La Gruta De Los Lienzos

El desombracionismo o el arte de tomar el pelo a los especuladores

2012-01-25T17:28:00.000+01:00

Periodo: 1925-1927.
Miembros: Pavel Jerdanowitch, alter ego de Paul Jordan-Smith.

En 1925, el periodista Paul Jordan-Smith decidió denunciar la especulación existente en el mundo del Arte, haciéndole un hueco en el mercado al cuadro más feo del mundo.

«Exaltación» de Pavel Jerdanowitch / Paul Jordan-Smith

Esta curiosa historia sucedió en los felices años veinte, cuando la Pintura comenzó a considerarse una inversión y abrió a los especuladores un nuevo coto de caza en el que abundaban los consumidores de Arte adinerados e inexpertos.

Molesto por la frialdad con la que un jurado de exposiciones había acogido los bodegones pintados por sus esposa, el periodista Paul Jordan-Smith tramó una genial pantomima, elaborada en torno a un lienzo torpemente ejecutado por el mismo, el cual mostraba a una indígena blandiendo una cáscara de plátano sobre su cabeza. Para dotar de credibilidad a la obra, el periodista dio vida a Pavel Jerdanowitch, el loco pintor ruso autor de lienzo, fundador de un nuevo movimiento denominado "Desombracionismo". Por último, dotó al lienzo de un título, "Exaltación", y de una finalidad, la de representar la "ruptura de los grilletes de la feminidad".

Así aderezado, Jordan-Smith pulsó a sus contactos para introducir la obra de Jerdanowitch en sociedad. Antes de acabar el año, "Exaltación" ya estaba expuesto en la prestigiosa Waldorf Astoria, con gran éxito entre la crítica por cierto. En 1926, la Galería Marshall Field de Chicago encargó una pintura inédita a Jerdanowitch, dando origen a “Aspiración”. Al año siguiente, Jerdanowitch expuso en Búfalo y fue portada de la prestigiosa revista ‘La Revue Moderne’. Además, sus obras se incluyeron en "El Libro de Oro del Arte Moderno".

Al fin en 1927 Jordan-Smith decidió desvelar en Los Ángeles Times la verdad de la historia del misterioso Pavel Jerdanowitch, ante la cual los críticos espetaron que "es evidente que Paul Jordan-Smith ha logrado éxito con el engaño de sus pinturas porque tiene talento y ciertas dotes artísticas. Pero es demasiado ignorante para comprenderlas".

Fuentes:

Hoy ABC recoge un artículo escrito por Kurioso y publicado por el blog Memorabilias sobre el periodista Paul Jordan-Smith y su experimento para evidenciar la especulación existente en el mundo del Arte. Recomiendo su lectura.
"Desombracionismo" en Wikipedia, en inglés (link).
"La Escuela del Desombracionismo" en MuseumOfHoaxes, en inglés (link).

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Ifigenia de Micenas

2012-01-09T21:25:00.000+01:00

Mitología: griega.
Otros nombres: Ifimedia, Ifianasa.
Equiparaciones: Hécate, según Hesíodo.
Título: princesa de Micenas.
Mitos relacionados: su propio sacrificio; su reencuentro con Orestes.

Procedencia: Micenas.
Padres: Agamemón y Clitemnestra o Teseo y Helena, dependiendo de la fuente.
Hermanos: Crisótemis, Laódice (Electra) y Menelao.

EL SACRIFICIO DE IFIGENIA.
Protagonistas: Agamenón, Ifigenia, Artemisa.
Personajes secundarios: Calcante, Menelao, Clitemnestra.
Resúmen: En espera del viento para partir a la guerra de Troya, el adivino Calcante informa a Agamenón que la falta de viento se debe al enojo de Artemisa, quien exige a cambio que Agamenón sacrifique a la más hermosa de sus hijas para saciar su furia.

“Ifigenia” de Herbert Schmalz

En la mitología griega, Ifigenia (en griego Ίφιγένεια Iphigeneia, ‘mujer de raza fuerte’) era una de las hijas del rey Agamenón y la reina Clitemnestra. A veces se le considera una hija de Teseo y Helena criada por Agamenón y Clitemnestra.

Al comienzo de la guerra de Troya, Ifigenia adquiere un protagonismo especial cuando la flota de Agamenón queda retenida en el puerto de Áulide en espera de vientos favorables.

Para conocer la causa del problema, Agamenón acude al adivino Calcante, quien le informa que Artemisa estaba descontenta con Agamenón desde que éste había matado un ciervo en una arboleda sagrada y alardear de ser mejor cazador, por lo que había detenido el viento en Áulide, entorpeciendo su travesía de camino a Troya hasta que Agamenón sacrificase a la más hermosas de sus hijas para saciar su furia.

El rey al principio se negó. Sin embargo, presionado por su hermano Menelao, finalmente Agamenón envió un mensaje a Clitemnestra para que hiciera enviar a su hija Ifigenia con el pretexto de casarla con Aquiles. Luego Agamenón trató de impedir el sacrificio enviando secretamente otra carta a Clitemnestra en la que se desdecía su petición; sin embargo, esta segunda carta fue interceptada, no llegando jamás a su destino.

Fue así como Ifigenia se encaminó hacia un terrible futuro, según algunos, sola y según otros, acompañada por su madre Clitemnestra, pues los autores no se ponen de acuerdo en esto, como tampoco se ponen de acuerdo en su desenlace, que varía según la fuente a la que acudamos.

En las versiones más clementes, Artemisa se apiada de la joven, la cual sustituye por una cierva, llevándose a Ifigenia a Táuride, donde la convertiría en su sacerdotisa. Según otras versiones, como la de Sofocles, el sacrificio sí que ocurre, convirtiéndose así en una justificación del crimen que Clitemnestra perpetrará en un futuro.

Hesíodo, que la llamaba Ifimedia, va un paso más allá y afirma que ésta se convirtió en la diosa Hécate.

Según Eurípides, Ifigenia, investida ya como sacerdotisa de Artemisa, vuelve a reencontrarse con su hermano Orestes. En el relato de Eurípides, Orestes viene huyendo de la persecución de las Erinias, que lo castigan por el asesinato de su madre Clitemnestra y de su amante, con una misión encomendada por Apolo: recuperar la estatua de Artemisa que había caído desde el cielo en Táurica para llevarla a Atenas. Orestes ha llegado a Táurica acompañado de su íntimo amigo Pílades; pero ambos han sido encarcelados por los habitantes de la región, los tauros, que tenían la costumbre de sacrificar todos los extranjeros a Artemisa. Casualmente, la sacerdotisa encargada de realizar el sacrificio es su hermana Ifigenia, quien se ofrece a liberar a Orestes, sin saber que era su hermano, si éste llevaba consigo una carta hasta Grecia. Orestes rehusó hacerlo, solicitando a Pílades que llevase él la carta y lo dejase a él para ser sacrificado. Tras un conflicto de mutuo afecto, Pílades termina por acceder, pero la carta hará que Orestes e Ifigenia se reconozcan, tras lo cual huyen juntos llevando con ellos la imagen de Artemisa.

Por cierto, no debe confundirse la Ifigenia griega con aquella que junto a Cimón inspiró a varios pintores para encumbrar el poder del amor.

Quizá te interese: la historia de Ifigenia y Cimón {PROXIMAMENTE}.
Fuentes: Wikipedia: Clitemnestra. Wikipedia: Ifigenia.

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La Bella Dama Sin Piedad de Keats

2011-12-25T23:22:00.000+01:00

Obras implicadas:
“La Belle Dame sans Merci”, poema de John Keats de 1819; existe una versión original manuscrita y otra publicada el Indicador Hunt. El título se inspira en un poema de Alain Chartier del siglo XV.

Psinopsis:
Un caballero relata al poeta su encuentro con un hada misteriosa, a la que subió a lomos de su caballo y acompañó hasta una gruta fabulosa, donde hicieron el amor incansablemente. Sin embargo, mientras duerme, el caballero tiene un sueño en el que reyes moribundos le advierten que “la dama sin piedad lo ha esclavizado”.

