最早看到Andreas Scheiger的作品，是一系列如下圖的替文字做手術的雕塑創作。文字選擇的字型是很工整的風格，更能突顯字母本身的無生命。

而後，他又從「把字母當成生物」的概念做延伸，創作了其他的系列作。像是文字的化石、文字從胚胎形成的過程，以及文字進化的過程。這些都是以一種更間接的方式來呈現字母本身的「生物性」，而不只是給予他骨肉，或者是四肢與臉孔。

這些系列作玩的是「生命在時間中的變化」，胚胎是生命形成的過程，化石則是在生命死亡之後的留存，而演化呈現的是生命在時間長河中的演變。

他似乎有意地選擇了一個「陌生的時空」來呈現他的作品，來得到一種觀賞上的特殊性。不選擇外在，而選擇內在；不選擇現在，而選擇過去與未來。

而Andreas Scheiger主要聚焦於「生物的肉體存在」來表現文字是有生命的，我們也可以再做改變與延伸，比如說文字的生活習慣、文字死後的世界，或者是文字的宗教等等其他方面來著手。

系列作的公式：一個假設 -> 一個強調的點 -> 不同的觀看方式

從一個假設出發(文字是生物)，選擇想要強調的點之後(肉體的存在)，便可透過不同的觀看方式(陌生的時空)來作呈現。

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今天剛完成我第一本手繪繪本的初稿，在途中也經歷一些思考，想說來整理一下。

Q：不知道該畫些什麼，怎麼辦？

就先畫出內心最有感覺的畫面，不用先去想到底合不合理，或著是如何和其他畫面連貫。當你不斷地把內心有感覺的畫面丟出來時，到了最後一刻，他會自己變成一個完整可說的故事。因為那些畫面加起來，就是你完整的心情，而你看到完整的圖像時，自然就會對故事有所理解了。

先畫出最有感覺的畫面，也可以保證你的作品會有一定的品質，因為你對每個畫面的感受都是強烈的，都是渴望去畫它的。

Q：可以這樣畫嗎？

我覺得創作就是一種對內心的釋放，平常在社會化的要求之下，我們已經壓抑太久，畫畫時就該盡情的釋放出來。想想遊戲時的我們吧，不是常有人說，遊戲時最能看出一個人的真性格，因為那時我們是完全放鬆的，允許自己的。所以，瘋狂地釋放自己吧，反正，在畫完之後，你總是可以回到那個平時的自己。

就像以前我曾思考過的，要試著把自己變成小孩、野人與瘋子，來重新看這個世界，你就可以得到純粹且截然不同的觀點。

Q：好像畫面哪裡怪怪的？

假如你覺得哪裡怪怪的，那可能真的是怪怪的。但是你假如你思考了一下之後還是不知道為什麼，你就要隨它去，因為這代表它可能是在未來你的能力提升後，才有辦法去修正的問題，又或者他是一個整體而非單點的問題，所以要不然你就是馬上重新畫一張，要不然就是隨它去。

Q：畫錯畫髒了怎麼辦？

一開始我也很怕，尤其是畫蠟筆的時候。但後來我漸漸覺得，畫髒畫錯其實都還是有補救的辦法，而這些時刻通常是要告訴你：你可以在這邊畫點意料之外的東西。所以我現在都把那些畫髒畫錯的地方，重新思考變成畫面的一部份。有時畫髒畫錯的經驗是必要的，這樣你才有辦法畫出你想像力界線之外的東西。

Q：這個畫下去不知道好不好？

我也不知道好不好，通常一開始你畫下去之後才能知道好不好。但隨著你畫的次數變多，你就會有辦法在腦海模擬出它大概畫出來之後的樣子。所以你不知道好不好的時候，我覺得還是要畫下去，就算不好看了，你也還是可以補救，而且未來你的判斷力與模擬結果的能力才會更好。

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 No Worries, I'll Just Walk Myself... by David Soames

假如主人沒時間帶我去走走，那我就自己出去蹓一蹓。David Soames作品中的狗狗很有個性，用自己的尾巴牽著項圈上的繩子幫自己蹓狗，非常有一種現代都市風的獨立自主。

讓我們假設這世上所有的事情都可以自己幫自己，那會怎樣地去呈現呢？眼睛可以用自己的睫毛變成自己的眼鏡，書本用書籤繩幫自己翻頁，垃圾桶會用捕手手套幫你接垃圾；一個每樣事物都獨立自主的世界，帶著一絲絲積極與強烈的自我。

有時它會顯現出一種自給自足的「自信」，有時它又可以呈現一種人與人之間的「疏離」。

當它是一種不用麻煩別人的體貼，以及對於自己能力的相信，那它呈現的就是一種自信，但當它是一種對旁人的懷疑以及不信任時，那麼它就是一種疏離感。是正是負，存在於其中的態度。

我們生活中不也常穿插著這樣的場景？當我們說「不用麻煩了，沒有關係」的時候，到底是害羞、恐懼，還是出自於自信，我想只有當事人的內心最清楚。但無論如何，身為旁人的我們，假如能夠展現更多的包容與理解，那麼這種「自給自足」的態度不論來自於什麼，都可以再對方的內心得到一種溫暖。

