Fuente: Arquitectura Viva
Fotografía: Luís Ferreira Alves

El novelista, articulista y poeta Miguel Torga —seudónimo de Adolfo Correia da Rocha—, es uno de los autores portugueses más importantes del siglo xx. Este centro cultural quiere ser una institución de referencia en el estudio y divulgación de su obra literaria; para ello, se ha propuesto un marco arquitectónico sereno, un edificio de una única planta integrado en el paisaje horizontal de viñas que caracteriza su entorno. El emplazamiento elegido, ubicado a poca distancia de la casa natal de Miguel Torga en la parroquia de São Martinho de Anta, perteneciente al Ayuntamiento de Sabrosa, comprendía dos áreas diferenciadas: una asfaltada, al norte, donde tiene lugar una feria quincenal, y otra en aparente abandono, al sur, adyacente a una viña.

El volumen, concebido como una construcción de muros de carga, se inserta entre ambos solares. Sus dos entradas —una para el público general en el lado este, y una de servicio en la cara oeste— se sitúan entre los dos muros paralelos en que se desdoblan cada una de las fachadas laterales del centro. Los muros se prolongan en dirección norte para delimitar el recinto de la feria, reduciendo progresivamente su altura hasta permitir su empleo como bancos donde sentarse. Una retícula de árboles modula este espacio abierto que, cuando no hay eventos, sirve también de aparcamiento para el centro.

El edificio cuenta con una superficie total de 1.500 metros cuadrados. La entrada desde el lado este vuelca directamente a la sala principal de exposiciones: un rectángulo hermético tras el que se sitúan la biblioteca, la sala de estudio, y los despachos de administración. Estos espacios reciben luz natural a través de pequeños patios privados situados tras el muro de la fachada norte. La sala de exposiciones se prolonga, en su extremo oeste, en otro ámbito de menores dimensiones y planta cuadrada, que sirve al mismo tiempo como espacio de apoyo para muestras y como vestíbulo de distribución con acceso a la cafetería, los aseos y el auditorio, este último con capacidad para 110 asistentes. Una planta sótano con almacenes y zonas técnicas completa las instalaciones. Constructivamente, se ha empleado una estructura de muros portantes de hormigón armado.

La fachada se ha revestido con pizarra procedente de la localidad de Vila Nova de Foz Côa, salvo en la cafetería, orientada al suroeste, que cuenta con una fachada de vidrio abierta al paisaje de viñedos. En el interior se ha empleado madera de afizelia para el pavimento y cartón-yeso en paredes y techos.

Link al proyecto en Arquitectura Viva
Link al reportaje fotográfico completo en Luís Ferreira Alves

A house in Suffolk made of clay and oak

This project is for the reorganisation and extension of a 1920s house on the village green in Walberswick. The rooms in the existing house were small, wth no access into or view over its extensive and mature garden. The remodelling of the house re-connected the garden with its garden, and created a clearer threshold with the public green to the front of the house. To achieve this we substantially demolished the house, retaining only the front and the two flank walls – a planning and conservation area requirement – into which we built a new house.

The new house is oriented to the garden with the principal accommodation opening directly onto it. Upstairs, the bedrooms all open into a withdrawing room, which overlooks the green and the sea.

The new building work is made entirely out of clay and oak, inside and out. The ground is made of a red clay slab which extends out to form a terrace. The new perimeter walls and hearth are local brick, flush jointed with lime mortar. The use of materials clearly distinguishing between new and existing fabric, and bringing a simplicity and clarity to the remodelled house.

 Link al proyecto completo en Dow Jones Architects

Ficha del proyecto

Por Guillermo Fdez.-Abascal
Fuente: archdaily, dezeen
Fotografía: Peter Cook

Tony Fretton Architects has completed a new-build café and restaurant in one of London’s and the world’s most historically significant locations, the Tower of London.

The site forms the intersection between Tower Bridge and the UNESCO world heritage site of the Tower of London on the historic Tower Wharf to the Thames overlooking the Greater London Assembly building and HMS Belfast. The new development has been commissioned by Historic Royal Palaces – the independent charity that looks after the Tower of London, Hampton Court Palace, the Banqueting House, Kensington Palace and Kew Palace.

Tower Wharf Café provides indoor and alfresco dining on the wharf, serving the 2.5 million tourists that visit the Tower of London each year. It adds to an assembly of pavilions, including a ticket office and river frontage kiosks. Positioned closer to the Tower and further from the main tourist entrance than these kiosks the new building demanded a design that is visibly striking and fanciful. It takes its cue from the Tower itself instead of the hi-tech architecture of the neighbouring City district or generic garden pavilion architecture.

The new building responds playfully to the Tower’s outer wall, an assembly of towers and curtain walls of differing height and form. It is made up of four linked volumes, housed in two discrete forms: one is like the castellated wall turned upside down with the space between the battlements becoming glazed recesses. The other is a long low-rise form joining the arch under Tower Bridge. Both are clad in rough sawn English Sweet Chestnut timber in a vertical formation. The timber is painted grey to match the hues and tones of the Kentish Ragstone rubble with limestone dressing of the Tower Walls and the Cornish granite blocks with Portland Stone dressing of the bridge. The use of rough timber continues the tradition of using the material in the utilitarian buildings that have historically occupied this site on the wharf.

The entrance is via a glazed lobby at the centre of the wharf elevation into a tall dining room and bar accommodating 100 covers. The dining hall opens out at the eastern end into an expansive glass-walled terrace serving an additional 60 covers. The terrace is paved with smooth sawn Yorkstone with elongated slabs demarking the remains of a historic wall on the site dating from the seventeenth century. A pitched roof of motorized retractable blinds and sophisticated guttering system ensures that the terrace can be used in all weather, providing alfresco dining against the backdrop of the Tower day and night throughout the seasons.

The dining hall is a light-filled space characterised by a central oculus skylight. A narrow band of glazing at the western end provides a light-of-touch interface between the new building and the arches, giving diners an unexpected view upwards to Tower Bridge. All of the windows are fixed with opening wooden side panels providing natural ventilation. The south elevation facing onto the wharf is fitted with electric blinds, which are perforated to allow ventilation during hot weather.

The arch under the Tower Bridge provides a setting for a more intimate cavernous oak lined bar and accommodates back of house kitchen and support functions beyond. The original solid oak door under the arches, which dates from the construction of the bridge in the 1880’s, provides a dramatic entrance through the bar to the restaurant when the wharf gates are closed at night.

At night, Erco ceiling lighting provides focused pools of light on each dining table. The building itself will be in shadow as diners inside and on the terrace will look out onto illuminated landmarks on every side.

Tower Wharf Café is a significant addition to London’s cultural and historical riverside. The design demonstrates sensitivity to the heritage of the Tower whilst acknowledging the popular culture of the wharf.

Ficha del proyecto

Fuente: Cannatà & Fernandes, Europaconcorsi
Fotografía: Luís Ferreira Alves

The project, while maintaining the relations of the preexisting building with the street, adds a new building, formally characterized by its curvilinear geometry which is able to create conditions for the development of the school program while rebalancing all the terrain lines and angles.

The different functions are articulated in two buildings (old and new), characterized by the different architectural objectives (rehabilitation and new construction) and the different school program requirements to receive children from the age of three to ten years old. On the preexisting building, the project recovers the interior court and all the elements that characterize the four facades. The interior spaces are rehabilitated, depending on the functional requirements that the building has to meet, ensuring the balance with their specific architectural character.

The functions related to public use were installed in this building, ensuring a smooth relationship between the school and the community – office, meeting room of the parent’s association, staff room, office and service areas, library, computer room, curriculum enrichment / music and related services. The new building contains the classrooms, gymnasium, kindergarten, canteen, kitchen and related services and multipurpose rooms.

This is characterized in the Southwest by a facade comprising a blade system which controls the light and heat, while producing a variation in the building associated with games, creativity and rigor. The Northeast is characterized by a curved facade made of concrete, isolated and covered with tiles. The use of tiles creates a waterproof barrier and establishes a relationship of continuity with an ancient technique well dominated by the constructive culture of Ovar. To ensure continuity of the spaces two covered passages were planned between the buildings in both levels.

Link al proyecto completo en Cannatà & Fernandes
Link al proyecto en Europaconcorsi

Ficha del Proyecto

Fuente: José Javier Gallardo Ortega, Dezeen
Fotografía: Jesús Granada

El encargo viene motivado por la necesidad de ampliar el Centro Neuropsiquiátrico Nuestra Señora del Carmen, en Zaragoza. En primera fase se planteó un nuevo centro de asistencia a jóvenes con problemas de conducta; en la actualidad comparten las instalaciones con la sección geriátrica y por las características de su tratamiento y patología era necesario independizarlos. En una segunda fase se construirá el ‘Módulo para Talleres Ocupacionales’.

La parcela es colindante con las actuales instalaciones del Centro Neuropsiquiátrico. El resto del entorno son terrenos de cultivo con pequeñas construcciones dispersas no productivas. La implantación propone una construcción aislada que prepara la continuidad con el módulo de la segunda fase.

La circulación es lineal, a ambos lados de un pasillo central muy amplio, para facilitar la orientación de las personas que vivirán en el centro. Se ha prestado especial atención al objetivo prioritario del programa; distribuir y dimensionar de forma adecuada los dormitorios, con módulos dobles que se repiten (dos dormitorios individuales con un baño compartido y dos dormitorios dobles con aseo).

La planta es rectangular, de dimensiones 15.5x65m. La fachada no presenta salientes ni vuelos, pero refleja el vaciado del volumen edificado en la orientación norte, creando un patio para captar la luz solar y permitir la estancia controlada de los enfermos, en verano.

La cubierta, en su mayor parte, forma dientes de sierra, con pendientes variables -en algunos puntos muy acusadas- que reflejan, desde el exterior, el grado de actividad mental de los internos en relación con el tipo de estacias que ocupan.

Link al proyecto completo en José Javier Gallardo Ortega
Link al reportaje fotográfico completo en Jesús Granada
Link al proyecto en Dezeen

Ficha del Proyecto

Fuente: Carl Turner Architects, Dezeen
Fotografía: Tim Crocker

Occupying one of four plots (a gap in a Brixton terrace), Slip House is CTA in-house development built in the bottom of the garden of a derelict house.

Three simple ‘slipped’ orthogonal box forms break up the bulk of the building and give it it’s striking sculptural quality. The top floor is clad in milky, translucent glass planks which continue past the roof to create a high level enclosure for a private roof terrace.

Designed to Code for Sustainable Homes Level 5, Slip House features ‘energy piles’ which use a solar assisted ground source heat pump integrated into the pile foundations, PVs, a green roof, rain water harvesting, mechanical ventilation with heat recovery and underfloor heating.

A prototype brownfield development offering dense, flexible, urban living – the house is a vehicle for in-house research into sustainable design, seamlessly integrating the often conflicting aesthetic requirements of architecture and alternative low energy systems. We are working to develop this model for multiple developments and as affordable housing.

