Sayonara, Eri – Tatsuki Fujimoto – One Shot

Na época em que vivemos é muito fácil descobrir os mangás que mais fazem sucesso, aqueles cuja base de fãs já indica um mínimo de qualidade, seja na arte, no roteiro ou mesmo no uso dos clichês. Muito mais difícil é darmos a possibilidade de ler algo desconhecido, sem críticas ou mesmo uma sinopse. Foi assim que, após a longa e decepcionante leitura de Naruto até o final, peguei esse one shot que havia baixado aleatoriamente.

Sayonara, Eri é uma aventura muito peculiar, simplesmente fantástica, quase um experimento vindo das mãos de alguém que sabe o que está fazendo. Pelo seu tamanho é difícil comentar sem acabar dando algum spoiler, mas a capacidade do autor em equilibrar uma proposta até bizarra com múltiplas páginas aparentemente sem nada e concluir em uma mistura entre o realismo e o fantástico me surpreendeu de uma maneira como poucos mangás haviam conseguido.

Boys Run the Riot – Keito Gaku – 4 Volumes

Tenho a impressão de que foi a primeira vez que vi uma representação realista de homens trans em mangá. Ao mesmo tempo que nos angustiamos com todo o sofrimento do Ryou em tentar simplesmente existir, desviando dos preconceituosos idiotas e das dificuldades que esse preconceito em situações que deveriam ser simples como estudar e trabalhar, também ficamos com o coração quentinho com seu crescimento, encontro e conexão consigo e com o mundo.

Um mangá que deveria ser utilizado em sala de aula para falar sobre gênero, expressão, identidade. Boys Run the Riot pode até deixar uma sensação de ter acabado muito rápido, queria muito ver se a marca deles iria se desenvolver, mas a verdade é que naquilo que realmente é importante para sua história – ter voz para expressar a si mesmo – não fica devendo em nada.

Summertime Render – Yasunori Tanaka – 13 volumes

Fácil a leitura que mais me prendeu em 2022! Como ando um pouco afastado do mundo de animes e mangás, tem muita coisa que eu vejo sendo comentada por cima, mas sem realmente saber do que estão falando. Lembro de ter visto quando o anime ia sair, até fiquei interessado na época, mas deixei pra depois.

A mistura de terror, mistério, sobrenatural e ficção científica me pegou de uma maneira que terminei os treze volumes em 6 dias – o que pra mim é uma leitura muito rápida! É verdade que o terço final perde um pouco do brilho do início e o avanço vai ficando um pouco arrastado, mas nada que diminua minha avaliação final.

Assassination Classroom – Yuusei Matsui – 21 Volumes

Durante muito tempo eu ouvia falar do sucesso de público e, principalmente, crítica que Assassination Classroom fazia no Japão e não entendia muito bem. Havia lido o primeiro volume quando a Panini começou a publicar, assisti aos primeiros episódios do anime e gostei, mas era pra tudo isso mesmo?

21 volumes depois e eu posso dizer que sim, era pra tudo isso! Assassination Classroom é a obra que todo mangá (dentro de seus objetivos próprios) gostaria de ser: divertido, interessante, inteligente, criativo, emocionante e com algo a dizer.

Além dessas obras que escolhi como as melhores leituras de 2022, também li:

• Horimiya: Terminei o que comecei ano passado e continuou só amor;
• Bokutachi ga Yarimashita: Tinha começado a ler anos atrás e esquecido completamente. História muito boa sobre buscar sentido no meio de uma vida traumática e vazia;
• Kuroko no Basket e Kuroko no Basket Extra Game: Mangá de esportes com “poderzinho”. Uma leitura gostosa e despretensiosa pra esqueccer logo em seguida;
• Diário da Minha Experiência Comigo Mesma: Não tem a mesma potência de “Minha Experiência Lésbica com a Solidão”, mas ainda assim é uma leitura bastante visceral e relevante saúde mental;
• Lady Snowblood e Lady Snowblood Gaiden: Clássico é clássico. O gaiden é dispensável, mas o original brilha na arte, na ambientação e, claro, na protagonista;
• Naruto: 72 volumes pra terminar com aquela vilã? Kishimoto, eu te odeio;
• Saint Seiya: Difícil de entender como essa obra se tornou imortal. A arte é ruim, o roteiro é ruim, o desenvolvimento é péssimo, o final é corrido. Nada se salva;
• Senhor dos Espinhos: Outro que havia lido o primeiro volume quando saiu no Brasil, mas não tinha continuado. Não chega a ser um desperdício de tempo, mas a promessa é muito melhor que o resultado final;
• Hajime no Ippo: Terminei a primeira parte do mangá, com a disputa do título mundial do Takamura. Sempre divertido, mas um pouco repetitivo.

E você, quais foram suas melhores leituras de 2022?

Ichigo100% – Mizuki Kawashita – Janeiro

Resolvi começar 2021 terminando esse mangá que me acompanhava desde meados de 2003, ainda na época dos scans. Lá pelos meus 14, 15 anos, comecei a ler Ichigo 100% na internet e, devo dizer, me apaixonei! As cenas eróticas claramente ajudavam, mas eu me sentia bastante envolvido com o confuso triângulo amoroso entre Junpei, Toujou e Nishino. Era divertido e despretensioso, uma leitura perfeita para a idade. Por motivos que não me recordo, no entanto, mesmo adorando a leitura, não continuei acompanhando e o interesse ficou adormecido.

Em 2010, com o lançamento feito no Brasil pela editora Panini, comecei a comprar, mas dessa vez, já bem mais velho, a experiência não foi tão agradável. Quem acompanha o Gyabbo! sabe da minha intolerância com fanservice sexual, principalmente envolvendo crianças e adolescentes. Assim, apesar de ter recebido da editora todos os volumes que me faltavam, não me interessei em dar continuidade na leitura.

Agora em 2021 resolvi terminar esse mangá simplesmente para tirar da minha lista de pendências. Se em 2010 já havia desgostado da obra, dessa vez eu simplesmente odiei e fui me arrastando pelos volumes que conseguiam piorar um após o outro. Ichigo 100% sai do romance adolescente atrapalhado dos primeiros volumes para uma mistureba completamente sem sentido e grosseira até seu final. 

Um péssimo jeito de começar as leituras do ano.

Silver Spoon – Hiromu Arakawa – Abril

Que a Arakawa é genial, acho que ninguém irá questionar. Quando ela pega a ideia de um garoto de cidade urbana indo estudar em uma escola técnica rural e transforma isso em um dos melhores mangas dos últimos 10 anos temos apenas a confirmação do nível dessa autora.

Devo admitir que a premissa não me pegou na época que o manga começou a sair em 2011. Parecia uma escolha aleatória depois do mega sucesso que foi o épico Fullmetal Alchemist. Foi apenas com a adaptação para anime, dois anos depois, que resolvi dar uma chance e me apaixonei completamente, me deixando com a forte vontade de ler o manga visto que a animação cobriu pouco mais da metade da obra original.

No momento histórico atual onde a polarização e a impossibilidade de receber o diferente é cada vez mais a regra, Silver Spoon é uma resposta perfeita, contrabalanceando conflitos individuais com o suporte coletivo, comunitário e compartilhado que tanto nos falta neste contexto socioeconômico. A trajetória de Hachiken em descoberta do seu próprio caminho me tocou como poucas histórias conseguiram, sem nunca perder a leveza em uma obra ao mesmo tempo divertida, engraçada e profunda.

