Las tecnologías SLI y CrossFire prometían duplicar la potencia gráfica conectando dos, tres o incluso cuatro tarjetas en un mismo PC. Esto, en la teoría, era una de las mejoras más importantes para los gamers, ya que les ofrecían muchísimas posibilidades de escalar sus equipos.

Sin embargo, en la práctica, se convirtió en una decepción, ya que no funcionaba como realmente se creía. Es verdad que en cierto tipo de tareas o juegos, se notaba, y tener dos o más GPUs ayudaba a que todo fuese mejor, pero no a nivel general, ni en todos los títulos.

Por qué no funcionó SLI y CrossFire

El principal problema de SLI y CrossFire es que dependían demasiado de cómo estaba hecho cada juego. No era algo que funcionase automáticamente por tener dos tarjetas gráficas instaladas. Para que el rendimiento realmente mejorase, el juego tenía que estar preparado para aprovechar ese sistema, y eso no siempre ocurría, ya que los desarrolladores tenían que tener esto en cuenta.

En muchos casos, el escalado era irregular. Podías ganar un 80% más de rendimiento en un juego concreto, pero en otro apenas notabas diferencia, o incluso ibas peor. Esto se debía a que las GPUs tenían que dividir el trabajo, y no siempre lo hacían de forma eficiente. A veces una tarjeta quedaba esperando a la otra, generando cuellos de botella internos.

Otro problema bastante conocido era el microstuttering, una especie de tirones pequeños pero constantes que hacían que la experiencia no fuese fluida, aunque los FPS fueran altos. Sobre el papel todo parecía ir bien, pero al jugar se notaba raro, como si algo no terminase de encajar.

Además, el soporte por parte de los desarrolladores fue disminuyendo con el tiempo. Optimizar un juego para multi-GPU requería esfuerzo extra, y cada vez menos estudios estaban dispuestos a invertir tiempo en algo que solo utilizaba una minoría de usuarios. Al final, la mayoría de juegos modernos simplemente dejaron de incluir perfiles específicos para SLI o CrossFire, ya que las gráficas cada vez eran mejores, y tener solo 1 comenzaba a ser rentable.

Si tienes una suscripción a Game Pass, o estás pensando en hacerte con una, hay muchos trucos y consejos que pueden servirnos para pagar menos por ella y sacarle el máximo partido, sobre todo si es nuestra primera vez, por lo que hoy vamos a ver todos estos.

Y es que, dependiendo del momento del año y las promociones activas, podemos conseguir Game Pass desde 1€ siendo suscriptores nuevos, hasta descuentos exclusivos, trucos, y todo lo relacionado con cloud, EA Play incluido, etc que vamos a analizar a continuación.

Todo lo que tienes que saber de Game Pass

Si estás por primera vez con Game Pass, seguro que al principio te puede parecer algo lioso por la cantidad de opciones que hay. No todos los planes incluyen lo mismo y, además, Microsoft suele ir cambiando las promociones, así que merece la pena mirar bien qué tenemos disponible antes de pagar.

Una de las cosas más interesantes, especialmente si somos nuevos, es ver si nos dan alguna oferta de bienvenida. En ocasiones podemos encontrar el primer mes a tan solo 1 €, aunque estas promociones no siempre están disponibles y pueden variar en función de la cuenta o el plan que queramos contratar, así como el país. Por ello lo mejor es antes de suscribirnos entrar en la página de Xbox y comprobar qué precio nos aparece.

También tenemos Xbox Cloud Gaming, que es probablemente una de las funciones más útiles de Game Pass y que mucha gente no llega a aprovechar. Y es que su uso es muy sencillo, ya que nos permite jugar ciertos juegos sin tener que descargárselos en la consola o en el PC. Si tenemos una conexión decente podemos empezar una partida prácticamente al momento, algo especialmente útil cuando queremos probar un juego antes de dedicarle espacio en el disco duro.

Hay también un punto muy a favor y es que tienen descuentos para suscriptores. Si nos gusta mucho algún juego de Game Pass y sabemos que nos gustaría conservarlo, podemos comprarlo aprovechando el descuento mientras aún está incluido. Así, aunque el juego termine saliendo del catálogo, será nuestro, por lo que a veces sale más rentable coger el Game Pass para comprar un juego con descuento, que hacerlo directamente, aprovechando así, además, ese mes de plan.

Metacritic, una página web que reúne las notas que ponen los críticos y los usuarios a videojuegos (entre otros géneros), le habría otorgado un 77 sobre 100 al juego de Pearl Abyss, Crimson Desert. Sin embargo, estos se quejan de que es una nota muy baja para la cantidad de ventas que tienen.

Y es cierto que, en muchas ocasiones, las ventas no indican lo bueno o malo que es un juego, sino la publicidad que se le ha otorgado. Aunque en esta ocasión estamos con los desarrolladores, ya que por nuestra parte le hemos puesto un 93 sobre 100, por lo que habla mejor de ellos.

¿Crimson Desert se merece más de un 77?

Desde Pearl Abyss explican que los análisis se hicieron con una versión anterior del juego y que los medios tuvieron poco tiempo para probarlo. Según ellos, esto hizo que no pudieran ver todo lo que ofrece Crimson Desert.

Y viendo el tamaño del juego, es algo que puede pasar. Hay muchas cosas que hacer y seguramente no todo el mundo va a jugarlo de la misma forma. Eso sí, tampoco creemos que esta sea la única razón por la que algunos análisis le han dado una nota más baja de la que esperaba el estudio.

Review

Crimson Desert

9.3

Nombre del juego Crimson Desert

Disponible para PC, PS5, Xbox, Mac, consolas portátiles

Versión analizada PC (Steam)

Desarrollador Pearl Abyss

Editor Pearl Abyss

Fecha de lanzamiento 19/03/2026

Precio 69,99€ / 79,99€ (Deluxe)

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Lo que está claro es que las ventas acompañan. Crimson Desert ya ha superado los 6 millones de copias vendidas, una cifra que muchos juegos querrían alcanzar. Y eso que estamos hablando de una nueva licencia, no de una saga conocida con varias entregas a sus espaldas, por lo que si muchos se decidieron a comprarlo, es porque verían vídeos que les gustaron o tendrían amigos que se lo recomendaron.

En nuestro caso, le pusimos un 93 sobre 100 y la verdad es que nos parece un juego que merece mucho la pena. Tiene sus fallos, como prácticamente todos, pero creemos que lo que ofrece está por encima de ellos, siendo uno de los mejores calificados del año por nuestra parte.

AnyPS5 es uno de los emuladores que más fama está cogiendo últimamente, por lo que muchos usuarios con intenciones desconocidas están intentando que los usuarios se equivoquen, y descarguen este desde lugares no oficiales, con las consecuencias que eso tiene.

El propio canal de Discord oficial de los desarrolladores ha alertado de que existe al menos un enlace que lleva al emulador y que no corresponde con ninguno de los que ellos mismos supervisan, por lo que podría contener un malware, por bien que funcione si lo descargamos, y que tengamos cuidado.

¿Malware en el emulador AnyPS5?

La advertencia se ha publicado en el Discord oficial de los desarrolladores de AnyPS5, donde han señalado directamente al repositorio AnyPS5/AnyPS5 de GitHub. Según explican, no es suyo y podría contener código malicioso, por lo que piden a los usuarios que tengan cuidado.

El problema es que, cuando un emulador empieza a hacerse popular, no tardan en aparecer páginas y enlaces que intentan aprovecharse de quienes quieren probarlo. A veces, los archivos parecen funcionar con normalidad, pero eso no significa que sean seguros. Detrás de una descarga que parece que funciona puede haber programas diseñados para robar datos o instalar software no deseado en el ordenador.

