Pour cette campagne l’équipe d’RTL a travaillé avec l’équipe de 2 sur 2 Production au MIC Studio, l’ancien LBO, et il faut dire qu’ils ont mis les petits plats dans les grands. Une équipe de stylistes, décorateurs, éléctros, machinos à faire pâlir les plus grandes productions du pays, des moyens techniques important, une grue pour la camera, le tout pour cinq spots télé qui à mon humble avis vont faire parler d’eux ! Du vestiaire de sport en passant par la chambre d’enfant, au salon des années 60 pour se retrouver dans une classe d’école et finir dans une cabane en bois, vous allez en avoir plein les yeux.Les cinq spots sont des moments d’enfance du présentateur sportif Luc Maton, d’André Lamy le comédien vedette de voter pour moi, Jean-Michel Zecca, Bérénice et le duo de l’info du matin Barbara Mertens et Pascal Vrebos. L’idée est qu’en quelques secondes, un enfant qui joue le rôle de l’animateur ou du journaliste, nous montre que déjà, alors que ceux-ci étaient en culottes courtes, ils étaient fous de leurs métiers actuels et prédestinés à faire des commentaires sportifs ou d’actualités ou encore offrir des voyages ou des cadeaux à l’antenne.

Dès lors vous allez retrouver des scènes cocasses, comme Luc Maton commentant les phases de jeu de ses camarades de classe jouant au football dans les vestiaires de l’école, ou André Lamy qui se prenait déjà pour le Roi sur l’estrade de sa classe avec le nom de sa future émission « voter pour moi » écrit au tableau.Dans sa chambre, Bérénice ne trouvait rien de mieux que d’organiser un jeu radiophonique pour faire gagner sa petite sœur qui se trouvait à l’autre bout du téléphone ou notre duo de l’info du matin Barbara Mertens et Pascal Vredos dans un salon minimaliste des années 60 devant leurs parents et leurs grand mères pour les écouter commenter en direct le premier pas sur la lune. Pour finir la star des animateurs d’RTL en général et BEL-RTL en particulier, Jean-Michel ZECCA dans sa cabane en bois occupé à animé son émission de radio, tout en étant épié par deux jolies admiratrices qui n’ont de yeux que pour lui.(qui l’eu cru)

D’un point de vue photographique ce n’est jamais évident de travailler dans une production film pour un photographe. Le niveau (la puissance) de l’éclairage pour le film n’est pas suffisant pour figer le mouvement en photo et dès lors le photographe doit soit travailler avec des vitesses d’obturations lentes ou augmenter la sensibilité au risque d’avoir du bruit si le capteur numérique du boîtier n’est pas de nouvelle génération.

Comme tout est en éclairage Tungsten (artificiel) à une température de 3200°K, il faut soit travailler en ambiance ou utiliser un flash avec une gélatine chaude pour descendre la température de couleur de 5600° à 3200°, et ensuite récupérer l’ambiance en descendant sa vitesse d’obturation. Attention au bougé !

J’ai poussé le vice en laissant en partie mon boitier professionnel Canon EOS de côté pour utiliser le Canon Powershot G11, qui je l’avoue pour un petit boitier complètement débrayable est un petit bijoux pour un photographe professionnel. Ce Canon G11 a un stabilisateur et permet dès lors de travailler à basse vitesse en RAW, j’avais l’impression de me retrouver avec mon bon vieux Leica argentique.

Je reviendrai prochainement vers vous avec un post plus précis sur ce petit appareil compact de qualité qui offre des photos de 23 cm x 30 cm à 300 DPI.

Julie Franchet, nous présente « LLorando », ce travail lui a été inspiré d’une scène du film de David Lynch : « Mulholland Drive ». C’est une scène de répétition dans un cabaret. Une artiste interprète une chanson nommée LLorando avant de s’écrouler et de laisser place à un vide tandis que la voix continue de vibrer.

Julie a voulu retranscrire cette émotion sans chercher à reproduire l’ambiance du film, mais en cherchant à exploiter l’absence. Elle aime chercher ce qui n’est plus, chercher les traces d’un passage d’une existence éphémère. Par ses images, elle désire que l’observateur s’évade dans sa propre imagination, qu’il se créé son propre scénario.

