EL BLOG DE RASPUTIN ROJO

“¿Cómo se puede hablar de invasión?": Àngels Barceló estalla contra Sant...

2021-05-19T10:52:00.001+01:00

Es el sistema trumpista, mentir con mentiras lo más disparatadas posible y conseguir de esta manera los votos de un montón de imbéciles. analfabetos políticos.

VICTUS BARCELONA 1714

2016-01-17T15:02:00.001+00:00

La Guerra de Sucesión fue también una guerra civil entre los partidarios de Felipe de Anjou y los del archiduque Carlos de Austria. A grandes rasgos, la guerra enfrentó a la Corona de Castilla con la Corona de Aragón, lo que tendrá importantes consecuencias en la futura configuración del Estado Español. A pesar de todo, en Aragón hubo fuertes enfrentamientos entre los partidarios de Felipe V y los del archiduque; mientras que en Castilla los pro-austriacos fueron menos.
Todo este derramamiento de sangre solo porque unos querían que en España reinara un francés y otros preferían a un austríaco.

Este libro está escrito de manera amena y con un vocabulario muy actual pero está plagado de falsedades históricas que pretenden alimentar un nacionalismo que deviene en chovinismo, resultando por ende un bodrio insufrible. Para empezar al joven protagonista Martín Zubiría y Olano que nació en Lizarra, población de Navarra se le catalaniza haciéndolo de Barcelona y se le modifica el nombre que queda en Martí. Del Rey Fernando de Aragón nacido en Sos, Zaragoza, se dice que es catalán. El enfrentamientro entre los Reinos de Castilla y de Aragón se le convierte en una lucha entre Castilla y Cataluña. Se silencia la pertenencia del principado de Cataluña al Reino de Aragón, que es además ninguneado y se llega a decir: "...tierras aragonesas, tan yermas como las castellanas pero reino aliado". Se habla todo el tiempo de Castilla y sus habitantes en sentido peyorativo, siendo por otra parte, que no se trataba de Castilla sino de España, pues ya para entonces abarcaba los mismos territorios que hoy en día incluyendo naturalmente todo el imperio español que tanto parece molestar a los independentistas.
En mi modesta opinión se trata simplemente de un horrible panfleto.

REFUGIADOS

2015-10-02T12:26:00.001+01:00

Estos dramas con tantos miles de personas huyendo de su país, escapando del hambre y la muerte no son nuevos y se han repetido a través de la historia muchísimas veces, en muchos países. También España tuvo que pasar por esta situación cuando cientos de miles de republicanos con sus familias marcharon a Francia o fueron acogidos en Argentina, México, Chile o Estados Unidos.

Al final de la segunda guerra mundial circulaban errantes por Europa cientos de miles de refugiados judíos supervivientes de las matanzas nazis, eran de varias nacionalidades europeas, solo tenían en común ser de la misma religión, por sangre, y que estaban indocumentados. Los aliados crearon grandes campos para estos refugiados con capacidad para más de 6.000 personas cada uno, en total se estima que había más de 200.000. Al igual que ahora con los sirios, los países europeos eran remisos a aceptar refugiados judíos en sus territorios y fue entonces cuando los británicos que gobernaban Palestina como colonia, decidieron con el voto de EE.UU., en la Asamblea de Naciones Unidas crear el Estado de Israel en los territorios palestinos el día 29 de noviembre de 1947, en contra, naturalmente de la opinión de los palestinos, en particular y de todo el mundo árabe, en general.

Después que Gran Bretaña retirara sus fuerzas militares de Palestina, David Ben–Gurion anunció la creación del Estado de Israel, disponiendo barcos para trasladar a todos los refugiados judíos a esa nueva patria, ignorando los intereses y las vidas de los palestinos que tenían y siguen teniendo amplios derechos en esos territorios. Desde entonces, los palestinos lo han perdido todo y muchos de ellos, la vida; otros se han convertido, así mismo, en refugiados. Y así comenzó la tragedia que no ha cesado ni un minuto en Medio Oriente.

TURISMO MASIVO CON RECORD ABSOLUTO

2015-08-25T17:04:00.000+01:00

Continuamente estamos escuchando en los telediarios los muchos millones de turistas que hemos recibido durante el año, a lo ancho y largo del país. Al parecer esta cifra no para de aumentar, debido tal vez a los serios problemas que están sufriendo países competidores nuestros, pero al mismo tiempo observamos que el gasto que hacen estos turistas es cada vez menor, la mayoría viene con el todo incluido y no gastan casi nada en la oferta complementaria. No se ven los beneficios. Los puestos de trabajo que se generan son estacionales y con bajos salarios. A las empresas hoteleras tampoco creo que les vaya divinamente con estas fórmulas y estos precios. ¿Quién gana entonces? ¿Tal vez los touroperadores? No lo sé, pero con este turismo pobre, de tan baja calidad seguramente no le va bien a nadie.

En la década de los 60 comenzó en España este fenómeno del turismo de sol y playa y febrilmente se construían hoteles con mucha prisa en Costa Brava, Costa del Sol, Mallorca e Ibiza, y también comenzaba Gran Canaria y Tenerife, a veces el nuevo hotel estaba a falta de los últimos detalles de terminación cuando ya los clientes estaban llegando al aeropuerto. En aquellos tiempos el paquete turístico constaba de pensión completa, con buenos precios, y además el cliente hacía mucho gasto extra en el hotel y en la oferta complementaria. Esa fue, indiscutiblemente, la época dorada de la industria del turismo, pero cuando en los años 70 vino aquella gran crisis del petróleo que afectó mucho al turismo, se empezó a trabajar con la media pensión y con precios más bajos y se implantó el servicio de bufet, que fundamentalmente eliminaba al 70% del personal de restaurante, bajando significativamente los costes.

Así hemos continuado, de crisis en crisis, bajando precios hasta llegar a la actualidad con el todo incluído y por si fuera poco, los niños gratis. El gasto medio por persona no para de bajar, o sea, que vienen más turistas pero gastan menos.

Y no hay que olvidar el daño al medio ambiente con el mayor consumo de agua y electricidad y la generación de basura.

Es por todo ello que la Administración debería estudiar la posible implantación de una tasas turísticas por persona y día de pernoctación.

¿Está Nefertiti en la tumba de Tutankamón?

2015-08-11T13:42:00.000+01:00

La tumba del faraón Tutankamón podría esconder "el mayor hallazgo arqueológico" de la historia: la tumba intacta de la reina Nefertiti.