Por eso, si estás interesado en probar AnyPS5, lo mejor es no descargarlo desde cualquier enlace que encuentres por Internet. Al llevar el doble nombre, buscan que se posicione mejor y que lo encuentres directamente en Google, creyendo que es el oficial. Comprueba siempre que la dirección sea la que comparten sus desarrolladores y desconfía de las páginas que prometen versiones especiales o te piden desactivar el antivirus para poder instalarlo.

Si ya has descargado algún archivo desde ese repositorio, no hace falta entrar en pánico, pero sí conviene tener cuidado. Lo mejor es no ejecutarlo hasta comprobar que procede de una fuente fiable. Si ya lo has abierto, puedes analizar el equipo con tu antivirus para descartar posibles amenazas y borrar todo cuanto antes (aunque podría haber programas ocultos escondidos).

Si tienes una Nintendo Switch, pero te gusta jugar desde el sofá, sin tener que mantenerla ni usar sus controles, sino a distancia y en pantalla grande, puede que acoplarle un mando sea la mejor opción, ya que nos permite una mayor movilidad y precisión.

En el día de hoy vamos a ver uno de esos modelos que tenemos en Amazon que, pese a no ser de los más populares, cumplen de sobra su función, con opiniones muy buenas de los compradores, y a un precio difícil de ver, con una oferta que lo hace más especial.

Mando para Switch en oferta

Lo bueno de este mando es que no está pensado únicamente para la consola de Nintendo, sino que es compatible con varias plataformas. Esto es interesante si juegas en más de un dispositivo y quieres aprovechar el mismo mando sin tener que comprar otro, ya no solo por el gasto, sino por la comodidad de llevar siempre el mismo y estar acostumbrado a él. Muchas versiones solo funcionan en una plataforma, lo que acaba siendo un problema, por mucho que la idea principal sea usarlo en una de ellas solamente.

Al jugar desde el sofá, contar con un mando de este tipo se agradece bastante. Puedes sentarte cómodamente, cogerlo y disfrutar de tus juegos sin tener que sujetar la consola con las manos. Además, si estás acostumbrado a jugar con un mando tradicional, te resultará una forma más cómoda de jugar a muchos títulos.

Compra en Amazon tu Mando para Nintendo Switch

Y es que no todo el mundo quiere gastarse una buena cantidad de dinero en un mando, sobre todo si ya tiene los Joy-Con y solo busca otra opción para jugar de vez en cuando. Por eso, este modelo de EasySMX puede ser una alternativa a tener en cuenta si buscas algo económico, ya que no gastarás mucho y podrás probar qué tal te manejas con un mando. Si te gusta y ves que lo usas bastante, ya habrá momentos para hacerse con uno más profesional.

Otro punto interesante que nos anima a comprarlo es que cuenta con buenas opiniones de los compradores en Amazon. Esto siempre ayuda a la hora de elegir un producto de este tipo. Conviene siempre echar un vistazo a los comentarios para saber qué tal funciona en el día a día, ya que a veces lo barato sale caro.

Si has jugado a Need for Speed, y concretamente a una de las versiones más conocidas, Most Wanted (2005), seguro que esta noticia te gusta, y es que, después de 21 años concretamente, podremos rememorar el juego, pero a una calidad mucho mejor.

No será una nueva versión, sino la propia de Xbox 360, pero con una resolución 4K y hasta 60 FPS, por lo que cambia, y bastante, con la que podíamos tener en una consola de hace dos décadas y un monitor o pantalla de aquella época. El «nuevo» juego parece otro.

Need for Speed: Most Wanted en 4K y 60 FPS

La idea es poder jugar a Need for Speed: Most Wanted tal y como era hace 20 años, pero sin tener que tener una Xbox 360 ni una pantalla antigua. Con SpeedBreaker (que será la herramienta que usaremos para ello), el juego puede funcionar en dispositivos actuales y alcanzar una resolución 4K y hasta 60 FPS, algo que vas a notar, y mucho, si lo comparas con lo que teníamos hace 21 años.

Por ahora, el proyecto funciona en Steam Deck y otros dispositivos con Linux, además de ordenadores Mac con procesadores de Apple, por lo que si tienes uno anterior a 2020 que use Intel, tampoco podrás. Hay trabajo para llevarlo a Windows, aunque todavía no está listo (pese a que acabará llegando). Así que, si tienes alguno de estos equipos, puedes volver a disfrutar de uno de los juegos de carreras más recordados de aquella época.

Eso sí, hay algo que debes tener en cuenta. SpeedBreaker no incluye el juego, por lo que necesitas tener los archivos de una copia de Most Wanted para Xbox 360. Es decir, no puedes descargarlo y empezar a jugar directamente sin más, ya que sería piratería, y el juego, pese a ser viejo, tiene sus derechos. Es cierto que hay versiones en internet, pero lo más recomendable es poseerlo de forma legal, para evitar cualquier tipo de error, y disfrutar de él como corresponde.

Este proyecto no se queda solo en mejorar la resolución. La idea es recuperar la versión de Xbox 360 y hacer que funcione en los equipos actuales, sin tener que recurrir a una consola de hace dos décadas, la cual muchos no tenemos, ni vamos a volver a comprar para rememorar un solo juego que nos apetece. Todo ello sin que EA tenga que lanzar una nueva versión del juego.

Si juegas a Counter-Strike, posiblemente estés cansado de los tramposos, gente que se crea cuentas para usar hacks y molestar a los demás, algo bastante habitual, y que, en ocasiones, perjudica mucho a personas que están jugando legalmente, tanto profesionales como amateurs.

Eso podría cambiar, y es que un investigador habría creado un sistema que puede detectar a los tramposos, gracias al análisis de la forma de jugar que tienen. Es por ello que, aunque creasen una nueva cuenta, o volviesen a la suya original (donde no hacen trampas), se les podría detectar y banear igualmente.

Cómo banearán a los tramposos de Counter-Strike

Lo que ha hecho este investigador es analizar la forma que tiene cada persona de jugar, concretamente los movimientos que hace con el ratón y el teclado. Y es que, aunque no nos demos cuenta, cada uno juega de una manera diferente.

Por ejemplo, al mover el ratón, apuntar o girar, no todos hacemos exactamente los mismos movimientos. Puede que una persona mueva el ratón más rápido, otra haga pequeños movimientos antes de disparar o que alguien tenga una forma concreta de utilizar ciertas teclas. Si se analizan suficientes partidas, estas diferencias pueden servir para reconocer al jugador.

Y los resultados son bastante curiosos. En sus pruebas, el sistema consiguió identificar a los jugadores utilizando los movimientos del ratón con una precisión del 100%. Con el teclado, la cifra fue del 98%.

Esto podría ser especialmente útil para evitar que los tramposos simplemente creen otra cuenta después de recibir un baneo. Ahora mismo, si alguien recibe un castigo y tiene otra cuenta preparada, puede volver a jugar con ella. También puede crear una nueva y empezar prácticamente desde cero, ya que si usa otra conexión, equipo y correo, podría hacerse pasar por un usuario nuevo.

Con un sistema así, esto podría cambiar. Si esa persona vuelve a jugar y sus movimientos coinciden con los de una cuenta que ya había sido baneada por utilizar trampas, se podría saber que probablemente se trata del mismo jugador.

