Harmony with Manish

Alankar

2020-07-18T23:00:00.003+05:30

Alankar

Hello...!!! Friends ... !!! Welcome back to our today's Intersting Fact. Today I will tell you what is the Alankar in classical music and how to do the riyaaz of Alankar. So let's start….

According to Sangeet Ratnakar [a], the regular group of notes is called Alankara. In simple words, according to the rules of the notes, the movement is called Alankar. Many people also call palta. Alankar is the first stage of the practice of music. In the field of classical singing and playing, students are first practiced with alankar. The students of the instrument gain the ability to rotate the fingers in various ways through the practice of Alankar, while the people associated with the singing field get special help in the regular practice of this.

There are many links in Alankar, which are connected to each other. In the composition of Alankar - each alankar has an ascending order from the middle (sa) of the middle octave (sa) to the higher octave (sa) of the octave such as "Sareg, Regam, Gampa, Mpadh, Padhni, Dhanisa" and the middle of the string (s) of the octave. There is a descending order up to (s) of the saptak such as "sanidh, nidhapa, dhapama, pamaga, magare, geresa".

So this was our information about the decking today. I think you must have liked it very much. See you again next time with some such interesting facts. thank you....!!!

I am putting some pictures here. So that you can understand better.

Names of notes (indian-classical-music) English version.

2020-07-18T22:32:00.001+05:30

Names of notes

Hello...!!! Friends ... !!! Welcome back to our today's interesting facts about music. Today I will tell you some interesting things about the notes used in Indian classical music and their names. Which you will like very much. So let's start.

A total of 7 notes are given in Indian classical music. Which are as follows. (Sa, re, Ga, ma, pa, dh, ni, Sa) By coming in these notes Sa second time, it is not repeated again. The names of all these notes are as follows.

Sa - Shadaj

Re - Rishabh

Ga - Gandhar

Ma - Madhyama

Pa - Panchma

Dha - Dhaivat

Ni - Nishad

In these 7 notes only the Minor, Major and Sharp notes are divided separately. So these were some interesting facts about Indian classical music. See you next time, with some such interesting facts and you can follow to stay connected with me on my Instagram account harmony2myheart_ Thank you .... !!!!

Bollywood songs which have names of vehicles in the lyrics

2020-07-01T12:00:00.009+05:30

Bollywood songs which have names of vehicles in the lyrics :-

हेलो दोस्तों फिर से आपका स्वागत है हमारे आज के म्यूजिक टॉपिक में। इस पेज पर आपको बहुत सारी शास्त्रीय संगीत के बारे में जानकारी मिली होगी। इस बार मैं कुछ अलग और बहुत ही इंटरेस्टिंग टॉपिक लेकर आया हूं जो आपको बहुत पसंद आएगा। आज मैं आपको बताऊंगा बॉलीवुड के कुछ ऐसे गाने जिनके शब्दों में वाहनों का जिक्र किया गया है और जो बहुत ही पसंद किए गए हैं। मैं आपको टॉप 10 मोस्ट पॉपुलर ऐसे गाने बताऊंगा जिनमें वाहनों के नामों का जिक्र किया गया है और जिन गानों को सुनकर बहुत खुशी मिलती है। चलिए शुरू करते हैं।

1. चल चल चल मेरे साथी (हाथी मेरे साथी) 1971

यह हाथी मेरे साथी मूवी का गाना है। इस गाने में मोटर कार जैसे बोलों का उपयोग किया गया है। 1971 की यह फ़िल्म बोहोत ही शानदार रही। जिसमें हाथी और आदमी की दोस्ती हमें दिखाई पड़ती है। राजेश खन्ना की की बोहोत ही शानदार फिल्मों में से इस फिल्म का ये गाना आज भी सुनना बोहोत लोग पसंद करते है।

2. बाबु समझो इशारे (चलती का नाम गाड़ी) 1958

चलती का नाम गाड़ी फिल्म का यह गाना आज भी किशोर कुमार जी की याद दिलाता है। उनकी गाना गाने की अनोखी तकनीक सब के मन को लुभा जाती है। इस गाने में गाड़ी के नाम का ज़िक्र किया गया है।

1958 में बनी यह फ़िल्म बोहोत ही लोकप्रिय रही। यह गाना आज भी उस दौर की याद दिलाता है।

