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Exposición MADRID LUXURY ART 2023

noreply@blogger.com (hampton sc) — Sat, 8 Apr 2023 15:30:00 +0200

Os invito a un recorrido completo y detallado por la muestra de arte urbano MLA (Madrid Luxury Art) en su edición 2023, acompañada por el maravilloso equipo de mujeres de AGM: Art Management responsables de este magnífico evento cultural.

AGM Art Management es un grupo formado por profesionales en distintas áreas humanísticas y artísticas cuyo objetivo es promover el arte venezolano y latinoamericano en el mundo, a través de proyectos públicos y privados que revierten filantrópicamente sobre la sociedad.

Es un honor haber contado con estas mujeres para descubrir y compartir con vosotros el itinerario completo, pieza por pieza, de cada una de las esculturas que conforman la edición de este año, que es colectiva y tiene como título “La condición humana y su lugar en el universo”

El recorrido por la muestra, situada a lo largo del tramo final de la calle de José Ortega y Gasset, la conocida como “Milla de oro madrileña”, traza una línea entre lo terrenal y lo cósmico. Un abanico que incluye una selección de obras que va desde figuras rectoras del arte iberoamericano como Baltasar Lobo, Manolo Valdés o Fernando Botero, a los lenguajes abstractos de Diego Canogar, Rafael Barrios, Ricardo Cárdenas, Odnoder, Carlos Albert, Carlos Medina, Sydia Reyes, Aurora Carreño , David Rodríguez Caballero y Jaume Plensa.

Las obras se exponen en las aceras y en el interior de algunos edificios y boutiques emblemáticos del Madrid Luxury District

La muestra estará activa desde el 16 de febrero hasta finales de Junio de 2023.

Os dejo el vídeo completo de esta magnífica exposición urbana.

Bel Mondo, el restaurante más bonito de Madrid y en el que más cuesta conseguir reserva

noreply@blogger.com (hampton sc) — Fri, 17 Feb 2023 22:03:00 +0100

Bel Mondo, el primer restaurante del grupo Big Mamma en Madrid,

es para para mí el más bonito y deseable de la capital.

Y no debo ser la única porque está siempre tan solicitado que

conseguir reservar mesa es toda una odisea. Pero, como

me imaginaba y me constató después una de sus camareras, entre

semana si vas a la una o a las veinte horas es posible

conseguir una mesa sin haber reservado

😃🙌

Y eso es lo que hice hace unos días, ir a comer a hora europea,

lo que me permitió, además, fotografiar y grabar a mis

anchas este espacio que es una auténtica maravilla.

🤩

Cuenta con varios ambientes: un gran salón

estucado y decorado en rosa (las tres primeras fotos),

tras el que se encuentra un espacio igualmente elegante

pero algo más casual (foto 4); otro gran espacio

totalmente acristalado y lleno de plantas, que trasmite

sensación de patio y cuenta con innumerables rincones

preciosos (fotos 5 y 6); un distribuidor central con barra (foto 7).

La escalera de subida, al estar en un primer piso, es ya

en sí misma una fantasía (foto 8) y la foto 9 es de la

fachada que tomé al salir y, como veis, llena de

gente esperando que alguna reserva fallase.

El baño, que es también una fantasía, lo podéis ver en el vídeo final.

En cuanto a la comida, su carbonara es con mucho

mi preferida y la más exquisita que he probado

(ya os mostré hace tiempo en Instagram cómo

a preparan al lado de la mesa utilizando un gran

parmesano) La cantidad que ponen es tal que no

es necesario tomar entrante ni segundo. Casi ni postre,

pero es que yo no puedo comer sin acabar con

algo dulce así que pedí tiramisú y café 😉

Muy rico aunque, si os soy sincera, he

probado alguno mejor de éste que es mi postre

preferido 🤎

Buena música italiana de esa que todos conocemos e invita

a moverse como veis al final del vídeo 🤦‍♀️😊

Mi opinión negativa del Tratamiento Reparador del Cabello ICON POWER PEPTIDES

noreply@blogger.com (hampton sc) — Sun, 12 Feb 2023 21:07:00 +0100

No suelo hacer reseñas negativas de productos pero, en este caso, creo

que es bueno compartir mi opinión del Tratamiento Reparador del Cabello

ICON POWER PEPTIDES para evitar que otras personas cometan el error de

gastarse 98 € por un producto que, no sólo no cuida el cabello, sino que lo estropea.

Os dejo el vídeo que he subido a YoyTube explicando porqué no aconsejo

adquirir y utilizar este tratamiento.

Espero que os resulte útil.

Bloom, el restaurante más chic y glamuroso de Madrid

noreply@blogger.com (hampton sc) — Sat, 20 Mar 2021 10:56:00 +0100

Se puede decir que soy una "chica Salvador Bachiller", siempre me han encantado

sus creaciones y soy asidua a sus bolsos y complementos.

Cuando descubrí el primer gastrobar que la firma abrió en una de sus tiendas allá

por 2014, El Jardín Secreto de la calle Montera, le dediqué un post (aquí) y

también elegí este lugar para hacer el shooting de presentación de uno de mis

DIY (aquí)

Salvador Bachiller ha sabido reinventarse apostando por una filosofía "total

lifestyle", uniendo diseño y restauración en sus tiendas más icónicas y ya son

cuatro los gastrobares que ha inaugurado. El último de ellos el que hoy os

presento, Bloom, un espacio de ensueño que es pura fantasía.

No tiene nada que envidiar a los restaurantes londinenses de estilo floral y

femenino. Yo diría que incluso los supera. Y desde luego es con mucho el espacio

más chic y glamuroso de Madrid.

Ya desde la fachada podemos hacernos una idea de lo que vamos a encontrar.

Pero os aseguro que el interior va a superar con mucho nuestras expectativas.

Haciendo honor a su nombre, Bloom es pura alegoría del renacer, la floración, la

primavera (tan necesarios en los momentos pandémicos que lo vieron nacer) por

eso está prácticamente inundado de flores, pero también representa los otros

significados del vocablo inglés (glow, shine, glitter...)

Su decoración, estilismo e iluminación lo convierten en un espacio cálido,

resplandeciente y muy glamuroso.

Aunque también debo decir que es muy, muy difícil de fotografiar debido

precisamente a esa espectacular iluminación incandescente (creo que nunca

había dedicado tanto tiempo a la edición de las fotografías que tomé para

intentar conseguir un balance de blancos sin distorsionar el ambiente mágico

que podemos encontrar en este precioso espacio)

¿Entramos?

Tras una fachada que nos recuerda a una floristería se accede a un elegante

recibidor de estilo art nouveau con flores por todas partes, tanto trepando por

la rejería con espejo que cubre las paredes, como representadas en el fresco

del techo y los mosaicos del suelo.

El mobiliario en dorado y terciopelo nos recuerda la época más glamurosa de

Hollywood.

Podría decirse que esta zona es una galería al estar abierta a la calle.

Resulta ideal para los días más cálidos y para quienes prefieren un espacio

abierto en la situación actual por el coronavirus.

Al fondo encontramos un gran tunel hecho con flores sobre una escalera que da

acceso a la planta baja donde se encuentra el restaurante propiamente dicho.

A la derecha del mismo, antes de bajar, hay también un acceso a la tienda.

La escalera de Bloom se ha convertido en photocall improvisado,

uno de los "must have" más buscados de Instagram.

La planta baja consta de una gran sala central con diferentes ambientes lo

que asegura intimidad. Además en estos momentos el aforo está limitado y

organizado para respetar las medidas de seguridad por la pandemia.

Como podéis ver la decoración resulta espectacular.

La barra para organización de la cocina y la zona de aseos se encuentran al fondo.

Olvidé tomar fotografías del baño, precioso con unos maravillosos azulejos rosa

de estilo diamante.

Pero sí grabé un vídeo de todo el restaurante incluyendo el aseo, así que si lo

queréis ver en vivo podéis hacerlo pinchando aquí

Además de la gran sala principal, el restaurante cuenta con un espacio más

reservado coronado por una magnífica vidriera en el techo.

He comido en Bloom en varias ocasiones y en todas hice fotografías (imposible

sustraerse a inmortalizar cada rincón) pero la mayor parte de las que comparto

hoy las tomé hace unos meses que quedé a comer con mi amiga Belén.

Estuvimos en esta sala y pude fotografiar y grabar a mis anchas mientras ella

echaba un vistazo a la carta y pedía por las dos. Tenemos gustos muy parecidos y

confío plenamente en que me va a encantar lo que ella elija.

Tomamos de primeros "flores de alcachofa con pimienta negra" y "tartar de

salmón con aguacate, remolacha y frutos rojos", bebimos kombucha y los

segundos fueron "presa ibérica con crema de castañas" y "pollo tikka masala"

No tomamos postre porque habíamos quedado a tomar café pero los que he

probado en otras ocasiones están exquisitos igual que el resto de la carta.

Siempre detallistas, la cuenta venía acompañada de dos bolígrafos coronados

por una peonía en una linda bolsita de la firma. Ya en casa tomé la fotografía

que sigue para mostrároslo.

Realmente una experiencia encantadora y recomendable visitar este restaurante.

Espero que os haya gustado el post y gracias por acompañarme.

Tres restaurantes de moda en Madrid

noreply@blogger.com (hampton sc) — Sat, 11 Jul 2020 00:22:00 +0200

He descubierto nuevos restaurantes con encanto en Madrid y hoy os enseño

tres de ellos que están en la misma calle del castizo barrio de Chamberí.

Sus estilos son muy distintos pero todos ellos ideales y muy recomendables.

El primero, MO de Movimiento (Espronceda, 34) tiene una estética limpia y

natural. No sólo es bonito, es realmente impactante por su novedoso concepto

que reivindica, en todos los ámbitos, la necesidad de reinventar el ocio y la

restauración haciéndolos más conscientes y sostenibles.

El local, de mil metros cuadrados, fue el Teatro Espronceda y después un
estudio de grabación de la agencia EFE. La reforma llevó año y medio de
obras, abrió a finales de febrero y, tras el cierre por la pandemia, ha vuelto
a abrir sus puertas a finales de mayo.

Una reforma muy estudiada en la que se ha intentado respetar el espacio,

mantener o recuperar todo lo posible del antiguo edificio y reutilizar los

escombros para hacer partes de la estructura e incluso del mobiliario.

Las sillas, por ejemplo, proceden de las antiguas butacas del teatro. Piezas

sencillas y únicas que demuestran que la imaginación puede ayudar a crear

un futuro más sostenible.

Muchos son los detalles que reivindican otro modo de consumo: los zurcidos
de las camisas de los uniformes del personal, el sistema de ventilación con
enormes tinajas de barro realizadas artesanalmente, el origen de la leña que
se utiliza en hornos y calefacción, procedente de poda certificada de encinas
de Extremadura, los naranjos del patio recuperados y procedentes de Valencia
donde iban a ser talados...

Cuenta con obrador propio. Las harinas, tanto para panes como para pizzas, son
ecológicas, molidas a la piedra en Zamora y Sigüenza.

Gran parte del personal procede de las fundaciones Raíces y Tomillo y se trata

de personas en riesgo de exclusión social.

Los uniformes, diseñados por Inés Sistiaga, son prendas adquiridas en Humana

o Cáritas, teñidas con tintes naturales extraídos de los materiales el antiguo

edificio. Las manchas o roturas de las prendas se han cubierto con sashiko,
un zurcido japonés que surgió de la necesidad de conservar ropa en tiempo
de austeridad para alargar el ciclo de vida de cada prenda.

El espacio es impactante y más aún cuando se sabe el porqué de cada cosa.

La carta de MO de Movimiento es sencilla y en ella destacan las pizzas, las

verduras y las tartas artesanales.

Una carta que reivindica a los pequeños productores españoles y el comercio de

proximidad.

La mozzarella y la burrata, por ejemplo, están realizadas con leche de ganadería

extensiva de Valladolid. Las verduras proceden de distintas huertas orgánicas

nacionales, el jamón ibérico de bellota ecológico, el pollo de pastoreo, las

anchoas del Cantábrico procesadas artesanalmente en Colmenar Viejo...

Los vinos son veganos, ecológicos y biodinámicos. Y las bebidas destiladas

proceden de la primera destilería nacional cien por cien ecológica.

Lo único importado es el café, de producción ecológica por mujeres caficultoras

de la zona de Cauca en Colombia.

