet

PS : Click to enlarge

Voici le film que nous venons de réaliser pour présenter le Paris Museum Pass. Un pass permettant d’accéder à plus de 60 musées et monuments de Paris et de la région parisienne. Le film a été tourné en 2 jours ( intense ! ) avec un reflex numérique Canon.

( Nous avons également réalisé toute la communication du Paris Museum Pass )

Voici l’identité visuelle des Assises de la Culture de Montreuil. Elle est basée sur un répertoire de formes que dessine un ruban jaune et vert. Cela permet de réaliser la signalétique de l’événement sur une grande variété de supports.

Il y a quelques semaines nous vous avions présenté les différentes étapes de recherches ayant abouti au visuel final de la 25e édition du Festival de Marne. Voici aujourd’hui quelques éléments supplémentaires…

Organisée par la Cité du design, la deuxième édition de l’exposition « Design Map » ( 20 oct 2011 au 18 mars 2012 ) dressera une cartographie des dynamiques créatives de design de la région Rhône-Alpes en démontrant leur rôle clé dans le développement économique et l’innovation. Elle aura une double mission pédagogique auprès du grand public et auprès des entreprises.

Le design sera présenté dans sa variété par des designers et des agences de design représentant différents métiers tels que le design graphique, le design de produit, le design de services…

Ci-dessus : Notre stand tout rouge !

Juste pour signaler que notre studio est présenté dans la rubrique « Galerie » de PSD-Magazine du mois d’octobre. Le magazine est disponible gratuitement en ligne sur leur site internet psdmag.org. Vous pouvez également le télécharger ici !

Ce travail c’est accompagné d’une refonte complète de l’iconographie des services Fia-net ainsi que par la création de la charte graphique du site de la marque mère, jusqu’alors inexistant.

Avant la refonte de la charte, le système graphique était essentiellement basé sur la déclinaison chromatique du symbole de Fia-net.com

Création de l’identité visuelle de la Marque-mère distinctive de ses produits

La nouvelle marque-mère est complétée par la signature «e-solutions». Cette signature souligne l’envergure du groupe Fia-net, ainsi que sa position de leader en services de confiance en ligne

Nouvel emblème du système de détection de la fraude à la carte bancaire

Création de la nouvelle dénomination + identité visuelle de l’offre «détection de la fraude à la carte bancaire»

Nouvel emblème de Fia-net.com

Refonte du logotype sceau de confiance Fia-net.com. Fia-net.com propose un annuaire de sites marchands évalués par les acheteurs.

Nouveau dessin du bloc typographique fia-net.com, optimisé pour l’affichage en petites tailles du logotype et du widget

Emblème de Kwixo (conçu par l’agence Seenk)

Nouvelle identité visuelle de la solution de paiement renommée «Kwixo» conçue par l’agence Seenk

Refonte du label «Site Premium»

Couverture des plaquettes commerciales certissim et fia-net.com utilisant leurs nouvelles chartes iconographiques respectives

Charte graphique du site de Fia-net group

Création de la nouvelle charte graphique du site Fia-net.com

C’est à l’hôtel du département, de 10h à 18h du 17 au 18 septembre.

C’est également l’occasion de présenter l’avancement du chantier du futur « Musée des Confluences ».

Voici un petit aperçu de l’exposition en vidéo…

Clicquer ici pour voir la vidéo

( Travail réalisé en collaboration avec Laurène Siméan.)

Ci-dessus l’affiche retenue par le client pour illustrer l’éclectisme du festival.

Ci-dessus, notre autre proposition avec de vrais morceaux d’artistes dedans !

3 rue Abbé Rozier 69001 Lyon

De la vie de l’Abbé Rozier, on se souvient essentiellement de sa mort. Lors du siège de 1793, un boulet de canon, tiré depuis les Brotteaux, termine sa course dans la tête du curé de Saint-Polycarpe, tranquillement endormi dans son lit.

218 ans plus tard, jour pour jour, nous sommes heureux de vous inviter à venir boire “un canon” pour inaugurer cette nouvelle adresse !
Rendez-vous le 30 septembre prochain à partir de 19h dans nos locaux lyonnais.