Vagabond – Takehiko Inoue – Abril (até o volume #9)

A eterna obra inacabada de Takehiko Inoue. Outra que exercia um certo fascínio sobre mim desde a época do seu lançamento no Brasil ainda pela editora Conrad, lá em 2001, dividindo espaço nas bancas – e no meu orçamento – com Dragon Ball. Com uns 13 anos, olhar o traço realista de Inoue era um verdadeiro espanto, elevando a obra a um patamar idealizado antes mesmo de lê-la. Como no Brasil ela foi sendo tratada como um produto de luxo (primeiro pela própria Conrad e depois em seu relançamento pela extinta linha de mangás da Nova Sampa), tive de deixá-la de lado por uns bons anos, mesmo com seu certeiro relançamento pelas mãos da Panini.

Ao finalmente retomar a obra, devo dizer que minha reação não foi a que eu esperava. Sim, a arte do autor é fenomenal, mas a história em si é… OK? Takezo, refletindo sua idade nesse começo da história, é uma criança chata, para dizer o mínimo. Com isso, as reflexões filosóficas em cima do caminho do guerreiro a ser trilhado em seu desenvolvimento acabam soando pretensiosas e forçadas. Em razão disso preferi dar uma pausa no volume 9 e tentar novamente agora em 2022.

Não nego as qualidades artísticas de Vagabond, mas pessoalmente não me fisgou.

Slam Dunk – Takehiko Inoue – De Abril a Setembro

Vou ser bastante sincero aqui: Slam Dunk é bom. Um manga divertido cuja leitura flui muito bem. Seus 31 volumes passam voando com partidas empolgantes de basquete – umas mais, outras menos. A maioria dos personagens são carismáticos e se complementam bem para uma dinâmica interessante entre os diferentes times e entre a equipe da Shohoku.

Dito isso, realmente não compreendi a adoração toda em cima da obra. Durante todos esses anos lendo mangás, sempre ouvi sobre Slam Dunk como um dos melhores mangas de todos os tempos, aclamado pela crítica, pelos leitores e um imenso sucesso de vendas no Japão, mudando a forma do país enxergar o esporte.

Novamente, gostei bastante da leitura, mas não encontrei nada demais.

Video Girl Ai – Masakazu Katsura – Setembro

Tenho pouca coisa a comentar sobre mais essa comédia romântica com toques sexuais da Shonen Jump. Também comecei a ler na adolescência, quando surgiu nas bancas brasileiras pela editora JBC. Também parei de acompanhar por motivos aleatórios, provavelmente dinheiro, deixando uma lembrança positiva no funda da cabeça.

Ao retornar a leitura encontrei uma grande novela daquelas bem melodramáticas, caricatas e exageradas (redundância intencional). Ler Video Girl Ai hoje é uma experiência curiosa de como havia uma maior permissibilidade no que se poderia ou não mostrar em nanquim no final dos anos 80. Fora isso, seus 15 volumes acabam se tornando longos demais, repetindo fórmulas e reações arco após arco. Fosse um terço ou dois terços mais curto e o resultado seria bem mais satisfatório.

Monster – Naoki Urasawa – Setembro a Outubro

Acho que já deu para perceber que nesse último ano dei prioridade para obras mais antigas, a maioria encerrada, que de uma forma ou outra me deixaram com forte vontade de lê-las durante os anos. Assim, não teria como deixar passar o clássico thriller de suspense Monster do mestre Urasawa.

Ali por 2006 ele fazia uma duplinha de favoritos com Sanctuary – que consegui ler todo ano passado -, consumindo entre as aulas do cursinho pré-vestibular. No entanto, assim como aconteceu com 20th Century Boys, do mesmo autor, Monster começa muito bem para ir se perdendo levemente em seu final. Se no começo o mistério de quem (ou o quê) era Johan me fazia devorar as páginas, com o passar dos volumes a impaciência era quem comandava.

Monster acaba sendo inimigo de si mesmo. Com um começo tão promissor, seu desenvolvimento e desfecho, ainda que muito bons, não ficam à altura.

Naruto – Masashi Kishimoto – De Outubro a Novembro (até o volume #27)

Até hoje eu me arrependo de ter parado a assinatura de Naruto no volume #62. Já na reta final da história acabei sem conseguir continuar pagando e deixei pra comprar o que faltasse depois. Como no Brasil não se acha volumes depois de um tempo, a coleção ficou incompleta mesmo.

Pra tentar me redimir, esse ano voltei ao bom e velho narutinho, lendo até antes da passagem de tempo e devo dizer que continua bem divertido, hein? Claro, hoje eu sou mais chato, gostaria que tivesse tido mais tempo para desenvolver a amizade entre Naruto, Sasuke e Sakura para que eu realmente me importasse com todos os eventos até esse volume, mas continua sendo um mangá dinâmico, com boas lutas e um mundo interessante para explorar.

Espero ler todo o resto agora em 2022.

Blood Lad – Yuuki Kodama – Novembro a Dezembro (até o volume #5)

Lembro até hoje da surpresa positiva que foi ler o primeiro volume de Blood Lad lançado pela Panini. Nunca tinha ouvido falar, não conhecia ninguém que comentasse sobre, mas simplesmente adorei! Até cheguei a comprar outros volumes, mas a falta de dinheiro novamente faz eu parar.

Pegando agora pra ler a coleção inteira, encontrei tudo que me cativou no passado: Traço excelente, premissa curiosa, mundo instigante, personagens carismáticos, cenas engraçadas, boas ideias para poderes e lutas… só que por algum motivo que ainda não consigo explicar não pude me empolgar para continuar lendo.

Tem tudo de bom, mas não me pegou, vai entender!

Horimiya – HERO / Daisuke Hagiwara – Dezembro (até o volume #12)

Como eu amo esse manga!

Vocês conhecem o conceito de iyashikei? É um subgênero de histórias com os personagens simplesmente vivendo suas vidas tranquilamente, tendo como objetivo levar paz ao leitor, uma leitura “curativa”. Ainda que seja discutível se Horimiya encaixa- nesse subgênero, para mim é a leitura perfeito para esse final de ano depois de um 2021 terrível entre pandemias, crise de oxigênio aqui em Manaus, fascistas no governo e uma perspectiva não muito otimista para o próximo ano. Acompanhar o romance da Hori e do Miyamura junto de seus amigos, falando e fazendo besteirinhas inocentes traz uma paz que eu precisava.

Só espero que não me inventem algum grande conflito nos volumes finais!

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Ao total foram 140 volumes de mangas lidos esse ano. A melhor leitura certamente fica entre Silver Spoon e Horimiya e a pior vai para Ichigo 100% sem nenhuma dificuldade.

E você, conseguiu ler muito esse ano? Deixe nos comentários suas leituras favoritas. Já leu algum dos mangas listados acima? Adoraria conversar sobre suas impressões sobre eles!

Feliz ano novo para todo mundo!