En imprimant ses photos sur papier Japon, elle veut redonner de la légèreté et de la matière. Elles se veulent fluides tout en étant poignantes. Son postulat principal est d’être à la recherche de l’absence, d’être à la recherche d’empreinte de l’autre, et peut-être de soi…

Personnellement, j’aime me laisser aller dans cet univers particulier et sombre, ou le contraste des images en rajoute une couche. Certaines photos laissent vraiment l’empreinte d’une trace d’un passage et finalement de l’éphémère.

Si ses photographies vous plaisent, Julie organise une exposition avec son travail à l’Atelier-Galerie, Grande-rue, à 61360 La Perrière. Le vernissage de LLorando aura lieu le samedi 11 Septembre 2010 à 17h et l’expo est ouvert tous les week-ends du 11/09 au 10/10 où sur rendez-vous…Il est évident que voir ces grands tirages de visu, c’est autre chose que sur mon blog photo !

Si vous souhaitez joindre Julie vous pouvez également lui envoyer un mail à l’adresse suivante: escarabeille@hotmail.fr Malheureusement elle n’a pas encore de site internet… Bientôt qui sait…

En réalité ce n’était pas des photos de groupes mais bien des photos individuelles que j’avais prises dans le but de composer des groupes sans devoir réunir tout le monde au même moment. La technique est simple, un éclairage uniforme avec une direction et un fond ou mur blanc pour un détourage des photos rapide et sans trop de chipot.Ensuite, il faut faire plusieurs photos de chaque personne en demandant que c’elle-ci rentre dans le jeu et imagine être à coté de ses collègues de travail en n’hésitant pas à leurs montrer du doigt ou faire d’autres expressions sympas pour que le montage en post production sur Photoshop se passe au mieux.

J’ai été frappé par le changement en trois ans dans la chaine privée et finalement le coté « has been » de mes photos. Dans la première photo c’elle de l’info sur RTL TVI, Anne Quevrin qui présentait Place Royal et qui depuis à perdu quelques kilos mais surtout sa place à RTL et Florence Reuter qui à quittée l’avenue Georgin pour devenir député MR et qui pour le moment travail au parlement Wallon. Pour le reste Luc Gilson, Michel Demaegd, Pascal Vrebos, Gregory Willocq, Laurent Haulotte et l’ex mari d’Anne Quevrin, Michel Malherbe sont toujours présents.Dans la seconde photo, Sabrina JACOBS et Sandrine DANS deux des animatrices de la chaine étaient enceinte et Maria Del Rio pas encore. Sur cette photo Bérénice est toujours pareil à elle-même, « disjonctée » et Charlotte Baut avait les cheveux cours et il reste Nathalie Winden qui n’a pas trop changé. Conclusion cette photo est aussi inutilisable et vraiment plus d’actualité.

Finalement la troisième était presque la bonne ! Si Nancy Sinatra qui était chroniqueuse dans l’émission de Stéphane Bern « Comment ça va bien » n’avait pas quitté RTL avant de se faire lâché par l’animateur français et son équipe, j’aurais pu me dire cette photo est toujours utilisable. La Belle Julie Taton est toujours présente, Stéphane Van Bellighen également, Fabrice Brouwers revient en force avec son nouveau projet de séquences humoristiques « pas sortis de l’auberge » et Thomas Ancora et David Antoine sont toujours de la partie.Sur les six photos publiées à l’époque, pour le moment il n’y en a aucune de réutilisable pour un quelconque article dans la presse. Sur cette quatrième photo de groupe des animateurs et journalistes de BEL-RTL, c’est rebelote !  Frédéric Bastien qui depuis est un heureux papa et Fabrice Collignon n’ont pas quitté la station de radio. Barbara Mertens et Alain Simons non plus, et c’est là que ma photo perd tout son intérêt car Frédéric Herbays et la femme de Gregory Willocq, Catherine Duriau, ne font plus parties d’RTL.