3. ये है बंबई मेरी जान (CID) 1956

जॉनी वॉकर की शरारत और मस्ती आज भी कई यादें ताजा कर देती है। उन का अंदाज़ और कॉमेडी इस गाने में भी झलकती है। 1956 का यह गाना बहुत ही प्रशंसनीय रहा। इस गाने में मुंबई और मुंबई के लोगों के बारे में बताया गया है। साथ ही साथ इस गाने में मोटर कार गाड़ी जैसे शब्द उपयोग में लिए गए हैं। ओ.पी.नय्यर जी के संगीत के साथ मोहम्मद रफी साहब की आवाज में गाना बहुत ही लोकप्रिय बना।

4. रेलगाड़ी रेलगाड़ी (आशीर्वाद) 1964

1964 मी आई आशीर्वाद मूवी का यह गाना लोकप्रिय गाना है। इस फिल्म में अशोक कुमार, संजीव कुमार और सुमिता सन्याल जैसे बड़े अभिनेता और अभिनेत्री देखे जा सकते हैं। इस गाने में रेलगाड़ी शब्द का उपयोग किया गया है। अशोक कुमार छोटे-छोटे बच्चों के साथ इस गाने में दिखाई पड़ते हैं। 1964 आशीर्वाद मूवी का यह गाना बहुत शानदार और बच्चों का मनपसंद गाना माना जा सकता है।

5. मर्द टांगेवाला (मर्द) 1985

1985 में रिलीज हुई ये फिल्म में अमिताभ बच्चन और अमृता सिंह की जोड़ी बहुत पसंद की गई। मर्द टांगेवाला गाना बहुत चर्चा में रहा। जिसमें टांगा गाड़ी के साथ अमिताभ बच्चन ने पूरे गाने में एक अद्भुत एनर्जी दिखाइए। अनु मलिक द्वारा कंपोज किया गया यह गाना बहुत पसंद किया गया। आज भी ये गाना बहुत सारी सवारियों मैं बजता हुआ पाया जाता है।

6. मौसम है बहारों का (मेरे हमसफर) 1970

मेरे हमसफर मूवी में बहुत सारे अच्छे-अच्छे गाने हैं। उसी फिल्म का मौसम है बहारों का गाना खटारे में बैठे दो दोस्त गाते हुए दिखाई देते हैं। महेंद्र कपूर की आवाज में कल्याणजी आनंदजी का संगीत हो तो गाने का मजा ही कुछ अलग होता है।

7. अकेला है मिस्टर खिलाड़ी (Mr.and ms. Khiladi) 1997

अक्षय कुमार और जूही चावला की यह फिल्म बहुत सराहनीय रही। इस गाने में गाड़ी सवारी जैसे शब्दों का उपयोग किया गया है और यह गाना आज भी पसंद किया जाता है। उदित नारायण और अनुराधा पौडवाल की आवाज में गाया गया यह गाना बहुत अच्छा लगता है।

8. मैं निकला गड्डी लेके (ग़दर-एक प्रेम कथा) 2001

गदर मूवी किसने नहीं देखी होगी। देश प्रेम की भावना इस फिल्म में झलकती है। गदर फिल्म का गाना मैं निकला गड्डी लेके एक अलग ही एनर्जी लेवल और पंजाब के लोगों की मौज को और उनके खुशमिजाज अंदाज़ को बड़े अच्छे से दर्शाता है। इस गाने में भी गाड़ी जैसे शब्दों का उपयोग किया गया है। उदित नारायण जी की आवाज में मैं गाया गया यह गाना जब भी सुना जाए हर बार मन को मनोरंजित कर जाता है।

9. लॉन्ग ड्राइव पे चल (खिलाड़ी 786) 2012

अक्षय कुमार और आसीन की जोड़ी ने इस फिल्म में तहलका मचा दिया था। फिल्म बहुत ही अच्छी रही और इस के सभी गाने बहुत पॉपुलर हुए। इसी फिल्म का लॉन्ग ड्राइव पे चल गाना बहुत पसंद किया गया। मीका सिंह की आवाज में गाया गया यह गाना भी फेरारी कार के साथ फिल्माया गया है।

10. गलती से मिस्टेक (जग्गा जासूस) 2017

रणवीर कपूर के तो सभी दीवाने हैं उनकी हर एक मूवी में उनका कैरेक्टर निभाने का अंदाज़ बहुत सराहनीय है। रणवीर कपूर की बहुत सारी अच्छी-अच्छी फिल्में है। 2017 में रिलीज हुई फिल्म जग्गा जासूस का गलती से मिस्टेक गाना जब बजता है तो पैर अपने आप थिरकने लगते हैं। इस गाने में रणवीर कपूर अपने दोस्तों के साथ कैंपस में दिखाई देते हैं। अमित मिश्रा और अरिजीत सिंह की आवाज में गाया गया ये गाना सुनने में ओर इसके साथ झूमने में बहुत मजा आता है।

