Por Claudio Prandoni

Tem brasileiro fazendo história nas cartas do Pokémon TCG. E não digo apenas sobre o incrível desempenho de jogadores do Brasil no Mundial mais recente, mas sim sobre as ilustrações nas cartinhas mesmo!

O artista paulistano Oswaldo Kato estreou seus trabalhos na era Espada & Escudo de Pokémon Estampas Ilustradas, com uma ilustração do monstrinho Venipede, lançada em 2021, e desde então já mostrou seu talento em mais de 90 cards.

Fã do anime Nausicaä do Vale do Vento e de games como Undertale, Katamari Damacy, ICO, Shadow of the Colossus e das séries Legend of Zelda e Earthbound, Kato-san tem preferência por desenhar amplos cenários, herança que ele credita à época em que estudou na Tokyo Polytechnic University, onde fez amizade com amigos que amavam filmes, e também ao período de mais de 10 anos em que trabalhou com produção de vídeo.

Uma das cartinhas Pokémon mais recentes e emblemáticas feitas por ele é a arte do Exeggutor de Alola para a concorridíssima expansão Celebração de 30 Anos, que chegou em setembro.

Os itens já lançados da coleção simplesmente evaporaram das prateleiras e há mais pacotes diferentes a serem lançados nos próximos meses. Há mais de 15 anos a produção do card game de Pokémon no Brasil é responsabilidade da Copag, a única empresa além da própria Pokémon Company que produz e distribui cartas no ocidente. Inclusive, conheci o trabalho de Kato-san por meio das redes sociais da Copag, que destacaram o artista em uma publicação em novembro de 2025.

Kato-san também fez a arte principal de divulgação do jogo de tabuleiro Pokémon Whoosh!, lançado em julho no Japão, que envolve uma espécie de competição de arremesso de pequenos discos – que lembram muito os antigos tazos.

Por Claudio Prandoni

Subversive Memories é um survival horror brasileiro que usa elementos sobrenaturais para abordar um dos períodos mais delicados da história do país: a ditadura militar.

Desenvolvido ao longo de três anos por Akira Ribeiro, da Southward Studio, o jogo acompanha Renata, uma jovem criada pelos avós que investiga o passado da própria família. A busca leva até uma base abandonada, onde ela encontra documentos secretos e uma pesquisa cercada de mistérios.

O sobrenatural tem uma função importante na narrativa. Renata consegue enxergar memórias de pessoas que já morreram, uma forma que eu achei criativa de representar a ausência de registros sobre boa parte do que aconteceu durante a ditadura. A pesquisa histórica também aparece nos detalhes. O jogo utiliza fotos, músicas e vários materiais de domínio público pra reforçar a conexão com acontecimentos reais. Por exemplo, cartas antigas de jogo do bicho viraram itens colecionáveis.

O visual de Subversive Memories parece totalmente um jogo do primeiro PlayStation, lá nos anos 90. Os gráficos low poly se combinam com um filtro pixelado e criam uma estética retrô muito legal! Na hora de jogar, as referências ficam ainda mais claras. O game resgata a estrutura dos survival horrors da época, com movimentação lenta, ambientes sombrios, busca por chaves e códigos e quebra-cabeças espalhados pelo cenário.

Resident Evil e Silent Hill são influências evidentes, mas a combinação com a história brasileira dá ao projeto uma identidade própria. A campanha é curtinha, com umas três a quatro horas, mas existem três finais e vários segredos para encontrar.

Subversive Memories não tenta reinventar o survival horror. O mérito está em pegar uma fórmula conhecida e usá-la para contar uma história que dificilmente seria contada da mesma maneira em outro lugar. É um projeto pequeno, super interessante e mais uma prova de que a história brasileira tem material para inspirar games únicos.

Subversive Memories já está disponível para PC, totalmente em português.

Por Claudio Prandoni

E quando o marketing de um produto funciona tão bem a ponto de gerar um interesse maior do que o previsto e resultar em conversa negativa sobre o produto?

Pois é exatamente o que está acontecendo no Brasil com o remake do jogo The Legend of Zelda: Ocarina of Time. A pré-venda do game e toda a linha de produtos especiais temáticos em celebração aos 40 anos da série estão marcados por comentários negativos.

