HAIR METAL AND HEAVY METAL BLOG

STEVE FOGLIA PRESENTA "STEVE IN WONDERLAND": UN DISCO DI SANO HARD ROCK

2014-10-19T00:59:00.003-07:00

Steve Foglia, batterista ligure promessa della scena italiana ci delizia con un nuovo disco: "Steve in Wonderland". Cosa ci aspetta all'orizzonte di questo secondo full-lenght? Dell'Hard rock molto melodico farcito da tantissimo groove. Il sound moderno, infatti, ricalca le orme del passato arricchendole di nuova enfasi e vitalità.

Il lato tecnico non è sicuramente il punto d’impatto del disco in sé, poiché tutto è incentrato sul lato cadenzale dei pezzi. L'opener Fight for Justice ci rimanda ad atmosfere medievali, incitando, essenzialmente, alla ribellione e alla giustizia. Piacevole sorpresa del brano è il cantante: Blaze Bayley. Sì, avete udito molto bene, Blaze Bayley, notissimo per aver militato negli Iron Maiden in X-Factor e Virtual Eleven, ci delizia con la sua consueta perfomance cupa, rauca ed energica. La canzone è molto lineare e non si riscontrano cambi rilevanti o momenti di estati, eccetto l'assolo che ci mostra un buon comparto tecnico generale. Few Days to The End riprende molto lo stile anni '80 delle band Hard Rock dell'epoca.

L'Hammond in sottofondo caratterizza lo stile di Steve Foglia e si sentono chiare reminescenze Dokken. Numbers è un pezzo energico che incede in un vago stile Glam Metal. I riff martellano le battute, le vocals sono molto tirate e graffianti. Da brividi il momento calmo evidenziato da un assolo lento di chitarra con note in hammond in sottofondo molto sentimentali e ritmica pulsante.

Wrong Hole riprende un po' le sonorità Blues e Rock N'Roll. La canzone risulta molto easy-listening e familiare. Si propone essenzialmente come un manifesto energico di orecchiabilità dove la tecnica è completamente asservita alla funzionalità del brano stesso. Love's Gate è una tipica canzone d'amore dalle atmosfere molto melodiche e cadenzate in un contesto nostalgico che guarda indietro agli anni '80. Walking in Wonderland ci trasporta in quella che sembrerebbe una giungla. Tutto cambia con la parte di piano accompagnata dall'organo in sottofondo e dagli struggenti violini. Questo pezzo è diverso dagli altri poiché la voce si fa dolce, soave e cotonata quasi come un abbraccio. Francesca Foglia accompagna il cantante Simone Seth Borsellini in un interessante duetto che evidenzia ancor di più il tema teatrale generale.

La nostalgia si fa sentire molto grazie all’interessante cover di We're an American Band dei Grand Funk Railroad in tutta la sua energia e vigore. La final track Club 27 è un’altra canzone stile hard rock che non presenta numerose differenze rispetto agli stilemi precedenti. La band di Steve Foglia certamente non è premiata per l'originalità ma rievoca in maniera qualitativa momenti che molti di noi non hanno mai dimenticato.

Per coloro che cercano l’esasperazione tecnica, i virtuosismi e l'eclettico il disco non è certamente adatto. Per quelli che, invece, vogliono divertirsi ascoltando un prodotto accattivante e divertente, ricco di riferimenti al passato in chiave moderna non possono far altro che apprezzare questo buon lavoro.

Ps: non sembra anche a voi che il cantante ricordi un po' la timbrica di Geoff Tate dei Queensryche?

Voto: 6,8/10

ANTONELLO GILBERTO: THE MANSION OF LOST SOULS: COME ESPRIMERE LA PROPRIA GENIALITA' IN MUSICA

2014-08-10T03:19:00.000-07:00

Oggi vi presentiamo il genio di Antonello Giliberto, musicista siciliano, vera e propria One Man Band dedita a pezzi puramente strumentali in chiave Neoclassical-Progressive Metal.

La promessa siciliana esordisce con The Mansion of Lost Souls, un disco che cerca di esprimere tutto il suo stile attraverso classicismo e sentimentalismo in un’unione di tecnica e raffinatezza. Antonello attinge molto dalla musica classica a cui unisce l’inconfondibile sapore del metal creando un album di tutto rispetto.

Il disco si apre con Equinox, una canzone ricca di alternanze: momenti calmi dettati da arpeggi riflessivi si scambiano con riff dal sapore Heavy Metal scanditi da geniali note di basso. Nessuno strumento è lasciato in secondo piano, tutto si fonde armoniosamente in un mix esplosivo. Lotus Effect è la seconda di tante ottime tracce. Giliberto stupisce gli ascoltatori proponendo le classiche scale arabe che conferiscono quel tocco orientale che nel metal risulta sempre epico e gradito. Forti sono, inoltre, i riferimenti alla musica classica che rappresentano un punto imprescindibile del siciliano.

La titletrack ci rimanda all’atmosfera di una casa spettrale abbandonata: i venti ostili, i rumori confusi, i corvi. Terminati i riferimenti ambientali il pezzo entra nel vivo con un riff di chitarra tecnico ed oscuro. E’ un pezzo molto aggressivo e superiore in termini di qualità rispetto ai precedenti. In Sorrow, Antonello dà sfoggio di tutta la sua abilità nella chitarra classica creando una canzone dalle meravigliose atmosfere, struggente, sognante, che trascina l’ascoltatore nei suoi pensieri. Con Flight of the Sleeper il siciliano torna a produrre note metal aggressive e taglienti, farcite di melodia. Degno di nota, come sempre, il ruolo del basso. Questo è certamente un segno di una produzione magistrale capace di dare a ogni strumento il giusto tuning.

Entr’ Act è un intermezzo unito a effetti elettronici, mentre The Power of the Whip ci fa sentire la durezza e la violenza della frusta sulla nostra pelle: un pezzo che riprende la parte più tremenda, drammatica e violenta del Neoclassical Metal, attraverso riff funambolici, tecnicissimi e ricchi di disperazione. Dream of the Dead Treeci chiarisce la linea stilista di Antonello Giliberto: alternare pezzi riflessivi a brani più veloci e potenti donandoci un altro capolavoro di chitarra classica, estremamente atmosferico e surreale.

Rise of the Titans ripropone il tema di altre canzoni dell’album come Flight of The Sleeper regalandoci nuovamente il solito binomio aggressività-melodia. Ballad No.3 è una classica ballad dove si alternano chitarra classica ed elettrica in un vortice di sentimenti e passione. D’altra parte la conclusiva The Ride è un pezzo fortemente Heavy Metal dove si sentono riferimenti alla N.W.O.B.H.M. e al più classico Progressive Metal farcito, come sempre, di quella matrice neoclassica che ha accompagnato tutto l’album.

Antonello Giliberto è un genio poliedrico capace di tirare il massimo da ogni strumento offrendoci note spettacolari e momenti veramente tecnici. Se la produzione dell’artista siciliano è impeccabile, d’altra parte nessuna canzone spicca sopra le altre. E’ un disco omogeneo senza momenti di rilievo che ci lasciano urlare al capolavoro a parte alcuni momenti sparsi qui e lì tra le canzoni. A somme tirate, però, The Mansion of Lost Souls è un lavoro che, seppur non mostrando segni di originalità spiccata, è capace di accontentare tutti i fan di questo genere e, magari, avvicinarne di nuovi, rivelandosi un ottimo prodotto.

VOTO 82/100

SITRA'S MONOLITH: SOUTHERN ROCK A GO GO

2014-08-09T04:00:00.001-07:00

Oggi vi presento i Sitra’s Monolith e il loro omonimo album d’esordio!

Il marchio di fabbrica di questa band di Bergamo è decisamente un southern rock’n roll di qualità. Atmosfere tipicamente di quelle zone si sposano perfettamente con il rock e il blues di fondo. Le sfumature musicali sono accompagnate da un timbro di voce caldo ed energico, che riesce a regalarci melodie variegate e particolari nonostante la scelta di un genere caratterizzato da scelte musicali molto standard.

Il sound in chiave States è frutto della consapevolezza di capacità compositive incredibilmente autentiche. Il coinvolgimento con questa forte identità musicale fa si che si stenta a credere che si tratti di una band italiana. L’alto potere evocativo della musica dei Sitra’s Monolith riesce a trasportare l’ascoltatore verso i luoghi spensierati e magici che tutti sogniamo.

Un trio davvero d’eccezione quello proposto:

FABRIZIO SITRA ZAMBUTO: guitar and vocals (Dave Weckl, Melvin Lee Davis)

MANUEL TOGNI: drums (Kee Marcello, Uli Jon Roth, Stu Hamm, Ule Ritgen)

MIKE MORA: bass

L’energia dei Sitra’s Monolith si palesa anche attraverso brani più spinti, che sfociano maggiormente nell’hard rock. Insomma ce ne è davvero per tutti i gusti.

L’alto livello di esperienza di ciascun musicista è la prova concreta dell’autenticità della musica di questa band. Posso confermare che la quantità di trasporto emotivo presente è qualcosa di indescrivibile. Ogni singolo brano, inoltre, si presenta attraverso una sua impronta e caratteristica, distaccandosi da schemi fissi, sottolineando una certa versatilità musicale.

Consiglio questo lavoro a chiunque ami il rock e voglia farsi trasportare da musica di qualità e coinvolgente al 100%! I brani sono genuini e di altissimo livello, don’t miss it!!!

DENIAL: PROGRESSIVE MELODIC DEATH METAL FROM GENOVA

2014-07-27T02:25:00.000-07:00

Ragazzi, oggi torniamo sui generi più spinti; vi presento i Denial: una progressive melodic death metal di Genova.

Lo stile dei Denial racchiude un pò tutte le sfumature del metal più spinto in chiave tecnico-melodica. Le tipiche sonorità death metal sono accompagnate da aperture progressive e sonorità spesso riconducenti al thrash. La linea di base è un’aggressività energica e decisa, sottolineata dal timbro vocalico di un’energica female voice, che caratterizza la band.

La qualità proposta strumentalmente certifica un livello tecnico molto alto, concretizzato attraverso passaggi musicali articolati e difficoltosi, spesso capitanati dall’attuale batterista degli Extrema Francesco La Rosa, presente in formazione.

Burden of Lies si fa apprezzare da tutti gli amanti del metal tecnico, e non solo, senza problemi; tutti i fan dei Death e del filone più pesante troveranno pane per i loro denti.

Una delle peculiarità più evidenti è senz’altro il ruolo ricoperto dal suono graffiante della voce. La scelta di un sound ottimale ed efficiente, è infatti caratterizzata dalla presenza del cantato che sembra essere quasi in sottofondo, a volte poco percettibile. É una scelta giusta, motivata dal fatto che crea un tratto distintivo e permette di focalizzare l’ascoltatore sulla parte strumentale del disco, come già detto di livello tecnico-compositivo molto alto.