तो यह है हमारे आज के टॉप 10 गाने जिनमें व्हीकल्स के नाम का यूज़ किया गया है। मुझे विश्वास है कि आपको यह जानकारी अच्छी लगी होगी। अगली बार फिर से मिलेंगे ऐसे ही म्यूजिक के इंटरेस्टिंग टॉपिक के साथ। शुक्रिया।

बड़ा ख्याल और छोटा ख्याल

2020-06-26T12:00:00.015+05:30

ख्याल

हेलो...!!! दोस्तों...!!! फिर से आपका स्वागत है हमारे आज के नए संगीत के टॉपिक में। आज मैं आपको बताऊंगा ख्याल गायकी क्या होती है और उसके साथ साथ बड़ा ख्याल और छोटा ख्याल के बारे में पूरा डिटेल में जानेंगे। तो चलिए शुरू करते हैं।

ख्याल गायकी

ख्याल गायकी भारतीय शास्त्रीय संगीत की राग प्रस्तुत करने की एक सुप्रसिद्ध शैली है। ख्याल का अर्थ सोचना, विचारना या किसी को याद करना होता है। उसी प्रकार भारतीय शास्त्रीय संगीत में ख्याल का अर्थ है कि हमारी कल्पना शक्ति अनुसार संगीत के माध्यम से राग को प्रस्तुत करना और उसे अधिक सुंदर बनाना। अपनी सोच और समझ से किसी भी राग को अपनी तरीके से प्रस्तुत करना ही ख्याल गायकी का अर्थ दर्शाता है। राग प्रस्तुतकर्ता अपने कौशल के अनुसार राग की सुंदरता को प्रकट करता है। ख्याल गायकी की दो शैलियां है। १. बड़ा ख्याल और २. छोटा ख्याल

इन दोनों शैलियों में ही राग विस्तार के चार तत्व अलापी, बंदिश, लयकारी और तान का उपयोग किया जाता है। अगर आपने राग विस्तार के इन चारों तत्वों के बारे में नहीं पड़ा है तो मैं यहां पर उसका लिंक शेयर कर रहा हूं जिससे आपको ख्याल गायकी के बारे में और अच्छी तरह से समझ पाएंगे।

https://harmonymusicinfo.blogspot.com/2020/06/techniques-of-raag-vistar.html

https://harmonymusicinfo.blogspot.com/2020/06/techniques-of-raag-expansion.html

दोनों ही शैलियों में इन चार तत्वों को पाया जाता है। लय एक ऐसा तत्व है जिसके कारण दोनों शैलियों को अलग-अलग समझा जा सकता है। बड़ा ख्याल में लय या गति विलंबित प्रकार की यानी कि बहुत ही धीमी होती है छोटा ख्याल लय मध्यम या दृत प्रकार की होती है।

खयाल गायकी

बड़ा ख्याल :- बड़ा ख्याल को धीमी गति में या विलंबित गति में गाया जाता है। धीमी गति होने के कारण दो बीट्स के बीच का अंतर बहुत ज्यादा होता है। जिससे राग की बंदिश के बालों को बहुत खींच कर गाया जा सकता है और कलाकार को अपनी कला दिखाने का अधिक समय मिल जाता है। इसी कारण से कलाकार अपनी कल्पना शक्ति का उपयोग करके राग के नियमों के अनुसार बड़ा ख्याल की सुंदरता प्रदर्शित करता है । बड़ा ख्याल का गायन करने से बहुत सारे लाभ होते हैं। जिससे हमारे गायकी को अच्छी तरीके से सुधारा जा सकता है।

बड़ा ख्याल गायकी के लाभ -

ताल में बंध कर चलना सिखाता है।
सुरों में ठहराव, स्टेबिलिटी लाता है।
गले में बेस लाने में सहायता करता है।
ताल में लयबद्ध रहने में भी सहायता करता है।