O anúncio morno do projeto em junho foi sucedido por uma apresentação dedicada em setembro que mostrou muitos detalhes de jogabilidade, um trailer nostálgico e emocionante que conseguiu mudar a percepção pública e uma edição especial do game no primeiro lote, com capa ‘foil’ (um tratamento texturizado de efeito metálico na arte). Foi o bastante para incendiar de vez a empolgação dos fãs em relação à aguardada e luxuosa releitura de um dos jogos mais importantes de toda a história dos jogos eletrônicos e peça tão querida de toda a mitologia da Nintendo.

Porém, fica a impressão de que tanto a Nintendo quanto as diferentes lojas no Brasil subestimaram muito a intenção de compra e engajamento do público brasileiro. A procura por itens foi imensa, muito acima de qualquer outro lançamento de games dos últimos anos, como relatam diversos gestores de grupos de ofertas em redes sociais.

Quem tentou comprar na pré-venda o jogo em mídia física se frustrou com as mensagens de erro e falta de estoque em todas as lojas (eu mesmo tentei e tive problemas na Kabum e na Shopee antes de dar sorte e conseguir comprar na Amazon). Em questão de poucos minutos os estoques estavam totalmente esgotados.

A situação aconteceu novamente e de forma ainda mais rápida poucos dias depois quando abriu a pré-venda dos acessórios temáticos: console, duas versões do Pro Controller e um case. Os itens simplesmente evaporaram em menos de 5 minutos em todas as lojas. Por aqui, eu já tinha deixado links abertos um dia antes dos produtos que eu queria na Amazon e eles nunca apareceram em estoque pra mim, as páginas foram direto do estado de ‘pré venda em breve’ para ‘estoque esgotado’.

Com alguma sorte e persistência, consegui comprar uma das edições do Pro Controller pela loja oficial da Nintendo no Mercado e, ao menos até agora, a reserva segue valendo. Acho importante destacar o ‘até agora’ pois nos últimos dias têm surgido dezenas de relatos na internet de pessoas terem seus pedidos de jogos, consoles e acessórios cancelados do nada e sem uma explicação convincente. Sim, da própria loja oficial da Nintendo no Mercado Livre.

A situação piora ao ver que, quando questionada por consumidores e creators, a plataforma dá diferentes respostas para o problema. Para algumas pessoas diz que é falta de estoque, para outras diz que o produto (ainda sequer lançado) estava com avaria e não poderia ser enviado naquelas condições.

Um clima de incerteza perdura entre os fãs mais fiéis e vocais da Nintendo e a falta de comunicação clara e objetiva por parte da empresa é um ponto negativo nessa história toda, na minha avaliação. Há rumores confiáveis de que haverá reposição dos produtos especiais em 2027, mas não há um comunicado oficial sobre isso ainda. Situação parecida com a cobiçada capa ‘foil’, parte apenas do primeiro lote de cartuchos do remake de Ocarina, mas é difícil saber se lojistas no Brasil ainda conseguem encomendar mais do primeiro lote.

Neste ponto, quero aplaudir e destacar de forma positiva a atuação da Gamer Hut, uma loja especializada em mídia física que fez um ótimo gerenciamento de crise e ‘jogou junto’ com o público. A loja também vende produtos em marketplaces, mas fez questão de separar um grande lote de cartuchos e dividir em lotes menores com dias e horários diferentes de abertura de pré-venda para dar mais chances a diferentes públicos de conciliarem com suas rotinas diárias. A ideia não resolve a situação, mas mitiga o problema e angaria boa vontade e confiança da galera em relação à loja.

Afinal, foi erro de previsão da Nintendo de não reservar cópias o bastante para o Brasil? Foram os lojistas que não pediram cópias o bastante do jogo? Digo mais: será que a Nintendo forneceu informações o bastante para os lojistas fazerem esse forecast de forma precisa?

Ou será que, mesmo se a previsão para o mercado nacional estivesse correta, haveria unidades o bastante da ‘fita’ para atender o suficiente o fã BR? Já ouvi de várias fontes que há fortes indícios que a maior parte da capacidade de produção de cartuchos da Nintendo está focada em produzir o novo Zelda, a ponto de isso atrapalhar pedidos de produção de outros títulos.