Lo screaming di fondo è davvero molto apprezzabile. Lo possiamo ascoltare in contrasto con le melodie della chitarra dall’effetto dissonante e labirintico. Interessanti sono anche i cambi di ritmo in direzione di velocità meno sostenute, dove l’esaltazione della voce avviene in maniera più chiara.

Davvero un’ottima band i Denial. Reputo Burden of Lies un full-lenght d’esordio di qualità. È senz’altro un lavoro che rispecchia esperienza e qualità e che può lasciar trasparire un lungo cammino per questa band. Buon ascolto!

ARRJAM: ESPERIMENTI MUSICALI A SUON DI JAM SESSION

2014-07-13T02:30:00.000-07:00

Oggi vi presento un progetto davvero diverso dal solito, gli ArrJam!

La musica di questa band si propone di partire dal concetto puro di improvvisazione. Prendere gli strumenti in mano e aprirsi interiormente è il punto di partenza per fare musica di sentimento. Quelli che vedrete saranno esperimenti musicali multigenere, tutto all’insegna della sana jam session, componente primordiale nel processo di composizione di ogni buona band che si rispetti.

Molti dei brani che ci sono giunti nella storia sono frutto di colpi di genio, intuizioni, tutta una serie di lampadine accese nel corso di improvvisazioni in sala prove, il vero fulcro all’interno della creazione dei brani. Molti dei riff più famosi della storia del rock son venuti fuori in pochi secondi, anche in momenti di relax, perché l’ispirazione non avverte quando arriva, questo è risaputo.

La musica degli ArrJam è pura, passionale, e cosa più importante questi ragazzi danno davvero l’idea di divertirsi. Il disco lascia intendere un’ottima padronanza dello strumento per tutti i musicisti, tanta voglia di fare e una versatilità unica.

L’espressione musicale che si sussegue in Session One, questo è il nome dell’album, alterna brani strumentali e cantati. I momenti che si susseguono sono caldi e genuini. Bello il timbro di voce, il sound scelto, le parti soliste, le scelte del drummer.

Posso confermare che le molteplici sfumature che questo lavoro può proporci non sono mai scontate, e soprattutto non escono da un contesto energico e vitale. Le track presenti presentano un’identità propria, che propone colorazioni differenti e allo stesso tempo affini.

È un disco che consiglio vivamente ai musicisti; c’è materiale per lo svago e l’apprendimento. Allo stesso tempo è un lavoro proponibile a chiunque, purché ci si appresti all’ascolto con un minimo di esperienza in ambito rock, va bene di qualsiasi tipo.

DARK QUARTERER: IL DISCO DEL VENTICINQUESIMO ANNIVERSARIO

2014-06-28T00:56:00.002-07:00

Oggi ci occuperemo dei Dark Quarterer, realtà epic/progressive metal italiana giunta al disco che celebra il suo venticinquesimo anniversario! Quello che rappresenta tutt’oggi questo progetto è una svolta musicale matura e piena di coinvolgimenti emotivi, arricchita da conoscenze musicali accademiche e frutto di un curriculum di spicco nel panorama italiano.

La formazione dei Dark Quarterer prevede un trio d’eccezione: tre insegnanti di musica presso il Woodstock Associazione Musicale. Lascio immaginare a voi il livello tecnico-compositivo del disco.

L’album presenta sei tracce all’insegna di un progressive incisivo, accompagnato da momenti epic and heavy metal e dal danzare delle tastiere in stile anni settanta in sottofondo.

Il sound è semplicemente perfetto. É tutto rigorosamente in armonia, ogni singolo elemento sfrutta la coesione con gli altri strumenti. Di particolare apprezzabilità ho riscontrato essere le parti di chitarra, il riffing e la scelta delle note nei momenti solisti. É un disco quasi totalmente strumentale, dove i passaggi musicali si susseguono in maniera profonda ed intensa, dove quando viene fuori l’inconfondibile timbro di voce, esso si esalta facendo venire i brividi dietro la schiena.

L’evolversi dei brani arricchisce l’idea che si tratta di un disco davvero molto complesso, dove in ogni singola nota risuona l’esperienza di anni e anni on stage. Le articolatissime melodie dei Dark Quarterer entrano nella mente facendosi strada con la spada e lo scudo, tra attimi di quiete e meditazione. La perfetta simbiosi tra chitarra e batteria semina emozioni da prendere al volo, momenti di furore e ira funesta. Proprio le scelte del drummer influiscono in maniera decisiva sull’evolversi dei pezzi, che non tradiscono mai le aspettative, soprattutto in termini di coinvolgimento.

É un album per veri intenditori, specialmente per chi può rendersi conto delle scelte musicali adottate dal trio. Ogni buon metallaro e non può apprezzare questa perla della musica italiana in maniera consapevole. La loro musica travolge attraverso attimi di maestosità e teatralità, in un oceano di sogni ed emozioni. Non perdetevi i Dark Quarterer!

GLADENFOLD: METAL A 360 GRADI

2014-06-22T03:42:00.002-07:00

Oggi vi presento gli Epic Melodic Deathsters finlandesi GLADENFOLD, freschi di accordo con Buil2Kill Records per la pubblicazione del loro nuovo full-lenght, intitolato "From Dusk to Eternity".

Parliamo di un disco che si presenta in maniera molto decisa e profonda. La track all’apertura è una sorta di preludio dal tocco epico-cinematografico che anticipa un pò le sfumature musicali che verranno trattate successivamente. Il brano successivo si tinge subito di epic-power metal, all’insegna di quello che sarà il tocco predominante del disco. L’ alternanza tra voce sporca e pulita è senz’altro una delle scelte stilisticamente più belle e di maggiore effetto. Gli intermezzi in acustico arricchiscono l’essenza delle melodie dei Gladenfold in maniera efficiente.

Un altro aspetto da notare è la convivenza tra pesante/leggero sia a livello di sound che di passaggi musicali. Anche la voce non è mai eccessivamente scura, ma sempre gradevole e melodica. É un disco che convince soprattutto perché risulta completo sotto ogni punto di vista: tecnico, melodico, vocale.

La band riesce ad entusiasmare l’ascoltatore in maniera diretta. La forte tendenza al power metal è un aspetto chiave in riferimento all’easy-listening dei brani, dove i riferimenti al death metal sono sempre dosati e volti ad avere un certo effetto. Non mancano, ovviamente, brani più spinti. Gli intrecci di voci esaltano le melodie dei Gladenfold attraverso l’impiego di timbri vocalici differenti, altro aspetto che testimonia un gran livello tecnico. Ottimo, infatti, il lavoro svolto da ogni singolo strumento.

Emergono convivenze tra pure melodie e voci moderatamente in growl, tra voci alte e tonalità basse, sempre all’insegna della perfetta coesione ed armonia.

Davvero un album di qualità questo From Dusk To Eternity dei Gladenfold. Stupisce senza annoiare l’ascoltatore. C’è tanta abilità e sentimento in questi brani. É un disco apprezzabilissimo da ogni amante del metal che apprezzi le sonorità power, epic e via dicendo. Reazioni allergiche sono previste solo da chi non si nutre di questi fantasmagorici filoni. Buon divertimento!

AMAZE KNIGHT: I CAVALIERI DEL PROGRESSIVE ITALIANO

2014-06-14T06:47:00.001-07:00

Il panorama underground italiano è ricco sfaccettature e di band di un certo calibro che cercano disperatamente di affermarsi in un contesto abbastanza avverso.

Un ingegnere del suono, Roberto Maccagno, ha mixato questo album che rappresenta il primo passo della band, la chiave per sfondare?

Il lavoro si compone di soli cinque pezzi, ognuno con una propria identità, un concept album che ci guida tra aggressività e armonia alla ricerca di un equilibrio formale e sonoro. La band non si risparmia ed inizia subito con Imprisoned (ShadowsPast), che inizia con un assolo di batteria scandito da oscure note di chitarra. Lo stile è fortemente condizionato da grandi gruppi del Progressive come Circus Maximus e, soprattuto, Dream Theater.

La band cerca di avvicinarsi a questi canoni proponendo i classici tempi dispari, i riff di chitarra sincopati e ricchi di ritmiche anti-convenzionali. Il cantato risulta abbastanza potente, meno convincente nelle note basse, molto azzeccato negli acuti. Il primo pezzo non rappresenta nulla di nuovo rispetto a quanto sentito nei grandi gruppi, ma la tecnica c’è e anche la voglia di fare. Struggente la parte di piano che, a mio parere, è molto azzeccata insieme ai riff finali dal sapore vagamente orientale che aggiungono il quid necessario al pezzo per fare un leggero salto di qualità.

Restless Soul inizia in controparte, con uno struggente arpeggio di chitarra con in sottofondo oscure note. La parte Prog Rock si fa molto sentire, essendo il genere della band a cavallo tra il rock e il metal senza mai risultare banale. Questo pezzo, come il precedente, non ha evidenti momenti di spicco ma, positivamente, non propone tecnicismi troppo elaborati che andrebbero a snaturare l’identità del pezzo e la fermezza della band.

Hartless è la terza traccia di The Key. Si presenta come una traccia molto struggente la cui particolarità è quella di presentare una marcia a metà pezzo. Io, da amante delle marce, non ho potuto fare altro che osannare questo frangente del pezzo che è il momento più alto dell’album finora. Gli ultimi due pezzi, in realtà, sono una minisuite sotto il nome di Liberation.

Liberation (The Reflection) è dove la band esprime il maggiore potenziale con dei synth in sottofondo capaci di esprimere appieno le potenzialità del gruppo. A volte sembra di ascoltare LaBrie alla voce in veste leggermente indebolita, ed è impressionante l’inserto delle campane durante i riff. Il pezzo è veramente epico, coinvolgente, emozionante, anche se fino a certi limiti. Liberation ( A New Day) è una semi-ballad divisa in due parti: la prima, la ballad vera e propria, è un triste esempio di come il piano debba essere suonato al meglio. La tastiera è veramente fantastica! La seconda è, invece, il trono della chitarra che si destreggia in un funambolico e arzigogolato assolo, un momento veramente magico per ogni ascoltatore di prog metal.

Liberation si conferma come una suite veramente bel riuscita, specialmente con The Reflection, il vero punto forte di The Key.

ASPETTI POSITIVI

· Tecnica buona.

· Presenza di momenti di forte riflessione.

· Ottima armonia compositiva

· E’ Prog Metal allo stato puro, con molti riferimenti ben fatti allo stile dei Dream Theater.

ASPETTI NEGATIVI

· Non molto diverso dai classici album Prog Metal.

