Por Alexei Barros

Estava sentido falta das orquestras e conjuntos pró-amadores japoneses. Fazia tempo que não surgia nada novo. Sempre sinônimos de audácia e criatividade. E como pode isso ser possível com um medley de Super Mario Bros., a trilha mais batida de todas?

Em um momento raro da natureza tão extraordinário quanto um eclipse, foi gravada uma apresentação de um espetáculo nipônico e publicada no Nico Nico Douga. Aqui, trata-se da mais recente, realizada em agosto, do grupo Ensemble Game Classica, o qual cheguei a compartilhar registros do ensaio.

Por ser um trio de cordas formado por violino, viola e violoncelo, a qualidade dos instrumentistas deve ser maior, afinal não há como encobrir os erros como aconteceria numa orquestra. Pelo que escutei, os três são muito bons – que surpresa serem japoneses. O único problema não diz respeito a eles, mas a um ruído de fundo, causado talvez pela câmera, talvez pelo ar condicionado. Não atrapalha tanto.

Em relação ao medley, a intenção foi recriar a experiência de jogo de maneira muito mais detalhada do que o normal. Por exemplo, quando vem a hora da fase 1-2, em vez de partir direto para a “Underworld” (repare nos sons das moedas), o trecho da música no começo do estágio é lembrado e, mais genial, até o efeito do Mario entrando no cano. O que torna esse medley especial, todavia, é a inclusão da “Castle”, o tema do castelo que não apareceu na suíte “Super Mario Bros.”, feita pelo Nobuo Kurita para o Orchestral Game Concert, possivelmente o arranjo definitivo do jogo dada a quantidade gigantesca de vezes em que foi executado. Por isso, até imaginei que a música não pudesse ser traduzida de maneira convincente para as cordas – e se pode para uma trinca de cordas, também pode para uma orquestra completa.

Ainda estou para ver ocidentais amadores com o mesmo talento e inventividade.

- “Super Mario Bros. Trio String”
“Overworld” ~ “Invincible” ~ “Overworld” ~ “Course Clear” ~ “Underworld Entrance” ~ “Underworld” ~ “Underwater” ~ “Overworld” ~ “Castle” ~ “World Clear” ~ “Game Over”

Por Alexei Barros

Não é novidade – se não sabia, fique sabendo – que não sou fã número 1 dos arranjos do OverClocked Remix por questão de gosto musical (não me apetecem as experimentações muito cabeludas), mas devo reconhecer (seria tolice ignorar) que a comunidade de fãs conseguiu feitos incríveis. O primeiro, até onde eu sei, é a versão  da “Terra’s Theme” intitulada “Squaresoft Variation”, preparada pelo Jeremy Soule (Secret of Evermore, Guild Wars, The Elder Scrolls IV: Oblivion e outros).

O segundo, e a maior façanha de todas, foi o trabalho das releituras do Super Street Fighter II Turbo HD Remix. Eles não lançaram digitalmente apenas um álbum de remixes, e sim fizeram a trilha que está no remake. A próxima realização (talvez até tenham acontecido outras que desconheça) é a participação de três compositores de jogos da Rare no Serious Monkey Business, ainda sem data de lançamento definida, que cobrirá as músicas do Donkey Kong Country 2.

São eles: Grant Kirkhope (Banjo-Kazooie, Grabbed by the Ghoulies), Robin Beanland (Killer Instinct 2, Conker’s Bad Fur Day) e, mais admirável, David Wise, o compositor original do jogo e criador de obras-primas como “Aquatic Ambiance” (DKC) e “Stickerbush Symphony (Bramble Blast)” (DKC2). Farei questão de ouvir.

[via OSV]

Por Gustavo Hitzschky

Faz tempo que não escrevo aqui no Hadouken, fato. Porém hoje li um post muito interessante que me motivou a tecer no blog alguns comentários e oferecer quem sabe um outro ponto de vista sobre o assunto, que já antecipo não contar com um lado certo e um errado, pois se trata de opinião.

A Suzana Bueno, que posta no blog dos nossos comparsas Continue, discorre sobre a falta de paciência e tempo que vem experimentando com jogos mais longos, aqueles que porventura demoram a engatar, e diz que tem optado por games que trazem uma diversão mais rápida e total desde os primeiros minutos – por favor, leiam o texto na íntegra porque ficou bem bacana e para ver toda a argumentação.