"La Belle Dame Sans Merci" de Waterhouse.

'La Belle Dame sans Merci' es un poema de John Keats, escrito en 1819, del que existen dos versiones. La primera es la original escrita por Keats el 21 de abril de 1819. La segunda es una alteración del manuscrito original (probablemente sugerida por Leigh Hunt) publicada en el Indicador Hunt el 20 de mayo de 1819.

El título pertenece a un poema del siglo XV de Alain Chartier. Además, es probable que, para dar vida a su “bella dama sin piedad”, Keats se inspirara en “Lamia”, otro poema de su autoría en el que una mágica mujer serpiente se transforma en mujer al enamorarse de un joven, junto al que vive feliz hasta que el hechizo se rompe.

El poema se inicia con el encuentro entre un caballero sin nombre y el poeta, quien le interroga por el motivo de su aflicción. Entonces, el caballero le relata su encuentro con un hada misteriosa; cuenta como subió a la hermosa dama a los lomos de su caballo y como cabalgaron juntos hasta una gruta fabulosa, donde hacen el amor incansablemente. Sin embargo, mientras duerme, el caballero tiene una visión en la que “pálidos reyes y príncipes” le advierten que “la dama sin piedad lo ha esclavizado”.

Desde el principio, el caballero se asocia imágenes de muerte, que pueden dar a entender que se encuentra muerto en la historia. Aparece así el lirio, símbolo de la muerte en Occidente, y Keets describe al caballero como un ser afligido, maltrecho y pálido en cuya mejilla “una rosa que se desvanece tan rápidamente como se marchita”.

Fue un tema de inspiración muy recurrente entre los prerafaelistas del siglo XIX, que hicieron múltiples versiones gráficas de la dama y su caballero anónimo.

Ah, ¿Qué es lo que te aflige, maltrecha criatura.

Solitario y pálido vagabundo?

El junco se marchita en el lago

Y ningún pájaro canta.

Ah, ¿Qué es lo que te aflige, maltrecha criatura,

Tan demacrado y tan lleno de dolor?

El granero de la ardilla está lleno

Y la cosecha ya ha sido recogida.

Veo un lirio en tu ceja

Con la húmeda agonía de las gotas de febril rocío

Y en tu mejilla una rosa que se desvanece

Tan rápidamente como se marchita.

Conocí a una dama en los prados

Llena de belleza, una niña de las hadas;

Su pelo era largo, su caminar ligero

Y sus ojos salvajes

La senté en mi corcel trotador

Y nada más vi durante el resto del día

A mi lado ella se recostó, y cantó

Una canción de las hadas.

Hice una guirnalda para su cabeza

Brazaletes también, que la llenaron de fragancias;

Ella me miró y me hizo el amor

Con dulces quejidos.

Ella me encontró raíces de dulce sabor

Miel salvaje y maná del rocío

Y en un lenguaje ciertamente extraño dijo-

‘Te amo’

Ella me llevó a su gruta encantada

Y allí me contempló, y suspiró profundamente,

Y allí cerré sus ojos salvajes

Para besarla hasta caer rendidos.

Y entre el musgo sucumbimos al sopor

Y allí soñé – ¡Ah! ¡Dolor!

El último sueño que jamás tuve

En la pendiente de la fría colina.

Vi pálidos reyes, y princesas también,

Pálidos guerreros, todos con la palidez de la muerte;

Ellos gritaban – ‘¡La bella dama sin piedad

Te ha esclavizado!’

Vi sus hambrientos labios en la penumbra

Con un horrible bostezo avisador,

Y me desperté, encontrándome aquí

En la pendiente de la fría colina.

Eso es lo que ha hecho que me encuentre aquí

Solitario, pálido y vagabundo,

Aunque el junco se marchite en el lago

Y ningún pájaro cante.

Fuentes: Enjoying "La Belle Dame Sans Merci" by John Keats” de Ed Friedlander. Blog El caballero y la Espada.
Más información: Enjoying "La Belle Dame Sans Merci" by John Keats” de Ed Friedlander, que incluye las dos versiones en inglés del poema.

La Belle Dame Sans Merci

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Caracalla, emperador de Roma

2011-12-19T13:30:00.000+01:00

Emperador de Roma con el nombre de Marcus Aurelius Severus Antoninus Augustus del 211 al 217.

Tras la muerte de su padre, Caracalla heredó el trono junto a su hermano Geta, lo que empeoró su ya deteriorada relación. El enfrentamiento culminó con el asesinato de Geta por parte de Caracalla. Después de esto, Caracalla abandonó Roma para embarcarse en campañas militares, no regresando hasta su muerte.

"Caracalla y Geta" de Alma-Tadema (detalle)

Nacido como Lucius Septimius Bassianus (Lugdunum, actual Lyon, 188 – inmediaciones de Edesa, 217), fue emperador romano con el nombre oficial de Marcus Aurelius Severus Antoninus Augustus. El sobrenombre de «Caracalla» hace referencia a la una capa larga de origen galo cuyo uso introdujo en Roma y, aunque dicho sobrenombre nunca se utilizó oficialmente, es por el que se le conoce en toda la historiografía.

Era hijo del entonces gobernador de la provincia de la Gallia Lugdunensis y futuro emperador Septimio Severo y de la siria Julia Domna. Al tomar su padre el poder, Caracalla es nombrado sucesor; entonces, su padre ordena el cambio de su nombre de nacimiento por el de Marco Aurelio Antonino.

En 198, con la victoria de su padre en Oriente, es nombrado formalmente co-emperador, nombrando simultáneamente sucesor a su hermano Publio Septimio Geta, que en el año 209 se incorpora como tercer co-emperador.

Para fortalecer a su futura dinastía, en el 202 Septimio Severo casó a Caracalla con Fulvia Plautilla, hija del prefecto de los pretorianos Fulvio Plautiano.

Las relaciones de Caracalla con su hermano Geta no eran buenas. Pero su constante rivalidad se agravó con la muerte de su padre y la herencia compartida del trono el 4 de febrero de 211. El enfrentamiento culminó en el asesinato de Geta por parte de Caracalla en Roma en 212. Tras la muerte de su hermano, Caracalla abandonó Roma para embarcarse en campañas militares y no volvió a la ciudad hasta su muerte en 217.

Fuentes: Wikipedia España: Caracalla.

Caracalla

Anfitrite, la reina de los mares

2011-12-08T00:00:00.000+01:00

Mitología: griega.
Título: diosa del mar tranquilo.
Categoría: dioses del mar, dioses de la luna, nereida, oceánide.
Mitos relacionados: su rapto por Poseidón y su coronación como diosa del mar.
Representaciones: junto a su consorte, en el trono o en su carro tirado por caballos de mar o criaturas marinas fabulosas, atendida por Tritón y las nereidas. Suele vestir túnicas reales y llevar redes en el pelo.

Padres: Nereo y Doris según Hesíodo; Océano y Tetis según Apolodoro.
Consorte: Poseidón
Descendencia: Tritón con Poseidón según Hesíodo, Apolodor, Higinio; Rodo con Poseidón según Apolodoro; Kymopoleia con Poseidón con Poseidón según Hesíodo. Bentecisime con Poseidón según Apolodoro; Focas, delfines, peces, crustáceos según Homero.

“Françoise-Marie de Bourbon como Anfitrite” de Roselba Carriera

Antigua diosa del mar tranquilo, consorte de Poseidón/Neptuno.

Aunque Anfítrite no aparece en el culto griego, sí que fue importante en una etapa arcaica. De hecho, las tres principales amantes del dios del mar (Tetis, Anfitrite y Nereis) eran tres diosas lunares que anteceden al pensamiento griego. La significación de su nombre es "la que ciñe tres veces" y es una alusión a la obra de la Luna: ciñe al cielo, ciñe la tierra, ciñe el mar. Sin embargo, Anfitrite quedó finalmente relegada a una simple metáfora del mar para poetas posteriores.

Según la Teogonía de Hesíodo, Anfitrite era hija de Nereo y Doris (por tanto, una nereida); según Apolodoro, era hija de Océano y Tetis (por tanto, una oceánide). Dirige el coro de sus hermanas.