El precio medio está entre los 25 y 30 €. Bastante asequible si tenemos en
cuenta la calidad y cuidada selección de ingredientes.

Los restaurantes no deben estar pensados únicamente para alimentar a los

clientes sino para revolucionar su alma. Esa es la filosofía base de MO.

Frente a MO está el restaurante Verdura & Brasa (Espronceda, 27) que

llama la atención por su linda fachada, en especial las contraventanas en

color mint.

Abrió sus puertas en septiembre del 2019 y, tras cerrar por el confinamiento,

volvió a recibir clientes el 9 de junio.

Tiene una pequeña pero coqueta terraza en la entrada y el interior cuenta con

diversos ambientes con suficiente espacio entre mesas para sentirse cómodo y

disfrutar tranquilamente de su rica comida.

El ambiente, el concepto y la carta es más clásico, tanto estéticamente como

en cuanto a servicio se refiere. Pero igualmente dando gran importancia al

producto de temporada y a sacar lo mejor de la cocina de mercado.

El primer ambiente que encontramos al entrar tiene una barra con la zona

de brasas a la vista. La parrilla y las brasas tienen un papel fundamental en

este restaurante, como queda patente en su nombre.

Verdura & Brasa pretende dar a las verduras y las hortalizas frescas la

importancia que merecen, reivindicando el valor de la cocina del producto

procedente de la tierra.

Pero no es un restaurante vegetariano, ofrece igualmente pescados frescos

de nuestras costas, cuidados cortes de carne y distintos tipos de arroces que

completan una carta completa y variada con diferentes opciones saludables y

deliciosas.

El interiorismo es obra de Pentadiseño que ha apostado por una decoración

elegante y acogedora con tres ambientes diferenciados, la zona de bar con la

parrilla, más casual y desenfadada, la sala principal y una zona reservada para

eventos especiales.

En la sala principal destacan los panelados en madera y los motivos florales en

verdes y azules.

Al fondo la decoración va tornándose más mediterránea para dar paso a una

gran sala a modo de plaza de mercado presidida por una gran mesa ideal para

comidas en grupo y pequeños eventos.

La carta, diseñada por el chef Ignacio Sánchez Guerrero, cuenta con platos

especiales como el hinojo a la brasa, pimientos cristal, coliflor braseada, así

como platos de temporada como su afamada calabaza a la brasa.

Estacionalidad y origen se convierten en dos pilares fundamentales de la

filosofía de este restaurante que busca siempre producto fresco de calidad y

trabaja con proveedores de confianza.

A la hora de elegir, mejor si os dejáis aconsejar por el maître que sabrá guiaros

por la carta y recomendaros cantidades y maridajes. Es lo que hicimos nosotros

y quedamos muy satisfechos. Realmente es de agradecer cuando el personal,

además de agradable, resulta sincero en cuanto a cantidades y tipo de platos.

El precio por persona rondó los 40€ incluyendo martini de aperitivo, cuatro

platos distintos para compartir entre dos, dos tipos de vino (blanco/tinto) y

postre.

La carta de vinos ha sido diseñada por el sumiller Mario Arroyo y cuenta con

más de 130 referencias y más de 30 vinos por copas.

El tercer restaurante del que os quería hablar es El Capirote de Granada

(Espronceda esquina Alonso Cano), un restaurante tipo andaluz que tiene

una zona de comedor preciosamente decorada con flores y detalles en azul

turquesa como las sillas o el precioso suelo "Mare Sul Tempo" de Natucer.

Lo mejor su cazón, las croquetas de rabo de toro, los berberechos y los

pimientos de padrón.

Ideal para ir en plan informal y de picoteo.

Casa Decor 2020 Baños

noreply@blogger.com (hampton sc) — Wed, 1 Jul 2020 21:27:00 +0200

Os traigo una selección de los baños presentados en la última edición de Casa

Decor. Como sabréis esta edición fue interrumpida a causa de la pandemia pero

pudo volver a abrir el 8 de junio y permanecerá abierta hasta el 5 de julio.

No sé porqué pero me gusta especialmente ver cómo están diseñados y

decorados los baños, ésta estancia tan íntima y no creo ser la única. Quizás

porque un baño dice mucho de la casa, el restaurante o cualquier espacio en

el que se encuentra.

¿No os parece?

Comenzamos con una propuesta de lo más original, el espacio Metanoia de

Patricia Bustos, que nos sorprende esta edición con un ambiente onírico muy

especial.

El espacio está completamente forrado con un manto de pelo blanco como si de

una caverna se tratase. Sólo unos toques degradados de color rosa y amarillo

dan color a esta propuesta con la que la interiorista ha pretendido manifestar un

deseo cada vez más creciente socialmente de regreso a la naturaleza, a lo

esencial y el deseo de vivir en armonía con el entorno.

El concepto de sostenibilidad que impregna especialmente esta edición se

manifiesta en diversos aspectos como el material sostenible del suelo o la

ducha de la firma Hansgrohe que permite ahorrar gran cantidad de agua

gracias a su sistema de reducción de caudal.

El espacio de Virginia Gasch, The Berries Club, aúna cuarto de baño y zona

de tocador. Está inspirado en los estilos Art Decó y Noveau de los años 20 del

siglo pasado y es un tributo a las mujeres independientes y adelantadas a su

época que se atrevieron a rebelarse ante las reglas de una sociedad estricta y

caduca.

Este espacio me gustó especialmente por el diseño de los muebles, los colores,

el papel pintado y el magnífico suelo de mosaico. Además de la maravillosa

bañera de patas.

¡Puro glamour!

Cada detalle es una oda a la feminidad

Y pasamos a una propuesta más minimalista pero igualmente impactante:

Brave sea, el espacio de Jacob Delafon diseñado por Bao Proyectos.

Está inspirado en el mar Mediterráneo y en él están presentes las señas de

identidad de este estudio de arquitectura e interiorismo que siempre utiliza el

blanco como base con toques de negro y materiales naturales: piedra,

madera sin tratar, lino... Todos ellos de origen sostenible.

Con la imagen del mar embravecido en las fotografías de la pared del fondo

dejan patente la necesidad de hacer un buen uso del agua, utilizar materiales

libres de químicos y reducir en lo posible los plásticos para conseguir mantener

saludable nuestro planeta.

Mediterranean Vibes es el nombre de la propuesta de Javier Escobar.

El diseñador almeriense mezcla las líneas estéticas propias de la costa de su

tierra con detalles de inspiración griega y romana.

Destaca el uso de materiales naturales (piedra, madera, lino) para conseguir un

espacio que trasmite mucha calma.

Ya os comenté que a esta edición fui invitada por Casa Decor, el día de la

presentación a medios, y por Villeroy & Boch al día siguiente.

La participación de Villeroy & Boch está presente en dos espacios diferentes.

La zona de relax Sweet Camila de Bontemps que cuenta con su maravillosa

bañera Finion (cada vez que la veo me enamoro más de ella) y que podéis ver

en la imagen que precede.

Y sus lavabos Collaro en la propuesta de Sara Folch para el Espacio Jung.

Esta propuesta me pareció espectacular y muy novedosa al aunar domótica y

diseño. Tanto que quise grabar en vídeo la demostración de cómo funciona el

gran tocador que preside la sala y me olvidé de hacer una fotografía general.

Ésta que veis la he tomado de la web de Casa Decor.

Los mecanismos Jung se encargan de dar vida a las piezas exclusivas diseñadas

por Folch de manera que mediante un sistema de voz puedes pedirle al tocador

que te de los cosméticos, por ejemplo.

La sustentabilidad de este espacio está basada en la producción artesanal y el uso de

materiales sostenibles.

La sala del Marqués del siglo XXI es el nombre del espacio de José Lara

para esta edición.

Se trata de un tocador masculino que busca el lujo en las pequeñas cosas.

Nuevamente la importancia de materiales sostenibles y reciclados, artesanía y

producción de proximidad para conseguir sostenibilidad.

Finalmente la propuesta de Virginia Sánchez para Bathco, inspirada en

la pintora polaca Tamara de Lempicka, una artista de fuerte personalidad

que creo un estilo personal, atrevido y elegante en las primeras décadas

del siglo pasado.

Murales cerámicos realizados a mano y el uso de materiales naturales,

reciclados y reciclables es la aportación de este espacio a la filosofía

ecológica que ha caracterizado el espíritu de esta edición de

Casa Decor.

Espero que os haya gustado el recorrido.

Casa Decor 2020 Salones

noreply@blogger.com (hampton sc) — Tue, 28 Apr 2020 13:44:00 +0200

Hoy os traigo una selección de las propuestas de salones presentadas en la

edición 2020 de Casa Decor

Empiezo por el maravilloso espacio de Coton et Bois que es, sin duda, el que

más se adecua a mi estilo decorativo. Un clásico renovado atemporal y siempre

acogedor en el que la interiorista Asun Antó pone de manifiesto los valores de

su firma: ecodiseño basado en materiales naturales que, no olvidemos, son

la insignia de su nombre (Algodón y Madera en francés), multifuncionalidad de

los espacios y atemporalidad mediante la recuperación y restauración de

muchas piezas de mobiliario y objetos de decoración.

El nombre de este espacio, "Paremos el tiempo", dice mucho de la inspiración

que lo ha motivado: ser escenario de los momentos de desconexión con el

entorno urbano y tecnológico para propiciar una conexión con nosotros mismos.

¿No os parece un espacio maravilloso?

Y de los sobrios colores neutros pasamos a un espacio que es puro color, el

salón comedor "Amuebla tu vida" de la firma MADE.COM

Esta propuesta intenta trasmitir la energía y singularidad de la marca en un

salón totalmente inspirado en la naturaleza. El color representa los arrecifes de

coral, las plantas adquieren especial protagonismo y las piezas del mobiliario

destacan por sus materiales naturales y formas orgánicas.

Un espacio que trae el exterior al interior, enfatizando la conexión entre el ser

humano y la naturaleza.

Materiales naturales como la cerámica, la madera y el mármol. Tejidos

acogedores como el terciopelo y la lana para aportar textura y calidez. Y

detalles metálicos en contraste que aportan un toque moderno.

Quizás un poco subido de tono para mi gusto pero este espacio me pareció

impactante y muy deseable.

¿Qué pensáis?

Volvemos a tonos más relajados con el espacio de Kave Home titulado "Who’s

not guilty"

Un nombre peculiar que tiene una buena explicación:

"Nos declaramos culpables. No somos perfectos. Kave Home lleva años
trabajando para ser cada vez más sostenibles, pero nunca es suficiente
cuando se trata de cuidar de nuestro planeta. Esta exposición quiere ser un
espacio de reflexión y auto crítica para actuar y empezar a aplicar cambios
de hábitos sostenibles en nuestro día a día. Porque sumando estas
pequeñas acciones, al final, conseguiremos hacer un gran cambio"

Queda patente la filosofía eco friendly de esta firma española. Sus

alfombras están realizadas a partir de botellas de plástico recicladas,

madera y fibras naturales son 100% orgánicas y reciclables, los jarrones

son de vidrio también reciclado...

Sin duda una manera de concebir la decoración con la que muchos nos
identificamos totalmente.

El espacio "Dandy Lounge" de Natuzzi por Raúl Martins, nos traslada al sur de

Italia, donde Natuzzi tiene su origen.

Una paleta relajada y sobria basada en colores naturales para un ambiente

elegante con toques étnicos.

El salón-recibidor "LÉntrée" de Fabián Ñíguez nos permite imaginar cómo
vivían los marqueses de Frómista, dueños de este magnífico edificio de
principios del siglo pasado, ya que este ala del mismo permanece intacta.

Con esta propuesta Ñíguez intenta abrazar el maximalismo ecléctico de

colores brillantes, mezcla de texturas y estampados.

Un espacio impactante y de gran elegancia presidido por la magnífica

lámpara Sputnik.

"Lobby hotel art 76" de Jaime Jurado propone un salón-recibidor de hotel

boutique con un estilo nórdico/mediterráneo en el que predominan las

tonalidades neutras y la mezcla de texturas

Está presidido por un impactante retrato realizado por el propio interiorista

que es también artista plástico.

Este espacio me gustó especialmente por la armonía conseguida. El rincón

de la ventana con bancada es uno de mis preferidos de esta edición.

