Einmal ist Keinmal. L’insostenibile leggerezza dell’essere, il romanzo che diede la popolarità allo scrittore Milan Kundera, si apre con questa affermazione. I tedeschi usano queste due parole per spiegare che una cosa successa una sola volta è come se non fosse mai accaduta. Tralasciando l’irrilevante pensiero personale al riguardo, è da qui fondamentalmente che si apre la discussione sull’insostenibile leggerezza dell’essere, cioè sulla fugacità della vita umana rispetto all’eternità del mondo e quindi sulla possibilità di non avere una seconda opportunità per affrontare determinate situazioni, ma la necessità dell’uomo di trovare un significato profondo, uno scopo che ancori, anche se per poco, la propria breve esistenza.

Questo libro, che nelle prime pagine pone un quesito esistenziale, si alleggerisce in alcuni tratti, descrivendo scene di ritrovata libertà del protagonista dopo un primo matrimonio fallito, o di Franz quando decide di lasciare la moglie e mettersi con una sua studentessa. Ridiventa immediatamente più cupo quando si affrontano le scappatelle di Tomáš che suscitano in Tereza, sua compagna, malessere e profonda insicurezza, nonché incubi claustrofobici che racconta con grande tenerezza al suo compagno e forse, proprio a causa di questi ultimi, la loro unione ne risulta cementata. Gli altri due personaggi chiave sono Sabina, storica amante di Tomáš e Franz, per un periodo compagno di Sabina.

Vi sconsiglio questo libro se avete intenzione di leggere Anna Karenina e non sapete come finisce, poiché l’autore lo svela.

Trovo sia un romanzo innanzitutto veramente ben scritto, decisamente acuto in certe sue riflessioni e passaggi, con tematiche di base tutt’altro che scontate, interessante anche per il suo scorrere narrativo che va avanti e indietro nel tempo con grande fluidità, ma a volte ripete cose già scritte, per rimarcare un concetto ad esempio. Questa è una cosa che non mi ha mai entusiasmata. Inoltre il suo scrivere mi trasmette più una voglia di dimostrare quanto effettivamente sia bravo nel farlo, e questo mi fa perdere un po’ l’andamento narrativo, altrimenti ineccepibile.

In questo libro strutturato, importante, ambientato durante la Primavera di Praga, pubblicato in Francia nel 1984, emergono diversi sentimenti quali: l’amore, la gelosia, la passione anche politica, tradimenti, speranze, delusioni, rassegnazione, che evolveranno e matureranno nel tempo.

Il Cervaro della Sala

Il Cervaro della Sala è uno dei vini bianchi più conosciuti in Italia e all’estero. Vincitore di diversi premi, è stato prodotto per la prima volta nel 1985 dalla storica azienda Marchesi Antinori in Umbria. Il suo uvaggio era composto inizialmente da 80% Chardonnay e 20% di Grechetto. La percentuale di uva legata al territorio, quindi del Grechetto, è andata diminuendo nel corso degli anni e ora si attesta intorno al 10%.

Un indiscusso merito di questo vino è la costanza qualitativa che ha dimostrato avere negli anni, una struttura solida e riconoscibile data sia dallo Chardonnay, che non riserva grandi sorprese se sapientemente lavorato, sia dall’uso del legno, che non viene lesinato.

Profumi agrumati e di cipria, persistenza gustativa, rotondità e mineralità sono subito riscontrabili all’assaggio, il quale negli anni, diventa decisamente più intrigante e complesso poiché il legno si avverte meno, e lascia più spazio a un bouquet fitto.

Proprio per la sua struttura e solidità, per l’evoluzione nel tempo, come nel tempo evolvono anche i personaggi del romanzo dello scrittore ceco, e per una pomposità che forse io avverto in entrambi come superflua, li immagino bene insieme. Entrambi mi caricano di aspettative che non vengono disattese, ma neanche mi emozionano. Non è compito di tutti i vini farlo, anche perché parliamo di soggettività e capacità di percepire sensazioni che il vino e il romanzo possono trasmetterci.

Il post L’insostenibile leggerezza dell’essere e il Cervaro della Sala è stato scritto da Anais Vin ed è pubblicato su GraphoMania blog magazine della Graphe.it edizioni

Ho letto volutamente in ritardo il romanzo Cinquanta sfumature di grigio di E. L. James, pubblicato da Mondadori nel giugno 2012, di cui oramai tutti avrete di certo sentito parlare.

