Happening&Cultures&Arts

Charme Parrucchieri Opera: oasi del colore

2017-07-14T23:25:00.000+02:00

Bionda, castana, rossa..ad ognuna il suo colore e la sua pettinatura e sopratutto il suo parrucchiere di fiducia.

E già...per noi donne fondamentale è instaurare un rapporto di profonda stima col nostro parrucchiere, perchè riesce con la sua professionalità e abilità a far risplendere il nostro viso incorniciandolo con tagli e colori ideali per il nostro incarnato, non rovinando la cute ma coccolandoci con trattamenti ad hoc.

Ecco perchè ho scelto Charme Parrucchieri Opera, salone di Davide D'auria in cui la cura dei capelli è al primo posto.

Sin dal primo incontro ho potuto constatare non solo la professionalità del team, l'utilizzo di prodotti di altissima qualità, ma, sopratutto, consigli strategici per trovare l’Hair Look più adatto a me.

Utilizzando la maschera a base di caviale o i benefici terapeutici dell’Aloe sin da subito si vede come i capelli acquistino maggiore lucentezza e sia rigenerati in profondità.

Crepage, trattamento colore, dettagli di luce sono solo alcuni dei trattamenti di colore che si eseguono nel salone in un percorso rigenerante per i capelli e per il benessere della persona.

Per maggiori infomazioni consulta il loro sito

Audi Prima Scelta alla Pirola Concessionaria

2017-05-27T16:20:00.002+02:00

Scegliere la propria auto è un momento importante non solo perché, vista la crisi finanziaria degli ultimi anni, si cerca di scegliere il modello migliore per le proprie possibilità ed esigenze ma anche perché bisogna scegliere il concessionario migliore.

Non sempre per soddisfare le nostre necessità e per seguire la continua evoluzione tecnologica possiamo comprare nuove auto... E allora la scelta migliore è comprarne una usata.

In commercio ci sono un’infinità di modelli con caratteristiche diverse, la cui affidabilità

dipende sia dalla qualità con cui sono stati costruiti che dalla diligenza dell’utilizzatore nella guida e nella manutenzione.

Ma come possiamo fare un buon acquisto ?

Bisogna affidarsi a un team che con passione e professionalità e competenza sia in grado di soddisfare ogni dubbio ed esigenza anche post vendita.

Ecco perché ho partecipato all'Open Day nel weekend del 20 e 21 maggio di Audi Pirola, concessionaria di auto a Desio dove ho avuto la possibilità di osservare un’ampia gamma di vetture usate Audi e marche prestigiose. Audi Prima Scelta: Plus Autovetture usate aziendali con possibilità di finanziamenti flessibili e personalizzati.

“Scegliere Audi non significa solo prediligere una vettura, ma rappresenta anche una scelta legata ad un mondo fatto di persone e servizi che rispondono in modo esclusivo alle esigenze dei propri clienti”. Questo il motto che da oltre 70 anni li rende leader di presenza in Monza e Brianza.

Se anche voi avete l'esigenza di scegliere un'auto, potrete scoprire l'intera gamma direttamente sul loro sito

PizzaRoulette: mangia, gioca e vinci

2017-04-12T19:40:00.001+02:00

New entry nelle pizzerie napoletane da provare :)

PizzaRoulette è una nuova pizzeria milanese, un giropizza che ricrea tutte le principali pietanze partenopee, a partire dal cuoppo , uno delle specialità dello street food napoletano.

Ho provato quello misto composto da arancini, crocché di patate, frittura mista di pesce, zeppole.. e devo dire che mi son sentita subito a casa !

La pizza, lievitata 48h , ha ottimi ingredienti. Impsto leggerissimo e mozzarella e fiordilatte freschi.

e con la formula "mangia, gioca e vinci! abbiamo provato a vincere un giropizza gratis.
Semplice la modalità: bisogna puntare su Pieno e il Rosso o Nero.
Se esce Pieno si vince un giropizza gratuito del valore di 17€...ma ahimè non ho vinto :(
in compenso , però ho indovinato il colore Rosso e ho potuto usufruire della fiches-coupon del valore di 4 €, da scalare su una bibita (o un dolce).

Una serata piacevole, in un locale carino adatto a tutte le tipologie di persone e se andate di giovedì e amate cantare..beh potrete esibirvi in una serata karaoke.

Di sicuro tornerò presto e sono sicura che piacerà anche a voi!

Per maggiori informazioni visita il loro sito

New experience al Zushi Japanese Restaurant

2016-12-28T17:28:00.000+01:00

Zushi Japanese Restaurant nasce a Verona nel 2006 da un’idea di un imprenditore veronese, Cristiano Gaifa, che grazie alla sua passione per il sushi e per la cultura orientale, ha sviluppato un format con un taglio internazionale basato sul design italiano abbinato alla qualità e alla sicurezza alimentare.

Questo ha portato a un concept nuovo, giovane, multimediale, che mixxa MADE IN ITALY e JAPANESE CULTURE, con sviluppi digitali all'avanguardia, ora presente in 20 città.

Il suo valore assoluto è la QUALITA', da esperire in 3 formule: dine in, take away e delivery.

Materia prima selezionata di prima qualità, cucina di alto livello a prezzi contenuti, contesto di design moderno in NewYork line, azienda eco friendly attenta alla scelta dei fornitori e delle tipologie di pesce non a rischio di estinzione. Menù ampio e attento alle varie intolleranze. La maggior parte dei piatti sono dedicati a celiaci, gluten free e anche vegan.

Inoltre,vi è la possibilità di ordinare direttamente dal sito e da app per take away e consegna. I piatti di Zushi sono studiati da un Sushi Chef di Fama internazionale, Jose Louis Rojas e ogni 6 mesi i menù vengono aggiornati per garantire sempre innovazione e varietà. grande spazio viene dedicato anche a cocktails a base di sakè e agli aperitivi a base di bevande giapponesi.

In tutti gli Zushi viene trasmessa la ZushiRadio con playlist selezionate da Andrea Papadia DJ del Buddha Bar di Monte Carlo in base agli orari (lunch, predinner, dinner).
Health Living è la mission, ossia proporre cibo salutare e leggero in linea con la filosofia del vivere sano: sul menù sono presenti tutte le kcal di ogni piatto.

Per maggiori informazioni consultare il sito

Pino Quartullo e Clementino in "Che ora è" al Teatro delle Palme

2012-02-10T18:51:00.000+01:00

NAPOLI - Pino Quartullo porta in scena nel Teatro delle Palme, fino al 12 febbraio, nella duplice veste di attore e regista (nonché produttore), il celebre film di Ettore Scola che valse, nel 1989 agli attori Marcello Mastroianni (che interpreta il padre Giuseppe, brillante avvocato romano) e Massimo Troisi (il figlio Michele, militare indolente, eterno indeciso, napoletano per parte di madre). ll tempo, quello che si vuol misurare, che scorre inesorabile o troppo veloce, che in una giornata particolare può diventare il miglior amico di un padre ed un figlio, che con amarezza, ironia e gioia, si ritrovano, si scontrano e, forse per la prima volta, si comprendono. E “Che ora è” è anche la domanda con cui, grazie ad un vecchio orologio d’argento, si risvegliano i ricordi, si confessano emozioni, Giuseppe e Michele si riappropriano del proprio ruolo di padre e di figlio.

Ambientato, come il film , in un solo giorno a Civitavecchia, lo spettacolo racconta con la leggerezza di una commedia in cui si ride e ci si diverte, grazie alla verve di Pino Quartullo, ironico e pungente, e di Clementino, giovane rapper, campione di freestyle , una storia in cui gli spettatori si potranno ritrovare siano essi figli o genitori.

La trasposizione teatrale è stata incoraggiata dal grande regista Scola(video), che come ha evidenziato in conferenza stampa, raccontandoci la sua “Che ora è” (ricordo di Massimo Troisi), è stato ben felice di questa riduzione teatrale sia per la bravura degli interpreti, sia per la capacità di non allontanarsi dagli intenti cinematografici.

Il film di Scola racconta di un confronto scontro generazionale sempre attuale, padre e figlio in una grigia giornata civitavecchiese, la trasposizione teatrale riporta in scena questo conflitto colorandoli con sfumature di dialoghi di “pensieri ad alta voce”, sottolineati da coni di luce e da questo cielo, realizzato da Andrea Giansanti, che cambiano e in qualche modo si spostano in base a dove sono i personaggi, illuminando ora Giuseppe ora Michele. “in questo spettacolo si riflette, ma si ride e tanto, perché io come padre sono a volte impacciato ed impiccione e Clementino da figlio, per lo più napoletano, è ironico, pungente, ma anche oscuro, una specie di marziano che il padre non comprende” afferma Quartullo in conferenza.

Lo spettacolo, adattato per il teatro da Silvia e Paola Scola (anche sceneggiatrici del film originale), figlie di Ettore Scola, vede protagonisti oltre Pino Quartullo, il giovane, ma già famoso cantante Clementino, ha duettato con Fabri Fibra e 99 Posse, in uscita un suo disco, e ha rinunciato ad aprire i concerti di Jovanotti per poter recitare in questo spettacolo come afferma in conferenza (video), nonché riuscitissimo e divertentissimo attore, capace di catturare l’attenzione e far ridere fino alle lacrime il pubblico nei duelli verbali con padre serio, impiccione ma anche buffo e tenero. Accanto a loro la giovane civitavecchiese Valentina De Giovanni. Le musiche dello spettacolo sono quelle originali del film, composte e dirette da Armando Trovajoli.

Al Teatro delle Palme sarà anche possibile ripercorre, attraverso la mostra fotografica, i momenti di scena e di backstage del film di Scola, i volti dei due attori (Mastroianni e Troisi) e dello stesso regista, che fra un ciak e l’altro scherzano provando battute e movimenti. Alla conferenza stampa presente anche una delle sorelle di Massimo Troisi, Maria Rosaria, che ci ha regalato momenti e ricordi familiari (video) legati al film e al “conflitto” tra il fratello e il padre, anche grazie al suo libro “Oltre il respiro” (ed. Iacobelli), in cui a 17 anni di distanza dalla morte del grande attore, apre lo scrigno dei ricordi, superando per la prima volta la riservatezza con cui notoriamente la famiglia ne ha finora custodito la memoria. I ricordi sono scanditi dalle numerose fotografie, in gran parte inedite, tratte dall’album di famiglia e dalle raccolte personali di Massimo. Il ricavato del libro andrà in beneficenza.

10 febbraio 2012

Gianni Amelio firma la Lucia di Lammermoor

2012-02-07T20:07:00.000+01:00

Gianni Amelio, il regista de "Lamerica" e "Il ladro di bambini", firma la sua terza opera lirica (dopo "Pagliacci" e "Il tabarro", 1995, al Carlo Felice in collaborazione con Gianandrea Gavazzeni) per il teatro di San Carlo di Napoli.

