Gustos Sencillos

Varios artistas participarán en un disco homenaje a Antonio Vega

noreply@blogger.com (Fran) — Mon, 26 Jul 2010 15:54:00 +0000

Ya tardaban las discográficas en hacer uno de esos discos homenaje que tanto gustan cuando alguno de nuestros artistas se va. Con Antonio Vega ya lo hicieron cuando estaba vivo, así que no resulta extraño que ahora en Universal se animen a hacer uno. Por el momento se sabe que saldrá en octubre y que Sidonie y Anni B. Sweet ya han pasado por el estudio de grabación para registrar una versión de ‘Se dejaba llevar’. Otros artistas que también participarán son Lori Meyers, Nena Daconte, Iván Ferreiro, Bunbury, Calexico y Amaral. Como siempre en estos casos se mezclan artistas respetados que han contado con el afecto de Antonio, y otros que no se sabe muy bien por qué están.

Aún se desconoce el listado completo de las canciones, aunque a la mencionada ‘Se dejaba llevar’ hay que añadir ‘Tesoros’ interpretada por Nena Daconte. Me imagino que Bunbury interpretará ‘Una décima de segundo’ tal y como hiciera en el vídeo que acompañan a estas líneas.

Una lástima que la siempre buena idea de recordar a uno de los mejores autores de nuestro país, lleve camino de convertirse en una competición entre las discográficas con el objetivo dar a conocer a sus artistas. Estaremos atentos al camino que se sigue.

Vía: Rolling Stone

Descárgate ya el nuevo single de Calle 13: ‘Calma Pueblo’

noreply@blogger.com (Fran) — Tue, 20 Jul 2010 22:14:00 +0000

Ya te puedes descargar el que será el single presentación de La Bomba, el nuevo disco de Calle 13 que probablemente saldrá a la venta el próximo mes de octubre. Este nuevo single, que lo puedes descargar directamente desde la web oficial del grupo, parece demostrar un avance importante con respecto a anteriores álbumes. No resultaría descabellado pensar en que este puede llegar a convertirse en uno de los mejores discos de finales de 2010. Esperaremos hasta octubre para confirmar nuestras sospechas, pero lo que ya parece claro es que son algo más que un grupo de Reggaetón

Nací mirando para arriba el veintitrés de Febrero
Después de estudiar tanto terminé siendo rapero
Mi familia es grande, en mi casa somos ocho.
Y la clase media-baja no recibe plan ocho
Es normal que mi comportamiento no les cuadre
Y más cuando el gobernador desempleó a mi madre
Me desahogo cuando escribo mis letras francas
Pa' no terminar explotando en la Casa Blanca
Mis rimas te ponen tenso y te dan calambre
Yo soy el que hago que coman sin que tengan hambre
Mezclo lo que veo con lo melódico
Yo estoy aquí para contarte lo que no cuentan los periódicos
Es el momento de la música independiente
Mi disquera no es Sony, mi disquera es la gente
Las personas que me siguen escuchan el mensaje
Por eso me defienden a los puños sin vendaje
Calma pueblo que aquí estoy yo
Lo que no dicen lo digo yo
Lo que sientes tú lo siento yo
Porque yo soy como tú, tu eres como yo
[Papá]
Calma pueblo que aquí estoy yo
Lo que no dicen lo digo yo
Lo que sientes tú lo siento yo
Porque yo soy como tú
A ti te ofende lo que escribo
A mi me ofende tu playback
Que estés doblando en vivo
A mi ofende cuando tu sobornas a la radio
Con plata, con dinero pa' que te suenen a diario
Ni siquiera los Beatles tenían cuatro canciones
sonando al mismo tiempo en las radio-estaciones
Esto lo puede ver hasta un bizco
Tú vendes porque tu mismo te compras tus propio disco
No me digas que no si a mi me han ofrecido hacer eso
La mitad de los artistas deberían estar presos
A mi no me ofende que por hablar mucho me llamen loco
Tú dices poco porque sabes poco
Calma pueblo que aquí estoy yo
Lo que no dicen lo digo yo
Lo que sientes tú lo siento yo
Porque yo soy como tú
[Duro]
Yo uso al enemigo, a mi nadie me controla
Les tiro duro a los gringos y me auspicia Coca Cola
De la canasta de fruta soy la única podrida
Adidas no me usa, yo estoy usando Adidas
Mi estrategia es diferente, por la salida entro
Me infiltro en el sistema y exploto desde adentro
Todo lo que les digo, es como el Aikido
Uso a mi favor la fuerza del enemigo
Ahora quítate el traje, falda y camiseta
Despójate de prendas, marcas, etiquetas
Pa' cambiar al mundo, denuda tu coraje
La honestidad no tiene ropa ni maquillaje
No me hablen de carteles ni de los Soprano
La mafia más grande vive en el Vaticano
Con el truco de la fé se cogen a la gente
Se cogen a cualquiera que piense diferente
A mi no me cogen, yo creo en lo que quiera
Creo en la gente, creo en mi bandera
Creo que los que me señalan con el dedo
Me tienen miedo porque yo no tengo miedo
Calma pueblo que aquí estoy yo
Lo que no dicen lo digo yo
Lo que sientes tú lo siento yo
Porque yo soy como tú, tu eres como yo
[Papá]
Calma pueblo que aquí estoy yo
Lo que no dicen lo digo yo
Lo que sientes tú lo siento yo
Porque yo soy como tú
[Duro, duro]
Calma pueblo que aquí estoy yo
Lo que no dicen lo digo yo
Lo que sientes tú lo siento yo
Porque yo soy como tú, tu eres como yo
[Papá]
Calma pueblo que aquí estoy yo
Lo que no dicen lo digo yo
Lo que sientes tú lo siento yo
Porque yo soy como tú
Ahhh
Ahhh
Ahhh
Ahhhh

Alfredo González homenajeando a Ilegales

noreply@blogger.com (Fran) — Sat, 10 Jul 2010 20:19:00 +0000

El pasado mes de marzo tuvimos la oportunidad de asistir a la gala de entrega de los Premios AMAS, unos premios que perfectamente podrían ser el equivalente a los premios de la música de Asturias y que deberían ser vistos como una oportunidad para reunir a las distintas familias musicales de la región. Evidentemente, existen cosas que se tienen que mejorar, pero creo que son unos premios necesarios. Renunciar en estos tiempos a un espacio en los periódicos regionales hablando de la música hecha en Asturias no es algo que se debiera plantear tan fácilmente.

