Homme-orchestre de la RTBF, Jean-Louis Lahaye a vu sa vie bouleversée en quelques mois. Le présentateur de l’Eurovision confesse le bonheur et les blessures du clown, une exclusivité pour Paris Match. Dans cette interview franche, Jean-Louis raconte sa relation, pas toute simple avec son père décédé, le non-amour, et ce la même année que la naissance de son fils Merlin. Il était devenu père et orphelin. Il parle également de son couple, avec la charmante Ophélie qui est 17 ans plus jeune que lui et bien évidemment de son rôle de père qui lui tient particulièrement à cœur avec leur fils, Merlin.

Ce reportage a été assez difficile à réaliser à cause des conditions météorologiques que nous avons eu ces derniers mois, il ne fallait pas que le petit Merlin prenne froid ! Il y avait deux volets, le premier sur sa passion pour l’aviation et pour les drones, ce qui n’est pas étonnant pour un homme d’image qui aime en plus tout ce qui vole. Et le second volet, sa vie de famille en présentant aux lecteurs de Paris Match leur fils Merlin et en montrant sa femme qui a avait bien changé par rapport au premier reportage pour Paris Match sur le couple alors qu’elle était enceinte.

J’ai donc réalisé dans un premier temps la photo avec les drones. C’était à l’ulmodrome de maillen au début de l’automne 2012. Jean-Louis exploite ces petits bijoux de technologie via sa société de production, ldvproduction. Il réalisé avec ses équipes tous les types de films aériens grâce à ses drones. Pour faire des photos aériennes ou des films, les drones commencent à s’imposer sur le marché. C’est très pratique, pas bruyant et surtout c’est bien moins cher que l’heure de vol en hélicoptère. Si vous chercher un spécialiste qui film ou qui photographie avec des drones, maintenant vous savez qui appeler ;-)

La seconde partie du reportage a aussi été réalisée à l’ulmodrome de maillen au début  du mois d’avril par une des rares belles journées de printemps que nous avons eu en ce début d’année. Comme l’hiver a été particulièrement froid et pourri, nous avons patienté pour trouver une belle journée de printemps car je voulais rester raccord pour la végétation des arbres en arrière plan et dans l’ambiance du milieu de l’aviation.

Un petit plaid de chez Didden & co, une belle Austin Haeley de 1963 et le tour était joué ! Résultat 8 pages dans Paris Match avec une belle interview et bien évidemment mes photos dont je suis assez fier ;-)

Crédits stylisme:

Costumes Ermenegildo Zegna, 30 Boulevard de Waterloo 1000 Bxl.

Vestes & manteaux, 29th October

Montres Michel Herbelin

Plaid, Didden & Co

Remerciement à l’ulmodrôme de Maillen & à Monsieur Benoît Lohisse pour son Austin Healey 1963.

Et voici le petit coin de paradis où j’emmène prochainement la belle Julie Taton pour un shooting en exclusivité pour le magazine Paris Match. Le Kanuhura aux Maldives, est un joyau de l’Océan Indien et certainement un des hôtels les plus exclusifs au monde.

Il y a quelques jours, RTL.be était le premier site à annoncer que Julie s’apprêtait à repartir avec moi pour un shooting au soleil. La plupart des sites d’info avaient suivis, comme DH.be, ce qui m’avait valu près de 20.000 visites sur mon site internet sur la journée.

Il faut bien avouer que Julie Taton n’avait pas été très discrète. Un Tweet de sa part qui m’était adressé avec le mot « Soon », accompagnant une photo d’elle que j’avais prise sur une plage de l’île Maurice ne laissait aucune équivoque à ses followers, dont bien évidemment, des journalistes.

Dès lors, pourquoi ne pas partager sur mon blog les préparatifs de ce magnifique voyage et de le faire vivre à ceux qui me suivent sur celui-ci ou sur ma page Facebook ? Voici déjà un bel aperçu de notre destination, et je vous laisse imaginer le style de photo que je vais pouvoir réaliser avec Julie au Kanuhura ;-)

Je compte également vous faire vivre ce séjour en image, mais pas qu’en photo, en film ! Je réaliserai dès notre départ de Bruxelles des petites séquences avec ma caméra GoPro mais aussi avec un de mes boitiers Canon. A mon avis, il ne sera pas difficile de faire des belles images car nous voyagerons dans les meilleures conditions. Nous volerons en business sur Qatar Airways vers Malé via Doha, pour finalement atterrir en hydravion sur les eaux turquoise devant le Kanuhura.