Link al proyecto completo en Carl Turner Architects
Link al proyecto en Dezeen

Fuente: Europaconcorsi

Primer premio en el concurso sobre la casa de la oración y aprendizaje en Petriplatz, Berlín

El edificio es una construcción de ladrillo visto situado en los pasos de la iglesia de San Pedro. Su perímetro, incluyendo el coro está trazado por la nueva estructura que se basa firmemente en el suelo. El aspecto externo se basa en su forma cúbica. En la ciudad domina su entorno y hace el proyecto reconocible como un lugar especial. Grandes superficies de ladrillo cerrado se colocan en aquellas fachadas donde los edificios que lo rodean tienen un uso residencial y comercial; aberturas más específicas en la fachada de ladrillo permiten caracterizar los sitios sagrados propios del interior del edificio, que se unen a la sala abovedada central en su conjunto.

En el interior se encuentra un contraste de luz interesante. El equilibrio entre unidad y diversidad de la oración y la enseñanza, divide la solución en formas tridimensionales con la forma del cuerpo. El programa articula la diferencia entre la forma espacial cúbica y el cuerpo general de sus interiores, que son esculpidos como esculturas espaciales a partir de la masa del edificio. Su expresión se ha desarrollado específicamente con las comunidades religiosas: la sala abovedada de dos pisos de ladrillo es el centro de reunión de la escuela.

Se han querido buscar una serie de etapas en el mundo de la oración y enseñanza, un recorrido. Usted está en la ciudad y en el interior de una ruta de acceso como las estaciones. Cada lugar responde a una disposición específica, juntos forman una colección de lugares vitales. El acceso es desde todos los lados del edificio, y se une a la entrada de la planta elevada a la zona de recepción. El espacio público se utiliza en toda la casa de oración y la enseñanza como un camino entre las distintas calles exteriores.

Una gran abertura en la pared de ladrillo marca la entrada principal a la cabecera de la calle principal exterior. A través de la sala arqueológica, los visitantes llegan al interior del edificio.

Link al proyecto en Europaconcorsi

|  Raul Martínez Rodríguez
|  20102 |  Curso: PFC.  ETSAB (Barcelona)
|  Profesoras: Sandra Bestraten, Zaída Muxi, Anna Ramos

Es un proyecto de escala urbana global que intenta conectar los principales focos culturales del casco histórico de Zaragoza, en la actualidad exentos entre sí. Se propone enmarcar estos focos en un eje que recorrerá la ciudad de este a oeste paralelos al río Ebro, aprovechando los antiguos trazados del Decumano romano y la calle Mayor de origen musulmán. Así como el río ofrece unos recorridos de paisaje únicamente vinculados a la fachada urbana de Zaragoza, este nuevo eje paralelo al río, recogerá un itinerario de mayor fricción con la actividad zaragozana, pudiendo establecer relaciones directas entre diferentes zonas de ocio y cultura, y más importante, tejiendo barriadas desligadas. El propósito es entender la ciudad desde un trayecto a día de hoy inconexo y fraccionado, recuperando trazados históricos, vinculando focos culturales concebidos originariamente cómo células independientes.

Contexto

En el casco histórico de Zaragoza aun quedan vacíos urbanos sin resolver, piezas clave incompletas, que de proyectarse de una manera adecuada, ayudarían a hacer de la ciudad un sistema más articulado y legible. El solar se ha escogido por su posición estratégica: Situándose en el límite este del casco, marcado por su apariencia muraría al exterior. Recogió en su interior una primera necrópolis musulmana, en la que posteriormente se estableció el convento de Los Agustinos (S.XIV), que permanecerá activo hasta la Invasión Napoleónica. Posteriormente el recinto se convierte en cuartel militar hasta 1987, pasando a manos del Ayuntamiento y estableciendo allí un Albergue de Acogida, el cual no ayuda a regenerar el tejido social del barrio Tenerías.

A pesar de la mejora que han supuesto las últimas actuaciones (2005), no han logrado consolidar un conjunto unitario, y menos a establecer una coordinación intrínseca entre las piezas que lo forman. La voluntad de completar este conjunto cultural compuesto por el Centro de Historias (Expositivo), y la biblioteca Mª Moliner (Documentativo) requiere la presencia de un elemento que complemente esta dinámica. Destacar el uso eventual del claustro Renacentista a modo de sala de conciertos eventual. Esta naturaleza propia del lugar la que ha llevado a entender el programa como un edificio macla que primero, satisfaga todas las necesidades del contexto y que por otro lado propicie la organización de los espacios públicos para cada uno de los personajes de esta escena teatral. Así se se propuso un Centro de Artes como punto de partida para dinamizar el conjunto, y unas piezas nexo que dialoguen y participen de los edificios colindantes, ayudándose del espacio público.

Objetivos

Se ha puesto especial atención en trabajar los accesos, por un lado salvando de un modo gradual la altura de 2,7 metros a la que se encuentra la plataforma, y por otro lado, romper esa idea muraría que todavía se percibe en el lugar, llegando a conectar espacialmente el Parque-Bruil con el eje de la calle Mayor. Otro objetivo a tratar es trabajar con las visuales, haciendo que cada personaje actúe en diferentes escenas. Provocar la profundidad del complejo. Definir bien los espacios libres mostrando cuando interese los traseros.

Fuente: BB Arquitectes
Fotografía: Jaime Sicilia

El proyecto se desarrolla en el ensanche de la población de Cala Rajada en la zona nordeste de la isla de Mallorca. En su conjunto se trata de dos edificaciones que comparten un único solar y liberan entre ellos un espacio vacío de relación entre ambos usos; el centro social que se realizará en una segunda fase y las viviendas sociales.

En esta primera fase se han construido las 15 viviendas sociales en un Edificio Compacto que se resuelve con 4 viviendas por planta, distribuidas para optimizar la orientación a sur de todas ellas, minimizar las comunicaciones verticales y concentrar las zonas húmedas.

Una planta baja con un acceso generoso acoge al residente y relaciona los accesos de los futuros usos de la parcela.

La austeridad de los recursos económicos y la carencia de referencias claras en el entorno definen la sencillez de la propuesta, que se refugia en el encalado tradicional de los pueblos mediterráneos. En la fachada sur, la infraestructura modular de la barandilla acogerá los parasoles previstos en una segunda fase.

La fachada de cerámica vidriada en su orientación norte, la más húmeda, revela los orígenes tradicionales y marinos de la Cofradía de pescadores. Su textura acentúa la condición abstracta de la fachada a la calle. Ocres, grises y blancos, gama cromática del paisaje mediterráneo.

Link al proyecto completo en BB Arquitectes

Ficha del Proyecto

Nombre:
Viviendas sociales y Centro social para la cofradía de Pescadores de Cala Rajada

Localización:
C/Reyes Católicos, C/Sa Serreta, y C/San Andrés, Cala Rajada, Mallorca, España

Usos:
Viviendas Sociales y Centro Social

Sup construida:
2.730 m2

Presupuesto:
1.226.790€

Fecha fin proyecto:
2008

Fecha inicio obra:
2008

Fecha fin obra:
Noviembre 2011

Arquitectura:
Antoni Barceló y Bàrbara Balanzó, BBARQUITECTES

Aparejador:
Fernando Liesegang

Estructura:
Javier Jambrina

Instalaciones:
Enginy, C.B. (Antoni Aguilà)

Colaboradores:
Francesc Trillo

Promotor:
Cofradía de Pescadores Virgen del Carmen de Cala Ratjada

Dirección obra:
Antoni Barceló y Bàrbara Balanzó

Constructora:
Costruccions Lluís Nebot

Fotografía:
Jaime Sicilia

Fuente: Dow Jones Architects
Fotografía: Dow Jones Architects

An apartment in a remodelled victorian warehouse in Borough, London

This project is for the conversion of the top two floors of a Victorian former clog-making factory into a home for a film maker. It makes somewhere from which to withdraw from a busy working life, and a place of reflection which takes advantage of the building’s panoramic city views.

The existing pitched roof structure was removed and replaced with two oak box girders, which span the brick walls and create a new horizon at roof level. The box girders are inhabited and provide an organisational structure, creating a territory of enclosure and screening. The space formed inside one girder is a roof top ‘thinking room’, with views across the terrace and the city beyond. The other girder is glazed to create a room-like window bringing light and volume down to the floor below, as well as a covered terrace at roof level. Different gardens occupy the spaces between these two enclosures.

The existing floors below are stripped back to reveal the brick perimeter, with new insertions in concrete and timber forming the different spaces. The concrete is shuttered with oak tongue and groove boarding, to match the timber walls and provide continuity.

The landscape of the roof terrace above provides a space to re-connect to the city, recalling the sweetmeat rooms on the roofs of English Baroque palaces.

 

| Javier González -Adalid
|  20102 |  Curso: PFC.  ETSAM (Madrid)
|  Profesor: Pedro Feduchi


CPCEA. Centro Portugués de Creación y Exposición Artística.

La presencia del Parque do Palacio de Cristal será fundamental en el desarrollo del proyecto. Los caminos de piedra como hendiduras en el terreno, el contacto de las edificaciones con las zonas verdes, el tenso equilibrio que mantienen en planta las pequeñas edificaciones que flotan en el parque, atadas entre sí por muros de piedra, todo este conjunto de características crean una atmósfera de la que se verá empapado el proyecto tanto en su materialidad como en su configuración geométrica.

 

PROGRAMA 

El programa consiste en una parte docente y más estática a nivel funcional, la escuela de arte y una parte más pública y dinámica que son las salas de exposiciones. Las salas de exposiciones se sitúan en las piezas que descienden desde un lateral de la vaguada, creando un recorrido en el que se irán sucediendo espacios con vistas a la vaguada y al río Duero y espacios enterrados y sin vistas.

· HORMIGÓN: Se empleará como elemento estructural y a la vez material de acabado principal; Entendiéndose el edificio como una gran pieza que reestructura el lugar, el hormigón le dotará de la continuidad y el carácter unitario que necesita.

· PIEDRA: se empleará en la parte baja del edificio, constituyendo un basamento que insertará el proyecto en el lugar y lo pondrá en relación con los muros de piedra del sitio.

· CHAPA DE ALUMINIO: la chapa de aluminio será un cerramiento secundario que se emplea para el cubrimiento de las pasarelas, los lucernarios y huecos de las salas de exposición, obteniendo la tamización de la luz y vistas que será necesaria.

Fuente: Tim Ronalds Architects
Fotografía: Christian Richters

The first project of Sevenoaks School’s Masterplan is a new Performing Arts Centre, completed in 2010. The Centre contains a concert hall to seat 450 with an orchestra and choir, a recital room for 100, a drama studio, and 24 music and drama teaching spaces. A generous foyer connects music spaces to the school’s theatre. Acoustic considerations underlie every aspect of the building’s design.