PS : Pour ceux qui souhaitent venir, merci de demander une invitation à cette adresse : mathias(at)grapheine.com

Hello ! Aujourd’hui nous vous dévoilons les recherches d’illustrations qui ont permis d’aboutir au visuel de la 25° édition du Festi’Val de Marne, et le moins que l’on puisse dire, c’est que ce ne fut pas une mince affaire !
Le défi était de faire évoluer le « child de Marne » (mascotte du festival créé par graphéine en 2008) pour la quatrième année consécutive, et en même temps de se renouveler graphiquement pour communiquer l’anniversaire des 25 ans du festival ! Vous verrez que plusieurs pistes ont été explorées et que le choix c’est finalement porté sur une joueuse de tambourin au potentiel plus sexy. La présence du child de marne est devenu plus discrète, mais toujours aussi malicieuse.
Maintenant c’est à vous de réagir sur cette évolution !

> Présentoir du Festi'Val de Marne 2011 chez les commerçants du 94

Sélection des pistes plus ou moins abouties proposées cette années :

> En bonus, une proposition non retenue pour l'édition de 2010

En janvier 2011, nous avons été contactés par la Mairie de Paris pour réaliser une étude sur ce que pourrait être l’identité visuelle du projet de Campus universitaire dans la ville baptisé « le Grand Quartier Latin ». Les réflexions et recommandations présentées dans cet article sont une partie de ce rapport. Le fruit de ce travail a servi principalement à élaborer des visuels d’intentions d’aménagement urbain, présentés lors d’une conférence de presse, le 28 février 2011 à l’Hôtel de Ville de Paris par Anne Hidalgo. Depuis un marché public a été lancé par la Mairie pour désigner l’agence d’urbanisme qui aura la mission de concrétiser ce projet.

> Le Panthéon, centre du quartier Latin

1. AVANT-PROPOS
L’ARCHITECTURE EST UN SIGNE
L’architecture marque le paysage naturel ou urbain par sa présence ineffaçable, discrète ou violente, contextuel ou en opposition.
Le projet du Grand Quartier Latin témoigne d’une volonté politique exceptionnelle de modernité. Il exprime l’ambition d’un programme qui doit être visible à l’échelle du site. Il doit donc marquer le territoire. La majorité des bâtiments universitaires et culturels qu’englobe ce projet sont des monuments historiques. Ils appartiennent à notre patrimoine et demandent à être conservés, protégés ou restaurés. Nous sommes face à des signes particulièrement forts qui peuvent intimider par leur histoire et par leurs qualités architecturales.
Devant autant de ches-d’œuvres, nous devons nous poser la question quant à la pertinence, dans ce projet d’ensemble, de la création d’un nouveau signe. Comment mettre en valeur la richesse de ce territoire sans en faire trop dans l’impertinence ou alors au contraire, faire peu d’audace, au risque d’entretenir ainsi l’idée que Paris serait voué à sa “muséeification” ?
Avec modestie et respect, nous allons tenter de traduire et de cristalliser les enjeux du Grand Quartier Latin pour démultiplier l’impact de l’existant dans un projet global qui propose un système d’identité visuelle et de signalétique.

2. ANALYSE

A. UN QUARTIER, DE NOMBREUSES RÉFÉRENCES
DES PERSONNALITÉS, DES RÉFÉRENCES HISTORIQUES
Le quartier latin est l’un des quartiers de Paris le plus connu au monde. Jazz, mai 68, intellectuels, scientifiques, poètes et artistes : son histoire en fait un lieu contestataire, romantique et cultivé.

DE NOMBREUX ÉTABLISSEMENTS UNIVERSITAIRES…

> Université Paris 6 Jussieu - Université Paris-sud 11 - Université Paris-Sorbonne

DES IDENTITÉS VISUELLES VARIÉES

> Exemples de logos des établissements d'enseignements et de recherche

> Exemples de grandes enseignes populaires et les lieux culturels

B. 1^ÈRE OPTION : FAIRE ÉMERGER UN SIGNE
LE CHOIX DU NOM
En ce qui concerne la pertinence de la dénomination “Grand Quartier Latin”, nous pourrions regretter l’absence du terme “université” qui, proche du “university” anglo-saxons aurait permis une compréhension internationale du projet. Toutefois ce terme ne peut pas communiquer la diversité  des établissements que ce projet d’urbanisme regroupe. (bibliothèques, gymnases, théâtres, cinéma, universités…) Le choix du mot “campus” peut être une alternative intéressante.

