Gritos de la malladoura

Skid Row presenta su nuevo cantante.

2026-10-29T17:54:54.730-07:00

SKID ROW anuncia a su nuevo cantante, JUSTIN SARGENT.

Comienza un nuevo capítulo para SKID ROW. Tras más de dos años alejados de los escenarios y una extensa búsqueda internacional, la legendaria banda de hard rock SKID ROW ha anunciado oficialmente a Justin Sargent, actor de Broadway, como su nuevo vocalista, dando inicio a una nueva y emocionante era mientras la banda celebra su 40 aniversario. Y, como un giro del destino, tras una búsqueda por todo el mundo, SKID ROW encontró a su nuevo vocalista justo donde todo comenzó: en su estado natal de Nueva Jersey.

Sargent llamó la atención de la banda el año pasado. Su potente voz, su imponente presencia escénica y su conexión natural con la música destacaron de inmediato. A esto le siguieron meses de conversaciones, ensayos y tiempo juntos, que finalmente confirmaron que la banda había encontrado no solo un nuevo cantante, sino un compañero inseparable.

La bajista de SKID ROW, Rachel Bolan, comenta: "Sinceramente, para mí, desde el momento en que entró en la sala, sentí que había estado aquí desde el principio. Era uno de nosotros. De toda la vida. Luego cantó con tanta potencia y convicción que me dejó sin palabras. Fue increíble".

Dave "Snake" Sabo, guitarrista de SKID ROW, afirma: "Tuvimos la gran suerte de recibir tantas solicitudes de audición de cantantes que querían ser el vocalista principal de la banda. Queremos agradecer a todos su tiempo y esfuerzo. ¡Hay cantantes realmente increíbles! Pero creo que desde el momento en que Justin entró por la puerta, todos supimos que era el indicado. Todo en él —su voz, su actitud, su porte— encajaba a la perfección. Estamos deseando ponernos manos a la obra y volver a hacer lo que nos apasiona".

Sargent dijo: "Llevo años cantando canciones de Skid Row, ¡pero nunca imaginé que me uniría a la banda! Es un honor increíble formar parte de algo con una historia tan legendaria. La química y la energía que hemos encontrado juntos en los últimos meses ha sido asombrosa. Siento un enorme respeto por el legado de la banda, pero estoy aún más emocionado por lo que nos depara el futuro. ¡Tengo muchísimas ganas de salir al escenario, conectar con los fans y darles todo lo que tengo! ¡Vamos!"

Sargent es un cantante y actor que ha protagonizado en Broadway el papel de Peter Parker en "Spiderman: Turn Off The Dark" (con música de Bono y The Edge), interpretó a Drew en el exitoso musical de rock "Rock Of Ages" y formó parte del elenco original de Broadway de "Bonnie & Clyde".

Nacido en Murphysboro, Illinois, y criado en Florida, Justin lleva actuando desde la secundaria. Tras graduarse, ha tenido la fortuna de ganarse la vida haciendo lo que le apasiona. Ha actuado junto a leyendas de la música como John Legend, Alice Cooper, Sara Bareilles, Dee Snider, Kip Winger y Graham Russell, y ha sido cantante invitado de la banda AIR SUPPLY. Justin ha recorrido el país cantando desde Queen hasta Andrew Lloyd Webber. Entre sus apariciones en televisión y cine se incluyen "Jesus Christ Superstar: Live" de NBC, "Law & Order: SVU", "Mr. Robot", "Delocated", "Royal Pains" y muchas más.

El anuncio se produce tras una extensa búsqueda mundial que despertó un enorme interés entre cantantes de todo el planeta. A principios de este año, SKID ROW se asoció con la reconocida tienda de música Sweetwater para ampliar aún más la búsqueda e involucrar a la comunidad musical global.

La banda agradece a todos los que enviaron sus actuaciones y apoyaron el proyecto. La respuesta de músicos y fans de todo el mundo fue sencillamente extraordinaria.

Para celebrar el anuncio, SKID ROW ha lanzado una nueva y potente grabación del clásico himno de THE WHO, "Won't Get Fooled Again", acompañada de un nuevo y electrizante videoclip. El tema sirve tanto de presentación del nuevo vocalista de SKID ROW, Sargent, como de clara declaración de intenciones de la banda de cara al futuro.

Producida y grabada por el productor ganador del premio Grammy Nick Raskulinecz (FOO FIGHTERS , RUSH , HALESTORM , ALICE IN CHAINS), la grabación reúne a SKID ROW con el aclamado productor detrás del álbum de estudio de la banda de 2022, "The Gang's All Here".

Con su energía explosiva, sus inconfundibles riffs y sus potentes voces, la interpretación de "Won't Get Fooled Again" por parte de SKID ROW rinde homenaje a una de las bandas más influyentes del rock, al tiempo que aporta la intensidad característica del grupo a este himno atemporal.

El guitarrista de SKID ROW, Scotti Hill, comenta: " 'Won't Get Fooled Again' es una de esas canciones que, por muchas veces que la escuches en la radio, siempre subes el volumen y la escuchas. Todo lo de THE WHO es de primera categoría para mí, pero 'Won't Get Fooled Again' es un himno generacional."

El baterista de SKID ROW, Rob Hammersmith, afirma: " 'Won't Get Fooled Again' no se trata solo de hacer ruido, sino de establecer un estándar y dejar huella: dos elementos del rock 'n' roll que THE WHO ayudó a definir. ¡Apoyarnos en los hombros de estos gigantes es la plataforma de lanzamiento definitiva para anunciar una nueva era ruidosa y sin complejos para nosotros!"

El videoclip que acompaña al tema fue dirigido por el aclamado cineasta Dale "Rage" Resteghini (FIVE FINGER DEATH PUNCH, GUNS N' ROSES, ALTER BRIDGE). Conocido por capturar actuaciones viscerales y crear imágenes impactantes y de gran impacto visual, Resteghini nos ofrece un vídeo que muestra la energía, la química y la emoción de la nueva formación de SKID ROW .

"Won't Get Fooled Again" también se lanzará como sencillo de siete pulgadas de edición limitada, firmado a mano. Los pedidos anticipados comienzan hoy. El sencillo está estrictamente limitado a 500 copias en todo el mundo.

Con un nuevo vocalista, nueva música y una energía arrolladora, SKID ROW está listo para regresar con su emocionante espectáculo en vivo a públicos de todo el mundo. La banda ha anunciado sus primeras fechas de conciertos con Sargent, y próximamente se anunciarán más presentaciones.

Fechas de la gira de SKID ROW en 2027:

5 de marzo - Rancho Mirage, CA - The Show at Agua Caliente
20 de marzo - New Buffalo, MI - Four Winds Casino
2 de abril - Kansas City, MO - VooDoo Lounge at Harrah's
3 de abril - Welch, MN - Island Event Center
9 de abril - Mashantucket, CT - Foxwoods
10 de abril - Atlantic City, NJ - Borgata
16 de abril - Wheatland, CA - Hard Rock Live
17 de abril - Reno, NV - Silver Legacy Casino
18 de abril - Shelton, WA - Little Creek Casino
23 de abril - Quapaw, OK - Downstream Casino
24 de abril - Grant, OK - Choctaw Casino
9 de mayo - Daytona Beach, FL - Welcome to Rockville
14 de mayo - Columbus, OH - Sonic Temple
29 de mayo - Niagara Falls, ON - OLG Stage at Fallsview Casino
25 de septiembre - French Lick, IN - French Lick Resort

El cantante Erik Grönwall dejó SKID ROW hace dos años y medio. El músico sueco, que ahora tiene 38 años y fue diagnosticado con leucemia linfoblástica aguda en marzo de 2021, anunció su salida de SKID ROW en marzo de 2024, diciendo que se había vuelto cada vez más "difícil priorizar" su salud y su recuperación total como vocalista principal del grupo.

Erik fue el cuarto vocalista de SKID ROW desde la partida de Sebastian Bach .

Bach lideró SKID ROW hasta 1996, cuando fue despedido. En lugar de tirar la toalla, los miembros restantes se tomaron un descanso y tocaron brevemente en una banda llamada OZONE MONDAY. En 1999, SKID ROW se reformó y, después de algunos cambios a lo largo de los años, presentó una alineación compuesta por la bajista Rachel Bolan, los guitarristas Dave "Snake" Sabo y Scotti Hill, junto con el baterista Rob Hammersmith y el cantante Johnny Solinger. SKID ROW despidió a Solinger por teléfono en abril de 2015, unas horas antes de anunciar al ex vocalista de TNT, Tony Harnell, como su reemplazo. Ocho meses después, Harnell dejó la banda y fue reemplazado por el cantante sudafricano radicado en Gran Bretaña, ZP Theart, quien anteriormente lideró DRAGONFORCE, TANK e I AM I. Theart fue despedido de SKID ROW en febrero de 2022 y fue reemplazado por Grönwall, quien anteriormente fue miembro de la banda sueca de hard rock HEAT.

Hace seis años, Bolan confirmó que él y sus compañeros de banda "consideraban la idea" de reunirse con Bach tras la marcha de Harnell . Pero Rachel descartó la posibilidad de reavivar su amistad con Sebastian , explicando: "Bueno... No diría que éramos amigos [cuando estábamos juntos en la banda]. Éramos compañeros de banda. ¿Me entiendes? Somos dos personas muy diferentes". Bolan añadió que no había visto a Bach "en años".

Hace siete años, Rolling Stone le preguntó a Bach qué se necesitaría para que SKID ROW se reuniera. Él respondió: "Esos tipos tendrían que darse cuenta de que tengo un mánager de por vida. Se llama Rick Sales . He estado con él desde 2006. No quieren tratar con un tipo así. Quieren darle a algún cantante que no tiene mánager entre 700 y 800 dólares a la semana. Tengo un equipo que ha trabajado conmigo y no permite que me tomen el pelo. No tenía ese equipo cuando tenía 19 años". En respuesta a las declaraciones de Bach sobre las ganancias del cantante de SKID ROW , Sabo le dijo a Rolling Stone en un correo electrónico: "Supongo que verificar los hechos no es lo suyo... Los cinco subimos al escenario como banda y todos cobramos lo mismo. Estamos juntos en esto. No hay egos".

Sebastian continuó diciendo que SKID ROW estuvo "a punto de reunirse, pero al final no sucedió. El hecho de que no haya sucedido obviamente me amarga un poco, porque la vida se está acortando, como dice la canción", añadió.

«No diría que "estuvimos cerca"», declaró Bolan a Rolling Stone en respuesta por correo electrónico al relato de Bach sobre las conversaciones para la reunión. «Consideramos la idea. Snake y yo llegamos incluso a hablar con agentes y promotores sobre el dinero. Pero, tras un par de mensajes, pronto comprendimos por qué lo habíamos despedido. Nada vale más que tu felicidad y tu tranquilidad».

METAL NOSTRUM FEST V: Conociendo a Black Bomber

2026-10-29T12:00:00.000-07:00

CONOCIENDO A BLACK BOMBER

Dentro de la promo que merece el próximo Metal Nostrum Fest V, nos pusimos en contacto con Pedro Megatherion para hablar sobre la banda Black Bomber y sus expectativas respeto a la cita gallega del próximo 7 de noviembre, en la sala Masterclub de Vigo

Pedro, es un verdadero honor tenerte con nosotros.

Es un verdadero placer para mí. Estamos ya con ganas, porque como estaba diciendo Oscar, ya la fecha se acerca. Y nosotros tenemos monos de Vigo, que ya hemos estado allí varias veces y hemos conectado muy bien con toda la peña de Vigo y sabemos que lo vamos a pasar bien. Y deseando ya, ultimando todas las cosas, el leads y todo.

Es verdad que sois una banda muy querida en la ciudad.

Sí, la verdad que cada vez que hemos ido, la cosa, vamos. La fiesta no ha faltado, no nos ha faltado de nada, todo lo hemos pasado bien, tanto en el escenario como fuera del escenario, porque allí en Vigo no se acaba la cosa, se acaba el concierto y se acaba la cosa, que va, que va, allí siguen, nosotros somos gente que nos dejamos llevar, Y nos llevan a un sitio, a otro, a otro. Y yo creo que no he conocido nunca una habitación de hotel de Vigo. Siempre hemos ido directo a la furgoneta y para casa.

Cuéntanos un poco cómo nace Black Bomber en Ponferrada, allá por el 2015 ¿Cómo se juntan cinco chicos amantes de la música del Bierzo para montar esta auténtica máquina de rock y metal?

Pues se monta de una manera curiosa porque Ponferrada es una ciudad pequeña y es súper complicado hacer una banda. Siempre, como se te vaya uno de la banda, ya está jodido. Y nos ha pasado a todos. Tienes bandas que no suelen durar mucho tiempo, precisamente por eso, porque encima es una zona que es minera, desde que cerraron minas y todo eso, estamos castigados, la gente se va fuera, y es muy difícil tener continuidad en una banda. Y resulta que un día de casualidad nos encontramos porque el otro guitarrista, Javi Les Paul y Migui, ellos dos ya estuvieron tocando en una banda antes juntos también. Yo con Javi he tocado en varias bandas, y nos encontramos y resulta que estábamos todos al paro musical. Y así hablando, ahí en El garito, pues surgió la idea de hacer una banda, pero claro, yo era un poco escéptico porque, claro, cada uno, aunque somos todos dentro del rock and roll y del metal, pero hay gustos muy diferentes. A Migui le gusta el stoner mucho, Javier es el más rock americano, otra historia. Yo soy heavy metal y hard clásico de toda la vida. Y hablando, sí, pero ¿y qué hacemos? Porque yo no voy a entrar que no me guste, No voy a hacer una banda porque al final pasa, bueno, y hablando, pues, el nexo común que salió entre todos, pues hacer un estilo Mötorhead, que eso nos mola a todos. Ahí surgió la idea. Yo conocí a Isidro, el batería, ya que había currado con él, era un amigo mío. Él también se quedó sin banda, él viene del punk, para que veas cómo es la amalgama, y ahí empezamos. Luego ya buscamos bajista y hasta hoy. Bueno, el bajista ha sido el que más ha cambiado. Ahora que tenemos que Julio, que precisamente era otro miembro de la banda que tenían Migui y Javi. Era súper colega de Black Bomber. Nunca se pierde un ensayo de Black Bomber. Él ya se sabía las canciones y todo. Y entonces, cuando nos faltó Robert, el anterior bajista, fue la elección más lógica. Eso ya estaba cantado, que tarde o temprano, siempre se lo hemos dicho: Julio eres el sexto de los Bomber. Al final ha entrado en el quinto por pleno derecho. Y así seguimos. Lo mejor, ser colegas, llevarnos bien, lo mejor son las horas de aquí de ensayo, los ratos en el local, cuando salimos por ahí, y yo creo que esa es la fórmula que ha funcionado.

Lo dicen, ¿cómo coño podéis conseguir una banda aquí en Ponferrada que lleve ya más de diez años funcionando y funcionando bastante bien? Pues el secreto no es más que no tener pretensiones ninguna, ser colegas, pasarlo bien a donde vayamos, conocer a la máxima cantidad de peña posible y cada pequeño logro va a ser un triunfo, por poco que se consiga. Y así andamos, hasta el día de hoy.

¿Y el disfrute es el mismo que en los inicios?

Pues yo no sé. Disfrutamos, sí, porque es que aquí estos de la banda deberían solicitar la paga o algo porque están todos muy zumbados y en cada rato que pasa con ellos se le ocurre una locura nueva. Siempre te está viendo, siempre está pasando bien. No tienen maldad ninguna, son todo corazón, todo, te lo dan todo. Muchas veces dan ataco. Nunca dicen que no a nada. Oye, vamos a no sé qué, pero no nos dan un duro. Es igual, vamos. Nunca dicen que no a nada. Siempre están dispuestos a todo, siempre están abiertos a todo. Y yo creo que esa es la fórmula que ha funcionado.

Pues, igual es el secreto del éxito.

Claro, no nos va mal. No vivimos de la música, no podemos vivir de la música, pero por ejemplo, no tenemos que invertir un duro de nuestro bolsillo para la banda, la banda por sus propios medios se financia sola y todo es para grabar discos. Siempre hay ahí una hucha.

Creo que ya es mucho. Una de las virtudes de la banda es que a cualquier persona de este mundillo que le hablas de Black Bomber, todo el mundo dice lo mismo: Black Bomber son la hostia. No hay nadie que te diga, pues a mí no me molan…

Yo creo que eso es, sobre todo, a la peña que nos ha visto en directo, todo este buen rollo que te estoy contando, al final se transmite, y la gente lo pasa de puta madre en los directos también. No una banda que te va a replicar exactamente lo que escuchas en el disco y vas a estar mirando. Yo prefiero ir a un sitio que haya 15 tíos, pero que estén 15 tíos moviendo la cabeza y haciendo headbanging, a que haya 300 tíos de brazos cruzados, mirando a ver qué nota falla ese, a ver qué. y creo que ese buen rollo en los conciertos es lo que se queda al final. Donde vamos, siempre repetimos. Siempre repetimos.

Eso es buena señal. Y nosotros damos fe que ya os hemos visto por aquí más de una vez, y los directos de Black Bomber son un auténtico espectáculo.

Desde el primer minuto al último, procuramos siempre, porque para mí eso es súper importante, yo he tocado hasta power metal y todo, pero para mí es súper importante que una banda suene potente. Este grupo, musicalmente, igual tiene una fórmula más sencilla que otras bandas donde he estado, pero la importancia que te transmite una potencia, transmite un buen rollo. Para mí, el metal es súper importante, que te peine para atrás, cuando estás viendo un directo.

Has hablado de la influencia de Motorhead, que a todos os gusta. El nombre Black Bomber ya tiene aire Motorhead por los cuatro costados. Ya vemos que no es casualidad y que hay una conexión directa con la banda de Lemmy. Pero, ¿cómo ha influido Motorhead en vuestro sonido y sobre todo en vuestra actitud?

La actitud ya viene de casa. Creo que la actitud nuestra no se puede simular ni, el que es así, así se ve y ya está. Y musicalmente, por supuesto que influye, sobre todo por eso, porque es algo que ya hemos elegido premeditadamente, pues para que luego no ocurran problemas que me ha pasado con otras bandas: de que si uno te trae un tema que ha compuesto un tema que no tenga nada que ver con otro que te traiga. A otro miembro del grupo porque tiene otro estilo y tiene tal, y yo creo que es importante que haya una homogeneidad en una banda y que tenga claro el estilo que va a hacer y que luego no suene a una amalgama. Hay que ser compacto. Sí que es verdad que tenemos esa influencia, pero también le metemos nuestra propia influencia a los temas. O sea, ya ves que suenan, sí, suenan al estilo Motorhead, pero no es una copia tampoco.

Efectivamente. Eso vamos a dejarlo claro: que suena a Motorhead, pero no es Motorhead ni es una copia ni nada que ver, simplemente es que el estilo musical recuerda esa contundencia de Motorhead, esa rapidez en los instrumentos, en el tocar, pero que son temas propios de ellos y que suenan, vamos, de la hostia, todos y cada uno de ellos.

Claro, por eso al final, pues yo qué sé, si yo traigo aquí, presento un tema que haya compuesto, yo no le digo a tú tienes que tocar esto, tú tienes que tocar lo otro, no, luego ya cada uno y su instrumento, ya mete su influencia, su estilo de tocar tal, y al final hace que entre comillas tenga un estilo propio, que no sea una copia de Motorhead ni nada, eso. Es una guía simplemente para que nos marque un camino y que no nos descarrilemos. No es algo que sabemos que funciona, que nos mola a todos, así nunca va a haber problema. Esto suena muy heavy, no, es que eso suena muy hard rock, esto suena muy.

Entonces, tenéis eso, un camino marcado y no salirse mucho de ahí.

Sí, es como el patrón.

Hay una cosa curiosa en la formación actual: los nombres de guerra son todos muy roqueros. Empezando por Pedro Megatherium, Miguel Albatros, Javi Les Paul, Julio Blackening. ¿Quién se encarga de poner estos apodos? ¿cómo se os ocurre?

Eso ya lo tenemos todos de toda la vida, yo lo he conocido como. De serie, viene de la infancia ya. Javi Lespaul, es que tiene trece o catorce Lespaul, no puede tener otro mote. Miguel Albatros, es que Albatros era la banda que tenían antiguamente. Y Julio Blackening, desde que yo llegué, yo llevo aquí en El Bierzo 22 años y desde que lo conozco era Julio Blackening. O sea, que yo, que si yo Pedro Megatherium, pues también. Y mi hijo que se llama Pedro es Pedro Miniterium [risas] .

Vuestro primer álbum, Volumen 1, salió en 2019.¿Qué recuerdas de esa época de inicios y aquellas primeras grabaciones?

Pues mira, tenemos una maqueta grabada que se llama Bastille Sharing Beer, que esa la grabamos aquí en mi casa. Está hecho todo totalmente casero. Y tiene cinco temas y lo sacamos para probar. Sobre todo para el público, hicimos cien copias, a ver que le parecía al público. Hicimos unas camisetas con ese logo y esa maqueta la regalábamos con la camiseta. Vendíamos 12 pavos la camiseta, regalábamos la maqueta y es que volaron, nos quedamos flipados. Con ese dinero nos financiamos, entraron a un estudio, fuimos a Lugo. Y entramos allí con Iván Ferro a grabar. Para todos era la primera vez que entrábamos en un estudio profesional a grabar un LP, a pesar de la edad que tenemos y los años que llevamos en bandas. Fue la primera experiencia que tuvimos. Y la verdad que fue muy guapo. Fue todo muy, no te voy a decir que se grabó de manera analógica porque no es así, no usábamos un ocho pistas como se usaba antiguamente, con una cinta. Graba siempre con el ordenador y programas, pero no metimos ningún tipo de plugin raro. De cosas así modernas ni nada, todo lo intentamos hacer que lo que escuchas en el disco lo sepas defender perfectamente en directo, y fue una manera muy guapa, porque eso también hace que tengas un sonido propio. A mí me gusta como antiguamente, si tú escuchabas a los Judas antes de que se pongan a cantar, tú sabías que era Judas, o sabías que era Maiden, o sabías que era Metallica, o sabías que era Helloween. Cada uno su propio, y es una cosa que un poco no me gusta hoy en día: que casi todos los grupos graban digitalmente con plugin que está ahí, y al final los ves a todos cortados por el mismo patrón. Y es muy difícil, ya si conoces a la banda, cuando se pone a cantar, pero antes de que cante y es muy difícil diferenciar entre una banda y otra.