La calidad de imagen se ha convertido en uno de los puntos más importantes para streamers y creadores de contenido, pero todavía hay bastante distancia entre lo que puede ofrecer una webcam convencional y una cámara dedicada. Razer quiere reducir esa diferencia con la nueva Razer Kiyo V2 Pro, su webcam más avanzada hasta la fecha, equipada con un sensor Sony STARVIS 2 y capaz de capturar vídeo en 4K a 60 FPS.

No estamos precisamente ante una webcam pensada únicamente para conectarnos a una reunión de Teams de vez en cuando. Razer ha diseñado la Kiyo V2 Pro pensando especialmente en streaming, creación de contenido y grabación de vídeo, y eso se nota tanto en sus especificaciones como en las posibilidades de configuración que ofrece.

El salto más importante lo encontramos en el sensor. Razer ha utilizado un Sony STARVIS 2 de 8,3 megapíxeles, acompañado de una óptica con apertura f/1.9, una combinación con la que busca mejorar no solo la definición, sino también el comportamiento de la cámara cuando la iluminación empieza a complicarse. Además, puede grabar a 60 FPS incluso utilizando su resolución 4K, algo especialmente interesante si queremos una imagen más fluida o si hay bastante movimiento delante de la cámara.

Pero el hardware es solo una parte de lo que propone esta webcam. La Kiyo V2 Pro incorpora funciones de reencuadre mediante IA, mejora automática de imagen y una cantidad considerable de controles manuales desde Razer Synapse. Podemos dejar que la propia cámara se encargue prácticamente de todo o, por el contrario, ajustar parámetros como exposición, ISO, velocidad de obturación, balance de blancos o ganancia.

Pero mejor vamos a verla en detalle.

Características y especificaciones

Razer lleva ya unos cuantos años intentando hacerse un hueco en el mercado de las webcams, pero con esta Kiyo V2 Pro ha subido bastante el listón. No solo porque alcance resolución 4K, algo que a estas alturas tampoco resulta especialmente raro, sino porque es capaz de hacerlo manteniendo los 60 fotogramas por segundo. Y eso ya reduce bastante la lista de modelos con los que podemos compararla.

El responsable de ello es un Sony STARVIS 2 de 8,3 megapíxeles y 1/1,8 pulgadas, acompañado por una óptica con apertura f/1.9. La resolución nativa del sensor es suficiente para obtener una imagen 3840 x 2160 y, según la configuración que utilicemos, podremos trabajar en 4K a 60 o 30 FPS, 1440p a 60 o 30 FPS, 1080p a 60, 30 o 24 FPS y 720p a 60 o 30 FPS.

Esto nos deja bastante libertad a la hora de utilizarla. Para grabar contenido podemos tirar directamente del 4K, mientras que para un streaming donde la webcam vaya a terminar ocupando una pequeña parte de la pantalla probablemente tenga bastante más sentido bajar a 1080p y mantener los 60 FPS. En cualquier caso, disponer de un 4K/60 nativo también da bastante margen para recortar y reencuadrar la imagen, algo que Razer aprovecha precisamente para algunas de las funciones inteligentes de esta cámara.

La óptica ofrece un campo de visión máximo de 86 grados, suficientemente amplio como para sacar algo más que nuestra cara y parte de los hombros. Podemos enseñar buena parte del escritorio, utilizarla con varias personas delante o abrir el plano para una presentación. Razer asegura además que ha trabajado para reducir la pérdida de nitidez y la distorsión en los extremos del encuadre, algo que comprobaremos más adelante con la cámara funcionando.

También podemos trabajar con enfoque automático o manual, una opción que tiene bastante sentido en una webcam de este nivel. Si siempre estamos sentados aproximadamente a la misma distancia, podemos fijar el enfoque y olvidarnos de posibles cambios durante una grabación. Si necesitamos movernos, enseñar objetos a cámara o variar continuamente la distancia, dejamos que se encargue el autofocus. La distancia focal es de 4,8 mm, equivalente según Razer a unos 24 mm en formato completo.

Otro punto importante es el HDR, aunque aquí tenemos la primera limitación que conviene conocer: funciona a un máximo de 30 FPS. Por tanto, no podremos tener simultáneamente 4K, 60 FPS y HDR. Tendremos que elegir entre la máxima fluidez o aprovechar el mayor rango dinámico, algo que dependerá bastante del tipo de contenido que estemos grabando y, sobre todo, de nuestra iluminación.

Razer pone bastante énfasis precisamente en el comportamiento de la Kiyo V2 Pro cuando la iluminación no es perfecta. El sensor STARVIS 2 está acompañado por un sistema de mejora automática que puede ajustar exposición, balance de blancos y reducción de ruido con un solo clic. No sustituye a tener una buena iluminación, por supuesto, pero puede venir muy bien si utilizamos la webcam en diferentes habitaciones o simplemente no queremos perder tiempo ajustándola cada vez que cambia la luz.

Y si queremos hacer justo lo contrario y tocarlo absolutamente todo, también podemos. Desde Razer Synapse tenemos acceso a ajustes manuales como ISO, velocidad de obturación, exposición, ganancia o balance de blancos. Es posiblemente una de las diferencias más claras entre esta webcam y un modelo pensado simplemente para videollamadas: podemos dejar todos los parámetros en automático y olvidarnos de ellos, pero también tenemos margen para preparar un perfil mucho más afinado cuando disponemos de una iluminación fija y queremos que la imagen sea siempre la misma. Más adelante dedicaremos un apartado completo a Synapse para ver hasta dónde podemos llegar con ella.

La IA también tiene bastante protagonismo, aunque en este caso no estamos hablando de filtros ni de generación de imagen. La Kiyo V2 Pro puede detectar nuestro rostro y mantenernos dentro del encuadre mediante movimientos digitales de paneo, inclinación y zoom. La cámara no se mueve físicamente; aprovecha la resolución del sensor para modificar el plano conforme nos desplazamos.

Esto puede ser útil si solemos movernos bastante mientras hablamos, hacemos una presentación o simplemente queremos utilizar un encuadre algo más dinámico sin estar corrigiendo continuamente la posición de la webcam. Eso sí, aquí las especificaciones sirven de poco: tendremos que probar qué tal sigue el rostro, cuánto tarda en reaccionar y si el movimiento resulta suficientemente suave como para utilizarlo durante un directo.

En cuanto al vídeo, la Kiyo V2 Pro soporta MJPEG y H.264 hasta 4K y 60 FPS, además de NV12. En la documentación que nos ha proporcionado Razer, el soporte NV12 a 4K/30 todavía aparece marcado como pendiente de confirmación, así que preferimos dejarlo señalado antes que dar por definitiva una característica que la propia marca todavía mantiene como TBC.

Razer también habla de captura de vídeo sin comprimir, especialmente orientada a quienes quieran utilizar el material posteriormente para edición. La idea es evitar perder información durante la captura y partir de una señal con la mayor calidad posible antes de pasar por el proceso de edición y codificación final.

En el apartado físico encontramos un detalle que debería ser obligatorio en cualquier webcam actual: un obturador de privacidad integrado. En lugar de recurrir a una tapa de plástico independiente, Razer ha colocado el cierre en el propio frontal. Solo tenemos que girarlo para cubrir físicamente la lente, de manera que tampoco hay ninguna pieza que podamos terminar perdiendo por el escritorio.

El soporte permite colocarla directamente sobre el monitor y ajustar tanto la inclinación como el giro. Además, incorpora una rosca estándar de 1/4 de pulgada, de manera que también podemos montarla sobre un trípode o un brazo independiente si queremos colocarla a otra altura o separarla de la pantalla.

La conexión se realiza mediante USB-C a USB-C y requiere USB 3.0, algo bastante lógico si tenemos en cuenta que estamos moviendo vídeo 4K a 60 FPS. La webcam mide 84,3 x 81 x 132 mm y pesa unos 380 gramos, así que tampoco estamos ante uno de esos modelos diminutos que prácticamente desaparecen sobre el marco del monitor.

