Nao Haida's weblog

AWS すご。

2010-03-03T16:27:00.008+09:00

本当に恥ずかしいくらい今更、AWS を触ってみたんだけど、皆が「もっと早くから触っとくべきだった」って言うセリフを私も言いたいです。

私が試しにやったことは、ある程度、開発用の環境(必要ミドルウェアがインストールされている状態)が整ったサーバを、オンディマンドで瞬時に用意するための環境準備。
レンタルサーバで開発していると、どうせ毎回同じような環境を作るわりに、毎回のようにミドルウェアのインストールのために同じコマンドを叩きながら一日がつぶれますよね。しかも環境によって微妙に OS のバージョンが違ったりすると、インストール作業であっちこっち Google を叩いて、もうバッドノウハウ大集積。これを解決したいと思っていたんですよ。だって時間がもったいない。

で、具体的に、やったことは、EC2 上で RightScale社が提供している CentOS(5.4) のOSイメージを立ち上げ、ここにミドルウェアをどんどん追加して、自分用にカスタマイズしたOSを一個用意します。この OS を改めてイメージ化し、(これを AWS では AMI と呼びますが) S3 に置いておく。で、開発案件や、トラフィック増大なんかでサーバ追加が必要になったら、このイメージをコピーしたインスタンスを一台立ちあげてしまえば、「マイサーバ」が新たに一台一瞬で手に入るわけ。そうすると、あとは、10台、20台、ボタンひとつでいくらでも追加できますよと。

いや、こんなのは自社サーバ持ってても同じじゃん、って話しですが、AWS はクラウドだからデータセンター行かなくて良いよね、ってとこでクラウドが効いてきます。自宅のPCの前に座って席を立つことなく、サーバ用意できちゃうんだよ。
一度この環境用意しちゃうと、クライアントには、大真面目な顔して「サーバ設置と開発環境作りに 2 日かかります」とか見積り出して、その 2 日分の手当で旅行して、帰ってきたら AWS のボタン押せばいいんじゃないでしょうか。
あ、あとAWSは従量課金なんで必要コストは事前に各自見積り計算しておくと良いと思います。

それにしても、偉い人たちは DRY って言いますよね。これまさに。

Listening...

2010-03-02T15:49:00.035+09:00

今は、「聴く」こと、観測範囲を広げることこそが必要という確信もあり、リスニング習慣を作り始めた。時間を作ってとにかく聴く。

聴いたアルバムはリスト化しているが、そのリストを眺める度、鑑賞者レベルとして、まだここかよ、とうんざもする。何というかミーハーっぽいし、センスも良くなさそうだし。でも始めは皆、こんなもんでしょ。3年後に良くなっていれば良い。

久し振りに聴き返しているアルバムも多くあり、聴けば、前よりも、深く、色々な情報を得ながら聴けるようにもなって、再評価、再発見が結構ある。聴くと (あまりにも良くて) 打ちのめされた気分になるようなアルバムもかなりある。まぁとにかく継続なり。

Feed Tweet を使ってみた

2010-02-24T13:45:00.009+09:00

最近はブログを書いたことを、Twitter でつぶやく、という、いわゆる Twitter とブログの連携をよく目にすると思うけれど、今日ちょっとしたきっかけで、ブログと Twitter とを連携させる Feed Tweet を知ったので試してみた。
僕の場合、さらに Feed Tweet とこれまで利用していた iPhone アプリ、 BlogPress とを組み合わせることで、下記を自動化した。

iPhoneのBlogPress アプリケーションから、Bloger の Blog 投稿
Feed Tweet が Twitter に記事をポストしたことを投稿

Feed Tweet を利用すれば、フィードがあるコンテンツならば何でも Twitter と連携させることができるので、例えば、Flickr と Twitter を連携させるとか、ブログ以外でも利用できる。

このサービスで、おっ、と思ったポイントのひとつに、Twitter 経由でのアクセスを下記のようにトラッキングしてくれるところである。トラッキングによるフィードバックがあるのとないのとでは、このツールを使うモチベーションがかなり違うと感じた。

下記写真は、BlogPressからアップロードした本日のランチ。
赤坂 le bilboquet にて。

- Posted using BlogPress from my iPhone

Days OFF

2010-02-21T23:59:00.019+09:00

毎度のことだが、ライブが終わると燃えつきて、しばらくは、あれほど好きだった音楽を聴く気すら起きない。音楽を聴くと、昔に比較すると大量の情報を読み取れてしまうし、読み取ろうともしてしまうので、ハードな作業とも言える。
音楽を聴く、ということに関して言えば、昨夜こんな記事を昨日見つけた。"Playing musical instruments may improve reading" 楽器を練習する子供は、読む力も高い、というものだ。楽器を練習しだすと、音楽から色々な情報を読み取れるようになるし、そうすると音楽鑑賞の集中力も格段に上がるから、脳に良くないはずはない、とは思っているので、驚くことではない。
つまりは、音楽のある生活に戻るのは腰が重いときが定期的に訪れる。こんなときは一度、精神的にも落ちるところまで落として、リフレッシュさせてから、その上昇気分を理由して音楽のある生活に戻ろうともがく。ちょうど、今週の土日両日ともバンドのリハーサルもなく、久しぶりに完全OFFをとれたので、テーマはリフレッシュで休暇した。

金曜日は夜に、前売りだけ購入して、放置していた Dr.パルナサスの鏡を有楽町で鑑賞。
そのまま新宿の鳥茂へ。ここは本当に美味しい。鳥茂ではいつも 5000 円以上は使わない。串焼きコースを食べ、一杯飲むと満足する。これ以上美味しい串焼きは食べたことがない。

土曜日は友人に貸していた自転車を返してもらえたので、それにカゴを付けたり、スタンドをつけたり。元々はロードバイクだが、通勤や、荷物の多い移動にも耐えられるよう、実用性重視で改造してもらった。
その後はワークアウト。1時間程度の走り込み。これも最近やってなかったが、終わると頭が非常にスッキリしてクリアになるし、色々なことにウジウジ悩む感じもなくなって良い。また、日常に取り入れたいと強く思った。
深夜にスペイン料理バルでちょっと飲む。