Como nosotros llevábamos ya mucho tiempo en la música, aunque no hubiéramos entrado a grabar nunca, pues ese concepto todos lo teníamos claro. Nosotros lo creemos así: que el mismo productor que nos grabó el disco en el estudio nos decía, vamos a meter el plugin, y digo, no se va a meter nada, vamos a meter lo que suena en el Ampli. Así empezó la experiencia, y también nos quedamos flipados, porque luego estuvimos buscando sellos para ver si podíamos sacar la tirada en vinilo, que yo también era escéptico en eso, porque decía: ¿Quién va a vender vinilo ahora de una banda? Pero Migui es coleccionista de vinilo. Y él decía: Que sí, coño, que hay que sacar un vinilo. Déjame a mí que yo busco sello y empecé a mandar, lo típico: la gente te dice, sí, tú mandas, pero los sellos no te van a hacer caso. Los mandas y lo tiran a la basura, y nos contestaron seis sellos, que ponían pasta para sacar la edición en vinilo. Digo, pues mira, se sacó y también volaron los vinilos. Y luego ya había, no sé cómo se entera la gente en el extranjero, en una radio en Inglaterra que damos los séptimos a nivel mundial de varios bandas emergentes, aquí en España en la radio TNT quedamos los primeros, y digo, pues esto parece que funciona. Nos fuimos animando, nos cogió el rollo de la pandemia y toda la historia de por medio, yo me acuerdo cuando en el segundo disco, sacamos el segundo disco el 19 de marzo y el día 20 de marzo nos metieron a todos en casa. Nos tocó todas esas cosas por medio, pero mira, la cosa sigue yendo para adelante y dentro de un mes en Vigo.

Con respecto al cambio entre el primer álbum y el segundo, se notan muchos cambios a nivel musical, a nivel de la evolución de la banda y cómo fue la recepción del público de ese primer álbum.

Sobre todo hay una diferencia de sonido, porque sí que en ese se elaboró, se cuidó todo un poco más, y tiene un sonido más compacto, más contundente. También, sí que es verdad que se fue lanzando un poco más hacia el metal, porque mucha gente, el primer disco dice que tiene muchísimas influencias del punk, que claro que la tiene. De hecho se llamó ‘Blacklisted’, porque sabéis la página esta de ‘Metalarium’, ahí vas a buscar cualquier banda que haya en un pueblo por ahí, ahí te aparece, que es la enciclopedia del metal. Un día entro y digo: A ver si pone algo de Black Bomber. Entro y pone a Black Bomber, ‘Blacklisted’, que significa ‘lista negra’. Digo, esto que coño es. Me puse en contacto con los moderadores, y me decían que era un sonido muy punk para estar en esa página. Me quedé flipado porque ahí está Motorhead, tiene a Nashville Pussy, tienen a un montón de bandas que son más o menos de nuestro estilo, pero claro, igual como tienen dinero, pues sí tienen más derecho a entrar. Me dio la idea para sacar el nombre del disco. Y así, el sonido, la verdad, sí que ha ido con más tendencia al metal en este último disco que hemos sacado, el ‘Heading to Hell’.

Se notan muchas influencias de la New Wave del metal, del thrash de la Bay Area de los ochenta.

Parece que nos estamos metalizando un poco [risas].

Ahora que lo mencionas, el disco ‘Heading to Hell’, lanzado a finales del 25, vuestro tercer trabajo, suponemos que igual estáis un poco hartos de hablar de qué es un disco más veloz, más crudo, con una actitud a lo mejor más irreverente, pero nosotros tenemos que preguntar: ¿qué indujo a apostar por este sonido así como más agresivo?

En este disco, para empezar, hemos cambiado de estudio. Hemos grabado aquí en Ponferrada, en nuestra tierra. Había un estudio que llama Infosound, que en principio no confiábamos, la verdad, no sé por qué, por hacer caso de las tonterías que escucha a la gente, pero al final estuvimos hablando: si ese chaval lleva ya veintitantos años grabando discos y maquetas, tan mal no lo tiene que hacer, ¡vamos a probar! Y probamos, y la verdad que sacó un sonido de la hostia. Se lo curró de puta madre, salimos contentos. Y lo de las composiciones, que vaya hacia un lado, es que la manera de componer también es muy visceral, no lo tienes programado: Vamos a sacar, vamos a ir para este lado, vamos a ir para el otro lado. Sale lo que sale de los temas que hay, los riffs que se sacan, que siempre se pone, porque aquí va todo en democracia. Si hay muchísimos temas, muchos riffs que si no molan, pues no molan, y si molan, siempre que estén dentro de ese estilo que hemos hablado, tampoco nos importa mucho que suene más heavy o que suene más punk o que suene más… mientras sea potente, sea cañon, nos sintamos a gusto tocándolo, y como somos ya viejos y hemos visto muchos conciertos, sabemos lo que va a funcionar en directo y lo que no va a funcionar en directo. Entonces, si cumple esas condiciones, y a veces te sale un disco más redondo. Para mí, este disco, por ejemplo, es mucho más dinámico que el anterior. A mí, el anterior, sí, ganó ese sonido, pero las canciones, por ejemplo, me parece que son como más monótonas de principio afin, tiene menos cambios, menos historia. Y este tiene más cambios, tiene más guitarras dobladas, están los coros más curraos. En ese sentido, este disco sí que es el que más me gusta.

En general ¿estáis satisfechos con el resultado final?

Sí, para empezar a nosotros no nos presiona nadie. Antes de llevar unos temas al estudio, es porque son los temas que se han elegido y estamos satisfechos con ellos. Lo primero que tienes que mirar, por lo menos nosotros, es que estemos contentos con ello. Luego, si a la peña le gusta, pues mejor que mejor. Y si no le gusta, pues, ¿qué le vamos a hacer? La vida es así. Pero ha tenido buena respuesta. Yo creo que todos los discos están teniendo muy buena respuesta. Y aunque sí que es verdad que al principio tenía más sonido punk, la prensa que más caso nos ha hecho siempre ha sido la prensa metalera. Porque aunque Motorhead renegaba mucho de que ellos nacían metal, pero creo que es su público principal, y son padres de muchísimos estilos, de heavy metal clásico. Así que de momento ahí seguimos, presentando este disco y ya preparando cosas nuevas para el siguiente.

Es curioso que el disco está completamente cantado en inglés salvo el último tema que es Debajo del Bar. ¿Cómo decidís incluir una canción en castellano como cierre?

Porque esa canción ya salió hace como un año y medio así en un disco recopilatorio. Eran todas bandas españolas de todos lados, de Madrid, de Asturias, de aquí del Bierzo había alguna banda más, y estaba dedicado al 30 aniversario de un garito que hay aquí en Ponferrada que se llama El Morticia. Y como regalo, porque allí hemos tocado muchísimas veces, el Morticia es como si fuera nuestra casa; la banda que vaya a tocar allí se portan de putísima madre con todas las bandas, y fue una cosa que nos lo propusieron, de hecho, la iniciativa yo creo salió de una banda de Madrid, lo propusieron a los grupos, y decidimos hacer un tema. Por una cara, son temas exclusivos dedicados al Morticia, y por la otra cara eran versiones que se solían pinchar, que se suelen pinchar en el bar. Y claro, si todas las bandas cantaban en castellano, pues no tenía mucho sentido sacarlo en inglés. Y en esa primera versión también fue como la primera maqueta, la grabamos aquí en casa. El tema, la verdad, que nos moló mucho, y entonces decidimos: vamos a regrabarla en el estudio para darle un sonido más guapo, y la metemos como última del disco, porque el tema nos moló como quedó, y así fue la idea. Pero creo que va a ser la única vez que se va a escuchar a Black Bomber cantando en castellano. A no ser, que estemos vivos cuando sea el próximo treinta aniversario, cuando sea el cincuenta aniversario del barrio.

En este último disco, ‘Heading to Hell’, se notan las influencias de la nueva ola del del metal británico y del thrash metal de la costa californiana. Aunque ya hablaremos más adelante de tus gustos, ¿qué bandas de esas escenas han marcado vuestro sonido actual?

En este disco, creo que todos los temas los he hecho yo; las letras no, pero música sí. Tal vez por eso se ha tirado un poco más de esa onda, porque las influencias mías y los gustos míos son: yo soy más simple que la leche, yo soy clásico total. A mí me gustaron Maiden, Judas, Scorpions, Halloween, Metallica, el thrash me gusta muchísimo también, Sodom, Destrucción, el thrash alemán me mola mucho, y quizás por eso tenga esa influencia más marcada que en otros discos. Incluso hay temas que dudaba que la banda la diera de paso, porque como cuando se presenta las cosas, hay cosas que suenan realmente heavy, heavy clásico, otras clásico, y digo: igual esto se sale un poco de madre, pero que va. Porque como luego cada uno con su instrumento le va metiendo su estilo, Migui ya le cambia. Hay riffs que te pueden sonar Helloween, pero se pone a cantar Migui y ya deja de sonar Helloween, y creo que por eso es que este disco tiene esa influencia más marcada y está muy marcado por mis gustos. Y ya te digo, mis gustos son los clásicos de toda la vida. De los ochenta y de los setenta, y soy fan. Mira que hay bandas nuevas, miles de bandas nuevas, pero luego al final tienes la playlist en el coche y vuelves a los clásicos. Hay mucha gente que te dice: Eres un negacionista de lo nuevo. No, no soy negacionista, pero yo qué sé, no sé.

Compro un montón de discos nuevos y voy a ver bandas nuevas por ahí y me molan. Pero no sé, seré así de gilipollas o no me renuevo. El resto de la banda he escuchado mucha música moderna. Tú puedes ver a Migui escuchando muchas veces Un-Metal, cosas de estas así, pero yo no. No me llena. Yo no soy dueño de los gustos. Los gustos son los que son.

Claro, efectivamente. Es lo que dices, tú puedes escuchar cosas nuevas, porque sí las escuchas, pero al final no te llegan como te llegan los clásicos de toda la vida.

Sí, pues es que no lo sé, no sé decirte, porque los temas que he escuchado toda la vida desde que tenía diez o doce años y todavía los tengo, me sé las letras y me sé todo y lo escucho un par de veces y ya te coreas el estribillo. Y con las bandas nuevas no me pasa eso. No sé si es que ya con la edad uno va estando atrofiado y ya es más complicado absorber información nueva.

¿Qué opinas tú de La IA en la música?

Me cago en Dios, lo tengo muy clarísimo, yo lo tengo muy claro. Lo de la IA, no lo veo mal en un momento dado que pueda ayudar a la hora de producir un disco, que te consiga un mejor sonido. ¿Por qué es que lo hace? Porque hay aplicaciones que lo hacen, o incluso tú le propones algo y ella te intenta dar una solución. Tú le dices el programa que tiene, lo que quieres, porque le habla con mucha gente y te ofrece configuraciones. Para que tú puedas obtener el sonido que buscas, que quieres, según lo que tú le explicas. En un momento dado, no lo veo mal. Eso lo que va a hacer es que el trabajo de los productores se va a hacer súper sencillo, porque ya te digo, creo que desde ya se está haciendo mucho trabajo de ese con la IA. Cada uno que haga lo que le dé la gana, porque yo no me voy a meter en eso, pero yo no lo haría nunca en la vida, componer y sacar canciones que me haya compuesto la IA, porque entonces yo, ¿qué coño pinto en este mundo? A mí lo que me gusta es tocar la guitarra. Yo estoy aquí porque esta es mi casa y este es el local, y siempre tengo una guitarra, aquí tengo un bajo y está aquí haciendo las cosas. Yo no estoy aquí por el dinero. Si una banda o alguien que lo que busca es exclusivamente el dinero y le marca unos parámetros a la IA para que le componga una canción que tenga pegada, porque como te analiza todo el mercado de tal, de esto, de lo otro, y te puede sacar algo que triunfe. Cada uno que haga lo que quiera, pero yo eso no lo haría, porque a mí lo que me gusta es escuchar música y tocar música y hacer música. Entonces no concibo que la IA me quite ese trabajo, porque la IA te compone lo que tú quieras, pero tú al final notas que eso está hecho con IA. Y al final hace eso de que las bandas pierdan su personalidad, que esté todo cortado por el mismo patrón. Y hay muchísimas bandas que se dedican a hacer eso, a invertir un montón de dinero. Hemos visto bandas que han ganado al Wacken, que han tocado por ahí, y luego han desaparecido ¿Por qué? Porque al final no están transmitiendo nada, no están ofreciendo nada diferente. Ya no es que sea nuevo, porque no hace falta, en el metal, en el rock and roll ya está casi todo inventado. Aquí no se va a inventar la pólvora, pero por lo menos márcale tu personalidad, la música que tú haces para que tengas tu público, para que tengas. Y yo creo que la IA va a influir negativamente en eso. Si ya la digitalización ha influido, pues ahora cuando se empieza a trabajar con la IA, porque que ya no necesitas ni ser banda, la IA propiamente ya te fabrica la banda y todo. Hay vídeos por ahí en directo de bandas que son IA, y los personajes son IA, ya es música, vídeo, personaje, todo IA. Encima estamos, no es de capa caída, porque al final sigue habiendo, a ver cómo vienen las nuevas generaciones, pero sigue habiendo cosas. Le va a quitar muchísima chicha a lo nuestro, sobre todo los que se dejen influir por esa historia.

La mayoría de esas aplicaciones son gratis, que las tienen en el móvil y, nada es gratis en esta vida. De algún lado se tiene que amortizar, ya tanto consiguiendo información personal nuestra como con estas historias.

Si tú sacas un disco de eso que te mola, que está hecho todo con IA, ¿qué oportunidad vas a tener de ver a esa banda en directo? También le quita mucha emoción, porque yo, cuando era pequeño, que no tenía dinero ni podía ir a los conciertos, mi mayor ilusión en la vida era ver a Maiden o ver a Helloween, y luego, ya cuando consigues el dinero, vas a verlos por fin y tienes la oportunidad. Pero toda esa emoción ya la pierdes porque ya sabes de antemano que ese grupo está todo hecho artificial, no lo vas a poder ver en directo en la vida y no te va a ofrecer ninguna emoción más allá de ponerte en casa o delante de una pantalla a ver eso y sabéis todos que no es lo mismo eso, que disfrutar un directo de una banda real, incluso con sus virtudes y con sus fallos, porque a todo el mundo le pasa que tenga fallos en directo. El día que toquemos todos los temas como son en el disco, nos van a decir que nos hemos confundido.

Ahora que hablas de tocar en directo, sois conocidos por vuestros directos energéticos, macarras, ¿cómo os puede describir un concierto para alguien que nunca os ha visto?

Aparte de ser una fiesta, en concierto lo que va a ver la peña es una banda que transmite una potencia, por lo menos desde arriba, es lo que a mí me transmite y yo lo veo, abajo nadie se queda quieto, indiferente, todos se mueven con los temas, aunque no nos hayan visto nunca, no conozcan las canciones, como son simples, son sencillas, a la segunda vuelta del estribillo ya te lo están coreando porque son estribillos pegadizos, simples y, y todo eso hace que haya una comunicación entre nosotros y el público. Luego, Javi, el tío nos puede parar aquí, parece que le han puesto un petardo en el culo. Baja por ahí entre el público con la guitarra. Procuramos que la gente participe. Como son todos improvisados también, porque nosotros no nos preparamos. Mira, ahora tú te pones aquí, ahora nos vamos a mover todos a la vez… Cada concierto es diferente, pero lo que sí es verdad es que son diferentes, intentamos poner toda la energía posible. Nunca nos han dicho, ‘ha estado muy parado’. Hay muchas bandas que sí que tienen su coreografía preparada, que a mí me parece muy bien, pero no tenemos tiempo nosotros para eso, ni sabemos cómo hacerlo. Somos ya mayores, tenemos muchas tablas, eso se nota mucho. Llevamos tocando, yo desde que tenía 14 años y tengo 48, Javi y Miguel tienen 55, Julio 54, y han estado toda la vida tocando en bandas, y las tablas están ahí, y se sabe, nunca te quedas paralizado ni nada de eso. Siempre se improvisa de alguna manera. Hemos tenido veinte mil problemas. Si se te rompe una guitarra en directo, cambias a la otra.

¿Dónde os sentís más cómodos? ¿En locales más íntimos, pequeños o en festivales más grandes?

En locales pequeños. Hace mucho, en una entrevista me decían: Pues yo veo en no sé qué festival, que era un festival de estos grandes, y Digo: Hombre, pues si hay que ir, se va, pero no nos vemos nosotros mucho, porque no nos cuadra, tú sí nos has visto, es nuestra manera de ser, de actuar en el escenario, y que haya unas vallas a cinco metros del escenario y esté la peña por detrás, no creo que vaya a ser igual que lo que se siente en una sala. A mí me pasa lo mismo cuando yo veo una banda. Yo he visto a King Diamond en directo en una sala y lo he visto en un festival. Y me ha molado muchísimo más en una sala, cuando lo vi en la Revólver hace un montón de años, que lo tenías ahí, el tío te chocaba la mano, y esto y lo otro, y lo disfrutas mucho más. Pues yo no me veo. Me acuerdo una vez que vimos a los Gigatron y decía a los Gigatron: decía, no me gusta ver esa valla entre mis huevos y mi público [risas]. A nosotros nos parece igual, tienes que estar. Nos gusta tener la conexión con la gente y somos un grupo de salas. La verdad es que somos un grupo de salas.

Estoy totalmente de acuerdo contigo. Empatizáis mucho con el público, con las primeras filas. Hay mucha comunicación entre la banda y el público, y es lo que dices tú, me cuesta imaginarme a Black Bomber separado por un foso a diez metros de su público.

Claro, si hay que hacerlo, hay que hacerlo, pero si me das a elegir, prefiero tener a la gente delante.

Y los conciertos, ¿los preparáis de alguna manera especial?, ¿Tenéis algún ritual antes de salir al escenario?

No. Mira, la última vez que tocamos en Vigo, estaba sonando la intro de Black Bomber, una intro con unos aviones, y yo estaba fumándome un cigarro fuera.

Es verdad que te estábamos esperando, te estaban esperando.

El que salía a buscarme dice: Oye, me cago en Dios. Ya ves tú los rituales que tenemos nosotros. Nosotros lo único que sí es que elegimos el setlist, porque al principio, cuando tienes un disco, tocas todos los temas y punto, pero ya van tres discos y no puedes meter todos los temas, haces un setlist y lo preparas un poco. También hay veces que sí que tenemos en cuenta dónde vas a tocar, porque como tenemos el estilo un poco metalero, pues se procura coger temas que casen con donde vamos a tocar y con el público que vas a tocar. Pero es lo único que tenemos, aquí no hay rituales ni nada [risas]. Ya te digo, cada uno va por su lado y hay veces que está empezando el concierto y está uno fuera fumando el cigarro y bebiendo una cerveza tan tranquilo. Luego me echaron la bronca. La verdad, somos muy poco profesional en ese sentido [risas]. Somos una banda de pueblo y punto, lo pasamos bien y ya está. Intentamos un tiempo con manager y no funcionó. No nos gusta que nos marquen cómo tienes que hacer las cosas. Entonces decidimos que, mira, hacemos las cosas como podamos, si podemos abarcar más, podemos abarcar más, si menos, menos, pero no depende de nadie. Y no nos ha hecho falta porque no somos un grupo que busquemos conciertos para hacer una gira, porque al final de eso se aprovechan muchísimo las salas. No es lo mismo que tú pidas para tocar y que te van a cobrar esto o lo otro, a que te llamen. Desde que decidimos eso, por ejemplo, la condición del grupo ha cambiado muchísimo. Nos llaman, porque tenemos la suerte de que nos llaman, podemos decidir dónde tocar, dónde no. Como en el Metal Nostrum Fest, se nos trata de putísima madre cuando nos llaman y no tenemos ningún tipo de problema con nadie, ni malo rollo, ni nada. Entonces, ¿somos poco profesionales? Sí, ¿pero lo pasamos de puta madre? Sí. ¿Y la peña de Vigo se lo van a pasar de puta madre? Seguro. Seguro que sí. Sí. Sin duda alguna.

¿Cómo está la escena por ahí, en el Bierzo, en León? ¿Qué tal en general?

Fatal, tío. El sábado que viene tenemos un concierto aquí en Ponferrada con una banda de Vigo precisamente, con No One Alive, y una banda de Madrid que se llama GreySoft, que también han estado por Vigo. Son conciertos que les debemos a ellos, de cuando una vez tocamos en Madrid con ellos, otra vez en Vigo con ellos. Y nos ha costado sacar adelante esto, lo que no está escrito, ¿por qué? Porque no hay peña, no hay público. Esto no es una ciudad para el rock and roll. Lo hemos intentado varias veces. Se cae la fecha porque el de la sala decide que no, porque no sé cuál razón. Vamos a ver si este sábado por fin sale eso y podemos saldar esa deuda que, por cierto, la hemos tenido que unificar, porque si ya pensamos en hacer un concierto un día con una banda, un concierto un día con otra banda, y se va a hacer imposible. Decidimos unificar, así que eso ya te dice mucho de cómo está aquí la escena. Por eso es lo que te digo: si a nosotros se nos va un miembro de la banda, es prácticamente imposible sustituirlo. Porque no hay peña, a lo mejor en otros estilos así de rock urbano, punk, si cae más público, porque cuando traen a Boikot, Reincidentes, grupos así, se peta. Pero por ejemplo, aquí se ha suspendido a Udo porque no se vendían entradas, se ha suspendido Barón Rojo porque no se venía nada. Lo que pasa es que nosotros tenemos suerte, que normalmente cuando tocamos aquí, si se nos llena el garito, pero es una cosa muy rara, no es normal que yo en otras bandas que he estado aquí, o he ido a ver a bandas que han venido aquí, y han habido nueve personas, u ocho personas, eso aquí es muy común, lo nuestro creo que es porque siempre que tocamos en Ponferrada solemos poner la entrada libre, no ponemos entrada. Ahora se va a ver el sábado, crucemos los dedos a ver cómo se pone. La gente, los pocos que hay, encima están mal acostumbrados, no quieren pagar. Te viene un grupo tributo a System Of A Dawn, que tuvieron hace poco y que costaba quince pavos la entrada y también se petó. Pero a lo mejor te toca una banda local y te ponen 5 pavos la entrada. ¡Uy, voy a pagar yo cinco pavos por ver a esa peña! Y las cosas son como son. Los grupos vienen de fuera, tienen sus gastos, tienen sus historias y ofrecen muchísimo, es muy interesante ver. Estas dos bandas con las que vamos a tocar, son bandas que tienen un nivel de puta madre, que no vas a tirar el dinero. Lo que pasa es que tienes que poner un poco de confianza. Porque nosotros hemos ido a tocar a Tarragona, nosotros solos, con la entrada a dieciocho pavos y se ha petado la sala. Hemos ido a Vigo y también se ha puesto de puta madre. O vas a Madrid. Y aquí la gente les escuece, sin embargo, el Merchan lo hemos vendido siempre todo de puta madre y no hay problema. Aquí es un sitio muy complicado. Ya te digo que a ver el sábado cómo solventamos las cosas.

Pues ojalá vaya bien, porque encima va una banda amiga nuestra, como son los No One Alive, así que ojalá haya suerte y salga perfecto el show.

La primera vez que fuimos a Vigo fuimos con ellos

Vamos a hablar un poquito del próximo 7 de noviembre. Que está ahí ya. Estaréis en la sala master para el Metal Nostrum Fest V junto a Vhäldemar y la banda Lapsus Mentis. ¿Qué tal la propuesta de formar parte del cartel?

