Por Claudio Prandoni

GTA, Minecraft e Pokémon: esses são alguns dos games favoritos de Erling Haaland, o atacante norueguês que foi carrasco do Brasil na Copa do Mundo de 2026. O atleta de 25 anos revelou suas preferências de videogame em um vídeo recente publicado em seu canal do YouTube, gravado no final de abril.

Na produção, ele mostra em detalhes o seu cantinho gamer, que conta até mesmo com uma geladeira personalizada no formato de um console Xbox para armazenar seus refrigerantes.

Durante o passeio pelo seu quarto de jogos, Haaland exibiu os títulos que possui em sua biblioteca e listou algumas de suas franquias prediletas, que vão muito além dos simuladores de futebol. Entre os queridinhos do jogador estão Grand Theft Auto (GTA), Minecraft, Assassin’s Creed e a clássica série de tiro Call of Duty, com destaque especial para o aclamado Modern Warfare 2.

Para além dos jogos de ação e sobrevivência, os fãs descobriram recentemente um lado mais nostálgico do atleta: sua forte conexão com o universo Pokémon. Haaland compartilhou em suas próprias redes sociais que estava aproveitando os relançamentos da franquia no Nintendo Switch.

Embora não tenha especificado se estava jogando as versões FireRed ou LeafGreen, o craque fez questão de exibir sua equipe atual de monstrinhos para os seguidores e pedir a opinião do público. A imagem revelou que o grande destaque de seu grupo é um Charizard nível 54 — carinhosamente apelidado por muitos de “lagartixa pançuda” —, cujo poder está muito acima dos demais membros do seu time, que conta com criaturas conhecidas como Kadabra, Snorlax, Jolteon, Dragonair e Lapras.

Por Claudio Prandoni

Durante a cobertura da Summer Game Fest: Play Days tive a oportunidade de testar em primeira mão Orbitals, produção do estúdio Shapefarm distribuída pela Kepler e exclusiva de Nintendo Switch 2.

Joguei cerca de 20 minutos em modo cooperativo local ao lado do meu querido amigo Rodrigo Coelho (o Coelho no Japão) e a experiência superou as minhas altas expectativas, consolidando o título como um dos mais promissores para o console híbrido da Nintendo. Não só isso, o game brilha também pelo capricho e atenção com a mídia física e carinho imenso com o público brasileiro.

O primeiro impacto provocado por Orbitals é puramente visual e arrebatador. O jogo se destaca imediatamente por uma estética nostálgica primorosa, transportando o jogador diretamente para a era de ouro das animações japonesas dos anos 80 e 90.

O design traz traços marcantes que remetem instantaneamente a referências marcantes como os filmes do Studio Ghibli, o lendário Akira, de Katsuhiro Otomo, e os clipes do álbum Discovery, do duo Daft Punk. Toda a abertura é ricamente animada, acompanhada por uma música tema que recria perfeitamente o tom daquela época. Fica evidente que a produção não foi barata; a animação transborda qualidade e o estúdio teve o capricho de incluir um filtro gráfico que simula a textura de assistir a um anime em uma clássica TV de tubo.

Essa fidelidade estética se estende de forma brilhante para a jogabilidade. A equipe de desenvolvimento utilizou uma taxa de quadros reduzida para a animação de Maki e Omura, a dupla de personagens principais, em sintonia com o frame rate dos animes antigos, enquanto o universo ao redor responde com fluidez. O resultado é uma atmosfera única e charmosa que dita o ritmo da gameplay.

Em termos de mecânicas, o trecho inicial funciona como tutorial. Diante de títulos consagrados do gênero cooperativo obrigatório, como It Takes Two e Split Fiction, o maior mérito de Orbitals está em propor uma dinâmica mais livre. Enquanto os concorrentes costumam engessar as funções de cada jogador em papéis definidos, este novo título entrega flexibilidade. Os jogadores atuam sempre próximos um do outro, alternando e compartilhando ferramentas – como equipamentos de propulsão de água no melhor estilo do clássico F.L.U.D.D. de Super Mario Sunshine, ganchos para puxar alavancas e objetos ou feixes de laser para guiar esferas explosivas em puzzles labirínticos.

Essa estrutura exige coordenação minuciosa entre a dupla. Não se trata apenas de cumprir tarefas isoladas, mas de agir em sintonia, o que torna a comunicação verbal indispensável. Jogando lado a lado, no evento, a experiência fluiu sem qualquer atrito, deixando claro que o uso de chat de voz ou chamadas externas via Discord será obrigatório e indispensável para quem optar pelo modo online.