El caso es que nos fuimos a la gala con el ánimo de conocer a grupos nuevos y el de saber si a los que ya conocíamos sería reconocidos con uno de estos premios. Antes de ir, habíamos leído en la prensa una actuación de Alfredo González, pero desconocíamos de qué se trataba exactamente. Para nuestra sorpresa, la actuación resultaría ser un homenaje a quien recibiría el AMAS de honor aquella noche, el gran Jorge Ilegal, que actualmente se encuentra finalizando el ciclo de Ilegales para dar paso a un nuevo proyecto con Los Magníficos.

Alfredo realizó una versión de ‘Me gusta como hueles’ que si algo transmitió fue sinceridad. Sinceridad con mayúsculas porque demostró honor y respeto hacia el autor original, porque uno viendo el vídeo es capaz de sentir el pulso acelerado que debió tener Alfredo al empezar la canción. Recuerdo la emoción con que viví todo aquello desde mi asiento. Se le notaban los nervios, la inquietud por hacer una buena versión con Jorge mirando a pocos metros, pero a medida que pasaban los minutos consiguió olvidarse de todo, hasta finalizar con su mejor voz. Fue algo auténtico.

Tan auténtico que el mismísimo Jorge fue el primero en levantarse para aplaudir, llevando a un aplauso generalizado de todo el teatro. El público valoró el coraje de quien se atreve a realizar algo tan paradójico como versionar al inigualable Jorge Ilegal. Habían aplaudido la autenticidad.

La web de Quique González desmiente el disco en directo

noreply@blogger.com (Fran) — Thu, 17 Jun 2010 16:21:00 +0000

La pasada semana os informábamos de que Quique González grabaría el próximo 23 de junio un disco en directo que saldría a la venta después del verano. Una información obtenida de la propia web de Quique González que, en todo momento, se refería a este nuevo proyecto como un nuevo disco en directo.

Ahora, y sin saber exactamente por qué razón, la web de Quique González decide cambiar de idea y referirse a esta grabación como a un futuro proyecto relacionado con el Azkena Rock, desmintiendo así que se trate de un nuevo disco en directo. Desde aquí aplaudimos la honestidad de la web de Quique González a la hora de admitir su error, pero no nos deja de parecer extraño que se aclare la información casi una semana después de producirse, y más después de haber salido en medios referentes en el periodismo musical como la Revista EFE EME.

Este es el primer comunicado que sacó la web de Quique González:

Quique González publicará después del verano su próximo disco, de nuevo con Last Tour Records. El disco se grabará en directo en la actuación que el artista madrileño ofrecerá el miércoles, 23 de junio, en el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz, un concierto que, además, servirá como antesala del Azkena Rock Festival 2010, que comienza en Mendizabala al día siguiente.

El directo lo rodará un equipo de EiTB, el grupo de comunicación público en Euskadi, y en él se intentará reflejar el brillo especial que el directo de Quique González ha adquirido en sus múltiples conciertos en teatros de todo el Estado.

Este es el comunicado más reciente con el que pretenden corregir la información anterior:

Queremos aclarar varias cosas que quedaron muy confusas tras el comunicado de la semana pasada en el que hablábamos de la grabación del concierto que Quique González ofrecerá el próximo 23 de junio en el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz.

La grabación de dicho concierto no puede ser considerada, como erróneamente dijimos, como el próximo disco de Quique.
El directo será uno de los conciertos que, relacionados con el Azkena Rock, la organización del festival irá grabando para un futuro proyecto en el que se intentará editar una serie de dichos directos de artistas que hayan pasado por el evento. Y la fecha de publicación del directo de Quique González en Vitoria-Gasteiz depende de la evolución y colaboración que la organización del festival perciba y reciba por parte de otros artistas para arrancar este proyecto.

Por eso el concierto no puede ser considerado como un concierto preparado para la grabación de un directo, ya que lo que se pretende al filmarlo es recoger el momento que actualmente viven Quique y su banda, dentro de la gira Daiquiri Blues. No será, por lo tanto, un concierto con un repertorio especial al estilo del 'Ajuste de cuentas' que editó Quique en 2006, sino que lo que se pretende es cristalizar el momento especial que viven el artista y sus músicos en la actualidad y relacionarlo con su aportación al Azkena Rock Festival 2010. No obstante, el concierto será grabado, como dijimos, por un equipo de EiTB, el grupo de comunicación público de Euskadi, y será emitido a posteriori en su canal ETB 3.

Rogamos disculpéis las molestias que haya podido causar el comunicado erróneo de la semana pasada y aprovechamos para recordaros las próximas fechas de la gira 'Daiquiri Blues', que el próximo lunes, 21 de junio, pasará por Son Servera (finalmente, actuará con su banda al completo y no en solitario, como se había anunciado) y el miércoles 23 tendrá la mencionada cita con el público de Vitoria-Gasteiz.

Quique González prepara un nuevo disco en directo

noreply@blogger.com (Fran) — Fri, 11 Jun 2010 12:14:00 +0000

La del miércoles 23 de junio será una noche muy especial para Quique González, será la primera vez que grabe un concierto suyo en directo, sin ser en un estudio creado para ello como lo fue en Ajuste de Cuentas. Esta vez tendremos la oportunidad de recoger en directo un concierto de la actual gira, y poder comprobar las grandes diferencias que el directo arroja sobre la versión de estudio de Daiquiri Blues.

Este concierto será grabado en el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz por un equipo de la televisión vasca ETB. El nuevo disco será también editado por Last Tour Records y, con toda probabilidad, saldrá a la venta después del verano.