Perché “volutamente”? Perché – lo dico con molta onestà – quando c’è un grande movimento improvviso attorno a un romanzo – movimento fatto di invasione pubblicitaria, di traduzioni in tutto il mondo e milioni di copie vendute in “dieci minuti” –, ne prendo istintivamente le distanze e lascio raffreddare la cosa. Non è esattamente diffidenza, ma mi è capitato fin troppo spesso di non sentir parlare di capolavori che ti levano il fiato e di leggere invece assurdità pubblicizzatissime, dunque ammetto di “soffrire” a volte di preconcetti, soprattutto quando si entra nel campo dell’erotismo a tinte forti.

Sì, perché spesso le pubblicazioni in questo senso mi lasciano molto perplessa: vi siete mai accorti che per i poveri protagonisti c’è sempre un prezzo da pagare? Prima si divertono e poi pagano un prezzo: facciamogli un bel dispetto, così imparano. Morale della favola: tutto pare ricordare che il troppo “gioioso” fa male, che il sesso fa male, che la trasgressione (e che cos’è poi, davvero, la trasgressione?) fa ancora più male. Potrei elencarvi un sacco di titoli, ma provate a ripensare a ciò che avete letto, in generale naturalmente (spero ci siano sempre eccezioni!).

E così, per liberarmi di tanta diffidenza, in genere attendo il momento in cui si senta parlare anche d’altro, e più aperta e disponibile al romanzo oramai “invecchiato” e non più in cima alle classifiche, lo leggo. Questo è ciò che ho fatto con le Cinquanta sfumature di grigio di cui sopra e, come volevasi dimostrare…

Pagina dopo pagina, aspettavo d’essere travolta (e vi assicuro che non sono una lettrice fredda, le mie tante recensioni positive pubblicate su GraphoMania lo dimostrano): travolta dalla storia, dai personaggi, dal contenuto, dallo stile e perché no, dall’erotismo di cui tanto si è parlato per mesi! Ma ho incespicato in un inizio fondamentalmente grottesco. A voi pare verosimile che una bella, intelligente e ambiziosa studentessa universitaria prossima alla laurea, timida finché si vuole, inciampi se vede un uomo, cada lunga distesa per terra senza neppure inciampare (primo incontro), quasi si faccia investire per strada rischiando un altro volo (secondo incontro), diventi totalmente idiota e ansimi parlando di lavoro solo perché si trova davanti uno sconosciuto carino? O è stupida, o il libro vuole essere comico, ma non lo è né riuscirebbe a esserlo. E allora infastidisce, e se avete letto il romanzo sapete bene di che parlo.

Eccessi grotteschi che levano molto a una storia ben scritta sotto altri aspetti, senza dubbio. Inoltre, se vogliamo dirla tutta, la storia del dominato e del dominatore è datata, l’abbiamo già letta in Histoire d’O, in Tutte le volte all’ora di pranzo (molto più avvincente), e in altri di cui ahimè adesso non ricordo il titolo. E, se arriviamo alle tanto attese pagine di sesso, dopo la prima incontrata, le altre risultano ripetitive e poco coinvolgenti, con dei cliché datati anch’essi, che stavano persino nei film degli anni ‘70/’80.

Insomma, ci sono rimasta piuttosto male, lo avrete capito. E non ho letto le altre sfumature (mi sono persa qualcosa?). Ma mi piacerebbe anche sentire altri pareri, e i contrari al mio ben vengano a farmi capire cosa può colpire in un libro come questo, che ha conquistato il mondo con tre milioni di copie vendute nella prima settimana.

Davvero chi lo ha comprato ne è rimasto soddisfatto?