日曜日は早起きしてレンタカーで御殿場のアウトレットへ。御殿場のアウトレットは日本の主要アウトレットショッピングモールのひとつである。

「アウトレット」というのは、郊外で、有名ブランドが流行が遅れてしまった商品(=out)を売り出す(=let)するという、米国発の文化で、そういった品物を安く購入できるショッピンングモールのことだ。アウトレットは、流行が終わった商品を扱い、土地の安い郊外で売る、という組み合わせで低価格を実現している。語源通り、言い方は悪いが、ブランドの売れ残りが中心なので、自分の好みに合うものや、普通の人にはちょうど良いサイズのものは見つけるのが難しい。とはいえ、粘って色々見ていると、目ぼしいものを見つけることができる。それらは、大体定価の 40-70% OFF くらいで買えるので、有名なブランドのものをいくつか購入すると、郊外までの高速代とかレンタカー代の元は簡単に取れる。それに、かなりのブランド店が一箇所に見まとまっていることもあり、時間効率も良い。

昨日は服と、自宅作業の効率アップのためにデロンギのパネルヒーターを購入。往復で車を210km走らせ、運転の練習にもなった。相方のセレクトした音楽を車内で聴いた。くるりとか、宇多田ヒカルとか、普段聴かないから、良かった。いつも思うが宇多田はメロディのセンスが素晴らしいし、くるりは、曲の中に色々仕掛けがしてあって、聴いていて勉強になる。
帰宅して、夕食を作ってもらって、情熱大陸で作曲家の藤倉大さんを見て締め。

こうして完全リフレッシュ。色々楽しむのにはお金が必要だと痛感したし、きちんとお金を使えばプライスレスな経験ができる。リフレッシュ⇔創作というサイクルは、良い新陳代謝であることを再認識もした2日半。再びリフレッシュを手にするためにも、明日からまた、とにかく頑張ろうと思える。

ライブ振り返り

2010-02-19T12:15:00.012+09:00

昨日 2/18 に Eleven Egress の 8回目のライブをしてきた。
昨日見にきてくださった方々本当にありがとうございました。

昨日のライブに向け、今回心掛けたのは、どの曲に対しても、聴き手に何を表現したいかを考えてベースラインを作っておく、ということだった。ベーシストが表現すべき (と僕が思っていることは) は、曲全体のトーナリティと、グルーブである。

昨日は最低限、どのようなグルーブを表現したいかを決め、フレーズが思いつかない場合はルート弾きに戻し、グルーブ表現することを第一とした。これまではグルーブとフレーズを同時に考えていた (というかグルーブについてはほとんど意識していなかった) ので表現が割とぼやけたものになっていたように思う。しかし、最近意識しているのが、「フレーズ=グルーブ+音の高さ」ということである。グルーブは、この場合、リズムと言い変えてもよい。だからフレーズを作るなら、このように分解して、別々に考えた方が確度の高いフレーズができやすい。特にグルーブの方がバンドのまとまり感に与える影響が大きいので、グルーブを優先して考えるようにした。また、このようにして事前に作ったもの以外は表現に責任を持てないため、いつもしているようなアドリブを取り入れずに弾くよう心掛けた。そういう意味で、昨日はある程度の確信を持ってライブに望めたし、実際、中音での演奏に関しては、今までの中では一番良かった。

昨日の反省点としては、出音のバランスが悪かったこと (ギターの High が出すぎていて、他の楽器の音を消していたらしい)、曲順がイマイチだったことである。またライブハウスのように長いラインで音を引き摺り周すような環境では、良いDIを使うか使わないかは、差がかなり出ることも分かった。あと、次回はUStream使ってライブを試験的に配信してみようかということも山本さんと話したりした。

昨日の対バンは勉強になった。1,2 番目は電子音を利用したサウンドもあり、聴きやすくて良かった。またステージでの立ち方、雰囲気も勉強になった。3番目の京都出身の女の子バンドから学べたのは、曲には、「聴き手に向かっていく曲」「聴き手を引き込む曲」というようにカテゴライズすることもできるということ。作り手のパーソナリティが大きく関係してそうだが、突き抜ける感、スカッとする感じが出せるのが前者、はまったときの破壊力が大きいのだが、要求される演奏力の壁はどこまでも高いのが後者である。そうやってカテゴライズすると、Eleven Egressは、全曲後者である。でも演奏力が低いし、曲のレベルもまだ低いから、なかなかお客さんに届かない。前者の曲調の曲を書いてみたいと思った。

次のライブ、そしてその先に向けて着手すべきことは、もちろん演奏技術の向上 (リズム感、フレージング、出音の研究) もあるが、それ以前にもっとインプットをすること。これは IT でいう澤田くんのイメージ。やはり、今の対バンドレベルであれば、その表現のバックグラウンドにどのような音楽が横たわっているか、全部把握しておきたいし、自分のインプットの膨大なプールの中から、本当に自分の表現したいものを選び出すようにしないと、「お前本当にそれが一番やりたいことなの?」という突っこみを自分で入れてしまうし、つまりは表現に説得力がない。

何をすべきかが見えてきただけ、まぁ進展したとも言える。この辺の課題はとにかく時間がかかるが、進めていくしかない。
次の3/13は吉田くんのGoodbye Blue Mondayとの対バンまでにやれることをやり、万全の準備をしたい。

最後に渋谷屋根裏の赤木店長が2月で辞職、とのこと。とても残念である。良い対バンドを組んでもらった点でも、大変にお世話になりました。お疲れさまでした。ありがとうございました。

3 月までのライブ

2010-02-17T00:38:00.003+09:00

Eleven Egress、3 月までにいくつかライブが決まりました。
いつも、一本ライブをやっては次のライブの日程を決め、という感じでしたので、数本先までライブが決まるのはなかなか珍しいのですが。2/18, 3/13, 3/22 が決まっていまして、Eleven Egress のホームページのLive というところに詳細を書いてあります。

この中でも、僕の一番の楽しみは、3/13 のライブです。
この日は、Goodbye blue monday という僕の大学時代からの友人で音楽友達である吉田くんのバンドが出演するそうです。このバンドは本当に好きで、前々から一緒にやってみたかったので渋谷屋根裏のスタッフに無理言ってブッキングを組んでもらいました。

さて、毎回ライブのために新曲を用意していますが、直近の 2/18 のライブにも新曲を用意しています。
ではよろしく!