Os dejo con unos vídeos de alta calidad sobre el reciente concierto en el Palacio de Congresos de Madrid. Merecen la pena

Alfredo González : Carretera y más carretera

noreply@blogger.com (desperado) — Mon, 03 May 2010 18:05:00 +0000

Alfredo González vuelve a salir de gira y esta vez lo hace prácticamente por los puntos calientes del panorama musical nacional, ya que esta vez tocará en Madrid, Barcelona o País Vasco, aunque también pasará por el levante español y Albacete. En uno de los conciertos de Madrid saltará también con dos pesos pesados de la música española como son Lichis o Kike Suarez. Por otro lado, en País Vasco y Pamplona tocará junto a Edu Vázquez y Daniel Merino. A la espera de cerrar algún lugar más estas con las fechas de los conciertos:

5 de mayo, 20:00 CENTRO CULTURAL CAJASTUR, Oviedo. Entrada libre hasta completar aforo

8 de mayo, 22:30 SALA SOL, Madrid (como artista invitado de Kike Suárez y la Desbandada).8€ anticipada / 13€ taquilla. A la venta en www.ticketmaster.es Alfredo tocara alrededor de unos 40 min.

11 de mayo, 20:00 ONKI - XIN, Pamplona (+ Daniel Merino). Entrada libre

13 de mayo, 21:00 ALTXERRI CLUB, Donosti (+ Daniel Merino y Edu Vázquez). 10€

14 de mayo, 20:00 COTTON CLUB, Bilbao (+ Daniel Merino y Edu Vázquez). 10€

17 de mayo, 21:30 BUHO REAL, Madrid (+ Los amantes de Jane). Taquilla por determinar

16 de junio, 22:30 L´ASTROLABI, Barcelona. Entrada libre

19 de junio, TRES HISTORIAS, Castellón. Entrada libre (hora por determinar)

20 de junio, EL VARADERO, Gandía. Taquilla y hora por determinar.

3 de julio, PUSSY WAGON, Albacete (+ varios artistas). Taquilla y hora por determinar

15 de julio, Alpedrete, Madrid (por confirmar)

16 de julio, 22:00 LA PEQUEÑA BETY, Madrid. 6€

Nuevo videoclip de Calamaro: Los divinos

noreply@blogger.com (Fran) — Sat, 01 May 2010 09:33:00 +0000

Tal y como nos informan en nuestra página de Facebook, ya se puede ver el que parece ser el videoclip de ‘Los divinos’, que como sabéis, es el anticipo del nuevo disco de Andrés Calamaro. Para esta canción, Calamaro cuenta con la colaboración de Pereza, a pesar de que no salen en un videoclip que pretende mostrar lo que es la esencia del nuevo disco. No es casualidad que para este nuevo video se dé tanto protagonismo a la banda, pues según indican distintas informaciones, el disco se acerca mucho al concepto de banda en directo de los conciertos de Calamaro.

Pereza acierta con su nuevo videoclip: Pirata

noreply@blogger.com (Fran) — Wed, 28 Apr 2010 12:23:00 +0000

Ya se puede ver el nuevo videoclip de Pereza, ‘Pirata’, que como ya os habíamos comentado, ha levantado polémica entre los seguidores del dúo porque se trata de una nueva versión en la que participa también Leiva y no sólo Rubén, como sí ocurre en la versión original del disco.

Como es costumbre, este nuevo videoclip cuenta con la firma de ‘Titán’ Pozo. Un director que me parece muy bueno técnicamente pero con quien muchas veces no comparto su línea argumental. Sin embargo, en este nuevo videoclip me ha sorprendido. Pese a que ‘Pirata’ nunca me ha parecido una gran canción, siempre le he visto cierto punto de ternura, casi de ternura infantil. Y eso es algo en lo que creo que esta vez ha acertado el director, centrando la acción en los personajes de los niños.

Podéis ver el videoclip en el siguiente enlace:http://link.brightcove.com/services/player/bcpid34757246001?bclid=35150233001&bctid=78577297001

Escucha una canción del nuevo disco de Calamaro

noreply@blogger.com (Fran) — Sun, 11 Apr 2010 18:25:00 +0000

La emisora española Cadena 100 estrenó ayer sábado 10 de abril la que es la primera muestra del nuevo disco de Calamaro, Calamaro on the Rock. Este primer adelanto, que lleva por título Los Divinos sirve de anticipo del esperado nuevo álbum que saldrá a la venta el 1 de junio

Fabián toca el cielo de Oviedo

noreply@blogger.com (Fran) — Tue, 06 Apr 2010 18:27:00 +0000

Tendrá que pasar mucho tiempo para que se olvide en Oviedo lo que ocurrió en la noche del pasado sábado. La emblemática sala La Calleja la Ciega sirvió de escenario a un Fabián que, por fin, pudo reencontrarse con un público al que había dejado enamorado en su anterior visita. En aquel septiembre, comprobó que el respetable asturiano es aparentemente frío, pero muy fiel desde el momento en que se le conquista.

Algo de eso debió de experimentar Alex Ferreira. El artista dominicano residente en Madrid, se subió por primera vez a un escenario ovetense una hora antes de que le llegase el turno a Fabián. No era una tarea sencilla, pues con un disco recién sacado al mercado, muchos eran los que apenas conocían a fondo sus canciones. Empezó con su nuevo single, Rómpase en caso de Incendio, para después seguir dando pequeñas pinceladas a ese recién estrenado Un domingo Cualquiera. A sus 27 años, ya son muchos los que lleva dedicados a este oficio y sabe perfectamente cómo levantar los ánimos de la sala. Los primeros guiños, alabando las excelencias de la ciudad, no sirvieron de mucho a un público que estaba más pendiente de conocer a quien estaba sobre las tablas que de otras cosas. Tuvo que llegar una magnífica versión de ‘Al lado del camino’ para que la sala se emocionase ante su canto lleno de furia y desgarro, apoyado incluso por alguno de quienes abajo escuchaban, como un emocionado Pablo Moro que parecía estar ante una de sus canciones favoritas. A partir de ahí el ambiente fue mucho más distendido. Ferreira prosiguió con su repertorio al que todavía le quedaban sorpresas, como una celebrada versión de Atrévete te te de Calle 13 en el final de Dije lo que dije. Ya con el ambiente totalmente caldeado, Ferreira pudo dar fin a un concierto aprobado notablemente para dar paso al esperado Fabián.

El leonés no necesitó de mucho esfuerzo para tener a la gente totalmente entregada. Enseguida, las sonrisas de felicidad, y el brillo en los ojos de la emoción, se dibujaron en las caras de todos los presentes, que no hacían nada por disimular que lo que allí estaban viendo era para ellos algo más que un simple concierto. Algo también tuvo que ver el teclista de lujo con quien esa noche se hacía acompañar, ni más ni menos que Alfredo González, a quien con orgullo le gusta decir “soy el teclista de Fabián”. La complicidad entre ambos era evidente para todos los que estábamos ahí. No hay que ser muy imaginativo para adivinar las genialidades que saldrían de ambos encerrados en un mismo estudio de grabación. Más bien, lo raro sería que todavía no se lo hayan planteado.