El salón-comedor del espacio Bang & Olufsen, diseñado por Inmaculada

Recio y Silvia Trigueros evoca la serenidad de la cultura japonesa.

Sobre una base de tonos neutros, ligeras pinceladas de colores de tendencia

como el azul y el burdeos, consiguiendo un espacio elegante, atemporal y

sereno.

La zona del salón del espacio Samsung aúna artesanía y tradición con

calidad y tecnología para conseguir un ambiente multifuncional muy

agradable.

La sala de estar "Templo quemado" de Paloma Cañizares muestra un espacio

intimista y relajado en el que se ha buscado un impacto ambiental mínimo

haciendo uso de materiales naturales y recuperados.

Y llegamos a la que seguramente es mi propuesta favorita de esta edición de

Casa Decor, el espacio de Pia Paisajismo titulado "Biblioteca en el bosque",

un jardín de invierno que ocupa la estancia circular del chaflán del edificio,

justo debajo de la cúpula.

Este año el edificio no contaba con ningún espacio exterior por lo que el

estudio de paisajismo decidió crear un bosque onírico interior y lo completó

con una biblioteca, algo imposible de encontrar pero que todo el mundo

desearía tener.

¡No me puede gustar más!!!

En cuanto a los comedores, me pareció maravillosa esta propuesta de Tristán

Domecq para el espacio Frigicoll.

Enamorada de esa larga mesa perfectamente dispuesta.

Por último, otro de los comedores que me encantó fue el de

Berenis/Fleitas con preciosas piezas antiguas como no podía ser

de otra manera pues este estudio de decoración fue inicialmente

una tienda de antigüedades que nació en pleno Rastro de Madrid.

Espero que os haya resultado interesante mi selección de las salas de estar

de Casa Decor 2020.

Si no visteis el post que dediqué a dormitorios os dejo el enlace aquí

Tengo aún pendiente baños, cocinas y espacios diversos.

Hasta entonces ¡Cuidaos mucho!

Pastel de copos de avena, aceite y chocolate

noreply@blogger.com (hampton sc) — Mon, 20 Apr 2020 19:33:00 +0200

Ayer fue el cumpleaños de mi hijo Javier y lo pasamos en casa como

corresponde a este tiempo de cuarentena que debemos respetar si queremos

acabar cuanto antes con la pandemia y poder retomar nuestras vidas con el

menor coste humano, social y económico posible.

Lo cierto es que, a pesar de las circunstancias, resultó un día entrañable, con

muchas sorpresas virtuales. Se nota que estamos más emotivos y tenemos

más tiempo para idear y preparar regalos de esos que no cuestan dinero

pero generan muy gratos recuerdos (los mejores)

Y, por supuesto, hice una tarta.

Desde que comenzamos el confinamiento las redes sociales se han ido llenando
de fotografías con ricos pasteles y dulces. Parece que estemos horneando como
si no hubiese mañana y es que pocas cosas son tan reconfortantes y transmiten
esa agradable sensación de protección de hogar que el olor de un pastel en
un horno ¿No creéis?

Javier me dijo que le apetecía de chocolate y así lo hice aprovechando una
receta que surgió un día en que no tenía harina y utilicé en su lugar copos
de avena. El resultado nos sorprendió tan gratamente que ahora siempre
hago los bizcochos así porque resultan más saludables y porque deja una
textura más gruesa y natural.

También por dietética sustituyo hace tiempo la mantequilla por aceite.

Bauticé el bizcocho de copos de avena y aceite como "Pastel Serendipia" porque surgió sin buscarlo.

Os paso la receta por si queréis probar a hacerlo (utilizo como medida un vasito de cristal de yogur)

-Poner en la batidora 4 huevos y 2 vasitos de azúcar. Mezclar.

-Añadir 1 vasito de aceite y 1 de leche. Volver a mezclar

-Añadir 4 vasitos de copos de avena. Mezclar nuevamente.

-Añadir cuatro quesitos en porciones. Mezclar de nuevo.

-Finalmente añadir 1 sobre de levadura en polvo y dar una última batida.

-Untamos el molde con aceite de oliva y espolvoreamos con harina.

-Echamos la mezcla en el molde y horneamos en la bandeja media, durante 40

minutos a 180 grados con ventilador.

-Conviene comprobar que el pastel está en su punto introduciendo un pincho de

brocheta que, al sacarlo, debe salir limpio.

Si queremos que el pastel sea de chocolate, añadimos a la mezcla dos vasitos de cacao en polvo.

Para la cobertura o ganache de chocolate necesitaremos:

-100 ml de nata para montar

-130 gr de chocolate para fundir

-20 gr de mantequilla o margarina

-2 cucharadas soperas de agua

-Una pizca de sal (no es imprescindible

pero potencia el sabor del chocolate)

Preparación de la cobertura:

-Poner en un cazo la nata y, cuando hierva, apartar del fuego y añadirle

el chocolate ligeramente troceado y la mantequilla.

-Remover bien hasta que el chocolate se disuelva por completo.

-Añadir las 2 cucharadas de agua para que la cobertura quede fluida y pueda

extenderse fácilmente por la tarta.

¡Y a disfrutarlo!

Os deseo lo mejor en estos momentos difíciles que, espero de corazón,

pasen pronto y no se vuelvan a producir.

Cuidaos mucho <3

Casa Decor 2020 Dormitorios

noreply@blogger.com (hampton sc) — Sun, 15 Mar 2020 14:23:00 +0100

El 5 de marzo la nueva edición de Casa Decor 2020 abría sus puertas en

Madrid con la intención de mantenerlas abiertas hasta el 19 de abril pero,

a causa de la situación de emergencia generada por el corona virus, el día

14 de marzo tuvieron que ser cerradas temporalmente por responsabilidad

social. No obstante la intención de Casa Decor es volver a abrirlas cuando

las circunstancias lo permitan.

Casa Decor, la mayor exposición de Diseño, Interiorismo y estilo de vida de

nuestro país, convocó a los medios el día de la inauguración, de modo que

tuve el placer de visitarla el día 5 y también el día 6, invitada en este caso

por Villeroy & Boch que colabora con algunas de sus piezas en varios

espacios.

En esta edición Casa Decor ha escogido una casa palacio diseñada en 1904

por el arquitecto José Espelíus Anduaga para los Marqueses de Frómista,

situada en el Barrio de Salamanca, en la esquina de Velázquez con Jorge

Juan.

Espelíus Anduaga es también el autor de edificios madrileños emblemáticos

como la Plaza de Toros de Las Ventas o el Teatro Reina Victoria. Con un estilo

ecléctico, propio de la escuela madrileña de la época, el edificio se caracteriza

por la profusión ornamental de la fachada de ladrillo y llama especialmente la

atención la torre del chaflán, coronada con una cúpula de casco.

El trabajo realizado por Casa Decor en el edificio ha dado como resultado un

total de 64 espacios con diferentes propuestas, innovadoras y sostenibles.

Sí, porque si algo caracteriza a esta última edición es la preocupación por la

sostenibilidad.

Conscientes de los problemas climáticos y medioambientales a los que nos

enfrentamos, Casa Decor ha ideado una edición que pone en valor aquellos

productos y espacios que apuestan por la sostenibilidad.

Voy a dedicar varios post a esta edición, según el tipo de estancias, para que

así el recorrido os resulte más ameno.

¿Me acompañáis?

He decidido comenzar por los dormitorios y os muestro primeramente el que

me ha parecido más habitable para mí, es decir en el que, por gusto personal,

me encontraría más cómoda.

Se trata del espacio de La Redoute diseñado por la estilista de El Mueble,

Mónica Garrido, que ha creado un dormitorio urbanita con una atmosfera

tranquila y envolvente capaz de trasladarnos a un espacio de paz dentro de

la ciudad.

Puro slow life, desde luego.

Este espacio tiene un toque natural y boho con el que me identifico totalmente.

La pared del cabecero se ha revestido con un precioso papel pintado de

estampado vegetal. Los muebles y accesorios son de La Redoute.

Es un espacio ecléctico que trasmite libertad gracias a la original distribución

del espacio y el uso de muebles con una finalidad para la que inicialmente no

fueron pensados, como la cuna infantil como sofá a los pies de la cama o el

uso de un aparador y un escritorio como mesillas de noche.

La firma francesa ha creado una sección específica en su web con motivo de

su participación en Casa Decor.

¿Qué os parece esta propuesta ?

Yo podría vivir perfectamente en este espacio con un pequeño baño y cocina

añadidos. No necesitaría mucho más.

En su segunda participación consecutiva en Casa Decor, Maisons du

Monde presenta el proyecto «Un viaje con esencia Natural». Con él

busca trasladarnos a un entorno exótico y desde luego lo ha conseguido.

La firma francesa ha creado un espacio ecléctico lleno de toques étnicos que

resulta de lo más atractivo.

Cada año son más las plataformas online de decoración que deciden presentar

sus espacios en Casa Decor. Esto divide opiniones, desde las grandes firmas de

diseño interior que aseguran esto baja el nivel de la edición, a quienes piensan

que la acercan al gran público y eso las hace más accesibles y democráticas.

El espacio de Mandalay Interiorismo me ha vuelto a enamorar.

Fran Cassinello nos propone “La Chambre Enchantress”, una magnífica

suite formada por dos espacios.

La zona del dormitorio en un estilo austero, casi masculino.

Es sorprendente el diseño de los paramentos, perfectamente integrados en

la estructura de ambas estancias.

Muebles dorados de lineas rectas con el que consigue un glam elegante y atemporal.

La misma idea impera en el baño donde la magnífica lámpara chandelier y el

sofá circular aportan una nota más femenina.

Maravilloso el mural de Carol Moreno, artista a la que admiro muchísimo.

El espacio que Blanca Hevia ha diseñado para Miapetra, titulado “Lunas de

Bioko”, transmite una sensibilidad especial, como todo lo que he visto de esta

interiorista.

Sofisticado pero natural y muy acogedor, el mural de la pared del cabecero es

también obra de Carol Moreno.

Miapetra, la firma castellana de lavabos y platos de ducha, está especialmente

concienciada con la sostenibilidad del planeta. Bajo el lema #cadagotacuenta

ofrece diseños que están pensados para evitar el derroche de agua.

El espacio Román Windows & Doors nos muestra, bajo el título "Wood

dreams!!!" y diseñado por Ángel Verdú, un dormitorio masculino con

vestidor que resulta realmente espectacular.

Tanto que aunque se trate de un espacio masculino, estoy convencida que a

más de una nos encararía tener uno igual.

¿Qué os parece esta selección de dormitorios de la última edición de Casa

Decor?

En el próximo post os mostraré los salones que llamaron más mi atención.

Showroom docontract MAD

noreply@blogger.com (hampton sc) — Sat, 7 Mar 2020 21:39:00 +0100

Esta semana han coincidido varios eventos decorativos en Madrid a los que

he podido asistir.

Casa Decor 2020 abrió sus puertas el 5 de marzo y un día antes fue la

presentación a los medios. Una edición de la que he tomado muchas

fotografías que os mostraré detenidamente en el siguiente post.

El jueves volví a visitarla de la mano de Villeroy & Boch y docontract MAD,

el showroom que Villeroy ha creado con otras once firmas punteras en

diseño de interiores.

Junto a otros blogueros y prensa del sector, quedamos primeramente en el

recién inaugurado showroom (casualmente está al lado de la sede de Casa

Decor de este año) donde nos explicaron detalladamente todo lo que este

proyecto aporta, mientras compartíamos un agradable desayuno, para

mostrarnos después sus magníficos espacios que hoy comparto con vosotros.

El objetivo de este proyecto es crear un espacio que facilite el trabajo de

arquitectos, interioristas y promotores ofreciéndoles soluciones integradas.

El showroom muestra productos de diferentes marcas y categorías en un único

espacio, permitiendo el contacto directo con los responsables de la marca y el

asesoramiento por interioristas profesionales.

Se trata de un espacio colaborativo que también dará cabida a encuentros

relacionados con el interiorismo mediante un programa de sesiones técnicas,

presentaciones de producto, workshops y afterworks.

Os dejo algunos de los espacios que fotografié y que me parecieron de lo

más innovadores e interesantes, no solo desde el punto de vista estético

sino también en cuanto a materiales y domótica.

El ventanal del lounge que podéis ver en la fotografía de cabecera me pareció maravilloso.