Por fim, o game deixa claro que foi desenhado sob medida para o ecossistema do Nintendo Switch 2. O fato de o console já disponibilizar dois controles de fábrica casa perfeitamente com a proposta cooperativa de sofá. Além disso, Orbitals é compatível com o recurso de Game Share, permitindo que duas pessoas joguem juntas com apenas uma cópia do jogo, inclusive conectando o novo hardware com o Nintendo Switch original.

A cereja no topo do bolo é o fato de que Orbitals chega totalmente em português do Brasil, incluindo dublagem estrelada por vários nomes experientes de animes. Confira a lista abaixo:

• Marianna Alexandre (Kikoru Shinomiya em Kaiju No. 8) – Maki
• Mattheus Caliano (Son Kihoon em Solo Leveling) – Omura
• Leonardo Santhos (Mahito de Jujutsu Kaisen) – Togen
• Aline Ghezzi (Vovó Turbo em Dan da Dan) – Kinakoko
• Francisco Jr. (Sir Crocodile em One Piece) – Jaga

Por fim, o título receberá lançamento em mídia física e o game completo estará no cartuchinho rubro. Nada de game-key card ou caixa só com voucher para download da cópia digital: a ‘fita’ traz a experiência completa para quem quiser guardar na coleção.

Com personagens carismáticos que misturam humanos e criaturas espaciais fantasiosas, Orbitals desponta como uma joia de originalidade e cooperação e uma das novas franquias mais aguardadas de 2026. O título tem lançamento previsto para dia 3 de setembro com preço sugerido de R$ 170 na versão digital.

Por Claudio Prandoni

Mario Kart, Rock’n Roll Racing e um pouquinho de jogo de luta se encontram nesta coleção que reúne clássicos de corrida dos anos 90.

Street Racer Collection é mais um ótimo lançamento da publisher brasileira QUByte, que se dedica bastante a resgatar clássicos do passado. Aliás, na época, esses jogos foram lançados pela Ubisoft – bem antes da gigante francesa se tornar tão grande e famosa pelo mundo todo.

Imagina o Mario Kart do Super Nintendo, mas com um foco ainda maior nos combates e também… sim, um modo de futebol! Tudo isso muito antes de Rocket League sequer aparecer. As corridas claramente se inspiram muito nas disputas da turma do Super Mario, mas a variedade de versões e modos de jogo ajudam bastante a trazer dinamismo, junto com os personagens bem clichês que lembram figuras de desenhos animados.

A coleção reúne quatro versões diferentes do Street Racer, começando pelo Super Nintendo e Mega Drive, que são bem parecidas entre si, além da edição de Game Boy, que vale bastante pela curiosidade, e a de MS-DOS para computador, que impressiona pelo visual mais bonito.

Street Racer Collection chama a atenção pela sua personalidade marcante. E eu sou sempre a favor de resgates históricos assim. Aliás, recomendo ficar de olho em outros lançamentos da QUByte, que tem um olhar especial para esses jogos pitorescos dos anos 90. A mesma publisher já lançou, por exemplo, um remaster de Glover e também o fantástico Top Racer Collection, que reúne diferentes versões do querido jogo de corrida Top Gear.

Por Claudio Prandoni

A partir de janeiro de 2028 os videogames PlayStation não vão mais receber jogos em disco, a chamada mídia física.

De acordo com o comunicado oficial, divulgado na manhã desta quarta-feira, dia 1º de julho, trata-se de “uma direção natural para a Sony Interactive Entertainment para se adaptar às tendências dos consumidores e a preferência geral pela mídia digital ultrapassando de forma significativa os discos físicos”.

Mais fácil colocar na conta de um consumidor genérico e global do que assumir qualquer responsabilidade por querer diminuir ainda mais custos de produção em um momento de crise profunda pelo qual a indústria de games não passa há mais de 40 anos.

Acho ruim tirar opções dos consumidores e de outras publishers. O texto do comunicado dá a entender que simplesmente não haverá mais jogos em mídia física para PlayStation, impossibilitando, por exemplo, uma publisher de lançar uma versão especial para o console.

Inevitável imaginar que isso já prepara o terreno para que o PlayStation 6 e as gerações futuras venham sem drive de disco. E aí como fica a retrocompatibilidade por meio de mídia física? Será que teremos a opção de comprar um drive de disco externo par o PS6, como já acontece hoje em dia com modelos do PS5? Infelizmente, no momento, mais dúvidas do que respostas.