Fabián abrió con tres canciones de su anterior álbum ‘Espera a la primavera’ para después dar paso a la entrañable ‘Palabras raras’, primer corte de su último disco Adiós Tormenta. Siguió así combinando emociones hasta llegar a Lugares, quizás la que mejores imágenes logra de todas y en la que la presencia de Alfredo González resultó fundamental. Y de qué mejor forma puede acabarse un concierto sino es con la presencia de Alex Ferreira y de Pablo Moro, quien supo dar con el tono perfecto de la entrañable La siesta de los perros. Aún hubo tiempo para más, pues el público no quería que la noche acabase, obligando a Fabián a hacer un bis en el que incluyó la acertada versión de Todo lo demás de Calamaro. No termino aquí la noche, pues le siguieron los autógrafos, fotos y demás rituales, que hacen de este pequeño rincón de Oviedo, La Calleja la Ciega, el lugar donde los sueños se hacen realidad.

Este sábado en Oviedo: Alex Ferreira y Fabián

noreply@blogger.com (Fran) — Wed, 31 Mar 2010 13:57:00 +0000

Este fin de semana Oviedo vivirá un paso más para convertirse en una referencia para la música en directo. Para que os hagáis una idea, mañana nos visitará Alfredo de Le Punk, el viernes contaremos con los directos de Pablo Valdés y Edu Vázquez, y el sábado tenemos el plato fuerte con los conciertos de Alex Ferreira y Fabián. Y esto no es nada más que una muestra de todo lo que se puede disfrutar en una misma calle, Martínez Vigil, que lleva camino de cambiar su nombre por el de La Calle de la Música. En unos pocos metros se encuentra una oferta musical fantástica, en la que tienen cabida todo tipo de géneros y públicos.

No es casualidad que en los últimos años estemos asistiendo al lanzamiento de nombres como Pablo Valdés, Muñeco Vudú o Alfredo González, y que poco a poco estén alcanzando cierta relevancia en los medios nacionales especializados. Posiblemente hubiesen llegado igual, porque talento no les falta, pero es cierto que la existencia de diferentes salas facilita mucho lo tarea. Se entiende así que muchos de los artistas premiados en los recientes Premios AMAS hayan dedicado el premio a ‘La Calleja la Ciega’, una de las salas más emblemáticas de esta Calle de La Música.

Bunbury se quita la coraza

noreply@blogger.com (Fran) — Sat, 27 Mar 2010 15:35:00 +0000

Nunca me consideré un fan de Bunbury. Sus discos me gustan, pero una vez que pasa el tiempo, me da pereza buscarlos por las estanterías en las que los había dejado. Creo que es un intérprete extraordinario. Lo que hace en ‘Pequeño rock and roll’ de Quique González es de quitarse el sombrero. Pero no me ocurre igual con sus letras, siempre me han parecido excesivamente recargadas y muy lejanas a la sencillez que en determinadas ocasiones se exige. A veces tengo la sensación, de que las canciones que más me gustan son las que tiene en colaboraciones o versiones a otros artistas

Sin embargo, con ‘Las Consecuencias’ me ha pasado lo contrario. Creo que ya ha transcurrido un mes desde su lanzamiento y no me canso de escucharlo. Bunbury ha dejado de lado las poses y gorgoritos de los que algunas veces abusa, para mostrarnos al verdadero Enrique Ortiz de Landázuri. Ya no necesita fabricar un personaje para intentar ocultarse. Por fin se ha quitado la coraza y se ha mostrado tal cual es.

Y es que ‘Las Consecuencias’ no desprende esa fortaleza que caracterizaba al personaje de Bunbury. Sino que la fragilidad gana partida a través de un tono melancólico y natural. Quizás se deba a que guarde en sí un sentimiento de culpa por todo lo ocurrido estos años. Tal vez haya sido la edad la que le haya dado mayor perspectiva. Ahora se encuentra en una posición privilegiada desde donde puede juzgar todo lo que le rodea. Durante todo el disco planean frases lapidarias con un fuerte contenido moral y que él mismo se encarga de enfatizar con unos excelentes coros. Sus mensajes combinan la búsqueda del perdón con el desengaño de sí mismo ante los golpes de la vida.

Además, la música parece estar especialmente elegida para cada momento. La mayoría del disco se apoya en un tono relajado, pero no falla cuando tiene que cambiar el ritmo. Por ejemplo, en ‘Es hora de hablar’ los primeros treinta segundos prometen una canción tranquila para sorprendernos con un final del todo desgarrador.

Pero sin duda, si hay una canción que sobresale por encima de las demás es ‘Frente a Frente’. Es asombroso como una canción con la misma letra y melodía cambie tanto según sea el intérprete. La revisión que hace Bunbury del tema la convierten en algo majestuoso, que se describe por ella misma. Los coros de Miren Iza desprenden ingenuidad a la vez que ternura. Hay canciones mejores, pero el disco adquiere una fuerza especial cuando llega a este cuarto corte. Cuando suena, el mundo se paraliza, nada tiene sentido y todo gira en torno a la historia que nos cantan. La intensidad que se logra es tal, que incluso, una vez pasada la canción, las siguientes llegan a ofrecer una falsa apariencia de decaimiento, como si nunca más se lograse volver a esa fuerza. Son las siguientes escuchas del álbum las que nos dan cuenta de que todo él está lleno de momentos mágicos y aparentemente irrepetibles.

Así Bunbury nos presenta las consecuencias de toda su carrera. Todo lo que le ha traído hasta aquí y que, por fin, le ha permitido quitarse la careta para mostrarse más cerca a cómo en verdad es. Un disco reposado y que como él mismo admite “no es apto para todos los públicos”. Pero que cada vez que suena, nuestro mundo interior reflexiona y recapacita para seguir con más ganas de vivir. Con más ganas de quitarnos la coraza y llegar a encontrar nuestras propias consecuencias.

