Por Claudio Prandoni

Uma narrativa emocionante aliada ao poder da interatividade de um videogame é uma experiência única. O combo fica ainda mais forte ao se basear em uma história real, como acontece em Master Lemon: The Quest for Iceland, game indie brasileiro lançado agora em novembro.

Jogo de estreia da Pepita Digital, empresa com experiência prévia no mercado cinematográfico, o jogo é um RPG em pixel art que presta homenagem a Limão, que morreu em um acidente anos atrás e é um dos melhores amigos de Julio Santi, CEO do estúdio.

O conto envolvente é pontuado por puzzles que fazem referência a palavras em diversos idiomas do mundo todo, mecânica inspirada no fato de que Limão era um poliglota e apaixonado por aprender diversos idiomas.

Fruto de um trabalho de desenvolvimento de cerca de cinco anos, Master Lemon se aproxima da experiência do clássico indie To the Moon e vai além, misturando mídias diferentes e toques de metalinguagem que deixam a mensagem muito única e potente.

É uma homenagem que nasce de forma muito pessoal e específica, mas transcende e ganha contornos mais amplos, falando sobre destino, legado e muito mais.

Lançado pela Pepita com suporte da Gixer Entertainment, o game já está disponível totalmente dublado e com textos em português em versões para PC, Nintendo Switch e Xbox e ainda em novembro chega ao PlayStation.

Por Claudio Prandoni

A série Resident Evil vive em estado de graça há quase uma década e o novo game mobile Survival Unit é prova definitiva desse capricho e confiança – e, acredite, o game só existe por causa de… Piratas do Caribe!

Publicado pela Aniplex e desenvolvido pela empresa coreana JOYCITY em parceria com a Capcom, o game traz uma ótima e promissora mistura de novidades e elementos clássicos da série.

Durante a Brasil Game Show 2025 eu tive a oportunidade de testar os primeiros minutos e também bater um papo com o diretor do game, Dongkyun Kye, que revelou detalhes sobre como o projeto nasceu e a decisão por adotar o tradicional sistema de câmera fixa em partes do jogo.

Eu fiquei muito surpreso com a variedade e alta qualidade do gameplay de Survival Unit. De cara, a experiência remete aos primeiros Resident Evil, com ângulos de câmera pré-definidos e cenários devastados em uma Raccoon City detonada pela invasão zumbi.

Portas trancadas, documentos com dicas de senhas, cadeados com segredos e outros obstáculos clássicos me deixaram feliz, é raro ver um game mobile que se permite um ritmo mais cadenciado e puzzles um pouco mais elaborados.

Porém, nos encontros contra vários inimigos deu pra sentir ares de novidade, já que Survival Unit muda para um esquema que me lembrou combates por turno de RPG, às vezes com a ajuda de mais um aliado e itens e armadilhas que você pode colocar no cenário para atrasar os mortos-vivos. A ação mistura personagens clássicos, desde heróis e coadjuvantes, até figuras novas. Durante partes da demonstração, por exemplo, foi possível comandar Claire Redfield em seu visual marcante de Resident Evil 2 Remake.

E não fica por aí: a demo da BGS não ia tão longe, mas o jogo ainda vai ter elementos de construção de base e recrutamento de mais aliados que vão se abrindo conforme se avança na trama e garantindo uma longevidade maior – e mais motivos para voltar a Survival Unit.

Surpreso e satisfeito com a qualidade da demonstração testada lá na BGS, aproveitei para bater um papo com o diretor Dongkyun Kye, da JOYCITY. Logo de cara quis saber como o projeto nasceu com uma proposta tão grande e ousada com a aprovação total da Capcom. Resident Evil é a franquia de maior sucesso e vendas da empresa então é de se imaginar que haja um zelo e cuidado muito grande com a marca.

O que eu não esperava é que um RPG online de Piratas do Caribe fosse a chave para o sucesso da empreitada! Em 2017 a JOYCITY lançou o game Pirates of the Caribbean: Tides of War, um game mobile de combates navais da grife de piratas da Disney, muito conhecida pela figura do capitão Jack Sparrow, vivido de forma brilhante nos cinemas pelo ator Johnny Depp.