楽器が上達するために

2010-02-15T19:57:00.002+09:00

ベースを弾き始めて 1 年が経過した。
昨年は、自分にとってベース元年であった。
その意味では、ベースのプレイングアビリティの向上がまず第一だった。
しかし段々と、「格好良い表現」には、どのように到達し得るかを考えるようになった。

ベースを弾き始めてまず音楽的にバンドに持ち込んだのは、オンコードによる響きへのアプローチだった。別に意図していた訳ではないが、自分の興味がたまたまそこに向かっていた。どんな響きがあり得るのか、どうしたらその響きを構築できるのか。どうしたら気持ちの良い響きの流れが生まれるのか。逆にどうすると台無しになるのか。そういう視点で音楽を聴き、ベースの表現に持ち込んだ。去年はそういう意味で、自分の聴く音楽の 8割以上はジャズだった。

その課題を一旦置き、今はリズムとグルーブをどう表現するか、という方向に興味が向いている。そういう視点で音楽を聴いてみると、これまで聴いていた音楽がまた全然違って聴こえてくる。そして、この次には、ベースのフレージングについても勉強したいと思っている。その後にまた、響きの勉強に戻るつもりである。

二兎追うもの一兎も得ずというが、複数のテーマを同時に持って勉強することには意味があると感じる。
ひとつのテーマしか勉強しないとき、そのテーマと、他の事柄とを関連付けることができなくなる。そうすると表現は結局、学んだことのゴリ押しになる。それはセンスが悪い、という。
だからといって、学んでいるテーマについて、突き詰め、深く根を張るようにしないと、どことなく浅はかになってしまう。
興味の向くままに、いくつかのテーマを持ちながら、学ぶ。
学んだことは相互に関連づけながら、深く進むことが必要だ。

ここで、プレイヤーにとって「学ぶ」、ということは、何か。
恐らく、音楽を聴く、ということである。
そして、究極の読書が「作者や登場人物の情動回路を自分の脳内で動かすこと」( http://d.hatena.ne.jp/fromdusktildawn/20091101 ) であるとして、これを音楽に当てはめるならば、自分の好きな演奏者の脳内回路を自分の脳に持ち込む最適な方法は、単に聴くに留まらず、楽曲をコピーする、ということだろう。それも生半可なコピーではなく、「リズムもニュアンスもグルーブも完璧に再現できるようになるまでコピーする」という作業であるはずだ。

そうして自分の無意識レベルにまで学びを浸透させ、楽曲の前では、あくまで先入観を持たず、学んだことを全て忘れて、最適解を求める態度が必要になる。学んだら捨てる。直近で学んだことをただ当てはめようとすると、良い表現にはならない。

何と効率の悪い作業だろうか。
これでは良い表現に到達するにはとても時間がかかる。

しかし腰を据えて学び、血肉化していくことが大事なようだ。
学ぶ対象は自分が日々興味を持ったことで良い。ただし、そもそもの対象がイケてなかったら意味はない。
自分の鑑賞範囲を限定せず、幅広く、興味の対象を持っていることはここで効いてくる。
自分にとって一番興味のあるイケているものをまず、広い範囲から選択すること。そしてそれを学習する。

このサイクル以外にも上手いやり方があるのならば教えて欲しい。

さて、今週の木曜日に 8 回目のライブをやります。
今回も新曲を用意してあります。

バンド: Eleven Egress
日時: 2/18 (木) 19:00 (open 18:30)
チケット: (Adv. 900 / Door. 2300円) + 1 Drink (600 円)
場所: 渋谷屋根裏
出番は 4 番目、 21:00 です。

都合がついたらぜひ来てください!
(メンバーの誰かに連絡をくだされば、前売り料金で入れます。)

ライブを終えて

2010-01-18T21:01:00.000+09:00

昨日はライブでした。
来てくださった皆様、どうもありがとうございました。
次回のライブは 2 月 18 日 (木) @ 渋谷です。詳細が決まったらここに書きます。

昨日は日曜の夜ということもあってか、対バンドが今までと比較して段違いに良く、私には、刺激的な夜でした。良いブッキングを組んでもらえるようになったのだとしたら素直に喜びたい。
昨日は 1 バンド目として出演だったので、出番が終わったあとは、最前列でひたすら残りの 5 バンドを見てました。片手でメモしながら。
その中でも、最も印象的だったのが、昨日のイベントのトリをつとめた、ブッチャーズのドラマーがメンバーとして参加しているユニット、SOSITE でした。

やはり、スタジアムで演奏したこともあるバンドのドラマーのステージでの所作は違う。楽器のセッティングのときから、何か凄いことが始まるんじゃないかオーラがすごい。
アクトが始まったら、本質だけを鷲掴みにしたような音楽を鳴らした。期待は裏切らない。表現されている音楽は、ギターとドラムによる、複雑な展開の曲。フリージャズっぽい感触なんだけど、リズムはロック基調。(だからジャンル名が分からん。)

対バンドがいい、っていうのは、もちろん、演奏者としてもこれ以上ない刺激である。それ以上に、見に来てくれるお客さまのことを考えても、良い対バンドでライブができる、というのは満足度が高くて良い。
昨日の SOSISTE クラスが 3, 4 個でるライブだったら、当日チケット代 2,300 円は、友人のコンサートじゃなくても、出す (うちのバンドは、今 900 円でやっている)。だから、まずは自分たちがそのレベルに到達し、そのようなブッキングなりイベントに呼んでもらうにはどうすべきかを考えたい。

我々レベルのクリエイター、バンドはごろごろしている。
例えば、SOSITE は相当すごい。でも私はあのクラスのライブをしちゃうバンドを、わりかし近いところでいくつか見てきた。
もどかしいが、焦らずにやるべきことを、省略せずやっていくべき時期だと思っている。

2010 年も宜しくお願いします。/ 次回ライブ

2010-01-05T21:21:00.001+09:00

ご無沙汰しております。

知る人は知っているかと思いますが、現在、仕事を長期休暇中です。
その割に公私とも、わりかし忙しく過ごさせて頂いております。

まだ、じっくり色々と考える時間が取れていないので、2010 年の豊富とか、しっかり決めていません。
作品を作り続けること、演奏力・表現力 (個人・バンド共に) を高めること、プライベートの整理、が目下の最優先課題であることは間違いないので、できる限り先に行けるよう、頑張るのみです。