The building is made of Douglas Fir, handmade brick and exposed concrete, which give a feeling of warmth and solidity throughout.

Link al proyecto completo en Tim Ronalds Architects

Ficha del Proyecto

Site:
Sevenoaks, Kent

Architect:
Tim Ronalds Architects

Design team:
Tim Ronalds, Anna Bardos, Pamela Self, Kate Biro

Structural engineer:
Price & Myers

Services engineer:
Max Fordham

Theatre consultants:
Carr & Angier

Acoustic consultants:
Arup Acoustics

Qs:
Rider Levett Bucknall

Project manager:
Synergy

Client:
Sevenoaks School Foundation

Contractor:
R Durtnell & Sons.

Fuente: Premios Principe de Asturias

Majestad.

Altezas.

Excelentísimas e ilustrísimas autoridades.

Queridos premiados.

Señoras y señores,

¿Cómo decirles lo honrado y lo sorprendido que me sentí al conocer que se me había concedido el Premio Príncipe de Asturias de las Artes? Honrado como arquitecto, al ver que una vez más se reconocía cuánto nuestro trabajo no es ajeno a aquel que hacen pintores, escultores, músicos, cineastas, fotógrafos y tantos otros que contribuyen a configurar el mundo en que vivimos. Sorprendido, al ver que quienes componían el jurado valoraban la obra de un arquitecto que ha dedicado su vida profesional a la construcción de muy diversos edificios y también a la enseñanza de la arquitectura, a compartir con los estudiantes el interés por ella. Y mi gratitud hacia el jurado se desbordó al leer que entendían que mi obra enriquecía los espacios urbanos con una arquitectura serena y pulcra ¡Cuánto desearía que así fuese!

Hubo un tiempo en el que construir no implicaba la presencia del arquitecto. El oficio del arquitecto no había hecho su aparición todavía. Construir era una actividad más entre las muchas que reclamaba la supervivencia. Pero la forzosa especialización que acompañó a la evolución de la especie humana pronto dio paso a quehaceres concretos ligados a la construcción que culminaron con la aparición del arquitecto. Y puede que sea la memoria de aquel remotísimo pasado la que esté detrás del instinto constructor que hoy alienta todavía en nosotros. La expresión popular todos llevamos dentro un arquitecto, vendría a confirmar lo dicho. Junto a esta innata atracción por la construcción hay, en el uso que hoy hacemos del término, un entendimiento de lo que es la profesión que se fraguó en el Renacimiento. El arquitecto como quien, dominando el dibujo, lo que los italianos entonces llamaban disegno, era capaz de dar forma a lo construido. El término italiano se trasladó más tarde al design sajón y al castellano diseño, asumiendo que, quien lo practica, domina tanto el conocimiento de las técnicas como la capacidad de dar expresión al pálpito estético de un determinado momento. Hoy el arquitecto como técnico parece haber perdido terreno y la componente artística que siempre ha acompañado a nuestro oficio prevalece frente a la tecnológica. El arquitecto, como responsable tan sólo de la imagen, de la apariencia con la que los edificios se nos presentan. En tal situación nos encontramos.

Quisiera que los arquitectos y al decir arquitectos pienso en los que vienen sin olvidar cuánto en lo que construyen depositan los mortales su idea de lo que el mundo es, mantuviesen, al cumplir con su misión, viva todavía aquella necesaria racionalidad que implica la supervivencia. Que el arquitecto continuase involucrado en la construcción, conociendo y entendiendo de aquellos aspectos formales y estructurales que determinan lo que los edificios son. Que los arquitectos hiciesen de la fábrica de la ciudad la razón de ser de su profesión. Una ciudad que hace que nuestro trabajo vaya más allá de lo estrictamente personal, ya que en él se produce inevitablemente la intersección entre lo público y lo privado.

Cuando hoy me encuentro recibiendo el Premio Príncipe de Asturias en mi condición de arquitecto, debo decir cuán profundamente agradecido estoy a mi profesión. Que me ha hecho vivir indagando continuamente cuáles son las razones que explican la forma de todo aquello que nos rodea. La forma del paisaje, de los campos cultivados, de los puentes que nos ayudan a cruzar los ríos, de los artefactos mecánicos de que nos servimos, de los objetos de uso cotidiano, de los trajes con los que nos cubrimos, de las obras de arte que nos dicen quiénes somos y, naturalmente de los edificios y elementos con los que se construyen las ciudades. Ver el mundo con los ojos del arquitecto es algo que, llegado a estas alturas de mi vida, celebro muy de veras, ya que me ha hecho mirar a las cosas con curiosa atención y contemplar el pasado como algo no muy diverso del presente.

Y éste mi agradecimiento debería extenderlo a quienes han estado a mi lado. A mi familia, a mi madre, que de haber vivido unos años más se hubiera sentido tan contenta hoy, y a mi padre, que me empujó a iniciarme en la arquitectura; a mi mujer, Belén Feduchi, y a mis hijas, Belén, Teresa y Clara, que han estado siempre a mi lado y sin cuya generosa ayuda no hubiese podido llevar a cabo mi trabajo. A los muchos estudiantes y colegas con quienes he compartido el amor por la arquitectura; a quienes han colaborado conmigo en el estudio. Esta distinción es también sin duda alguna para ellos. Por último, quisiera manifestar mi profunda gratitud al jurado, que en momentos tan duros para quienes trabajan en esta profesión en España, han querido abrir, con esta distinción a mi persona, una ventana a la esperanza.

Fuente: Antoni Bou Arquitectes
Imágenes: Andreu Taberner

Los promotores de las viviendas en régimen de Comunidad de Bienes, se convertirán en sus propietarios, por lo tanto, no hay beneficio de intermediación de la promoción, el beneficio es la propia vivienda. La producción de la vivienda, pues, nace de la demanda no satisfecha de un sector que, en la última década, en muchos casos ha sido más especulativo para la obtención de plusvalías, que no productivo. Construir “casas para vivir” y no para canjear, con valor de uso como prioridad, es la esencia de la autopromoción.

Además que a día de hoy es de las pocas posibilidades de producción de vivienda, permite trabajar desde la calidad de la arquitectura, desde el confort de las viviendas, en resumen nos permite trabajar con los criterios habituales de los arquitectos, que habitualmente los promotores habían menospreciado. Se trata de pequeños proyectos muy dispersos en pueblos y ciudades, en los centros urbanos, o tejidos urbanos a regenerar.

Una arquitecta amiga me preguntó: ¿cómo empiezar un proyecto así? primero preguntado ¿dónde querrías ir a vivir? si la respuesta es: ¡aquí! … entonces …, ¡tienes proyecto! .. Es una buena manera de empezar un proyecto que también permite reconvertir una pequeña parte del sector de la producción de vivienda del país!

Más información del proyecto aquí 

Ficha del proyecto

Autores:
Antoni Bou Monclús
Asun Vidal Layel

Aparejadores:
Albert Dalmau
Antoni Curull

Promotor:
Comte C.B

Gestora:
Gestora per autopromoció d’habitatge Maresme, S.L

Descripción:
Edificio de viviendas

Situación:
Tarragona

The extensive remodelling of a victorian town house in London

This project refurbished and extensively altered a terraced house in Queen’s Park. The house was extended into the garden, with a new concrete floor and wall situated under a new rooflight dropping light into the heart of the plan. Oak was used to make floors, joinery and doors throughought the ground floor of the house, with an oak stair leading up through the house. An expansive glazed screen allows the concrete floor to run seamlessly into the garden.

Link al proyecto completo en Dow Jones Architects

Source: iconeye
Picture: Ruedi Walti

The Villa Garbald in the Swiss Alps, a recently rediscovered masterpiece by Gottfried Semper, the 19th century German architect and that Miller Maranta refurbished and built a new extension.

The villa, designed while Semper was professor at the Eidgenossische Technische Hochschule (ETH) university in Zurich, was originally commissioned by Agostino Garbald, the director of customs in Castasegna, a town close to the Italian border. In 1958, when the last of the Garbald family died, the house was given to the ETH, which used it as a seminar centre.

 

The building’s august architectural heritage was somewhat forgotten until the late 1990s, when a competition was held to refurbish the faded house, and to extend it with new residential quarters for seminar delegates. Basel-based architect Miller Maranta won the project, and worked in collaboration with legendary Swiss engineer Jürg Conzett on the reinstatement of the rich interiors of the original building and a new extension. This new element is a counterpoint to Semper’s grand and romantic villa, referencing the vernacular buildings of the region.

 

Miller Maranta’s refurbishment and extension provides more accommodation for delegates at the seminars, and also provides space for the local community to use. The whole complex is contained within the walls of the villa’s garden.

 

The entrance is from the sloping garden between the new building and the Villa Garbald itself, through a room that can open up to the outdoor space. On the ground floor is a large room that is shared between community uses and the university. Although the five-storey building contains mostly bedrooms, there is a sense of narrative. The rooms are arranged around a central staircase, and on reaching the top floor you arrive in a double-height room with a fireplace and an oversized window giving spectacular views over the Bregaglia Valley.

 

The form of the building is fairly abstract, but with a shifting geometry echoing the forms of the dense surrounding village, and a seemingly random placement of windows, the new tower is clearly closer in spirit to the local vernacular than to Semper’s villa. The form also deliberately references the “roccoli” towers that can be found in villages in northern Italy and Lugano, which were used for hunting birds.

 

The facade is made of concrete, which was sprayed with high-pressure water jets shortly after the formwork was removed to give an uneven, mottled effect. It already looks similar to the render finishes of the village houses. Eventually moss will grow on this rough surface, and the larch shutters on the windows will turn grey. The building will take on the characteristic hues of the landscape and of the local slate roofs.

 

The Villa Garbald is a meeting point of two ways of making architecture – in Semper’s case abstract and theoretical and in Miller Maranta’s sensitive, contextual and contemporary.

 

Fuente: Miàs Arquitectes
Fotografía: Adrià Goula

El casco antiguo de Banyoles era un ámbito de circulación rodada y muy deteriorada por el tiempo con las calles pavimentadas y aceras. El proyecto delimita un área para los peatones y que corresponde a la parte de la ciudad de trazado medieval.

Lo más significativo de este casco antiguo es la secuencia de plazas y placitas que organizan este ámbito; de la Plaza dels Turers, a la Plaza Mayor, a la Plaza dels Estudis, de la Font, del Teatre, de la iglesia de Santa Maria, y del Monasterio; espacios todos ellos que deben su nombre al edificio al que se ofrecen como vestíbulo.

Las acequias de desagüe del lago de Banyoles que se utilizaban para regar los huertos estaban tapadas y funcionaban como alcantarillado en vez de transportar agua limpia, tal como en su origen.

El proyecto plantea la recuperación de los espacios públicos para el paseo y al mismo tiempo recuperar los canales en sus recorridos originales por la ciudad .