É aí que entra em cena o veterano executivo Shinji Hashimoto, que durante décadas trabalhou na Square Enix e hoje está na Aniplex – empresa que vai publicar Resident Evil: Survival Unit. Parte da experiência de Hashimoto-san na Square foi lidar com os desafios e exigências de licenciamento da Disney nos games da franquia Kingdom Hearts e assim ele conectou os pontos: se a JOYCITY lidou bem com uma marca da Disney, seria capaz de lidar de forma competente com qualquer outra franquia do mundo e esse argumento ajudou a convencer a Capcom a liberar o projeto!

Sobre os muitos elementos de gameplay, comentei com Dongkyun Kye que fiquei surpreso e feliz de ver que, mesmo com tantos sistemas diferentes de jogabilidade, Survival Unit também reverenciava o passado com os ângulos fixos de câmera, algo pouco comum de ver em jogos de ação atualmente. O diretor explicou que mais do que mera referência, a decisão veio por uma constatação prática! A equipe de desenvolvimento testou diversos sistemas diferentes de câmera, mas nenhum fez a ação fluir tão bem e ao mesmo tempo preservar a atmosfera de Resident Evil como os ângulos fixos. Pelo visto, os clássicos de décadas ainda têm um truque ou outro para ensinar às novas gerações!

Resident Evil Survival Unit será gratuito para jogar, tem textos em português do Brasil e previsão de lançamento ainda em 2025 em versões para Android e iOS.

Por Claudio Prandoni

Nos últimos anos temos acompanhado a consolidação dos games brasileiros, conquistando espaço no mercado internacional e dando um show em termos de quantidade, variedade, charme e criatividade. Mais legal ainda é ver isso em sinergia com outros países da América Latina.

De 3 a 5 de outubro vai acontecer o primeiro LAGS Creator Fest, evento online promovido pela Latin American Games Showcase que vai celebrar jogos desenvolvidos na região.

Os números empolgam e impressionam: são cerca de 130 creators envolvidos na divulgação de 40 jogos latinos.

Daqui do Brasil estarão em evidência o extremamente promissor A.I.L.A., jogo de terror da Pulsatrix feito em parceria com o creator MaxMRM, e também Adventure of Samsara, um excelente metroidvania da Ilex Games e publicado pela Atari – que deu o azar de ter saído no mesmo dia que Silksong, daí perdeu muito dos holofotes.

Parte do festival também é a disponibilidade de um pacotão especial com games latinos no site Humble Bundle, incluindo duas jóias BR: Keylocker e Enigma do Medo.

Excelente oportunidade para conhecer e apoiar mais os talentos de games da nossa região!

Por Claudio Prandoni

Hollow Knight: Silksong ainda é o assunto do momento e fico feliz por isso: é revigorante ver um jogo indie feito com tanto carinho e paixão ocupando os holofotes do mundo dos games.

Isso não surpreende tanto justamente por ser um game incrível que chegou rodeado de expectativas e conseguiu entregar e superar tudo. O que foi surpresa de verdade pra mim foi ver a atenção de uma marca não-endêmica ao sucesso do título da Team Cherry.

O refrigerante Guaraná Antarctica foi muito rápido para surfar a onda de um meme muito fofo e específico de Silksong para o Brasil: em uma das poucas falas da protagonista Hornet, todas em um idioma fictício, parece que ela fala GUARANÁ! Há dezenas de desenhos de fãs na internet e dá pra achar fácil posts de estrangeiros experimentando a bebida pela primeira vez justamente por causa de Silksong.

Parece ser algum tipo de provocação, já que ela faz também um movimento todo rebuscado e, até onde sei, não tem uma função prática no gameplay. Ainda assim, dá pra ativar a qualquer momento, é só apertar o analógico da direita – o R3 nos controles PlayStation.

A turma do Guaraná mandou para o meu querido amigo jornalista Pedro Henrique Lutti Lippe um kit com latinha de refrigerante, um thumbstick de borracha para o botão analógico e uma cartinha muito fofa e bem ligada nos memes e tudo que ronda o universo de Silksong – como a facilidade de se perder no mapa.