Pendant le séjour, je me ferai un plaisir de vous faire visiter les lieux et de filmer la belle Julie avec quelques petites séquences sur nos activités et notre séjour dans ce paradis sur terre, qu’est le Kanuhura. J’espère que vous serez les followers de ce voyage extraordinaire via ce blog ou via ma page Facebook pour vous faire partager l’ambiance et les coulisses dans ce shooting qui s’annonce grandiose ;-) A très vite !

Dans mon métier, un point important pour mes mises en scènes et mes productions, c’est le stylisme. Comme je travaille pour des médias, j’ai la chance de pouvoir utiliser des belles choses pour faire mes photos. Que ce soit des vêtements, des bijoux, des voitures, les marques ou les créateurs n’hésitent pas à me prêter ce dont j’ai besoin pour réaliser mes photos, et pour avoir une belle visibilité dans la presse.  Dès lors je rencontre énormément de monde, surtout dans le milieu de la mode et du luxe.

Je suis enthousiaste et passionné comme souvent le sont les créateurs et les stylistes. Comme mon blog jouit d’une visibilité de plus en plus accrue et que j’aime partager mes coups de cœur par rapport aux objets que je trouve intéressant, et aux gens qui osent créer et entreprendre (comme mon article précédent sur la iClinique), voici le portrait de Véronique Mergeay, une femme qui a beaucoup de talent et de créativité dans le monde de la mode et en particulier dans celui des chaussures pour dames. Et en plus, c’est du Belge!

Véronique, n’est pas une inconnue dans le milieu, elle est diplômée en stylisme et a  commencé sa carrière à Paris chez Daniel Hechter. Elle a voyagé entre la lingerie, le maillot de bain, l’enfant et le prêt-à-porter féminin en Belgique avec une collection qui en hommage à sa maman, porte son nom »Pianori ». L’aventure durera dix ans.Après quatre années comme styliste chez Natan, elle décide de réaliser sa propre collection de chaussures de luxe. Il n’y a rien de plus tentant qu’une paire de chaussures dans la vie d’une femme et lorsqu’on les porte on se sent belle ; cette idée s’impose à elle comme une évidence et cette fois porte son nom « Véronique Mergeay ».

Véronique a le souci du détail et de la perfection tant dans la création de ses modèles que dans le choix des matériaux qui composent ses chaussures. Les cuirs sont de premier choix, avec une gamme de plus de cinquante couleurs, la qualité des talons et des semelles le sont tout autant, et les artisans qui travaillent pour elle sont triés sur le volet. Tous ces détails donnent aux chaussures de Véronique Mergeay le coté luxueux. Dès lors, ce n’est pas étonnant que dans l’atelier de fabrication de chaussures en Italie, on retrouve à coté des siennes, la fameuse marque à la semelle rouge, Christian Louboutin.

Les chaussures de Véronique Mergeay sont très reconnaissables. Le choix du vert amande pour les semelles intérieures et extérieures et du rouge vermillon pour les côtés intérieurs sont des couleurs récurrentes d’une saison à l’autre et qui signifient amour et générosité, des qualités qui l’accompagnent tout au long de sa vie et donne le fil conducteur à ses collections. Les modèles sont signés de sa main sur une médaille en bronze cousue de fil rouge qui trouve sa place sur chaque modèle parce que l’écriture et la lecture font partie intégrante de son inspiration quotidienne.

Vous pouvez retrouver ces chaussures haut de gamme, chez Dundee, 12 rue Bodenbroek à 1000 Bruxelles. Exceptionnellement, Véronique organise une vente privée chez elle avant son déménagement, ce vendredi 19 et ce samedi 20 avril de 10h à 20h et dimanche 21 du 10h à 16h, Avenue de l’Observatoire 32 à 1180 Uccle. C’est une bonne occasion de découvrir ses modèles de chaussures avec une belle remise ;-)

Comment remplacer la vitre brisée de son iPhone, et où se rendre pour réparer rapidement l’écran de son iPad? A la iClinique, évidement!

Dans la série les bons plans, en voici un autre! Avoir un iPhone c’est sympa, mais avec la vitre cassé c’est moins fun. Mon iPhone, c’est un vrai outil de travail, je consulte mes mails régulièrement, au besoin je vais sur internet, j’utilise l’appareil photo quasi quotidiennement, la preuve avec ces photos pour illustrer ce post et bien évidemment, je suis joignable à tout moment. Dès lors, rien que l’idée de me séparer de mon smartphone trop longtemps, ça me pose un problème.
Alors en cas de pépin avec votre iPhone ou un autre appareil de la gamme Appel, rien de tel que de se rendre aux urgences ou à la consultation des docteurs de la iClinique. Toutes les pathologies liées à la “pomme” y sont traitées. Votre MacBook pro ne démarre plus, la vitre de votre iPad est cassée, le son de votre iPod ne sort plus que d’un seul coté, vous êtes pris en charge rapidement.

