Guitarra hard

guitarra condor rx 20

2011-03-16T19:31:00.000-07:00

Condor rx 20

Corpo: feito em Basswood (de acordo com o site), eu achei a guitarra em si muito leve, e quando se da umas batidinhas contra o corpo se percebe algumas partes ocas, a guitarra não possui muito sustain. Nota 6

Braço: Maple com escala em Rosewood, muito confortável e gostoso de tocar, Nota 10.

Captadores: 3 Singles Condor, não são muito bons, falta brilho no som, mas é uma guitarra nível iniciante, não vamos esquecer disso, Nota 7.

Tarrachas: Condor, seguram muito bem a afinação, nesse quesito não há o que reclamar, Nota 10.

Ponte: Tremolo, um bom tremolo nessa faixa de preço. Nota 9.

Escudo: é um escudo bem básico, esteticamente bonito, Nota 8.

Possui Chave Seletora 5 Posições:
1º Captador Ponte – Som mais agudo, bom pra batidas e Distorção.
2º Captadores Ponte e Meio – Som Apagado
3º Captador Meio – um som Balanceado entre Agudos e Graves
4º Captadores Meio e Braço –
5º Captador Braço. – Som Aveludado, muito bom pro Clean.

Possui 3 Controles: 1 de Volume e 2 de Tonalidade.

Conclusão: é uma boa guitarra para iniciantes no instrumento, com um preço bem baixo.

Arpejos Aumentados

2011-03-13T20:47:00.000-07:00

Espero que estejam todos bem e estejam curtindo as nossas aulas e que possam ter absorvido o que tem sido passado. Nesta aula falaremos um pouco de arpejos aumentados. A tríade aumentada não é de utilização muito comum, e às vezes até um pouco rejeitada devido a sua sonoridade que é um tanto quanto “diferente”. A tríade aumentada não aparece no Campo Harmônico Maior, mas está presente no Campo Menor Harmônico e Campo Menor Melódico.

A tríade aumentada tem outra particularidade, ela possui uma simetria como vocês poderão perceber nos exemplos. O padrão se repete a cada 2 tons.

Bom...Todos os exemplos estão na tonalidade de G. Lembrando que estou falando da tríade de G5# (Tônica = G, 3ª Maior = B, e 5ª aumentada = D#)

EXEMPLO 1
Temos o arpejo de G5# partindo da tônica. Sugiro que se pratique o exercício todo com palhetadas alternadas em um primeiro momento e depois aplicando a técnica de sweep picking. assim como na primeira aula.

tapping

2011-03-11T19:17:00.000-08:00

Tapping

Tapping é uma técnica criada por Steve Hackett, sendo utilizada principalmente em guitarra elétrica, mas também em outros instrumentos de corda (como baixo, ou violão).

É uma variação do legato, ou técnica de notas ligadas. Consiste em utilizar uma ou as duas mãos para "martelar" (tap) notas na escala, ligando-as, adquirindo assim efeito de grande velocidade. O guitarristaEddie Van Halen foi o responsável por popularizar essa técnica.

epiphone sg custom

2011-03-08T18:12:00.000-08:00

epiphone sg custom

Uma cópia da Les Paul / SG Custom dos anos 60. Ela diz Les Paul no headstock como ele é copiado a partir do momento SG foram Les Pauls, ação super baixa que eu, pessoalmente, adoro . Tem a tendência de inclinação como o cabeçote é pesado, mas você se acostuma com isso. Possui 22 trastes e grande som com o clássico 3 57 Humbuckers.

Som: Esta guitarra serve, basicamente, todos os estilos de música que eu tentei. Excelente som, Tenho timbres limpos, Forte tom fantástico e distorcido , grande som para todos. Esta guitarra soa muito BEM

Ação, Fit & Acabamento: Eu amo a ação super baixo na SG, os coletores foram muito bem e todos os cortes eram boas. Ter quebrado várias cordas E alto, possivelmente um slot mal arquivado, mas não aconteceu recentemente. Excelente acabamento e um visual incrível o acabamento Humbucker pode desaparecer com o tempo ea sujeira aparece claramente na guitarra,

Confiabilidade e Durabilidade: Eu acho que o G400 Custom será fácil resistir a tocar ao vivo, enquanto você o trata com respeito.

Kurt Cobain

2011-03-07T22:13:00.000-08:00

Kurt Cobain
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Nome: Kurt Donald Cobain
Local de Nascimento: Aberdeen, Washington, EUA.
Idade e data de nascimento: morreu aos 27, nascido em 20/02/67.
Começou a tocar guitarra com: 14 anos.
Casado com: Courtney Love (vocalista do Hole), com quem teve sua filha, Frances Bean.

Kurt Cobain foi um dos músicos mais criativos dos anos 90. Sua genialidade musical levou o movimento grunge de Seattle a ganhar reconhecimento mundial, abrindo caminho para bandas como Alice in Chains e Pearl Jam. Kurt era radical em tudo que fazia, na adolescência foi preso por pixar em um dos muros de sua cidade -"Ain't got no how watchamacallit."

Aos 14 anos ele ganhou sua primeira guitarra de seu tio. Logo ele tentou formar bandas com seus amigos, geralmente tocando músicas de AC/DC e Led Zeppelin. Cobain tinha fortes influências do punk rock, e ainda no colégio conheceu seu amigo Chris Novoselic que tocava baixo, e juntos formaram o Nirvana. No início eles faziam covers de bandas como Black Sabbath e KISS, e após trocar de baterista várias vezes, finalmente entrou para a banda Dave Grohl, com quem eles gravaram seu álbum de maior sucesso, oNevermind.