Foi rápido, foi autêntico e gerou uma resposta ainda mais sincera e positiva do PH e da comunidade dele, que valorizou muito o reconhecimento da marca e a escolha de criador de conteúdo para levar a mensagem – e certamente teve um custo-benefício excelente.

Espero que esse marketing pontual de oportunidade ajude a abrir caminho para o próprio Guaraná e outras marcas não endêmicas de segmento apoiarem de forma mais consistente a produção de conteúdo ética e responsável que o PH e tantos outros colegas da área realizam. Acho sim legal ver o Guaraná surfando a onda de hype do Silksong, mas poderiam também patrocinar o próprio canal tvPH e outros projetos que o PH participa.

Vale notar, não é de hoje que o Guaraná Antarctica entende e recorre ao engajamento dos fãs de games. Lá no final dos anos 90 a gente teve aquela épica campanha do Guaraná Caçulinha, com miniaturas de Pokémon (inclusive, vi a turma da produção do game nacional Bagdex, da Caramelo Games e Dumativa, fazendo homenagens e referências a essa campanha).

Inclusive, em 2021 e em 2022 a marca chegou a fazer posts em redes sociais dizendo que voltaria com as Caçulinha Pokémon caso os posts tivessem determinados números de engajamento. Prometeu muito e entregou nada: as marcas foram batidas super rápido, alcançaram números expressivos, mas ficou só na zoeira mesmo, a Caçulinha não voltou e o Guaraná Antarctica não falou mais nada…

Ao menos com Silksong, a interação veio de surpresa e entregou muito do que os fãs esperavam.

Por Claudio Prandoni

Quando é que um remake de um game antigo se justifica? O debate é vasto e subjetivo, mas nos últimos anos a Konami fez bonito com Silent Hill e Metal Gear, especialmente aqui para nós no Brasil.

Os remakes de Silent Hill 2 e Metal Gear Solid 3 foram lançados sob muito ceticismo, mas alcançaram sucessos relevantes entre crítica especializada, pessoas jogando e vendas pelo mundo.

No mercado brasileiro, mais importante do que as discussões sobre conteúdos de gameplay que entraram ou ficaram de fora ou a releitura do estilo gráfico de cada obra, brilhou forte o fato de os dois jogos terem recebido legendas em português do Brasil, algo que não existia nos títulos originais.

Isso é algo muito relevante, primeiro por se tratarem de jogos que dependem muito da compreensão da história para aproveitar a obra, mas também por serem títulos com um volume absurdo de texto para localizar – que o digam as conversas de CODEC em MGS3!

Até pouco tempo atrás, a gente ainda via grandes publishers usarem o argumento da ‘experiência original’ para justificar a ausência de novas opções de localização, como a Nintendo fez com os remakes de Super Mario RPG e Paper Mario: The Thousand Year Door, mas até ela já se dobrou à importância do PT-BR como bem registrei por aqui, inclusive fazendo muito bonito ao adicionar o idioma em Zelda: Breath of the Wild e Tears of the Kingdom e nos futuros relançamentos de Mario Galaxy 1 e 2.

Vale notar que a Konami não é a única: a SEGA também fez bonito ao adicionar legendas em português do Brasil em Sonic X Shadow Generations, no já lançado remake de Persona 3 e também no vindouro remake de Persona 4.

A Square Enix por sua vez ficou no meio do caminho: colocou português em Final Fantasy 7 Remake e FF7 Rebirth, mas deixou Dragon Quest III HD-2D Remake sem o idioma… e isso que o jogo possui uma cidade literalmente inspirada no Brasil!

Hoje em dia não dá mais pra lançar um jogo sem português do Brasil como opção de idioma. Pode até sair depois, em uma atualização online ou coisa do tipo, o público BR entende e espera, mas deixar de lado o país não pode ser mais uma opção para qualquer publisher que busque sucesso no mercado global.

Por Claudio Prandoni

Enquanto a expectativa só cresce para a edição deste ano da Brasil Game Show em outubro, outros eventos de games vão agitar bastante o mercado ainda neste mês de setembro.

O primeiro que destaco aqui pra você colocar na agenda é o Canal 3 Expo, festival que existe desde 1999 e focado em jogos antigos, fliperamas e colecionismo.

