Casi todos soñamos con tener un pequeño oasis verde en el balcón o unas cuantas macetas con aroma en la cocina para no tener que ir al súper. Pero seamos sinceros, la realidad es que la mayoría acabamos comprando esos packs de hierbas que vienen tan brillantes en el plástico, pero que se ponen feas en un abrir y cerrar de ojos en cuanto llegan a casa. Es frustrante ver cómo algo que parecía perfecto se marchita en cuestión de días si no sabemos darle el trato adecuado.

La clave para que el perejil, la albahaca o el cilantro no acaben en el cubo de la basura está en entender que son productos extremadamente delicados. De hecho, muchas veces vienen sin lavar precisamente para frenar el proceso de descomposición, ya que la humedad excesiva antes de tiempo es su peor enemiga. Si queremos que nos duren el máximo tiempo posible, tenemos que aplicar algunos trucos caseros que marcan la diferencia entre tirar la comida y aprovecharla al cien por cien.

El dilema de la nevera y los métodos más comunes

Lo más habitual es meter el envase tal cual en el frigorífico, pero esto no siempre es lo más eficiente. Aunque es fundamental mantener la cadena de frío y guardarlas en las zonas menos gélidas para evitar que se quemen, el plástico original no siempre protege lo suficiente. Si usamos bolsas comunes, podemos obtener resultados aceptables, pero es vital revisar el manojo periódicamente y quitar cualquier hoja que empiece a verse pocha para que no contagie al resto.

Otra técnica muy extendida es tratar las hierbas como si fueran un ramo de flores, colocándolas en un tarro con un poco de agua en el fondo y metiéndolo en la nevera. Aunque es un sistema cómodo para un consumo rápido, hemos visto que la base tiende a ponerse mustia con el tiempo, obligándonos a recortar los extremos antes de usarlas. Si decidimos dejar el tarro con agua fuera de la nevera, pero cubriendo las hojas con una bolsa de congelación, algunas plantas como la albahaca pueden aguantar sorprendentemente bien, manteniendo su aroma intacto.

La técnica definitiva: el papel de cocina húmedo

Si buscamos el método campeón, sin duda es el del envoltorio húmedo. Consiste en coger varias hojas de papel absorbente, mojarlas bien y escurrir el exceso de agua apretando con el puño para que queden húmedas pero no goteen. Luego, envolvemos las hierbas suavemente, creando una especie de rollito acolchado que permita que la planta respire sin secarse. Este paquete se introduce en una bolsa con cierre hermético (tipo zip), extrayendo todo el aire posible antes de guardarlo en la nevera.

Este sistema funciona de maravilla porque crea un ambiente estanco que retiene la humedad y ofrece una superficie de contacto con el agua mucho mayor que el simple tarro. El resultado es un manojo que se mantiene crujiente, lozano y con todo su color durante mucho más tiempo, evitando que las hojas se marchiten prematuramente.

Alternativas a largo plazo: congelación y secado

Cuando sabemos que no vamos a consumir todo el producto en una semana, lo mejor es cambiar de estrategia. Para quienes usan las hierbas en guisos, sopas o salsas, congelarlas es la opción más práctica. Un truco infalible es picar las hojas y distribuirlas en una cubitera, rellenando el espacio restante con aceite de oliva. Estos cubitos de sabor son ideales para saltear verduras o aromatizar carnes, y pueden durar entre tres y seis meses en el congelador.

Para plantas con poca agua, como el romero, el tomillo o el orégano, el secado tradicional es el camino. Podemos colgar manojos boca abajo en un lugar oscuro y ventilado, evitando que la temperatura suba de los 40 grados para no destruir los aceites esenciales. Si tenemos prisa, el horno a unos 30 grados con la puerta entreabierta cumple la misma función. Una vez secas, deben guardarse en frascos de vidrio oscuro o cerámica para protegerlas de la luz.

Precauciones importantes con el aceite y la salud

Es muy común ver botellas de aceite con ramas de hierbas frescas en su interior, pero debemos tener mucho cuidado con esto. Al mezclar productos frescos con aceite a temperatura ambiente, se crea un entorno sin oxígeno y con poca acidez que es el caldo de cultivo ideal para el botulismo, provocado por la bacteria Clostridium botulinum. Por seguridad, jamás debemos dejar macerar hierbas frescas en aceite fuera de la nevera.

Si queremos hacer la mezcla de aceite y hierbas para congelar, debemos hacerlo rápido y meterlo al frío inmediatamente, sin dejar que pase más de dos horas a temperatura ambiente. Para los que prefieren aceites aromatizados que duren en la despensa, la única opción segura es utilizar exclusivamente hierbas ya secas, eliminando así el riesgo de proliferación bacteriana.

Dominar estas técnicas nos permite aprovechar al máximo cada compra, ya sea optimizando la frescura inmediata con el método del papel húmedo, asegurando el futuro con la congelación en aceite o preservando aromas durante años mediante el secado cuidadoso, siempre priorizando la seguridad alimentaria y la calidad del producto.

Después de casi tres décadas al frente de la casa fundada por su hermano Gianni, la diseñadora italiana Donatella Versace ha decidido dar un giro radical a su trayectoria. La noticia llega justo cuando el mundo de la moda se prepara para la Semana de la Moda de Milán, y no es casualidad. La italiana, que abandonó la dirección creativa de Versace en marzo de 2025, ha anunciado su asociación con el gigante estadounidense del comercio electrónico Revolve Group para lanzar una nueva marca propia que abarcará tanto moda como belleza. El proyecto, todavía sin nombre, se presentará oficialmente en 2027, aunque los primeros avances ya han generado una enorme expectación.

La noticia ha sido confirmada a través de un comunicado conjunto compartido en las redes sociales de ambas partes. En él, Donatella explica que la creatividad debe ser “audaz, inclusiva y estar viva en el mundo”, y señala que siempre se ha inspirado en la próxima generación, ya sea a través de la música, el cine, el arte o la moda. Esta colaboración, afirma, le permite dirigirse a esa generación “de una manera completamente nueva y personal”, una libertad que no había tenido en los últimos años mientras estaba ligada al legado de Versace.

Un nuevo proyecto independiente lejos de Versace

La trayectoria de Donatella Versace está marcada por un hito trágico: el asesinato de su hermano Gianni en 1997, que la convirtió en directora creativa de la casa que él mismo fundó en 1978. Durante 28 años, la diseñadora no solo mantuvo vivo el legado de Gianni, sino que logró reinventarlo para cada generación, cautivando desde la Cindy Crawford de los 90 hasta estrellas actuales como Zendaya o Miley Cyrus. Sin embargo, su salida en marzo de 2025, en medio de una crisis interna y meses antes de la compra de Versace por el grupo Prada, marcó el inicio de una nueva etapa profesional que ahora se materializa con este proyecto en solitario.

Después de dejar el cargo, Donatella pasó a ejercer como embajadora de Versace, un rol que aún mantiene. Pero la diseñadora, a sus 71 años, no se ha conformado con un papel simbólico. El acuerdo con Revolve Group supone su regreso a la primera línea creativa, aunque esta vez sin el apellido en la fachada y sin el peso del archivo histórico de Versace. La nueva empresa se construye desde cero, con un enfoque totalmente diferente al de una casa de lujo tradicional, apostando por el formato digital y por una conexión directa con consumidores millennials y de la generación Z.