· La band perde di tono in numerosi passaggi.

· Le prime tracce non sono molto esaltanti.

Voto 73/100

Continuate così, il panorama musicale è vostro se continuerete a raffinare il vostro stile!

INSANITY HAZARD: UN ASSAGGIO DEL LORO SOUND PRIMA DEL DISCO

2014-06-14T03:26:00.000-07:00

Oggi recensirò ciò che gli InsanityHazard hanno anticipato al pubblico, ovvero tre dei loro pezzi. La band, infatti, ha deciso di dare un’assaggio di ciò che sarà il loro sound nel primo disco, offrendoci, tramite Soundcloud, tre dei suoi pezzi (vi riporto il link per ascoltarli: https://soundcloud.com/insanityhazardofficial

Il gruppo genovese ci offre una fusione particolarissima di Progressive Metal, Heavy Metal, Black Metal e Thrash Metal strumentale e nasce dall’idea di Edoardo Napoli.
Warlords è la prima traccia strumentale e, all’apparenza, non è niente di originale anche se propone un’interessante unione di generi, che, talvolta, non vengono concretizzati adeguatamente. Ne viene fuori un pezzo abbastanza monotono, seppur con alcune parti di rilievo come l’assolo veramente ben strutturato. Le parti di tastiera si abbinano bene all’identità del pezzo.

Il secondo brano è Doomsday Party; presenta riff molto interessanti sotto una base leggermente orientata sul Doom Metal. E’ un pezzo migliore sotto tutti gli aspetti rispetto al precedente, presentando un guitar work molto più elaborato e convincente. Parti forti sono sempre quelle di batteria che riescono a trasmettere un certo groove all’ascoltatore. Non mancano momenti oscuri, coinvolgenti e trascinanti come i diversi assoli. Grande lavoro.

Il terzo brano è Helm’sDeep, che si presenta come un ottimo pezzo dalla violenta vena thrash. La canzone si apre proprio con un riff thrash di altissimo ed elevato impegno. Lo stile degli InsanityHazard è molto vario e copre diverse sfaccettature risultando avvincente e coinvolgente. Seppur la prima traccia non abbia convinto appieno, le altre due hanno mostrato veramente ciò che la band è capace di fare grazie anche a note di tastiera ben inserite all’interno di un contesto che, thrash, black o heavy che sia, risulta alquanto oscuro e rabbioso. Siamo di fronte a dei Dream Theater senza la voce, con una maggiore cattiveria e malignità e, soprattuto, con tanta voglia di sfondare.

Per ora la mia impressione è un 70/100 ma auguro alla band di produrre il suo primo album e di mostrare veramente cosa è capace di fare!

ANY FACE: METAL TECNICO E PROFONDO

2014-06-07T01:38:00.001-07:00

Oggi facciamo il pieno di tecnica ragazzi! Vi presento gli Any Face e il loro nuovo full-lenght Perpetual Motion Of Deceit, registrato e prodotto da Tommy Talamanca dei Sadist ai Nadir Music Studios.

Il disco si presenta a noi sotto un certo profilo di maturità, e lo evidenziano subito le complesse ritmiche che accompagnano la struttura dei brani, a partire dalle strofe di ogni pezzo. Non c’è linearità stilsistica nella presentazione della musica degli Any Face, un vortice di energia e devastazione sembra avvolgere lo spettatore senza dargli punti di riferimento. Giudicherei questa peculiarità della band come un tratto assolutamente distintivo.

Il sound è equilibrato, con delle sfumature interessanti, soprattutto a livello chitarristico visto che non siamo di fronte a sonorità eccessivamente cupe. Stesso discorso vale per il timbro vocalico della voce, ben distorto e graffiante e allo stesso tempo versatile. Interessantissimo il cambio di rotta del brano Trapped In Yourself, ricco di enfasi e sentimento, come anche le altre scelte di direzione soft per spezzare con l’incisività di ogni singola track.

Senza dubbio parliamo di un disco dal tasso tecnico elevatissimo, suonato in direzione del death piuttosto che verso altri tipi di esaltazione tecnica. Ogni strumento si avvicina a scelte dagli accenti sempre interessanti e mai scontati. Gli Any Face, brano dopo brano, dimostrano un crescendo stilistico-tecnico notevole, rispecchiando quanto annunciato su Perpetual Motion Of Deceit finora. L’album è il risultato del percorso di maturità della band negli ultimi anni, è un prodotto autentico.

Colpisce molto la capacità di saper spaziare rallentando in alcuni punti del disco, attraverso l’innesto di voci più soft, spesso anche femminili. Questi spunti si presentano come degli excursus dal flusso musicale consueto dell’album.

Consiglio Perpetual Motion Of Deceit a ogni buon amante del metal. La musica proposta spazia in maniera decisa conferendo abbastanza differenze tra una canzone e l’altra nonostante nel genere scelto non sia cosa facilissima. Buon ascolto con gli Any Face!

GABRIELS - PROPHECY: QUANDO ANCHE LA MUSICA RICORDA L'11 SETTEMBRE 2001

2014-06-01T03:50:00.000-07:00

Durante il mio zapping quotidiano di band metal mi sono imbattuto in un progetto solista chiamato Gabriels. La band, prettamente dell’underground italiano, è un puro concentrato di metal sinfonico influenzato dal prog e dalla neo-classical.

Il gruppo, consta di alcune partecipazioni, tra cui è presente Mark Boals, noto per aver suonato niente poco di meno che con YngwieMalmsteen! Altri membri hanno partecipato a diversi progetti (ThyMajestie, Clayrvoyant, Nova Orbis ecc.). La qualità sembra essere delle migliori con queste premesse! Andiamo subito ad analizzare questo disco che si preannuncia davvero epico.

September 11 è l’incipit di Prophecy: un vero e proprio insieme di suoni apocalittici che rievocano atmosfere oscure, misteriose come quelle che hanno attraversato quel giorno. Il riff iniziale è un vero e proprio preludio alla tragedia imminente, le campane e i gong che suonano imperanti sulla distruzione ormai consumatasi! Omen, la seconda traccia, inizia direttamente con una parte di tastiera. Omen, in latino, signfica letteralmente “Augurio”, i toni sono leggermente più energici, meno apocalittici. Questo pezzo vede l’esordio delle vocals che non sono affatto male! Assoli di tastiera farciscono il tutto nel migliore dei modi: Gabriels è un genio nella tastiera!

L’augurio di Omen lascia il seguito a Pray to End All the Wars, che comincia subito con una struggente parte di piano: le torri sono state distrutte è necessario pregare affinché questo scempio finisca. E’ un pezzo malinconico, colmo di disperazione ma speranzoso in direzione del futuro. Le parti strumentali sono veramente ottime, ardito anche l’assolo di chitarra, le parti cantante si uniscono perfettamente al tutto creando veramente un pezzo magnifico!

Falling Stars rivela tutto il virtuosismo del tastierista, assoluto protagonista dell’album. Parti riflessive si alternano a momenti più tragici con le vocals sentimentali, con la batteria che accompagna bene. E’ un album di tutto rispetto ed è sintomo di un underground italiano veramente ottimo che, purtroppo, a causa degli usi e costumi del nostro paese fa fatica ad affermarsi.

Menzione particolare ha il riff di chitarra in palm muting con in sottofondo i Synths, che si lega con un assolo veramente di altissimo livello. The Crack è una traccia tutto sommato convenzionale: ci sono influenze prog, alcune power stile RoyalHunt. Io associo molto lo stile della band a quello delle grandi pioniere del metal sinfonico, che però hanno influenze neo classiche e power. E’ un brano orecchiabile, e che si presta tranquillamente all’ascolto.

Seguono Shadowse la tecnicissima Things of the World, dove il tastierista tocca momenti di vera apoteosi. La chitarra, calda, struggente, graffiante, è sempre presente, regalandoci emozioni e facendo uscire la nostra anima allo scoperto.

La tragicità dell’avvenimento è evocata!WeNeedPeace si ricollega ai temi di Pray to End All The Wars e lo fa in toni più decisi, più potenti, più marcati. Ormai lo stile dei Gabriels risulta chiarissimo alle nostre orecchie: incisività strumentale, forti influenze neo-classical, power e prog che non rivelano nulla di nuovo nel panorama. Roar for the Peace completa la trilogia di ricerca della pace. Prima è il momento della preghiera, dopodiché vi è la richiesta decisa del bisogno di pace e infine questa necessità è un vero e proprio ruggito, un monito alle generazioni future a non commettere questi atroci crimini.

La traccia, contrariamente al titolo, è una disperata ballad farcita anche con un vero e proprio ruggito animale. Synth e tastiera sono protagonisti indiscussi, il punto di forza è il ritornello: decisamente drammatico, corale, sentimentale e introspettivo! Si vis Pacem, para bellum: Go To Fight è la presa di coscienza che, ormai, per paradosso, ottenere la pace è sempre frutto di una guerra. Si notano sempre di più le influenze del grande tastierista russo VitalijKuprij nello stile di Gabriels. Il pezzo è evocativo, struggente ma non rivela niente di esaltante rispetto al resto dell’album.

Concludono il tutto I Can’t Live forever e Pray to End all The Wars in versione acustica: la prima è l’ultima traccia inedita ed è il pezzo più sinfonico di tutto l’album. In questo caso c’è netta predominanza di vocals femminili e di tutti gli stilemi del Symphonic Metal. E’ un pezzo colmo di rassegnazione, tristezza nel non poter più vivere in un mondo così tetro, oscuro, dominato dai conflitti e dalle incomprensioni! Il piano fa da sfondo a una magistrale parte di synth! Pezzo davvero molto buono. L’ho trovato la canzone migliore del lavoro dei Gabriels.

PRO
+ Parti di tastiera davvero magistrali.
+ Atmosfere tragiche evocate alla perfezione.
+ Ottimo livello tecnico.
+ Scelta originale riguardo il concept dell’album.

CONTRO
- Molti momenti dell’album sono abbastanza piatti.
- Non è un lavoro che brilla per originalità.
- Alcuni pezzi non hanno un’identità marcata a causa della ripetitività sia concettuale che musicale.

IN CONCLUSIONE
Questo lavoro è davvero buono. La tecnica c’è, le buone premesse anche e, sicuramente c'è la capacità di tirare su notevoli capolavori. Ciò che purtroppo mi ha lasciato perplesso è la presenza di momenti davvero piatti probabilmente perché alcune idee non sono state applicate nel modo più congeniale. Ad ogni modo ci sono momenti davvero ricchi di pathos, tragicità, cuore e emotività! Promuovo in pieno il lavoro dei Gabriels, che spero possa deliziarci con melodie più profonde nel prossimo album.