O evento neste ano terá a presença do convidado internacional Larry Ahern, que trabalhou na LucasArts em projetos como Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge, Full Throttle, Super Star Wars e Day of the Tentacle.

O Canal 3 é ótima opção para aumentar sua coleção com itens retrô raros ou só matar saudades de videogames antigos!

Também no dia 13 de setembro meu destaque vai para o Santos Power Up, na minha queridíssima cidade natal no litoral de São Paulo.

O rolê acontece das 9h às 19h no Parque Tecnológico de Santos e é organizado em conjunto pela 13Bit, ODS Santos e Zero 13 GameClub.

Vai ter de tudo um pouco: dezenas de jogos indie em exposição para testar, game jam com premiação de 5 mil reais, concurso de cosplay, campeonatos de games de luta e por aí vai.

Por fim, já deixo a letra também para outro compromisso importante lá no dia 20 de setembro: o 9º evento anual da AbleGamers Brasil.

Trata-se do maior encontro de acessibilidade gamer do país e vai contar palestras informativas, atrações musicais, showcase de controles adaptados, bazar gamer beneficente, exposição de quadros de jogos e mais.

Acontece das 15h às 23h na Login Exp House, na Vila Madalena, em São Paulo, e os ingressos já estão à venda. Além disso, o evento também pode ser acompanhado pelos canais da AbleGamers no Youtube e Twitch.

Por Claudio Prandoni

Você lembra quando James Bond veio ao Rio de Janeiro e enfrentou o vilão Jaws no bondinho do Pão de Açúcar no filme 007 contra o Foguete da Morte, de 1979?

Tudo bem se você não lembra, já faz tempo, mas acho difícil passar o mesmo pano para a IO Interactive com o novo game do agente secreto britânico.

007 First Light chega em 2026 para PC e videogames com uma empolgante mistura explosiva de espionagem e ação, um combo meio Hitman+Uncharted, mas inexplicavelmente não tem português como opção de idioma, seja na dublagem ou nas legendas.

Sinceramente, pra mim é muito difícil entender a decisão e fica um ar de descaso ou puro desconhecimento do mercado brasileiro.

De acordo com a empresa de pesquisas Newzoo, o Brasil é atualmente o 9º maior mercado em faturamento no mundo com previsão de arrecadar cerca de 2.7 bilhões de dólares neste ano, pouco acima do México e logo atrás do Canadá.

Por exemplo, o novo game do James Bond acerta ao oferecer duas opções diferentes de espanhol (o da Espanha e também o da América Latina) e traz opções populares e consolidadas, como inglês, francês, alemão e italiano. A atenção é evidente também ao mercado asiático, com textos em japonês, coreano e chinês (tradicional e simplificado). Outros mercados em ascensão foram prestigiados, como Rússia e Polônia, mas o Brasil ficou de fora.

O histórico da IO Interactive joga um pouco de luz nessa decisão. O primeiro e o segundo jogos de Hitman da trilogia, publicados por Warner e Square Enix respectivamente, tiveram legendas em português – a WB tem um trabalho histórico de muita qualidade no Brasil enquanto os títulos ocidentais da Square Enix também ostentam um legado marcante.

Porém, com Hitman 3 a publicação passou a ser feita pela própria IO Interactive e o game veio sem PT-BR.

Vamos agora olhar para MindsEye, um dos jogos mais criticados de 2025 e que foi também o primeiro game third-party publicado pela IO Interactive. Qualidade de gameplay à parte, fato é que o game veio com textos em português brasileiro.

Então voltamos a James Bond, uma franquia com décadas de história, conexões com o Brasil e apelo pop e multimídia. Digo mais: First Light vem literalmente com a proposta de apresentar uma releitura do personagem para uma nova geração de potenciais fãs, o que justificaria o esforço de trazer mais idiomas e agradar um público notoriamente fã de cultura pop, como é o Brasil.

Dá tempo de a situação mudar. São mais de 6 meses até o lançamento, tempo o bastante para, no mínimo, a IO Interactive encomendar uma tradução e ter ela disponível depois do lançamento por meio de atualização online – o que a gente já viu outros jogos fazerem, sempre com muita empolgação e elogios por partes dos fãs BR.