Estilo e Equipamentos

Kurt Cobain tinha a capacidade de criar frases limpas na guitarra, alternadas com riffs pesados cheios de distorção. Seu estilo influenciou uma geração inteira de novos guitarristas. O timbre da guitarra de Kurt vem de um conjunto de equipamentos. Ele sempre gostou de usar pedais de efeito, entre eles distorção, chorus, phaser e reverb. Durante as turnês, Kurt chegou a tocar com uma variedade de amplificadores, incluindo Peavey e Mesa Boogie, porém os que ele mais usou foram os amplificadores Marshall. Na maioria das apresentações e álbums do Nirvana, Kurt Cobain aparece tocando guitarras Fender - de vários modelos: Mustang, Telecaster, Jaguar e Stratocaster.

A palavra Nirvana vem do sânscrito, uma linguagem da Índia, e ela faz parte do conceito budista. Nirvana significa um estado de grande paz interior e contentamento.

Toque Como Zakk Wylde

2011-03-07T21:41:00.000-08:00

Toque Como Zakk Wylde

Toque como Zakk Wylde

Para tocar como Zakk Wylde é preciso mais que barba, cerveja, correntes e cabelo grande. Você quer tocar como Zakk Wylde? Você quer saber de onde vem aquele som? Neste artigo você descobrirá todos os segredos de Zakk Wylde, desde os harmônicos animais até a influência de country music.
Para quem não conhece Zakk, na primeira vez que você o ouve em um álbum do Ozzy, parece que ele

esmagou o seu cérebro na parede. Além de bases pesadas e empolgantes, os solos repletos de feeling e velocidade dão a impressão que a guitarra está gritando no seu ouvido. . BBB

Zakk Wylde sempre foi fanático por guitarra, desde seus 15 anos ele já costumava tocar 12 horas de guitarra em um dia, matando aula e até se prejudicando na escola. Essa é uma boa inspiração para treinar, e aqui você encontrará dicas importantes para tocar como Zakk neste artigo que dividimos em duas partes: Técnicas e Sonoridade.

Técnicas
Harmônicos Artificiais - Também chamados de Pinched Harmonics, esse tipo de Harmônico é usado por Zakk Wylde na sexta corda, a mais grave. Além de tocar um Harmônico Artificial, ele faz a nota soar com bastante intensidade adicionando um Vibrato bem extenso.

Palm Mutting - Você já deve ter percebido que os riffs de Zakk Wylde são uns dos mais pesados do rock.

Se ele tivesse uma receita para dar peso ao som, o principal ingrediente seria o Palm Mutting, que significa tocar um Power Chord Abafado. Para abafar um power chord, coloque a lateral da mão da palheta em cima das cordas, bem perto da ponte.
Não é necessário apertar a mão contra as cordas, apenas deixe encostar. Zakk também utiliza o Palm Mutting para solar.

Bend - Os bends absurdos são a maior característica de seus solos. Muitas vezes ele chega a fazer bends de dois tons, o que é bem difícil, pois é preciso muita força nos dedos, ainda mais quando executado em cordas mais grossas que as normais. Não é a toa que 90% dos guitarristas só fazem bends de no máximo 1 tom!

Vibrato - Zakk Wylde usa vibratos o tempo todo, seja para solar ou para tocar uma base. Esse é o segredo para tocar guitarra com intensidade, e isso é o que ele faz melhor. Quando você estiver solando experimente fazer um vibrato nas notas que durarem mais tempo.

Sonoridade
Timbre - O Timbre potente e rasgante forma o som característico de Zakk Wylde, e é construído a partir de três pilares:guitarra, amplificador e pedais.

A guitarra de Zakk é uma Gibson Les Paul customizada. A diferença de sua guitarra em relação as outras Les Paul é que os captadores são ativos. Captadores ativos dão maior potência ao som, e eles são alimentados por uma bateria avulsa dentro da guitarra.

Zakk usa a própria distorção de seus amplificadores Marshall, como muitos outros guitarristas. Seus principais pedais de efeito são o Chorus e o Wah Wah.

Palheta - Para tocar rápido como Zakk escolha uma palheta dura.

A Escala Pentatônica é a favorita de Zakk. Ele constrói todos os seus solos sobre ela, mostrando sempre muita influência dos licks da música country americana. .

Tom Morello

2011-03-06T09:31:00.000-08:00

tom morello

Nome: Thomas Baptist Morello
Local de Nascimento: Harlem, Nova Iorque, EUA.
Idade e Data de Nascimento: 45 anos, nascido em 30/05/1964.
Começou a tocar guitarra com: 13 anos.

Além de ser um dos poucos músicos seriamente engajados em causas políticas, Tom Morello é definitivamente o guitarrista mais criativo e inovador dos últimos tempos. Sua habilidade com a guitarra é tão especial que nenhum outro músico ousou copiá-lo. Ele pode fazer sua guitarra soar como uma gaita, imitar um DJ fazendo ‘scratches’, usar o cabo da guitarra para produzir sons psicodélicos, tocar um riff impressionante ao mexer rapidamente com a chave dos captadores… A lista é longa. Para ficar boquiaberto, basta assitir qualquer show ao vivo do Rage Against The Machine, sua primeira banda de sucesso (ele também tocou no Lock Up).

O Rage explodiu rapidamente combinando rap, rock e hip hop – com as letras de protesto de Zakk De La Rocha, antigo vocalista. Depois que Zakk saiu do Rage, e a banda acabou, os músicos se uniram ao ex-vocalista do Soundgarden, Chris Cornell, e formaram uma nova banda - o Audioslave.