Revolve: el socio perfecto para la era digital

Revolve Group, fundado en 2003 por Michael Mente y Mike Karanikolas, es un referente mundial en la venta de moda online. Con sede en Los Ángeles, la compañía ha sabido conectar con las generaciones más jóvenes a través de redes sociales como Instagram y TikTok, y ya opera con más de 1.600 marcas en sus dos plataformas: Revolve y Fwrd. En 2025, el grupo registró unas ventas netas de unos 1.200 millones de dólares, y ha cerrado colaboraciones de alto perfil como la joint venture con la cantante Cardi B o con la influencer Sofia Richie Grainge. Ahora, su alianza con Donatella Versace se perfila como la más ambiciosa de su historia.

Mike Karanikolas, cofundador y co-CEO de Revolve, no ha escatimado elogios hacia la diseñadora, a quien describe como “una de las voces creativas que definen nuestra época”. En el comunicado, Karanikolas destaca que la combinación de la autoridad creativa de Donatella con la tecnología, la infraestructura y el alcance global de Revolve permitirá crear “algo verdaderamente distintivo y con visión a largo plazo”. Por su parte, Raissa Gerona, presidenta de marca y alianzas del grupo, subraya el “instinto extraordinario” de Donatella para saber qué quiere la próxima generación y su “capacidad inigualable para conectar la moda con la cultura”.

Moda, belleza y entretenimiento: el nuevo universo creativo

El proyecto no se limitará a una simple colección cápsula. Será una marca de largo recorrido con un universo que abarca la moda, la belleza e incluso el entretenimiento. Según los detalles conocidos, el primer lanzamiento comercial corresponderá a un producto de belleza, aunque aún no se ha especificado si será maquillaje, fragancia, cuidado de la piel u otra categoría. Después llegará la parte de moda, siempre dentro del mismo paraguas. Esta estrategia revela una clara apuesta por el sector beauty, que en los últimos años ha demostrado un enorme potencial de crecimiento y una mayor cercanía con el público joven.

Mientras tanto, el contexto del mundo de la moda no para de moverse. La propia Versace, tras ser adquirida por Prada en diciembre de 2025, ha vuelto a cambiar de director creativo: Dario Vitale, que había llegado procedente de Miu Miu, dejó el cargo después de una única temporada, y el diseñador belga Pieter Mulier tomará las riendas creativas con un primer desfile previsto para enero de 2027. Esta sucesión de cambios refleja una industria en plena transformación, donde las plataformas digitales están ganando peso como prescriptores de estilo. No en vano, la misma semana del anuncio de Donatella, el gigante británico ASOS fichó al estilista Law Roach, conocido por su trabajo con Zendaya, para reforzar su imagen como referente de moda. La diferencia es que Revolve va más allá: no busca solo asesoramiento, sino construir una marca propia junto a una figura icónica.

La internacionalidad es otro de los puntos fuertes. El nuevo proyecto desembarcará en Estados Unidos, Latinoamérica, Asia-Pacífico y Oriente Medio, mercados estratégicos donde Revolve ya tiene una sólida presencia. Aunque el nombre y la fecha exacta de lanzamiento todavía no se han desvelado, se espera que los primeros productos salgan a la venta en 2027, coincidiendo con el anuncio oficial de la nueva firma. Hasta entonces, los amantes de la moda tendrán que conformarse con las pistas que Donatella va dejando caer en redes sociales, donde ya ha compartido mensajes como “la cultura nace de la conexión”.

La diseñadora ha sabido esperar el momento adecuado para dar este paso. Lejos de retirarse, Donatella Versace demuestra que aún tiene mucho que decir en el mundo del estilo. Con esta alianza, la italiana asume el reto de construir una identidad creativa sin las ataduras de un gran archivo histórico, pero con el respaldo de una de las plataformas digitales más influyentes del planeta. Será apasionante ver cómo se traduce esa mezcla de savoir faire clásico y mentalidad moderna en una propuesta que promete ser tan rompedora como esperada. La moda, la belleza y el entretenimiento se dan cita en un proyecto que, sin duda, marcará un antes y un después en la carrera de esta creadora.

Las lentejas son, sin duda, un pilar fundamental de nuestra cocina. Son platos que abrazan, que alimentan el cuerpo y el alma, y que tienen esa capacidad tan especial de transportarnos a la cocina de nuestra abuela con solo un aroma. Sin embargo, aunque parezcan sencillas, la verdadera magia reside en el equilibrio de los condimentos, ya que un buen juego de especias puede elevar un guiso corriente a la categoría de plato memorable.

No se trata simplemente de echar cosas a la olla para que tengan gusto, sino de construir capas de sabor. Dependiendo de si buscas algo ligero, un plato contundente con embutidos o una versión más moderna y exótica, la elección de las hierbas y especias cambiará por completo el resultado. En las siguientes líneas, vamos a desglosar paso a paso cómo dominar el arte de sazonar estas legumbres para que queden redondas y con personalidad.

Los condimentos básicos para un sabor tradicional

Para quienes buscan ese gusto clásico que nunca falla, existen ciertos ingredientes que son prácticamente obligatorios. El pimentón, ya sea dulce o picante, es el corazón del guiso; no solo aporta ese color rojizo tan característico, sino que añade una nota ahumada que le da cuerpo al caldo. Por otro lado, el comino es un aliado fundamental, no solo porque aporta una profundidad terrosa exquisita, sino porque ayuda considerablemente a la digestión, evitando que las legumbres resulten pesadas.

En cuanto a las notas herbales, el laurel es la reina indiscutible. Un par de hojas durante la cocción aportan una frescura que equilibra la intensidad de los demás sabores. A esto debemos sumar el ajo, que realza la potencia aromática, y la pimienta negra, que redondea el conjunto con un toque picante muy sutil. Para quienes prefieren un matiz más brillante o están cocinando lentejas rojas, la cúrcuma es una opción fantástica para lograr un tono dorado y un aire ligeramente exótico.

El arte de combinar según los ingredientes

No todas las lentejas son iguales y, por tanto, no deben condimentarse de la misma manera. Si estás preparando un guiso de lentejas con verduras, el objetivo es aportar el carácter que normalmente daría la carne. Aquí funcionan de maravilla el pimentón dulce y la cúrcuma, pero si quieres darle un giro más actual, puedes añadir una pizca de curry suave, jengibre o incluso nuez moscada para obtener un perfil más sofisticado.

Cuando entramos en el terreno de las lentejas con carne, como el clásico plato con chorizo, panceta o costillas, necesitamos sabores que estén a la altura de la potencia del embutido. En estos casos, el pimentón picante y el ajo son imprescindibles para potenciar el sabor cárnico. Además, añadir toques de tomillo o clavo puede resaltar los matices de la carne, mientras que el laurel y el comino se encargan de que el plato no resulte excesivamente agresivo al paladar.

