gusta's wordl

elementary watson

2012-11-18T20:21:00.000+01:00

elementary what's os

ciao a tutti cari lettori e scusate il pessimo gioco di parole qua sopra ma l'inglese non è il mio forte.

da un paio di giorni sto leggendo varie notizie sul sito di elementary.

elementary e un os che si occupa di dare una distribuzione linux facile e graficamente curata.

finalmente è arrivata una versione beta, da tanto attesa, non l'ho ancora provata (e non credi che lo farò presto), ma tutti ne parlano bene.

l'interfaccia e phanteon molto bella e ben curata, un difetto lo trovo nella regressione nel numero di sw di default, non so a che sono dovute queste scelte ma presumo che vogliano creare sin da subito la miglior esperienza possibile e concentrino le risorse su progetti più importanti e che possano avere maggiore supporto in futuro.

insomma questa distro cresce bene, e credo che le versioni post luna siano una vera promessa nel panorama di programmi linux, ameno che il team non impazzisca completamente :D.

vorrei sprecare qualche riga per approfondire il discorso sulla filosofia che muove il team di elementary.

il progetto del team è molto ambizioso, propone di migliorare l'esperienza utente su linux. già ubuntu a parer di tutti ha molto migliorato lo stato delle cose, e ora tutti i desktop sono volti allo sviluppo di un esperienza utente completamente nuova e dinamica, gnome 3 e unity su tutti. panteon shell e forse il passaggio più significativo di questa evoluzione, visto che gli sviluppatori si sono mossi molto per migliorare la qualità delle interfacce grafiche (aimè solitamente punto di grande debolezza del mondo open source) e layout. hanno capito che nel 2012 non si può rimanere con interfacce in stile window 95, e che l'utente è al centro di tutte gli sforzi dello sviluppatore (un punto scontato forse, ma molti programmatori sembrano dimenticarlo troppo spesso).

forse c'è ancora qualche dettaglio da rivedere e limare, qualche settaggio visivo da aggiungere o modificare e qualche implementazione di sw elementary da fare, ma tutto sommato il progetto e molto promettente per essere alla versione 0.2 (anzi essendo in beta possiamo considerarlo 0.1.5) e la versione definitiva si rappresenta solitamente con il numero 1.0. teniamo conto che yuppiter era poco più di un ubuntu remix, quindi c'è da contare la grossa evoluzione che questa versione porta con sè, sono convinto che questa distro contenga un alto potenziale.

c'è anche da menzionare la collaborazione con yorba, ente no profit di svilupo di software libero, che come obbiettivo a quello di portare il livello dei programmi multimediali opensource a quello delle situazioni close source, primo sviluppo di questa collaborazione è l'uso del programma di gestione della posta elettronica sviluppato da yorba in elementary. spero al più presto di vedere che questa collaborazione porti con se un set di programmi "elementary art", che possano portare potenza, facilità d'uso e stabilità anche al mondo linux in questo campo, ed non è un ipotesi del tutto campata in aria visto che nei programmi che yorba a creato contiamo due editor, uno audio e l'altro video, ma purtroppo non ci sono progetti in questa direzione per ora.

in oltre ricordiamo che il team ha capito in maniera più radicale che un sistema operativo si valuta anche ai sw che propone e non solo sulla stabilità (se no window a quest'ora non avrebbe ragione di esistere) e alla "bontà del codice", che dovrebbero essere cose scontate in un sistema operativo e in un programma (un programma buggato è un programma da sistemare, e se non si risolvono certi bug il programma sono di pessima qualità). infatti in elementary ci troviamo un certo numero di programmi sviluppati appositamente per elementary che, anche se si possono installare su altre distribuzioni, sono perfettamente integrati nell'ambiente desktop. bella l'idea mac like di avere la massimazione della finestra a tutto schermo, utile se uno si deve concentrare sul lavoro, tutte le altre finestre spariscono e il programma occupa tutto lo schermo.

un altro punto che mi sconcerta un po della loro filosofia e la concezione di utente normale: per loro un utente normale è un utente passivo davanti al computer, che fa poco di più di scrivere testi (ab word l'anno direttamente eliminato dai programmi di default). io sono molto convinto che la maggior parte degli utenti hanno un approcio attivo al computer, (chi programma, chi per lavorare su musica o foto e grafica o video o su tutti e tre, o anche solo a una passione per il videogioco) e si trova spiazzato per il proprio lavoro su linux ed e costretto a tenere partizioni con window o osx per svolgere i propri lavori (sia a livello professionale che a livello amatoriale) e giocare. quando sarà abbattuta questa barriera credo che avremo fatto un enorme passo avanti, e in poco che avremo più supporto hardware e software direttamente dai produttori. io dissento da questa idea di os pregnata di unidirezionalità, in quanto un sistema operativo di tale potenzialità si deve proporre a tutti gli utenti.

e veramente umiliante che non si riesca a pensare un sistema operativo all-oriented in ambito linux, che ci si concentri quasi esclusivamente su un solo indirizzo e un problema che affligge da troppo tempo linux, come la completa inadeguatezza dei server multimediali (quello audio è un esempio che si eleva su tutti)

come molti lati positivi trovo anche degli altri lati negativi del progetto elementary, piccole cose, ma secondo me da limare: una questione urgente e mettere il tasto minimizza sull'interfaccia, e comodo poter chiudere le finestre che non si usano in quel determinato momento ma che devono essere riprese in un tempo successivo.

visto la chiara ispirazione a osx (è inutile negarlo, per quanto poi si sia differenziato) uno degli elementi più utili del descktop aqua e la ricerca di spotlight, in elementary e assente questa ricerca, però e stato presentato un blueprint su launchpad per integrarlo, speriamo bene.

usano ancora l'ubuntu sw center, che non mi ha mai fatto impazzire, in oltre linux dovrebbe fare una mega rimpatriata da nerd e stabilire un unico modo per archiviazione di sw, flessibile e potente e laciare un po perdere il metodo dei ppa attuale, con una centralizzazione della distribuzione del sw si permette una grossa diffusione di più sw che non viene limitata alla scelta fatta dal team e sgrava quest'ultimo compito permettendo di concentrarsi du fatti più importanti.

è in oltre necessario stabilire un formato per installare programmi universale a tutte le distribuzioni (dotato di un installar grafico decente) per rendere facile il lavoro agli sviluppatori e agli utenti che possono scaricarsi i programmi da internet.

come in tutte le cosi linux c'è la grande falla della produzione multimediale, che viene abbastanza trascurata, (io rilancio la proposta a chi può, ha tempo, voglia e conoscenza di costruire un team di sviluppo per facilitare lo sfruttamento di tutta la potenza di linux in ambiti multimediali seguendo un pò le linee filosofiche elementary facilità e miglioramento esperienza utente), anche in campo grafico (campo di grande rilevanza in elementary) non è stata presentata una fork di inkscape o un programma di vettoriale e grafica bitmap come gimp. non credo che in campo audio asisteremo a chi sa quale grande miglioramento grazie a elementary, almeno in origine e allo stato attuale delle cose.

ricordiamoci che linux vive di progetti singoli, che vengono accettati dalla comunità e inseriti o supportati da progetti più grossi. la libera iniziativa permette di crescere e migliorare a tutta la comunità, fossi uno sviluppatore sarei già impegnato in mille progetti, ma purtroppo non ho questa capacità, e chiedo a chi ne è impossesso se e quando può di lavorare, mantenendo una chiara direzione in testa che comprende anche l'uso che l'utente ne farà quando avrà il programma tra le mani, e dove non si riesce chiedere aiuto ad altre persone (magari altri team) per integrare in modo collaborativo le funzioni necessarie. in oltre il panorama linux mette a disposizione molti strumenti open che si possono tranquillamente forkare senza copiare e rubare, e con i dovuti sforzi (anche se minori di riscrivere un intero programma) creare un programma davvero hig-end.

è vero sono alla fine niente di più di un opinionista ( spero migliore di quelli che si insultano nei talk televisivi) ma credo di movere sempre critiche azzeccate e costruttive, in nome di un amore per il floss, spesso duro e difficile, che anche ora su altre piattaforme mi spinge a informarmi in quello che succede nell'ambito informatico open...

Caro macchia

2012-11-18T13:01:00.001+01:00

Ciao, e poco che non ti scrivo e già mi manchi... e successo solo ieri e la casa senza te sembra più vuota. Abbiamo passato 14 anni insieme, più di metà della mia vita, e tu co sei sempre stato, come si conviene ai migliori della tua spece. Anche se di origini non pure tu hai dimostrato una nobità danimo senza euguali, hai lottato senza arrenderti fino alla fine come un guerriero.
Sei il migliore.
Un carezza con affetto
gregorio

Il posto dove vivo

2012-11-14T13:30:00.001+01:00

Ecco quello che dicono i giornali del posto dove vivo e delle città dove paaso gran parte del mio tempo (manca torino)

Ddl libertà di stampa.

2012-11-14T13:27:00.001+01:00

Solo poche righe... e impensabile che un giornalista finisca in carcere per diffamazione. Il primo passo verso la Dittatura... cari politici, siete personaggi pubblici, mettetelo in testa, fa parte del vostro ruolo. se passa legge al 61 posto dei paesi al mondo per libertà di informazione..
spero non diventi legge.

Aggiornamenti manifestazione

2012-10-30T19:49:00.001+01:00

Ore 7.10 pm della data odierna, un gruppo Di studenti manifesta per lo sgombero dell'aula studio di via verdi. Il ridicolo e che sono più i poliziotti in tenuta anti sommossa dei manifestanti che peró non riesco a fotografare in modo da rendere l'idea, ma forse bafta dire. Che sono a ogni angolo di strada, una carica violenta sarebbe non solo disastrosa per i manifestanti dis'armati, ma anche criminosa e veramente sleale tanto da andare contro tutte le norme che regolano uno scontro diventando così una rappresaglia vera e propria, una sorta i operazione di guerriglia come, aimé, ci anno abbituato a vedere...
Ci saranno davvero cariche? Non só, peró é probabile... la tensione e alta e basta poco, purtoppo non riesco a tenervi ulteriormente aggiornati che gli impegni mi impongono di andare a prendere il treno...

Ci tengo a precisare una cosa peró:
É la prova del fallimento di una democrazia che deve tenere l'ordine con paura e forza... proprongo di cambiare il primo emendamento. In: l'italia é una republica anti-democratica fondata sulla disoccupazione, corruzione e violenza
Edit: alcuni manifestanti hanno lanciato uova per ora niente cariche, ma la polizia era pronta, forse bastava un uovo in più ... la manifestazione da via pó a via garibaldi per pou andare in via pietromicca all'altezza di footlooker

ps: mi scuso per la scarsa qualità delle foto, ma sono state fatte col cellulare in condizioni non ottimali di luce

sfondo desktop

2012-10-26T01:04:00.000+02:00

ecco il mio primo sfondo per desktop che mi sono dilettato a fare, è molto semplice, spero che vi piaccia, è fatto in grafica vettoriale, con programmi open source, e si rifà allo stile elementary.. spero di ricevere critiche per migliorare le mie qualità da designer

nulla di più vero

2012-10-25T17:53:00.002+02:00

salve.
lo so che sembra la solita critica distruttiva a linux, ma prego i miei gentili lettori di leggere tutto, in modo da capire veramente il significato del post, e di non saltare subito alle conclusioni più affrettate.

finalmente qui ho trovato qualcuno che la pensa come me in questione linux e pro audio, che è forse una delle situazioni più rappresentativa dell'inadeguatezza che linux si porta dietro in campi di produzione di contenuti multimediali.

poche righe, niente di lampante, ma chiarisce come sia un esigenza dover lavorare in campo audio senza troppi problemi, configurazioni, migliaia di programmi, dover passare da un sistema con kernel normale a uno real time e usare un server audio apposta quando si lavora che chiude tutti i collegamenti audio con applicazioni che non ci girano sopra, o almeno dover collegare a mano tutte queste app all'uscita delle casse...

questi sono chiari segnali e richieste agli sviluppatori software da parte di una comunità che richiede ergonomia, facilità e potenza, di concentrarsi su questi punti, e che non vuol dire aumentare gli sforzi perforza, ma avviarli in una direzione giusta e ben strutturata.

se gli sviluppatori invece di creare distro su distro si impeganassero su un paio di distro ma a creando degli strumenti utili a tutta la comunità di linux, si vedrebbe nel giro di qualche anno una crescita di linux in questi ambienti spaventosa, a che serve creare mille distro per la produzione multimediale se poi non vengono risolti i problemi noti, che la limitano, e l'unica differenza sono un paio di pacchetti e un interfaccia grafica divera?

è bene prendere in considerazioni un momento di autocritica:

io invito gli sviluppatori di a prendere in considerazione queste mie parole e concentrarsi sulla produzione di plugin mancanti e in standard lv2 non ladspa, al miglioramento di alsa e jack e pulse audio (ci rendiamo conto di quanti server audio entrano in gioco? quanto pesante sia il lavoro da fare), magari l'inserimento di un layout di compatibilità con altri driver per poter usare le nostre periferiche, la strutturazione di un kernel impiegabile sia per l'audio sia per il resto. qui si parla di uso professionale non di essere smanettoni al pc.

chiedo ancora un minuto della vostra cortese attenzione per esporvi una mia idea che secondo meè ha un importanza cruciale cruciale:
c'e in otre pensare alla direzione che ha iniziato a prendere ubuntu, una strada molo ardua e coraggiosa, ma giusta, sta passando dall'essere un sistema per la nicchia a un sistema per tutti. nella versione 12.10 si stano iniziando a vedere soluzioni interessati per le comuni attività, e presto avremo il gaming a buon livello superando un (altro) enorme scoglio dell'universo linux.
c'e in oltre da ricordare che alcune società, più o meno famose, stanno prendendo in considerazione linux come piattaforma di sviluppo per i loro software. E' importante per la crescita di questo fenomeno, e tutti i benefici che se ne possiamo ricavare, che queste ditte si affaccino in un sistema efficiente capace di avvicinare più utenti possibili e possibilmente di tipo diverso tra loro.
per fare ciò la ricetta è abbastanza semplice: c'e bisogno di avere buoni applicativi che hanno bisogno di buone componenti di sistema e che tutto questo sia condito da una buona dose di semplicità d'uso e di configurazione. a questa semplice ricetta si deve aggiungere una lunga fase di preparazione è naturale, ma non credo che ci siano strade più semplici da percorrere, o almeno sono quelle che stiamo percorrendo ora senza grossi risultati (progetti che si interfacciano a mille progetti che se ne interfacciano ad altri mille, e tutti questi progetti fanno poche cose o ne fanno una).
in realtà credo che andrebbe anche bene una struttura simile a quella che abbiamo già ovvero di un sistema diviso in piccole parti, a dire il vero non critico tanto la strutturazione del sistema audio, ci sono migliaia di scelte possibili nella strutturazione di un sistema digitale (deve essere il programmatore a fare le scelte in questione perché le sue conoscenze devono portarlo a fare la scelta migliore).
il grosso problema è in realtà la completa mancanza di una visione di l'insieme che porta a una frammentazione infruttuosa. questa frammentazione non studiata porta numerosi svantaggi all'utente finale, non c'è un centro di controllo unico, quindi passare da configurare un server all'altro, e la posizione di un errore diventa imprecisata (è crasshato il driver? alsa? jack? pulse audio?), poi si diventa ancora più complesso e macchinoso l'apertura di jack, i collegamenti vanno fatti a mano, nuovi settaggi, tutto si traduce in un infruttuosa perdita di tempo. in pratica il concetto che cerco di esprimere è molto semplice, per quanto si frammenti il tutto l'utente non deve vederlo, almeno non subito, e non deve aver bisogno di fare ricerche approfondite, se lo fà vuol dire che deve risolvere un problema ed è una cosa che deve succedere rarissimamente. prendiamo per esempio la struttura attuale, chiamiamola lass (linux audio server sistem, un nome a caso). lass supponiamo che all'interno di lass troviamo pulseaudio alsa e jack, tutte perfettamente integrate tra loro, e che ognuno di esso si occupa di compiti specifici (gli stessi che hanno adesso) ma in più cè una strutta di comando e settaggio sovrastante che permette all'utente di interfacciarsi con lass in maniera molto semplice dal sound menù (e supponiamo un layout di compatibilità di driver window). in questa ipotesi ci troviamo dentro anche parte di jack, quella che si occupa di usare le basse latenze, separata dal gestore di routing che è installabile a parte, una volta lanciata l'applicazione questa parte entra in funzione (probabilmente solo sui processi che quell'applicazione richiede) senza ulteriori settaggi. lass deve essere per l'utente un blocco monolitico, e distribuito. nel caso una distro linux non voglia usare tutti i software citati dovrebbe essere un suo compito dare una nuova soluzione agli utenti di altrettanta facilità, e con altrettanta integrazione tra le parti. in più uno sviluppo del genere porterebbe bug corretion da parte delle distro ai programmi installati che farebbero la base audio di tutti, o quasi, i sistemi. questo contesto è la dimostrazione di come non ci sia una progettazione unitaria che porta senza ombra di dubbio a un caotico ensamble di pacchetti. forse è colpa di canonical che da poco peso a queste questioni, forse e la mentalità dell'open source di assemblare pacchetti fatti da altri senza neanche preoccuparsi di migliorarli in vista dell'esperienza utente e non solo del codice di per sè, non so dire quel'è la vera causa, ma so che la situazione attuale e deleteria.