Las acequias de desagüe se vuelven visibles en sus recorridos en todo el núcleo antiguo, quedándose abiertos o reconstruyendo su sección en la calle por donde circula. Esta decisión es importante porque a unos espacios ya de por si interesantes, se incorpora una nueva cualidad visual y también por lo que supone la incorporación del sonido y la percepción del agua.

Todo el ámbito se pavimenta con la piedra de Banyoles, el travertino, piedra calcárea que se ha formado en todo el subsuelo y con la que fueran construidos todo los edificios principales, iglesias, casas medievales, monumentos.

Se construyen los canales y sus compuertas de regulación y escapes plegando este pavimento, y se recoge el agua en una grieta que aparece en este mismo plano pétreo.

La intención es que el trabajo sobre el pavimento agote las posibilidades de la piedra con que se ha construido la ciudad y revele el agua que recorre su subsuelo.

Link al proyecto en Miàs Arquitectes

Ficha del Proyecto

Arquitecto:
Josep Miàs

Colaboradores:
Silvia Brandi, Adriana Porta, Mario Blanco, Judith Segura, Sophie Lambert, Sven Holzgreve, Thomas Westerholm, Oliver Bals, Marta Cases, Julie Nicaise, Lluís A. Casanovas, Anna Mallén, Bárbara Fachada, Marco Miglioli, Josep Puigdemont, Fausto Raposo, Mafalda Batista, Andreu Canut, Emanuela Scano, Stefania Carboni, François de Montgolfier, Dafna Servadio, Nina Dorici, Blanca Rieder, Patrick Hitzberger, Antonello Ragnedda

Arquitecto Técnico:
Albert Ribera

Consultores:
Ingeniería (PROISOTEC, Josep Masachs)

Tipología:
Espacio público (Proyecto ganador en concurso)

Fecha de finalización:
2012

Emplazamiento:
Banyoles – Girona

Cliente:
Público – Ajuntament de Banyoles

Tamaño:
18.000 m2

Presupuesto:
<2M €

Premios:
2010 Premios FAD – Finalista 2009 Premio Catalunya Construcció – Ganador
2008 5º Premio Europeo Urban Public Spaces – Finalista
2008 5º Landscape European Prize, Bienal de Paisaje Rosa Barba – Finalista
2007 Premio de Arquitectura Comarques de Girona – Ganador

Fuente: Del Tirador a la Ciudad, El País
Fotografía: Pedro Pegenaute

Artículo de Anatxu Zabalbeascoa sobre el proyecto de Josep Ferrnado, la Casa Rampa, que ya habíamos mostrado en HIC> (link), en el ‘Del Tirador a la Ciudad’, de El País.

La topografía manda en la arquitectura de esta vivienda gerundense, pero es el bosque de robles, encinas y pinos el que define la vida en su interior.

La cubierta de basalto subraya las vistas, la inclinación de las losas busca fundir la casa con las montañas de la sierra de Rocacorba que se levantan al fondo del paisaje circundante. El arquitecto Josep Ferrando asegura que es la proliferación de muros desplazados entre sí lo que potencia las vistas cruzadas, las relaciones diagonales entre los espacios de esta vivienda en Bescanó (Girona). Y es cierto que la prolongación de los muros más allá del perímetro de la casa mezcla visual y volumétricamente los espacios interiores y los exteriores, los funde, los expande y los conecta. Así, arquitectónicamente, la casa parece apropiarse del espacio exterior, adueñarse del terreno posándose como una capa más. Sin embargo, es el espeso bosque circundante el que define la calidad del confort interior.

El entramado de las ramas de los árboles teje un filtro para la vida en la sala de estar, y para las vistas desde ese salón. Las estaciones dejan su huella en esa manera de vivir pegada al bosque en la que los árboles funcionan como un tamiz filtrando más o menos luz, según la estación. Las hojas de las copas de los robles detienen el sol estival, pero las mismas ramas desnudas permiten la llegada de los rayos durante el invierno.

El basalto y las líneas ascendentes de la vivienda subrayan el paisaje. Pero esas mismas líneas definen un interior con una escala cambiante: cercana en los accesos, generosa, casi monumental en algunas zonas en las que la vivienda llega a doblar su altura. Así la mezcla de escalas y el desplazamiento de los muros son las claves de una vivienda que atrapa el paisaje y, a la vez, trata de dejarse devorar por él.

Link al proyecto Casa Rampa, en Bescanó, en HIC>

Link al artículo de Anatxu Zabalbeascoa

Link al proyecto completo en Josep Ferrando

Link al reportaje fotográfico en Pedro Pegenaute

2G N.63 OFFICE – Kersten Geers & David van Severen

 Los agraciados han sido:

Jesús Jorge Jiménez (Dos Hermanas)
Germán Valle (El Vendrell)
Samuel Llovet (Barcelona)

Gracias al gran número de usuarios que han participado como también al gran seguimento en nuestras páginas de Facebook y Twitter.

Si no has sido uno de los afortunados, también lo puedes conseguir accediendo a la web de la Editorial Gustavo Gili.

Captura de pantalla del momento del sorteo.

Fuente: Revista Diagonal

Ya ha salido el número 33 de la Revista Diagonal.

Entre todos los artículos y notícias, destaca el recuerdo a André Corboz a través de una entrevista, la crítica al Vicio de la Cultura, o el análisis de la Lógica aplicada a la Arquitectura.

También se analiza la gravedad en el diseño de objetos, entre otros temas.

Podréis encontrar toda la información en su web

by Maria g. orille, Zürich
Source: “Cul zuffel e l’aura dadl: Gion A. Caminada” book

A road trip to explore the Shelters for Roman Archaeological Site in Chur, The Hotel Therme of Vals or the Sumvitg Chapel in Sumvitg – buildings by well-known Swiss architect Peter Zumthor – lead to the discovery of another architect from the region. The valley next to Valls, just 7km from the Zumthor chapel, is home to many of the buildings designed by Gion Caminada. Since 1712 Disentis, the small town overlooking the valley, has been dominated by an imposing baroque abbey. This is the context in which Gion Caminada has designed a Boarding School for Girls.

An architectural competition was set up for a new boarding school in Disentis. Caminada won the commission and completed his project in 2004. The result was not a strictly educational establishment, but rather a kind of “hotel for learning” for girls between 14 and 18 years of age. At first, they inhabit the lower floors, gradually moving upwards. In the architect’s view the girls literally have to “work their way up” in the hierarchy.

The relative large volume of the construction does not dominate the town’s overall architectural structure, as there a whole range of buildings of similar proportions already exist. The building’s image derives from the fact that it has more or less the same dimensions as the building that was there before, occupying the same site in the town centre. Caminada set the new building several meters back from the road however and a small roadside square was hence visually enhanced and the girls’ boarding school was given a public “forecourt”.

The solitary building rendered in stone-grey was more firmly embedded into the rock-face behind it. This was of great consequence for the ground plan of each of the building’s five story, as the site of the building at -or rather in- the rock-face, allowed each story to have its own entrance: a topographical factor that encouraged aspirations to endow the girls’ boarding school with unusual sensual and spatial qualities and that was one of the reasons that make Caminada won the competition since he eliminated the need for a secondary means of escape.

At the centre of the Boarding school is a solid concrete core that accommodates the lift, the stairs, the kitchen quarters and a rest area. The alignment of the ground plan shifts by 90 degrees on each floor, in line with the corkscrew turn of the staircase. The effect of this is evident on the exterior facade, where the rhythmic line of windows is interrupted on each side by a larger aperture. Behind these larger windows there is a common room on each floor.

The central area of each common room is occupied by a tea-kitchen and a special arrangement: the cuddle corner. These cuddle corners – the conception of with derives from the bench traditionally built around the large stoves in Swiss peasant homes – are cut like caves into the concrete core of the building. They were designed as zones for the exchange of women’s secrets, they are, naturally, heated on three sides. For this reason their walls are lines with sheets of polished brass.

Each common room is also equipped with robust hardwood floors, oak tables and benches, all designed to outlive many generations of growing girls. The aforementioned large windows serve not only as good source of daylight for the deep-set rooms but can also be swung completely open sideways, and thus compensate the house’s lack of balconies,a kind of logia.

The stair demands particular attention. Gion Caminada not infrequently mentions the fascination that Eduardo Chillida’s sculptures hold from him. Concrete is a material that fascinates the sculptor and the architect alike. Mixed in certain proportions and subjected to particular processes, concrete can mutate from an extremely conventional building material into a thoroughly noble element. In the Caminada’s building the stair is made by cubes stocked one upon the other, Gion Caminada developed a three-dimensional shape, into which he cut both cavities and horizontal or oblique indentations that connect the cubes.

The stair was built from fine-grain, site-mixed concrete, bonded with locally quarried, untreated gravel and 50% white cement. Not only the visual but also the haptic results speak for themselves: the concrete’s surface acquired a tender, grey-beige color, with a sight gloss that positively invites one to touch it.

Regarding his staircase-sculpture, Gion Caminada maintains that he is today more inspired by experimenting with mass. It thereby seems at first incredible that he now achieves these kind of results, given that he was preoccupied for many years with wood as a primary material, as well as with the local tradition of “Stickbau”, a construction method based on interwoven wooden beams. His intention is perhaps to express the fact that, with the staircase, he succeeded for the first time in dealing with concrete.

Every girl that lives there has her own apartment. All interior fittings were designed by Gion Caminada and manufactured in local carpentry workshops. As each room also had to contain a shower, he was compelled to employ artistic cunning: the showers were hence integrated into the overall space, whereby the armatures are hidden in the daytime by shower curtains; and the wardrobe doors function also as a WC door. The young women are particularly enthusiastic about the wide window seats, set above the radiators. The overall interior design of the rooms reveals that Caminada gave serious thought to the current life-style and need of the girls.

| Albert López Álvarez
|  2010 |  Curso: PFC.  ETSALS (Barcelona)
|  Profesores: R. Terradas, A. Pla, J. Montero, N. Martí, Kees Van Gorsel

Fuente: De Vylder Vinck Taillieu
Fotografía: De Vylder Vinck Taillieu, Filip Dujardin

Aquí os mostramos otro proyecto del estudio De Vylder Vinck Taillieu. Otra rehabilitación de una vivienda existente, donde buscan crear un nuevo interior, así como modificar parte de la fachada existente más dañada.

En este proyecto podemos volver a ver como se busca la simplicidad y nitidez en su propuesta, con aportaciones claras consiguen un proyecto muy respectuoso y sensible con la propia estructura actual de la propia vivienda.

 

Construcción

Link al proyecto completo en De Vylder Vinck Taillieu

The creation of the Knowledge and Cultural Square is the first step in reviving Kongsberg’s historic west side and consolidating a disparate city centre with active public spaces and facilities. Mecanoo’s ‘Silver Factory’ concept envisions a modern factory of culture, knowledge and public life that will create a new heart for the city. Chairman of the jury Erik Løfsnes: “The Silver Factory has solved a complex building program with a shape that can be a great asset for Kongsberg. This is a project that can become a real cultural and educational attraction, both nationally and internationally.”

