Guitarra Online

Escala de Blues de Em con cuerdas al aire

2010-09-10T18:36:00.000-07:00

Saludos a todos los lectores del Blog, espero que se encuentren muy bien amigos, recuerdan la escala Pentatonica de Em con cuerdas al aire? Bueno si no es así a repasar unos posts anteriores que ahí esta la información, la escala que vamos a ver hoy es la misma escala pero con la Blue not añadida, es decir la escala de Blues de Em.

Recuerden visitar las webs que les pase donde hay infinidades de licks muy usados por muchos guitarristas
Les dejo un video de un Bluesman de primera, para que puedan ver las cosas que se puede hacer con esta escala, un Saludo Cordial amigos!

Escala de Blues

2010-09-10T18:02:00.000-07:00

Hola a todos!!
Seguimos ampliando mas recursos, en esta ocasión les acerco la escala de Blues, esta se forma agregándole a la escala Pentatonica un intervalo de 5º disminuida, llamado también Blue Note, la estructura intervalica de la escala es: : 1 - b3 - 4 - b5 - 5 - b7 - 1.
Esta escala es principalmente usada en el Blues, pero también usada en todos los demás estilos, Jazz, Rock, Metal, etc. Aquí les dejo las 5 posiciones para que puedan ir improvisando por el mástil de la guitarra, recuerden transportar a otras Tonicas para descubrir nuevas posibilidades, nos vemos la Próxima!!!


Las 5 Posiciones de la Escala de Blues (Puntos rojos (Tonica) Puntos Celestes (Blue not)

En Vez de dejarles algunos Licks, les dejo unos LINKS! jaja para que puedan chequear estas paginas que son muy buenas donde podran sacar muchos licks para improvisar, hasta la proxima!

http://www.blueslessons.net
http://blueslicks.org/
http://www.12bar.de

Pentatonica de Em con cuerdas al aire

2010-09-10T17:48:00.000-07:00

Hola a todos amigos! en esta oportunidad les dejo la escala pentatonica de Em con cuerdas al aire, esta escala ha sido explotada basicamente en todos los estilos musicales, jazz, blues, rock, heavy, etc, recuerden experimentar todo lo posible, sacar vuestros propios licks y tocar los de otros también, hasta la próxima!!


Pentatonica de Em con Cuerdas al aire.

Algunos sencillos Licks:

Backing tracks para improvisar

2010-09-06T16:50:00.001-07:00

Hola a todos, acá les dejo unos links de unas paginas,
la primera es una pagina completísima donde podrán elegir a muchos artistas en orden alfabético y poder improvisar y desarrollar sus propias ideas sobre la base, la otra es una excelente pagina donde nos ofrecen la posibilidad de elegir la tonalidad y improvisar sobre diferentes estilos, rock, jazz, blues , etc.
próximos post: escala de blues, escala pentatonica mayor, escalas mayores, modos, etc., Mucho trabajo de a poquito pero seguro para que vallamos viendo un abrazo a todos!

http://www.guitarbt.com/index.php?page=dl_list

http://www.jamcenter.com/

Escala Pentatonica menor (Patrones)

2010-09-06T16:27:00.000-07:00

Hola a todos! acá les dejo la escala pentatonica menor en todo el diapasón, prestar atención que son 5 patrones en todo el mástil, recuerden transportar las tónicas para improvisar en otros estilos, nos vemos la próxima!

Aqui les dejo una pequeña frase usando algunas de las posiciones sobre el diapason de la escala menor pentatonica

Escala Pentatonica menor

2010-09-06T15:12:00.000-07:00

Hola a todos amigos! en esta oportunidad vamos a empezar a trabajar con la escala pentatonica menor, esta escala es una escala que contiene 5 notas, de ahí el nombre de penta, es una escala menor. Su estructura intervalica es; 1 b3 4 5 b7 8, la misma es una de las mas utilizadas tanto en el blues, rock, metal, jazz, etc.

La idea principal es que empiecen a usar esta escala y empiecen a utilizarla usando las técnicas que estuvimos viendo; bends,slide, hammer on, pull of, vibrato, etc, para ello recomiendo usar un backing track en una sola tonalidad por ejemplo: Am y usar la pentatonica menor de A para improvisar sobre la base, si desean tocar sobre un backing track en C simplemente ubicamos la tónica en la 6º cuerda que en el caso de C seria el 8º traste y tocamos en esa posición, recuerden usar las técnicas que vimos, próximamente iré añadiendo las demás posiciones para que puedan moverse sobre todo el mástil y tener un fraseo con mas posibilidades, el oído y el gusto musical serán claves en el fraseo, guitarristas que explotan esta escala: Jimi Hendrix, Eric Clapton, Gary Moore, Slash, Angus Young, Tommy Iommi, etc, etc. hasta la próxima Saludos!!!!

Pentatonica menor de Am

Algunos Licks basicos con la escala Pentatonica menor:

Intervalos

2010-09-05T18:17:00.000-07:00

Hola a todos colegas , lectores y amigos aqui les dejo un poquito mas de teoria para que podamos empezar a trabajar con las escalas, un saludo!!

Intervalo es la diferencia de altura —frecuencia— entre dos notas musicales, medida cuantitativamente (número) en grados o notas naturales y cualitativamente (especie) en tonos y semitonos. Su expresión aritmética es una proporción simple.

Es posible analizar los intervalos, solo tenemos que colocar el número que corresponde a la distancia entre las notas, y después identificarlos dentro de su clasificación.

Es bastante simple saber ante que intervalo estamos; solo tenemos que contar el número de notas que hay entre las notas musicales que conforman el intervalo.

Clasificacion de intervalos

MAYORES - MENORES - JUSTOS - AUMENTADOS - DISMINUÍDOS - SUPER AUMENTADOS - SUB DISMINUÍDOS

A continuación se muestra una tabla en la que se refleja la correspondencia de la clasificación de los intervalos según la distancia de tono-semitono de sus notas.

2ª menor ½ tono
2ª mayor 1 tono
3ª menor 1 tono y ½
3ª mayor 2 tonos
4ª justa 2 tonos y ½
4ª aumentada 3 tonos
5ª disminuida 3 tonos
5ª justa 3 tonos y ½
5ª aumentada 4 tonos
6ª menor 4 tonos
6ª mayor 4 tonos y ½
7ª menor 5 tonos
7ª mayor 5 tonos y ½
8ª justa 6 tonos

ESCALAS

2010-09-05T18:12:00.000-07:00

Escala musical
Artículo de la Enciclopedia Libre Universal en Español.

Sucesión ordenada de sonidos musicales o notas, dentro del ámbito limitado.

Según el número de sonidos que se empleen se denominan las escalas como: pentatónicas (cinco notas; muy común en la música oriental), hexátonas (seis), diatónica (siete) y dodecafónica o cromática (doce sonidos).
Una escala se puede construir a partir de cualquiera de las notas que la componen. De esta manera podemos obtener tantas escalas como notas intervienen.

También llamada diatónica o heptatónica. Es la usada en la música occidental. Está formada por las siete notas naturales, que normalmente se presentan en el siguiente orden: do, re, mi, fa, sol, la y si (las teclas blancas del piano), abarcando lo que se denomina una octava. Cada lugar de la escala se denomina "Grado", numerados del I al VII (al continuar la escala se repite el primer grado como VIII)

Escala cromática

También llamada dodecafónica. Consiste en la serie de los doce sonidos posibles en la octava: los siete naturales (teclas blancas del piano) y los cinco alterados o cromáticos (teclas negras del piano). La distancia entre cada grado es siempre de un semitono; por lo tanto se puede comenzar una escala cromática en cualquier sonido, y siempre tendrá la misma apariencia.
En la teoría musical se distinguen seis tipos de escalas dodecafónicas, dependiendo de la alteración que se emplee en las notas cromáticas. Puesto que, dependiendo del sistema de afinación, una nota alterada con sostenido no es exactamente igual a su enarmónico con bemol. Como ejemplo, partiendo de la nota do tendremos:

Do-do#-Re-re#-Mi-Fa-fa#-Sol-sol#-La-la#-Si-(do).

Do-do#-Re-re#-Mi-Fa-fa#-Sol-sol#-La-sib-Si-(do).

Do-do#-Re-re#-Mi-Fa-fa#-Sol-lab-La-sib-Si-(do).