le domande da farsi sono due sono: ubuntu (ma non solo) con che sistema audio deve affaciarsi al mondo ora che la distro sta man mano prendendo piede? e deve essere limitata dalla scarsa possibilità di creare contenuti multimediali a livello professionale? le risposte sono: buono e no, io ho parlato di audio, ma credo che sia estendibile anche a altri settori, ma se per il server video si sta pensando di passare a wayland ma per l'audio non si trovano vere soluzioni.

un saluto e grazie per la lettura

EDIT:
scrivendo audio pro sul launch pad ho trovato questo topic dove si parlava appunto di come migliorare il sistema audio, da quello che ho capito non è ancora la soluzione giusta, si parla di integrare meglio le soluzioni esistenti tra di loro, che non è già male, di interconettere meglio i vari server tra loro. è uno sforzo apprezzabile, anche se secondo me è meglio prendere e creare un server nuovo e efficente, anche che sia una fork o che sia sviluppato uno degli esistenti per rendere al meglio, il mondo di gnu/linux a davvero bisogno di una svolta in questo a

right way, altre considerazioni

2012-10-21T21:50:00.002+02:00

salve a tutti.

oggi sono andato a leggere un po di notizie sulla relase di ubuntu 12.10 e indiscrezioni sulla 13.04, anche se ovviamente non ho provato la seconda, e neanche la prima volevo tirare un po di somme su quello che sta succedendo in casa canonical.

non mi dispiace la via che ha preso canonical, nonostante non impazzisca graficamente per unity, anzi le web app le trovo un giusto compromesso tra la vita on line e quella of-line, trovo anche molto interessante questo interesse dimostrato dalla società per i dispositivi mobili e tv, spero che presto potremo vedere harware dedicati su cui veder girare ubuntu.

non sono neanche contratrio a chiudere lo sviluppo a un nucleo ben saldo di sviluppatori, troppa gente non fà che creare caos, lo sviluppo deve essere eseguito da specifiche persone che sono esperte nel settore, in più forse è l'input giusto per le derivate di trovare una loro strada strutturale. trovo stucchevole vedere nascere milioni di fork di un programma quando poi esistono innumerevoli carenze su altri fattori, e onestamente copiare non fa mai bene, sarei curioso di vedere un panorama dove ogni distro sviluppa le sue applicazioni e crea una bella rete di scelte per l'utente invece di creare una versione diversa di una cosa esistente, poi lo so che anche ubuntu e una fork di debian, ma credo che con l'avanzare delle distro si sia differenziata dalla distro madre.

procediamo ora a capire che cosa c'è che non va, cosa rallenta ubuntu?

una prima risposta si trova nei core multimediali:

alsa e X.

per X il problema si sta cercando di risolvere con wayland, per alsa la soluzione si chiama jack, che non è installato di defaultt e permette il lavoro in realtime ma porta numerosi svantaggi, in primis i settaggi da fare per farlo funzionare correttamente, e in secondo il routing che permette di fare, che di per sè e una cosa buona, ma se poi devo collegare l'uscite audio di ogni programma all'ingresso delle casse o del programma dove devo rielaborarlo, risultato: TROPPO MACCHINOSO.

andiamo poi ad analizzare le principali problematiche dei pacchetti di programmi distribuiti con ubuntu.

qua si nota come sia necessario costruire una serie di applicativi specifici per ubuntu da installare di default. questo mi è portato da pensare per diversi fattori, in primis il fatto che ogni grande distribuzione deve portare con se una serie di applicativi per poter usare il computer da subito avendo una integrazione con l'os e gli altri programmi. sarebbe utile un broswer, una rubrica un calendario, un gestore di contatti, servizio di chat, gestore di collezione di foto musica e video, strumenti di pulizia del sistema efficace e che prevedano tutti i principali problemi che possano sorgere. insomma il punto di base su quest'argomento è offrire un esperienza utente con i controcazzi, impossibile da ottenere con programmi di terze parti che logicamente creano un esperienza standardizzata non adatta agli scopi degli sviluppatori di un sistema operativo.

tocchiamo un altro paio di tasti dolenti:

il gaming e la produzione di contenuti multimediali.

sul gaming non sono molto informato quindi eviterò di approfondire l'argomento, e ritenendolo anche come una questione minore, il computer come svago, non ha mai catturato la mia attenzione, anche se ritengo che una persona che è appassionata di giochi virtuali abbia tutto il diritto di giocarci anche su linux.

per quanto riguarda la creazione di contenuti multimediali invece ritengo che siano necessari degli sforzi immensi e immediati, photo editing video editing, 3D, cad, produzione musicale e attività di questo tipo dovrebbero essere al centro di un poderoso restyling di potenziamento per rendere un computer linux based accessibile anche ai professionisti dei più disparati rami della produzione. questo sviluppo purtroppo non è affidabile a degli amatori, che per quanta buona volontà e impegno possono mettere, lo sviluppo di questi applicativi non è il loro impiego principale, e quindi non riescono a dedicarci il tempo e le energie necessarie, c'è bisogno che la situazione venga presa in mano da professionisti, e che canonical inciti questa direzione di sviluppo.

per quanto riguarda la distribuzione degli applicativi c'è da stabilire un metodo univoco di distribuzione, e cercare di espandere l'utilizzo del software center da parte di sviluppatori di terze parti, eliminando via via la necessità di ppa per un uso comune, trovo anche utile una sensibilizzazione per gli sviluppatori di non distribuire pacchetti non già compilati se non su canali dedicati, e chi scrive le guide evitare di scrivere procedure complicate, non guasterebbe un formato universale per linux di installer.

e la solita critica che faccio, ma ogni critica che muovo non vuole essere distruttiva, ma anzi costruttiva per correggere errori o aprire anche un dibattito sull'argomento

un fatto strano

2012-10-06T20:09:00.000+02:00

ho notato una cosa curiosa...
io posso accedere dal mio computer, senza usare nessun proxy, al sito di google music, che in teoria non dovrebbe essere ancora attivo per noi utenti italiani. ma sul play store rimane la classica configurazione applicazioni e libri, qualcuno sa spiegarmi il perché?
un punto a suo sfavore e il caricamento molto lento dei file, il primo caricamento può durare settimane, dipende dai giga da caricare

reaper on linux

2012-10-05T18:59:00.000+02:00

salve amici, come voi non sapete ho da poco iniziato a usare reaper, che (e questo probabilmente lo sapete) è un potentissimo sequencer per os x e window, che per girare su linux necessita di wine, che trovo una soluzione pessima per lavoro professionale.

ma qualcosa si sta movendo, questo os sempre lasciato fuori dalle case produttrici hardware e software, pare stia ricevendo le attenzioni dovute.

pare che qualcosa si stia smuovendo in casa cockons anche per gli utilizzatori del pinguino..

in questo server , infatti, è contenuta una versione per sviluppatori (beta 12) di reaper 4..

pare discretamente funzionante

qui trovate la discussione che ne parla... già bitwig ha annunciato di essere destinato a "cavalcare" trionfante i kernel di tutti i sistemi operativi maggiormente diffusi, andando a riempire forse uno dei più grossi "bug" di linux (dopo l'eccessivo consumo della batteria) la produzione multimediale. forse e arrivato il momento a cui viene data la giusta dignità a questo fantastico sistema operativo, certo ci sono ancora tanti punti da risolvere, ma un massiccio porting di reaper potrebbe, a mio avviso, dare peso a linux in campo pro audio, e smuovere i programmi nativi per fare migliorie destinate a mantenere la propria fanbase... che sia dunque il passaggio decisivo a una nuova era del pro audio cross plattaform?

ci sarà un porting anche di plugin di livello professionale e blastonati?

stay tuned ;)

linux per artisti?? non raccontiamocela

2012-09-24T17:43:00.000+02:00

per quanto mi aggradi l'idea di un linux tutto dedicato agli artisti o che ben si presti a lavori anche professionali io credo poco nelle distribuzioni linux per artisti multimediali viste fino ad ora, non aggiungono ne tolgono nulla ad una ubuntu con tutti i programmi istallati per lo scopo e con una ottimizzazione adeguata.. per il quale basta seguire una guida..

cambia che quella è ottimizata su, l'audio l'altra sul video e un altra sull'imaging digitale, ma se guardiamo bene cosa sono sono un'aglomerato di pacchetti uguali a grosso modo presentando tutti i limiti dei tutto l'ecosistema linux.

io sono di quest'idea: si ci si concentra su fare una distribuzione quando si potrebbe collaborare con team di sistemi o sw audio o creare team per forcare in maniera decente sw e sistemi multimediali audio.

ne sono uscite a centinaia, basta fare una veloce ricerca su google: mentre manca ancora un sistama audio unico che viene diviso in migliaia di pezzettini, dei plugin di serietà professionale, un framework decente per il lavoro audio in realtime e per il video e i programmi sono (per quanto buoni) abbozzati e indietro..

invece che disperdere forze in mille distribuzioni uguali dovrebbero unirsi per fare una soluzione definitiva, ma questo ancora non pare chiaro agli sviluppatori...

mi dispiace dirlo ma: sveglia!

set uo del mio home studio

2012-09-20T23:25:00.002+02:00

ho aggiornato il set up hardware del mio studio è composto da:
rme uc, scheda audio usb 2.0 8 in 6 out fisici più quelli digitali

blue baby bottle, microfono a condensatore

beringher b2 pro, micorfono condensatore (uno dei pochi prodotti buoni per la marca)

akg c1000s (2) microfono a piccolo consdensatore per over della batteria e riprese ambientali

immagine presa da internet in mancanza di foto alla coppia o al microfono silgolarmente

m-audio bx5a, casse monitor con cono da 5

immagine presa da internet

macbook pro 13' intel core i5

immagine presa da internt

che ne pensate ? consigli o suggerimenti per future espansione del mio set up?

un po di altre foto

samsung vs apple?

2012-09-20T21:44:00.001+02:00

ispirato da questo tread, mi accingo a scrivere un paio di righe sulla vicenda..

mi piacerebbe portare avanti la riflessione con voi, se avete voglia di esprimervi in favore fatelo pure.

io e notorio che sono di parte, ma conosco entrambe le campane, di fianco al mio mac book con cui scrivo c'è appoggiato il mio galaxy s2, quindi penso di potere esprimere due righe sull'argomento.

io intanto trovo queste azioni legali contro producenti e letali per il mercato.

sono anni che in ambito informatico non escono novità significative ma solo miglioramenti della tecnologia esistente, hardware come nei software, e questo garantisce all'utente di essere a proprio agio.

l'accusa la ritengo insulsa, la apple sta predicando bene e razzolando male, in quanto lei non rinnova mai nulla ma prende un idea gli da un nome figo e un aspetto di design (per carità non o nulla in contrario a questo) ma poi si pronuncia come innovatrice.

ho sentito voci che dicono che osx come ios sia basato su una struttura gnu/darwin, dove gnu e il sistema usato comunemente in os linux e darwin e il kernel sviluppato su base di BDS una fork di un università americana del sistema unix, possiamo vedere che se e vero questo fatto come le basi del sistema siano copiate, ma non posso confermare la presenza di gnu con sicurezza, mentre il fatto che darwin sia una fork di bds è fatto noto.

l'interfaccia grafica non è di apple come invenzione ma di xerox, l'iphone non è il primo smartphone inventato, come l'ipad il primo tablet o l'ipod il primo media player, in realtà la apple da che sappia io non ha mai avuto una vera novità di sua spontanea iniziativa senza ispirarsi quindi non vedo perchè fare queste cause, evero che anno aspetti in comune ma come tutte le cose dello stesso tipo. voi che ne pensate?

temi per chrome

2012-09-19T01:10:00.002+02:00

stassera ho trovato questa app di google che ti permette di sviluppare temi per il suo broswer allora ne ho fatto un pò alla veloce, ve li linko

https://www.mychrometheme.com/t/79p5phghd78tucvyqwbkoz8a4

https://www.mychrometheme.com/t/93go6u54wbyf61i086lxfow7g

chrome os, problema con le build

2012-08-26T06:05:00.000+02:00

in previsione della vacanza con la donna stavo cercando di installare chromURUIM os sul mio asus eee pc 4g venduto con quella schifezza di distro con.
sto provando il booth da usb, ma le due versioni di hexxeh danno problemucci...
lime si pianta alla scritta di chromurim os, invece vanilla continua a looppare il boot quando carica il sistama.
ma visto che domani parto per ora sistemerò con ubuntu credo e poi in questi giorni riproverò..... voglio farmi un chromebook fai da te... e provare l'esperienza cloud più approfonditamente...
comunque il problema è assai fastidioso

e daje la apple ci riprova

2012-08-26T05:59:00.001+02:00

la prossima volta fate causa perchè la samsung contiene la lettera a nel nome che essendo la prima lettera del vostro nome è un vostro brevetto....

ma dai perfavore...

invece di fare causa per bloccare le vendite di roba migliore dellq vostra pesate a inventarvi qualcosa di meglio del retina display che non serve a nulla e ve lo fate pagare e pure caro....

tanto il ricorso non lo vincete....

bha...

lettera di Laurin Hill

2012-08-03T15:32:00.002+02:00

Lauryn Hill è una persona complessa come già detto nel precedente post, per analizare meglio la persona porto la traduzione di una lettera che ha scritto lei per difendersi dall'accusa di evasione fiscale fatta dalla agenzie delle entrate americana.
riassumendola sembra esprimere che la Hill in quei anni avesse abbandonato la società e gli states per disintossicarsi della vita della star mainstream

Per gli anni passati, ho condotto una vita che gli altri potrebbero considerare nell'ombra. L'ho fatto per costituire una comunità di persone, con le mie stesse idee sul desiderio di libertà e sul diritto di perseguire i loro obiettivi e la vita senza essere manipolati e controllati da un complesso industrial-militare che ha la protezione dei media e che ha uno scopo completamente diverso. Dopo aver messo le vite e le esigenze di altre persone prima dei miei per tanti anni, e dopo aver guadagnato centinaia di milioni di dollari per conto di alcune istituzioni, sotto circostanze complesse e talvolta molto serie, ho cominciato ad aver bisogno di crescere, di un trattamento più equo, ma queste mie richieste sono state accolte con resistenza . Ho iniziato questo mestiere piena di ottimismo (che ho ancora), ma subito ha visto la forza repressiva con cui il sistema cerca di mantenere il suo controllo nell'ambito di certi paradigmi. Ho visto persone che favorivano la dipendenza da sostanze stupefacenyi, che facevano uso sistematico di sabotaggio, epurazione, bullismo e ogni altra tecnica di coercizione a loro disposizione per evitare che gli artisti conoscessero il loro vero valore, o che esercitino la loro piena potenza. Questi dispositivi di controllo, non importa se praticati o no con buone intenzioni possono avere un effetto devastante sulla vita delle persone, soprattutto persone creative che devono crescere ed esistere all'interno di un determinato ambiente e tenere un certo passo, al fine di vivere e creare in maniera ottimale.

Anche dopo grandi successi ho continuato a vivere in maniera relativamente semplice, ma da un certo punto in avanti divenne sempre più evidente che ci si aspettava che certe concessioni e privilegi andassero a danneggiare la mia anima libera, la mia mente, e quindi la mia salute e l'integrità. Così ho smesso di avere una vita così pubblica, in modo da maturare sia io che la mia famiglia lontano da uno stile di vita che implicava il continuo esercizio della distorsione e del compromesso come mezzo per il mantenimento di quello stesso stile di vita. In questa fase cruciale c'erano pochissime persone a me vicine che non erano state sedotte o che fossero finite in questo meccanismo, e delle quali quindi potevo fidarmi sapendo che non avrebbero cercato di influenzarmi o costringermi a ritornare dove ero prima. La crescita individuale si sarebbe verificata in modo innaturale, o stagnante, vitttima di marketing e politica. Affrontare questioni critiche come il cannibalismo nella cultura pop o il modo in cui questa manipola i più giovani a discapito di tutto il resto era una cosa che veniva malvista o scoraggiata, limitando finanziamenti, o addirittura negandoli del tutto. Quando si è prolifici a livello creativo come sono stata e come sono io e si è costretti a fermarsi, gli effetti possono essere pericolosi sia emotivamente e psicologicamente, sia per l'artista che per chi dipende dalle sue "risorse". Per me è stato estremamente importante trovare un mio percorso entro il quale esistere, senza essere distorta o ricattata dal punto di vista economico.