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剪影或多或少是一種，我們在朦朧的視線或者是遙遠的距離之下，才會產生的一種視覺印象。所以把它應用到插畫中，就會產生一種遙遠的故事感，就像許多童話故事中的開頭：「很久很久以前，在一個遙遠的地方...」而 Moving Island 也是給人這樣的感覺。

重點筆記：

(1) 場景的大輪廓與人物皆為剪影，讓中間的房子與樹木成為視覺中心。

(2) 海面下有繪製出水氣與泡沫的感覺。

(3) 為了讓門的紅與月亮的黃不突兀，於是樹上的點點採用了這兩個色彩。

(4) 背景為冷色系，前景為暖色系。

(5) 雲霧的畫法很有感覺。

(6) 背景色選了暗示天空與海洋的藍。

新發現：

(1) 樹先畫了淡淡的剪影之後，在上面打上樹葉的點點的畫法還不錯，有點像是水墨畫的畫法。

(2) 月亮的光暈，用黃色點點密度的變化來表示，滿有感覺的。

(3) 將黃色的線條打在綠色的背景上，頗有一種月光下發光的草原的感覺。 

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「在做設計時，如果可以用更少的線條來達成，效果就會更好。」

曾去旁聽一門知名設計師在學校開的課，在期末他為大家總結，說到有時就是一兩個簡單的設計概念，左右了設計能力的高低，而很少人能夠在適當的時機傳授這樣的觀念。

用「較少線條」的這個觀念，後來也被我應用在繪畫中，每次創作時，總是想著是否能用更少的線條、色塊、與視覺元素，來達到相同的效果。但在這樣的思考之下，我發現最終作品都會因為這樣的簡化，而在視覺呈現上得到了提升，有著精緻與巧思的感受蘊含在其中。

但美是多元的，我認為「精簡」只是其中的一條道路，重要的是，要如何在眾多道路中，發現最適合自己的那一條。而「情緒」是一個珍貴的禮物，它可以讓我們辨認出我們的喜好，從中發現自己適合走的路。

比如說有一個人喜歡可愛的東西、個性很溫和，然後看電視時會很自然的咯咯的笑，那麼接近孩童般的畫風，可能就比較接近他靈魂的原貌。

「為什麼我會很喜歡這個東西呢？」

「在哪邊我可以找到類似的東西？」

在遇見自己喜愛的事物時問問這些問題，你就會知道在哪邊也許會有你的老師，也會更清楚哪些是自己該走的道路。

但就如以前所提到的，有些祝福會隱藏在困頓或是不求回報的付出中，所以一切的規則都只是一種提示，要選擇順遂的還是困頓的路，最終還是要取決於自己內心的聲音，到底自己想要成為怎樣的人。

或者其實我們該說，根本沒有所謂順遂還是困頓的道路，一些都只是讓生命更加圓滿的起伏，讓大海更有存在感的波浪。

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Surreal Watercolors Paintings by Tytus Brzozowski

再怎麼喜歡喝茶的人，可能也很難接受整個世界充滿了茶壺。而水彩畫家Tytus Brzozowsk描繪出了一個全由茶壺構成的世界，房子、人、交通工具...全都是茶壺。是想取茶壺悠閒的意象，還是喜歡它熱騰騰的溫暖感受呢？至少在願意等待茶泡開的世界當中，其時間感一定是慢步慢調的自在著。

假設這個世界都由同一種事物所構成，那麼它本身的意涵就會如同宇宙中的物理定律一般，強烈地規律著我們。假如這世上充滿了音樂，那麼走在路上唱歌也沒有什麼好奇怪；如果彩虹充滿了這個世界，那想必人們最差的心情也不會壞到哪去；也許當地球被植物所接管的時候，這個世界會安靜得很有一種禪意。

充滿這個世界的事物是一種「基調」，表達出這個世界的主要性格。

泡茶的時光總是讓人感到放鬆，是我們好好休息的時刻，因此由茶壺所構成的世界就會有著相似的氛圍。當我們在佈置鬼屋的時候不也是會放一些恐怖的東西進去嗎，只是現在這個「東西」變得更單一，語意更強烈。

而我們的生活中，也常有著「我的字典裡沒有XXX」或者是「我說話就是直了點」之類的說法，這其實也是自己人際關係氛圍的一種宣告：「假如你和我有關係，可能就會體驗到這樣的世界哦！」無關乎好壞，每個人都是在交換了彼此的世界之後，而變得更加成熟。

同場加映：得了102個獎項的動畫雇工人生(El Empleo)，可以讓你更加體會到那種世界「充滿」了某種事物的感受。

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Marshmallow Joust by Jonah Block

用騎士精神烤著棉花糖，這麼大張旗鼓的飲食方式，透過插畫家Jonah Block的筆下被傳達，一位騎著馬的鐵盔騎士，用彷彿是長矛般的樹枝，在火堆上方烤著小小的棉花糖，頗有一種氣勢。