Venerdì 10 febbraio il debutto, nell’ambito della Stagione Lirica e di Balletto 2011-2012, del melodramma ottocentesco di Gaetano Donizetti reinterpretato da Gianni Amelio, scritto proprio per il Massimo napoletano nel 1935 e che mancava dalla scena del San Carlo da ben undici anni. Col oltre sessanta edizioni, nella produzione targata Amelio, vedremo nel ruolo di Lucia il soprano Jessica Pratt e nel ruolo di Sir Edgardo di Ravenswood, il tenore Gianluca Terranova. Sul podio Nello Santi, che dirige coro (preparato da Salvatore Caputo) e orchestra del teatro, con la partecipazione del corpo di ballo del Teatro San Carlo (preparato dalla direttrice Alessandra Panzavolta).

Durante la conferenza stampa i protagonisti raccontano l'armonia e la magia creatasi grazie alla regia del maestro Amelio, una produzione che vede impegnato l'intero teatro, dal coro al balletto che rende orgogliosa Rosanna Purchia, sovrintendente del Teatro di San Carlo, perché “questa Lucia è tutta targata San Carlo. Ogni pezzo, ogni scena, ogni balletto, ogni cosa che voi vedrete sul palcoscenico è stata interamente realizzata nei laboratori di San Giovanni a Teduccio che noi abbiamo inaugurato qualche mese fa con pochi ma eccellenti artigiani del nostro teatro”. E ancor di più l’emozione dei protagonisti : "una produzione bellissima in cui c'è molta libertà nel solco della tradizione", dice una emozionata Pratt. "Si è creata tra noi una sorta di magia - le fa eco Terranova - e noi cantanti ci sentiamo al centro della produzione" .(video)

L’amore per quest’opera, la sua preferita (“ne ho viste almeno una dozzina”), Amelio, melomane dall’età di 16 anni in cui vide a Catanzaro la sua prima opera, Il Trovatore, la trasferisce tutta nella regia, senza stravolgere il libretto di Cammarano, i cui versi- secondo il maestro – sono all’altezza di alcuni versi del Leopardi: "io lo trovo un librettista abile, tutt'altro che banale", avverte. “Tutte le varie personalità che hanno partecipato alla messa in scena della Lucia di Lammermoor devono chiedere grazie ad una persona sola: Gaetano Donizetti”, afferma il maestro. "Amiamo Donizetti, e ci piace obbedire a lui - spiega - questa del resto è stata anche la molla dell'intesa che si è creata con il direttore d'orchestra, Nello Santi"."Sono al servizio di Gaetano Donizetti, non credo che nel caso di un'opera un regista debba farsi avanti a gomitate. Può dare la sua chiave di lettura, invece, essere tramite per lo spettatore". E Amelio promette "3-4 proposte mie" nella lettura del melodramma ottocentesco una delle quali proprio nel primo atto, quando l'arpa introduce a una diversa atmosfera intorno alla figura di Lucia. Felice della sua squadra 'napoletana': ”con lo scenografo Nicola Rubertelli lavoro da trenta anni, il costumista Maurizio Millenotti ha debuttato nel mio primo film», Amelio ringrazia la nuova scoperta Pasquale Mari, direttore delle luci, che illuminerà i grandi bozzetti-quadro firmati da Rubertelli.(video)

7 febbraio 2012

Roger Taylor dei Duran Duran alla mostra ROCK

2012-02-02T20:16:00.000+01:00

Da The Wild Boys, The Reflex, Rio, A View To a Kill, Ordinary World, Notorius, alle sonorità ibride e maggiormente orientate ad un moderno pop rock di Astronaut, al sound più prettamente synthpop di Red Carpet Massacre dell’ultimo album (2010) All You Need is Now. Queste alcune delle canzoni che hanno entusiasmato fan di tutto il mondo. Di chi parlo? Dei Duran Duran, mitica band inglese che all'inizio degli anni ottanta fece parte di quel filone musicale, in rapida espansione, definito come New Romantic, ponendosi come complesso leader ed artefice di quella che venne definita la «seconda invasione britannica», sfondando nelle classifiche statunitensi, solitamente chiuse alla musica proveniente dall'estero.

E domani venerdì 3 febbraio alle ore 18, la mostra ROCK!2 al PAN - Palazzo delle Arti di Napoli ospiterà proprio Roger Taylor, batterista dei Duran Duran, per un tour degli spazi della mostra in occasione delle celebrazioni del trentennale della pubblicazione di RIO, disco/simbolo del quintetto di Birmingham.

Roger Taylor, entrò a far parte della band da subito, da quando lo studente Simon Le Bon da Londra arrivò al Rum Runner di Birmingham per sottoporsi ad un’audizione per una band chiamata Duran Duran e lo notò: Roger Taylor, fascino misterioso e schivo, "bello come un James Dean punk". Da lì la grande avventura, che li portò (con Nick Rhodes alle tastiere, e John Taylor al basso) in meno di 5 anni (1980-1985)a raggiungere fama mondiale. Ma tra il 1984 e 1985 Roger, unico batterista della sua generazione ad aver conquistato l'attenzione dei media al pari di un frontman, prese due grosse decisioni. Sposò a Napoli la modella Giovanna Cantone e si ritirò dalla scena pubblica dopo lo spin-off Arcadia. Una reclusione che è durata fino alla reunion dei Duran Duran nel 2001. Oggi, oltre a curare la sezione ritimica del quartetto, Roger fa anche il dj nei locali più ‘cool’ del mondo.

Durante la visita al Pan il musicista incontrerà gli ideatori/direttori della mostra Carmine Aymone e Michelangelo Iossa poche ore prima del suo dj-set serale in programma al JOIA Restaurant Club di Sant’Antimo, Napoli. Nel corso della visita verrà presentato anche un raro CD-single promozionale firmato EDEL e uscito in concomitanza con il DVD con tre brani di punta: Rio, Save A Prayer e Hungry Like The Wolf.

Con i suoi 10 milioni di copie vendute, RIO è il secondo album della band e, ad oggi, quello più celebrato: dei 9 pezzi contenuti, ben 4 sono diventati singoli di successo (Rio, My Own Way, Save A Prayer, Hungry Like The Wolf). RIO lanciò su scala mondiale il fenomeno-Duran Duran e rimase nella classifica di Billboard Usa per due anni e mezzo. L’iconica copertina a firma dell’artista americano Nagel è diventata il simbolo della grafica anni ‘80 e ha una menzione nella collezione della Library Of Congress di Washington.

Il video di Hungry Like The Wolf (diretto da Russel Mulcahy) è stato uno dei primi clip musicali girati in esterna, il 15esimo più trasmesso della storia di MTV e il primo videoclip a vincere un Grammy Award nel 1984. Tra gli artisti che hanno reinterpretato brani tratti da RIO vanno menzionati i Green Day, i Nirvana e le Pussycat Dolls.

RIO è stato pubblicato ufficialmente nel 1982 su etichetta EMI. Nel 2008 i Duran Duran sono stati chiamati a risuonare l’intero album per la prestigiosa trasmissione televisiva statunitense Classic Album. La performance ha generato un DVD dallo stesso titolo, pubblicato da Eagle Entertainment.

Premio Riccione per il Teatro 2011

2011-04-14T12:50:00.000+02:00

Riccione Teatro, con il sostegno di Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Ministero della Gioventù, Regione Emilia-Romagna, Provincia di Rimini, Comune di Riccione presenta la 51ª edizione del Premio Riccione per il Teatro, l’appuntamento più importante e atteso per la drammaturgia italiana contemporanea. Nato nel 1947, anno in cui prendeva avvio in Italia la prima stagione del “Piccolo Teatro” di Strehler e si affacciavano in Europa straordinarie esperienze come i festival di Avignone e di Edimburgo, il Premio Riccione è il più autorevole premio italiano dedicato alla drammaturgia. Si è caratterizzato nel tempo come concorso rivolto agli scrittori per il teatro, ma la prima edizione del Premio affiancò al teatro anche un importante riconoscimento letterario: in quell’occasione, sotto l’egida di una giuria composta da Sibilla Aleramo, Mario Luzi, Guido Piovene, Elio Vittorini e Cesare Zavattini, vinse il suo primo premio da scrittore un giovanissimo Italo Calvino con Il sentiero dei nidi di ragno.Il Premio Riccione per il Teatro 2011 è aperto a tutte le forme e le possibilità della scrittura per la scena e viene attribuito all’autore di un’opera originale in lingua italiana o in dialetto come contributo allo sviluppo e alla valorizzazione della drammaturgia contemporanea. All’autore vincitore viene conferito un premio di € 5.000,00. Riccione Teatro promuove da anni i testi premiati e segnalati presso i maggiori teatri e compagnie italiane curando il passaggio dalla pagina alla scena grazie a un contributo di € 20.000,00 che viene assegnato al progetto indicato o proposto dall’autore del testo vincitore del Premio Riccione per il Teatro.
Per sostenere la creatività giovanile, il concorso assegna inoltre il Premio Riccione “Pier Vittorio Tondelli” riconoscimento speciale destinato agli autori “under-30”. All’autore vincitore viene conferito un premio di € 3.000,00. Le più importanti novità della 51ª edizione del Premio Riccione sono riservate proprio al “Tondelli” che dal 1993 ha scoperto e valorizzato il talento di una nuovissima generazione di autori, attori, registi come Fausto Paravidino, Letizia Russo, Davide Enia, Stefano Massini, Mimmo Borrelli che si sono ormai affermati in ambito nazionale e internazionale contribuendo a plasmare un nuovo immaginario del teatro italiano. In occasione del ventesimo anniversario della scomparsa di Pier Vittorio Tondelli, Riccione Teatro in collaborazione con ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione – Teatro Stabile Pubblico dell’Emilia-Romagna istituisce un premio di produzione di € 7.000,00 per concorso alle spese di allestimento e messa in scena del testo vincitore della 51ª edizione del Premio Riccione “Pier Vittorio Tondelli”.
La significativa attenzione rivolta dal Premio Riccione alle nuove leve della generazione Tondelli è il riflesso di un prezioso e generale rinnovamento che ha intrapreso da quest’anno anche Riccione Teatro, l’ente promotore dello storico Premio; il nuovo direttore, Simone Bruscia, insieme al Presidente di Giuria del Premio, Umberto Orsini, ha selezionato una Giuria del Premio di grandissimo valore, davvero unica in Italia, caratterizzata dalla presenza di straordinarie personalità del mondo del teatro e della cultura: Sonia Bergamasco, Franco Cordelli, Elio De Capitani, Alessandro Gassman, Fabrizio Gifuni, Claudio Longhi, Fausto Paravidino, Isabella Ragonese.