Joder, me parece de puta madre, un cartelazo. A Lapsus Mentis los he estado escuchando últimamente, porque la verdad es que no los conocía, pero es lo que te digo, hay que escuchar a las bandas y saber lo que tiene y no tiene. Y Vhäldemar me parece una bandaza de la hostia, porque encima me gusta mucho la voz que tiene. Es una voz muy personal, dentro del estilo que hay en España, para mí es de las mejores voces que hay en España.

Habéis estado hace poco con ellos.

Sí, en junio, fue en Burgos, en la Plaza del Gamonal. Y es una bandaza de puta madre. También tiene un directo rompedor, también a tope, súper potente. Es una banda de estas que no te aburres con ellos. Que te sacan la botella de Jack Daniels y lo comparten con el público, lo pasas de puta madre. Así que yo creo que el Metal Nostrum Fest de este año tiene buena pinta. Yo creo que va a ser más que ameno [risas].

Creo que hemos hecho una buena combinación, una buena paleta de colores. Por un lado está Vhäldemar con su power metal épico, Lapsus Mentis con su thrash metal, y vosotros con el Heavy Metal Punky.

Creo que la propuesta encaja bien. No de estilos, musicalmente, con Lapsus Mentis no sé cómo se lo montarán en directo, pero ya te digo que con Vhäldemar y con Black Bomber la cosa va a estar buena. Vhäldemar es una banda que no pasa desapercibida. Es igual que pasa con Black Bomber, es un espectáculo garantizado ver a Vhäldemar.

¿Estáis ensayando algún tema nuevo u os vais a centrar en presentar el ‘Heading to Hell’ el día 7?

No, después del ‘Heading to Hell’ no tenemos todavía ninguno preparado para el directo. Hay temas ya por ahí. Habrá como, no sé, unos cuantos temas nuevos, pero no están listos, tienen que meter la mano cada componente del grupo para ir terminando de darle forma. Pero sí que hemos buscado temas de todos los discos, yo creo, así por igual tiene, pero uno intenta recuperar temas que no se tocaban desde hace mucho tiempo, del primer disco, del segundo disco, y son temas muy guapos. No sé yo si Vigo tendrá preparado el corazón para eso, porque igual más de uno hay que cargarlo con los pies por delante de allí. Por nuestra parte, nos gusta tener las expectativas bajas de la gente de Vigo. Normalmente recomiendo a la peña que vayan entrenando el hígado, pero creo que en Vigo no tienen problema de eso [risas].

No hemos metido ninguna balada ni nada de eso. Tampoco la tenemos [risas].

¿No os la piden?, ¿Puede haber balada de Black Bomber?

A mí me gustan muchísimas baladas, de hecho, y tengo muchas cosas compuestas, pero mira yo le tengo quitado hasta la pedalera de cambio de canal del Ampli, porque no uso la guitarra en limpio desde, yo qué sé, desde cuándo. Le tengo puesto ahí la distorsión a tope y ahí queda fijo. Pero como esto al final es una democracia, no creo que todos estén de acuerdo en meter una balada [risas]. Ese puede ser el problema, es que a lo mejor no hay quórum sobre el tema, pero estaría bien, joder, sí. Nosotros tenemos ritmos así, algunos más pausados, pero una balada, no. Pero bueno, lo voy a plantear, hombre. Voy a platicar a ver qué ocurre. Si en el disco que viene hay una balada, te puedes colgar tu parte del mérito.

Ahora vamos a conocer un poquito tus gustos a través de nuestro cuestionario rápido Metal Nostrum que siempre hacemos a nuestros invitados, y así conocemos tus gustos musicales.

Una banda que te gustaba, pero ya no te gusta: Burzum, por ejemplo, me gustaba y ya no me gusta.

Una banda sobrevalorada: Pantera.

Una banda infravalorada: Savatage.

Una banda que amas: Savatage, Manowar

Una banda de culto: Me encanta Venom, me encanta Motorhead, me encanta Celtic Frost.

Una banda que puedes escuchar una y otra vez: muchísimas, pero vamos a poner los Judas Priest.

Una banda que te hizo enamorarte de la música: Europe

Una banda que cambió tu vida: Metallica para bien o para mal. [risas]

Un placer culposo: Myley Cyrus o escuchar Kiss FM

¿Cuál es el disco más imprescindible en tu colección? Walls of Jericho de Helloween.

Una banda que te faltó ver en vivo y te hubiera gustado: Metallica, pero me hubiera gustado verlo en vivo en su momento, en la época del concierto ese de Seattle del 89.

Una banda fetiche: Manowar

Una banda ‘quitapenas’: System of a Dawn.

El mejor disco o banda que hayas escuchado en los últimos doce meses: El último disco de Sodom.

Para finalizar, te vamos a dejar un minuto de oro para que digas lo que quieras. Promoción, redes sociales, como ponerse en contacto con la banda, lo que quieras.

Bueno, pues la banda, ponerse en contacto es muy fácil porque el Facebook es lo que usamos como el canal principal. Si os queréis comunicar con nosotros, Facebook o Instagram, que es Black Bomber Band. Todos nuestros canales se llaman así. Si queréis ponernos como un trapo, enviar un saludo, lo que sea, ahí estaremos. Y lo importante es que con todo lo que se ha hablado aquí, espero que haya quedado claro que los que vayan al Metal Nostrum Fest del día 7 de noviembre van a pasar una noche de puta madre ahí. Al final es de lo que se trata. La banda podemos decir, podemos hablar, todo lo que queráis, pero donde se demuestran las verdades, tanto por la parte del público como de la banda, es en el escenario. Así que si queréis saber de verdad cómo es Black Bomber, nosotros ya sabemos cómo es el público de Vigo, por eso animamos a la gente también que sea de fuera de Vigo, que se acerquen allí, porque creo que hay ahí una conexión buena y va a ser una noche inolvidable. Muchas gracias a todos y a vosotros dos, sobre todo, por compartir este rato conmigo.

Gracias a ti, Pedro. Gracias a ti. Ha sido súper agradable la conversación, súper distendida. Solo podemos agradecerte a ti, que ha sido un verdadero placer tenerte en esta tertulia. Os deseamos lo mejor para el Metal Nostrum Fest V.

Recordad: el 7 de noviembre, Sala Master Club Vigo, Vhäldemar, Black Bomber, Lapsus Mentis, no os lo podéis perder.

El Zurbarán Rock Burgos inicia el viaje hacia su mejor edición.

2026-10-28T11:25:39.784-07:00

ZURBARÁN ROCK BURGOS: DIEZ EDICIONES CONSTRUYENDO UN SUEÑO

AXEL RUDI PELL, TYKETTO Y AMBUSH, PRIMERAS CONFIRMACIONES PARA SU X EDICIÓN.

Si es que eso es posible. El festival gratuito regresará a El Plantío los días 9 y 10 de julio de 2027 y anuncia sus tres primeras confirmaciones internacionales, con propuestas que abarcan distintas generaciones del heavy metal y el hard rock.

Tras una novena edición que reunió alrededor de 30.000 asistentes y volvió a teñir de negro las calles de Burgos con aficionados al heavy metal llegados incluso desde miles de kilómetros, Zurbarán Rock Burgos pone ya la mirada en 2027, año en el que celebrará su décima edición.

Organizado por la Asociación Metal Castellae, el festival volverá a celebrarse los días 9 y 10 de julio en el espacio de El Plantío (calle La Chopera), manteniendo intacta una de sus principales señas de identidad: la gratuidad del evento.

El cartel de esta décima edición comienza a tomar forma con tres grandes incorporaciones internacionales: AXEL RUDI PELL, TYKETTO y AMBUSH. Tres nombres que reflejan la diversidad musical que caracteriza a Zurbarán Rock Burgos y anticipan una celebración en la que el heavy metal y el hard rock volverán a ser protagonistas.
AXEL RUDI PELL: UNA LEYENDA DEL HEAVY METAL EUROPEO
El legendario guitarrista alemán Axel Rudi Pell, referente del heavy metal melódico europeo con más de 35 años de trayectoria, llegará a Zurbarán Rock Burgos acompañado de una formación de auténtico lujo.

A su lado, la inconfundible voz de Johnny Gioeli, vocalista de la banda desde 1998 y viejo conocido del público del festival, donde ya actuó con Hardline en 2019. Completan la formación músicos de la talla de Bobby Rondinelli, batería con pasado en Rainbow y Black Sabbath, Volker Krawczak al bajo y Ferdy Doernberg a los teclados.

Con un sonido que combina la fuerza del heavy metal clásico y las grandes melodías, Axel Rudi Pell ha construido una extensa discografía que continúa creciendo con Ghost Town (2026), su trabajo más reciente.

Contar con una figura de su trayectoria en un escenario abierto a toda la ciudad, con entrada gratuita y a escasos metros del público, será sin duda uno de los grandes alicientes del décimo aniversario de Zurbarán Rock Burgos.

TYKETTO: EL HARD ROCK MELÓDICO EN ESTADO PURO

Con más de tres décadas de trayectoria, Tyketto es uno de los nombres más queridos y respetados del hard rock melódico internacional. Formados en Nueva York a finales de los ochenta, irrumpieron en la escena con Don't Come Easy (1991), un álbum convertido en disco de culto que dejó para la historia canciones como Forever Young, todo un himno del género.

Al frente continúa Danny Vaughn, una de las voces más reconocibles del rock melódico, cuyo carisma y capacidad para conectar con el público siguen siendo las grandes señas de identidad de la banda. En plena actividad y con Closer to the Sun (2026), su primer trabajo de estudio en una década, Tyketto demuestra que su historia está lejos de vivir únicamente de los recuerdos.

Su llegada a Zurbarán Rock Burgos permitirá disfrutar de esos grandes himnos del hard rock en un escenario abierto a toda la ciudad, donde las melodías, los estribillos coreados y la cercanía con el público prometen convertir su actuación en uno de los momentos más especiales del festival. Y es que la música de Tyketto tiene el poder de hacernos sentir Forever Young.

AMBUSH: LA NUEVA GENERACIÓN DEL HEAVY METAL CLÁSICO
Desde Suecia llegarán Ambush, una de las formaciones más destacadas de la nueva generación del heavy metal tradicional europeo. Nacidos en 2013 y con claras influencias de Judas Priest, Iron Maiden y Accept, la formación sueca ha sabido recuperar la esencia del sonido de los ochenta y dotarla de una energía y personalidad propias.

Con cuatro álbumes a sus espaldas y una presencia cada vez más sólida en los escenarios internacionales, Ambush atraviesan un gran momento. Su fichaje por el prestigioso sello Napalm Records y la publicación de Evil in All Dimensions (2025) han supuesto un nuevo impulso para una banda que ya ha dejado su huella en festivales como Sweden Rock o Rock Hard Festival.

Guitarras contundentes, grandes melodías y la poderosa voz de Oskar Jakobsson son las señas de identidad de una formación que mantiene viva la llama del heavy metal más auténtico. Su llegada a Zurbarán Rock Burgos promete una descarga de energía y demuestra que el futuro del género está en muy buenas manos.
DE UN FESTIVAL DE BARRIO A UNA CITA INTERNACIONAL
Con estas primeras confirmaciones, Zurbarán Rock Burgos comienza a dar forma a una edición cargada de significado, que invita también a echar la vista atrás y recordar cómo empezó todo.

En 2016, un grupo de personas apasionadas por el heavy metal puso en marcha un pequeño festival en el Parque de Málaga de Burgos, con bandas locales y muchas ganas de compartir su música favorita. Aquella iniciativa, nacida de la amistad y la ilusión, ha ido creciendo paso a paso hasta convertirse en una cita destacada del calendario nacional, con artistas de trayectoria internacional y miles de personas llegadas de dentro y fuera de nuestras fronteras.

Pero si algo permanece intacto desde aquel primer concierto es su esencia. Zurbarán Rock Burgos sigue siendo un festival organizado por la Asociación Metal Castellae, una entidad sin ánimo de lucro formada por personas que dedican voluntariamente su tiempo libre a hacerlo posible. Un proyecto que ha podido crecer gracias al apoyo de instituciones, patrocinadores, entidades colaboradoras y, sobre todo, de un público que lo ha hecho suyo.

Porque detrás de cada edición sigue estando la misma idea que dio origen al festival: construir el festival al que nos gustaría asistir como público. Elegir las bandas que nos emocionan, cuidar cada detalle que valoramos cuando estamos al otro lado del escenario y compartir esa experiencia con todo el mundo, sin que el precio de una entrada sea una barrera.

Diez ediciones después, esa ilusión sigue intacta y aún quedan muchas páginas por escribir.

Zurbarán Rock Burgos. El festival que soñamos vivir.

EL Z!Live sigue cogiendo forma

2026-10-27T04:00:00.000-07:00

SYMPHONY X Y BATTLE BEAST ENCABEZAN LAS NUEVAS CONFIRMACIONES PARA EL Z! LIVE 2027

Nestor, Gama Bomb, Daeria y Vendetta FM se suman al cartel junto a Lecks Inc. y Almost Dead que llegan a través de Z! PRO.

Menos de 500 abonos al precio actual.

El Z! Live sigue preparando tres días de metal que reunirán a sus seguidores en Zamora el 17, 18 y 19 de junio de 2027. Ocho nuevas bandas se incorporan al Z! Live, con SYMPHONY X y BATTLE BEAST al frente, y refuerzan un cartel encabezado por la reunión y despedida de EDGUY, los grandes éxitos de STRATOVARIUS y el set especial de PRIMORDIAL.

El Templo del Metal va tomando forma a falta aún de desvelar quién acompañará a Edguy al frente de un cartel al que el público está dando todo su apoyo, con el actual tramo de precios a punto de agotarse.

Un año más, para facilitar la organización del viaje al Z! Live, la web del festival ofrece múltiples opciones de alojamiento, tanto en Zamora como en Salamanca. Quienes busquen una experiencia de viaje más completa o personalizada cuentan con su agencia de viajes oficial, The Fest Route.

DEL METAL PROGRESIVO AL THRASH SIN CONCESIONES

SYMPHONY X volverá al Z! tras su actuación en 2023. Su combinación de metal progresivo, power metal y virtuosismo neoclásico tiene dos protagonistas que merece la pena ver con la cercanía que pocos festivales permiten: Michael Romeo a la guitarra y Russell Allen a la voz. Llegarán además en plena preparación de un nuevo disco, cuya publicación Allen ha situado en 2027. Un reencuentro muy especial con una banda que no se prodiga mucho por España. BATTLE BEAST pondrá el heavy metal más melódico y las ganas de cantar a pleno pulmón. Marina La Torraca ya ha demostrado sobre el escenario su potencia vocal y su conexión con la banda y con el público: las crónicas de Japón y Australia respaldan una nueva etapa que está convenciendo y mucho en directo. En Zamora, el público conocerá de primera mano qué nuevos niveles han desbloqueado los finlandeses con esta incorporación.

¿Qué pasaría si unos amigos volvieran a juntarse con la banda en la que tocaban en el instituto 30 años después? Los suecos NESTOR lo hicieron y convirtieron aquel sueño adolescente en una carrera internacional. Su hard rock melódico con raíces ochenteras les ha abierto las puertas de los escenarios internacionales. Una segunda oportunidad que está dando mucho que disfrutar a los amantes del género.

GAMA BOMB tiene claras sus reglas: nada de guitarras limpias, sintetizadores ni baladas. Los norirlandeses traerán thrash a toda velocidad, agudos de heavy clásico y mucho humor alimentado por el cine de terror y la ciencia ficción. Para quienes prefieren salir de un concierto con el cuello dolorido.

DAERIA Y VENDETTA FM REFUERZAN LA PRESENCIA ESTATAL

DAERIA volverá a Zamora después de sus acústicos urbanos de 2024, esta vez con toda la fuerza de su metal melódico en castellano. La voz de Ángel Ortiz y sus nuevos temas, entre ellos «Aquí estás» junto a Jorge Berceo, de Zenobia, marcarán este nuevo encuentro.

VENDETTA FM cumplirá veinte años en 2027 llevando su mezcla de groove metal y hardcore a los escenarios. Con Jacob Cámara bajando a cantar entre la gente, los murcianos entienden el directo como se vive en el Z!: compartiéndolo hasta la última fila.

Z! PRO PARA DESCUBRIR EL UNDERGROUND INTERNACIONAL

Con Z! PRO, el festival llevará al recinto principal dos propuestas internacionales que trabajan fuera de los grandes focos y a las que resulta difícil ver en el entorno del festival. Los franceses LECKS INC. cruzan metal industrial, electrónica, experimentación y una estética de pesadilla cercana al universo de Rob Zombie y Ministry. Desde la bahía de San Francisco, ALMOST DEAD combinará groove, thrash y hardcore con pasajes de death metal melódico. Dos buenas razones para acercarse al escenario y volver a casa siguiendo a otra banda.

EL TEMPLO DEL METAL SIGUE TOMANDO FORMA

La reunión y despedida de EDGUY encabeza una edición con una ocasión especial para que el público se reencuentre con el power metal de Tobias Sammet y sus compañeros.

STRATOVARIUS ofrecerá un Best Of Set dedicado a los grandes éxitos de su carrera, KORPIKLAANI traerá su folk metal capaz de animar cualquier fiesta y PRIMORDIAL un set especial para recordar el mejor disco de su carrera.

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA, CONCEPTION, VIRGIN STEELE, TROLLFEST, BLOODHUNTER y K-ØS completan las dieciocho confirmaciones de un cartel al que aún le quedan grandes nombres por revelar.

El público podrá seguir disfrutando de la música con un aforo controlado, escenarios cerca del público y un recinto cómodo y accesible, sin grandes aglomeraciones. Así plantea el festival una nueva edición del Templo del Metal.

EL VIAJE A ZAMORA

En www.zliverock.com están disponibles abonos, camping y glamping, opciones de alojamiento en hoteles de Zamora y Salamanca y lanzaderas que unen el Z! con Salamanca.

Quienes busquen una experiencia de viaje más completa, con actividades para conocer y disfrutar mucho más de Zamora y su entorno, o necesiten atención personalizada para organizar su estancia pueden contactar con la agencia de viajes oficial del festival, The Fest Route, a través del correo info@thefestroute.com.

Quedan menos de 500 abonos al precio actual. Quienes tengan claro que asistirán en junio aún pueden adquirirlos antes de la subida. La organización agradece al Ayuntamiento de Zamora y a la Diputación Provincial de Zamora su apoyo continuado, indispensable para hacer posible el Z! Live y seguir creciendo junto a la ciudad y la provincia.

Metal Nostrum Fest V: Conociendo a Lapsus Mentis

2026-10-26T12:00:00.000-07:00

Hoy tenemos el enorme privilegio de contar con una de las bandas más potentes de la Bahía de Vigo, que lleva desde 2010 dando guerra con su metal honesto, combativo y agresivo. La banda de thrash metal Lapsus Mentis. Es un verdadero honor teneros con nosotros. Bienvenidos, chicos, a esta tertulia que vamos a tener con vosotros. Bueno, para empezar, si queréis, os podéis presentar cada uno y comentar un poco el rol que tenéis dentro de la banda.

Donis, vocalista y guitarrista. Yo soy Iago, bajista. Yo soy Ian, el guitarra rítmico, y yo soy Brais y soy batería.

Ellos conforman la banda local Lapsus Mentis, banda que tenemos el privilegio y gran placer de poder contar con ellos en la quinta edición del Metal Nostrum Fest que realizaremos en la sala Masterclub de Vigo el próximo día 7 de noviembre.

Donis, tú fundas la banda en 2010 con la idea de crear metal honesto, combativo, rápido, agresivo como ya hemos dicho, ¿qué te llevó a formar en aquel momento Lapsus Mentis?¿Había una necesidad en la escena viguesa en ese momento?¿Cómo fue la situación?

Donis: En principio, sobre todo, fue una necesidad personal. Desde pequeño, siempre me gustó la música, me inicié con 12 años con la guitarra y mi sueño desde pequeñito era montar una banda. Después de estar en otras, intentar formar otras bandas con otras personas, con otros amigos, con el tiempo entre 2008 y 2009, fue a partir de ahí cuando di el salto de buscar algo más thrash, más cañero.

Después ni tan mal, con el paso de los años, con el paso del tiempo. Seguir, seguir al pie de cañón, que es lo importante. ¿Recuerdas la primera vez que te subiste a un escenario?

Donis: Sí, fue en Ponteareas, en julio del 2010, en O Freixo, Centro Cultural que ya no existe. Una experiencia única, nervios, pero impagable. La sensación fue impagable. Una vez que te subes por primera vez, a partir de ahí ya es un poco repetir la experiencia. Ya rompes el hielo. Pero es cierto que la primera vez fue la más costosa, la de más nervios.

Bueno, supongo que la primera vez es como todo en la vida, no se olvida.

Donis: Exactamente. De hecho, tengo el nombre del sitio en la cabeza, tengo todavía el concierto de ese día, y a pesar de tantos años después, visualizas esos momentos.

¿Eres capaz de tener recuerdos fijos de todo?

Donis: Incluso de los días al concierto, dolor de garganta, de estómago, no comía, no era capaz de dormir, todo eso también fue parte del concierto y también lo tengo en recuerdo.

Y esas sensaciones con el paso de los años supongo que se atenúan, ya no es igual.

Donis: Pero son más beneficiosas, la tensión y los nervios, querer hacerlo bien. Y que tú controlas los nervios. No es tanto de pánico, por así decirlo, que vas a subirte, a ver qué piensan de ti, cómo suena.

¿Sigues teniendo nervios o cómo se lleva esa previa?

Donis: Sí, sigo teniéndolos. Yo creo que los nervios es bueno tenerlos porque te mantienen en tensión para querer hacerlo bien.

Y el resto, chicos, ¿cómo lo gestionáis?

Ian: Yo personalmente, antes de los conciertos, la verdad que para mí no deja de ser como una especie de celebración, fiesta, y tú estás ahí porque quieres. Me lo tomo con la mayor calma posible, además de que ya he tocado muchas veces. Sí, que es verdad que las primeras veces sí que es jodido. Las primeras veces no sabes con qué te vas a encontrar ahí arriba, y subes aterrado, pero con el tiempo te acostumbras y es muy normal.

¿Los demás también? ¿Lo lleváis bien?

Brais: Sí, más o menos igual. Al principio los nervios, pero, ¿Se das cuenta? ¿Se imaginas? Voy a fallar allí, igual aquel error pequeño en el ensayo y lo repetiré, pero luego ya es meterte en el fregado y ya sales.

Bueno, supongo que una vez que uno está arriba… Y empiezas.

Ian: No piensas mucho, intentas no pensar mucho.

El nombre de Lapsus Mentis puede tener varios significados bastante interesantes ¿Pero de dónde viene realmente y qué representa para vosotros ese nombre?

Donis: Viene del latín, ‘laguna mental’. Era por no repetir el típico nombre inglés, ya muy repetido en todas las bandas, e intentar, entre comillas, buscar algo un poquito menos repetido. Esa fue la idea del nombre del grupo. Obviamente, antes busqué otras opciones, pero al final la más original, la que más llamó la atención en este caso fue esa.