Durante questo periodo di crisi molto è stato detto di me, cose imprecise e poco obiettive, da coloro che erano diventati dipendenti dalla mia forza creativa, ma che non erano disposti a riconoscere pienamente l'importanza del mio contributo, né tantomeno hanno ritenuto fosse giusto compensarmi equamente per questo. Ciò è stato fatto nel tentativo di infangare la mia immagine pubblica, al fine di influenzare direttamente la mia capacità di guadagnare indipendentemente da questo sistema. Ci è voluto molto tempo per individuare e far crescere una comunità di persone abbastanza forti da resistere a questa marea incredibilmente malsana, e soprattutto ci è voluto molto soprattutto per vedere attraverso di essa. Se non fossi stata in grado di entrare in contatto con questa comunità, se non l'avessi costruita, la mia vita, la mia sicurezza e la mia libertà sarebbero state colpite così come la vita, la sicurezza e la libertà della mia famiglia. Non avevo scelto: non costruire un ambiente non tossico, non sfruttabile era l'unica cosa che potessi fare.

fonti:
http://www.rollingstonemagazine.it/musica/notizie/la-difesa-di-lauryn-hill-perch-non-ho-pagato-le-tasse/54191/

i grandi dell'hip hop: Lauryn Hill

2012-08-03T15:26:00.000+02:00

In questi giorni ho intensificato la mia attività sul blog, infatti ho fatto un aggiornamento corposo alla mia guida sulla scrittura di testi rap e conoscenza del mondo hip hop. Ho pure pubblicato un paio di cose giusto per rifarmi del lungo periodo di inattività.

Oggi vorei tornare a parlarvi per narrarvi un pò di cose di una delle mie rapper (ma non solo).

Lauryn Hill:

Nasce nel 25 maggio 1975 nel New Jersey. Di origine haitiana è nata e cresciuta in una famiglia della working class americana, quindi in una condizione economica tutto sommato agiata, il padre era un programmatore di software e la mamma insegnava inglese nelle hig scool. Non era una ragazzaccia di strada, ma ben sì una fragile ragazza della classa media americana che cercava di farsi spazio in un mondo duro e ruvido come quello dell'hip hop.

L'inizio delle sua cariera è come attrice in piccole parti di soap opera e telefilm, per poi ricevere una parte nel film sister act 2 in una parte dove ha occasione di cantare più volte, distinguendosi per la sua bellissima voce.

Dal 1996 fino al 2004 frequenta il figlio di Bob Marley Rhoan Marley col quale avrà 2 figli.

Lauryn Hill non poteva certo passare inosservata nell'ambiente hip hop, carina come una ragazza pin-up e educata a differenza delle altre ragazze che gravitavano intorno a questa cultura. Stilisticamente la rapper in questione ha cercato di di dare una connotazione colta all'hip hop, ma dandogli una specificità femminile e cercando comunque di mettere in risalto i legami con la black music. Bisogna in oltre ricordare di come esordisca in un ambiente molto maschilista, le donne che lo frequentavano erano veramente poche e molto spesso non brillavano di bellezza. L'ambiente era fortemente proletario e la filosofia era principalmente: "chi è più forte va avanti", in più il pubblico non era abbituato a sentire un interpretazione canora di un brano musicale, molto spesso letta come una cosa da bianchi. Egli reclamava come radici spirituli Bob Marley e Areta Franklyn, due grandi musicisti posti agli antipodi uno all'altro, due facce diverse della black music. Era inoltre in possesso di una capacità straordinaria di addattarsi a eseguire ogni stile musicale della black music.

THE FUGEES

Prass Michel e Laurin Hill si conoscevano dai tempi del liceo e facevano già musica insieme, a loro si unì Wyclef Jean, cugino di Prass, formando i The Fugges. Dopo varie registrazioni nel 1903 il gruppo realizza Blunted On Reality, il loro disco d'esordio, il sound è quello classico del rap di quegli anni, le tematiche affrontate sono sociali ma trattate im maniera in maniera blanda, diversamente dai Public Enemy o altri gruppi che trattavano con il rap tematiche sociali che solitamente sferravano un attacco dure e diretto. come già detto prima le tematiche dei The Fugees erano molto diverse da quelle degli altri artisti hip hop contemporanei, infatti con i loro temi impegnati e di denuncia si distinguevano dalla massa di rapper che narrava solo di come è dura la vita di strada, questo fu interpretato come qualcosa di nuovo e di fresco.

Laurin Hill, Pras Michel e Wyclef Jean, nel 1996 realizano e pubblicano il loro secondo album: The Score. In questo lavoro le strofe diventano più esplicite sui contenuto sociali, il sound si fà più elegante,lasciando spazio a influenze reggae più corpose. L'album venne reso famoso dalla cover del brano Killing me softly di Roberta Flack, vendendo oltre 18 milioni di copie in tutto il mondo.

Dopo questo album la band si scioglie per intraprendere ognuno cariere soliste, fino al 2004, anno in cui faranno una reunion per un disco di cui lanceranno il brano Take It Easy come singolo su internet, il disco viene bocciato dalla critica.

CARIERA SOLISTA

Nel 1998 pubblica the Misseducation Of Lauryn Hill, un albun con uno stile molto particolare, mischiando R&B hip hop e reggae.

E' un disco molto autobiografico, prende il nome da il titolo di un libro "The Miseducation Of The Negro". questo album contiene la presenza di nomi importanti della musica, come: D'angelo, Mary J Bladge, Carlos Santana e Jhon Legend.

Dopo questo album inizia a emergere una dissociazione tra la donna fragile quale è Laurin Hill e il durissimo mondo del music businnes, iniziò ad emergere una certa isteria nella donna, ma questo suo lavoro riesce a mettere ancora in luce in maniera ancora più evidente come il mondo dell'hip hop sia un composto di tante influenze e stili diversi, e come Laurin Hill riesca a interpretarle tutte in lei.

nel 2002 pubblica un album live chiamato MTV Unplugged, disco di poco rilievo nella cariera, mediamente apprezzato dalla critica, diventa ancora più personale nei temi e minimale, rendendolo quasi una chiacchierata in intimità con il pubblico, anche a livello musicale si impoverisce, essendo composto solo da una chitarra e la voce.

Per quest'artista esprimersi cantando può essere paragonato a un vero e proprio atto di fede. La critica stufa di sentire parlare nei testi di atti di violenza dopo gli omicidi della guerra della west coast contro l'east coast accoglie Lauryn come una ventata di aria fresca e la esalta. Daltro canto Laurin riesce a compiere forse una delle cose più rare per un'artista, infatti non si ferma ad essere apprezzata dalla critica musicale, ma riesce anche a riscuotere anche un sucesso non indifferente da parte del pubblico.

Secondo alcune indiscrezioni, fornite direttamente da Wyclef, Lauryn avrebbe qualche problemino psichiatrico, Wyclef dice: "gira con un pesantissimo trucco verde in faccia, come se fosse un clown e in studio esigeva di essere chimata ‘Signora’ da tutti".

Stiamo parlando di una grande artista, una personalità complessa, piena di mille sfaccettature e di opposti in perenne contradizione che sono presenti nella stessa persona contemporaneamente (la ragazza fragile, la denuncia sociale, la religione, la ribellione rasta etc etc). Siamo davanti a una delle poche, e dei pochi, che dopo dieci anni e tante mode passate mi ascolto ancora molto volentieri e riesce a trasmettermi ancora sensazioni fantastiche, con un semplice cantato, un flaiva unico e uno stile indimenticabile. grazie Lauryn

fonti

http://it.wikipedia.org/wiki/The_Fugees

http://it.wikipedia.org/wiki/The_Miseducation_of_Lauryn_Hill

http://it.wikipedia.org/wiki/Lauryn_Hill

http://www.soundsblog.it/post/2824/lauryn-hill-ha-bisogno-di-cure-lo-dice-wyclef-jean

http://www.ondarock.it/songwriter/fugees.htm

snoop dog si converte

2012-08-03T12:27:00.002+02:00

ho appena intercettato un rumors del web su snoop dog, sono abbastanza credibili, o almeno possibili.
pare che snoop dog in ritorno dalla Jamaica abbia preso la decisione di produrre musica regge, l'album si chiamerà Reincarnated e al suo interno conterà 5 brani, vedremo tutto in autunno sotto il nome di snoop lion.
il motivo che pare abbia spinto il nostro ex rapper a fare questo salto sia stato un contatto con lo spirito di bob marley che lo avrebbe portato a ripudiare le armi.
per questo evento è stata anche indetta una conferenza stampa a cui era presente anche il figlio di bob rhoan ad appoggiare il nuovo rastafari ex rapper.

street dance story.

2012-08-02T12:59:00.001+02:00

in questi giorni sono in vena di cultura hip hop, non so perchè ma mi si è riaccesa quella voglia di approfondire alcuni aspetti della cultura lasciati un pò perdere durante la mia "formazione".

l'argomento in questione e la danza, mentre io e la mia donna disquisivamo se a new york si balli solo house (secondo me no) o ci siano molti altri stili di ballo molto diffusi nella grande mela( come la break dance, se io penso new york da ballo penso alla break in primis e poi a tutto il resto), cercando notizie sul web mi sono imbattuto in questo post che narra la storia della street dance:

All’ interno della danza Hip Hop o Street Dance sono molte le cose da dire e da ricordare, e soprattutto quali aspetti hanno contribuito a dar vita a quello che noi ancora oggi dopo molti anni ancora balliamo.
Prima di tutto bisogna fare una distinzione dagli stili Funk “OLD SCHOOL” a quelli attuali.
La principale danza Hip hop è considerata il B-boying o Break Dance, poiché è nata assieme alle altre discipline dell’Hip hop (Dj’ing, Writing, Mc’ing).
Nati nello stesso periodo (ma in luoghi diversi)sono, il Locking e il Popping; danze che vengono considerate da alcuni sullo stesso piano d’importanza del B-boying.
Più recentemente si sono sviluppati nuovi stili di danza come rel’House , Vouging e il Krumping, che non sono accettate da tutti come danze hip hop, poiché si sono sviluppate in contesti culturali differenti da quelli originali.
Quindi le discipline “principali” che appartengono all’ Hip Hop sono:

- La BREAK DANCE o BREAKIN’
- il LOCKING
- il POPPING
- l’HIP HOP o NEW STYLE

La Break Dance è la prima forma di danza che ha dato vita a tutto quello che oggi noi chiamiamo Hip Hop.

Si è sviluppata dalle comunità giovanili afro-americane e latinoamericane del Bronx a partire dal 1968. Dj Kool Herc coniò il termine B-Boy per identificare i giovani che ballavano scendendo “a terra”, durante i suoi breaks musicali nelle feste di strada del 1972. A partire dagli anni ’80 il b-boying si è diffuso in tutto il mondo, evolvendo la sua tecnica con mosse sempre più spettacolari, e associando la sua pratica ad un vero e proprio stile di vita, di stampo hip hop.

Le origini di questo ballo sono incerte. Per convenzione, la sua nascita viene stabilita intorno alla fine degli anni’60 e la prima metà degli anni ’70, ad opera di giovani comunità afroamericane e latine del South Bronx di New York. Prima del fenomeno dei Block Party e della nascita dei Breakbeat, alcuni giovani, al ritmo della musica Funk, iniziarono ad abbinare movimenti “in piedi” e “a terra” senza una vera e propria struttura.
Secondo Mr.Wiggles (ROCK STEADY CREW and ELECTRIC BOOGALOOS), la storia della Break Dance si può dividere in 4 fasi:

-The Blueprint (1968-1974)
-Foundation (1975-1979)
-Powermove Era (anni ’80)
-Oggi (1990 in avanti)

MR. WIGGLES

Alla fine degli anni sessanta invece, dall’ altra parte dell’ America, nella Westcoast, ed esattamente a Los Angeles, naque ilLOCKING.
Il Locking (originalmente Campbellocking) è una danza che abbina movimenti distinti e veloci delle braccia, movimenti fluidi e molleggiati delle gambe, eseguiti su melodie del Funk.
Questa danza, con la sua gestualità e la sua mimica, riesce a catturare bene l’attenzione del pubblico circostante, esprimendo senza dubbio allegria ed esuberanza. Il Locker (colui o colei che balla Locking) è spesso caratterizzato da un abbigliamento stravagante, con calzettoni a righe e cappelli vistosi.
La paternità del Locking appartiene a Don Campbellock. Alla fine degli anni ’60 egli combinò assieme vari movimenti presi da danze d’intrattenimento (Fad dance) e da passi impprovvisati da Don Campbell chiamati “Locks” per creare originali performance e successivamente si sviluppò durante gli anni 70 quando Don Campbellock fondò il gruppo The Lockers e pian piano entrò in contatto con la cultura Hip Hop diventandone una delle danze rappresentative.

Nello stesso periodo, sempre in California, in una piccola città chiamata Fresno, un giovane ragazzo chiamato Sam inizio a creare, ispirandosi agli show dei The Lockers ,quello che successivamente prese il nome di Boogaloo.
Il Boogaloo prende il nome da una canzone di James Brown “Do The Boogaloo” ed è il primo stile che Sam creò.
Oltre al Boogaloo, Sam introdusse un altro modo di ballare; ad ogni movimento che creava aggiungeva una contrazione muscolare che lui, mentre ballava chiamava POP.

Dall’ unione del Boogaloo e delle contrazioni del Pop e successivamente di altri stili che si formarono come il Waving, l‘Animation, il Tutting e molti altri, si creò un modo più completo e vario di ballo che oggi noi comunemente chiamiamo POPPING.

Nei tardi anni ’70 Sam ed altri ballerini crearono un gruppo di Popping chiamato ELECTRIC BOOGALOO (inizialmente Electronic Boogaloo Lockers)che rese celebre il genere, esibendosi in TV in un programma chiamato Soul Train.
Gli Electric Boogaloo originarimaente erano: Boogaloo Sam, Popin Pete, Skeeter Rabbit, SugaPop, Mr.Wiggles.
Da poco sono entrati a far parte della crew anche Jazzy J e il figlio di Popin Pete, Shonn Boog.

Verso la fine degli anni ’80 all’interno dei Club prende gradualmente forma un nuovo modo di esprimersi, che agli inizia degli anni ’90 si concretizza con quello che noi conosciamo come Hip-Hop.
Questo nuovo modo di ballare è strettamente collegato con la musica hip hop che crebbe distaccandosi dal funk e facendosi più lenta, dura e aggressiva.
Lo stile di danza nato da questo particolare momento storico dell’hip hop si ispirava allo stile old school, focalizzandosi su una danza in piedi opponendosi alla breakdance che andava sviluppando movimenti al suolo.

E’ quindi grazie all’ evoluzione della musica che la danza si è evoluta infatti la musica hip hop, nacque dalla mescolanza di musica giamaicana ed americana effettuata da DJ Kool Herc nei primi anni 1970.
Kool Herc intendeva suonare i dischi funk così come il suo pubblico voleva, ma inventando il beat hip hop isolando i breaks (parti della canzone con sola presenza di percussioni) dal resto del pezzo e allungandone la durata utilizzando due copie dello stesso disco. Mentre una intera cultura cresceva attorno a questo tipo di musica, questa stessa musica si sviluppava con gli anni, fino a giungere a quella che è stata chiamata l’Età dell’oro dell’hip hop (golden age hip hop), che va dal 1986 al 1993.
La figura fondamentale all’interno delle canzoni era l’Mc (Master of Cerimonies) che all’inizio aveva il ruolo di intrattiene il pubblico con il suo rap (espressione ritmica di rime), riprendendo le radici giamaicane del toasting, e crescendo grazie all’introduzione nella cultura hip hop da parte di Kool DJ Herc e DJ Hollywood nei primi anni 1970. Il primo vero MC nella cultura hip hop si può definireCoke La Rock. Il rapping e l’arte dell’MCing si sono sviluppati attraverso gli anni grazie alle conquiste di artisti quali Melle Mel, Kool Moe Dee, Schooly D, Run DMC, Rakim, KRS One e Busta Rhymes.
Ma tornando sul discorso danza, uno dei gruppi che maggiormente hanno rappresentato questo nuovo stile di Hip Hop, sono senza dubbio gli ELITE FORCE CREW.
la crew era formata da: Buddha Stretch, Henry AKA Link, Loose Joint ed E-Joe.
C’è ancora da fare un piccolo appunto per quanto rigurada il “New Style,” in quanto ultimamente si fa un po di confusione, sopratutto in Italia, per quanto riguarda i passi base e lo stile.
Oggi si usa chiamare con il nome Hype il modo e lo stile hip hop che si ballava negli anni ’80-’90;
non è sbagliato ma dire Hype non è come dire Locking o Popping, dire HYPE è come dire HIP HOP.

Il New Style contemporaneo è quindi davvero un miscuglio di passi, tecniche e stili delle danze fondamentali dell’ Hip Hop, che ogni persona può utilizzare, modificare, e ricercare per ballare e creare la sua identità ed è fondamentale dire è che tutte e quattro questi stili di danza, Breakin’, Lockin’, Poppin’ ed Hip Hop hanno alla base il Freestyle.
il Freestyle, è improvvisazione, non è altro che l’ espressione massima di un ballerino sulla musica, senza una routine coreografica.