Do-do#-Re-mib-Mi-Fa-solb-Sol-lab-La-sib-Si-(do).

Do-reb-Re-mib-Mi-Fa-solb-Sol-sol#-La-sib-Si-(do).

Y de manera similar en cualquier nota que se inicie la escala.

En las próximas clases profundizaremos mas en las escalas y en los modos también, esto es solo un pantallazo general, para la próxima clase empezaremos a ver la escala pentatonica menor , siendo esta la escala mas usada en la guitarra eléctrica, esta misma utilizaremos para que puedan empezar a tocar frases de otros guitarristas o suyas mismas y así poder empezar a tener un lenguaje y oído musical, hasta la próxima amigos!

Escalas

2010-09-05T18:01:00.000-07:00

Hola a todos amigos

Aqui les dejo conocimientos de teoria musical para que vallamos trabajando de a poco Saludos!

Pentagrama

De Wikipedia, la enciclopedia libre

El pentagrama (del griego: penta: cinco, grama: escribir) es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales. Tiene cinco líneas y cuatro espacios, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas y equidistantes.
La música se escribe por medio de signos que se colocan en el pentagrama. Los signos principales son:

Las figuras como representación de la nota musical: cada una de ellas indica duración de sonido y, situada específicamente en una de las líneas o de los espacios, corresponde a un tono musical determinado. La invención del pentagrama resolvió los problemas de representación gráfica del mismo. Cada vez que la melodía supera el ámbito de nueve tonos que cubre el pentagrama, se utilizan espacios y líneas adicionales, que se dibujan tanto encima como bajo el pentagrama, según sea necesario.
Las claves.
Los silencios.
Las alteraciones.

Figura musical

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Para la acepción del término nota que se refiere a un sonido, véase Nota musical.

Valor relativo de las notas, de arriba abajo: redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea

En el ámbito de la música, una figura (también llamada «nota») es un signo que representa gráficamente la duración de un sonido determinado. Cuando aparece situada en un pentagrama con clave establecida, determina también la altura del sonido.
Las figuras más utilizadas son siete y se denominan de la siguiente forma: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa.

La figura simple que representa la unidad de duración es la redonda. Cada valor simple equivale a dos de su figura inmediata, así: una redonda equivale a dos blancas; una blanca equivale a dos negras; una negra equivale a dos corcheas; una corchea equivale a dos semicorcheas; una semicorchea equivale a dos fusas; una fusa equivale a dos semifusas.
Asimismo, podemos establecer otras relaciones en base a las recién mencionadas, por ejemplo: una redonda equivale a cuatro negras, una corchea equivale a ocho semifusas, etc.

Nota	Silencio	Nombre de la figura	Duración relativa
		Longa	4
		Cuadrada	2
		Redonda	1
		Blanca	1/2
		Negra	1/4
		Corchea	1/8
		Semicorchea	1/16
		Fusa	1/32
		Semifusa	1/64
		Garrapatea	1/128

Figuras compuestas

Las figuras (o valores) recién enumeradas son figuras simples; las figuras compuestas son aquellas que están acompañadas de uno o más puntillos que prolongan su duración.
Los silencios también pueden llevar puntillo.
En el caso de los valores compuestos, se utiliza el puntillo y cada uno equivale a tres de figura inmediata:

Una redonda con puntillo equivale a tres blancas.
Una blanca con puntillo equivale a tres negras.
Una negra con puntillo equivale a tres corcheas.
Una corchea con puntillo equivale a tres semicorcheas.
Una semicorchea con puntillo equivale a tres fusas.
Una fusa con puntillo equivale a tres semifusas.

Como antes se mencionó con los valores simples, también en los compuestos se pueden establecer otras relaciones teniendo como patrón a las recién mencionadas, por ejemplo: una redonda con puntillo equivale a nueve negras.

Clave (música)

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Las claves están a la izquierda de las líneas.

La clave es un símbolo usado en notación musical, cuya función es asociar las notas musicales con las líneas o espacios del pentagrama. Una clave asocia una nota en concreto con una línea del pentagrama, de manera que a las notas siguientes les corresponderán los espacios y líneas adyacentes.
Existen tres símbolos distintos para representar a las distintas claves, la clave de sol, la clave de fa y la clave de do, que llevan el nombre de la nota que designan a una línea de los pentagramas. Es obligatoria su colocación al principio de cada pauta, pero puede cambiarse durante el transcurso de la obra en cualquier momento, si se requiere.

Clave de sol

Clave de sol.

Nombre de los espacios en clave de sol.

El símbolo usado para representar esta clave se basa en un espiral parecido a una G, unida a una especie de S. La clave de sol en la notación musical moderna se coloca en la segunda línea del pentagrama empezando por la de abajo, y esa colocación se guía por el inicio de la espiral que la forma. Durante el Barroco se la conocía como clave italiana. También se la denominaba “clave de violín” (puesto que las partituras para este instrumento se escriben en esta clave) o “clave de G” (utilizando la notación musical anglosajona). En inglés se denomina treble clef (‘clave para agudos’) y a veces “clave francesa”.

Nombre de las líneas en clave de sol.

Esta clave se encarga de situar al sol₄ (sol₃ en notación franco-belga, sol₅ en notación de Riemann y G₄ en notación científica americana) en la segunda línea, lo que quiere decir que el resto de las notas que estén escritas sobre la partitura se nombran a partir de esa. Es la clave que da la posibilidad de representar sonidos agudos, de manera que es la que usan los instrumentos con tesituras más altas. Sobre todo la usan el oboe, la flauta, el violín, algunos instrumentos de percusión, y la mano derecha del piano (a diferencia de la mano izquierda, que lee usualmente en clave de fa). En la música vocal, tanto la voz soprano como la contralto están escritas en esta clave si bien, en sus orígenes, esto no era así ya que cada una tenía una clave propia. La clave de sol es la más usada en la actualidad.
Durante el siglo XVII y el siglo XVIII, era costumbre escribir la música para violín o flauta, sobre todo la publicada en Francia, en una clave de sol en la primera línea, ya que daba la posibilidad de representar en el pentagrama sonidos un poco más agudos.

Clave para guitarra (TAB)

Artículo principal: Tablatura

Ejemplo de tablatura para guitarra.

La música para guitarra o bajo, en muchas ocasiones no viene escrita en los pentagramas tradicionales, sino que viene escrita en tablaturas. Son como los pentagramas, pero suele tener seis o cuatro líneas, representando cada línea una cuerda. A diferencia de los pentagramas, no se representa la nota, sino la posición de los dedos sobre los trastes. Para indicar que es una tablatura y no un pentagrama, se indica con las letras TAB en sentido vertical al comienzo de la obra. Este TAB tendría el mismo significado que la clave de percusión.

Silencio (música)

De Wikipedia, la enciclopedia libre

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Silencio es el signo que se utiliza en música para medir la duración de una pausa. Cada figura musical tiene su silencio, y el valor de éste está en correspondencia con la que representa. Se puede considerar que el silencio es una nota que no se ejecuta. El silencio tiene dos funciones: La primera es separar las frases musicales, y la segunda es dar tiempo de descanso (y de respiración, en el caso de cantantes e instrumentos de viento) al intérprete.

Relación entre las notas y sus silencios

La relación entre las notas y sus silencios respectivos es la misma que corresponde a sus duraciones temporales. Los tipos de silencios empleados, en similitud con la figuras musicales, son los siguientes:

Silencio de Redonda
Silencio de Blanca
Silencio de Negra
Silencio de Corchea
Silencio de Semicorchea
Silencio de Fusa
Silencio de Semifusa

Alteración (música)

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Las alteraciones y sus efectos

El bemol: baja el sonido un semitono cromático y se presenta con el signo ♭.
El sostenido: sube el sonido un semitono cromático y se representa con el signo ♯.
El becuadro: cancela el efecto a las demás alteraciones. Se representa con el signo ♮.

Becuadro.

Bemol.

Sostenido.

Notas en la Guitarra en todo el diapason

2010-09-05T17:40:00.001-07:00

Cifrado Americano

2010-09-05T17:39:00.000-07:00

Hola a todos acá les dejo información sobre el cifrado americano, sistema indispensable en la música, con este sistema podrán ir entendiendo y aprendiendo las clases siguientes
Fuente tomada de Wikipedia, Saludos Cordiales!