Como podemos ver, la nueva Kiyo V2 Pro cuenta con prácticamente todo lo que podemos pedir actualmente a una webcam: 4K/60 FPS, un sensor Sony STARVIS 2 relativamente grande, HDR, controles manuales, seguimiento mediante IA y bastantes posibilidades de configuración. También tenemos un precio acorde con todo ello, porque los 319,99 euros que cuesta la Kiyo V2 Pro la colocan directamente en territorio premium. Y precisamente por eso no nos vamos a conformar con que simplemente se vea bien: cuando lleguemos a las pruebas tendremos que comprobar si realmente existe una diferencia suficiente como para justificar lo que cuesta.

Análisis externo de la Razer Kiyo V2 Pro

La Razer Kiyo V2 Pro viene en una caja bastante más grande de lo que cabría esperar para una webcam, aunque Razer mantiene la estética habitual de sus periféricos: negro en el frontal, verde en los laterales y una fotografía del producto ocupando prácticamente todo el protagonismo. En la propia caja ya aparecen las dos características que la marca quiere destacar por encima del resto, el 4K a 60 FPS y el sensor Sony STARVIS 2.

Al abrirla entendemos mejor el tamaño del embalaje. La webcam viene colocada en la parte superior y perfectamente encajada, con el soporte ya montado, mientras que el resto de accesorios se encuentran debajo.

No hay demasiadas cosas porque tampoco las necesita: además de la Kiyo V2 Pro encontramos la documentación habitual, unas pegatinas de Razer y el cable USB.

Este último merece que nos detengamos un momento. Es un cable USB-C a USB-C, tal y como indica Razer en sus especificaciones, y está recubierto de tela trenzada. Además de darle un acabado bastante mejor que el típico cable de goma, parece suficientemente grueso y resistente como para dejarlo instalado de manera permanente detrás del monitor. La conexión utiliza USB 3.0, algo necesario teniendo en cuenta la cantidad de información que tiene que mover la cámara cuando trabajamos a 4K y 60 FPS.

Una vez fuera de la caja, la primera impresión que nos deja la Kiyo V2 Pro es que estamos ante una webcam bastante grande. No tiene nada que ver con esos pequeños modelos que apenas sobresalen del marco superior del monitor. Sus 84,3 x 81 x 132 mm y, sobre todo, sus 380 gramos de peso se notan nada más cogerla.

El diseño tampoco intenta disimular demasiado lo que Razer ha querido hacer con ella. Tenemos un cuerpo rectangular negro con la óptica situada justo en el centro, pero el objetivo sobresale bastante y tiene un diseño que recuerda más al frontal de una cámara que al de una webcam tradicional. De hecho, si la miramos de frente, la lente se lleva prácticamente toda nuestra atención.

Alrededor del objetivo encontramos un aro texturizado bastante grande, con varias inscripciones que nos recuerdan algunas de sus características, entre ellas la apertura f/1.9 y el vídeo 4K 60 FPS Ultra HD. En el centro queda la óptica que da servicio al sensor Sony STARVIS 2 de 8,3 MP. El conjunto resulta bastante sobrio para tratarse de un producto de Razer: no tenemos iluminación RGB ni elementos especialmente llamativos, más allá del nombre de la marca integrado discretamente en el frontal.

Y creemos que es un acierto. Estamos hablando de una webcam de más de 300 euros dirigida principalmente a streaming y creación de contenido, así que aquí tiene bastante más sentido un diseño de aspecto profesional que llenar el cuerpo de luces.

En uno de los extremos frontales encontramos además un pequeño punto que pasa bastante desapercibido. El diseño general es muy limpio y prácticamente toda la electrónica queda escondida dentro del cuerpo rectangular.

Uno de los detalles que más nos ha gustado está precisamente delante de la lente. El gran aro exterior no está ahí únicamente por estética: podemos girarlo para cerrar físicamente el obturador de privacidad. Al hacerlo, varias palas se desplazan sobre el objetivo hasta taparlo por completo, con un funcionamiento parecido al diafragma de una cámara.

Es una solución bastante mejor resuelta que la típica pestaña de plástico que encontramos en muchas webcams. No tenemos ninguna pieza que quitar, ni una tapa que pueda terminar perdida en un cajón, y de un vistazo sabemos perfectamente si la cámara está abierta o cerrada.

Si le damos la vuelta, el diseño cambia por completo. Buena parte de la trasera está cubierta por una gran rejilla de ventilación formada por multitud de pequeñas aberturas. Teniendo en cuenta el sensor, el procesamiento de imagen y la captura continua a 4K/60 FPS, es lógico que Razer haya prestado bastante atención a evacuar el calor del interior.

En esta zona encontramos también la etiqueta con las certificaciones correspondientes y, justo en el centro, el conector USB-C. Nos gusta que Razer haya utilizado un cable desmontable en lugar de integrarlo directamente en la cámara. Si tenemos que pasar el cable por detrás del escritorio resulta mucho más cómodo y, sobre todo, una avería en el cable no convierte una webcam de 319,99 euros en un pisapapeles.

El otro elemento importante de la parte trasera es el soporte. Viene integrado de fábrica y utiliza varias articulaciones para permitirnos adaptar la posición de la cámara al monitor. Podemos variar bastante el ángulo, tanto para adaptarnos al grosor de la pantalla como para orientar posteriormente la cámara hacia nuestra posición.

La base que descansa sobre el monitor tiene una superficie amplia, algo especialmente importante teniendo en cuenta los 380 gramos que pesa el conjunto. En nuestras fotografías se aprecia además que el sistema puede plegarse prácticamente sobre sí mismo cuando no lo utilizamos.

Pero no estamos obligados a colocarla encima del monitor. En la parte inferior tenemos una rosca estándar de 1/4 de pulgada, de manera que podemos montar la Kiyo V2 Pro sobre un trípode, un brazo articulado o prácticamente cualquier soporte fotográfico compatible.

La próxima generación de consolas de sobremesa debería estar ya bastante cercana, y prueba de ello es que estamos en esa época en la que nos llega una filtración tras otra. La última de ellas vuelve a venir del conocido filtrador KeplerL2, quien afirma que los chips de PlayStation 6 y Xbox Helix han finalizado su fase de diseño (llamada tape-out en inglés) y están listos para pasar a la fase de fabricación. Además, también se ha atrevido a vaticinar sus cifras de potencia, que todo sea dicho, no van a pillar a casi nadie de sorpresa.

La información, como casi siempre que hablamos de consolas, procede de los foros de NeoGAF, en los que KeplerL2 siempre es protagonista. Hablamos, de todos modos, en información publicada por un filtrador y no de especificaciones oficiales, por lo que aunque el porcentaje de acierto de éste suele ser muy elevado, debemos coger la información con pinzas y tratarla como un mero rumor.

Los chips de PS6 y Xbox Helix habrían completado una fase clave

En el post original, KeplerL2 responde a dos cuestiones diferentes: por un lado, sitúa la capacidad de cálculo de PS6 en 40 TFLOPS y la de Xbox Helix en 56 TFLOPS. Por otro lado, cuando le preguntan si ambos chips han pasado ya la fase final de diseño, contesta afirmativamente.

¿Qué significa exactamente el término tape-out? Es básicamente el momento en el que se entrega el diseño físico del chip a la fábrica (en este caso TSMC) para que comiencen con su producción. Es un paso muy importante porque permite pasar del diseño teórico al producto físico, su materialización en silicio, y ya no se permiten realizar más cambios de diseño (salvo futuras revisiones, claro). Eso sí, hay que tener en cuenta que esta fase todavía no equivale a tener la consola terminada ni a iniciar la producción masiva.