VOTO
77/100

IRREVERENCE: THRASH\DEATH VENTENNALE

2014-05-31T02:04:00.003-07:00

Anche quest’oggi una recensione sul pesante per voi, ragazzi! Quello di cui parleremo è un progetto ventennale, assolutamente genuino: gli Irreverence. La band, nata a metà anni novanta, è giunta alla pubblicazione di Shreds of Humanity, quarto disco di sano thrash/death, fuori il 26 Maggio per Nadir Music/Audioglobe.

Il disco si presenta come un prodotto maturo ed incisivo, accompagnato da riff rabbiosi e timbriche di voce di sviluppo abbastanza personale. I brani sono davvero equilibrati e di ottima fattura. La forza degli Irreverence sta nel fondere perfettamente il thrash e il death metal attraverso innesti di heavy metal classico e cambi di rotta all’interno dei brani.

Definirei lo stile di questa band assolutamente compatto, caratterizzato da una solidissima sezione ritmica e da un bel groove profondo. Apprezzabilissime sono le ispirazione in chiave big four e old school of thrash metal, arricchite dalla fantasia degli Irreverence.

Sono molto apprezzabili le sfumature musicali che la band sa comunicare in molto brani, attraverso l’intersecarsi di filoni diversi della musica metal. La maturità degli Irreverence emerge nettamente all’atto dell’ascolto; i brani non risultano mai scontati e tramandano una propria identità in un genere dove è difficile ritagliarsi un’impronta personale e dire la propria.

Ad ogni modo, mi sento di dire che possiamo parlare di un disco che non delude le aspettative, apprezzabilissimo ed intenso, e che aggiungerei lascia il meglio alle prestazioni on stage.

Eccovi la tracklist:

DARK FIELDS

SHREDS OF HUMANITY

REACT, REBORN

PARADOX

DISCORDIANISM

ESTRANGED

FEAR

MANKIND PERSECUTORS

ENDEAVOUR TO LIVE

BULLETS

EYES 'N' LIPS: ROCK'N ROLL IN CHIAVE ANNI OTTANTA

2014-05-25T01:03:00.000-07:00

La band che vi presento oggi è una delle più pure che mi è capitato di recensire. Il chiaro stampo hard rock\hair metal in chiave rock’n roll è inconfondibile e perfettamente circoscritto nella tradizione della Los Angeles degli anni ottanta.

Gli Eyes’n’lips sono originari di Milano e attivi sulla scena italiana da pochi anni. Pornstar For President è il loro debut album che vi presento!

Al primo ascolto la band è inquadrabile già sotto un profilo di una certa maturità, almeno per quanto riguarda le scelte stilistiche adottate. I brani sono puri, delineati perfettamente per la scelta del genere designato. Non ci sono compromessi, l’impronta è data dal sound e dalle ritmiche tipicamente ottantiane. Al massimo qualche influenza punkeggiante.

Lo stile festaiolo alla Poison non manca, i cori tipici del periodo di riferimento riescono proprio a dare quell’impronta con rock’n roll a go go. I pezzi sono melodici e strutturati in maniera equilibrata. Le canzoni degli Eyes’n’lips godono di un certo “effetto familiarità” nel confronti dell’ascoltatore, non ci sono accordi dissonanti o strafalcioni, la scelta armonica è giusta e sensata, e varia dai toni maggiori fino a quelli minori.

Un lavoro di esordio di una band assolutamente apprezzabile, e sicuramente dotata di grandi margini di miglioramento, ma solo in chiave tecnica, visto che tematicamente e stilisticamente gli Eyes’n’lips non hanno commesso errori. Apprezzabile la varietà stilistica del timbro di voce, quasi sempre azzeccato.

Un album da viaggio, da festa, da gustare in solitudine, insomma un disco che diverte e non delude, arricchito dai classici argomenti dissacranti e sballosi dei nostri amati anni ottanta. I brani ricoprono, senza ombra di dubbio, tutte le diverse sfumature appartenenti a questo filone: glam, hard rock, hair metal, etc. Buon divertimento con gli Eyes’n’lips!

BLACK PROPAGANDA: THRASH/DEATH SPACCAOSSA

2014-05-23T05:33:00.001-07:00

Ragazzi, oggi torniamo decisamente sul pesante! Vi presento i Black Propaganda, thrash\death metal band di Torino che accompagnerà i Sepultura e i Destrage nelle prossime date italiane.

Dopo i numerosi consensi ottenuti con l’album d’esordio, ci troviamo di fronte Psychological Subjection, un lavoro davvero molto convincente. Il disco, prodotto da Tommy Talamanca e fuori il 26 Maggio via Nadir Music/Audioglobe, è una cannonata, una bomba ad orologeria, consigliatissimo per gli amanti del thrash e delle sonorità più spinte derivatene.

L’album si presenta con una copertina raffigurante un teschio a due facce; bipolarità dell’essere umano? Lato oscuro? Ciò che sappiamo con certezza è che i brani dei Black Propaganda tendono verso introspezione e visione personale della società, preda ormai di rancore e deriva psicologica.

Musicalmente siamo su sonorità pesanti e tempi veloci, come da genere, ma con un saggio alternarsi di passaggi di gran gusto. Il timbro del frontman è rabbioso e disperato, in armonia con le atmosfere designate dalla band. Marchio di fabbrica dei Black Propaganda è un’ottima capacità si spaziare attraverso stilemi appartenenti a diversi generi. Numerosi sono i passaggi tendenti a diverse espressioni musicali, caratteristica particolarmente apprezzabile e che testimonia un’approfondita conoscenza dei vari filoni della musica metal. Gli improvvisi cambi di rotta all’interno delle canzoni trasudano un’energia forte e chiara, consolidata da chitarre graffianti e un drumming spaccatimpani.

I riff sono convincenti e melodicamente strutturati bene, i pezzi sono carichi di groove, diretti e potenti. Il blast beat è un elemento che va a collocarsi perfettamente nel sound della band; ribadisce la rabbia del songwriting dei Black Propaganda e si colloca nei brani con il contagocce, a sottolineare l’aggressività senza farne un valore assoluto.

Questo disco risente di molte influenze diverse, amalgamate perfettamente nella stessa direzione: quella di un lavoro che ha il sapore della devastazione pari a quella di un carroarmato, dove screaming e growling abbondano a ripetizione. Non mi resta che augurarvi buon divertimento con i Black Propaganda! Eccovi le prossime date:

10 Maggio ”Kulturcafé Schlachthaus” – Dornbirn (Austria)

01 Giugno ”Audiodrome” (TO) with DESTRAGE

03 Giugno - “Audiodrome” (TO) with SEPULTURA

20 Luglio ”Total Metal Fest” (BA) with KREATOR, BEHEMOTH, ANNIHILATOR,MOONSPELL, DEATH ANGEL

STEALTH: HARD'N HEAVY CALCOLATO AL MILLIMETRO

2014-05-17T02:37:00.002-07:00

Questa band nasce nel 2007 e si presenta subito come predisposta ad intraprendere una carriera musicale seria e ben delineata. In poco tempo la line-up si completa e la band parte con la stesura di musica propria. In poco tempo diventano protagonisti di una lunga serie di apparizioni sulla nostra penisola.

Oggi vi presento Shores of Hope, il loro ultimo lavoro, firmato con Atomic Stuff Promotion.

L’hard’n heavy degli Stealth è purissimo, intenso e lineare. Il disco non lascia spazio a compromessi o strafalcioni. La formula musicale scelta dal quintetto è dedita maggiormente ad un hard rock equilibrato, soprattutto a livello di sound e struttura delle canzoni, arricchita da innesti di chitarra solista davvero niente male. Apprezzabile è l’intersecarsi delle diverse influenze dei vari membri, aspetto che fuoriesce soprattutto nelle ballad.

Ciò che è particolarmente piacevole nel disco è la variabilità dello stile dei brani. 10 track dalla buona alternanza tra pezzi più spinti e soluzioni più blande, il tutto all’insegna del coinvolgimento e dell’esaltazione dell’aspetto melodico. I riff pomposi, circoscritti all’interno delle atmosfere create, fanno davvero venir voglia di ascoltare questa band.

Un gruppo così non può che dar il massimo contributo dal vivo. I pezzi sono fatti per essere arricchiti ed esaltati nelle performance on stage. Quello che riesce bene agli Stealth, soprattutto nei brani successivi a quelli iniziali dell’album, è un ripercorrere la tradizione hard rock con un tocco abbastanza personale e melodico.

Shores of Hope, è un buon disco, sufficientemente maturo da presentare una band che sta finendo di muovere i primi passi e che, quindi, può far intravedere ulteriori margini di miglioramento.

ETERNAL SILENCE: RAW POETRY: UN VIAGGIO NEGLI OSCURI MEANDRI DELLE ATMOSFERE GOTICHE

2014-05-14T14:07:00.001-07:00

Siete amanti del Gothic Metal? Delle atmosfere decadenti, desolate, oscure e lugubri? Siete stanchi dei soliti Delain, Epica, WithinTemptation? Sono qui per proporvi una validissima alternativa italiana che sicuramente potrà intrattenervi e regalarvi dei momenti di assoluto godimento con un Symphonic – Gothic Metal di buono spessore.

Questo gruppo è nostrano ed è originario di Varese. Il suo primo lavoro, RawPoetry, è un album che cerca di mirare all’emotività e all’immediatezza ,proponendo un sound di nuova generazione che può piacere e non ma che, certamente, mostra tutte le sue influenze partendo, appunto, già dai gruppi citati sopra, con l'aggiunta di alcune influenze AfterForever che non sono mai una premessa negativa.

Partendo da questa premessa, consideriamo l’analisi attenta dei brani di quest’album;

la prima traccia è un intro, Musa, che preannuncia già i toni drammatici di questa “grezza poesia” e crea il preambolo ideale per la prima vera canzone: The Day of Regret. Suddividerei questo pezzo in due fasi: la prima riprende molto gli stilemi classici del genere con la presenza delle due voci maschile e femminile, classico elemento delle più moderne melodie Gothic, presentando riff interessanti. La seconda fase è innovativa: la chitarra non ha molto spesso un ruolo solista rilevante nelle composizioni di questo tipo ma gli Eternal Silence propongono un’intera parte melodica dedicata alla chitarra solista. Inoltre se analizzate bene il riff che inizia al minuto 2:57 noterete una forte somiglianza con quello finale di Domination dei Pantera, grandissima iniziativa!