Nunca se asoció con su marido como objeto de culto ni en las obras de arte, excepto cuando quería resaltarse a éste como el dios que controlaba el mar.

Según cuenta algunas tradiciones, Poseidón la vio por primera vez bailando entre sus hermanas cerca de la isla de Naxos, enamorándose en el acto y secuestrándola. Otros autores relatan que Anfitrite se las apañó para escapar del dios, huyendo a los más lejanos confines del mundo, más allá de las columnas de Hércules, junto al titán Atlas. Sin embargo, Poseidón envió entonces a numerosos criados en su búsqueda. Uno de ellos, llamado Delfino, dio con ella y la convenció de que aceptase el interés del dios y se convirtiera en diosa del mar.

Entre la descendencia de Anfítrite se incluían focas y delfines. Poseidón tuvo con Anfítrite un hijo, Tritón, y una hija, Rodo (si bien, la paternidad de Rodo no es clara y hay versiones en las que Rodo era hija de Poseidón y Halia y otras en las que era hija de Anfítrite y Asopo). Apolodoro menciona también Bentecisime, otra hija de Poseidón y Anfítrite.

En sus representaciones, se distingue de las ninfas sólo por sus atributos reales. Normalmente es representada junto a Poseidón/Neptuno, bien en el trono o conduciendo con él un carro tirado por caballos de mar o por criaturas marinas fabulosas y atendida por Tritón y las nereidas. Suele vestir túnicas reales y llevar redes en el pelo.

Fuentes: Wikipedia España: Anfítrite. ElOlimpo: Anfítrite. AbcDioses: Anfítrite. Theoi: Amphitrite.

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La Bella Durmiente

2011-12-04T00:00:00.000+01:00

Obras implicadas:
Cuento de hadas popular versionado en múltiples ocasiones. Destacan las versiones de Charles Perrault (incluida en la colección “Cuentos de Mamá Ganso”, de 1697) y la de los hermanos Grimm (incluida en su colección de cuentos, publicada en 1812, 1815 y 1857)

Psinopsis:
Para celebrar el nacimiento de su hija, los señores del reino organizaron una gran fiesta a la que invitan a todas las hadas de la región salvo una, de la que hacía años que no tenían noticia. Durante el festejo, cada una de las hadas otorgó a la princesa un don. Pero justo antes de que la última hada hablara, hizo acto de presencia aquella que había quedado sin invitar, la cual maldijo a la princesa: “A la edad de dieciséis será herida por una aguja y en el acto morirá” advirtió. Por fortuna, el hada que aún no había otorgado su don enmendó la situación: “La princesa no morirá a causa de ninguna aguja –predijo-, sólo caerá en un profundo sueño del que la rescatará un apuesto príncipe una vez pasados cien años”.

"La bella durmiente" de Maxfield Parrish

La Bella Durmiente es un cuento de hadas popular europeo nacido de la tradición oral. Las versiones más conocidas son las escritas por Charles Perrault "Belle au Bois Dormant" (La Bella Durmiente del Bosque) incluida en su libro "Cuentos de Mamá Ganso" publicado en 1697 y la de los Hermanos Grimm: "Dornröschen" (Bella Durmiente).

El cuento comienza con el nacimiento de la princesa, que alegra tanto a sus padres que organizan una gran fiesta a la que invitan a todas las hadas que habitan en la región salvo una, de la que hace años que no tienen noticia. En la ceremonia, cada una las hadas recibe un pequeño de cofre llenos de piedras preciosas que agradecen a los reyes concediendo varios dones, uno por cada hada. Justo antes de que la última hada otorgase su don, se personó en la fiesta el hada que se había quedado sin invitar, quien maldijo a la princesa: “A la edad de dieciséis será herida por una aguja y en el acto morirá” advirtió. Sin embargo, el hada que aún no había otorgado su don enmendó la situación: “La princesa no morirá a causa de ninguna aguja –predijo-, sólo caerá en un profundo sueño del que la rescatará un apuesto príncipe una vez pasados cien años”.

Los reyes, con la intención de esquivar la maldición del hada malvada, desterraron del reino todas las agujas. Sin embargo, el hada malvada, que era muy astuta, el día de su dieciséis cumpleaños se las apañó para atraer a la princesa hasta una recóndita habitación del castillo, donde la esperó vestida de anciana cosiendo o hilando en una rueca, según la versión. La princesa, maravillada por aquella labor para ella desconocida, se acercó para inspeccionarla con tal mala fortuna que resultó herida por una aguja, cayendo redonda al suelo.

Descubierto el percance, el rey hizo tender a la princesa en el lecho y mandó llamar a las hadas que, para evitar el desconsuelo de la corte, hicieron que todo el castillo quedase atrapado en el mismo encantamiento y protegieron el castillo con un bosque mágico. Trascurrido un siglo, como las hadas habían predicho, pasó por el bosque un apuesto príncipe a cuya vista fue revelado el castillo y todos sus habitantes. Al entrar en el castillo, el príncipe descubrió a la princesa, quien dormía apaciblemente en su lecho; cegado por su belleza, el príncipe se inclinó sobre ella y la besó, rompiendo al fin el encantamiento.

Fuentes: Wikipedia España: La Bella Durmiente.

Cuentos: la Bella Durmiente

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Campaspe, musa de Apeles

2011-11-28T22:53:00.001+01:00

Concubina de Alejandro Magno y modelo del pintor Apeles.

Viendo el retrato que Apeles había realizado de Campaspe, Alejandro Magno cayó en la cuenta del amor que el pintor sentía por ella. Esto animó a Alejandro a entregar a Campaspe a Apeles, conservando para sí el retrato.

"Apeles pintando a Campaspe" de Nicolas Vleughels

Kampaspe o Campaspe (también llamada Pancaste), concubina de Alejandro Magno, es famosa por haber inspirado a Apeles, pintor que en la Antigüedad clásica, considerado el mejor en su oficio.

Su retrato de Kampaspe dio lugar el mítico intercambio descrito en la “Historia Natural” de Plinio el Viejo; en él Plinio cuenta que cuando Alejandro vio la belleza del desnudo pintado por Apeles, cayó en la cuenta de que éste amaba más a Campaspe que él mismo. Y así Alejandro conservó la obra y entregó a Campaspe como un presente. Apeles también tomó como modelo a Kampaspe en su célebre “Venus Anadiómena”.

Kampaspe no aparece en ninguna de las cinco grandes fuentes que hoy tenemos sobre la vida de Alejandro Magno. Sin embargo, el biógrafo Robin Lane Fox siguió la leyenda de Kampaspe remontándose hasta los autores romanos Plinio el Viejo, Luciano de Samosata y Claudio Eliano, averiguando que era una destacada ciudadana de Larisa, en Tesalia; Eliano supuso que ella inició al joven Alejandro en el amor.

Fuente: Wikipedia: Kampaspe.

Campaspe, musa de Apeles

Las amazonas, las señoras de la guerra

2011-11-27T23:30:00.001+01:00

Mitología: griega.
Categoría: pueblo, héroes.
Procedencia: Ponto, cerca de la costa del mar Euxino
Padres: Ares y la ninfa Harmonia.

Costumbres: forman un reino independiente, gobernado sin intervención masculina. Las niñas se quedan con sus madres, extirpándoseles el seno derecho para mejorar el uso del arco y la lanza.
Representaciones: armadas con arco, lanza, hacha, escudo pelta, casco; más adelante, pantalones ajustados y sombrero kidaris; luego, a caballo, armadas con arco o lanza y sin mostrar amputación del pecho.
Mitos relacionados: invasión de Licia, derrotadas por Belerofonte; lucha contra atlantes y Gorgonas, encabezadas por Mirina; ataque a los frigios, apoyados por Príamo; la guerra de Troya, del lado de Príamo de Troya y comandadas por Pentesilea; durante el 9º trabajo de Heracles, el rapto de Antíope por Teseo y la subsiguiente batalla entre amazonas y atenienses; expedición militar contra la isla de Leuce; encuentro con los Argonautas en Lemnos.