Oggi comunque, un’altra evoluzione del New Style, ballata soprattutto nella West Coast americana, e che è in rapida ascesa nel resto del mondo, è quello che da un po di tempo a questa parte comunemente chiamiamo, almeno qui in Italia, L.A. Style o Video Dance.

Questo stile è prettamente coreografico ed caratterizzato da movimenti ben codificati da ripetersi in routin o coreografia.
Sono movimenti davvero ricercati, puliti, a volte statici, rapidi e subito dopo lenti, che seguono spesso le parole della canzone ed è un modo di ballare molto richiesto e apprezzato a Los Angeles, per il fatto che questo stile si presta moltissimo per essere utilizzato all’ interno di video musicali di cantanti commeriali di R’n'B o PoP come Michael Jackson, Omarion o Justin Timberlake.
Per capire da dove nasce questo stile dobbiamo fare un passo in dietro perchè uno dei primi artisti ad utilizzare dei ballerini e a creare la Video Dance è stato proprio Michael Jackson con il lungometraggio di Thriller 1982, e successivamente in quasi tutti i suoi video musicali e show.
Anche se era conosciuto come il “Re Del Pop” Michael ha davvero messo in luce le caratteristiche e le tecnice dell’Hip Hop come ad esempio il famoso Moonwalking che nel Poppin prende il nome di BackSlide.
Tra i sui tanti ballerini, troviamo persone che hanno contriubuito enormemente nella scena Hip Hop mondiale, nomi come Poppin’ Taco,e gli Elite Force Crew.
Da qualche anno, uno dei ballerini che ha dato nuova vita a questo stile è stato Marty Kudelka, coreografo di Justin Timberlake.
Ma solo ultimamente ballerini come Shaun Evaristo, Lyle Beniga e molti altri, hanno reinserito all’interno delle coreografie, della tecnica Hip Hop, più precisamente del Poppin’, arricchendone così la sostanza, non solo di passi ma anche della tecnica.

Ci sono inoltre altri stili per quanto riguarda la Street Dance, stili nati successivamente o semplicemente non nello stesso contesto dell’ Hip Hop come l’ House, il Voguing o il Krumping.

L‘House Dance è comunque quello che si avvicina di più allo stile di danza Hip Hop perchè è caratterizzato da un insieme di stili di danza, ballati principalmente sulla musica house.
L’house fonda le sue radici nei club di Chicago, ma successivamente è cresciuto e si è evoluto nei club di New York. Gli stili principali sono Footwork, Jacking e il Lofting.
Come la danza Hip Hop è stato creata da “Black”o Afroamericani e Latino Americani ed è spesso anche questo stile improvvisato (Freestyle).

Questa danza al suo interno comprende movimenti che derivano da molte altr

e fonti, come la capoeira,il tip tap, jazzrock, bebop, e salsa. Esso comprende una varietà di tecniche e sotto-stili che includono skating, stomping e shuffling.
Uno degli elementi primari dell’ House è una tecnica chiamata Jacking, che è il movimento più importante dell’House, perché è il fondamento che avvia i movimenti più complessi come i footwork.
Nell’House, si segue prevalentemente l’accento alto della musica, l’ high hat e questa è una delle principali caratteristiche che distingue questo stile di danza.
Per chi vuole approfondire e approfondire la conoscenza dell’House Dance, consiglio di vedere il DVD documentario chiamato “Check Your body Out The Door” curato da ArcieBurnett e Bravo Brahms Lafortune, è ambientato nei Club “cult” di New York come il Paradise Garage e il Loft, dove all’interno è stato scritto davvero un pezzo di storia di questa danza, e delle persone che hanno iniziato e contribuito alla sua crescita.
Tra i maggiori pionieri della scena House Dance negli Stati Uniti troviamo Bravo Brahams Lafortune, Brian “Footwork” Green, Caleaf Sellers, Ejoe Wilson, Terry “Brooklyn”Wright, Marjory Smarth.

il quesito iniziale rimane inrisolto, la mia filosofia in questione (quella che mi porta a pensare che il ballo hip hop new yorkese più diffuso non sia l'house, scusate se abbino questi due generi, non me ne vogliate) è questo, si tratta di cultura, la cultura di un posto porta delle peculiarità in tutte le varie arti e aspetti che la rappresentano, non solo in ambito hip hop ma generalmente è sempre così, la grande mela è la città underground per eccellenza in rap e il luogo di nascita della break a terra, di conseguenza è molto più credibile una grande diffusione di questo ballo, di contro new york e il luogo di nascita dell'house pure, quindi è altrettanto verosimile che ci sia una grande diffusione pure di questo stile, chi ha la risposta? se qualcuno ha voglia di risolvermi il quesito è ben accetto :)

la solita pappardella critica ad ardour

2012-08-01T13:12:00.000+02:00

ciao a tutti voi sventurati che visitate nel mio blog ignari delle stupidaggini che state andando al leggere.
scherzi e convenevoli a parte vorrei entrare in medias ress nell'argomento che voglio trattare,
ovvero ardour, strano vero? è un argomento di cui non ho mai scritto.
come probabilmente sapete è appena uscita la beta 5 di ardour, inaspettata in quanto dopo la 4 doveva esserci subito ardour 3.0.
questa beta porta numerosi miglioramenti e bug fix, tra le altre cose anche un interfaccia grafica più carina (anche se continuo a pensare che ce ne sia ancora da lavorare parecchio) io l'ho provata su osx e ci sono ancora frequenti bug e crash..
ma oggi non scrivo per annunciare l'uscita di una beta, ma per provare a ispirare qualche programmatore di buona voglia, per creare un prodotto veramente professionale per linux..
chi ha letto i post precedenti saprà benissimo la stima che ho per ardour, ma conoscerà anche il mio rapporto di amore e odio verso questo sw, i motivi sono tanti, primo di tutti le potenzialità che ha questo che non vengono sfruttate, ovvero offre ancora delle funzioni troppo basilari per il nome che si porta dietro.
molte delle cose che elenco non sono veri difetti, ma di sicuro non rendono piacevole e snello il lavoro sopra la piattaforma.
ma andiamo con ordine:

prima di far sembrare che il mio intento sia smontare la reputazione di questo sw ci tengo a sottolineare che sto sottolineando gli aspetti negativi a fin di critica costruttiva, anche se le mie parole sembrano del tutto contro il programma sto solo andando a stanare dove dovrebbero esserci dei miglioramenti, perchè ardour le sue cose le fa bene. per questo iniziero a parlare brevemete dei punti di forza della daw, cosi da poter capire che prodotto e di quale qualita si potrebbe creare con un lavoro in questa direzione

lati positivi di ardour:

tendenzialmente molto stabile, se jack reggie ardour va che è una meraviglia.
un buon punto di partenza, infatti ardour offre dei tool e dei servizi di base molto utili, e alcune cose molto ben sviluppate, a livello di codice credo sia tutto ben sviluppato.
un esempio lo si puo trovare nel fatto che offre supporto a tracce audio midi e si interfaccia facilmente con i vari controller.
è ben documentato, sul sito credo che si trovino tutte le informazioni necessarie per aiutare nello sviluppo o svilupparne un proprio. è multi piattaforma, fra un pò anche per window, e quindi vuol dire che anche i porting sarebbero più semplici perche è già stato tutto documentato.
e open source, il che vuol dire che puoi studiarne i sorgenti e lavorarci sopra tranquillamente senza infrangere la legge.
c'è ne sono molti altri, ma è inutile stare a scriverli tutti ora, in più si travano tutte le informazioni del caso in rete.

la solita pappardella critica ad ardour:

l'interfaccia grafica e poco gradevole e confusionaria:

in ardour troviamo un talento per effettuare una scelta dei colori abbastanza brutta, grigio topo e simili non sono il massimo se ci devi passare delle ore davanti. il channel strip riporta elementi utili e altri che veramente non capisco il senso, tipo i vari tipi di solo e muto per le tracce che onestamente non ho capito.
il design dei vari pulsanti dell'interfaccia lo trovo personalmente pessimo e poco intuitivo, come la scelta dei pulsanti messi in alto nella tool bar che mi chiedo perche siano stati inseriti quando basta una semplice interazione con la traccia tramite mouse e al massimo un tasto, non mettendo invece strumenti più utilizzati come i taglia la traccia che deve essere fatto tramite pressione del tasto s selezionando in un menù in alto se tagliare sulla played o dove si posiziona il mouse, comunque non molto comodo.
l'interfaccia e molto statica, poco interattiva con l'utente tramite il mouse, troppi shot curt da ricordare, e poche impostazioni possibili, come le scroll bar sempre a vista, molto scomodo a parer mio.

tutto tramite grossi menu contestuali:

l'editing e ogni cosa su ardour viene fatta passando da menù sia contestuali che quelli del programma in alto nella barra dei menù, questi menù sono pieni zeppi di voce e sotto menù come risultato ci metti un ora a fare delle semplici operazioni, facilmente risolvibile con la creazione di parti di sw ( visivamente anche) dedicati a operazioni specifiche, nelle quali mettere le operazioni di quel settore, oppure trasformando la determinata azione in un plugin

mancanza di editor proprio separato dal sequencer

in tutti i sw di audio editing c'è un modulo di editing, appunto, per esegurie alcune operazioni un po più complesse del semplice tagliare la traccia in due pezzi, comprende operazioni sui transienti, la forma d'onda, la dinamica, la fraqenza ecc ecc. insomma tuttte quelle cose strane che piaciono a noi infognati di audio.

lavorare in maniera facile in questa fase e importante perchè determina in maniera fine il suono. arduor come tutti dispone di un centro proprio di editing, però tutto questo indovinate come viene fatto? tramite menù e menù contestuali, vi lascio intendere la comodità. poi si potrebbe mettere molte altre opzioni di editing.

midi

il miidi e ancora troppo difficile da giudicare, essendo la prima versione col midi è molto acerbo, il giudizio e inattendibile per ora.

l'unica cosa che mi sento di criticare è il ritardo con cui è stato inserito, un altra critica che muovo su questo argomento e che probabilmente molte cose sfiziose saranno aggiunte in un futuro molto lontano, se non mai.

non ha moduli dsp propri

cos'è il dsp? digital signal processing, ovvero moduli che ti permettono di elaborare il suono (inquanto segnale digitale) come equalizzatori effetti e filtri. il team sostiene che non vengano sviluppati per il fatto che poi uno si scarica e utlizza quelli che preferisce, che non è del tutto sbagliato, ma una lista di filtri di default come un buon eq e degli effetti dignitosi dovrebbero essere inseriti anche solo per rispetto dell'utente che ha diritto ad avere un prodotto finito e funzionale per le proprie esigenze. sarebbe opportuno anche perchè queste parti di programma possono essere vendute a parte.
è in oltre dovuto precisare che una sorta di plugin propri li possiede, anche se non si può definire proprio cosi in quanto sono ladspa che distribuiscono in bundle, ma sono effetti creati da altri...

un campionatore lv2 funzionante (magari)

gli voglio dedicare due righe, non c'è niente di più frustrante che provare a usare un campionatore lv2 su linux, già non somo molto user freendly di loro, quelli di linux o non funzionano proprio, o sono esterni alla daw, non sono la scelta migliore... un bel campionatore funzionale (soppratutto funzionante) farebbe la differenza.

channel strip

il channel strip è un componente fondamentale di ogni studio di registrazione, ovvero il canale di un mixer con le varie sue componenti.

il channel strip di ardour è molto simile a uno di un mixer analogico, ma perde di possibilità che il digitale può dare, ovvero è spoglio, composto solo da una selezione di entrata del segnale da registrare dove si decide da quale ingresso della scheda registrare, un inversione di fase del segnale audio, la zona dove mettere gli isert (effetti filtri plugin in genere) e le mandate aux (uscite che dirigono il segnale in altre direzioni ) con la parte dedicata ai muti e ai soli e il fader.

solitamente in questa sezione ci sono anche altri parametri, come la possibilità di ritardare di alcuni millisecondi tutta la traccia, o esempio la fantastica sezione di logic che permette di mettere un crosfade che invece di abbassare il volume ritarda gradualmete la lettura dei campioni dando un effetto molto utile assomigliante al un disco che si ferma.

step entry:

la tastiera virtuale, ovvero un tool che ti per

binomio con jack

molti lo vedono come vantaggio enorme, io lo vedo come pietra al collo jack (il server audio a bassa latenza per i sistemi opensource) l'ho sempre trovato problematico nel settaggio e utilizzo, anche adesso su osx credo che motli problemi di ardour siano dovuti a lui, poi non mi ha mai convinto molto l'idea di sincronizzare molti sw, può essere utlie, ma non è indispensabile

queste sono le cose che non mi stanno piacendo, cioò dei punti deboli che ho potuto riscontrare in anni di utlizzo di ardour, ci sarebbero molte cose proprio mancanti.

possiamo esmpio ipotizzare la pontenza che raggiungerebbe se venisse inserito anche un looper come ableton live e la possibilità di introdurre pattenr come fruitloops, con i propri tool ben studiati e insertiti nel conteso, dei motori di resintesi sonora che permetterebbero di ampliare le possibilità di questo sw all'infinito.

non ultimo e importate, il materiale che dovrebbe essere inserito è tutto ampiamente documentato in quanto esiste un software open source che ha quella funzione, sarebbe solo da mettere ricostruire.

l'arrivo del chaos

2012-08-01T13:09:00.002+02:00

ciao a tutti.
oggi ho scoperto come il caos che domina il mondo potrebbe portare una ventata d'aria fresca.
scherzi a parte ho trovato una notizia interessante, pare che sia in sviluppo un nuovo sequencer per linux (strano, c'è ne sono così pochi) però questo e davvero interessante, si tratta di caotic, che ancora lungi dal tempo del suo debutto ufficiale si porta già in vantaggio con delle feature interessanti, eccone una lista:

Composizione arrangier universale, utilizzando l'input della tastiera e consentendo alla varietà sequenza gamma di elementi - da note di testo e segnalibri per le note degli strumenti, buste di automazione e modelli in un unico campo;
Tre diversi tipi di schema: pianoroll, sequencer step e modello di testo con la possibilità di conversione tra i tipi;
L'automazione di tutti i parametri disponibili con le buste, la registrazione di automazione;
Vari simboli effetto di sostegno: slide, vibrato, mute, reverse (per campioni), trasposizione e così via;
Autopatterns. Autopattern è il modello, che si può definire per ogni strumento deve essere attivato con ogni nota dello strumento. Ad esempio, è possibile inserire qualche busta nella autopattern qualche strumento e facilmente implementare sidechain;
Supporto per campioni come strumenti abituali - di base sampler funzionalità integrate (looping, busta volume, etc);
Mixer con 32 canali indipendenti + 3 inviare canali + 1 canale master;
Strumenti VST ed effetti VST di sostegno;
Built-in sottrattiva sintetizzatore FM / RM, 13 built-in effetti DSP;
Rendering in WAV, OGG Vorbis e FLAC;
Uso primario di cursori lineari, invece di manopole per la regolazione dei parametri diversi;
Installazione leggero e trasportabile. Si può anche copiare l'intera directory programma a un flash drive e il lavoro da questo flash drive su qualsiasi macchina che si desidera;

chissà, magari sarà lui il predestinato a fornire strumenti decenti al mondo opensource audio pro?

staremo a vedere

uscito ardour beta 4a

2012-05-30T20:03:00.001+02:00

leggo ora sul sito che è uscito ardour beta 4a, l'ultima delle beta prima della freeze feature.
il sito dice chè sono stati effettuati più di mille ritocchi al repository, e un grosso lavoro sopra.
non appena avrò tempo di provarla ve ne parlerò meglio

rap writing tutorial.