Si optas por la combinación de lentejas con arroz, lo ideal es buscar la armonía. Una base de ajo, comino y pimentón dulce, reforzada con un toque de cúrcuma, crea una mezcla nutritiva y reconfortante que hace que el grano de arroz y la legumbre se fusionen perfectamente en boca.

Adaptando las especias al tipo de lenteja

Es fundamental entender que la textura y el tiempo de cocción de cada variedad influyen en cómo absorben los sabores. La lenteja pardina, al ser pequeña y de piel fina, se lleva mejor con condimentos suaves. El hinojo o la nuez moscada son ideales aquí, ya que no saturan su sabor natural. En cambio, la lenteja roja, que se deshace más rápido y crea una textura cremosa, es el lienzo perfecto para especias de impacto inmediato como el jengibre o el comino, que conviene añadir hacia el final para que no pierdan su potencia.

Por último, la lenteja verde, que soporta cocciones más prolongadas, permite trabajar con especias más robustas y profundas. El tomillo, la pimienta negra y el pimentón integrados desde el inicio crean una base sólida, resultando en un plato con mucho más cuerpo y estructura.

Técnicas de cocción para maximizar el aroma

Saber qué echar es importante, pero saber cuándo echarlo es lo que diferencia a un cocinero aficionado de uno experto. El secreto comienza en el sofrito. Al cocinar la cebolla, el ajo y el pimiento, es el momento de añadir las especias que necesitan calor para liberar sus aceites esenciales. Incorporar el pimentón justo antes de añadir el agua evita que se queme y se vuelva amargo, asegurando que su sabor se distribuya uniformemente.

Durante el proceso de cocción lenta, ingredientes como el laurel y el comino deben estar presentes para que infundan la legumbre de forma progresiva. No obstante, hay aromas más volátiles que se evaporan con el calor excesivo; por ello, los toques cítricos o el cilantro molido deben reservarse para los minutos finales del guiso. Otra técnica profesional consiste en utilizar aceites infusionados o caldos bien sazonados, lo que permite que el sabor esté integrado desde la primera capa del plato.

Para evitar errores comunes, lo más recomendable es no saturar el plato desde el principio. Es preferible añadir las dosis de forma moderada y ajustar la intensidad probando el guiso periódicamente. Tostar ligeramente las especias en grano antes de molerlas es otro truco sencillo que aporta una profundidad aromática sorprendente sin complicar la receta.

La clave para unas lentejas espectaculares reside en la calidad de los ingredientes y en el respeto por los tiempos de cada especia. Desde el uso de un pimentón ahumado de primera calidad hasta la elección de la hierba aromática según la variedad de legumbre, cada detalle cuenta para lograr un plato equilibrado. Al dominar el sofrito y saber diferenciar entre los sabores base y los toques finales, conseguimos que un alimento tan humilde se convierta en una verdadera experiencia gastronómica llena de matices y tradición.

Las últimas excavaciones en la localidad burgalesa de Sasamón han sacado a la luz una cocina romana de unos dos mil años de antigüedad. El hallazgo se ha producido en el solar de La Era, un terreno situado al pie de la iglesia de Santa María la Real, y ha permitido a los arqueólogos reconstruir los hábitos cotidianos y alimentarios de los primeros habitantes de la antigua ciudad de Segisamo. Se trata de una estancia modesta, pero excepcionalmente bien conservada, que conserva restos de un horno, un potente nivel de cenizas y carbones, y un variado conjunto de utensilios relacionados con la preparación de alimentos.

La investigación forma parte de un proyecto que desde hace una década impulsan el Instituto de Arqueología de Mérida (IAM, centro mixto del CSIC y la Junta de Extremadura) y la Universidad de Salamanca. Bajo la dirección de José Manuel Costa García (USAL) y Jesús García Sánchez (IAM), el equipo ha logrado documentar una de las evidencias más completas de cómo se desarrollaba la vida doméstica en la ciudad romana en sus primeros tiempos, justo entre finales del siglo I a.C. y comienzos de la era cristiana.

Una construcción funcional y resistente

Lejos de la imagen monumental que suele asociarse a Roma, esta cocina es un ejemplo de arquitectura práctica y económica. Los muros se alzaron con adobe sobre zócalos de piedra, una técnica que todavía perdura en la arquitectura tradicional castellana. El pavimento, por su parte, estaba formado por una capa de arcilla compactada asentada sobre una cama de guijarros, lo que garantizaba un uso duradero y una limpieza cómoda. Un pequeño escalón delimitaba un espacio elevado que probablemente sirvió como base del horno, hoy prácticamente destruido por expolios posteriores, pero del que han aparecido numerosos restos de fuego y cenizas.

El profesor Costa García ha explicado que, en estos espacios domésticos y productivos, no se espera encontrar mosaicos ni paredes pintadas: “Tenemos una imagen un tanto idealizada de las ciudades romanas como espacios monumentalizados, pero rara vez en espacios domésticos y productivos nos vamos a encontrar con mosaicos y paredes pintadas”. Precisamente esa sencillez es la que permite entender la realidad de la vida cotidiana en una ciudad romana de interior.

Una vajilla que habla de mezcla cultural

Los materiales recuperados en el interior de la estancia son una auténtica cápsula del tiempo. Los arqueólogos han documentado grandes recipientes de almacenamiento (dolia), jarras, cuencos, morteros y ollas, además de sartenes con engobe rojo pompeyano, que actuaba como una especie de antiadherente, y fragmentos de un clibanus, un pequeño horno portátil de cerámica empleado para cocer pan. El conjunto incluye piezas importadas de la península itálica junto a otras de clara tradición turmoga, el pueblo indígena que ocupaba la zona antes de la llegada de Roma.

Jesús García Sánchez, investigador del IAM, destaca que “en época de Augusto y Tiberio vivían en Segisamo personas cuyas prácticas culinarias eran plenamente romanas, pero esto no significa que todos los habitantes de la ciudad fuesen foráneos, pues algunas de las cerámicas siguen la tradición turmoga”. Esta convivencia de estilos evidencia un proceso de transformación cultural en el que la población autóctona no fue un mero espectador, sino un agente activo en la construcción de la nueva identidad romana.

Otras ocupaciones y una necrópolis del siglo XIX

La excavación no solo ha desenterrado la etapa romana. Bajo los niveles de la cocina han aparecido indicios que podrían corresponder a ocupaciones de la Edad del Hierro, posiblemente relacionadas con el cercano poblado del Cerro Castarreño. Por encima, se han documentado restos de época medieval, moderna y contemporánea, incluyendo una pequeña necrópolis del siglo XIX que era prácticamente desconocida. El equipo cree que podría tratarse de un cementerio vinculado a alguna de las epidemias que azotaron Burgos durante aquel siglo, ya que solo han aparecido tumbas de rito cristiano y un botón de una guerrera de la época de Isabel II.