這是一種對任何事物抱持誇張反應的性格，可說是一種戲劇化的詮釋方式。一位女性在眼角長出了第一道魚尾紋，就覺得它彷彿像是死神的鐮刀在她的生命上頻頻刻畫；一枚在清晨響徹雲霄的鬧鐘，讓入宿醉未醒的頭腦彷彿是火山爆發般地天崩地裂；對任何事物都會以「哇塞」的方式來反應的人，他的每一天都像是一場驚心動魄的大冒險。

這是一種戲劇化的張力，將平凡的事物重新以更有份量的方式來看待。

吃烤棉花糖原本只是我們懶坐在客廳沙發椅上時的休閒，但用乾材烈火配上騎士就讓這件事更顯得不凡，而有一種戲謔感。當我們希望某個人更看重某件事時，不也是會加重語氣並配上手舞足蹈，讓它更顯重要嗎？

其實事物的存在本身並沒有所謂的平不平凡，而是我們過去的經驗與觀看的方式決定了一切，有時它的影響力，比你我想像的都還要深。

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When I grow up by ILoveDoodle

是否曾想過我們小時後折的紙飛機，長大後也有自己的夢想呢？在插畫家ILoveDoodle的筆下，一只用藍色橫紋紙折成的飛機，夢想著長大之後變成一台真正翱翔天際的飛機。每個人在孩童的時代，對於未來不都是存在著一些很希望實現的夢嗎？

試著想像你週遭的每個事物都有自己的夢想；一本正由作家書寫的手稿，期待有天能夠變成暢銷書不停再版；一台老舊的錄音機，期待有天還會被主人播放往日的旋律，一同享受回憶；當我們理解週遭的人事物都有其所看重的價值時，我們就會打從心底尊重彼此的不同。

我們人類生來聽不懂萬物的語言(也許我們曾經懂，但是遺忘了)，所以當我們在作品中為靜默的事物的夢想發聲時，我們會感受到一種與萬物連結的愛。

當你拿起一本書的時候，它不再只是一個用金錢所購買的知識集合體，也許會是一個對於傳授知識有著熱情的老師；當你將錄音機收到倉庫束之高閣時，你會想到它曾經與你一同度過的時光，是一位伙伴；日本的宗教觀是萬物皆有靈，所以才會有所謂百鬼夜行的故事，我想這是身為人類的一種愛與浪漫。

而拉回近點來看，你身邊的人也有著他們的夢，也有著以他們自身為中心所運轉的世界。如此去理解，我們就會在對於他人和自己的要求上，能夠取得一個良好的平衡點。

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Food Animals by Rob Foote

有一種神奇的牛悄悄誕生在這世上，牠有著草莓的身體與牛的頭，在插畫家Rob Foote筆下想要同時席捲牛排界與糕點界。這是將動物與蔬果合體的一種異想，草莓牛、梨子猩、葫蘿蔔鼠...，一種讓人葷素混亂的物種，無法被猜測的晚餐滋味。

這是一種將事物重新結合的思維，將許多東西之間的隔閡打破，融為一體，產生一種新的語意。食物與焦躁的人結合，可能代表了用美食來犒賞自己的勞累上班族；可愛的小孩與幼苗結合，可以代表一種童真；悲慘的事件與淺淺的微笑結合，可能代表了一種看透人世間的坦然。

一條1加1大於2的方程式，形象與意義在多重的揉合之下，誕生了一種新的感受與訊息。

這是用熟悉的事物創造出一種陌生，像草苺與牛皆是我們所熟悉的，但是合在一起的草莓牛卻是前所未見的。而感覺它的重點並不在於結合本身的合理性，而是在於結合後的事物是否可以誘使我們提出問題；「草莓牛吃起來是什麼樣的口味呢？」「草莓牛存在的世界到底是怎樣的世界？」在引發了我們的好奇之後，帶領我們到一個截然不同的世界。

我們生活的社會，不也是一種A+B+C...的多重結合嗎？世界不停地追求多樣化來豐富自己，然而我們的心，究竟可以乘載多少的複雜呢？

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The Composition by Matt Leyen

鋼琴除了拿來演奏音樂，還有著哪些的可能呢？在插畫家Matt Leyen的筆下它被拿來當做打字機寫寫樂譜，讓枯燥的打字過程變得更有旋律。是否我們生活中的許多平凡事物，也可以這樣來重新塑造它的可能性呢？

允許事物跳脫原本的定義，發揮出在常識中原本無法擁有的能力。眼睛原本滴答落下的淚珠變成了鑽石，棒棒糖嘎滋嘎滋咬下去的時候會傳出B-Box的旋律，許多事物在我們剛出生時其實都沒有被定義，小孩子總是可以賦予我們習以為常的事物新的可能。

這是一種無邊無際的自由，在我們的想像世界之下被允許。「產生」出來的事物某種程度上加強了我們自身的形象；當我們能夠為身邊的人帶來許多快樂，是否也就代表我們的內心滿溢著快樂呢？外人看來意志堅強的英國首相邱吉爾，在內心其實一直存在被他稱為「黑狗」的憂鬱症，所以這樣的「產生」有時不只是一種魔術，也可能是一種努力。