Vou tentar não ser muito prolixo, e no entanto gostaria de fazer um preâmbulo antes de abordar o tema em si. Para quem não sabe, depois de me formar em jornalismo comecei a fazer Letras, e agora estou estudando os contos do Machado de Assis com o professor Alcides Villaça, mestre dos mestres. No conto “A cartomante”, Machado, entre outras coisas, fala também, ainda que de forma velada, da dificuldade de contar estórias já no século 19, antevendo uma tendência que dominaria a literatura do século seguinte. Isso porque o mundo moderno e a lógica acelerada das modificações tornam praticamente impossível a existência e o relato de algum fato relevante, especialmente pela sucessão frenética de acontecimentos.

A partir disso, o narrador não tem mais causos a expor, acaba se voltando para dentro de si e passa a criar os romances com um caráter mais psicológico – basta pensar no fluxo de consciência tão utilizado por Clarice Lispector, por exemplo. Hoje, mais do que nunca, com tantas descobertas em áreas tecnológicas e médicas, vemos como tudo é dotado de uma aura absolutamente efêmera. Nós, como produtos do meio em que vivemos, acabamos por refletir essa tendência. Queremos que as coisas tenham um objetivo imediato, uma aplicação efetiva, uma razão de ser.

Acho esse tosco comentário sobre a literatura propício porque encaro os videogames também como uma manifestação artística. E imagino que isso aconteça conosco quando estamos jogando. Tenho um amigo que não gosta de Shadow of the Colossus porque diz que não tem nada para fazer naquele mundo imenso. Ou seja, para que criar um universo tão extenso e farto em termos de dimensão se ele não tem um objetivo imediato, uma aplicação efetiva ou uma razão de ser? Prefiro ecoar a pergunta e não respondê-la porque seria me desviar mais do assunto do que já estou fazendo.

Pego o elo do Shadow of the Colossus para tentar chegar ao que fala a Suzana. Certamente envelhecemos e com isso houve o acúmulo de responsabilidades. De fato, é difícil encontrar tempo para terminar um RPG de dezenas de horas, pelo menos para aqueles que querem finalizar games em uma semana a fim de já partir para outro título que aguarda para ser concluído. Quantas vezes não reclamamos que a pilha de jogos só aumenta? E ainda assim, embora eu também sofra com a escassez de horas vagas para me divertir com os meus consoles, posso afirmar que aprecio – falando de forma geral, já que também curto alguns games mais casuais e descompromissados – bem mais o investimento de longo prazo nas obras que valem a pena que a felicidade de poucos minutos de um produto mais casual.

Para ajudar na minha argumentação, alguém poderia falar, “Mas e a molecada de 10, 12 anos, que está começando a jogar seriamente hoje? Eles têm tempo, por que não passar o abundante tempo livre para se divertir com títulos mais longos e que demandam entrega?” Acontece que hoje a oferta de jogos com esse viés é bem menor do que aquela que havia 15 ou 20 anos atrás. Muita gente começou com RPGs e adventures que nos sugavam a vida e o cérebro. Porém, atualmente a garotada cresce e inicia a vida de gamer na geração Wii, com sensor de movimento e telas de toque, numa época em que games simples e de baixo orçamento imperam e dominam as listas dos mais vendidos.

Reitero, não repudio esses jogos. Simplesmente prefiro, de novo, falando generalizadamente, os games mais extensos. Particularmente, penso que a diversão proporcionada pelos primeiros seja muito mais efêmera do que os últimos. Não sei quando voltarei a jogar WarioWare: Touched! pois me enchi após poucas semanas. Mas dificilmente vou ter preguiça de começar a jogar algum Resident Evil (os que saíram antes do 4) mais uma vez, ou então algum Final Fantasy, mesmo que, para levar a cabo a aventura, eu não consiga jogar nada além deles.