次回のライブが決まりました。

バンド: Eleven Egress
日時: 1/17 (日) 18:00 (open 17:30)
チケット: (Adv. 900 / Door. 2300円) + 1 Drink (600 円)
場所: 渋谷屋根裏

出番は１番目、18:00です。

今回の対バンドのひとつに、bloodthirsty butchers のドラマーさんがいるバンドがあるそうで、それが楽しみなところです。
ぜひお越しくださいませ。(僕かメンバーに連絡頂ければ取り置きします。)
今回も何曲か新曲を用意しております。

それでは今年も宜しく!
負けないぞ。

ひまわり - ゴッホに捧げる

2009-11-30T21:15:00.000+09:00

ある外国の写真家による掲題の写真集。
ぐっさんが、それを見た直後に書いた曲を作っています。
「ゴッホ ? 何を時代錯誤な」、と僕はその話を聞いたときは思った。
でも今は、この曲を、聴いてほしいと、本当に思う。

今年最後のライブに備えています。
渋谷近辺の方々、仕事上がりにぜひ見にきてください。

バンド: Eleven Egress
日時: 12/14 (月) 18:30 (open 18:00)
チケット: Adv. 900 円 + 1 Drink
場所: 渋谷屋根裏
出番は 2 番目、19:00 から。

言い訳の前に

2009-10-13T13:00:00.004+09:00

好きなことを本格的に始めるとき、よくぶつかる困難や言い訳の種にしてしまいそうになることが、

- 他にやるべきことが沢山あって、それに割ける時間がほとんどない
- 実際問題、それよりも使う時間が多い他のことがある

だと思う。

こういうとき、しばし、色々なものを捨てなきゃ、とか、やっぱ無理かな、とかをまず考え出して、そうして動けなくなる。
この場合、まず考えるべきことは、好きなことを、自己の中心に据えられるように生活を始められないか、ということだ。
つまり、

(1) 好きなことをする時間を、ベストな状態で迎えられるように、それ以外の時間をどう過ごすか。
(2) その限られた時間で、ベストな結果を得るには、どのような能力が必要か。

である。
体を動かしたり健康的に過ごすことは、思考をクリアにする、という意味で、 (1) に入るかもしれない。
日々、コミュニケーションしたり、勉強することは、(2) につながるかもしれない。

思うに、好きなことに掛けられる時間を増やそうとして、まず色々なものを切り捨てたとして、、多分、いきなりは何も上手く行かないだろう。その前に、考えるべきことがある。

そして、こうやって少しづつ始めるように、スタートを切ってみたとき、いつの間にか、自分が思っている以上に、好きなことにコミットしているし、それを中心に生活が廻っていたりする。やりたいことに掛ける時間は、自然に増えていく。

ライブやります。
都合がつきましたらぜひお越しください。

バンド: Eleven Egress
日時: 11/01 (日) 12:30 (open, 13:00 start)
チケット: (Adv. 800 円 / Day. 1200 円) + 1 Drink
場所: 下北沢シェルター
出番は 2 番目、13:20 から。

前回のライブ以降で、新曲ができているのでそれも演奏します。

P.S. 12 月にもライブを 1 本やりたいのですが、まだブッキングの手続とかしてないです。
もし誰かイベントを企画していて、僕らのバンドがでられる場合、是非お誘いくださいまし。

フレンチ@恵比寿

2009-09-03T13:32:00.008+09:00

同僚たちと昼御飯にアイラという店に行ってきました。美味しかった。1050 円と値段もリーズナブルですし。

iPhone の BlogPress というアプリが、iPhone から今利用している Blogger へのポスト機能をサポートしたとのことでしたので、試しに iPhone から投稿してみました。

-- Post From My iPhone

店構え

同僚たち

注文した子羊のクスクス添え

Pitch

2009-09-02T22:47:00.002+09:00

Melody in Songwriting の第 2 章 Pitch を勉強しました。

純粋なサイン波を除く全てのトーンは、そのトーンに対す倍音 (harmonics / overtones / partials などと呼ばれる) から構成されています。
ある基音に対する倍音を、基音に近い順に並べた倍音の列 (Harmonic Series) をながめることは、調性音楽を理解する一助になります。この倍音列において、「基音と、倍音の列における各倍音の距離」と「倍音の強さ」は反比例します。
さて、こうしてできた倍音列には以下の特徴があります。

最も大きな音程差は基音に最も近い位置に表われ (倍音列 1, 2 は 8 度)、最も小さな音程差は、基音から最も遠い位置に表れる (倍音列 15, 16 は減 2 度)
倍音列 3 に、完全 5 度音程

基音との調和性の高さを説明すると共に、基音に戻る傾向もこれに依るところが大きい

長 3 度は、倍音列 5 つ目に表われ、基音との関係が強いと言える。
5 度、3 度、短 7 度 (長 7 度ではない!) は倍音列の 7 度目までに表れ、基音との関係の強いと言える。

長 7 度は、基音から最も遠い位置 (倍音列 16 ) にある。

短 3 度、完全 4 度は倍音列には表われない

これをふまえ、メジャースケールを倍音列との関係で見てみると、スケールのいくつかのトーンは何かの音に解決を促す理由や、いくつかのトーンは安定して聴こえる理由について、理解する一助となります。

メジャースケールにおいて興味深い点は、スケール内のいくつかのトーン (例えば、完全 4 度、長 7 度など) はトニック (主音) に対し、不協音 (もしくは自然な関係ではない) という点です。この意味において、本来的に、メジャースケールで構成されたメロディは、運動状態が予定されているとも言えます。

安定音と不安定音

調性音楽においては、常に最も安定した音程、主音があります。

この主音と自然な関係を持つ、1 度、3 度、5 度音程は安定音と呼ばれます (1 度、 5 度、 3 度の順で安定しています)。
安定音ではない音は、不安定音程と便宜的に呼びます。
メジャースケールを、倍音列を考慮して、安定音から順に並べると、1、5、3、6、2、4、7 の順になります。特に 4 度、7 度の音程は、主音に対しメジャースケールの中で最も不安定な音程とされ、これらの音程は、安定音、3 度、1 度とはそれぞれ半音の関係にあります。