छोटा ख्याल :- छोटे ख्याल को मध्यम या दृत लय में गाया जाता है। इस प्रकार की शैली में गति ज्यादा होने के कारण दो बीट्स के बीच का अंतर बहुत कम होता है। जिससे कलाकार को अपनी कल्पना शक्ति का बहुत ही जल्दी से उपयोग करना होता है और अपनी प्रस्तुति को सुंदर बनाना होता है। लय ज्यादा होने के कारण छोटी छोटी मूखिॅयां लेकर या बंदिश के बालों के साथ खेल कर राग की पेशकश की जाती है। छोटा ख्याल गायन के भी बहुत लाभ है। जो गायकी में सुधार ला सकते है।

छोटा ख्याल के लाभ -

गायकी को बेहतर बनाता है।
स्पीड में हरकत लेने में सहायता मिलती है।
फिल्मों के गाने अच्छी तरह से गाने में सहायता मिलती है।
तान और अलंकार गति में गाने से गले के मसल्स एक्टिव रहते हैं।

तो यह थी आज की जानकारी बड़ा ख्याल और छोटा ख्याल के बारे में। मुझे विश्वास है आप को यह बहुत पसंद आया होगा। आप किस टॉपिक पर जानकारी चाहते हैं वह आप मुझे कमेंट करके बता सकते हैं। अगली बार फिर मिलेंगे ऐसे ही इंटरेस्टिंग टॉपिक के साथ। शुक्रिया।

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English translation

Khayal

Hello...!!! Friends ... !!! Welcome back to our new topic about music. Today I will tell you what Khyal singing is and along with it, I will know in full detail about Bada Khyal and Chhota Khyal. So let's start.

Khayal singing

Khyal singing is a well-known genre of Indian classical music. Khayal means thinking or missing someone. Similarly, in Indian classical music, khyal means to present the raga and make it more beautiful through music according to our imagination. Presenting any raga in your own way with your thinking and understanding shows the meaning of singing. The raga presenter reveals the beauty of the raga according to his skills. There are two styles of singing. 1. Bada khayal and 2. Chhota khayal

Both of these styles use the four elements of raga vistar: alapi, bandish, lyaakari and taan. If you have not read about these four elements of the raga expansion, then I am sharing its link here so that you will get a better understanding of the Khayal singing.

https://harmonymusicinfo.blogspot.com/2020/06/techniques-of-raag-vistar.html

https://harmonymusicinfo.blogspot.com/2020/06/techniques-of-raag-expansion.html

These four elements are found in both styles. Rhythm is an element that causes the two styles to be understood differently. The rhythm or tempo in the Bada khayal is very slow it is called vilambit laya and the tempo in the Chhota khayal is medium and fast it is called Madhya laya and Dhrut laya.

Khayal Gayaki

Bada Khyal: - Bada Khyal is sung in slow or delayed motion. Due to the slow speed, the difference between the two beats is very high. So that the bandish of the raga can be sung with a lot of expansion and the artist gets more time to show his art. For this reason, the artist uses his imaginations to demonstrate the beauty of Bada khayal according to the rules of raga. There are many benefits from singing Bada khayal. So that our singing can be improved properly.

Benefits of Bada khayal singing -

Teaches to stay in a rhythm.

Stagnation in notes brings stability.

Helps bring base to the vocal chords.

It also helps in keeping mind in rhthym.

Chhota Khayal - Chhota Khyal is sung in a medium or double speed. In this type of style, the difference between the two beats is very small due to the high speed. So that the artist has to use his imaginations very quickly and make his presentation beautiful. Due to the high speed, a raga is performed by taking small variation and playing with words of bandish. This type of singing is also very beneficial. Which can helps improve singing.

Benefits of Chhota khayal

Improves singing.

Speed helps in taking action with throt.

It helps to sing movie songs very well

Sing Taan and Alankar in speed helps our throt muscles to be active.

So this was today's information about Bada khayal and Chhota Khayal. I believe you would have liked it very much. You can tell me which topic you want information on. See you again next time with similar interesting topics. Thank you.