Não acredito que o cenário pelo qual estamos passando não precise de muitas apresentações. Enfrentamos oficialmente desde o dia 11 de março a gigante pandemia do novo coronavírus (Sars-Cov-2). Como poucas vezes visto na história da humanidade, a doença Covid19 vem se mostrando um enorme desafio a todos os países, mas em especial para aqueles que não se debruçam nas evidências científicas para enfrenta-la – caso do Brasil, infelizmente.

Muitos não devem saber, mas eu trabalho há alguns anos como psicólogo no maior hospital e pronto-socorro de Manaus, capital do Amazonas, estado atualmente com a maior mortalidade da doença no país (45 mortos por cada 100 mil habitantes). Sim, proporcionalmente morrem mais amazonenses da Covid19 do que paulistas, cariocas ou cearenses – outros estados com números elevados.

Gráfico de casos e óbitos pela Covid19 no Amazonas entre 18/03 a 27/05

Durante esses eternos dois meses de enfrentamento dessa crise, acompanhei algumas dezenas de pacientes e familiares. Vi de perto o desespero de um pai, de uma mãe ao ter que entregar seus filhos aos cuidados da equipe de saúde sem poder ter contato pois ficam em isolamento. Estive ao lado de pacientes que poucas palavras conseguiam dizer em razão da dificuldade respiratória. Vi idosos em prantos com medo de morrer. Mesmo buscando ao máximo trazer contato, conforto e humanização a esses pacientes e familiares, foram tempos de desespero.

Por mais treinado e habituado que você esteja com o contexto hospitalar, nunca será simples andar pelo hospital e ver várias e várias pessoas carregando declarações de óbito. Nunca será fácil dar suporte emocional ao momento de luto onde tristeza, raiva, medo, indignação e revolta se misturam – repetidas vezes em um mesmo dia.

Diante de um cenário como esse, onde as dados sobre o vírus e a doença ainda são bastante preliminares, é comum vermos informações e notícias falsas se propagando por aí, atrapalhando e acelerando as mortes. Do pouco que a experiência mundial mostra, é certo que o isolamento social é a ferramenta mais concreta para impedirmos o espalhamento rápido dessa pandemia, buscando garantir que os hospitais tenham leitos o suficiente em todo momento para atender a demanda.

Infelizmente, para que a maioria das pessoas possa exercer o isolamento social, precisamos de um empenho conjunto não apenas da população, mas dos nossos representantes políticos em todas as esferas (municipal, estadual e federal). Não apenas repassando em consenso informações corretas, mas garantindo meios financeiros para que isso seja possível, como vemos em outros países. Essa ajuda é especialmente necessária para as mulheres, impactadas de maneira mais severa por essa pandemia.

Isso não está acontecendo.

É nessa hora que aqueles que podem, devem ajudar.

Pensando nisso tudo, o Portal Genkidama, encabeçado pela Karol Facaia, irá realizar no próximo sábado (30/05/20) o GenkiFest, uma live beneficente com mais de 10 horas de conteúdo otaku, buscando arrecadar o máximo possível para o projeto Mães da Favela, trabalho da Central Única das Favelas (CUFA) que visa garantir uma renda mínima de auxílio a milhares de mães residentes de favelas em todo o Brasil.

Nessa live que começa ao meio dia teremos:

12:00 – Genkidama | A velha guarda | Abertura do evento
12:30 – Show da Nordex | anime song
13:30 – Henshin Rio | Músicas em Tokusatsus
14:00 – JBOX | Um passeio pela memória: Animês ontem e hoje
14:30 – O Megascopio | Adaptação dos games e animes para as telas
15:00 – RPGN | Rpg’s com temáticas japonesas
15:30 – Mais Geek | Animes e Tokusatsus na TV
16:00 – LBTV | Vale acompanhar os animes da Temporada?
16:30 – NSV – Mundo Geek | Dublagem assertiva e sua importância no Brasil
17:00 – Show do Ricardo Cruz | Animesong
17:30 – Nintendoblast | Os jogos da franquia Dragon Ball
18:00 – Suco de Mangá | Lição de casa: Animes
18:30 – Mais de Oito Mil | Conteúdo surpresa
19:00 – Zona E | Obras Pós Apocalípticas
19:30 – Papo Nerd Com Elas | Animes antigos, temas atuais
20:00 – Clube do Lamen feat. Gabi Xavier
20:30 – Animystic | A experiência de aprender e vivenciar a língua japonesa no Brasil
21:00 – Japan Sunset | Como se tornar um mangaká
21:30 – Babi Dewet e Érica Imenes | Nossa Vida no K-Pop: Trabalhando com Idols

Porém, mais importante do que a diversão é a generosidade de ajudar. Vamos junto, mãos erguidas, doar boas energias e ajuda financeira a partir de 10 reais aqueles que precisam. Não precisa esperar o evento, as doações já estão abertas no link:

• GenkiFest – A Maior Live Beneficente Otaku

Clique para exibir o slide.

Por volta do primeiro terço do século XX, o filósofo alemão Martin Heidegger trabalhava na cidade de Marburg, atual Alemanha, naquela que viria a se tornar sua principal obra, Ser e Tempo. Em suas mais de 600 páginas, busca responder a uma simples pergunta:

O que é o Ser?

Heidegger percebe que para alcançar seu objetivo, precisaria compreender no que consiste a experiência própria de ser humano, tão diferente de todo o resto que está no mundo. A esse ser o autor denominou Dasein, o único capaz de ir além de si, questionar sua existência. Essa distinção, essa liberdade de pensar a si próprio, tem seu preço. Ciente de sua finitude, o ser humano se angustia, muitas vezes buscando fugir desse sentimento em uma vida inautêntica. No entanto, é impossível fugir completamente da mortalidade.

É a partir desse contexto que o filme animado Kimi no Suizou wo Tabetai (Eu Quero Comer seu Pâncreas em tradução livre) desenvolve a história de Sakura Yamauchi, uma estudante do ensino médio que possui por volta de um ano de vida em razão de uma doença que ataca seu pâncreas. Mesmo diante de tão terrível futuro, Sakura continua vivendo sua vida cotidiana sem muitas mudanças, escondendo sua condição de todos fora de sua família.

Um dia, porém, seu colega de classe, o isolado Haruki Shiga, descobre por acaso o diário que a garota mantém narrando sua vida pós diagnóstico. Com uma política pessoal de não se envolver com outras pessoas, apenas julgando-as de longe, o garoto não se impressiona, mas acaba sendo puxado por Sakura para sua vida.

KimiSui, como ficou abreviado no Japão, tem como principal qualidade não apenas apresentar mais um drama genérico sobre o relacionamento de um garoto com uma garota que está prestes a morrer e que precisa aproveitar a vida que resta – usando-se disso como artifício para garantir o crescimento pessoal da parte masculina -, mas também equilibrar dilemas existenciais com mais profundidade que a maioria desses filmes costuma aceitar.

Quando nos deparamos com a proximidade da morte, especialmente da nossa, é normal que nos desesperemos. Sendo um dos eixos mais estruturais da experiência humana, buscamos elementos que nos afastem do fim, mesmo que este seja sempre inevitável. Sakura não se aliena de sua condição, mas a ideia de ser reduzida àquela que vai morrer por seus amigos é ainda pior que o sofrimento que guarda sozinha.