Tecnología puntera para explorar sin excavar

Paralelamente al trabajo de campo, el proyecto ha aplicado tecnologías no invasivas de última generación, como drones con sensores, georradar y magnetómetro, para localizar y estudiar el patrimonio de la comarca sin necesidad de alterar el subsuelo. Gracias a estos métodos se han identificado pequeños asentamientos rurales de época romana en parajes como Los Anillos o La Serna-El Molino, donde además se ha detectado un posible poblado prehistórico que ampliaría la secuencia cronológica en varios milenios. Estas técnicas ya demostraron su potencial en el pasado al permitir reconstruir la trama urbana de la propia Segisamo o impulsar el descubrimiento de la villa romana de Santa Olalla.

En definitiva, la cocina romana de Sasamón se ha convertido en un símbolo de la importancia de los espacios domésticos para comprender la historia. No solo aporta datos sobre la dieta y los utensilios de la época, sino que también revela procesos de integración cultural y resistencia indígena. El proyecto, que celebra su décimo aniversario este 2026, se ha consolidado como una referencia en la arqueología de Castilla y León, combinando investigación, innovación y formación de nuevos especialistas. Ahora, los expertos trabajarán en el laboratorio para analizar los miles de piezas recuperadas y reconstruir, con precisión, la vida de aquellos primeros habitantes de Segisamo.

La cocina vasca no es solo una manera de comer, es una forma de entender la vida. Este año se cumplen cinco décadas desde que un grupo de cocineros decidió darle la vuelta a la tradición para crear un movimiento que acabaría por marcar a toda una generación y a la gastronomía mundial.

Aquella chispa se encendió a mediados de los años 70, cuando algunos chefs guipuzcoanos se inspiraron en la nouvelle cuisine francesa para reivindicar el producto local y las recetas de toda la vida. Lo que entonces parecía una aventura, hoy es un legado que sigue vivo y que se celebra en congresos, escuelas, restaurantes y, sobre todo, en la memoria de los baserritarras y productores que hacen posible cada plato.

Un legado que nació hace cinco décadas

Fue en 1976 cuando los nombres de Juan Mari Arzak y Pedro Subijana, junto a otros pioneros, comenzaron a forjar lo que luego se llamaría Nueva Cocina Vasca. El movimiento apostaba por cocinar con los productos del mercado y de temporada, reinterpretando con técnica y creatividad las recetas antiguas. Esa mezcla de raíz y vanguardia sentó las bases de una escuela que hoy sigue dando éxitos en los platos de autor y la alta cocina.

No fue solo una cuestión de técnica: también se trataba de reconocer el trabajo de quienes cultivan y pescan. La apertura hacia el exterior y la colaboración entre cocineros y productores se convirtió en una seña de identidad. El respeto por el producto y por las manos que lo crian es, quizá, el gran legado de aquella generación.

El sector primario, pieza angular

Hoy, esa conexión con el campo y el mar sigue siendo fundamental. Los baserritarras, arrantzales y ganaderos son los auténticos héroes silenciosos de la gastronomía vasca. Sin ellos, no habría ni txakoli, ni alubias de Tolosa, ni ese bacalao que protagoniza tantos platos. Cada vez más voces reivindican su papel y piden que las nuevas generaciones vean en el primer sector una oportunidad profesional.

Prueba de ello son los encuentros que se están organizando, como el Bizkaia Gastronomika Summit, que reúne a toda la cadena de valor para reflexionar sobre el futuro. La idea es clara: si no cuidamos a quienes producen, difícilmente podremos presumir de cocina. Los chefs más actuales lo tienen asumido y lo repiten en cada foro.

Hacia el futuro con tradición

El aniversario de la Nueva Cocina Vasca también sirve para mirar al frente. El congreso San Sebastian Gastronomika, que se celebrará en la capital guipuzcoana, conmemorará este medio siglo con un programa estelar. No faltarán los nombres que hicieron posible la revolución ni las nuevas voces que la continúan. La mezcla de generaciones y la búsqueda de nuevas formas de entender la cocina estarán presentes en mesas, talleres y degustaciones.

Además, se pondrá el foco en el mar, con el bacalao como hilo conductor, y en la influencia de otras culturas. Los eventos no se quedan en la nostalgia: se trata de seguir aprendiendo del pasado para innovar con base. Escuelas como Mimo o proyectos como El Paladar demuestran que la tradición puede convivir con la creatividad.

La cocina vasca que hoy conocemos es fruto de medio siglo de esfuerzo y pasión. Lo que empezó como un sueño de unos pocos se ha convertido en una realidad que traspasa fronteras, con un sello propio basado en el respeto al producto y a quienes lo hacen posible. Mientras haya baserritarras que cultiven, arrantzales que faenen y cocineros que miren atrás para avanzar, esa llama seguirá encendida.

Desde septiembre de 2023, España cuenta con una normativa que ha cambiado por completo la relación entre las personas y sus mascotas. La Ley 7/2023, conocida como Ley de Bienestar Animal, fue publicada en el BOE en marzo de ese mismo año y, aunque algunos aspectos se han ido desarrollando después, su núcleo ya está plenamente operativo. El objetivo es claro: tratar a los animales como seres sintientes, no como simples objetos, y poner freno a prácticas que durante décadas se consideraron normales.

Para quienes conviven con un perro, un gato o cualquier otro animal de compañía, la norma implica una lista de obligaciones que van más allá de dar de comer o pasear. Hay que conocer qué se puede hacer y qué no, porque las sanciones económicas pueden llegar a ser muy elevadas. Además, la ley introduce cambios en materia de cría, transporte, acceso a espacios públicos y atención veterinaria que conviene repasar con calma.

Principios generales de la norma

La ley parte de la idea de que los animales son seres vivos con derechos propios y exige que cualquier actividad que los implique respete su bienestar. Entre las prohibiciones básicas destacan el maltrato físico o psicológico, el abandono intencionado, el uso de herramientas invasivas que causen dolor o el someterlos a trabajos excesivos. También se prohíbe expresamente la utilización de animales en espectáculos públicos, atracciones mecánicas o circos, salvo las excepciones contempladas para actividades reguladas como la tauromaquia.

Otra cuestión relevante es que los dueños deben garantizar que sus animales reciben una atención sanitaria adecuada y vivir en un entorno que respete sus necesidades. La ley obliga a que los espacios donde permanezcan de forma habitual sean suficientes y estén enriquecidos, y a que se les eduque con métodos que no generen miedo ni sufrimiento. Además, cualquier pérdida o sustracción del animal debe comunicarse a las autoridades en un plazo máximo de 48 horas.

Obligaciones concretas para los dueños

Uno de los aspectos que más llama la atención es el límite de 24 horas sin supervisión para los perros. El artículo 27 impide que un perro permanezca solo más de un día consecutivo, independientemente de que tenga agua y comida. Si te vas de viaje o pasas el fin de semana fuera, deberás dejar a tu perro con alguien que lo cuide o contratar un servicio profesional. Superar este límite se considera infracción leve y, si el animal sufre daños, puede pasar a grave o muy grave.

En cuanto a los gatos, la ley también marca un antes y un después. Todos los gatos deben ser esterilizados quirúrgicamente antes de cumplir los seis meses de edad, salvo que estén inscritos como reproductores en el registro de criadores. Esta medida busca evitar camadas no deseadas, y su incumplimiento puede acarrear una sanción de hasta 10.000 euros. No se trata de una recomendación: es una obligación legal para dueños de mascotas que se viene aplicando desde la entrada en vigor de la norma.