El arqueólogo británico de la Universidad de Arizona, Nicholas Reeves, asegura haber encontrado lo que parece ser la tumba de reina Nefertiti dentro de la tumba de faraón Tutankamón. La entrada a lo que podría ser la cámara fúnebre de la reina está decorada con el dibujo que, al parecer, representa el rito religioso cuyo objetivo era proteger dicha cámara, siendo Nefertiti la única mujer de su época que pudo ser honrada en Egipto con tal distinción, afirma Reeves.

En los escáneos en alta resolución de las paredes de la tumba de Tutankamón, el arqueólogo logró ver las 'sombras' de dos puertas bloqueadas y escondidas detrás de los dibujos murales. Según el científico, una de dichas puertas puede dar acceso a una cámara de almacenamiento, mientras que la segunda llevaría a la cámara donde permanecerían intactos los restos de la reina, que -sostiene- fue la propietaria original de la tumba.

Que fuera Nefertiti la propietaria original de la tumba, explicaría por qué el faraón Tutankamón fue sepultado en una cámara pequeña que no se corresponde a su estatus. Reeves opina que el entierro del faraón fue añadido a la tumba de Nefertiti posteriormente. Si se demuestra esta versión, se trataría del "mayor hallazgo" en historia de arqueología, opina el arqueólogo entrevistado por 'The Economist'.

Nefertiti es uno de los personajes más legendarios del Antiguo Egipto. Fue reina por su matrimonio con el faraón Akenatón (Amenofis IV), sobre el que ejerció una gran influencia, contribuyendo a la revolución política, religiosa, económica y cultural que su marido desató al sustituir el politeísmo tradicional egipcio por un culto de tendencia monoteísta al dios solar Atón.

Sobre su relación con Tutankamón, que reinó entre los años 1336 y 1327 a. de C., se han tejido todo tipo de versiones, desde que era su yerno, hasta que eran más bien madre e hijo.

DEUDA PÚBLICA ESPAÑOLA

2015-08-02T16:47:00.000+01:00

Durante estas últimas semanas nos han estado martilleando los medios de comunicación con el tema de la deuda griega y su posible salida del euro, pero al final resulta que a nadie le conviene que Grecia se vaya, ni a los mismos griegos, pero sobre todo a los acreedores, ya que una Grecia de vuelta a un dracma superdevaluado y con una economía tan devastada, tan de posguerra, que jamás podrá pagar, aunque quiera, esa deuda monstruosa y eso lo saben los bancos alemanes, aún así y dentro de la zona euro será díficil para los griegos poder pagar estando en una situación de pedir prestado para pagar vencimientos de deuda. La actividad económica del país está bajo mínimos debido al empobrecimiento en el que han caído gracias a los brutales recortes que les impusieron los lumbreras de la troika.

Los españoles tampoco estamos para tirar cohetes teniendo una deuda pública que se ha triplicado desde que estalló la burbuja inmobiliaria en 2007, ahora son más 1.046 billones de euros, equivalente al 98% del PIB y que no para de subir, ya que el año pasado aumentó en 50,000 millones de euros, dato que alguien debería decir al señor Rajoy que cree que solo debemos 900.000 millones y, claro, es que él solo lee el Marca.

El problema viene dado porque aumentamos la deuda sin que la economía productiva crezca al mismo ritmo, hacemos lo mismo que Grecia, hemos de tomar prestado para pagar vencimientos de deuda más antigua, por ejemplo, este año 2015 España tiene vencimentos de deuda por valor de 150,000 millones de euros y es evidente que no tendrá más remedio que pedir ese dinero prestado para poder hacer frente a ese pago.

Cada uno de los habitantes de España tenemos una deuda de más de 30,000 euros, sin comerlo ni beberlo porque una deuda que en principio era privada y que era un problema de la banca que había actuado con mala praxis, pasó a ser pública, o sea de todos. Eso se llama socializar las pérdidas mientras que los beneficios son privados.

Esta descomunal deuda y algunas otras lindezas, será la herencia envenenada que dejará este Gobierno, precisamente ellos que tanto se han quejado de la herencia de Zapatero.

CAMBIO CLIMÁTICO

2015-06-21T11:32:00.000+01:00

Saliendo un poco del tema habitual, siempre en torno a la política nacional, trataremos un asunto tan importante y grave para todo el mundo como es el cambio climático que como ya sabemos se trata de un conjunto de perturbaciones provocadas en el clima por el aumento de la temperatura del planeta. Este cambio se le atribuye a la actividades humanas, y es una realidad palpable, (aunque muchos lo niegan), cada día con fenómenos meteorológicos extremos, olas de calor y de frío, acidificación de los óceanos, huracanes y grandes sequías en unas regiones, mientras que en otras se producen enormes inundaciones, disminución de las cosechas, y es que la temperatura está subiendo y hace que las pautas de lluvias estén cambiando mientras que se derriten los hielos eternos de los polos y los glaciares, aumentando de esta manera el nivel de los mares. Otra grave consecuencia del calentamiento global es la expansión de los desiertos subtropicales.

El calentamiento global es un problema que amenaza a los ecosistemas mundiales poniendo en riesgo el desarrollo y bienestar de la humanidad. Grandes áreas del mundo podrían convertirse en inhabitables con gran escasez de alimentos y agua.

Para evitar todos estos males es necesario disminuir, o mejor, eliminar los gases contaminantes como el CO2 de los vehículos y de la industria. Es urgente adoptar medidas para que se usen cada vez más las energías renovables y poco, o mejor nada, los combustibles fósiles, (carbón, petróleo y gas), hemos de ir a una mayor eficiencia energética, el desarrollo de estas energías limpias será una fuente de empleo y además se abaratarán los costes de la electricidad. Es necesario exigir a los gobiernos que no escondan la cabeza, que no miren para otro lado y que apliquen políticas energéticas y climáticas que nos mantengan lejos del aumento de la temperatura global

El papa Francisco también ha intervenido en el tema con su reciente “Encíclica Laudato Si”, pidiendo una rápida actuación para salvar al planeta de su ruina medioambiental, instando a los líderes mundiales a “escuchar el grito de la Tierra y el grito de los pobres”.

CAMILLE PISARRO Y SUS PINTURAS

2015-05-04T19:44:00.000+01:00

El objetivo original de los impresionistas era pintar lo que veían en un momento determinado. Era el año 1860 y sacaron literalmente el arte del estudio pues pintaban al aire libre, utilizando pinceladas rápidas y experimentaban con el color para captar el juego de luces y sombras. Camille Pisarro (1830-1903) fue el único miembro del grupo que expuso en los 8 salones celebrados entre 1874 y 1886. En sus obras predominan los paisajes rurales y urbanos en los que el llamativo color de los tejados de las casas visto entre los árboles atrae rtoda la atención del espectador.