Por sinal, pesquisando online vi comoção parecida com relação ao idioma turco, que também não é contemplado por First Light.

Espero que a IO Interactive escute o clamor dos fãs e contemple com mais opções de idioma em um game tão esperado que já desponta como um dos mais aguardados para 2026.

Por Claudio Prandoni

O povo brasileiro é muito apaixonado por música de videogame!

Pode parecer um nicho muito específico, mas o histórico mostra isso e o futuro imediato só reforça ainda mais: nos próximos 4 meses, ao menos 3 atrações de peso vão rolar no Brasil.

Em outubro, durante a Brasil Game Show, teremos edições do PlayStation Concert e do A New World: intimate music from Final Fantasy, apresentações musicais com trilhas de jogos da Sony e da franquia clássica de RPG da Square Enix, respectivamente.

No mesmo mês teremos em São Paulo também a etapa BR da Death Stranding World Tour. Faltam detalhes sobre o evento, mas meu palpite é que deve rolar dentro da BGS ou em paralelo a ela, visto que o game designer Hideo Kojima é um dos convidados internacionais do evento.

No passado, já tivemos várias passagens da orquestra Video Games Live em várias cidades do território nacional, assim como a própria Videogame Orchestra, capitaneada pelo pitoresco Shota Nakama, e outras tantas apresentações temáticas de Final Fantasy e mais.

Completando essa volta toda temos também a recente volta da banda Gameboys. Formado no já longínquo ano de 2007 por estudantes de música, o grupo coleciona momentos marcantes como participar de apresentação da orquestra Video Games Live e até regravar a fantástica música Stickerbrush Symphony, de Donkey Kong Country 2, com participação do próprio compositor original, o britânico David Wise.

O grupo parou atividades em 2020, mas voltou com tudo após meia década, com formação renovada, gravação inédita e apresentação com ingressos esgotados em São Paulo.

Acompanhei bastante a turma no início de carreira, com textos publicados aqui no Hadouken e também reportagens no UOL. São músicos habilidosos e apaixonados por games, especialmente clássicos dos anos 90, e pontuam uma geração que teve nomes marcantes, como a ainda mais pioneira e marcante Megadriver.

O brasileiro é sim muito fã de videogame e de música e acho inspirador ver como toda essa empolgação pode transcender e se converter em celebrações com milhares de pessoas em eventos.

Por Claudio Prandoni

O retorno da série Tony Hawk’s Pro Skater segue fazendo história – e agora com um protagonismo ainda maior do Brasil.

Depois do sucesso absoluto do remake de THPS 1+2, a Activision repete a fórmula com um novo pacote que reúne pistas e desafios dos clássicos Tony Hawk’s Pro Skater 3 e 4.

A atualização traz gráficos em alta definição, controles expandidos e refinados, elevando ainda mais a competitividade que marcou gerações.

Mas o brilho especial está na representatividade verde-e-amarela: o game celebra atletas do Brasil que conquistaram o mundo do skate. Além do lendário Bob Burnquist, o elenco inclui a medalhista olímpica Rayssa Leal, Letícia Bufoni e Felipe Nunes – descrito pelo próprio Tony Hawk como “o NPC mais irado de todos os tempos”.

Enquanto no remake anterior tivemos Confisco, do Charlie Brown Jr., como parte da trilha sonora, desta vez faltou uma música brasileira para completar o pacote. Vai Vendo, de Marcelo D2, chegou a ser anunciada no setlist, mas acabou não entrando na versão final.

Ainda assim, Tony Hawk’s Pro Skater 3+4 chega como um tributo à cultura do skate e, ao mesmo tempo, uma vitrine para a força do esporte no Brasil.

O jogo já está disponível com dublagem e legendas em português para PC, PlayStation, Xbox e Nintendo Switch.

Por Claudio Prandoni

NOTA: 9/10

É um prazer enorme jogar Shinobi: Art of Vengeance. O jogo chega mais de uma década após a última aventura 2D da série, o apenas mediano Shinobi de Nintendo 3DS, e praticamente reapresenta a série com qualidade, respeito à tradição e ousadia.