Reproducción y cría responsable

La cría de perros y gatos ya no puede hacerse de forma improvisada. La ley reserva la actividad de reproducción a personas inscritas en el Registro de Criadores de Animales de Compañía. Si tu mascota da a luz sin que esté planificado, deberás regularizar la situación cuanto antes inscribiéndote como criador ocasional, identificar a cada cachorro con microchip antes de las ocho semanas y entregarlos mediante un contrato de cesión gratuita. La venta de animales bajo la nueva ley entre particulares está totalmente prohibida.

En el caso de los gatos, la esterilización obligatoria mencionada se aplica con carácter general, pero si la gestación se ha producido accidentalmente, el propietario debe dar de alta la camada y posteriormente esterilizar a la madre para evitar nuevos nacimientos. Si se demuestra que la cría se ha hecho con ánimo de lucro, la sanción se eleva a muy grave y puede alcanzar los 200.000 euros, además de la intervención de los animales.

Acceso a espacios públicos y transporte

Mucha gente se pregunta si puede entrar con su perro en un bar o al transporte público. La ley establece que los establecimientos deberán permitir la entrada de animales de compañía, siempre que no supongan un riesgo para la salud pública o las personas. En la práctica, cada local puede colocar un distintivo visible que indique si admite mascotas o no, pero si no hay señal, se presume que se permite. En el transporte, las compañías deben facilitar la entrada de animales, aunque pueden aplicar condiciones de tamaño o seguridad, excepto en los perros de asistencia, cuyo acceso es siempre libre.

En los vehículos privados, la norma es más clara: los animales deben viajar siempre sujetos con un arnés, transportín o separador para evitar que interfieran en la conducción. Además, está prohibido dejarlos dentro de un coche cerrado, aunque sea por un momento, si la temperatura o las condiciones pueden ponerlos en peligro. Esta práctica, más común de lo que parece, puede acarrear multas de hasta 10.000 euros en función de la gravedad.

Prohibiciones específicas que debes conocer

La ley es tajante a la hora de prohibir dejar a un perro atado en la vía pública sin supervisión. No importa que sea solo para entrar a comprar: el animal debe estar siempre acompañado por su responsable. Si lo dejas atado a una farola o a una señal mientras haces un trámite, te arriesgas a una infracción leve con multa de 500 a 10.000 euros. Las autoridades interpretan la norma de forma estricta y no aceptan excepciones.

Otra práctica prohibida es utilizar animales como premio o reclamo en ferias o sorteos, así como emplearlos en publicidad o como elementos decorativos. Tampoco se pueden someter a esfuerzos que superen sus capacidades físicas. En este sentido, la ley ha acabado con el clásico títere de feria o las carreras de galgos que se organizaban de manera informal. Cualquier actividad que cause sufrimiento o estrés al animal queda fuera de la legalidad.

Régimen sancionador: cuánto puedes llegar a pagar

Uno de los apartados más temidos es el de las multas. El baremo se divide en tres categorías: infracciones leves (500 a 10.000 €), graves (10.001 a 50.000 €) y muy graves (50.001 a 200.000 €). La cuantía final se fija teniendo en cuenta factores como el daño causado, la intencionalidad, la reincidencia o la situación económica del infractor. Además de la multa, la Administración puede intervenir al animal, clausurar establecimientos o inhabilitar temporalmente al responsable para trabajar con animales.

Algunas conductas se consideran directamente muy graves, como la cría comercial sin licencia, el maltrato con resultado de muerte o el abandono de animales en situación de riesgo. En estos casos, aunque no exista un delito penal, la sanción administrativa es contundente. Conviene recordar que la ley se aplica en todo el territorio, aunque las comunidades autónomas pueden desarrollar sus propias normas complementarias.

Impacto en las protectoras y datos de adopción

Aunque la ley busca reducir el número de animales abandonados, los últimos datos no son optimistas. Según el estudio de la Fundación Affinity correspondiente a 2025, los centros de acogida recibieron más de 285.000 perros y gatos en un año, una cifra que apenas varía desde 2022. Al mismo tiempo, las adopciones han caído un 18% en el caso de los perros y un 14% en los gatos respecto al año anterior, situándose en el nivel más bajo de los últimos cinco años.

Las protectoras denuncian que muchos animales pasan más de un año esperando a una familia, especialmente los adultos y los considerados potencialmente peligrosos. El 35% de las personas que mostraron interés en adoptar terminaron desistiendo, principalmente por el tamaño del animal o las condiciones exigidas. Esta situación pone sobre la mesa una realidad incómoda: la sensibilización social no se ha traducido en un aumento de hogares que quieran acoger a un animal.

La Ley de Bienestar Animal ha supuesto un punto de inflexión en la forma de entender la tenencia de mascotas. Ya no basta con querer al animal: hay que respetar su condición de ser vivo y cumplir una serie de obligaciones que, en caso contrario, se castigan con dureza. Desde la esterilización de los gatos hasta el límite de 24 horas de soledad para los perros, pasando por la prohibición de dejarlos atados en la calle, la norma busca un cambio cultural profundo. Aunque los resultados en adopción todavía no acompañan, la ley sigue siendo la herramienta clave para garantizar una convivencia más justa con los animales.

La historia de Ferran Adrià y elBulli ha sido contada en documentales, libros y entrevistas, pero nunca antes se había abordado desde la ficción. Ese vacío lo cubre ahora ‘Gènesi’, una serie de seis episodios que se estrena este lunes 21 de septiembre en TV3 y la plataforma 3Cat, y que posteriormente dará el salto a Netflix. La producción, dirigida por David Pujol, promete ser un hito tanto para los amantes de la gastronomía como para quienes quieran conocer de cerca los entresijos de una de las mayores revoluciones culinarias del siglo XX.

El proyecto, que cuenta con el respaldo de la Generalitat de Catalunya y el ICEC, nace como una herramienta para promocionar la cocina catalana en el mundo. Según ha explicado el propio Adrià, la serie es “la primera ficción de la historia basada en un restaurante real” y tiene como objetivo mostrar cómo un pequeño establecimiento en cala Montjoi se convirtió en el mejor restaurante del mundo en cinco ocasiones.

Una doble línea temporal para entender el fenómeno elBulli

El director, David Pujol, ya había retratado el universo de elBulli en la serie documental ‘ElBulli. Història d’un somni’, lo que le ha permitido aportar un nivel de detalle difícil de igualar. Pujol ha asegurado que la ficción “lleva las historias a otro nivel” y permite explorar aspectos que el rigor documental no podía abordar. La serie, además, cuenta con el aval de Ferran Adrià y de El Bulli Foundation, que han supervisado cada secuencia gastronómica para garantizar su autenticidad.