E isso que nem entramos na questão de preservação histórica, tão debatida e usada como argumento de venda quando convém, mas na prática muito mal tratada pela indústria como um todo. Problema, aliás, já prenunciado pelo iminente blockbuster Grand Theft Auto 6.

Há de se argumentar que isso pode resultar em jogos mais baratos, que a economia feita com o fim da logística de produção e distribuição de mídia física pode ser repassada para o consumidor… mas alguém realmente acredita nisso? Parece o mesmo papo de que passagens aéreas poderiam ficar mais baratas com as novas regras de bagagem, mas o que se viu na prática foi um encarecimento dos preços das passagens.

E dá pra voltar também nesse argumento dizendo que a Nintendo fez isso recentemente, passando a oferecer preços menores para jogos em versão digital em comparação ao mesmo game em mídia física, no cartucho. Aqui aponto que foi uma iniciativa da Nintendo que ela veio ativamente comunicar ao público. No caso da Sony, se isso realmente fosse algo em mente, provavelmente teriam comentado no polêmico comunicado para tentar adoçar um pouco a mensagem. Ao menos, gosto de pensar que o precedente da Nintendo pode estimular pressão pública de fãs e consumidores para que a Sony de fato ofereça preços menores em comparação à mídia física.

Para complementar toda a polêmica, a Sony também emitiu outro comunicado, falando sobre o fechamento das lojas digitais do PS3 e do portátil PS Vita. Até julho de 2027 as lojas serão fechadas no mundo todo. Jogos ainda poderão ser baixados no ‘futuro previsível’, segundo a Sony, mas sabe-se lá exatamente quanto tempo isso vai ser.

Eu entendo que, desde o início, o que se compra em uma loja digital de games não é o jogo em si, mas sim a licença para uso dele. É assim em todas as plataformas disponíveis hoje em dia – e justamente por isso já existem opções mais amigáveis para o consumidor que a Sony parece ignorar.

O Steam, por exemplo, permite fazer cópias de segurança de jogos, para instalar a partir de dispositivos físicos de armazenamento. Por sua vez, o GOG vai além e garante que um jogo nunca vai deixar sua biblioteca, mesmo que ele saia da loja por questões de licenciamento.

Infelizmente, exemplos recentes da Sony sugerem uma abordagem muito menos amistosa: no final de junho, a empresa notificou usuários que cerca de 550 filmes digitais comprados pela PlayStation Store seriam removidos por conta do fim do contrato de licenciamento com a empresa StudioCanal.

Não apenas removidos das lojas, mas também removidos das bibliotecas digitais de quem comprou esses filmes. E sim, imagino que alguma linha fina no extenso contrato exibido antes de finalizar a compra indica que isso poderia acontecer, mas convenhamos que é algo ainda incomum e que soa como grande desrespeito ao consumidor.

Por Claudio Prandoni

Não é sempre que temos a oportunidade de ver de pertinho videogames raros como o Magnavox Odyssey, o brasileiro Zeebo ou o icônico Virtual Boy, da Nintendo.

Esse passeio pelo túnel do tempo dos jogos eletrônicos é a proposta da exposição Player 1, já aberta e que fica em cartaz até dia 20 de setembro, no Farol Santander, em São Paulo.

A mostra reúne mais de 100 peças do acervo de Alex Mamed, maior colecionador de games do Brasil. Eu tive a oportunidade de conhecer a coleção de Mamed há mais de 10 anos, quando fui gravar uma reportagem em vídeo para o UOL mostrando a coleção guardada na casa dele.

Hoje, a coleção ocupa um dos andares do histórico prédio na capital paulistana e conta a história dos consoles de videogame desde o início até modelos mais recentes, passando por edições especiais e uma variedade encantadora de acessórios e controles especiais – como guitarra, bongôs, maracas, skate e o icônico controle serra-elétrica de Resident Evil 4.

A seleção de itens é fantástica, responsabilidade muito bem executada por Antonio Curti, curador da obra e um apaixonado declarado por videogames. É dele também a curadoria das exposições dedicadas do artista Yoshitaka Amano, conhecido dos gamers principalmente por Final Fantasy. A exposição passou por São Paulo em 2024 e por Belo Horizonte e Rio de Janeiro agora em 2026.

A mostra conta ainda com duas atrações originais e interativas muito únicas e nostálgicas! A instalação de RUSH já chama atenção pelo setup com quatro televisores de tubo, montados como um painel, sendo que em cada tela você joga um estilo de gameplay diferente (aventura, nave, luta e corrida), tudo com bonitos gráficos 2D em pixel art, com um inevitável sentimento retrô positivo para quem jogou games nos anos 80 e 90.