Il concorso è aperto ai testi spediti o consegnati direttamente alla segreteria di Riccione Teatro entro il 2 maggio 2011.

CO.CO.CO. COMO CONTEMPORARY CONTEST

2011-04-14T12:39:00.000+02:00

Co.Co.Co. cerca giovani artisti con lo scopo di promuovere il loro lavoro sulla scena artistica contemporanea italiana.

Co.Co.Co. è la III edizione del concorso d'arte giovane promosso dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Como, rivolto ad artisti che operano nell'ambito delle arti visive, di età compresa tra i 18 e i 34 anni, che parteciperanno con un'opera d'arte recente, senza vincoli di genere o tecnica e in piena liberta stilistica.

"Dopo il grande successo della due precedenti edizioni - commenta Sergio Gaddi, Assessore alla Cultura del Comune di Como - Co.Co.Co. è oggi un concorso strutturato, al quale hanno partecipato alcuni tra i giovani artisti emergenti più interessanti nel panorama contemporaneo. Co.Co.Co. ha acquistato un ruolo ben definito all'interno dell'ampia serie di concorsi artistici su ambito nazionale, offrendo ai giovani talenti un'opportunità di visibilità, attraverso il coinvolgimento di critici, curatori, galleristi e professionisti del settore".

Saranno selezionati 20 finalisti e tra di essi 1 vincitore, da parte di una giuria di esperti composta da: Marco Meneguzzo, curatore, Giovanni Bonelli, gallerista, Vittoria Coen, critica d'arte e direttore Museo Magi900, Emma Gravagnuolo, giornalista e critico d'arte, Nicola Salvatore, docente Accademia di Brera, Dany Vescovi, artista, Momo Banfi, collezionista.

Gli artisti selezionati esporranno l'opera presentata in una mostra collettiva presso lo Spazio Natta di Como dal 29 ottobre al 18 dicembre 2011.

Il vincitore riceverà un premio in denaro di 2.000 € e realizzerà una mostra personale presso San Pietro in Atrio, Como, in concomitanza con la mostra collettiva.

Per l'occasione verrà pubblicato un catalogo con le opere del vincitore e dei finalisti.

Per partecipare scarica il bando e la scheda di adesione dal sito www.culturacomo.it sezione arte o da www.comune.como.it al link albo pretorio on line e invia la documentazione richiesta entro il 20 maggio 2011.

La partecipazione al concorso è gratuita.

Concorso Internazionale di Coreografia

2011-04-11T23:37:00.000+02:00

Il Concorso Internazionale Coreografia è organizzato dall’Accademia Nazionale di Danza di Roma e ImPulsTanz-Vienna International Dance Festival, in collaborazione con il Washington Ballet e la Fondazione Arena di Verona, e con il supporto organizzativo della Fondazione dell’Accademia Nazionale di Danza di Roma. Inoltre gode dell’Alto Patronato del Presidente della Repubblica e del sostegno di MIUR e MIBAC. Sponsor della manifestazione sono Roma Formula Futuro e Fausto Maria Franchi. Dal 2011 il Premio Roma per la Danza apre una nuova importante pagina con l’istituzione di un concorso per la coreografia: nasce così il “PREMIO ROMA DANZA – Concorso Internazionale Coreografia” che si alternerà annualmente con il “PREMIO ROMA DANZA – Concorso Internazionale Danza per Interpreti”.
Il concorso è aperto ai coreografi di tutte le età e nazionalità infatti la scelta della direzione è stata infatti quella di non porre nessun limite e nessuna condizione relativa al genere, allo stile, al linguaggio.
Inoltre, a ciascuno dei tre vincitori verrà assegnato uno dei seguenti ulteriori benefit, offerti dai collaboratori del concorso: ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival, Washington Ballet e la Fondazione Arena di Verona.
Il Teatro Grande presso l’Accademia Nazionale di Danza ospiterà un numero massimo di 40 coreografi (scelti dopo una preselezione) con i loro interpreti. Il concorso sarà aperto al pubblico nelle giornate delle eliminatorie, chiudendosi il 6 luglio con il Gala per l’assegnazione dei premi e la proclamazione dei vincitori.
Termine per la scadenza delle domande di preselezione: 30 aprile 2011.
Consulta il sito
Informazioni:Accademia Nazionale di Danza
Largo Arrigo VII, 5 – Roma
Tel: 06 571762405
Fax: 06 5780994

Ready for Excellence – Coordinatore di attività formative e linguistiche per l’equipaggio

2011-04-11T22:36:00.000+02:00

Di prossimo avvio un interessante corso di formazione professionale organizzato dalla Costa Crociere. Il corso dal titolo “Ready for Excellence – Coordinatore di attività formative e linguistiche per l’equipaggio” , patrocinato dalla Provincia di Roma, ha ottenuto i finanziamenti dell’Unione Europea. Grazie ai finanziamenti ottenuti esso è totalmente gratuito e convolge un numero massimo di 12 allievi.
Questo corso mira a formare una figura professionale, il coordinatore di attività formative e linguistiche per l’equipaggio, in grado di gestire i corsi di lingue che la costa crociere organizza per il personale di bordo. Il Coordinatore di attività formative e linguistiche per l’equipaggio ha come compito principale la gestione dei corsi di lingua per l’equipaggio oltre che alla gestione di tutti i programmi di formazione.
Per partecipare al percorso formativo i candidati dovranno essere, entro la data di scadenza del bando, in possesso dei seguenti requisiti essenziali:

trovarsi in una posizione lavorativa di disoccupazione o essere inattivi o inoccupati;
maggiore età;
essere laureati in lingue;
conoscenza della lingua inglese;
aver maturato almeno un anno di esperienza nella formazione di adulti;
avere buone conoscenze del pacchetto Office.

Per presentare la propria candidatura i futuri allievi dovranno compilare la domanda da scaricare e compilare sul sito ed inviarla entro e non oltre il giorno 26 aprile 2011. Le domande dovranno pervenire entro tale data al seguente indirizzo: Costa Crociere S.P.A., Piazza Piccapietra n. 48, 16121 Genova. I candidati potranno controllare se sono stati ammessi alla selezione, già in data 27 aprile. La selezione consisterà in una prova scritta e in un colloquio (le date sono state già fissate).
Il corso inizierà in data 16 maggio 2011 e terminerà in data 11 giugno 2011, avrà una durata di 192 ore che si svolgeranno presso la sede operativa di Civitavecchia. Gli allievi che avranno frequentato almeno il 60% delle ore formative saranno inseriti in azienda. Per visualizzare il bando contenente tutte le informazioni necessarie per effettuare la propria candidatura cliccare sul seguente link di collegamento alla pagina.

Open call NuoveGenerAzioni 2011

2011-04-10T23:42:00.000+02:00

L’open call NuoveGenerAzioni 2011 è finalizzato a selezionare 4 figure professionali che riceveranno formazione affiancando l’associazione artway of thinking nel coordinamento di Ginestra Fabbrica della Conoscenza fino a marzo 2012.Il percorso formativo sarà sviluppato secondo la metodologia learning by doing: 10 mesi in cui le 4 figure professionali affiancano artway of thinking ed operano in collaborazione con altri soggetti per lo sviluppo delle attività del polo Ginestra.
L’open call si rivolge a persone laureate, specializzate od occupate nelle seguenti discipline: comunicazione e social media, design, arte, politiche sociali e territoriali, intercultura, educazione, architettura, scienze ambientali, relazioni pubbliche, management culturale e fundraising,informatica, biblioteconomia.
Il percorso di formazione prevede momenti di approfondimento con docenza frontale, incontri con esperti, viaggi studio, workshop tematici, ricerche individuali e di gruppo; nonché, cardine del percorso learning by doing, l’affiancamento alla
realizzazione delle linee di indirizzo culturale e del programma di attività del polo Ginestra.
L’impegno per le attività di formazione, affiancamento ed esercitazioni è determinato 12 giornate mese; da maggio 2011 a marzo 2012 escluso il mese di agosto 2011. Un totale di 10 mesi per un complessivo di 120 giornate.
La domanda dovrà essere presentata sotto forma di:
1. Curriculum Vitae Formato Europeo in PDF
2. “Lettera di Motivazione” in formato PDF
La domanda dovrà pervenire entro e non oltre il giorno 15 Aprile 2011 all’indirizzo workshop@fabbricaginestra.it indicando in oggetto “Nuove GenerAzioni 2011”.

3° edizione del concorso Internazionale “Giornalisti del Mediterraneo”