LE MODÈLE DU L’UNIVERSITÉ DE NEW YORK
Tout le monde sait décrypter l’association des initiales NY grâce au célèbre “’emblème rébus” réalisé par le graphiste américain Milton Glaser pour promouvoir le tourisme de New York City dans les années 70. Ce symbole fait partie de la culture visuelle internationale.

> NY = NEW YORK / NYU = NEW YORK UNIVERSITY

À l’inverse, l’association des lettres capitales “GQL” ne renvoie à aucun sens conventionnel. Elles n’ont jamais été utilisées auparavant que ce soit à l’échelle nationale, et encore moins au niveau international, pour représenter le (Grand) Quartier Latin. Si nous voulons créer un imaginaire collectif avec ces initiales comme point de départ, il va donc falloir que la graphie de leur dessin soit étroitement liée à un symbole facilement décryptable et universel pour que les deux entités finissent par être indissociables.

> Recherches de ligatures entre les lettres G, Q et L

> Exemples de logos utilisants l'initiale du nom de la marque pour créer un symbole figuratif

MONOGRAMME DES INITIALES « G » « Q » & « L » : LA PISTE « CLÉ »
Dans l’optique de réaliser une piste à partir de l’acronyme « GQL », nous proposons un jeu typographique où l’association des initiales dessine un symbole évocateur : Une clé qui ouvre à la connaissance, libère la curiosité et donne des responsabilités. Une loupe qui localise le quartier et qui oriente. Un globe terrestre qui symbolise la connaissance, l’ouverture et l’ambition d’universalité.

LES LIMITES DE CETTE PISTE
Nous ne sommes pas dans la situation d’une marque commerçante qui a besoin d’imposer un signe graphique pour réaliser du merchandising, mais dans celle d’un territoire qui cherche à mettre en valeur ses qualités intrasèques. Imiter les codes publicitaires des grandes marques ne rendrait pas hommage à la richesse de son histoire culturelle, ni à son aspiration à devenir un grand Campus universitaire. De plus, le quartier est déjà saturé de signes : architectures, monuments, enseignes commerciales, signalisation routière…

Nous pensons qu’un emblème créé sur le principe d’un monogramme ou relevant de la stylisation graphique d’un symbole (ici la clé), ne remplit pas ce rôle signalétique à l’échelle du territoire. Il faut donc réaliser un système visuel qui puisse à la fois remplir son rôle identitaire (qui saura efficacement représenter et communique le projet qu’il symbolise) et qui puisse aussi mettre en valeur par sa présence, toute une série de lieux qu’il va devoir mettre sous son autorité bienveillante en tant que projet politique de valorisation global. C’est cette mission de signalisation de l’existant qui exige de réfléchir à un autre registre d’identité visuelle que du simple “branding”.

> Nous constatons bien que l'association de ce logotype avec celui d'un établissement d'enseignement ne permet pas d'indiquer clairement un rapport de hiérarchie entre les deux entités. En utilisant le même principe graphique symbole + typographie, nous répétons un schéma qui ne nous permet pas de valoriser l'établissement universitaire, nous y rajoutons même de la confusion.

3. NOS RECOMMANDATIONS

A. UNE PROPOSITION POUR SE DÉMARQUER : “LE GRAND QUARTIER LATIN” EN VERBES
Composé en bas de casse avec un caractère sans empattements, il contraste avec les traditionnelles inscriptions lapidaires romanes qui ornent les monuments, ainsi qu’avec les typographies Art nouveau dessinées par Hector Guimard pour le métro. Nous utilisons aussi cette typographie pour inscrire une liste de verbes qui évoquent l’emploi du temps des étudiants. Composés en cadre autour de la dénomination “Le Grand Quartier Latin” ils dessinent un nuage. Il auréole la dénomination du projet, et transmet dans le même geste l’esprit stimulant et les multiples facettes du Grand Quartier Latin.