El diseño es de Welcome Desing.

Espectacular el espacio de esta habitación de hotel con un diseño funcional

sin renunciar a la estética.

Belleza y funcionalidad también en este impresionante baño azul.

Enamorada de la bañera Finión de Villeroy & Boch y fijaos en el suelo realizado a partir de cantos rodados.

Incluso las zonas de trabajo del showroom resultan inspiradoras.

Un proyecto y un espacio que seguramente dará mucho que hablar en el

mundo del interiorismo y la decoración.

Visita a un viñedo de Oporto

noreply@blogger.com (hampton sc) — Sun, 15 Sep 2019 12:22:00 +0200

Durante nuestro viaje a Oporto decidimos hacer alguna excursión por los

alrededores y la idea de visitar un viñedo y bodega del afamado vino de

Oporto nos sedujo desde el principio.

Es una excursión de un día que se realiza en barco subiendo por el Duero.

Son varias las empresas que organizan estas excursiones y se encuentran

en la orilla de Vila Nova de Gaia. No os será difícil localizarlas porque

aparecen anunciadas por todos lados.

El crucero sale temprano (único inconveniente cuando se está de vacaciones) y

comienza con un buen desayuno disfrutando de las vistas que nos alejan de la

ciudad para ir adentrándonos en el frondoso interior.

No podía imaginar que esta zona fuera tan verde. Sin ser del todo comparable,

me recordó mucho a los fiordos noruegos pero en pequeñito.

El barco tiene que atravesar la presa de Crestuma-Lever y salvar los 14 metros de

desnivel que el cauce del Duero sufre en esta zona. Para ello se utiliza un sistema de

esclusas que resultan de lo más interesante y se convierten en otro atractivo más de

esta pequeña excursión.

Grabé un vídeo del crucero en el que muestro detenidamente nuestra sorpresa y

descubrimiento del sistema de esclusas. Lo he subido a Instagram y os dejo el

enlace por si lo queréis ver (aquí)

Mientras descubríamos, comentábamos y teorizábamos este momento

tecnológico (el fundamento de Arquímedes vino a mi cabeza acertadamente)

nos agasajaron con un riquísimo vino de Oporto como aperitivo.

Creo que os he comentado alguna vez que no soy de beber vino pero debo

reconocer que me encanta el Oporto dulce y que nunca lo había probado tan

rico como los que tomamos en la ciudad portuguesa de la que procede. Imagino

que no será solamente por la calidad del caldo sino también el tomarlo en el

escenario maravilloso de esta zona portuguesa.

Y tras el aperitivo una rica y reconfortante comida seguida de café, al que debo

no haber necesitado una siesta después de haber disfrutado de los distintos

caldos que no estoy habituada a tomar.

Las quintas vinícolas empiezan a aparecer en ambas riberas del Duero, muchas

de ellas majestuosas, haciéndome soñar sobre su interior y el modo de vida en

ellas.

Y finalmente llegamos a la localidad de Peso da Régua donde se encuentra la

quinta en la que vamos a pasar la tarde: Quinta de Marrocos.

Esta quinta, situada en la orilla izquierda del río Duero, tiene su origen en un

monasterio franciscano que dio asilo a emigrantes marroquíes ofreciéndoles

trabajo en sus viñedos y de ahí el nombre de la finca y su bodega.

Es una de las más antiguas de la región y, a principios del siglo pasado, el

bisabuelo del actual propietario, César Sequeira, la adquirió.

La casa, original del siglo XVII, fue restaurada y decorada con antigüedades

familiares. Posteriormente se restauraron otras dependencias y a la actividad

viticultora principal de la quinta se vinculó el agroturismo de modo que podemos

alojarnos en sus preciosas dependencias y disfrutar la auténtica experiencia de

vivir en un viñedo.

Ofrece también cata de vinos, comidas y cursos.

En nuestro viaje estuvimos visitando las vides, la bodega y después nos

deleitamos con una cata de vinos del viñedo, que produce vinos de Oporto y

Duero.

La amable guía, Raquel, nos explicó al detalle todo lo relativo a la bodega.

Seguro que os habéis preguntado porqué hay telarañas en las bodegas. Pues

es la mejor y más natural manera de acabar con los mosquitos que podrían

estropear el vino.

Tras visitar las bodegas dimos una vuelta por el resto de las instalaciones

del complejo y las viviendas (una pena que no entrásemos en ellas) para

después realizar la cata de vinos.

En la fotografía posterior tres básicos de la cultura portuguesa: porcelana (Vista

Alegre, por supuesto), textil en ese precioso mantel y vinos del viñedo.

La cata de vinos estuvo acompañada por una riquísima mermelada artesanal

de naranja amarga (una de mis preferidas y estaba exquisita)

La vuelta a Oporto la hicimos en autobús lo que nos permitió tener una visión

distinta de la zona de viñedos y dormitar tras haber pasado un día intenso y

embriagado ;-)

Por supuesto nos llevamos algunas botellas de Oporto para disfrutarlas en casa.

Espero que os haya gustado este recorrido tanto como a nosotras.

A mí me ha encantado recordarlo ^.^

Hermanas Arce, un restaurante muy Kinfolk en Madrid

noreply@blogger.com (hampton sc) — Sat, 31 Aug 2019 14:41:00 +0200

Cuando en marzo del 2011 abrí esta ventana al mundo virtual los blogs estaban

en plena efervescencia. Es sorprendente cómo pasa el tiempo (ocho años ya) y

cómo cambian las cosas. Entonces las redes sociales, básicamente Facebook y

Twitter, eran para las blogueras sólo un apoyo para los blogs, una manera de

dar a conocer el contenido compartido en nuestros espacios web.

Con la llegada de Instagram todo empezó a cambiar... Pero no es de las redes

de lo que os vengo a hablar hoy.

Muchas de las tendencias que luego se desarrollaron en Insta y hoy lo petan,

como la foodie, la cafetera, viajera, fashion, etc. tuvieron su origen en blogs y

espacios webs de aquella época.

Uno de ellos, Kinfolk, supo aunarlas todas creando un movimiento cultural y

lifestyle que nació en Estados Unidos precisamente el año 2011 y llegó a Europa

después, adaptándose perfectamente el estilo de vida mediterráneo.

El movimiento Kinfolk surgió como una necesidad de jóvenes creativos

de Portland (Oregón) de recuperar lo básico y natural, disfrutar y compartir lo

más auténtico. Y qué mejor lugar y momento para compartir que una buena

mesa en la que todo esté pensado para vivir, disfrutar el momento en todos y

con todos los sentidos.

Una comunidad de artistas (fotógrafos, escritores, diseñadores) que empezaron

a reunirse plasmando en sus encuentros una estética muy cuidada inmortalizada

en maravillosas fotografías. Tanto que era inevitable la aparición de una revista

en papel que se convirtió pronto en icono de estilo y must have de cualquiera

que quisiera estar a la última en estilo de vida.

A inicios del 2012 Kinfolk dio un paso más y empezó a comisionar encuentros

alrededor de la mesa por muchas otras ciudades del mundo así como cursos y

encuentros.

Y en Madrid fueron dos hermanas que ya habían organizado comidas y

encuentros llenos de creatividad entre amigos y conocidos y que

estaban totalmente identificadas con el concepto Kinfolk , Ana y Elena,

las Hermanas Arce, quienes se convirtieron en las anfitrionas de estos

encuentros. Por supuesto ya tenían su propio blog con esa estética

tan natural, limpia rayando lo austero y muy relacionada con

la comida, la deco y el lifestyle.

En realidad Kinfolk no había inventado nada nuevo, sólo intentaba recuperar

algo que en la cultura mediterránea siempre ha existido y existirá, nos va en

el carácter: vivir disfrutando y compartiendo en torno a una mesa.

Y aunque ya no tienen el blog y sus profesiones no tienen nada que ver con la

hostelería (Ana es ingeniera aeroespacial y Elena abogada) era de esperar que

el amor por la mesa las llevara a abrir, antes o después, un restaurante.

Desde que se entra ya se percibe la herencia kinfolk. El espacio es de una

sencillez casi shaker, prácticamente diáfano con paredes altas y blancas,

suelo de cemento y una decoración con pinceladas nórdico/industrial de

toques cálidos. Un espacio estilo farmhouse sin distracciones que

transmite calma a mente y espíritu.

Situado en Salesas, un barrio céntrico y tranquilo de Madrid, Hermanas

Arce tiene una pequeña pero selecta carta de cocina de mercado con base

mediterránea que varía según día y temporada. Aquí el concepto fast food y

masificación no tiene cabida.

Todo es casero y hecho en el día porque la máxima es dar un servicio cuidado y

con cariño. Ni que decir que es comida saludable, amigable con nosotros y el

entorno.

Podemos desayunar, bunchear, comer o tomar un café acompañado de una

riquísima repostería, de esa con la que da menos cargo de conciencia pecar

porque está realizada con productos naturales.

No hay cenas y domingos y lunes está cerrado.

También podemos adquirir productos como granolas y mermeladas

realizadas por ellas mismas.

Yo estuve tomando un bruch y, como veis, me decidí por una especie de

galette vegetal con huevos fritos que me supo a gloria y que acompañé

con zumo natural de naranja y pomelo.

Quienes nacimos (virtualmente hablando) en la misma época podemos

reconocer pequeños detalles de estilo como el jabón de manos de

L: A Bruket en el baño, un icono de la costa oeste sueca.

No quise molestar tomando fotografías de la cocina pero ahí tenéis a Ana con

las manos en la masa dedicándonos una amable sonrisa.

Desde luego es un espacio al que volveré porque me identifico mucho con él.

Al fin y al cabo es un slow concept y ese es el subtitulo de mi blog 😉

Una encantadora casa rural en Galicia

noreply@blogger.com (hampton sc) — Mon, 19 Aug 2019 20:15:00 +0200

Este año no habíamos programado las vacaciones de verano, Javier volvió

de su curso en Chicago y ya tenía varios compromisos con amigos, novia,

su padre...

De este modo llegó agosto y no teníamos claro cuándo las cogeríamos

exactamente ni dónde iríamos. Por mi parte y después de varios veranos

sufriendo una ola de calor tras otra, lo único que tenía claro es que quería

norte, verde y fresquito.

Finalmente, una semana antes y sin esperanza de encontrar alojamiento alguno,

me puse a buscar a la desesperada alguna casa rural por la zona del Cantábrico.

¡Imposible! Estaba todo ocupado, incluido hoteles, apartamentos, hostales...

Pero, como por arte de magia, de pronto apareció en Airbnb una casa libre

para nuestras fechas y, además, era preciosa. No me lo podía creer, iba en

el autobus y la reservé desde el propio teléfono, sin siquiera consultar a mi

hijo y al resto de la familia, por si nos la quitaban.

La casita se encontraba en un pueblecito de la costa gallega, Rinlo, al lado del

límite con Asturias, lo que me pareció ideal porque nos permitiría conocer zonas

de ambas comunidades.

"The blackberry house" es el nombre de la casa y Carlota el de su dueña.

Carlota es gallega, arquitecta y ha restaurado varias casitas en la misma
calle de Rinlo, son las que veis pintadas de colores en la fotografía
precedente. La nuestra era la más grande (la de la derecha) y quiero
enseñárosla al detalle porque el trabajo de recuperación y restauración
es digno de admirar.

Me contó que han intentado mantener el carácter y la base de las casas
de la zona, rehaciéndolas por entero.

La madera de castaño es sin duda la gran protagonista en suelo, techos,
panelados, puertas, ventanas, algunos muebles y escalera.

Pero no es el único material que se ha elegido y trabajado cuidadosamente,

también mármol de la zona en los suelos de cocina y baño, así como en la chimenea.

Si la estructura es magnífica, el mobiliario no se queda atrás.

Carlota es una enamorada de las antigüedades y la restauración. Muchos

de los muebles proceden de anticuarios y mercadillos de la zona, algunos

ya intervenidos por ella y otros pendientes de lucir un aspecto renovado,
aunque yo creo que lucen encantadores en su imperfección y decadencia.

Hay, además, piezas actuales como el sillón butterfly de cuero, las alfombras

de fibra y de piel, la manta de pelo, las lámparas tipo Edison...

Os preguntaréis qué hace esa reproducción del Toro de Wallstreet al lado de

la chimenea. Me contaba Carlota que el significado de uno de los apellidos de

la familia era toro y de ahí que se estén haciendo con una colección de piezas

relacionadas con éste animal.