E isso que nem vou entrar aqui em toda o debate sobre o interesse da mídia física nos games de fato estar caindo ou se é mais um interesse que está partindo de algumas publishers…

Seja como for, o fato é que atualmente, faltando menos de uma semana para a Nintendo marcar presença na Brasil Game Show e apenas cinco semanas para o lançamento do remake de Ocarina, a conversa geral sobre o game no Brasil é negativa.

É muito positivo e importante que esse tipo de lançamento aconteça no Brasil. Dez anos atrás a Nintendo não tinha presença oficial no país e era um sonho absolutamente distante ter capinhas especiais e itens temáticos por aqui. Ainda assim, nada justifica uma confusão tão grande e a falta de informações cristalinas para o consumidor.

Não se questiona mais a qualidade do game em si, mas o acesso a ele está difícil e confuso – e o fã merece muito mais do que isso, especialmente fãs tão engajados como os nintendistas.

Por Claudio Prandoni

A interatividade é um diferencial forte que contribui para o alto nível de imersão e engajamento que os videogames oferecem. Porém, na mesma medida, pode se tornar uma barreira para pessoas com diferentes tipos de deficiência.

Diminuir essa lacuna é uma das missões da AbleGamers Brasil, organização sem fins lucrativos que há quase 10 anos atua no Brasil como uma versão brasileira da AbleGamers Charity, que existe nos EUA desde 2004.

Neste final de mês a ONG celebra a décima edição de sua tradicional live anual de arrecadação de fundos para ajudar a manter os diferentes projetos que cuidam, incluindo a criação e distribuição de controles adaptados e participações em eventos como Retrocon, Gamepólitan e gamescom latam.

O evento acontece dia 26 de setembro, das 13h às 19h (Horário de Brasília) e conta com uma extensa e variada programação com debates sobre acessibilidade nos jogos eletrônicos, exibição de controles e periféricos personalizados e figuras conhecidas do universo gamer, como o artista Ovelha e o Padre Edson Ribeiro.

A meta da ONG é arrecada 20 mil reais até o final de setembro e a campanha de doação também oferece uma série de recompensas, desde periféricos para PC até jogos para PlayStation, Xbox e Nintendo Switch.

Outro projeto único e importante da AbleGamers Brasil que valeu muito destaque é o Curso de APX, que já formou mais de 50 profissionais e é voltado para ensinar práticas inclusivas no desenvolvimento de jogos.

Mais detalhes sobre essa e outras iniciativas você confere no site oficial da AbleGamers Brasil: www.ablegamers.org.br

Por Claudio Prandoni

Infinitevania é um game indie brasileiro que entrega bem aquilo que promete: uma experiência de aventura 2D com muita exploração, combates e novos poderes para encontrar pelo caminho. Em resumo, um metroidvania competente, que brilha pelo capricho na jogabilidade e fan service.

Título de estreia da JHT Games, começou como um projeto solo do game designer Henrique Teodoro e cresceu ao longo de cerca de cinco anos de produção, com novos talentos chegando na equipe, consultoria criativa do querido Guilherme Damiani e até vozes famosas na dublagem.

O resultado é bonito, divertido, desafiante e deixa até um gostinho de quero mais, já que acaba sendo uma jornada curta em relação a outros jogos do gênero, em umas 8 a 10 horas dá pra fazer tranquilo tudo o que ele tem a oferecer.

Cheio de referências a outros games, em especial a Castlevania, os caça vampiros da Konami, o Infinitevania acerta muito nos pulos e combates.

Em pouco tempo você ganha um dash que pode usar no ar, pulo duplo e seu ataque de espada também serve para quicar por inimigos e pelo cenário, uma técnica chamada de ‘pogo’ que aparece muito nos games antigos de Ducktales e também em Hollow Knight.

Os inimigos são variados e oferecem bom desafio, assim como os poucos chefões da jornada, enquanto que partes finais do game capricham na dificuldade de partes de plataforma.