Se no início ela soa infantil, descompromissada e até inconsequente, vamos aos poucos percebendo que a garota está muito mais envolvida com seus sentimentos do que aparenta. Ao mesmo tempo que procura proteger aqueles que gosta da tristeza de ver alguém próximo e tão jovem morrendo, há um quê de egoísmo natural por querer apenas viver normalmente, como todos e com todos.

O encontro com seu colega de classe, exatamente seu oposto, possibilita a ela uma vazão ao próprio desespero solitário. Com ele é possível falar abertamente do que a espera sem que isso transforme a relação de ambos em um velório antecipado. Do lado dele um desespero ainda maior. Sua escolha pelo não envolvimento com outras pessoas tenta garantir seu não sofrimento. Acredita, ingenuamente, que ao não se envolver poderá se resguardar de julgamentos e decepções.

Ainda que tudo isso seja apresentado através de diálogos muito artificiais, com cenas que muitas vezes parecem não se encaixar num bom fluxo, o filme consegue nos envolver por falar abertamente daquilo que todos nós, racionalmente ou não, precisamos lidar. Mais do que isso, com sua leitura existencial otimista, nos apresenta uma fuga da angústia da morte: ser com os outros. Ela não nos tira do sofrimento, como o final do filme claramente demonstra, mas dá um significado a essa agonia pelo qual vale a pena viver.

Há, no entanto, um adendo importante de ser feito. Ao mesmo tempo que evoca a relação humana como única chave para lidar com o sofrimento inerente da nossa existência, KimiSui bizarramente tangencia para uma valorização da autossuficiência, quase como se estivesse se desculpando a um tipo específico de espectador. Diferente do que Sakura discursa ao final, não há charme no protagonista, sua relevância está justamente na falha.

Eu Quero Comer seu Pâncreas está longe de ser uma obra prima. Tropeça na própria ambição, cai no velho estereótipo de sacrificar uma mulher para ajudar um personagem masculino a crescer, se contradiz mas ainda assim termina como uma experiência positiva ao ir além de uma bela arte, chamando-nos para questionar quem e como somos. Não há destino, estaremos sempre precisando escolher, ainda que sujeitos aos inevitáveis da vida.

Honobono Log por Naka Fukamachi (@monqkq)

Quase 8 anos atrás, mais precisamente no dia nove de agosto de 2012, eu me despedi desse site para levar o Gyabbo! ao Portal Genkidama. Hoje, ao completar 11 anos de blogagem, retorno para onde tudo começou.

Entre 2012 e 2020 muita coisa aconteceu. Posts detalhando temporadas, coberturas ao vivo de eventos, primeiras impressões e conclusões de animes, correntes de reviews e notícias. Fiz pesquisas e censos, entrevistamos pessoas do mercado, participei de transmissões semanais ao vivo. Conheci muita gente boa (mas algumas nem tanto). Colaborei com outros blogueiros, youtubers e podcasters. Montei um equipe diversa, que me ajudou demais com diferentes visões. Vivenciei essa experiência com muita intensidade, mesmo estando tão longe dos principais centros desse mercado. Ao total, mais de 1500 posts passaram pela minha mão, escrevendo ou editando.

Posso dizer que durante esse tempo o Gyabbo! cresceu bastante, até certo ponto sendo referência no meio. Das quase 20 mil visualizações alcançadas no primeiro ano inteiro do blog, lá em 2009, chegamos ao auge de ter mais de 140 mil em um único mês em meados de 2015. Mas a vida, sempre ela, não para de acontecer. Nesse mesmo período terminei a faculdade de Psicologia, entrei e concluí um mestrado na mesma área. Casei, saí da casa dos meus pais. Por alguns anos fui professor universitário e agora trabalho como psicólogo em um hospital público aqui de Manaus.

Primeiro cartão que fiz para o blog

Em 8 anos muita coisa muda.

Enquanto tudo isso acontecia de um lado, do outro eu mantinha uma luta constante contra a depressão. Tão antiga quanto o próprio blog, essa luta teve seus altos e baixos. Durante muitos anos eu a encurralava, mantinha-a controlada. Por outros, como foram os últimos três anos, ela avançava e pesava sobre mim como uma grande sombra. Justamente por isso, blogar se tornou difícil. O preço do “sucesso” é que você vira seu próprio ideal. Nada menos é suficiente. Soma-se a isso ao cansaço da rotina de trabalho e a atividade se tornou quase que insuportável. O que era pra ser uma expressão criativa, uma conexão com outros fãs de anime e mangas, se tornou um fardo.

Mas precisa ser assim?

Apesar de alguns posts feitos de maneira bem espaçada, desde 2018 eu praticamente não escrevo mais, assim como me afastei bastante dos próprios animes e mangas (esse último principalmente pelos preços absurdos que as editoras cobram hoje). Esse é um lado que sinto falta de explorar. Justamente por isso decidi fazer um retorno.

Quase 8 anos depois volto ao wordpress gratuito, onde tudo começou. Meus planos é voltar a fazer como lá em 2009, um post por semana, normalmente aos domingos, sem obrigações ou grandes pretensões. Apenas um fã escrevendo suas impressões. Quero escrever o que me der interesse, não o que der mais visualizações.

É óbvio que as visitas serão bem menores, ainda mais nesses tempos em que o formato de vídeo ganha o centro das trocas de informação, mas conto com vocês nessa nova caminhada.

Confira também:

• 1 ano de Gyabbo! – Uma pequena trajetória
• 2 anos de Gyabbo! – Uma trajetória maior
• 3 anos de Gyabbo! – A consolidação de uma trajetória
• 4 anos de Gyabbo! – Comemorar, repensar e crescer
• 5 anos de Gyabbo! – Um novo começo
• 6 anos de Gyabbo! – Um caminho ampliado
• 7 anos de Gyabbo! – A continuação de um caminho
• 8 anos de Gyabbo! – Fim e Recomeço de um Ciclo

Segundo dados da Organização Mundial de Saúde, aproximadamente 800 mil pessoas morrem em razão de suicídio anualmente – por volta de uma morte a cada 40 segundos. Considerando que as tentativas chegam a ser 10 vezes mais comuns, os números que envolvem esse fenômeno chegam aos milhões todos os anos.

No Brasil vimos a incidência aumentar de 4.8 casos por 100 mil habitantes para 6.5 no período entre 2000 e 2016. Apesar de não estarmos entre os países com maiores números, seja mundial ou regionalmente, temos uma realidade cada vez mais alarmante, especialmente pelo avanço do desemprego entre as populações mais vulneráveis e à dificuldade de acesso aos serviços sociais e de saúde que poderiam intervir nessa realidade.

Quando pensamos no contexto japonês, a situação é ainda mais crítica. 14º país com maior incidência de suicídio no mundo e 2º no Pacífico Ocidental, o Japão apresentou 18.5 casos por 100 mil habitantes em 2016, número que já chegou a ser de 24.4 em 2010. A falta ou a menor qualidade da comunicação, especialmente dentro das famílias, são apontadas como fatores importantes para compreensão desse fenômeno [1].