Aos 17 anos, Morello formou sua primeira banda Eletric Sheep. Quase ninguém na banda sabia realmente tocar um instrumento, mas essa fase foi essencial para que ele desenvolvesse suas habilidades na guitarra. Na época, o gosto musical de Morello seguia a direção do heavy metal, particularmente Alice Cooper, KISS, Led Zeppelin e Black Sabbath.
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Fortemente influenciado pelo seu pai, que foi um revolucionário e guerrilheiro no Quênia, Tom Morello se formou em Ciências Políticas na Universidade de Harvard. Guitarrista autodidata, lá ele tomou a decisão de praticar oito horas de guitarra todos os dias, não importando o quanto ele tivesse que estudar.

Atualmente, além de ser um mestre dos pedais de efeito, Tom Morello também está na lista dos “100 maiores guitarristas” da revista Rolling Stone, na 26° posição.

Equipamentos
Morello usa pedais com os seguintes efeitos: Wah Wah, Whammy, Flanger, Talk Box, Delay, Tremolo e Phaser. Ao longo de sua carreira, Morello tem usado um número imenso de guitarras, porém a maioria delas varia entre Fender Telecaster e Stratocaster; Ibanez e Gibson Les Paul.

Sweep-picking

2011-03-06T08:18:00.000-08:00

Sweep-picking

Sweep picking, Sweeping ou somente Sweep é uma técnica usada na guitarra em que a palheta move-se como uma vassoura (do inglês sweep: varrer); isto, combinado com o movimento correspondente da mão esquerda (ou mão dos trastes) produzindo uma série de notas de sonoridade rápida e fluida. É necessário total sincronismo entre as duas mãos para se obter o efeito de forma fluente.

Explicação

Em relação à mão esquerda (ou dos trastes), o sweep ocorre quando várias cordas adjacentes são articuladas, ou controladas com precisão pelos dedos, de tal forma que soem em sucessão sem soar juntas (ao contrário dos acordes com pestana, em que todas as cordas são pressionadas durante o mesmo ataque da palheta). A impressão é que os dedos "rolam" em direção às notas desejadas. A mão assume uma forma bem parecida com a de um acorde, mas ao invés de levantarem completamente, cada dedo primeiro segura a nota para produzir o som, e em seguida faz um movimento leve, porém rápido, a fim de abafar a nota (mute) permanecendo em contato com a corda. Aperfeiçoando este movimento, executando-o em seqüência nas cordas (enquanto se está levantando o dedo para abafar uma corda, o dedo da corda seguinte já começa a descer), pode-se tocar com grande velocidade, devido à memória muscular.
Juntamente com este movimento, a palheta executa um único ataque passando por todas as cordas, desde em cima até embaixo, ou vice-versa, similar ao modo como se toca um acorde. A principal diferençal entre tocar um acorde de maneira normal e com sweep é que nesse último é requerida uma meticulosa sincronia entre o movimento da mão esquerda e o ataque da palheta em cada corda, assegurando-se que cada nota soe individualmente; ao contrário do acorde normal, em que o movimento mais rítmico da palheta faz as notas soarem praticamente em uníssono. Ou seja, o guitarrista deve ter cuidado para não mover a palheta rápido demais (ou lento demais) em relação ao movimento da mão dos trastes, o que requer considerável habilidade e treino.
Aplicação

A técnica é usada quase que exclusivamente para arpejos sendo bastante comum o formato de tríades empilhadas em uma ou duas oitavas; ou, em termos escalares, a primeira (ou tônica), terça (ou mediante) e quinta (ou dominante) de uma escala, repetida duas vezes com uma tônica adicional no ponto mais agudo do formato. Por exemplo, uma tríade de lá menor (Am) seria escrita como lá-dó-mi-lá-dó-mi-lá (A-C-E-A-C-E-A). Quando essa seqüência de notas é tocada velozmente para cima e para baixo como um arpejo, sua sonoridade é notavelmente clássica, em contraste a outras progressões baseadas no Blues. A capacidade de mover esse formato ao longo do braço para causar (ou por causa da) mudança de acordes torna-se muitas vezes a escolha primária de muitos guitarristas.

Licks (frases principais) com sweep foram popularizados por uma legião de "Shredders" durante o boom Neo-clássico nos anos 80, tais como Richie Kotzen, Jason Becker, Yngwie Malmsteen, Frank Gambale, Tony McAlpine, Vinnie Moore, Michael Angelo Batio e Marty Friedman, embora artistas de diferentes estilos como Steve Vai e Alan Holdsworth freqüentemente usem sweep picking em suas composições.

Quando comparada a outras técnicas comumente usadas pelos "shredders", como o trêmolo de palheta, o sweep picking usa um número econômico de palhetadas, embora cada sweep possa ser visto como um conjunto de 3 a 5 ataques, pois cada vez que a palheta atinge a corda pode ser contado como um ataque. Entretanto, em certos casos, usam-se ligaduras (legato) para soar as notas, em vez da palheta, principalmente nas partes mais agudas e mais graves de um arpejo, onde palhetada sucessivas na mesma corda cancelariam o efeito fluido desejado no sweep. Isto acontece quando, num acorde, uma determinada corda possui duas notas.