Finalement je me dis qu’essayer de gagner sa vie avec le droit d’auteur en photo en ressortant ses archives ce n’est pas une garantie financière pour le long terme…

Pour l’avant dernière photo c’est pareil, Philippe Delusinne le grand patron d’RTL-TVI est bien évidemment encore au commande de la chaine privée avec Freddy Tacheny, Laurent Haulotte qui est le directeur des rédactions de RTL TVI, BEL RTL et RTL INFO, Grogory Willocq le présentateur du journal télévisé sont encore avenue Georgin, mais à nouveau, c’est Florence Reuter qui me pousse à mettre cette photo dans ma corbeille…

Je savais que pour le moment, je ne suis pas dans une période de chance exceptionnelle, mais heureusement ma dernière photo est toujours d’actualité ! Philippe Delusinne et Freddy Tacheny comme je le disais plus haut, sont encore à la manœuvre et Stéphane Rosenblatt qui viens de fêter ses 25 ans à RTL ne semble pas prêt de partir. Jean Jacques Deleeuw qui était directeur général de BEL-RTL a failli faire capoter ma photo en quittant son poste à la radio mais heureusement il devenu directeur des nouveaux médias à RTL-TVI, merci Jean-Jacques.

Vous allez vous dire, mais quel drôle de post ! Il nous parle de ses photos de groupes, mais quel intérêt mis à part que c’est sympa de voir qui a changé, qui est parti, qui a été viré d’RTL TVI…

Eh bien, vous avez raison ! Vous êtes certainement arrivé sur cette page, car j’ai profité de tous ces noms de gens médiatiques que je connais et que j’apprécie pour augmenter mon référencement par un article dans mon « blog photographe professionnel » comportant énormément de mots clés fortement recherchés par la popularité de ces animateurs, journalistes ou directeurs de la chaine privée.

Dans les grandes lignes, en référencement naturel (SEO) sur Google ou d’autres moteurs de recherches, Il faut beaucoup de contenu, des mots clés pertinents et recherchés, le tout avec des balises Title optimisées et bien pensées, des url dynamiques, et vous avez beaucoup de chance de vous faire aimer par Google !

Merci pour votre visite, Michel.

Dans ma série de présentation des travaux des étudiants de dernière année en photographie à l’école supérieure des arts de Saint-Luc à Liège. Voici le travail de Jenny Gutmann qui est intitulé « retour à l’état primitif ». Cette jeune photographe a travaillé sur des corps et des visages qui sont enduits de terre, de sable, de poussière, de graisse ou de racines…Elle a également utilisée une lampe de poche comme technique d’éclairage, cette lumière particulière renforce l’ambiance par sa dureté et par des effets de bougés qui sont dus aux vitesse lente d’obturation.

Lors de la présentation de son travail au jury, Jenny avait présenté celui-ci sur des grands tirages, la richesse de cette présentation permettait de mieux découvrir tous les détails dans la matière, malheureusement il est plus difficile d’apprécier cet univers sur des petites photos sur internet. Voici tout de même son travail et son texte de présentation à l’identique pour mieux apprécier sa démarche.

Retour à l’état primitif

« Il est hélas devenu évident aujourd’hui que notre technologie a dépassé notre humanité »

(A. Einstein)

L’état originel, ce que les plus pessimistes d’entre nous nomment les racines du mal, terme auquel je préfère celui d’origine de notre humanité. Avec pour toile de fond, un retour à l’état originel de l’Homme, je vous propose dans les quelques lignes qui suivent une remise en contexte de mon travail photographique, une libre interprétation de la société dans laquelle j’évolue jour après jour, n’en finissant de m’étonner, de me lasser aussi.