Taxa de suicídio global em ambos os sexos e sem variação de idade em 2016

Se há algumas décadas a maior parte das pessoas que se suicidavam estavam em uma faixa etária mais velha, atualmente há um avanço para as extremidades, considerando-se como um dos fatores de risco ser homem jovem (entre 15 e 39 anos) [2], exatamente o caso de Makoto Kobayashi, do longa animado Colorful, do diretor Keiichi Hara. Após se suicidar ingerindo medicamentos da mãe, Makoto tem seu corpo “ocupado” por outra alma que recebeu uma nova chance para entrar novamente no ciclo da reincarnação.

Tentando não entrar em grandes spoilers, pode-se dizer que Colorful é uma grande autópsia psicológica, um método de investigação que busca:

[…] compreender os aspectos psicológicos envolvidos em uma morte específica. […] É uma estratégia utilizada para delinear as características psicológicas de vítimas de morte violenta, sendo utilizada durante o curso de uma investigação de morte, para auxiliar a determinar o modo de morte de um indivíduo, especialmente em casos duvidosos. […] Passou, também, a contribuir na corroboração e/ou identificação de novos fatores de risco e correlatos sociodemográficos do suicídio [3].

Acompanhamos os dias da alma ocupante do corpo de Makoto que deve, com ajuda do “anjo” Purapura descobrir não apenas os motivos que levaram o garoto ao suicídio, mas também resgatar as próprias memórias perdidas de sua vida em busca de não retornar ao limbo da não existência.

Diferente da maioria dos animes, mesmo aqueles voltados para o drama, Colorful não se importa em nada com o entretenimento do espectador. Desde o início seu ritmo é extremamente lento, preocupando-se em ir construindo bem aos poucos as relações sociais que circundavam Makoto, especialmente sua família e posteriormente a escola. Não se investe em grandes revelações ou reviravoltas. Procurando ser tão mundano como a vida de qualquer garoto de 14 anos é, o diretor Hara nos entendia ao mesmo tempo que instala certas emoções que serão exploradas posteriormente.

Assim, ao invés de simpatizarmos com a história de Makoto – ou do novo Makoto encarnado -, inicialmente passamos a detestá-lo. Mas se ele é caprichoso, egoísta, frio e principalmente cruel com sua mãe, temos um protagonista que responde a um mundo interno extremamente frágil, como se ele estivesse caminhando sobre uma fina camada de gelo prestes a ceder. Aos poucos vamos percebendo que não há aqui um julgamento moral daquele que se suicida, mas sim a compreensão das condições que o levaram até ali. Essa percepção causa um desconforto direto em nós mesmos ao percebermos que estávamos julgando o personagem.

Sozinho, seja na escola ou em casa, há um dualidade marcante no garoto. Ao mesmo tempo que tem raiva de seus familiares e colegas de turma, constrói em cima de alguns deles uma idealização que o mantém minimamente conectado ao mundo ao seu redor. Ao mesmo tempo que ama e necessita, odeia e impõe uma perfeição principalmente às figuras femininas. O ódio do mundo, o ódio de si é remetido a elas em um processo extremamente misógino e culpabilizador.

Apenas quando essa idealização é abandonada para realmente se encontrar com o outro é possível se desprender dos ressentimentos do passado. É nesse momento que Colorful abandona a interessante autópsia psicológica do seu protagonista para deixa-lo crescer, desenvolver-se, ainda que às custas de certa simplicidade. Isso não compromete a experiência, mas finaliza o filme com um certo gosto de contradição. O tom moralmente otimista simplesmente não se encaixa, ainda que ele fosse necessário ao trabalhar-se um tema tão delicado.

Em suas duas horas, Colorful nos desafia a pensar o suicídio para além de clichês tão propagados em épocas de setembros amarelos. Para além de “amar a vida”, é necessário que nós enquanto sociedade repensemos as forma de relações sociais que estamos construindo e fomentando dia após dia. Saindo da ingenuidade de tratar o suicídio como resultado de um evento grandioso único, o filme nos faz vê-lo como o resultado de fatores sociais, biológicos, psicológicos e situacionais que ele realmente é. Existem sim eventos-gatilho, mas é na vida quotidiana, dia após dia, que ele se constrói.

E que, sim, é possível desconstruí-lo.

IMPORTANTE

Caso você esteja percebendo em sua vida ou na de alguém próximo fatores emocionais (tristeza prolongada, desânimo constante, perda do prazer em coisas que antes satisfaziam), sociais (vivência de relações abusivas, traumas, violência, desemprego, vulnerabilidades sociais), psiquiátricos (Esquizofrenia, Bipolaridade, Transtornos de Personalidade, Depressão, Transtorno de Ansiedade) ou biológicos (doenças crônicas ou que causem grandes mudanças de vida) que possam colaborar com ideação e/ou tentativa de suicídio, procure ajuda profissional.

Caso você não tenha condições financeiras para contratar um profissional diretamente, busque a UBS mais próxima de sua residência para ser encaminhado ao serviço especializado via SUS. Também é possível encontrar atendimento psicológico gratuito ou com valor popular nas universidades que oferecem o curso de Psicologia.

Em situações agudas avise alguém de sua confiança, ligue 188/acesse o site do Centro de Valorização da Vida para ser atendido 24h ou dirija-se ao Pronto Socorro mais próximo.

Fontes:

[1]. TAPLIN; LAWMAN – Mental Health Care in Japan (2012)

[2]. QUEVEDO; CARVALHO (Org.) – Emergências Psiquiátricas (2014)

[3]. WERLANG – Autópsia Psicológica, importante estratégia de avaliação retrospectiva (2012)

Já há um bom tempo parei de assistir aos chamados animes da temporada. Aquelas obras que acabaram de estrear, seja no verão ou no inverno japonês. Quem acompanhava o blog nesses últimos 11 anos deve lembrar de como acompanhar as novas levas de produções era um dos pontos principais do site – desde os guias das temporadas até aos posts de primeiras impressões e conclusões.

O principal problema é que manter esse ritmo demanda recursos: energia, disposição e, principalmente, tempo. Todos os trimestres uma enxurrada de novos animes chegam, mesmo que você não tenha terminado os anteriores. Quanto mais a vida vai acontecendo, outras áreas pedem por esses mesmos recursos e escolhas precisam ser feitas. No meu caso, tive que deixar esse tipo de consumo de lado – assim como o próprio blog ficou como vocês devem ter percebido.

Nesses momentos, é preciso de algo mais para me chamar a atenção e fazer eu buscar um anime que esteja ainda sendo transmitido no Japão. Eizouken ni wa Te wo Dasu na! foi um caso desses. Num primeiro momento, passando tempo no Twitter, vi posts empolgados falando sobre a obra, com trechos da abertura. Colorida, animada, fora do convencional, até certo ponto “estranha”. Interessante. Um frescor para ser mais direto. O traço mais simples me remeteu rapidamente para obras que adoro como Tsuritama ou Medabots, onde essa aparente simplicidade abre espaço para uma maior liberdade criativa.

Assim, fui ao primeiro episódio sem saber muito o que esperar. Não li sinopses, não procurei seu gênero, apenas me abri para a experiência – e que experiência foi esse primeiro episódio!