Más arriba autorretrato, de Pisarro en 1903, óleo sobre lienzo, 41 x 33 cm. Tate Britain (Tate Gallery), Londres.

Retrato de Felix Pissarro, 1881, óleo sobre lienzo, 54 x 46 cm. Tate Britain, Londres.

Mujer con Pañuelo Verde, 1893, óleo sobre lienzo de 65,5 x 54,5 cm. Museo de Orsay. París. Francia.

El Jardín de Pontoise, 1877. Óleo sobre lienzo.

Loviecennes, die Straße nach Versailles; c. 1870, óleo sobre lienzo de 102 x 82 cm. Sammlung E. G. Bührle, Zurich.

Niña con una barra. Campesina Sentada, 1881, óleo sobre lienzo, de 81 x 64,7 cm. Museo de Orsay. París. Francia.

La calle Saint-Honoré después del mediodía. Efecto de lluvia. 1897, óleo sobre lienzo. 81 x 65 cm. Museo Thyssen-Bornemisza.

Viejo mercado de Ruán, 1898, óleo sobre lienzo. 81 x 65 cm. The Metropolitan Museum of Art. New York. USA.

Pontoise, die Côte des Boeufs an der Hermitage, 1877, óleo sobre lienzo de 115 x 87 cm., Galería Nacional, Londres.

Morning, Sunshine Effect Winter, 1895, óleo sobre lienzo.
Museo de Bellas Artes de Boston. Massachussetts. USA.

Pathway at Chou in March, 1878, óleo sobre lienzo. Museo de Bellas Artes de Douai, Francia.

Toits Rouges, Coin d'un Village, Hiver, 1870, óleo sobre lienzo de 41 X 54 cms., Museo de Orsay, París.

La casa de Père Gallien, 1866, óleo sobre lienzo. Ipswich Museums and Galleries. Ipshwich. USA.

The Gleaners, 1887-1889. Óleo sobre lienzo. Museo de Arte de Basilea. Basilea. Suiza.

The Hermitage at Pontoise, año 1867, óleo de 1,51 m. x 2,01 m.

El camino de Louveciennes, 1872. óleo sobre lienzo de 60 x 73,5 cm. Museo de Orsay. París. Francia.

SÉ AMABLE CON LA IRA

2015-04-06T13:14:00.003+01:00

Sé amable con la ira.
Inclínate ante ella.
No es lo que crees que es.

Permite que se acerque, y si es necesario, déjala entrar.
Siente su poder.
Hasta que no haya división entre 'yo' y la 'ira'.
Hasta que ya no puedas llamarla 'ira' en absoluto.
Hasta que sólo quede fuego, pasión.
Pero nada de violencia.

La ira es el rugido de un león, el grito del universo anhelando nacer.
Te recuerda, cuando lo has olvidado,
Que el poder de la vida se mueve a través tuyo.
Que tienes una voz.

No rechaces tu ira, o la etiquetes como 'negativa' o 'no espiritual'.
No pretendas que no está ahí.
No hay necesidad de que la ignores, tampoco.

Siente su golpeteo, sus vibraciones, su anhelo de ser reconocida, acogida.
En su ardiente corazón, descubre la osadía.

La osadía de ser tú mismo.
De asumir tu camino, con absoluto valor.
De hablar por aquellos que no tienen voz.
De sostener la verdad, con pasión y dignidad.
De rugir con amor.

Sabe que tu corazón es inmenso y espacioso,
y la ira, a menudo malinterpretada,
tiene un hogar en ti,
un santuario.

- Jeff Foster

HACIENDA SOMOS TODOS

2015-03-21T16:35:00.000+00:00

Pero unos más y otros menos, ahí tenemos, por ejemplo al PP pagando parte del importe de las obras de su sede de la calle Génova, en negro, y que según informes de la policía se trataría de un millón setecientos mil euros, dinero opaco que nadie declaró a Hacienda, no se pagó el IVA y por si eso fuera poco, además no se pagaron los 220.00 euros por el impuesto de sociedades en el año 2008 por recepción de donaciones ilegales y encima con un permanente discurso para idiotas quieren hacernos ver que el PP es comparable a Cáritas, siendo que esta ONG dedica el dinero a alimentar a personas sin recursos mientras que el partido popular recibe estas irregulares donaciones en b, naturalmente a cambio de algo, y hace el reparto entre sus dirigentes como sobresueldos, también en b y financia sus campañas electorales.

El ministro Montoro, con su arrogancia y permanente sonrisa, que hasta cuando duerme está persiguiendo a gente que, según él, no paga impuestos, montó un despacho profesional en 2006 con sus colaboradores en Hacienda durante el Gobierno de Aznar y ahora la Fiscalía Anticorrupción está investigando una posible y supuesta prevaricación en torno a una contratación a dedo otorgado por Cámaras de Comercio de España a la firma fundada por Montoro llamada Equipo Económico.

En nuestro país, con tantísimo paro, donde muchas miles de personas son desalojadas de sus casas y donde muchas tienen serias dificultades para alimentarse, resulta que tenemos que preocuparnos por lo que sucede en Venezuela con el solo objetivo de que le cojamos miedo a Podemos, partido al que de tanto repetirlo ha terminado siendo injustamente identificado con el chavismo y es que está claro que los partidos tradicionales se preocupan viendo que las encuestas no les vaticinan nada bueno. Es el colmo de la poca vergüenza.

Tenemos por delante un año repleto de elecciones con sus correspondientes campañas electorales cada vez de más baja calidad donde los candidatos en vez de explicar lo que tienen para ofrecer y su capacidad para conseguirlo, se dedican a mentir con descaro, al socorrido tú más y a descalificar a sus adversarios con total zafiedad y falta de ética.

JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES

2015-03-16T15:52:00.000+00:00

Jean Auguste Dominique Ingres, más conocido como Dominique Ingres nació en Montauban el 29 de agosto de 1780 y murió en París el día 14 de enero de 1867. Su padre le enseño a pintar y también a esculpir y tocar el violín. Ingres vivió muchos años en Italia, y solo cuando regresó a París en 1834, empezó a adquirir prestigio como retratista. Fue un gran exponente del neoclasicismo en una época en que lo que estaba de moda era el romanticismo. Más arriba, un autorretrato de cuando tenía 24 años.