Cifrado americano

De Wikipedia, la enciclopedia libre

El cifrado americano (sic, por cifrado estadounidense), cifrado inglés o cifrado anglosajón es una manera abreviada de representar las notas musicales con letras del alfabeto.

Equivalencia de los nombres de las notas en relación con el cifrado latino:

A: la.
B: si.
C: do.
D: re.
E: mi.
F: fa.
G: sol

Uso

El cifrado inglés se puede utilizar para nombrar las tonalidades:

C (C major, C-dur): do mayor

a (A minor, a-Moll): la menor

Las letras mayúsculas son tonos mayores y los tonos menores se escriben con letras minúsculas.

Cifrado armónico

Do Mayor con bajo en la nota mi. A la izquierda, cifrado tradicional; a la derecha, cifrado americano.

Equivalencia entre Do Mayor con bajo en sol. Idem.

La escritura de los acordes varía entre los cifrados americano y el de la escuela tradicional. Mientras que en el cifrado americano se tiende a señalar las notas añadidas al compás escribiendo simplemente la distancia entre la fundamental del acorde y la nota añadida, en el cifrado tradicional se tiende a escribir la distancia entre el bajo y la tónica de ese mismo acorde, además de preferirse escribir la función tonal del acorde en si dentro de la tonalidad utilizado y no su nombre. De este modo, mientras que en el cifrado americano, por ejemplo, un acorde de Do Mayor con bajo en la nota mi se escribiría C/_E, en el cifrado tradicional debería escribirse I₆ (si es que ese acorde de Do Mayor fuera el primer grado de la escala).

Nombre de las notas en varios sistemas

	inglés			alemán
	natural	sostenido	bemol	natural	sostenido	bemol
do	C	C sharp	C flat	C	Cis	Ces
re	D	D sharp	D flat	D	Dis	Des
mi	E	E sharp	E flat	E	Eis	Es
fa	F	F sharp	F flat	F	Fis	Fes
sol	G	G sharp	G flat	G	Gis	Ges
la	A	A sharp	A flat	A	Ais	As
si	B	B sharp	B flat	H	His	B

Además, no solamente se representan las notas musicales, también se puede usar para referirse a acordes añadiendo la característica del acorde inmediatamente después de la nota:

m: acorde menor
M: acorde mayor
dim (o también, °): acorde disminuido
aug (o también, +): acorde aumentado
D o Δ (la letra griega delta Δ): acorde de séptima mayor
7: acorde de séptima menor

Modo	Inglés	alemán
mayor	major	Dur
menor	minor	Moll

Ejemplo:

el acorde de do menor será anotado Cm.
el acorde de mi mayor será anotado EM; aunque por costumbre, puede omitirse la M mayuscula, quedando simplemente E.
el acorde de sol disminuido será anotado G° o Gdim.

Vibrato

2010-09-05T17:35:00.000-07:00

Hola amigos y colegas en esta ocasion vamos a hablar de una tecnica muy importante, esta tecnica nos va a servir para no dejar notas muertas cuando estemos tocando una frase, el vibrato basicamente es una tecnica que nos permite añadir caracter a las notas, asi como el vibrato que usan los cantantes, es la misma intencion en la guitarra utilizar el vibrato, para ejecutar el vibrato cada vez que toquemos una nota y luego un vibrato haremos un movimiento circular el cual puede ser para abajo y arriba o arriba y abajo sin llegar a ser un bend, lo importante es que el vibrato tiene que tener la misma frecuencia de tiempo no puede ser diferente o si no suena totalmente mal.
Podemos añadir vibrato en el medio de una frase, melodia o lick, cuando terminamos el mismo o tambien y muy util es estirar la cuerda y cuando llegamos a la nota deseada aplicar un vibrato a esa nota, es una tecnica que requiere tiempo de practica para que suene vien , aqui les dejo imagenes y ejemplos saludos cordiales!

Estiramientos (Bendings)

2010-09-05T17:25:00.000-07:00

Hola a todos! en esta oportunidad les voy a acercar una de las técnicas mas usadas y importantes en la guitarra, muchas creen que es una técnica muy fácil de ejecutar pero es una de las técnicas que requieren un tiempo de practica para que pueda sonar decentemente, puntos a tener en cuenta:

1º Estirar las cuerdas con la ayuda de los demás dedos, algunos guitarristas como Gary Moore estiran con el dedo 2, la gran mayoría de los guitarristas estiran con el dedo 3 ayudado por los dedos 2 y 1, recomiendo estirar con el dedo 3 ayudado por los otros 2 dedos.

2º Tener un punto de referencia en la mano derecha que básicamente es el dedo pulgar apoyando y haciendo pivote sobre el mango de la guitarra, la mano derecha debe hacer un movimiento circular para ejecutar bien el estiramiento.

3º Usar mucho el oído, es importante cuando estiramos llegar a la nota destino, los estiramientos pueden ser de un semitono, un tono entero, tono y medio y hasta veces 2 tonos.

Tipos de estiramiento:

Bend: Estiramos la cuerda hasta llegar a la nota deseada y podemos dejar la nota plana o podemos añadir un vibrato, tema que veremos en la próxima clase.

Bend and release: Estiramos la cuerda hasta llegar a la nota deseada y relajamos la tensión hasta llegar a la nota de la cual partimos

Pre-bend: Estiramos la cuerda sin ejecutarla con la púa y luego ejecutamos con la púa desde la nota estirada y relajamos la tensión.

Imágenes

Para tener mas control estiraremos las cuerdas 1º, 2º, y 3º hacia arriba y las cuerdas 4º, 5º, y 6º hacia abajo, esto no descarta que podamos estirar las cuerdas 4º y 5º hacia arriba también.

Ejercicios:

Bend de un semitono.

Bend de un tono.


Pre-bend.

Tecnica de slide - deslizamiento

2010-09-05T17:08:00.000-07:00

Hola amigos en esta ocasión les traigo otra técnica llamada slide (deslizamiento) no confundir con el slide tradicional de metal o vidrio el cual veremos mas adelante,
Para ejecutar esta técnica simplemente atacamos una nota y deslizamos con el dedo de manera ascendente o descendente la nota de destino, espero comentarios o sugerencias, un Saludo!

Slide ascendente:

---------------------------------------------
---------------------------------------------
------------5/7-------------------------------
----------------------------------------------
----------------------------------------------
---------------------------------------------

Slide descendente:

---------------------------------------------
---------------------------------------------
------------7/5-------------------------------
----------------------------------------------
----------------------------------------------
---------------------------------------------

Slide ascendente: / >

Slide descendente: \ >

El ligado (hammer on-pull of)

2010-09-05T17:01:00.000-07:00

Hola a todos amigos, en esta clase vamos a ver las técnicas de hammer on y pull of.
1º HAMMER ON: Atacamos la primera nota con la púa y ligamos las otras notas martillando con el dedo de manera ascendente
2º PULL OF : Atacamos la nota con la púa y pulsando la cuerda con el dedo hacia abajo las notas descendentes son ejecutadas.

h – hammer-on

E|----------|

B|---5h6----|

G|----------|

D|----------|

A|----------|

E|----------|

p – pull-off

E|----------|

B|---6p5----|

G|----------|

D|----------|

A|----------|

E|----------|

Ejercicios:

Tecnicas de pua parte 2

2010-09-05T16:15:00.000-07:00

Hola a todos amigos, siguiendo con las técnicas de púa ahora que pueden leer tablaturas empezaremos con ejercicios básicas para principiantes, estos ejercicios nos ayudan a desarrollar habilidad en los dedos de la mano derecha y son muy útiles para todos tanto como para calentar o para adquirir una mejor técnica, recuerden estos ejercicios son muy utiles no solo para principiantes ya que muchos músicos que tocan por años los siguen utilizando para no perder técnica.
Técnicas de púa.

1º Púa alterna (alternate picking)

Atacamos las notas con la púa en dirección abajo-arriba, por el momento no se preocupen por la velocidad si no en adquirir precisión, limpieza en el sonido y técnica, es muy importante el movimiento de la muñeca arriba y abajo para conseguir una buena técnica, y por ultimo consejo descansar y hacer buenos ejercicios corporales en los brazos para no adquirir ninguna enfermedad como la tendinitis, dudas o comentarios hacérmelas llegar, saludos y hasta la próxima.