不安定音は、安定した音程への動きを期待させる点で、本来的にメロディのエネルギーを持っているとも言えます。これら不安定音は、7 度を除いて、基本的に下方向の安定トーンに動く傾向があります。2 度は 1 度、4 度は 3 度、6 度は、5 度という具合です。主音から、半音離れている 7 度のみ、上方向に、つまり 1 度に解決します。

また、メジャースケール上にない音程は、最も近いダイアトニック音程に (上方向または下方向に) 解決する性質があります。

安定したトーンで終了するフレーズは調性が "閉じている" と言います。この閉じ方にも程度の差があり、調性の中で安定度の高い音程で終わるフレーズほど、強く閉じたフレーズ、と言います。逆に、不安定な音程で終わるフレーズは調性が "開いている" と呼びます。7 度音程で終わるフレーズは、最も開いたフレーズ、ということです。

不安定音を効果的に使う

実際のメロディでは、不安定音は必ず安定音に解決する訳ではなく、また、その必要もありません。つまり、ここまでの知識を活かせば、聴き手の期待を満足させるか、期待を膨らますものにするか、または、期待に答えない、という観点でメロディを自在に作ることができるはずです。

不安定音 (例えば、4 度, 7 度) は、解決を期待させますので、これらの音程をフレーズの最後に置くと、聴き手は (解決への) 期待感を持ちます。特にフレーズでは、最初と最後の音程が、聴き手へ与える印象が強いですので、そこに配置する音程を意識的に変化させることは効果的です。

例えば、1 フレーズ目の最後の音程を不安定音にし、2 フレーズ目を安定音で始めることで、自然な流れでありながら、耳に残るメロディを作る、という具合です。

Melody: Some Basics

2009-09-01T23:59:00.129+09:00

Melody in Songwriting の第 1 章 Melody: Some Basics を勉強しました。

Melody

メロディの基本要素は、ピッチ (音程) とリズムです。メロディはリズムの中での音程の連続と言えます。メロディは一般的に曲の最も覚えやすい部分であり、聴き手が覚え、歌うことができるものとも言えます。

話し言葉における、一言や一節のような、音楽的なひとまとまりを Melodic Phrase と呼びます。
短い Melodic Phrase の集合が、大きな Melodic Phrase を作ります。
Melodic Phrase は、休符あるいは持続、リズムや音程的な解決、また、声であれば、息継ぎの箇所によって、それ自身を定義します。

Conjunct / Disjunct melodic motion

メロディの動きには、大きく以下の 2 つがあります。

Conjunct Motion

音符から音符に、一定の間隔 (例えば 2 度) で上昇または下降していく

Disjunct Motion

大きな間隔をつけて次の音符に飛ぶ

ボーカルのメロディでは最も自然であり、歌いやすい、という理由で Conjunct Motion がよく用いられます。
一方、メロディを特徴的なものにしたり、覚えやすくするために Disjunct Motion も使われます。

Writing for the voice

作曲者がメロディを歌い、声でメロディを感じとり、最高音を作り、メロディと歌詞の組み合わせに注意することは作曲にとって大切なことです。
というのも、楽器のために書かれたメロディは、歌いにくいか歌うことが不可能なものであることがよくあるからです。
メロディを作るときには以下のことに注意します。

メロディの跳躍の程度。(跳躍の多いメロディは歌うのが困難)
ボーカルが息継ぎをする余裕
声のレンジの設定

Lead Sheet

メロディと歌詞とコードシンボルを書き込んだものをリードシートと呼びます。
以下のことに注意して、リードシートを作成してください。

メロディははっきりと、正確に書く。
曲のある箇所が繰り返しているが、ピッチやリズムが若干異なる場は、キューを書く。
コード記号はそのコードが演奏されるビートの上に直接書く。
歌詞の各音節は、その音節が歌われる音符の真下に書く。
歌詞は大文字、小文字を含んで良い。歌詞は必ず書く。
歌詞内の各音節を分離するのには、ハイフンを利用する。
一音節の言葉、複数の音節を持つ単語の最終音節などで、これらの短かい音節に対し、タイやスラーにより、長い時間歌われる場合、歌詞の部分に長い線を書き、音符を伸ばすことを表現する。
一音節の言葉に、複数の音符が割り当てられているとき、音符の上または下にスラーを書く。
曲のタイトルは、大文字で最初のページの真ん中に書く。作詞者の名前、作曲者の名前を楽譜の右上に書く。
最初のページの左上にテンポやグルーブについて書く。
コピーライト表記を最初のページの一番下に書く。
アレンジを書き込まない。
曲の全ての情報を含み、一方で簡潔に書くために、リピート記号を使う。

D.C (Da Capo は、"go back to the beginning"), D.S (Dal Segno は、"go back to the Segno Sign") や Coda 記号など。

Melodic Placement

2009-08-30T23:59:00.005+09:00

Melody in Songwriting の第 9 章 Melodic Placement を勉強しました。

小節内のメロディのリズム配置はメロディを書くにあたり重要な要素のひとつです。他の章で学ぶ、「フレーズのリズム」や、「メロディの終止」などと共に、この章で学ぶメロディの配置を学ぶことで、フレーズの開始、終了の場所の選択をより的確にできるようになります。

フレーズの終止

フレーズのもっとも明確で自然な終止ポイントは、「Strong cadential point」(強終止点) です。

この、強終止点の中でも、最も強い終止点は、「フレーズ後半の第一ビート」となります。
例えば、2 小節のフレーズなら、2小節目の第一ビートが該当します。4 小節のフレーズなら、2小節目の第一ビート、という具合です。

2 番目に強い終止点は、「フレーズ最後 1/4 の最初のビート」です。
2 小節のフレーズなら、2 小節目の 3 ビート目です。4 小節のフレーズなら、4 小節目の、1 ビート目、という具合です。

作曲者として、どのような終止が各フレーズで求められているかを考える必要があります。強終止が必要な場合、強終止点でストップし、そうでない場合は、弱い終止点でフレーズをストップさせます。フレーズの終止を変化させることで、より流動的で、会話的なリズムの流れを作り出すことができます。

フレーズの開始

最もメロディックなフレーズは第一ビートもしくはその直後に始まります。1-2 くらいの短かい音符が第一ビートの導入として挿入された場合、それらは、「pickup notes」と、呼ばれ、それらは第一ビートを強調する役割を持ちます。