而生活中我們是否常刻板地認為某些事情「原本就是那樣」呢？假如可以擺脫掉與自己歲數相同的這個「原本」，一個新的世界就會在你眼前展開。

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Pattern Conflicts by ILoveDoodle

當蜜蜂與瓢蟲吵起架來，會以什麼樣的方式你來我往呢？插畫家ILoveDoodle創作了一幅作品【條紋的衝突 (Pattern Conflicts)】，裡頭蜜蜂與瓢蟲正在對吵，蜜蜂的對話框中充滿條紋，瓢蟲的對話框中充滿斑點，各說各話，互不相讓，是不是也有點像我們的日常生活呢？

如果世上的每個事物都有自己的語言，想必會有眾多豐富的表述方式。狗狗的語言裡可能會有骨頭、搖尾巴、開心跑跳、最愛的主人...，掃把的語言可能會有畚箕、乾乾淨淨、拖把、厭惡髒亂...。

每種事物都用語言表達它的世界觀，比如說某些原始部落的母語並沒有「時間」與「過去」，對他們來說只有當下，這形塑了他們的生活態度。而每種事物都用專屬的方式來表達自己的喜怒哀樂；狗狗的搖尾巴，是代表牠的快樂；眼睛的黑眼圈，是雙眼的一種無奈，都是一種特殊的表達。

而人類有時即使說著相同的語言，但卻也有可能因為心意不相通而雞同鴨講，當彼此的世界已經不同，語言的橋樑功能便消失，說再多也只是對於外國語言的一種賞析，無關乎溝通。

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Idol by Nabhan Abdullatif

在這個選秀節目如此盛行的時代，是否地球上的各種動物們也在進行一樣的盛事呢？Nabhan Abdullatif繪製了Idol這幅作品，當中小老鼠們看著電視中的偶像米老鼠為他加油打氣。你身邊的許多事物，是否也有著他們各自的偶像呢？

假如我們假想身邊的事物都有自己的偶像，其實就可以用一個有趣的方式，來選出在各種類別中的代表性事物。天上烏雲打落下來的閃電，也許是哈利波特頭上那道閃電的忠實粉絲，納豆、綠豆、大豆...也許都一起瘋狂崇拜著《傑克與碗豆》當中的魔豆，當然不用說現今哪種電腦最平，哪種手機按鍵最少，就可以得到大眾著魔般的愛慕。

這其實是某類事物的「特殊化」與「一般化」之間的對比，是芸芸眾生與奇人異事間的明顯差異。

在老鼠當中，特殊的老鼠是米老鼠，一般的老鼠是身上灰灰嘴尖尖的；在貓當中，Hello Kitty與哆啦A夢(小叮噹)可以聯手出擊，一同興起家貓界的偶像炫風。人們在乖乖遵守社會化教條的同時，卻也很期待有人能夠順從自己的內心來打破那些不合時宜的教條。

只要轉換觀點，其實任何事物都可能是一種偶像，在某種態度上有所引領，帶著大家走出舊的自己。

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Aladdin by Simone Massoni

神燈、魔毯、阿拉伯，這些東西一但喊出來，故事的名字就呼之欲出了。插畫家Simone Massoni創造了12幅插畫重現經典童話阿拉丁、白雪公主、三隻小豬...等等，將故事的核心元素用如同整理物品的方式陳列出來。那麼同時具備迷人的藍眼睛、黃皮膚與強大的清潔功能的，又會是誰的故事呢？

這其實是用部分的總和來代表整體的傳達方式，蛇髮、石頭、眼睛、鏡子指的是梅杜莎的故事，打怪、升級、招募夥伴、拯救公主是RPG的玩法，上網、手機、熬夜、電視機是現代人的精神糧食；一但所有的內容被陳列出來，其所指涉的對象也就一覽無遺。

這樣的畫面呈現有一種「辨認」與「同時性」的趣味，整個故事被同時間呈現在一個畫面，一瞬間讀完整則故事，並且在將畫面「歸類」出某個意涵時，得到一種成就感。

大野狼？不知道是什麼...，加上房子？好像有點知道了...，再加上小豬，啊哈！是三隻小豬的故事。三隻小豬不同的個性，與大野狼之間的應對，故事的寓意，都在一瞬間讓你回想起。這樣的方式重要的是選擇陳列的元素夠不夠具有「代表性」，又或者你想和觀者來點猜謎遊戲，那要如何「模糊」訊息也是一個發揮的方向。

而人生中也有著許多片段，可供我們拼湊去解讀，但是要挑選什麼材料與口吻說故事，則完全決定於你把人生當作是怎樣的一首詩。

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On the 101110010th Day... by Jerbing33

瑪莉歐的像素手，不曉得打勾勾起來會是怎樣的感覺呢？插畫家Jerbing33借用了米開朗基羅《創造亞當》這個作品的梗(同時也是ET的)，讓如同滑鼠指標的像素手指與神之手做指尖的第一類接觸，在虛擬與現實的交會之間，會誕生怎樣的火花呢？