Tecnicas de pua

2010-09-05T15:30:00.000-07:00

Hola a todos amigos guitarreros, vamos a comenzar a trabajar de a poco con técnicas de púa para la mano derecha, les recomiendo que puedan obtener el programa Guitar Pro, que es un programa que permite escribir música para guitarra a nivel partitura-tablatura, los ejercicios que vamos a empezar a ver voy a tratar de ponerlos todos en tablatura para que sea mas fácil para el estudiante poder ejecutarlos, eso no descarta que estén las 2 opciones, ahora mismo para los que no sepan leer tablaturas acá les dejo información de como hacerlo.

Como leer Tablaturas:

La tablatura, que abreviado se denomina TAB, es un método para escribir música para ser interpretada por instrumentos de cuerdas como la guitarra y el bajo.
Se utilizan letras (ASCII) y números , haciéndolo ideal para lugares como internet en donde cualquier persona puede tener acceso a un archivo de texto copiarlo y leerlo.
La tablatura es una representación del brazo de la guitarra por medio de seis lineas dispuestas de manera horizontal representando las cuerdas de la guitarra (si se trata de un bajo, seran cuatro lineas y asi con cualquier instrumento). A la izquierda, al principio de cada linea horizontal se colocan letras en cifrado americano que dicen las notas de cada cuerda y se deduce en que afinacion debemos tocar la tablatura, si no hay ninguna indicación se toma la afinación estandar. La cuerda mas aguda estara representada arriba de todo, es decir es la primera linea que se dibuja, en ocasiones la primera cuerda se dibuja con una "e" minúscula al lado.

e|-------------------------------------------------------------|
B|-------------------------------------------------------------|
G|-------------------------------------------------------------|
D|-------------------------------------------------------------|
A|-------------------------------------------------------------|
E|-------------------------------------------------------------|

Basicamente, la tablatura indica que nota se debe tocar en el lugar exacto (esta es la gran diferencia que existe con respecto a la partitura en donde uno debe deducir que digitación usar). Los numeros representaran el traste en el que esta ubicada la nota, en el caso de que diga 0 se tomará como una cuerda al aire.
Es importante saber que en un TAB no se indican la duración de las notas, es mejor conocer la canción para darte una idea de como tocarla. En ocasiones la duración puede deducirse segun la distancia que hay entre cada numero, por ejemplo si estan muy juntos el tema sera rápido. Tampoco te indicará que dedos debes utilizar para presionar las cuerdas.
Una tablatura puede verse mas o menos asi:

E----5----7--------------------------3-----7---------------------------
B----5----8---------------0-1------1-1-----5--------8--7-5-7--------2-3
G----5----7-------------2-----2----------5------------------------4----
D----7----9----7-9----2-----------------------------------------4------
A----7----10--------0-----------0-----------------------------2--------
E----5----7-----------------------------------8-7----------------------

Al principio puede resultar bastante complicado pero la tablatura requiere mucha menos dedicación que la partitura. Observa que cuando hay varios numeros uno encima de otro (como en el ejemplo) indicara que deben tocarse al mismo tiempo, representando un acorde. El TAB debe leerse al igual que cualquier texto, de izquierda a derecha.
La tablatura suele estar enriquezida por los distintos efectos que se pueden hacer con la guitarra:

BEND UP/DOWN
(Tensión Ascendente
/Descendente)

e|-------------------|
B|-------------------|
G|-----5b7b5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|

Pulsa la nota de salida (aqui en el 5to traste) y tira de ella hasta conseguir la afinación de la nota que esta despues de la "b", para luego soltarla a la afincion inicial.

REPICK
(Pulsacion repetida)

e|-------------------|
B|-------------------|
G|-----5b7r7---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|

Has bend up a la afinación mostrada luego de la "b", entonces vuelve a pulsar la nota que esta posterior a la "r", mientras aguantas la tension de la cuerda a la afincación indicada

PRE-BEND
(Pulsación en tensión)

e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------b7b5--------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|

Tensiona la cuerda previamente hasta conseguir la afinación despues de la "b" (en este caso 7) y luego pulsa la nota para luego aflojar

HAMMER-ON
(Ligado Ascendente)

e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------5h7---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|

Pulsa en el 5to traste, entonces has sonar otra nota en el 7mo traste con la mano en el diapasón sin pulsar nuevamente.

PULL-OFF
(Ligado Descendente)

e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------7p5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|

presiona la nota en el 7mo traste, y ademas el 5to con otro dedo (sobre la misma cuerda), entoncestira del dedo hacia arriba para que suene la nota inferior

SLIDE
(Glissando)

e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------7s5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|

Pulsa la nota del septimo traste luego desliza el dedo abajo hacia el quinto sin pulsar nuevamente, esto puede hacerse de manera invertida tambien, en ocasiones los slides se representan con / o \ segun sean ascendente (el primero) o descendente (el segundo)

FRETBOARD MUTES
(Apagados de diapasón)

e|-----------------------|
B|--6--x--x--x--6--x--x--|
G|--7--x--x--x--7--x--x--|
D|--6--x--x--x--6--x--x--|
A|--7--x--x--x--7--x--x--|
E|-----------------------|

Las notas marcadas con x debieran ser apagadas usando los dedos de la mano que pulsa en el diapasón.

PALM MUTES
(Apagados)

e|-----------------------|
B|--6-----------6--------|
G|--7-----------7--------|
D|--6-----------6--------|
A|--7-----------7--------|
E|-----0--0--0-----0--0--|
PM PM PM PM PM

Apagados hechos reposando la mano que pulsa sobre las cuerdas cerca del puente, es decir utilizando la palma de la mano derecha (izquierda si eres zurdo)

VIBRATO
(Vibración)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|----12~------------|
D|-----------14~-----|
A|-------------------|
E|-------------------|

Vibra la nota con la mano que esta sobre el diapasón, normalmente con un leve movimiento ascendente y descendente. Tambien se puede hacer con la palanca y de manera exagerada. Puede representarse tambien con una "v" OTROS SIMBOLOS
() = Nota que sigue sonando, pero sin volver a tocarla.
N.C. = Sin acorde(s).
t (tapping) = Usar dedo(s) de la mano derecha para pulsar cuerda.
H = Harmónico. Se toca la cuerda rozándola.
AH = Harmónico artificial. Se toca la nota y con la yema del dedo se corta el sonido haciéndolo más agudo.

Tecnicas

2010-09-05T15:24:00.000-07:00

Hola a todos amigos, espero que se encuentren bien, ahora quisiera empezar a brindar información sobre técnicas en mi estilo y terreno musical en la guitarra eléctrica, espero que les empiece a ser útil a principiantes o músicos avanzados arrancaremos de 0 para que todos podamos tener la información necesaria un saludo cordial colegas!

Tecnica de pua

1 Como sostener la púa?

La púa, pick o plumilla la vamos a sostener con los dedos pulgar y índice, algunos guitarristas la sostienen con el pulgar y otro dedo que no sea el índice como puede ser el dedo mayor.

Ver imagen.

Otro punto a tener en cuenta es buscar un punto de descanso en la mano derecha, muchos guitarristas apoyan la palma de la mano por arriba de las cuerdas y de ese modo poder mutear si es necesario las cuerdas que no se estén ejecutando, otros apoyan la palma y el dedo meñique bajo las cuerdas, mi consejo es que busques un punto de apoyatura que te sea cómodo y útil para desarrollar una buena técnica, aqui les dejo unas imagenes para que le sean utiles.

La guitarra electrica

2010-09-05T14:57:00.000-07:00

Hola a todos amigos a partir de ahora nos ampliaremos mas en detalle en la guitarra eléctrica, un saludo a todos!

Guitarra eléctrica

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Guitarra eléctrica Fender Stratocaster

La guitarra eléctrica es un instrumento electrófono de cuerdas de metal con uno o más transductores electromagnéticos, llamados pastillas, micrófonos, o fonocaptores (pickups, en inglés), que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas. Hay guitarras sin caja de resonancia (guitarra eléctrica sólida) o con una caja más pequeña de lo habitual (semisólida), las que pueden contar con agujeros al exterior con formas en "f" similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros instrumentos acústicos.