Por sua vez, DRIFT traz um ar mais experimental e interativo, que remete aos jogos criados para o sensor Kinect, da Microsoft. A pessoa que joga se posiciona em uma área em que seus movimentos são captados e traduzidos de forma digital para o game na tela, onde diversos elementos interagem de forma lúdica.

A exposição é um passeio no tempo delicioso, feita com carinho e olhar especial para o público brasileiro, com uma narrativa muito bem montada e selecionada a partir de um acervo incrível.

Player 1 fica em cartaz até o dia 20 de setembro no andar 22 do Farol Santander, localizado na R. João Brícola, 24, no centro de São Paulo, bem pertinho do metrô São Bento. O horário de visitação vai das 9h da manhã até 20h e os ingressos custam R$ 45 (inteira) e R$ 22,50 (meia) – sendo que cliente Santander tem 10% de desconto na compra com cartão do banco.

Por Claudio Prandoni

A Netflix finalmente lançou o game oficial da Copa do Mundo de 2026, mas olha, esse aí você esquece. O game que importa é o 7 a 0 e eu te explico mais agora.

O 7 a 0 é um jogo gratuito que você joga direto no navegador, pode ser no computador ou no celular, e o objetivo é ganhar a Copa do Mundo. Um perfil no X/Twitter chamado @chavozik4 se apresenta como criador do jogo e compartilha novidades e ajustes, que têm sido constantes nos últimos dias dada a popularidade absurda – e merecida! – do game.

O nome 7 a 0 pode ser um pouco de gatilho por causa da goleada da Alemanha de sete a um, mas na verdade é uma alusão ao fato de que, para ter uma Copa perfeita no formato antigo do mundial (com 32 seleções), você tinha que ganhar sete partidas em sequência. Ou seja, sete a zero.

O lance aqui é que você vai montar uma equipe com jogadores de várias épocas. Você rola um dado virtual, o jogo vai escolher uma seleção e uma Copa específica, e aí você tem que escolher um atleta para colocar na sua formação. Você tem até três ‘re-sorteios’, né? Então você pode escolher outra seleção da mesma Copa ou outra versão da mesma seleção em uma Copa diferente.

O game vai do Mundial de 1950, aquele que foi aqui no Brasil, que a gente perdeu para o Uruguai, e vem até a edição de agora, de 2026. E aí você pode fazer formações dos sonhos, colocar um ataque com Pelé e Romário, Platini no meio de campo, o aranha negra Lev Yashin, da União Soviética, no gol, enfim, dá para fazer várias combinações.

É muito divertido, é muito rapidinho, é tudo em texto. Em dez minutos você já jogou um mundial. E o legal é que os produtores ainda estão fazendo aí melhorias. Dá para você jogar com amigos, dá para criar salas fechadas online, enfim, dividir a emoção dessa Copa do mundo dos sonhos com amigos online. É bem divertido, fica a dica aí do 7 a 0. O site é 7a0.com.br.

Falando do game oficial da Netflix, é triste. Ele parece uma cópia mal feita de um jogo de PlayStation 2. Ele roda no navegador e também alguns modelos de televisão, e você usa o celular como controle. Só que o visual é bem antiquado, os controles são muito simples, de uma maneira que atrapalham a diversão. E é legal que tem narração em português do Brasil, acho isso um ponto positivo, mas todo o resto do jogo, infelizmente, é muito triste.

Se você quer uma experiência mais clássica de jogo de futebol no videogame, minha sugestão é ir para o eFootball Kick Off, que está no Switch 2, o eFootball tradicional, que tem versões gratuitas para PC, PlayStation 5 e Xbox Series.

Outra boa opção é o EA Sports FC 26, o sucessor espiritual  do FIFA feito pela Electronic Arts, que ganhou um modo chamado “The World’s Game”, que é basicamente a Copa do Mundo, um torneio no mesmo formato da Copa do Mundo, e aí você tem os elencos atualizados, os uniformes também atualizados e controles muito melhores.

Por Claudio Prandoni

Chegou a Copa do Mundo de 2026 e, entre fãs de futebol e videogame, aquela vontade de viver as emoções da competição nos jogos eletrônicos.

O foco aqui é nos games e não em todos os tristes problemas e hipocrisias da FIFA na condução do evento, mas é inevitável notar como isso também afeta os nossos joguinhos.