Presentamos el nuevo videoclip de Ariel Rot

noreply@blogger.com (Fran) — Fri, 12 Mar 2010 23:41:00 +0000

No cabe duda de que Ariel Rot está siendo el protagonista de esta semana. Y es que, si para algo sirven los blogs y demás herramientas de Internet, es para conocer la expectación que generan los nuevos discos. Igual que nos ocurrió con lo último de Quique González y Joaquín Sabina, estamos percibiendo un “run run” incesante que se transforma en noticias casi diarias. La buena nueva de hoy nos la trae nuestra amiga Valerie, y es el estreno de un videoclip que llevábamos mucho tiempo esperando. Creo que no hace falta decir ya, que el videoclip es de la canción ‘Papi dame la mano’, single que sirve de adelanto del nuevo álbum ‘Solo Rot’ que saldrá a la venta el 20 de abril.

http://link.brightcove.com/services/player/bcpid13449849001?bctid=71540436001

Ya podéis escuchar el nuevo single de Ariel Rot

noreply@blogger.com (Fran) — Thu, 11 Mar 2010 13:25:00 +0000

Tal y como nos informa, Psicólogo Mediático , ya se puede escuchar el nuevo single de Ariel Rot en Spotify. 'Papi dame la mano', es una cumbia-rock pegadiza con la que el artista argentino trata de presentarnos 'Solo Rot', un disco que promete ser una de las referencias de este 2010

Os dejo el enlace

http://open.spotify.com/track/2dboh7YQMAgceLO2n5jxxP

Los Rodríguez en estado puro

noreply@blogger.com (Fran) — Sun, 07 Mar 2010 20:44:00 +0000

Acabo de encontrar unos vídeos de Los Rodriguez y me gustaría compartirlos con vosotros. Desconozco exactamente si pertenecen a algún DVD, aunque todo apunta a que forman parte de Cien Pájaros, un documental sobre la banda que fue estrenado hace poco tiempo y que según cuentan algunas crónicas también presenta imágenes de Andrés Calamaro junto a una pistola.

El segundo de los vídeos está colgado con el mismo título, pero según nos cuenta Sergio, posiblemente no pertenezcan al mismo documental. Menuda sorpresa que me he llevado al ver a Ariel Rot tocando la guitarra por las calles de Oviedo. Aunque no quiero pensar en la cara que pondría el niño rubio que aparece en el vídeo si algún día se llega a ver en Youtube. Supongo que ahora tendrá unos 18 años o así. ¿Será fan de Los Rodríguez? Curioso

Ah y de regalo... imágenes de la grabación del nuevo disco de Andrés Calamaro

Escucha unos segundos del nuevo single de Ariel Rot

noreply@blogger.com (Fran) — Fri, 05 Mar 2010 15:40:00 +0000

En Internet está circulando lo que parece, y subrayo lo de parece, ser el nuevo single de Ariel Rot. No me extrañaría tampoco que fuese una imitación de alguien aburrido, tal y como ocurrió en las fechas próximas al lanzamiento de ‘Las Consecuencias’ de Bunbury. Aún así, merece la pena escuchar estos pocos segundos, para darnos una idea aproximada de cómo será el nuevo disco del argentino, titulado ‘Solo Rot’.

‘Papi dame la mano’ es un single con el que se pretende crear una cumbia-rock muy pegadiza. Aún es pronto para valorar el resultado. Así que mejor os dejo en el enlace para poder escucharlo.

http://www.gsmspain.com/descargas/melodias/tonosreales/95622_papi+dame+la+mano-ariel+rot-melodia-movil-arielrot-papidamelamano.html

Fito & Fitipaldis: un blanco fácil

noreply@blogger.com (Fran) — Fri, 26 Feb 2010 20:34:00 +0000

Una forma elegante de llamar repetitivo a un disco es llamarlo continuista. Repetitivo es una palabra que tiene un matiz negativo, pues da la sensación de evocar a alguna experiencia negativa. Sin embargo, continuista es una palabra mucho más optimista. Se suele utilizar mucho en las elecciones, cuando se quiere recalcar una buena gestión. En ninguna reelección veremos a un político decir que promete una legislatura repetitiva, sino que utilizará la bonita palabra de continuista.

Algo de esto han debido de interpretar muchos críticos con respecto al último disco de Fito & Fitipaldis, ‘Antes de que cuente diez’. Para muchos ha sido una gran decepción. En la mayoría de foros, columnas y blogs (incluido este mismo) se hace referencia a ese carácter continuista. Es una forma de quedar bien, de no hacer mucho daño. Aunque hay otros que han ido mucho más allá, criticándolo directamente por la constante repetición de sus canciones.

La verdad es que estas críticas de discos que aparecen por Internet me dan mucho que pensar. Por un lado me gustan, porque pueden ser más auténticas y menos interesadas que muchas de las revistas y prensa especializada. Pero por otro lado, no dejo de pensar en quiénes son (somos) para criticar el trabajo de alguien. Criticar en un blog o en un foro es muy fácil. La mayoría nos escondemos en el anonimato, o en un pseudónimo, y damos rienda suelta a un aparente narcisismo y superioridad moral, a veces, alarmante.

Desconozco hasta qué punto convive la necesidad de querer expresarse hablando de algo a lo que se es aficionado, con las ganas de querer figurar. Muchas veces me sonrojo por la necesidad que tienen algunos de querer 100 visitas más al cabo del día, y de lo que son capaces de ello. Ya sea dejando enlaces del blog en todos los foros habido y por haber, e incluso, en la propia página de Facebook del artista del que se vaya a hablar.

Tampoco voy a rasgarme las vestiduras, ni tirar la piedra escondiendo la mano. Esto de enlazar nuestro blog por todo internet es algo que hemos hecho todos. Sobre todo al principio, cuando no pasan de los dedos de la mano las visitas que recibes al día, aunque tal vez, este comportamiento esté acorde con una sociedad en la que, alguno de sus jóvenes, pasan más horas colgando en el Tuenti fotos en el baño, que en alguna actividad más productiva.

El caso, es que esta ida de pinza sin sentido, viene a que mañana tengo concierto de Fito & Fitipaldis. La verdad es que hasta hace poco más de dos horas, mi máxima preocupación era el ciclón que parece asolar la cornisa cantábrica. Y es que, no sé si será mejor ir en coche o en autobús. Mi mente ha empezado a dibujar un sinfín de situaciones siniestras y del todo disparatadas, relacionadas todas ellas con vientos huracanados y con lo que se ha bautizado con el original nombre de ‘La tormenta perfecta’.