Historia

La guitarra eléctrica se inventó en Estados Unidos a mediados del siglo XX, como consecuencia de la aparición del Etapa de potencia|amplificador en 1920, aparato que brinda un mayor poder de sonido. De ahí en adelante fueron muchos los instrumentos que sufrieron alteraciones en su diseño acústico tradicional y evolucionaron al diseño eléctrico. La guitarra fue uno de los primeros instrumentos en adaptarse y, aunque fueron varios los pioneros que aportaron a esto, la primera guitarra inventada y fabricada se le puede atribuir a la marca Rickenbacker. Los primeros guitarristas de jazz veían que no tenían suficiente volumen para competir con el resto de instrumentos de la banda, por lo que fueron quienes adoptaron estos instrumentos. Leo Fender diseñó la primera guitarra eléctrica sólida desmontable y con pocas piezas, para que los músicos no tuvieran problemas al tener que cambiar piezas del instrumento gastadas o rotas por el uso. Era el nacimiento de la Fender Telecaster. Luego vendrían otros modelos (Stratocaster) y otras marcas como Gibson, ESP Guitars o las japonesas Ibanez, Jackson guitars y Yamaha.

Guitarra eléctrica Gibson SG

La guitarra eléctrica es un instrumento que, junto con la guitarra acústica, pertenecen al grupo de los cordófonos.

Este instrumento fue muy usado en las operetas; sin embargo, fue rápidamente adoptado por grupos de Jazz y Blues. Su creación también permitió nuevos estilos musicales, como son el Rock, y el Heavy Metal, donde se convirtió en el símbolo y protagonista de estas nuevas corrientes musicales.
En los años 90 surgió la fábrica Line 6. Esta marca, famosa por sus modeladores de efectos y amplificadores, ha creado la línea de guitarras Variax. Esta guitarra, mediante un micrófono piezoeléctrico ubicado en el puente, establece la comunicación con un sistema modelador que contiene los sonidos de las más famosas guitarras acústicas y eléctricas. Dentro de éstas están: Gibson Les Paul, 335, 175, Super 400, Explorer, Epiphone Casino, modelos de Gretch, Rickenbacker, las Fender Stratocaster y Telecaster, así como acústicas Martin, banjos, cítara, Danelectro o dobro. Además, mediante un cable de red se pueden editar las afinaciones y los sonidos en un computador. Es una guitarra de apariencia normal con la diferencia de que no posee micrófonos a la vista. Sus modelos son la Variax 300, 500 y 700; todas poseen esencialmente los mismos sonidos y la diferencia radica principalmente en el hardware. En el 2006 la fábrica incluyó en su diseño un bajo de similares características.
En el 2007, la compañía Gibson lanzó una nueva guitarra llamada Gibson Robot Guitar que se afina a través de un complejo sistema electrónico, sin intervención del guitarrista. Esta guitarra promete revolucionar al medio por la comodidad ofrecida a los guitarristas: por ejemplo, no se necesitará distintas guitarras afinadas en diferentes tonos durante un concierto, sino tan solo una.^[1]
Desde su nacimiento a mediados del siglo XX hasta la actualidad, la guitarra eléctrica ha ganado importancia en la música popular. Su imagen a menudo es utilizada en afiches sobre conciertos y otros.

Estructura

Guitarra eléctrica Epiphone Les Paul con dos pastillas Humbucker.

La guitarra eléctrica está formada por las siguientes partes:

Clavijero
Cejilla (también “cejuela” o “puente superior”)
Clavija
Trastes
Tensor del mástil o "Alma"
Marcadores de posición
Diapasón
Cuello
Cuerpo
Capsulas o Pastillas
Perillas o controles de volumen y tono
Puente
Protector o golpeador

El cuerpo: normalmente de madera (encina, aliso, caoba, tilo, fresno, etc.), aunque a veces de materiales sintéticos que incluyen materiales plásticos (como el policarbonato) y aleaciones de aluminio. Aloja en la parte interior los componentes electrónicos y puede ser semisólido con una pequeña caja de resonancia. La densidad de la madera incide en el lapso que una nota permanece sostenida después de pulsar la cuerda (a mayor densidad fijan a él por medio del puente. Hay diversos tipos de puente, cada uno con características especiales que inciden en el sonido final del instrumento e incluso algunos puentes incluyen pastillas piezoeléctricas para captar la vibración de las cuerdas o palancas de vibrato (también denominadas de whammy utilizado para distosionar el sonido e incorrectamente de trémolo) para variar la tensión de las cuerdas y causar un efecto vaivén en la entonación. Un modelo típico de whammy bar es el llamado Floyd Rose.
El mástil: también hecho de una o varias piezas de madera (arce, caoba, palorrosa, etc.), tiene en su interior una barra de acero u otro material muy resistente, llamada alma, para contrarrestar la tensión de las cuerdas sobre él y que no pierda linealidad. Suele ir atornillado al cuerpo (como en la Fender Stratocaster) o bien pegado (en la Gibson Les Paul). Sobre él se encuentra el diapasón (donde se apoyan los dedos al tocar) de la misma madera que el mástil u otra (palorrosa, palisandro africano, ébano, arce, etc.) encolada a él. Sobre el diapasón y en perpendicular a las cuerdas se encuentran los trastes; pequeñas barras metálicas (de acero normalmente) que entran en contacto con la cuerda al apoyar los dedos en el espacio entre ellos y sobre el diapasón.
El clavijero o pala del clavijero: extremo del mástil donde las cuerdas van enrolladas a unas piezas metálicas cilíndricas con un tornillo sin fin que regula la tensión de la cuerda y por tanto su afinación. En guitarras modernas, puede observarse un clavijero autoafinador. Este tipo de clavijeros llevan un pequeño motor, el cual gira dependiendo la afinación deseada (que se selecciona con una especie de potenciometro con diferentes opciones).

Componentes

Pastilla humbucker y dos pastillas single coil en el cuerpo de una Stratocaster

Trémolo.