2011-04-10T23:29:00.000+02:00

Fausto Biloslavo, vincitore della II Edizione Giornalisti del Mediterraneo

Al via la 3° edizione del concorso Internazionale “Giornalisti del Mediterraneo”. Il premio organizzato dall’Associazione “Terra del Mediterraneo”, è in partnership con Europuglia, portale di promozione delle attività e dei progetti del Servizio Mediterraneo della Regione Puglia, e con il patrocinio della Rai-Segretariato Sociale; dell’Assessorato al Mediterraneo, Cultura e Turismo della Regione Puglia; Provincia di Bari; Comune di Bari e Corpo Consolare di Puglia, Basilicata e Molise, nonché, di Università italiane, Centri Culturali e Istituzioni regionali, nazionali e internazionali.
Gli articoli, servizi o reportage debbono essere stati pubblicati nel corso del periodo dal 1° gennaio 2009 al 31 dicembre 2010 su una testata registrata, sia essa cartacea, radiofonica, televisiva o su Internet. L’articolo deve avere una dimensione da un minimo di 2000 battute a un massimo di 15.000. Il servizio televisivo o radiofonico deve avere la durata minima di 3 minuti e massima di 30 minuti.
Ai candidati è richiesto di allegare:
1) – una copia del prodotto giornalistico in formato cartaceo originale e una copia in formato digitale pdf ;
2) – video giornalismo e servizi televisivi in forma DVD: fino a 30 minuti di registrazione e una sintesi del servizio di max 2 minuti;
3) web e nuovi media: i servizi devono essere inviati su Dvd. I servizi audio/video per questa sezione devono avere una
durata massima di 5 minuti, in caso di servizi multimediali (audio/video + testo) i testi non devono superare le 3500 battute.
Per tutte le sezioni del Concorso è necessario allegare una sintesi che illustri lo svolgimento del lavoro, testata giornalistica, autore e data della pubblicazione devono essere leggibili.
I SEZIONE: Economia e politica internazionale – (Stampa, Video e Web)
In questa sezione sarà premiato il miglior prodotto giornalistico che abbia trattato temi legati allo sviluppo economico internazionale, alla cooperazione bilaterale e multilaterale tra i paesi del Mediterraneo in via di sviluppo e dell’Unione Europea, alla globalizzazione finanziaria e fiscale, alla crescita e al commercio mondiale, alla lotta alla povertà, analfabetismo e ai programmi di formazione per l’istruzione scolastica, nonché, alle problematiche legate allo sviluppo energetico e
protezione dell’ambiente. Saranno presi in considerazione articoli, servizi o reportage anche sui temi della riduzione del debito pubblico, di iniziative tese a migliorare la qualità della vita dei Paesi in via di Sviluppo e di crisi politiche internazionali.
II SEZIONE: Donne e integrazione sociale – (Stampa, Video e Web)
In questa sezione sarà premiato il miglior prodotto giornalistico che abbia trattato temi legati alla violazione dei diritti delle donne (stupri, stalking, violenze, soprusi, schiavitù, aborti), compresa la libertà di movimento, di espressione e di religione. Nonché, al ruolo delle donne nel Mediterraneo, alle difficoltà sociali, economiche e di integrazione. Saranno presi in considerazione, inoltre, articoli, servizi o reportage anche sui temi dell’impegno civile, politico e sociale, sul coraggio di contribuire alla promozione dei diritti delle donne, alla diffusione della cultura e delle Pari Opportunità.
III SEZIONE Carceri e Diritti Umani (Stampa, Video e Web)
In questa sezione sarà premiato il miglior prodotto giornalistico che abbia trattato temi legati al sovraffollamento carcerario in Europa e nel Mediterraneo, al recupero e all’ integrazione sociale dei detenuti, alla tutela dei minori reclusi. Saranno presi in considerazione, inoltre, articoli, servizi o reportage anche sui temi delle condizione degli stranieri immigrati, delle difficoltà linguistiche, ambientali e della violazione dei diritti dell’uomo in ambito carcerario.
IV SEZIONE SPECIALE: Turismo religioso e promozione del territorio (Stampa, Video e Web)
In questa sezione sarà premiato il miglior prodotto giornalistico che avrà affrontato tematiche inerenti allo sviluppo turistico del Mediterraneo e dell’Europea o che meglio avrà inquadrato le realtà turistiche in via di sviluppo. Inoltre, sarà premiato il miglior prodotto che avrà affrontato il tema della salvaguardia e della tutela del patrimonio culturale, artistico e ambientale e che avrà messo in risalto le nuove mete turistiche euro-mediterranee e del turismo religioso.
L’iscrizione al Concorso è gratuita.
Il concorso è aperto a tutti senza limiti di età. Non sono ammessi articoli e servizi già premiati in altri concorsi giornalistici
Per poter essere ammessi al concorso gli elaborati dovranno pervenire a mezzo raccomandata RR entro e non oltre il 15 aprile 2011 presso la sede dell’associazione in via Della Repubblica,67, 70025 Grumo Appula (Ba).
Il partecipante risultato primo in assoluto al concorso riceverà un premio in denaro di € 1.500. Per ciascuna sezione del concorso sarà attribuito un vincitore che riceverà un premio dall’organizzazione di € 1.000.

Torna “happyspritz@guggenheim”, l’aperitivo a casa di Peggy

2011-04-10T23:23:00.000+02:00

Appuntamento al museo, per stare in compagnia tra amici, opere d’arte, ottima musica, e un buon aperitivo, in una parola happyspritz@guggenheim.
È questa la formula vincente che la Collezione Peggy Guggenheim, insieme ad Aperol, ha lanciato nel 2009 e che quest’anno, per il terzo anno consecutivo, ripropone dopo il sorprendente successo delle edizioni precedenti.
Il 2, 9, 16, 23 maggio, dalle 19 alle 21.30, ingresso al museo a 7 euro (gratuito per i possessori di Young Pass, la membership Guggenheim per gli under 26) con la possibilità di visitare la collezione e la mostra temporanea dedicata agli artisti ribelli dell’avanguardia vorticista, fuori dal consueto orario di apertura.
Compresi nel biglietto d’ingresso, due spritz, accompagnati da un dj set live e da invitanti aperitivi. Il programma musicale delle quattro serate sarà a cura di Ricky Russo/In Orbita.
Oltre 5.000 persone, tra giovani, studenti, amanti dell’arte, professionisti e semplici curiosi, hanno affollato il giardino di Palazzo Venier dei Leoni durante le cinque serate dello scorso maggio, dandosi appuntamento tra le opere di Picasso, Magritte, Kandinsky, de Chirico e Pollock, e condividendo così un momento conviviale e al tempo stesso culturalmente stimolante. Aperol, da anni parte di Intrapresae Collezione Guggenheim, rinnova ancora una volta il proprio sostegno all’iniziativa, riconoscendo nel connubio tra arte e cultura un momento di arricchimento, ma anche d’incontro e confronto tra persone invitate a vivere il museo in una dimensione del tutto inedita e originale.
Quattro serate, quattro spritzzanti occasioni, per entrare a casa di Peggy e scoprire i tesori da lei collezionati in una chiave più ironica e decisamente inconsueta.
PROGRAMMA MUSICALE
02/05
NANO RECORDS presenta GLITCH e DJ COLOR.
09/05
HAPPY SPRITZ ROCK con EVA POLES (Prozac+, Rezophonic) + IN ORBITA + DJ STONER.
16/05
RAP FUTURISTICO con DJ DOUBLE S (il dj live di Fabri Fibra) + BQ:RAM + MIGUEL SELEKTA.
23/05
GRAN FINALE con LUCA DE GENNARO (MTV e Radio Capital) e DJ CA$HMERE (Dj Per Signora)

"Clic! 30 Anni d’Asia": Mostra fotografica di Terzani

2011-04-06T23:41:00.000+02:00

Viaggiare è sempre stato per Tiziano Terzani un modo di vivere. Un piccolo taccuino per gli appunti in tasca, una penna e una macchina fotografica al collo per poter accompagnare i suoi reportage con le proprie foto. Il giornalista, scrittore, corrispondente di importanti testate europee ed italiane in Asia, scomparso nel 2004, ci accompagna in un viaggio che corrisponde allo sviluppo delle sue idee e del suo modo d’essere.

La scoperta dell’oriente misterioso e la voglia di immergersi in questo mondo, conoscerlo ma anche possederlo, è il percorso dell’esposizione fotografica “Clic! 30 Anni d’Asia. La Mostra”, che raccoglie un centinaio di foto, in bianco e nero, scattate nei paesi dell’Asia dove Terzani ha vissuto e viaggiato: il Vietnam, la Cina di una volta, le Filippine, il Giappone, l’India, e in cui - come ha raccontato suo figlio Folco - trascinava tutta la famiglia "perché lui ci credeva, non lo faceva tanto per fare. Ha amato ogni posto in cui siamo stati".

La mostra, in scena al Palazzo Incontro (via dei Prefetti 22) fino al 29 maggio, curata dal figlio del giornalista, Folco Terzani, è promossa dalla Provincia di Roma e organizzata da Civita in collaborazione con Fandango.

Una selezione di immagini che racchiude la sua natura, il suo spirito profondo di conoscenza e di introspezione (“tutto quello che non conoscevo, all’inseguimento di idee, di uomini, di storie di cui avevo letto”) e che riesce a catturare l’attimo, l’essenza del suo pensiero e la forza delle atmosfere che Terzani si trovava a vivere.

In Vietnam, nel 1972, per raccontare la guerra. Di nuovo nel 1975, a Saigon, per riprendere i volti finalmente felici dopo la vittoria sul gigante America. La Cina, il divertimento, la scoperta, l'imprevedibilità o come la descrive lo stesso Tiziano, la grande avventura. Il Giappone degli anni '80, una nazione ricca, ordinata eppure triste, dove è l'uomo che ha preso il sopravvento sulla natura, la regolarità, la legge, il tentativo di perfezione. L’amata India, quella dei mendicanti e delle strade polverose, dove non ci sono molte cose, ma lo shanti si, "quel senso di pace che - dice Folco - lui è riuscito a racchiudere nelle immagini".

Fanno parte della mostra anche gli scatti in Cambogia, quando il reporter Terzani lascia il posto all'artista che viaggia non più per raccontarne la cronaca, bensì “per sentire gli odori e vedere i colori”, e in Nepal, sull'altopiano del Mustang, ventidue foto inedite di una delle regioni più isolate dell’Himalaya, di fronte a un re “con un castello di pietra e di fango e i cui tesori erano pecore e cavalli”. Nel silenzio lunare del Mustang, Tiziano Terzani si potè dedicare totalmente alla fotografia, fermandosi e aspettando, per cogliere non solo il soggetto ma anche l’attimo in cui si trova nella luce perfetta, come nel famoso ritratto di Amchi, il medico-mago che attraversa una fascia di sole sotto gli occhi di una delle sue sorridenti maschere.

Tra fotografie, cimeli e documenti, c'è anche un messaggio che Tiziano Terzani ha lasciato a suo figlio Folco e a tutti i figli del mondo: “Ai giovani che mi chiedono "ma io che cosa faccio?" rispondo Guarda! Il mondo è pieno di cose da esplorare [...] Ci vuol coraggio, determinazione, fantasia, ma le possibilità ci sono. Io questa vita me la sono inventata, mica cent'anni fa, ieri l'altro. Ognuno lo può fare, ci vuole solo coraggio, determinazione, senso di sé che non sia quello piccino della carriera, dei soldi, che sia il senso che sei parte di questa cosa meravigliosa che è tutta qui attorno a noi. Allora capito? È fattibile! Fattibile per tutti, fare una vita, una vera vita. Una vita in cui tu sei tu, una vita in cui ti riconosci.

www.ilpuntomagazine.it

Matisse. La seduzione di Michelangelo

2011-03-30T23:43:00.001+02:00

Fino al 12 giugno al Museo di Santa Giulia di Brescia una mostra originalissima che consente di ammirare tutta l'arte di Matisse. Un'esposizione nuova, un approccio mai tentato, per restituire la grandezza del Maestro francese in un confronto di forme con il divino Michelangelo.
"Scusami non posso raggiungervi perché sono qui trattenuto da una donna. Passo con lei tutto il mio tempo e non credo che mi muoverò da qui per tutto l'inverno. Fortunatamente questa donna è un calco di Michelangelo e si chiama La Notte".
In queste poche righe è condensata la fascinazione di Matisse per Michelangelo, il vero fil rouge della mostra che svela il legame tra questi due Maestri: l'incontro di due grandi artisti sedotti dalla forma.
Un evento irripetibile con oltre 180 opere tra sculture, dipinti, disegni e collage. Un mostra internazionale, con opere provenienti da 9 Paesi tra cui Francia, Danimarca, Belgio, Stati Uniti, Australia e il coinvolgimento di 30 istituzioni prestatrici.
Il più enigmatico degli artisti moderni trova nell'opera di Michelangelo la conferma alle sue scelte più rivoluzionarie: la ricerca sul colore, sul rapporto tra linea e volume, tra scultura e pittura. Riecheggiano, in Matisse, gli stessi interrogativi che avevano determinato l'arte di Michelangelo, inducendolo a definire nelle gouaches découpées una nuova forma di estrema sintesi, a tutt'oggi insuperata, tra scultura e colore.
Matisse. La seduzione di Michelangelo è puntellata di opere incredibili e stupende come l'"Interno rosso" proveniente dal Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique accordato in prestito in via del tutto eccezionale. E poi un maestoso arazzo di dimensioni incredibili (2 metri x 3 metri), "Polinesia. Il cielo", in prestito dalla Danimarca (Danish Museum of Art & Design), e ancora importanti sculture come "Nudo disteso II" di cui sono esposte ben due versioni, una proveniente dal Musée Matisse di Nizza e l'altra dal Minneapolis Institute of Art.
Un percorso fitto di rimandi tra le diverse tecniche che ci accompagna dalle opere Fauve dei primi anni del Novecento, fino alle Odalische, per arrivare poi alle figure sempre più semplificate delle gouaches découpées.
Finalmente tutta l'arte di Matisse in un percorso appassionante verso l'estrema sintesi del colore puro che si fa forma.