Exatamente hoje chega também o game oficial da Copa do Mundo de 2026, produzido e publicado pela Delphi em uma inusitada parceria com a Netflix, que vai disponibilizar o game para assinantes da plataforma nos celulares e também pela TV (usando o smartphone como controle).

A revelação oficial aconteceu faltando menos de uma semana para o lançamento e a empolgação é nula: pelas poucas cenas de gameplay mostradas, parece uma produção mais preocupada em surfar a popularidade do evento do que exatamente oferecer uma experiência de qualidade. Espero estar errado, vou testar o jogo nos próximos dias e volto com impressões a qualquer momento.

Assim, achei importante elencar outras opções para quem quer curtir de forma virtual e interativa a competição esportiva mais popular do mundo. A lista inclui tanto parcerias oficiais com a FIFA quanto títulos consagrados do mercado.

FIFA Rivals – licenciado oficialmente, o game mobile de partidas rápidas e ação em tempo real estreia nova temporada com atletas presentes na Copa do Mundo

eFootball – o meu tão elogiado e querido futebol da Konami não tem licença oficial da Copa, mas apresenta um novo Torneio temporário com o mesmo formato e os mesmos grupos da Copa

EA Sports FC 26 – o antigo FIFA da Electronic Arts pela primeira vez não tem a licença oficial da Copa e apresenta no lugar o The World’s Game – isso, uma competição com grupos e regras idênticas às do Mundial

Football Manager 26 – o simulador absoluto de técnico de futebol tem a presença oficial do Mundial… mas é pena que ainda não resolveram os problemas burocráticos que impedem de os games da série serem vendidos no Brasil…

Beat the Champions – futebol rápido, raso e arcade feito pelo estúdio argentino Whiteboard Games. O destaque é a licença oficial da AFA, a associação de futebol da Argentina, o que garante a presença de diferentes formações da Argentina em várias Copas, incluindo craques como Batistuta, Maradona e Messi

UFL – o game de futebol indie free-to-play financiado por Cristiano Ronaldo segue brigando e traz um novo evento chamado Footy Fest junto com o início da Copa. O craque brasileiro Raphinha é atualmente um dos atletas embaixadores globais do game

GOALS – outra aposta indie no cenário do futebol virtual competitivo, GOALS saiu no comecinho de junho para tentar pegar o vácuo da Copa do Mundo. Disponível para PC, PS5 e Xbox, os reviews de usuários até agora são bem negativos, mas como o jogo é free-to-play literalmente não custa nada dar uma chance

FIFA Super Soccer – com licença oficial e produzido em parceria com a Gamefam, a experiência dentro do Roblox se espalha para seis títulos diferentes dentro da plataforma. Conta com as 48 seleções da competição, assim como um estádio temático e recompensas exclusivas do torneio

Por Claudio Prandoni

Este junho de 2026 tem Copa do Mundo, mas também tem a ‘Copa do Mundo’ pra quem é fã de videogame: o Summer Game Fest! Porém, este ano é mais especial

Felizmente, não precisamos esperar quatro anos, temos SGF toda temporada. O principal evento global de anúncios de jogos eletrônicos segue firme como herdeiro do legado da finada E3 e promete rodada renovada de emoções intensas, com revelações de novos jogos e oportunidades de imprensa e creators do mundo todo testarem lançamentos próximos.

Porém, este vai ser o primeiro vislumbre de um mundo pós-GTA6. E não digo isso apenas pelo tsunami gigantesco que o game da Rockstar vai causar no universo dos games e cultura pop em geral ao sair em novembro – Vingadores vai ter que suar pra bater de frente com GTA! -, mas também porque vejo o título como o ápice absoluto da indústria.

Nada foi tão grande quanto GTA6 será. E tenho certeza que nada depois dele vai chegar perto de causar o mesmo barulho.

Na minha avaliação, GTA6 é o máximo que o modelo mais tradicional de jogo de videogame pode alcançar. O título AAA single-player, focado na história e opções expansivas de interação e jogabilidade, o poder da marca pelo simples fato de ela ser o que é.

Na real, é um modelo já em extinção e que só seria possível de ainda ter fôlego com o sucessor direto de GTA5, um game que segue entre os mais vendidos do mundo todo mês há mais de 12 anos, o que certamente garante uma carteira bem generosa para garantir que GTA6 estará à altura das expectativas irreais de qualquer um.