E. L. James
Cinquanta sfumature. La trilogia
tre volumi
Mondadori, 2012
ISBN 9788804628262
pp 1766, euro 39,90

Il post Cinquanta sfumature incolori è stato scritto da Susanna Trossero ed è pubblicato su GraphoMania blog magazine della Graphe.it edizioni

[Non faceva distinzione tra il male e il bene delle lo]ro azioni. Gli interessava solamente l’audacia con cui affrontavano il pericolo, che per loro, senza che se ne rendessero conto, significava nel profondo dare un senso alla vita. Per questo mentre me ne parlava se ne stava tutto impettito e con lo sguardo carico di ardore. Aveva le vene del collo gonfie e il torace ingrossato per l’entusiasmo, un entusiasmo primitivo, come la fierezza di un gallo da combattimento o il coraggio di un tombarello all’amo che lotta fino alla morte per la salvezza. In quell’istante pensai che Squalo doveva essere fatto di una sostanza strana e preziosa, forse un materiale eroico, e lo stesso poteva valere per un valoroso militare o un esploratore audace o ancora l’intrepido capo di una banda. Lui però, privo di opportunità e scenari, si rassegnava a diventare un oscuro contrabbandiere di liquori.

«Bene, e tu?» gli domandai. «Hai mai fatto contrabbando?».

Doop aver abbozzato un gesto ambiguo, Squalo rispose.

«Mah…! Qualche volta. Ho fatto di tutto nella mia vita, sapete? Preferisco provare sulla mia pelle piuttosto che stare a sentire i racconti degli altri».

«Quanti viaggi hai fatto?».

«Non troppi, credetemi».

«Ma quanti? Tanti?».

«Non lo so! Qualcuno».

Era evidente il suo desiderio di non darmi nessuna informazione. Le sue frasi vaghe e l’atteggiamento evasivo non lasciavano adito a dubbi. Lo capivo, eppure forse proprio per quel motivo insistevo affinché mi rispondesse apertamente. Con un sorriso enigmatico, unto di comprensione e lusinga, gli dissi: «Sì, lo so: è stato quando eri comandante della San Carlos, vero? O della Buena Ventura quando ancora non salivo a bordo con voi? Hai rischiato grosso, Squalo, facendo tutto alle spalle degli armatori. Potevano scoprirti, e allora figurati!».

***

Sinossi (dal sito della casa editrice): Il mondo turbolento e miserabile dell’Avana negli anni Venti, popolata di pescatori, prostitute, contrabbandieri, bambini poverissimi e avventurieri senza scrupoli; con i suoi locali malfamati in cui si consumano sbronze colossali e dove regna, su tutto, la selvaggia bellezza del mare che circonda l’isola. Al centro del romanzo, considerato un classico della letteratura cubana, vi sono il proprietario della goletta Buena Ventura, un codardo mitomane consumato dal vizio che narra la vicenda in prima persona, e il comandante della barca, soprannominato Squalo, un uomo scaltro, consumato dall’esperienza e dalla vita misera del pescatore. E proprio per sfuggire alla miseria, un giorno Squalo suggerisce al proprietario la possibilità di utilizzare la barca per scopi molto più redditizi: contrabbandare alcol negli Stati Uniti dominati dal Proibizionismo. Inizialmente attratto dalla proposta, l’armatore si dibatte però costantemente tra la possibilità del guadagno facile e la paura dei rischi e delle conseguenze. I due uomini si trovano così coinvolti in un lungo braccio di ferro psicologico e l’ambiguità della loro relazione è la vera essenza del romanzo, che procede in un’atmosfera di crescente suspense durante i preparativi e la messa in atto della pericolosa impresa… Rimasto finora sconosciuto al pubblico italiano, Enrique Serpa è uno dei maggiori autori cubani del Novecento. Giornalista e scrittore, amato da Hemingway, che guardava a lui come a uno dei maggiori autori del suo tempo, si distinse per lo sguardo critico sul contesto sociale e storico della Cuba degli inizi del XX secolo, oltre che per la finezza delle sue analisi del comportamento umano. In Contrabbando la sua scrittura intimista cattura le voci dei personaggi con una precisione quasi documentaria e ci restituisce l’anima di un’epoca ormai perduta.

Enrique Serpa
Contrabbando
traduzione di Silvia Quadrelli
Elliot edizioni, 2011
ISBN 978-88-6192-207-5
pp. 256, euro 17,50

Il post Contrabbando, di Enrique Serpa è stato scritto da Graphe.it ed è pubblicato su GraphoMania blog magazine della Graphe.it edizioni

Ho, ahimè, tra le mani il Rapporto sulla promozione della lettura in Italia, datato marzo 2013 e realizzato grazie all’associazione Forum del libro. Pensavo di poter intuire i temi portanti del rapporto, ma sono rimasta colpita da un dato in particolare.