Más de 70 platos históricos recreados para la ficción

El propio Adrià ha destacado la importancia de que la parte culinaria pareciera un documental, algo que considera lo más difícil en cualquier producción gastronómica. “Tú ves películas de Hollywood o incluso la serie The Bear y no te crees que sean cocineros; en Gènesi sí”, ha afirmado. Para conseguirlo, los actores recibieron sesiones de formación con el equipo de Adrià, y el chef los invitó a una cena en su restaurante Enigma para que pudieran observar de cerca el trabajo en una cocina de alta exigencia.

Un reparto entregado a la causa

Miquel Fernández se ha metido en la piel de Ferran Adrià con una caracterización tan precisa que ha llegado a sorprender al propio chef. Fernández ha reconocido que lo más difícil fue interpretar al Adrià de los primeros años, “muy tímido y sin seguridad para hablar”, frente al personaje empoderado que se convierte después. Para lograrlo, elaboró un guion fonético que le permitía reproducir la forma de hablar del cocinero, y contó con la colaboración directa de Adrià, quien respondió a todas sus preguntas sobre su evolución personal y profesional.

Junto a él, Carlos Cuevas interpreta a un joven Albert Adrià, hermano de Ferran y pieza clave en el restaurante. Cuevas ha señalado que “los hermanos formaban un equipo creativo y se retroalimentaban mucho”, y que Albert era de los pocos que se atrevía a decirle que no al chef por una cuestión de confianza. Ivan Massagué, por su parte, da vida a Juli Soler, el jefe de sala que falleció en 2015; para construir su personaje, el actor contó con la ayuda de los hijos de Soler, quienes le describieron como “una persona muy para afuera” que hacía reír a todos en el servicio.

El contexto: la cocina catalana como embajadora

La serie no solo narra el ascenso de elBulli, sino que también pone en valor la cocina tradicional catalana, que sirvió de base para la revolución creativa. Adrià ha insistido en que sin esas raíces nada habría sido posible y ha defendido que Cataluña tiene una de las mejores gastronomías tradicionales del mundo, comparable a la mexicana o la francesa. En ese sentido, ha reivindicado que “comunicar no es un gasto, sino una inversión”, y ha celebrado que los gobiernos español y catalán hayan anunciado un plan nacional para impulsar la cocina como destino turístico de calidad.

Uno de los momentos más comentados de la serie es la visita de Robert de Niro a elBulli, relatada por el director. Según David Pujol, el actor estadounidense se arrodilló ante Ferran Adrià para conseguir una reserva, después de haber quedado fascinado con su menú. Esta anécdota, que aparece en el primer capítulo, refleja el estatus casi legendario que alcanzó el restaurante en su época dorada.

Más allá de la serie: el legado de Ferran Adrià

Durante la presentación de ‘Gènesi’, Adrià ha querido desmarcarse del término “biopic” porque, según explica, “no sale nada de mi vida personal”. El chef ha insistido en que su historia personal no influyó en su trabajo y que la serie se centra únicamente en la cocina y la creatividad. También ha hablado del cierre de elBulli en 2011, que justifica por la necesidad de mantener su filosofía de innovación: “Ya habíamos llegado a los límites físicos y mentales de un restaurante”.

El museo elBulli1846, abierto en las antiguas instalaciones, se ha convertido en un centro de referencia para la innovación gastronómica y alberga un archivo de más de 400.000 elementos. Ferran Adrià sigue activo con proyectos como LaBulligrafia y su curso en Harvard, y no descarta que la serie tenga una segunda temporada para abordar etapas posteriores, como la internacionalización de la cocina española.

Con seis episodios, ‘Gènesi’ quiere ser un homenaje a todas las personas que hicieron posible el fenómeno elBulli, desde los cocineros hasta los proveedores, pasando por los clientes que confiaron en una propuesta radicalmente distinta. La serie ya está disponible en 3Cat, y Netflix la estrenará en noviembre para el público internacional.

En definitiva, la serie llega en un momento en que la gastronomía española goza de un reconocimiento mundial sin precedentes, y ‘Gènesi’ se presenta como una oportunidad para que las nuevas generaciones descubran cómo un pequeño restaurante de la Costa Brava cambió para siempre la manera de entender la cocina. La ambición del proyecto, respaldada por Netflix y por la propia fundación de Adrià, apunta a que esta historia no dejará indiferente a nadie y contribuirá a consolidar la imagen de España como potencia gastronómica.

La noticia ha sacudido al universo de la moda y a Hollywood. Presley Gerber, hijo de la supermodelo Cindy Crawford y del empresario Rande Gerber, ha muerto a los 27 años en un centro de rehabilitación de Los Ángeles, según han confirmado los registros del médico forense del condado. El joven, que era hermano mayor de la también modelo y actriz Kaia Gerber, llevaba tiempo luchando contra sus adicciones y problemas de salud mental, una batalla que nunca ocultó y de la que habló con total franqueza en público.

La familia, a través de un representante, ha pedido «privacidad durante este momento tan difícil y doloroso». La causa exacta del fallecimiento todavía no se ha desvelado, pero los primeros indicios apuntan a que podría tratarse de una sobredosis. La autopsia, que se espera arroje luz sobre lo sucedido, sigue pendiente de resultados mientras el mundo del espectáculo y las redes sociales se llenan de mensajes de condolencia.

Una muerte que se investiga como posible sobredosis

Según ha adelantado el portal TMZ, los servicios de emergencia recibieron una llamada a las 9:35 de la mañana del domingo 20 de septiembre desde el centro de rehabilitación donde residía Gerber, situado en la zona de Santa Mónica. Los paramédicos certificaron el fallecimiento a las 9:45 a pesar de los intentos de reanimación. La policía local ha abierto una investigación y, de momento, no hay indicios de que se haya cometido un delito.

El parte oficial del forense, al que ha tenido acceso la revista People, indica que la investigación sigue en curso y que la información disponible es limitada. Las autoridades no han querido confirmar la causa de la muerte hasta que se completen las pruebas pertinentes. Sin embargo, fuentes cercanas al caso han señalado que todo apunta a un posible exceso de sustancias, algo que encaja con la historia de adicciones que el propio Presley había hecho pública.

La dura batalla de Presley contra las adicciones

El hijo de Cindy Crawford nunca escondió su lado más complicado. En enero de 2019 reconoció abiertamente sus problemas de depresión, ataques de pánico y adicción al alcohol y a las drogas. En una entrevista concedida al pódcast Studio 22 en 2023, el modelo aseguró que quería ayudar a otras personas que estuvieran pasando por situaciones similares: «Habiendo tenido problemas de salud mental, depresión y otras cosas que vienen con ello, creo que, tanto si ayudo a una persona como a cien a salir de ese lugar en el que yo estuve en un momento de mi vida, eso es todo lo que necesito hacer».

Presley llegó a crear una serie de vídeos en sus redes sociales bajo el nombre de Mental Health Mondays, en los que abordaba su recuperación y sus recaídas sin filtros. En agosto de 2024 sorprendió a todos al confesar que sufría una fuerte adicción a los opioides y que había tenido una sobredosis de fentanilo que lo dejó en coma durante varios días. Ese episodio lo llevó a probar tratamientos como la ibogaína, una sustancia psicoactiva de origen vegetal que se utiliza en algunas terapias contra la adicción y sobre la que habló en marzo de este año.