With a dark, rugged exterior that opens up to a warm and luminous interior the Silver Factory brings together a variety of educational and cultural functions in an impressive learning arena that frames views of the unique Kongsberg surroundings. Erik Løfsnes: “The superior concept is the large internal space. The project, with its spectacular interior has a great potential for shared use of common features and a compelling opportunity for a rewarding environment for learning, innovation and culture.”

The different functions are stacked and overlapped to offer both maximum efficiency and flexibility and at the same time create an open public forum that will sparkle with the synergy and fusion of Kongsberg’s intertwining new silver: knowledge and culture.

Fuente: BCQ Arquitectes
Fotografía: BCQ Arquitectes (Manel Peribáñez, Jordi Sánchez, Mika Iitomi)

Hace ya años se llevaron a cabo las obras de restauración y recuperación del interior del Castillo de Calafell. Posteriormente, sin embargo, se realizaron excavaciones en su entorno extramuros en las que se hallaron numerosos vestigios de actividades humanas de gran interés: enterramientos, almacenaje de alimentos, vestigios de edificios más antiguos, restos del paso de vehículos…

Todo ello llamó a la convicción de las autoridades de que no solo el castillo, sino especialmente su contorno, consistían en un yacimiento arqueológico que convenía ser musealizado.

De ahí el proyecto del llamado Parque Arqueológico: una sucesión de acciones llevadas a cabo con el objetivo de dar a conocer los yacimientos arqueológicos existentes, pero al mismo tiempo también, reurbanizar y adecuar a la vida cívica y urbana el casco antiguo colindante con el castillo.

Las principales intervenciones han consistido en la reurbanización, la iluminación nocturna y el mobiliario urbano. Mediante los despiezados pétreos del pavimento, la construcción de un conjunto de plataformas-mirador, el cuidado en la iluminación nocturna y mediante estaciones de explicación gráfica y el uso de tecnologías electrónicas interactivas (telefonía móvil), se proporciona una información cultural en un tejido urbano en el que la vida cívica y comercial sigue siendo totalmente activa.

Link al proyecto completo en BCQ Arquitectes

Ficha del Proyecto

Construcción:
2005 – 2012

Cliente:
Ayuntamiento de Calafell

Superficie:
13.682 m2

Autor:
BCQ arquitectura Barcelona

Autor proyecto:
Toni Casamor, David Baena, Maria Taltavull

Colaboradores:
Jordi Sánchez, Vasco Mourão, Volker Schultz, Johanna Schweer, Jesús Caleb Treviño, Cassandre Lemarcis. Mika Iitomi (Paisajismo), Dr.Joan Santacana (DIDPATRI-UB), Miriam Bernabé (Proyecto museográfico)

Fotografía:
BCQ (Manel Peribáñez, Jordi Sánchez, Mika Iitomi)
Ajuntament de Calafell

Mesa redonda:
Fecha: 25 de octubre de 2012 a las 19:00 h
Lugar: Sede del Instituto Francés de Barcelona, C/ Moià n º 8, Barcelona

En el marco del Programa Europeo ECOHABITAT SUDOE y del Seminario que se celebra en Barcelona los próximos 25 y 26 de octubre se realizará la presentación del mencionado proyecto y la mesa redonda.

Moderador: Fernando Ramos, Dr. Arquitecto, catedrático de construcción, ETSAB

Participantes:
CompactHabit
Sistema DOM / prefabricats Pujol
Sistema Noemi
Modultec

Arquitectos:
Claudi Aguiló, dataAE
Sander Laudy, B01 arquitectos
Josep Bunyesc
Antoni Montes, estudio F451

ECOHABITAT es un proyecto de cooperación transnacional para la innovación tecnológica y las prácticas sociales en materia de vivienda sostenible en el medio urbano del suroeste de Europa. Tiene como finalidad favorecer las dinámicas de cooperación interprofesionales y transnacionales perennes, de forma que permitan la aplicación de nuevos métodos de edificación y favorecer la mejora de la calidad del hábitat en la zona urbana del Sudoe.

El programa lo preside la Comunidad Urbana de Grand Toulouse y son miembros asociados:

En España:
IMPSOL. – Área Metropolitana de Barcelona
UPC/ETSAB.- Universidad Politécnica de Catalunya
IMAT. – Centro tecnológico de la construcción
GAIA. – Asociación para la generación de autonomía e innovación en la arquitectura

En Francia:
CUGT. – Communauté Urbaine du Grand Toulouse
PRES. – Universidad de Tolouse
Federación suroeste SCOP-BTP

| Sergi Mateos
|  2012 |  Curso: PFC.  ETSAV (Barcelona)
|  Profesores: Claudi Aguiló

Fuente: E2A Eckert Eckert Architekten
Fotografía: Rasmus Norlander, Radek Brunecky, Hagen Stier

The school facility “Obstgarten” (Fruit Orchard) is a typical ensemble from the 1970s and consists of raw concrete cubes that are integrated into the outside space on different levels. While the classroom tracts are to be renovated, and their interiors re-organised and partially supplemented, the environment is to be transformed into a lyrical antipole by means of hard and rough looking buildings.

The new auditorium replaces the former music hall and houses a large auditorium (600 seats) and the public library. It forms the core of the school campus Obstgarten (Fruit Orchard). Considering the size and the structural weight of the program, the music hall’s base was no longer capable of bearing loads from the top to the underground separation walls. The core of the existing ensemble ‑ which consisted of an auditorium, library, classrooms and auxiliary rooms ‑ was dismantled to the foundation and a new building was set on top which housed the municipal library, a catering kitchen and a large auditorium

Similar to a surgical operation, a massive walls were implemented in the underground plan, a few pillars, formed like abstract atlas figures, bear and lift the heavy volume of the auditorium. Between the base and the auditorium, a transparent space (housing the library) spans between the triangulated load-bearing solids. The perimeter glazing oscillates between the angular geometries and opens conic accesses and passages. The small network of the campus culminates in these compressed passages.

The auditorium is dedicated to both, school and public events. It is completely closed from the outside and lit atmospherically with skylights. On the first floor, a rough concrete wall deliberately sets a contrast to the smooth surfaces of the all-white interior. The raw concrete envelope of the auditorium is embossed on the outside with an organic-floral motif that contrast with the severity of the ensemble; the relief of the closed façade was designed by the artist Hans Peter Kistler. The ornamental surface enhances the expressive building volume and gives the building an air of prestige.

The pattern is based on the motif of tree bark, transformed into a positive form by way of a parametric data set consisting of 120,000 polylines. To produce the Styrofoam moulds for casting the concrete slabs, the digital model of each facade element was converted into a negative form, which was then cast with SSC concrete.

Imágenes Radek Brunecky

 Imágenes Rasmus Norlander

Imágenes Hagen Stier

Desarrollo plantas

Secciones

Link al proyecto completo en E2A Eckert Eckert Architekten

Ficha del Proyecto

Client:
Schulgemeinde Staefa, CH-Staefa

Architect’s Name:
E2A Eckert Eckert Architekten, Zurich / Piet Eckert, Wim Eckert

Project Location:
CH-Staefa

Completion Date:
2010

Project Team:
Susanne Mocek, Sebastian Holzhausen (project leaders), Stefan Berle, Pascal Boullie, Markus Giera, Kaspar Hofer, Harris Iliadis, Jörg Schüzle, Alexander Struck

Art on Site:
Artist, Hans Peter Kistler, CH-Beinwil am See

Landscape Architecture:
Vetsch Nipkow Partner AG, Zurich

Generalunternehmer:
Implenia, CH-Dietlikon

Construction Management:
Caretta Weidmann AG, Zurich

Structure:
Walt + Galmarini AG, Zurich

Façade Planning:
Feroplan Engineering AG, Zurich

Programming:
kaulquappe GmbH, Zurich

CNC Shape:
Brühlmeier Modellbau AG, CH-Villmergen

Concrete Elements:
Element AG, CH-Veltheim

Building Physics:
Leuthard & Mäder, CH-Brüttisellen

Stage Planning:
Theateck, Galgenen

HVAC:
Todt Gmür + Partner AG, Zürich

Heating Engineering:
Schüpbach Engineering AG, CH-Glattbrugg

Electric Engineering:
IBG B. Graf AG, CH-Winterthur

Sanitation:
Amstein + Walthert, Zurich

Fuente: Mateo-Map Arquitectura

En el marco de la Biennale di Venezia, el Palazzo Bembo acoge la exposición colectiva “Traces of Centuries & Future Steps”, con 56 arquitectos invitados de 26 países, donde Josep Lluís Mateo presenta el montaje “EARTH”.

«EARTH 

La tierra es nuestro soporte, nuestra base, el punto de arraigo desde el que –eventualmente- podemos volar.

Hablar de la tierra, supone también pensar en el agua –esta fuerza lenta que moldea, agrieta, horada. Que la transforma y a veces también la debilita.

Y también supone pensar en el aire, el vacío, el viento que se desplaza por la superficie de la corteza y al que nuestros edificios, extensiones de ésta, canalizan ó se oponen.

Hablar de la tierra supone otra forma de encuentro con lo local. Encuentro con los restos del naufragio: huesos –transformación de lo orgánico en inorgánico- piedras, viejos cimientos, rastros.

Y encuentro con el material: la roja arcilla, la arena amarilla, los grises cantos rodados en estratos o masas….

Nuestros trabajos con la tierra suponen horadarla, agujerearla, penetrarla. Garantizar el paso de cargas y de fluidos hacia ella, donde se disipan.

Dimensión vertical: gravitatoria y espacial.

Y también: moldearla, reorganizar la topografía (probablemente introducir la geometría en ella), reforzar, aplacar su superficie.

Dimensión horizontal: superficial y abierta.

La tierra, principio y fin de la arquitectura»

Josep Lluís Mateo

Josep Lluís Mateo nos muestra los cimientos que sustentan 4 obras escogidas, viajando a través del tiempo, desde la Edad de Bronce hasta nuestros días conectados por la tierra.

Como ente principal se muestra el edificio para Filmoteca de Catalunya, durante cuyo proceso de construcción se descubrieron ubicados bajo su suelo los restos una cárcel de mujeres de la Época Medieval, así como vestigios de la Edad de Bronce.

Imágen Filmoteca Adrià Goula/ Restos arqueológicos durante construcción, Mateo Arquitectura

Frente a la Filmoteca, la ampliación de la sede central de la compañía PGGM en Zeist (Holanda), una obra vanguardista en la que, sin embargo, el mayor esfuerzo se concentró en las plantas soterradas que acogen el parking, permitiendo así recuperar las zonas verdes adyacentes al edificio.

Imágen PGGM Adrià Goula/ Restos arqueológicos durante construcción, Mateo Arquitectura

Compartiendo protagonismo con este edificio, la reconstrucción de la antigua mansión rural de La Garrotxa (Girona), donde toda la intervención gravita alrededor del muro de piedra que ancla la casa a la montaña para contener la tierra.