Las pastillas (pickup en inglés) electromagnéticas están formadas por un imán permanente rodeadas por un bobinado de alambre de cobre. Cuando un cuerpo metálico ferromagnético se mueve dentro del campo magnético del imán permanente se provoca una corriente inducida en el bobinado proporcional a la amplitud de movimiento y de frecuencia igual a la de la oscilación del cuerpo. Esta corriente es muy débil, por lo que el cableado del interior de la guitarra y el que va desde ésta hasta la amplificación debe estar muy bien apantallado, para evitar ruidos parásitos.
Las pastillas electromagnéticas se encuentran en diversas formas, pero normalmente dos: las single coil con un solo núcleo magnético y las humbucker con dos núcleos magnéticos y doble bobinado para eliminar ruidos. Las primeras son las más comunes, el bobinado simple da al instrumento un sonido más brillante pero generan una descarga o ruido al ser saturada por algún efecto de distorsión. Este tipo de pastillas pueden ser observadas en guitarras tipo Stratocaster o Telecaster. El doble bobinado de las segundas permite básicamente eliminar ese ruido y la descarga que se genera con las pastillas simples, y además, un sonido más grave, grueso y nítido. Guitarras de la marca Gibson, como los modelos Les Paul y SG, utilizan este tipo de micrófonos. Estas últimas suelen ser las preferidas para distorsionar su señal en estilos rock más "duros".
Las pastillas piezoeléctricas se basan en el efecto piezoeléctrico de algunos materiales como el cuarzo que al ser deformados en un plano provocan una corriente proporcional a la deformación producida. Suelen ir en el puente o en los asientos de las cuerdas pues deben estar en contacto casi directo con la cuerda. Su sonido es más natural que el de las electromagnéticas. A diferencia de las pastillas simples o dobles, estas presentan un preamplificador integrado que le da al sonido mucha más ganancia, nitidez y volumen. También son llamados pastillas cerámicas ya que no presentan los imanes a la vista como si lo muestran los micrófonos anteriormente nombrados. Se pueden observar colocados en varias guitarras de la marca Jackson o ESP.
El resto de los circuitos que se encuentran en la guitarra eléctrica está formada por potenciómetros de volumen, un conmutador de cambio de pastillas, condensadores como filtro de tono, y potenciómetros de tono asociados a estos condensadores. Pueden llegar a ser más complejos, según las necesidades del guitarrista, llegándose incluso a introducir un pequeño preamplificador (previo) o ecualizador transistorizado alimentado por una pila o batería. Esto aumenta la señal de salida y acusa menos el ruido parásito. En este caso se habla de “circuitería activa” frente a la “circuitería pasiva” que carece de este previo. Estos previos suelen estar construidos en torno a amplificadores operacionales caracterizados por su alto rendimiento, bajo consumo y pequeño tamaño.
Un paso más allá es la inclusión de pastillas MIDI para utilizar la guitarra con sintetizadores y generar sonidos con ellos.
Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema en el puente que genera un efecto de vibrato llamado palanca o trémolo.
Este dispositivo fue introducido por primera vez en las guitarras de los años 50 reemplazando al puente fijo. Ese nuevo sistema cuenta con resortes que permiten un movimiento que puede estirar y aflojar las cuerdas generando vibración y la modificación del tono a preferencia del músico.
El primer sistema de palanca fue el "Bigsby", consistía en un brazo metálico cuya tensión era sostenida por un solo resorte, al moverse el brazo, las cuerdas variaban la tensión cambiando su afinación. Estos sistemas se siguen observando en guitarras semisólidas, sobre todo en modelos de la marca Gretsch.
El sistema de palancas de Fender fue el más usado en las décadas del 70 y 80 y actualmente es elegido por miles de músicos en el mundo. A diferencia del Bigsby, el cual contaba con un solo resorte, este sistema cuenta con un opcional de cinco resortes en la parte posterior del cuerpo de la guitarra, pero generalmente cuando uno adquiere una guitarra de fabrica con este tipo de palanca, traen solo tres. Esto permite que la afinación sea más "perfecta" y no produzca una desafinación una vez accionada la palanca.
El sistema Floyd Rose también es una de los dispositivos más usados actualmente por muchos guitarristas, generalmente de estilos de rock pesado, sea metal, heavy o hard rock. Este sistema cuenta con la opción de cinco resortes como Fender, pero a diferencia de esta, cuenta con una morsa que "traba" las cuerdas en el clavijero impidiendo la fricción de las mismas. Por esto, en un principio, una vez trabadas las cuerdas no se podía tocar a afinación, por lo que se creó una sistema de microafinadores en el puente que logran afinar la guitarra una vez trabada.
El sistema flotante es una variación del Floyd Rose. Cuenta con todas las características del anterior pero a diferencia de aquel, este tiene doble acción, es decir, tanto afloja las cuerdas como las estira más allá de su afinación estándar. El sistema básicamente funciona así: los resortes ubicados en la parte posterior de la guitarra crean una fuerza que es directamente proporcional a la fuerza que ejercen las cuerdas sobre el puente. Esto crea la sensación, al estar minuciosamente calibrado, que el sistema "este en el aire", o como su nombre lo indica, sea flotante. La más exitosa marca es el Edge, una versión mejorada del Floyd Rose, hecha por Ibanez.

Afinación

Las cuerdas de la guitarra se nombran de abajo hacia arriba —desde las más agudas a las más graves— con números ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda, tercera cuerda, etc. También se las conoce con el nombre de su nota de afinación —como se hace también en los violines, violas, violonchelos y contrabajos—:

la cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi₃, siendo el do₃ la nota central de un piano)
la cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si₂)
la cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol₂)
la cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re₂)
la cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la₁)
la cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi₁)

Esta afinación es la normal, pero muchas veces se usan otras. Algunas de las más comunes son: · Todas las cuerdas bajadas un semitono. · Todas las cuerdas bajadas un tono. · Todas las cuerdas bajadas dos tonos. · D Dropped: afinación común, pero con la 6ª cuerda bajada un tono. · C Dropped: afinación bajada un tono, pero con la 6ª cuerda bajada dos tonos con respecto a la afinación común.
En las partituras las cuerdas se nombran con números romanos: I, II, III, IV, V y VI. Las obras para guitarra se escriben en clave de sol.
A las tres cuerdas más graves —la cuarta, quinta y sexta cuerda y, particularmente, a esta última— se las llama “bordones”, debido a que “bordonear” es la ejecución de un bajo acompañante de una obra de música.
También se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejilla que se sitúa un traste más alto por cada semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si se coloca una cejilla en el primer traste la afinación sería la siguiente: fa₁, sib₁, mib₂, lab₂, do₃ y fa₃.
La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común de seis cuerdas y un contrabajo (afinado normalmente: sol₁, re₁, la₍₀₎ y mi₍₀₎).

Calibrar una guitarra

La calibración de una guitarra consta de dos partes básicas, el puente y el mástil. En el puente se gradúan la altura y el largo de la cuerda y en el mástil se gradúa la torsión del mismo el cual se recomienda que sea recto.
A continuación se explica cómo calibrar el puente; basado en el modelo estándar de una guitarra tipo Stratocaster:
El puente, normalmente es desde donde parten las cuerdas. Posee un muelle por cada cuerda y está anclado por tres tornillos: uno que desliza horizontalmente y dos que bajan y suben el muelle con respecto a la base del puente.
Al subir y bajar los tornillos verticales da la posibilidad de alejar y acercar las cuerdas con respecto al mástil y a las pastillas. Si bien se afirma que esta altura es a gusto de consumidor, en la práctica si dicha altura es muy alta, la cuerda tenderá a dar sonidos erróneos según la digitación en el mástil, y si es muy baja, ocurrirá lo que se llama trasteo (roce con los trastes) lo que produce sonidos indeseados. Luego vendría el tornillo horizontal, el cual, finalmente define la afinación de la cuerda evaluada entre el armónico del traste 12 y el sonido de la cuerda presionada al traste 12.
Calibrar la guitarra permite una sonoridad exacta a lo largo de todos los trastes del diapasón de la guitarra; esto da un buen sonido en el momento de la ejecución. Si se siente que al tocar un acorde en la guitarra se escucha desafinado, es señal de que necesita ser calibrada.

Tesitura

La tesitura de una guitarra eléctrica de seis cuerdas con la afinación estándar va desde el mi₁ (la cuerda más grave al aire) hasta el do#₇ en una guitarra de 21 trastes, re₇ en una guitarra de 22 trastes, el re#₇ en una de 23 y el mi₇ en una de 24.

Amplificación

Amplificador Marshall MG50DFX de guitarra eléctrica.

Amplificador de guitarra eléctrica.