Alors soumis à aucune loi, l’homme a appris à évoluer librement. Cette liberté sera certes éphémère. Les ressources naturelles étant illimités, les besoins des uns et des autres sont satisfaits et ce, sans distinction de classe. Les besoins des hommes sont à portée de main, de poings parfois. Les marketers, obéissant à un seul ordre : susciter le désir pour créer de nouveaux besoins, sont loin d’avoir fait leur apparition. Ainsi, seul importe la survie, la reproduction du groupe. L’Homme ne maîtrise pas le langage des mots ni l’écriture. Ses sens sont aux aguets, son instinct le guide, mais jamais ne le trompe. La raison n’a pas encore pris le pas sur les émotions. L’esprit n’est pas érigé en état supérieur, le corps n’est pas relégué au rang de source de péché. Chemin faisant, l’Homme a évolué pour le meilleur comme pour le pire.

La société actuelle m’a amenée à repenser les origines de l’Homme. Cette société dans laquelle consommation et profusion s’entremêlent. Dans notre système capitaliste, les désirs sont sans cesse remis à jour et se confondent aux besoins. Le bonheur est fait d’accumulations. De maîtrises par l’esprit aussi, des événements comme des corps. Paradoxalement, ne prône-t-on pas, par exemple, de consommer encore et toujours plus tout en se conformant à l’idéal de beauté actuel qu’est la minceur?  La beauté placardée est elle aussi sous contrôle, retravaillée à grands coups de Photoshop. L’Homme moderne pense pouvoir régner sur la vie sur Terre au moyen d’une parfaite domination des éléments, rendue possible par le progrès et la technologie. L’engrenage de la machine semble bien rôdé, le cycle sans fin, à moins que … Ne faut-il pas voir dans les crises actuelles (écologiques, économiques, sociales) un signe, un avertissement? Les excès, les abus finissent par prendre un tour critique inexorablement.

Ainsi, cette réflexion m’a poussée sans prétention à repenser la photographie telle que j’aime la concevoir. Je souhaite en effet aller au-delà de la photographie vide de corps et d’âme, au nom d’un retour à notre humanité, à nos origines lointaines. Faire renaître les émotions enfouies en nous au moyen d’un travail sur les matières naturelles, brutes … telle est l’objectif que j’ai tenté de poursuivre. Cette observation personnelle a généré un désir: ne pas embellir mes modèles – procédé propre à la publicité traditionnelle – mais au contraire dévoiler la véracité des choses sans pléthore d’artifices, au travers d’un regard.

La grandiloquence, la photogénie, la saisie du moment exceptionnel ou encore le spectacle du monde ne se retrouvent pas devant l’objectif de mon appareil. A l’inverse, je souhaite avant tout exposer les choses dans leur simplicité afin que nos systèmes de valeur, la technologie soient interpellés. Évidemment, même si les photos ne permettent pas à elles seules de bouleverser le cours des choses, elles peuvent néanmoins susciter le questionnement et la réflexion. Pour se faire, il ne faut pas négliger le sensuel, le primitif, la poésie, l’inconscient, la magie. Conserver précieusement cette part « d’irrationnel » est gage d’une plus grande capacité expressive. Par ailleurs, la photographie permet aussi de révéler la beauté des choses banalisées, jugées trop ordinaires et sans intérêt par notre société de consommation d’images qui impose les valeurs marchandes dans le but de concrétiser directement nos désirs matérialistes. Nous vivons dans une société en évolution permanente dans laquelle beaucoup trop de choses sont dépersonnalisées et laissées sur le carreau. Les propos d’Einstein cités ci-dessus prennent tout leur sens. Un triste constat qui illustre mon besoin profond d’opérer un retour à nos origines, à la terre par l’utilisation de matières naturelles directement posées sur les corps et les visages. A mon échelle, j’aspire à susciter la réflexion sur notre état naturel, celui dans lequel « L’Homme est dépourvu de relation morale avec ses semblables, c’est un animal ni bon ni mauvais, parce qu’il est ignorant du bien et du mal ». Il s’agit également d’une opportunité de recréer par l’image une complicité avec la nature qui, petit à petit, s’éloigne de nous. La faute notamment du progrès qui a permis à l’Homme de transformer la nature afin de la soumettre à ses moindres envies.