"El reposo de las amazonas" de Theodor Baierl

Mientras que la mayoría de los expertos consideran a las amazonas un pueblo puramente mítico, hay autores que les atribuyen un fundamento histórico. Entre esa pequeña minoría, algunos expertos buscan su origen en las culturas de Asia Menor o incluso de la Creta minoica. Otros, en cambio, vinculan a las amazonas con el pueblo de los sármatas, al que Heródoto ubicó en el siglo V a.C. en la frontera oriental de Escitia, más allá del Tanais, actual río Don, en Rusia; de hecho, las evidencias arqueológicas parecen confirmar la existencia de guerreras sármatas, dado el papel activo de las mujeres en las operaciones militares y en la vida social de su pueblo.

Fuera como fuere, los griegos antiguos creían que las amazonas descendían de Ares, dios de la guerra, y de la ninfa Harmonía, y que vivían sin hombres y apasionadas por la guerra, tanto que llegaron a combatir con muchos de los grandes héroes griegos.

Invadieron Licia, donde fueron derrotadas por Belerofonte, enviado a luchar contra ellas por Iobates.

La reina Mirina las llevó a la victoria contra los atlantes y las Gorgonas. Atacaron a los frigios, que fueron ayudados por Príamo. A pesar de ello, lucharon del lado de Príamo contra los griegos, bajo el mando de su reina Pentesilea, que resultará muerta a manos de Aquiles.

El noveno trabajo que Euristeo impuso a Heracles fue arrebatarle el cinturón a Hipólita, reina amazona. En este trabajo lo acompañó su amigo Teseo, que tuvo la feliz idea de raptar a princesa Antíope, hermana de Hipólita. Como represalia, Hipólita invadió Ática. La batalla entre los atenienses y las amazonas se conmemora con frecuencia en un género artístico expresamente dedicado, la amazonomaquia.

También se dice que las amazonas habrían emprendido una expedición militar contra la isla de Leuce, en la embocadura del Danubio, donde las cenizas de Aquiles habían sido depositadas por Tetis. El fantasma del héroe muerto se apareció aterrorizando a los caballos, que tiraron y pisotearon a las invasoras.

Otro encuentro muy relatado, aunque bastante más pacífico, fue con los Argonautas, que llegaron a la Isla de Lemnos. Fueron bien recibidos, hasta el punto de que permanecieron allí un año, olvidando la búsqueda del Vellocino de Oro.

Se decía que las amazonas vivían en Ponto cerca de la costa del mar Euxino, donde constituían un reino independiente bajo el gobierno de una reina, llamada con frecuencia Hipólita (‘la que deja sueltos sus caballos’). Se gobernaban ellas mismas, sin intervención de ningún hombre, que sólo tienen como criados o siervos.

Según algunos autores, para evitar la extinción de su pueblo, las amazonas visitaban una vez al año a los gargarios, una tribu vecina. Los niños varones que resultaban de estas visitas eran sacrificados o enviados de vuelta con sus padres. Las niñas se quedaban con ellas y eran criadas por sus madres, y adiestradas en las labores del campo, la caza y el arte de la guerra; a ellas se les extirpaba el seno derecho, para que pudiesen así disparar mejor con el arco y la lanza; de hecho hay estudiosos que afirman que la palabra “amazonas” significa "las que no tienen seno".

Las deidades a las que prestaban culto eran Ares (atribuido como dios de la guerra y dios de Tracia) y Artemisa (aunque no la diosa griega normal así llamada, sino la deidad asiática equivalente en algunos aspectos).

Hasta el siglo XX, en la Literatura las amazonas han personificado a un adversario extranjero que amenazaba la masculinidad de los héroes, siendo la meta clásica de los héroes derrotarlas y humillarlas como forma de reafirmar la superioridad masculina. Actualmente se las representa como una comunidad aislada de poderosas y bellas guerreras, teniendo los héroes masculinos el reto de ganarse su respeto para convertirlas en valiosos aliados.

En el arte griego, se las representaba con sus armas: el arco, la lanza, el hacha, un escudo partido con la forma aproximada de una medialuna llamado pelta y, en el arte más antiguo, un casco. En el arte posterior sus representaciones se acercaron al modelo de Artemisa, que llevaba un vestido fino, sujeto no muy bajo para mayor libertad; más tarde, su atuendo se torna más persa, con pantalones ajustados y un sombrero alto llamado kidaris.

En el arte moderno se las representa como mujeres, normalmente a caballo, armadas con arco o lanza, desnudas o vestidas de batalla. La extirpación del pecho no suele recogerse en las obras de arte, en las que las amazonas siempre son representadas con ambos pechos, aunque con el derecho frecuentemente cubierto.

Fuentes: Wikipedia España: amazonas. ElOlimpo: amazonas. Monografías: amazonas.

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Lamia, la mujer serpiente de Keats

2011-11-22T22:48:00.001+01:00

Obras implicadas:
Poema "Lamia", de John Keats, 1819

Psinopsis:
Hermes, en busca de determinada ninfa, se topa con Lamia, convertida en serpiente. Lamia desvela entonces a Hermes el paradero de la ninfa, regresándole él su forma humana a cambio. Liberada de su maldición, Lamia parte en busca del joven Licio, con el que entabla una relación, la cual se interrumpe dramáticamente cuando el sabio Apolonio aparece para desvelar la verdadera naturaleza de Lamia.

"Lamia" de Waterhouse.

"Lamia" es un relato poema escrito por el poeta Inglés John Keats. El poema, escrito en 1819, cuenta cómo el dios Hermes oye hablar de una ninfa que es la más hermosa de todas. Hermes, en busca de la ninfa, va a toparse con Lamia, atrapada en la forma de una serpiente. Ella revela la ninfa hasta ahora invisible para él y él a cambio le devuelve su forma humana. Ella va a buscar a un joven de Corinto, Licio, mientras que Hermes y su ninfa parten juntos del bosque. La relación entre Licio y Lamia, sin embargo, se destruye cuando el sabio Apolonio revela verdadera identidad de Lamia en su banquete de bodas, tras lo cual regresa a su estado de serpiente y Licio muere de pena.

Quizá te interese: El mito griego de Lamia y Zeus.
Fuentes: Wikipedia: Lamia (en inglés).
Más información: Poema completo en inglés en Sparks (PDF). Fragmento en castellano en CiudadSeva.com.

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Lamia, la mujer serpiente de Keats

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Chronos, el tiempo

2011-11-21T22:47:00.001+01:00

Mitología: griega.
Otros nombres: Eón o Aión.
Título: el tiempo.
Categoría: dioses protogenoi, dioses del tiempo.
Mitos relacionados: la Creación.
Representaciones: En la época clásica, un hombre girando la rueda zodiacal. Luego, un anciano alado con un reloj de arena.

Padres: sin padres según Nonnus. Hydros y Gea o Thesis (Tethys), según los órficos.
Consorte: Ananké.
Descendencia: Caos, Éter, Fanes, Érebo con Ananké, según los órficos. Gea y Urano en la ruptura del huevo cósmico, según los órficos. Hemera con Nix según Bacchylides. Las moiras según Tzetzes. Las Horas según Nonnus.

"La Verdad, la Historia y el Tiempo" de Goya

En la mitología griega, Chronos (en griego antiguo Χρόνος Khrónos, ‘tiempo’) era la personificación del tiempo, dios de las Edades (desde la Dorada hasta la de Bronce) y del zodiaco. También se le llamaba Eón o Aión (Αίών, ‘tiempo eterno’).

Según relata Nonnus, surgió al principio de los tiempos, formado por sí mismo, como un ser incorpóreo y serpentino provisto de tres cabezas: de hombre, de toro y de león. Se entrelazó con su compañera Ananké (la Inevitabilidad) en una espiral en torno al huevo primigenio y lo separó, formando el universo ordenado de la tierra, el mar y el cielo.

Chronos permaneció como el dios remoto e incorpóreo, conduciendo la rotación de los cielos y el eterno paso del tiempo. Ocasionalmente se aparecía a Zeus con la forma de un hombre anciano de largos cabellos y barba blancos. Pero la mayor parte del tiempo permanecía como una fuerza más allá del alcance de los dioses más jóvenes.