La condesa de Haussonville, año 1845, óleo sobre lienzo, de 132 x 92 cms., Frick Collection, Nueva York

Charles-Marie-Jean-Baptiste Marcotte, 1810 óleo sobre lienzo de 93,5 x 69,3 cms., Galería Nacional de Arte, Washington.

Mme. De Senonnes. 1814. Óleo sobre lienzo de 106 x 84 cms., Museo de Bellas Artes de Nantes. Francia.

Retrato de Philibert Rivière 1805, óleo sobre lienzo de 116 x 89 cms., Museo del Louvre, París.

Retrato de Madeleine Ingres, 1814. óleo sobre lienzo de 68 x 54 cms., Stiftung Sammlung E.G. Bührle. Zurich.

Retrato del escultor Paul Lemoyne, 1810, óleo sobre lienzo de 46 x 35 cms., Nelson-Akins Museo de Arte, Kansas City.

Retrato de François-Marius Granet, 1809, óleo sobre lienzo de 74,5 x 63,2 cms., Museo Granet. Aix-en-Provence.

Retrato de Inés Moitessier, 1856, óleo sobre lienzo de 120 x 92 cms., Galería Nacional, Londres.

Estudio académico de torso masculino, 1801, óleo sobre lienzo de 97 x 80 cms., Museo Nacional de Varsovia.

Odalisca y esclava, 1842, óleo sobre lienzo de 75 x 105,4 cms., Galería de Arte Walters, Baltimore.

La muerte de Leonardo da Vinci 1818, óleo sobre lienzo de 40 x 50,5 cms., Museo del Petit Palais, París.

PINTURAS DE PEDRO BERRUGUETE

2015-03-15T17:04:00.000+00:00

Pedro Berruguete, (Paredes de Navas, Palencia -1450-1503), su estilo se sitúa en la transición del gótico al renacimiento en su pintura destaca la influencia del Renacimiento italiano, en el hecho de querer enmarcar las figuras y las acciones en el espacio, mediante la utilización de la luz y la perspectiva, aunque a veces no bien resuelta. El de arriba es un presunto autorretrato de Pedro Berruguete (Museo Lázaro Galdiano, Madrid).

Misa de San Gregorio, obra de finales del siglo XV, óleo sobre tabla de 143 x 131 cms., Museo de Burgos.

Rey David, en la Iglesia de Santa Eulalia de Paredes de Nava.

Piedad, 1480, Museo Nacional de Escultura, Valladolid.

El profeta Ezequiel, Museo Diocesano de Palencia.

Santo Domingo resucita a un joven, año 1493-99, técnica mixta sobre tabla, 122 x 83 cm. Museo del Prado.

Auto de Fe presidido por santo Domingo de Guzmán, año, 1493-99, óleo sobre tabla, 154 x 92 cm. Museo del Prado.

Santo Domingo y los albigenses, año, 1493-99, técnica mixta sobre tabla, 122 x 83 cm. Museo del Prado.

Aparición de la Virgen a una comunidad de dominicos, año 1493-99, técnica mixta sobre tabla, 130 x 86 cm. Museo del Prado.

El milagro de la nube año, 1493-99, técnica mixta sobre tabla 132 x 84 cms., Museo del Prado.

La Virgen con el Niño (Museo del Prado).

Virgen de la leche. Museo Municipal de Madrid, cedido al Museo del Prado.

Salomón, c. 1500 (Iglesia de santa Eulalia, Paredes de Nava, Palencia).

La Última Cena. Paredes de Nava. Palencia.

¿ADÁN Y EVA ERAN NEGROS?

2015-03-15T13:56:00.000+00:00

En África empezó el viaje humano en el mundo. Desde allí emprendieron nuestros abuelos la conquista del planeta. Los diversos caminos fundaron los diversos destinos, y el sol se ocupó del reparto de los colores.

Ahora las mujeres y los hombres, arcoiris de la tierra, tenemos más colores que el arcoiris del cielo; pero somos todos africanos emigrados. Hasta los blancos blanquísimos vienen del África.

Quizá nos negamos a recordar nuestro origen común porque el racismo produce amnesia, o porque nos resulta imposible creer que en aquellos tiempos remotos el mundo entero era nuestro reino, inmenso mapa sin fronteras, y nuestras piernas eran el único pasaporte exigido.

Eduardo Galeano “Caminos de alta fiesta” en Espejos, una Historia casi Universal.

EL ARTE DE WILLIAN HOGARTH

2015-03-03T17:43:00.000+00:00

El pintor y su pug, año 1745, óleo sobre lienzo de 90 x 70 cms., Galería Tate, Londres.

William Hogarth, (Londres, 1697-id., 1764), pintor y grabador, se le considera pionero de las historietas occidentales, hombre extraordinariamente inquieto y muy descontento con la sociedad de su tiempo, decidió poner su arte al servicio de la sátira y la crítica social. Su despegue como artista de renombre se puede situar en la década de 1730, cuando se volcó en sus temas satíricos..

Capitán Thomas Coram, año 1740, óleo sobre lienzo de 236,30 x 149,20 cms., Museo Foundling, Londres.

La vendedora de gambas, año 1740/45, óleo sobre lienzo de 63,5 x 52,5 cms., Galería Nacional, Londres.

La boda de Stephen Beckingham y Mary Cox, año 1729, óleo sobre lienzo de 128,3 x 103 cms., Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Retrato de Mary Edwards, año 1742, óleo sobre lienzo, Frick Collection, Nueva York.

Antes de la seducción y después, año 1731, óleo sobre lienzo, J. Paul Getty Museum, Los Angeles.

Retrato de mujer joven, òleo sobre lienzo de 76,5 x 63,5 cms., Museum voor Schone Kunsten, Ghent.

La visita al médico, año 1745, Óleo sobre lienzo. 69,9 x 90,8 cm. Galería Nacional, Londres.

Poco después de la boda, año 1743, óleo sobre tela, 69,6 x 90,8 cms.,Galería Nacional, Londres.

Contrato de boda, año 1745 óleo sobre lienzo de 70 x 91 cms., Galería Tate, Londres.

RACHEL RUYSCH Y SU ARTE

2015-03-02T17:16:00.000+00:00

Rachel Ruysch (1664 - 1750) fue la pintora de flores más célebre de su época. Holandesa nacida en Haarlem, estudió con el pintor de flores Willem van Aelst y se inspiró para sus trabajos en los bodegones florales del pintor barroco Jan Davidsz de Heem. Estos bodegones gozaban de gran admiración en la sociedad holandesa de la época.