Infinitevania vem com visual em pixel art 2D no capricho, principalmente nos personagens. Os cenários eu achei simples demais, às vezes um pouco vazios, mas não dá pra negar que isso facilita bastante a visibilidade na hora da ação.

E o game tá todo dublado em português do Brasil com nomes marcantes e muito experientes em filmes, séries, animes e, claro, games.

Ricardo Juarez é famoso pelo Kratos de God of War, a Luiza Caspary é a nossa Ellie de Last of Us enquanto o Lucas Almeida fez o Eren do incrível Attack on Titan.

O resultado é uma ótima aventura que faz bem o arroz com feijão e coroa aí a longa jornada do estúdio indie JHT Games, do Espírito Santo.

Infinitevania já tá disponível totalmente português em versão para PC.

Por Claudio Prandoni

Eu fiquei apaixonado pela demonstração de Final Fantasy Resonance. Baixei em um domingo frio e fiquei mais de 4 horas direto jogando, mas pareceu muito menos tempo de tão gostosa que foi a experiência.

O jogo sai em outubro para PC, Nintendo Switch 1 e 2, PlayStation 5 e Xbox Series X|S e traz uma versão refinada da história de Brave Exvius, um game de celular que eu joguei MUITO anos atrás. Ele traz de volta elementos marcantes dos JRPGs de antigamente, como visual em pixel art belíssimo, cristais mágicos, um mapa mundi que parece uma maquete e combates por turnos bem estratégicos.

Ele faz um trabalho magnífico de resgatar e renovar a essência retrô da série, mas entre tanta nostalgia acaba revisitando também um ponto negativo marcante dos antigos Final Fantasy: a ausência de português do Brasil como opção de idioma. Até o site oficial do jogo está em português, mas o game não. E isso é especialmente mais difícil de entender e aceitar por conta do ótimo momento atual da Square Enix em relação ao Brasil e em um jogo como FF Resonance, que parece justamente tentar apresentar o que a franquia tem de melhor para novos públicos e fisgar fãs fiéis.

Na última década, desde Final Fantasy XV, a Square Enix tem pouco a pouco dado mais suporte ao nosso idioma. FF15 marcou essa estreia nos episódios principais da saga, FF16 já foi lançado com PT-BR e é extremamente gratificante ver a trilogia remake de FF7 apresentar legendas em português brasileiro. Enquanto Dragon Quest ainda teima em não dar a mínima pra gente, chegou com doce gosto de justiça tardia o anúncio de que Kingdom Hearts 4 vai ser o primeiro da franquia com PT-BR – acho bizarro a Disney ter deixado isso demorar para acontecer, mas isso é papo para outro momento.

Por sua vez, FF Resonance puxa muitas inspirações dos seis primeiros episódios de Final Fantasy, clássicos imortais do universo dos games que não tinham português em seus respectivos lançamentos, mas ganharam suporte ao idioma na coleção Pixel Remaster. Ou seja, temos as produções de ponta mais recentes de Final Fantasy em PT-BR, os clássicos pixel art também com essa funcionalidade, mas o game que busca convergir fãs de todas essas obras… simplesmente não consegue conversar com a gente.

Minha impressão é de que os projetos principais ‘Triple A’ de Final Fantasy já justificam suporte ao idioma, mas títulos de médio ou pequeno escopo ainda não chegaram lá. Confesso que acho difícil entender. Claro, é melhor ter alguns títulos em PT-BR, mesmo que alguns fiquem de fora do que não ter nenhum, como acontece com Dragon Quest, mas é complicado ver alguma lógica e isso pra mim abala muito a confiança entre fãs e Square Enix.

Seja como for, felizmente fico feliz de ver a empresa cada vez mais presente no Brasil e isso certamente aumenta as chances de os executivos responsáveis pelas decisões ouvirem nossos comentários. Só em 2026 a Square Enix marcou presença com estações de jogo na gamescom latam e vai participar também do Imagineland, agora em setembro em Campina Grande, e também da Brasil Game Show, em outubro em São Paulo – nestes dois últimos, já com divulgação intensa de Final Fantasy VII Revelation.

Quem sabe o contato com o típico calor do fã brasileiro não sensibilize a Square Enix a disponibilizar uma atualização com PT-BR em Final Fantasy Resonance.