Comme vous l’aurez compris, ce souhait d’aller à contre-courant est un choix librement personnel. A l’heure où la photographie a recours de façon croissante à la technologie pour transformer ses sujets, je vous propose d’utiliser des éléments naturels afin d’évoquer le retour à notre état primitif et faire naître des sentiments enfouis. Les corps, les visages sont enduits de terre, de sable, de poussière, de graisse ou de racines…

Vole, je veux un amour qui vole… Et non ce n’est pas Véronique Jannot, mais Fanny Jandrain qui pose avec son amour, Nicolas De Keyser, à l’aérodrome de Cerfontaine. La belle et sympathique présentatrice d’RTL-TVI nous présente de manière médiatique son compagnon qui est le fils de Jean-Charles De Keyser l’ancien patron de la chaine privée et actuellement responsable de Belgacom TV.

Ce reportage sort ce jeudi dans l’édition Belge de Paris Match mais les prises de vues ont été réalisées au mois d’avril par un temps à ne pas laisser sortir un aviateur dehors… Toutes les conditions pour qu’un reportage photo tombe à l’eau étaient réunies : un froid de canard, un plafond nuageux très bas et très gris et, cerise sur le gâteau, un vent à faire envoler Marry Poppins.

J’avais pitié pour ma victime qui dès la première photo commençait à ressembler à un esquimau sur la banquise avec une couleur de peau à faire pâlir un Schroumpf. Elle était frigorifiée et moi j’étais prêt à ranger mon matériel et rebrousser chemin. Le problème pour un photographe c’est qu’annuler un shooting cela peux vite coûter très cher ! La maquilleuse, le stylisme, l’assistant photographe et les frais de déplacements…

Heureusement, la bonne ambiance qui régnait malgré ces conditions météo nous a permis de tenir le coup et continuer dans la joie et la bonne humeur… jusqu’à l’éclaircie en fin de journée. En réalité il n’y a aucun lien entre l’aéronautique et notre couple vedette. Je cherchais juste un lieu pour commettre mon crime pictural et j’ai eu la chance de tomber sur des gens du monde de l’aviation particulièrement sympas et disponibles.

Thierry Tilmant l’un des responsables de l’aérodrome de Cerfontaine et de Gravity Park nous a mis à disposition toute l’infrastructure de ce magnifique complexe dédié à l’aviation de loisirs. Ce centre sur les sports aéronautiques est situé à proximité des Lacs de l’Eau d’Heure, à une heure de Bruxelles. Les passionnés de l’aviation et le grand public peuvent s’adonner aux plaisirs des avions, des ulm, planeurs, hélicos ou au parachutisme.

De plus notre hôte du jour nous avait aussi réservé le magnifique YAK 52 d’Etienne Verhellen qui malheureusement n’était pas des notre car il était bloqué avec son Boeing 747 de British Airways de l’autre coté de la terre à cause d’un petit volcan islandais qui éternuait ces jours là.

J’ai déjà pas mal travaillé avec des présentatrices télé pour divers magazines comme Ciné Télé Revue, Paris Match ou Télémoustique mais c’était la première fois que je travaillais avec Fanny Jandrain et j’avoue que c’était une bonne expérience à renouveler avec cette fille pleine de peps, de joies, et de bonnes humeurs ! Et pour ne rien gâcher, elle pose très bien, pas besoin de lui demander son book photo !

Pour ce qui est de son homme je suis un peu jaloux, comme vous, j’imagine? Car il a tout pour plaire… Mais enfin comme il est tout aussi sympa que sa belle compagne, je peux vous assurer qu’une journée de prises de vue avec ce binôme, il y a de quoi bien rigoler !

Après Strobox que je vous ai présenté récemment sur mon blog, Hipstamatic est une autre application photo sympa pour l’iPhone d’Apple. Hipstamatic vous offre la possibilité de faire des photos « old fashion » donnant le rendu photographique des vieux appareils photos comme par exemple l’Olga.

Cette Application coûte 1,59 € sur l’Apple Store pour la version de base qui est déjà suffisante pour pouvoir s’amuser photographiquement avec son téléphone portable. Pour ce prix vous disposez de l’appareil, 3 types de films, 2 flash et 3 objectifs.