Arriba podemos ver un retrato de Rachel Ruysch pintado en 1706 por Godfried Schalcken.

La típica naturaleza muerta de Ruysch, consiste en unas flores dentro de un jarrón situado sobre un alféizar o borde de mármol o piedra, con un fondo oscuro. La evolución de su estilo puede seguirse fácilmente en una serie de pinturas del Rijksmuseum de Ámsterdam.

He aquí algunos de sus extraordinarios bodegones:

TIZIANO

2015-02-27T17:53:00.000+00:00

Tiziano Vecellio nació entre los años 1477 y 1490 en Pieve di Cadore, Italia. Pintor del Renacimiento italiano y uno de los más versátiles hizo retratos, paisajes, y temática religiosa pero sus obras más conocidas y admiradas en el presente son las de tema alegórico y mitológico.

Flora, año 1515, óleo sobre lienzo de 79 x 63 cms., Gallería degli Uffizi, Florencia. Se desconoce la identidad de la modelo aunque bien podría ser Violante, un primer amor veneciano del artista.

Carlos V con un perro, año 1532/33 óleo sobre lienzo de 192 x 111 cms., Museo del Prado, Madrid.

Retrato de hombre, año 1510, óleo sobre lienzo de 81,2 x 66,3 cms., The National Gallery, Londres.

Retrato de Felipe II, año 1551, 193 x 111 cms. Museo del Prado, Madrid. Gracias a este retrato de Tiziano, la reina de Inglaterra, María Tudor, conoció a su esposo el entonces príncipe Felipe.

Magdalena penitente, año 1530/35, óleo sobre tabla de 85 x 68 cm., Palazzo Pitti, Florencia.

La Bella, año 1536, óleo sobre lienzo de 100 x 75 cms., Palazzo Pitti, Florencia. Los pinceles de Tiziano tienen una gran maestría para captar la psicología de la modelo

El hombre del guante, año 1523, óleo sobre lienzo de 100 x 89 cms., Museo del Louvre, París. Los investigadores no coinciden acerca de la identidad de este joven en quien se ha pretendido reconocer a Gerolamo Adorno.

Mujer ante el espejo, año 1511/15 de 96 x 76 cms., Museo del Louvre, París.

Venus del espejo, año 1555, óleo sobre lienzo de 124 x 104 cms., Galería Nacional de Arte, Washington.

Diana y Calixto, año 1560, óleo sobre lienzo de 183 x 200 cms., Kunsthistorisches Museum, Viena. Esta obra es una réplica de la homónima de la serie Poesías que sobre temas mitológicos, Felipe II encargó a Tiziano.

ESCLAVITUD, HOY

2015-02-26T16:45:00.000+00:00

En un diario de tirada nacional, y a toda página, se han referido a la situación laboral que sufren las camareras de piso en los hoteles de Canarias, sometidas a unos ritmos de trabajo de absoluta locura con 18 o 20 habitaciones y hasta con 8 o 9 salidas, están sometidas a una tensión permanente por sacar adelante el trabajo que le han asignado y ni siquiera pueden perder tiempo en comer, o acudir al baño, si quieren terminar a su hora. Por otra parte, la exigencia es total: el trabajo ha de ser perfecto y no se les permite ni la más mínima, pequeñísima mota de polvo o pelusilla ya que entonces la camarera ha de volver a esa habitación para hacerla mejor.

Los empresarios hoteleros, aunque siempre han abusado, ahora con el pretexto de la crisis, lo hacen mucho más y exprimen a estas empleadas hasta incluso quebrantar su salud, con fuertes dolores en cervicales, lumbares, rodillas y tobillos como saben muy bien en los servicios de traumatología y rehabilitación del Servicio Canario de Salud.

Si protestan o se quejan no les renuevan el miserable contrato de auxiliares de limpieza, en vez de camareras, que le hacen para pagarles menos, o simplemente las despiden amparados como están los empresarios, por la endiablada Reforma Laboral que hizo este Gobierno del que Dios debiera librarnos cuanto antes.

No puede entenderse, sino por la desenfrenada codicia de la clase empresarial, que con una tan buena ocupación, (en 2014 Fuerteventura alcanzó los 2,5 millones de turistas), y con un aumento del gasto por persona, cada vez se contrate menos y en condiciones más precarias. Quieren hacer el trabajo sin personal, o mejor dicho, sin gastos salariales aunque en la contratación de directores, jefes y mandos intermedios no escatiman pues necesitan a muchos para vigilar a los pocos que trabajan en tan penosas condiciones.

Es una situación denigrante y los clientes no están todo lo bien atendidos que debieran estar, muy asombrados, además, observando todo el trabajo agotador que estas mujeres realizan a diario, con caras largas, como no puede ser de otra manera, ya que no hay muchas ganas de sonreir con este panorama.

RUBENS Y SU ARTE

2015-02-21T16:47:00.001+00:00

Peter Paul Rubens nació en Siegen (actual Alemania) el 28 de junio de 1577 y falleció el 30 de mayo de 1640 en Amberes (actual Bélgica). Fue el pintor favorito del rey Felipe IV de España quien le encargó muchas obras para decorar sus palacios, la mayoría de estos cuadros se conservan hoy en el Museo del Prado.
Tuvo influencias principalmente del arte de las Antiguas Roma y Grecia y también naturalmente de la pintura renacentista Tiziano, Leonardo y Miguel Ángel.
Eugène Delacroix calificó a Rubens como el Homero de la pintura. Rubens produjo más de dos mil obras es uno de los pintores más prolífico de la historia. Fue maestro de Van Dyck, Jordaens y Velázquez. Más arriba uno de sus autorretratos pintado hacia 1923

Las tres Gracias del año 1636 al 38, óleo sobre tabla de 221 x 181 cm se encuentra en el Museo del Prado, Madrid.

Esta obra, una de las más famosas de Rubens, estuvo a punto de ser destruída por Hélène Fourment, viuda del artista, por considerarla impúdica, pero fue adquirida por el rey Felipe IV de España cuando se subastaron los bienes del pintor después de su muerte.

El martirio de san Andrés, óleo sobre lienzo de 306 x 216 cm. se encuentra en Fundación Carlos de Amberes, Madrid

El duque de Lerma, año 1603, óleo sobre lienzo de 283 x 203 cm. Museo del Prado, Madrid. En la negra y lujosa armadura que luce el duque de Lerma abundan adornos y reflejos realizados con un pincel muy ágil que se detiene en infinidad de detalles.