Não seria a primeira vez: em 2015, com Final Fantasy XV, o apelo dos fãs e a recepção calorosa na BGS ajudou a convencer a Square Enix a colocar legendas em nosso idioma no lançamento do game, em 2016.

Por Claudio Prandoni

Eu sou muito fã de Metroid e Castlevania. Então, obviamente, também tenho um carinho enorme por Metroidvanias, especialmente quando aparece um jogo brasileiro tentando fazer algo diferente dentro do gênero.

Magical Blush é um ótimo exemplo disso. O jogo da brasileira Alkacer Game Studio mistura exploração no estilo Metroidvania com combates de shooter vistos de cima e uma pixel art muito bonita. O resultado é uma aventura que consegue ter personalidade própria mesmo seguindo uma fórmula que já conhecemos bastante.

Você controla Arnin, uma poderosa maga que precisa enfrentar criaturas ligadas aos elementos da natureza para salvar o mundo. Ela domina fogo, água, terra, vento e espírito, e cada poder tem vantagens e desvantagens contra os outros. É praticamente um jan-ken-pô em alta velocidade.

Como manda a cartilha do gênero, Arnin também ganha novas habilidades durante a aventura, abrindo caminhos que antes eram inacessíveis. A personagem é rápida, tem dash e vai desbloqueando habilidades variadas que servem tanto para combate quanto para exploração e resolução de puzzles. Alguns desafios exigem reflexos rápidos, enquanto outros fazem você parar um pouco para descobrir como combinar os poderes disponíveis.

Por sua vez, a pixel art é bonita, os movimentos são bem fluidos e a sensação de controlar Arnin é ótima. Nos combates, o sistema de mira automática ajuda bastante, embora ocasionalmente dê umas confundidas. Depois de algum tempo, porém, você se acostuma.

Nem tudo funciona perfeitamente. Em alguns momentos, senti que a dificuldade sobe de maneira meio brusca, criando alguns picos que poderiam ser melhor equilibrados.

Felizmente, existe espaço para evoluir os poderes e deixar Arnin mais forte. A exploração também recompensa bastante a curiosidade, com baús, segredos e até personagens para resgatar espalhados pelo mapa.

Magical Blush é uma estreia muito competente da Alkacer Game Studio. É bonito, gostoso de jogar e tem boas ideias para combinar exploração, ação e poderes elementais. Para quem gosta de Metroidvanias e quer conhecer mais um projeto brasileiro interessante, vale conferir.

Magical Blush já está disponível para PC e roda muito bem no Steam Deck. Versões para consoles estão previstas, mas as plataformas e a data de lançamento ainda não foram anunciadas.

Este review foi feito com uma cópia do jogo para PC disponibilizada pela distribuidora Dangen.

Por Claudio Prandoni

Enquanto todas as publishers fugiram do mês de novembro para não bater de frente com o lançamento do tsunami GTA6, a Nintendo surpreendeu e foi pra briga: o remake de Zelda Ocarina of Time chega em 5 de novembro, exatamente duas semanas antes do título da Rockstar.

O terreno árido de novembro de 2026 dá ainda mais destaque para um duelo que acho emblemático. Na minha opinião, Ocarina of Time é o game mais emblemático do Século XX, é um título que representa tudo de melhor da evolução dos jogos eletrônicos até então.

Por sua vez, GTA6 é o novo representante da dinastia estabelecida com GTA3, em 2001, que considero o jogo mais influente da indústria no Século XXI – é só ver como ‘jogo de ação de mundo aberto’ ainda é a norma nos jogos de maior sucesso comercial e sim, vejo como muito disso também vem de Ocarina.

Apesar da proximidade dos lançamentos dos games originais décadas atrás, hoje eles se encontram em cantos opostos da arena.

O remake de Ocarina é a epítome da onda de nostalgia que assola a indústria cultural, não só em games, mas também filmes, séries, livros e muito mais. Investir em uma releitura caprichada de uma obra de sucesso inspira certa segurança e conforto, um retorno mais garantido da grana investida.