※ この後に、「beginning on the weak part of the measure or metric grouping」という 1 セクションがあるのですが、何回読んでも理解できていないので、今回は省きます。

Tone Tendencies

2009-08-29T23:59:00.009+09:00

Melody in Songwriting の第 4 章 Tone Tendencies を勉強しました。

Tone (音符) その楽曲のキーと音符の関係性により、安定、不安定という性質を持ちます。
不安定なトーンは、次のような解決のパターンがあります。

すぐに解決する
何拍子後に解決する
何小節後に解決する
解決すらしない

小節内の位置とリズムとの関係性、また、フレーズ内における音符の位置により、音符の安定/不安定の重要度が変わってきます。
例えば、あるフレーズの一番最初の音、または最後の音はフレーズの音符をデザインするにあたり特に重要となります。
(不安定な音符であっても、フレーズ全体から見て重要度の低い位置にある場合は、フレーズの性質にほとんど影響を与えない、ということを言いたいのだと思います。例えば、経過音はフレーズの性質を変えるほどの力は持ちませんし。)

フレーズをデザインするにあたり、以下を検討すると良いでしょう。

このフレーズは、安定なトーンから入り、不安定なトーンで終わるのか、またはその逆なのか
フレーズ全体は、安定のままなのか、不安定のままなのか

課題

本では、5 つほどの曲の 1 部が列挙されています。それぞれの曲に対し、以下の課題を行ないます。

不安定なトーンを丸で囲みなさい。
各小節で、アクセントを受ける音符を探しなさい。
フレーズ内ですぐに解決している箇所はどこか探しなさい。
遅延解決をしている箇所を探しなさい。
解決をしていない音符に、* をつけなさい。
各フレーズ内の安定、不安定の動きを書き込みなさい。

Melody in Minor

2009-08-27T23:59:00.001+09:00

ここ最近、僕の作曲におけるテーマはメロディでして、色々イベントが終了したこの機会はチャンスですので、きちんと勉強しようと思いました。

Melody in Songwriting という本 (全部で 23 章あります) を元に、メロディについて勉強し、その簡単なまとめをここに書きます。ここに書くのは、サボりを防止するためです。

純粋に勉強したことをブログに書くのは、JavaScript 言語について勉強していたとき以来です。
音楽に興味のある人以外にはあまりにも退屈になってしまって申し訳ないのですが、やります。
前述の本の第 1 章から順番に勉強しても良いのですが、継続することを優先したいので、興味のあるところから片端から潰していきます。

今日は第 6 章、Melody in Minor というセクションから。

基音に対して、倍音列をその中にマイナーを決定付ける ♭3 の音が含まれていない。
マイナースケールとして有名なのは、次の 3 つです;

ナチュラルマイナー (またはエオリアン)
ハーモニックマイナー
メロディックマイナースケール

これらのマイナースケールはメジャースケールと比較して、♭3 の部分と、6、7 が、フラットしたりフラットしていなかったり、という部分が異なる。

マイナースケール 3 種

ナチュラルマイナースケール
♭6 (5 へ解決)、♭7 (7 よりは、1 へ解決する傾向は弱い)

ハーモニックマイナースケール
♭6、7 を持つ。7 は leading tone で、1 へ解決を求める傾向が強い
♭6、7 で行き来する場合、増 2 度の関係になるので、若干きつい。

メロディックマイナースケール
上昇のスケールと下降スケールが異なる。
上昇スケールは、ナチュラルマイナースケールの ♭6、 ♭7 の音を半音づつあげて、6、7 の音を含む。
下降スケールは、まんまナチュラルマイナースケール。

課題

本より。
1. ナチュラルマイナースケールを使い、次のフレーズ構造を持ったメロディを書きなさい。
a) 2 小節 b) 2 小節 c) 4 小節

2. メロディックマイナースケール (上昇、下降とも) を使い、次のフレーズ構造を持ったメロディを書きなさい。
a) 2 小節 a) 2 小節 a) 2 小節 b) 2 小節

以上、今日のところは知ってる章ことの多い章でした。
初日ですし、英語の勉強にはなっているので良しとします。

キャデラック・レコード

2009-08-26T22:00:00.004+09:00

キャデラック・レコード、という映画を見てきました。
ビヨンセが出ているのと、僕は昔からブルース音楽が大好きなのとで気になっていたのです。
職場の近く、徒歩 1 分くらいのところに映画館があり、本日水曜日は 1000 円で鑑賞できることもあり、今日行ってきました。人気あるのかな、満席でした。

ブルースが電気的に増幅され、レコード化されていった初期の黒人の音楽が、強力に響きます。
映画では、その中でも、マディー・ウォーターズ、リトル・ウォーター、チャック・ベリー、エタ・ジェイムスを始めとしたロック誕生以前の黒人ブルース音楽、歴史を堪能できます。僕はこの辺の歴史の流れとか全然知らなかったこともあり、楽しんで見ました。

僕は、黒人の音楽の映画 (例えばドリームガールズ) を鑑賞したり、黒人音楽家の自伝 (例えばマイルスデイビィス自叙伝) を読むと、

白人は黒人からパクり、日本人は、白人から音楽をパクる構図
その借り物競争の、末端に行けば行くほど、濃度が薄くなる事実

に思いを馳せます。また、ブルース音楽の生命感や強さを感じ、また思い出すことは、僕に創作そのものを見つめ直すきっかけをくれます。

日本という金持ちの国に生まれ、金のある家に生まれ、わがままに雑に生きていると、そういったことを簡単に忘れ、楽をしてしまうので、もの作る上ではハンデだよな。ただ享受するのと、主体的に何かを掴みに行くことは、得られる結果は一緒でも、個人にとっての意味合いは全然違うよな。
このコンプレックス。もっと苦労してしかるべきだ、俺は。

SE 的お手伝い

2009-08-25T23:59:00.000+09:00

元ビートポップス研究会の部長で、現在 Qitty などのバンドで活躍中の吉田くんが家に来て、この度、再始動する彼のバンド、 Goodbye Blue Monday のホームページを作成をお手伝いしました。