Porém, o título serve também de cartão de visitas para o ousado projeto da SEGA de reviver várias outras grifes do passado, incluindo Crazy Taxi, Golden Axe, Jet Set Radio e Streets of Rage.

Art of Vengeance é o primeiro dessa iniciativa e o resultado é muito positivo, empolgante e surpreendente.

O game é produção do estúdio francês Lizardcube, que já nos brindou também com o excelente Streets of Rage 4 e o divertido remaster de Wonder Boy: Dragon’s Trap.

O estilo do estúdio brilha de forma evidente na arte do game, que remete a HQs e desenhos animados, com cores vibrantes e estilo caricato. Isso transborda para os cenários, repletos de detalhes e elementos em movimento em diferentes camadas, o que dá uma sensação de profundidade única e envolvente.

Os gráficos renovam também as referências a games do passado, seja no resgate de alguns chefões e até nos estágios de bônus, com o retorno marcante do ninja surfista.

O capricho visual embala perfeitamente o sistema de luta do jogo, definitivamente o coração pulsante da experiência. Este novo Shinobi tem ares de hack’n slash graças ao sistema de combos fluido, que permite conecta golpes, pulos e poderes especiais com muita facilidade, incentivando também a criatividade de quem joga.

Ao longo da jornada, que leva umas boas 10 horas para terminar a primeira vez, sem pegar todos os segredos, é possível comprar novos golpes e magias para expandir o repertório. Cada um funciona em situações específicas, seja pelo tipo de inimigo enfrentado ou pela quantidade e disposição de adversários pelo cenário.

Acredite, dá para criar combos muito impressionantes e cheios de estilo, para encaixar perfeitamente na sua maneira de jogar. Inclusive, acho que o jogo poderia ter feito um trabalho de incentivar mais o uso de diferentes tipos de golpes ou magias. Consegui terminar me apegando a um conjunto seleto de ataques e especiais e só depois de zerar o jogo eu fui de curioso testar outras possibilidades.

Tudo isso brilha em mapas enormes das fases, que trazem uma dose surpreendente de exploração. Shinobi: Art of Vengeance é sim um metroidvania de muita qualidade, com mais foco nas lutas do que na exploração, é verdade, mas que oferece sim caminhos alternativos com recompensas e desafios.

Encarar caminhos alternativos nos níveis geralmente resulta em lutas cabulosas que rendem melhorias nos seus poderes e habilidades, recursos valiosos para encarar os chefões.

Aliás, no geral, os chefões são criativos, variados e não oferecem desafios impossíveis. A parte ‘mentirosa’ de Shinobi fica mais para a batalha final e o conteúdo pós-jogo, que desbloqueia um modo Boss Rush.

Situação parecida vale também para os trechos de plataforma. Algumas fases apresentam trechos empolgantes de pulos e manobras – como a belíssima fase do festival de lanternas -, mas há estágios opcionais escondidos com sequências absurdas de saltos e espinhos que remetem às partes mais intensas do também maravilhoso Prince of Persia: The Lost Crown.

O toque final de capricho na brincadeira é a trilha sonora, um trabalho combinado entre o português Tee Lopes e o japonês Yuzo Koshiro. O primeiro já mostrou muito do seu talento e criatividade em outras marcas da SEGA, como em Sonic Mania e Streets of Rage 4, enquanto o lendário Koshiro fez o nome dele justamente com o clássico Revenge of Shinobi e tantos outros cartuchos marcantes da era 16-bits – nas últimas semanas ele lançou o fantástico jogo de navinha Earthion, que vale demais conferir.

Shinobi: Art of Vengeance é excelente em tudo aquilo que se propõe e ainda traz uma boa dose de surpresas. As lutas no jogo são muito divertidas e os gráficos são excelentes e dão um ar atemporal para a aventura.

Depois de uma produção tão caprichada, é impossível não ficar empolgado pelos próximos títulos de revival da SEGA e, especialmente, pelos próximos projetos da Lizardcube.

Shinobi: Art of Vengeance já está disponível com textos em português do Brasil para PC, Nintendo Switch, PlayStation 4, PS5, Xbox One e Xbox Series X|S.