Bien sûr, avant de faire ce post, j’ai testé le service en me rendant sans rendez-vous et sans prévenir à la iClinique avec mon iPhone et sa vilaine blessure de sa vitre arrière cassée. Dix minutes plus tard j’étais déjà sorti de la iClinique, il était comme neuf, et entre le moment de mon entrée et de ma sortie, j’ai même eu le temps de faire les photos pour cet article.
Comme ils l’annoncent sur leur site internet, il est vrai que cette jeune entreprise prend en compte les besoins des professionnels en offrant ce service en urgence. L’iClinique s’engage également à tout  mettre tout en œuvre pour vous donner la possibilité de remettre en état de marche vos appareils Apple à un prix raisonnable quel que soit le modèle et son âge.
C’est vraiment sympa de voir avec quelle facilité et rapidité, le petit problème de mon iPhone fût règle en deux coups de cuillère à pot. Dès lors il est certain que l’écran de mon MacBook Pro qui souffre de la même pathologie que celle de mon iPhone, va aller faire une petite visite chez les docteurs de la iClinique.

Maintenant vous savez où aller pour réparer rapidement vos appareils Appel quand la garantie ne les couvre pas. La iClinique vous accueille du lundi au vendredi de 9h à 18h et le samedi de 10h30 à 18h à l’Ateliers des Tanneurs, rue des Tanneurs 62 à 1000 Bruxelles.

Chose promise, chose due! Comme je le disais dans mon post précédent sur Julien Colombier, voici la photo surréaliste avec Sophie Pendeville dans le rôle d’Alice au Pays de Bruxelles. Ce shooting a eu lieu pour la partie avec Sophie dans le show room de Didden & Co rue Blaes, et l’autre partie c’était dans une pièce décorée par Julien Colombier avec une mise en scène pour la table faite par Gérald Watelet, pour le célèbre antiquaire du Sablon, Costermans.

L’idée était de mettre en avant les trois Maisons Bruxelloises, que sont Didden & Co pour les tapis, Costermans qui représente Julien Colombier à Bruxelles pour la déco et le Joaillier De Greef-Wittman qui a réalisé des broches sur base des œuvres de l’artiste Français. Si vous voulez plus d’infos sur cette belle collaboration de Julien Colombier avec ces esthètes bruxellois, n’hésitez pas à lire mon article précédent sur ce blog.

Pour avoir plus de visibilité dans la presse, j’ai demandé à Sophie Pendeville de jouer le rôle d’Alice, ce qu’elle a accepté directement. Elle aimait l’idée et l’univers surréaliste lui plaisait beaucoup. Le plus avec Sophie, c’est qu’elle pose bien et rentre vite dans un rôle de composition.

Dès lors la difficulté dans cette prise de vue résidait principalement dans l’incrustation de notre Alice dans la pièce de Costermans. Comme elle devait être au plafond avec un tapis, il y avait bien évidement pas la possibilité de faire cette photo en un shoot. Une chose importante d’un point de vue technique dans ce genre de photo, c’est le respect des perspectives et de l’angle d’attaque lors des deux prises de vues. Il faut impérativement être à la même hauteur avec l’appareil photo, dans le même angle et surtout avec la même focale. Dans le cas contraire ça complique l’imbrication en postproduction et ça peut même rendre celle-ci impossible.

Quand j’ai des idées loufoques de ce genre, je suis souvent emballé par le projet même si j’ai mes moments de doutes avant de voir le résultat final. Dans le cas présent je suis assez heureux de cette photo qui est complètement surréaliste et improbable comme je le voulais.

C’est encore un chouette challenge qui m’a été confié par ces trois grands noms de commerçants bruxellois, je les remercie vivement car ce n’est pas tous les jours qu’on m’offre des projets qui me laisse libre cours à mon imagination. Tant que je suis dans mes remerciements, merci à Catherine Malmendier, ma maquilleuse professionnelle qui travaille pour Dior, Andy et Jeff pour la coiffure et à notre Alice du jour, la charmante Sophie Pendeville.

Je suis assez fier de cette photo de l’artiste français Julien Colombier que j’ai réalisé récemment chez Didden & Co rue Blaes à Bruxelles. Une petite idée du soir, toute simple et le lendemain matin on sortait Julien de son lit, en lui disant : Hé fieu, sort de ton plumard ! Mets ce costume et va chez Didden & Co, Michel a une idée, tu as une photo à faire !