Essa lógica imediatista sobre a qual falei acaba sendo, no meu ponto de vista, uma armadilha para os próprios jogos de diversão rápida e casual. Uma vez que essa solução simples engendra também o verme do enjoo rápido, o desinteresse por parte do público vem a galope. Consequentemente, é necessário estar sempre produzindo um game genial, fácil e ligeiro de ser apreciado e jogado para ocupar esse vazio que logo se instala. É como estava conversando com uma amiga minha sobre o que acontece hoje: parece que quanto mais enchemos o mundo de avanços em todas as áreas de conhecimento, mais vazio ele fica. Tendo uma visão bem pessimista das coisas (e tenho total consciência de que sou assim), parece que nada permanece mais aqui no que diz respeito à arte. Precisamos consumir sem cessar a fim de saciar esse apetite infinito que é próprio do homem. E às vezes nos esquecemos do mais importante: prestar atenção àquilo que vemos, fazemos, jogamos.

O último game que terminei e que me furtou dezenas de horas foi o BioShock. Sinceramente, não me arrependo de nenhum momento em que fiquei à frente da TV. Claro, tenho aqui ainda Resident Evil 5, Tomb Raider Underground, Killer 7, No More Heroes, Professor Layton and the Diabolical Box, Batman: Arkham Asylum e tantos outros que devem me subtrair a vida toda até que eu os finalize. Com todo respeito aos que pensam de forma diferente, não trocaria a minha pilha pelos games com o outro viés. Reconheço a tendência que eles têm de dominação, mas, como disse para o maestro Alexei em algumas ocasiões, quando o assunto é videogame, tenho olhado cada vez mais para trás, e não para frente. Isto é, os jogos que me interessam são os que foram lançados há mais tempo, porque, confesso, estou bem por fora do que tem saído por aí ultimamente.

Não sei se consegui expor os meus pensamentos de forma clara para vocês. Gostaria de pedir, encarecidamente, que se houver comentários nesse post, por favor mantenham um nível elevado nas discussões e não tentem transformar opiniões em verdades ou criar picuinhas. Curti mesmo o post da Suzana a ponto de até escrever – certo, estou fazendo um contraponto ao que ela defende, mas espero ter mostrado que em nenhum momento desqualifiquei as ideias dela e que respeito o que ela disse. E não tem essa de “sou do time da Suzana” ou “sou do time do Hitzman”. Ambos curtimos games com abordagens mais hardcore e casuais, portanto encerro pedindo que não façam uma divisão maniqueísta das coisas.

Por Alexei Barros

Foi mais rápido do que imaginava: depois da Piano Collections Kingdom Hearts ter saído em maio de 2009, a Square Enix já anunciou o segundo volume intitulado Piano Collections Kingdom Hearts / Field & Battle, que não vai demorar muito para ser lançado: 13 de janeiro. Custará 2500 ienes (47 reais numa conversão que ignora taxas), com o número de catálogo SQEX-10177. Gostei da capa com as escadarias pianísticas.

Aparentemente, em setembro de 2009 a Yoko Shimomura não sabia de nada, conforme disse na entrevista ao SEMO feita na Alemanha em decorrência do Symphonic Fantasies. “Depende da demanda dos fãs, depois que eles ouvirem o primeiro volume. Mas se eu tiver a oportunidade de lançar o segundo volume, o que vocês sugeririam?”, perguntou a mestra. “Mais temas de batalhas!”, respondeu um dos integrantes do time de entrevistadores. “Vou levar isso em conta!”, disse ela. E levou mesmo pelo que se nota pelo nome do CD.

Ainda é desconhecida a track list. Durante a TGS 2009 foi distribuído o disco Square Enix Music Sampler CD Vol.4, com amostras de futuros lançamentos da produtora, e uma das faixas aludia ao segundo volume de coletâneas no piano de Kingdom Hearts – por sinal, foi o primeiro vestígio do álbum. Parte da mesma música se ouve no site oficial, e você pode escutá-la inteiramente no link do Goear abaixo. É um arranjo de dois minutos da “Sinister Sundown” do Kingdom Hearts II. O intérprete é desconhecido.

- “Sinister Sundown (Take 0)”

Para variar um pouco, grato ao Fabão pela dica via Twitter.

Por Alexei Barros

Quando a turnê Distant Worlds: music from Final Fantasy foi revelada em 2007 minha empolgação beirava o zero. No entanto, aos poucos, o produtor executivo, diretor musical e maestro Arnie Roth e o Nobuo Uematsu estão deixando a excursão mundial cada vez mais interessante.