2012-05-18T11:36:00.001+02:00

nb: questa guida e in fase "alpha" non è finita, e se copia e incollate siete pregati di dirlo, quando sarà finita sarà completa anche di esercizzi per allenarsi, e sarà coperta da copyright... per correzioni e imprecisioni scrivete pure commenti, io cerchèro di correggerla il prima possibile,

oggi ho dato un radicale aggiornameto alla guida inserendo anche degli esercizi per principianti e parecchie correzioni su vari punti, sia teorici che pratici. una cosa importante e la organizazione i capitoli e paragrafi che la guida ora propone per la parte pratica, che porta una organizazione dividendo gli argomenti in macro capitoli per poi analizare i dettagli delle varie tematiche conducendo il lettore in un miglior percorso d'apprendimento

questa guida si sta avvicinando sempre più alla fase "beta", ci sono ancora molre cose da rittoccare ma giorno per giorno aggiungo paragrafi, smusso e correggo concetti, vale sempre lo stesso discorso che se avete commenti e correzioni, o implementazioni da proporre potete collaborare :)

PREFAZIONE

salve a tutti, sono tornato a scrivere due righe che forse saranno utili a qualcuno.

ora è un periodo di grande popolarità del rap, sia a livello mainstream che tra i ragazzi.

ne sono le prove i centinaia di video girati dai ragazzi dove danno dimostrazioni di abilità (o meno) nel costruire i testi in rima, ma credo che sia fondamentale fare una precisazione: quelli non sono rapper, o almeno, non tutti.

infatti per fare il rap non basta dire due parole in rima baciata parlando, la questione e molto più complessa di quanto sembri.

per chi si voglia approciare a questo mondo per la prima volta lascio una piccola guida che con un po di pratica e gusto personale lo aiuterà a non diventare il nuovo truce baldazzi.

ormai è lontano il tempo dove del rap si sentiva parlare raramente e se ti vestivi un po più largo eri chiamanto squotter e deriso da tutti quelli a cui non eri uguale perchè avevi un altra passione e un altra idea, ed eri deriso solo per essere te stesso e non omologarti alla massa non pensante.

in questi anni (mamma quanto sono vecchio) sono cambiate molte cose, musica moda e valore mediatico del rapper, certo si sono visti molti lati positivi, come una migliore qualità degli artisti a anni nettamente inferiori a quelli di un tempo, per esempio, ma si è anche visto a un aumento di scarsi e ignoranti che provano a fare rap senza una cognizione di causa, per questo scrivo questa guida. spero che ti sarà utile per avvicinarti con una certa cognizione di causa o semplicemente migliorare a questa arte nataa nella cultura hip hop.

questa guida sarà divisa in 2 parti, una prima parte di introduzione, che consiglio di leggere a chi si avvicina per la prima volta a questa cultura, la seconda parte invece dedicata alla teoria di scrittura.

invito voi altri a non scoraggiarvi durante la lettura, che in alcune parti può risultare davvero noiosa, in quanto qua c'è la base di partenza per scrivere ottime canzoni senza farsi insultare dalla gente e specialmente dagli addetti ai lavori

INTRODUZIONE

bisogna inanzi tutto sapere che si sta andando a fare, avere ascoltato eminem e fabri fibra non dà una conoscenza approfondita dell'ambiente in cui si sta andando a immettersi.

la generazione prima della mia era molto più integralista sull'ascolto musicale, ovvero: tu eri giudicato anche in base a chi ascoltavi, ora quest'idea e questo giudizio sono molto più blandi.

infatti fino a qualche anno fà ascoltare gli artisti più mainstream era considerato da suker (persona che non ha conoscenze appropriate della cultura hip-hop), invece ora si ha la libertà di farlo tranquillamante senza essere giudicati, ma poi il giudizio arriva quando vengono sentite le tue produzioni.

una cosa fondamentale allora diventa studiare un pò prima di esporsi, oltre che ha capire cos'è veramente il rap. il rap non è da confondere con l'hip-hop come di solito avviene, il rap è una delle 4 discipline dell'hip-hop che non è musica, infatti l'hip-hop è una cultura che pervade più arti (ballo, disegno e musica).

in oltre per cultura personale e amore del proprio stile e consigliato di estendere l'ascolto a anche canzoni vecchie (vecchie non vuol dire 2 anni ma anche di 20 o più anni fà) per avere prima di tutto una visione ampia del fenomeno, e per avere una influenza anche a livello inconscio sul proprio stile.

è in oltre gradito avere un pò di cultura personale sulla storia del rap per poi evitare figuracce con chi sta dentro all'ambiente, sapere che nasce a newyork dal funk, soul blues, rock e molti altri generi in voga all'epoca, sapere che cosa sono i block party, sapere chi sono grand master flash, kool herk, africa bambaataa e altra gente di questo calibro che ha dato vita a questa cultura.

sono passati i tempi dove era facile essere esclusi per l'ascolto di un artista sbagliato, ho passato la mia adolescenza con il timore di essere chiamato sucker, quindi non voglio prolungarmi con tediosi discorsi sull'hip hop e l'importanza di starne dentro e capircene, però visto che non si può non conoscere allego un paio di capitoli preliminari che sarebbe meglio leggere.

in oltre anche che si applica in ambiti espressivi diversi, la lettura di alcune parti di questa guida riportano materiale interessante anche per chi non si esprime solo usando il rap.

L'HIP HOP

una cultura di 4 elementi

l'hip hop a discapito della credenza comune vigente non è assolutamente un genere musicale, ma una cultura completa e complessa. possiamo definire che esiste una musica (e un ballo hip hop) ma non in senso stretto di genere musicale (o genere di ballo), ma di una serie di generi che orbitano intorno alla cultura hip hop e che ne anno contribuito alla nascita, che possiamo più in generale chiamare musica black.
il genre muiscale per eccellenza hip hop è il rap, genere analizzato in questa guida, chè è quello più rappresentativo, ma poi ci ritroviamo una serie di stili che rap non sono eppure portano un po di hip hop in loro, i break beat, RnB, la musica funk e il soul e molti altri.
non confondiamo la musica hip hop con le canzoni hip pop (genere ovviamente non ufficialmente riconosciuto, ma come termine rende bene l’idea ma esistente e spacciato per hip hop sempre piu di frequente) che consiste nella musica pop con chiare e pesanti contaminazioni hip hop, ma rimanendo nettamente un altra musica.
ma l'hip hop e proprio una vera cultura, e come ogni cultura che si rispetti non è attiva in un solo genere artistico, infatti la cultura hip hop prevede anche per esistere ballerini, breaker, dj & writers.
il ballo hip hop per eccellenza è il breaking, composto dal foot work e dalle moove, che rappresentano rispettivamente la parte in piedi e per terra del ballo in questione, una parte di vero e proprio ballo e un altra più accrobatica.
fermare alla break il ballo hip hop è riduttivo, in quanto esistono diversi stili e sotto stili in piedi di ballo hip hop, che non devono essere considerati di second'ordine. ma bisogna fare attenzione, la socetà mediatica ci spaccia per hip hop balli, e non solo, che non lo sono.
il dj hip hop non si limita a mettere in play i dischi e missarli insieme, il dj tramite diverse tecniche crea proprio dei risultati espressivi diversi e originali, come il jaglin (turnanblist) che consiste nel mischiare in seguenza frammenti di due o più canzoni creando un pezzo nuovo, o il ciutting, che consiste con l’uso delle mani mandare velocemente il disco avanti e in dietro creando un suono tipico. purtroppo la figura del dj in italia sta progressivamente sparendo(almeno per ora).
il writer disegna e tagga i muri, ma non è un vandalo, rispetta precise norme etiche di un codice non scritto, riespetta le opere d’arte altrui.
non consideriamo scritte politiche o dichiarazioni d'amore come writing, in quanto non lo sono e non riportano un evoluzione e una ricerca stilistica.
oltre a quello che ho appena descritto l'hip hop è una cosa molto più radicata, ovvero una attitudine, questo è un passaggio difficile da scrivere perchè è un fattore del tutto personale e che si sente nel profondo di se stessi.

UN PO DI STORIA

L’hip hop è un movimento culturale nato nel Bronx, quartiere di New York, verso gli anni ’70, con maggioranza etnica di afroamericani e latini. Il movimento ha mosso i primi passi con il lavoro di Dj Kool Herc che, "competendo" conDj Afrika Bambaataa, si dice abbia inventato il termine “hip hop” per descrivere la propria cultura. Cuore del movimento è stato il fenomeno dei Block Party: feste di strada, in cui i giovani interagivano suonando, ballando e cantando, insomma buttando le basi di quello che conosciamo oggi.

dj kool herc era jamaicano di origine, nel suo paese natio suonava dub, con due dischi identici allungava le parti ritmiche delle canzoni reggae (dub). negli states la musica jamaicana non aveva grosso consenso del pubblico, kool herk allora iniziò ha suonare dei dischi di musica popolare nera americane, generi come il funk, il soul, il blues e il rock. All’interno di una atmosfera di forte competizione, Herc, i suoi amici ed i suoi “avversari” svilupparono velocemente altre tecniche di missaggio per mantenere i partecipanti attivi, eccitati.

Come in Jamaica, questi elementi erano accompagnati da dei performer che parlavano mentre suonava la musica, questi spaeaker notarono come il parlare a tempo e in rima tenesse alta e attiva l'attenzione del pubblico. inizialmente furono chiamati MCs (dall’inglese Masters of Ceremonies, maestri di cerimonie) e, più tardi, rapper. I primi rapper si focalizzavano sull’introduzione di sé stessi, del DJ e degli altri addetti ai lavori, ma presto le loro performance si svilupparono fino a comprendere improvvisazioni e semplici beat four-count assieme a piccoli cori. Più tardi gli MC aggiunsero liriche più complesse e spesso umoristiche, comprendenti anche temi a sfondo sessuale. Va ricordato che la musica hip hop è cresciuta stabilmente nella popolarità, ed alla fine degli anni 1970 iniziò a diventare la principale forza artistica che si stava espandendo negli Stati Uniti. Durante i successivi due decenni, l’hip hop è gradualmente entrato nella vita comune statunitense, la transizione usualmente viene considerata conclusa nel 1992, mentre alla fine della decade, la cultura aveva oramai varcato i confini nazionali, per spandersi un po’ per tutto il pianeta.

Secondo l’associazione Zulu Nation, fondata da africa Bambaataa per promuovere l'hip hop come vero e proproio movimento culturale, la data a cui far risalire la nascita dell’Hip Hop sarebbe il 12 novembre 1974.

Afrika Bambaataa fondatore della Zulu Nation, movimento presente anche in Italia, ha coniato i 4 principali “elementi” della cultura Hip Hop che sono:

l’ MCing, l'arte di mettere a tempo parole di senso compiuto in rima
il DJing, o turnamblist, l'utilizzo del giradischi per mixare, schertciare e ricomporre nuovi brani partendo da quelli presenti sul disco
il Wiring, ovvero l’arte dei Graffiti,
il Breaking, sviluppata da afroamericani e latinoamericani del BronxC’è

chi pensa che, un altro punto molto importante del movimento Hip Hop sia la Knowledge, intesa come conoscenza profonda della cultura e dell’uso saggio di essa.

L’Hip hop è diventato maturo negli anni 1982 – 1984, sono gli anni in cui al puro intrattenimento si affiancano la denuncia sociale e i moniti verso la comunità: canzoni come The Message di Grandmaster Flash and the Furious Five o l’ uscita del primo album deiRun DMC, dimostrano di avere argomenti e suoni in grado di competere con i prodotti rock di più alto livello.

In questi anni nascono anche le case discografiche specializzate come: la Def Jam, la Tommy Boy, la Sleeping Bag.

La “Old School” music, dove New York la fa da padrone, era caratterizzata a volte da suoni presi dal rock e ritmi essenziali di batteria elettronica con un gusto che tendeva all’ “electro”, è la Successivamente tra il 1985 e il 1987 la nuova musica cosolida e moltiplica esponenzialmente le sue posizioni nel business dell’intrattenimento, arricchendo la scarna musica degli esordi con massicce dosi di Rhythm and Blues e di Funk e dando vita a scene e locali in tutto il mondo.

Paradossalmente, è un gruppo di bianchi, i Beasty Boys, il primo gruppo rap a raggiungere nel marzo 1987 la vetta delle classifiche.

UN PO DI FILOSOFIA

a differenza della credenza generale, fuorviata dal sentire il gangasta rap degli anni 90, l'hip hop diffonde un messaggio prevalentemente positivo.

la cultura è nata nei ghetti americani, ma non promuove violenza, anzi per molti è stata occasione di "tenersi lontano dai guai" il più possibile, è vero molto spesso parla di cose crude e fatti violenti, ma visto dove è nato il movimento è spiegabile con il fatto che raccontavano con la musica ciò che vivevano e vedevano tutti i giorni, molto diverso è parlare delle proprie esperienze negative da il inventarsele "perché fà figo", molti rapper non parlano di queste cose perché non le vivono.

andiamo a capire nel più largo contesto culturale cos'é l'hip-hop:

l'hip hop è stare bene e stare insieme, divertimento e intrattenimento, l'hip hop e condividere e conoscere, l'hip hop è essere vero (te stesso) e stare con i piedi per terra anche se molto spesso è dimenticato, l'hip hop è anche avere un obbiettivo e volerlo raggiungere, dimostrare a te e agli altri che si vale più di quanto si è solitamente valutati, l’hip hop è energia, l’hip hop è unione, l’hip hop era riconoscersi per strada solo perchè si vestiva entrambi largo.

esiste un anche un codice che dovrebbe più o meno guidare moralmente un rapper nella propria vita, dettato da africa bambaataa e la zulu nation comprende le infinity lesson: leggi morali sui diritti umani, leggi per relazionarsi agli altri e al mondo che ci circonda, le leggi per avere successo nella vita e le convinzioni a cui bisognerebbe aderire.

ora, c'é da dire che sono centinaia di regole, a cui è impossibile rispettare e conoscere tutte, ma una lettura per conoscenza sarebbe da fare, renderebbe chiara cosa vuol dire cultura hip hop: una visione della vita.

BAMBAATAA MESSAGE

peace ad ogni AmaZulu su questo pianeta chiamato Terra: "Zulu News" (inteso come aggiornamento costante sulla UZN) è un dovere, abbiamo bisogno di restare sempre in contatto tra noi e dobbiamo sapere ciò che succede nel mondo intero.

Dobbiamo aprire gli occhi sui problemi del mondo, dobbiamo conoscere l' Universo (in quanto noi siamo THE UNIVERSAL ZULU NATION) e non limitarci solamente alla cultura Hip Hop.

Si vedono molti ZULUS che vogliono solamente essere membri del FAN CLUB delle 4 discipline: djing, b-boying, writing, mcing ma che ignorano il 5°elemento dell' Hip Hop: LA CONOSCENZA.

Questo è l'elemento più importante della nostra cultura quindi smettete di scappare dalla giusta conoscenza, saggezza e consapevolezza: studiate le vostre Infinity Lessons ed divulgatele. EACH ONE TEACH ONE!

Nella Universal Zulu Nation c'è bisogno di fatti nei quali credere. La verità su tutto. Come Zulu dobbiamo conoscere la cultura HIP HOP, ma anche studiare il più possibile riguardo droghe, AIDS, ufologia, religioni, l'Universo e gli universi e anche cosa succede sulla terra.

Dobbiamo informarci sui cibi naturali, sulle medicine naturali, sull'economia. Bisogna rappresentare in ogni paese sulla Terra, ma non solo parlando di rap: E' IL MOMENTO DI ALZARSI ZULU! Per 38 e più anni Zulu Nation ha rappresentato la più importante organizzazione Hip Hop a livello internazionale ma è giunta l'ora di seri cambiamenti.

Nel nuovo millennio Zulu Nation non ha più bisogno di FAN CLUB.

Questo nuovo millennio, definito l'era della tecnologia spaziale, dovrà portare grossi cambiamenti. Dobbiamo abbattere ogni tipo di barriera tra i linguaggi, ogni tipo di razzismo e come Zulu dobbiamo conoscere le nostre origini e la nostra cultura (Hip Hop Kulture). Cerchiamo le verità su cui poi baseremo i nostri credo.

Quindi siate forti, fate attenzione a chi vuole compromettere il vostro lavoro (zulu chapter) e assicuratevi di non essere ZOMBIE (schiavi) ma di pensare e riflettere sempre!

VOSTRO FRATELLO AFRIKA BAMBAATAA

Peace to the almighty Universal Zulu Nation on this planet so called Earth: the Zulu news is a must, that we need to keep each and every Zulu contacted, in what is going on in the UZN world wide. We need to be alert on world problems, as well as knowing about our universe, since we are called the Universal Zulu Nation (UZN) and not just know strictly knowledge on hip hop culture. You see to many of your Zulus just want to be a fan club to just hip hop with the four elements, dee-jaying, be-boy/be-girl/rapping/graffiti and not deal with the 5th element which is knowledge, which is the most important of all the elements, because with out knowledge, you will not know nothing about hip hop culture with out researching you know ledge about hip hop. So stop running away from right knowledge, right wisdom, right understanding, for your can overstand together, and right sound reasoning. Study your infinity lessons and teach. each one teach one. We as humans all need a check up from the neck up. In the Universal Zulu Nation (UZN) we need to know facts versus beliefs. The truth of all. As Zulus we should know hip hop culture, but also about drugs, aids, ufology, religions, the universe and universes, what's on the earth surface, in the earth surface, around the earth surface. Zulus should know about natural foods and healing as well as medical. We should know economics that we can build businesses for the Zulus, get land for the Zulus, get buildings for the Zulus in each country to represent. Not just to keep talking about hip hop, gangster rap or breaking all the time. it is time to wake up Zulus. For 34 and more years your the Zulus only been about a international hip hop awareness movement all over the world. that was all good for the last millennium. But there will be a lot of serious changes in the universal Zulu Nation for this millennium so called y2k. drastic changes and if you >not with the changes and just want to stay the fan club Zulus jocking every rapper and not being a thinker for self and the UZN then your need to quit or go and join those other happy hip hop organizations that seem to never last as many years as the universal Zulu Nation. Yes this is a wake up called for the new millennium Zulus, the new age, which I Afrika Bambaataa called this millennium the age of space technology. We must break down all these barriers on earth languages, especially racism of any kind and as Zulus, we must stand up on our roots and culture which is world wide hip hop culture, but we must challenge all with questions? Give us the facts, not just beliefs. Even our beliefs will be change to we know (the facts), because when you know something and have the facts, then beliefs dis-appears. So stand strong, firm and powerful you great Zulu Nation and always watch out for those whispering devils, who always like to cause harm to you or your organization called Zulu. Stay wise and always alert and always be a thinker and not a zombie (slave).