Ce “nuage de verbes” dessine le contexte du bloc “marque” et créer un deuxième niveau de lisibilité qui permet à la fois une perception lointaine du passant à l’échelle de la ville et une lecture proche pour celui qui y est confronté depuis la rue. En habillant les façades, les verbes insufflent l’énergie de la vie quotidienne estudiantine et réveillent la pierre et le marbre sanctuaire !

B. UN LOGO SIGNALÉTIQUE POUR ORIENTER ET INFORMER
Partant des principes mêmes d’une signalétique ( signaler, orienter, informer… ), le bloc typographique se transforme en système de fléchage.
Cette lettre-flèche va constituer l’élément de base d’une signalétique discrète et codifiée qui va pouvoir s’inscrire sur le territoire sans perturber l’authenticité des lieux.

C. LE CADRE MODULABLE
Nous proposons un système déclinable plutôt qu’un logo figé. Un cadre qui magnifie et met en valeur l’existant. Un système visuel qui s’affirme dans sa propre charte graphique, mais qui va aussi pouvoir s’adapter à des systèmes graphiques préexistants et indépendants. Il vient alors s’accoler et cadrer d’autres identités graphiques  (établissements, événements culturels,…) sans leur voler la vedette. C’est un logo ouvert qui délimite une zone, sans fermer et qui permet la circulation. Des coins qui s’ouvrent pour communiquer les volontés d’ouverture et d’expansion.
C’est un label.
Cette identité visuelle est un système évolutif et déclinable. Elle peut fonctionner comme emblème/logotype et aussi comme signalétique, car sa forme est adaptable sur l’existant
(papeterie / mobilier / architecture…).

> Cette gamme de pictogrammes a pour vocation de compléter et enrichir la charte graphique du grand quartier latin. Nous les retrouverons sur les panneaux de signalétiques pour indiquer des lieux sur le plan... Ils permettent de faire la lumière sur l'offre et le dynamisme du projet.

> Reprise d'une affiche du festival artistique étudiant "Ici et maintenant" pour illustrer le principe de labellisation sur les affiches de manifestations dont Le Grand Quartier Latin serait partenaire.

UN LOGO “PLUGIN” En agissant comme un label, le logo se “plugger” sur l’existant (ex : panneaux des rues) et évite ainsi de devoir créer une nouvelle et coûteuse signalisation du territoire.
DES RUBANS ADHÉSIFS « BRANDÉS » Ils permettront aux commerçants, galeristes, étudiants, établissements sportifs(…) de revendiquer leur appartenance au projet. Ils pourront aisément marquer eux-mêmes leurs vitrines, leurs classeurs… et ainsi être des acteurs du rayonnement du campus.
MOBILIER URBAIN Des bancs qui reprennent la forme du logo pourront être réalisés pour créer des espaces de convivialité et d’échange. Ils seront implantés sur les places, près des lampadaires, des fontaines et des arbres.

> Un "totem plan" pour se repérer et s'orienter

> Des bancs pour favoriser les rencontres et échanges, et aussi renforcer la visibilité du projet sur le territoire

> possibilité de marquage au sol - adhésif pour utilisation des vitrines commerçantes...

> intégration du principe signalétique du cadre modulaire sur l'architecture

SI LA DÉNOMINATION DU PROJET CHANGE
Cette version du logotype sert à valider le concept graphique dans un projet encore en gestation. Nous anticipons une éventuelle modification de la dénomination du projet avec l’utilisation du terme «campus» à la place de «Grand».

ICONOGRAPHIE ACCOMPAGNANT CETTE PISTE
Pour humaniser les supports d’édition émis pour communiquer le projet du Grand Quartier Latin, nous pouvons utiliser une iconographie qui serait constituée de photographies d’étudiants mimant le principe de l’identité visuelle en dessinant un cadre avec leurs doigts.

PARIS CAMPUS
Dans une vision plus large du projet de campus universitaire parisien englobant d’autres sites universitaires (ex: Paris-Condorcet) il sera envisagé d’intégrer le projet «Grand Quartier Latin» sous la dénomination générique plus large de «Paris Campus». L’identité visuelle de «Grand Quartier Latin» devient donc un prolongement de celle de «Paris Campus».