A apresentação em Chicago, EUA, marcada para o dia 12 de dezembro, já estava anotada na minha agenda porque marcará os debutes de “Dancing Mad” e “J-E-N-O-V-A” com arranjos do próprio Arnie Roth. Aliás, olha o que ele deixou escapar em recente entrevista ao site polonês GameMusic.net: “Nobuo Uematsu está me instigando a fazer um terceiro [arranjo], no entanto. Ele quer também a “Clash on a Big Bridge”, mas vamos ver (risos)”. Bom saber que se os fãs não a escolhem, Uematsu faz uma força para que seja orquestrada. Com certeza a vontade aumentou depois de ver o arranjo do Jonne Valtonen da música na suíte “Fantasy IV (Final Fantasy)” (09:18 a 11:17) do Symphonic Fantasies.

Não bastassem as duas novidades e a possibilidade de uma terceira, foi revelado que será executada uma música nunca antes ouvida (por isso, suponho que não é o tema do trailer da E3 2009 e nem o da TGS 2009) do MMORPG Final Fantasy XIV. Não faço ideia quem seja o arranjador, se o Shiro Hamaguchi, como foi no passado, ou o Hiroyuki Nakayama, como tem sido nos trabalhos recentes – o mais provável.

Repete o que aconteceu com os temas de Blue Dragon e Lost Odyssey tocados no PLAY! A Video Game Symphony antes de os jogos chegarem ao mercado e da “Kiss Me Good-Bye” do Voices: music from Final Fantasy, executada um mês antes (fevereiro de 2006) de Final Fantasy XII sair no Japão (março de 2006). Falando no PLAY!, a orquestra e o local serão os mesmos do espetáculo de debute em 2006: a Chicagoland Pops Orchestra no Rosemont Theatre. O Elmhurst College Concert Choir também acompanhará a performance, que ainda terá as participações da banda Chicago Mages e da cantora Susan Calloway. Mais de 100 pessoas estarão no palco.

Mas sou chato e vou ver o lado ruim: só por que o Nobuo Uematsu voltou para o papel de compositor em FFXIV vão pular as músicas do FFXII (fora a “Kiss Me Good-Bye”) e do FFXIII? Imaginava que o fato de uma faixa não ser dele automaticamente excluía a possibilidade de aparecer na turnê Distant Worlds. Não necessariamente. “Estamos pensando se podemos trazer mais compositores. Só tivemos músicas do Nobuo Uematsu até agora, mas não esgotamos o seu catálogo ainda. As pessoas ainda querem mais dele”, diz Arnie Roth na mesma entrevista supracitada. “Mas você tem razão, há muitos outros compositores ligados à franquia Final Fantasy. Trabalhei com alguns deles anteriormente, em outros concertos. (…) Não estou tentando dizer ‘não’ para os outros”.

Não poderia concordar mais.

[via Distant Worlds]

Por Alexei Barros

As novidades da parte musical de Final Fantasy XIII não param de aparecer em decorrência da iminência do lançamento do jogo. A expectativa só aumenta…

Em recente nota em seu blog, o compositor Masashi Hamauzu revelou que a trilha sonora conta com performance da Warsaw National Philharmonic Orchestra, que tem um currículo considerável de jogos japoneses, como Suikoden II, Ominusha 3, Ace Combat V: The Unsung War, Phantasy Star Universe e Ragnarok Online II. Além da popularidade entre compositores nipônicos, Hamauzu comentou que a orquestra polonesa foi usada em doramas (novelas) e animes, e se especializou nas músicas de Karol Szymanowski.

No que se refere à gravação, os engenheiros e o maestro compreenderam rapidamente o que os japoneses ambicionavam, e o regente achou as músicas empolgantes e muito intensas.  Yoshihisa Hirano (Dirge of Cerberus), que cuidou da orquestração, disse que a gravação não foi muito fácil. De volta ao Japão, os responsáveis pela trilha ficaram satisfeitos com o resultado. O trabalho principal está cumprido, mas falta Hamauzu definir as ordens das faixas, o que é uma tarefa complexa dado o grande volume de músicas, e escrever as liner notes do álbum que sai dia 27 de janeiro.

Ademais, o site oficial trouxe quatro novas composições (os nomes abaixo não são os oficiais), devidamente separadas e comentadas abaixo. Também já é possível ouvir a versão completa da canção-tema com a voz da Sayuri Sugawara.