De sua parte, GTA6 simboliza a indústria hipotética de games. É um jogo de gráficos absurdamente realistas e impressionantes, de narrativa cinematográfica e subversiva, ampla variedade de atividades, promessa de um modo online e muito mais. E tenho confiança de que vai entregar isso tudo muito bem, mas é tal qual aparição de cometa, é algo raro de ver. Não dá pra considerar seriamente que todo jogo deve mirar em entregar o que GTA6 vai entregar, especialmente levando em conta o tanto de investimento de tempo e dinheiro que isso exige.

Seja como for, é uma batalha com resultado já decidido. Não importa qual dos dois vença mais ou tenha a maior nota, é fato que vão vender muitíssimo bem e gerar elogios muito efusivos dos fãs. O lance mais importante, na minha visão, é que eles indicam os caminhos que a indústria vai trilhar nos próximos anos. No final, e até me contradizendo, é diferente de uma disputa, são dois jogos que lideram uma comunidade ainda perdida depois de não ter se preparado bem para os inesperados efeitos dos anos de pandemia global.

De um lado nostalgia no capricho e do outro o potencial hipotético materializado. No meio disso tudo? Uma lacuna enorme para jogos indie e títulos de médio orçamento atacarem forte com inovação e ajudar a preencher esse meio de campo bagunçado da indústria de games.

Pra fechar, deixo aqui também um merecidíssimo destaque pra Devolver: a publisher também vai cair pra dentro e lançar em novembro o Volvy’s Adventure: Reslimed, um jogo de aventura 2D estrelado pelo mascote satírico da empresa que parece muito divertido e chega a um preço super acessível pro Brasil, por menos de R$ 20 – e, veja só você, aposta forte na nostalgia do início dos anos 90.

Por Claudio Prandoni

A Capcom está viciada em vencer em 2026. Depois de Resident Evil Requiem e Pragmata, a produtora japonesa agora acerta com Onimusha: Way of the Sword.

Mais de 20 anos depois do último episódio principal, Onimusha volta com uma aventura estrelada por Miyamoto Musashi, um lendário espadachim japonês. O Musashi tem o rosto do ator Toshiro Mifune, uma homenagem muito bem-feita tanto ao artista, que viveu esse personagem várias vezes no cinemas, mas também à própria série, que sempre teve atores nos papéis principais, incluindo o francês Jean Reno em Onimusha 3, lembra?

A história coloca o samurai no Japão do início do século XVII em meio a uma invasão demoníaca. A história mistura figuras históricas, mitologia japonesa e muita fantasia e magia, sem fazer questão de levar tudo tão a sério.

É no combate que este novo Onimusha realmente brilha muito!

As batalhas são rápidas, técnicas e exigem bastante atenção. Musashi pode desviar e aparar ataques de diferentes maneiras, além de usar poderes mágicos e uma variedade de armas. Tudo isso precisa ser combinado com o gerenciamento de saúde, resistência e outras habilidades.

No começo parece muita coisa, mas a Capcom faz um ótimo trabalho apresentando cada elemento aos poucos. Depois de algumas horas, enfrentar os demônios vira quase um quebra-cabeça: observar o inimigo, entender padrões, escolher o momento certo para atacar e aproveitar os recursos disponíveis.

É muito divertido!

E tem exploração também. Ao derrotar inimigos e vasculhar os cenários, você encontra equipamentos, itens e recursos para melhorar Musashi. O sistema de evolução é simples o suficiente para não atrapalhar o ritmo, mas oferece boas opções para quem quiser investir mais tempo na construção de builds diferentes.

Tudo isso acompanhado de gráficos impressionantes. A Capcom não vacila! O Japão feudal de Onimusha é bonito, sombrio e cheio de detalhes. As batalhas, especialmente contra os inimigos maiores, ficam ainda mais impressionantes com a quantidade de efeitos na tela.

Outro destaque para o público brasileiro é a localização. Além de legendas, Way of the Sword tem dublagem em português que combina muito bem com o tom da aventura. As vozes ajudam a deixar os personagens mais carismáticos e dão ao jogo aquele jeitão de anime de ação que combina perfeitamente.

Nem tudo é perfeito. A história poderia ser um pouco mais curtinha e algumas situações nos combates ficam previsíveis, especialmente conforme a aventura avança. Ainda assim, são problemas pequenos diante da qualidade da obra.