Para ser justo, ainda vejo um epílogo para esse modelo: o inevitável cometa da Parte 3 do projeto Final Fantasy VII Remake, da Square Enix. Impossível esse jogo não fazer um barulho tremendo, mas depois dele não vejo herdeiros da linhagem ou mesmo disposição da indústria para botar tanta grana em projetos colossais desse tipo.

Em um mundo cada vez mais rápido, até modelos considerados vigentes já estão ruindo (veja o fim de Destiny, literalmente o alfa e ômega dos jogos-serviço) e é cada vez mais difícil prever o que vem pela frente.

Por tudo isso esta edição do Summer Game Fest é especial na minha visão. Veremos sim alguns títulos preenchendo o calendário do 2º semestre de 2026, só que o mais importante é entender para onde os ventos vão seguir a partir de 2027, depois do lançamento de GTA6 em novembro.

Por Claudio Prandoni

A interatividade pode ser uma poderosa ferramenta de ensino e conscientização, mas sem deixar de lado carisma e diversão.

É nesse caminho que investe o game brasileiro indie My Girlfriend is a VAMP, produção da TinyTank Studio que mistura humor, fantasia e um visual retrô para falar também sobre empatia e neurodivergência.

Em linhas gerais, o game coloca você no comando de uma pessoa que namora uma vampirinha autista que deve retornar ao castelo da família. O problema é alguns elementos no caminho tornam-se obstáculos para chegar ao objetivo, como sons e cheiros que podem ser estímulos problemáticos.

A jogabilidade apresenta desafios em 2D que remetem à estética dos jogos das eras 8 e 16-bits, além de apresentar diálogos que ensinam como dar suporte a pessoas no espectro autista.

É único, fofíssimo e encantador, além de ser um projeto também feito com apoio da Lei de Incentivo à Cultura da Prefeitura de São Paulo, por meio do Ade Sampa e Sampa Games. Uma combinação inspiradora de projeto com verba pública resultando em um jogo lindo, divertido e com uma mensagem social poderosa.

Para quem quiser conhecer mais e jogar, My Girlfriend is a VAMP já tem uma demonstração gratuita para baixar no Steam.

Por Claudio Prandoni

Não vai ter Copa no videogame? É estranho, mas faltando menos de um mês para o Mundial a FIFA ainda não mostra o game oficial da competição, produzido pela Delphi Interactive e em parceria com a Netflix. Difícil confiar, mas felizmente esta não é a única opção pra quem quer curtir a Copa do Mundo de 2026 nos jogos eletrônicos.

O título que estou mais empolgado é o eFootball Kick-Off!, da Konami, com lançamento previsto para 3 de junho no Nintendo Switch 2.

Sempre fui fã do Pro Evolution Soccer, faz anos que jogo o eFootball pelo carinho e atenção que dão ao futebol brasileiro (e ao meu Peixão!) e fico animado com a perspectiva de a série finalmente chegar o Switch com uma proposta focada em competições globais e também em gerenciamento de clubes.

Porém, o título que me deixou mais curioso é o inesperado Beat the Champions, produção indie do estúdio argentino Whiteboard Games, previsto para sair no final de maio para PC, PlayStation 5, Xbox Series e Nintendo Switch. A proposta é de um futebol arcade bem estilo cartuchos dos anos 90, com muita velocidade, poucas faltas e chutes caóticos.

De cara, quero criticar bastante o evidente uso de artes de IA em todos os materiais promocionais. O estilo é super inconsistente, varia de monte e tem aquele aspecto triste, sem alma e de contornos milimetricamente perfeitos que fogem completamente da magia da competição de futebol.

Por outro lado, quero parabenizar a sacada genial de ter a licença oficial da AFA, a Asociación del Fútbol Argentino, a representante máxima do futebol dos hermanos. Isso se traduz em aparições oficiais de Lionel Messi, Di María e vários outros craques de eras diferentes da seleção albiceleste, já que o game traz equipes de épocas diferentes da Argentina, o que dá a oportunidade de bater bola com figuras absolutamente lendárias, como Gabriel Batitusta e Diego Maradona.

Sou muito fã da história do futebol no geral e em especial das Copas do Mundo e vejo nos games uma ferramenta poderosa e totalmente subestimada para preservação histórica do esporte.

Exalto ainda hoje o game da Copa de 98, que tinha um modo para reviver finais clássicas do torneio, e também o FIFA 2000, que trazia diversos times e seleções marcantes de épocas distintas, incluindo o imbatível Santos bicampeão do mundo de 62 e 63, com o ataque dos sonhos composto por Dorval, Mengálvio, Coutinho, Pelé e Pepe.