Sembra che gli italiani siano resistenti a qualsiasi tipo di promozione della lettura (che siano magari poco studiate le campagne?, suggerisce il rapporto). Le case editrici possono abbassare i prezzi, cercare di orientarsi su target diversi, ma non c’è niente da fare. L’italiano non legge neanche se i libri glieli tiri dietro.

Altro dato assolutamente sconcertante è che a percentuali di crescita di diplomati e laureati non corrisponde un aumento congruo del numero di lettori. In pratica, siamo capre con titoli di studio altisonanti.

Anche nel primo decennio di questo nuovo secolo, del resto, il numero di laureati è cresciuto del 36% e quello dei lettori solo del 9%

Gli editori possono sicuramente fare di meglio, pubblicando libri che agevolino ipovedenti e persone affette da dislessia, cercando di allargare i propri orizzonti, studiando i trend di mercato, orientandosi verso il digitale. Lo stato potrebbe decidersi miracolosamente a ridare fondi alle biblioteche e alle scuole perché incrementino il gusto della lettura nei bambini (invece di lasciare tutto in mano ad associazioni di buona volontà).

In Italia, però, manca sostanzialmente la cultura della cultura. Quanti di noi conoscono ad esempio le opere d’arte o i monumenti della propria regione di appartenenza? Quanti vanno all’estero, fieri di aver visitato musei famosi, senza neanche aver mai visitato i musei italiani? Quanti di noi hanno letto davvero i classici che hanno costruito la storia della nostra letteratura?

E qui si apre un altro strano capitolo. Noi italiani non leggiamo, ma siamo pronti a prendercela con chi rende leggibili testi difficili. La divulgazione non è prevista.

Dante e soci devono restare inaccessibili. La poesia non può essere gustata, ma solo analizzata, ricomposta, snaturata. Perché un ragazzo dovrebbe leggere, se ogni volta che gli viene proposto un testo gli si chiede altresì di dimostrarsi più intelligente di decenni di studi di critica letteraria che lo hanno preceduto?

Pennac e Guedea rivendicano, spesso inascoltati, i diritti dei lettori e aprono strade da seguire, strade che ovviamente richiedono un compromesso e non accettano di vedere il mondo dei lettori diviso tra gli amanti di Tolstoj e quelli di Cinquanta sfumature di grigio.

Gli italiani, non tutti ovviamente, mancano anche di curiosità. Si acquistano testi di grosse case editrici e non si va a caccia dei tesori pubblicati dai piccoli editori. D’altronde i piccoli editori non sono conosciuti spesso neanche dai librai.

Lo stesso dicasi dei testi digitali. La nuova editoria, che fuori dai nostri confini, trova fasce di lettori pronti a testare i vari tipi di ebook e ereader, qui scatena sempre e solo le solite polemiche libro cartaceo/libro digitale.

Non c’è voglia di fare passi in avanti?

Insomma, il rapporto sulla promozione della lettura mi porta a pensare, inesorabilmente, che in Italia non crescono la vendita né la fruizione dei libri così come non cresce mai la voglia di fare un passo oltre il proprio campanile. Una sorta di cane che si morde la coda.

Piccoli editori e lettori forti non demordono, però. Perché il punto non è soltanto vendere e, giustamente, reggere in un periodo di crisi, ma produrre cibo per la mente e per lo spirito, far crescere nuove generazioni, germogliare nuovi pensieri e punti di vista, cambiare insomma, in meglio, il nostro pezzettino di mondo.

Per tutti coloro che volessero farlo, consiglio di leggere il rapporto sulla promozione della lettura: al di là del mio personale sconforto, offre una bella panoramica su tutte le iniziative a sostegno della lettura e le associazioni che su tutto il territorio italiano la promuovono, la rendono accessibile e anche, perché no, ammantata di un certo fascino.

Foto | Eneas via photopin cc

Il post La promozione della lettura in Italia è stato scritto da Mariantonietta Barbara ed è pubblicato su GraphoMania blog magazine della Graphe.it edizioni

Per lei il ricordo è una malattia. Alla sua battaglia con e contro Luciano, per amarlo e per salvarsene, ha dedicato un libro che si intitola Tutto d’un fiato, scritto nel 1974, due anni dopo quelle due ultime settimane di dolore, all’ospedale San Carlo, del novembre 1971. Parlando si commuove, si arrabbia, ride, invecchia e torna ragazzina.