Respecto de la anterior vez que estuvisteis en el Metal Nostrum Fest, solo quedas tú, Donis. ¿Qué te lleva a reformar la banda y qué encontraste en estos tres tipos que tienes a tu lado?

Donis: La banda al final es como todo. Con el paso del tiempo, es como una relación de pareja, una relación de amigos. Pues cada uno buscamos la mejor solución para cada uno, por su cuenta y amistosamente, por supuesto, que es lo más importante al final de todo: que sea una banda, que sea una pareja, que sea lo que sea, poder seguir siendo amigos, eso es muy importante: ser en la banda y seguir siéndolo fuera, independientemente de luego de que quieras para tocar o que te veas más o menos. Y lo que busqué después, pues seguir un momento exactamente lo mismo que había antes, buscar gente que quiera pasárselo bien, tocar en directo, ser amigos por encima de todo, antes que músicos. Y seguir avanzando con la banda lo máximo posible que se pueda.

Llama un poco la atención que en esta nueva etapa de la banda, te has rodeado de juventud. Se supone que probablemente buscas esa energía, que ellos puedan transmitir con su juventud esa fuerza, pero sí que es cierto que sí que llamó un poco la atención, que al final no hay una combinación de perfiles de gente más veterana de la escena, o simplemente se ha dado así por casualidad, o lo has buscado en cierta forma.

Donis: Fue un poquito de las dos, fue casualidad y buscado también, porque al final buscas gente que te retroalimente con energía. Yo, en mi caso, soy muy enérgico y me gusta rodearme con gente también del mismo perfil, que quieran tocar, que quieran pasárselo bien, que les importe la música, que les guste tocar. La idea fue buscar eso. Es cierto, hay gente más joven que sí que puede dar un poquito más ese punto, porque quieren conocer más mundo, pero siempre hay excepciones. Antes lo tuve con Jorge, ahora tengo el caso de Iago, que también es de mi generación, y está también con esa energía, es decir, lo de la edad es un poco secundario, pero en este caso también se dio así.

A mí me parece, personalmente, una buena lección. Cuando presentaste la nueva formación y vi las caras que eran dos chicos jóvenes, dije: Me parece que Donis ha acertado en esta nueva apuesta de los nuevos tiempos de Lapsus Mentis. Estás contento, en definitiva. Te veo muy animado siempre que coincidimos. Se te ve feliz, que yo creo que es fundamental a la hora de tirar para adelante una banda de este calibre. Ya tenéis un cierto nombre, sobre todo en Galicia, y habéis tocado fuera. Lapsus Mentis es una banda que, para quien no lo conozca, tiene un recorrido. Es una de las bandas que más cuidan dónde tocan y su presencia, para no ser excesivamente repetitivos en los lugares que tocan, pero es una banda que además se aventura a viajar por España adelante donde haga falta para tocar. En estos nuevos tiempos es una buena elección y te va a dar un plus. Y lo más importante, se te ve feliz y tranquilo.

Donis: Sí, sí, sí, eso es importante. Entre los cuatro conectamos esa parte que es lo más importante. Al final, la banda no es uno solo. Somos los cuatro, que conectemos y que hagamos que seamos uno, eso es muy importante.

¿Los cuatro sois de aquí, de Vigo o alrededores?

Lapsus Mentis: Sí, los cuatro de por aquí.

¿Influye en algo el entorno gallego? Porque podemos hablar un poco de las letras, en qué se basa la música de la Lapsus Mentis, qué es lo que intenta con las letras. ¿Hay algo de influencia en eso o no? En etapas pasadas, ¿quién componía?

Donis: Sí, Era un proyecto ya del año 2000, es decir, Es un proyecto muy anterior a montar oficialmente el Lapsus Mentis, que fue sobre la marcha haciendo y grabando. Igual los proyectos que en ese momento estaba nunca iban hacia adelante. Y dije, bueno, pues si nada va hacia adelante de una manera, pues monto yo uno para que vaya para adelante. Y esa fue la idea.

¿Y a la hora de las letras, algo te inspira especialmente?

Donis: Crítica social, me gusta mucho basar en historias reales, cosas que me llaman la atención del día a día. Me gusta mucho que hable de algo relacionado con que alguien pueda identificarse con ello.

Hablábamos de la reforma de la banda en el proceso de selección. Cuéntanos un poquillo así por saber, ¿cómo hiciste realmente para al final quedarte con estos tres chicos? ¿Viste mucha gente? ¿Tuviste muchas dudas? ¿O fue algo rápido? ¿Cómo fue el proceso?

Donis: Sí que es cierto que hablé con más gente. Pero con quien quedé, con quien me transmitió desde un principio, fue con quien me quedé. Con quien ya hubo esa química de un principio, que hablando, antes de tocar nada, que solo hablando. Ya noté esa química de querer tocar, lo principal que tenía. Y luego, obviamente, lo que te transmite la persona, que veas que es buena, que puede ser un buen compañero de banda, que eso es muy importante, no solo que toque, y fue por ahí la onda.

Definís vuestra música como un arma de expresión masiva. ¿Qué es lo que buscáis transmitir con vuestro thrash metal? ¿Cuál es el mensaje que hay detrás de Lapsus Mentis?

Ian: Lo que decía antes, crítica social, imágenes muchas veces bélicas. Transmitir un mensaje que pueda decir algo a la gente más que violencia sin fondo, como es gran parte de algunos grupos con letras menos compuestas y comunicar cosas que puedan hacer labor a la conciencia de la gente.

¿Estáis contentos? ¿Se os ve contentos? ¿Estáis contentos en esta nueva etapa? El jefe Donis, ¿qué tal se porta? ¿Qué tal es como compañero de banda?

Ian: Creo que hablo por en el nombre de todos de que no tenemos nada que decirle. O sea, genial.

Brais: Músico, persona espectacular. Queja ninguna. No es porque mantenga la pistola. [risas]

Ian: La verdad que se sacrifica bastante por el grupo y creo que por pura pasión, porque tampoco es que el grupo le dé un rédito increíble, ni monetario, es por pasión, por amor al arte.

Esto tiene otros intangibles que no es el dinero, precisamente.

Ian: Si es por dinero, nos hacemos abogados.

¿Hay nuevo material en camino? ¿Estáis trabajando en algo, algún EP, temas nuevos?

Donis: Sí que hay, correcto. Hacia el próximo año, más o menos.

O sea, para el 2027 vamos a tener novedades.

Donis: De momento está en la cocina, pero está preparándose para intentarse el próximo año.

Lapsus Mentis tiene una gran virtud: es una banda que tú los ves en directo y al tercer, cuarto tema ya estás enganchado a lo que están haciendo y hasta que terminan, pero es que Lapsus Mentis tiene un directo que es acojonante.

O sea, estas son las palabras, es acojonante. Así que no seáis insensatos que dentro de un mes más o menos van a estar tocando con nosotros en la sala master y a todos los que los conocéis no hace falta deciros, porque ya sabéis de sobra lo que hay, pero la gente que no conoce la banda o nunca la ha visto en directo, aunque les suene el nombre, por favor, venid a verlos, porque es un espectáculo.

Vamos a preguntar: ¿qué bandas han marcado así un poco vuestra forma de entender el metal? ¿Qué bandas os hicieron meteros en esto? ¿Qué hicieron que tuvierais pasión por la música metal?

Ian: Yo desde muy pequeño, seguramente la banda que más me ha influenciado ha sido Van Halen, pero sí que tiene muchísima influencia en lo que es el metal. Así como todo el metal clásico de primera jornada, Black Sabbath, Judas Priest, etc. También, pues muchísimo el metal español, Muro, Ángeles del Infierno, Barón Rojo, Obus. Cosas más mainstream y luego cosas, sí que es verdad que según te metes más en el asunto, pues cosas más de aquí de locales o de emergentes, pero de otros sitios, que también yo creo que se tiene que apreciar mucho.

Pero se te ve joven y estás nombrando muchas bandas, digamos, clásicas de los ochenta o setenta.

Ian: Porque son las más fáciles de encontrar, incluso en físico. Yo colecciono vinilos y es lo que más aparece por ahí. Pero sí te interesa un poco más el ambiente del metal, incluso el metal extremo y demás. Pues está muy bien, es una recomendación que hago yo personalmente a todo el mundo que le guste. El metal es investigar el ambiente de su ciudad, si no hay de su ciudad, pues de su país, pero darle oportunidad a los nombres que no puedan aparecer en el Resu o que no puedan aparecer en el Wacken.

Iago: Un poco de todo, el hard rock español también, y quizás más tirando al power metal, Stratovarius, Master Piece, algo así.

Brais: Pues yo, sobre todo, siempre me gustó el death metal, tanto extremo como el clásico, pero a mí dentro de la música me gusta absolutamente todo. No ya otros estilos más recientes, porque todas esas cosas aquí ya no me gustan, pero sobre todo música clásica, me gustan mucho los sesenta, Jimi Hendrix y todo eso, el funk, pero bueno, dentro del metal, death, a saco.

Donis, ¿cómo has conseguido empastar todo eso hacia el estilo del Lapsus Mentis?

Donis: Ese es el punto perfecto: la conexión es esa mezcla. El punto perfecto es que todos conectemos siendo distintos, teniendo gustos diferentes. Que todos conectemos en uno.

¿Tú de qué aguas bebes, Donis?

Donis: Ellos lo saben perfectamente. Yo soy un yonqui de Metallica a la muerte. Anthrax, me gusta mucho Iron Maiden, me encantan también. Sí, los cuatro grandes del thrash metal, pero Metallica es la banda que se lleva el reinado. Pero bueno, también me encanta Iron Maiden, me encanta el hard rock también, algunas bandas de power, el death metal también. Desde pequeñito crecí mucho con el thrash y con el heavy metal. Entonces son los dos géneros que más me marcaron. Obviamente también escucho más música, pero esos dos géneros son los que más me llegan.

Está muy bien lo que habéis contado: tenéis un amplio abanico de gustos y aparte creo que es una suerte que en el fondo te guste todo, porque tienes momentos para escuchar cosas más duras, cosas más clásicas.

Ian: Es encerrarse en tus líos, limitarse a uno mismo.

Donis, ¿crees que los tres nuevos miembros han enriquecido lo que son los temas antiguos, los clásicos de la banda?

Donis: Que al final cada uno en su forma de tocar le da su punto, su característica, su brillo. Cada persona al final somos diferentes, tenemos una personalidad diferente que se muestra tocando también. De hecho, al venir cada uno y tener oído hacia estilos diferentes, pues al final la forma de tocar le da ese toque personal a las canciones.

O sea que el próximo 7 de noviembre va a ser la bomba.

Donis: La idea es que suene como una montaña rusa y la idea es como los integrantes que hay ahora, que todos los temas, los de antes y los nuevos, tengan ese toque personal en su forma de ejecutarlos. Al final es lo bonito: de que cada uno tenga su forma de tocar.

Antes escuchamos un trocito de ‘Sicario’, luego temas como ‘Mentalidad infame’, ‘Destrucción masiva’. ¿De dónde sacas la inspiración para esas letras tan críticas y combativas?

Donis: Aparte de que me gusta que los grupos que me llamaron la atención, que sus letras me dijesen algo, que me identifiquen, sea por una crítica, sea por los temas personales que hablan, lo que sea. A mí me llama mucho la atención todo lo que pasa socialmente alrededor o temas que han pasado a lo largo de la historia: guerras, destrucción masiva, por ejemplo, ahora de la bomba atómica. Me gusta expresar algo a través de la canción y que quien nos escuche pueda identificarse con ella o con esa historia que se está contando. Esa es la idea. Por eso también las letras son en castellano, para que quien nos escucha pueda encontrar el sentido y se pueda identificar con ellas.

¿No hay tentación de hacer ninguna canción en inglés?

Donis: No, aparte mi inglés es muy ‘Made in…’

¿Y una baladita?

Donis: En el segundo álbum hay una media baladita.

Ian: Instrumentales, También

Donis: Sí, ‘Tal vez mañana’. sí, instrumentales.

Vosotros que sois una banda con un recorrido de bastantes años en la música, una banda activa, aunque en el circuito gallego, aunque como apunté antes, cuidáis bastante dónde tocáis y cuando, ¿cómo veis en general la escena del metal en Galicia en general o particularmente en Vigo? ¿Hay público para el thrash? ¿Hay público suficiente para todo lo que mueve la escena?

Ian: Público hay, sobre todo en Vigo. Yo creo que tenemos la fortuna de que siempre ha sido, a lo largo de la historia moderna, por así decirlo, un gran centro de la música, la cultura urbana, la movida viguesa, el punk… creo que queda un resquicio de eso a día de hoy, pero por otra parte nos lo ponen muy difícil. El tema de las salas, el tema de que cada vez tenemos menos opciones para tocar. Tampoco quiero entrar en detalle de quién puede tener la culpa de eso, porque creo que todos lo sabemos [La alcaldía de Vigo]. Pero nos lo dificulta mucho. Gente de mi edad, también veo a mucha haciendo grupos. Empieza por ilusión, yo tengo otro grupo que es Àgape, y en general la gente lucha por mantener la escena viva, pero son tiempos difíciles.

Donis: Para mí hay buena escena de público y de bandas. Sí, que es cierto que al final no deja de ser un público más reducido, por lo que hablamos, no es un género popular. Por ejemplo, otro día tocamos en las fiestas de San Miguel de Oia, y la idea era abarcar, abrir un poquito al público, que no solo fuese público metalero. Por suerte hubo muy buena recepción, pero es una pena que al final sea un público minoritario y, sobre todo, muchas veces por prejuicios, hace que sea un género muy reducido. Parece que solo puede ser para gente con un perfil. Y de hecho, por ejemplo, el concierto del otro día, la idea era abarcar a más gente e intentar abarcar un poquito más a la gente que no escucha metal o que cree que no le va a gustar porque nunca lo escuchó. Ya que ellos no vienen, intentar nosotros acercarnos a ellos y a ver si con eso, pues en un futuro se puede conseguir intentar abarcar más público en la escena.

Recomendamos encarecidamente que probéis lo que es la música en directo en una sala. No solamente es ir a grandes estadios y conciertos. Cada uno en su pueblo, en su ciudad, seguro que tiene una sala para que toquen dos o tres bandas y es importante, aparte, cuidarlo porque si no va a desaparecer también, que ese es otro problema. Hablando de salas, habéis tocado en Transilvania, en la Masterclub, en muchas salas de tal, ¿alguna que sea en particular, especial o preferida o que os sintáis mejor?

Donis: Yo, personalmente, en todas bien, pero obviamente hay que tirar para casa. El Transylvania se lleva a ese punto por encima del resto, obviamente, es jugar de local ahí. Ese pequeño sentimiento de que es casa y más te acaban marcando. Pero en cualquiera de ellas siempre nos han tratado genial, siempre todo perfecto, siempre nos apoyaron, la verdad que muy bien en general en todas.

Y la relación con otras bandas, suponemos que estupenda.

Donis: Perfecta, perfecta, perfecta. Genial.

¿Has hecho amigos en este mundillo musical?

Donis: La verdad que relación estupenda con todas las bandas, estupenda.

Es cierto que aquí Donis juega en casa porque es una de las personas preferidas de la escena para nosotros, sin lugar a dudas, por ser como es él, y lo decimos delante de él, nos da igual que, desde luego, se le tiene mucho cariño en toda la escena. Ella lo sabe, además de que, como él ha dicho, también es recíproco hacia él por parte de bandas, de asociaciones, de promotores, de toda la gente que organiza cosas. Porque si algo tiene Donis, aparte de ser un tío estupendo, es la seriedad y eso va por delante siempre en la vida.

Es curioso, el otro día, en un festival, no voy a decir cuál, una persona, tampoco voy a decir cuál, me lo definió de una manera. Me dice: ‘Ese tío, pero qué guapo es. Pero por fuera y sobre todo por dentro’.

Vuestros directos tienen fama de ser muy intensos, ¿Qué puede esperar alguien que nunca ha visto Lapsus Mentis si va a verlos en directo?

Ian: Tralla.

Brais: agresividad, velocidad tocando, poderío. Sobre todo melodías. No solo el mítico thrash, que siempre es el ritmo base, sino que se meten melodías, se cambia el ritmo.

Donis: Y que se lo venga a pasar bien, que sea como una montaña rusa, que se lo venga a pasar bien, que sería importante.

Llega el momento de hablar un poquito ya de la cita que nos concierne. El 7 de noviembre, en la sala Master Club de Vigo, Metal Nostrum Fest 5 junto a bandas como Black Bomber y Vhäldemar. Imagino que la propuesta os habrá hecho ilusión. ¿Qué os parece el resto del cartel?

Brais: Yo a Valdemar sí.

Ian: Yo a Valdemar sí.

Donis: Yo vi a las dos bandas y las dos bandas muy bien. Tiene un directo muy bueno, genial. Me parece un auténtico cartelazo.

Es la quinta edición, sobre todo tú, Donis, que ya participaste en una anterior edición del festival, ¿qué recuerdos tienes? ¿Cómo ha pasado el tiempo? No hace mucho, pero aquí estamos otra vez.

Donis: Dos años después, ¿quién iba a decirlo?

Dos años después, y si no me equivoco, se da la circunstancia de que aquella fue la última actuación de Lapsus Mentis en Vigo y esta vuelve a ser, desde aquel momento, la vuelta a tocar en los escenarios vigueses.

Donis: Exactamente, encantado de que llegue el día, deseando que llegue el día.

¿Hay alguna sorpresa?

Donis: La sorpresa más importante: la presentación de la nueva formación en Vigo. Porque no hemos tocado aquí, entonces esa sería la mayor sorpresa, por así decirlo.

Y vamos a incidir un poco: ¿qué podemos esperar de ese show de Lapsus Mentis?

Brais: Es lo que ya habíamos comentado: es thrahs puro y duro, pasárselo bien, canciones rápidas, por eso no va a haber problema.

¿Vais a hacer el set habitual?

Donis: Siempre lo cambiamos. Las rutinas son aburridas, siempre cambiamos el set.

¿Pero algún temita así de sorpresa?

Ian: Ya veréis.

Y cómo creéis que encajáis en el cartel? O sea, Valdemar Power Metal épico, Black Bomber Hard Rock Metal punkizado y vosotros Thrash Metal agresivo.

Donis: Sobre todo. Claro. Totalmente de acuerdo.

Ian: Es un cartel ecléctico, no tiene por qué ser.

Brais: La variedad. Sí, la variedad.

Evidentemente la elección del cartel buscaba eso: el que hubiera variedad y no que fuera un festival de un palo. Lo intentamos hacer así, que sea un poco combinación de estilos, no ceñirnos a que sea un festival ni de black metal, ni de death metal, ni de hard rock, sino que sea un poquito la combinación.

Desde aquí animamos a que la gente aguante el tipo y no vaya solo a ver a su banda favorita.

Lapsus Mentis, quince años en la carretera. Donis,¿qué ha cambiado en el mundo del metal desde que empezaste?¿Ha cambiado mucho para bien, para mal?

Donis: Hay muchas bandas, como ya dije antes. Sí, cambió las condiciones de las salas, la mayor dificultad para tocar el directo, precios de las salas, cuesta muchísimo más desplazarte, cuesta mucho más el alquiler de las salas, porque obviamente a las salas también le cuesta mucho más todo. Eso sí que es cierto que se dificultó mucho con el tiempo. Pero por lo menos la escena se mantiene viva. De hecho, si seguimos tocando es porque la escena se mantiene viva. Entonces, en ese sentido, bien, pero sí que es cierto que cambia un poquito eso. Sigue apoyando la gente, que era importante. Sigue habiendo para tocar en directo, tanto festivales como salas, pero sí que es cierto, sobre todo después del COVID, que hay un cambiazo en todo, subió mucho los costes de todo, más complicado a veces, sobre todo en la banda underground, es mucho más complicado desplazarte, supone mucho más gasto. Me gusta mucho irme a la aventura, por eso seguimos haciéndolo. Pero sí que es cierto que es mucho más coste en general todo. En eso sí que ha cambiado bastante.

¿Y qué consejo le darías a alguien que está ahora empezando en la escena metalera gallega?

Donis: Que haga lo que le guste y si le gusta, a por ello, independientemente de si es más coste, si encuentra gente, si no encuentra. Si es lo que le gusta, a por ello. La escena metalera nunca va a ser algo que lleves un rendimiento satisfactorio monetario. Nunca va a ser por eso. Si realmente está en eso es porque le gusta. Si le gusta realmente, como yo, para adelante. Si va a hacerlo por dinero, es tontería, tiene que hacerlo por algo personal, por algo que lleve dentro.

¿Cuáles son los planes que tenéis para 2026 y más allá? ¿Hay cositas aparte de…? ¿Va a ser centrarse en temas nuevos?, o imagino que vais a tocar, ¿cómo está la situación?

Donis: La idea es para el año seguir tocando en directo, seguir haciendo algunas fechas fuera, ampliar el repertorio, que también es importante, algunas canciones del nuevo disco que no se tocaron en directo, poder tocarlas. Y luego hacia finales de año, pues bueno, ya tendríamos en vista el nuevo álbum. Pero el tema ahora es seguir un poquito engrasando más la máquina.

Por un lado, hay que engrasar la maquinaria y por otro, terminar o darle forma a esa nueva música de esta nueva formación de Lapsus Mentis sin prisa, pero sin pausa.

Bueno, pues nada, ya sabéis todos, todas, 7 de noviembre, la banda Lapsus Mentis estará en el Metal Nostrum Fest 5, acompañando a Vhäldemar y a Black Bomber. Las entradas anticipadas están a quince euros. El día del evento estará a veinte euros, así que es tontería que esperéis porque os ahorraréis cinco euros. Hay una opción de fila cero, que son cinco euros, para apoyar al festival. Esa fila cero no da derecho a asistir al evento, pero es una forma también de ayudar a sufragar los costes del evento, que al final es lo que queremos hacer. Nosotros no ganamos nada, no queremos ganar nada, solo queremos que sea una fiesta del metal. Que la gente que vaya lo disfrute, que las bandas lo disfruten y que sea un día para recordar. Hay un pack, que también recordamos, de la camiseta más entrada que lo vendemos a treinta y dos euros.

Vamos a haceros el cuestionario Metal Nostrum. Todo el mundo que pasa por aquí está obligado a hacer el cuestionario, son preguntas rápidas y directas y contestaciones rápidas.

Una banda que te gustaba, pero ya no.

Brais: Rings of Saturn.

Ian: Mago de Oz.

Donis: Yo soy muy fiel, no tengo ninguna que le pase eso.

Una banda sobrevalorada:

Brais: Rolling Stones.

Ian: Podría decir Metallica, pero igual me echan del grupo [risas]. Bring me the Horizon.

Donis: Paso palabra.

Iago: paso Palabra

Una banda infravalorada:

Brais: Lapsus Mentis

Donis: Anthrax

Una banda que amas:

Donis: Metallica

Brais: Creedence Clearwater Revival

Ian: Van Halen.