Le pauvre, il était rentré au petit matin, il n’avait que quelques heures de sommeil derrière lui, et là, il était devant mon objectif crevé mais tout de même séduit par l’idée de cette photo. Quand j’ai vu ce magnifique tapis noir et blanc, j’ai tout de suite pensé à une photo d’un homme en costume queue-de-pie, figé avec ses outils comme une statue devant son œuvre transformée en tapis haut de gamme. Il fallait donc faire une photo luxueuse, et un tant soit peu artistique.

J’ai découvert l’univers particulier de Julien Colombier grâce à trois grandes Maisons Bruxelloises que sont Didden & Co, le joaillier De Greef et l’antiquaire du Sablon Costermans. Malgré la crise, c’est des entrepreneurs que n’hésitent pas à créer de nouveaux produits, une nouvelle offre et savent faire parler d’eux dans la presse. Avoir des idées c’est bien, les concrétiser c’est mieux !

Photographiquement, je trouve l’image assez réussie, belle et harmonieuse. Elle met en avant l’artiste, le tapis de Didden & Co et les magnifiques broches du joaillier De Greef. Vous allez me dire, et Costermans dans tout ça ? Je vous parlerai dans un prochain post d’une autre photo qui sortira dans la presse dans les jours qui viennent. C’est une photo surréaliste à la belge, ou l’univers de Costermans sera également mit en avant, dans une photo que j’ai baptisée : Alice au Pays de Bruxelles.

Si vous voulez en savoir un peu plus sur cette belle aventure de ces trois commerçants et de l’artiste Julien Colombier, je vous laisse découvrir le communiqué de presse :

INTRODUCTION

Julien Colombier est un artiste peintre français qui compose à la craie pastel ses tableaux, mélanges féeriques et urbains, plus inspirés par des ambiances que par des images. Dans ses fresques de forêt, Julien Colombier est plus « les yeux qui brillent derrière le buisson » que portrait champêtre quand la météo tourne, plus David Lynch que Lewis Carroll, et ses couleurs flashy sont contrebalancées par des camaïeux atténués. Entre autres collaborations, Julien a conçu un pop-up book pour Chanel, et réalisé le corner de la marque au double C chez Harrods. Il a également travaillé à l’élaboration de motifs textiles pour la marque Paule K. Et cette année, il a signé l’intégralité des dessins du tapis de la Brussels Antiques and Fine Arts Fair, installée à Tour et Taxis du 19 au 27 janvier.

JULIEN COLOMBIER

Peintre autodidacte, Julien Colombier a très vite délaissé l’espace limité de la toile pour envahir celui, vaste et infini, du quotidien comme terrain de jeu. Il crée ainsi des œuvres dont le fond est déterminé par la forme, où la contrainte devient source d’inspiration. Un objet, un fragment, un mur, peuvent être prétexte à dessiner, de façon très spontanée, par associations libres. Parallèlement, et comme une continuité logique de ses recherches, il explore avec bonheur le support textile et obtient son diplôme de designer textile en 2008, après une formation à l’école Supérieure d’art François Conte. Il a exposé depuis 1992 dans de nombreux endroits en France et à l’étranger : galeries, appartements, lieux underground, festivals ou lors de performances.

« Je peins comme un acte d’appropriation de la réalité. Je presse ce monde merveilleux et stupide pour en extraire la poésie et l’absurdité. Je travaille d’après des images mentales et l’urgence de les transcrire, c’est la distorsion qui se produit par le geste de peindre qui m’intéresse. »

Les œuvres de Julien Colombier sont des décors de rêves. L’influence du motif est explicite dans ses œuvres comme les répétitions d’un papier peint. Le geste est une obsession picturale à part entière.

Que ce soit sur des supports de Wallpainting, toiles, ou papier, Julien Colombier utilise ses pastels comme des craies. Le volume n’est pas donné par la perspective mais par la technique du Highlight. Les figures de vagues, de fleurs ou de forêts, tracées de couleurs vives, et les jeux d’ombres, produisent une sensation de suspension temporelle comme dans un conte de fées.

DIDDEN & CO ET COLOMBIER

La collaboration artistique entre le plasticien et Nathalie Didden est née d’une rencontre avec trois grandes familles d’esthètes bruxellois : la famille de joailliers De Greef-Wittman, les antiquaires Costermans-Jaspar et la maison Didden&Co. Lorsque la créatrice de tapis découvre la fresque imaginée par Julien Colombier pour la boutique Costermans au Sablon, elle tombe littéralement amoureuse de son travail. De ce coup de cœur réciproque ils scellent une alliance créative, imaginant, ensemble, un mariage de compétences, comme un concept, autour de l’univers de Julien Colombier : Didden&Co lance une collection capsule de tapis ; Costermans adapte son espace au service de l’exposition ; De Greef dessine un bijou en adéquation avec l’univers onirique et surréaliste de l’artiste.