El detalle de las hornacinas, en la ventana pequeña de la chimenea y en

otros rincones de la casa, me encantó.

En la cocina, como en el baño, las paredes han sido cubiertas de microcemento
con un acabado tipo Tadelakt marroquí. Nos contaba Carlota que es fácil
conseguir un efecto marmolizado cuando se sabe manejar bien la llana de
albañil.

Aquí podéis ver las lindas manchas, algunas rosadas, del mármol del suelo.

Los muebles de la cocina son también de madera de castaño, diseñados y

realizados por nuestros anfitriones.

El fregadero de una sola pieza es de obra, realizado en cemento. Podéis ver al

lado una de las hornacinas de las que os hablaba.

La ventana de la cocina, con vistas a la calle llena de flores, es un regalo para la vista y el espíritu.

Un placer preparar el desayuno cada mañana en este encantador rincón.

La casa tiene dos plantas más, aunque la buhardilla esta aún clausurada.

La escalera, como podéis ver es maravillosa en su sencillez.

La planta de arriba cuenta con un amplísimo distribuidor. Fijaos en el mueble

que recorre toda la pared, también realizado por los dueños, es como estar en

una cabaña austríaca.

El distribuidor da acceso a tres dormitorios y el baño.

El cuarto más pequeño es también el más romántico al tener las paredes

enteladas en toile de jouy.

Los armarios han sido sustituidos por barras de madera colgadas en el techo

lo que me pareció una idea genial.

Otro de los dormitorios cuenta con una gran cama baldaquino y a los pies una antigua cuna recuperada.

Este dormitorio está comunicado mediante puerta corredera con el tercero en el

que hay una cama individual y que cuenta con la climatización de la chimenea

inferior a través del tiro.

Como veréis durante nuestra estancia cambiamos de sitio la mesa camilla que

había en este espacio por la cuna de la habitación contigua que de esta manera

quedó bajo la ventana a modo de sofá y permitió aligerar el espacio en la otra

habitación.

Me encantaron las ventanas de cuarterones de toda la vivienda y, por supuesto,

las maravillosas vistas.

Toda la zona está rodeada de verde y son muy abundantes los eucaliptos y las

zarzamoras, de ahí el nombre de la casita. Muchas moras estaban ya maduras y

pudimos comerlas, además de recolectar para hacer mermelada.

El cuarto de baño encantador, como no podía ser menos, con una grifería

preciosa y detalles de estilo vintage así como algún toque actual como el

mueblecito auxiliar.

La pared estucada en microcemento y con un zócalo entelado en rojo inglés.

Además la casita cuenta con un pequeño patio ideal para disfrutar del exterior.

Espero que os haya gustado este home tour por nuestra casita de vacaciones.

En instagram podéis ver también un pequeño vídeo que grabé. Os dejo aquí el

enlace por si queréis verlo.

Sabéis, esta zona me ha transmitido tan buenas vibraciones que estoy convencida volveré.

¿Habéis tenido alguna vez esa sensación?

Viaje a Oporto

noreply@blogger.com (hampton sc) — Tue, 4 Jun 2019 14:47:00 +0200

La ciudad de Oporto siempre ha estado entre mis pendientes de visitar y finalmente pude hacerlo hace unas semanas.

Fui acompañada por mi amiga Belén y no he podido tener mejor compañera de viaje, siempre dispuesta y con una sonrisa, además de aguantar estoicamente mis continuos "un momentito, que tomo una fotografía", lo cual fue bastante frecuente porque esta ciudad portuguesa es bellísima, con un encanto decadente que te hace parar continuamente para disfrutar de bellas estampas que invitan a ser inmortalizadas en fotografías.

Sí, volví con cientos de fotos y me ha costado mucho seleccionarlas para hacer el post de hoy porque todas me parecían preciosas. De hecho esta entrada vuelve a ser como las de mis principios en el blog, con muchísimas fotografías, demasiadas lo sé, pero deberéis disculparme ¡Oporto lo merece! Seguro que lo entendéis quienes habéis estado allí o lo entenderéis cuando la visitéis.

Además no será el único post que dedique a este viaje, haré otro haciendo un recorrido por los más significativos cafés de la ciudad y algunas concept store dignas de visitar, así como de las dos excursiones que hicimos fuera de Oporto. Fueron cinco días muy bien aprovechados ^-^

Alquilamos un apartamentito divino y recién reformado, situado justo en la ribera del Duero.

Como veis tenía una original separación entre el dormitorio y la cocina que nos hacía sentir como en una verdadera jungla urbana.

Pero lo que realmente nos hizo decidirnos por este apartamento fue su localización y sus vistas. La segunda fotografía del

post está tomada desde nuestra ventana ¿No os parecen unas vistas increíbles?

Oporto es una ciudad para patear, está llena de escaleras y cuestas pero es la mejor manera de conocerla y llegar a
rincones escondidos.

La zona de la ribera es más llana y allí se pueden alquilar bicicletas pero impensable utilizarlas en el centro.

Otra opción es coger un tuk tuk, los hay incluso que hacen tours turísticos por la ciudad.

Mirad el de la siguiente fotografía, tiene un toque inglés muy propio de esta ciudad portuguesa en la que siempre ha habido una gran influencia anglosajona a raíz de las bodegas de su famoso vino.

Y, por supuesto, también podemos tomar sus lindos tranvías antiguos.

O atrevernos a llevar nuestro coche ;-)

Pero en mi opinión lo mejor es dar largos paseos disfrutando de las maravillosas calles empedradas, las lindas fachadas y

ese aire nostálgico que caracteriza esta ciudad.

Nosotras así lo hicimos y tan sólo cogimos el tranvía, más por el gusto de montar en él que por necesidad, para ir hasta la desembocadura del Duero y ver la zona de los faros.

Existe un teleférico para cruzar a la otra orilla del Duero, la llamada zona de Gaia y las bodegas. Nosotras no lo cogimos porque Belén tiene pánico a las alturas y yo tampoco soy muy fan de ellos.

Además de sus magníficos edificios clásicos con azulejos, sus maravillosas fachadas, sus puentes, su río y sus famosos vinos, Oporto empezó a ser conocido hace unos años por su streetart. De hecho hay rutas para ir viendo los graffitis más representativos.

Nosotras no los buscamos pero inevitablemente te encuentras con algunos de ellos como la obra de Bordalo II titulada Medio conejo. Esta obra de arte callejero fue realizada con basura recogida por la ciudad. La mitad de la figura está sin pintar, dejando al descubierto los colores de la fachada original. Realmente resulta impactante.

El centro neurálgico de Oporto para el turista es sin duda la zona de la ribera aledaña al Puente de Luis I. Sus preciosas fachadas coloridas y sus terracitas al lado del río son una de las imágenes más conocidas y fotografiadas de la ciudad portuguesa.

A partir de esta zona podemos movernos hacia la parte alta de la ciudad y deleitarnos con fachadas de cuento, pintadas en mil colores y con esas ventanas de cuarterones, muchas de ella de apertura deslizante hacia arriba, donde nuevamente se deja sentir la influencia anglosajona.

Me sorprendió gratamente ver lo verde que está todo y cómo no sólo el musgo, sino incluso helechos, crecen entre las piedras de suelos y fachadas.

Algunos servicios públicos como los de antaño se mantienen activos.

Por supuesto son imperdibles sus maravillosos edificios decorados con los típicos azulejos.

En la Caja General de Depósitos se encuentran, clasificadas y expuestas, las primeras muestras de azulejos. Y son igualmente conocidos los de las iglesias de San Ildefonso, Capilla de las Almas, Iglesia del Carmen, la de San Antonio y la Estación de tren de San Bento.

De los edificios religiosos sólo visitamos el interior de la Iglesia de los Clérigos. Es preciosa y cuenta con museo y varias exposiciones, además de su torre que, con más de doscientos escalones, ofrece una espectacular vista panorámica de la ciudad.

Igualmente bonitas son las vistas desde sus distintas ventanas.

Oporto cuenta con 6 puentes para acceder a la otra orilla del Duero, la izquierda, donde se encuentra Vila Nova de Gaia

que pudiera parecer parte de la ciudad pero que en realidad es otra población. Es en ella donde se encuentran

las famosísimas bodegas de vino de Oporto.

Atravesando el puente de Luis I llegamos a esta otra ciudad donde bodegas, mercados y restaurantes son la principal atracción, además del Monasterio da Serra do Pilar que cuenta con un mirador desde donde disfrutar de la mejor vista del paseo fluvial de Oporto.

Las barcazas antiguas con toneles atracadas en esta orilla del río llaman la atención publicitando alguna de las bodegas,

así como grandes carteles sobre los edificios.

Los edificios de esta zona son más industriales, tipo naves, pero no por eso menos bonitos.

También os aconsejo acercaros a la zona de la desembocadura del Duero y disfrutar de la vista del Océano Atlántico.

Es un paseo algo más largo que se puede hacer andando, en bicicleta o en tranvía como hicimos nosotras.

No elegimos el mejor día para hacerlo porque lo ideal es ir cuando el mar está algo embravecido: el rompiente de las olas

en los malecones de ambos faros regala imágenes espectaculares. El día que nosotros fuimos había una calma chicha

total y ni una sola ola. Pero, bueno, lo tomé como un presagio para volver a visitar esta preciosa ciudad.

Los atardeceres en la ciudad son preciosos y dicen que el más bonito es el que se disfruta desde Horto das Virtudes, nosotras lo constatamos como podéis ver en la fotografía que sigue.

Oporto es igualmente bella de noche y tiene una buena oferta gastronómica para disfrutar de una exquisita cena, café o

copa. Pero de los sitios para tomar algo ya os hablaré en el siguiente post que éste creo es ya suficientemente largo.

Lo que sí es seguro es que nos trajimos un gratísimo recuerdo de esta ciudad que siempre deja con ganas de más y que espero volver a visitar.

Exposición "A la Gala de la Buena Novia" (Soria)

noreply@blogger.com (hampton sc) — Mon, 13 May 2019 20:54:00 +0200

El miércoles de la semana pasada asistí, invitada por la Diputación de Soria, a un

press trip organizado por la agencia Borrón y Cuenta Nueva Comunicaciones.

Hoy os cuento mi experiencia que ha sido realmente positiva hasta el punto que
Soria se ha convertido en un destino favorito que quiero volver a visitar y
disfrutar.

Hasta ahora sólo conocía esta provincia de pasada pero he descubierto su

paisaje, historia, monumentalidad y gastronomía, además del trato agradable

de su gente. Soria era para mí una gran desconocida pero ahora puedo hacer

mío con conocimiento de causa el eslogan turístico de la diputación

#sorianitelaimaginas porque es justo lo que me ha pasado a mí.

El tema principal de este viaje de prensa era la presentación a los medios de comunicación de la exposición

"A la Gala de la Buena Novia" en el Museo Provincial del Traje Popular Soriano que se encuentra en el antiguo

Palacio de los Hurtado de Mendoza, situado en la Plaza Mayor de Morón de Almazán que es considerada una de

las joyas del Renacimiento español.

He aquí una de mis primeras sorpresas, que un pueblo tan pequeñito (unos

200 habitantes) tuviera una historia y un patrimonio monumental tan bello e

importante.

A la llegada a Morón nos agasajaron con un rico y contundente desayuno en

el que destacaban productos típicos de la tierra como chorizos y sus famosos

torreznos. Pequé de lo lindo, no me importa reconocerlo, porque estaban

exquisitos.

Después nos dirijimos al Museo para sumergirnos en "A la Gala de la Buena Novia"
que fue detalladamente explicada por los comisarios de la exposición.

Este espacio recrea una antigua alcoba de Lagartera con su tradicional

"cama colgada", vestida para el día de la boda con una maravillosa colcha

realizada por la novia o sus antepasadas mediante la técnica del deshilado

bordado. La colcha se exponía luego en el balcón de las casas el día del

Corpus Christi a la manera en que está colgada la de la pared derecha.

Debajo el arcón o baúl de novia con todo el ajuar que la futura esposa
llevaba de casa de sus padres a su nuevo hogar.