Chaque combinaison film, flash, objectif, donne un rendu différent et offre dès lors un choix infini de style de photo vintage. Les 3 films de la combinaison « Hipstamatic Standard Equipment » sont le Blanko, le Ina’s 1969 et le Kodot Verichrome. Vous pouvez élargir votre gamme de film photo avec cinq autres types d’émulsions pour le prix unitaire de 0,79 €. Ces cinq films sont le BlacKeys B+W, le BlacKeys SuperGrain, l’Alfred Infrared, le Pistil et le Float Film. Du noir et blanc avec un contraste fort ou pas, de l’infrarouge en passant par des couleurs complètements dépassées, ces différents films vous offriront un résultat particulièrement intéressant pour des photos prises avec un téléphone portable.

Comme pour les films, une fiche explicative est jointe à chaque option que vous offre l’Hipstamatic pour mieux comprendre l’effet que vous aurez avec l’un ou l’autre flash ou objectif. Vous disposez de base de trois objectifs et deux flash différents, mais vous pouvez également étendre la gamme de ces derniers avec trois autres flash et objectifs, toujours au prix de 0,79 € l’option.

Budgétairement, pour passer de « Hipstamatic Standard Equipment » à « Hipstamatic full Equipment » vous devrez débourser via l’App Store 11 X 0,79 € soit 8,69 € pour les options, sans oublier le prix de départ de 1,59 €, ce qui rend l’application complète Hipstamatic pour votre iPhone au prix de 10,28 €.

D’un point de vue photographique et technique, cette application est vraiment sympa à utiliser, elle vous donne des effets intéressants avec les contours des photos comme dans les vieux albums de nos parents ou grands parents. Mais attention, il s’agit d’une application iPhone, n’espérez pas faire des tirages de grande taille dans votre labo préféré ou sur votre imprimante photo car la taille de l’image est de 5,08 cm sur 5,08 cm à 300 DPI et la dimension des pixels est de 600 X 600.En résumé, c’est fun, sympa, esthétique et idéal pour bluffer ses amis avec des effets photographiques dont ils ignorent la technique utilisée. De plus il n’est pas nécessaire d’acheter les autres options, car avec l’application de départ à 1,59 € il y a de quoi faire et il y a déjà moyen de réalisé quelques prises de vues. Mais comme je le disais plus haut dans mon post, limitez vous à une utilisation iPhone, Web, Facebook, iPad car pour l’impression en grande taille et en bonne résolution il faudra encore attendre !

Si vous souhaitez voir d’autres images réalisées avec hipstamatic voici un lien Google

En marchant dans les alentours de Wroclaw, il a voulu provoquer le hasard. Il quittait son auberge tous les matins à sept heures pour prendre le premier tram qui se trouvait sur sa route. Il observait les paysages, et il descendait du tram le plus loin possible, au terminus. Il voulait se perdre, marcher sans savoir où aller, trouver ce que les touristes ne voient pas : des paysages perdus dans leurs morosités.Le silence de ces quartiers endormis lui plaisait. Il a trouvé une Pologne abandonnée qui se relevait peu à peu du communisme qui lui était imposé par l’Union Soviétique. La dureté de l’hiver accentuait cet effet. Pour lui la vie n’existait plus ! Il a voulu enfermer les paysages dans un cadrage frontal et droit en donnant à la Pologne son autorité stricte. En revenant vers le centre de Wroclaw, Kevin trouvait des habitants d’une beauté glacée. Marchant d’un pas parfois un peu lourd, parfois un peu pressé, il se devait de les arrêter, de les figer. C’est alors, que tout naturellement le diptyque s’est imposé à lui. Ses photographies présentées de la sorte sont pour notre photographe le caractère de cette ville. Ces diptyques sont l’expression de la vie qui lui manquait. Ils animent la morosité. Ils sont les regards croisés qui ont immortalisés ses rencontres. Pour lui, ils sont la projection du passé et de l’avenir.En vous présentant cette dualité entre la vie et l’inanimé, Kevin Compain espère avoir transmis ce que la Pologne a provoqué en lui. Un profond respect de ce que nous connaissons mal. Un échange entre l’histoire et l’avenir. Un présent oublié et désolé. Je trouve le travail et le témoignage de Kevin particulièrement intéressant et si vous voulez en savoir un peu plus sur ce jeune photographe, n’hésitez pas à visiter son site internet.