Immédiatement, Nathalie Didden ressent un coup de cœur pour les motifs “jungle”, “nuages”, pour les assemblages graphiques qui secouent l’art contemporain “déjà vu », et comme elle le fait déjà depuis des années, elle relève encore le défi de pousser plus loin le secteur du tapis, hors des chemins habituels. L’entrepreneuse réinvente la seule notion de tapis, dépasse le prétexte à colorer un objet de décoration usuel, le faisant œuvre d’art duveteuse qui habille et habite les atmosphères intérieures.

De cette belle rencontre créative naît aujourd’hui une collection capsule de tapis luxueux, ludiques et conceptuels, comme l’une des pièces, inventée pour grimper au mur comme une ombre coulée, dévorant l’espace avant d’ouvrir l’imagination. Chaque tapis est découpé dans l’esprit des formes végétales qui l’ont inspiré, avec des accents naturalistes et des influences d’ambiances marines. Illustrations dignes de contes de fée, à l’instantané du moment où ne sait pas trop s’ils finiront bien.

Cinq modèles ont été imaginés, tous hors format classique et créés en huit exemplaires numérotés avec leur certificat, à l’image de l’univers de Julien Colombier : coloré, fantastique, libre. Chaque tapis est une fresque qui se couche sous les peintures vivantes de l’artiste, puis semble s’animer d’une conscience propre, respirer, faire partie de la famille : fixées sur de la pure laine vierge, parfois mêlée de soie selon les modèles, ces peintures seraient presque organiques. Drôles, belles et profondes comme les tapis qui leur servent désormais de support.

La fabrication est exclusivement réalisée selon la méthode artisanale du « tufté main », et adapté à chaque graphique. Les couleurs sont aussi réinventées sur mesure pour respecter les tableaux. Parce qu’ils en tous les deux eu envie, tout simplement, Nathalie Didden et Julien Colombier ont inventé autant de liberté dans la création que dans l’aménagement de l’espace.

DE GREEF ET COLOMBIER

Arnaud Wittmann effeuille l’univers de l’artiste en six bijoux.

Confronter son univers joaillier purement minéral à l’exubérance végétale de Julien Colombier : le créateur-maison De Greef a relevé le défi avec éclat et carats. Fruit de cette artistique rencontre ? Une collection de feuilles ! Six broches très collector dont le chic botanique est soit forgé dans l’or, soit sculpté dans des pierres fines.

Récit de leur création par Arnaud Wittmann : “ Lorsque l’on m’a demandé de travailler sur le projet, j’ai immédiatement compris que l’oeuvre de Julien Colombier m’emporterait vers un autre monde que le mien : onirique, fantasque, organique. Mon inspiration s’est, au contraire, construite autour de l’architecture et de l’art moderne. Les structures aériennes de l’espagnol Calatrava et les fontaines du sculpteur belge Pol Bury me parlent davantage… En analysant les fresques de Julien, deux éléments se sont directement imposés : les couleurs fortes et les éléments naturels. Bleu, vert, rouge : sa palette de prédilection a toujours fait partie de mon travail de joaillier. En revanche, la profusion végétale envahissant ses immenses tableaux se situe très loin de mon imaginaire ! J’y ai cueilli un détail qui m’a intéressé : les feuilles de ‘monstera’. En les isolants de leur contexte, ces feuilles, belles et sobres, sont devenues de plus en plus présentes. Il y a en elles une esthétique tellement pure que je n’ai pas voulu les transformer, ni même les styliser. Mon souhait était de recréer, en trois dimensions, leur grâce naturelle, leur puissant souffle de vie. Les feuilles de monstera sont, ainsi, devenues six broches. Six pièces uniques à porter de préférence en duo : or rose, or blanc, onyx, calcédoine bleue, nacre grise et or blanc nervuré d’un dégradé de saphirs bleus. Trouver les nuances exactes des pierres qui s’identifient le mieux au travail de Julien Colombier n’a pas été simple ! La collection, exposée dans une vitrine accueillant aussi des morceaux choisis de son oeuvre, signe une collaboration inédite entre deux acteurs de l’art et de l’artisanat. Deux univers pas si éloignés ! L’art, c’est aussi de l’artisanat et de la technique. La différence entre un artiste et un artisan réside, essentiellement, dans la notion de style et la volonté de créer sa propre identité”.