La amplificación es el proceso de multiplicar la señal eléctrica y hacerla audible por medios electrónicos. Este proceso se produce en varias etapas hasta llegar al altavoz que es el último eslabón de la cadena.
El timbre se modifica por cuatro principales factores: la guitarra, las pastillas, la etapa de potencia, y los altavoces. Los amplificadores pueden funcionar mediante válvulas o transistores. Inicialmente incorporaban válvulas, pero con la aparición de las nuevas tecnologías en la electrónica fueron paulatinamente sustituidas por transistores, de menor tamaño y coste. Sin embargo, el sonido característico que proporcionan las válvulas, especialmente cuando se distorsiona el sonido, hace que éstas sean la opción preferida por muchos guitarristas y ha sido la causa de que continúen fabricándose. Aún así, el precio de estos equipos es siempre más elevado: un amplificador Vox AC15 de 15 watios equipado con válvulas puede costar más del triple que un Vox pathfinder de igual potencia equipado con transistores, siendo ésa la principal diferencia entre ambos (junto con el uso de altavoces Celestion Blue en el AC15 y una réplica más económica en el Pathfinder).
Los amplificadores de transistores se enfocan por tanto más al mercado del músico aficionado, mientras que los de válvulas se dirigen tanto a profesionales como a aficionados. Por lo general, es extraño encontrar un amplificador de gama alta que no esté equipado con válvulas.
Para la amplificación en público la toma puede realizarse directamente de la salida de guitarra, lo que daría una separación óptima respecto al resto de los instrumentos. La salida de la guitarra debe ir a la entrada de línea de la mesa, pudiendo suceder que la señal entregada sea muy débil y necesite una fuerte amplificación, en cuyo caso deberá encaminarse a la entrada de micrófono de la mesa. Puesto que la salida de la guitarra puede ser de alta impedancia (por ejemplo 10 kilo-ohmios), habrá que situar en funcionamiento el atenuador, PAD, de la entrada de micrófono de la mesa, lo que eleva la impedancia de entrada de ésta y reduce la fuerte ganancia del amplificador de MIC. Si esto no es suficiente, se puede utilizar un transformador reductor de impedancia (direct-box) que, por ejemplo, presente 50 kilo-ohmios a la salida de la guitarra y 600 ohmios al cable que va a la entrada de micrófono de la mesa este mismo transformador puede realizar la transformación de línea asimétrica a simétrica.
La mayoría de los músicos prefieren el sonido de su amplificador y monitor, al que se obtiene por una conexión directa. En estos casos, la toma deberá realizarse con un micrófono dinámico, el cual se situará a una distancia reducida (5-30 cm) del altavoz del monitor. Si se desea obtener un sonido duro, cargado a los tonos medios, es recomendable alinear el eje del micrófono al eje del altavoz; para lograr una sonoridad más dulce, con mayor presencia de agudos, apta para guitarras rítmicas, se puede alterar el ángulo del micrófono en relación al eje del altavoz hasta obtener el tono deseado. Si bien algunos recomiendan ocupar el amplificador a bajo volumen, para evitar la distorsión que suelen introducir, muchos guitarristas gustan del sonido de la distorsión producida por la sobrecarga del amplificador, por lo que será recomendable tener equipos que pueden responder de manera adecuada ante altos volúmenes.
También puede realizarse una mezcla con ambos tipos de toma si a la salida de guitarra se les conecta un transformador doble, en Y, que permita dar señal adaptada al canal de la mesa y al amplificador de guitarra; en este caso se podrá jugar con el balance de ambas tomas. Debido a que ambas tomas se realizan en directo o muy cerca del altavoz, no se capta reverberación, que deberá suministrarse artificialmente.
Muchos guitarristas incluyen efectos a su sonido para colorearlo o darle un matiz personal o especial a algunas de sus canciones. Esto se logra con procesadores de efectos o pedales de efectos, (digitales o analógicos) incluidos en alguna etapa de la amplificación. Efectos usados son la anteriormente nombrada reverberación, delay (retraso o eco), chorus (efecto de coro), phaser (variador de la fase de onda), wah-wah, trémolo, octavadores, compresión de audio, etc.
Los guitarristas dan tanta importancia al instrumento como al amplificador, llegando a crear triángulos artista/guitarra/amplificador como, por ejemplo, Clapton/Gibson SG/Marshall 1959, Gary Moore/Gibson Les Paul/Marshall, Angus Young/Gibson SG/Marshall o Matt Bellamy/Manson/Marshall, Slash/Gibson Les Paul/Marshall formando parte intrínseca de su sonido particular y usando diferentes modelos y marcas según sus necesidades creativas o tonales.

Historia de la guitarra (tomado de Wikipedia)

2010-09-05T14:44:00.000-07:00

Guitarra

La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera con un agujero acústico en el centro de la tapa, seis cuerdas y un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero. Sobre el diapasón van incrustados los trastes.

Es el instrumento más reconocido en géneros como blues, rock y flamenco. También es utilizada en géneros tales como rancheras y gruperas, además del folclore de varios países.

Tipos de guitarra

La guitarra clásica suele conocerse también como:

* “guitarra española”
* “guitarra acústica” (en contraposición con la guitarra eléctrica)
* “guitarra criolla” (Argentina, Chile, Cuba, Perú y Uruguay)
* “guitarra electrica

Partes de la guitarra

Partes de la guitarra española o clásica: 1. Cabeza y clavijeros, 2. Cejilla, 3. Clavija, 4. Trastes, 7. Mástil, 8. Cuello, 9. Caja (clásica) o cuerpo (eléctrica), 12. Puente, 14. Fondo, 15. Tapa (armónica), 16. Aro, 17. Roseta y boca, 18. Cuerdas, 19. Selleta, 20. Diapasón.

La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Además del número de cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las necesidades del intérprete hasta adoptar la forma actual. Este instrumento está fabricado con madera prácticamente en su totalidad y los tipos empleados principalmente en su fabricación son las de palosanto de la India o de Brasil (Bulnesia sarmientoi), abeto, cedro de Canadá, pino, ciprés y ébano, en función del tipo de guitarra (clásica o flamenca).
Básicamente, la guitarra está compuesta por la caja de resonancia, el mástil, el puente, el diapasón, los trastes, las cuerdas y el clavijero. Algunas guitarras poseen más de un diapasón (hasta un máximo conocido de 6 mástiles) o sobrepasan las 7 cuerdas.
Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja de resonancia, se une con el mango y se incluyen refuerzos en el contorno de las dos tapas, en el centro del fondo y en las uniones inferiores y superiores de los aros. Posteriormente se adhiere el diapasón. Entre el mástil y el clavijero se coloca la cejilla que sirve para apoyar y separar las cuerdas. La cejilla habitualmente es de marfil, hueso, plástico o incluso metálica, en función de la calidad del instrumento.
Una vez todos los elementos que forman la guitarra han sido unidos, se procede a su barnizado. Existen dos formas de llevar a cabo este proceso, una más costosa y trabajosa que consiste en barnizar el instrumento a mano con goma laca; y la otra que es barnizar con una pistola a base de poliuretano que seca rápidamente. El inconveniente de este último método es que el barniz forma una placa sobre la caja de resonancia que le resta sonido al instrumento.
Posteriormente se realiza el aplanado del diapasón y la colocación de los trastes, los cuales suelen ser de alpaca o latón. Es sumamente importante que el trasteado sea perfecto ya que de él depende la afinación de la guitarra. Acto seguido, en la parte inferior de la tapa armónica se coloca ellavijas y las cuerdas. Antiguamente las cuerdas eran de tripa de animal pero en las guitarras modernas son de nylon

Caja de resonancia

La caja de resonancia está conformada por el fondo, la tapa armónica y los aros laterales. Los dos primeros son planos. El fondo está construido en madera de palosanto mientras que la tapa puede ser de pino, abeto, cedro o, en ocasiones, de ciprés. La tapa armónica tiene una perforación en su parte intermedia, llamada "boca" o "tarraja", y está reforzada por siete barras finas de madera que reciben el nombre de "varetas". Estas varetas están dispuestas en la parte interior y tienen forma de abanico. El número de varetas dentro de una guitarra depende del fabricante de la misma. Los aros son dos piezas largas y estrechas fabricadas con palosanto, curvadas a fuego y unidas en los extremos superior e inferior de la caja. Su unión se asegura en el interior con dos tacos de madera colocados uno en la base del mango y otro en la parte contraria. Los aros están reforzados a lo largo de su parte interna con dos tiras de madera que reciben el nombre de "tapajuntas".

Mástil

Vista lateral y frontal del clavijero de una guitarra clásica.

El mástil está construido con madera de palosanto o cedro y está formado por el clavijero, el mástil y la quilla o zoque. En las guitarras modernas las clavijas están incluidas dentro de clavijeros metálicos, a diferencia del método empleado guitarras anteriores que consistía en insertar directamente las clavijas en la madera del clavijero. El clavijero está situado en el extremo del diapasón. Los clavijeros modernos tienen dos cortes verticales y están preparados para recibir los huesos, que son las pequeñas piezas en las que las cuerdas van enrolladas. Las clavijas metálicas quedan en la parte exterior del clavijero y se emplean para afinar el instrumento mediante la tensión que ejercen sobre las cuerdas. Su tensión puede modificarse para la afinación mediante un sistema de tornillos sin fin impulsados por las clavijas, que implican pequeños rodillos sobre los cuales se envuelven las cuerdas. Éstas pasan a continuación por el puente superior, en el cual se cavan pequeños surcos que guían cada cuerda hacia el diapasón hasta llegar al clavijero. El clavijero puede llamarse también pala o maquinaria; de este mecanismo depende la afinación de las cuerdas de la guitarra.
La parte más larga del mango recibe el nombre de mástil y está cubierto con el diapasón, que es un trozo de madera, habitualmente de palosanto o ébano, sobre el que presionan los dedos las cuerdas de la guitarra. La quilla o zoque es la base del mango que se fija a la caja de resonancia

Tipos de guitarra

Guitarra, ukelele y charango.