Para intentar parar todos estos pensamientos, rescaté de la estantería ‘Antes de que cuente diez’. Un disco que había pasado entre mis manos con más pena que gloría y que pronto fue destinado a lo que prometía ser un permanente olvido. Y oiga, para mi sorpresa, resulta que no es tan malo. Es cierto que es repetitivo, sí. Es verdad que el saxo parece que vive eternamente en la misma canción. Pero, es que ahora me parece mejor disco que el anterior. Quizás fuimos víctimas de esperar algo distinto. Algo que los pedantes llamamos evolución.

A mí lo de la evolución me hace mucha gracia. Nunca tuve muy claro que significaba. Tengo la sensación que, desde determinados medios, se está encumbrando la evolución como un cambio drástico. Ahora resulta que el mercado está lleno de artistas que evolucionan. Supongo que irá por modas. En la actualidad el cliché de evolución se pone a todos aquellos que de repente, rompen el camino trazado por su carrera, y hacen un disco “maduro”. Más tranquilo y sosegado. Es lo que se lleva.

Creo que si Fito hiciese un disco peor, pero le cambia el ritmo y los instrumentos, y lo hace más tranquilo, habría gente llenándose la boca hablando de una supuesta evolución. Por eso propongo que nos formulemos ahora la pregunta de si Fito ha evolucionado. Mi opinión es que sí, pero se repite. Cómo se come eso. Pues no lo sé. Es un disco mucho más rockero que el anterior. Quizás no tenga canciones más rockeras, pero sí tiene a un Carlos Raya en la guitarra que recuerda (y mucho) a Mark Knopfler. Eso por no hablar del final de ‘Qué necesario es el rock&roll’, el cual no creo que haya ningún grupo de pop-rock español actual que sea capaz de lograr. Por último, en esta revisión del disco, encuentro una de las canciones más arriesgadas en la carrera de Fito: ‘Que me arrastre el viento’. Constituye ésta, una pieza que ha pasado inadvertida para la mayoría de los críticos, pero que supone el acercamiento más claro de Fito a nuevos estilos para él, incluso coqueteando en algunos momentos con el soul. Lástima, sin embargo, que el saxo en algunos instantes haga recordar al resto de canciones. Pero se agradece el intento.

Por lo que si los vientos huracanados me lo permiten, iré al concierto con más ganas de las que al principio tenía. Sé que a las tres escuchas el disco me va a cansar. Pero esto es algo muy normal en la música comercial. La conclusión que me llevo es que Fito es necesario, porque sí, porque Qué necesario es el rock&roll

Pereza decepciona a parte de sus seguidores

noreply@blogger.com (Fran) — Wed, 24 Feb 2010 14:04:00 +0000

Extraño, muy extraño ha sido este último movimiento de Pereza. Habíamos anunciado hace unas semanas el lanzamiento de su nuevo single, siendo la novedad más importante que esta vez era una canción cantada por Rubén Pozo. Pues bien, para el lanzamiento del single, han preferido optar por una nueva versión, distinta a la del disco, en la que a la voz de Rubén se le una la voz de Leiva.

Algunos de sus seguidores entienden que desde la discográfica se vea que la voz de Leiva se ajusta a determinados parámetros comerciales, pero a la vez observan que existe cierto perjuicio hacia Rubén. Que se elimine su voz de su propia canción para el lanzamiento comercial no indica precisamente respeto hacia el artista.

Lo cierto es que este tipo de actitudes no hacen más que desmentir la imagen que desde el dúo se ha intentado vender. Ante las críticas de comercialidad, Pereza lleva unos cuantos años luchando por ganar cierta credibilidad y respeto en determinados ámbitos, pero son en estas ocasiones cuando de verdad se ve la talla del artista.

Tendremos que conocer más detalles sobre el contrato que les une con la discográfica antes de emitir una opinión definitiva, por lo que lo único que nos queda es escuchar este nuevo single. Ahí lo tenéis

Nuevo videoclip de Alex Ferreira

noreply@blogger.com (Fran) — Tue, 16 Feb 2010 18:05:00 +0000

Uno de los discos que más estoy escuchando este mes es ‘Un domingo cualquiera’ de Alex Ferreira. Prometo dedicar un poco más de tiempo y contar las sensaciones que me está transmitiendo, pero puedo adelantar que las primeras impresiones están siendo muy buenas. Por el momento os dejo con su nuevo videoclip: “Rómpase en caso de incendio”

Nuevo videoclip de Fito & Fitipaldis

noreply@blogger.com (Fran) — Mon, 15 Feb 2010 12:59:00 +0000

Los Huesos de Los Besos from Last Tour International on Vimeo.

Lo que mató el single, lo revive Spotify

noreply@blogger.com (Fran) — Sat, 13 Feb 2010 16:57:00 +0000

Al buscar la canción en Spotify, el consumidor se da cuenta de que además del single que escucharon en la radio, también existen discos completos. Y el mayor esfuerzo que tienen que hacer para poder escucharlo, se traduce en un solo click

Desde hace varios años, una parte de la industria musical argumenta que la caída de ventas de discos se debe principalmente a las descargas de internet. En contra de esa postura, siempre he mantenido que internet se ha utilizado como una herramienta, siendo el single la verdadera causa de defunción de la industria discográfica. Esto se debe al funcionamiento de promoción de las últimas décadas, el cual se resume en que la discográfica elige una canción de entre todas las de un disco, y la envía a las emisoras de radio para que sean radiadas.

Los discos se convirtieron en un trámite necesario para lanzar al mercado un single de éxito. La eterna búsqueda del hit. Siendo muchas veces, esa única canción, lo único que sostenía al disco

Esta es la forma habitual que la mayoría del público tiene de obtener información sobre las novedades musicales. El problema está en que, la constante repetición de las mismas canciones, provoca que el oyente termine acostumbrándose y demandando sólo esas mismas. Es frecuente oír a la gente decir que no es capaz de escuchar un disco entero de su grupo favorito. Se aburren, sólo quieren el single que tanto escuchan. Incluso los hay, que van a los conciertos conociendo sólo las canciones que en su día fueron éxitos. Los discos se convirtieron en un trámite necesario para lanzar al mercado un single de éxito. La eterna búsqueda del hit. Siendo muchas veces, esa única canción, lo único que sostenía al disco.