Giornata Internazionale dei Planetari

2011-03-19T20:12:00.000+01:00

Il 20 marzo la Fondazione Idis-Città della Scienza aderisce alla Giornata Internazionale dei Planetari e propone ai suoi visitatori un programma ricco di attività, laboratori per i piccoli, osservazioni astronomiche e nuovissimi spettacoli, la cui visione è gratuita (previa esibizione del biglietto di ingresso al Science Centre e fino ad esaurimento posti). Gli esperti dell’Unione Astrofili Napoletani (UAN), dalle ore 11 alle ore 13, presso la piazza della Ciminiera di Città della Scienza, guideranno il pubblico nell’osservazione al telescopio del Sole dell’Equinozio (in luce bianca ed in H-alfa), alla scoperta della superficie turbolenta della nostra stella, con le sue macchie, protuberanze e brillamenti, mentre alle ore 11.30 all’interno del planetario, il presidente dell’UAN, Edgardo Filippone mostrerà “Le stelle della Primavera“. Alle ore 12.30 performance di musica e scienza: il Professor Giuseppe Longo, del Dip. di Scienze Fisiche dell’Università Federico II, ci parlerà de “Il suono delle stelle”, a cui seguirà un concerto sotto il romantico cielo stellato del Planetario. Alle ore 16.30 interverrà, in Agorà 1, la Prof.ssa Alessandra Pagliano, della Facoltà di Architettura della Federico II e socia dell’ UAN, che parlerà al pubblico dei “Cieli di pietra: il cenotafio per Newton di L.E. Boullèe”; e si potranno ammirare l’esposizione dei pannelli e dei modelli di Orologi Solari, realizzati dagli studenti del corso di Applicazioni di Geometria Descrittiva della Facoltà di Architettura, verificando direttamente la misurazione del tempo. In aula APL, la suggestiva mostra Cosmic Art di Rossella Baldino che, appassionata da sempre di astronomia, rappresenta in un modo del tutto personale l’universo su fantastiche tele colorate.

Lo show prerender Terra-Sole-Luna, altamente interattivo ci permetterà di rispondere a vari interrogativi e sarà proiettato alle ore 11 all’interno del Planetario. “I segreti del Sole” alle ore 13.15 ci porta idealmente in un viaggio attraverso la nostra stella per scoprire il ruolo fondamentale del sistema solare nella nostra vita. Alle ore 14, uno spettacolo dedicato alle stelle: “Figli delle stelle”. Alle ore 15.45 avvincente racconto multimediale di storie d’amore, passioni e tradimenti dei miti e delle leggende che popolano i nostri cieli, con la partecipazione speciale di due giovani attori: Maria Meo e Ruggero Orefice di Lux in Fabula. Al termine degli spettacoli nel Planetario, verso il tramonto, ancora osservazioni astronomiche con i telescopi di Città della Scienza, per ammirare, stavolta “dal vivo”, Orione, Giove e i suoi satelliti, ben visibili in questa data (tempo permettendo!). E nell’officina dei piccoli tanti piccoli laboratori astronomici: primo fra tutti il laboratorio creativo “Polvere di Stelle” a cui seguirà poi quello di “Fantastronomia” e un divertentissimo spettacolo ludico, il “Planetario Pazzo”!

Napoli e Campania: al via i festeggiamenti per il 150°Anniversario dell'Unità d'Italia

2011-03-16T01:39:00.001+01:00

Al via i festeggiamenti per il 150° Anniversario dell’Unità d’Italia. Tra oggi e domani da Nord a Sud ci si prepara a festeggiare i 150 anni dell'Italia unita. Tante le manifestazioni in programma per rendere omaggio a quest’importante festa nazionale. A Roma si terrà la Mostra delle Regioni, a Torino prenderà il via Esperienza Italia, e anche a Napoli e in Campania un programma fitto di manifestazioni per riflettere sul processo di unificazione e di costruzione dell’identità italiana, guardando al futuro del Paese.

Napoli

Notte tricolore per la Festa nazionale dell'Unità: è l'iniziativa lanciata dalla CGIL.Appuntamento il 16 marzo - dalle 10,00 alle 00,30, in via Torino, 16 - con la proiezione dei film "Noi credevamo" di Mario Martone e "Passione" di John Turturro, la musica dell'Orchestra giovanile di fiati del Conservatorio di musica San Pietro a Maiella di Napoli; il "Concerto di parole" di Elena Cepollaro e Quartetto Papanimico; le note dei Matiné e Carlo Faiello del rapper senegalese Mic Mac e del gruppo musicale africano "Rifugiati politici"; il concerto di Monica Sarnelli e il recital dell'attrice Rosaria de Cicco, accompagnata dal chitarrista Antonio Onorato.Nel corso della giornata saranno proiettati video ed immagini sull'Unità d'Italia e allestiti tavoli di dolci tipici dal mondo (Senegal, Costa d'Avorio, Ucraina, Cina, Arabia, Sri Lanka).

Al Teatro San Carlo, a partire dalla mezzanotte del 16 marzo, si festeggia i 150 anni dell'unità nazionale con uno spettacolo in diretta su Raiuno.Il programma prevede la ripresa della celebre coreografia di Amedeo Amodio "Romeo et Juliette" su musiche di Hector Berlioz. In scena, nei panni dei due sfortunati amanti di Verona, ci saranno Roberto Bolle e Luciana Lacarrai. Apertura straordinaria e visita gratuita, nella notte, anche del Palazzo Reale.

Il 17 marzo il Museo Civico di Castel Nuovo, in occasione delle celebrazioni, sarà aperto al pubblico dalle 9.00 alle 14.00 e dalle ore 16,30 alle 18,00 nella Sala Conferenze Università degli Studi di Napoli “L’Orientale” sarà possibile prendere parte alla conferenza del prof. Biagio de Giovanni ne “Il crollo della Prima Repubblica e la stagione della leadership carismatica”

Sempre giovedì 17 dalle ore 14 fino a notte appuntamento a Piazza Dante per un concerto gratuito. Daniele Silvestri, Edoardo Bennato, Enzo Gragnagniello, Francesco Baccini, Alessandro Mannarino, Nello Daniele, Lucariello, Osanna, i Rio alcuni degli artisti che prenderanno parte all’evento. 150 proposte per l’Italia è il titolo della manifestazione promossa da vari movimenti. Tra gli ospiti Sabina Guzzanti, Roberto Saviano, Marco Ligabue, Raffaele Cantone, Don Aniello Manganiello.

Da segnalare inoltre che il 17 marzo tutti i musei, i parchi e le aree archeologiche statali resteranno aperti gratuitamente e dal 21 aprile sarà possibile scaricare gratuitamente l’applicazione istituzionale per smartphone legata all’Unità d’Italia“150 Italiamobile” realizzata dalla Direzione Generale per la Valorizzazione del MiBAC, insieme alla Presidenza del Consiglio dei Ministri, Unità tecnica di missione per i 150 anni dell’Unità d’Italia e il Ministro del Turismo, per avvicinarci ai luoghi ed ai protagonisti dell’evento attraverso un percorso inedito ed innovativo tra monumenti, dipinti e documenti.

Ischia: L’Amministrazione del comune di Ischia, il giorno 16 marzo 2011, alle ore 9.30, presso il piazzale della Scuola Media G. Scotti in via M. Mazzella, intende dare ufficiale avvio alle diverse iniziative che nel corso dell’anno verranno dalla stessa patrocinate ed organizzate per le celebrazioni in oggetto. L’alza bandiera ed il picchetto d’onore salutati dalle autorità civili e militari tutte, presenti sul territorio, saranno accompagnati dalle musiche patriottiche suonate dalla Banda “Città d’Ischia” e dai giovani studenti della Scuola Media.

Alle ore 10.00, nell’aula magna della Scuola Media “Scotti” si svolgerà una conferenza sul tema “L’isola d’Ischia e l’Unità d’Italia – la ferita di Garibaldi”, organizzata dall’ Azienda Autonoma di Cura, Soggiorno e Turismo delle Isole di Ischia e di Procida e dalla Scuola Media Statale G. Scotti in collaborazione con il Comune di Ischia. La conferenza che sarà presieduta dal Sindaco di Ischia ing. Giuseppe Ferrandino e dalla Dirigente scolastica, prof. Lucia Monti, avrà quali relatori, l’avv. Nino D’Ambra, il prof. Gennaro Rispoli, l’on. Domenico De Siano ed il Commissario dell’Azienda Francesco Iannuzzi e vedrà la partecipazione degli alunni delle classe terze della scuola media, nonché le autorità civili, militari e religiose

ASorrento un enorme Garibaldi di cioccolato realizzato dal pasticciere «dei vip» Antonio Cafiero, che nell'open space della sua gelateria «Primavera» in corso Italia 142 dal 14 al 20 marzo è promotore dell'iniziativa «Il giro d’Italia in 80 dolci». Per l’evento, nel «quartiere generale» di Cafiero, si potrà degustare la pasticceria italiana attraverso l’espressione delle più squisite tradizioni regionali: dalla sbrisolona al buccellato, passando per la torta Pasqualina, lo strudel, lo zelten, fino ai classici cannoli. Ma all’appello, oltre ai dolci più rinomati, non mancheranno squisitezze meno note e antichissime, ma altrettanto buone come il bensone modenese, la polenta «dolce mele» della Val d’Aosta e il sanguinaccio campano. Il tutto, sotto lo sguardo di cioccolato dell'Eroe dei due mondi a grandezza naturale; una scultura di cacao dal peso di oltre 100 chili realizzata con cioccolato fondente e white, «scortata» per l’occasione da una schiera di insoliti garibaldini ovvero mille mini babà al marsala. Un’idea che ha preso forma dal recente incontro in pasticceria tra Cafiero e Umberto Eco, che gli ha donato il suo ultimo libro «Il cimitero di Praga», dove descrive un Garibaldi insolito amante, a quanto pare, anche del buon cibo.