“Al convegno di Livorno lui era seduto proprio di fronte a me. Parlava con qualcuno. Sentivo questa sua bellissima voce fonda, con l’accento toscano, e mi incantai. Andammo tutti insieme a mangiare e a un certo punto lui si mise a recitare una poesia di Spoon River e dicendola mi fissava. È cominciato tutto così, con quell’attimo di comunione incredibile. La mattina dopo siamo andati a fare il bagno, io e lui soli, era una bella mattina piena di vento e calda.

“Cominciò tutto lì, anche se io quasi non me accorsi che stava per cambiare la mia vita. Per me era un’avventura, sapevo che lui era un uomo sposato, che aveva un figlio, che tutto sarebbe finito. E infatti, chiuso il convegno, sembrava proprio finita con l’ultimo abbraccio alla stazione, io che me ne ritornavo a Roma, lui a Grosseto, con grandi promesse, grandi strazi, grandi addii.

“A Roma facevo una vita molto lanciata, facevo riunioni e politica, nel Pci, naturalmente, ero molto libera. Oggi sarebbe normale per una ragazza di diciotto anni buttare gli studi, la casa, affrontare la gente nella politica, ma allora era stata una scelta difficile. Mi ero conquistata la mia libertà e mi piaceva così.

“Questo per dire che la storia con Luciano a Livorno non era poi tanto importante, me ne potevano capitare cento altre. Ma per lui, che era sposato, che la domenica andava in chiesa con la moglie sotto al braccio, che stava al bar delle Quattro strade con gli amici, era una storia che ribaltava tutto. Era un cazzotto.”

Nel 1953 Maria Jatosti lavorava alla segreteria dei Circoli del cinema, non aveva ancora trent’anni: “Avevo due sogni: scrivere e fare la rivoluzione. Certo, l’amore era importante, ma c’era tempo. Mi ricordo il saluto di Lucano dal treno, pensai che non l’avrei più rivisto”.

***

Sinossi (dal sito della casa editrice): “Alla fine gli anni macinano coincidenze. Siamo a quarant’anni dall’addio di Luciano Bianciardi al mondo. A quasi venti dalla prima edizione di questo libro che gli tolse la polvere della dimenticanza, restituì un posto ai suoi romanzi e luce al suo viaggio solitario, scoperto da migliaia di nuovi lettori, incantati dalla sua ironia, dalla sua rabbia, ma anche dalla sua eccentrica preveggenza. Con questa nuova edizione, Luciano torna a casa, più o meno dove tutto cominciò, casa editrice Feltrinelli appena nata, anno 1954, lui redattore fresco di Maremme e minatori, sceso da uno dei tanti treni che in quei mesi, in quegli anni, stavano portando le braccia e le teste che avrebbero fabbricato a Milano il miracolo economico. Era il tempo giovane del dopoguerra. Il futuro declinato per una volta al presente. Nascevano non solo i palazzi e le fabbriche dalle macerie. Ma anche le case editrici, i giornali, le agenzie di pubblicità e naturalmente la televisione, che in una decina di anni avrebbero svezzato l’italiano medio dandogli uno specchio, una lingua, quattro ruote, una cucina americana, e qualche volta persino una rotonda sul mare. Tutti (o quasi tutti) ne cantavano le lodi, tranne lui. Il provinciale, il guastafeste che di tante addizioni conteggiava quel che andava perduto, a cominciare dai sogni per una Italia diversa, un po’ più giusta, non arresa alla religione del conformismo, del guadagno, dell’arrivismo, del piccolo e del grande potere. Sempre persuaso che il successo fosse solo il ‘participio passato del verbo succedere”.

Pino Corrias
Vita agra di un anarchico. Luciano Bianciardi a Milano
Feltrinelli, nuova edizione 2011
ISBN 978-88-07-72294-3
pp. 256, euro 9

Il post Vita agra di un anarchico, di Pino Corrias è stato scritto da Graphe.it ed è pubblicato su GraphoMania blog magazine della Graphe.it edizioni