這其實是一種真實與虛擬共存的世界觀，瑪莉歐進去現實的下水道真的臭臭的不衛生，英國的公主發現到了童話世界隨便哼哼歌還真的會有動物圍過來，在虛擬世界睡著的話，也許你就在真實世界真正地醒了過來。

這是一種「遊戲感」，也是一種「自我抽離」，對於一個呈現像素風的虛擬事物，我們可以對它有較少的自我投射，可以更安心地拿它來遊玩。

虛擬的世界是自由的、玩樂的、非教條的、新規則的...代表著對於真實的不理解，而真實的世界是肉身的、現實的、具象的、有意義的...是現實世界的一種證明。他們是對於「主流價值」的兩派相反思想，是課堂上乖乖牌與小頑童。

而你身邊容許著哪些虛擬的想像呢？這是一種生活中的錦上添花，在你太嚴肅時總是提醒你玩樂的必要性。

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在白雪公主的內心，是否住在內在的自己並不是那麼白雪呢？Scheffold Vizner為瑞士著名的報紙設計了一個系列海報The Insight Story，畫面中的每個人物都像俄羅斯娃娃一樣一層套著一層。其中一幅是法國總理薩科齊與他的夫人，在層層揭露下變成白雪公主與小矮人，頗有一種戲謔的趣味在。

這是在事物的內在看到更深的內在，一種真相層層揭露的過程。一位成熟的男人內心住著一位玩耍的小孩，那位小孩的內心擺放著一扇深鎖的大門，大門的裡頭有一對在常常在吵架的夫婦...故事就在向內心深處的探尋中被娓娓道來。

而這種呈現的方式，是一種「揭露」與「發現」的過程，並營造出一種多層次的心理狀態。

原來不是如表面看到那樣，原來背後還蘊含了那麼多的故事。在每層的轉換之間營造出了一種「原來如此」的恍然大悟，最重要的就是每層之間的相互關係，以及這個發現的過程最後要引導我們到什麼地方。

其實身邊的人也都不僅止於他所呈現出來的表面，在背後總有些更深的故事，在日常生活中期待被述說。

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Space Melter by Zach Terrell

把宇宙放在口中，那會是怎樣的味道呢？插畫家Zach Terrell創作了一幅宇宙雪糕的畫作，外層的皮從一般的巧克力變成了浩瀚的星空，吃下去之後是否我們都可以一秒鐘穿梭宇宙呢？

其實這是一種小宇宙的視線，把所有東西的內在看得很豐富，每個事物都自成一個世界。在每個蓬鬆輕柔的雲朵中，是否潛藏著一座每個人都嚮往的遊樂園？一位失眠的男人身體裡，或許埋伏著一片日夜錯亂的詭譎森林？一位國中女生剛燙好的俏麗捲髮，說不定蘊含了她的淡粉紅色的青澀初戀。

這種內在世界的視角，讓人有一種「蘊而未發」以及「和你之間的小秘密」的感受。

在我們看不到地方，居然有著那麼豐富的事物存在著，平常隱而未顯，只對你一個人來揭露。用這種方式來詮釋的作品，讓人感覺有一種靜靜的爆發力，而它的強度就在於那個東西原本的「平凡度」以及它內在世界的「豐富度」的反差。

假如把身邊每個事物都看待成一個小宇宙，那每天就會有無限個新世界在我們的視線之下誕生，這也是一種挺浪漫的幻想旅行呢:D。

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這個世界，早已實現了許多我們口中的不可能。

以前在電影《虛擬偶像》當中，由電腦虛擬的歌手變成明星受歌迷瘋狂喜愛，還開演唱會的故事情節，如今成真了。初音未來，一位虛擬的歌手，2011/7/2 即將在洛杉磯開唱，這是她在美國的第二場演唱會。

(影片為初音二週年演唱會片段)

而初音未來也在最近美國TOYOTA中的廣告中出現，可想見她在美國已經有了相當的知名度，並且可順著這個廣告的氣勢更加向上，為7月份演唱會的活動做舖路。這讓我想起了漫畫《海賊王》的主角魯夫，也曾登上過雜誌《MEN'S+NON-NO》的封面（而且不只一次）。

(影片為TOYOTA廣告)

這些由虛擬跨界到現實之間的合作，可以知道「虛擬身份」的認同在這個世代越來越強烈，也許是我們都已經習慣透過一個網路介面的身份來表達自己，有這樣的虛擬歌手存在，似乎也是在達爾文進化論之下的必然產物。

這讓我不禁想起最近的一部剛完結的日本動畫《FRACTLE》，內容是在講22世紀時一個被稱作Fractale System(碎形系統)的網路，由數千億電腦所構成，並且植入到人體當中。人們只要向浮在空中的Fractale System對望取得資料，彼此不用接觸，就可以取得生活所需，因此每個人都是用自己的電子化身與其他人相處在一起。

(圖為FRACTLE中的主角，與他爸媽的電子化身相處的情境)