Braving My Destiny inizia direttamente con note di chitarra in palm-muting che lasciano presto spazio a un riff melodico di buon gusto compositivo. Sicuramente gli Eternal Silence si stanno già distinguendo da altre band del genere proponendo un sound abbastanza innovativo e aggressivo. E’ una band che mira al lato più feroce di un genere che dovrebbe rappresentare il lato più dolce e sentimentale del metal. Incubus è una traccia con un interessante riff di organo in sottofondo che rivela il contenuto tenebroso e ostile del pezzo. Ottima prova della cantante che convince appieno le aspettative, pur non distinguendosi per originalità canora da altre esponenti del genere. Buono l’assolo di chitarra di ForlornFarewell, una struggente ballata che inizia con un commuovente assolo di piano per poi dar spazio alla chitarra che si abbina bene al clima del pezzo.

Run In Search of Flamenè un brano molto interessante che parte subito con toni abbastanza duri per il genere alternando voci femminile e maschile creando un sound particolare e ricercato. E’ un lavoro molto bello con ottime parti di chitarra e di tastiera che, sicuramente, divertono parecchio. Probabilmente si prospetta come il brano migliore dell’album. Lord of the Darkest Night è un’ulteriore prova del lavoro della band che si è dimostrata magistrale e degna di portare il nome del genere che ha intenzione di proporci! BeneathThisStorm è un pezzo dall'intro molto evocativo che ci trasporta subito all’interno di una forte tempesta che ci travolge, uccide e, probabilmente fortifica, come ci fa capire l’immediatezza e spontaneità dell’assolo finale che lascia di nuovo spazio alla solenne pioggia che purifica i nostri animi.

BraidedFates è una canzone che parte subito con un riff Thrash che si unisce alle mirabolanti scelte sinfoniche. E’ un gruppo che continua ad appassionare e a regalare attimi di assoluto godimento. E’ un brano dai toni malinconici e rabbiosi, finora la più energica dell’album con scelte strumentali di primissimo piano!

DecemberDemiseè una triste introspezione di pianoforte e violino che lascia il segno, coinvolge emotivamente e regala attimi di riflessione nelle decadenti atmosfere decembrine. Death and The Maiden riprende i toni aggressivi proponendo anche soluzioni tendenti all’Hard Rock con un assolo assolutamente fantastico, un altro dei pezzi migliori! L’epilogo è rappresentato dalla bonus track Vigdis, un pezzo che prende grandi spunti dalla musica classica senza banalità e con una freschezza davvero degna di nota.

PRO

- Il SymphonicGothic Metal è un genere che dà poco risalto alle chitarre, questo gruppo invece stravolge tutto!

- Buona prova della cantante.

- Attimi davvero originali e innovativi.

CONTRO

- Cantato maschile a volte non proprio convincente.

- Batteria messa in secondo piano.

- Alcuni piccoli attimi di anonimato.

IN CONCLUSIONE: Un album davvero meritevole che lancia il gruppo in una posizione di riguardo alla quale dovete stare molto attenti. Il sesto pezzo, inoltre, merita tantissimo dal punto di vista compositivo e per questo ve lo consiglio apertamente!

VOTO 82/100

Davide “Kant_metal93” Cantelmi

SIRGAUS: MUSICA, ARTE E SENTIMENTO

2014-05-11T04:32:00.001-07:00

Il progetto Sirgaus nasce nel 2011, per iniziativa del bassista Mattia Gosetti. La passione per la musica sinfonica e le influenze rock/metal degli anni novanta permettono la formazione di una band dall’espressione musicale davvero unica.

Il loro ultimo disco, Sofia’s forgotten violin, richiama un insieme di sfumature artistiche davvero niente male. Le atmosfere create dalla band esaltano la musica classica in direzione di un’originalità ben diversa da quella consueta delle gothic band con voce femminile.

La musicalità dei Sirgaus si dipinge di poesia e sentimento, all’insegna di atmosfere che rimandano molto alla cinematografia. Il timbro vocalico femminile proviene da filoni musicali diversi rispetto al metal. Le varie influenze si mescolano perfettamente creando un risultato originalissimo accompagnato spesso da voce lirica maschile.

Un altro effetto che traspare dai brani della band è una sensazione di lontananza ben sviluppata dalla scelta del sound piuttosto cupo, ma non dovuto alla scelta di sonorità pesanti. L’idea è sempre quella che orizzonti musicali totalmente diversi convivano perfettamente. La profondità strumentale adottata dai Sirgaus è ricca di sentimento. Le due voci si esprimono attraverso melodie lunghe e ben delineate, enfatizzando il lato melodico che cattura subito l’attenzione dell’ascoltatore.

La scelta di fare musica di questo tipo è frutto del coraggio di esprimere le proprie passioni senza freni. Un disco così può essere captato da pochi. L’essenza di questa musica risiede nell’attenzione al dettaglio, nell’apertura verso melodie che trascendono dal nostro immaginario odierno. Accettare che ci siano sfumature musicali di cui ignoriamo l’esistenza è il primo passo per apprezzare questo album, che di certo non può essere ascoltato tutti i giorni e in tutti i momenti.

I brani si riallacciano a momenti di riflessione unici. La voce in lontananza è arricchita dalla potenza della chitarra metal. Gli archi, i violini e tutti gli strumenti diversi impiegati nel sottofondo creano uno spazio d’ascolto che sembra quasi narrativo.

Sofia’s forgotten violin è un disco poco definibile. C’è metal, rock, sinfonia, opera, e tanto tanto altro. Consiglio questo album a chi crede nella musica senza confini e priva di divisioni forzate di genere. Buon ascolto!

RUSTLESS: MUSICA PER TUTTI I GUSTI

2014-05-10T03:11:00.000-07:00

Oggi per voi i Rustless: una metal band dal passato illustre. Vi presento subito la line up completa: - Stefano Steve Tessarin: guitars & vocals - Ruggero Ruggy Zanolini: keyboards- Lio Mascheroni: drums - Roberto Zari: muscles & vocals - Emanuele Panza: Bass.

Stefano, Ruggero e Lio sono noti nel panorama musicale per aver militato nei Vanadium, la storica heavy metal band italiana in cui era presente anche Pino Scotto.

Guardian Angel, il loro ultimo lavoro, uscito per Buil2Kill Records, si presenta subito come un disco multisfaccettato e frutto della grande esperienza dei membri di questa band.

A New Beginning, il brano di apertura, offre un tocco power-melodico molto piacevole ed intenso. La successiva Remember Your Name, si impone, invece, come brano dal sapore di passato glorioso. Le influenze degli anni settanta e ottanta si sposano perfettamente in un brano consapevolmente ricco di grinta e sentimento. La versatilità musicale dei Rustless viene fuori brano dopo brano, attraverso scelte musicali convincenti e mature. L’impronta tipicamente eighty’s si fonde letteralmente con un’identità stilistica legata al già citato filone del power metal. L’incontro di queste due anime conferisce ai brani una formula ibrida sviluppata saggiamente da tutti gli strumenti.

Non mancano brani con sfumature più particolari e pacate come Coming Home, che si presenta con un intro di particolare bellezza. Il lavoro di ogni singolo strumento è parte integrante di ogni brano, come anche le tastiere, particolarmente espressive e azzeccate.

Il sound dei Rustless è decisamente equilibrato. Si alternano momenti dalle sonorità più spinte ad attimi di pacata tranquillità. Il risultato è melodico e piacevole, coinvolgente.

Il disco si presenta equilibrato anche a livello di struttura dei brani, che risultano equilibratamente scorrevoli. Molte delle canzoni, inoltre, ci propongono momenti di melodia intensa e trascinante, come anche la track strumentale presente nell’album.

Reputo questo disco come prodotto di emozioni musicali profonde. Lo consiglio vivamente a chiunque voglia farsi trascinare dalla bellezza della musica. Buon ascolto con i Rustless!

BASTIAN: INTERVISTA IN ESCLUSIVA DOPO IL RELEASE DI "AMONG MY GIANTS"

2014-05-05T13:57:00.003-07:00

-Ciao Bastian, o Sebastiano se preferisci, cosa ti ha portato a scegliere il metal come espressione della tua musica?

Ciao. Il metal e l'hard rock mi hanno sempre appassionato perché e' un genere misterioso. Un genere che si sposa tanto con le fiabe e con le leggende cui io sono molto attratto. Puoi giocare tanto con i feedbeck delle distorsioni e creare un atmosfera ancestrale. Un esempio che mi viene in mente e' la versione dal vivo di Dazed and confused dei Led Zeppelin a New York, quando il grande Page prese in mano l'archetto del violino ed iniziò a suonare la sua Gibson, mentre lui stesso scalava la montagna dove lo attendeva il suo alterego: "l'eremita". Il metal o rock o hard rock.....non ha importanza come lo chiamiamo......e' magico.

-Di dove sei originario? Come affronta la realtà della musica il tuo paese?

Io sono di Portopalo di Capo Passero (sr), nel profondo sud della Sicilia. Purtroppo dove io vivo, la musica dal vivo e' morta, finita. Io giovani vogliono solo sballarsi di musica da dj, e fare i fichetti con il calice di vino in mano, facendosi foto da "bimbi minkia" per poi postarli su facebook. Roba da matti. L'arte non esiste più. Gli hanni '90 sono stati gli ultimi. Dove ancora la musica live entusiasmava e faceva riempire i locali di gente. Purtroppo e' triste, ma e' la pura verità.

-Dacci qualche cenno sulla tua storia, o se preferisci raccontaci brevemente qualche episodio simpatico che ti è accaduto con la band.

Un episodio carino che ricordo con la mia prima band, i Dedalo, e' stato quando in un'esibizione dal vivo in un pub, si e' staccata per circa 7 secondi la corrente elettrica. Noi abbiamo continuato a suonare come se niente fosse, e quando e' tornata la corrente, eravamo perfettamente a tempo con il brano. Come se non ci fossimo nemmeno accorti di quel piccolo black out. Oppure quando durante una registrazione in studio, non riuscivamo a superare il terzo minuto del brano che stavamo registrando senza commettere errori. Stanchi di riprovare e riprovare il brano abbiamo deciso di fermarci per mangiarci dei biscotti al burro. Cosa strana per una rock band che di solito fa pausa con una bella birra gelata. Rimesso mano agli strumenti, eseguimmo il brano alla perfezione senza commettere neanche un errore. Biscotti magici :)

-Da quali influenze nasce il tuo stile? Chi sono i tuoi chitarristi preferiti? Come sei riuscito a crearti un’impronta personale per dare vita ai tuoi brani?

Credo che il mio stile e' stato parecchio influenzato dai Rainbow. Anche se sono presenti molte sonorità dei Sabbath. I chitarristi che seguo di più sono Zakk Wylde, Malmsteen, Jake e Lee. Ma nello stesso tempo amo molto il blues con i suoi miti come Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter, Clapton ecc. Il mio sound non l'ho scelto io. Esso viene da dentro di me. Spesso vorrei dare alle mie canzoni un impronta piu' allegra o street, stile Gun's, ma appena metto mani alla chitarra tutto si direge sempre verso un unico stile...il mio. Quindi se voglio suonare devo accontentarmi di questo.....:) :)

-Come nascono le meravigliose collaborazioni che ci sono nel tuo album?