Después hay que comprobar cómo funciona el chip real una vez fabricado. Si aparecen problemas, pueden ser necesarias revisiones del chip, de modo que superar este hito todavía no es el punto de inflexión que garantiza que todo el trabajo de ingeniería ya haya finalizado.

Cada vez son más las grandes películas o sagas que vemos representadas en la industria de los videojuegos, y como llevamos viendo desde hace unos años, hay una categoría que una vez tras otra trata de triunfar con una IP distinta cada año. Los clásicos del cine “Slasher”. Hoy analizamos el recién lanzado Halloween: The Game, que presenta al mítico Michael Myers como protagonista.

Los juegos multijugador en los que un asesino persigue a distintos supervivientes se han colado en la biblioteca de videojuegos de una gran cantidad de usuarios. Hay muchos personajes únicos como los villanos de El Muñeco Diabólico o Pesadilla en Elm Street que han aparecido diversos títulos como colaboraciones, mientras que otros como La matanza de Texas, Viernes 13 además han tenido sus propios juegos. Y esta vez es el turno de que otro de los grandes rostros (o máscaras) del cine Slasher protagonice su propio juego. Michael Myers vuelve una vez más para aterrorizar Haddonfield.

Historia: aunque sea un juego como servicio, tiene su propia historia (que ya conocemos)

Seguramente el punto principal y que define si un fan de Michael Myers (o en general las películas de Halloween) compraría este juego, es por la historia. En este apartado es muy complicado fallar, ya que al final está haciendo una réplica de lo que son las propias películas, no hay mucho más allá.

Entras en la piel de un Myers que ha escapado recientemente del hospital psiquiátrico tras pasar 15 años recluido por cometer un asesinato cuando tan solo tenía 6 años. Es aquí cuando empieza lo bueno (o lo malo, según como lo veáis).

El gameplay se centra en recorrer diversos capítulos donde vuestro objetivo será, principalmente, matar a la mayor cantidad de personas para conseguir una puntuación de asesino superior, aunque también entrará en juego las técnicas que utilicéis, si alguien escapa, o las ejecuciones que hagáis.

Realmente tampoco hay mucho más de lo que hablar en este caso, al final es lo que todos ya conocemos, el cine “Slasher” en un juego que te permite ser el villano.

Jugabilidad y mecánicas: un título en el que el protagonista se siente más como un personaje secundario

Cuando entras a un juego en el que la premisa es manejar a uno de los mayores villanos del cine Slasher lo normal sería pensar que siempre vas a querer jugar con dicho personaje. Pero lo curioso que tiene Halloween: The Game es que, si bien es cierto que ir de una casa a otra asesinando con Michael Myers resulta entretenido, no es lo más divertido que tiene el juego.

Aunque algunos aspectos como las ejecuciones o el uso de los poderes que tiene pueden resultar atractivos, es algo que simplemente no da más de sí. Repites las mismas acciones y como parte del objetivo es eliminar personas no jugables, en cuestión de minutos te das cuenta de lo sencillo que resulta.

La mayor dificultad que podemos encontrar como asesino son, obviamente, los jugadores. Pero la diferencia que hay entre el asesino y los supervivientes es demasiado grande, principalmente por cómo funcionan muchas de las mecánicas. Y esto termina creando un bucle que puede resultar divertido si jugamos con amigos, pero frustrante para un título relativamente competitivo.

Y es que las mecánicas que tienen los supervivientes resultan divertidas hasta cierto punto, hablar con los NPC para que hagan acciones e intentar salvarles, “lootear” en busca de herramientas, armas y consumibles, o incluso simplemente escapar del asesino puede resultar divertido. Todo hasta que te das cuentas de las desventajas que tendrías en una partida normal contra un enemigo que, mientras haces una animación de 20 segundos, puede aparecerte en la espalda y agarrarte sin más.

Este es otro punto negativo, un asesino que sea rápido pulsando secuencias de números en el teclado se convierte en literalmente alguien a quien es imposible de evitar, ya que cuando Michael Myers te agarra, ya no hay vuelta atrás, puede ejecutarte en menos de 3 segundos.

Obviamente la mecánica principal como asesino es buscar a los jugadores y acabar con ellos antes de que puedan hacer nada, algo que resulta relativamente sencillo gracias a los poderes que tiene, aunque como superviviente hay formas de evitar que pueda localizarte.

Es en esta situación donde encontramos otro de los grandes problemas de balanceo que tiene el juego, si el asesino te pilla descuidado puede acabar contigo en segundos, pero como el superviviente empiece a correr… No lo vas a alcanzar nunca.

Sinceramente es un juego que tiene una jugabilidad extremadamente simple si encarnas a Michael Myers, pero bastante más robusta cuando juegas como uno de los ciudadanos, aunque también peca mucho de forzar situaciones que no resultan divertidas cuando estás intentando sobrevivir.

Apartado artístico: la misma situación que encontramos en otros juegos con Unreal Engine 5

Lo que puede esperar de un juego que busca ofrecer una experiencia similar a la de una película de terror obviamente es un apartado artístico que lo refleje. Si además hablamos de un título actual, esto se traduce en unos gráficos que van a tener el mayor realismo posible aun sin tener que depender de tecnologías como el Ray Tracing (aunque este juego también lo incluye).

Cada vez que aparece una noticia sobre el futuro de los videojuegos, el formato físico parece tener un pie más fuera de la industria. Sin embargo, una cosa es hacia dónde quieran llevarnos las compañías y otra cómo decidamos comprar nuestros juegos. Los datos de septiembre ofrecen un ejemplo bastante claro: más de la mitad de las ventas de Marvel: Lobezno en Europa fueron en disco, mientras que otros estrenos de PS5 también registraron porcentajes importantes en sus ediciones físicas.

Eso no significa que el disco esté recuperando terreno ni que el digital haya dejado de ser mayoritario. Lo que sí muestran estas cifras es que dar por irrelevante el formato físico resulta erróneo, especialmente cuando hablamos de determinados lanzamientos y mercados.

Lobezno vende más en físico que en digital en Europa

Según los datos de GSD publicados por The Game Business, las ediciones físicas representaron el 51% de las ventas europeas de Marvel: Lobezno. El reparto cambia al ampliar el foco, eso sí: a nivel global, Ampere sitúa el peso del disco en el 35% para Marvel: Lobezno. Por tanto, conviene distinguir ambos ámbitos antes de afirmar que un formato se impone al otro.

También existen diferencias importantes dentro de Europa. En Reino Unido, aproximadamente dos tercios de las ventas del juego fueron digitales, mientras que en Francia sucedió lo contrario: más de dos tercios correspondieron a copias físicas. Hablar del jugador europeo como si tuviera una única preferencia de compra oculta realidades bastante distintas.

El interés del dato está precisamente ahí. Una estrategia comercial puede funcionar bien en un país y resultar mucho menos atractiva en otro. Que el digital tenga una posición fuerte en determinados mercados no convierte automáticamente al disco en un producto residual en todos los demás. Y lo que es cierto y además innegable, es que (al menos para nuevos lanzamientos) el disco físico sigue vivito y coleando, por mucho que se lo quieran cargar.