Iago: Stratovarius

Una banda de culto:

Ian: Black Sabbath.

Brais: The Doors

Iago: Iron Maiden

Donis: Iron Maiden

Una banda que podrías escuchar una y otra vez:

Donis: Metallica

Ian: Dream Theater.

Brais: Battle Beast.

Una banda que te hizo enamorarte de la música:

Donis: Metallica, Iron maiden, y en la guitarra Zakk Wilde

Brais: Death

Ian: Steve Vai en su época solista.

Una banda que cambió tu vida:

Brais: Jamiroquai

Ian: Van Halen.

Donis: Yo repito verbo: Metallica y Iron Maiden.

Un placer culposo, es decir, alguna banda o artista que nadie pensaría que te gusta:

Ian: El Fary

Iago: ABBA

Brais: Ketama

Donis: The Cramberris.

¿Cuál es el disco más imprescindible de tu colección?

Ian: Rust in Peace de Megadeth y el Van Halen I

Donis: Ride the lightning de Metallica.

Brais: Uno de Jamiroquai

Una banda que te ha faltado ver en vivo y te hubiera gustado:

Ian: Black Sabbath

Donis: Black Sabbath.

Iago: Metallica

Una banda fetiche:

Donis: Judas Priest

Ian: Death Kennedys

Una banda quita penas:

Ian: Extreme

Donis: Slayer

Brais: Nile

Iago: Falling in Reverse

El mejor disco o banda que hayas escuchado en los últimos doce meses:

Brais: Green River de la Creedence Clearwater Revival

Donis: El último de Anthrax

Ian: Artaud de Pescado Rabioso

Iago: el Nuevo de Linkin Park.

Para terminar un minuto para que digáis lo que queráis: promoción, redes sociales, cómo ponerse en contacto con vosotros, lo que queráis, promocionar el festival.

Donis: Que apoyéis el festival, que vengáis todos, que llenéis la sala, que es lo más importante. Que nos sigáis a todas las bandas, que nos apoyéis, el underground, todas las bandas por Galicia, por toda España, que todos lo intentan y a todos los que están ahí dando el callo. Apoyar la música en directo. Muchísimas gracias a vosotros por contar con nosotros, por habernos avisado para que toquemos en vuestro festival. Muchísimas gracias de antemano. Y que esperamos veros a todos el 7 de noviembre en la sala Master, que es lo más importante. Hay cartel, hay asociación, hay sala, hay técnicos, solo falta el público, así que a llenar la sala.

Ian: Larga vida la escena local de Vigo y de todo el mundo.

Muchísimas gracias por atendernos y os deseamos lo mejor para la banda, a los cuatro, para el año 2026, y en todos vuestros proyectos, que vaya también todo fenomenal. Y bueno, que la noche del Metal Nostrum Fest, tengáis una gran actuación y sobre todo que lo disfrutéis y lo paséis de puta madre en esa noche.

7 de noviembre, Vhäldemar, Black Bomber, Lapsus Mentis en el Metal Nostrum Fest V, no os los perdáis.

Reseña Metal Nostrum, Europe

2026-10-26T02:31:12.265-07:00

EUROPE – COME THIS MADNESS (2026)

Texto de Oscar R. Martín de la Asociación Metal Nostrum

Paradojas de toda una vida. Siempre he defendido a Europe, ellos ha continuado su carrera desde aquel famoso ‘Final Countdown’ que escuchamos y seguimos escuchando hasta la saciedad. Ahora encuentran su reconocimiento, en pleno 2026 cuando el metal moderno camina por otros derroteros, ellos ha sido reconocidos de forma unánime el valor incalculable de su calidad y su legado en el hard rock. Para eso han transcurrido 40 años desde que aquellos teclados llegaron a nuestras vidas allá por 1986. Al mismo tiempo Bon Jovi enredaba con su ‘Slippery When Wet’ por aquellos años en los muchos metaleros, una parte, denostaban y se mofaban de este tipo de grupos de pelos cardados; que si eran blandengues, que si el glam metal era una mierda, a la vez tarareaban sus canciones en la intimidad y en silencio. Ahora y como siempre desde aquellos años, son leyenda y ahora se matan por una entrada de su gira de cuarenta aniversario y expresan lo buenos que son. Este mundo musical es así.

Por mi parte, desde que hinqué mi rodilla ante este estilo de música, incluso como modelo de vida, juré que sería para siempre, Europe ha sido una banda importante, destacada y que forma parte de la banda sonora de mi vida. Es un orgullo el haberlos seguido trabajo tras trabajo y sobre todo que hayan llegado hasta 2026 con una formación estable, manteniendo la línea que los coloca en el ‘Olimpo de los dioses del rock duro’. Disco a disco, canción a canción año tras año. No hay más que ver que son músicos excelsos, personas ejemplares que sólo se han dedicado a una cosa, hacer canciones para hacer felices a su público, así que no queda más que expresar un ‘olé’ por EUROPE y su legado.

Ahora estamos finalizando este 2026 y nos llega este ‘Come this Madness’.

La primera impresión es un soberano aplauso. Suenan como los dioses, una auténtica gozada auténtica. Si no te gusta el estilo este tampoco será tu disco esperado, en cambio, si te gusta el estilo te recomiendo que no lo dejes pasar, ya tardas en buscar un hueco para saborear esta obra maestra en forma de álbum de hard rock, que se han vuelto a marcar y que te sacará una sonrisa de oreja a oreja tras su escucha.

Con tal colección de discos legendarios a sus espaldas y ni uno malo, qué se puede añadir sobre esta nueva creación. Tras ‘Last Look at Eden’ de 2009, que supuso una consolidación absoluta de la banda, y un auténtico golpe sobre la mesa, demostrando que seguirían siendo tan brillantes como antaño, ni que decir tiene que lo han demostrado con creces.

Se hace complicado escuchar a Europe en 2026 si forma parte de ti, y mucho más ser imparcial al comentar sus trabajo, pero lo cierto es que el álbum es muy bueno sin apartarse de lo que es la discografía de la banda. La edición japonesa tiene trece temas, con dos bonus tracks, y como siempre decimos, la primera escucha nos sitúa, la segunda sirve para evaluar.

Para empezar, se abre con ‘One on one’. El tema destaca, certifica que estamos ante una buena colección de canciones de los suecos. La secuencia de canciones certifica la importancia de John Norum a la guitarra y de JoeyTempest a la voz, como siempre ha sido. Destacaremos ‘The cult of ignorance’ por su fuerza e intensidad. Si las cuatro primeras canciones suenan bien, el resto está hecho, como cuando te pones cuatro a cero en los primeros compases del partido, que más da lo que hagas el resto del tiempo, siempre estará bien. La primera parte del álbum resulta absolutamente

Convincente, sobre todo porque no estamos ante los Europe de los noventa, hablamos de cómo suena la banda y que canciones hace en 2026, eso es primordial para evaluar el álbum.

‘In a different world’ es la canción lenta, supongo que las han compuesto mejores, pero tanto esta como ‘Scandinavian Eyes’ nos envuelven de nuevo en ese hard rock guitarrero que es una bendición en estos días. Otras elemento destacables es la voz de joey Tempest, no ha cambiado desde hace cuarenta años y las guitarras de John Norum permanecen inalterables al paso del tiempo, como si sus mejores capítulos musicales aún estuvieran por escribir.

La segunda parte el disco es la que más recuerda ese sabor añejo de la banda, ‘Takin´it back’ nos lleva de la mano con su rapidez y su fuerza superockera. En la parte final del disco es posible que llegue lo más prescindible, ‘In The Absence of Grace’, ‘The Angels Must Have Flown’ y The devil’s back’ apenas brillan, pero se acomodan bien para acabar el álbum. Por último ‘Nothing Can Fallow’ vuelve a la fuerza y a la intensidad, un gran tema para cerrar la selección.

En cuanto a los dos temas extra de esta edición japonesa, comentaremos que ‘Hold your head up’ es plenamente rockera y con ‘Heavens Above’ se despide con fuerza y completa un disco que sobra comentar como nos ha dejado de satisfechos

Un álbum plenamente recomendado para pasar un estupendo rato de hard rock actual, fresco y con calidad. Los suecos están a un nivel top, de lo cual me alegro.

El Metal lo es todo

Ni uno vivo tras pasar la guadaña

2026-10-24T03:00:00.000-07:00

No One Alive + Guadaña
Vigo, 17/10/2026

Una crónica de Óscar R. Martín de Metal Nostrum para Gritos de la Malladoura.

Fotografía: Alberto Ladero Lorente de Gritos de la malladoura.

Esta vez la ciudad respondió al grito de 'Ni uno vivo' llenando la sala con un calor que últimamente pocas veces se ve, y eso que el combo vigués 'No One Alive' no prodigan mucho debido a que preparan nuevo material de estudio que ofrece para el 2027, y aun así llevaron su metal a esa dimensión en la que los de Valentin Fernández son especialistas: heavy metal clásico, rudo, enérgico e incisivo, como sólo ellos saben hacerlo. Una banda con un nivel de compenetración enorme que desarrolla su repertorio de forma brillante, y la maquinaria de metal pesado totalmente engrasada. Venían de tocar en Ponferrada donde también salieron por la puerta grande de la mano de nuestros amigos de Black Bomber. Poco más que decir que los vimos totalmente en forma, se soltaron durante aproximadamente una hora de concierto y se ganaron los vítores del público que llenaba la sala y no fue para menos. Esperamos con ansia viva ese nuevo material, que les lleve a ese peldaño más alto dentro del panorama nacional en forma de gran gira y aún mejores resultados.

Repertorio: Devil's right hand / A trip to your life / So alone / The Boogeyman / Shout / When your time is over / Come to my rise / A reason why / I'am the law.

No One Alive dejaron el listón bastante alto para cuando Guadaña subieron al escenario. Aguardamos expectantes por volver a verlos tras dos años de ausencia desde la última visita a Vigo. Siendo sinceros hay que decir que no defraudaron ni un ápice, realizando un más que notable bolo, apoyados en esa icónica combinación de voces que forman Salva Sánchez y Glory Romero como miembros fundadores. En forma él, desde el minuto uno, blandiendo ese bastón tan característico; y brillante ella con su potente voz, buen hacer y personalidad, con esas tablas que ambos atesoran encima del escenario. A lo la largo de los doce temas que formaron su repertorio, con todos sus grandes clásicos, dejaron una compacta imagen, a pesar de la juventud con la que se han rodeado en esta formación actual,

lo cuál deja clara de la implicación de todas y cada una de las partes que forman los actuales Guadaña. Resaltable la actuación a la guitarra de Adriano Sánchez Pérez que nos deleitó con su gran virtuosismo a las seis cuerdas y el combo que forma con el otro guitarrista de la banda, Dani de la Llave. Un lujo la veterana figura de Joe Petersson al bajo, un músico con mayúsculas. Por último, la difícil tarea de sustituir al gran David González Borjas a la batería de la mano de Jacobo Abal, cumpliendo correctamente su cometido. Disfrutamos de temas como 'Guerreros de la tempestad', 'La ley', 'Nuestra revolución' o 'Sangre de mi sangre', todo un repaso a la historia de la banda así como el estreno de 'Regeneración' que apunta por dónde van los tiros del futuro de la formación. No faltó el ondeo de bandera de la banda y la presencia del martillo de Thor, y la guadaña sobre el escenario, elementos característicos del grupo en sus actuaciones.

Repertorio: Intro / No hay rendición / La suerte / Guerreros de la tempestad / Sangre de mi sangre / Ser uno mismo / Erytheia / La ley / Nuestra revolución / Como hermanos / Regeneración / Dios del trueno / Karma.

Sin duda mereció la pena acercarse a la sala para disfrutar de los amigos de No One Alive que arrearon de lo lindo demostrando porqué por donde pasan, lo revientan; y para cerrar una de las bandas más reconocidas del heavy metal nacional actual. No es fácil hoy en día atravesar la península desde Cádiz a Vigo, así que nuestro reconociendo por seguir sintiendo esa pasión por tocar delante del público en directo, y sobre todo, siempre con una sonrisa y una excelente profesionalidad.

Hasta la próxima visita, ¡¡os esperamos!!

el Metal lo es todo.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE NO ONE ALIVE! ¡QUÉ NO PARE GUADAÑA!

Laura Guldemond y Burning Witches separan sus destinos

2026-10-23T10:50:25.037-07:00

BURNING WITCHES se separa de su cantante, LAURA GULDEMOND.

Una verdadera lástima, este es el tipo de noticias que nunca quisieramos darLa banda multinacional de metal tradicional/power metal BURNING WITCHES ha rescindido el contrato con su vocalista Laura Guldemond. Jennifer Gruber, de FIREBORN, la sustituirá temporalmente en la gira. Aún no se ha anunciado quién será el reemplazo definitivo de Laura.

Hoy temprano (viernes 23 de octubre), BURNING WITCHES publicó el siguiente comunicado a través de las redes sociales: "Querida familia de WITCHES, con gran pesar, tenemos que anunciar que Laura Guldemond ha decidido dejar BURNING WITCHES.

Hemos hablado largo y tendido sobre el asunto y hemos hecho todo lo posible por encontrar una solución juntos, pero al final, tenemos que respetar y aceptar su decisión. Incluso los viajes más mágicos a veces llegan a su fin.

Queremos agradecerle a Laura de todo corazón por todos los fantásticos conciertos, los increíbles álbumes y los recuerdos inolvidables que hemos creado juntos a lo largo de los años. ¡Esos momentos formarán parte para siempre del legado de BURNING WITCHES!

"Pero el fuego sigue ardiendo, ¡y las BRUJAS seguirán volando alto!"

Queremos asegurarles a todos nuestros fans que todos los conciertos anunciados se llevarán a cabo según lo planeado. El espíritu de BURNING WITCHES permanece intacto: ¡estamos unidos!

Para nuestros próximos conciertos a finales de año, nuestra querida amiga y fantástica vocalista Jennifer Gruber de FIREBORN se unirá a nosotros en el escenario. Estamos increíblemente agradecidos por su apoyo y ¡tenemos muchas ganas de desatar la magia del metal juntos! Mientras tanto, ya estamos haciendo audiciones para encontrar a una nueva vocalista permanente que nos ayude a llevar a BURNING WITCHES al siguiente nivel.

¡Comienza un nuevo capítulo: el aquelarre permanece unido! ¡La brujería continúa, las llamas se alzan y estamos más decididos que nunca a llevar la antorcha adelante!

Laura añadió en un comunicado aparte: "A la familia de BURNING WITCHES y a los fans del metal de todo el mundo: Después de siete años increíbles, he tomado la sentida decisión de dejar de ser la cantante de la banda."

"Estos últimos años han sido un viaje fenomenal. Estoy inmensamente orgulloso de todo lo que logramos, de los cuatro discos de heavy metal que grabamos juntos, y siempre atesoraré los recuerdos inolvidables que creamos en el camino."

Sinceramente, le deseo a BURNING WITCHES todo lo mejor en el futuro y les pido amablemente a ustedes, los fans, que respeten esta decisión por el bien de todos los involucrados. No hay resentimientos; a veces, simplemente es hora de un cambio cuando las visiones ya no coinciden del todo.

De ahora en adelante, me entusiasma centrarme por completo en mi propia música y disfrutar de las emocionantes aventuras creativas que se presenten. Esto no es un adiós a la música, ¡sino el comienzo de un nuevo capítulo!

El próximo concierto de BURNING WITCHES está programado para el 7 de noviembre en el festival Metal At Lust en Malta.

En junio de 2019, Guldemond , ex vocalista de la banda holandesa de metal sinfónico SHADOWRISE, se unió a BURNING WITCHES como su nueva vocalista principal. Reemplazó a Seraina Telli, quien dejó BURNING WITCHES a principios de ese mismo mes.

Guldemond hizo su debut en directo con BURNING WITCHES en junio de 2019 en el Sweden Rock Festival en Sölvesborg, Suecia.

El sexto álbum de estudio de BURNING WITCHES, "Inquisition", fue lanzado en agosto de 2025 a través de Napalm Records .

"Inquisition" fue producida por Damir Eskic (DESTRUCTION) y VO Pulver (Little Creek Studio, PRO-PAIN, DESTRUCTION), y moldeada por la composición de la guitarrista fundadora de BURNING WITCHES, Romana Kalkuhl .

Nuevo álbum de Ugly Kid Joe para 2027

2026-10-21T02:05:39.941-07:00

El nuevo álbum de UGLY KID JOE llegará a principios de 2027 a través de BLKIIBLK.

En una nueva entrevista con el guitarrista y productor de UGLY KID JOE, Dave Fortman, reveló que el próximo álbum de estudio de la banda será lanzado a través de BLKIIBLK , el sello de heavy metal de Frontiers Label Group. Dave dijo: "Vamos a cerrar un trato con BLKIIBLK, por lo que sé. Y eso retrasa el lanzamiento del nuevo LP de UGLY KID JOE hasta el primer trimestre del año que viene, lo cual es una gran noticia porque, básicamente, ahora hay alguien detrás, en lugar de un lanzamiento completamente independiente como hicimos con el último álbum de UGLY KID JOE, 'Rad Wings Of Destiny' de 2022. Así que estamos entusiasmados. Además, coincide con la gira de los chicos por Australia. Y se están organizando giras para juntarlo todo y poner en marcha la promoción a tope."

Fortman añadió: "Estoy muy emocionado. Obviamente, estoy muy orgulloso de este disco, así que tenía muchísimas ganas de que saliera cuanto antes, pero todo bien. En este caso, nada es precipitado, y es muy importante preparar bien el terreno para su lanzamiento".

Cuando se le preguntó sobre su comentario anterior de que el nuevo álbum de UGLY KID JOE sería "más metal" que "Rad Wings Of Destiny", Dave dijo: "Definitivamente somos metal, absolutamente, y este álbum es aún más un reflejo de... No diría que se parece más a 'America's Least Wanted'. Supongo que en cierto modo sí, pero cada canción tiene su fuerza. Y creo que hay mucho de regreso al metal tradicional de esa época. Hay mucho de eso, lo que se consideraría el metal primitivo. No tanto glam metal, ni siquiera thrash metal, sino metal clásico y de la vieja escuela. Hay algunas canciones así. Y, mira, tiene muchos estribillos geniales".

Respecto al proceso de composición del próximo trabajo de UGLY KID JOE , Dave comentó: "Estuvimos componiendo durante mucho tiempo. Whit y yo tuvimos una intensa sesión de composición. Fue la primera vez que trabajamos tanto en equipo, traduciendo todos los riffs que él tenía en mente. Hay algunas canciones que son completamente originales suyas, pero que pude sacar, tocar con la guitarra y dejar que se sentara en la habitación y simplemente creara ideas y empezara a escribir las letras. Y, sinceramente, creo que un par de ellas son mis favoritas. Una de sus canciones, salvo por las progresiones del estribillo, es casi completamente original suya: el riff del verso, el gancho del verso. Pero las voces son todas suyas. Y esta vez se ha convertido en un compositor increíblemente prolífico. Siempre ha sido bueno, pero creo que esta es una composición excepcional por su parte".

Dave continuó: "Mi canción favorita del disco se llama 'Great Divide'. No creo que a nadie le importe si revelo uno de los títulos, pero sí, es una canción genial. Y es una de esas cosas en las que seguimos trabajando una y otra vez hasta que nos encantó cada segundo... Creo que hay como cinco versiones diferentes de una canción que se convirtió en otra melodía realmente genial que surgió principalmente de la cabeza de Whit , y se llamaba 'Icarus'. Y la superamos, y originalmente se llamaba de otra manera, y la trabajamos hasta la saciedad y se convirtió en algo completamente diferente. Pero ese proceso, creo, en mi opinión personal, ha creado uno de los mejores discos que hemos hecho o en cuya composición he participado, sin duda."

Fortman también habló sobre las contribuciones compositivas de su compañero guitarrista de UGLY KID JOE, Klaus Eichstadt, quien es una de las principales fuerzas creativas de la banda, junto con Fortman y Crane. Dijo: "En este proceso de composición para este nuevo disco, creo que Klaus ha creado fácilmente mi canción favorita... Tiene una canción en este álbum que es absolutamente impresionante. Todas sus canciones, y creo que hay tres, son geniales. Así que también estoy muy orgulloso de él".

Dave, quien ha dirigido varios álbumes de rock y metal de gran éxito a lo largo de los años, incluyendo los de EVANESCENCE, GODSMACK y SLIPKNOT, también habló sobre su papel como productor en el próximo trabajo de UGLY KID JOE. Dijo: "Siento que este fue realmente el primer álbum en el que puse tanta producción como productor... Y creo que realmente pude hacerlo con Klaus, lograr que se abriera y animarlo a que se esforzara y realmente escribiera con todas sus fuerzas. Y vaya si lo hizo... Eso, combinado con llamar a Whit y decirle: 'Mira, vamos a empezar a escribir algunas canciones. Vamos a meternos de lleno y ver qué pasa. Quiero empezar a traducir algunos riffs de tu cabeza'. Nos tomamos nuestro tiempo, el tiempo suficiente, para meternos de lleno en el proyecto y darle a Klaus la oportunidad de sentarse, inspirarse y dar rienda suelta a su creatividad mientras escribía en casa. Y sí, estoy muy emocionado de que los fans lo escuchen. Creo que les va a encantar. A mí, desde luego, me va a fascinar.

El año pasado, Eichstadt reveló que el ex guitarrista de JUDAS PRIEST, KK Downing, grabó una participación especial en el próximo álbum de UGLY KID JOE. "Rad Wings Of Destiny" supuso el reencuentro de UGLY KID JOE con el productor Mark Dodson, quien ya había estado a cargo de la producción del álbum debut de la banda, "America's Least Wanted", que celebró su 30 aniversario en 2022. En la primavera de 2023, UGLY KID JOE completó su primera gira por Estados Unidos en 27 años. Tras un paréntesis de 15 años, UGLY KID JOE se reunió en 2012 y ha realizado extensas giras por Europa y el resto del mundo. La banda lanzó el EP "Stairway To Hell" en 2012 y el álbum completo "Uglier Than They Used Ta Be" en 2015.

Hace seis años, Crane le contó a Eonmusic sobre el enorme éxito de UGLY KID JOE tras el sencillo "Everything About You" en 1991: "'En el ojo del huracán' es una buena forma de describirlo, porque todo sucedió a una velocidad vertiginosa. Fue intenso, hermoso y a la vez muy desafiante, porque hay mucha gente en el mundo de la música que solo dice tonterías. Pero cuando tienes 23 o 24 años, no sabes cómo lidiar con eso, así que, por un lado, fue divertidísimo e hicimos todo lo que se supone que debes hacer a esa edad, y por otro lado, fue demasiado para mí. Pero lo superamos, y ahora puedo con todo."