Autorretrato con Isabella Brandt, año 1609, óleo sobre lienzo de 178 x 136,5 cm. Alte Pinakothek. Munich, Alemania. La detallada representación de las telas y de los bordados recuerda la de los retratos que había hecho a la aristocracia de Génova.

Los cuatro filósofos, años 1611 a 14, óleo sobre tabla de 167 x 143 cm. Palazzo Pitti, Florencia, Italia. La luz se distribuye serenamente por todo el cuadro, es cálida y equilibrada así como los colores, básicamente rojos, pardos y ocres.

Descendimiento de la cruz, años 1611 a 14, óleo sobre tabla de 420 x 310 cms. Catedral de Nuestra Señora, Amberes, Bélgica. Aunque ahora hay quien sostiene que esta obra muestra el sufrimiento de una manera teatral, que lleva al sentimentalismo lo cierto es que posee indudables valores artísticos y pictóricos.

Retrato de un hombre, año 1597 óleo sobre lienzo de 216 x 146 cms., se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

El juicio de París, años 1638/39, óleo sobre lienzo de 199 x 379 cms., se encuentra en el Museo del Prado. Este tema de Paerís eligiendo a la diosa más bella entre Atenea, diosa de la guerra, Venus, diosa del amor y Hera, diosa de la luz y la fertilidad, apasionó a Rubens desde su juventud.

Diana y sus ninfas sorprendidas por los sátiros, años 1636 al 39, óleo sobre lienzo de 128 x 314 cms., Museo del Prado, Madrid. Probablemente este cuadro fuese encargado por Felipe IV de España a Rubens, cuando el pintor no gozaba de buena salud y su taller estaba saturado de trabajo por eso, colaboraron otros pintores como, Jan Wildens y Frans Snyders.

La muerte de Adonis año 1614, óleo sobre lienzo de 325 x 212 cm. Museo de Israel. Representa el episodio mitológico de la muerte del dios Adonis por los colmillos de un jabalí enviado por Artemisa.

ANTONÍN DVORÁK. SINFONÍA Nº 9 Op. 95

2015-02-18T16:44:00.000+00:00

Antonin o Anton Dvorak; Nelahozeves, 1841 - Praga, 1904). Uno de los principales compositores europeos del siglo XIX. Inició sus estudios a los 14 años en Alemania de piano, viola, órgano y contrapunto. Según algunos autores Brahms fue su "descubridor". En 1873 ejerció como organista en la iglesia de san Adalberto en la ciudad de Praga. En 1891 Dvořák fué invitado a visitar Estados Unidos y a dirigir por dos años el Conservatorio Nacional de Música y fué allí donde bajo la influencia de los espirituales negros compuso la Sinfonía del Nuevo Mundo.
Recibió el título de Doctor Honoris de Música en la Universidad de Cambridge en 1891 y el doctorado honoris causa por la Universidad de Praga.

Como sinfonista, Dvorák es un continuador de la tradición de las sinfonías de Beethoven. El esquema beethoniano plantea cuatro movimientos que se equilibran mutuamente, dos rápidos en los extremos, y en el interior un movimiento lento y un Scherzo con trío. Su obra más célebre es la Sinfonía del Nuevo Mundo (también conocida como Sinfonía Nº 9 Op. 95) aquí ofrecida, fue compuesta en 1893 durante la estancia del compositor en EE.UU.

Esta sinfonía fue hecha para una orquesta compuesta por: 2 flautas, 4 trompas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagots, 2 trompetas, 2 trompones, sección de cuerda de la orquesta y tuba, timbal, triángulos y platillos.

PAUL CÉZANNE

2015-02-09T22:09:00.000+00:00

Autorretrato

Paul Cézanne nació en Aix-en-Provence, Francia el 19 de enero de 1839, pintor post-impresionista considerado el padre de la pintura moderna. De familia adinerada recibió una esmerada educación, era hombre de carácter huraño, tosco y desconfiado. Muy pocos personajes del arte contemporáneo tienen una biografía tan apacible como la de Paul Cézanne. Acostumbrados al arquetipo del artista salvaje, con una vida interna convulsa y unas ansias enormes de conocer nuevos lugares y de experimentar nuevas sensaciones como Van Gogh o Gauguin, la trayectoria vital de Cèzanne puede parecer insulsa.
El Salón de Otoño rechazó, una y otra vez, su obra que él presentara por primera vez en 1886, cosa que le produjo un gran malestar.

La casa del doctor Gachet en Auvers, año 1872-1873, óleo de 46 x 38 cm. Se encuentra en el Museo de Orsay en París.

Señora Cézanne en la butaca roja, año 1877, óleo sobre lienzo con medidas de 72,50 x 56 cm. se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Boston.

Vista entre los árboles, año 1882-1885, óleo sobre lienzo con medidas de 71 x 57,7 cm. Se encuentra en el Museo Fitzwilliam de Cambridge.

Gran Bañista, año 1885, óleo sobre lienzo con medidas de 127 x 96,8 cm. Se le puede contemplar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Castaños y factoría en el Jas de Bouffan, año 1884 con medidas de 92 x 73,7 se encuentra en el Museo Norton Simon en Pasadena, EE.UU.

Martes de carnaval, año 1888, óleo sobre lienzo con medidas de 39 x 87 cm. Actualmente en el Museo Pushkin de Moscú.

La mesa de cocina, año 1888-90, óleo sobre lienzo con medidas de 81 x 65 cm. Museo de Orsay, París.

Los jugadores de cartas, año 1890, 134 x 181,5 cm. Actualmente en Barnes Foundation, Merion. EE.UU.

QUINTETO LA TRUCHA DE SCHUBERT

2015-02-07T14:48:00.000+00:00

La trucha es el nombre que se suele usar para designar el quinteto para piano en la mayor de Franz Schubert, catalogado como D. 667, este nombre de La trucha, viene del cuarto movimiento de este quinteto. Este movimiento es un conjunto de variaciones del lied que llevaba este mismo nombre. La obra fue compuesta en 1819, cuando Schubert contaba con 22 años, pero no se publicó hasta 1829, un año después de su muerte.

Franz Peter Schubert nació en Viena el 31 de enero de 1797 y falleció en esta misma ciudad el 19 de noviembre de 1828 fue un gran compositor perteneciente al romanticismo con uno de sus géneros principales: el lied, del que fuera su gran representante.
A los diez años escribió sus primeros temas, autor de seiscientas composiciones. En el trabajo que dejó se cuentan entre otras: 21 sonatas, siete misas y nueve sinfonías; de éstas, la más conocida es La Sinfonía Inconclusa, obra magistral de dos movimientos. Schubert nunca consiguió vivir de su música, a pesar de su gran talento.