Eizouken centra-se na relação entre três personagens: a pequena Midori Asakusa, viciada em aventuras e com o sonho de se tornar animadora para produzir seus próprios mundos; a alta e gananciosa Sayaka Kanamori, sempre em busca do melhor negócio; e Tsubame Mizusaki, uma garota rica pressionada pelos pais cujo sonho também é entrar para indústria de animação, além de poder viver uma vida normal de adolescente.

Nesse primeiro episódio não ficou muito claro se o anime pretende ser uma comédia, um slice of life ou uma obra de aventura. O diretor Masaaki Yuasa junta tudo isso de maneira tão orgânico que pouco importa essas definições. Mais do que gêneros e fórmulas, o anime cativa pela química entre as três protagonistas, cada uma somando ao desenrolar do episódio de um jeito bem particular, marcando bem a personalidade de cada uma. Em um mundo onde cada vez mais animes buscam reproduzir clichês oriundos de outros animes, Eizouken abre espaço para algo mais humano, mais sincero, mais próximo. É difícil que um fã de animes não se identifique com a empolgação das personagens, sonhando acordadas com as possibilidades que as artes permitem. Quem na adolescência nunca sonhou em virar autor de mangas e criar suas próprias obras empolgado com o que via e lia vindo do Japão?

Apostando nessa vivência da adolescência como potencial infinito, Yuasa nos entrega um episódio dinâmico, criativo e muito gostoso, fazendo seus 24 minutos parecerem 12 de tão envolvidos que ficamos. Das personagens carismáticas, o desenrolar frenético dos acontecimentos à construção de cenários tão curiosos e peculiares, Eizouken ni wa Te wo Dasu na! nos prende em uma nostalgia do que não vivemos, mas poderíamos ter vivido – talvez uma das sensações mais perigosamente gostosas possíveis.

Você encontra Eizouken ni wa Te wo Dasu na! para assistir no Crunchyroll legendado em português.

Post na página de Facebook da Animes Telecine

Em uma reação esperada, os usuários dessas páginas rapidamente se mostraram enfurecidos com o movimento, apontando uma série de argumentos que buscavam não apenas justificar a ação dos sites atingidos, mas principalmente diminuir a importância da Crunchyroll – e, por consequência, dos serviços ocidentais de streaming que oferecem animes de forma legal – dentro da indústria de animação japonesa em prol de uma atenuação ética e prática das ações piratas.

O objetivo desse texto não será discutir todos os argumentos utilizados. Isso você pode encontrar em análises da situação feitas por sites como o Mais de Oito Mil (Aqui e Aqui) e em canais do Youtube como o da LBTV (Aqui) e da Gabi Xavier (Aqui).

Serei mais pragmático: Focarei em dinheiro.

Ser fã de animes e mangas, principalmente no Brasil, é fazer parte de um grupo de nicho. Mesmo com o avanço do conhecimento popular acerca das animações japonesas – especialmente em razão de séries como Naruto, Dragon Ball, Cavaleiros do Zodíaco e The Seven Deadly Sins – ainda não é possível dizer que esse produto cultural iguala-se a outros realmente de massa em nosso país.

A construção do otaku em nosso país foi sendo feita ao longo das últimas décadas sem grande influência dos grandes grupos midiáticos nacionais, sedimentando não apenas gostos particulares, mas comportamentos, linguagens e, principalmente, mitos. Do que forma um verdadeiro otaku aos debates sobre as melhores -e muitas vezes obrigatórias – obras, conhecimentos são produzidos e compartilhados dentro desse grupo, muitas vezes praticamente como leis. Dentre elas, uma fortaleceu-se de maneira a transformar-se em guia de futurologia: o que importa no sucesso de um anime é quanto ele vende de DVDs e BDs no Japão. Ao lado dessa, quase que como um complemento, espalhou-se a ideia de que o mercado ocidental tem importância praticamente nula para as produtoras japonesas.

De fato é impossível negar que essa lógica foi verídica por muito tempo. Conforme podemos verificar no gráfico abaixo (clique para ampliar) feito pela Associação Japonesa de Animações (AJA, 2018) que detalha todas as fontes de renda dos estúdios comerciais de animação no Japão, os três eixos que sustentaram a indústria durante anos foram a televisão (rosa), o merchandising (verde) e as mídias físicas (lilás).

Gráfico 1 – Tendências no Mercado Japonês de Animação – Estúdios de Animação – De 2002 a 2017

No entanto, é fácil perceber que a indústria sofreu uma forte diminuição, alcançando sua menor marca do período estudado pela Associação em 2009. Segundo Davis, pesquisador da Universidade da Carolina do Sul (2018, tradução nossa), “esse período também foi caracterizado pela pirataria desenfreada, algo que os serviços de streaming foram posteriormente capazes de contornar através de planos com preços razoáveis” ​​e lançamentos na mesma data do original.

Percebe-se que após esse forte abalo em 2009, os números de mídia física nunca mais se recuperaram, diminuindo progressivamente ano após ano, chegando a uma queda de 15,1% entre 2015 e 2016 como podemos verificar abaixo (AJA, 2018):

Gráfico 2 – Venda de mídias físicas de contenção de produção áudio-visual

Ao mesmo tempo que essa parte do mercado entrava em declínio, outra subia sua participação, ganhando cada vez mais relevância não apenas como fonte de investimentos e lucros, mas como influenciadora das próprias produções. O mercado se recuperava de maneira geral até chegar ao seu recorde em 2017 com um valor total de $19.1 bilhões e grande parte desse resultado se deu pelo avanço da participação das vendas internacionais (bege), saindo de pouco mais de 15 bilhões de ienes em 2009 para 54,2 bilhões em 2017 – um crescimento gigantesco de 354% no período.

Não há dúvidas no Japão: sem o mercado internacional a indústria não se sustentaria atualmente. Ou nas palavras da própria Associação Japonesa de Animações (2017): “Pode-se dizer que as vendas no exterior suportaram o crescimento geral da indústria”.

Gráfico 3 – Número de séries de TV (em verde as novas e em laranja as que continuaram do anterior)

Nunca se produziu e exibiu tanto anime quanto atualmente. Ignorar a participação e a importância dos mercados internacionais nesse crescimento é ingênuo para dizer o mínimo. Dentro desse contexto, regiões como a própria Ásia tem papel central – especialmente pelos volumosos investimentos chineses -, mas o avanço de plataformas como a Netflix, Amazon e em menor grau (mas ainda relevante) o Crunchyroll garante que a roda continua girando.

Utilizando as palavras de um produtor japonês citado em um artigo científico do antropólogo Ryotaro Mihara da Universidade de Londres: “poderia ser dito que o streaming é a tendência atual dominante na expansão dos negócios com no exterior” (2018, p. 17). Além disso, o mesmo autor salienta que “A AJA (2016) sugere que o investimento de companhias de streaming do exterior […] está aproximando-se da possibilidade de exceder o dos japoneses. Eles também sugerem que o “próximo modelo de negócios” de anime pode estar centrado em tal transmissão na Internet (MIHARA, 2018, p. 19).