Ho contattato Mark Boals che dopo aver ascoltato qualcosina mi ha dato subito la sua disponibilità per l'album. Volevo pero' dare anche un'altra voce al progetto, così ho contattato un altro grandissimo vocalist, sempre ex Malmsteen, ovvero Michael Vescera. Poi ho saputo che John Macaluso viveva ormai in Italia, ed ecco un altro grande musicista per l'album. Thomas Lang e Vinny Appice sono arrivati in seguito.

-Come ti senti ad avere nel tuo album artisti di livello internazionale? Te lo aspettavi?

A dire il vero anchio ero incredulo. Non potevo immaginare che potevo competere con artisti di questo calibro. Direi che mi sottovalutavo. Ho retto bene il confronto. Non dimentichiamo che entrambi i cantanti hanno collaborato con sua altezza Yngwie Malmsteen. Mi sento quindi davvero soddisfatto di me stesso. Sono sicuro che e' stato fatto un ottimo lavoro, indipendentemente dal risultato che avrà nelle vendite o nella distribuzione.

-Come vedi Among My Giants? Musicalmente e concettualmente, e di cosa trattano i testi?

Credo che musicalmente il mio sound ha come base il grandissimo rock degli anni '70, ma con il power sound dei giorni nostri. Non ho voluto strafare in lunghi assoli per rendere leggermente più facile il suo ascolto. Meno dispersivo. Mi sono concentrato sul brano in se stesso pensando solo a rendere il brano più accattivante possibile. I testi dei brani parlano di sogni realmente vissuti, o che avrei voluto vivere. Di ricordi indimenticabili della mia giovinezza, di angeli e demoni, di miti e leggende. Amo narrare sotto forma di canzone una vecchia storia, come un cantastorie siciliano.....solo che io sono un cantastorie metal :)

-Da dove nasce l’idea del tuo nome d’arte e come l’hai sviluppata?

Bastian e' il diminuitivo di epoca "verghiana" di Sebastiano. Ma nello stesso tempo e' il nome del personaggio principale di uno dei film per ragazzi che mi ha cambiato la vita. Mentre il grande Ritchie Blackmore fu folgorato da ragazzo dal grande film di Hollywood "Il mago di Oz", al punto di creare i Rainbow ed aprire i suoi concerti con la mitica frase del film (Totò... ...we must be over the rainbow!), io sono stato folgorato da ragazzo dal mitico film "La storia infinita" a tal punto da chiamare la mia band Bastian.

-Quali sono i tuoi progetti per il futuro? Dove suonerai prossimamente?

Sto aspettando una label per la distribuzione. Sperando che qualcuna si faccia avanti con serie intenzioni. Il 13 giugno apriremo la serata al mitico Pino Scotto in un locale di Portopalo di Capo Passero in provincia di Siracusa. Presisamente alla Plaza del Sol. Non ci saranno Michael Vescera e company ma mi esibiro' con altrettanti validi musicisti della zona. Disturberemo i grandi quando affronteremo qualche vero e proprio tour :)

Ringraziamo vivamente Bastian e cogliamo l’occasione per fargli un grande in bocca al lupo per il futuro! Stay Metal guys! \m/

Long live rock and roll ragazzi e grazie a voi

WHAT A CONFUSION: NU METAL AD ALTA TENSIONE

2014-05-03T03:21:00.001-07:00

Il Nu metal non è proprio tra i generi che trattiamo solitamente, ma ogni tanto proporre un’eccezione permette di ampliare gli orizzonti e farsi un’idea di quanto sia varia e meravigliosa la musica.

Gli What a Confusion sono una nu metal band nata nel 2009 nella zone del lago di Garda come cover band dei Rage Against The Machine. La partecipazione a festival e concerti di vario genere permette loro di maturare progressivamente verso un sound proprio e la stesura di brani di una certa maturità. Repollution (2012), è il loro primo lavoro, che vado oggi a presentarvi.

Ritengo questa band molto interessante, soprattutto per l’ottima versatilità musicale che si evince dall’album e dalla capacità di saper spaziare all’interno del genere scelto come espressione della propria arte. Il Nu metal suonato da questi ragazzi, fa parte del filone più pesante, quello che si caratterizza per ritmi e sonorità graffianti e per un timbro vocalico rabbioso, spesso distorto. Le parti in stile rap sono il punto di inizio della band, in quanto ex cover dei già citati Rage Against The Machine, evolutosi poi in uno stile riconducibile ad altre forme di espressione del metal.

Nei brani, si scovano tranquillamente tracce di thrash e death metal, arricchite da una rabbia e un’incisività notevoli, che traspaiono dalla musica dei What a Confusion. L’ottima versatilità vocalica del frontman è sicuramente un punto di forza in merito a tecnica, fantasia e carisma. Le canzoni proposte si presentano adatte quasi a tutti i gusti, c’è anche spazio per un pò di punk ogni tanto.

Non mancano, ovviamente, riferimenti a tematiche tipiche come la protesta contro la società, ribellione, oppressione, inni volti alla denuncia delle ingiustizie. L’impatto dei brani è dato molto dai cambi di ritmo e dall’intersecarsi di variazioni proposte dai musicisti, il tutto all’interno della scelta di un sound in stile anni 90’, che in questo contesto è quanto di più azzeccato.

Il carattere ben delineato della band è già una garanzia di piacevolezza in merito all’ascolto. L’identità del gruppo è chiara come il sole, non c’è spazio per la musicalità o l’easy-listening, c’è volontà di travolgere l’ascoltatore, catapultarlo nei sentimenti giusti, lasciargli qualcosa a cui possa ripensare, non una canzoncina da canticchiare sotto la doccia. Buon ascolto!

BASTIAN PRESENTA "AMONG MY GIANTS": IL LAVORO DI UN ILLUSTRE COMPOSITORE

2014-04-26T05:15:00.003-07:00

Oggi per voi “Among my Giants”, lavoro del chitarrista Sebastiano Conti, in arte Bastian.

Il disco che vi presento è il frutto del lavoro di un chitarrista solista con la collaborazione di altri artisti, tutti di livello altissimo: Michael Vescera (Yngwie Malmsteen, Animetal Usa, Obsession, Loudness), Mark Boals (Yngwie Malmsteen, Ring of Fire, Uli John Roth), Vinny Appice (Black Sabbath, Ronnie James Dio, Heaven and Hell), Thomas Lang (Stork, Paul Gilbert, Glenn Hughes, John Wetton), John Macaluso (Yngwie Malmsteen, Symphony X, James Labrie, Riot, TNT). Di particolare rilevanza è anche il fatto che l’assolo di “An Angel named Jason Becker” è stato scritto da Jason stesso e da Marty Friedman.

Il disco, dal tocco hard & heavy, riflette le numerose influenze solistiche dell’artista siciliano, tra cui ricordiamo Page, Blackmore e Zakk Wylde. I brani partono da una struttura in stile heavy metal classico, ma con spunti molto personali e ampiamente sviluppati. Non mancano canzoni dal tocco più soft o spesso più allegro e blueseggiante.

Nonostante il genere dalle sfumature molto standard, le influenze di Bastian trovano terreno fertile per esprimere la propria indole. Non sono esclusi, infatti, rimandi musicali agli anni settanta e al neoclassicismo. Sono di particolare rilevanza le canzoni che esprimono la fusione tra diversi stili circoscritti nel tempo, personalizzati da una gran capacità compositiva. Di particolare rilievo sono anche i momenti di esaltazione della voce in ambito virtuoso e soprattutto a livello di cori, dove l’impiego di più voci contemporaneamente conferisce un tocco decisivo alla musicalità dell’album.

Diversi momenti di tensione emotiva, possono, inoltre, manifestarsi spontaneamente nel disco. L’energia dei pezzi fuoriesce in maniera libera e pacata. Da notare anche la scelta di un sound incentrato maggiormente sui bassi, in contrasto con la scelta di cantanti dal timbro di voce piuttosto alto.

Le atmosfere create sono particolarmente evocative, ad esprimere stati d’animo diversi. La batteria ricopre un ruolo fondamentale, la musicalità della chitarra è accompagnata da scelte stilistiche perfette, decisive per i brani proposti. L’heavy metal scelto si conferma una scelta giusta e saggiamente sviluppata dagli ottimi spunti personali di Bastian.

Altro aspetto da sottolineare è senz’altro la copertina del disco, che sembra riflettere l’impotenza umana davanti al proprio destino. L’immagine del deserto è arricchita con delle crepe, quasi ad indicare l’instabilità e l’appassire della nostra civiltà. La testa non delineata in lontananza sembra aspettare ognuno di noi per assumere le sembianze di ciò che ci spaventa di più. L’orizzonte oscuro e tenebroso rappresenta il sopraggiungere del fato.

Complimenti a Bastian e al suo “Among my Giants”, un disco che consiglio vivamente a tutti, senza esclusioni. Buon ascolto! Rimanete sintonizzati su HAIR METAL AND HEAVY METAL BLOG.

RISE OF TYRANTS: INTERVISTA IN ESCLUSIVA

2014-04-23T11:49:00.001-07:00

-Ciao ragazzi, perché avete scelto il metal come espressione della vostra musica?

Il metal è ciò che più amiamo ascoltare e suonare in assoluto. Non si tratta di una scelta ragionata: fare metal è per noi qualcosa di estremamente spontaneo e naturale, non potrebbe essere altrimenti. Crediamo, inoltre, che la musica sia strumento fondamentale per sfogare tutta una serie

di emozioni negative, e nessun genere meglio si presta a questo scopo quanto il metal

estremo.

-Di dove siete originari? Come affronta la realtà della musica il vostro paese?

Noi veniamo da Bergamo: città che, vuoi per i paesaggi, vuoi per il clima, vuoi per la

mentalità, ha generato un'enormità di band metal. Al momento nel bergamasco si possono contare tranquillamente una ventina di band estreme. La scena è abbastanza florida ed estremamente valida. Il pubblico è formato prevalentemente dai componenti delle varie band e tutto sommato qualche posto per suonare c'è. Insomma: sotto l'aspetto metal, di Bergamo non ci si può certo lamentare!

-Dateci qualche cenno sulla vostra storia, o se preferite raccontateci brevemente

qualche episodio simpatico che vi è accaduto con la band.