POEMAS DE SARA IBÁÑEZ

2015-02-06T18:29:00.000+00:00

Sara Iglesias Casadel más conocida como Sara de Ibáñez, nació el 10 de enero de 1909 en Chamberlain, Uruguay y falleció en Montevideo el 3 de abril de 1971. Su poesía tiene sabor barroco y es misteriosa y hermética. Recibió los siguientes premios: Premio de la Academia Nacional de Letras y el Premio Nacional de Literatura en 1972.

Hora ciega

Quisiera abrir mis venas bajos los durazneros,
en aquel distraído verano de mi boca.
Quisiera abrir mis venas para buscar tus rastros,
lenta rueda comida por agrias amapolas.

Yo te ignoraba fina colmena vigilante.
Río de mariposas naciendo en mi cintura.
Y apartaba las yemas, el temblor de los álamos,
y el viento que venía con máscara de uvas.

Yo no quise borrarme cuando no te miraba
pero me sostenías, fresca mano de olivo.
Estrella navegante no pude ver tu borda
pero me atravesaste como a un mar distraído.

Ahora te descubro, tan herido extranjero,
paraíso cortado, esfera de mi sangre.
Una hierba de hierro me atraviesa la cara...
sólo ahora mis ojos desheredados se abren.

Ahora que no puedo derruir tu frontera
debajo de mi frente, detrás de mis palabras.
Tocar mi vieja sombra poblada de azahares,
mi ciego corazón perdido en la manzana.

Ahora estoy despierto. Nacen al fin mis ojos
pisados por el humo, agujereando arañas,
duros estratos de algas con muertos veladores
que sin cesar devoran sus raicillas heladas.

Y te cruzo despierto, fiero túnel de ortigas,
remolino de espadas, vómito de la muerte.
Voy asido a las crines de un caballo espinoso
que vuela con ciudades quemadas en el vientre.

Voy despierto, despierto y obediente a mis manos,
con un río de pólvora cuajado en el aliento,
ahora que estoy solo y enemigo del aire,
seco, desarraigado, desnudo, combatiendo.

00000000000

Isla en la tierra

Al norte el frío y su jazmín quebrado.
Al este un ruiseñor lleno de espinas.
Al sur la rosa en sus aéreas minas,
y al oeste un camino ensimismado.

Al norte un ángel yace amordazado.
Al este el llanto ordena sus neblinas.
Al sur mi tierno haz de palmas finas,
y al oeste mi puerta y mi cuidado.

Pudo un vuelo de nube o de suspiro
trazar esta finísima frontera
que defiende sin mengua mi retiro.

Un lejano castigo de ola estalla
y muerde tus olvidos de extranjera,
mi isla seca en mitad de la batalla.

0000000000

No puedo cerrar mis puertas...

No puedo cerrar mis puertas
ni clausurar mis ventanas:
he de salir al camino
donde el mundo gira y clama,
he de salir al camino
a ver la muerte que pasa.

He de salir a mirar
cómo crece y se derrama
sobre el planeta encogido
la desatinada raza
que quiebra su fuente y luego
llora la ausencia del agua.

He de salir a esperar
el turbión de las palabras
que sobre la tierra cruza
y en flor los cantos arrasa,
he de salir a escuchar
el fuego entre nieve y zarza.

No puedo cerrar las puertas
ni clausurar las ventanas,
el laúd en las rodillas
y de esfinges rodeada,
puliendo azules respuestas
a sus preguntas en llamas.

Mucha sangre está corriendo
de las heridas cerradas,
mucha sangre está corriendo
por el ayer y el mañana,
y un gran ruido de torrente
viene a golpear en el alba.

Salgo al camino y escucho,
salgo a ver la luz turbada;
un cruel resuello de ahogado
sobre las bocas estalla,
y contra el cielo impasible
se pierde en nubes de escarcha.

Ni en el fondo de la noche
se detiene la ola amarga,
llena de niños que suben
con la sonrisa cortada,
ni en el fondo de la noche
queda una paloma en calma.

No puedo cerrar mis puertas
ni clausurar mis ventanas.
A mi diestra mano el sueño
mueve una iracunda espada
y echa rodando a mis pies
una rosa mutilada.

Tengo los brazos caídos
convicta de sombra y nada;
un olvidado perfume
muerde mis manos extrañas,
pero no puedo cerrar
las puertas y las ventanas,
y he de salir al camino
a ver la muerte que pasa.

000000000

La palabra

De pronto el viento que movía
las vestiduras y las almas
borra en un sueño de ala inmóvil
su rumorosa torre de alas.

Cada mujer y cada hombre
sólo en su sola huella marcha,
y se ignoran secretamente
en el desnudo de la plaza.

Todos esperan, convocados
por un silencio de campanas;
todos esperan, sombra a sombra,
que por sus ojos hable el alba.

En cada gota de la sangre
preludia un mar de lenta escama,
y el peso antiguo de la nieve
las vigilantes lenguas cuaja.

Todos tiemblan y nada saben:
algo se triza, algo se alza.
Todos escuchan ateridos,
un rumor de médulas blancas.

¿Quién se detiene y es cruzado
por mil heridas destelladas?
¿Quién ha medido ya su muerte
sobre las losas de la plaza?

Bajo las piedras cristalinas
bellos demonios verdes braman,
y entre los árboles de humo
gemas agónicas estallan.

Las soledades se han quebrado:
Se llena el aire de ventanas.

Rechinan dientes en lo oscuro.
La miel de llanto se dispara.

Corren venenos amarillos
por las venas de los fantasmas.
Fuentes suicidas se clausuran,
y desiertos su arena mascan.

Se arrodillan vivos y muertos
en sus túnicas solidarias,
porque hay uno, entre todos uno,
que fue mordido de la llama.

Los dulces pies del alcanzado
lumbre en la tierra azul derraman.
La ciudad hunde sus raíces
en la tersa furia del alba.

Hasta esa boca mensajera
sube una flor desesperada.
Todo el jardín de Dios se encoge
tironeado por las entrañas.

Porque hay uno, entre todos uno,
glorioso pasto de la llaga.
Rey sin ventura. El inocente:
el que ha traído la palabra.

0000000000000

Tú, has vuelto

Dame la mano ángel
sin heridas.
Piedra, dame tu esquivo corazón sin arrugas.
Nube, dame tu rostro de repentina fruta.