En la tradición órfica, Chronos era hijo de Hydros (el Océano primigenio) y Gea o Thesis (la primigenia Tethys). Junto con Ananké, era padre de Éter y Érebo o Fanes. Otras fuentes afirman que era padre de las Horas y de Hemera con Nix.

En la actualidad muchas obras funden las figuras de Chronos (el tiempo) y Crono (el calendario y las cosechas) o ignoran completamente la existencia de Chronos como una personificación separada y diferente.

Fuentes: Wikipedia España: Chronos. Theoi: Khronos.

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Crono, la cosecha

2011-11-21T21:17:00.001+01:00

Mitología: griega.
Equivalente romano: Saturno.
Título: dios de la cosecha, el calendario y las estaciones.
Categoría: titanes, dioses de la agricultura, dioses de las estaciones..
Festividades: Cronia, en Atenas el 12º día de cada mes. la Saturnalia o Saturnales, en Roma, del 17 al 23 de diciembre.
Representaciones: porta una hoz o una guadaña.
Mitos relacionados: Mito de la Sucesión.

Padres: Urano y Gea según Hesíodo y Apolodoro. Urano o Éter y Gea según Higinio.
Hermanos: Titanes y Titánides (Océano, Ceo, Crío, Hiperión y Jápeto, Rea, Tea, Temis, Mnemósine, Febe y Tetis)
Descendencia: Deméter, Hera, Hades, Hestia, Poseidón y Zeus con Rea, conocidos como los Crónidas, según Hesíodo, Homero y Apolodoro. Quirón con Filira según Apolodoro, Higinio, Ovidio y Virgilio. Los Aphros según Suidas. Los Curetes según Strabo. Picus según Ovidio y Virgilio.

"Crono" de Pedro Pablo Rubens

En la mitología griega, Crono era el líder y, en algunos mitos, el más joven de la primera generación de Titanes, descendientes divinos de Gea y Urano. Crono derrocó a su padre y gobernó durante la mitológica edad dorada, hasta que fue derrocado por sus propios hijos. Se le solía representar con una hoz o guadaña, que usó como arma para castrar y destronar a su padre, Urano.

En Atenas se celebraba el duodécimo día de cada mes (Hekatombaion) una fiesta llamada Cronia en honor a Crono para celebrar la cosecha, sugiriendo que, como resultado de su relación con la virtuosa edad dorada, seguía presidiendo como patrón de la cosecha. Con el tiempo, se convertirá también en el dios del «tiempo humano», es decir, los calendarios, las estaciones y las cosechas; aunque no debe confundirse con Chronos, dios griego del tiempo.

Según cuenta por Hesíodo en su "Teogonía", Urano, gobernante del Universo, se había ganado la enemistad de Gea tras encerrar en el Tártaro a los Cíclopes y los Hecatónquiros, hijos suyos. Gea creó entonces una gran hoz de pedernal y reunió a Crono y sus hermanos, hijos suyos con Urano, para convencerlos de que matasen a su padre. Si bien, sólo Crono estuvo dispuesto a cumplir su voluntad. Gea dio entonces la hoz a Crono y planeó una emboscada. Cuando Urano se encontró con Gea, Crono lo atacó con la hoz y lo castró. De la sangre o, según unas pocas fuentes, del semen que salpicó en la Tierra surgieron los Gigantes, las Erinias y las Melias; el miembro amputado de Urano, al caer al mar, dio como origen Afrodita y la hoz, a la isla de Corfú.

En una versión alternativa de este mito, un Crono más benévolo derrocó al malvado Titán serpiente Ofión, liberando al mundo de su esclavitud.

Tras derrotar a Urano, Crono volvió a encerrar en el Tártaro a los Hecatónquiros y los Cíclopes, bajo la custodia de Campe. Subió al trono junto a su hermana Rea como reyes de los dioses. Esta época del reinado de Crono se denominó la edad dorada, en la que gente no necesitaba leyes ni reglas, ya que todos hacían lo correcto y no existía la inmoralidad.

Por mediación de Gea y Urano, Crono supo que estaba destinado a ser derrocado por uno de sus propios hijos, como él había derrotado a su padre. Por ello, tan pronto como Rea daba a luz, Crono engullía a sus hijos. Así lo hizo repetidamente con Deméter, Hera, Hades, Hestia y Poseidón. Cuando iba a nacer su sexto hijo, Zeus, Rea pidió a Gea que urdiese un plan para salvarlos y escarmentar a Crono. Fue así como Rea dio a luz en secreto a Zeus, entregando a Crono una piedra envuelta en pañales, también conocida como Ónfalos, que éste tragó enseguida, creyendo que era su hijo.
Rea mantuvo oculto a Zeus hasta que se hizo adulto. Entonces Zeus regresó para escarmentar a su padre. Algunos mitos cuentan que Zeus usó un veneno facilitado por Gea para obligar a Crono a regurgitar el contenido de su estómago en orden inverso: primero la piedra, que se le dejó a Pitón bajo las cañadas del Parnaso como señal a los hombres mortales, y después al resto de sus hermanos. Otras versiones atribuye este episodio del bebedizo a Metis. Otras, en cambio, aseguran que Zeus rescata a sus hermanos abriendo el estómago de Crono.

Sea como fuere, tras liberar a sus hermanos, Zeus hizo lo propio cono los Hecatónquiros y los Cíclopes, quienes forjaron los rayos para Zeus , el tridente para Poseidón y el caso de invisibilidad para Hades. En una gran guerra llamada la Titanomaquia, Zeus y sus hermanos y hermanas derrocaron a Crono con la ayuda de los Hecatónquiros, los Cíclopes y los otros Titanes. Tras esto, muchos de ellos fueron encerrados en el Tártaro.

Los relatos sobre el destino de Crono tras la Titanomaquia difieren. Según Homero y Hesíodo, fue encarcelado con los demás Titanes en el Tártaro. En los poemas órficos, fue encerrado por toda la eternidad en la cueva de Nix. Sin embarto, en "Trabajos y días" de Hesíodo, Crono fue luego liberado por voluntad de Zeus, coronándose desde entonces rey de las islas de los Bienaventurados. Píndaro muestra la influencia de esta versión en algunos versos y recoge también su liberación del Tártaro, siendo entonces coronado rey del Elíseo por Zeus.

Crono también fue identificado en la antigüedad clásica con el dios romano Saturno. Si bien, mientras los griegos consideraban a Crono la representación de la fuerza cruel y desordenada de los Titanes, los romanos adoptaron hacia él una visión más positiva, refundiéndola con su dios indígena Saturno, disfrutando de mayor relevancia en la religión romana. En su honor celebraban la Saturnalia o Saturnales, entre el 17 y el 23 de diciembre en honor a Saturno, para celebrar el fin del período más oscuro del año y el nacimiento del nuevo período de luz, representado por nacimiento del "Sol Invictus", el 25 de diciembre, coincidiendo con la entrada del Sol en el signo de Capricornio (solsticio de Invierno).

Fuentes: Wikipedia España: Crono. Theoi: Kronos.

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Tetis, el agua

2011-11-20T08:00:00.000+01:00

Mitología: griega.
Título: el Agua.
Equiparaciones: Talasa; Tesis.
Categoría: dioses Protogenoi; dioses del Mar; titanes y titánides.
Mitos relacionados: la Creación. La Titanomáquia; la creación de las costelaciones circumpolares.

Padres: Gea y Urano según Hesíodo.
Hermanos: Titánes y Titánides (Océano, Ceo, Crío, Crono, Hiperión y Jápeto, Rea, Tea, Temis, Mnemósine, Febe)
Consorte: Océano.
Descendencia: Oceánides con Océano según Hesíodo y Apolodoro.; Oceánidas o Potamoi con Océano según Hesíodo, Higinio y Nonnos; Nefele (las nubes) según los órficos.