El stand expone el ajuar de prendas personales de la novia con delicados
trabajos de costura y bordados (en la primera fotografía del post lo podéis
ver con más detalle)

Todo el recorrido de la exposición se acompaña con música nupcial, no sólo

las tradicionales marchas nupciales que son habituales en las bodas sino con

el cancionero popular que hasta hace poco sonaba en los enlaces matrimoniales

populares de España y que hoy ya están en desuso.

Detalles de la celebración de la boda con la tarta y vajilla/cristalería para el

refrigerio en la fotografía que sigue.

Después hicimos un recorrido por la moda nupcial, comenzando por los trajes

tradicionales de novia llegados desde muchos puntos de España procedentes de

colecciones privadas e instituciones públicas.

Se trata de diecisiete " trajes de casar" que son iconos de la indumentaria

popular española. Todos ellos tienen un gran valor social, antropológico e

histórico pues conservan elementos que pueden rastrearse hasta la moda

"a la española" del siglo XVI.

La segunda parte de la exposición hace un recorrido por la evolución de la moda nupcial urbana desde el siglo XIX hasta la actualidad. Es sólo a partir de ese siglo cuando se empieza a generalizar el uso de un traje específico para el día de la boda, perfectamente identificable y cambiante según las tendencias europeas de cada estilo y época.

El recorrido de trajes nupciales a la moda se inicia con un vestido al estilo de la reina Victoria de Inglaterra de 1840. A partir de ahí se exponen 32 magníficos trajes de todos los estilos.

Este traje fue mi preferido, procede del Metropolitan Museum of Art de Nueva

York y está datado en 1913, justo un año después del hundimiento del Titanic y

es que fue verlo y sentirme como en la peli ;-)

Un diseño muy complicado en raso, encaje y pedrería. Fijaos en el detalle del
cuello elevado mediante una puntilla almidonada ¿No os parece maravilloso?

Este otro en crochet, también de comienzos del siglo pasado, fue igualmente uno de mis favoritos.

Vestidos de novia de los locos 20 en las fotos de arriba y los característicos tocados de casquete de esta época.

La zona de los años 30 a 50.

Y, a partir de aquí, de los años 60 a la actualidad.

Esta parte de la exposición es un gran catálogo de moda nupcial en el que no faltan obras realizadas por grandes diseñadores españoles como Rosa Clará, Chus Basaldúa, Javier Larrainzar o Manuel Mota.

La exposición es un homenaje a la mujer a través del estudio de ese momento
destacado de su vida, el único en el que la mayoría de las mujeres de épocas
anteriores se convertían en la protagonista de su propia historia y todo giraba
en torno a ellas.

Desde el punto de vista de la liberación de la mujer resulta un testimonio
interesante de situaciones de desigualdad de género ya superadas.

No es sólo una muestra de carácter estético sino social, histórico y

antropológico.

La exposición estará abierta hasta el mes de diciembre y la recomiendo

encarecidamente, por sí misma y por el entorno monumental e histórico

en el que se encuentra.

Tras la exposición nos dirigimos a la "capital" de la comarca, la villa de Almazán

que con sólo 6000 habitantes es la segunda población más importante de la

provincia después de Soria.

Palacios, iglesias, conventos, murallas, las tablas flamencas de Memling y el río

Duero a sus pies la convierten en una población ideal para visitar. Quiero

volver para descubrir todo aquello que no pudimos ver.

Nuestro viaje de prensa tuvo también un riquísimo almuerzo lleno de
delicatessen en un magnífico convento convertido en restaurante por
Grumer Catering.

Mantener ramos de flores frescas más tiempo

noreply@blogger.com (hampton sc) — Sun, 5 May 2019 01:46:00 +0200

Hoy es el día de la madre y seguro que muchas de nosotras recibiremos un

bonito ramo de flores de regalo.

Para mí no puede haber mejor detalle, ni para mi madre, pues las dos somos

apasionadas de las flores.

El único problema de los ramos de flores es que tienen un tiempo limitado,

aunque mediante pequeños trucos que hoy comparto con vosotros podemos

conseguir que las flores se mantengan frescas más tiempo.

Los arreglos florales con un solo tipo de flor duran más que aquellos que

combinan distintas variedades pues algunas de ellas tienden a generar más

bacterias en el agua que otras o bien reaccionan mal a compartir el agua

con especies distintas.

Un buen florista sabrá aconsejarnos al respecto de modo que al elegir el ramo

no se tenga sólo en cuenta la belleza de las flores y el resultado estético en

conjunto, sino su mayor capacidad para mantenerse frescas en combinación

con otras.

No soy en absoluto especialista en flor cortada pero he ido observando y

sacando conclusiones al respecto.

Por ejemplo, las distintas variedades de crisantemos (Chrysanthemum),

que comunmente llamamos margaritas y que es frecuente encontrar en los

ramos comunes prediseñados, tienden a ensuciar el agua rápidamente.

En este caso yo disfruto durante uno o dos días del ramo tal cual ha llegado y

luego, al cambiar el agua, lo divido por variedades.

Elijo diversos floreros según el tipo de flor y a partir del ramo original consigo

varios arreglos diferentes.

Cada vez que cambiemos el agua deberemos cortar un trocito del tallo en

forma biselada ya que de este modo el área de superficie cortada es mayor y

esto ayudará a la flor a absorber mejor el agua.

Aconsejan cortar los tallos de las flores bajo el agua para evitar que sufran un

embolismo aéreo, lo que interferiría en su capacidad posterior para absorber.

En el caso de las flores que tienen muchas hojas, como los crisantemos, es

bueno despojar el tallo de todas aquellas hojas que vayan a quedar bajo la

superficie del agua ya que tienden a pudrirse y generar muchas bacterias y

mal olor.

Para mantener el agua saludable y nutritiva existen sobrecitos de alimentos

para flor cortada en el mercado. Algunos ramos de floristería vienen con ellos.

Iremos echando un poco del sobre en el agua cada vez que la cambiemos y

cortemos el extremo de los tallos.

Pero existen formas caseras de conseguir el mismo efecto sin tener que gastar

dinero.

La mayoría de los alimentos para flores comercializados contienen azúcares

(nutrientes), un acidificante que mantiene el nivel de pH del agua y algún tipo

de desinfectante para reducir la aparición de bacterias.

Así que podemos hacer nuestra propia fórmula magistral (como bien

la llamaron las chicas de Retro y con encanto que me la enseñaron)

con ingredientes que tenemos en casa: vinagre, azúcar y lejía en la

proporción de una cucharada mediana de vinagre, otra de azúcar y dos

gotitas de lejía por cada medio litro de agua.

Dejar desinfectado el jarrón cuando nos deshagamos del ramo marchito es

bastante aconsejable. Lo haremos lavándolo con jabón y un poco de lejía.

Hay flores que se secan bonitas como rosas, hortensias, paniculatas, perpetuas,

estatices (la morada del florero verde)...

En este caso lo que hago es poner sólo un dedo de agua y dejar que se sequen

tal cual. Una vez secas se pueden rociar con laca para preservarlas mejor.

Os dejo varios de los rincones de mi casa decorados con los distintos arreglos.

Por cierto, en la foto pequeñita de la imagen superior estamos los cuatro

hermanos con mis padres ¡Felicidades cuádruples mami!

Cómo no estar enamoradas de las flores si con sus colores y aromas consiguen

hacer bello y acogedor cualquier espacio ¿No os parece?

Un hogar digno de Pinterest

noreply@blogger.com (hampton sc) — Mon, 22 Apr 2019 19:15:00 +0200

Helena, mi sobrina mayor y mi ahijada, ha reformado y decorado junto

a Ángel, su pareja, su primer hogar que hoy os muestro al detalle.

A ambos les encanta la decoración y se nota. De hecho yo diría que Ángel
se ha implicado tanto o más que ella y eso me parece ideal.

El piso es alargado lo que tiene una gran ventaja y un inconveniente.

La gran ventaja es que todas las estancias tienen ventanas.

El inconveniente es que requiere de un pasillo largo pero ellos han

sabido distribuirlo de manera que este pasillo se divide en dos y el

espacio perdido es menor, además de conseguir un área de dormitorios

aislada de las zonas con más tránsito y por tanto ganan en tranquilidad

para el descanso.

Para ello han creado un espacio de entrada amplio a partir del cual se
distribuyen las dos "alas". Una parte de este hall de distribución está dedicada
a despacho y en la otra han añadido un precioso armario gabanero para tener
recogidos abrigos, maletas y almacenaje vario.

El escritorio y el sillón proceden del despacho de mi padre y la radio antigua de
la familia de Ángel.

Encima del escritorio una gallery wall con fotografías de autor que les ha
regalado mi cuñada Teresa procedentes de la imprenta de mi hermano.

Dos grandes plantas dan un toque acogedor de color a este espacio que

considero muy logrado.

El pasillo derecho da acceso primero a la cocina que, como podéis ver, es

digna de Pinterest.

Los muebles son de Ikea y no le falta detalle, hasta con jamonero ;-)

La pared de la zona de trabajo con azulejos tipo subway y la posteta

pintada tipo pizarra me parecen un gran acierto.

El resto de las paredes en pintura plástica lisa en un suave tono crudo.

Me encantan las tres lámparas estilo Edison para dar luz a la encimera.

Un espacio para comedor de diario con zona de almacenaje completan la cocina.

Justo enfrente de la cocina está la zona de lavadero y plancha que combina

también azulejos con pared lisa pintada pero en este caso en un tono gris

antracita.

Es un cuarto superamplio y con mucha luz porque da a un patio interior lo

que permite también tender la ropa en el exterior.

Un espacio envidiable ¿no creéis?

La siguiente puerta en el pasillo da acceso a un baño de cortesía aunque en realidad es un baño completo con ducha.

También aquí han optado por la combinación de pared lisa y azulejos subway.

El suelo es de pequeñas baldosas hidráulicas.

Al final del pasillo está el salón/comedor, muy amplio pero con un descuadre

que ha sido resuelto poniendo al fondo el comedor.

El mueble de la tele es un antiguo trinchero recuperado y pintado en blanco con acabado decapé.

Un gran ventanal en L recorre la zona del comedor y ha sido vestido con unas

ligeras cortinas tipo visillo de lino, al igual que el resto de cortinas y estores de

la casa, lo que aporta intimidad sin quitar luz y sin recargar la decoración.

El pasillo izquierdo que sale del hall da acceso a la zona de dormitorios.

El dormitorio principal en suite con cuarto de baño y vestidor (olvidé tomar fotografía de este último)

Me contaban Ángel y Helena que aún quedan detalles en esta zona pero

yo lo dejaría tal cual.

Los dormitorios diáfanos invitan al relax y el descanso y el tono gris

azulado de la pared también.

En el baño principal se ha aprovechado un descuadre para hacer más amplia

la zona de ducha y se ha creado una hornacina ideal para poner los objetos

de aseo.

Del dormitorio de invitados (infantil con el tiempo, esperamos) no tomé

fotografías porque aún está por organizar y decorar pero seguro que

será igual de lindo que el resto de la casa.

Gracias Helena y Ángel por mostrarnos vuestra casa y dejar que la

comparta en el blog.

Por cierto, la hermana de Helena, mi Julia, también está preparando su casita

junto a su pareja.

Ellos están aún en plena reforma pero seguro que les queda una casa tan

acogedora como la de Helena y es que ambas hermanas han heredado de

su madre, mi cuñada Teresa, el gusto por la decoración.

Hace tiempo os mostré la casa de Tere y mi hermano Cesar. Os dejo aquí

el enlace por si no la visteis o queréis recordarla

Cómo hacer un neón de disco vinilo

noreply@blogger.com (hampton sc) — Mon, 8 Apr 2019 21:03:00 +0200

Me he comprado un tocadiscos vintage ¡Ouuu Yeahhh!

Sí, estoy como niña con zapatos nuevos. Nunca tuve tocadiscos propio y

descubrí éste en la red muy baratito. Tiene forma de maletita y dos

altavoces delanteros.

Me encanta su diseño pero tenía mis dudas sobre cómo sonaría, si es que

sonaba;-)

Y no sólo suena ¡es que suena genial!

Estoy tan contenta que he preparado un pequeño rincón de música en mi casa.
Un rincón low cost que hoy os muestro y hasta me he animado a hacer un DIY,
que últimamente los tengo muy abandonados.

Aquí veis el neón que he realizado a partir de un viejo disco de vinilo para decorar la pared.