Il y a quelques temps, j’avais posté un article sur un magasin photo à Bruxelles, Double You Shop, où il y a un grand choix de sacs photo, mais aussi des sacs Lowepro.

Lors de ma visite dans ce magasin, j’avais parlé à l’un des vendeurs de mon vieux sac Roller Lowepro de première génération que j’avais acheté il y plus de dix ans, et qui trainait dans mon studio car la poignée rétractable ne fonctionnait plus.  Ce vendeur m’a annoncé qu’il y avait une garantie à vie ou du moins très étendue chez Lowepro et il était peut-être judicieux de rentrer mon sac chez l’importateur pour voir si il allait le réparer ou éventuellement le remplacer.

J’avais condamné mon sac Roller Lowepro dans un coin du studio avec mon vieux Mamiya RZ et tout son équipement à l’intérieur. Je me suis donc empressé de vider ce Roller et de l’emmener au magasin pour une éventuelle petite cure de jeunesse. Quelques jours plus tard, j’ai passé un petit coup de téléphone pour savoir ou en était ma réparation, et là, à ma grande surprise, j’ai eu la bonne nouvelle d’apprendre que j’avais reçu un nouveau sac en échange de mon ancien, et effectivement à l’arrivé au magasin un magnifique sac à roulettes Pro Roller X 200 Lowepro m’attendait !

Souvent on vous parle de garantie extensible ou à vie, personnellement je ni croyais pas vraiment, car il y a toujours une bonne raison pour vous entendre dire que vous l’avez mal utilisé, que la garantie ne couvre pas la poignée, que votre sac a trop voyagé,…En plus, j’avais lu dans des forums et des blogs que la garantie Lowepro ne joue pas sur l’usure des fermetures éclairs ou des roulettes? Mais dans ce cas présent, je suis particulièrement heureux d’avoir acheté un sac de la marque Lowepro à la place d’une autre marque, car après plus de dix ans, recevoir un nouveau sac de qualité qui est vendu au prix de 339 € TTC, c’est vraiment du service !

Très chers visiteurs de mon blog, si vous hésitez entre certaines marques de sacs photo, je pense que mon agréable expérience pourra vous servir à faire un choix ! Merci Lowepro, merci au vendeur de Double You Shop de m’avoir bien informé et à l’importateur pour la Belgique, De Beukelaer.

D’un point de vue professionnel et photographique, car c’est aussi l’esprit de ce blog, plusieurs rédactions étaient sur le coup pour avoir quelques photos de la présentatrice vedette de la RTBF enceinte. Et c’est là que l’expertise et la confiance entre les personnalités et les médias commence à jouer. Car ce n’est pas tout d’être journaliste ou photographe de talent (je ne parle pas pour moi), il faut aussi pouvoir rentrer dans un jeu d’offre et de demande pour pouvoir gagner la confiance de la personne à photographier et pouvoir lui laisser le choix de travailler avec l’une ou l’autre rédaction pour la publication du sujet.

Finalement il s’agit d’un savant mélange qui fait qu’un photographe obtienne un sujet fort convoité par plusieurs médias et aussi par d’autres photographes.

C’est donc avec plaisir que je vous présente les premières photos d’Armelle enceinte avec son mari Frédéric d’Aspremont Lynden. Et maintenant je vais essayer d’avoir l’exclu avec le bébé, mais là c’est une autre paire de manches…

Petit bémol, « Strobox » ne permet pas de faire des annotations de réglages de puissances des flash ou de ceux du boitier (vitesse, diaphragme, sensibilité,…) ni de sauvegarder en notant de qu’elle prise de vue il s’agissait (date, client,…) Ce qui pour moi me semble assez important.

Pour conclure cette petite application iPhone pour photographe, peux être utile le cas échéants comme mémo. Et puis, comme elle gratuite, autant l’avoir.