Su hermana Kaia, en una entrevista reciente con la revista Vogue, se refirió a la valentía de su hermano y a su decisión de mostrarse vulnerable ante el mundo. «Tenemos a este gran maestro, mi hermano, que dice: ‘Voy a mostrarme muy humano ante todos’. Hay un límite a lo que se puede ocultar del mundo», afirmó. Kaia también mencionó la lucha de Presley durante cerca de una década y el impacto que había tenido en toda la familia, reconociendo que ella misma asumió el papel de «hija fácil» para no preocupar a sus padres.

Una carrera en la moda con altibajos

Presley Gerber debutó en las pasarelas con solo 16 años, siguiendo los pasos de su madre. Firmó con la agencia IMG Models a los 15 y desfiló para firmas como Moschino, Dolce & Gabbana o Burberry. También participó en campañas de Calvin Klein y apareció junto a su madre en un anuncio de Pepsi para la Super Bowl de 2018, 26 años después del icónico spot que Crawford protagonizó para la marca en 1992.

A pesar de su temprano éxito, su carrera no terminó de consolidarse y poco a poco fue apartándose de la primera línea. En diciembre de 2018 fue detenido por conducir bajo los efectos del alcohol, lo que le costó tres años de libertad condicional y la obligación de realizar un programa para infractores y trabajo comunitario. Un episodio que marcó un antes y un después en su vida y que lo llevó a intentar enderezar el rumbo en varias ocasiones.

Su padre, Rande Gerber, conocido empresario y cofundador de la marca de tequila Casamigos junto a George Clooney, siempre mostró su apoyo incondicional. En redes sociales, tanto Cindy como Rande dedicaron palabras de aliento a su hijo en sus momentos más difíciles, como cuando Presley compartió su tratamiento con ibogaína y su madre le escribió: «¡Eres un guerrero! ¡Atravesaste el fuego para encontrarte a ti mismo!»

Reacciones y homenajes

La noticia de la muerte de Presley Gerber ha provocado una oleada de reacciones entre famosos y amigos. Paris Hilton, muy afectada, escribió en Instagram: «Presley, eras un alma preciosa. Tan dulce, sensible, amable y auténtico», mientras que Brooklyn Beckham compartió una fotografía junto al joven con un mensaje desgarrador: «Estoy desconsolado. Presley, eras la persona más amable y te vamos a extrañar muchísimo. Te queremos».

El mundo de la moda también ha querido mostrar su pesar. La familia ha recibido muestras de cariño de compañeros de profesión, diseñadores y seguidores que admiraban la sinceridad con la que Presley afrontaba su situación. Aunque la investigación sigue en marcha, todos coinciden en que se ha perdido a una persona que luchó con todas sus fuerzas por salir adelante y que quiso ayudar a los demás compartiendo su propia experiencia.

Presley Gerber falleció rodeado de quienes intentaban ayudarle, pero su legado permanece en aquellos que se sintieron acompañados por sus palabras. Su historia pone de relieve la importancia de visibilizar los problemas de salud mental y las adicciones, así como la necesidad de ofrecer apoyo real y sin prejuicios a quienes los atraviesan. La familia, mientras tanto, espera los resultados de la autopsia y pide respeto para poder vivir el duelo en privado. Una pérdida que deja un vacío enorme en el clan Crawford-Gerber y en toda una industria que lo vio crecer entre focos y pasarelas.

Llevar una dieta equilibrada, donde las frutas y las hortalizas tengan un papel protagonista, es fundamental para sentirse a tope y mantener la salud a largo plazo. Aunque a mucha gente no le encantan las verduras, la realidad es que, si sabemos cómo manejarlas en la cocina, pueden convertirse en el ingrediente estrella de nuestros platos.

Dentro de este grupo, el brócoli se ha ganado la fama de ser un auténtico superalimento debido a su densidad nutricional. Sin embargo, no basta con echarlo a la olla; existe un método específico de preparación que marca la diferencia entre aprovechar todas sus bondades o desperdiciarlas en el agua de cocción.

El secreto de una cocción perfecta

Para que el brócoli no pierda sus propiedades, la clave reside en el tiempo y la temperatura. Si optas por hervirlo, lo ideal es introducirlo cuando el agua esté ya hirviendo y dejarlo apenas unos 4 o 5 minutos. Pasarse de este tiempo es un error común que provoca que el vegetal se ablande demasiado y pierda los elementos esenciales que lo hacen tan valioso.

Dicho esto, si queremos ir un paso más allá, lo más inteligente es consumirlo en crudo dentro de ensaladas de brócoli con bacon o cocinarlo al vapor. Estas técnicas son las que mejor preservan los compuestos sensibles al calor, especialmente la vitamina C y el sulforafano, que son los que realmente nos aportan salud.

Un tesoro de vitaminas y minerales

El brócoli no es solo «verde», es un concentrado de nutrientes bioactivos. Entre sus componentes más potentes encontramos la vitamina C, fundamental para el sistema inmune, aportando en una sola ración más del 100% de lo que necesitamos al día. También es rico en vitamina K, vital para que nuestra sangre coagule correctamente y nuestros huesos estén fuertes.

• Vitaminas del grupo B: Destaca el ácido fólico (B9), que es sencillamente imprescindible durante el embarazo para evitar malformaciones fetales.
• Minerales esenciales: Aporta hierro para transportar oxígeno, potasio para regular la presión arterial y magnesio, que interviene en cientos de procesos bioquímicos.
• Salud ósea: Aunque no llega al nivel de los lácteos, el calcio presente en el brócoli ayuda a mantener el esqueleto sano.

Además de los micronutrientes, este vegetal es una fuente magnífica de fibra, lo que ayuda a mejorar la digestión y controlar el peso. También contiene antioxidantes como el indol-3-carbinol y diversos carotenoides que actúan como escudo contra enfermedades cardiovasculares y algunos tipos de cáncer.

Trucos para congelar el brócoli sin que pierda calidad

Si tienes mucha cantidad y quieres guardarla para más adelante, el proceso de congelación requiere paciencia. Primero hay que blanquear la verdura y, lo más importante, secarla a conciencia antes de meterla en el congelador. Los floretes guardan mucha agua entre sus ramitas y, si no se elimina, se formarán cristales de hielo que arruinarán la textura.

Un truco casero muy efectivo es poner el brócoli boca abajo en un colador forrado con papel de cocina o un trapo limpio, presionando suavemente para expulsar toda la humedad residual. Una vez seco, conviene usar bolsas herméticas y sacar todo el aire posible para evitar la escarcha.

Cómo descongelar y usar el brócoli guardado

Para recuperar el brócoli, lo más recomendable es pasar la bolsa cerrada a un bol con agua fría; así el cambio de temperatura es progresivo y la textura se mantiene mucho más firme. Si tienes prisa, puedes usar el microondas, pero hazlo con cuidado y dando la vuelta a los trozos cada minuto para que no se sequen.