Noi siamo una band abbastanza giovane, esistiamo dall'estate 2011. Paolo e Diego (chitarra e voce) non erano soddisfatti delle rispettive band e decisero di formarne una nuova con l'intento di approcciarsi alla cosa il più seriamente possibile. L'attuale formazione si completa nello stesso anno con l'ingresso di Riccardo al basso

e Virgilio alla batteria.

Una volta stabilizzato l'ensemble, c'è voluto circa un anno per scrivere i brani del nostro primo (e attualmente unico) album. A brani scritti preproduciamo il disco con mezzi nostri, registrando a tracce separate e analizzando con cura ogni singola parte di ogni singolo musicista. Dopo circa quattro mesi siamo soddisfatti dei brani e ci chiudiamo per due settimane in studio da Alex Azzali. Ne usciamo con in mano «Trauma» che poi verrà rilasciato da Buil2Kill Records e

promosso da Nadir Music.

Di episodi divertenti ce ne sono diversi: forse il più divertente, anche se al tempo fu il

più amaro, è stato il nostro primo live. Fu dopo tre mesi dalla nascita della band e portammo sul palco solo brani inediti. Forse per l'emozione, per le pessime condizioni acustiche e anche per la poca preparazione, facemmo un concerto disastroso. Uno di quelli in cui non riesci a terminare le canzoni perchè non sai più che cosa stanno suonando gli altri ed è impossibile recuperare. Mai nelle nostre carriere ci è capitato uno show del genere.

Al tempo ci vergognammo a morte, qualcuno di noi ci mise qualche giorno per riprendersi dalla doccia fredda. Abbiamo ancora le registrazioni, e ora con un disco che sta andando molto bene, un tour e diversi concerti alle porte, ci fa sempre molto ridere riascoltarlo.

-Dopo un attento ascolto ho potuto capire bene il vostro stile, da quali influenze

nasce?

La domanda è difficile: ascoltiamo tanta musica, tanto metal di vario tipo. Non abbiamo tutti e quattro i medesimi gusti e se dovessimo metterci a contare i generi che abbiamo ascoltato o ascoltiamo tutt'ora probabilmente ricopriremmo il metal nella sua totalità.

Così come non ascoltiamo sempre per forza metal: tra noi c'è chi si spara i Cypress Hill, chi Mozart, chi Goa. Nonostante ciò possiamo dire che il nostro stile nasca da un volere comune: la coscienza di ciò che ci piace fare e di ciò che ci viene bene, dalla scelta di voler strutturare i brani in un determinato modo, di utilizzare determinate soluzioni musicali, di non volersi chiudere ad un unico genere ma al contempo mantenere della coerenza. Che l'influenza arrivi dai Nargaroth o dai Prodigy poco importa: la musica èuniversale, una volta decisa la strada da percorrere il resto viene da sè.

-In riferimento al vostro songwriting, come nascono le vostre canzoni? In che

modo collaborate alla stesura del brano?

Tendenzialmente è Paolo a portare i riff in sala, 7 brani su 9 provengono da lui.

Una volta in saletta ci si mette la mani sopra, si capisce quale sarà l'intro, quale una

strofa, quale un ritornello e cosi via; si incastrano, si decide come strutturare il pezzo

e si scrivono le parti per collegare i vari riff. Registriamo tutto, anche a casa, così quando arriviamo in sala prove abbiamo le idee perfettamente chiare su ciò che funziona o non funziona in un determinato pezzo e lo

si aggiusta.

Painted Misery e Five Seconds sono stati scritti da Riccardo e portati sul disco più o meno

seguendo la catena produttiva di tutti gli altri. Per quanto riguarda i testi di Trauma non sono quasi mai stati scritti pensando a una specifica canzone, tendenzialmente vengono adattati una volta scelti. Scrivono sia Diego che Riccardo che Paolo.

-Come vi sentite ad avere già un buon percorso alle spalle, ve lo aspettavate?

Peccheremo di presunzione ma: assolutamente sì. In questo mondo nessuno ti regala niente, se non pacchi di letame. Tutti i passi che abbiamo compiuto fino ad ora sono stati sudati e fortemente voluti. Non ci siamo mai posti una vera e propria tabella di marcia ma per ora ci siamo presi tutto ciò che desideravamo e l'idea è quella di continuare così.

-Come vedete il vostro ultimo lavoro? Musicalmente e concettualmente, e di

cosa trattano i testi?

Noi ne siamo molto soddisfatti, ovviamente con il senno di poi un sacco di cose le avremmo fatte in modo diverso ma il nostro verdetto finale è che Trauma è un gran bel disco, ed essendo un debut possiamo esserne ancora più fieri. Musicalmente è difficile da inquadrare, è metal estremo ma non prettamente death: ci sono richiami al death moderno come quello di vecchia scuola, al black, al grind e al groove.

È un disco vario, ogni brano ha una propria identità e una propria direzione. Non volevamo produrre un disco ripetitivo con un paio di singoli e tutta una serie di cloni: abbiamo cercato di caratterizzare ogni singolo pezzo per rendere il disco interessante, scorrevole e adatto ad un pubblico più ampio. Crediamo di esserci riusciti nella misura in cui riceviamo complimenti sia dal true metaller over quaranta che dal ventenne che ascolta hardcore.

Come ti dicevo prima i testi sono scritti da sei mani, quindi trattiamo argomenti diversi e con stili diversi. Il disco non è un concept, le tematiche son varie: si va dal mero sfogo personale a testi di natura più filosofica.Tutti i testi sono ovviamente pregni di negatività, odio, e misantropia. Chi non ha il cd li può leggere sul nostro sito http://www.riseoftyrants.net

-Da dove nasce l’idea del nome della band e come l’avete sviluppata?

Estate 2011, poche prove alle spalle: qualcuno dice che è forse il caso di iniziare a pensare ad un nome. Diego se ne esce con: mah, a me suona bene «tyrants», chessò qualcosa tipo «Rise Of Tyrants». Riccardo fa notare che è quasi un album degli Arch Enemy e che avremmo fatto la figura dei fanatici con poca fantasia. (tra l'altro gli Arch Enemy non rientrano proprio tra le nostre band preferite) Paolo e Diego in coro: «e chi se ne frega» (la risposta è stata decisamente più volgare, ma è giusto per capirci) e così diventiamo i Rise of Tyrants.

Fine!

Troviamo questo episodio simpatico perché denota perfettamente la personalità del gruppo. Non che si pigli tutto ciò che arriva o che si affrontino le cose con superficialità, tutt'altro: preferiamo non perdere tempo e fiato per questioni di rilevanza minore ed evitare guerre inutili. Siamo persone estremamente concrete e pragmatiche: il tempo scarseggia e preferiamo sfruttarlo con gli strumenti in mano piuttosto che perderci in chiacchiere.

-Com’è nato il rapporto con la vostra casa discografica?

Ancor prima di entrare in studio abbiamo cominciato a raccogliere contatti di etichette sparse per il mondo. Una volta terminate le registrazioni abbiamo spedito il nostro materiale a tutte le labels in questione e cominciato ad attendere che qualcosa si muovesse. Convinti di aver fatto un prodotto buono e (anche se non abbiamo inventato nulla) originale, ci aspettavamo di ricevere attenzione nel giro di poco, e invece, ci siamo ritrovati quasi sei mesi di silenzio tombale. In questi mesi siamo stati pervasi da un senso di incertezza, di avvilimento. Le uniche poche risposte ricevute ci comunicavano che il nostro genere non era adatto o che il roster era già sin troppo saturo. Passato questo periodo, siamo quasi convinti ad autoprodurci quando una dietro l’altra piovono diverse offerte di etichette: italiane, estere, alcune poco conosciute, altre più note. Valutiamo i pro e i contro di tutte e alla fine capiamo che la Buil2Kill Records è la realtà più adatta a noi.

Ci rechiamo quindi a Genova ai Nadir Studios e, dopo aver discusso dei dettagli con Federico e Trevor, decidiamo di affidare a Buil2Kill Records e Nadir Music la stampa, la distribuzione e la promozione di Trauma.

-C’è qualche band della scena metal italiana che apprezzate o vi ha colpito

particolarmente?

A parte colossi quali Necrodeath, Sadist, Illogist, Cripple Bastards e Forgotten Tomb; seguiamo Carved, Black Propaganda, Neka, Nerve, Hideous Divinity, Sinphobia,Interceptor, i nostri concittadini Imago Mortis, Ulvedharr, Trigger, ICS, Taste Hematic Chains, Humulus, Maze of Sothoth e tutta una serie infinita di altre band.

Possiamo andare veramente fieri del nostro underground!

-Quali sono i vostri progetti per il futuro? Dove suonerete prossimamente?

I progetti sono diversi e in pentola bollono tante idee. Al momento di concreto ci aspetta un mini tour di tre date di cui due in Lettonia e una in Lituania, più qualche concerto al nord al nostro rientro. In estate scenderemo al sud per il Firepit Fest. In inverno parteciperemo al November to Dismember in Romania insieme a Morgoth, Pungent Stench, Asphyx, Tankard e un sacco di altre band.

Stiamo inoltre valutando l’idea di limitare al massimo i concerti in Italia. Siamo stufi di dover mandare pacchi di mail, aspettare mesi una risposta per poi doversi prendere un venerdì libero, marciare chilometri a nostre spese, mangiare pasta gommosa, suonare di fronte a un pubblico sterile che pensa che 10 euro siano troppi per due anni di duro lavoro e a fine serata dover pure ringraziare, perché, stando a ciò che dicono i gestori: “ci permettono di farci conoscere”. Fortunatamente la situazione non è così ovunque, ma i locali da cui usciamo normalmente gratificati si contano sulle dita di una mano.

Oltre a tutto questo stiamo già scrivendo i brani per il prossimo disco. Lo stile è sempre quello ma siamo fortemente maturati e per ora i pezzi nuovi ci paiono promettere molto bene.

Ringraziamo vivamente la band e cogliamo l’occasione per far loro un grande in

bocca al lupo per il futuro! Stay Metal guys! \m/

PERSEUS: INTERVISTA IN ESCLUSIVA

2014-04-18T13:43:00.000-07:00

-Ciao ragazzi, perché avete scelto il metal come espressione della vostra musica?

Antonio Abate: la risposta a questa domanda è un po’ personale, diciamo che ognuno di noi ha scelto l’heavy metal per motivi diversi e personali; sono diventato un cantante hard’n’heavy perché da piccolo a 6-7 anni mio fratello maggiore mi faceva ascoltare tutto il giorno dischi dei Bon Jovi e degli Europe e da lì è nato tutto.

-Di dove siete originari? Come affronta la realtà della musica il vostro paese?

Siamo originari di Brindisi, la realtà della musica nel nostro paese, secondo me non è delle migliori, perché potersi esprimere con una band di inediti non è facile, siamo sommersi da cover band..