- “Kimi ga iru kara”

O single Kimi ga iru kara só sairá no dia 2 de dezembro, mas uma figura solidária ripou a faixa de uma transmissão de rádio, e um usuário do fórum do SEMO tratou de avisar a boa notícia. Para completar, o Fabão não se contentou em transcrever a letra da canção para o alfabeto romano, como a verteu para português no Gamer Lifestyle.

Genérica é um termo forte, porém achei a canção apenas OK. É uma balada J-pop à moda de Nobuo Uematsu, só que a composição foi feita pelo Masashi Hamauzu, que poderia ter ousado um pouco mais – se bem que ele deve ter sido impelido pelos produtores a escrever uma música nos moldes dos temas anteriores.

- “Battle Theme (Piano & Strings)”

Lembra-se do “Battle Theme”? Das conhecidas, é uma das músicas mais marcantes até agora, que ficou sublime nessa versão mais tranquila, salientando as notas no piano e a singeleza das cordas. Se o álbum Vielen Dank tivesse faixas do FFXIII o arranjo ficaria muito perto disso.

- “Valliant”

Uma música que remete ao estilo característico do Hayato Matsuo, com ênfase na percussão ditando o compasso da orquestra. Transmite tensão, nervosismo.

- “Patriotic (Variation)”

Minimalista a princípio, a faixa começa de fato a partir de 1:30, com as cordas majestosas reproduzindo uma melodia lindíssima, até o minimalismo retomar a música.

- “Chocobo Theme”

Por favor me responda: o que é esse tema do Chocobo? Não sei nem se a composição será creditada ao Nobuo Uematsu, porque é uma injustiça dar somente o crédito de arranjo ao Hamauzu. Ele simplesmente reinventou a música. Guiada por uma levada jazzística ainda mais inspirada que a “Brass de Chocobo” do Final Fantasy X, a percussão e os trompetes soam maravilhosos. A melhor versão da faixa dos Chocobos.

Extremamente grato ao Fabão pela tradução das informações.

Por Claudio Prandoni

E não é que todo aquele frisson – que, aliás, já completou mais de um ano – por Tatsunoko vs. Capcom terá um final feliz?

Com a divulgação da artwork da caixinha do game, com um estilo mais Shinkiro do que nunca e as aparições dos novatos como Frank West, Zero e Tekkaman Blade, é só questão de esperar quietinho a chegada de 2010 e curtir o jogo.

Ah, fico bem feliz com o logo do Nintendo WFC no canto lá em cima. Não que eu vá debulhar madrugadas jogando online, mas sempre bom ter a possibilidade de detonar estagiários e afins pela rede online.

Por Alexei Barros

Como cansei de falar por tantas oportunidades, é muito raro ver em concertos músicas de Final Fantasy que não sejam do Nobuo Uematsu. Se já é difícil com composições do Hitoshi Sakimoto ou Masashi Hamauzu da série principal, imagina os spin-offs.

Logo no primeiro Games in Concert em 2006 os holandeses tiveram a ousadia de colocar a onírica canção de abertura do Final Fantasy Crystal Chronicles do GameCube assinada pela Kumi Taneoka. A “Sound of Wind” (originalmente intitulada “Kaze No Ne”) na versão japonesa tem a voz da Yae Fujimoto, enquanto a “Sound of Wind (English Version)” americana é interpretada pela cantora australiana Donna Burke. O melhor é que a faixa foge do padrão de baladas pop de Final Fantasy seguido até por faixas que não são do Uematsu, como a “1000 Words Orchestra Version” escrita pela dupla Noriko Matsueda e Takahito Eguchi e tocada no Beginning of Fantasy.

Como sempre, impressiona a aptidão da Metropole Orchestra seja qual for o estilo executado. Harpa e violão na introdução são exímios, bem como baixo elétrico, bateria e percussão. Mas quem comanda mesmo é a amazona Floor Jansen, vocalista da recém-extinta banda de metal holandesa After Forever. Ouvi outras atuações dela, e é incrível a sua versatilidade porque consegue cantar tanto no pop quanto no erudito com semelhante aptidão. Uma outra moça, que não consegui identificar, ainda faz o contracanto. Não por menos, para mim, a performance ao vivo  ficou melhor do que a versão do jogo em inglês e quiçá em japonês por ser mais animada.