Silent Hill y Dawnwalker también muestran el peso del disco en PS5

El caso de Lobezno no es el único destacable. Silent Hill: Townfall se acerca a un reparto equilibrado entre ambos formatos, con más de un 45% de sus ventas en formato físico a nivel global. Dawnwalker y Onimusha presentan porcentajes inferiores, pero todavía relevantes, con un 36% y 30% respectivamente, por mucho que Capcom presuma de que casi todas sus ventas son digitales. En cambio, los dos títulos deportivos muestran un predominio digital mucho más acusado.

Noctua es uno de esos fabricantes que prácticamente no necesita presentación cuando hablamos de refrigeración para PC. Sus disipadores por aire llevan años siendo una referencia, pero había un terreno en el que la compañía se había resistido a entrar: la refrigeración líquida. Eso cambia con las nuevas Noctua NL-LC1, sus primeras AIO, disponibles con radiadores de 240, 360 y 420 mm y que, como era de esperar, llegan con una filosofía bastante diferente a la que encontramos habitualmente en este mercado.

Noctua no ha querido hacer una líquida llamativa. No tenemos pantalla LCD, iluminación RGB, controladores propietarios ni siquiera un software que tengamos que instalar en Windows. La NL-LC1 es bastante más tradicional en este sentido: radiador, bomba, ventiladores y conexiones PWM a la placa base. La apuesta está en otro sitio, concretamente en intentar conseguir el mejor equilibrio posible entre capacidad de refrigeración, ruido y fiabilidad.

Para ello, Noctua tampoco ha partido completamente de cero. La base de las NL-LC1 es la plataforma Emma V2 de Asetek, sobre la que el fabricante ha realizado sus propias modificaciones. Una de las más importantes está en el bloque, donde encontramos el NL-PNA1, un sistema diseñado específicamente para amortiguar tanto el ruido generado por la bomba como las vibraciones que esta puede transmitir al resto del equipo.

Por supuesto, los ventiladores también corren por cuenta de Noctua. Los modelos de 240 y 360 mm utilizan los NF-A12x25 G2 de 120 mm, mientras que la enorme versión de 420 mm da el salto a tres NF-A14x25 G2 de 140 mm. Son ventiladores que ya conocemos bastante bien y que, precisamente por su buen comportamiento cuando tienen que trabajar contra una restricción, tienen bastante sentido instalados sobre un radiador.

Nosotros tenemos los tres modelos de la familia, aunque para este análisis vamos a centrarnos principalmente en la Noctua NL-LC1-36 de 360 mm, que será la que montaremos en nuestro banco de pruebas y con la que realizaremos todas las mediciones de temperatura y rendimiento. También aprovecharemos que tenemos las tres versiones para ver físicamente qué cambia entre ellas y, sobre todo, qué ganamos al pasar de 240 a 360 o 420 mm.

Características y especificaciones técnicas

La NL-LC1-36 utiliza un radiador de aluminio de 360 mm, concretamente de 399,5 x 120 x 30 mm. Con los ventiladores y sus juntas antivibración instalados, el conjunto alcanza un grosor total de 59 mm. El radiador tiene una densidad de 20 FPI y utiliza tres ventiladores NF-A12x25 G2 PWM de 120 mm.

La pieza central del sistema es la plataforma Asetek Emma V2. La bomba utiliza un motor trifásico, impulsor centrífugo cerrado y eje y casquillo cerámicos. Esta puede alcanzar las 3.400 RPM cuando utilizamos el modo manual, aunque Noctua no obliga a mantenerla funcionando permanentemente a esta velocidad. De hecho, en el propio bloque tenemos un selector para escoger entre Quiet, Balanced y Manual. En Quiet la bomba queda limitada a unas 2.100 RPM, mientras que Balanced eleva el máximo hasta las 2.600 RPM. Manual libera todo el rango de funcionamiento y permite alcanzar las mencionadas 3.400 RPM mediante PWM. Incluso al 0 % o al 20 % de señal PWM, la bomba mantiene unas 750 RPM como velocidad mínima.

Aquí encontramos además una de las principales modificaciones introducidas por Noctua sobre la plataforma de Asetek. Alrededor de la bomba se encuentra el NL-PNA1, un sistema de aislamiento acústico de tres capas que combina absorción sonora con un sistema de amortiguación de masa sintonizada. El objetivo no es únicamente tapar el sonido del motor, sino reducir también las vibraciones que pasan desde la bomba hacia el bloque y, desde este, al resto del ordenador. Debajo tenemos una placa fría de cobre CU1100 con una pureza del 99,95 %, de 55,5 x 55,5 mm y con microcanales mecanizados mediante skiving. Su tamaño permite cubrir sin problemas los procesadores actuales para los que está diseñada esta AIO.

Noctua utiliza su conocido sistema SecuFirm2+, compatible de serie con AMD AM4 y AM5 e Intel LGA1700, LGA1851 y LGA1954. Además, se incluyen las opciones de montaje desplazado para determinadas plataformas AMD e Intel, una solución que permite colocar la zona de mayor presión de la placa fría más cerca del punto donde realmente se concentra el calor del procesador.

Los tubos tienen 400 mm de longitud, están fabricados en EPDM y cuentan con un recubrimiento exterior mallado. Su diámetro es de 12,5 mm por fuera y 7 mm por dentro, mientras que Noctua especifica un radio mínimo de curvatura de 26 mm.

El líquido utilizado en el circuito es una mezcla de 78 % de agua y 22 % de propilenglicol, acompañada de aditivos anticongelantes, anticorrosión y antibacterianos. Conviene señalar que, aunque el refrigerante no es tóxico, Noctua especifica que sí es eléctricamente conductor.

En el radiador encontramos tres NF-A12x25 G2 PWM, probablemente uno de los elementos que más encarecen el conjunto pero también una parte fundamental de la propuesta de Noctua. Cada ventilador trabaja entre 0 y 1.800 RPM, alcanza un caudal máximo de 107,3 m³/h y genera hasta 3,14 mm H₂O de presión estática, con una sonoridad máxima declarada de 22,5 dB(A).

Hay además un pequeño detalle interesante. Noctua utiliza versiones con speed-offset, de manera que los tres ventiladores no funcionan exactamente a las mismas revoluciones. En la NL-LC1-36 se emplea una disposición PPA/PPB/PPA. Esta ligera diferencia de velocidad está pensada para evitar que varios ventiladores idénticos funcionando prácticamente a las mismas RPM generen fenómenos de resonancia y ese característico zumbido periódico que puede aparecer en configuraciones con varios ventiladores.

También vienen instaladas de fábrica las juntas antivibración NA-AVG1, situadas entre los ventiladores y el radiador. Es otro detalle pequeño, pero encaja bastante bien con el planteamiento general de esta refrigeración: atacar el ruido no solamente reduciendo las RPM, sino intentando eliminar vibraciones y resonancias allí donde pueden aparecer.

Y no necesitamos ningún programa para controlar todo esto. Tanto bomba como ventiladores utilizan conexiones PWM convencionales, por lo que podemos gestionarlos directamente desde la placa base. Noctua incluye además un splitter de tres vías NA-SC1 y un cable extensor NA-EC1 de 30 centímetros.

NL-LC1-24, NL-LC1-36 y NL-LC1-42: ¿qué cambia entre ellas?

Noctua ha lanzado simultáneamente tres tamaños y, aunque la base es la misma, las diferencias van algo más allá de hacer el radiador más largo.

La NL-LC1-24 es la más pequeña de las tres. Utiliza un radiador de 240 mm con dos NF-A12x25 G2 y tiene una puntuación NSPR de 210. Es la opción destinada principalmente a equipos en los que simplemente no cabe un radiador mayor y, de hecho, Noctua señala que puede instalarse incluso en determinadas cajas SFF.