Los materiales que he utilizado los tenéis en la foto siguiente: un viejo disco de

segunda mano (50 céntimos), un cable led neón que compré en Primark (5 €),

silicona caliente y un pincho metálico de brocheta.

Y el paso a paso es muy sencillo aunque requiere algo de paciencia: calentar
el pincho con un mechero, practicar un agujero en el disco de vinilo, dibujar

la palabra que queremos poner y, tras pasar el cable de luz por el agujero,

iremos pegando el cable con silicona caliente siguiendo el dibujo que hemos

hecho.

Para terminar, pegaremos la caja de pilas del cable en la parte de atrás y

fijaremos el sobrante de cable alrededor de ella.

Retiraremos los excesos de silicona cuando se haya secado y terminado.

He intentado dar a este espacio un toque girly vintage con una base rosita y

algunos toques verdes.

La alfombra la hice uniendo dos jarapas pequeñas que encontré en un asian
shop (total 9,90€) Están realizadas con restos de hilos y recortes de tela,
dejando algunos despeluchados.

Me parece preciosa y más aún por ese precio ;-)

Los vinilos, el asiento rosa setentero y el cuenco de peltre de cobre alemán

(mediados del siglo pasado) los encontré en Rastro Reto por 1€ cada pieza

¡No me lo podía creer!

Los cojines de terciopelo los encontré rebajados en la web de H&M, 3€ cada uno.

La macetita rosa con base dorada y la planta rosario (Senecio rowleyanus)
que están encima del mueble son de Primark. La planta es de plástico pero
está muy conseguida. Ya he tenido dos naturales de este tipo en casa pero
se me han muerto enseguida así que cuando la vi no dudé en comprarla.

Aunque nunca me han gustado las plantas de plástico cada vez las hacen más
realistas y he constatado que hay variedades difíciles de mantener en un piso
de ciudad así que me he dicho ¿por que no?

Los dos discos que compré, a pesar de ser viejos y venir un poco rayados, se

escuchan perfectamente. El grande es el que he utilizado para hacer el DIY

pero el pequeño no paro de ponerlo.

Echoes of Paris (Ecos de París) de George Feyer, editado por Vox Records en
USA en 1956, es un popurrí de canciones francesas de siempre.

La portada es preciosa con el plano de Paris y esas letras. Cuando lo compré

por 1€ no pensé que tenía en mis manos esta joyita que en Amazón se vende

a partir de 16$

Cada vez me gusta más visitar estos rastros de segunda mano y encontrar
pequeños tesoros muy baratos a los que dar una nueva oportunidad.
¿Te pasa lo mismo?

Ahora quiero empezar a hacerme con una pequeña colección de vinilos de mi

música preferida.

No sólo en rastros, aún hay tiendas de vinilos que consiguieron mantenerse al

llegar las nuevas tecnologías y se han convertido en lugares de culto para los

amantes del vinilo.

Tengo la suerte de tener a mi hermano Miguel Ángel que las conoce todas
pues, además de un apasionado de la música, trabaja en el sector.

Hace poco tiempo estuvimos en Y qué viva Joplin!, heredera de la histórica

tienda de discos Toni Martin, abierta el año 1976 en el madrileño barrio de

Argüelles. Aún no tenía mi tocadiscos que si no Bowie se viene conmigo.

La verdad es que los discos de vinilo suenan de otra manera, quizás no

mejor que los nuevos soportes con canciones remasterizadas, pero sí de

modo más auténtico.

O será ese sonidito al principio y al final que lo hace tan evocador, quizás el
ritual de seleccionar, abrir y poner el vinilo en el tocadisco, colocar la aguja...

Ah! En stories de Instagram (aquí) he dejado un vídeo de mi rincón mientras
sonaba el tocadisco. ¿A qué suena genial? Y también podéis ver parpadear mi
DIY Vinyl.

¡Ouuu Yeahhh!

Desert City Madrid

noreply@blogger.com (hampton sc) — Fri, 29 Mar 2019 21:58:00 +0100

¿Te gustan los cactus, las suculentas y las crasas?

Entonces te va a encantar el espacio que te enseño hoy, Desert City

La verdad es que fuimos Javier y yo en junio pasado pero estoy cogiéndole el

tranquillo a esto de practicar slow living y lo dejo fluir, lo dejo fluir...

Desert City es fruto de la pasión y el sueño de una mujer emprendedora,

Mercedes García, quien se marcó como objetivo crear el vivero de plantas

xerofíticas más grande de Europa y lo ha conseguido.

Un espacio que integra vivero biotecnológico, un magnífico jardín que se

puede visitar libremente o en visita guiada, una escuela con actividades,

talleres, cursos y seminarios e incluso un restaurante que utiliza cactus

como ingrediente en sus platos.

Adoro los viveros, tanto que ocupan el número uno en mi ranking de preferencia

de salidas de compras, incluso aunque no compre.

Pasar una mañana en un vivero, disfrutando de las plantas, aprendiendo sobre

ellas y descubriendo nuevas variedades o especies es para mí el mejor de los

planes y, además no soy la única, comparto esta predilección con mi madre,

con mi hermana e incluso con mi hijo. De hecho la hemos convertido en

tradición cada vez que vamos a visitar a mi madre a Ciudad Real. Quienes

me seguís en Instagram lo sabéis bien ;-)

Además hemos descubierto en esta ciudad uno muy completo, Viveros Tian,

donde encontramos casi de todo. Solemos salir con algún ejemplar nuevo

para el jardín o el patio de mi madre o alguna planta de interior para mi casa.

Aquí en Madrid no es la primera vez que Javier y yo visitamos juntos un vivero,

teníamos jardín en nuestra vivienda anterior y fueron muchos los domingos que

nos acercábamos a alguno.

De hecho fue por mi hijo que descubrí el espacio de hoy: este vivero está

situado en el km. 25 de la Autovía A1 y nuestra vivienda anterior está en

un pueblo próximo, donde sigue viviendo el padre de Javier, así que en

cuanto me dijo que lo habían abierto y encontramos el momento nos

acercamos a conocerlo.

Las instalaciones son magníficas, pensadas y estudiadas especialmente

para el cuidado y desarrollo de las plantas.

Desert City tiene 5000 metros cuadrados dedicados a jardín botánico

experimental y cuenta con más de 400 especies xerofíticas a la venta.

El auténtico paraíso para los amantes de este tipo de plantas.

El jardín combina las plantas propias de paisajes naturales de zonas áridas y

semiáridas, como los cactus, con plantas autóctonas de nuestro clima

mediterráneo.

Pasear por este jardín es un verdadero placer para los sentidos y nos permite

admirar y conocer mejor este tipo de plantas.

Al editar las fotos hace unos días me di cuenta que había tomado pocas de las

plantas y enseguida recordé que dediqué más tiempo a grabar en vídeo que a

tomar fotografías.

Si queréis ver el vivero con detenimiento, publiqué un tour completo en mi

IGTV de Instagram (aquí) donde además pudimos saludar a la creadora de

este maravilloso proyecto.

También grabé nuestra experiencia en el restaurante al probar los platos con

cactus que tomamos (aquí)

PD: Comentaros que el vivero está temporalmente cerrado (me enteré ayer por

una amiga de Instagram) pero entre tanto abren el jardín sábados y domingos

por la mañana.

Empapelar paredes y puertas

noreply@blogger.com (hampton sc) — Wed, 13 Mar 2019 20:43:00 +0100

Un post rapidito para mostraros cómo quedó mi pared de acento tras ser

empapelada.

Por si os lo habíais perdido os cuento que hace poco decidí darle un aire nuevo a

esta parte de mi salón en la que tenía una pared de acento en color azul intenso

y opté por empapelarla (aquí)

Elegí un modelo de estilo jaspeado, también en azul porque es un color que

me encanta y me transmite mucha serenidad.

Como comprobaréis también empapelé los cristales de la puerta doble

del salón.

Lo cierto es que no le encuentro mucho sentido a estas puertas en un

apartamento pequeño como el mío y cuando compré la vivienda tenía

pensado quitarlas y dejar el hueco enmarcado en madera blanca. Pero

la reforma se retrasó más de lo esperado, el tiempo se me echó encima

y las puertas se quedaron.

No son feas, la verdad, pero el cristal traslúcido no me gusta nada así

que vi en el empapelado una buena opción para taparlo y lo cierto es

que me encanta el resultado

¿Qué os parece?

Al ser sólo un paño pequeño de pared no tardé más que unas horas en

empapelarlo, además la calidad del papel que utilicé facilita muchísimo

la tarea. Había empapelado anteriormente en alguna ocasión y recuerdo

que me resultó más engorroso, el papel se rompía y era difícil de manejar.

En esta ocasión, además, lo hice sola pero los consejos que encontré en la

página web de Papeles de los 70, donde adquirí el wallpaper, me ayudaron

mucho a organizarme y sobre todo a evitar errores de ajuste de patrón.

Mi nueva mesa de comedor resultó también muy útil al ser tan alargada.

La cubrí con un plástico y me vino genial para cortar y encolar el papel.

Para poder mostraros el resultado del empapelado tomé estas fotografías con

una decoración minimalista que no va a ser la definitva, desgraciadamente,

porque aquí va el mueble de la tele.

Además quiero montar una gallery wall como tenía antes. aunque en esta

ocasión he decidido sacar los cuadros que he tenido guardados en el altillo

desde que me mudé.

Son cuadros con valor sentimental y también artístico puesto que son de

pintores consagrados, amigos de mi padre que se regalaban o intercambiaban

obras.

Grabé un vídeo mostrándolos y hablando de ellos que podéis ver en mi IGTV

de Instagram (aquí)

Cuando lo tenga todo montado os lo mostrare, por supuesto ;-)

La cocina de tus sueños

noreply@blogger.com (hampton sc) — Wed, 6 Mar 2019 20:42:00 +0100

La edición de Casa Decor 2019 está a punto de cerrar sus puertas. Tenéis

hasta el 10 de marzo para visitarla pero, si no os va a ser posible, sabed

que no tenéis porqué preocuparos ya que iré compartiendo con vosotros los

espacios más representativos y los que más me han gustado de este año.

Esta nueva edición (la 54 ya) abrió sus puertas el 24 de enero y fui invitada a

la presentación a prensa aunque ese día no pude asistir. Pero contaba también

con la invitación de Villeroy & Boch así que fui unos días después.

En mis stories de Instagram compartí un vídeo del recorrido que he dejado
en destacadas por si queréis verlo (aquí)

Dediqué unas tres horas a admirar cada rincón del señorial edificio del barrio

de Salamanca elegido para la edición de este año. Un edificio totalmente

reformado en el que se han presentado las tendencias decorativas del año

que acabamos de comenzar.

La verdad es que salí encantada y con la cámara llena de fotografías.
La de este año me ha parecido una edición más amigable, seguramente

porque el edificio es algo más pequeño, los espacios son más recogidos y

están mejor comunicados, de manera que no tienes la sensación de estar

perdiéndote continuamente.

En cuanto a las tendencias sigue triunfando el estilo glam pero, en general, se

trata de propuestas menos arriesgadas, lo que quizás quita espectacularidad a

esta edición pero creo que gana en naturalidad y accesibilidad al gran público.

La edición de este año está llena de propuestas maravillosas, interesantes,

acogedoras, algunas incluso transgresoras, casi irreverentes, pero he elegido

este espacio diseñado por Deulonder para empezar nuestro recorrido por Casa

Decor 2019 porque si me dieran a elegir cuál me llevaría puesto, tal cual está,

sería éste. Añadiéndole un dormitorio y un baño podría ser perfectamente el

apartamento de mis sueños.

El nombre de esta propuesta, The Living Cook, lo dice todo.

Un espacio multifuncional que integra la espectacular cocina, un comedor,

una despensa que es al tiempo cuarto de lavado y un acogedor saloncito

al que no le falta de nada.

La cocina esté llena de detalles especiales y electrodomésticos de última

generación ¡Dan ganas de ponerse el delantal y empezar a cocinar! Incluso

quienes no somos muy cocinillas ;-)

Y cuenta con su propia estación de café para quienes somos amantes de la

cultura cafetera y del Latte Art.

¿Qué os parece?

¿Crees que podría ser también la cocina de tus sueños?

Mueble dorado de estilo glam * DIY

noreply@blogger.com (hampton sc) — Fri, 1 Mar 2019 11:03:00 +0100

Si os digo que he tenido pendiente este DIY más de un año podéis creerme.