Reseña - Crimson Glory - Chasing the hydra

2026-10-20T04:08:27.315-07:00

Crimson Glory
Chasing the hydra

No Remorse Records - Brave Words Record

Pioneros del metal progresivo e íconos del metal de los 80, CRIMSON GLORY han sido injustamente ignorados y relegados al olvido por la mayoría de los críticos de metal durante los últimos 25 años. La propia banda es en parte responsable de esta lamentable situación, debido a la inexplicable decisión de abandonar su sonido característico después de solo dos álbumes. En sus dos primeros discos, el debut homónimo de 1986 y su casi perfecto sucesor, "Transcendence" de 1988 , los floridanos se situaron a la par de QUEENSRYCHE y FATES WARNING a la vanguardia de una nueva generación de metal progresivo que eventualmente alcanzaría una omnipresencia que llenaría estadios junto a DREAM THEATER y sus virtuosos compañeros. En particular, "Transcendence" sigue siendo uno de los mejores álbumes de metal melódico de los años 80, y un referente para cualquiera que aspire a inyectar a sus recursos clásicos y tradicionales una dosis estimulante de imaginación.

Desafortunadamente, los álbumes posteriores no lograron mantener ese impulso inicial, y después de la indulgencia bluesera y grunge de "Strange and Beautiful" de 1991 y, tiempo después, el desvío conceptual de "Astronomica" (1999), CRIMSON GLORY ya no tenía una identidad sólida que los guiara hacia adelante. Hay que admitir que las cosas parecían mucho más prometedoras cuando la banda se reunió con el actual líder de QUEENSRYCHE, Todd La Torre, ocupando el enorme vacío dejado por el tristemente fallecido líder Midnight , cuyo carisma había sido fundamental para su éxito inicial, pero después de solo tres años de conciertos retrospectivos (centrados casi por completo en los dos primeros álbumes), esa reunión parcial pareció desvanecerse, sin muchas esperanzas de un regreso genuino.

Pero más de una década después de aquel supuesto último gran momento, CRIMSON GLORY regresa con fuerza. Cuentan con un nuevo vocalista, Travis Wills , capaz de alcanzar las notas altas con inmensa potencia y estilo, y un nuevo guitarrista, Mark Borgmeyer , quien reemplaza al miembro fundador Jon Drenning , y que claramente ha realizado el estudio previo necesario para devolver a la banda a la destreza musical de su encarnación más aclamada, la de "Transcendence" . "Chasing The Hydra" llega 27 años después de la decepción inflada de "Astronomica" , y hace todo lo posible por devolver a sus creadores a su merecido lugar como una de las bandas más influyentes y elegantes de Estados Unidos. Rebosante de renovada confianza y lleno de canciones que honran el pasado sin dejar de lado la necesidad de crear algo emocionante y novedoso, este es un regreso tan rotundo a su esencia clásica que uno podría preguntarse por qué no se pusieron las pilas mucho antes.

Sin embargo, todas esas preocupaciones se desvanecen cuando estas canciones suenan a todo volumen. "Redden The Sun" es la puerta de entrada perfecta y recién creada al mundo musical reconstruido de CRIMSON GLORY , con riffs incisivos y múltiples capas de melodía e intriga, como en los viejos tiempos pero más grande, más brillante y más pesado. Los sencillos recientes "Chasing The Hydra" y "Triskaideka" son brillantes regresos a finales de los 80, pero con suficiente potencia moderna que subraya su complejidad sin esfuerzo. Temas más profundos como la épica ornamentada "Angel In My Nightmare" , la sombría y gótica "Beyond The Unknown" y la magnífica y cruda ferocidad de "Pearls Of Dust" demuestran que las partes progresivas de su sonido siguen siendo fundamentales para el conjunto, y si "Indelible Ashes" no es la mejor canción de CRIMSON GLORY desde 1988: bueno, lo es y sin lugar a dudas.

Es fantástico tenerlos de vuelta, maravilloso oírlos en plena forma y muy emocionante contemplar un regreso a la acción a gran escala. "Chasing The Hydra" es sin duda el álbum que debieron haber grabado después de "Transcendence" , pero no hay mejor momento que ahora para dejar atrás esos años perdidos y comenzar una nueva etapa musicalmente excepcional. Ojalá esta resurrección siga dando frutos tan ejemplares.

Shakra de gira por España

2026-10-19T03:46:14.413-07:00

SHAKRA PRESENTARÁ JUST LIVE LOUD EN CUATRO CONCIERTOS EN ESPAÑA EN DICIEMBRE DE 2026

Los suizos llevarán su nuevo disco, número uno en su país, a Zamora, Madrid, Vitoria y Barcelona de la mano de Z! On Tour.

Shakra tiene disco nuevo y cuatro citas por delante con el público español. Los suizos presentarán Just Live Loud! este diciembre en una gira de Z! On Tour que pasará por Zamora, Madrid, Vitoria y Barcelona. Más de treinta años de hard rock, la voz inconfundible de Mark Fox y un álbum que ha vuelto a situarlos en lo más alto de las listas de su país son buenos motivos para reservar una noche y acercarse a verlos en una sala.

JUST LIVE LOUD Y LAS GANAS DE SEGUIR ADELANTE

Publicado el pasado 4 de septiembre a través de Frontiers Music, Just Live Loud! es el decimocuarto álbum de estudio de Shakra y su tercer número uno en Suiza, después de Powerplay e Invincible. Su título encierra una invitación a vivir sin esperar al momento perfecto, algo que encaja a la perfección con el espíritu de una banda que, tras tres décadas, sigue saliendo cada noche a darlo todo desde el escenario.

Las guitarras de Thom Blunier y Thomas Muster y la voz rasgada de Fox conservan todo su protagonismo en un disco con con alguna perlas como la versión de “Left Outside Alone” junto a Seraina Telli o los más de ocho minutos de “Screaming Silence”. La prensa especializada internacional ha respaldado el lanzamiento con valoraciones que van del notable alto al sobresaliente, una muestra de que el hard rock suizo sigue siendo un referente en Europa.

Ahora toca escuchar esas canciones en directo. Quienes los vieron en su gira española de 2024 o en Sun & Thunder 2025 conocen la facilidad de Fox para meterse al público en el bolsillo y lo bien que funcionan en una sala temas como “Hello”, “Ashes to Ashes” o “Rising High”. El nuevo disco añade nuevos motivos para reencontrarse con ellos y una buena puerta de entrada para quienes todavía no los conocen en directo.

UNA PRIMERA PARADA EN ZAMORA

La gira comenzará el 16 de diciembre en el Numancia de Zamora, un local cercano a la historia del Z! Live. La ciudad donde nació el festival tendrá así la oportunidad de disfrutar de Shakra en un concierto para solo cien personas, antes de que la banda continúe hacia Madrid, Vitoria y Barcelona.

La organización agradece al Ayuntamiento de Zamora y a la Diputación de Zamora su colaboración con Z! On Tour, un proyecto que permite acercar a la ciudad bandas internacionales también fuera de las fechas del festival. En esta ocasión, será con una noche de hard rock en el Numancia, con los músicos a pocos metros y la posibilidad de vivir de cerca la presentación de Just Live Loud!.

SHAKRA · GIRA ESPAÑOLA · DICIEMBRE DE 2026

16 de diciembre · Zamora · Pub Numancia

17 de diciembre · Madrid · Rocklab

18 de diciembre · Vitoria · Urban Rock Concept

20 de diciembre · Barcelona · Sala Bóveda

Entradas: 22 € anticipada + gastos de gestión / 27 € en taquilla.

Consigue tus entradas en https://ticketgate.es/

Mala noticia para la familia NIGHTWISH

2026-10-16T01:43:38.348-07:00

NIGHTWISH se separa de la cantante Floor Jansen.

Los maestros finlandeses del metal sinfónico, NIGHTWISH, han separado a su vocalista holandesa de los últimos 14 años, Floor Jansen.

Hoy temprano (jueves 15 de octubre), NIGHTWISH publicó la siguiente declaración a través de las redes sociales: " NIGHTWISH y Floor Jansen separan sus caminos.

Tras una cuidadosa reflexión, hemos decidido, de mutuo acuerdo, separar nuestros caminos. Esta decisión es necesaria e importante para nosotros y nuestras ambiciones futuras. Por lo tanto, ahora perseguiremos esos objetivos por separado. Nos deseamos lo mejor en nuestras respectivas trayectorias artísticas.

"Para usted, querido oyente, y de hecho para nosotros, esto marca el final de un viaje verdaderamente grandioso."

"NIGHTWISH continuará. Seguiremos adelante y entraremos al estudio en 2027 para grabar un nuevo álbum."

"Al celebrar los 30 años de NIGHTWISH , no podríamos estar más entusiasmados con nuestra música y nuestro futuro."

En un comunicado aparte, Floor escribió: «Los finales dan paso a nuevos comienzos, y aunque fue una decisión difícil, creo que me espera un brillante camino musical. Los invito a acompañarme en este camino, como lo hicieron conmigo en todos los maravillosos años anteriores».

"Gracias por vuestro apoyo durante los altibajos de la vida."

"Ahora me centraré por completo en mi carrera en solitario, lo que permitirá que mi nuevo álbum, 'Hytress' (que saldrá en 2027), y la gira tengan todo el espacio necesario para desarrollarse. Espero volver a encontraros en la carretera pronto."

"Con cariño y respeto, Floor ".

En agosto de 2021, el líder de NIGHTWISH, Tuomas Holopainen, dijo que la banda se separaría si Floor alguna vez decidía irse.

Holopainen, quien formó NIGHTWISH en 1996 con el guitarrista Emppu Vuorinen y la cantante original Tarja Turunen, hizo el comentario mientras hablaba de la entonces reciente salida del bajista y vocalista Marko "Marco" Hietala .

Al ser presionado por la revista británica Metal Hammer sobre su declaración de 2019 de que NIGHTWISH se disolvería si otro miembro decidía marcharse, Tuomas dijo: "Así me sentía en 2019, y así me sentía también cuando Marko se fue. Retiro mis palabras al respecto. Pero si Floor se fuera, se acabó, sería el fin de NIGHTWISH. Absolutamente, al 100%".

Jansen lanzará su segundo álbum de estudio en solitario, "Hytress" , el 15 de enero de 2027 a través de REVAMP Music / Warner Music. "Hytress" sucederá a su aclamado álbum debut en solitario de 2023, "Paragon", que ha acumulado casi 150 millones de reproducciones hasta la fecha.

En noviembre de 2022, Floor reveló que estaba "libre de cáncer" tras someterse a una cirugía para extirparle un tumor después de un diagnóstico de cáncer de mama.

En octubre de 2023, Floor y el baterista de SABATON, Hannes Van Dahl, dieron la bienvenida a su segunda hija, Lucy. Jansen y Van Dahl también tienen una hija de nueve años llamada Freja, que nació en marzo de 2017.

En abril de 2023, NIGHTWISH sorprendió a sus fans al anunciar que la banda no iba a dar ningún concierto en directo en un futuro próximo y que no iba a salir de gira para promocionar su último álbum de estudio, "Yesterwynde", que salió a la venta en septiembre de 2024 a través de Nuclear Blast.

Nacida en los Países Bajos, Jansen se unió a su primera banda, una de las primeras bandas de metal sinfónico del mundo, AFTER FOREVER, cuando solo tenía 16 años. El grupo lanzó cinco álbumes entre 2000 y 2007, antes de separarse en 2009.

La siguiente banda de Jansen, REVAMP, lanzó dos álbumes en 2010 y 2013, antes de que se uniera a NIGHTWISH como miembro permanente. El primer álbum de NIGHTWISH con Jansen como vocalista principal fue "Endless Forms Most Beautiful" de 2015, que alcanzó el Top 10 en todo el mundo. A este le siguió "Human.:II: Nature." de 2020, que también fue un éxito internacional.

Jansen ha realizado numerosas giras con la banda y ha aparecido en tres de los álbumes en directo de NIGHTWISH: "Showtime, Storytime", "Vehicle Of Spirit" y "Decades: Live In Buenos Aires".

En 2019, Jansen participó en el popular programa de televisión neerlandés "Beste Zangers", donde cosechó un gran éxito con "El Fantasma de la Ópera" junto a Henk Poort. Fue galardonada con el premio Popprijs neerlandés, un prestigioso reconocimiento a los artistas que han realizado importantes contribuciones a la música neerlandesa. Ese mismo año, las entradas para su primera gira en solitario se agotaron en menos de 24 horas.

Jansen actuó en directo con NIGHTWISH por primera vez el 1 de octubre de 2012 en el Showbox Sodo de Seattle, Washington, tras la repentina marcha de la vocalista principal de la banda, Anette Olzon, que llevaba cinco años en el grupo. Jansen se unió oficialmente a NIGHTWISH en 2013.

Witchland - Paseo por una vida cualquiera - reseña

2026-10-15T02:12:19.694-07:00

Witchland
Paseo por una vida cualquiera

2026 - Demon Records

Antes de empezar a escribir esta reseña y después de una serie de escuchas, puedo afirmar que este es uno de los mejores lanzamientos, a la vez que debut, de este año 2026 y no me duele en prendas decir que debería tener un largo recorrido en el mercado, y no solo nacional. En pleno regreso de lo que son lanzamientos de lo que se ha denominado como una vuelta al hard y metal más clásico, Witchland dan un puñetazo sobre la mesa para reivindicar su sito entre la élite del metal en este país.

Witchland es un proyecto personal del reputado batería gallego David González Borjas (Cherokee, Atreides, Druidas, Guadaña, etc), para el cual ha contado para desarrollarlo con José Rubio a la guitarra, Pacho Brea a la voz y Galilea Rubio al bajo, todos ellos reputados músicos de la escena nacional, todo un lujo. Composición y letras a su cargo, si te detienes en estas últimas, quizás te sientas reflejada/o. Y lo cierto es que el álbum en su conjunto es un lujo, contenido, aspecto visual y desarrollo. Incluso ha contado con la colaboración de Dess Díaz de Easy Raider para uno de los bonus -tracks incluidos en la versión física, en concreto en ‘Como hermanas’, además de Guadaña en el segundo de esos bonus, ‘Vida salvaje’, insisto, solo disponibles en la versión física.

Si empezamos por el envoltorio del álbum, solo decir que se trata de una presentación muy cuidada a cargo tanto de Malladoura 1012 Photography & Videography Studio, que a su vez han sido los encargados del desarrollo de los tres videoclips lanzados hasta el momento, ‘Nacido para liberarme’, ‘Hija lejana’ y ‘Tierra herida’, en los que ha primado la sencillez pero cuidada producción. Todo en un grado de calidad acorde con la del contenido que es más que sobresaliente.

En cuanto al contenido no hay más que escuchar la introducción que da título al álbum, ‘Paseo por una vida cualquiera’ que da una gran medida de lo que se avecina. Un gran trabajo instrumental, sobre todo de la guitarra de José Rubio, desatada y salvaje en una suerte de solos que reafirman su virtuosismo con las seis cuerdas sin caer en la autocomplacencia ni el histrionismo.

El segundo tema, ‘Tierra herida’ arranca a modo de medio tempo que se desarrolla junto a una rabia por un planeta que sólo unos pocos creen ser los poseedores de los derechos sobre ella, principalmente por medios bélicos. Primera intervención de un inconmensurable Pacho Brea a la voz, sin duda en plena forma vocal. Reivindicación de la palabra ‘Paz’ que algunos ensucian en beneficio propio. Una excelente manera de iniciar la andadura por este álbum. A destacar también las letras de todos los temas, escritos por David González Borja.

‘Vida salvaje’, interpretada por José Pérez, es un alegato a cómo vivir al límite no suele traer consecuencias positivas, ni aunque seas una ‘estrella’ del rock. La potencia de las guitarras es intensa y el bajo junto con la batería marca con paso firme el devenir de la canción, una de nuestras favoritas en cuanto a conjunto. Totalmente atronadora y heredera de aquellos discos de metal clásico de los ochenta.

En ‘Furia desatada’ nos encontramos a un Pacho Brea totalmente fuera de control, en el buen sentido, sin guardarse un ápice de rabia en su interpretación, sobre todo a la hora de pronunciar el título, justo lo que una canción como esta necesita. Más heavy clásico pero con sonido fresco y cautivador. Guitarras cabalgando en un riff espectacular y un toque justo de teclados, y un tempo endiablado lleno de cambios de ritmo.

‘Fuego y ruinas’ nos da un respiro con un tempo bastante más pausado aunque las guitarras continúan afiladas en una suerte de power balada en la que la letra muestra un grito de desesperación por una vida destrozada. No pararemos de reivindicar las letras de David Gonzáles ni las interpretaciones magistrales de Pacho brea, haciendo suyos los sentimientos a expresar. Un tema excepcional y muy especial que tampoco te dejará indiferente.

‘Hija lejana’ supone la lucha de un padre por una hija que reniega de él, pero que busca su redención en forma de eterna presencia para cuando ella caiga ayudarla a levantarse sin pedir nada a cambio. Un tema rápido con un desarrollo vocal e instrumental en total armonía a pesar de esa velocidad. Es uno de los temas destacados del álbum sin lugar a dudas y que marca una diferencia con la sintonía total entre todas las partes con la letra. No queda más que decir que otra interpretación genial de José Rubio a las seis cuerdas.

‘Luchador eterno’ supone una reivindicación personal, con otra de esas letras con las que cualquiera se puede identificar aunque no siempre se pueda conseguir. Baja un poco el pistón musicalmente hablando, y puede que sea la canción más estándar musicalmente, pero no en cuanto a letra. Esto no quiere decir que baje el listón respecto al resto, es como un interludio que nos da un pequeño respiro.

‘Siempre juntos’ nos habla de cómo rehacer la vida junto a otra persona después de caer en los infiernos. Una pieza de metal muy pesado, con guitarras densas y sonido espeso en general, Pacho genial como a lo largo de todo el álbum, cantada con una rabia desatada que es digno de mencionar. Algo que es de agradecer son la multitud de sonidos que desprenden las canciones para no caer en una burda rutina. Una canción para poner a todo volumen y dejar que estallen los tímpanos. Bestial el solo final.

‘Pequeño titán’, a pesar de usar un riff un tanto manido, es una de nuestras favoritas, arranca con enorme fuerza esa guitarra galopante y una base rítmica tan marcada que se graba a fuego en la cabeza. La fuerza de un padre que lleva en volandas a su hijo en la travesía inicial de la vida. A pesar del primer comentario, tiene un aire muy moderno en toda su estructura. Como siempre, los solos construidos para cada canción son impecables.

‘Por algo Pasa(ache)’, quizás es la aproximación de refilón al ‘nu-metal’ de todo el disco, y es otra de nuestras favoritas. Si antes habla de su hijo, ahora se la dedica a su hija ayudándola, en la sombra, en todo lo que está su mano para que no sufra. Si algo tienen todas las composiciones es que en todo su conjunto tiene un sonido muy internacional, podría haber sido producido en cualquier país que la única pista sería que está cantado en castellano.

‘Nacido para liberarme’ supone ser ‘LA CANCIÓN’ en todos los aspectos. La letra, la historia, la interpretación, la producción, TODO. Podría explayarme más con este tema, pero es mejor escucharlo porque cualquier interpretación que yo haga se quedaría corta. Os invito desde aquí a ver el videoclip en el canal de la banda en YouTube.

‘A las guerreras de la vida’, dedicada a todas esas mujeres que tuvieron que luchar en silencio contra el mundo, contra los hombres. Esas mujeres que nos criaron sin poder decir una palabra más alta que otra si no querían exponerse a una paliza. Digno colofón para un disco perfecto de principio a fin, musicalmente y conceptualmente. A nuestro entender contiene uno de los mejores, sino el mejor, solo a cargo de un inspirado José Rubio. Otra de nuestras destacadas.

‘Blank Canvas’, es una salida instrumental y acústica a cargo de cuerdas orquestales, que no es más que un punto y seguido hacia lo que puede ser un segundo álbum de la banda.

Bonus tracks, ‘Como hermanas’ con Dess Díaz de Easy Rider a la voz supone un registro vocal de la vocalista catalana, que pocas veces hemos apreciado, un medio tempo potente y salvaje con una línea de bajo y batería espectaculares arropando la voz de Dess, hasta que la guitarra toma las riendas con una interpretación salvaje, en esta especie de agradecimiento a una madre y su hermana por la vida que le han dado.

Por último, y en colaboración con Guadaña tenemos una revisión de ‘Vida salvaje’ que le dan otro aire a la canción sin perder un ápice de fuerza ni garra, tanto Salva como Glory le dan un plus a una canción ya de por sí, inmensa.

Recuerden que estas dos canciones sólo están disponibles en la versión física del álbum, del que les recomendamos que se hagan con el antes de que se agote.

Aunque en este caso lo he hecho no suelo reseñar canciones individuales. Soy ese extraño tipo de persona que escucha álbumes enteros. ‘Un paseo por una vida cualquiera’ de Witchland definitivamente vale la pena hacerse con él, aunque no tengas más espacio físico en tu casa, y ojalá hubiese una versión en vinilo. Por primera vez en mucho tiempo, me encantan todas las canciones. No te defraudará su sonido, ni su producción, ni su interpretación, es un álbum muy completo. Este álbum es mucho más que un lanzamiento más de este año y eso que ha habido grandes lanzamientos, en estos días tan oscuros, cuando lo que necesitas es un poco de motivación, el poder atemporal de esta música que no solo sacude, sino que también te arrastra, te fortalece y, por último, te da el coraje para continuar luchando por una vida, un mundo más justo.

En cada nota, en cada verso, sientes que alguien está haciendo balance, quizás incluso teniendo que dibujar los sentimientos a expresar, y que no tiene nada más que demostrar ante nadie. Musicalmente, la obra es altamente convincente en todos los ámbitos de principio a fin. Las actuaciones de todos los miembros de la banda son impresionantes cada uno en su papel, con una forma de tocar que combina frescura, precisión y pasión y dando al sonido una novedosa y poderosa faceta, que se desarrolla por todos y cada uno de los segundos que dura cada tema.

La última campanada

2026-10-13T02:11:53.951-07:00

Cranio + Terader
Sala Ocean Rock Bar, Vigo. 10/10/2026

Dos bandas remodeladas recientemente y en el caso de una de ellas de vuelta al género más clásico del heavy, se dieron cita para dar esa última campanada. Cranio y Teradaer, Terader y Cranio, un evento organizado por la Asociación Cultural Metal Nostrum de Vigo, que sin obtener nada a cambio se deja la piel porque todo salga a la perfección tanto para las bandas como para el público.

La cita se hizo esperar hasta las once de la noche, Cranio salieron, atronaron y se llevaron los méritos de volver el género que los vio nacer, lejos de experimentos pasados, como su anterior aparición en la ciudad olívica. De vuelta a las guitarras afiladas de Franes y Txus, de vuelta a una sección rítmica que marca diferencias, y Berto Satánico, quizás un tanto comedido pero que se entregó a la causa metalera. Yo que los pude ver renacer no hace mucho en su lugar de ensayo, puedo afirmar categóricamente que Cranio están de vuelta para dar esa última campanada. Un repertorio lleno de clásicos y alguna novedad que culminó en un churrasco que se echaba de menos. Sobresaliente para ellos.