"Agua" de Michael Parkes

En la mitología griega, Tetis (‘niñera’, ‘abuela’, ‘tía’), hija de Urano y Gea según Hesíodo, es una titánide y diosa del mar, al mismo tiempo hermana y esposa de Océano, con el que fue madre de los principales ríos (oceánidas) del mundo conocidos por los griegos (el Nilo, el Alfeo, el Meandro,...) y de unas tres mil hijas llamadas las oceánides.

Considerada una personificación de las aguas del mundo, también puede ser vista como equivalente a Talasa, la personificación del mar. Además, Tesis se considera la primigenia de la nereida Tetis; si bien las caracterísiticas de Tetis se fueron alejando paulatinamente del concepto de primera creación.
Aunque existen vestigios que indican un papel importante en épocas primitivas, Tetis no desempeña papel alguno en los textos griegos conservados, ni en registros históricos de la religión y los cultos griegos.

Tetis ha sido confundida a veces con otra diosa marina del mismo nombre, una nereida esposa de Peleo y madre de Aquiles. Algunos mitos dan a entender una relación entre ambas, como abuela y nieta.

Indicativo del poder ejercido por Tetis, un mito cuenta que Hera, esposa de Zeus, no estaba satisfecha con la ubicación de Calisto y Arcas en el cielo, como las constelaciones Osa Mayor y Osa Menor, así que pidió ayuda a su niñera, Tetis. Tetis maldijo entoonces a estas constelaciones a girar alrededor del cielo sin bajar nunca del horizonte, lo que explica que fueran circumpolares.

Una de las pocas representaciones de Tetis que ha sido identificada con seguridad gracias a la inscripción que la acompaña es el mosaico de la Antigüedad Tardía (siglo IV) del suelo de unas termas en Antioquía, actualmente expuesto en Dumbarton Oaks (Washington, D. C.). En este mosaico, el busto de Tetis (rodeada de peces) surge de las aguas con los hombros desnudos. Contra su hombro descansa un timón dorado. De su frente brotan alas grises.

Fuentes: Wikipedia España: Tetis. Wikipedia España: Thesis. Theoi: Thetys.

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Tesis, la Creación

2011-11-19T08:00:00.000+01:00

Mitología: griega.
Otros nombres: Thesis.
Título: diosa primordial de la creación.
Categoría: dioses Protogenoi.
Equiparación: Tetis; Metis; Fusis.
Mitos relacionados: la Creación.

Padres: sin padres según Alcman
Descendencia: Crono y Ananké con Hydros u Océano según los órficos. Poros y Tecmor según los órficos y Alcman; Poros y Penia según Platón.

"El árbol de la vida" de Gustave Klimt (detalle)

En la mitología griega, Thesis o Tesis (‘creación’) era la diosa primordial de la creación, identificándosele con Fusis (la Naturaleza).

Tesis es la forma primigenia de la nereida Tetis, la embarrada mezcla de elementos de la que nació toda la creación, o de Metis, la diosa que fue devorada por Zeus. Si bien las características de ambas divinidades se van alejando del concepto de primera creación.

Según algunos autores, Tesis no tuvo progenitores y surgió al comienzo del universo. En estas teogonías Poros y Tesis fueron las primeras divinidades existentes. En este sentido Poros se identifica con Crono (el tiempo). En este mito, Tesis (como creación) dio a luz primero Poros (el inicio de las cosas) y después Tecmor (el final de las cosas). Thesis usaría así el poder creador, ayudándose de sus dos hijos para regular el mundo que crearía, dotando a todos los entes de un inicio y un fin. El poder demiúrgico de los tres dioses empezó a dar su fruto generando otros entes que darían forma al universo, que hasta entonces era una masa informe de la que nada se distinguía. El primero en nacer tras ellos sería Amar (el día), y más tarde vendrían Skotos (la oscuridad), Melana (la Luna) y Marmarugas (las centellas de luz).

Sin embargo, Thesis sólo aparece en las teogonías más antiguas, pues los órficos la descartaron, junto a Chronos y Ananké, para introducir a Fanes, el protogénico.

Platón la llama Thesis Metis y asegura que tuvo dos hijos: Poros y Penia, que juntos engendraron el Amor.

Fuentes: Wikipedia España: Thesis. Theoi: Thesis. Wikipedia Españaña: Tecmor.

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Tecmor, el final

2011-11-18T08:00:00.000+01:00

Mitología: griega.
Otros nombres: Tekmor.
Título: el Final de las cosas.
Categorías: dioses Protogenoi.
Mitos relacionados: la Creación.

Madre: Tesis.
Hermano: Poros según los órficos y Alcman.

"Tempus Fugit" de Henry Stacy Marks

En la mitología griega Tecmor o Tekmor (‘jalón’, ‘poste de meta’) era uno de los dioses protogonos, es decir, nacidos en el principio del universo. Según Alcman representaba el fin de las cosas.
Se considera hijo de Tesis, personaje que más tarde adquiriría los atributos de Tetis.

En algunas teogonías, Poros y Tesis fueron las primeras divinidades que nacieron en el universo. En este sentido Poros se identifica con Crono (el tiempo). En este mito, Tesis (como creación) dio a luz primero Poros (el inicio de las cosas) y después Tecmor (el final de las cosas). Tesis usaría así el poder creador, ayudándose de sus dos hijos para regular el mundo que crearía, dotando a todos los entes de un inicio y un fin. El poder demiúrgico de los tres dioses empezó a dar su fruto generando otros entes que darían forma al universo, que hasta entonces era una masa informe de la que nada se distinguía. El primero en nacer tras ellos sería Amar (el día), y más tarde vendrían Skotos (la oscuridad), Melana (la Luna) y Marmarugas (las centellas de luz).

Fuentes: Wikipedia España: Tecmor.

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Tarumante, el Milagro

2011-11-17T08:00:00.000+01:00

Mitología: griega.
Otros nombres: Tarumas, Thaumas.
Título: dios de lo milagroso, de lo maravilloso.
Categoría: dioses Protogenoi; dioses del Mar.

Padres: Gea y Ponto según Hesíodo.
Consorte: Electra.
Descendencia: Iris y las Harpías con Electra según Hesíodo; las Harpías con Ozomene según Higinio; Iris e Hidaspes según Nonnos; Iris y Arce según Ptolomeo.

"An Angel Playing a Flageolet" de Burne Jones

En la mitología griega, Taumante o Taumas (‘maravilla’, ‘milagro’) era hijo de Gea y de Ponto según Hesíodo. Era uno de los dioses marinos primordiales. Se unió a la ninfa oceánica Electra, y de ellos nacieron Iris, Arce, las Harpías e Hidaspes. Taumante es también un epíteto de Iris (por lo espectacular de sus colores).

También se llamaba Tarumante un centauro que asistió a la boda de Pirítoo, luchó contra los lápitas y huyó.

Fuentes: Wikipedia España: Tarumante. Theoi: Thaumas.

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Talasa, el Mediterráneo

2011-11-16T22:24:00.001+01:00

Mitología: griega.
Título: la superficie del mar.
Equivalencias: Anfitrite, Tetis.
Categorías: dioses Protogenoi; dioses del Mar.
Mitos relacionados: la Creación.

Padres: Éter y Hermera según Higinio.
Consorte: Ponto.
Descendencia atribuida: los peces con Ponto según Higinio; los Telequines y Halia con Ponto según Diodoro; Afrodita con Urano según Nonnus, al caer sobre ella la sangre del castrado Urano; Egeón (mar Egeo) según Ion de Chios.

"The Little Sea Maid" de Evelyn De Morgan

En la mitología griega, Talasa (‘mar’) era una diosa primordial del mar, hija de Éter y Hemera según Higinio y personificación del mar Mediterráneo. Fue madre con Ponto de los nueve Telquines, de la ninfa Halia y de los peces del mar. También fue madre de Egeón, la personificación del mar Egeo. A veces se la consideraba madre de Afrodita con Urano, pues cuando Crono castró a éste, sus genitales cayeron al mar.

Poseidón y Anfitrite eran los dioses antropomórficos equivalentes a Ponto y Talasa. A finales del periodo clásico ambos eran confundidos también con Océano y Tetis.

Fuentes: Wikipedia España: Talasa. Theoi: Thalassa.