COSTERMANS ET COLOMBIER

La plus ancienne famille d’antiquaire Costermans, dont les héritiers sont Arnaud et Valérie Jaspar-Costermans, est présente depuis 1839 au Sablon à Bruxelles. La spécialité de la maison est la décoration et le mobilier du 18ème siècle et celle-ci n’hésite pas à mélanger les styles et les époques et à chahuter les harmonies envers et contre tous clichés. Afin de rester au goût du jour et de redonner un souffle d’air frais, le duo a fait appel à Gérard Watelet qui est à la fois décorateur, couturier et designer ainsi qu’à Julien Colombier. Les 200 m² du magasin ont été complètement réaménagés en quelques semaines et on le devine aisément, le résultat est on ne peut plus surprenant. Julien Colombier a eu pour tâche de couvrir une pièce entière de fresque en trompe l’oeil. Une audace décorative qui n’a pas fini de nous étonner.

Je vous avais annoncé dans un de mes articles précédents, que j’allais produire mon premier behind the scenes ou making-of d’une de mes productions. Maintenant c’est chose faite, sur le shooting lors de l’entrainement de l’équipe Skoda pour le Rallye des Gazelles composé de Tatiana Silva et Tanja Dexters dans une carrière de sable.

Dans le post précédents je vous parle aussi de ce behind the scenes et de l’histoire de celui-ci, mais il est noyé dans l’aventure de ce shooting. Comme je trouve qu’il mérite à lui seul une mise en lumière sur mon blog. C’est pour cette raison que je fais ce petit article pour le mettre en avant et pour qu’il ne passe pas trop inaperçu sur mon site lié à mon métier de photographe.

Aussi, j’avais déjà expliqué que ce genre de film est produit par mes soins avec la collaboration d’une grande maison de production à Bruxelles, Kaos Films. Le but est de me faire connaître et de partager l’ambiance sur mes shootings, mais aussi de mettre en avant les partenaires qui collaborent à mes prises de vues. Que ce soit pour les moyens techniques, pour des éléments dans le décor, mais aussi dans le stylisme, je trouve que c’est une belle mise en avant de leur participation sur mon shooting.

Bien évidemment si il n’est pas diffusé et si il n’est pas vu, ça n’a pas trop d’intérêt. J’étais déjà ravi de la qualité des images et du montage de ce making-of mais après quelques jours, je suis également content de visibilité qu’il a eu sur internet et à la télévision.

L’émission Flash d’Elodie De Selys et de Cathy Immelen a diffusé quelques secondes de ce behind de scenes et il doit encore passer dans l’émission No Limit de Sandrine Scourneau sur la RTBF. En ce qui concerne la visibilité de ce film sur les réseaux sociaux, la version courte (trailer) et la version longue ont été vues plus de 8000 fois sur ma page Facebook Photographe Professionnel et ce avec 26 partage.

Il a aussi été diffusé sur le site internet de Ciné Télé Revue et via la newsletter et le You Tube de ce magazine incontournable de la presse écrite en Belgique. Il a également été diffusé par Skoda sur divers sites internet liés à cette marque. Vu les partages sur ma page, j’imagine qu’il y a encore d’autres sites qui ont diffusé ce petit film, que je voulais « viral » Là aussi je pense que c’est réussi.

Finalement pour la visibilité de mon travail et ma notoriété, tout comme pour mes partenaires, je pense que c’est une bonne chose de produire ce genre de making-of et de le laisser libre de droit à ceux qui souhaitent le diffuser un peu partout sur la toile. Même dans la photo, pour qu’on pense à vous il faut être vu !

C’est à l’occasion du Rallye des Gazelles 2013 que j’ai été contacté par Skoda pour avoir l’exclusivité de réaliser et de produire un shooting avec Tatiana Silva et Tanja Dexters, deux charmantes pilotes qui prendront le départ prochainement vers le désert marocain.

Ces photos sont destinées au Magazine Ciné Télé Revue ou vous pourrez découvrir demain le fruit de mon travail photographique. Pourtant ce reportage ne fût pas une chose simple. Je n’avais ni le choix de la date et ni le choix du lieu. Il fallait obligatoirement profiter des deux journées d’entraînements dans une carrière près de Visé. Pas d’option météo possible, qu’il pleuve ou qu’il neige, il fallait faire cette production.

Dès lors, ce n’était pas le désert d’Agadir qui s’offrait à moi, mais bien le désert de La Gadoue avec une température avoisinant les 4°C ! L’idée de base était de faire des photos sexy, chic et glamour comme si nous étions au Maroc ou les deux belles femmes profitent du soleil et où elles se la jouent version « mode » même si leur voiture est ensablée.