Exemplos

Uma maneira básica de usar essa técnica é o uso das três cordas mais agudas (primas), já que as cordas graves (bordões) requerem mais destreza para serem tocadas com a mesma clareza. Nesse caso específico, vemos o arpejo como o registro superior de um sweep padrão de 5 cordas, onde as notas para lá menor (Am) são, em ordem ascendente, A-C-E-A-C-E-A. Começando na tônica do meio, sobe-se a escala e retorna-se à tônica inicial (A-C-E-A-E-C-A). Numa tablatura na 12ª posição, ficaria assim:

E|--------12-17-12--------
B|-----13----------13-----
G|--14----------------14--
D|------------------------
A|------------------------
E|------------------------
Se adicionarmos continuarmos pela oitava inferior do arpejo, o formato completo fica assim:

E|------------------12-17-12-----------------
B|---------------13----------13--------------
G|------------14----------------14-----------
D|---------14----------------------14--------
A|---12-15----------------------------15-12--
E|-------------------------------------------
Observe que no meio da seqüência (3ª e 4ª cordas), toca-se a mesma casa para as duas cordas. Nesse caso, pode-se usar a ponta do dedo na corda inicial (a 4ª, no movimento para baixo), e a falange do mesmo dedo na corda seguinte, como uma pequena pestana. No movimento para cima, inverte-se o movimento: usa-se a falange na 3ª corda, e depois a ponta na 4ª. Note também que na corda mais grave e na mais aguda duas notas notas devem ser tocadas em seguida na mesma corda; é nesse caso que o legato é normalmente usado, para manter a fluidez da sonoridade e do movimento da palheta.

O som das notas no arpejo pode ser obtido através de várias técnicas, como mudança na articulação da palheta, legato (hammer-ons/pull-offs), ou em alguns caso ligaduras com arrasto (legato slides), usado mais raramente devido ao grande controle necessário para se deslizar até um ponto preciso da corda. Steve Vai e Shane Gibson usam esse recurso com fluidez. Sweeps também podem ser expandidos por tapping (como usado por Michael Angelo Batio e Tony McAlpine), permitindo tocar notas além da seqüência de arpejo normal.

Abaixo estão as notas da tríade de Am; depois das 6 primeiras que notas seguem o padrão normal, toca-se o E através de tapping, o que abre espaço para tocar as notas D,C e B via pull-offs.

""= Tapped ()= Pull-off.

i.e. A-C-E-A-C-"E"-(D)-(C)-(B)-A-E-C-A

Ascendente Descendente

Observe que apesar da duração do arpejo aumentar, parte da fluidez naural do arpejo é perdida devido à inclusão de notas de passagem, o que pode ser não desejado quando se busca uma sonoridade mais clássica.

Arpejos

2011-03-05T19:41:00.000-08:00

arpejos

O que são Arpejos?

Quando tocamos as notas de qualquer acorde uma de cada vez estamos executando o arpejo do respectivo acorde. Desta forma os arpejos se dividem em tríades e tétrades ( 3 e 4 notas ). Na guitarra os arpejos acabam ficando com uma digitação de praticamente 1 nota por corda o que facilita o uso do sweep para alcançarmos maiores velocidades.

Como se faz?

Geralmente, em guitarra, os arpejos são tocados com Sweep (um tipo de palhetada), pois assim eles ganham mais velocidade. Porém há guitarristas – como Steve Morse, do Deep Purple - que preferem tocar os arpejos com palhetada alternada mesmo. Na maioria das vezes o arpejo é tocado uma nota por corda, como num acorde. Isso faz com que a mão esquerda ganhe bastante agilidade e destreza.

Double Stops

2011-03-05T06:43:00.000-08:00

O que são Double Stops

Um double stop é quando se toca duas notas ao mesmo tempo. Simples assim.

Os double stops são uma forma fácil de incrementar seus solos na guitarra. A técnica em si é molezinha e se encaixa em vários tipos de solo. Existem também riffs que são baseados em double stops, como, por exemplo, o clássico Smoke on the Water do Deep Purple.

Como se faz

Os double stops podem ser tocados em todas as cordas da guitarra, mas o mais comum é utilizar as três cordas de baixo (as mais agudas). Apesar de não haver nenhuma regra, os double stops são tocados em cordas adjacentes. Isto é, em cordas vizinhas, pois fica mais fácil.

Mão Esquerda - Quando as duas notas estão no mesmo traste (ou casa), é possível tocá-las com uma pestana, ou seja, com um dedo da mão esquerda segurando duas notas simultaneamente. Quando as notas não estão na mesma casa, é preciso tocar com dois dedos diferentes, como se você estivesse tocando só uma parte de uma acorde.

O exemplo abaixo é o início da música do desenho Beavis and Butthead, que é cheia de double stops. Veja no vídeo abaixo.

-----------------------------------------------------------
--10-------8----------8--------10--10--10----8---8--8---7
------9----------7-7---9---------9---9---9----9---7--7---7
7--------7----7------------7-7--------------7-------------

Obs: A tablatura mostra as 4 cordas Ré, Sol, Si e Mi (de baixo para cima, respectivamente).

Angus Young

2011-03-02T15:12:00.000-08:00

Angus Young

Nome: Angus McKinnon Young
Local de Nascimento: Glasgow, Escócia.
Idade e Data de Nascimento: 54 anos, nascido em 31/03/55.
Começou a tocar guitarra com: 8 anos.
Casado com: Ellen, desde 1980.

Quase tudo que você já viu outros guitarristas fazendo no palco foi Angus Young quem inventou. Em um único show do AC/DC Angus sai de uma jaula, anda no meio da galera, pula, se taca no chão, corre de um lado pro outro, e faz o famoso "Espasmo" – no qual ele se taca no chão, chutando, balançando e girando em círculos, enquanto toca guitarra.

Angus Young aprendeu a tocar guitarra logo após ter se mudado para Sydney, Austrália, com sua família em 1963. Seu irmão mais velho George – guitarrista de uma das maiores bandas da Austrália dos anos 60, The Easybeats – dava aulas de guitarra para Angus e seu irmão Malcom quando voltava para casa entre as turnês de sua banda. Anos depois Angus e Malcom formaram o AC/DC, com Malcom fazendo a guitarra base e Angus solando. A banda vendeu mais de 150 milhões de cd’s pelo mundo todo, se tornando a banda de Hard Rock mais bem sucedida na história da música. O álbum “Back in Black” vendeu 42 milhões, o que o tornou o 5º álbum mais vendido de todos os tempos!