La NL-LC1-36 que vamos a analizar mantiene los ventiladores de 120 mm, pero añade una tercera unidad y aumenta considerablemente la superficie del radiador. Su NSPR sube hasta 248, por lo que sobre el papel tenemos bastante más margen térmico sin entrar todavía en las complicaciones de espacio que supone montar un radiador de 420 mm.

Por último tenemos la enorme NL-LC1-42. Aquí Noctua cambia también los ventiladores y utiliza tres NF-A14x25 G2 de 140 mm. Funcionan a un máximo inferior, 1.500 RPM, pero cada uno puede mover hasta 155,6 m³/h. El NSPR alcanza 268, la cifra más alta de las tres versiones.

Curiosamente, la propia Noctua reconoce que la elección entre 360 y 420 mm no se reduce simplemente a que «más grande es mejor». En sus pruebas internas con una carga térmica de 200 W, las versiones de 360 y 420 mm consiguieron mantener la misma temperatura funcionando aproximadamente 4-6 dB(A) por debajo de la NL-LC1-24. La de 420 mm dispone de algo más de margen cuando aumenta mucho la carga gracias a sus ventiladores de 140 mm y a la mayor superficie disponible, pero exige también una caja capaz de alojar semejante radiador.

Precisamente por eso hemos elegido la NL-LC1-36 para nuestras pruebas.

Análisis externo

Noctua mantiene para esta NL-LC1 una presentación que resulta inmediatamente reconocible como suya. La caja abandona los tonos claros que solemos asociar a muchos de sus ventiladores y utiliza un marrón bastante oscuro, con una gran imagen del sistema de refrigeración ya montado en el frontal. En nuestro caso aparece claramente identificada como NL-LC1-36, la versión de 360 mm que vamos a utilizar durante las pruebas.

En la parte trasera encontramos mucha más información. Noctua aprovecha prácticamente toda la superficie disponible para explicar las principales características de la refrigeración, acompañándolas de esquemas del bloque y del sistema de montaje. También tenemos aquí las especificaciones más importantes, compatibilidad y el contenido del paquete. No es precisamente una caja minimalista, pero sí bastante útil si queremos conocer qué estamos comprando sin tener que consultar la web del fabricante.

Al abrirla nos encontramos con una distribución en dos niveles. La refrigeración viene perfectamente encajada y protegida mediante cartón moldeado, mientras que los accesorios están agrupados en una caja independiente. Noctua ha evitado en buena medida los embalajes de plástico de un solo uso y, pese a la cantidad de piezas que incluye, todo llega bastante bien organizado.

La caja de accesorios merece detenernos un momento porque tenemos muchísimo más que los cuatro tornillos habituales de una AIO.

Encontramos todo lo necesario para instalar la refrigeración en plataformas AMD e Intel compatibles, tornillería para el radiador y los ventiladores, cables, adaptadores y la documentación correspondiente.

Las piezas de cada plataforma vienen separadas e identificadas, algo que agradeceremos especialmente si dentro de unos años desmontamos la refrigeración y tenemos que localizar los anclajes que no utilizamos inicialmente.

También se incluye un tubo de Noctua NT-H2, en lugar de limitarse a dejar únicamente una aplicación de pasta térmica sobre la base. Esto nos permite volver a montar el bloque varias veces sin tener que comprar pasta aparte.

Junto a ella tenemos las piezas necesarias para los sistemas de montaje SecuFirm2+ de AMD e Intel y los accesorios correspondientes para realizar los montajes con offset que comentábamos anteriormente.

Y hay una sorpresa bastante curiosa: Noctua incluye incluso un destornillador. No es la típica herramienta diminuta que metemos en un cajón y no volvemos a utilizar. Es un destornillador largo, con mango de buen tamaño y punta Torx, pensado para trabajar con la tornillería del sistema SecuFirm2+. Puede parecer un detalle menor, pero hace que realmente tengamos dentro de la caja absolutamente todo lo necesario para montar la refrigeración.

Los tres ventiladores vienen en su propia caja de cartón y, al abrirla, nos encontramos con los conocidos NF-A12x25 G2 PWM. Aquí no hay ninguna concesión estética para hacer que la líquida parezca más moderna: tenemos el tradicional marco beige de Noctua, aspas marrones y elementos antivibración también marrones. Tampoco hay RGB.

Es una decisión estética que seguramente seguirá dividiendo opiniones. En una caja cerrada importa poco, pero en un equipo con cristal templado estos ventiladores van a destacar muchísimo frente al negro del radiador, del bloque y de prácticamente cualquier otro componente moderno. A cambio, Noctua no ha utilizado una versión más sencilla específicamente para esta AIO: estamos ante sus NF-A12x25 G2, con sus correspondientes conexiones PWM y las juntas antivibración que cubren la superficie de contacto con el radiador.

Una vez fuera de la caja, la NL-LC1-36 resulta bastante sobria. Todo el circuito es negro, desde el radiador hasta los tubos y el enorme conjunto que forma el bloque de la CPU. Los únicos elementos que rompen esta estética son precisamente los ventiladores cuando los instalamos.

El radiador tiene el diseño convencional que esperamos en una AIO, con construcción en aluminio y un entramado bastante denso de aletas. En nuestras fotografías podemos apreciar perfectamente los canales por los que circula el líquido y las aletas colocadas entre ellos para aumentar la superficie de intercambio térmico. La unidad que hemos recibido presenta además un acabado uniforme y una construcción que, al menos externamente, no muestra defectos importantes.

En uno de los laterales encontramos grabados los nombres de Asetek y Noctua, una pequeña pista bastante explícita sobre la colaboración que hay detrás de esta refrigeración. En lugar de esconder el origen de la plataforma, ambas marcas aparecen directamente sobre el propio radiador.

Los tubos salen juntos desde uno de sus extremos mediante dos racores y están recubiertos por una malla negra bastante gruesa. Se sienten rígidos, pero conservan suficiente flexibilidad para orientar el bloque sin tener que forzarlos demasiado. Noctua utiliza además unas piezas de refuerzo en la entrada al radiador para evitar que la manguera pueda doblarse justo en uno de los puntos más delicados del circuito.

El otro extremo nos lleva a la parte más peculiar de toda la NL-LC1. Si estamos acostumbrados a las AIO actuales con bloques pequeños, pantallas LCD o cubiertas llenas de RGB, lo primero que llama la atención aquí es el tamaño del conjunto de la bomba.

No estamos viendo únicamente la bomba de Asetek metida dentro de una carcasa de plástico. Buena parte de este volumen procede del sistema NL-PNA1 desarrollado por Noctua para aislarla acústicamente. La cubierta rodea prácticamente todo el mecanismo y le da un aspecto bastante industrial, sin ningún elemento decorativo más allá del logotipo de Noctua grabado en la zona superior.

Los tubos entran en el bloque mediante dos racores orientables situados en uno de sus laterales. Podemos girarlos para facilitar la colocación de las mangueras una vez instalado el bloque sobre el procesador, algo especialmente útil teniendo en cuenta tanto el diámetro de los tubos como el volumen del propio conjunto.

Junto a ellos encontramos las conexiones eléctricas y el control de la bomba. Como ya vimos al repasar sus características, Noctua no nos obliga a instalar ningún controlador USB ni un programa propietario. La bomba y los ventiladores se gestionan mediante conexiones convencionales con la placa base, lo que simplifica bastante el cableado respecto a algunas AIO actuales.

En la zona inferior tenemos una placa fría de cobre de grandes dimensiones, fijada mediante varios tornillos alrededor de su perímetro. El acabado del cobre es completamente diferente al negro que domina el resto del conjunto y deja a la vista las marcas propias del mecanizado. Noctua tampoco aplica pasta térmica de fábrica sobre ella, algo lógico teniendo en cuenta que incluye su propio tubo de NT-H2.