而從初音未來與FRACTLE的例子中，讓我不免覺得是否反映出在網路時代，人與人的相處更加精神化、思想化了。

在這個網路佔據現代人生活大部分時光的時代，人與人之間的交流變成一種多媒體資訊的交換；文字、圖片、影片；這些東西及結成一種訊號，我們可以說是一種個人風格或是品牌，傳達出了我們自己。然而這樣的交流是零星片段的，所以必須有一個虛擬的身份來統合，以便我們來認同與回憶。

這不免引出我們一個好奇，到底「什麼東西還可以虛擬身份化」？也許是飲料變成了「飲料君」，或者是垃圾袋變成了「垃圾袋將」，好像也挺可愛的:D。

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黑白灰的畫面，總是有種特殊的距離美感，因為不具備了真實世界的色彩。古早的黑白電影帶著懷舊味，若是想要透露點黯淡落寞的神情，這種寂寞的配色也可以做出適當的傳達。

但有時不免會想問，為何人會如此的懷舊？還是這是我個人懷舊的程度投射到別人身上？

原以為自己戒掉了對於回憶的依賴，但發現自己還是有很多的想念；桌上的名片，有著一位在聚會意外認識的好友的手寫字，不可丟；在部落格上曾與很多朋友相遇，即便現在有鮮少人回應的寂寞，不可不寫；有些地方充滿回憶還想去，有些人則是一輩子都不想忘。

所以黑白灰的畫面老得有道理，它容許我們陷入一個時空，自顧自地說著：「好懷念啊！」

而看到Mighty Sax這個作品，讓我有點想起唐吉柯德，一個總是要冒險出征的空想英雄，在這個黑白灰的世界實現了他的夢想。我特別喜歡它用黑與白兩種顏色的線條構成畫面，讓畫面生動許多。

重點筆記：

(1) 有黑與白兩種顏色的線條。

(2) 其他色塊的部份皆是灰色的平塗。

(3) 背景為淺灰色，主題為較深的灰，視覺焦點為白色。

新發現：

(1) 這根香蕉吃了一定會中毒。

(2) 香蕉周圍的那種畫法，很有一種水彩或是墨暈開來的感覺。

(3) 在亮面或是暗面的周圍圍一個圈，裡頭在畫上直線來填色，還滿有一種粉筆的感覺。

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我想身為人類實在很難逃脫對於彩虹的崇拜，因為那是一種全然的和諧，那是一種夢幻與希望。所以每當看到色彩繽紛的作品時，都會有一種很原始的興奮感油然而生，像是生命的鼓動，一種手舞足蹈的愉悅感。

所以看到7!!(Seven Oops) 的專輯《フォーリン・ラブ》封面時，也是不由得內心蠢蠢欲動，有種想要邊吃宵夜邊搖呼拉圈的衝動。

然而，我克制住了。黑色與彩色的交鋒，常常是提升色彩鮮豔度的好方式，若是再加上大面積的白，這種鮮豔就會變得很有活力，
和這張專輯的音樂一樣，CD封面設計還真是一塊有趣的領域！

重點筆記：

(1) 黑色的邊線與塊狀，讓色彩看起來更繽紛。

(2) 三角形不同顏色的色塊，構成了音樂感。

(3) 符號構成的表情符號很有趣。

新發現：

(1) 在形體(香蕉)的內部留有邊框的顏色，會有點版畫的感覺。

(2) 在形體(香蕉)之外加一些裝飾，構成新的圖像(笑臉)會滿有趣的。

(3) 將色塊邊緣用白色擦拭，擦得破破的，會有一種水的流動感。

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Kevin Waldron的世界觀，想必是非常可愛的吧，看到他作品時不由得這樣地去想。什麼時候一位藝術家與設計師最接近自己？我覺得是他在創造角色的時候，造型、色彩、舉手投足，都洩露了自己個性中的秘密。

所以有人說小說中的各個角色，其實都是作者潛意識性格的一部份，而我們看待周遭事物的方式，也是自己內心的反應。所以當蘇東坡看和尚是大便，而和尚看蘇東坡是尊佛時，他輸了，內心境界的輸。

畫畫，難以隱藏自我，因為我們就連哪一筆中會洩露出我們的真實，我們都不知道，也許是每一筆吧。

重點筆記：

(1) 人物皆圓圓胖胖手短短，要不然就是手很肥厚。

(2) 2~3頭身。

(3) 顏色看起來像是單色的平塗，但其實裡頭有些微的變化。

(4) 人物的造型保留了點幾何感。

新發現：

(1) 沒有眼睛的笑容，還挺有趣的。

(2) 背後散開的煙霧，鵝黃與淡藍色的漸層，很像是晚霞。

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剛看到Guim Tió的這個作品，很喜歡他那種將瞬間凍結的空虛凝視，很有一種勾人的魅力，想說也來試試看。

重點筆記：

(1) 在上所有顏色之前，先打上一層黑色的底色。

(2) 顏色的暗面，是透過留下較多的黑來達成。

(3) 色塊的邊界，隱約地留下了黑色的線條。

(4) 顏色的塗填，有種粉筆的質感。

新發現：

(1) 用粗細不同的橫條紋的堆疊，可以創造出粉筆般的質感。

(2) 在粉筆般的筆觸上，加上針筆般的黑色細線條，可以營造出一種邋遢的隨性感。

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剛剛看到一位西班牙插畫家Javier Zabala的作品，覺得他畫作中那種原始壁畫的風格很吸引我，所以想說也來試試看。