Logo no início da banda Young criou a sua marca registrada – o uniforme de escola - que ele usa em todos os shows. Dizem que Angus não tinha tempo para trocar de roupa entre as aulas e os ensaios da banda, e simplesmente usava o uniforme. Mas na época Angus já tinha deixado a escola. A verdade é que Angus odiava estudar, e uma vez que ele tinha largado a escola e entrado para o AC/DC, sua irmã Margaret sugeriu que ele usasse o uniforme. Desde Abril de 1974 Angus já tinha usado várias fantasias incluindo Zorro, Super-Man (como Super-Ang), e gorila, finalmente ficando com o uniforme de escola, que se tornou uma marca da banda. Para criar essa imagem, eles disseram que Angus havia nascido em 1959, e não 1955.

Equipamentos: Guitarra Gibson SG (modelo de 1968), com captadores T Top, e amplificadores Marshall.

Técnica - Roll

2011-03-02T14:45:00.000-08:00

Roll

O que é?
Algumas frases podem ter 2 notas que estejam localizadas na mesma casa mas em cordas adjacentes. Para executar tais frases de uma forma limpa é necessário rolar o seu dedo, abafando a nota não desejada e tocando na nota alvo. O dedo permanece em cima da última nota, mas sem pressioná-la.

Como se faz?
Toque a primeira nota com a ponta do dedo, depois sem tirar pressão do braço da guitarra, faça o roll para a corda de baixo.

Quem Faz?
Essa é uma técnica bem comum, e muitas vezes ela não é nem ensinada, o guitarrista acaba aprendendo sozinho, pois o roll aparece de forma natural. Eric Johnson usa as escalas com uma abordagem diferente da maioria. Ao invés de tocar várias notas consecutivas na mesma corda, ele frequentemente executa saltos de cordas, que são feitos com o auxílio do roll. Isso faz com que seus solos tenham um estilo próprio.

43 Razões Para Você Tocar Guitarra

2011-02-27T20:48:00.000-08:00

1 - Você pode tocar qualquer música na guitarra.
2 - Você pode solar.
3 - Você pode tocar com distorção.
4 - Faz você parecer maneiro.
5 - Você pode sustentar o seu vício.
6 - Você pode ir para o trabalho com uma calça de couro, camisa aberta e com uma cartola na cabeça (Slash).
7 - Você pode morrer jovem e ser lembrado para sempre como um ídolo do rock.
8 - As pessoas podem pendurar seu pôster na parede.
9 - Você pode deixar a guitarra falar por você.
10 -Você pode prender o cigarro na guitarra. (Keith Richards e Eddie Van Halen).
11 - Quem toca guitarra acaba aprendendo a tocar violão, baixo, cavaquinho, ukelele e banjo, porque são muito parecidos.
12 - Você pode ser um velho, gordo, barbudo e comer três loiras peitudas em uma noite.
13 - Guitarra é o instrumento mais completo do mundo.
14 - Guitarra é o instrumento mais irado do mundo.
15 - Com uma guitarra você pode tocar em qualquer banda.
16 - Com uma guitarra você pode tocar qualquer estilo de música – reggae, ska, blues, hard rock, metal, grunge, fusion, jazz, bossa nova...
17 - Você pode tocar e cantar ao mesmo tempo (com flauta é impossível, com bateria é difícil, e com teclado é escroto – lembra do Hanson?)
18 - Se você ficar perdido na ilha de LOST você pode fazer uma fogueira com a sua guitarra (Jimi Hendrix).
19 - Uma guitarra é como um vinho – fica melhor com o tempo, porque a madeira fica cada vez mais seca, melhorando sua própria acústica.
20 - É mais fácil trocar uma lâmpada quando você é um guitarrista – basta segurar a lâmpada e o mundo gira ao seu redor.
21 - Não tem graça nenhuma quebrar um teclado.
22 - Você pode colocar vários efeitos na guitarra: Wah Wah, Delay, Reverb, Whammy, Phaser, Chorus, Flanger...
23 - Você pode tocar e dançar ao mesmo tempo (Angus Young e Chuck Berry).
24 - Você nem precisa mostrar a sua cara (Slash).
25 - Você pode parecer uma mulher e ainda assim tocar na maior banda de heavy metal do mundo (Dave Murray, do Iron Maiden).
26 - Você pode bater com a guitarra em alguém durante o show (Keith Richards e Kurt Cobain).
27 - Você não precisa saber ler partitura (Jimi Hendrix).
28 - Você pode tocar guitarra com os dentes e com a língua.
29 - Você pode tocar com a guitarra nas costas.
30 - Você pode aprender a tocar qualquer música na internet.
31 - Quanto mais alto você tocar, melhor.
32 - Você pode imitar um cavalo, um bebê ou um homem resmungando, que nem Steve Vai em Bad Horsie, Ya-Yo Gakk e Kill The Guy With The Ball, respectivamente.
33 - Você não precisa entender porque as mulheres adoram os guitarristas, é só abrir os braços que elas vêm.
34 - Você pode soltar foguetes com a sua guitarra (Ace Frehley, guitarrista do KISS).
35 - Quanto mais perturbado você for, melhor.
36 - Não há fronteiras para a criatividade.
37 - Se você tocar muito rápido fica irado, e se você tocar bem devagar as pessoas vão pensar que você é um gênio, e as mulheres vão achar que você é um cara sensível.
38 - Beethoven só tocava piano porque na época dele ainda não existia guitarra. Se ele fosse vivo com certeza tocaria guitarra.
39 - Você pode tocar duas guitarras ao mesmo tempo (Stanley Jordan).
40 - Você pode tocar guitarra com um arco de violino (Jimmy Page).
41 - Você pode imitar uma gaita, como Tom Morello, guitarrista do Rage Against The Machine, em Guerrilla Radio.
42 - Guitarra é um instrumento tão importante que várias bandas tem dois (e até três) guitarristas.
43 - Existem vários tipos de guitarra, e um deles é perfeito para você.