Eleven Egress では Google Apps を利用しているんだけど、年間 $10 のドメインコストだけで、独自ドメインで Gmail 利用できるわ、カレンダー利用できるわ、Google App Engine 利用できるわで、バンド活動に必要な一通りの運営ができる。だけど、ちょっとだけプログラムの知識がいるし、僕は割とそれが得意なので、お手伝いをしました。

今日の目に見える成果としては、簡易なホームページだけですが、しばらくの活動にはこれで十分でしょう。
Goodbye Blue Monday
僕はブルマンの曲が好きだったので今後のブルマンの活動が楽しみです。

関係ないけど、本棚の本が結構被ってるらしかったのがちょっと意外でした。
だけど、きっと、彼の読書量の多さを考えるに、僕の本棚の中身は、彼の本棚の中身に包含されてるだけでしょうけどね。

ライブ後の雑感

2009-08-23T23:59:00.006+09:00

8/22, 8/23 と、結婚式準備、ライブ 2 本、と怒涛の 2 日間のイベント + その準備期間が終了しましたー。

、、、とか、つい言っちゃいそうにったけど、世の中もっと頑張ってる人いるし。少しでもそういう人達に近付けるように生きよう、と思うのが正解だと思っています。

今日、ライブ見に来てくれてる人とか、ライブ行くよ、とか言ってくれてるような人たちとか、昨日の結婚式にしても、場をセッティングしてれたような人たちには本当に感謝してるし、また、僕はラッキーだなー、と思いました。

ここ何週間かの音楽面での感想

1. 自分の表現したいことを、相手に誤解なく伝わる演奏技術を身につけたい。息を吸うように楽器を演奏するレベルですよ。それは。
2. 良い曲って、あるべきところにあるべきものがあり、同時に余計なものはない、という次元。それくらいまでに曲のクオリティを向上させるには書き続けるしかない。

上記の気持ちは行動で示せ、と自分に言い聞かせてます。

ライブの写真

今日お客さんとして来場してくださった友人 (ジャズベーシスト)、しょぼ犬は、少しのピッチのずれも聴きわけるほどに、耳が良いことに驚愕したのですが、そんなしょぼ犬が写真をたくさん撮影してくれました。
どうもありがとう。

その他感想

本日、2 発目のライブ後は、共演の人、PA の人と、飲んだり話す機会を持てました。センスが良い人たちと出会うと、何か、人生が楽しい気がする。
しかし、今日出会った、共演した人、来場してくれた人の中だけでも、すげー人が沢山いるわけだ。とすると、世の中にはどんだけ (略)

今日はライブ 1 本目が下北沢でしたので、ライブまでの待ち時間中に、あの辺にある沢山の CD ショップのいくつかに行って、欲しかった CD を8 枚くらい購入しました (ほとんど USED)。最近、下北沢に住みたい気持ちで一杯です。

まとめ

本日ご来場の皆様、誠に有難うございました。
また、1 月半くらいしたらライブやります。
そのときはまた宜しくお願いします!

セットリスト

8/23 下北沢シェルター
1. セカンドダンス
2. カレンデュラ
3. Little Cub
4. Apotosis
5. Rally
6. 水羽

8/23 中野プリズン東京
1. カレンデュラ
2. Rally
3. 水羽
4. Little Cub
5. 車窓
6. Bloom

親友の結婚式

2009-08-22T23:59:00.017+09:00

今日と言う日。
それは僕の親友が結婚披露宴をした日でした。

新郎の親友は僕に、披露宴では、友人からの祝辞という形でスピーチをさせてくれる機会、二次会では、作った曲を歌わせてくれる機会をくれました。
そんな機会をくれて有難う。

ここに、披露宴で利用した、スピーチの原稿を記念に転載します。
実際のスピーチは、暗記して行ないましたので、本番では多少の抜け落ちはあったと思います。

種田くん、万葉さん、ご結婚おめでとうございます。

ご両家の皆様に心よりお祝いを申し上げます。
本日は、お二人の新しい生活の門出となる結婚式に招待して頂き、ありがとうございます。

私は、新郎の種田くんの大学時代からの友人で灰田と申します。
種田くんとは、大学入学時、席が大変近かったことから、彼の方から声を掛けて頂いたのが出会いでした。
お互い、アート・映画好きであったこともあり、我々はすぐに仲良くなり、お互いにとって、大学時代の最初の友達となりました。

大学 2 年生以降は、専門が違う僕らは、御互い全く別の道を歩き出しました。
彼は、当時、数学に取り憑かれており、数学にせいを出し、私は音楽と情報工学の勉強にほとんどの時間を費やすようになりました。
それでも以降、今日まで我々は定期的に会い、近況を語り会い、御互い刺激を受け続ける仲が続いています。

彼は頭の回転が非常に早い友人の一人であり、私は勿論、昔から一目置いておりました。
ただ、私は、彼と私がここまで仲が続くことができたのは、彼の義理堅さ故だと思っています。

私がここでいう義理とは、
「物事の正しい筋道。また、人として守るべき正しい道。道理。すじ。」
のことです。

大学時代を思い返してみれば、彼は、いつも元気良く、一度知り会った人は、自ら率先して遠くにいる人にまでも大きな声で挨拶をするような人でありました。

それこそ、50 メートルくらい遠くにいる僕に大声で声をかけたり、手を振ったりするような。
そして、一度、話始めれば、大きな声で笑い、良いと思ったことは素直に褒める。
また彼が約束を破ったり、時間を守らなかったことを私は見たことがありません。
先輩を敬い、後輩にはきちんと向き会うことのできる男でした。

こうした彼の義理堅さを僕は昔から度々目にしてきました。
それゆえか、彼は昔から友人が多いように思います。

僕などにとって、こうした義理堅さとは、大切であることは認識していながら、それを、彼のように全うすることとなると、恥ずかしながら、人情との狭間で、非常に困難なものであります。
それゆえ、彼の義理堅さと言ったものにしばし感服します。

今日を見渡してみても、彼の結婚式には、様々な職種、経歴の方が集まっています。
これもきっと彼が、誰に対しても、同じように義理堅く、人との繋りをそれぞれ大切にしてきた積み重ねの結果だと思っております。

新郎の修司君はこのような男でありますから、僕は何の不安もなく、彼の将来を楽しみに思っております。
また、新婦の万葉さんに対しても誠実に尽くし、幸せな結婚生活を築くであろうと確信しております。