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Poros, el principio y la oportunidad

2011-11-14T08:00:00.000+01:00

Mitología: griega.
Otros nombres: Poro.
Título: el Principio, dios de la oportunidad, la conveniencia, la utilidad, los medios para conseguir algo.
Equivalencias: Crono.
Categoría: dioses Protogenoi, dioses del tiempo.
Mitos relacionados: la Creación.

Padres: sin padres según algunos mitos; Tesis según los órficos; Metis según Platón.
Hermano: Tecmor según los órficos y Alcman; Penia según Platón.
Descendencia: Amor o Cupido con Penia, según Platón.

"Vita Somnium Breve" de Arnold Bocklin

Poros o Poro (‘senda’, ‘camino’) personificaba en la mitología griega la oportunidad, la conveniencia, los medios para conseguir algo y la utilidad.

En algunas teogonías, Poros y Tesis fueron las primeras divinidades que nacieron en el universo. En este sentido Poros se identifica con Crono (el tiempo). En este mito, Tesis (como creación) dio a luz primero Poros (el inicio de las cosas) y después Tecmor (el final de las cosas). Thesis usaría así el poder creador, ayudándose de sus dos hijos para regular el mundo que crearía, dotando a todos los entes de un inicio y un fin. El poder demiúrgico de los tres dioses empezó a dar su fruto generando otros entes que darían forma al universo, que hasta entonces era una masa informe de la que nada se distinguía. El primero en nacer tras ellos sería Amar (el día), y más tarde vendrían Skotos (la oscuridad), Melana (la Luna) y Marmarugas (las centellas de luz).

En cambio, La versión órfica afirma que Poros y su hermano Tecmor nacieron de Thesis (la creación).

Platón recoge una tradición posterior en la que Thesis se identifica con Metis (el poder de la generación). En esta versión, Thesis Metis es madre de Poros Penia, que engendran juntos al Amor en el trascurso de una gran fiesta en honor de Afrodita. Al finalizar la celebración, Penia (la pobreza) acudió para pedir las sobras. Poros había bebido demasiado y se había tumbado en el patio para descansar. La Pobreza, viendo su pose, Pensó que Poros se hallaba en la misma situación y, creyendo haber encontrado un semejante, quiso tener un hijo con él. De su unión nació el Amor, que si bien siempre sigue a Afrodita por haber nacido en su casa en un día a ella consagrado, en muchas ocasiones se reviste de pobreza y vaga por las calles. Como su padre, el Amor atenta contra la riqueza y el bienestar, haciendo que los hombres se peleen unos contra otros.

Fuentes: Wikipedia España: Poros. Wikipedia Españaña: Tecmor.

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Océano, el río del Mundo

2011-11-13T08:00:00.000+01:00

Mitología: griega.
Otros nombres: Ôkeanos, Ogênos, Ogên.
Equivalente romano: Oceanus.
Título: Océano, río que circunda el mundo.
Categoría: dioses Protogenoi; dioses del mar.
Equiparaciones: Hydros; Ponto.
Mitos relacionados: la rebelión de Crono; la Titanomaquia; el viaje de Heracles en la copa solar.

Padres: Gea y Urano según Hesíodo; Gea y Éter o Urano según Higinio.
Hermanos: Titanes y Titánides (Ceo, Crío, Hiperión, Jápeto, Crono, Tea, Rea, Temis, Mnemósine, Febe y Tetis)
Consorte: Tetis.
Descendencia: Oceánides (ninfas marinas) con Tetis, según Hesíodo y Apolodoro. Las fuentes y los lagos con Tetis, según Hesíodo. Oceánidas o Potamoí (dioses fluviales) con Tetis según Hesíodo, Higinio y Homero. Creúsa con Gea. Triptólemo con Gea, según Apolodoro. Cercopes con Theia. Aura (‘la brisa) según Homero; Nephele (‘las nubes’) según Homero.

"Melodías del mar" de Draper.

En la antigüedad clásica, el término Océano se refería al Océano Mundial, que tanto griegos como romanos pensaban que era un enorme río que circundaba el mundo. Hablando con propiedad, era la corriente de agua marina del ecuador en la que flotaba el hemisferio habitable.

Algunos estudiosos creen que originalmente Océano representaba a todos los cuerpos de agua salada, incluyendo el mar Mediterráneo y el océano Atlántico, las dos mayores masas acuáticas conocidas por los antiguos griegos. Sin embargo, a medida que la geografía se hizo más precisa, Océano pasó a representar las aguas más desconocidas y extrañas del Atlántico (también llamado «Mar Océano»), mientras el recién llegado de una nueva generación, Poseidón, gobernaba el Mediterráneo.

En la mitología griega este océano mundial era personificado como un Titán, hijo de Urano y Gea según Hesíodo; o hijo de Gea y Éter o Urano según Higinio. La esposa de Océano era su hermana Tetis. Entre su numerosa descendencia se encuentran las tres mil Oceánides (ninfas marinas) y todos los Oceánidas o ‘Potamoí’, (dioses de los ríos del mundo).

En la mayoría de las versiones del mito de la sucesión, Océano rehusó unirse a Crono en la rebelión de éste contra su padre Urano. Igualmente en la mayoría de las versiones de la Titanomaquia (guerra entre los Titanes y los Olímpicos), Océano, junto con Prometeo y Temis, desistió de unirse al bando de sus hermanos Titanes contra los Olímpicos, manteniéndose ajeno al conflicto.

Invocado de pasada por los poetas y concebido como el padre de los ríos y arroyos, Océano se cruzó una vez en el camino de Heracles. En este mito, Heracles obligó a Helios a prestarle su copa dorada para cruzar la gran extensión del Océano en su viaje a las Hespérides. Cuando Océano sacudió la copa, Heracles le amenazó y tranquilizó las olas. El viaje de Heracles en la copa solar por el Océano fue un tema predilecto de los pintores de cerámica ática.

En los mosaicos helenísticos y romanos se representa con frecuencia con el torso y brazos de un hombre musculoso con barba larga y cuernos (a menudo con pinzas de cangrejo), y con la parte inferior del cuerpo de una serpiente (se compara con Tifón). En los mosaicos romanos puede aparecer llevando un timón y meciendo un barco.

Fuentes: Wikipedia España: Océano. Theoi: Okeanos.

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Las Nesoi, las ilas

2011-11-12T08:00:00.000+01:00

Mitología: griega.
Otros nombres: Nêsos, Nêsoi.
Equivalente romano: Nesus, Nesis.
Título: las Islas.
Categoría: dioses Protogenoi; dioses de la tierra.
Mitos relacionados: la Creación.

Madre: Gea (según la teoría de que son Ourea lanzados al mar por Poseidón).

"La isla de los muertos" de Arnold Bocklin

En mitología griega, las Nesoi eran las diosas de las islas. De cada isla se decía que tenía su propia personificación. Fueron clasificadas como parte de los antiguos dioses elementales llamados Protogenoi o Primordiales. De las islas Nesoi se decía que habían sido en tiempos unas montañas (en griego, Ourea) pero que Poseidón las golpeó violentamente y las sumergió en el mar con su tridente.

Fuentes: Wikipedia España: Nesoi. Theoi: Nesoi.

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Hydros, el río Océano

2011-11-11T08:00:00.000+01:00

Mitología: griega.
Título: río Océano, que según los griegos y romanos rodeaba la Tierra.
Categoría: dioses Protogenoi; dioses del Mar.
Equiparaciones: el titán Océano.
Mitos relacionados: la Creación según los órficos.

Padres: sin padres según los órficos.
Hijos: Gea según algunos órficos; Crono y Ananké o Fanes con Gea, según otros órficos y dependiendo de la fuente.

"Amor soñando en la orilla" de Simeon Solomon.

En la mitología griega, Hydros era el dios primordial del agua, de la misma forma que Thesis era la diosa primordial de la creación. En alguna Teogonía, Hydros era esencialmente idéntico a Océano, el río que circundaba la Tierra, igual que Thesis respecto a Tetis.