重點筆記：

(1) 平塗的地方，有種岩壁的質感。

(2) 顏色接與泥土的顏色相近。

(3) 細的輪廓線皆為黑色。

(4) 細部的描繪皆不明顯，主要是以直覺上的印象來畫出特徵最明顯的部分。

新發現：

(1) 沒有塗顏色的視覺元素(兩個小人)，在此風格中也是挺重要的

(2) 用圓點揉出來的填色，可以創造出一點摩擦的質感。

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剛看到這個作品Give Me Five，覺的他在大圖(手)中的豐富小圖(許多幾何型)的繪畫風格挺有趣的，而且配色我也滿喜歡的，所以想說來試試。

重點筆記：

(1) 上半部的白色較多，比較有開闊感，下半部則較為濃郁。

(2) 上半部也有混和一些下半部的顏色。

(3) 其中的深褐色是畫面中的亮點  。

(4) 拇指與食指之間的波紋挺有意思的，一種圖形外的裝飾，模糊了輪廓界線。

新發現：

(1) 深褐色雲的畫法挺有趣，輪廓線比較生動。

(2) 右上角白色底與藍色點點讓人很舒服  。

(3) 黃色上方與白色交界處的點狀畫法還滿有一種燦爛感。

(4) 左下角白色虛線與紅色虛線漸漸疊合在一起的方式挺有趣的  。

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利用俄羅斯娃娃的套疊，像剝洋蔥一般，一層一層地檢視事物的內在。這種內在的詮釋不一定為真，也可以很莞爾的暗插一些意料之外的事物在裡頭。連結

左右腦的對比，色彩與無色彩的對比，理性與感性的對比，冷靜與熱情的對比。我們的腦袋中有些什麼，一直都是還滿吸引人的主題。連結

遊戲中的角色，假如被當成真實的來看待，會發生什麼事呢？瑪莉歐吃香菇中了毒，美少女變身太久一招被敵人KO，都是很有可能的啊(原作品為一系列對於遊戲角色的解剖)。連結

符號式的大圖(骷顱)，構築了整體的印象，而上面再撘配一些景物情節(墓地)，在搶眼中增添了一絲細膩。連結

單純的質感與紋路的對比，且紋路像是隨機的取得(從某個包裝盒上剪下)，日本的設計很擅長於這種形式。連結

恰要從迷霧中探出來的事物，有種神秘感，且在這個作品中的馬兒，有種被冰封的感受在，因此帶來了一種時間凍結的感受。連結

雞先生蛋，還是蛋先生雞？自己(雞)由自己所生產的事物(雞蛋)來組成，有種自我內在相似的趣味在。連結

美麗的妖精連醉吐都那麼藝術，將原本不美麗的事物(醉吐)，在一個美麗的事物(妖精)身上發生，來做重新的詮釋，會帶來一翻新的感受，比如說暴飲暴食放在吸塵器身上，似乎就變成正面的意向了。連結

把原本在虛擬世界中不好的事物拿出來放大欣賞，與真實世界融合，也帶來一種另類的趣味與美感，比如說由電腦藍白畫面做成的花盆，或是線上遊戲玩家搶怪的畫面，被做成懸賞單在真實世界通緝到處貼，也都挺有趣的。連結

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剛看到這幅2008年波隆納插畫的海報主題When Cows Fly，很喜歡它焦焦的筆觸與牛在天空中飛的幻想，一種脫離現實又不至於太過不合理的想像，很有兒童天馬行空式的可愛感。

重點筆記：

(1) 深咖啡色的線條很有摩擦感。

(2) 牛的身上有一絲淡淡的土黃色，像是沾到泥土之後又撥掉的感覺，有種小孩玩耍的調皮。

(3) 人物的周圍也有碎碎的毛邊，會帶來一種動感。

(4) 除了背景以外，整體是咖啡色調，小女孩那裡用了少許的紅，更顯出她在畫面中的重要。

(5) 變形的人物肢體與表情，更顯出那種天馬行空，無拘無束的感覺  。

新發現：

(1) 顏色之間用混亂的線條來做漸層還挺有意思的  。

(2) 淺藍上覆蓋很淡的黃色，感覺讓人很舒服。

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這是獲選2010年波隆那的作品《拔秧苗》，是由西班牙插畫家伊蕾娜‧奧戴柔拉（Elena Odriozola）所繪。很喜歡裡頭帶點浮世繪的寫意感，畫面中的人物描繪得感覺我們很靠近，很有一種淡淡的恬適感，所以想說也來嚐試看看。