In Provincia di Salerno i festeggiamenti si apriranno mercoledì 16 marzo, alla presenza del presidente Edmondo Cirielli, presso la Pinacoteca provinciale di Salerno. Palazzo Pinto dalle ore 20 alle 23 sarà animato dalla “Notte Tricolore”, manifestazione articolata in due momenti: uno musicale e un altro che prevede la proiezione di un documentario storico sul brigantaggio. Quattro cantanti (Diana Cortellessa, Lello Abate, Gaspare Di Lauri, Angela Clemente), accompagnati al pianoforte da Guido Cataldo, in interpretazioni soliste, in duetto o quartetto, daranno voce alle melodie più care agli italiani. Ogni brano, introdotto da Gaetano Stella, verrà inquadrato nel periodo storico e arricchito di dettagli sulla sua valenza sociale. Di seguito, sarà proiettato il documentario storico “I percorsi del brigantaggio: storia di Cecchino”, di Luca Guardabascio (regista Rai), realizzato in collaborazione con l’Associazione culturale “Verso sud” di Campagna, con il patrocinio della Provincia di Salerno, dei Comuni di Campagna e Padula, della proloco di Padula. L'opera, interamente girata in provincia di Salerno, precisamente nei comuni di Campagna e Padula, affronta le tematiche dell'unità d'Italia e della questione meridionale viste attraverso la prospettiva del brigantaggio nel periodo tra il 1861 e il 1867.

Sempre il 16 marzo, dalle 19.00 presso le sedi CGIL di Battipaglia e Nocera Inferiore ci saranno dibattiti, proiezione di cortometraggi, iniziative musicali, buffet. Il 17 marzo alle 11, presso il monumento nella Villa Comunale di Salerno, sarà commemorato Carlo Pisacane.

Maiori 16 marzo 2011 ore 9.00 Palaporto - anfiteatro porto di Maiori Proiezione del film di Roberto Rossellini "Viva l'Italia" Interventi: - dott. Antonio Della Pietra (sindaco di Maiori) - sig. Luigi Ferrara (Presidente Associazione Maiori Film Festival Premio Roberto Rossellini).

ore 17.00 Sala Consiliare Palazzo Mezzacapo Convegno sul tema "L'Unità d'Italia" Inno alla Patria eseguito dagli alunni dell'Istituto Comprensivo di Maiori Saluti: - dott. Antonio Della Pietra (sindaco di Maiori) - dott. Sabatino Marchione (prefetto di Salerno) - dott. Giuseppe Cobalto (Presidente Centro di Cultura e Storia Amalfitana) Introduce: - dott. Mario Piscopo (consigliere delegato alla cultura) Interventi: - prof. Francesco D'Episcopo (Università degli Studi di Napoli Federico II) Il Mezzogiorno e l'Unità d'Italia: una storia letteraria controversa -dott. Donato Sarno (Segretario Centro di Cultira e Storia Amalfitana)Maiori nel passaggio dalla monarchia borbonica alla sabauda- dott.ssa Rosaria Pagano (Centro di Cultura e Storia Amalfitana)
Le brigantesse della Costiera Amalfitana- M.o Giuseppe Di Bianco (musicista)Panorama musicale nel periodo dell'Unità d'Italia ore 20.30 Atrio Palazzo Mezzacapo. Rappresentazione scenico-musicale "E BRIGANTI"a cura dell'associazione Atellana e del gruppo canti popolari Discede seguirà Taglio della Torta Tricolore realizzata dagli Alunni dell'Istituto Alberghiero di Maiori "P. Comite" IPSAR

Fiaccolata tricolore Corso Reginna offerta dalla ditta Pirocoast Piano di Sorrento giovedì 17 marzo · 9.00 - 21.30 Ore 9,00 - Piazza Cota Cerimonia dell’Alzabandiera e Canto Inno Nazionale con la Banda Cittadina Ore 9,30 – Sala Consiliare Discorso celebrativo del Sindaco prof. Giovanni Ruggiero Ore 17,30 Banda Cittadina per le strade e piazze del paese Ore 19,30 - Piazza Cota
Concerto Bandistico “Città di Piano di Sorrento”Esecuzione di Canti Patriottici, Marce Militari – Canto Inno Nazionale. Ore 20,30 Fuochi d’Artificio Tricolori a cura della “Pirotecnica Sorrentina”

Giovedì 17 marzo, nella saletta dell’appartamento del Priore della Certosa di Padula, la Soprintendenza BAP di Salerno e Avellino, diretta da Gennaro Miccio, espone per la prima volta al pubblico alcuni periodici dell’anno 1861, conservati e ritrovati tra i volumi del patrimonio librario sopravvissuto in Certosa.

L’esposizione dal titolo: “ Verso l'Unità d'Italia in Certosa” è stata curata da Eufemia Baratta. I giornali facevano sicuramente parte della piccola “emeroteca” dell’Ordine certosino padulese che in quegli anni occupava ancora stabilmente il Monastero, reinsediatosi dopo il Concordato del 1818, seppure in uno stato di grande decadenza, dovuto alle espropriazioni del precedente decennio francese.

A Benevento, i 150 anni saranno festeggiati con la proiezione del film di Mario Martone "Noi credevamo", l'incontro sul tema "La provincia di Benevento e l'Unità d'Italia" con la relazione di Rossella Del Prete (Università del Sannio), il concerto "Musicalia" e uno spettacolo di fuochi pirotecnici. Musica, esposizioni, letture, tavole rotonde, degustazioni: sono gli ingredienti della notte tricolore organizzata dalla CGIL Caserta, in collaborazione con il Comitato pro Teano, Anpi, Arci, Auser Caserta, Carta 48, Centro Daniele, La Feltrinelli.

La Pro Loco di Solopaca ha reso noto il programma dei festeggiamenti per i 150 anni dell'Unità D'Italia. Unitamente all'Associazione Maestri Carraioli verrà riproposta, attraverso una simulazione in costume, l'episodio dello Sbarco dei Mille, avvenuto in Sicilia nel 1860.
Si inizia mercoledì 16 marzo, come detto, con lo 'Sbarco dei Mille', in parata dalla Piazza del Comune, fino a Corso Umberto 1. Nella mattinata di giovedi' 17 marzo, verrà simulato invece 'L'arrivo dei Mille', da Piazza Municipio fino al Palazzo Ducale. A conclusione della parata,verrà presentato ufficilamente il tema della prossima edizione della Festa dell'Uva.
Il programma,proseguirà anche nel pomeriggio,quando a partitre dalle 17.30, presso il Museo Eno Gastronomico, è prevista una conferenza dal titolo 'Economia e Società nell'Italia Unita',diretta da Ennio De Simone, oridnario di Storia economica presso l'Universita degli Studi del Sannio.
A seguire buffet e spettacolo musicale. L'occasione sarà utilizzata, inoltre, per presentare al pubblico, una speciale etichetta con la quale la Cantina Sociale di Solopaca intende celebrare i 150 anni dell'Unità.

Il Comune di Molinara aderisce alla proposta avanzata dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri 'Notte Tricolore' e dell’ANCI, organizzando, per la serata fra il 16 e il 17 marzo, una notte bianca che prenderà il via alle 21 nel Palazzo Ionni con l’esecuzione dell’Inno Nazionale da parte della Banda Musicale di Molinara e con la lettura dell’atto di proclamazione ufficiale del Regno d’Italia del 17 marzo 1861 a cura della Scuola Secondaria di 1° grado. Seguirà il Consiglio Comunale aperto che vedrà il coinvolgimento anche delle scuole e di associazioni locali, con approfondimenti storici, poesie e canti.La manifestazione non dimentica di lodare la buona cucina! Infatti continuerà con una degustazione di 'Fettuccine' tricolore, uno spettacolo di fuochi pirotecnici ed un documentario storico sull’Unità d’Italia; proseguirà fino all’alba con il trio musicale dei 'Laprosis tree' in concerto. La mattina del 17 alle 6, presso il monumento ai Caduti, cerimonia dell’alzabandiera solenne per onorare l'Alba dell'Italia; alle 18, nel Palazzo Ionni, proiezione del film di Mario Martone "Noi credevamo".

La Camera del lavoro di Avellino festeggerà l'Unità d'Italia con una non stop cinematografica sui temi del Risorgimento a cura di Angela Di Lisio, Teresa Montervino e Francesco Spagnoletti. Alle 18.30, saluti del segretario generale CGIL Campania. Alle 19.00 la lectio magistralis di Francesco Barra sul tema "Il Mezzogiorno e l'Unificazione d'Italia". Per finire serata musicale e stand enogastronomici. Per la CGIL Campania, è necessario che "si riapra una seria stagione di unità e di diritti in un periodo in cui il nostro paese è straordinariamente diviso ed è stato ampiamente diviso dalle politiche di questo governo". L’Università degli Studi di Salerno, con la Società Italiana per lo Studio della Storia Contemporanea (SISSCO), ha promosso invece un ciclo di Convegno I territori della nazione, in collaborazione con la Regione Campania, la Provincia di Salerno e la Prefettura di Salerno. Il convegno si svolgerà nei giorni 24 e 25 marzo presso l’Aula dei Consigli della Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Salerno. Il convegno dal titolo I territori della nazione, si avvarrà del contributo dei maggiori storici italiani ed internazionali, verterà su uno degli aspetti cruciali dell’unificazione d’Italia e del movimento nazionale italiano, partendo dalla natura estremamente articolata, sul piano morfologico e sul piano storico, del territorio penisulare.