La pregunta que habría que hacerse es cómo podía sostenerse una industria que basaba la promoción de su producto en una o dos canciones. Era un modelo insostenible

El perjuicio para la música era muy claro. Por una parte, el oyente, no tenía interés en escuchar un álbum entero. Por otra parte, el músico, tenía un gran incentivo a buscar un único hit que le permitiese vender. No le merecía la pena esforzarse en tener un gran disco cuando sólo era una canción por lo que se le iba a conocer. Se trataba pues, de una industria cimentada con pies de barro. Una burbuja económica más, que puede ser equiparable a lo que recientemente ha vivido el sector inmobiliario. Los ingredientes eran los mismos: la codicia y la especulación. Basta con cambiar las ciudades vacías creadas artificialmente para tener miles de viviendas, con los discos artificiales creados para tener una canción que pudiese sonar en la radio. El estallido de la burbuja inmobiliaria vino de la mano de los créditos basura y la fatal valoración del riesgo. Para acabar con la industria discográfica tan sólo bastó con la aparición de la herramienta necesaria que permitiese al público acceder al single: internet.

La llegada de internet permitió que el consumidor pudiera disponer de las canciones que sonaban en la radio. Tan sólo había que buscar la canción en un programa de P2P y esperar unos minutos para poder tenerla en su poder. Es por ello, que la mayor parte de los usuarios de este tipo de descargas, se bajan la canción que suena en la radio para después reproducirla en su Ipod o MP4 de forma aleatoria, con otras tantas canciones. Así la mayoría de las descargas lo son de canciones sueltas, y no de álbumes completos. Quién iba a acercarse a una tienda a comprar un disco, pudiendo disponer, mediante internet, de la única canción que en verdad querían.

Sin embargo, ahora, con la aparición de Spotify, parece que este hábito de consumo está empezando a cambiar. Al buscar la canción en Spotify, el consumidor se da cuenta de que además del single que escucharon en la radio, también existen discos completos. Y el mayor esfuerzo que tienen que hacer para poder escucharlo, se traduce en un solo click. Los datos lo corroboran: según el CEO de Spotify, el 30% de las listas de reproducción creadas por los usuarios, son álbumes.

Mediante Spotify está volviendo la costumbre de escuchar discos completos, y no sólo colecciones de singles. Y si además se consigue, que mediante las recomendaciones que aparecen en la parte superior, se pase de escuchar a El Canto del Loco a hacerlo a Pereza, para después pasar a Andrés Calamaro o a Quique González, pues bienvenido sea.

Nuevas fechas de Alfredo González

noreply@blogger.com (desperado) — Thu, 11 Feb 2010 19:40:00 +0000

Ya conocemos nuevas fechas para disfrutar de los directos de Alfredo González. A falta de cerrar algunos bolos, estos son los que están ya con fecha, hora y lugar:

20 de febrero, 19:00, Mieres (Asturias). Auditorio de la Casa de la Cultura.

Gala del Meyor Cantar 2010. Entrada libre hasta completar aforo

25 de febrero, 22:00, Valencia. Sala Matisse (+ Manolo Tarancón + Fabián).
Entrada: 10€

17 de marzo, 22:00, Salamanca. Baden Bar (precio por determinar)

18 de marzo, 22:00, Valladolid. Café Teatro. Entrada: 6€

5 de mayo, 20:00, Oviedo. Centro Cultural Cajastur.
Música del siglo XX. Entrada libre

Aún están por cerrar conciertos para Bilbao, Donosti, Madrid, León o Barcelona. Durante el verano recorrerá diferentes puntos de la geografía asturiana y hará un pequeño cierre de esta gira en Septiembre en Oviedo, justo antes de encerrarse a grabar nuevos temas.

‘Pirata’, nuevo single de Pereza

noreply@blogger.com (Fran) — Thu, 11 Feb 2010 18:03:00 +0000

Contrariamente a lo que viene siendo la tónica habitual de Pereza, el nuevo single está compuesto por Rubén Pozo y no por Leiva. En ‘Pirata’ nos encontraremos la esencia de Dead Flowers de los Rolling mezclado con la onda Wilco. Un avance más en el sonido de Pereza, que también ha sido utilizado por ellos mismos en la magnífica (y mejor) ‘Embustera’ del nuevo último disco de Joaquín Sabina, ‘Vinagre y Rosas’.

Sin embargo, parece que el nivel vocal y lírico de la canción está por debajo del nivel musical. Incluso hay fases, en las que la entonación se acerca más a una pieza de temática infantil, que a lo que supone ser un disco más maduro. Aún así, el gran talento musical de Rubén Pozo consigue mantener salvable la canción. Veremos ahora la aceptación que tiene entre el público.

Quique González se rinde ante Gijón

noreply@blogger.com (Fran) — Sat, 06 Feb 2010 14:48:00 +0000

Un pletórico Quique González, devolvió el cariño del público de Gijón, con un concierto de dos horas y media que contó con la colaboración especial de Cesar Pop

Quique González ya no es aquel tipo que salía al escenario con la mirada cabizbaja y cuyas únicas palabras las hacía entre tartamudeos. Ahora sale con paso firme, mostrándose seguro de sí mismo. Comienza el concierto con los brazos alzados, agradeciendo al público su entusiasmo. Pero, algo debe de quedar de aquel muchacho tímido y huidizo, cuando a la vez que levanta los brazos, aprieta fuertemente los labios acompañándose de un movimiento afirmativo con la cabeza.

Una aparente chulería bien aprendida, aunque quizás demasiado influenciada, de amigos como Johnny Burning o Leiva de Pereza. Donde antes tartamudeaba, ahora suelta largos parlamentos. Sigue atascándose en las frases, buscando la siguiente palabra, pero lo disimula con entonaciones ascendentes y cortos enunciados. Uno no sabe muy bien si está viendo a alguien dispuesto a ofrecer un concierto, o a alguien que desde la barra del bar te invita a una ronda.

Y es que Pedreira, con su ejército de posturas y sobreactuaciones, consigue que en algunos momentos, estés más pendiente de él, que del propio protagonista del concierto.