YOUR BROTHER IN MUSIC AND FAITH (FACTS)

AFRIKA BAMBAATAA

Diritti personali.

Ognuno, come essere umano ha dei DIRITTI PERSONALI.

Essi sono differenti dai DIRITTI LEGALI. Qualcuno potrebbe non comprendere che tutti possiedono Diritti Personali e potrebbe violarli. Quando ciò accade noi non possiamo sempre appellarci alla legge per difendere i nostri Diritti Personali. Possiamo solamente ricorrere alle nostre risorse. E’ importante sapere quali siano i nostri Diritti Personali, in modo da proteggere noi stessi in maniera più concreta.

Quando reclami i tuoi Diritti Personali, ricorda:

Anche ogni altra persona ha dei Diritti Personali.

Impara a rispettare i loro Diritti Personali nella stessa maniera in cui desideri che vengano rispettati i tuoi.

HAI IL DIRITTO:

1. di porre te stesso per primo, a volte

2. di chiedere aiuto o supporto emotivo

3. di protestare per un trattamento o una critica ingiusti

4. alle tue opinioni e convinzioni

5. di commettere errori fino alla loro soluzione

6. di lasciare che qualcuno risolva i propri problemi

7. di dire “no, grazie” “scusa, no”

8. di ignorare i consigli di altri e seguire i tuoi

9. di essere te stesso anche quando gli altri vogliono la tua compagnia

10. di avere le tue proprie sensazioni sia che abbiano o meno un senso per gli altri

11. di cambiare il tuo pensiero o scegliere una diversa maniera di agire

12. di negoziare per un cambiamento quando le sistemazioni non funzionano per te

NON E’ MAI UNA TUA RESPONSABILITA’:

13. essere perfetto al 100%

14. seguire la massa

15. amare persone dal comportamento distruttivo

16. piacere a persone sgradevoli

17. scusarti per essere te stesso

18. prosciugare le tue forze per gli altri

19. sentirti colpevole dei tuoi desideri

20. avere a che fare con situazioni sgradevoli

21. sacrificare la tua integrità per chi che sia

22. mantenere una relazione “abusiva”

23. fare più di ciò che il tempo ti consente di fare

24. fare qualcosa che non puoi veramente fare

25. conformarti a richieste irragionevoli

26. dare ciò che in realtà non vuoi dare

27. sopportare il fardello del cattivo comportamento di qualcun altro

28. dimenticare chi sei per qualcuno o qualcosa

IN ITALIA

in italia pure contiamo un certo numero di pionieri, ma si attribuisce l’onere e l’onore di avvere inporto la cultura dell’hip hop direttamente da new york alla crew the next diffusinon.

Erano formati da Next One che produceva le basi e Leftside e Right Voice (poi diventato Maury B) al microfono.

Hanno fatto solo un disco come Next Diffusion: Dritto dal cuore che è considerato una pietra miliare del rap italiano, sono diventati menbri ufficiali della Zulu Nation di Bambaata.

in italia si dice anche che le prime manifestazioni di questa cultura a livello musicale sono state forse negli anni ottanta con giovanotti, che però sotto questo suo lato musicale fu sempre molto criticato, e comunque non produsse risultati prettamente hip hop ma solo “rappati”, quindi potrebbe risultare azzardato definirlo uno dei primi rapper italiani, e di sicuro non lo possiamo definire un pioniere italiano.

fine anni 80 e inizio anni 90 furono caratterizzati dal fenomeno delle posse, gruppi rap politicizzati di sinistra, legati a centri sociali e case occupate, sfruttarono le grandi capacità comunicative e di immediata comprensione di questo genere per portere il loro messaggio di rivolta e il loro pensiero politico alla gente. anche in questa fase è rap, non propriamente hip hop.

a inizi anni novanta, affianco al rap da posse, nel bel paese ci troviamo un movimento ben svillupato e con elementi di spicco, che per ancora molta gente sono considerati tutt’ora gruppi o cantati di spicco della cultura italiana.

in questo periodo nascono anche le prime distinzioni della famosa guerra dell'underground vs mainstream.

ancora in questi anni iniziano a nascere gruppi o artisti storici, come bassi maestro, maestro, otr, sottotono, sangue misto, la famiglia, colle der fomento, lu X.

un gruppo che per molti anni è stato un metro di misura è stato i sangue misto, che con l'album sxm raggiunsero il suond più avanzato dell'italia dell'epoca (che era indietro di qualche anno rispetto all'oltre oceano) consacrandosi come classico del rap italiano.

come in america gli anni 90 italiani sono stati la golden age dell'hip hop, molta gente si è avvicinata a questa cultura in questi anni, e molta di questa gente c'è rimasta all'interno del movimento e molta gente no, in questi anni si respirava un aria creativa e frenetica intorno al movimento. Vengono pubblicati in quel periodo dischi considerati classici, quali Fastidio di Kaos, Contro gli estimatori di Bassi Maestro, Novecinquanta di Fritz Da Cat' o Neffa & I Messaggeri Della Dopa di Neffa, che riscuote un buon successo a livello commerciale grazie al singolo Aspettando Il Sole, sindrome di fine millennio, degli uomini di mare. Di quegli anni è anche l'esplosione dei Gemelli Diversi, spesso criticati e considerati fuori da questa ondata perché troppo "commerciali", e portatori di messaggi spesso disimpegnati. Oltre i Messaggeri non vanno dimenticati per i loro contributi i già citati OTR, capeggiati da Esa, La Pina e Polare. La crew stabilisce contatti con gruppi internazionali, come la CNN Crew di Bruxelles, formando il team La Connessione. Da non dimenticare poi personaggi come Dj Double S. Questo è il periodo d'oro per l'hip hop italiano dove il linguaggio e i contenuti vengono esaltati da artisti come Kaos e Bassi maestro.

nel 1993 esordì a livello nazionale il gruppo articolo 31 con l'album strade di città, molto criticati perche ritenuti commerciali. gli articolo 31 vendettero un numero spropositato di copie fino al 2000 dove cambiarono genere per poi sciogliersi.

un fatto comico da ricordare e quando nel 94 celentano provò ad appropriarsi della paternità del rap sostenendo che la prima canzone rap sia stata la sua Prisencolinensinaincusol, datata 1973, in cui effettivamente si poteva intravedere una certa attenzione dell'autore alla scena Americana, che proprio in quegli anni dava i natali all'Hip Hop ma che non trovò mai nessun seguito.

L'IMPORTANZA DI ANDARE ALLE JAM.

E NEI LUOGHI DI AGGREGAZIONE RAP

l'hip hop vuol dire cultura energia e ritmo, vuole pure dire respirarlo. l'hip hop non vive sul web distanti uno dall'altro, e neppure su hip hop tv, l'hip hop vive nel party dove ci si incontra-scontra con le altre persone e si scambiano idee...

stare a casa non e mai la scelta migliore

TRE SCUOLE DI PENSIERO,
UN UNICO MOVIMENTO

all'interno del movimento possiamo grosso modo trovare tre ideologie dominanti, cercherò di elustrarle nella maniera più rapida e più esaustiva possibile.
i suker: una volta erano quasi assenti e la parola era usata con una connotazione leggiermente diversa, i suker erano quelli che non conoscevano bene la storia e la musica hip hop e ascoltavano roba "commerciale". ora i sucker sono persone che pure non conoscendo storia e cultura orbitano in intorno all'hip hop rubando le tecniche per poi avere risultati scimmiotanti..ascoltano il ramo più commerciale del rap senza voler veramente conoscere il resto, se si apoertiene a questa categoria e meglio farsi un esame di coscenza...

nuova scuola: in questa categoria di pensiero ci rientrano le persone cercano di portare una innovazione stilistica All'hip hop o comunque non seguono i canoni classici, girano gli ambienti rap e hip hop e solitamente il termine non si fiferisce alla cultura personale dell'individuo che noemalmente é nella norma..solitamente sono praticanti di solo una delle discipline che tendono a conoscere meglio, ma avendo un infarinatura di tutto il resto.

i keep it real: sono le persone con la mentalità "della vecchia".. etichettano male o non vedobo bene nessun innovazione stilistica o ricerca artistica, e quando la accettano tendono a considerarla di qualità inferiore al metodo e le persone ptesenti fino agli anni novanta. anno generalmente una grossa cultura musicale che si estende non solo al rap ma anche alla musica funk e il soul. pre dredicano l'unione delle 4 discipline che considerano il fonfamento per l'hip hop. fino al 2000 più o meno era la mentalità dominante per poi lasciare il posto alla nuova scuola.

vorrei far notare come la new school sia diretta discendente della hold school che se anche cambiano modi e le concezioni che questi filoni di pensiero portino avanti la stessa ideologia solo aggiornata ai tempi e alle TECNOLOGIE presenti.

SI RAP E NO SWAG

in tempi recenti si sta affermando una nuova parola, lo swag. tale parola e americana, ma è abbastanza fastidiosa, viene usata da persone che di rap (magari pure facendolo) non ne capiscono molto, insomma e da suker..

questa è la punta di un iceberg, perchè il rapper o meglio il b-boy non lo si riconsce dalle parole che usa ma dai concetti che esprime...

sembrerà banale, ma è più importante aver immgazzinato i concetti del rap che dire parole che non sono nient’altro che un atteggiamento. non serve tirarsela per essere rapper o b boy, il rapper è una persona normale in mezzo alle persone normali e si comporta normalemente, l’unica differenza è la passione verso queste discipline, chè lo porta ad avere competenze specifiche in uon o più ambiti dell’hip hop, e ad avere una visione chiara e positiva.

i termini importanti dell’hip hop sono altri che troverete più avanti e sono termini tecnici e non di atteggiamento.

CONCLUSIONI

in questa parte e difficile rimanere obbiettivi, sono anche io schierato inevitabilmente in un filone di pensiero. certamente conoscere le origini è importante, e certamente inportante capire cosa è l'hip hop, ed è importante anche capire cosa è hip hop e cosa no, detto questo è importante anche non fossilizzarsi su questioni puramente etiche, il rischio e di farlo morire sia discriminando nuove forme comunicative che può assumere sia non conoscendo le origini, la verità è nel mezzo come in tutto.

diffidate di quelli che sparano a zero su tutti gli altri perchè nella maggior parte dei casi sono dei rosiconi (passatemi il termine) che trovano questo modo per avere un pubblico e uno spazio loro, per loro se sei innovativo fresco originale sarai un sucker, se sei un giovane che si avvicina sarai un pivello, e se non fai le cose come dicono loro una mezza sega.

diffidate da chi ascolta hip hop tv e artisti di quel calibro, l'ascolto del mainstream è importante ma poi bisogna avere sotto una sostanziale base di cultura, che non viene rappresentata da questi artisti, dall'hip-hop siamo passati all'hip-pop ed è diventato pure un genere musicale.

studiate, perchè è l'unica cosa che può darvi la coscienza giusta. ascoltate più roba possibile perchè solo quello può darvi l'apertura mentale che vi serve. crescete sempre personalemte e artisticamente, perchè solo questo può dare freschezza alla vostra musica. fate pezzi su pezzi siate sempre attivi, perchè se vi piace e vi soddisfa siete sulla strada giusta, anche se ogni volta concluso il lavoro non vi piacerà (ma non vi piacerà mai abbastanza il vostro lavoro, quindi e normale), e perchè l'hip hop non vive di dischi funk da campionare e di passi di top rock, ma di gente che sperimenta e innova mantenendo un attidudine e un appartenenza culturale, se non ci fosse questo l'hip hop non sarebbe addirittura nato

PARTE PRATICA

L'ASCOLTO

tre righe, con un concetto molto banale e scontato ma quanto fondamentale: è importante ascoltare tanta buona musica per allenare orecchio e cervello, tanto rap (fatto bene), ma anche tanta musica dei generi più disparati, farà prendere coscienza del proprio percorso e influenzerà lo stile,

IL TEMPO E LE BASI

materiale grezzo su cui lavora il rapper

il tempo musicale

il tempo e la base della musica, in musica possiamo dire che tutto e tempo.

il tempo in musica più che una dimensione temporale è un rapporto, ovvero, viene calcolato in bpm (battiti per minuto, quanti battiti equidistanti ci stanno in un minuto) un tot di questi battiti indicato con una frazione costruiscono la battuta.

la battuta è l'unita di base di tutta ma musica, non la più piccola perchè al suo interno viene risuddiviso ancora fino in 64 parti.

sia per le voci che per gli strumenti l'andare a tempo è un reqisito fondamentale, in caso vengano riscontrati problemi di questo tipo consiglio di comprarsi un metronomo e fare molto esercizio sul solfeggio e allenarsi a mettere parole a tempo, in caso si abbia tempo è possibile prendere lezioni di solfeggio.

la battuta viene così suddivisa:

quarti= suddivisione in 4 di una battuta, spazio limite di una frase

otttavi= divisione per 2 dei quarti, danno il tempo in levare, sono una parte della battuta molto importante.

sedicesimi= divisione per 2 degli ottavi.

trentaduesimi =divisione per 2 dei sedidicesimi

sesantaquattresimi= divisione per due dei trentaduesimi, sono poco influenti

possiamo quindi parlare in termini matematici pensando a delle frazioni:

4/4 = 8/8 =16/16 = 32/32 =64/64= 1 (1/1)dove uno e la battuta l’intero, ma l’intero è composto da più parti... (1 casa, 4 muri, 8 file di mattoni 16 mattoni per fila ecc ecc)

la posizione sull battito ovvero su i 4/4 nel nostro caso è cosiderata una posizione (un accento) forte ovvero di maggiore importanza, che ti richiama subito l’attenzione. gli ottavi sono considerati tempi meno forti ma comunque molto importati e vengono classificati come tempi semi forti. i sedicesimi vengono considerati tempi deboli, non perchè la posizione non sia importante, ma perchè e una scansione minore.

solitamente si rappa sui sedicesimi, o su i trentaduesimi solitamente in tecniche particolari come l’extra beat.

esercizzi sul tempo:

per fare esercizzi di tedicati al tempo musicale occore un metronomo, facilmente acquistabile nei negozzi musicali, oppure ancora piu facilmente scaricabile come applicazione per il computer o per il device da cui state leggendo, o ancora è presente nei programmi di registrazione o editing oppure se proprio non avete nulla di questo e neanche la possibilità di accedere a dei programmi si può prendere un orologio analogico utilizzandolo come un metronomo a tempo fisso che batte a 60 bpm senza indicare la durata della battuta ma come tempo libero( ma è una soluzione molto estrema, forse troppo).

se siete completamente privi di teoria musicale iniziamo da una cosa molto semplice: la pulsazione:

prendete il metronomo e impostate una velocità tra gli 80 e i 95 bpm e battete con la mano sul tavolo o con il piede per terra tenendo il tempo. il movimento fisico e fondamentale.

come passo sucessivo, provate a prendere il levare pure, quindi solfeggiare nella stessa maienra ma anche prendendo l’accento degli ottavi. cercate di usare un movimento diverso da qullo con cui avete battuto i quarti.

se ve la sentite usate un terzo movimento per prendere i sedicesimi...

introduciamo il concetto di 4/4: ripetiamo gli esercizzi impostando il metronomo sui 4/4 e a ogni accento forte di fine battuta cambiamo in maniera eclatatante il gesto associato.

cambiamo a ogni accento forte il gesto assegnato da ripetere ciclicamente nel corso delle battute

seguendo la successione e lavorando a step dovreste senza troppi problemi arrivare a questa fase. provate a tenere diverse velocità di tempo per ogni esercizzio

se avete una preparazione di base o avete fato la preprarazione precendere ora potete tenere tempi misti:

prendete il metronomo e pimpostate 4/4 e battete una seguenza ritmica a vostro piacere mantendo il gesto tipico per la scansione che state effettuando (esmpio piede per i 4, battete la mano destra aperta per gli ottavi e la sinistra a pugno per i sedicesimi). iniziate con seguenze semplici, usando solo quarti e ottavi, per poi mano mano aggiungere livelli di difficoltà agli esercizzi.

le basi

le basi hanno diversi stili in base al sound, ognuno può tranquillamente scegliere quelle di suo gusto, però hanno quasi tutti dei punti in comune.

analiziamo un attimo dal punto di vista musicale cosa andremo a usare.

storicamente le basi rap viaggiano intorno hai 90 bpm (velocità: battiti di metronomo per minuto, l'orologio ne segna 60) ma ora la situazione e molto più ampia, infatti le basi partono dai 70 fino anche hai 140 bpm (questo non è prcisissimo ma da una buona idea di cosa si utlizza).