重點筆記：

(1) 背景的淺粉紅，營造出了一種古樸的紙質感。

(2) 顏色大多混了一點鼠灰色在裡頭，此種色彩風和日本傳統色彩是接近的。

(3) 除了主體以外的地方皆留白，有些部分的細節是略去的（秧苗底下的土、稻田外的草地、鳥兒的細節）

(4) 農夫身體的變形方式，有點廣角鏡頭的感覺  。

(5) 畫面中的景物，皆鮮少貼到畫面的邊，可以營造出一種消失在霧中的感覺。

新發現：

(1) 背景的粉紅，不是完全一樣的顏色，而是有著些微的變化。

(2) 香蕉一邊的輪廓清晰，一邊漸層地消失，挺寫意的。

(3) 枯枝很容易有詩意  。

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剛看到Yellow Pear這個作品，覺得它很多面的色彩與油畫的筆刷很吸引我，想說也來試試看。

重點筆記：

(1) 筆刷的方向不全都一樣。

(2) 與最暗面相接的是最鮮艷的顏色。

(3) 亮面的亮度變化幅度，比暗面的變化幅度大  。

(4) 影子的顏色，和暗面的顏色有關。

(5) 背景的顏色，是影子的顏色的灰亮色系。

新發現：

(1) 筆刷的筆觸還真不好模擬 ，大概可以用粗線條上疊上許多細線條來近似，但層次感還是沒那麼好。

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剛看到Zippy這個作品，覺得他的構圖很有趣，人物的造型也很可愛，所以想說也來揣摩看看。

重點筆記：

(1) 加長型的拉鍊鱷魚，帶著誇張的造型，很有喜感  。

(2) 釦子鳥的內斂造型(小小的圓)，與加長的鱷魚形成對比。

(3) 畫面中的人物造型，都圍繞著同一主題，因此在簡單中顯現出細膩與豐富  。

新發現： 

(1) 事物的延展真的會滿令人開心的，就像是我們伸懶腰的舒適一樣。

(2) 將主要造型(星星與月亮)以較為明顯的顏色呈現，次要造型(香蕉的頭與葡萄的柄)以較為不明顯的顏色呈現，會滿有視覺上的層次感 。

(3) 像雲霧般的細線挺有意思的。

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看到Infancia, derecho o privilegio這幅作品，畫風中的質樸可愛很吸引我，是我很愛的畫風，所以想說來練練看。

重點筆記：

(1) 淡褐色的底，營造出一種質樸感  。

(2) 樹木的地方有留白，人物的線條也是，會營造出一種禪味。

(3) 主色是紅褐色系，對比色綠色因此成了重點色。

(4) 顏色是一層層疊的，有墨韻。

新發現：

(1) 帶有禪味的畫作，輪廓與內容的色塊若即若離，有時分得很明顯，有時則融在一塊。

(2) 白色的亮面不可刻意去畫，而是要被留下來  。

(3) 香蕉旁邊的霧狀散開滿有意思的。

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看到Spirit of the Mountain這幅作品，覺得他畫面中的氣勢很吸引我，所以想說也來揣摩看看  。

重點筆記：

(1) 正三角形的構圖，形成了一種不動如山的氣勢  。

(2) 三角形的部份，顏色下深上淺，到了最上面與圓形形成強烈對比(顏色和形狀上都是)。

(3) 三角形的最下層，有煙霧一般的筆觸，讓畫面不會流於幾何型的僵硬，也增加了神秘感  。

(4) 背景的部份，有種向上燃燒的淡淡火燄感。

新發現：

(1) 上方零星點點的區域，與下方實體的形狀，也能形成對比。

(2) 香蕉的單純平塗，也和下方較為精細的描繪形成對比  。

(3) 下方綠色煙霧的亮面，是用點點的畫法，感覺有點像是寶石的光澤。

(4) 中央的山，以波浪狀的筆觸構成，有一種調皮感  。

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看到Iveta Abolina這個作品，覺得他水彩風的顏色漸層，以及像針筆畫的黑色條紋很吸引我  ，所以想說來試試看。

重點筆記：

(1) 有兩大元素，水彩風的漸層與針筆畫的黑色條紋

(2) 漸層的顏色有兩種以上，製造出一種朦朧的換空間

(3) 針筆畫的條紋是有密度變化的，要適時留白  。

(4) 除了黑白相間的條紋以外，也有著只有黑色的花紋的部份。

新發現：

(1) 漸層色的選用，可以營造出不同的視覺印象(像藍與白就會聯想到天空)，這是在想像上的豐富度  。

(2) 像眼睛一樣的花紋，會有些邪惡感  。

(3) 零星散佈的黑色圓點，像是髒污一般，也增加了邪惡感。

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剛看到這個作品Fierce Grandma Demands Cat's Return (憤怒阿嬤要要回她的貓  )，覺得他畫面所呈現出來的質感滿有意思的，想說也來試試看。

重點筆記：

(1) 熊的顏色有兩層，這樣可以呈現出毛的質感。

(2) 阿嬤與貓身上都有熊身上的顏色，彼此做呼應。

(3) 輪廓線是深黑色，有安定造型的功用  。

(4) 不用在意顏色是否完全在輪廓之內。

新發現：

(1) 其實不畫輪廓線也OK，是另一種清新的感受。

(2) 等線寬的輪廓線和這種風格好像不是很搭  。

(3) 周圍的物體(貓、香蕉的頭)，混一點中心物體的顏色(香蕉)，會讓中心的物體看起來好像會發光。

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