No obstante, en muchas recetas ni siquiera hace falta descongelarlo. Puedes echar los floretes directamente en un caldo para hacer una crema o saltearlos en un wok con pollo al curry y brócoli. Si los cocinas así, quedarán con ese toque crujiente que tanto gusta, y puedes rematarlos con unas semillas de sésamo para darle un aire más exótico.

Integrar el brócoli en la dieta diaria, ya sea fresco, al vapor o congelado correctamente, garantiza un aporte masivo de vitaminas y antioxidantes que protegen el corazón y previenen enfermedades crónicas, siempre que respetemos los tiempos de cocción cortos para no destruir sus propiedades más delicadas.

El maquillaje en pieles maduras ha dejado de ser un terreno prohibido o complicado. Cada vez más profesionales del sector coinciden en que la clave está en adaptar la textura, el tono y la técnica a las necesidades específicas de una piel que ha vivido. Ya no se trata de cubrir, sino de realzar, y para lograrlo hay que prestar atención a esos pequeños gestos que marcan la diferencia entre un rostro cansado y otro lleno de vitalidad.

Las tendencias actuales apuestan por un acabado natural, con productos que se funden con la piel y que aportan luz sin excesos. Desde el colorete hasta las sombras de ojos, pasando por los labiales, existe un consenso entre los maquilladores: menos es más, pero con un conocimiento profundo de lo que favorece a cada zona. A continuación, repasamos las recomendaciones de expertas como Itzel Lastra, Fiona Stiles o Elise Marquam-Jahns, que han puesto el foco en cómo tratar la piel madura sin renunciar a un look moderno y elegante.

El colorete, un aliado para rejuvenecer el rostro

Una de las mayores expertas en maquillaje para pieles maduras, la maquilladora Itzel Lastra, asegura que el colorete es uno de los productos que más rejuvenecen si se sabe aplicar. La clave no está solo en el color, sino en la textura y en la colocación. Mientras que durante años se aplicaba sobre la manzana del pómulo en movimientos circulares, ahora se recomienda subir el tono en diagonal hacia la sien, un gesto que imita un efecto lifting inmediato y devuelve armonía al rostro sin recargar.

Las fórmulas en polvo mate y compactas tienden a resecar y marcar las líneas de expresión, por lo que se aconseja optar por texturas en crema, líquidas o satinadas que se semimetizan con la piel y ofrecen un brillo natural. No se trata de buscar un destello artificial, sino de recuperar esa hidratación y aspecto jugoso que da sensación de salud en las mejillas. En cuanto a los tonos, los marrones fríos pueden endurecer los rasgos, mientras que los rosas suaves, melocotones, corales o frambuesa, bien difuminados, recrean el rubor natural de una piel sana.

La profesional insiste en la filosofía del “menos es más” y recomienda que el colorete complemente, no compita con el rostro. También sugiere usar bases ligeras que permitan que pecas o manchas sigan visibles, para mantener esa naturalidad que tanto favorece a las pieles maduras, evitando ciertos cosméticos que no debes usar a partir de los 50. La preparación previa con una hidratación profunda es prioritaria, ya que garantiza que el producto se funda y no se asiente en pliegues. Terminar con poca cantidad de polvo suelto ayuda a fijar sin mattear en exceso ni acentuar la flacidez.

Labios: colores que marcan tendencia

El labial ha vuelto a ser protagonista en 2026, pero con una propuesta diferente: color visible, textura cómoda y efecto natural. Seis tonos concentran esta tendencia: marrón chocolate, rosa amarronado, malva, baya, ciruela y vino. Cada uno responde a una necesidad distinta de la rutina diaria, desde un resultado más discreto hasta uno más intenso, y todos dialogan con los matices naturales de los labios.

El marrón chocolate funciona como base elegante cuando se aplica en lápiz, labial cremoso o una capa transparente. En pieles maduras, la clave está en difuminar los bordes y evitar el contraste marcado, para lograr una definición suave alrededor de la boca. El rosa amarronado lleva esa misma lógica a un resultado más discreto, cercano al tono natural, y admite brillo o bálsamo para aportar presencia sin endurecer los rasgos. El malva gana terreno por combinar frialdad y suavidad, conectando con la búsqueda de colores cercanos al tono real del labio, sobre todo al aplicarlo en capas finas.

El color baya se presenta como una opción más viva pero sofisticada, ideal en versión stain, gloss o labial translúcido, manteniendo la comodidad durante el día. Los tonos ciruela y vino piden atención a la dosis aplicada, no a la edad. Con bordes suavizados, un brillo fino o pigmento transparente, actualizan el maquillaje para pieles maduras y suman profundidad sin exceso. Para equilibrar, una piel luminosa, un rubor discreto y ojos poco marcados ayudan a que la boca oscura se vea intencional y elegante.

El acabado del labial pesa tanto como el color. Los labios difuminados, los brillos cómodos y las tintas de nueva generación ofrecen color con menos peso y buscan naturalidad diaria. Algunos ajustes simples, como aplicar el labial en el centro y difuminar hacia afuera con pincel suave, cambiar el mate seco por texturas aterciopeladas o usar lápiz del mismo tono, facilitan el uso de tonos intensos sin caer en la severidad.

Ojos: evitar sombras que sumen edad

En el maquillaje de ojos, las sombras demasiado oscuras pueden generar un efecto contraproducente en pieles maduras. La maquilladora estadounidense Fiona Stiles, especialista en celebridades, advierte que las sombras negras resultan demasiado severas y hacen que los ojos parezcan más pequeños y cansados. Por eso, recomienda optar por tonos alternativos como grises profundos o marrones cálidos, que definen la mirada sin crear un contraste tan fuerte.

El problema aparece cuando se usa una sombra muy oscura sobre una superficie amplia del párpado, especialmente en negro. Esto crea una zona de alto contraste que puede achicar la mirada y restarle luminosidad. La especialista explica que, en sus clientas mayores, suele evitar el negro y prefiere alternativas que aporten profundidad de manera más suave. También recomienda las sombras de textura cremosa para pieles maduras, analizando los diferentes tipos de sombras, ya que permiten trabajar el producto y conseguir una aplicación más uniforme, evitando que se acumule en las líneas.

La maquilladora Elise Marquam-Jahns, especializada en mujeres mayores de 50, coincide en que una sombra oscura extendida sobre los párpados puede hacer que los ojos se vean más pequeños y sumen edad. Sin embargo, no es necesario abandonar por completo las sombras oscuras, sino utilizarlas de manera estratégica, combinándolas con tonos más suaves para lograr un maquillaje de ojos sencillo y favorecedor. Los marrones profundos, grises oscuros y neutros son perfectos aliados para definir sin recurrir al negro.

En definitiva, el maquillaje para pieles maduras requiere una comprensión de las texturas y los tonos. Las texturas cremosas, los acabados satinados y el difuminado estratégico son recursos clave para evitar marcar pliegues y sumar años. Un colorete bien colocado, unos labios con colores cálidos y unos ojos con sombras suaves pueden transformar el rostro, devolviéndole frescura y vitalidad. La preparación de la piel con hidratación profunda y el uso de bases ligeras completan un look que celebra la belleza auténtica, sin sobrecargas ni artificios.