Comune di Teano e dal Comune di Vairano Patenora

Teano dal 16 al 21 marzo Città aperta (monumenti, Musei, Negozi etc.) Visite guidate museo garibaldino, museo archeologico, borgo medioevale

TEANO ore 8,00 Raduno delle autorità civili, militari e religiosi in piazza dell'Unità d'Italia Interventi autorità, rappresentante del Forum Nazionale Giovanile

Ore 9,00 Partenza staffetta

ore 10,00 Sfilata in costume d'epoca - Performance di balli e canti a cura delle scuole elementari di Teano e Carinola - Piazza Umberto I

VAIRANO ore 10,00 1 Concorso Regionale ''Musica dellUnità'' per Orchestre scolastiche e bande scolastiche, organizzato in collaborazione con L'Istituto Comprensivo Statale ''G. Garibaldi'' di Vairano P. (prima parte)

TEANO ore 18,00 Esibizione Gruppo Folkoristico '' Tammurriando'' Gerundio Presente,atrio museo archeologico

Giovedì 17 marzo 2011

TEANO ore 9,30/20,00 Partecipazione della CIA Napoli/Caserta con gazebi per la promozione dei prodotti locali

ore 11,00 Alzabandiera al Monumento Piazza Unità d'Italia, scoprimento stele commemorativa, accompagnati dalla banda musicale.

ore 11,30 Sorvolo di aerei con fumogeni tricolore

ore 12,00 Esibizione gruppo folkoristico ''Mi alma Populi'' piazza Municipio

ore 16,00 convegno ''Promozione e rilancio del Mondo Agricolo partendo da Teano'' con la partecipazione dei Vertici Nazionali della CIA - Aula Consiliare

ore 18,00 Opera Musicale dedicata AL 150 dell'UnitA' D'Italia W VERDI Ensemble e coro dell'Ass. Agape Fraterna Napoli a cura del Coro della Cattedrale di Teano , presso la Cattedrale di Teano

"90 ore per l'Italia", dalle 24.00 del 16 marzo alle 17.00 del 20 marzo su Rai Storia una maratona tv di 90 ore per seguire le celebrazioni del 150° anniversario dell'Unità d'Italia. Potrete seguire la diretta anche sul web, collegandovi al nostro sito. Continuate a seguirci, vi aggiorneremo su tutti gli appuntamenti da non perdere!

Festival Cinemadamare: “Shot on the spot”

2011-03-06T19:54:00.001+01:00

Hai un’idea per un film breve da girare nel corso di “Cinemadamare”, con l’aiuto di altri giovani autori italiani e stranieri? Vuoi conoscere ragazzi provenienti da tutto il mondo con le tue stesse passioni? Allora, puoi prenotare fin da ora un posto per la tua partecipazione al nostro Festival. “Cinemadamare” è l’unica Manifestazione itinerante che attraversa tutte le Regioni del Centro e del Sud Italia (Lazio, Campania, Puglia, Basilicata, Calabria, Sicilia), in un “tour” che inizia il 1˚ luglio 2011 e finisce il 18 agosto del 2011 (è il Festival più lungo del mondo 2.200 chilometri in 47 giorni!).Ti verrà offerto il pernottamento gratuito oltre che un contributo economico sulle spese di viaggio. Potrai partecipare liberamente a tutti i workshop organizzati dallo staff con i più grandi nomi della cinematografia mondiale (negli anni precedenti hanno avuto come ospiti: Wim Wenders, Giuseppe Tornatore, Mario Monicelli, Ken Loach, Margarethe von Trotta, Vincenzo Cerami, Michele Placido, e tanti altri…). La caratteristica principale della manifestazione è che potrai girare nel corso della stessa, dei film avvalendoti della partecipazione di ragazzi provenienti da diverse realtà culturali con i quali confrontarti e scambiare idee al fine di realizzare un’opera unica che concorrerà nella sezione “Shot on the spot”. Infine, se hai già creato un tuo film, indipendentemente dall’anno di realizzazione, potrai inviarlo così da poterlo candidare al concorso principale della rassegna ( “Main Competition”) ; per ogni concorso ci sono in palio premi in denaro. Visitando il sito www.cinemadamare.com, troverete tutte le informazioni utili e tutte le notizie riguardo l'offerta di ospitalità e i contributi economici a vostro favore.

Borse di studio IAAD

2011-03-03T15:02:00.000+01:00

L’Istituto d’Arte Applicata e Design – Torino (IAAD), come ogni anno, presenta un concorso di design per offrire ai partecipanti la possibilità di vincere 12 borse di studio per la frequenza dei Bachelor.
Le specializzazioni, 4 in totale – Transportation design, Industrial design, Interior and furniture design e Advertising and graphic design, sono ufficialmente riconosciute da EABHES – European Accreditation Board of Higher Education Schools e permettono il conseguimento dell’European Bachelor of Science in Design – trad. Laurea breve europea in Scienza del Design.
Funzione strumentale del design in collaborazione con Comitato Italia 150
La funzione strumentale del design e i relativi temi per l’assegnazione delle borse di studio sono promossi dall’Istituto d’Arte Applicata e Design in collaborazione con il Comitato Italia 150.
I migliori progetti partecipanti, suddivisi per dipartimento, saranno esposti in una mostra che aprirà in occasione dello IAAD Summer Party 2011 (luglio – festa di fine anno accademico). La mostra resterà visibile sino al 30 settembre 2011 presso la sede dello IAAD – C.so Re Umberto 5, Torino.
Le borse di studio, pari al 100%, al 50% e al 20% della retta di frequenza annuale prevista per i Bachelor, saranno assegnate rispettivamente ai primi 3 classificati per ognuna delle 4 specializzazioni; rimarranno a carico dei borsisti la tassa d’iscrizione e la tassa EABHES, entrambe da corrispondersi per ciascun anno di corso.
Durata del concorsoInderogabilmente e perentoriamente dalla pubblicazione sul sito del presente regolamento, 19 Gennaio 2011, sino alla scadenza dell’iniziativa, 10 Giugno 2011.
Requisiti di partecipazioneL’iniziativa è aperta a tutti coloro che:
- non abbiano ancora compiuto 27 anni alla data di presentazione della domanda di partecipazione
- siano iscritti al V anno di un Istituto di scuola media superiore o al IV anno del Liceo artistico oppure abbiano conseguito un diploma di scuola superiore o abbiano terminato il IV anno del Liceo artistico.
Il fine del concorso è di proporre progetti creativi destinati a trovare nuove chiavi di lettura per nuovi scenari ispirandosi a valori storici come unità e condivisione e al “Made in Italy” come valore e risorsa.
Gli studenti avranno la possibilità di mettere alla prova la propria creatività e sensibilità attraverso la strutturazione di progetti concernenti i 4 dipartimenti dello IAAD: Transportation design, Industrial design, Interior and furniture design, Advertising and graphic design, inviando progetti che coniughino tradizione e innovazione.
Temi ed elaborati da presentare
• Dipartimento di Transportation designLa traduzione della parola CAR SHARING letteralmente è “condivisione dell’uso dell’auto”. Condividere l’uso dell’auto avviene sia tra amici, parenti, colleghi, ma può anche avvenire tra semplici conoscenti che abbiano una comune destinazione: consente di dividere le spese di gestione e di limitare l’usura del mezzo.
Crea un’automobile utile per questo servizio ispirata alla tradizione storica italiana.
Elaborati richiesti: vista laterale, tre quarti anteriore, tre quarti posteriore; formato delle tavole a colori A3 orizzontali. Allegare breve testo di descrizione del progetto (una pagina formato A4).
• Dipartimento di Industrial designRielabora in chiave moderna un oggetto del design italiano.
Elaborati richiesti: 2 viste in prospettiva, 1 tavola di schizzi; formato delle tavole a colori A3 orizzontale. Allegare breve testo di descrizione del progetto (una pagina formato A4).
• Dipartimento di Interior and furniture designLa coabitazione (co-housing) è una modalità di abitazione tra persone che si riconoscono negli stessi principi di reciproco rispetto e che convivono in una struttura costituita da spazi privati e spazi comuni.
Immagina di dover vivere per motivi di studio in un’altra città insieme ad altri studenti e progetta lo spazio di condivisione ideale dove poter studiare, dormire, mangiare e svolgere le tue attività quotidiane (dal frigorifero, alla stanza da letto, agli spazi comuni considera le differenti soluzioni strategiche per delle esperienze completamente diverse dal privato e dal comune). Il progetto potrà essere eseguito, a mano libera o con il computer. Elaborati richiesti: vista in pianta, vista laterale, vista frontale, 2 tavole di prospettiva; formato delle tavole a colori A3 orizzontale. Allegare breve testo di descrizione del progetto (una pagina formato A4).
• Dipartimento di Advertising and graphic designCrea un manifesto che promuova al meglio le attività del Comitato Italia 150 per la celebrazione del centocinquantenario dell’Unità d’Italia.
Il progetto potrà essere eseguito, a mano libera o con il computer.
Elaborati richiesti: 1 tavola a colori formato A3 verticale. Allegare breve testo di descrizione del progetto (una pagina formato A4).
Consulta il sito
Informazioni:Istituto d’Arte Applicata e Design
Corso Re Umberto,5 – Torino
Tel / Fax: 011 548868
info@iaad.it

Borse di studio IED Torino

2011-03-03T14:59:00.003+01:00

È disponibile il nuovo bando che IED Torino apre ogni anno ai giovani talenti creativi dando loro la possibilità di accedere in forma agevolata ai corsi triennali post-diploma nelle discipline del Design, della Moda, delle Arti Visive e della Comunicazione. Quest’anno la chiave di lettura che lega creatività e talento è racchiusa nel significato del termine UNICO: unicità dei percorsi formativi IED, la cui metodologia didattica fonde il sapere al saper-fare facilitando l’ingresso nel mondo del lavoro, e unicità di NUTELLA®, inconfondibile icona di gusto della prima colazione italiana, completa ed equilibrata.

L’Istituto Europeo di Design di Torino lancia il nuovo concorso di merito dal claim: “L’unico che ti rende unico.” In palio 72 borse di studio di durata triennale (di cui 12 a copertura totale della retta di frequenza e 60 a copertura parziale) per i dodici corsi triennali post-diploma previsti per l’a.a. 2011/2012 del valore complessivo di circa 500.000 euro.

Una cartolina rossa, colore che richiama tanto il mondo IED quanto quello di NUTELLA®, sarà il veicolo di comunicazione e lo strumento per concorrere all’assegnazione di una delle borse di studio di durata triennale. Per ognuno dei dodici corsi IED e NUTELLA® propongono un brief di progetto: gli aspiranti creativi sono invitati a scegliere quello relativo al corso per cui desiderano candidarsi, svolgendo il lavoro richiesto.

Il concorso di merito, non vincolante e totalmente gratuito, si rivolge a tutti gli iscritti al V anno di un Istituto Superiore o al IV anno di un Liceo artistico e a tutti coloro che sono già in possesso di un diploma di scuola superiore o che hanno terminato il IV anno del Liceo artistico. Il regolamento e le cartoline di partecipazione si possono ritirare presso la sede IED di Torino o essere scaricati direttamente dal sito www.borsedistudio.com/torino.

Le domande di partecipazione dovranno essere compilate in ogni parte, corredate dal relativo progetto e inviate entro il 27 maggio 2011 per gli studenti italiani e entro il 30 aprile 2011 per gli studenti stranieri.

Tutti gli elaborati saranno sottoposti ad una valutazione da parte di una giuria costituita da un docente per ogni corso e da un rappresentante dell’azienda. L’assegnazione della borsa di studio non sarà determinata da specifiche competenze tecniche ma dall’originalità del progetto presentato, in linea con le caratteristiche di unicità proprie del marchio NUTELLA®.
Gli autori delle proposte migliori saranno convocati per sostenere un colloquio di selezione presso la sede dello IED di Torino.