Autant vous dire que ce n’était pas gagné ! Pas de chance pour moi, il fessait froid et très humide, le jour J. Mais heureusement que les années de métier et l’expérience payent ! Je m’étais dit, qu’il fallait absolument une loge d’artiste, ou une caravane dans cette carrière pour éviter les déplacements inutiles, et aussi pour prendre soins et garder au chaud mes deux victimes du jour. Alors pourquoi ne pas intégrer une belle caravane Airstream dans mon shooting ? Un petit contact avec une société d’événement spécialisée dans la location des Airstream Azimut Events, et le tour était joué.

Un autre tuyau  pour ces prises de vue dans le froid, c’est l’utilisation de canons à chaleur, mais transporter ce genre de matériel en plus de mon matériel photographique, ça devenait compliqué. Alors pourquoi ne pas travailler en lumière continue ?

L’avantage avec les Fresnels HMI, c’est qu’ils dégagent de la chaleur, surtout si ils sont puissants et proche du set. J’ai donc appelé un de mes partenaires de longue date qui est un des leaders dans la location de matériel d’éclairage pour le cinéma tant en Belgique qu’a l’étranger,  Eye-Lite. Et hop un tout nouveau camion avec groupe électrogène incorporé de 180 KVA soit en environ 150.000 watts disponible, pas mal non ?

Je ne dis pas que Tatiana et Tanja ont eu chaud, mais pour le temps des prises de vues, elles n’ont pas eu trop froid ;-)

Comme il y avait pal mal de moyens déployés sur ce shooting et même si les conditions météo n’étaient pas avec nous, c’était tout de même l’occasion de faire un behind de scene ou un making-of filmé de ce shooting pour mettre en avant mes partenaires et aussi pour faire partager l’ambiance de ce shooting à ceux qui me suivent via ce blog.

Ce making-of est co-produit par mes soins et avec une maison de production bien connue à Bruxelles Kaos Films de mon ami Patrick Lauber. (Merci à toi pour ta particpation et pour ton sens de l’image!). Ce trailer et le petit making-of de mon shooting sont dans la ligné d’un de mes précédents post ou je parlais de l’importance d’une bonne visibilité via ce type de média surtout pour le web en général et les réseaux sociaux en particulier comme Facebook. Vu la qualité de ce petit film et du montage de celui-ci, il est certain que ce ne sera pas le dernier « behind de scene » que je vais produire pour continuer à faire partager mon quotidien de photographe professionnel.

Pour conclure, même si les conditions étaient très difficiles, c’est tout de même un bon résultat final qui se dégage de ce travail et qui offre tout de même un reportage de 3 pages avec une fenêtre sur la couverture dans le plus grand tirage de la presse belge qu’est Ciné Télé Revue, et ce pour nos 2 miss et à leur sponsor principal Skoda !

Vivement un shooting au soleil d’Agadir ! ;-)

N’hésitez pas à me suivre sur ma page Facebook Photographe Professionnel ! Vous pourrez y retrouver mes nouvelles photos et mes plus beaux portraits, mais aussi être tenu au courant de mes productions et des coulisses de celles-ci.

Voici quelques photos commerciales que j’ai réalisé pour une nouvelle marque, Jollysox. Vous l’aurez très vite compris il s’agit d’une « jolie » marque de chaussettes. Avec ces quelques visuels le ton est donné ! C’est fun, sympa, confortable et qualitatif. Je sais de quoi je parle car j’en ai reçu ;-)

Bien évidemment quand une nouvelle marque ou une nouvelle entreprise se lance, les budgets pour la communication, ne sont pas nécessairement ceux d’une société bien établie depuis quelques années. Dès lors nous sommes partis sur des photos publicitaires simples mais sympathiques avec les moyens du bord. Pas de mannequins professionnels, pas de styliste, pas de make-up, juste de la bonne volonté, des idées et l’envie de bien faire de la part de tous les intervenants sur ces prises de vues.

Mettre en scène des chaussettes pour une collection printemps-été en hiver et en Belgique ce n’était pas une chose simple, surtout avec les conditions climatique que nous venons d’avoir. Les photos en extérieur ont été réalisées en milieu urbain pour ne pas voir une végétation sans feuilles. Les autres ont été prises bien au chaud dans un club de sport bien connu de la capitale, l’Aspria Royal La Rasante.

Une autre difficulté pour la réalisation de ces photos de produits mis en scènes, est la taille et donc la visibilité des chaussettes. Ces articles de mode sont souvent cachés par les chaussures ou par le pantalon, d’où l’idée de faire un maximum de photos sans chaussure pour bien voir les produits mis en ventes et attirer l’attention sur ceux-ci.