i beat (basi) sono composti nei metodi più svariati: suonati da strumenti veri, campionati (riutilizzo di parti di vecchie canzoni) suonati al computer o con suoni costruiti tramite sintetizzatori, questi tre fattori più il gusto del beatmaker daranno lo stile alla base.

in musica rap è fatta in 4/4 (ogni tanto usa tempi diversi ma è molto raro) ciò vuol dire che ogni 4 battiti di metronomo finisce la battuta. un bet usa giri melodici e ritmici da 4 o otto battute.

la batteria da il ritmo della base insieme al basso e le altre percussioni, l'esempio classico di una batteria e il boom bap, che stilizzo con un piccolo grafico:

k= kick/cassa

s=snare/ rullante

/=divide i quarti

-= segna posizioni vuote sui sedicesimi

ROSSO= ottavi, quelli che segnano il levare

(= inizio battuta

)=fine battuta

(k---/s---/k-k-/s---)(k---/s-k-/--k-/s---)(k---/s---/k-k-/s---)(k--k/s-k-/--k-/s---)

1 battuta

4/4

8/8

)

16/16

)

il ripetersi ciclico di schemi ritmici e melodici creano un giro, e solitamente finite le 4 battute o le 8 il giro ricomincia uguale o leggermente cambiato ma sempre riconoscibile, e difficile in un beat rap che la melodia si evolva senza seguire il concettor di giro

memorizzate la tabella che ritroveremo più avanti per altri esercizzi.

la cosa che più aiuta nella scrittura è il rullante, infatti il secondo rullante (s) della battuta indica il posto dove usalmente si posizionano le rime.

le basi usualmente sono distinte in 5 parti:

intro= il beat inizia

strofa= parte dove la narrazione si svolge (più lunga e solitamente a livello compositivo, armonico, melodico ecc ecc più scarna e molto simmetrica)

ritornello= parte più musicale, solitamente dove si scrive della situazione in ambiti generali

bridge= dall'inglese ponte, collega strofe e ritrnello, anche esso musicale, raro da trovare

outro= la base che finisce

gli stili principali sono:

underground: i boom bap, ritmi semplici, costruite con campionamenti di vecchi brani, le prime basi rap sono state di questo genere (esempio di batteria boom bap e quello illustrato sopra).

hardcore= il rap hardcore non è proprio un vero e proprio stile, diciamo che è il rap fatto per bene e come deve essere fatto, assimilabile all'underground.

elettroniche= basi rap influenzati dalla musica elettronica, il più famoso è l'hip-house (house e rap) o il grime (rap e dubstep)

gangsta=basi molto aggressive e da atmosfere cupe

il club= basi ballabili e festose, molto ritmiche

il south side o dirty south o crunk= sono la stessa cosa, sono basi molto elettroniche con la caratteristica di avere melodie molto grezze come struttura e tendono molto al minimalismo melodico e ritmico, e un massicio uso di suoni sintetizzato a discapito dei campioni, solitamente ci troviamo le casse distorte

ne esistono molti altri

TECNICHE DELL’MC

materiale filtrato dell’artista

struttura e forma

analiziamo ora in maniera più approfondita possibile la parte tecnica dell’mc, in questa parte ogni parola e da pensare intesa non riferita al significato delle parole che metteremo in un testo ma alla loro disposizione o storpiatura, il cambi di tono da effettuarci sopra

nella parte più tecnica del rap è facile ritrovare la distinzione tra forma e contenuto. Questa suddivisione non è cosi netta e chiara perchè ache la forma influenza la struttura e vice versa.

la struttura è composta dalla metrica, la metrica e molto importante, perche si occupa sia della posizione delle rime, sia della quantità di sillabe all'interno di una parola.

la forma invece è la parte diciamo più melodica del testo rap, ovvero il flow. per melodico non si intendono neccessariamente parti cantate ma la melodia che la voce rappata va a creare, ovvero gli spostamenti di accenti e di tono che per quanto minimale non rendono piatta la rappata rendendola piacevole.

approfondiremo tra poco questi argomenti

la metrica

parliamo ora della struttura che sorregge ogni parola inserita nel testo di una canzone:

questo può essere la parte più noiosa ma anche una delle più importanti, infatti è proprio la metrica a stabilire le parole che saranno inserite nella canzone.

la metrica si occupa sia della gestinone del numero di sillabe dentro una frase sia della disposizione delle rime, che abbiamo già visto prima.

come quando i poeti scrivevano a endecasillabi o altre forme di metrica poetica, nel rap nessuno conta il numero di sillabe all'interno di una frase, l'importanza è centrata nel seguire il ritmo stabilito per la strofa o parte di canzone in questione.

il minimo che bisogna scrivere e 2 battute, in quanto altrimenti non ci sarebbe rima, ma visto che si segue una base e consigliabile che sia presente una voce per tutto il giro della base, che di solito è 4 o 8 battute ( a meno che non si scriva un testo in due passandosi la parola secondo altri canoni). il non rispettare il giro musicale produce un senso di disordine nella canzone, e comunque (a parte altri meccanismi specifici per scopi espressivi, tipo chiudere la rima del mc che ti ha appena preceduto) è bene entrare sulle battute dispari, in modo da fare chiudere la rima su quella pari e non rovinare la struttura della canzone lasciando rime non chiuse correttamente.

prendiamo esempi famosi, busta rhymes, wiz kalifa ed eminem, sono tre artisti completamente diversi, busta rhymes si contrastingue per la sua velocità, wiz kalifa invece ha uno stile molto soft e eminem e famoso per la rabbia messa nei suoi testi, di conseguenza anche nella rappata.

busta rhymes usa spesso l'extrabeat che è una tecnica che consiste di andare al doppio della velocità normale.

infatti solitamente si mette una rima in una battuta, lui ne mette due. questo lo puo fare grazie a frasi cortissime che gli danno la possibilità di farlo e una velocità nel parlare per ora senza uguali.

wiz califa invece per essere slow userà delle frasi corte, ma più lunghe di quelle di busta rhymes, e tirerà di più le lettere per avere il risultato voluto.

eminem, sara caratterizato da frasi piu lunghe, dovute alla rappata più violenta e quindi anche più veloce.

la metrica in pratica si occupa dell'organizazione delle parole sulla musica, e anche del ritmo, infatti frasi più lunghe conterranno meno pause e una scansione ritmica serrata delle parole, frasi piu corte avranno invece un mood tendenzialmente più tranquillo, quindi il ritmo scandito dalle parole sarà più rilassato e più lento e probabilente saranno inserite più pause.

una possibiltità ibrida consente di usare frasi corte ma mantendendo un ritmo delle parole serrato: questo consiste nel mettere (solitamente una) pausa un pò più lunga. solitamente si usa per inserire frasi un pò più corte in un pezzo caratterizato da un ritmo sostenuto, il passaggio cosi stonerà di meno è si otterrà un ascolto abbastanza fluido.

le rime

le rime sono l'unico vero obbligo nella scrittura di un testo rap oltre l'andare a tempo.

oltre alla rima vera e propria si possono usare anche assonanze per avere un po più ampio respiro in fase di scrittura.

non mi dilungo nella spiegazione di cosa sono rime e assonanze in quanto internet puo spiegarvelo meglio di me, passando invece a illustrarvi l'uso pratico di esse.

le rime più facili e le prime che viene spontaneo fare sono i verbi nella loro forma infinita (suffissi are, ere, ire), col passare del tempo si impareranno a costruire rime usando parole più complicate.

le rime servono a tenere alta l'attenzione degli ascoltatori, infatti le rime insieme alla metrica scelta vanno a costruire il ritmo che le parole avranno all'interno della canzone.

come già annunciato le rime vanno posizionate sul secondo snare della battuta, o comunque a fine battuta, mettendole esattamente sullo snare si avrà un buon effetto e un risultato pulito e piacevole..

il posizionare le rime cosi mantiene il ritmo bello marcato e da un senso di pulizia, infatti spostare la rima in un posto casuale della battuta porta disordine e una senzazione di ascoltare uno che non e capace

esistono varie tipologie di rime, come in poesia.

sono due, uno le rime baciate, che sono poste in battute adiacenti, e sono le classiche:

si noti l'importanza di mettere le rime di "chiusura" in battute pari, e che le rime siano sempre compiute

infatti la situazione

è scorretta in quanto la battuta 4 è rimasta incopiuta a livello di rima, e la battuta 3 anche se la rima è presente nella battuta precedente, ma di per se la rima rimane incompiuta, se al posto della B nella 4 battuta ci fosse stata una A la quartina sarebbe stata corretta.

poi esistono le rime alternate, e un campo molto sperimentale, in continua evoluzione, comunque vale la pena di segnalare qualche passaggio saliente.:

semplice e usale, come risultato hai le rime che si sentono tutte, ma spezzi la monotonia della rima baciata

molto libero e creativo come incastro, le rime B rimangono bene marcate, le A invece vengono a sentirsi di meno, da piu respiro al testo.

queste tipologie di incastri su barre diverse sono passate in secondo piano a vantaggio di incastri un po più moderni come:

in queste situazioni gli incastri rendono il ritmo delle parole sulla musica molto più serrato rispetto alla condizione classica, il ciò e dovuto alla concentrazione di rime in pochissimo spazio.

come o detto queste soluzioni metriche sono basate sulla creatività quindi con il giusto criterio ognuno può trovare la soluzione più congeniale a i suoi scopi e originale.

si possono aggiungere ancora una rima che potremo fare coincidere con la c, ma occhio a non complicare troppo questi passaggi metrici che aumentando le quantità dellle rime solitamente si perde di qualità, infatti il posto migliore per incastrare rime nel testo è farla cadere su un quarto, al massimo sull'ottavo in levare. in più troppe rime vicine tendono a creare confusione e a setirsi di meno tra di loro, in oltre si rischia di perdere il ritmo del pezzo.

è in oltre bene sottolineare come la potenza e la bellezza delle rime non sia tanto da cercare nelle parole che la formano, che fino a un certo livello ininfluenti in fattore di bellezza, ma più tosto in quelle che ci stanno attorno, ovvero il concetto o i concetti che vanno a formare le frasi.

esercizzi per metrica e rime:

per chi si avvicina per la prima volta può essere utile usare questa tabella per imparare a gestirsi la metrica nel migliore dei modi, se si ritiene che si sappia già gestirsi la metrrica.

infatti rappando noi dobbiamo mettere le sillabe nel momento giusto, e un determinato numero di sillabe non di più se no assistiamo a un aumento di velocità della metrica esteticamente brutto.
una riga rappresenta una battuta della strofa da coprire col testo ,non siamo obbligati a mettere le sillabe in ogni casella possiamo lasciarne vuote, ma quelle vuote rappresentano un silenzio di lunghezza uguale al numero di caselle, questi esercizzi sono di scrittura sui sedicesimi di quarto, infatti sono 16 colonne e 16 righe (lunghezza di battute più comune per una strofa rap.

questo esercizio è molto più difficile della normale scrittura di testi in quanto mette molti paletti da rispettare, ma per chi ha problemi ritmici e metrici può dare l’impostazione giusta alla scrittura anche grazie all’impatto visivo e il poter calcolare quante sillabe si anno a disposizione

ess:1

metti una sillaba per casella seguendo le indicazioni sulla posizione delle rime

ess:2

metti una sillaba per casella seguendo le indicazioni sulla posizione delle rime

ess:3

metti una sillaba per casella seguendo le indicazioni sulla posizione delle rime

questi sonpo alcuni esempi di rime che potete usare per allenarvi in sulle base della metrica e degli incastri, non è detto che tutto vi sia utile o congeniale, e una volta imparato a gestire bene questo argomento vi sarà solo un ingombro, ma non pensate che sia una cosa che mi sono inventato dal nulla, molti rapper anche americani spiegano che per scrivere creano la loro griglia per crearsi una metrica loro. io ho solo addattato questa tecnica per un utilizzo didattico comune a tutti

il flow

in questo paragrafo iniziamo invece ad approfondire la parte riguardante la forma del contenuto tecnico e espressivo del testo di una canzone, il flow. questa tecnica è specifica del rap come tecnica di canto, in ambienti di street dance con il nome di flow si intende una cosa non del tutto dissimile.

il flow vuol dire in inglese flusso, e rappresenta la parte più melodica, diciamo, della rappata.

il flow è la disposizione di accenti e cambi di tono usati dall’mc sulle parole messe in metrica anzi posssiamo quasi dire che il flow e la metrica si costruiscono a vicenda, infatti se uno vuole suare un determinato tipo di flow dovra quasi di conseguenza addotare una certa metrica. proviamo a immaginare una forte storpiatura degli accenti da parte di un rapper e grandi cambi tonali, difficilmente riuscirà ad raggiungere un buon risultato usando una metrica molto veloce, sarà più facile che il rapper storpi meno le parole e cambi meno intonazioni durante la strofa.

di conseguenza se il rapper rallenta la metrica in una strofa sarebbe più consigliato usare una dose maggiore di flow per rendere l’ascolto più interessante.

certi passaggi del flow possono essere usati per seguire maggiormente la base, e addattarsi rendendo un passaggio metrico più interessante.

il flow e la parte più personale di un rapper, e si crea con l'espeirenza e diventa il marchio dell'artista.

infatti ogni artista a il suo personale e non cambiera se non dopo molto tempo.

un esempio di diversità dei flow lo si puo ritrovare in tre artisti italiani che, pur avendo tutti e tre puntato molto sul flow nella loro ricerca musicale, hanno ottenuto risultati molto diversi: mistaman, tormento e jack the smoker, io consiglio un ascolto comparativo per capire meglio questo contorto punto, più difficile a dirsi che a capirsi se si ascolta criticamente.

il cantato

spesso e voltieri nelle canzoni rap si sentono delle parti dove c'è un cantato o dei gorgheggi al posto del rappato.

esistono molti stili e non ci sono regole ben precise, si è abbastanza liberi di svagare la propria fantasia e dare sfogo alla propria creatività, a differenza di altri stili dove e richiesta una certa conoscenza delle scale musicali e fondamenti di questo tipo nel rap si puo andare ad intuito, anche se conoscere bene la teoria e avere padronanza completa della voce da dei risultati nettamente migliori, e in alcuni casi può diventare fondamentale.

tradizionalmente le parti cantate delle canzoni rap vengono direttamente da un back ground soul e blues, anche se ultimamente si possono sentire influenze pop.

l'uso dell'intonazione può essere molto piacevole e dare ottimi risultati, infatti spesso viene inserito nelle parti di ritornello, nei bridge o anche sulle strofe al posto di alcune parole, però bisogna sempre usarlo con cautela.

l'uso innapropriato del cantato può rovinare il valore del pezzo.

c'è anche da fare un attimo di autocritica, essere intonati non è una cosa scontata, anche se dotati di una bella voce, in caso manchi è vivamente sconsigliata.

nel caso si desideri inserire un pezzo cantato anche stonato si cerchi di inserire delle melodie che entrino nelle proprie corde cercando di non strafare, magari cercando di doppiarle in fase di registrazione cercando di coprire gli errori, in oltre in fase di mixaggio e possibile sistemare anche se non tutti e non del tutto degli errori.

è comunque consigliato di eseguire sempre cantati nelle proprie possibilità, in caso si voglia migliorare possono essere molto utili esercizi e lezioni di canto.

un modo molto facile per inseriere delle parti canticchiatee quello di accentuare particolarmente il flow in alcune parole salienti e scelte con cura, ogni cambio del genere deve però essere valutato e provato in fase di registrazione e attentamente ponderato, ma quando riesce crea un bell'effetto.

(per il canto e cultura personale consiglio l'ascolto di artisti soul come d'angelo o erikha badu, ma anche rap come nate dog o wiz kalifa, per generarsi un proprio stile e un proprio flaiva)

figura retoriche e giochi di parole

come già visto in precedenza la scrittura di un testo rap ha molti punti in comune con la poesia, uno di questo sono le figure retoriche, usate spesso inconsapevolmente.

questo tipo di frasi possono dare, se usate in maniera appropriata, un valore aggiunto al testo della canzone, o rovinare un bel concetto se usate male.

come saprete meglio di me le figure retoriche sono frasi la cui costruzione grammaticale viene effettuata in maniera diversa dal uso quotidiano per esprimere un concetto al fine, solitamente, di rafforzarlo:

Anafora : ripetizione della stessa parola all'inizio di versi o di frasi consecutive per conferire risalto al vocabolo ripetuto. conferisce maggiore scansione ritmica al testo, rende dei passaggi facilemente memorizzabili e ti permette di giocare intorno al concetto.

epanadiplosi:Figura retorica consistente nell’iniziare e terminare un verso o una frase con la stessa parola.

Iperbole: consiste nell'esprimere in termini esagerati un concetto per difetto o per eccesso. usato nella manirera corretta puà creare effetti anche molto dissacratori tramite l'ironia

Metafora: (trasposizione) sostituzione di un termine con una frase figurata legata a quel termine da un rapporto di somiglianza.