Imágenes Adrià Goula

Finalmente, las viviendas en el muelle de Borneo (Ámsterdam), que conectan ese concepto de tierra con los de aire y agua, elementos que observamos desde las ventanas de la sala y que interactúan con el contenido de su interior.

Imágenes Xavier Ribas

Imágenes de la exposición

Exposición:
“Traces of Centuries & Future Steps” del 29 de agosto al 25 de noviembre de 2012

Horario:
10.00h – 18.00h

Dirección:
Palazzo Bembo. Sala 6, EARTH
Riva del Carbon # 4793, 30124 Venezia, Italia (70m frente al Puente Rialto, en el Canal Grande)

Fuente: Archdaily
Fotografía: FG + SG, Fernando Guerra

The project sets up the entire plot that is allocated. A massive dark concrete support protects the building on his outskirts and notes significantly this limitation. A cross fault creates a transparency in the concrete support, from the Hector Berlioz street to Paul Vaillant boulevard, opening on theses urban spaces the entry, main space of the project composed by the patio and the hall which is called “salle des pas-perdus” in French.

One of the architectural goals of the project was the natural orientation and immediately of the visitor to the jurisdiction of his choice (commercial-court or labour court). For that, the classical courthouse’s square was replaced by a patio in the middle of the building. From the outside place, even before having entered into the building, the public will identify the main interior spaces:the reception of the 2 jurisdictions, the lost-step room, and the access of the courtrooms.

In opposition of the dark support, these receptions spaces of the 2 jurisdictions are white, transparent, filled up light. On the massive support is a translucent glass prism containing workspaces. The glass skin preserve the privacy of users: from outside, the translucency blocks prying eyes, while inside this same translucent window lets in views of the entire surface.

This glass prism is like a monumental lantern, an urban center, affirming the institutional status of this building. Four lights wells and various interiors patios planted dig the building in his center. They offer an inside landscape protected of the urban noises, a calm and serene atmosphere necessary for this institution.

This project expressed by a simple and orthogonal geometry provides a volumetric purified reading: concrete support, glass prism placed, patio recessed.

Link al proyecto en Archdaily

Ficha del Proyecto

Architect:
Ateliers 2/3/4/

Location:
Bobigny, France

Project Team:
Christine Edeikins, Sylvain Rety (Project Manager)

Landscape Designer:
Francoise Arnaud

General Engineer:
SAS Mizrahi

Enterprise:
CBC, Enterprise Generale

Project Area:
7,000 sqm

Project Year:
2010

Photographs:
FS+SG Fernando Guerra

Fuente: Europaconcorsi, Map Studio
Fotografía: Alessandra Chemollo ©ORCH\Chemollo, Map Studio

La Torre di Porta Nuova, que se encuentra en frente del ala que concluye la serie de las naves del muelle, se remonta a un período comprendido entre 1807-1826 y tuvo la función de “máquina para mástiles”. El proyecto propuesto tiene como objetivo mejorar la verticalidad de los espacios interiores, manteniendo la unidad entre los campos generados por la estructura de ladrillo imponente.

El edificio se presenta actualmente tripartito en su interior, un compartimento central distribuye a una porción occidental larga y estrecha, y a una porción oriental que tiene una planta trapezoidal. El espacio es sólo un cambio al segundo nivel a través de dos grandes arcos ojivales colocados en las paredes de la clavija. La parte central conserva las escaleras de acceso al último nivel.

En relación con lo anterior, el proyecto tiene como objetivos principales:

La clarificación y simplificación del espacio generado por las poderosas paredes. El valor de una lectura del desarrollo vertical de la torre; y la inserción puntual de nuevas estructuras volumétricamente independientes de las estructuras de mampostería existentes a fin de mejorar, en lugar de alterar la percepción visual del edificio unitario.Por consiguiente, se decidió desarrollar un proyecto que tiene las funciones requeridas por la convocatoria, a partir de la racionalización de rutas verticales y una lectura cuidadosa del espacio interior y los elementos arquitectónicos que lo componen.

En la planta baja la entrada del compartimiento central mantiene la unidad en su conformación espacial: un mostrador da la bienvenida a la librería y a los espacios de información. De este compartimento se accede a la sala de conferencias situado en el mismo nivel para garantizar la plena accesibilidad y una rutas eficientes de salida realizadas por las aberturas existentes. En el lado occidental se colocan baños y un ascensor que llega hasta el cuarto nivel. En el lado norte de la sala de conferencias se coloca una escala que le permite leer todo el espacio vertical en base trapezoidal hasta el nivel de la biblioteca.

En el segundo nivel se coloca el espacio de exposición que ocupa toda la planta. Sólo a este nivel, de hecho, y a través de los grandes arcos de medio punto, se puede leer el cuerpo del edificio en toda su anchura. Por tanto, hemos optado por no tener ningún plan horizontal que corte las figuras de los arcos que permiten una lectura completa del espacio y sus elementos. La habitación y la escalera de madera existente en el lado norte de la torre se conservan.

Un cuarto nivel (22,40m) plantea un volumen separado de las paredes y suspendido aparentemente, que contiene en su interior la biblioteca. El volumen está cubierto exteriormente por placas de acero cortén. Todos los elementos de acero estructural no están pintado pero encerados para absorber la luz y para mejorar la textura de la pared.

Desde esa altura, suspendido por un pasaje a través de un golpe en el hueco de pared existente y un espejo, se puede llegar a los dos niveles de oficinas ubicadas en la parte occidental. El ascensor sube a la planta y permite la accesibilidad a las personas con discapacidad.

A partir de este nivel el sistema de rampas separadas de las paredes exteriores, permite alcanzar el nivel del piso en la planta superior hasta una plataforma elevadora desde la que puedes llegar a la terraza panorámica de la azotea.

El proyecto propone la reconstrucción del tejado  también para permitir la entrada de luz cenital. En particular, se prevé una nueva cubierta encima de la biblioteca que permite a través de la porción de ventana asimétrica una lectura desde el interior del desarrollo vertical de la torre del cuerpo central.

Las oficinas se ubican en el primer piso, tercero y cuarto de la parte oeste del edificio y siempre se sirven tanto del ascensor y de un sistema de escaleras internas.

El objetivo del proyecto es asegurar la conservación y mejora del edificio histórico, combinando estas necesidades con las necesidades derivadas de la nueva función de sala de exposiciones y centro cultural.

Por ello se decidió la construcción de las nuevas instalaciones de los espacios públicos y los servicios auxiliares, y los volúmenes necesarios para acoger el equipamiento de la planta principal, como objetos independientes de los muros de mampostería de la torre. Se puede obtener este resultado por medio de la inserción de las estructuras de soporte de carga que se realizará en secciones de acero, después de la ejecución de obras de adaptación localizada de los puntos de fijación de estas estructuras.

Imágenes Alessandra Chemollo 

Link al proyecto en Europaconcorsi

Ficha del Proyecto

Autores:

Fotografía:

Cliente:
Arsenale di Venezia Spa

Fecha concurso:
Septiembre 2006

Inauguración:

The recovery of the ancient House of S. Sebastian for installing the Memory Centre is part of the urban regeneration policy that the City Council of Vila do Conde is pushing out, in order to promote the provision of cultural equipments in buildings of architectural recognized value. 
The program prepared for the Memorial Centre, includes the introduction of a set of skills with references to the archive and the city’s museum.

The existing building covers an area of approximately 2,700 m2 is restructured to get the part destined for exhibitions whose main theme is the history of and urban education, social and cultural of city, and the vast and rich territory of the municipality, it also includes venues for holding conferences and areas of extension education. 
The two new bodies have doubled the area of the existing building, comprising approximately 5,400 m2, receive deposits and areas of technical treatment, comprising an area of shelving and storage modulus of about 6,000 ml.

At the ground floor were installed reception room valences, room for temporary exhibitions and room for contemporary art exhibition on the 1st floor. 
An example of the many existing municipal manors in Vila do Conde, are the stairs which has access to the first floor which is the piece that is the most cenographically cared for. 
While in the other remaining urban manors, the stairs are built in the interior of the atrium which serves as access to the second floor, the House of S. Sebastian corresponds to the model of the rural manor in Minho with the staircase outside the perimeter of the building. Its location is lateral to the main facade oriented to the street, spreading out from an almost interior courtyard accessible trough a portal surmounted by a coat of arms.

The restructuring plan of the building and its adjustment to the principles of functional program recommended, formalizes the distribution of different valences through three types of areas of independent and interdependent operation.
The existing house, the block for the deposits and the block that organizes the reception and the galeries of modern art, were distributed according to principles and the safety requirements.

The old building has undergone careful restoration, with emphasis on the recovery of the old plaster, carefully restored, as well as decorative and original artwork, particularly the nineteenth-century hall fully restored. 
The distribution and linkage between the old and the new spaces, is processed through the eighteenth century courtyard now covered with a triangulated structure. 
In the new body built in concrete were installed the deposits of the File and the contemporary art galleries.

For the purpose of optimizing the exhibition circuit, installed on the pre-existing building, stairs were to link the ground floor to the first floor. These stairs inserted in the baroque building, acquired their own geometry being coated with Corten steel. 
The former house contained a farming area reasonable size, allowing to draw a garden with almost 7.000m2 within the ancient walls of the manor, keeping the old yard, now urban garden, the pre-existing characteristics of medieval Vila do Conde.

The intervention on the ground was minimal, using the pre-existing paths which would give access to the agricultural fields, correcting and hitting some crossings keeping in essence the existing trails, which curiously fit the desired geometry to access the different sites. 
It was used recycled granite from demolition, which was applied for consolidation and sometimes for the extension of the pre-existing retaining walls.

On footpaths, and in most cases, recycled granite was also used. To provide transparency and identity to the garden, the existing wall at Rua 5 de Outubro was torn down, substituting it with a transparent grid which brought in visibility to the interior of the garden. 
It finally took up the theme of water found in underground mines, now rushing to the surface following the main routes.

Link al proyecto completo en Europaconcorsi
Link al reportaje fotográfico completo en FG + SG, Fernando Guerra

Ficha del Proyecto

Project Architect:
Manuel Maia Gomes

Associates Architect:
Adriano Campos, Artur Alves, Alda Silva, Carla Cruz, Catarina Magalhães, Luísa Lopes, Rui Viriato

Structural Engineer:
António Costa

Project Engineer:
Madalena Camões, Márcia Campos , Fátima Ferrador, Paulo Vaz

Green Covering:
Fernanda Orfão, arqtª, Maria João, engª

Skylight Structure:
AFA- associados

Drawing:
José Abel, Sílvia Melo

Budget:
Paulo Baptista engº, Pedro Coelho

Fuente: AGPS Architecture
Fotografía: AGPS Architecture

Una planta baja multifuncional de acceso donde se divide el programa del proyecto genera la entrada; por una parte encontramos el uso de oficinas y servicios junto con programa residencial, que ya generan dos cuerpos volumétricos distintos en la planta siguiente. Esta planta baja forma una base para los dos programas anteriores, que se muestran mediante un carácter diferente, estructurado y diseñado.