La estructura, que se encontraba en el estudio de mi padre desde tiempo

inmemorial y que él debió comprar en un rastro, estuvo ocupando un rincón

al fondo de mi dormitorio durante todo ese tiempo. Vamos, que lo dejo un

poco más y el glam deja de ser tendencia ;-)

Como os digo, al organizar el estudio de pintura de mi padre para mantener

sólo aquello que era importante, descubrimos muchos muebles, objetos,

materiales, libros... que ni sabíamos existían.

Algunos caballetes, muchos lienzos, marcos, pinceles, paletas... se han vendido

porque ninguno de los nietos de mi padre ha heredado su pasión por la pintura.

Y también nos hemos deshecho de algunos muebles que ya no tenían sentido.

Esta estructura dorada, que debió ser un stand de alguna tienda de los

años 60 o 70, se encontraba prácticamente oculta entre cajas y libros.

No estaba completa, le faltaba alguna especie de copete y también la

parte inferior que mi madre usaba en su galería como base de una

maceta. De hecho creo que una pieza que utilicé hace tiempo para

crear una lámpara de estilo Edison (aquí podéis verla) debió

pertenecer a este mueble.

Al verla pensé en seguida en darle una tercera vida y llevármela a mi casa.

La limpié a conciencia y estuve pensando si dejar los cristales fumé tal cual,

cambiarlos por madera o transformarlos para darle un acabado más actual.

Me decidí por esta última opción y me dispuse a darles un aspecto

marmoleado y, como suelo hacer (me gustan los retos), en vez de

buscar un tutorial, improvisé mi propia manera de conseguir un

efecto mármol.

Estoy muy contenta con el resultado así que os cuento cómo lo hice.

El proceso para conseguir un efecto mármol sobre cristal comienza pintando

el mismo con spray. Una vez seco y para obtener la vetas usaremos un

hilo al que pondremos un imperdible en un extremo para facilitar su manejo.

Introduciremos el hilo en pintura de color gris, lo sacaremos y extenderemos

sobre papel aluminio, por ejemplo, pasándole una esponja con toquecitos

para quitar el exceso de pintura gris.

Después pondremos el hilo sobre la superficie a marmorizar y presionaremos

con un trapo. Retiraremos el hilo y dejaremos un rato para que la pintura se

seque un poco. Luego iremos pasando un trapo para difuminar partes de la

marca dejada por el hilo e ir consiguiendo las vetas.

¿Qué os parece?

También dediqué un tiempo a pensar cómo podría rematar la estructura.

Pensé en un pomo dorado de bola pero quería algo más original y actual

así que compré un pequeño florero de estilo nórdico, lo pinté en dorado

con spray y lo coloqué como copete con unos alambres y pegamento.

Ya sólo quedaba decorarla: unos detalles en Living Coral, color Pantone 2019,

algo de dorado y, por supuesto, el verde de algunas de mis plantas.

Cómo elegir papel de pared

noreply@blogger.com (hampton sc) — Sat, 23 Feb 2019 23:19:00 +0100

Hace tiempo que quería darle un aire nuevo al rincón de mi salón que tiene

una pared de acento pintada en azul (por si no la recordáis aquí)

Buscaba aclarar un poco esta zona pero sin cambiar demasiado la gama

cromática ya que el azul es uno de mis colores preferidos y son muchos

los detalles decorativos que tengo en este color.

Pensé en volver a pintarla pero quería algo más que una pared lisa, buscaba

textura y un punto de sofisticación por lo que finalmente me decanté por

papel pintado.

Para inspirarme recopilé algunos de los objetos que tengo en el salón e hice

un moodboard de inspiración azull.

Moodboard es la palabra inglesa que se utiliza en diseño para dar nombre a

un tablero, muro o panel de inspiración. Resulta un instrumento ideal para

plasmar una idea o estado de ánimo por temática, colores, tendencias...

Evoca emociones y su composición permite ir definiendo aquello que nos

hace sentir bien, lo que nos gusta y cómo nos gusta.

Tras componer mi moodboar azul comprobé que tenía varias opciones, todas

igualmente atractivas: diseño geométrico, floral, oriental o mineral.

Y es esta última la que acabé eligiendo. Las preciosas vetas de la piedra de

ágata o del mármol, las sinuosas y caprichosas formas del papel de agua,

me llevaron a elegir un diseño de estilo jaspeado.

Después de buscar en algunas tiendas y también online

me decidí por un diseño de Papeles de los 70, firma

alemana conocida por su calidad y gran variedad

de diseños.

Elegí el modelo Laurius en la variación de color azul pálido, gris,

violeta azulado, beige grisáceo y blanco.

Mantengo pues el azul de la pared pero mucho mas suave, el acento

ahora no será tanto el color como la textura.

¿Qué os parece?

Yo estoy encantada y deseando encontrar el momento para ponerlo y

mostraros el resultado.

Un lugar donde volver

noreply@blogger.com (hampton sc) — Sun, 17 Feb 2019 21:04:00 +0100

Todos tenemos un lugar que identificamos con la palabra hogar, un lugar en

el que echamos raíces independientemente de que hayamos creado otro por

nosotros mismos. El lugar en el que crecimos y nos hicimos personas, ese

lugar al que siempre volver y que quizás no haya estado en el mismo sitio

pero nos hace conectar con nuestra esencia.

La casa de mis padres es para mí ese lugar, ha tenido varias ubicaciones pero

esté donde esté siempre contiene aquello que hace surgir en mí la sensación

de pertenencia. Muebles, objetos, aromas... recuerdos de muchas vivencias

con los míos, no todos buenos, no todos perfectos pero que conforman la base

de la historia de mi vida.

Somos cuatro hermanos más mis padres a los que se han ido añadiendo las

parejas, los hijos... Falta mi padre que ha dejado un gran vacío, no sólo por

ser el cabeza de familia sino porque era un ser tan vital que lo llenaba todo,

lo impregnaba todo. Pero sigue entre nosotros, en sus cuadros, sus

esculturas, sus libros... en espíritu.

Desde que él falta intentamos ir más a menudo para que mi madre se sienta

acompañada y yo aprovecho cualquier ocasión para acercarme.

Mis padres tienen una zona de estar en el semisótano, un espacio en el que

hacemos gran parte de la vida. Tiene luz cenital, una chimenea y está al lado

de la biblioteca/estudio de mi padre. Es realmente acogedor, sobre todo en

invierno y creo que hasta ahora nunca os lo había enseñado.

Aquí es donde solemos reunirnos a charlar, leer, ver la televisión... Es el

corazón de la casa.

Mi hermana y yo tenemos nuestros "cuartos de soltera" a los que hemos

añadido otra cama más para poder ir acogiendo a la familia conforme ha

ido aumentado.

El cuarto rosa es el que suele ocupar mi hermana y os lo he mostrado ya en

alguna ocasión (aquí por si os lo perdisteis)

Pero el que no os había mostrado es el cuarto azul en el que solemos

quedarnos Javier y yo. También tiene cabeceros de mimbre que en este

caso sí nos atrevimos a pintar en un azul intenso.

Unas estanterías en crudo con vivo azul acogen sombreros y una vieja mesita

recuperada y pintada por mi hermana se ajusta al pequeño hueco que queda

entre ambas camas.

En el centro de la pared tres láminas enmarcadas. Sí, son exactamente

iguales. Las teníamos repetidas y las pusimos eventualmente pero nos

encantó el resultado y así se quedaron ;-)

Los textiles tienen diversos motivos florales en azul y algunos cojines

del color de los cabeceros.

Sobre la mesita de noche dos magníficos tibores orientales.

Son divinos ¿verdad?

En el otro lado del cuarto una butaca que mi hermana restauró y tapizó en lino.

Una pieza maravillosa que anteriormente estaba en su casa pero que, al

mudarse y no encontrarle espacio en su nueva vivienda, se ha venido

a casa de mis padres.

El antiguo espejo doble es una de las últimas adquisiciones de mi hermana en

el Rastro Remar de Ciudad Real. Lo ha pintado en blanco y tiene pendiente

llevárselo a su casa de Madrid pero de momento está allí, en el suelo nos

parece que queda precioso.

El oleo de la pared es un cuadro que mi padre pintó hace muchísimo tiempo,

de su etapa azul, en el que aparece mi madre de pequeña con su muñeca.

Se inspiró en una vieja fotografía que guardamos con muchísimo cariño.

A mi madre le encanta recoger hortensias del jardín y dejarlas secar para tener

flores en casa durante el invierno. Aportan ese toque decadente que embellece

cualquier espacio, ¿no os parece?

Como ya sabéis mi hijo Javier está estudiando este curso en Chicago pero vino

por Navidad y se quedó un mes. He podido disfrutar de él, si no todo el tiempo

(se fue de viaje a Croacia con sus amigos españoles, quedó por supuesto con su

chica y pasó algunos días con su padre), sí lo suficiente para desquitarme y

darle muchísimos besos y achuchones.

Estas navidades Lucía, la novia de Javier, nos acompañó a Ciudad Real y fue

obligada la visita a uno de los pueblos más bonitos de la provincia, Almagro.

Pasamos allí el día disfrutando de su preciosa plaza, sus casas solariegas y su

rica comida. El Parador es un lugar ideal para hospedarse, comer y tomar

fotografías.

La próxima vez tenemos pendiente acercarnos a Villanueva de los Infantes,

otro de los pueblos emblemáticos, y por supuesto a Campo de Criptana a

ver sus famosos molinos.

A pesar del frío también hemos disfrutado del jardín porque fueron días de sol.

Mi madre y yo aprovechamos para trasplantar después de una de nuestras

visitas al vivero que hemos convertido en una costumbre que nos encanta.

Ir y pasar la mañana entre plantas y traernos algunas a casa es el mejor

plan que podemos imaginar puesto que las dos somos unas enamoradas

de lo verde.

Aproveché también las vacaciones navideñas para quedar con amigos,

humanos y perrunos que sacan lo mejor de mi y es que son tan

achuchables...

Quienes me seguís en Instagram habéis ido viviendo conmigo, prácticamente

en directo, todo lo que hoy os cuento pero soy consciente que no todos mis

lectores sois asiduos de las redes sociales así que, aunque con algo de retraso,

no he querido dejar de compartir en el blog como fueron mis navidades.

¿Qué tal las vuestras?

Un romántico ramo de flores

noreply@blogger.com (hampton sc) — Mon, 28 Jan 2019 20:55:00 +0100

No es nada nuevo si os digo que me encantan las flores y quienes me

conocen saben que no hay para mí mejor regalo que un romántico ramo

de flores.

Llamadme clásica pero un ramo de flores nunca me decepciona, siempre es

un acierto seguro. Mi hijo Javier me sorprende de tanto en tanto con uno y

no espera a que sea mi cumpleaños, el Día de la Madre o San Valentín, llega

a casa con un brazo detrás de la espalda y una sonrisa pícara...

¡Pocas cosas me hacen tan feliz!

Me consta, además, que a él también le gustan mucho y eso me encanta porque

siempre me ha parecido ridículo pensar que lo bello y romántico es sólo cosa de

chicas, un estereotipo social que creo está cada vez más en desuso porque la

estética es una cualidad humana propia de seres sensibles, independientemente

de su sexo.

Y es que las flores tienen ese je ne sais quoi que te alegran el día o, mejor

dicho, la semana entera porque pocas cosas decoran tanto como un bonito

ramo presidiendo una mesa o dando su toque especial a cualquier rincón de

nuestro hogar.

No son sólo sus colores, formas o texturas los que embellecen por sí mismos

un espacio, es también su aroma que nos hace percibir la belleza de una forma

más sutil pero profunda.

Me gusta tener flores en casa sobre todo en invierno porque es una manera

de anticipar la primavera y sentir la alegría de esta estación en nuestro hogar.

Una casa con flores es una casa con vida, una forma de incorporar algo de

Naturaleza a nuestro hogar.

Si además eres un apasionado de la fotografía, como es mi caso, las flores son

siempre un magnífico motivo para fotografiar, son tan bonitas y evocadoras que

puedo pasarme horas intentando inmortalizarlas.

Busco sacar lo mejor de ellas y, desde luego, ellas sacan lo mejor de mí.

Cualquier día es un día perfecto para regalar o recibir flores ¿No creéis?