El tamaño de esta placa fría también nos deja ver que Noctua no ha diseñado la NL-LC1 pensando únicamente en procesadores de pequeño tamaño. La superficie disponible es considerable y el sistema de anclaje queda situado alrededor del bloque sin invadir la zona de contacto.

Hay otro detalle que hemos querido comprobar físicamente: las dimensiones reales del conjunto. El radiador ronda los 40 centímetros de longitud, como corresponde a las especificaciones oficiales de 399,5 mm, mientras que su anchura se mantiene alrededor de los 120 mm. El radiador por sí solo tiene aproximadamente 30 mm de grosor.

Cuando colocamos uno de los NF-A12x25 G2 encima cambia bastante la cosa. Entre los 30 mm del radiador, los 25 mm del ventilador y la junta antivibración situada entre ambos, el conjunto se acerca a esos 59 mm de grosor especificados por Noctua. Esto es importante antes de comprarla: no basta con que nuestra caja admita un radiador de 360 mm, también necesitamos espacio vertical suficiente para instalar todo el conjunto sin encontrarnos con la placa base, los disipadores de los VRM o la memoria RAM.

A punto de cumplirse casi tres décadas desde su lanzamiento original, uno de los títulos más icónicos pero a menudo olvidados de la franquicia GTA ha recibido un espectacular lavado de cara. Hablamos de Grand Theft Auto 2, publicado originalmente en 1999 gracias al proyecto GTA2 RTX Remix, desarrollado por el creador conocido como gebdag.

Este ambicioso mod aprovecha la plataforma RTX Remix de NVIDIA para transformar radicalmente el apartado visual de este clásico con perspectiva cenital. La modificación introduce tecnologías de renderizado de última generación, como el Path Tracing completo y un ciclo dinámico de día y noche.

Anywhere City vuelve a la vida

Gracias a RTX Remix la ficticia Anywhere City pasa de ser un mapa de capas pixeladas a convertirse en una metrópolis vibrante y llena de vida, donde la luz del sol se pone y la luna emerge en tiempo real. Además, elementos como las explosiones, los incendios de vehículos o los letreros de neón proyectan sus propias fuentes de luz con brillos, sombras y reflejos hiperrealistas.

Jacob Freeman

@GeForce_JacobF

Here comes a GTA2 RTX Remix mod with full path tracing + dynamic time of day! From modder gabdeg 🤯 https://t.co/dZ0eMyIfms

25 de septiembre, 2026 • 07:45

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Lograr esta hazaña no ha sido un camino sencillo desde el punto de vista técnico. Grand Theft Auto 2 utilizaba originalmente bibliotecas gráficas antiguas como DirectDraw y versiones primigenias de Direct3D, las cuales representan una barrera técnica para plataformas modernas como RTX Remix (la cual solo es compatible de forma nativa con Direct3D 9).

Para superar esta limitación, gebdag diseñó un renderizador personalizado en Direct3D 9 que actúa como un puente generacional entre el motor de 1999 y el software de NVIDIA. Mediante el uso de dos archivos DLL (gta2dx9.dll y gta2dx9_vid.dll), el mod traduce el flujo de trabajo del juego antiguo a un formato que RTX Remix pueda interpretar y procesar en tiempo real.

Más allá del deslumbrante acabado visual, el mod incorpora mejoras fundamentales en la calidad de vida que adaptan la jugabilidad a los estándares actuales:

No es la primera vez que escuchamos algo así, y es que la comunidad está muy de acuerdo con lo que ha comentado uno de los exjefes de PlayStation, y es que si un juego no se puede revender ni tener físicamente, realmente no estamos comprando  algo, sino alquilándolo.

Y es que dependemos de que Sony no cierre las plataformas, que haya internet, o simplemente que no se caigan los servidores, dejándonos colgados en muchas ocasiones. Antes, metías tu disco, jugabas, se lo dejabas a un amigo o lo revendías de segunda mano.

Sigue el dilema de los discos físicos de Play

Sony ya ha confirmado que dejará de fabricar discos físicos para los nuevos juegos de PlayStation a partir de enero de 2028. Eso no quiere decir que vayamos a dejar de encontrar juegos físicos de un día para otro, pero sí que los nuevos lanzamientos irán cada vez más hacia el formato digital.

Aquí es donde viene el comentario de Shawn Layden, antiguo jefe de PlayStation. Si compras un juego y después no puedes venderlo, prestarlo o hacer lo que quieras con él, es complicado decir que realmente lo tienes, pues solo es algo digital e imaginable.

Porque un juego físico es bastante sencillo. Lo compras, te lo llevas a casa y es tuyo. Si dentro de dos años ya no lo quieres, puedes venderlo. Si un amigo quiere jugarlo, se lo puedes dejar. Incluso puedes guardarlo durante 20 años y volver a jugarlo cuando quieras, siempre que tengas una consola compatible.

Con los juegos digitales la cosa cambia. El juego está asociado a tu cuenta y dependes de la tienda y de los servidores de la compañía. Mientras todo siga funcionando no suele haber ningún problema, pero nadie sabe qué pasará dentro de 10 o 20 años. Seguro que en ese tiempo la mayoría (sobre todo los menos conocidos) ya no funcionarán, o al menos no de manera completa.

Y esto es precisamente lo que preocupa a muchos jugadores. No porque todo el mundo quiera vender sus juegos, sino porque tener una copia física da una seguridad que el formato digital no ofrece de la misma manera.

En el día de hoy, Microsoft nos ha anunciado XP, una nueva división con la que la compañía busca llevar sus grandes franquicias mucho más allá de los videojuegos. El proyecto nace con la intención de expandir el universo Xbox, dándole más importancia a este.

Eso quiere decir que lo podríamos ver en cine, series, productos, experiencias y colaboraciones, abriendo la puerta a nuevas formas de disfrutar de algunas de sus sagas más conocidas, y no solo jugando, ya que a mucha gente puede gustarle ver a un personaje en una serie, pero no controlarlo con un mando.

Xbox presenta XP: así quieren que sea

Microsoft ha dividido XP en varias áreas diferentes. Una de ellas será Xbox Pictures, que estará centrada en llevar las franquicias de Xbox al cine y la televisión. Esto puede dar lugar a nuevas películas y series basadas en algunos de los juegos que ya conocemos, aunque no han desvelado más detalles, por lo que no sabemos cuáles podrían ser, aunque nos hagamos una idea de cuáles nos gustaría.

Otra de las partes será Xbox Products, que se encargará de los productos relacionados con estas franquicias. Aquí entrarían desde artículos de merchandising hasta otro tipo de productos que permitan a los fans tener una parte de sus juegos favoritos fuera de la consola.

También está Xbox Places, que estará más relacionada con las experiencias físicas. La idea es crear eventos y experiencias que permitan a los jugadores acercarse a estos universos de una forma diferente, en lugar de hacerlo únicamente delante de una pantalla. Estará más limitado, ya que, lógicamente, no todos podremos probar esto, ya que solo llegará a lugares en concreto.

Por último, tenemos Xbox Partnerships, que buscará colaborar con otras marcas y compañías para seguir haciendo crecer estas franquicias.

Aunque pueda parecer algo nuevo, Microsoft ya sabe que este modelo funciona. El mejor ejemplo es Minecraft, que hace años que dejó de ser simplemente un videojuego. La compañía ha creado todo tipo de productos y experiencias alrededor de él, y este mismo año hemos podido ver incluso una película basada en el juego.