Según la cosmolotía órfica, no tuvo progenitores: surgió al comienzo del Universo y entre sus descendientes se cuenta, dependiendo de la fuente, Gea, Crono, Ananké o Fanes.

Fuentes: Wikipedia España: Hydros. Theoi: Hydrus.

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Fusis, la Naturalez

2011-11-10T22:01:00.001+01:00

Mitología: griega.
Otros nombres: Physis.
Equivalente romana: Natura.
Título: diosa primordial de la Naturaleza.
Categoría: dioses Protogenoi; dioses de la Naturaleza.
Mitos relacionados: la Creación.

Padres: sin padres según los órficos.

"Flora" de Waterhouse.

En la mitología griega, Fusis (‘naturaleza’) era la deidad primordial de la naturaleza y uno de los primeros seres en surgir al principio de los tiempos. Los romanos la llamaron Natura. Se le atribuían ambos sexos, y en ocasiones se la identificaba con Gea (la Madre Tierra), con Eros Protogenos (el deseo sexual) o con Fanes y Thesis (como dioses creadores).

Fuentes: Wikipedia España: Fusis. Theoi: Phusis.

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Fanes, la procreación

2011-11-09T23:17:00.000+01:00

Mitología: griega.
Otros nombres: Phanes, Ericapeo, Metis, Protogono.
Equiparaciones: Eros.
Título: dios de la procreación y la generación de nueva vida.
Categoría: dioses Protogenoi; dioses del Amor.
Mitos relacionados: la Creación según los órficos.

Padres: Crono y Ananké según algunos órficos; Hydros y Gea según otros.
Hijos: Nix según los órficos.

"Huevo Cósmico" de Isaac Abrahams

En la mitología griega, Fanes es un dios nacido del huevo cósmico que dividieron Crono y Ananké, y la deidad primigenia de la procreación y la generación de nueva vida. Con frecuencia se le equipara al más antiguo Eros, que servía la misma función en la “Teogonía” de Hesíodo. También recibía los nombres de Ericapeo, Metis y Protogono.

Fanes era el gobernante de los dioses, y cedió el cetro de su reinado a Nix, su única hija (según la tradición órfica), quien a su vez lo dio a su hijo Urano. El cetro le fue arrebatado por la fuerza por su hijo Crono, quien a su vez lo perdió a favor de Zeus, el gobernante final del universo. Se dice que Zeus devoró a Fanes para apoderarse de su poder primigenio sobre toda la creación y repartirlo entre una nueva generación de dioses: los Olímpicos.

Fanes aparecía como una hermosa deidad de alas doradas pero era incorpórea por naturaleza e invisible incluso entre los dioses. Se le representa como una deidad hermafrodita surgiendo de un huevo cósmico. Se ha equiparado a Fanes con el nacimiento de la luz cósmica, y a veces con la propia consciencia primordial surgiendo del amanecer de los tiempos.

Fuentes: Wikipedia España: Fanes; Theoi: Phanes.

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Ananké, lo inevitable

2011-11-08T23:34:00.000+01:00

Mitología: griega.
Equivalente romano: Anance o Necessitas.
Título: personificación de la inevitabilidad, la necesidad, la compulsión y la ineludibilidad.
Categoría: dioses Protogenoi.
Mitos relacionados: la Creación según los órficos.

Padre: Hydros y Tesis según los órficos. Ninguno, según la tradición.
Consorte: Crono según los órficos.
Hijos: Caos, Eter y Érebo o Fanes según los órficos; las Moiras según Platón.

"Destino" de Waterhouse

En la mitología griega, Ananké era la personificación de la inevitabilidad, la necesidad, la compulsión y la ineludibilidad. En la mitología romana era llamada Necessitas (‘necesidad’).

Surgió de la nada al principio de los tiempos formada por sí misma como un ser incorpóreo y serpentino cuyos brazos extendidos abarcaban todo el universo. Desde su aparición, Ananké estuvo entrelazada con su compañero, el dios del tiempo Crono. Juntos rodearon el huevo primigenio de materia sólida y lo dividieron en sus partes constituyentes (tierra, cielo y mar), provocando así la creación del universo ordenado.

Ananké y Crono permanecieron eternamente entrelazados como las fuerzas del destino y el tiempo que rodean el universo, guiando la rotación de los cielos y el interminable paso del tiempo. Ambos estaban muy lejos del alcance de los dioses más jóvenes, cuyos destinos se decía que controlaban.

Ananké era raramente adorada hasta la creación de la religión mistérica órfica. En la tradición órfica se decía que era hija de Hydros (el Océano primigenio) y Thesis (la primigenia Tethys) y madre con Crono de Caos, Éter y Érebo o Fanes.

Fuentes: Wikipedia España: Ananké; Theoi: Ananke.

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Los ourea, las montañas

2011-09-21T08:00:00.000+02:00

Mitología: griega.
Otros nombres: Ouros, Oros.
Equivalente romano: Mons, Montanus, Numina Montanum.
Título: dioses primordiales de las montañas.
Categoría: dioses Protogenoi; dioses de la Tierra.
Mitos relacionados: la Creación.

Madre: Gea.
Hermanos: Urano y Ponto.

"El caminante sobre el mar de nubes" de Caspar David Friedrich

En la mitología griega, los Ourea eran los dioses primordiales (o protogonos) o demonios rústicos de las montañas.

Raramente mencionados, eran descendientes de Gea (la Tierra) sin padre, y por tanto hermanos de Urano (el Cielo) y Ponto (el Mar).

Entre los Ourea se cuentan: Athos (montaña de Tracia, Grecia), Citerón (macizo de Beocia, Grecia), Etna (volcán de Sicilia), Helicón (montaña de Beocia que compitió con Citerón), Nisa (montaña de Beocia que crió a Dioniso), Olimpo (hogar de los dioses olímpicos, montaña más alta de Grecia), Oreo (dios de la montaña Othrys, en Malis, Tesalia), Parnes (montaña de Beocia), Tmolo (montaña de Lidia, Anatolia).

Fuentes: Wikipedia España: Ourea.

Ver Mitología Clásica: Ourea en un mapa más grande

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Frederick Daniel Hardy (1827-1911)

2011-09-19T08:00:00.000+02:00

Pintor

Procedencia: Inglaterra.
Familiares: George Hardy, hermano.
Mentor: Webster.
Grupos: Cranbrook Colony.
Temas: pintura de género, retratos.

"Posting a letter" de Frederick Daniel Hardy (1879)

Frederick Daniel Hardy (1827-1911) Pintor inglés que cultivó la pintura de género y fue miembro de la Cranbrook Colony. Como Webster, mentor suyo en Cranbrook en1857, se especializó en escenas interiores en las que se representaban niños en detalladas habitaciones victorianas y también en el retrato.

Hijo de George Hardy, músico de George IV, la Reina Adelaide y la Reina Victoria en la Casa Real de Windsor. Se unió a la Academy of Music, Hanover Square, a lo 17 de edad, donde estudió durante tres años. Al final de este periodo, dejó el mundo de la música y se concentró en la pintura, como su hermano mayor, George Hardy.

Permaneció en Windsor hasta el 11 de marzo de 1852, cuando se casó con Rebecca Sophia Dorrofield (c.1828–1906), hija de William Dorrofield, un granjero de Chorley Wood. Fruto de este matrimonio nacieron cinco hijos y una hija. Durante varios vivió en Snell's Wood, cerca de Amersham, Buckinghamshire. Entre 1854 y 1875 residió en el número 2 de Waterloo Place, Cranbrook, Kent. Luego se trasladó a Kensington, volviendo a Cranbrook sobre 1893.

Exhibió en el Royal Academy de1851 a1898 y en la British Institution entre1851 y1856. Muchas de sus pinturas se exponen en colecciones públicas, notablemente en las pinturas del siglo XIX de la Wolverhampton Art Gallery.

Fue enterrado junto a su esposa en el cementerio de St. Dunstan en Cranbrook y dejó su propiedad a su hija Amelia Gertrude (1865–1952), que vivió y pintó en Cranbrook en los años 1930.

La biografía se extrajo de Wikipedia (inglés).
Imágenes: bridgeman.

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