Repertorio: Maldito desertor / Aprieta los dientes / Vergüenza ajena / Hijos de Poseidon / Juan / Diablo / Reina de la noche / Porras y escudos / Resignación / Montañas de huesos / Viento.

Como camapaneros mayores salieron Terader, la banda viguesa de thrash cuya nueva formación suena cada vez mejor y más engrasada, más cohesionada, más todo. diez temas de pura caña y diversión sobre el escenario. Se nota esa conexión entre la vieja y la nueva guardia de la banda, con un Litos Bilbao desatado en las guitarras y la voz, Buly como fiel escudero de las rítmicas y esa insultante juventud que hace cabalgar a la banda con Mateo Gallego y Mon Cavalera a los mandos. Canciones clásicas de la banda que suenan como si fueran nuevas pero sin perder la esencia del momento qun fueron creadas. Una banda que ha sabido reinventarse para ofrecer al público su clásico thrash. Otro sobresaliente para ellos.

Repertorio: Revenge / Rising hell / When time's ending / Sacrifice / Crossing the sea / From heaven to hell / Territory / A thousand miles / Death in fire / Fear sons.

De ambas bandas esperamos que más pronto que tarde nos ofrezcan nuevo material, serían buenas noticias para el género, sin ningún lugar a dudas.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE CRANIO! ¡QUÉ NO PARE TERADER!

Def Leppard y su gira americana

2026-10-08T10:20:16.705-07:00

DEF LEPPARD Anuncia una gira masiva por Norteamérica en 2027 con GOO GOO DOLLS y THE STRUTS.

Todavía no hay noticias para España ni Europa, pero pronto se anunciará.

Los íconos mundiales y miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll, DEF LEPPARD, han anunciado la gira más esperada de 2027, junto a la banda GOO GOO DOLLS, cuatro veces nominada al Grammy, y los invitados especiales THE STRUTS. La gira, de 45 fechas, comienza el 2 de marzo y se extiende hasta el 2 de julio, con paradas en las principales ciudades de Estados Unidos y Canadá.

Las entradas saldrán a la venta el 16 de octubre. Por cada entrada vendida, se donará 1 dólar a City Of Hope, una de las organizaciones de investigación y tratamiento del cáncer más grandes y avanzadas de Estados Unidos, que ayuda a impulsar investigaciones pioneras y tratamientos innovadores para las personas que se enfrentan al cáncer.

A principios de este año, DEF LEPPARD completó su tercera residencia con entradas agotadas en Las Vegas, en el Caesar's Palace. Durante el resto de 2026, han ofrecido conciertos con entradas agotadas en Europa, Sudamérica y México. Además, este verano, el recopilatorio "Greatest Hits" de DEF LEPPARD entró en cuatro listas de éxitos del Reino Unido, dos de las cuales debutaron en el Top 10, sumando otro logro a los impresionantes 11 millones de oyentes mensuales de la banda en Spotify y los más de 110 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.

El anuncio llega tras la extensa gira de verano de GOO GOO DOLLS, que incluyó aclamadas presentaciones en el iHeartRadio Festival y el Sea.Hear.Now Festival. Tras su éxito viral, el sencillo "Iris", certificado disco de diamante (10.000.000 de copias vendidas), ha acumulado más de seis mil millones de reproducciones a nivel mundial, superando los mil millones solo en 2025.

Además de vender 15 millones de discos en todo el mundo, GOO GOO DOLLS ha recibido cuatro nominaciones a los premios Grammy y casi una docena de sencillos de platino y oro, dejando su huella en la historia al alcanzar 15 éxitos número 1 y en el Top 10. Como resultado, ostentan el récord histórico de radio de "Mayor número de sencillos en el Top 10".

Conocidos por sus actuaciones llenas de energía, los fans del rock pueden esperar una experiencia emocionante en esta próxima gira de algunas de las bandas más influyentes del rock 'n' roll.

Las entradas estarán disponibles a partir del lunes 12 de octubre a las 10:00 (hora local), con una preventa exclusiva para miembros del club de fans del artista. Posteriormente, el lunes 12 de octubre a las 12:00 (hora local), se realizará una preventa para miembros de Citi y Verizon para las fechas en Estados Unidos. Habrá preventas adicionales durante toda la semana, antes de la venta general que comenzará el viernes 16 de octubre a las 10:00 (hora local) en LiveNation.com.

Citi es la tarjeta oficial de la gira de DEF LEPPARD. Los socios de Citi tendrán acceso a la preventa de boletos desde el lunes 12 de octubre a las 12:00 p.m. (hora local) hasta el jueves 15 de octubre a las 10:00 p.m. (hora local) a través del programa Citi Entertainment (Válido solo en EE.UU.). Para obtener más información sobre la preventa, visite www.citientertainment.com.

Verizon ofrecerá a sus clientes una preventa exclusiva en EE.UU. como parte de su programa de fidelización, Verizon Shine. La preventa para espectáculos seleccionados se extenderá desde el lunes 12 de octubre a las 10:00 a. m. (hora local) hasta el jueves 15 de octubre a las 10:00 p.m. (hora local). Verizon Shine premia a sus clientes con experiencias únicas, además de sorteos diarios que incluyen entradas para conciertos y eventos deportivos, productos exclusivos, vales para restaurantes, tarjetas de regalo y mucho más (Válido solo en EE. UU. y a través de Ticketmaster).

Fechas de la gira de DEF LEPPARD y GOO GOO DOLLS:

2 de marzo - Allentown, PA - PPL Center
5 de marzo - Montreal, QC - Bell Centre
7 de marzo - Detroit, MI - Little Caesars Arena
9 de marzo - Toronto, ON - Scotiabank Arena
11 de marzo - Quebec City, QC - Centre Vidéotron
13 de marzo - Newark, NJ - Prudential Center
17 de marzo - Boston, MA - TD Garden
19 de marzo - Nashville, TN - Bridgestone Arena
21 de marzo - Washington, DC - Capital One Arena
23 de marzo - Pittsburgh, PA - PPG Paints Arena
25 de marzo - Chicago, IL - United Center
27 de marzo - Minneapolis, MN - Target Center
29 de marzo - Denver, CO - Ball Arena
31 de marzo - Salt Lake City, UT - Delta Center
13 de abril - Austin, TX - Moody Center
16 de abril - North Little Rock, AR - Simmons Bank Arena
18 de abril - Fort Worth, TX - Dickies Arena
20 de abril - Mobile, AL - Regions Arena
22 de abril - Wichita, KS - INTRUST Bank Arena
Abril 24 - Lincoln, NE - Pinnacle Bank Arena
26 de abril - Kansas City, MO - T-Mobile Center
29 de abril - Glendale, AZ - Desert Diamond Arena
1 de mayo - Los Ángeles, CA - Hollywood Bowl
5 de mayo - San Francisco, CA - Chase Center
7 de mayo - Sacramento, CA - Golden 1 Center
9 de mayo - Seattle, WA - Climate Pledge Arena
11 de mayo - Spokane, WA - Numerica Veterans Arena
14 de mayo - Vancouver, BC - Rogers Arena
16 de mayo - Edmonton, AB - Rogers Place
29 de mayo - San Antonio, TX - Frost Bank Center
1 de junio - Houston, TX - Toyota Center
3 de junio - Oklahoma City, OK - Paycom Center
5 de junio - Milwaukee, WI - Fiserv Forum
7 de junio - St. Louis, MO - Enterprise Center
9 de junio - Louisville, KY - KFC Yum! Centro
11 de junio - Savannah, GA - Enmarket Arena
13 de junio - Tampa, FL - Benchmark International Arena
17 de junio - Atlanta, GA - State Farm Arena
19 de junio - Columbus, OH - Schottenstein Center
21 de junio - Cleveland, OH - Rocket Arena
23 de junio - Nueva York, NY - Madison Square Garden
25 de junio - Uncasville, CT - Mohegan Sun Arena
27 de junio - Filadelfia, PA - Xfinity Mobile Arena
30 de junio - Charlotte, NC - Spectrum Center

2 de julio - Indianápolis, IN - Gainbridge Fieldhouse

Gira de Boundaries por España en 2027

2026-10-07T06:24:14.276-07:00

BOUNDARIES LLEVARÁ SU METALCORE DEVASTADOR A MADRID Y BARCELONA EN ABRIL DE 2027

La banda estadounidense presentará en España su aclamado Yearning: The Unbeautiful After con dos fechas en Madrid y Barcelona.

Boundaries, una de las formaciones más contundentes y viscerales de la nueva generación del metalcore y hardcore estadounidense, visitará España en abril de 2027 para ofrecer dos conciertos en Madrid y Barcelona.La banda de Hartford llegará en plena forma tras la publicación de Yearning: The Unbeautiful After, su cuarto álbum de estudio, un trabajo que profundiza en esa combinación característica de contundencia, agresividad y melodías devastadoras que ha convertido a Boundaries en uno de los nombres más destacados de la escena actual.

La gira española hará parada el 17 de abril en la Sala Cats de Madrid y el 18 de abril en Razzmatazz 2 de Barcelona, dos citas en las que la banda promete trasladar toda la intensidad de sus directos a los escenarios españoles.

Además, Boundaries estarán acompañados en ambas fechas por artistas invitados de primer nivel, cuyos nombres se anunciarán próximamente.
FECHAS
17 de abril de 2027. Madrid, Sala Cats
18 de abril de 2027. Barcelona, Razzmatazz 2
ENTRADAS
PREVENTA compradores RF2026: jueves 8 de octubre a las 11:00h.
VENTA GENERAL: viernes 9 de octubre a las 11:00h.

No fue la mejor noche

2026-10-06T03:54:09.830-07:00

ZOA + Urko
Vigo, 03/10/2026

¿Y quién tuvo la culpa? Con una enorme manifestación pro-vivienda en las calles, un festival en una sala cercana, un evento gratuito en la Puerta do Sol organizado por el concello, o el Montando Cristo gratuito en el cercano Porriño, todo ello el mismo día y sumando que apenas recibió apoyo, pues ni tan mal, oiga.

Hay que agradecer tanto a ZOA como a Urko que nos hicieran pasar una gran noche a pesar de todos los imponderables, y porque los que asistimos éramos pocos, pero los elegidos para disfrutar de ambas bandas. No es sencillo cuando el desanimo flota en el ambiente de la sala, sabiendo que es un buen cartel y no hay ganas de disfrutarlo como nosotros lo hicimos. Gracias a Roberto Fontán por su gran labor, una vez más, y su profesionalidad. Gracias a todos y cada uno de los miembros de las bandas, fue una gozada montar esto con y para vosotros. Zoa ya es familia Metal Nostrum, y a Urko agradecer su profesionalidad y ayuda cuando no era fácil sustituir a Cabodano con tan poco tiempo de margen. y Por último agradecer a todos y cada uno que elegisteis este cartel como opción y sólo vinisteis a la sala a disfrutar de una gran noche de rock and roll.

De Zoa ya hemos hablado largo y tendido en los últimos años, en más ocasiones de las que podemos recordar. Conocemos su compromiso con el público. Son fuertes, aguerridos y con un sonido característico que los hace únicos e incomparables en directo, inclasificables y quizás por eso son tan especiales y esenciales para la escena viguesa. Sonaron como nunca y nos ofrecieron un repertorio que poco a poco va incluyendo nuevas composiciones. Nos obsequiaron con un CD promocional con tres de sus grandes temas que trataremos de digerir poco a poco, aunque ya sabemos que el fuerte de Zoa es su demoledor directo.

Repertorio: Rexeito / America / Lobo / Odre / Pressure / Hate / Rotten / Over / Allergy / Cucu / Lento / Drunken Ckicken / Blitzkrieg.

Con respecto a Urko, tenían la difícil misión de sustituir a sus 'compatriotas' de Cabodano, con un margen de tiempo casi record y lo bordaron con su estilo galegofalante apoteósico. No era la primera vez que los podíamos disfrutar. Su sonido es aplastante, este power trío compostelano no dejó indiferente a los asistentes, que por otro lado se lo pasaron muy bien, por no poner lenguaje grueso. Una banda a tener en cuenta, con veteranía, saber estar y que lo da todo sobre el escenario sea cual sea la audiencia, sin duda un diez para ellos.

Repertorio: Intro / Atlántida / Arrastra as cadéas / A verdade absoluta / Cabalo en circulo / O dereito dos vivos / Illado / Retorno / Lirio de morte / Arrogancia e orde / Pico sacro / Fin-final.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA EN DIRECTO! ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE ZOA! ¡QUE NO PARE URKO!

Conrad 'Cronos' Lant, vocalista de Venom, fallece a los 63 años.

2026-10-02T02:55:38.452-07:00

Conrad "Cronos" Lant, miembro de VENOM, pioneros del black metal, ha fallecido a los 63 años.

El fallecimiento del vocalista/bajista fue confirmado en una publicación del jueves 1 de octubre en las redes sociales oficiales de VENOM, aunque no se reveló la causa de la muerte. El mensaje dice lo siguiente: "EN MEMORIA — CONRAD 'CRONOS' LANT. Con profunda tristeza y corazones rotos compartimos la noticia de que Conrad 'Cronos' Lant ha fallecido.

Durante más de cuatro décadas, la voz, el bajo y la visión de Conrad fueron el corazón de VENOM . Desde los primeros y oscuros estruendos de 'Welcome To Hell', pasando por 'Black Metal' , 'At War With Satan', 'Possessed' y más allá, creó algo que cambió la música heavy para siempre.

"VENOM nunca siguió las reglas. Forjaron su propio camino. Y Conrad estaba allí, en el centro de todo: intransigente, intrépido e inconfundible."

"Las Legiones siempre han sido una parte importante de VENOM . A todos los que apoyaron a la banda a lo largo de los años, compraron los discos, vinieron a los conciertos, usaron las camisetas, compartieron la música y mantuvieron viva la llama: Cronos siempre estuvo agradecido por su lealtad y apoyo."

Nathan, hijo de Conrad, dijo: "Quiero agradecer a todas las Legiones por todo el apoyo que le han brindado a mi padre a lo largo de los años. Sé que él los apreciaba mucho. Entregó su alma, y su música perdurará. La leyenda de Cronos jamás morirá".

El último álbum de estudio de VENOM, "Into Oblivion", salió a la venta en mayo a través de Noise / BMG .

La formación más reciente de VENOM estaba compuesta por Cronos junto al guitarrista Rage (también conocido como Stuart Dixon) y el baterista Danté (también conocido como Danny Needham).

"Into Oblivion" fue el decimosexto álbum de estudio de VENOM y marcó las primeras grabaciones nuevas de la banda desde el LP "Storm The Gates" de 2018.

Antes de la muerte de Cronos, había tres bandas diferentes que usaban variaciones del nombre VENOM para sus presentaciones en vivo. Además de la nueva colaboración entre Jeff "Mantas" Dunn y Antony "Abaddon" Bray, los icónicos cofundadores de VENOM, quienes recientemente anunciaron que celebrarían el 45 aniversario del clásico álbum debut de VENOM, "Welcome To Hell" de 1981, en varios festivales en 2026, estaba la versión de VENOM liderada por Cronos , en la que era el único miembro restante de la era clásica de la banda, y está VENOM INC., que está liderada por Tony "Demolition Man" Dolan, quien fue miembro de VENOM entre 1989 y 1992, apareciendo en los álbumes "Prime Evil" (1989), "Temples Of Ice" (1991) y "The Waste Lands" (1992).

En junio de 2024, Cronos presentó una demanda contra Abaddon y Plastic Head Music Distribution Ltd., acusando al distribuidor de vender mercancía con los diseños de VENOM protegidos por derechos de autor de Lant y a Bray de aprobar la infracción mediante un acuerdo de licencia. La disputa giraba en torno al hecho de que ambas partes estaban licenciando y vendiendo mercancía oficial de VENOM con los diseños en cuestión.

Según Law360.com , Lant declaró ante el tribunal el año pasado que se unió a VENOM a finales de 1979 y que fue él quien creó los diseños de temática satánica utilizados en el logotipo de la banda y las portadas de sus álbumes, que incluían cabezas de cabra, pentagramas y cruces invertidas. Bray presentó una contrademanda por infracción de derechos de autor contra Lant y su distribuidor, Razmataz.com Ltd. , argumentando que Bray era el verdadero autor de las obras. Dado que Lant pudo presentar numerosos bocetos que demostraban su proceso de diseño y Bray no pudo hacer lo mismo, se consideró a Bray como el propietario del logotipo original, mientras que se determinó que Lant era el creador y titular de los derechos de autor de todas las demás obras artísticas en disputa, excepto una.

El trío clásico de VENOM, formado por Dunn, Lant y Bray, grabó cuatro álbumes de estudio: "Welcome To Hell" (1981), "Black Metal" (1982), "At War With Satan" (1984) y "Possessed" (1985), además del álbum en directo "Eine Kleine Nachtmusik" (1986). Citados a menudo por bandas como METALLICA, BEHEMOTH, CELTIC FROST y MAYHEM como sus principales influencias, son una de las bandas más veneradas de su generación.

Se nos aguó la fiesta

2026-09-30T09:45:10.097-07:00

Muñeco Batea
Sala Transylvania, Vigo. 25/09/2026

...En el mismo momento que se apagaron las luces y no pudimos continuar con la diversión que nos propusieron los chicos de Muñeco Batea, con pequeños cambios en la formación desde la anterior vez que los pudimos disfrutar. Han endurecido ligeramente su sonido, pero sin perder esa frescura que les da su estilo, como solemos parafrasear normalmente, es sólo rock and roll, pero nos gusta. Con un gran ambiente en la sala Transylvania de Vigo, los 'Muñecos' salieron a presentar su primer trabajo 'En tus manos', del que pronto publicaremos una reseña, y no defraudaron. En perfecta comunión con el público fueron desgranando uno a uno todos sus temas, incluso contando con algunos invitados de lujo que se subieron al escenario para cantar y reír con ellos. Lo hicieron en solitario y lo cierto es que su poder de convocatoria es tan alto como su calidad.

Sin duda son aire fresco para la escena viguesa y gallega, incluso más allá. Esperamos que sea el principio de una sucesión de grandes éxitos, que merecen estos grandes músicos, y que sea refrendado por el público en general.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PAREN MUÑECO BATEA!

Hatefulmurder prepara su desembarco en España

2026-09-30T08:43:24.491-07:00

Hatefulmurder lanza su nuevo single "I Give My Soul" y se prepara para una gira por España

La banda carioca de death metal melódico presenta un tema de su próximo EP, "Death Made Us Better", y anunciará próximamente las fechas de su gira.

Hatefulmurder lanza su nuevo single "I Give My Soul", acompañado de un videoclip de gran producción. La canción forma parte del nuevo EP titulado "Death Made Us Better", compuesto por cuatro temas y cuyo lanzamiento está previsto para finales de 2026.

La canción mantiene la esencia de Hatefulmurder, al tiempo que explora nuevas posibilidades sonoras, con una fuerte presencia de voces limpias y drives, una técnica que la banda no utilizaba hasta la incorporación de Giulia Roiz, su actual vocalista, en contraste con momentos marcados por potentes guturales.

El cambio de vocalista no ha sido simplemente una sustitución; ha supuesto un auténtico terremoto en la identidad de la banda, que ahora abraza una agresividad brutal.

Una canción, no simplemente un tema pesado

El guitarrista fundador Renan Campos escribió "I Give My Soul" precisamente con la idea de construir una canción y no simplemente un tema pesado.

"Quería introducir una estrofa en ritmo de vals, un estribillo más explosivo y una melodía potente que llevara la canción por caminos diferentes. Estamos viviendo un proceso de cambio, ¿sabes?"
— Renan Campos

Más de diez años de metal brasileño

Formada en la ciudad de Río de Janeiro, HatefulMurder cuenta con una amplia trayectoria de más de diez años, durante los cuales ha publicado cuatro álbumes de estudio y dos EP, además de realizar dos giras sudamericanas y cuatro giras por Brasil.

'I'm That Power' (2024) mostró a una banda más evolucionada y con la mirada puesta en el panorama internacional. Los singles tuvieron repercusión en medios como Decibel Magazine, ChaosZine, Brave Words y Metal Hammer.

Con Giulia Roiz a la voz, Renan Campos a la guitarra, Victor Magalhães al bajo y Thomás Martinoia a la batería, la banda se prepara para ofrecer conciertos en España a mediados de 2027.

Gotthard vuelven a España en 2027 junto a Rock-Out

2026-09-25T04:56:37.539-07:00

GOTTHARD PROTAGONIZARÁ CUATRO NOCHES DE PURO HARD ROCK POR ESPAÑA EN SEPTIEMBRE DE 2027

La banda suiza afrontará su primera gira por salas españolas en una década con ROCK-OUT como invitados especiales reuniendo sobre el escenario a dos generaciones del hard rock suizo.

Gotthard celebra 35 años de historia con cuatro noches únicas en España en septiembre de 2027. More Stereo Crush Tour será su primera gira por salas españolas en diez años, El recorrido comenzará el 15 de septiembre en Razzmatazz 2 de Barcelona. Un día después, el 16 de septiembre, Gotthard ocupará el escenario de La Riviera de Madrid, una de las salas de referencia de la capital. La gira continuará el 18 como parte del Zaragoza Rock Fest y terminará su recorrido en la mítica sala Santana 27 de Bilbao el día 19.

Una oportunidad excepcional para reencontrarse con los himnos de una de las grandes instituciones del hard rock europeo en el formato cercano e intenso de las salas.

TRES DÉCADAS EN LA PRIMERA LÍNEA DEL HARD ROCK EUROPEO

Durante más de tres décadas, Gotthard ha construido una de las trayectorias más sólidas del rock continental. Más de 3,5 millones de discos vendidos, numerosos reconocimientos de oro y platino y cerca de 2000 actuaciones en directo, avalan a un grupo que ya forma parte de la historia del género en Europa.

Desde la publicación de su debut homónimo en 1992, el grupo ha levantado un repertorio en el que conviven la potencia de “Hush” o “Anytime Anywhere” con la emoción de “Heaven” y “One Life, One Soul” y los grandes estribillos de “Lift U Up”: canciones que han acompañado a varias generaciones y siguen conservando su fuerza cada vez que la banda sube a un escenario.

La formación actual reúne a Leo Leoni, Marc Lynn, Freddy Scherer, Flavio Mezzodi y Nic Maeder. Vocalista desde 2011, Maeder ha consolidado una identidad propia y un profundo respeto por el legado de Steve Lee.

El formato de sala permitirá recuperar la cercanía y la conexión directa con el público que siempre han sido dos de las grandes fortalezas de Gotthard en directo.

STEREO CRUSH Y MORE STEREO CRUSH, EL PRESENTE DE GOTTHARD

Gotthard llegará a esta gira con dos nuevos éxitos en la maleta. Publicado en marzo de 2025, Stereo Crush confirmó una constante extraordinaria en su trayectoria: cada vez que la banda publica un nuevo disco, vuelve a llevar el hard rock al número uno en Suiza. El álbum recupera el el peso de sus guitarras sin renunciar a esos estribillos que se entienden desde la primera escucha.