Figura 1 – Estrutura básica da produção de uma animação (Fonte no link da própria imagem)

Produzir um anime não é uma tarefa simples. Muito menos barata. Ainda que a vontade de consumir uma obra seja grande, é sempre preciso reconhecer a necessidade de recompensar financeiramente aqueles envolvidos em sua construção. Entender o modelo de negócio não é obrigação de nenhum consumidor, mas com esse conhecimento é possível perceber a repercussão que a pirataria pode ter em larga escala. É óbvio que, como empresas, as distribuidoras de animes via streaming no Brasil irão errar. É justamente na continuidade que essas falhas poderão ser corrigidas para oferecer uma experiência ainda melhor ao consumidor.

Há muitos anos escrevi no Gyabbo! o post “O “de fã para fã” criou e matou a possibilidade de um mercado de animes no Brasil“. Nesse texto fiz um resgate histórico dessas produções em nosso país e apontei como as falhas das empresas em explorar esse nicho e a perpetuação da pirataria como garantia de acesso impediram que tivéssemos um mercado forte no Brasil. Naquela época eu errei em não conseguir prever o streaming como uma nova chance. Hoje temos dezenas de animes vindo de forma oficial e em português. É muito mais do que qualquer fã poderia sonhar anos atrás. Mas ainda temos muito para expandir, não deixe que o “de fã para fã” mate essa nova oportunidade.

Fontes principais:

• Mais de Oito Mil
• Associação Japonesa de Animações
• Hollywood Reporter
• Ryotaro Mihara

Astral Project (Panini)

Lembro até hoje de quando cheguei ao centro de Manaus em fevereiro de 2011, fucei algumas bancas atrás de outros títulos e dei de cara com esse manga. O que uma capa bonita e estilosa não faz conosco, não é mesmo? Astral Project entregou o que eu esperava e muito mais.

Não é nenhum clássico, mas mostrou-se interessante principalmente por sua história que remetia a pontos mais sérios e realistas, com um certo misticismo melancólico. Com seus poucos quatro volumes, certamente foi uma ótima surpresa para quem deu uma chance.

Blood Lad (Panini)

No mesmo ano de 2011, mas agora já próximo do seu final, a Panini resolveu apostar em um desconhecido shounen sobrenatural que rapidamente conquistou muita gente. Na época, quando o Gyabbo! despontava como um blog de referência ao público e o Twitter reunia muitos fãs de animes e mangas, o manga do estranho vampiro era praticamente um consenso.

Divertido, descompromissado, boa arte e referências, tudo fazia de Blood Lad pura diversão. Depois ainda tivemos um anime (meia boca), o que só ajudou a manter o título como muito falado, mesmo depois de difíceis esperas por volumes novos.

Gourmet (Conrad)

Esses dias o Leo Kitsune do Video Quest lançou um vídeo com boas recomendações de animes e mangas adultos. Fugindo do clichê violência-nudez-sangue, Kitsune mostra títulos que falam realmente sobre a experiência adulta, especialmente de pessoas da faixa etária dele, onde eu também me encaixo. Trago isso para destacar que Gourmet encaixa-se perfeitamente nessa categoria, ainda que a partir de uma experiência diferente da nossa.

Publicado em 2009 pela Conrad, Gourmet ainda hoje passa batido pela maioria do público leitor de mangas, mesmo aqueles mais acostumados com obras mais maduras e/ou undergrounds. Quem leu, no entanto, foi agraciado com um controle de narrativa em histórias em quadrinhos que poucos autores conseguem alcançar. Acompanhar um assalariado japonês enquanto ele descobre locais e sabores parece monótono, mas Jiro Taniguchi transforma isso em um singelo, mas relaxante passeio quase nostálgico, ainda que nunca tenhamos estados no Japão.

Hiroshima – A Cidade da Calmaria (JBC)

Em tempos de notícias falsas, revisionismos históricos criminosos e deturpação de eventos passados em prol de narrativas duvidosas, Hiroshima – A Cidade de Calmaria torna-se uma das mais importantes leituras não apenas para fãs de mangas, mas para toda sociedade.

Poucas vezes a JBC saiu tanto da caixinha padrão de mangas, trazendo uma obra de arte pouco apreciada, algo revelado inclusive pelo próprio editora Marcelo Del Greco posteriormente. Ninguém esperava, ninguém comprou, mas todos deveriam ler as sensíveis impressões de Fumiyo Kouno sobre um dos eventos mais terríveis da história humana.

Hoshi Mamoru Inu – O Cão que Guarda as Estrelas (JBC)

Depois de Hiroshima, possivelmente em razão do fracasso de vendas, demorou bastante para a JBC arriscar em outro título parecido. Exatos 4 anos e um mês depois. Enquanto o título anterior trabalha muito bem com os horrores da própria história e natureza humana, O Cão que Guarda as Estrelas remonta uma história mais próxima, porém não menos emocionante, nos fazendo refletir sobre nossa própria existência e o que realmente é importante para nós.

Tão desconhecido quanto Hiroshima, O Cão parece ter tido um retorno melhor. Tanto que no ano seguinte foi publicado O Outro Cão que Guarda as Estrelas, tão bom quanto.

Kekkaishi (Panini)

Pobre Kekkaishi. Seus 38 compradores até hoje rezam aos deuses dos mangas por um milagre. Aclamado por sua qualidade, esse shounen de ação foi um dos piores cálculos já feitos por uma editora. Em uma época em que saia Naruto, Bleach, e Hunter x Hunter, para citar só alguns pesos pesados, foi uma péssima escolha jogar nas bancas uma obra boa, mas completamente desconhecida pelo público.

Quem leu relembra a bela arte, as cenas de ação bem quadrinizadas, o roteiro ao mesmo tempo padrão e diferente. Quem não leu nem sequer lembra que isso um dia existiu, ou apenas tendo a vaga lembrança de uma manga estranho que durou pouco mais da metade seus 35 volumes originais aqui no Brasil.

Planetes (Panini)

Ok, esse manga teve um anime. Mas convenhamos, quase ninguém viu. Ainda assim a Panini arriscou e nos pegou de surpresa não apenas pelo título, mas pela forma como ele veio, inaugurando o formato com acabamento melhorada que hoje ela usa em tantos títulos.

A importância de Planetes foi tão grande que o retorno dele garantiu que essa forma de lançar mangas continuasse, o que no permitiu, por exemplo, ter o incrível Vagabond em ótima edição.

Shiki no Zenjitsu – The Wedding Eve (Panini)

O título mais recente dessa lista (será que as editoras estão tentando jogar de maneira mais segura?), The Wedding Eve foi um gigantesca surpresa. Além de ser completamente desconhecido, o manga ainda é um josei e veio com um bom acabamento, no mesmo estilo de Planetes que comentamos ainda há pouco.

Um volume com uma coletânea de histórias sensíveis, tranquilas, reflexivas. Todas apresentadas com uma lindíssima arte de Hozumi. Os outros são mais difíceis de encontrar, mas esse é fácil, fácil, recomendo correr atrás.

Sunadokei (Panini)

Outro título que me remete às minhas idas ao centro de Manaus. Em uma época em que ainda era possível experimentar às cegas os primeiros volumes de uma obra que chegava às bancas, Sunadokei chegou de forma desconhecida para logo se tornar um dos meus mangas favoritos já publicados no Brasil.

Se o traço bonito já não fosse chamativo o suficiente, Hinako Ashihara trabalha o tema do suicídio como eu nunca havia visto anteriormente em um quadrinho japonês. É claro que para durar 10 volumes foi preciso se arrastar um pouco, o que compromete a coesão da obra, mas ainda assim uma belíssima surpresa.