Slash

2011-02-27T20:27:00.000-08:00

Slash

Nome Completo: Saul Hudson
Local de nascimento: Stoke-on-Trent, Inglaterra.
Idade e data de nascimento: 44 anos, nascido em 23/07/1965.
Primeiro instrumento: ganhou da avó uma guitarra aos 15 anos.
Casamento: Foi casado com Renee Suran. Hoje, é casado com a ex-modelo Perla Hudson, com quem tem dois filhos: Cash Anthony e London Emilio.

Um dos mais populares e importantes guitarristas de rock, Slash tem como símbolo sua Gibson Les Paul, sua cabeleira, um cigarro na boca e a cartola. Apesar de não dominar muito teoria de guitarra, sua criatividade e seu feeling são inquestionáveis. Slash é considerado um dos maiores guitarristas solo do mundo, e com certeza um mestre da escala pentatônica. Sua lendária ex-banda, Guns n’ Roses, foi um marco na década de 80 e 90, e é até hoje uma das maiores bandas que o mundo já teve.

Guitarra favorita: Gibson Les Paul.

Bandas: Guns n' Roses (1985-1995), Slash's Snakepit e Velvet Revolver.

Participação com outros artistas
Michael Jackson, Lenny Kravitz, Jeff Beck, Iggy Pop, entre muitos outros.

Influências
Quando fala sobre seus ídolos em entrevistas, Slash sempre lembra das bandas e guitarristas que ele ouve desde adolescente: Led Zeppelin, Eric Clapton, The Rolling Stones, Aerosmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Neil Young, e Eddie Van Halen.

Exemplos de Música:
Rocket Queen
Sweet Child O’ Mine
You Could Be Mine
Welcome To The Jungle
Paradise City

Curiosidades

- Slash abandonou os estudos aos 11 anos para se dedicar à música.

- Axl e Slash sempre discutiam enquanto existia o Guns n’ Roses.

- Slash e Duff McKagan, seu amigo e companheiro de banda, foram receber bêbados o prêmio do MTV American Music Awards, causando um grande constrangimento após falarem um monte de palavrões durante a premiação. Depois desse episódio, os programas passaram a ser gravados antes de serem exibidos.

- Antes de tocar no Guns, Slash havia trabalhado lavando pratos, entregando jornais e até desenhando.

- A caveira do símbolo do Guns foi desenhada por Slash.

- Slash teve sua casa destruída por um terremoto!

- Quando fez seu primeiro show na Inglaterra com o Guns, Slash, bêbado, cochilou no avião e acabou botando fogo no banco, quase queimando sua bunda.

- Slash é conhecido por sua simpatia. Adora falar com os fãs após os shows e dar autógrafos.

- Em 1995 foi votado como um dos 10 mais sexys homens do mundo do rock pela revista playgirl.

- Slash ama gatos e cobras. Clyde e Cranston são suas cobras mais famosas.

- No Rock In Rio II uma repórter disse a Slash que ele estava "muito comportadinho". Resposta de Slash: "Se você levantar a saia não sei se vou ficar tão comportadinho assim".

- Slash apareceu no episódio "In the Groove" (nº 77, 1994) do seriado "Contos da Crypta".

- Slash ama máquinas de fliperama, tem um monte em casa.

Quantos rostos famosos você consegue encontrar?

2011-02-27T20:06:00.000-08:00

Aqui está a resposta
Jimi Hendrix, John Lennon, Pete Townshend, Bob Marley, David Gilmour, Mick Jagger, Bruce Springsteen, Johnny Cash, Jim Morrison, Bob Dylan, Miles Davis, Jerry Garcia, Frank Zappa

e ai? acertou?

Peças básicas da guitarra

2011-02-26T17:14:00.000-08:00

Guitarra e violão são instrumentos modernos sendo que o violão começou a ser tocado pelos romanos em torno de 40 dC.Podemos dividir em duas guitarras acústicas e elétricas categorias. Basicamente, a parte de ambas as guitarras acústicas e elétricas são as mesmas.

Antes de começarmos a aprender a tocar guitarra , precisamos saber as partes de guitarra em primeiro lugar. Você deve conhecer bem as peças. Depois de conhecer as partes assim você pode ajustar e aprender a tocar guitarra também.

CORDAS
Uma guitarra normal possui seis cordas. cordas de metal são usados pela guitarra elétrica. As cordas de nylon são usados pelo violão. corda é uma parte importante da guitarra

TRASTES
Os trastes são os pequenos de metal que dividem a guitarra em seções de cima para baixo. O traste local é calculado pela fórmula matemática específica. Ao pressionar uma seqüência de um traste contra traste vai fazer vibrar uma corda de comprimento diferente. A vibração diferente de comprimento vai fazer um som diferente

HEADSTOCK
Headstock está localizado na extremidade do braço da guitarra. É a parte mais superior da guitarra. As tarraxas estão localizados nesta área.

TARRAXAS
Tarraxas são partes onde o usuário permite ajustar a afinação das cordas.

NUT
A pequena faixa onde se localiza a onde o headstock encontra no pescoço. Normalmente a nut é feita de osso, plástico ou outro meio material rígido.