Hermanos, sostenedme
la alegría.
Temo que la ceniza me invada de repente.
Voy a caer sin sangre, van a volar mis sienes.

Pasas una larga rosa
por mis hombros.
Un mar adolescente me riza los cabellos.
Mis pies tocan apenas las cúpulas del viento.

Hermanos, rodeadme
porque temo
que mis ojos se alejen como trompos de niebla
o que sobre mi pecho se derrame la tierra.

Ángel sin duelo, dame
tu sonrisa.
Corroboradme hermanos para que yo no encuentre
sino andando a través de sus ojos a la muerte.

EL PAPA FRANCISCO

2015-01-24T10:05:00.001+00:00

Por fin un papa que no demuestra interés por los dormitorios ajenos, que no le preocupa con quién se acuesta la gente y que no habla de condones, píldoras, ni de los demás anticonceptivos, ni de nada relacionado con la sexualidad, tema tan desobedecido por la mayoría, como, recurrido desde la antigüedad por todos sus antecesores, pero que, sí está dispuesto a terminar con la pederastia dentro de la Iglesia lo cual le va a costar lo suyo ya que es un vicio muy antiguo y fuertemente enquistado en una parte del clero, pero que, por lo pronto no tapa a los pederastas, no los protege, sino que los expulsa de la institución y los entrega a la Justicia. "Al mundo de hoy le falta llorar, lloran los marginados, lloran los que son dejados de lado, lloran los despreciados, pero aquellos que llevamos una vida más o menos sin necesidades no sabemos llorar", son sus recientes palabras.

El papa Francisco es austero, sencillo, amable y humilde, en vez de marcar distancia y superioridad se avecina, está cerca, es dialogante y ha llegado en un momento en el que el cristianismo está falto de imaginación y las iglesias vacías, con una jerarquía politizada y apoltronada que solo ama al dinero y que nada tiene que ver con Jesús ni con sus enseñanzas.

El discurso preferido de Francisco apunta a la cruel desigualdad entre los seres humanos, la corrupción y las muchas injusticias que el poderoso comete contra el débil, aunque esto, como es natural, produzca resquemores en los sectores criticados y es por eso que se le colocan etiquetas de masón, peronista o marxista, solo falta que le digan chavista y bolivariano u otras lindezas que pretenden ser negativas, y es que, después de tantos años de papas ultra-conservadores y pre-conciliares, como Juan Pablo II y Benedicto XVI, aparece el papa Francisco contrario a los lujos y la ostentación, que se desplaza en un antiguo Renault 4, hablando de una iglesia pobre para los pobres, con tendencias progresistas, y que está siendo por eso, acusado nada menos que de ser el anticristo por elementos reaccionarios desde dentro de la propia Iglesia, esos curas franquistas que nos obligaban a arrodillarnos en la calle cuando ellos pasaban con el viático para algún enfermo, acompañados por un incesante toque de campanillas del que se encargaba el monaguillo.

MÚSICA DE HECTOR BERLIOZ

2015-01-17T17:00:00.000+00:00

Louis Hector Berlioz nació el 11 de diciembre de 1803 en La Cotê-Saint André, Francia y falleció en París el 8 de marzo de 1869. Gran compositor del romanticismo. Entre sus amigos estaban los escritores Alejandro Dumas, Víctor Hugo y Honoré de Balzac. Beethoven, Gluck y von Weber fueron sus modelos musicales.

La Sinfonía fantástica fue dedicada por el autor a Nicolás I de Rusia y se inspiró en una actriz de la que estaba enamorado cuyo nombre era Henrietta Constance Smithson. Esta composición tiene cinco movimientos. Los instrumentos que intervienen son: 2 flautas (una de ellas cambia a piccolo), 2 oboes (uno de ellos cambia a corno inglés), 2 clarinetes, 4 fagots, 4 trompas, 2 trompetas, 2 cornetas de pistones, 3 trombones, 2 tubas, timbales, bombo, campanas, caja clara, platillos, 2 arpas y sección de cuerda.

La gran misa de los muertos (Requiem), se estrenó en la Iglesia de San Luis de los Inválidos, en París durante el funeral de un general, por encargo del Gobierno francés, era diciembre de 1837.

Romeo y Julieta es una sinfonía dramática, para coro y orquesta y está basada en la obra homónima de Shakespeare. Se estrenó en París en noviembre de 1839.

Marcha Húngara de "La condenación de Fausto", es una obra para orquesta y coro, como ya se ha dicho, no es una ópera o una cantata, más bien puede entenderse como una pieza escénica de concierto..

Esta es una hermosa composición de música sacra y tuvo en su estreno un éxito mayor que su otra obra "La Condenación de Fausto" pero a pesar de eso "La infancia de Cristo" quedó eclipsada en la producción del autor y ha sido muy poco ejecutada y poco conocida.

TOULOUSE-LAUTREC

2015-01-13T15:27:00.000+00:00

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa conocido simplemente como Toulouse-Lautrec, (Albi, noviembre de 1864 - Château Malromé 9 de septiembre de 1901), cronista de la Belle époque y de la vida parisiense de finales del siglo XIX reflejó con su arte el ambiente de cafés, cabarets y burdeles. Su obra, que va más allá de las imágenes emblemáticas del París nocturno, propone una visión intemporal y un reflejo de la pintura moderna.

Emile Bernard (1886). Óleo sobre lienzo de 54.5 x 44 cm. Tate Gallery, Londres.

Vincent van Gogh, 1887, Óleo sobre cartulina. 54 × 45 cm.
Van Gogh Museum.

La toilette, 1896. Óleo a la trementina. 67 x 54 cm. Museo de Orsay. París.

La Goulue entrando en el Moulin Rouge, 1892. Óleo sobre lienzo. 79.4 x 59 cm. MOMA. Nueva York.

Ambassadeurs: Aristide Bruant, 1892. Litografía de 150 x 100 cm. Museo Toulouse Lautrec, Albi.

Moulin Rouge: La Goulue, 1891. Cartel, Colección privada.

Salón de la Rue des Moulins, 1894. Óleo sobre lienzo. 111 x 132 cm. Museo de Toulouse-Lautrec. Albi

Mujer de pelo rojo agachada, 1897. Óleo sobre tabla de 47 x 60 cm. San Diego Museum of Art.

En el Moulin Rouge: El Baile. 1890 Óleo sobre lienzo. 115 x 150 cm. Museo de Arte de Filadelfia Filadelfia