> Le logotype "PARIS CAMPUS" > La double signature PARIS CAMPUS /LE GRAND QUARTIER LATIN > Le Cadre «3 coins» PARIS CAMPUS /LE GRAND QUARTIER LATIN tel qu'il apparait sur les panneaux plan.

4. CAMPAGNE DE NOTORIÉTÉ “HALL OF FAME, Vous êtes au cœur des savoirs”
Ces affiches présentent des personnages célèbres et historiques du quartier. Ils ont écrit la mythologie et l’imaginaire qui vient à notre esprit quand nous pensons à la “rive gauche” ou à “St Germain des Prés”. Ils sont les modèles des étudiants d’aujourd’hui.
Ces affiches mettent en scène l’identité visuelle et un verbe ou un aphorisme qui en même temps de révéler une facette de l’icône, donne le ton d’une certaine “façon de vivre” qui est celle du quartier latin.

> ambassadeurs emblématiques de l’agitation, de l’émulation et des possibilités offertes par ce quartier.

5. VISUELS DE LA CONFÉRENCE DE PRESSE DU 28/02/11  
CRÉDITS PHOTOS APUR / PHILIPPE DRANCOURT ET GRAPHÉINE

> Place Jussieu, un espace public multiservices pour les étudiants.

> Rue de l’école de médecine, reconquête de l’espace public au sein du quartier latin historique.

> Berges de Seine, un espace nouveau destiné à la communauté universitaire et ouvert à tous pour échanger, travailler, s’informer grâce à des cartographies numériques.

Vous trouverez des informations supplémentaires sur ce projet de campus parisien sur le site de Paris.fr :
un-grand-quartier-latin-pour-les-etudiants

Voici une piste non-retenue ( en collaboration avec Laurène Siméan),  il s’agissait d’exprimer la diversité des associations et des activités disponibles par un assemblage de formes et de pictogrammes. En résulte une constellation festive qui invite à la découverte.

"La ville en transition"

"L'après pétrole"

"Réagencement du territoire"

Ci-dessous les premiers roughts en situation dans le magazine.

Client : Textuel la Mine / TGV Magazine
Rédaction : Éric Tariant
Illustration : Graphéine & Jérémy Huet

Un grand merci à Jérémy pour son aide précieuse : )

Le bureau lyonnais de Graphéine change d’adresse et s’agrandit.
Nouvelle adresse : 3 rue Abbé Rozier 69001 Lyon.

Voici l’identité visuelle que nous venons de créer pour “Museum Expressions”, un salon dédié à l’objet et au marketing culturel.
http://www.museum-expressions.fr

Voici quelques photos…

Dans le désordre, on y trouve un hélicoptère écrasé, un vestige de météorite, quelques squelettes de voitures calcinés, des inscriptions géantes peintes sur les murs, les sols et les toits, d’immenses sculptures de ferrailles rouillées, 2 ou 3 vestiges d’incendies, d’innombrables poutrelles et deux blockhaus…en tout, plus de 3200 œuvres créées par plus de 70 artistes. Pour compléter ce tableau paradoxal, il s’agit du siège social de nombreuses sociétés (dont par exemple Artprice.com) toutes détenues par le propriétaire de cette demeure.

Pour plus de détails : http://www.demeureduchaos.org ethttp://fr.wikipedia.org/wiki/Demeure_du_Chaos

PS: Merci Karim pour tes images !

l'emblème des 25 ans du festival avec le childemarne !

Jamais trois sans quatre !
Graphéine signe pour la quatrième année consécutive le visuel de l’affiche du Festi’Val de Marne. Visuel anniversaire qui célèbrera sa 25e édition !
Le blog est déjà en ligne > http://blog.festivaldemarne.org/

Le visuel (sexy !) de l'affiche du Festival de marne 2011

La page temporaire du site internet du festival de marne

Pour redécouvrir les visuels des années précédentes :
visuel festival de marne 2008
visuel festival de marne 2009
visuel festival de marne 2010

Ce matin, je rends visite à ma boulangerie. Sans regarder, je prends ma baguette en écoutant la fin de la phrase « … et deux qui font quatre ! …en vous remerciant ! ». Quand je découvre une déclinaison d’une créa réalisée quelques semaines auparavant pour l’inauguration de l’Hôtel de région. Whaooo… ils sont forts à la région Rhône-Alpes !