Paradosso; figura retoricaconsistente in un' affermazione che appare contraria al buon senso, ma che in realtà si dimostra valida a un' attenta analisi.

Paronimia: accostamento di due o più parole di suono simile, ma di diverso significato. Es. Traduttore traditore.

Reticenza: consiste nell'interrompere e lasciare in sospeso una frase facendone intuire al lettore o all'ascoltatore la conclusione, conclusione che comunque viene taciuta deliberatamente per creare nell'ascoltatore o nel lettore una particolare e viva impressione

Similitudine: figura retorica consistente in un paragone istituito tra immagini, cose, persone e situazioni, attraverso la mediazione di avverbi di paragone o locuzioni avverbiali (come, simile a, a somiglianza di)

come detto prima, molto spesso queste particolari condizioni linguistiche sono usate senza veramente coscienza di quello che si sta usando e della potenza e della antica tradizione che queste frasi si portano dietro.

ora sarebbe sterile pensare in fase di scrittura quali figure retoriche usare o roba de genere, e invece molto più utile a mio avviso averne la conoscenza e la consapevolezza, assimilarle, visto che se le interiorizzate come tipologia di frase in fase di scrittura saranno probabilmente presenti o in qualche forma adattata allo scopo.

non e detto che si incontrino in tutti i teti e tutte insieme. in oltre ne o segnalate solo alcune che ritenevo più utili per la scrittura di un testo, ma in realtà ne esistono molte altre.

in piu una cosa molto utilizata ultimamente sono i giochi di parlole spezzando o unendo due parole:

l'aquila= là qui là

l'oro= loro

mandarino= manda rino

questi esempi molto basilari sono utili a capire come si possono usare parole banali per creare qualcosa di buona qualità, ora non valutando qualitativamente i gli esempi da me citati in quanto banali, il trovare in un testo parole usate in questo modo e inserite rende più piacevole l'ascolto del testo.

le punchline

fenomeno molto in voga da qualche anno, non sono altro che rime di impatto, costruite con giochi di parole, figure retoriche e frasi che possono essere interpretate in due modi diversi... o anche avere giocato in maniera originale con un concetto, in pratica un puro intrattenimento lessicale.

solitamente hanno come scopo quello di intrattenere il pubblico facendolo ridere o esaltare per i propri virtuosismi lessicali, non sono perforza legate al concetto..

sono usate sia nei freestyle (vedi sotto) che nei testi, purtroppo nel primo caso c'è la diffusa tendenza di prepararsele a casa per poi utilizzarle in una battle.

es: "ira scende a patti (Patti) solo per il mare vicino messina."

(Giancarlo Ira Audioritratti Catania)

Tu sei troppo scarso / che se ti dico fatti sotto, ti fai una pera al ca*zo!

(di ira a tecniche perfette)

(per capire meglio il concetto vi invito ad analizare il testo dei one mic lirycal punchliners, essendo composto tutto in punchline)

le tematiche

le tematiche nei testi rap possono essere le più svariate, infatti il rap è un ottimo contenitore di messaggi da trasmettere.

in un disco vengono affrontate molte tematiche, ogni canzone avrà la sua, ma è utile andare a capire un metodo di scelta dei temi delle canzoni.

una cosa molto importante in ambiente rap è: parla del vero e non sputtanarti, in pratica vuol dire che ti conviene parlare di storie vere o almeno verosimili (es: se abiti in mezzo a alle capre con heidi non parlare di spaccio), in più anche se sei il figlio di zè pequegno non interessa molto come spacci, più tosto puoi parlare di situazioni brutte che hai visto e dargli un interpretazione (anche sociale e morale), oppure esponi le tue idee in maniera originale. in pratica il raccontare situazioni estreme tanto per dirle non ti mette di buon occhio davanti alla maggior parte dei rapper più navigati.

per scrivere un testo rap non è necessario parlare di droga sesso violenza e alcol, la scelta di tematiche simili è sempre molto delicata, la street life e una cosa che chi la vive non ne parla bene con soddisfazione, infartti un conto è dire: ho visto e vissuto queste situazioni, con tutte le implicazioni che questo può portare, un altro è: giro con la pistola, spaccio, mi arrestano, mi picchio se queste tematiche rimangono completamente gratuite il testo perderà molto del suo valore.

ci sono molti modi di approciarsi a una tematica ed è bene sempre sceglire quella più vicina al tuo live style andando a scrivere cose più o meno profonde.

infatti a meno che non sia scritto in un determinato tipo di testo più leggero e sempre meglio mettere un po di spessore alle cose che si dice (non vuol dire fare per forza citazioni colte, anche se quando si fanno quelle azzeccate sono sempre ben accette, ma anche solo semplicemente di riuscire a fare vibrare certe corde emotive con solo l'uso della voce e i mezzi espressivi del rap, scegliendo parole giuste e giusta interpretazione).

il rap per quanto possibile non è molto dissimile da altri generi, usa semplicemente dei mezzi comunicativi diversi, quindi si può creare una canzone che piace piu o meno a tutti con le carratteristiche dal rap hardcore, e la storia dell'ultimo ventennio ne e piena (in italia: sottotono, articolo 31, neffa, fabri fibra, club dogo e marracash e molti altri. in america: non mi basterebbe un anno per scrivere tutti i nomi).

le viarie tematiche che possono essere affrontate in una canzone posssone essere ragruppati in macro generi, ne elenco di seguito qualcuno tra i più importanti.

conscius: è una tematica che personalmete apprezzo molto. questa tipologia di testi si occupa di tematiche vicine alla gente, non di tematiche sociali ma di storie di vita ma il lato più intimo dell'essere, è l'arte di lousare le parole per sapere stimolare le corde più intime dell'essere.

story telling: un genere che invece ultimamente non sta facendo molto successo, lo story telling consiste semplicemente nel raccontare una storia, essa può essere di qualsiasi tipo e forma, il risultato e solitamente molto intrigante, un bravo rapper che sa sfruttare questo genere ti permette di seguire le vicende e appasionarti in 3 minuti.

l'autocelebrativo: è una tematica molto invoga adesso, consiste nel auto celebrarsi come descrive da nome. questo tipo di tema può anche contenere insulti a uno scarso immaginario.

il dissing: invece consiste nel scrivere un testo indirizzato a un avversario immaginario ma solitamente i dissing sono creati per una persona reale, solitamente un altro rapper, un diss in ambienti rap underground è una faccenda considerata molto seria. in america non si contano i rapper che si azzuffano a canzoni tra di loro, ma anche in italia non si scherza, l'esempio più famoso e forse il beef tra tormento e fabri fibra.

rap sociale: affronta tematiche sociali

forma o contenuto

in questo caso la forma rappresenta non solo la metrica ma tutti i concetti tecnici che entrano in gioco nel rap, e il contenè l'eterna sfida tra i due opposti, ma come molte teorie sostengono ci sono equlibri tra gli opposti che è sempre meglio tenere.

ovvero, il bravo repper riesce a scrivere canzoni con una buona forma e molto contenuto.

se c'è da scegliere di sacrificare uno per l'altro è auspicabile che nel limite della decenza sia sacrificata la forma, ribadiamo nel limite della decenza.

DUE DRITTE

hai acquisito la maggiorparte di nozioni utili.

strutturiamo il testo

iniziamo a considerare che con tutta la produzione musicale che c’è adesso è ottimo pensare che l’attenzione deve essere tenuta alta sin da subito, perchè se non piace o annoia la gente non ci metterà molto a schiacciare il tasto per “skippare” la traccia.

è bene dosare in modo saggio le rime d’impatto nel corso del testo, se il testo e troppo saturato di queste rime l’ascoltatore sarà appesantito, se un testo invece ne contiene poche e da compensare con metriche e flow

un punto importate e il ritornello, su cui bisogna concentrarsi. il ritornello è il punto generale della canzone, non è bene approfondire tanto in questa fase, e meglio trovare un motivetto semplici con le giuste parole, e si accenderà una magia tipica della canzone. si può anche fare un ritornello più rappato, ma sempre nel ritornello conviene mantenere una struttura semplice con un maggior stacco dalla strofa

cosa serve per iniziare

occhio alla qualità

una cosa importante è non tralasciare la qualità delle registrazioni.
non è una cosa secondaria, avere una buona qualità sui pezzi, una bella canzone con un bel testo, tecinicamente ben eseguita ma con una qualità audio pessima perde molto prestigio, anche se poi sarà sentita prevalentemente su impianti di qualità non eccellente sarà ascoltata molto meno volentieri.
ci sono due strade da perseguire: l'auto produzione e la registrazione in studio.
in ogni caso c'è bisogno di investirci in termini di tempo e denaro. l'auto produzione e una soluzione di tutto rispetto e con computer escluso (deve essere abbastanza potente però) bastano all'incirca con 600 euro ci riesce ad avere una buona qualità audio. benché la qualità che si può raggiungere in questa maniera sia del tutto decente e ottima per dei demo bisogna imparare a lavorare il suono nella maniera migliore, non tutti possono avere voglia di imparare visto che è anche un lavoro lungo, o per i progetti più importatanti e bene avere una qualità audio migliore, in questo caso e forse meglio ricorrere alla seconda opzione.
rivolgersi a uno studio garantisce abbastanza la sicurezza di avere una buona qualità, di studi c'è ne sono tanti e di tanti tipi, tante fasce di prezzo ecc. ecc.
è meglio rivolgersi a uno studio di settore (come il mio), dove trovare dei professionisti con il gusto e le nozioni necessarie per curare le vostre produzione al meglio.
una soluzione intelligente potrebbe essere avere delle attrezzature a casa per fare delle prove per poi arrivare a registrare in studio con le idee chiare e non fare le prove in studio che sono ore che si pagano, in oltre se l'attrezzatura a casa e buona si può addirittura portare i take presi in multi traccia e esportati traccia per traccia allo studio per le fasi di mix e di master.

forma o contenuto

ovvero, il bravo repper riesce a scrivere canzoni con una buona forma e molto contenuto.

se c'è da scegliere di sacrificare uno per l'altro è auspicabile che nel limite della decenza sia sacrificata la forma, ribadiamo nel limite della decenza.

le parolacce

bestemie insulti omofobi e discriminzioni

sentendo l'andazzo degli ultimi tempi devo scrivere due righe dedicate al turpiloquio, le così dette parolacce.

ultimamente nel sembra che per fare una canzone rap ci debbano essere obligatoriamente parolaccie.

non vorrei sembrare moralista, ma le parolacce non sono obbligatorie nel rap, possono essere usati con fini espressivi come qualsiasi altra parola (mgari per rinforzare un concetto che deve avere molta rilevanza nella strofa), ma l'uso gratuito ne è altamente sconsigliato in quanto risulterebbe sterile e fastidioso all'ascolto, molti dei testi rap migliori ne contengono veramente poche o non ne contengono proprio.

in ogni caso e bisogna evitare la bestemia, risulta sempre poco elegante e rispettoso, così come le discriminazioni razziali omofobe chiare e esplicite (anche se spesso vengono usate in chiave più originale e espressive) non sono mai belle da sentire nei testi di una canzone, non è mai piacevole sentire icitare l'odio.

cover? no hai detto cover? non ho sentito bene, sei sicuro?

queste due righe ho l'esigenza di scriverle dopo avere sentito due scarsi che non si sono limitati a non essere bravi, ma hanno pure deciso di fare una cover, e secondo voi che pezzone hanno scelto per la cover? j-ax ft emis killa ft i club dog, ora tralasciando la qualità del testo, è italiana!!!

ora nella storia del rap le cover esistono (se proprio vogliamo chiamarle così) ma sono al massimo la canzone originale (gli stessi take= tracce registrate) dove un artista ci mette una sua strofa sua non ricanta la strofa di un altro. oppure si mette un ritornello di un altra canzone sopra il proprio pezzo, ma poi tutto il resto e frutto del proprio lavoro o dei propri collaboratori.

alla domanda: ma mai è consentito fare una cover? la risposta e no, in oltre state violando delle royaltis che hanno gli artisti o le etichette sui propri pezzi, e vi state facendo una figuraccia. eccovi l'esempio di una delle cose più sbagliate da fare.

BACKGROUND E APPROFONDIMENTI VARI

qualche termine fondamentale del mondo hip hop

(non perforza in ordine alfabetico)

barre= frase che rientra nello spazio di una battuta

b-boy= persona di sesso maschile che oltre a cimentarsi in una o più discipline segue l’hip hop

b-girl= persona di sesso maschile che oltre a cimentarsi in una o più discipline segue l’hip hop

beat= base

breakbeat= base funk per braker

cerchio= situazione tipica della sfida o di una dimostrazione o azzione che è innerente al rap o al ballo, momento di espressione di una delle due discipline

fotta= passione specifica a una delle 4 discipline

fottere= termine in gergo per indicare la sfida

flaiva= gusto personale

flow= stile personale di prendere gli accenti (rap) bounce il modo di tenere il tempo (nel ballo)

groove= base rap o funk, accezione più ritmica

hip hop head= sinonimo di b-boy

skillz= (skill) abilità tecnica in una delle discipline

freestyle

il freestyle è lo spirito del rapper, il freestyle è la tecnica principale del rapper per mostrare il suo valore e la sua permeanza con la cultura.

fare freestyle non vuol dire andare a iscriversi a un contest perforza, vuol dire instaraure un rapporto più personale con la musica che si fà. sconsiglio vivamente di iniziare a fare fresstyle con il dissing (insultare la gente non ti rende cosi figo come la gente crede) che non denota davvero la bravura.

il miglior modo per inizire a mio avviso è con uno o più amici (magari fare una crew) senza isultatarsi, ma stabilendo un argomento da rispettare e su cui improvvisare, si può anche descrivere una situazione.

il freestyle al di fuori dei contest o eventi che ti danno la possibilita di prendere liberamente il mic viene fatto nei cerchi, stare all’interno di un cerchio a le sue regole, rubare turni e tempo a un altro partecipante è una cosa sempre molto poco gradita fino a sembrare maleducato, per quanto si ha la fotta in quel momento bisognerebbe rispettere i turni. la sfida è una cosa intrinseca nell’hip hop, stare nel cerchio vuol dire anche saperla accettare e reggerla (anche se a fine freestyle 90 su 100 finisce con una stretta di mano) in maniera sportiva, e non aspettarsi che l’avversario non risponda a tono se viene sfidato, quindi occhio ai diss “se non sai con chi fotti”.

anche in questo caso il confronto e l’allenamento (anche mentale) sono fondamentali, essere un freestyler e come essere un atleta, solo che è il cervello a lavorare, se uno fa una lunga pausa nell’allenamento probabilmente perderà un po di quello che ha sviluppato e sarà difficile e dura mettersi in carreggiata.

chi mi consigli di ascoltare?

fonti

http://www.claudiocampanelli.it/?p=337#more-337

http://www.letteratour.it/dizio/C00_dizionario_retorico.asp

http://www.zulunation.it/

http://it.wikipedia.org/wiki/Storia_del_rap

http://www.bruttastoria.it/dictionary/Punch-line.html

http://it.wikipedia.org/wiki/Rap_italiano

link utili

http://zuluitalia.blogspot.it/

http://www.scriverecanzoni.com/index.html

http://wordrap.forumcommunity.net/?t=46151221

http://kingdom.hano.it/

http://www.youtube.com/watch?v=ZTuf80V2puY

http://www.youtube.com/watch?v=-mjOSdyqrQg&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=iUDrHebXrl4&feature=related

https://www.facebook.com/slamboyzstudio

ps: apro a chi avesse materiale da mandarmi la possibilità di collaborare se interessati a questa mail

ps2: chi avesse bisogno di registrazioni può contattarci a questa mail

o alla pagina facebook lasciata sopra

nb: ogni critica costruttiva e ben accetta, potete comunicarmi tramite la mail

bunga-bunga

2012-05-18T03:02:00.002+02:00

stavo per andare a dormire, quando su Facebook mi sono imbattuto in una immagine di un post, più precisamente quest'immagine:

si tratta chiaramente di una copertina di un film porno girato da professionisti del settore. non è una bufala, infatti la SHOWTIME è una casa di produzione tra le più rinomate tra le produttrici di pornografia.
ecco... lo squallore commesso dal nostro (per fortuna) ex presidente del consiglio sono diventate lo sfondo di una storia a luci rosse, ma forse è il mezzo più adatto per narrare queste vicende, anzi che riempire continuamente telegiornali e qualsiasi mezzo di informazione esistente.
sono questi i momenti dove mi vergogno di essere italiano, non quando ci descrivono come luoghi comuni tra mafia e spaghetti, o falluloni e mammoni ma sempre all'arrembaggio di belle donne, e chi più ne ha più ne metta. il vero momento dove rimango colpito in e negativo e quello dove mi accorgo che la nostra classe politica (coloro che ci rappresentano nel mondo) sono dei mascalzoni tali da riuscire a cercare di boicottare anche una legge anti corruzione (chi sà perché???), da non dimettersi quando sono stati svelati i loro altarini più privati e perversi... sono questi i momenti dove vorrei essere nato in un altro paese