-Dateci qualche cenno sulla vostra storia, o se preferite raccontateci brevemente qualche episodio simpatico che vi è accaduto con la band.

Mah… di episodi strani divertenti te ne potrei raccontare tanti, alcuni raccontabili altri no…per esempio prima di andare a Genova alla corte di Tommy Talamanca ai Nadir Studios, ce lo avevano descritto come un despote, poco simpatico ma professionale; infatti appena arrivati lì, dopo un lungo viaggio, da subito ci ha messo a lavoro e noi eravamo stanchi distrutti dal lungo viaggio…ma dopo due giorni con la nostra in primis professionalità e la simpatia targata sud Italia, lo abbiamo conquistato creando una simbiosi lavorativa eccezionale, un feeling che ha dato poi alla luce questo disco. Lavorare con lui è stato semplicemente didattico, un vero professionista e soprattutto musicista con la M maiuscola.

-Dopo un attento ascolto ho potuto capire bene il vostro stile, da quali influenze nasce?

Il nostro stile deriva dalla fusione dei nostri gusti musicali, l'intento è quello di creare un sound made in italy ispirato ai Labyrinth, Rhapsody Of Fire e che ricordi anche i mostri sacri del metal come i Priest, Maiden e soprattutto i Queensryche, la nostra band preferita per eccellenza. Dalla mia parte c’è anche il fatto di essere un cantante che oltre a cantare metal si cimenta in altri generi come il pop italiano, apprezzando Renga, Ranieri e Bocelli. Nelle nostre linee vocali c’è tanto del “bel canto” di casa nostra.

-In riferimento al vostro songwriting, come nascono le vostre canzoni? In che modo collaborate alla stesura del brano?

Le nostre canzoni nascono da session in sala prove, dove portiamo dei riff che cerchiamo di volta in volta di sviluppare, cercando di creare essenzialmente qualcosa che possa piacere a primo impatto, che sia melodicamente apprezzabile.

-Come vi sentite ad avere già un buon percorso alle spalle, ve lo aspettavate?

Devo essere sincero, dal mio punto di vista la vedevo dura… avrò spedito il demo a centinaia di etichette… poi mettere su una band di persone affidabili non era facile. Certamente l’esperienza acquisita negli anni ci è servita per affrontare al meglio questo traguardo.

-Come vedete il vostro ultimo lavoro? Musicalmente e concettualmente, e di cosa trattano i testi?

come un figlio..come qualcosa che desideravo da una vita, un sogno che era chiuso in un cassetto che ad un tratto esce fuori… ti rispondo come se fossi un ascoltatore che ascolta il disco per la prima volta, secondo me è un buon disco, che si lascia ascoltare senza troppa difficoltà, che dopo parecchi ascolti ti piace sempre di più….scusa forse sono troppo di parte…per quanto riguarda i testi delle nostre canzoni, vengono scritti dal nostro chitarrista Cristian Guzzo, il quale ha creato un concept che non è la solita storia che parla di cavalieri, draghi ecc… ma parla di John, ricco imprenditore newyorkese, che ad un tratto disperato dall’abbandono della sua donna stanca dei suoi tradimenti, lascia i soldi, le belle donne e i divertimenti per seguire l’ideologie di Icarus Lazard, (che conosce partecipando a una sua conferenza) mago e filosofo, che predica l’abbandono del mondo e la creazione di una comunità di uomini, liberi dai legami della società tentacolare. Il nostro personaggio abbandona New York e intraprende la sua nuova avventura esistenziale, andando a vivere su una sperduta isola dell’Oceano Pacifico, ribattezzata Emera… da lì cominceranno varie avventure…

-Da dove nasce l’idea del nome della band e come l’avete sviluppata?

Eravamo in macchina in caldo giorno di giugno, avevamo da poco finito di registrare il nostro primo demo, e cercavamo un nome, dopo tanti nomi ecc.. Cristian ha detto Perseus! Suonava bene e poi Perseo il mitico semidio figlio di Zeus, è stato sempre un personaggio che mi ha appassionato.

-Com’è nato il rapporto con la vostra casa discografica?

Il rapporto con Nadir Music è nato grazie al mio operato per www.rawandwild.com, una webzine metal che scrivo da anni, mentre leggevo un comunicato stampa di Trevor Sadist, di una band che mi interessava recensire, in quel momento ho pensato di mandargli una email chiedendogli se fosse interessato ad ascoltare il nostro demo; avendo il suo consenso, gli ho spedito un file con degli mp3 e il link della nostra pagina ufficiale di Facebook, dopo qualche minuto ho ricevuto una email dove Trevor mi chiedeva il mio contatto, in quanto rimasto entusiasmato dalla nostra “Memories” e dal mio modo di cantare; incredulo gli davo il mio numero di cellulare e dopo 20 giorni sono stato contattato da Federico Gasperi general manager di Nadir e da lì abbiamo trovato l’accordo per produrre il nostro primo cd.

-C’è qualche band della scena metal italiana che apprezzate o vi ha colpito particolarmente?

Personalmente tante... sono un cultore e un sostenitore del metal di casa nostra, fan sfegatato di Rhapsody Of Fire, Labyrith, Vision Divine, Secret Sphere, Eldritch…per quanto riguarda i Perseus in generale abbiamo apprezzato molto gli Hollow Haze, tra l’altro l’estate scorsa abbiamo aperto un loro concerto a un festival.

-Quali sono i vostri progetti per il futuro? Dove suonerete prossimamente?

Progetti imminenti non ci sono, cercheremo di sfruttare al massimo il cd, cercando di suonare in svariati posti per farci conoscere sempre più, magari riuscire a fare date all’estero. Ci piacerebbe girare un videoclip e soprattutto continuare a comporre roba nuova e sempre più bella.

Prossimamente saremo ospiti in un moto raduno qui dalle nostre parti e poi ci catapulteremo nei festival estivi.

Ringraziamo vivamente la band e cogliamo l’occasione per far loro un grande in bocca al lupo per il futuro! Stay Metal guys! \m/

Grazie a te!!! E crepi!!!

THE WINERY DOGS: UNA SUPER-BAND TUTTA DA SCOPRIRE

2014-03-15T05:00:00.002-07:00

Le superband rappresentano sempre un enigma apparentemente irrisolvibile. Le ascoltiamo per l’elevato tasso tecnico? Perchè siamo grandi fan di uno dei membri? Oppure perchè ci trascinano con le loro melodie purissime come una qualsiasi altra band? Bella domanda...

Una superband è un gruppo musicale composto da musicisti noti per un livello tecnico elevatissimo, associato quasi sempre al virtuosismo. Sono progetti che durano solitamente poco. Se tutto va bene si parla di tre o quattro album al massimo. Tra le caratteristiche che emergono c’è innanzitutto la quasi totalità di un pubblico anch’esso musicista, dedito a spulciare materiale utile per lo studio o semplicemente per esaltarsi, vista la grande passione per lo strumento. L’altissimo livello tecnico risulta un’arma a doppio taglio, visto che attira i musicisti di un certo tipo, ma non entusiasma troppo i restanti fruitori del mondo musicale. Altro aspetto da menzionare è il fatto che la band cerchi comunque di venire incontro agli ascoltatori, ma in maniera non sempre azzeccata. Non mancano, infatti, melodie pop e intermezzi di più facile accessibilità musicale.

Oggi vi presento una band che per la prima volta mi ha entusiasmato come un gruppo normalissimo. Vi presento i The Winery Dogs: Richie Kotzen (Poison, Mr. Big) – voce, chitarra, tastiera, percussioni. Billy Sheehan (Mr. Big, Dave Lee Roth) – basso, voce. Mike Portnoy (Dream Theater) – batteria, percussioni, voce. I The Winery Dogs non sono di facilissimo approccio, è vero, ma basta farci un pò l’orecchio e ne varrà assolutamente la pena comprare un loro cd. Le influenze riconducenti al rock classico sono una garanzia assoluta. Differentemente dalle altre superband, questo trio lascia intendere che ci sia davvero un feeling profondo tra i vari componenti. Non sembra un progetto temporaneo solo per fare soldi, tantomeno una registrazione di cover in chiave jam session. i The Winery Dogs sono una band compatta e dalla formula perfettamente equilibrata, visto che tutti i musicisti sono anche coristi.

I brani sono naturali, espressivi e gli intermezzi virtuosi sono presenti col contagocce. I ritornelli melodici catturano l’ascoltatore e lo trasportano emotivamente senza alcuna difficoltà. Mi azzardo a dire che esprimono una naturalezza unica nel suo genere. Il sound della band è arricchito dagli stilemi tipici della personalità forte di ogni musicista. Questi diversi elementi coesistono perfettamente e tracciano l’anima del gruppo in maniera netta e terribilmente funzionante. La straordinaria abilità compositiva viene fuori canzone dopo canzone attraverso spiccata versatilità. L’indole della band abbraccia manifestazioni emotivo-musicali diverse, il tutto con straordinaria eleganza. Buon divertimento con i The Winery Dogs!

PS: Non perdetevi l'evento di quest'estate!!!!

SNEI AP: IL COMPROMESSO TRA ROCK E METAL TUTTO AL FEMMINILE

2014-03-08T01:25:00.001-08:00

Oggi parliamo delle Snei Ap, una hard rock band tutta al femminile e dalle sonorità decisamente cattive. Quello che va subito all’occhio è un certo carattere ribelle e soprattutto di protesta manifestato dal quartetto.

Il nome del disco in questione e la copertina del disco con tanto di parental advisory fanno ben sperare che Sick Society sia un grido di battaglia intriso di contenuti forti e musica spacca-timpani per la gioia di noi ascoltatori. Il sound è tra i principali punti di forza, secco e deciso, è quanto di più azzeccato in questa formula di espressione musicale. Potremmo definirlo il perfetto punto d'incontro tra rock e metal. I riff riescono a definire momenti dalle sonorità spesso inusuali, vista la ridondanza e la sfumatura a volte più tendente a note maggiori piuttosto che a minori, tipiche del metal.

Il timbro vocalico è il tratto distintivo maggiore dell’identità delle Snei Ap. È puro, legato ad una molteplicità di generi e sfumature, ma nato e ideato per l’anima di questa band. Le linee melodiche non sono mai scontate e le atmosfere che riesce a ricreare sono uniche e profondissime, soprattutto in funzione degli intro e outro dei brani, dove il carattere di questo timbro ci riporta a momenti di natura quasi cinematografica. Una band dal carattere forte e deciso, e che consiglio ad una vasta gamma di ascoltatori vista l’anima assolutamente diretta del sound, che se pur in apparenza semplice perchè non arricchito da tastiere o suoni particolari riesce a dare un’identità ben precisa alla band e a caratterizzarne l’indole rock.