El volumen de 6 plantas de H2 se caracteriza por la creación de un espacio perimetral que es el que da a fachada basado en un balcón corrido, de piso a techo vidriado y con protección solar exterior (volumen de las oficinas). El volumen H4 de 6 plantas (viviendas) se caracteriza por balcones escalonados distintivos, que refleja la diversidad de tipos de vivienda.

Link al proyecto completo en AGPS Architecture

Ficha del Proyecto

Emplazamiento:
Wallisellen Zürich, Schweiz

Equipo:
Ida Richter, Angelika Scherer, Manuel Scholl, Phil Steffen (PL)

Colaboradores:
Immopro AG, GMS Partner AG, APT Ingenieure GmbH, WKP Bauingenieure AG, Aerni+Aerni Bauingenieure AG, PGMM Schweiz AG, IBG B. Graf AG Engineering, Stäger + Nägeli AG, Daniel Ganz Landschaftsarchitekt

Cliente:
Integra Immobilien AG

Fuente: Tectónica Blog
Fotografía: Philippe Van Gelooven

Una granja que ya no es un granja, una puerta que ya no es una puerta.

El proyecto expresa el intrigante conflicto entre hacer referencias al pasado y la búsqueda de innovación. La madera original de roble de la puerta de entrada del patio de la granja se cerró de manera permanente. Aún así la puerta mantuvo su función como límite y paso, que ahora se utiliza como espacio de estar y de trabajo.

Funciona como una zona de tránsito entre las zonas de servicio y de trabajo: un pasaje transversal entre el muro. El revestimiento se ha convertido en un tema importante en esa zona. Los materiales como el vidrio, los ladrillos, el yeso y principalmente la madera crean un espacio habitable noble lleno de sorpresas y experiencias singulares. La luz inunda la casa y permite una vista abierta del paisaje de pastos que la rodea.

Link al proyecto completo en Lens°ass Architects
Link al proyecto en Tectónica Blog

Ficha del Proyecto

Autores:
Lens°ass Architects

Año:
2005-2006

Emplazamiento:
Beverst-Bilzen

Fotografía:
Philippe Van Gelooven

Link al proyecto completo en e2a

Ficha del Proyecto

Client:

Heinrich-Böll-Siftung e.V., Berlin, Germany

Architect’s Name:

E2A Eckert Eckert Architekten, Zurich / Piet Eckert, Wim Eckert

Project Location:

Berlin-Mitte, Germany

Completion Date:

May 2008

Project Team:

Marc Drewes (Project Manager), Stefan Berle, Stefan Bernoulli, Daniel Bock, Christian Dürr, Tim Klauser, Judith Mampe

Art on Site:

Artist, Via Lewandowsky, Berlin

HVAC/S:

Basler & Hofmann, Ingenieure und Planer AG, CH-Zurich

General Contractor:

Hermann Kirchner, Projektgesellschaft GmbH, D-Bad Hersfeld

Structure:

RPB Rückert GmbH, D-Berlin

Façade Planning:

IB Franke, D-Glienicke

Building Physics:

Basler & Hofmann Ingenieure und Planer AG, CH-Zurich

Building acoustic:

Basler & Hofmann Ingenieure und Planer AG, CH-Zurich

Electric engineering:

Basler & Hofmann Ingenieure und Planer AG, CH-Zurich

“La honestidad constructiva es importante, entre otras cosas, porque su relación con la honestidad personal suele ser directamente proporcional. Se promueven a sí mismas y entre ellas.

Como civilización estas cuestiones nos definen permanentemente. Habitantes del siglo XXII descubrirán las ruinas de Las Vegas y sólo encontrarán cartón piedra. Tendrán la tentación, la pereza y la desfachatez de pensar que todos fuimos iguales.

Fue constructivamente honesto, por ejemplo en Ibiza, levantar muros de piedra seca para delimitar propiedades o formar bancales. Que crecieran plantas entre las juntas reforzándolas. Que resistieran el paso del tiempo. Y que se extendieran por las laderas de las montañas porque se necesitaban los bancales para cultivarlos y vivir de ellos….”

link al artículo completo en ECOTOPOLOGIA EPIGONAL

Por: Anatxu Zabalbeascoa | 08 de octubre de 2012
Fuente: Del tirador a la Ciudad

En la mitad de la cuarentena, los tres socios barceloneses de BOPBAA, Josep Bohigas, Francesc Pla e Iñaki Baquero, han defendido siempre que su trabajo consistía en continuar, “en entender que algo ya había empezado antes de tu llegada”. También que es importante saber que viene otro detrás de ti. Así, en ese proceso siempre cambiante, temporal y de colaboración que es para ellos la arquitectura, entienden la ciudad como suma. Lo contaban en este mismo blog: su imagen de la profesión es la de alguien que sale de entre el público para sumarse como músico a una sesión de jazz. Autores de la ampliación del Museo Thyssen en Madrid o de la recuperación del emblemático café-teatro El Molino de Barcelona, con la intención de sumar siguen trabajando. Pero las cosas también se han puesto difíciles para ellos.

¿Hasta dónde están dispuestos a sacrificar para poder hacer arquitectura?
Lo vamos descubriendo día a día. No creemos haber rebasado ninguna frontera irreversible, pero lo que antes era difícil de imaginar (sobre todo en cuestiones de honorarios) hoy es casi un punto de partida. Estamos atentos a nuestro entorno para adaptarnos tan rápido como podamos para no quedar descolgados. No importan tanto los sacrificios como la adaptación a los cambios.

¿Cómo está organizado el estudio?
La organización va adaptándose a los cambios a una velocidad que casi no nos permite describirlo. Hace un año nos organizábamos como hace siete: con socios, asociados, colaboradores de proyecto, colaboradores de despacho y becarios. Incluso contábamos con ¡maquetistas! Hoy nos parecemos a nuestro propio despacho de hace quince años. Tres socios, un asociado, una secretaria y un equipo de colaboradores internos y externos que se ajustan proyecto a proyecto.

¿En cuántos proyectos trabajan ahora mismo?
En una docena de proyectos de distinta índole, escala e intensidad. Unos pocos son concursos ganados que estamos ejecutando -como el Museo Marítimo o el Centro Cultural El Born y que, en ese sentido, son como los de toda la vida. Otros son de nueva generación, mal formulados y muy, muy mal pagados pero que te parece que pueden ser interesantes, como una serie de proyectos que estamos realizando en Brasil, donde la distancia multiplica la incertidumbre y el riesgo y muchos son inversiones proactivas que no tenemos ni idea dónde nos llevaran, pero que sin ellos no nos quedaría esperanza, como son el trabajo que hacemos en urbanismo efímero, o las colaboraciones con otros colectivos en temas sociales como el ambicioso proyecto de “Piso Piloto” para la ciudad de Medellín, en Colombia.

¿De qué viven y cómo, de dónde sacan el dinero para pagar las facturas?
Desde que fundamos BOPBAA acarreamos una póliza de crédito, no ha habido manera de sacársela de encima… Que nunca hayamos estado intervenidos se debe a una lucha ingente por cobrar retrasos y deudas acumuladas y porque tratamos de adaptar al máximo los gastos de producción a la miseria de honorarios que se avecinan. Resistimos, como hemos hecho siempre, dando liebre por gato, que aunque deficitaria, es la única manera que sabemos responder, con la confianza de que un buen trabajo te lleva a otro… solo que hoy nos acompaña la amenaza fantasma de que esto se acaba.

¿Cuántos trabajos realizan para poder realizar arquitectura?
Incluso cuando las cosas iban mejor teníamos una idea muy amplia del trabajo del arquitecto. Construir, lo que se dice construir, no ha sido nunca el todo de nuestro quehacer diario. Hoy luchamos por hacer y por poder seguir viviendo de las cosas que pasan en el despacho. Si son arquitectura, ideal, pero pretendemos mantener el estudio produciendo cosas se llamen como se llamen… como hace quince años.

¿Qué tratan de conseguir?
Encargos de interés o que podamos transformar en interesantes.

¿Es más fácil afrontar la situación actual como grupo o individualmente?
No tenemos una respuesta muy elaborada. Como esto nos ha pillado organizados, pensamos en no desmontar lo que tenemos, con la creencia de que juntos podemos arriesgar mejor y divertirnos más… El problema es que a medida que la situación ha empeorado, nuestro trabajo se ha multiplicado, asumiendo más por menos, o más con menos. El riesgo es que en este contexto estresante, no quede tiempo ni para elaborar nuevas estrategias.

Link al artículo en Del tirador a la Ciudad 

Fuente: Sixto Marín, Arquitectura y Diseño
Fotografía: Pedro Pegenaute

Artículo de Anatxu Zabaldescoa en El País. “Entre una ermita y una roca”

La voluntad del Ayuntamiento es hacer de este entorno algo más que un Centro de Interpretación: algo dinámico, vinculado a la pedagogía, al trabajo intelectual, a la investigación y al pensamiento. Por tanto, los contenidos del edificio irán cambiando, al igual que la vegetación del jardín, con el paso de las estaciones. Un territorio tan complejo y rico merece no sólo ser observado y paseado, sino también trabajado e investigado.

Link al reportaje fotográfico en Pedro Pegenaute
Link al proyecto completo en Sixto Marín
Link al proyecto en Arquitectura y Diseño

Ficha del Proyecto

Localización:

Un excelente artículo de Alberto Altés sobre los dibujos de Peter Zumthor.

“…Los buenos dibujos de arquitectura serían entonces aquellos que contuvieran una serie de puntos ambiguos en los que poder sumergirse y dejar que imaginación y curiosidad se acerquen a la realidad prometida por el objeto representado. Cuando por el contrario, el realismo y la artificialidad cobran demasiada importancia en una representación arquitectónica, la representación misma se convierte en objeto de deseo y el anhelo del objeto real se desvanece. Prácticamente nada remite entonces a la realidad que se encuentra fuera de la representación, a Lo Real. La representación no contiene ya promesa alguna sino que se refiere a si misma. En ultima instancia, es el dibujo (o el render fotorrealista) el que es materializado, el que es construido físicamente en lugar de la propia arquitectura, dando lugar entonces a una arquitectura que se parece cada vez más a los dibujos que la representan, justo al contrario de lo que parecería razonable, resultando así una suerte de “render construido”. Tanto la arquitectura de Zumthor como sus dibujos, son bien diferentes.