Existen dos tipos básicos de guitarra: la guitarra clásica, que puede ser de estudio o de concierto, según pequeñas variaciones en sus dimensiones, maderas y calidad de construcción, que dan más sonoridad y calidad a la de concierto, naturalmente; y la guitarra flamenca, de tamaño ligeramente menor que la clásica, distintas maderas y otras variaciones que la hacen menos resonante pero más percusiva.
Existen otros dos instrumentos íntimamente emparentados con la guitarra española, pues se afinan igual y se basan en los mismos conceptos fundamentales, si bien cada modelo tiene un repertorio específico o cuando menos preferente en cuya ejecución se usan técnicas a veces exclusivas: la guitarra acústica, podría decirse que es la versión estadounidense de la guitarra española, ya que en su diseño original no se emplearon las innovaciones de Antonio Torres Jurado, sino las de C. F. Martin. La diferencia fundamental es que lleva cuerdas de metal en lugar de cuerdas de tripa o nylon. Suele ser de mayor tamaño y su diseño es mucho más variado que en la guitarra española; y la guitarra eléctrica, inventada en Estados Unidos, de cuerpo sólido, semisólido o de caja de madera, caoba, arce, fresno, etc. y cuyo sonido se produce debido a la resonancia del cuerpo que se amplifica a través de un sistema alimentado por energía eléctrica (pastillas eléctricas).

Guitarra acústica

La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas de metal, cuyo sonido se genera mediante la vibración de las cuerdas que se amplifican en una caja acústica de madera o algún acrílico. El adjetivo "acústica" es tomado directamente del inglés acoustic guitar por el uso que de dicho adjetivo hacen los anglófonos, para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la guitarra eléctrica. Es claramente redundante, pues la guitarra, por definición, es un instrumento acústico. La guitarra acústica deriva de los diseños de C. F. Martin y Orville Gibson, principalmente, luthieres estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente a finales del siglo XIX. También son conocidas como western guitars (literalmente "guitarras del oeste"), lo que se acerca más a su naturaleza y a la clase de música que las hizo populares.
Como las españolas estas guitarras se llaman así por emitir su sonido sin ningún tipo de amplificación eléctrica, sólo por transducción de la fuerza mecánica.

Guitarra de flamenco

Guitarra de flamenco con dos golpeadores.

En España existe una variante muy extendida, similar a la guitarra clásica, de la que es difícil distinguirla a simple vista, conocida como guitarra de flamenco o guitarra flamenca. Varía su sonido por una construcción ligeramente distinta y el uso de distintos tipos de maderas. La guitarra flamenca tiene un sonido más percusivo, su caja es un poco más estrecha, y generalmente las cuerdas están más cerca del diapasón.
La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos volumen que una guitarra española de concierto, pero su sonido es más brillante, y su ejecución es más fácil y rápida, debido a la menor altura de las cuerdas, lo que permite que se pueda hacer menos presión con los dedos de la mano izquierda sobre el diapasón. Tradicionalmente las clavijas de afinación eran completamente de palo y se embutían en la pala de la guitarra de forma perpendicular a ella. Suele llevar debajo de la roseta o agujero un guardapúas, golpeador o protector (a veces también uno superior), para evitar que los rasgueos y golpes que se dan en la tapa armónica, tan típicos en el flamenco, afecten a la madera.

Guitarra eléctrica

Guitarra eléctrica tipo Epiphone Les Paul.

Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores electromagnéticos llamados pastillas que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas. Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas: las de cuerpo sólido, las de cuerpo semisólido y las de cuerpo hueco. Históricamente las primeras en inventarse fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se incorporaba un micrófono para poderse escuchar en las bandas de jazz.
Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de resonancia, de forma que el cuerpo es una pieza maciza (casi siempre de madera, pero hay algunos casos de plástico o metálicos -sobre todo experimentales) en el que van embutidas las pastillas. Las guitarras eléctricas de cuerpo semisólido se caracterizan por tener, a veces, agujeros al exterior con formas en "f" similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros instrumentos acústicos. Las guitarras semisólidas, tienen un bloque central para evitar los acoples. Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema en el puente que genera un efecto de vibrato mediante una palanca. La guitarra eléctrica necesita siempre ser conectada a un amplificador o a un sistema de amplificación, mediante un cable. Entre los fabricantes reconocidos de este tipo de guitarras se encuentran marcas como Gibson, Fender, Epiphone,Ibanez, PRS, Jackson, Parker, Cort, Yamaha, Squier, Dean, ESP, Schecter, entre otros.

Guitarra electroacústica

Una guitarra electroacústica es una guitarra acústica a la que se le han añadido pastillas, micrófonos o transductores para amplificar su sonido. También son llamadas guitarras electrificadas, término que hemos de reputar sinónimo, y que resalta el hecho de que el sistema de previo puede haberse instalado en origen o por el propio usuario.
La electrificación de una guitarra de caja es el uso del micrófono, ya que se conecta como una guitarra eléctrica a un amplificador externo. Ello evita en gran medida los acoples y facilita la labor del ingeniero de sonido en las grabaciones. Sin embargo, el sonido no es exactamente el mismo, ya que el micrófono que recoge el sonido se encuentra dentro de la caja y no fuera, que es donde se escucha el sonido real de la guitarra.
La diferencia entre una guitarra electroacústica de cuerdas de metal y una guitarra eléctrica de caja (que son las que se usan habitualmente en el jazz) es sobre todo el tipo de transductor: en la primera se emplea un transductor piezoeléctrico, que da un sonido más cristalino, agudo y natural; en la guitarra eléctrica se incorporan transductores electromagnéticos, que dan un sonido distinto, más cargado de frecuencias medias.

Diferencias entre Guitarra Eléctrica y Acústica

Las diferencias:
1. La guitarra eléctrica no tiene caja de resonancia o cajón y la acústica si. 2. La guitarra acústica suena sin necesidad de ser conectada a algún amplificador. 3. La guitarra acústica se toca más con las manos y no se utiliza pua o plumilla , como sucede con la eléctrica, aunque hay quienes tocan la guitarra acústica con pua. 4. Los modelos más austeros de guitarra acústica son más baratos que la guitarra eléctrica. 5. La guitarra eléctrica necesita más accesorios que una acústica (amplificador, cable, efectos, strap etc)

Guitarra MIDI

Son guitarras especiales o adaptadores para guitarras convencionales que permiten controlar un sintetizador vía MIDI (protocolo de transmisión de datos que permite enviar información musical entre distintos dispositivos conectados por medio de cables). De esta manera, un guitarrista que no tiene habilidad para ejecutar un teclado o un órgano electrónico puede dispararlos desde una guitarra MIDI.
Una técnica básica es la de utilizar un conversor monofónico de frecuencia de audio a MIDI tomando la señal de audio de la guitarra por medio de colocar un micrófono en la boca de la misma o por medio de su salida de audio. También se comercializan puentes más sofisticados que pueden detectar la vibración de cada cuerda por separado de tal forma de poder ejecutar acordes, es decir, que poseen polifonía de 6 voces o simultaneidad de disparo de notas.

Guitarras del Renacimiento y Barroco

Las guitarras del Renacimiento y Barroco son ancestros de las guitarras clásicas. Son más delicadas y producen un sonido más débil. Son más fáciles de distinguir de otras guitarras, ya que su cuerpo es más delgado y plano.

Guitarra campesina (Viola Caipira)

Esta guitarra, común en el folclore brasileño, tiene un tamaño inferior al de una guitarra española, aunque sus proporciones similares. Consta de cinco órdenes de cuerdas metálicas que a diferencia de las guitarras acústicas se pulsan con las uñas. Puede estar afinada de numerosas formas siendo habituales las afinaciones abiertas.

Guitarras rusas

Estas guitarras contienen siete cuerdas en vez de seis. La afinación de esta guitarra es completamente distinta a la española, ya que no es simplemente una guitarra acústica con una cuerda añadida. Tradicionalmente, se utiliza una afinación abierta en Sol mayor. (también existe la balalaica)

Les deseo la bienvenida a todos los lectores.

2010-09-05T14:32:00.000-07:00

Hola a todos, mi nombre es Martín, desde muy chico sentí en mi interior la pasión por la música y desde que tengo uso de razón el sonido de la guitarra a estado en mi corazón y ha formado gran parte de mi vida, en este blog espero conocer a aquellas personas que estén en el mundo de la música, no solo de la guitarra, y podamos no solo compartir momentos y experiencias, si no también poder formar una amistad, el motivo de este blog es dar a conocer mi pasión por la música, información principalmente sobre la guitarra y poder ofrecer clases también , sean todos bienvenidos desde luego un Saludo.