O link do Goear provém da transmissão do rádio, e abaixo há também um vídeo do ensaio. Não causa surpresa que tenha cantado tão bem: cerca de dois meses antes dessa gravação ela recebeu a música em MP3 do arranjador Martin Fondse para ouvir reiteradas vezes no iPod.

- “Sound of Wind” (Final Fantasy Crystal Chronicles, Games in Concert)

Por Alexei Barros

O lançamento do DVD do PLAY! A Video Game Symphony é o que se pode chamar de conturbado. Antes preconizado que cobriria toda a apresentação na República Tcheca em abril de 2008, tornou-se um resumo de 20 minutos, e é um bônus do CD que custa salgados 35 dólares. Pior, atrasou seis meses, sendo que muitas pessoas haviam comprado por sistema de pré-venda. Pior ainda, não é um DVD prensado como qualquer produto oficial, mas um DVD-R.

Se não bastassem todos os infortúnios, há algumas coisas estranhas: em vários momentos a performance é sobreposta por cenas dos jogos – totalmente dispensável. Em dado momento (00:35 a 00:54 no primeiro vídeo) ouve-se a música do Great Giana Sisters e se vê imagens do International Karate.

Apesar de tudo, e olha que está longe de ser uma das melhores performances do PLAY!, como as que aconteceram em Chicago na estreia ou em Estocolmo em 2006 e 2007, não deixa de ser interessante, e vale pela curiosidade. Não há excertos de Kingdom Hearts, Sonic the Hedgehog e Silent Hill 2, porém a “Scars of Time” está inteira, com Rony Barrak na darbuka.

Abaixo o conteúdo do DVD com a decupagem dos jogos:

00:00 Commodore 64 Medley
02:37 Castlevania
03:48 The Elder Scrolls IV: Oblivion
05:29 Battlefield

00:52 Halo
04:07 Chrono Cross
06:28 Guild Wars

02:44 World of Warcraft

Por Alexei Barros

Não obstante a fartura, é curioso perceber como os concertos dedicados a uma série são poucos, fora as óbvias Dragon Quest e Final Fantasy. Uma que sempre me perguntei nunca terem feito nada parecido é Castlevania. E diria sem medo que a vampiresca franquia possui muito mais potencial, ecletismo e tradição do que, por exemplo, Monster Hunter, que teve o concerto com cinco anos de existência. Isso no meio profissional, que fique bem claro.

Desde que assistiu a apresentação do PLAY! A Video Game Symphony em Estocolmo em 2006, o estudante David Westerlund da Royal College of Music da Suécia almejava por um concerto de Castlevania. Ele já havia demonstrado o seu talento e apreço por game music com a miniturnê Final Fantasy Piano & Vocal Collections Live On Tour 2009, em recitais de solos de piano ou duetos com violino e vocal.

Ambicioso, Westerlund decidiu fazer um concerto da série por conta própria: Castlevania The Concert, agendado para o dia 19 de fevereiro de 2010, às 19 horas locais no Stockholm Concert Hall, o mesmo ambiente onde aconteceu o PLAY! citado acima e o Sinfonia Drammatica. Além de dirigir e apresentar a récita, ele tocará piano. A performance será da Stockholm Youth Symphony Orchestra, sob a regência de Glenn Mossop. Também haverá uma banda de rock, cantores e órgão de tubo, tocado por Erik Eklund, responsável pela produção e marketing.

O que faz o Castlevania The Concert ainda mais espetacular é nada menos do que a presença da compositora Michiru Yamane. Mais do que isso, ela fará um arranjo exclusivo para o concerto. Como se não bastasse, tocará músicas ao vivo, a exemplo do que aconteceu com “Wood Carving Partita” e “A Toccata into Blood Soaked Darkness” no Fourth e Fifth Symphonic Game Music Concert na Alemanha. Os demais arranjos serão feitos pelo grupo Levande Musik Sverige.

Se fosse no Japão, uma iniciativa de fãs como essa não surpreenderia tanto, haja vista Final Fantasy VI e Final Fantasy Tactics, agora na Europa é de impressionar. Espero que o espetáculo seja publicado integralmente no YouTube, porque cansei de esperar pelos vídeos das apresentações nipônicas.

Abaixo o teaser:

[via Castlevania The Concert, OSV, Spelmusik.net]