Onimusha: Way of the Sword é exatamente o tipo de retorno que uma franquia clássica merece. A Capcom resgata a essência dos jogos antigos, mas não fica presa ao passado. O resultado é uma aventura bonita, divertida, desafiadora e com um sistema de combate excelente.

Depois de mais de duas décadas longe dos holofotes, Onimusha voltou em grande estilo.

Onimusha: Way of the Sword está disponível para PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S e Nintendo Switch 2, com textos e dublagem em português do Brasil. Esta análise foi realizada com uma cópia digital de PlayStation 5 disponibilizada pela Capcom.

Por Claudio Prandoni

Tenho grande confiança de que os jogos AA podem ser um bom caminho para o mundo dos games seguir crescendo e evoluindo de forma saudável e sustentável nos próximos anos.

Sem as pressões e riscos absurdos de orçamentos multimilionários dos blockbusters AAA, mas com valores de produção visivelmente superiores aos de indies mais modestos, os ‘Double A’ ficam em um meio termo que pode sim agradar bastante – e dar retorno financeiro lucrativo. Em 2025 vimos Clair Obscur: Expedition 33 puxar com força o holofote para essa categoria de produção e a tendência segue forte nesta temporada 2026. A aventura colorida de Duskfade é prova total disso.

O game do estúdio espanhol Weird Beluga não esconde suas inspirações na era PlayStation 2: o visual e toda a ambientação lembram os primeiros Kingdom Hearts, enquanto a jogabilidade é o puro suco de plataforma 3D, como Jak & Daxter, Ratchet & Clank e Sly Cooper.

O herói da aventura é Zirian, um garoto que empunha uma espada em formato de engrenagem e ponteiro de relógio e parte em uma jornada por mundos mágicos para salvar a própria irmã.

Os gráficos são o principal destaque de Duskfade, é tudo muito bonito e épico, com cores vibrantes, cenários grandes e imersivos, gostosos de explorar, e que dão ao jogo uma cara de produção caprichada. Ao longo da jornada de cerca de 12 horas você atravessa florestas, desertos, castelos, vulcões e outros lugares mágicos dignas das melhores aventuras de fantasia.

Conforme se avança, a brincadeira só melhora conforme Zirian ganha mais poderes e equipamentos que deixam você explorar os cenários de novas maneiras. Por exemplo, tem um gancho com corrente para alcançar lugares altos e um escudo que serve de skate para deslizar sobre trilhos em alta velocidade, tudo muito gostoso de controlar e divertido de ver na tela.

Parte importante da jornada também são os combates, que funcionam de forma bem simples e direta. Lembram bastante Kingdom Hearts, Legend of Zelda e outros jogos 3D de fantasia, mas com menos profundidade e complexidade. Você basicamente bate e desvia. Em algumas partes você ganha novos golpes para quebrar armaduras de inimigos e também ganha poderes como uma espécie de tiro mágico para atacar à distância e um tipo de bomba para criar armadilhas nos combates.

Apesar de os combates ficarem um pouco repetitivos, é de se elogiar bastante as batalhas contra chefões, todas variadas e criativas, incorporando elementos de plataforma e até puzzle na narrativa da batalha. Gostei muito!

Para embrulhar bem tudo, vários itens colecionáveis para pegar pelo caminho. Cristais e engrenagens ajudam a evoluir habilidades e comprar novas roupas para o herói, as poções recuperam vida, caixinhas de música permitem ouvir a trilha do jogo e moedas concedem cartas com artes dos personagens da trama de Duskfade. Muito disso é opcional, mas quem quiser encontrar tudo vai garantir algumas boas horas adicionais de jogo.

Outro detalhe que merece ser muito elogiado é o fato do game estar todo muito bem localizado e legendado em português, com várias piadinhas nos diálogos que tornam a aventura mais leve e divertida de acompanhar, especialmente para um público mais jovem.

Duskfade traz gráficos lindos, história cativante e uma jogabilidade gostosa e fácil de curtir, que compensam facilmente os momentos de combate repetitivo. Uma ótima aventura que já está disponível para PC, PlayStation 5, Xbox e Nintendo Switch 2.