Ces photos commerciales viennent en support des packshots (photos de produits sur fond blanc), elles sont destinées au site internet e-commerce de Jollysox mais aussi pour illustrer le communiqué de presse. Il est vrai qu’avec des bonnes photos et de préférence originales, il y a plus de chance que les journalistes ont de quoi réaliser un article plus complet et donc conséquent sur une marque, si ils ont de quoi illustrer leur papier avec des visuels sympas.

Ces petits shooting furent pour moi très agréables, et je suis ravi d’aider une jeune entreprise dans ses débuts avec mon apport créatif pour mettre en scènes ces jolies chaussettes, Jollysox. Comme je vous le disais plus haut, c’est des chaussettes de qualités à un prix raisonnable, n’hésitez pas à aller sur leur site de vente en ligne pour vous faire votre opinion et pour éventuellement acheter une paire pour les tester.

Personnellement, j’ai un petit faible pour les chaussettes en fil d’Écosse, à mon avis, c’est le coté chic et soyeux ;-)

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Ça me fait toujours plaisir quand une de mes idées donne un reportage de six pages sur une belle réussite économique belge. Dans le cas présent, c’est celle d’Ice-Watch. Pourtant, c’est tout simplement en me rendant à un cocktail et en discutant avec la RP, (relations presse) d’Ice-Watch que l’idée m’est venue de faire le portrait de Jean-Pierre Lutgen. En effet, j’avais reçu l’information que cette fameuse marque de montre s’apprêtait à vendre sa 10.000.000 ème pièce.

Dès lors pourquoi ne pas proposer un portait du CEO d’Ice-Watch à Paris Match ? Un coup de téléphone et ma proposition était accepté à condition que j’apporte un portrait original de Jean-Pierre Lutgen, et non un simple portrait dans son bureau comme on en voit des dizaines dans la presse économique.

Il est vrai que je travaille dans les deux sens, j’attends des commandes et des propositions de reportages, mais aussi, je me tiens informé par diverses manières sur l’actualité à venir des personnalités en vues de notre pays pour pouvoir proposer des portraits intéressants qui débouche par la suite sur une interview. Un cocktail, cette petite discussion avec la RP, une bonne info, une idée, et c’est parti pour un petit portrait et une belle visibilité dans la presse !

A notre époque, les marques dépensent beaucoup d’argent pour avoir de la visibilité dans les médias. Il y a les classiques pages de publicités créer par des agences de pub, mais de plus en plus un autre style de visibilité commence à s’imposer, c’est la visibilité via les agences Relations Presse et communication. Ces bureaux RP font la promotion des entreprises et de leurs produits, via des communiqués de presse ou de la visibilité sur les réseaux sociaux mais aussi avec cette nouvelle grande tendance qu’est le « placement de produit ».

Je n’y échappe pas, et je suis bien évidemment de plus en plus sollicité par des marques ou des bureaux de presse en Belgique, pour utiliser lors de mes prises de vues des accessoires divers et variés. Le panel est large : Des chaussures, des montres, des vêtements, des bijoux, des voitures, mais aussi des lieux comme des hôtels de luxe, le but des marques est d’être vu dans la presse d’une manière subtile sans que cela soit apparenté à de la publicité.

En ce qui me concerne ces sollicitations doivent me donner des idées ou m’apporter quelque chose de plus à mes productions, et ce, sans gâcher ma direction artistique. Elles doivent aussi me faciliter la vie lors de la préparation de mes photos, en dirigeant ma styliste vers l’un ou l’autre bureau de presse pour obtenir ce dont j’ai besoin.

Finalement tout le monde est gagnant ! Primo : La RP d’Ice Watch a obtenue grâce à moi une visibilité importante pour son client dans un média de premier plan. Secundo : J’ai fait un chouette portrait, j’ai rencontré un homme d’affaire sympathique et surtout j’ai gagné ma vie. Tertio : Mon client, Paris Match, a obtenu une bonne interview ou Jean-Pierre Lutgen se lâche et explique ouvertement les relations difficiles avec son frère Benoît Lutgen, le président du CDH.

Et là aussi c’est une question de visibilité, mais cette fois-ci pour mon client ! Car grâce à cet article, Paris Match a été repris dans d’autres médias, Dhnet, La Libre.be, vers l’avenir, La Meuse.be, 7sur7, Paperjam,… ce qui dans le milieu de la presse augmente la crédibilité du média. Et bien entendu, c’est encore « bingo » d’un point de vue de la visibilité pour… Ice-Watch !

N’est-ce pas un beau cas d’école ?

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