Zero Eterno (JBC)

Outro título da JBC a apresentar com maestria uma parte importante da cultura e da história japonesa, dessa vez focando nos famosos kamikazes. São cinco volumes para adaptar em um manga seinen um famoso livro que fez muito sucesso no Japão.

Aqui no Brasil foi anunciado no começo de 2015, no mesmo Henshin Online de outra pérola, Vitamin. Curioso que ambos os títulos, apesar da alta qualidade e temas importantes, pouco foram falados nos meses posteriores.

Nessa lista vamos conferir doze mangas que ninguém queria, mas ainda assim nossas editoras acharam que seria uma boa.

Ageha (JBC)

Começando com um dos mais recentes da nossa lista. A editora JBC anunciou no final de 2014 durante a CCXP o seinen de dois volumes. Mesmo sendo do mesmo autor do clássico – mas também não muito popular – Excel Saga, Ageha pegou todos de surpresa ao ser anunciado junto de Nanatsu no Taizai e Steins;Gate.

Esse ofuscamento inicial não precedeu um inesperado sucesso. Tirando sua capa bonita, poucos parecem ter comprado e ainda menos pessoas sequer lembram que esse manga um dia passou por aqui.

Bijojuku / Otomental / Galism / Colégio Feminino Bijinzaka (Panini)

Praticamente um pacotão. Em uma época em que as editoras ainda não fugiam de shoujo como eu fujo das responsabilidades do trabalho até o último momento possível, a Panini publicou entre 2007 e 2010 quatro obras curtas da autora Mayumi Yokoyama, possivelmente tentando repetir o sucesso de Hino Matsuri (MeruPuri e Vampire Knight) ou de Kaori Yuki (Angel Sanctuary).

O problema é que as obras não apenas eram completamente desconhecidas como tinham pouco a oferecer com suas histórias curtinhas. Não me entendam mal, eu particularmente me diverti com Bijojuku e Bijinzaka, mas convenhamos que em uma época em que títulos como Lovely Complex eram tão falados pela internet, ninguém entendeu essa escolha da editora italiana.

Bullet Armors (JBC)

Como parece ser mais seguro apostar em um shounen genérico e sem carisma do que em um josei realmente bom, 2015 foi o ano em que a JBC resolveu publicar Bullet Armors, um manga com arte confusa, enredo terrível e desenvolvimento próximo a de uma produção amadora.

Para não ser injusto, no mesmo ano a editora lançou o esperado Vitamin, interessante shoujo de Keiko Suenobu, e o aclamado ex-shoujo Orange, o que apenas deixou Bullet Armors ainda mais deslocado.

Jigokuren – Love in the Hell (JBC)

O ano de 2015 foi um ano curioso para JBC. Com seus 33 lançamentos tivemos obras marcantes como Parasyte, Nanatsu no Taizai e Eden, os relançamentos de Hellsing, Another e Chobits, além de interessantes títulos como Orange, Limit, Vitamin e Zero Eterno. Por outro lado, além dos já citados Ageha e Bullet Armors, o completo desconhecido Jigokuren – Love in the Hell apareceu em fevereiro.

Quando eu penso nas reuniões e negociações para trazer novos títulos, é claro que imagino os japoneses tentando empurrar todo tipo de tranqueira, mas ao mesmo tempo gosto de acreditar que os negociadores brasileiros fazem sua parte selecionando apenas obras que realmente acreditem ter qualidade, ainda mais se não forem conhecidas por aqui. Esse definitivamente não é o caso de Love in the Hell, um forte candidato a um dos piores mangas já lançados em nosso país.

Karin (Panini)

Sem anime famoso próximo para fazer propaganda.

Longo o suficiente para não ser uma compra por impulso.

Já longe da moda dos vampiros que rondou o ocidente pós Crepúsculo.

Autora desconhecida por aqui.

Qualidade discutível, mesmo para um comédia bobinha.

Alguém me explica como algum dia Karin veio parar – sem ser congelado – no Brasil?

Koroshiya-San (Nova Sampa)

Se lembra quando a gente chegou um dia a acreditar que a Nova Sampa tinha vindo para ficar? Entre um série de escolhas duvidosas (entre elas relançar um caríssimo Vagabond do meio da coleção) a que mais me chamou a atenção foi a escolha de publicar Koroshiya-san.

Além de características que nossos títulos anteriores já apresentaram – falta de sucesso no próprio Japão, autores desconhecidos, tema sem apelo, qualidade duvidosa -, Koroshiya-san ia além e era um yonkoma, estilo de tirinhas cômicas de quatro quadros.

Eu imagino os pobres 14 compradores que olharam para essa capa, viram um cara badass com uma arma na mão e adquiriram esperando um manga de ação e comédia ao estilo de Hitman da própria Nova Sampa. No lugar encontraram uma comédia estranha que pouco dava para aproveitar pois o trabalho de tradução, edição e revisão do manga foi ridículo.

Ninja Slayer (Panini)

Dava pra sentir o frio da geladeira durante o evento de lançamento de One Punch Man quando esse manga foi anunciado. Apoiado em um anime lançado um ano antes no Japão, o manga publicado pela Panini surpreendeu por ter uma pegada COMPLETAMENTE diferente.

Talvez esperando sair do nicho de mangas e pegar fãs em geral que veriam a imagem de um ninja mais clássico – só que muito estiloso – na capa do primeiro volume, a Panini conseguiu apenas ter mais um manga com baixas vendas, reajustado e que sai quando deus permitir. Boa sorte aos colecionadores.

Otogibanashi wo Anata ni – Contos de Amor Para Você (Panini)

Tenho uma raiva em especial por esse título. Um dos últimos daquela leva de shoujo curtos, Contos de Amor Para Você resume em que uma estratégia não muito bem pensada pode resultar. Ninguém conhecia esse manga. Poucos conheciam a autora (eu era um deles, ainda sonho com Penguin Brothers por aqui). Os “contos” de cada volume são horríveis. Simplesmente não havia sentido algum em lançar isso. Mas lançaram.

O resto é história, logo depois a editora se afastou por um bom tempo de volumes únicos shoujo, provavelmente em razão das baixas vendas. Mas aí eu pergunto: Tem culpa o leitor por não comprar obras ruins que nem deveriam ter vindo?

Tiger & Bunny / Tiger & Bunny – Anthology (Panini)

“Ué, como assim Tiger & Bunny era inesperado?” você pode perguntar.

Nesse caso o problema não está no título em si, mas no timming. A franquia dos super heróis patrocinados por si só já chamaria muito a atenção do público, mas em 2011, ano em que o anime fez um enorme sucesso. Em 2013, quando chegou ao Brasil, ninguém mais ligava para Tiger & Bunny, muito menos para uma quadrinização da mesma história e um antologia acessória desnecessária.

Resultado: Mais um para geladeira.

E você? Que outras títulos você acha que não faz sentido terem sido publicados por aqui?

Não se prenda à qualidade. Alguns mangas ruins tem uma série de motivos para serem lançados, fazem total sentido (estou olhando para você, Neon Genesis Evangelion: The Iron Maiden 2nd).