El personaje sobre el escenario imagino que no tendrá nada que ver con el real Enrique González Morales. No sé si es alguien mejor o peor, pero lo que sí sé es que es alguien distinto. Transmite una seguridad aplastante y da la sensación de que disfruta como nunca sobre el escenario. En esto creo que algo tiene que ver la complicidad que consigue con la banda. Incluso me atrevo a sospechar que, con la vuelta de Javi Pedreira a su lado, se crece todavía más. Por una parte, le ofrece a Quique una energía que complementa bien con la languidez de algunas de sus canciones, y por otra, le permite desviar la atención del público. Y es que Pedreira, con su ejército de posturas y sobreactuaciones, consigue que en algunos momentos, estés más pendiente de él, que del propio protagonista del concierto.

El tema de Javi Pedreira puede dar para largo. Tiene una cosa positiva para triunfar en este mundo: no deja indiferente a nadie. O le odias, o le amas. Personalmente a mí me pone muy nervioso. Creo que su repertorio de posturas y caras orgásmicas encajarían mejor en otro tipo de bandas más dadas a estas sobreactuaciones. Pero no para la imagen que acompaña a Quique.

El problema no es sólo su postureo. Si se le perdona a bandas como a Pereza, se le puede perdonar a cualquiera. El problema es que rara vez acertó con alguna de las notas del disco. De acuerdo que no se puede comparar el nivel de un disco tan cuidado con un directo. Pero da la sensación de Pedreira se empeña en ir por su cuenta, intentando ir más allá de la canción. Tanto ruido y tanto efecto, me muestran que dedica muchas horas a estudiar el instrumento. Pero no consigue aportarme nada más que eso. Di Stéfano solía decir que un portero tiene que parar lo parable, no lo imparable. Lo imparable quizás te sirva para salir bien en las repeticiones o en los resúmenes de los partidos, pero de nada sirve si no eres capaz de parar lo parable. De nada sirve que controles muchos efectos y trucos de la guitarra, si luego no eres capaz de ceñirte a las notas de la canción.

Ya sé que Bob Dylan pocas veces interpreta las canciones como lo son en el disco. Pero aquí no estamos hablando de cambios de interpretaciones. Estamos hablando de que todos los miembros de la banda intentan ajustarse al contenido del disco, siendo el punto exótico la libre interpretación de Pedreira.

Entiendo también que algunos periodistas se queden maravillados ante el talento del guitarrista. Eso es algo lógico cuando estás viendo tal sucesión de gestos en cada canción. Pero para mi gusto se aleja mucho de lo que representan los discos de Quique. Tenía la esperanza de que la experiencia reciente de Pedreira con artistas como Amaia Montero le dotase de cierta profesionalidad. No lo digo en broma. Muchos músicos suelen crecer cuando tienen que colaborar en conciertos o discos que nunca escucharían. Pero me temo que la cosa sigue igual a como estaba hace dos años, aunque quizás con más compenetración con Quique. Tendremos que aceptar a Pedreira como es. A muchos nos costará tiempo, otros ya lo consideraran un genio. Pero no estaría de más que su gran talento y su enorme conocimiento técnico, no se perdiesen entre tanto efecto.

Gijón mostró un enorme cariño hacia Quique. Este respondió con una actuación memorable, cercana a las dos horas y media. Cantando canciones que no estaban incluidas en el set-list

No quiero con esto pertenecer al grupo de gente que acude a los conciertos de Quique a buscar el error. No me gustaría caer en ello, porque realmente fue un gran concierto. Desde el primer minuto, el público que llenó el Teatro Jovellanos de Gijón mostró un enorme cariño hacia Quique. Este respondió con una actuación memorable, cercana a las dos horas y media. Cantando canciones que no estaban incluidas en el set-list como ‘Torres de Manhattan’ y algunas otras a petición del público. El final tuvo dos bises. Uno tradicional y otro después de saludar y habiéndose quitado ya el pinganillo. Este último bis, con ‘Miss Camiseta Mojada’, pilló por sorpresa a los encargados del Teatro, que llegaron a abrir las puertas de acceso para seguidamente volver a cerrarlas. Tal fue la cantidad de canciones tocadas que no estaban previstas, que en la parte final del concierto tuvieron que saltarse algunas que sí creo que lo estaban, como ‘Hotel los Ángeles’.

Quique cada vez canta mejor. Creo que ha dado con el equilibrio perfecto. Aunque hay algunos momentos de canciones rápidas como ‘Suave es la noche’ o ‘Restos de stock’ en las que apenas llega a vocalizar, haciendo inaudible sus palabras. Por otra parte, también sigue teniendo la capacidad para emocionar. Hubo dos canciones en las que me emocioné especialmente. Quizás más por la canción en sí, que por la interpretación del concierto. Fueron ‘Deslumbrando’ y ‘Su día libre’.

Como es costumbre, a muchas de las canciones les cambió la letra. Me llamó la atención en ‘Hasta que todo te encaje’, que fue interpretada ciñéndose a la maqueta y no al disco. Es decir, sustituyendo el “lo empiezas a entender” de la primera estrofa por “me cruzo a Russian Red”. También tuvo Quique la oportunidad de explicar el significado de algunas de las canciones, como en ‘Nadie podrá con nosotros’, que inspirado a raíz de una conversación con una amiga que se dedica a la atención de niños maltratados, compuso una canción recordando a los abusones de los colegios.

Entre las sorpresas de la noche se encontró la colaboración de Cesar Pop, quien aprovechando que se encontraba en su tierra, fue invitado a subir al escenario para interpretar desde el piano ‘Riesgo y Altura’ y ‘Algo me aleja de ti’. Decir que hasta ese instante, Julián Maeso estaba cumpliendo un papel digno desde los teclados. Pero el dominio que demostró Cesar Pop no fue superado en ningún momento del concierto.

La noche del jueves será recordada por Quique como la noche en que se rindió ante Gijón. La noche en que por fin pudo agradecer todo el sentimiento que esta región tiene hacia él, alargando el concierto lo que más que pudo. Y consiguiendo lo más importante, que durante más de dos horas no nos acordemos de nuestras hipotecas, exámenes, trabajos y demás problemas.

Escucha otra canción del nuevo disco de Bunbury

noreply@blogger.com (Fran) — Wed, 03 Feb 2010 12:11:00 +0000