本日は、おめでとうござます。
おふたりが幸せそうなのを見て、僕は嬉しい気持ちです。
おふたりの幸せを心からお祈り申し上げ、簡単ではございますが、これをもちまして私からのお祝いの言葉にかえさせていただきます。

CD 生活

2009-08-18T16:27:00.002+09:00

iPhone だ、iTunes だ、とか言っていた時期も (自分的には) 過ぎ、最近は CD Walkman を持ち歩いて、CD で音楽を聴いています。
インターネットで使う時間も大分減ってきました。
週末、家には PC を置いてないくらいですし。
時代に逆行気味でありながらも、個人的にはすごくポジティブな選択です。

CD Walkman の購入は、もっと丁寧に音楽を聴きたいな、と思ったのがきっかけなのです。
ここんとこ、割と古い音楽を色々と聴いていて、それは、もうすげー、言葉にならないくらい良いんだけど、昔はもっと CD 1 枚の重みが大きかったり、1 曲のディティールの記憶が鮮明だったりしたはずなのになぁ、と感じていました。で、多分原因は、最近、焦って音楽を聴きすぎなことにあるんじゃないかと。
iPod とか阿呆みたいに曲が入る訳ですよ。
僕は大体、40 枚くらい常にアルバムを持ち歩いて、1 週間ごとに中身を入れ変えていました。

ちょっとこのライフスタイルを変えるべきときが来たな、と思って、最近 CD Walkman を購入しました。
14,000 円。 iPod Touch が、3 万円くらいだから、すげー安いと思う。

で、とりあえず、Stevie Wonder の Inner Visions を買う (たったの 1000円 !!)。
CD 買って、パッケージ開いて、歌詞カード見て、聴く、っていう一連の流れで、忘れていた贅沢感が戻ってきました。

Less is more。僕は暫く CD で生活しようと思います。

8 月のライブ 2

2009-08-17T15:46:00.007+09:00

8 月、もう 1 本ライブをやることになりました。
結局、8/23 に、 2 本ライブをやります。

バンド: Eleven Egress
日時: 2009/08/23 (open 18:30 start 19:00)
チケット: (Adv. 1500 Yen / Door: 2000 Yen) + 1 Drink
場所: @ Prison Tokyo
出番は 2 番目。19:40 から。

今回のライブ会場は、バーでして、きちんとしたシェフが料理を供してくださるということで、食事が美味しそうです。

いつもお世話になっているスタジオ MUGIC の店長の頼みでなかったら、麻布十番祭り、ぜひ行きたかったんだけどなぁ、と思いつつ、バーで、我々の場違いな音楽がどう響くのか、ちょっと楽しみです。

Coyote ライブ

2009-08-10T15:00:00.005+09:00

昨日、友人であり尊敬する先輩でもある Coyote のレコ発ライブを見てきました。
Coyote のファーストアルバムは紙ジャケットで作ってあり、しかも、版画でデザインされていました。
絵にも良いコンセプトがあり、中の歌詞カードも素敵な仕掛けがあって。
僕は最近 iTunes ばっかりでしたが、やっぱり、ジャケットというのは特別な味わいがあることを再確認しました。

この CD 、とても気にいっています。
楽曲のクオリティが高いのはもちろん、彼らが 1 年かけて練りあげた、繊細な音がパックされていて、しかも彼らのライブではなかなか見られない、ウッドベース入りです。一流の演奏者でもある彼らの音をクリアな音質で聴けて、気持ち良いです。

僕のバンド、Eleven Egress は楽曲制作を継続しています。
次の 8/23 のライブでは、最後のライブ以降でできた、 3 曲もやります。

個人としては、今日からしばらく、2 週間後の友人の結婚式に向けて、曲作りです。
すごい親しい友人だし、曲作って歌ってあげたい、と思ったのでね。
伝えたいテーマのヒントを掴んだので、このテーマの深掘りをしつつ、曲の制作中です。

頑張るぞ。

タイ旅行

2009-08-07T09:51:00.004+09:00

8/3 にタイ旅行から帰ってきました。
たった、3 泊 4 日の旅行で、賞味 2 日間、丸々タイで過ごしてきたのですが、感想としては、「行って本当に良かった」。
何でこんなに楽しかったんだろう、って思って振り返ってみます。

海外旅行は新しいことの連続
これはタイに限らず、海外旅行全般に言えることなんだけれども、海外旅行、特に経験の少ない国に行くことは、寝ている間以外の経験が全て新しいこととも言えます。
僕は 2 回目だったけれど、1 回目は中学生のときだったこともあって、初めてに等しいわけです。
タイでは、その日その日に過ごした時間を振り返る間もなく、必死で、新しい文化の雨を浴びていました。
そんな経験をしたあとの、帰りの飛行機では、言葉では言えないような思いが絶え間なく沸き上がってくる気持ちでした。

タイの活気を肌で感じた
タイはまだまだ発展途上の国です。でもすごい勢いで発展しています。
ちょうど日本の高度成長期のように。
そんな国の雰囲気、空気は外国人の僕さえも震い立たせるものがありました。

物価が安い
物価はどんどん上昇しているようですが、それでも日本に比べたら全然安い。
だから、予算があまりなくても、本当に沢山のことを経験できる。
例えば、タイ式マッサージなんて、2 時間で、1000 円くらいだしね。
巨大なマーケットに行ってお土産を買う、これもまた楽しかった。

美しいタイの女性
タイの女性は美しかった。
タイは文化的に男性よりも女性が一生懸命に働くようです。
イキイキとしている女性は美しく、見ていて気持ち良かった。

闇の経験
タイで見たことは良いことだけではありませんでした。
タイの歓楽街で見た女性たちの顔、そのときに感じた思いを僕は忘れないと思います。

タイに詳しい方と旅行できた
今回は同僚と旅行したのですが、同僚の一人が、タイの駐在経験を持っていたので、バンコク市内の観光スポットを沢山案内してくれました。どうもありがとうございました。

天気が良かった
ちょうど雨季の時期に行ったんだけど、全部晴れた。

今回の旅行を通じて、僕は俄然アジアに興味が湧いてきました。
タイもまた行きたいし、タイ語も学んでみたいと思いました。