Consulta il sito

Informazioni:Istituto Europeo di Design di Torino
Via San Quintino 39
info@torino.ied.it

Archeologia e degustazioni flegree, a Pozzuoli s’inaugura Villa Elvira

2011-03-03T14:23:00.002+01:00

Nella dimora dell’800 ritrovato un complesso di scavi romani - paleocristiani

visita del Vescovo di Pozzuoli con benedizione al complesso romano - paleocristiano ritrovato

- percorso guidato al sito archeologico con degustazione prodotti di Tenuta San Vito

Domenica 6 marzo 2011 (alle ore 17,30) - Villa Elvira - Pozzuoli (NA)

via San Vito, 9 Pozzuoli (uscita Tangenziale via Campana).

La Location. Villa Elvira, recentemente restaurata, è un’antica dimora dell’800 che sarà destinata a ricevimenti, meeting, ed eventi di classe legati alla cultura: durante i lavori, con l’intervento degli archeologi della Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Napoli e Pompei, è stato portato alla luce un complesso di scavi di epoca romana-paleocristiana, oggi visitabile attraverso un percorso ipogeo illustrato e visibile attraverso una pavimentazione speciale in vetro. La villa sorge nell’incantevole natura di Tenuta San Vito, nel parco archeologico di via Campana, in località San Vito.

La serata. Si articolerà in due momenti: la visita e il taglio del nastro da parte di Mons. Pascarella e un percorso guidato al complesso archeologico sotterraneo, con intrattenimenti musicali (Soul Vibes trio) e degustazioni enogastronomiche della Tenuta, uno degli scorci più suggestivi dei Campi Flegrei.

L’importanza degli scavi. Gli scavi romani-paleocristiani riportati alla luce, in Italia meridionale, rappresentano la seconda scoperta, in termini d’importanza archeologica, dopo i ritrovamenti di Cimitile. Lo stesso Vescovo ha individuato in questa importantissima scoperta la più antica testimonianza del Cristianesimo a Pozzuoli, nonché le tracce di una comunità precoce che vide proprio in questo luogo il martirio di Sant’Artema (“una delle scoperte più importanti per quanto attiene i monumenti tardoantichi di Pozzuoli”, L’Osservatore Romano 6 luglio 2007). Tra i reperti recuperati, una moneta in bronzo che trova confronto con il sesterzio coniato da Marco Aurelio a nome della moglie Faustina Minore, tra il 161-176 d.C. nonché una decorazione parietale all’interno di un mausoleo che presenta l’immagine di un ambiente rupestre al centro del quale vi è la figura del Buon Pastore, accompagnata da due pecore, una dei primi simboli dell’arte paleocristiana.

La degustazione “archeoenogastronomica”. Prodotti tipici del territorio e la Falanghina D.O.C. dei vitigni autoctoni di Tenuta San Vito accompagneranno gli ospiti in un percorso interessante legato all’archeoenogastronomia. Seguendo il concetto di filiera corta, il pluripremiato chef dei Campi Flegrei, Francesco Carrannante (chef de Il Castello di Arco Felice), preparerà un delizioso buffet utilizzando in cucina “le materie prime” della Tenuta.

Info: www.villa-elvira.it

Entro il 4 marzo: Concorso di grafica per il logo per i Commercialisti di Caserta

2011-02-21T16:10:00.004+01:00

L’Ordine dei Dottori Commercialisti e degli Esperti Contabili di Caserta indice un concorso di idee finalizzato all’acquisizione di una proposta grafica per la realizzazione del logotipo dell’Ordine e della relativa immagine visiva coordinata.
Il logo potrà essere impiegato in tutti i mezzi di comunicazione utilizzati dall’Ordine (segnaletica, stampa, internet, TV, brochures e in tutti i settori in cui l’Ordine riterrà opportuno adoperarlo); il logo dovrà ben interpretare e rappresentare i valori dell’Ordine dei Dottori Commercialisti e degli Esperti Contabili di Caserta dal punto di vista dei colori, dei caratteri tipografici e dello stile di presentazione grafica; il logo dovrà essere riconoscibile e apprezzabile da tutti gli stakeholders dell’Ordine; i concetti chiave su cui i partecipanti dovranno elaborare le proposte sono i seguenti: professionalità, istituzione, territorio, impegno sociale, utilità sociale, innovazione.
La partecipazione è aperta agli studi di progettazione, agli Architetti, Ingegneri, ai grafici, ai web e graphic designers, alle agenzie di comunicazione e agli studenti iscritti ad un corso di laurea in Ingegneria, Architettura e Design.
Il premio è di € 2.000,00 (euro duemila) e sarà corrisposto al concorrente che avrà elaborato la proposta ritenuta migliore dalla giuria.
I progetti potranno essere inviati entro e non oltre il 4 marzo 2011.
Consulta il sito
Informazioni:
Ordine dei Dottori Commercialisti e degli Esperti Contabili di Caserta
via Galileo, 2 – Caserta
Tel: 0823 328187
Fax: 0823 356085
info@odcec.caserta.it

Entro il 1 marzo: Concorso per fashion designer “Mediterraneo, il mare…di mezzo”

2011-02-21T16:08:00.004+01:00

Creazione e Immagine, associazione culturale di Cosenza, presenta la XV edizione di Moda Movie, progetto che
nasce dall’idea di celebrare e approfondire la relazione tra il mondo della Moda e quello delle Arti, con particolare riferimento all’Arte Cinematografica. Nell’ambito di tale progetto è indetto un concorso per fashion designer, che ha l’obiettivo di valorizzare e promuovere i giovani talenti emergenti del mondo della moda e delle arti e dar loro una possibilità di confronto, formazione, crescita professionale e visibilità. Per ogni edizione del progetto viene individuato un tema d’interesse al quale sono indirizzati i bandi di concorso e i diversi eventi collaterali che compongono l’intera manifestazione.
Attraverso l’estro, la creatività e la magia della moda, il progetto Moda Movie 2011 vuole raccontare il Mediterraneo, assaporarne atmosfere, conoscerne culture e popoli che nel corso della storia lo hanno abitato e
attraversato. Moda Movie, attraverso le diverse attività culturali previste dal progetto, analizzerà i molteplici volti del tema; in particolare, affidando l’esplorazione del “Mediterraneo” alla creatività dei giovani fashion designers (partecipanti al concorso), sniderà percorsi semantici innovativi e affascinati.
Il concorso è indirizzato a: giovani stilisti diplomati e/o studenti presso Istituti Superiori Pubblici, o Privati, di design, moda e modellistica, Università di Moda e scuole professionali.
La competizione è riservata ai nati dopo il 1° gennaio 1981. Il concorso prevede la proposta, da parte degli stilisti, di quattro modelli sotto forma di bozzetti (formato A4, 21×30 su fondo bianco), corredati da un campione di tessuto e relativa scheda tecnica. Si consiglia di inviare una copia dei bozzetti anche in digitale.
Sul retro di ciascun figurino dovranno essere riportati i seguenti dati: un numero progressivo dei bozzetti, nome e
cognome del candidato, indirizzo e numero di telefono, e-mail.
La scheda di partecipazione, deve essere corredata da una fotografia del candidato (esclusivamente in formato jpeg), da un curriculum vitae, dalla descrizione dell’ispirazione per la realizzazione dei bozzetti (max 500 caratteri, tipo Times New Roman, dimensione 12) e, per i concorrenti che non avessero raggiunto la maggiore età, l’autorizzazione a partecipare dei genitori o di chi ne fa le veci.
Il materiale ideato dovrà essere inviato, o consegnato, entro e non oltre il 01 Marzo 2011.
I partecipanti dovranno confezionare due dei quattro capi proposti, a proprie spese, rispettando fedelmente i disegni indicati dalla commissione esaminatrice, prestando la massima attenzione alle rifiniture.
Primo Premio: borsa di studio di € 550,00 e stage offerto da un’importante azienda di moda.
Secondo e Terzo Premio: stage offerti da importanti aziende di moda.
I tre vincitori accederanno al Concorso Europeo per Giovani Designer “Progetto strategico, promozione dei giovani
designers” promosso dall’ACTE (Associazione delle Comunità Tessili Europee).
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Informazioni:
Associazione Creazione e Immagine
Via G. Marconi, pal. Grimoli – Cosenza – Italia
Tel/Fax: 0984 481212
modamovie@libero.it

Entro il 1 marzo: Concorso “Torino-Berlino A/R per quindici libri d’artista”

2011-02-21T16:06:00.004+01:00

L’obiettivo del Concorso è quello di stimolare ed incentivare la ricerca nell’ambito del libro d’artista e di promuovere gli artisti selezionati con una mostra presso lo spazio espositivo NOPX a Torino e la AC Galerie a Berlino.
Non sono previste qualifiche particolari in capo agli artisti partecipanti per l’iscrizione al Concorso.
Il Concorso è rivolto a tutti gli artisti o gruppi di artisti, professionisti e non, italiani o stranieri, di età non inferiore ai 18 anni, che non abbiano già collaborato con NOPX|limitededitionpics e/o AC Galerie. La partecipazione è gratuita.
Ogni artista può partecipare con un solo progetto di libro a tema libero, di qualsiasi forma e materiale, eseguito con qualsiasi tecnica. I progetti non devono essere già stati premiati in altri concorsi al momento dell’iscrizione.
I progetti, o la documentazione dell’opera se già realizzata, dovranno pervenire entro e non oltre il 1° marzo 2011 e comprendere:
- il modulo di adesione, scaricabile dal sito www.nopx.it, debitamente compilato.
- una presentazione del progetto proposto che includa almeno 5/6 immagini, un breve testo esplicativo e un piano di produzione che includa i costi.
- un piccolo portfolio, anch’esso in formato digitale, che includa CV, breve statement sulla propria ricerca, un minimo di 5/6 immagini di lavori già realizzati.
Gli organizzatori del Concorso declinano ogni responsabilità su furti, smarrimenti e danneggiamenti che il materiale inviato potrebbe subire nel corso della spedizione e/o in ogni fase di trasporto. Eventuali polizze assicurative a copertura dei possibili danni rimarranno ad esclusivo carico degli artisti partecipanti.
La giuria selezionerà 15 artisti per l’esposizione finale. La selezione ed il vincitore saranno pubblicati sul sito www.nopx.it e www.ac-galerie.net il 30 aprile 2011.
Il Concorso prevede la scelta da parte della giuria di 15 artisti che prenderanno parte a una mostra collettiva, ed un contributo di 500,00 Euro per la realizzazione del progetto selezionato come vincitore.
Consulta il sito
Informazioni:
NOPX
Via Saluzzo, 30 – Torino
info@nopx.it