BRAÇO
braçoé a parte mais longa do que os trastes da guitarra e cordas estão localizados.

CORPO
O corpo é a maior parte da guitarra. No violão há um conjunto de som no centro do corpo.

CAPTADORES
O captador de guitarra tem função de transformar as ondas mecânicas produzidas (o som), principalmente produzidas por cordas, em ondas eléctricas. Existe uma grande quantidade de tipos e qualidades de captadores no mercado, eles são habitualmente classificados levando em conta suas características técnicas: Quanto à alimentação, dividem-se em captadores ativos e captadores passivos; quanto ao número de bobinas, dividem-se em captadores simples (single-coils), captadores duplos (humbuckings) ou quádruplos (quad-rail); podem ser divididos ainda, quanto ao material magnético, em captadores cerâmicos e captadores de alnico.

Washburn WI66PRO Idol

2011-02-26T05:52:00.001-08:00

Um limite superior, maple esculpida chama, o VCC revolucionário, e hardware de luxo, incluindo Grover sintonizador 18:01 combinam para fazer uma guitarra verdadeiramente impressionante e de luxo. Este modelo marca o retorno da pérola inlays fingerboard asa para a linha de Washburn. O pescoço conjunto permite um pescoço fino comum e oferece fácil acesso

Matéria:
Todos os recursos sobre essas guitarras são maravilhosas. A tudo um do Buzz Feiten Tuning System e afinadores Grover, captadores Seymour Duncan, pérola inlays asa, selecione esculpida tops, etc para fazer uma guitarra sensacional. Embora, por outro lado, VCC e sistema de vasos do volume está um pouco fraco. Teria sido melhor se tivessem acabado de colocar em push / pull puxadores tom de dividir as bobinas que os controles VCC.

Som:
Com um Seymour Duncan '59 e uma Custom SD obter uma ampla gama de sons de uma guitarra do hard rock com um som agradável, limpo para o jazz.

Informações técnicas:
corpo de mogno
Bound, esculpida topo chama maple
Mahogany conjunto pescoço
Fingerboard raio de 14 pol
Bound rosewood fingerboard
Cabeçote Bound
inlays asa Pearl no fingerboard
Pickup Seymour Duncan '59 Reissue no pescoço
Pickup Seymour Duncan Custom Custom na ponte
3 interruptor forma
botões Velocidade
ponte Tune-omatic com tailpiece parar
18:01 Exclusivo artes afinadores Grover relação
Sistema Buzz Feiten Tuning

Guitarra Ibanez RG321MH

2011-02-24T17:18:00.000-08:00

Por mais de 15 anos, a série RG tem sido o padrão incontestável em guitarras para o hard rock. O Assistente II é 2mm mais grosso que o super-fino, super plana Ibanez Wizard. O corpo de mogno oferece baixos ricos quente e doce sustain. Os trastes jumbo oferecem facilidade para ligações e acordes. O projeto da ponte fixa oferece corpo-thru para amarrar forte tom e sustain.

Som:
Esta guitarra é um dos melhores Ibanez tem um som bom e sólido pesado devido à ponte fixa e configuração humbucker, que é ótimo para heavy metal, rock, funk e blues. Bom som fica a meio caminho de b / w Metal e acústico para o metal puro. extremidade inferior maravilhosamente quente e suave amanteigado fácil de ouvir as notas. captadores Dimarzio Standard projetado fazer um bom trabalho.

Características:
Assistente pescoço II
3pc. material maple pescoço
corpo de mogno
24 trastes jumbo
Bound bordo dedo rosewood
ponte fixa
IBZ INF 3 (H) Neck PU
IBZ INF.4 PU Bridge (H)
Pearl dot inlay

Vox Guitar AD50VT212 Amplificador

2011-02-24T05:43:00.000-08:00

11 modelos de amplificadores reais. 11 efeitos de alta qualidade. Potência de saída ajustável. O som puro do tubo de Valvetronix é mais acessível do que nunca! O AD100VT novo, AD50VT, AD50VT-212, AD30VT e AD15VT som incrivelmente versátil de Valvetronix em ampères, que introduzem um toque moderno ao tradicional design Vox

Valor:
Você pode tocar na igreja e na banda de metal com o mesmo amplificador, e ter essa sensação de calor em ambos os lugares.

Geral:
Você irá usar este amplificador, provavelmente, até os seus filhos terem idede suficiente para tocar. Então você vai dar a eles e comprar um novo Vox.

Informações técnicas:
Número de tipos de amplificadores: 11

Número de efeitos: 11, redução de ruído: 1

Número de programas: 11 predefinidos, 2 canais.

Entrada / saídas: Top painel â € "1 x entrada. Painel traseiro â € "1 x FOOT SW, 1 x LINE / TELEFONE (AD100VT, AD50VT & AD50VT121 apenas) 1 x EXTERNAL SPEAKER OUT, (AD100VT apenas) 1 x Jack RETURN LOOP, 1 x LOOP SEND Jack.

Saída do amplificador: AD100VT = máximo de 100 RMS @ 8 ohms, AD50VT (212) = máxima de 50W RMS @ 8 ohms, AD30VT = máxima de 30W RMS @ 8 ohms, AD15VT = máxima de 15W RMS @ 8 ohms.

Potência de saída ajustável (AD100VT, 50VT, 50VT-212, 30VT).

Palestrante: AD100VT = 2 x 12 polegadas VOX 16 ohm oringinal, AD50VT-212 = 2 x 12 polegadas VOX 16 ohm oringinal, AD50VT = 1x 70/80 Celestion (12 polegadas 8 ohms), AD30VT = 1x VOX original (de 10 polegadas 8 ohms ), AD15VT = 1x original VOX (8 polegadas 8 ohms),

O processamento de sinal conversão A / D: 24 bits, conversão D / A: 24 bits, frequência de amostragem: 44,1 kHz.

necessidades de abastecimento de energia: CA, a tensão local.