La necesidad de generación de estos puntos ambiguos junto con la fundamental función comunicativa y explicativa del dibujo de arquitectura, hace especialmente adecuados los mecanismos y procedimientos de tipo reductivo, que facilitan la lectura y comprensión de un reducido numero de ideas, conceptos, condiciones o relaciones, dejando a la vez “espacio” para que la imaginación de quien observa el dibujo complete el resto del objeto real, pero iniciando, marcando, conduciendo y “manipulando” este proceso de reconstrucción a partir de la presencia de los rasgos esenciales escogidos.”

link al artículo completo en etsavega.net

Varios edificios antiguos que funcionaban como almacén en el antiguo emplazamiento industrial Sulzer serán sustituidos por un borde edificable residencial. En el interior se crea un espacio de relación donde se permitirá la base de un nuevo hogar, que complementa la red peatonal existente y la Hoffolgen existente.

Las áreas de la planta baja se utilizan con programa comercial. El diseño ha sido implementado como una construcción sólida basándose en un elemento de hormigón en la fachada suspendida.

Link al proyecto completo en Moka Arch.

Ficha del Proyecto

Emplazamiento:

| Manuel A. Martínez Pila
|  2012 |  Curso: PFC.  ETSAUN (Navarra)
|  Profesor: Luís M. Uriarte.

Por Martin Marcos

Paradojas de un Gran Premio

El Gran Premio de Arquitectura 2012 otorgado por FADEA (Federación Argentina de Entidades de Arquitectos) y ARQ (prestigioso suplemento de arquitectura del diario Clarín) ha sido para la Casa Puerto Roldán, de los Arqs. Gerardo Caballero y Maite Fernández. Selección que implicó un recorrido por todo el país buscando las obras más significativas de los últimos cinco años en cada una de nuestras regiones. Un gran esfuerzo que debe ser enfatizado como muy positivo.

Lejos de poner en duda la calidad profesional del estudio Caballero-Fernández, destacados arquitectos rosarinos a quienes admiro y respeto –tal vez más por otras obras que por este premio-; sí parece necesario señalar algunas cuestiones paradojales alrededor de esta elección y que tal vez nos permitan reflexionar y encarar urgentes desafíos.

Si bien existen categorías, premios y menciones, un Gran Premio es un símbolo, un “primus inter pares”, un mensaje-síntesis de la arquitectura argentina al resto de la sociedad sobre el estado del arte en nuestro campo. Una oportunidad para señalar nuestras aspiraciones y lo que entendemos correcto y destacable como disciplina. 

Exponer y dar a conocer este Gran Premio en la FADU UBA, lugar donde se forman miles de estudiantes de arquitectura, es además un mensaje a ellos. Un paradigma a seguir por nuestros jóvenes.

Es aquí donde surge mi mayor perplejidad: Que el modelo a destacar por sobre el resto de los premiados sea la casa individual dentro de un barrio cerrado en las afueras de la ciudad no parece la mejor de las recomendaciones para quienes se están formando, ni para la sociedad en general. Porque mas allá de resaltar lo metafórico y lo políticamente correcto que significa hoy la austeridad formal y constructiva (en este caso, por momentos casi una impostura); sabemos que esta tipología conlleva un modelo territorial irracional y que la ciudad extendida de baja densidad provoca un impacto ambiental y social negativo.

Es llamativo además que esta casa sea parte de un barrio privado en las afueras de Rosario, ya que Rosario ha sido la primera ciudad del país en debatir públicamente y prohibir nuevas urbanizaciones cerradas en su periferia. Privilegiar el valor social y estratégico del suelo por sobre la especulación y la fragmentación son fundamentos de esta Ley sancionada a principios de 2011.

También es paradójico que en un país creciendo –según datos oficiales- a tasas cercanas al 9% anual que el Gran Premio Nacional ARQ sea para una pequeña vivienda en los suburbios de una ciudad. No se malinterprete, es razonable que en la categoría “casas” gane una casa, y la Casa Puerto Roldán es una casa correcta – aunque orientar los dormitorios al oeste no parece lo más eficiente para los tórridos veranos santafecinos (¿habrá percibido el Jurado este “detalle”?)-; pero al ser la obra a destacar dentro de toda la producción nacional de los últimos cinco años, que además representa a Argentina en la Biennal de Venecia, pone en evidencia síntomas de algo que es necesario abordar.

Cabe preguntarse: ¿Donde están y quienes producen los grandes equipamientos públicos y privados de un país con semejantes niveles de expansión? ¿Existen? ¿Dónde están? ¿Porque no premiar entonces alguna de las miles de viviendas de interés social, los cientos de escuelas y hospitales, los museos, las bibliotecas, el espacio público, los parques, las fábricas, hoteles, laboratorios y los centros de innovación? ¿Su calidad arquitectónica y constructiva resiste un análisis serio? ¿La obra pública argentina es “mostrable”? Más de una cosa no cierra, y creo que a esta altura todos nos damos cuenta de la encrucijada que tenemos delante y el riesgo de encriptarnos en cofradías y “discusiones para entendidos”. Por eso una agenda y un posicionamiento institucional de la arquitectura argentina no deberían obviar estas cuestiones ni soslayarlas, hay que ponerlas sobre la mesa porque ellas son decisivas para nuestro futuro como colectivo profesional. ¿No será tiempo de revisar los modelos de relación con el sector público y privado, habida cuenta que los tradicionales concursos de arquitectura no parecen ser ya la única herramienta idónea? ¿Podremos conjugar continuidad e innovación en nuestra cultura y práctica disciplinar?

No creo en las casualidades pero, por ejemplo, el último Gran Premio de la Arquitectura Española ha sido para un muy interesante edificio urbano de 131 viviendas protegidas –de interés social- en Mieres, Asturias. ¿No deberíamos, entre otras cosas, cambiar nuestras tradiciones y hacer que la primera categoría de nuestros premios de arquitectura sea para las instituciones públicas, o bien privilegiar la innovación en la vivienda colectiva, su eficiencia energética y su capacidad de hacer mejor ciudad? ¿Podremos superar nuestra preferencia casi excluyente por las casas como objetos de culto y deseo? Sería un mensaje claro y contundente al resto de la sociedad, pero también hacia el interior de nuestra disciplina, ya que implicaría comenzar a revisar viejos modelos de práctica y producción arquitectónica que hoy resultan cada vez más estrechos y menos estratégicos.

Desde la Grecia clásica las paradojas y las encrucijadas han servido para hacernos pensar, reflexionar, debatir y cambiar. Ojalá podamos hacernos cargo urgentemente, con inteligencia y serenidad, de los enormes desafíos que se le plantean a la arquitectura argentina.

Martin Marcos, arquitecto. Profesor Titular FADU UBA.

Hace poco que la Revista 2G ha sacado a la venda su último número dedicado al estudio OFFICE.

Junto a la colaboración de la Editorial Gustavo Gili queremos sortear entre nuestros lectores:

• 3 ejemplares 2G N.63 OFFICE – Kersten Geers & David van Severen

Podeis participar del 15 de octubre de 2012 al 22 de octubre de 2012

Si no puedes esperar a finalizar el sorteo, también lo puedes conseguir accediendo a la web de la Editorial Gustavo Gili.
+ info

Bases

Fotografías: Bas Princen, Christian van der Kooy, Jeroen Musch

Es curioso como los países pequeños acostumbran a producir buena arquitectura. Holanda fue protagonista hace unos años de una explosión de estudios que practicaban una arquitectura expresiva, arriesgada y reconocible en su conjunto que dejó paso poco después a Suiza como representante de una arquitectura más cuidada y sutil, muy apoyada en su condición más material. Una gran cantidad de arquitectos se convirtieron en conocidos e influyentes, muy por encima de lo que el país por su poca extensión geográfica, estadísticamente podía representar.

Parece que ahora le toca el turno a Bélgica, y más en concreto a Flandes, donde desde hace unos años están apareciendo una serie de estudios jóvenes que proponen una arquitectura que con toda su variedad vuelve a ser reconocible como colectivo y empieza a estar presente en la mente de todos nosotros.

Estudios como De Vylder Vinck Taillieu, 51N4E, o OFFICE, todos ellos ya publicados en HIC* empiezan a aparecer en los medios con una arquitectura extremadamente simple en su trazado, pero sofisticada en su materialización, que supone, desde mi punto de vista, una propuesta a tener en cuenta a partir de ahora en el panorama convulso de la arquitectura internacional.
El último número de la revista 2G es un monográfico sobre OFFICE, el estudio dirigido por Kersten Geers (que imparte clases en la Accademia di Architettura de Mendrisio y es editor de la revista San Rocco) y David Van Severen (hijo del diseñador de muebles Maarten van Severen, que entre otras muchas cosas diseñó los muebles de la famosa casa de Burdeos para Rem Koolhas, y que trabajó antes de fundar OFFICE en el estudio de Stephane Beel y Xaveer de Geyter).

Como siempre la edición es extremadamente cuidada, presentando una selección de pequeños proyectos (se trata de un despacho muy joven) fotografiados por el colaborador habitual del estudio, el fotógrafo Bas Princen. Es precisamente en los primeros proyectos de los arquitectos donde se trazan los principios de una manera más rotunda y clara y por ello son ( en todos los sentidos de la palabra) fundamentales.

La edición se completa con tres textos a modo de introducción, y los habituales textos más personales escritos por los autores. Uno de ellos, llamado “Words without thoughts never to heaven go” escrito por Kersten Geers es altamente recomendable. Cito algunos extractos:

“Las discusiones contemporáneas sobre la autonomía de la arquitectura tienen sentido sólo cuando se produce arquitectura. La arquitectura, que puede ser cualquier cosa, sólo adquiere su autonomía cuando se manifiesta…. El artefacto –la obra- siempre está ligada a su creador, el autor de la obra. En tanto que forma de producción cultural, la arquitectura gira alrededor de la idea de autoría.”

Puede parecer una obviedad, pero en algunos círculos de la universidad en la que habitualmente imparto mis clases se ataca esta idea de arquitecto-autor, criticando los proyectos (muchas veces de manera cínica y mordaz) sin llegar ni tan siquiera a nombrar a sus autores, ignorándolos en el mayor de los desprecios para proponer una arquitectura basada en la vulgaridad y como contraposición a la arquitectura más personal y expresiva (de autor) que todos hemos admirado siempre y nos emociona.

“La arquitectura como forma de producción cultural exige una radicalidad que constituye la última consecuencia de la responsabilidad implícita en la autoría.” 

Abalos Herreros

En cuanto a los proyectos publicados, la mayoría comparte un desinterés por la planta como elemento de verificación funcional, y más bien propone una compartimentación geométrica que permite ser usada de manera absolutamente polivalente. Sucesiones de espacios sin cualificar, todos iguales, permiten ser ocupados y vividos a partir de una intervención directa del habitante al ser amueblados.

Ocurre, entre otros en la Villa Buggenhout, o en Ordos, y tiene alguna similitud con algún proyecto (casa Mora, pe.) de Abalos Herreros con los que se formaron en su master de la ETSAM o incluso con algún proyecto de SANAA.

La planta, libre entonces de su verificación funcional, puede ser más libre y expresiva y construir arquitecturas con un relato claro y potente.

Un número interesante que habla sobre arquitectura joven y de futuro. Altamente recomendable.