En marzo de 2026, el EP More Stereo Crush amplió este capítulo con ocho canciones, cinco inéditas, y una nueva versión de “Liverpool” interpretada por Nic Maeder junto a Marc Storace, vocalista de Krokus. Esta gira será una ocasión excepcional para escuchar este nuevo material junto a los clásicos que ya forman parte de la historia del hard rock en Europa.

“Las tendencias van y vienen, pero el rock sigue vivo”, afirmó Leo Leoni con motivo del lanzamiento. Pocas frases resumen mejor el espíritu con el que Gotthard afronta este momento creativo.

ROCK-OUT INVITADOS EN LOS CUATRO CONCIERTOS

El joven cuarteto del Emmental representa una nueva generación dentro del hard rock. Su propuesta sigue la línea que une a los grandes nombres de los ochenta con bandas como Gotthard, que recogieron el testigo durante los noventa y ayudaron a mantener vivo el género en Europa.

Formado en 2012 por cuatro amigos de la región de Sumiswald, ROCK-OUT publicó su tercer álbum, Let's Call It Rock'n'Roll, en 2025 a través de Frontiers Music. Riffs directos, dos guitarras y estribillos inmediatos definen su rock and roll sin artificios. ROCK-OUT calentará al público cada noche demostrando que el rock hecho a mano continúa uniendo generaciones.

FECHAS CONFIRMADAS

Miércoles 15/09/2027 Sala Razzmatazz 2 Barcelona. Próximamente a la venta.

Jueves 16/09/2027 Sala La Riviera, Madrid. Anticipada 35€+gg Taquilla 42€. Disponibles en https://ticketgate.es/

Sábado 18/09/2027 Zaragoza Rock Fest, Zaragoza. Próximamente a la venta

Domingo 19/09/2027 Sala Santana 27, Bilbao. Anticipada 35€+gg Taquilla 42€. Disponibles en https://ticketgate.es/

Para más información sigue las redes de Z! On Tour. Grandes himnos, nuevos lanzamientos y una fuerza incombustible. En septiembre de 2027, Gotthard rompe las distancias con su público en cuatro citas imprescindibles. Una banda esencial que sopla las velas de su 35.º aniversario demostrando por qué sigue en la cima del rock, en una gira que cuenta con el sello de Z! On Tour y la colaboración de Artisti-k Producciones, Lion Rock Fest, Z! Live, Ayuntamiento de Zamora y Diputación de Zamora.

Bullet for my Valentine regresan a España

2026-09-24T02:21:39.571-07:00

EN ENERO DE 2027 CON PENDULUM Y DARK DIVINE.

La banda galesa liderada por Matt Tuck actuará en Madrid y Barcelona dentro de su gira “Social Apocalypse 2027” junto a Pendulum y Dark Divine. Tras celebrar los 20 años de The Poison, Bullet For My Valentine mira hacia el futuro recuperando la esencia y la energía de sus primeros años y abriendo una nueva etapa.

Hay regresos que se esperan especialmente, y Bullet For My Valentine volverán a España en enero de 2027 para protagonizar dos noches que prometen ser muy especiales. La banda galesa liderada por Matt Tuck comienza a mirar hacia el futuro después de celebrar por todo lo alto el 20º aniversario de The Poison, el álbum que marcó un antes y un después en la historia del metalcore.

El grupo se encuentra inmerso en una nueva etapa en la que promete recuperar la esencia, la intensidad y la energía de sus primeros años, sin dejar de lado todo lo construido a lo largo de una trayectoria que les ha convertido en uno de los grandes nombres del metal británico de las últimas décadas. Será la primera oportunidad de disfrutar en nuestro país de las novedades de esta nueva era, con dos conciertos programados para enero de 2027.

Para hacer todavía más especial este regreso, Bullet For My Valentine estarán acompañados por Pendulum, una de las formaciones más destacadas de la escena internacional a la hora de fusionar electrónica, rock y metal. Los australianos se suman como invitados especiales a una gira que llevará por nombre “Social Apocalypse 2027”, aportando al cartel una propuesta única y reconocible que ha trascendido las fronteras entre géneros.

Completando el cartel estarán Dark Divine, una de las jóvenes promesas de la nueva escena del metalcore estadounidense. La banda será la encargada de abrir ambos conciertos con una propuesta que combina metalcore melódico, grandes ganchos y una vertiente de metal alternativo más oscura, convirtiéndose en el punto de partida perfecto para estas dos noches.

Así, Madrid y Barcelona serán las dos únicas paradas de Bullet For My Valentine en España dentro de esta gira, con una doble cita que reunirá sobre el escenario a tres generaciones y sensibilidades diferentes de la música pesada contemporánea.

La primera será el viernes 22 de enero de 2027 en el Palacio Vistalegre de Madrid, mientras que al día siguiente, sábado 23 de enero, la gira se trasladará al Sant Jordi Club de Barcelona.

Los compradores del Resurrection Fest podrán acceder a una preventa exclusiva el martes 29 de septiembre de 2026 a las 10:00h a través de route.resurrectionfest.es. La venta general comenzará el miércoles 30 de septiembre a las 10:00h, también a través de route.resurrectionfest.es.

BULLET FOR MY VALENTINE
SOCIAL APOCALYPSE 2027

Viernes 22 de enero de 2027 — Madrid, Palacio Vistalegre
Sábado 23 de enero de 2027 — Barcelona, Sant Jordi Club

PREVENTA RESURRECTION FEST: martes 29 de septiembre de 2026, 10:00h
VENTA GENERAL: miércoles 30 de septiembre de 2026, 10:00h

Muere Angry Anderson

2026-09-23T07:29:06.977-07:00

El vocalista de Rose Tattoo, a los 79 años.

Gary "Angry" Anderson , el icónico líder de la legendaria banda australiana de hard rock ROSE TATTOO , falleció a los 79 años, varias semanas después de sufrir un ataque al corazón durante la gira de despedida del grupo en Europa.

Según los informes, Anderson regresó a su casa en Australia para recibir tratamiento, pero no pudo recuperarse del paro cardíaco.

"Con gran tristeza anunciamos el fallecimiento de Gary 'Angry' Anderson en la víspera del lunes 21 de septiembre de 2026, rodeado de sus seres queridos aquí en Australia", compartió un representante en un comunicado publicado en los canales de redes sociales de ROSE TATTOO.

Angry era un padre entregado y un miembro muy querido por sus amigos, compañeros de banda y la comunidad musical y del entretenimiento en general. Su pérdida será profundamente sentida por todos aquellos que lo conocieron y lo amaron, tanto en Australia como en el extranjero.

"La familia y los miembros de la banda piden privacidad en este difícil momento y no concederán entrevistas."

"Les pedimos amablemente que se respeten sus deseos mientras asimilan esta devastadora pérdida y se toman el tiempo que necesitan para hacer el duelo."

"Agradecemos a todos sus oraciones, mensajes de cariño y apoyo constante. Con cariño, la familia Anderson y la banda ROSE TATTOO."

En el momento de la hospitalización de Angry , a ROSE TATTOO le quedaban nueve conciertos de la gira "One Last Ride", que concluiría el 21 de agosto en Busdorf, Alemania.

ROSE TATTOO tenía previsto ofrecer varios conciertos de despedida en Australia en septiembre, incluyendo ciudades como Melbourne, Sídney, Perth, Adelaida y Brisbane.

La música de ROSE TATTOO ha inspirado a innumerables artistas, mientras que clásicos como "Bad Boy For Love", "Rock 'N' Roll Outlaw", "Nice Boys" y "We Can't Be Beaten" siguen siendo pilares de la cultura del rock australiano.

ROSE TATTOO ha publicado un total de ocho álbumes de estudio: "Rose Tattoo" (1978), "Assault & Battery" (1981), "Scarred For Life" (1982), "Southern Stars" (1984), "Beats From A Single Drum" (1986), "Pain" (2002), "Blood Brothers" (2007) y "Outlaws" (2020).

Seis antiguos miembros de ROSE TATTOO han fallecido en los últimos años, incluidos cuatro de la formación original de grabación: Dallas Royall (1991), Peter Wells (2006), Ian Rilen (2006), Mick Cocks (2009) y Lobby Loyde (2007), que fue miembro entre octubre de 1979 y septiembre de 1980, y Neil Smith (2013), que tocó el bajo temporalmente antes que Loyde .

Desde su primer concierto en Año Nuevo de 1976, ROSE TATTOO rara vez se apartó de su lema de ser la mejor banda de rock con influencias de blues de bar del mundo. Durante 50 años, la única constante fue Anderson, cuya voz narraba historias de bares, alcohol, peleas y amores, en su mayoría perdidos.

ROSE TATTOO había estado de gira sin descanso por Australia y Europa, con alguna que otra incursión en Estados Unidos, ganando seguidores por el camino.

El guitarrista de GUNS N' ROSES, Slash, rindió homenaje a Anderson tras el anuncio de su fallecimiento, escribiendo en las redes sociales: "Voy a extrañar a mi buen amigo, no puedo creer que se haya ido. Mis condolencias a su familia, amigos y compañeros de banda".

Bloodhunter de gira por España en 2027

2026-09-22T03:39:57.476-07:00

BLOODHUNTER PRESENTARÁ SONS OF THE ABANDONED EN CINCO SALAS CON DEATH & LEGACY COMO BANDA INVITADA. DIVA SATÁNICA Y HYNPHERNIA UNEN FUERZAS: EL TOUR DE METAL EXTREMO MÁS CONTUNDENTE DE LA TEMPORADA.

Bloodhunter presentará en salas su aclamado 'Sons of the Abandoned'; en un demoledor cartel conjunto junto a los zamoranos Death & Legacy.

Madrid, Zaragoza, Vigo, Oviedo y Granada serán testigos de una alianza histórica sobre los escenarios entre diciembre de 2026 y marzo de 2027.

Z! Live On Tour une en un mismo cartel a dos de las fuerzas más devastadoras, respetadas y en forma del metal extremo estatal. Cinco capitales recibirán una descarga que no es un simple concierto, sino una celebración de la potencia y el liderazgo en la escena actual.

El regreso a las distancias cortas de Bloodhunter

Tras hacer historia siendo elegidos por Jinjer para abrir su gira en China y reventar el escenario del mítico festival belga Graspop Metal Meeting, Bloodhunter regresa a casa. Había ganas, muchas ganas, de devorar en las distancias cortas su espectacular nuevo álbum, Sons of the Abandoned (publicado el pasado 12 de junio por ROAR).

Ver hasta dónde ha llegado la banda es un orgullo para nuestra escena; comprobar ahora cómo suenan esas nuevas composiciones a pocos metros del escenario es el verdadero reclamo de este tour. El disco muestra una faceta más directa y rabiosa de la banda, repleta de explosiones de velocidad, giros dinámicos y pasajes oscuros nacidos para ser vividos en una sala. Al frente, Diva Satánica desatará su catedralicio recital de guturales de la vieja escuela, perfectamente respaldada por el arsenal de riffs y solos vertiginosos de Dani Arcos y Guillermo Starless. Un rodillo de precisión milimétrica.

La apisonadora de Death & Legacy no dará tregua.

Quien piense que esto es un concierto con un telonero al uso, no conoce a Death & Legacy. Los zamoranos llegan con las tablas que te da haber demolido los escenarios del Z! Live, Rock Imperium y Leyendas del Rock. La banda saldrá a calentar al publico desde el minuto uno. con tres demoledores nuevos singles bajo el brazo (“The Devourer of Light”, “I Am Pain” e “Infernal Tragedy”), un anticipo de su próximo trabajo que expande su ya característico sonido de death metal melódico, groove pesado y atmósferas sinfónicas.

Ver a Hynphernia sobre las tablas es una experiencia brutal: pura energía visceral, saltos, una conexión incendiaria con el foso y unos guturales desgarradores que contrastan con el muro sónico y cinematográfico del grupo. No vienen a calentar la sala; vienen a dejarla temblando.

Dos reinas, dos estilos.

Si eres fan de una de estas dos bandas, vas a salir siendo fan de ambas. Partiendo del death metal melódico, Bloodhunter apuesta por la técnica impecable, la oscuridad y el virtuosismo. Por su parte, Death & Legacy inyecta al show un groove moderno y una épica sinfónica arrolladora.

Además, la conexión viene de lejos: Hynphernia debutó oficialmente como vocalista de Death & Legacy compartiendo tablas con Bloodhunter. Verlas ahora a ambas, con sus diferentes y magnéticas formas de dominar un escenario —la imponente presencia marcial de Diva frente a la catarsis salvaje de Hynphernia—, justifica por sí solo el paseo hasta la sala.

FECHAS Y CIUDADES EXCLUSIVAS

● 05 de Diciembre de 2026 · Madrid · Sala Nazca (Nota: corregido el nombre de la sala)

● 16 de Enero de 2027 · Zaragoza · Sala Z

● 13 de Febrero de 2027 · Vigo · Sala Master

● 13 de Marzo de 2027 · Oviedo · Sala Gong

● 20 de Marzo de 2027 · Granada · Sala El Tren

ENTRADAS

Las entradas anticipadas están ya a la venta en exclusiva a través de Ticketgate.es a un precio de 15 € + gastos de gestión y costarán 20€ en la taquilla.

La hora de apertura de puertas prevista para todos los conciertos serán las 19:00h.

Si ya los sigues, sabes que no puedes faltar a la cita. Si aún no te has adentrado en el universo de alguna de las dos bandas, no vas a encontrar una puerta de entrada mejor en todo el año.

Cinco ciudades, cinco noches de puro Metal Extremo Nacional. ¡Nos vemos en las primeras filas!

Una producción con el sello de calidad de Z! Live On Tour, en colaboración con FM Music Management y Duque Producciones.

Nos quedamos fríos...

2026-09-22T00:51:07.698-07:00

Fenerock
Paseo de San Valentín, Fene. 18-19/09/2026
Window Pane + Aphonnic + Hamlet + Abaixo Cu Sistema
Nuada + El Drogas + Catalina Grande Piñon Pequeño + Golfa

...Pero en seguida entramos en calor. Hacía unos cuantos años que no nos dejábamos caer por este evento, siempre la puñetera agenda. Este año el cartel era tan sumamente atrayente como para suscitar nuestro interés, a pesar de todo. Solo hay una cosa que no nos gustó de este fin de semana, pero nos la guardamos para nosotros y nos reservamos el derecho de emisión. Sesiones vermut aparte, a las cuales no tuvimos el placer de asistir, el fin de semana fue de lo más intenso como para cerrar por todo lo alto la temporada de festivales veraniegos, y segundo, levantarnos el ánimo lo suficiente como para seguir en el 'candelabro', como diría una famosa modelo.

Agradecemos a la organización todo el cariño, después de tantos años de ausencia, y destacar la enorme mejora, tanto a nivel organizativo como a nivel técnico, nuestra más sincera enhorabuena.

1ª jornada, viernes 18/09/2026

A pesar de que la asistencia a primera hora no era la deseada, los ferrolanos Window Pane salieron a comerse el escenario a cualquiera que se acercase a disfrutarlos. Su punk, unas veces salpicad de psicodelia, otras de hardcore, nos voló el cerebro. Presentaron algún tema nuevo, pero en general su repertorio estaba nutrido de sus grandes temas, y sobre todo nos encanto su gran evolución sonora desde aquella primera vez en el 2018, si no recordamos mal. Calentaron el frío ambiente para dar paso al resto de las bandas. Buena propuesta en representación del underground ferrolano. Grandes.

Repertorio: Fireblood / Edukeytion / Miracle of silence / Until you disappear / Duarte / Dreaming with games / Days gone / Delicate mind / My love or my drug / Infinite network / Vision / Creating memories / Niebla y musgo / Endway / City of desillusion / The small piece that leaves.

De Aphonnic poco vamos a contar a esta alturas de la película. Una maquinaria perfectamente engrasada a pesar de que Richy no fue de la partida y en su lugar, Fran Álvarez (Mano de Piedra y Luciférnaga) fue el encargado de darle un sonido un poco más heavy a los vigueses. Queremos aclarar que esto no es ni bueno ni malo, ni desmerece para nada el trabajo de Richy que es enorme, sino que fue diferente y se nota levemente ese cambio de sonido y estilo en el bajo, por otro lado normal. Desde el primer segundo salieron a comerse un auditorio que ya presentaba una más que aceptable entrada y que disfrutó de esta banda que debería estar aún más arriba en la escena nacional de lo que está, es incomprensible que tengan que seguir sufriendo para llenar alguna salas, cuando deberían ser uno de los relevos generacionales para el estilo en esta Ejpaña. Alén, Chechu, Iago y Fran demostraron por qué son tan grandes; compromiso, buen sonido, buenas canciones y saber hacer disfrutar al respetable, ¿qué más se puede pedir? que sean numero uno aquí y más allá de las fronteras. Se nos hizo corto, pero igualmente se nos hubiera hecho corto aunque hubieran tocado tres horas. ¡Gigantes!

Repertorio: Intro / Azucar de algodón / En globo / Hijos de dios / Necios / Melodía antifascista / Sin cicatrices / Honrada avestruz / Doña Inés / Cunfia / Caracol en cuesta / Ombligos / Ciclopes / Mi capitán.

Lo de Hamlet también fue de diez. Una sesión de gimnasio en toda regla, quizás un poquitín más comedidos que el pasado verano en Viveiro, pero aún así, realmente no sabemos como aguantan la tralla que se meten en directo y de la que hacen cómplices al público. Experiencia y veteranía, enorme sonido y grandes éxitos, caña y cera, todo a partes iguales em un concierto que también se nos pasó en un suspiro. No era su primera vez sobre las tablas del escenario fenés, y eso se notaba en una complicidad con el público que llenaba el recinto. Son un valor seguro sobre el escenario para pasarlo bien, pero también para alzar la voz contra los fascistas o denunciar injusticias sociales, como sus compañeros de Aphonnic. ¡Enormes!

Repertorio: Antes y después / Queda mucho por hacer / Acto de fe / Limítate / En mi piel / Vivo en él / En mi nombre / Imaginé / El mejor amigo de nadie / Denuncio a dios / Tortura-visión / Egoísmo / Tu medicina / J.F. / Qué voy a hacer / Irracional.

Sabéis nuestra postura con las bandas tributo, no solemos entrar a valorarlas, pero con los portugueses Abaixo Cu Sistema diremos que son una banda muy competente, y que el público disfruta con ellos, quizá todoas aquellos que nunca podrían permitirse ir a un concierto de los originales System of a Down y les gusta el grupo. Bien por ellos.

Repertorio: Intro / Protect the land / I-E-A-I-A-I-O / ATWA / Hypnotize / Needles / Oldschool Hollywood / Violent pornography / Radio-video / Psycho / Aerials / Suite pee fuck / The system / Toxicity / War? / Lonely day / B.Y.O.B. / Chopsuey / Sugar.

Jornada 2ª, 19/09/2026

Jóvenes, pero con sobrada experiencia, Nuada abrieron la segunda jornada y no era fácil no ponerse nervioso sabiendo quien venía detrás. Resolvieron con solvencia y un buen repertorio la papeleta de abrir para la leyenda, aunque no eran teloneros. Nos congratulamos que los de Paradela tengan una buena legión de jóvenes seguidores algunos de los cuales estaban presentes el pasado sábado. Lo cierto es que nos sorprendieron gratamente y es de agradecer que las jóvenes generaciones vengan pisando fuerte en este mundo tan duro como es el del rock, y aún más cuando cantas en gallego y por ende, con letras comprometidas con la denuncia de la situación actual del mundo que les ha tocado vivir. Esperamos que no cejen en su empeño de triunfar, y que consigan las metas que se propongan, se lo merecen.

Repertorio: Avante / Morfina para adormecer / Náufrago do asfalto / Ardendo en rebeldía / Deconstruir e refacer / Dez mil anos morto / Contra todo isto / Delinquir / Combativa / Todo está xenial / Sota, cabalo, rei / O maio.

Que vamos a decir de Enrique Villarreal, más conocido como El Drogas, que nos quede bonito y original. Es casi tarea imposible, desde el mismo momento que acabó estuve buscando los adjetivos que pudieran sonar originales y novedosos para calificar su descarga de adrenalina sobre el escenario, ¡qué bien nos lo pasamos! Teníamos previsto acudir el fin de semana pasado a Vilagarcía para su descarga en el Revenidas, pero no fue posible, así que nos resarcimos por todo lo alto, y además con un reportaje fotográfico que quita el hipo tanto por lo buenas como por la cantidad de imágenes. Dio un buen repaso a su carrera tanto en solitario, como con Barricada, como con Txarrena. Sencillamente brutal, sencillamente magistral, sencillamente esencial. Una lección de buen rock and roll, denuncia social y antifascismo. Titánicos.

Repertorio: Esperando en un billar / Barrio conflictivo / Problemas / Mientras arde tu país / Mantilla y peineta / Nos queda poco tiempo / Esto es una noche de rock and roll / Frío / Empujo pakí / Sin lámpara / Salvaje mirar / Así / Tan fácil / Animal / Barricada / La estancia / Mañana será igual / Víctima / Objeto a rendir / Tentando a la suerte / La hora del carnaval / Okupación / Campo amargo / Todos mirando / Oveja negra / Azulejo frío / No hay tregua / En blanco y negro.

Las canciones de más de un minuto están sobrevaloradas, sino que se lo digan a Catalina Grande Piñón Pequeño cuyo repertorio incluyo un numero ingente de canciones y todas geniales. Nos lo hicieron pasar en grande. Teníamos muchas ganas de conocerlos pues su fama precedía a este trío leonés de estilo inclasificable, pero de guitarras enormes, baterías contundentes y un cantante que entre lo irónico y lo irreverente nos lleva a un estado de ansiedad tal, que nos olvidamos de todo. Ahora no nos es de extrañar su merecida fama y esperamos volver a disfrutarlos pronto. Geniales.

Repertorio: Lorenzo Lamas / Barbies de Wallapop / Pladur / Gorro de piscina negro / Parche en el ojo / Orquestacana / Ropas de mercao / Gastos de gestión / Los guardias / Menestra / Opel Kaddet / Perros con jersey / Rock and roll / Peinarme como Rafa / Véndeme el Kia / Cartel de los helados / Amigos de mierda / Personal Jesus / Condones de cecina / Choco Junchy / El ofensor del pueblo / Nocilla / Los de la capi / Arroz con costilla / Riñones de leche.

Para rematar la noche, Golfa se subieron al escenario para rendir pleitesía a Robe Iniesta y sus Extremoduro. Buena propuesta, buenos músicos y buen repertorio, pero como en la jornada anterior no entramos a valorarlos. Gracias por el ejercicio de recuerdo.

Repertorio: Decidí / Sucede / La vereda de la puerta de atrás / Quemando tus recuerdos / Cabeza abajo / So payaso / Golfa / Bribri blibli / Jesucristo García / La hoguera / A fuego / Puta / Salir / Ama y ensancha el alma.

SEGUIREMOS GRITANDO: ¡QUÉ NO PARE LA CULTURA! ¡QUÉ NO PARE LA MÚSICA! ¡QUÉ NO PARE EL FENEROCK!