Consumo de energia: AD100VT = 100W, AD50VT (212) = 52W, AD30VT = 45W, 23W AD15VT =

Dimensões: 48.5cms (19,09 polegadas) (H) x 67.3cms (26,50 polegadas) (W) x 26.5cms (10,43 polegadas) (D)

Peso: 23 kg (£ 50,71)

Itens incluídos: cabo de alimentação.

opcional (vendido separadamente): vfs2 pedal duplo.

EVH Wolfgang

2011-02-23T14:25:00.000-08:00

Eddie Van Halen vem uma guitarra que representa mais de 35 anos de experiência EVH e experiência acumulados no projeto da guitarra, o EVH Eddie Van Halen, Wolfgang guitarra elétrica. Construído para especificações exatas Eddie Van Halen e com cada característica de Wolfgang guitarras , a Wolfgang é um gigante à prova de balas e belo tom de uma guitarra que leva tudo o que você pode tornar côncavo para fora e então pede mais.
Características

EVH afinadores Gotoh cromadas com botões de pérola construído exclusivamente para a Wolfgang
AA Maple birdseye
Quartersawn maple pescoço reforçado com duas varetas de grafite
Aço inoxidável tamanho trastes vintage que são praticamente indestrutível e super resistente ao desgaste pontos, golpes e mossas
Hard-montado EVH design personalizado humbucking pickups
Arqueado superior AA maple com 5 peças obrigatórias
EVH unidade tremolo Floyd Rose com EVH D-Tuna concebido exclusivamente para o Wolfgang
vasos de baixa fricção Bourns: Projetado EVH volume e controles de tom que estão disponíveis apenas na Wolfgang

Gibson Les Paul Zakk Wylde

2011-02-23T13:57:00.000-08:00

Com seus riffs escaldante e presença de palco marcante, Zakk Wylde ganhou uma reputação como um dos guitarristas de heavy metal da ligação do premier. O Custom Shop parceria com Zakk para criar uma guitarra com marca Zakk é preto e branco bullseye gráficos antigos, pickups humbucking poderosa EMG, e matérias-primas. O Zakk Wylde Les Paul BFG incorpora o tom de mamute e atitude rock over-the-top do seu amor, nome e oferece todos os equipamentos necessários para empreender seu próprio ataque de terra arrasada em seu cenário musical local: a partir de seu pescoço arredondado anos 50-spec com braço de ébano, a sua EMG sizzling 81 e 85 captadores humbucking - todos aprovados pelo homem Wylde - o Zakk Wylde Les Paul BFG está preparado para entregar a mensagem, em grande forma.

Corpo:
madeira Top: Carved maple
Voltar madeira: mogno maciço
Encadernação: Multi-ply branco / preto em cima e em volta

Pescoço:
Pescoço de construção: bordo de 3 peças, sem acabamento
Fingerboard madeira: 22 fret ébano
Inlays: block Pearl
Encadernação: Multi-ply branco / preto
Perfil: Redondo
Escala de comprimento / largura da porca: 24 3 / 4 pol, 1 pol 11/16
Cordas: Brite Wires 0,010 046 -.
Eletrônica e Hardware:
Captadores: EMG-81 e EMG-85
Controles: 2 volume, 2 tons, interruptor de 3 vias
Hardware cor: Ouro
Ponte Tailpiece /: TOM Nashville / stopbar
Tuner estilo: Feijão

Epiphone Wilshire 1962

2011-02-23T13:12:00.000-08:00

Primeiramente lançado em 1960, o Wilshire apresentou dois captadores P90, um cabeçote 3 sobre um lado e um corpo de mogno sólido e um pedaço do pescoço. Ele foi projetado para competir com o popular Fender Stratocaster, em termos de acesso superior trastee leve tocabilidade. É pouca surpresa dada as suas origens Kalamazoo que esta guitarra que compartilham muitas características com seu primo da Gibson Les Paul Jr. No entanto ao contrário do Les Paul Jr. de 62 Epiphone Wilshire forneceu dois captadores P90 e uma ponte intonatable. Esse acordo oferecido uma alternativa extremamente funcional e versátil.

Especificações:
Made In: EUA, Nashville TN
Madeira do corpo: mogno peruano
Pescoço de madeira: Mahogany peruana
Headstock: 17 graus; configuração sintonizador 3-on-a-lado
Pescoço Comum: Conjunto; colada em
Fingerboard: Rosewood Madagascar
Comprimento de escala: 24-3/4 "
Porca Largura: 1-11/16 "
Raio Escala: 12 "
Trastes: 22; médio / jumbo
Pescoço Perfil: 1960 Original Perfil pescoço arredondado
Fingerboard Inlay: Pontos Pearloid
Tarraxas: Vintage Kluson com botões de plástico
Hardware: Níquel
Pickups: Dois "soapbar" P-90 com suspensão ajustável e peças polares; unidade base Authentic 1960 com a construção
Controles: 2 Volume, 2-Tone, uma de três vias Seletora; potenciômetros CTS; Switchcraft interruptor, e tomada de saída
Ponte: ABR-1
Tailpiece: Alumínio Tune-o-matic
Pickguard: Imitação Tortoise com folha de "E" logo
Cor: Branco
Cordas: Reedição Gibson Vintage (10's)
Inclui: Hard Case; certificado de autenticidade numerado; Manual do Proprietário Reissue; camiseta comemorativa; Picks comemorativa; cabo espiral Vintage, pulseira de couro vintage Thin