राग विस्तार (techniques of raag expansion)

2020-06-24T12:00:00.007+05:30

राग विस्तार

हेलो...!!! दोस्तों...!!! फिर से आपका स्वागत है हमारे आज के इंटरेस्टिंग संगीत के टॉपिक में। पिछले टॉपिक में हमने सीखा था राग विस्तार के दो तत्व आलाप और बंदिश के बारे में। अगर आपने वह टॉपिक नहीं पड़ा है तो उसका लिंक मैं यहां पर शेयर कर रहा हूं। उसे आप पहले पढ़ ले उसके बाद ही इसे पढ़ें जिससे आपको और अच्छे से यह टॉपिक समझ में आएगा। तो चलिए शुरू करते हैं।

https://harmonymusicinfo.blogspot.com/2020/06/techniques-of-raag-vistar.html?m=1

राग विस्तार का तीसरा महत्वपूर्ण तत्व है लय-कारी।

भारतीय शास्त्रीय संगीत में कलाकार राग विस्तार करता है तब वह आलापी से धीमी गति में शुरू होता है। उसके बाद दूसरे भाग में धीरे धीरे गति को बढ़ाया जाता है। जिससे लय का महत्व भी बढ़ता है। राग विस्तार के इसी मोड़ पर कलाकार लय-कारी की शुरुआत करता है। इसी मोड़ पर कलाकार की कला और निखरती है और श्रोता भी और अच्छे से उसे सुनता है और पेशकश में अच्छी रूचि लेने लगता है। ऐसा माना गया है कि जैसे-जैसे गति बढ़ती है वैसे-वैसे सामान्य श्रोता में भी एक अलग ही ऊर्जा का संचार उत्पन्न होता है।

लय-कारी :- लयकारी का अर्थ है की लय के साथ रहकर काम करना है। राग विस्तार को लय के साथ रहकर उसे और सुंदर बनाना है। अलापी की तरह लयकारी भी सरगम और बंदिश के बोलों के साथ की जा सकती है। लयकारी में बोल बहुत जरूरी है। इसीलिए आकार में लयकारी नहीं की जा सकती।

तान :- तान राग विस्तार की सबसे गति पूर्ण तकनीक है। जिस की गति दूसरे राग विस्तार के तत्वों से अधिक होती है। हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत में पहले धीमी गति से गायन या वादन शुरू किया जाता है उसके बाद धीरे-धीरे गति को बढ़ाया जाता है। इसी नियम के कारण तान सबसे आखिर में गाई जाती है।

तान के प्रकार -

आकार तान - यह तान इसके नाम के मुताबिक आकार में गाई जाती है। मतलब की 'आ' स्वर का उपयोग करके गाई जाती है।
सरगम तान - इस तान में सरगम का उपयोग करके तान को गाया जाता है।
बोल तान - इस तान में बंदिश के बोलो का प्रयोग करके तान को गाया जाता है।

तो यह थी आज की जानकारी राग विस्तार के बारे में। मुझे विश्वास है कि आपको यह बहुत पसंद आया होगा। अगली बार फिर से मिलेंगे ऐसे ही म्यूजिक रिलेटेड टॉपिक के साथ। शुक्रिया।

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English translation

Raga expansion

Hello...!!! Friends ... !!! Welcome back to our new interesting topic about music . In the previous topic, we learned about the two elements of raga expansion, alaap and bandish. If you have not had that topic, then I am sharing its link here. You should read it first then only after that you will understand this topic more thoroughly. So let's start.

https://harmonymusicinfo.blogspot.com/2020/06/techniques-of-raag-vistar.html?m=1

The third important element of raga expansion is lai-kari.

In Indian classical music, the artist raga expands when it starts in a slow tempo from the highs. After that the speed is gradually increased in the second part. Due to which the importance of rhythm also increases. At this point of the raga expansion, the artist begins the rhythm. At some point the art of the artist further enhances and the listener listens to it even better and takes good interest in the offering. It is believed that as the speed increases, a different energy is produced in the general audience.

Laya-kaari: - Layakari means to collaborate with the rhythm. The raga expansion has to be made more beautiful by staying in tune with the rhythm. Like Alapi, rhythm can also be performed with Sargam and Bandish lyrics. Lyrics are very important in Layakari. That is why the Layakari cannot be performed in Aakar.

Taan: - Taan is the most rhythematic and fast technique of raga expansion. The speed of which is greater than the elements of the raga expansion. In Hindustani classical music, first a slow singing or playing is started followed by a gradual increase in tempo. Due to this rule, the Taan is sung last.

Types of Taan -

Aakar Taan - This taan is sung in aakar according to its name. The Taan is sung using the 'Aa' alphabet.

Sargam Taan - In this taan, the taan is sung using sargam.

Bol Taan - This taan is sung using the lyrics of Bandish.

So this was today's information about the raga expansion. I believe you would have liked it very much. See you again next time with a similar music related topic. Thank you.

राग विस्तार (techniques of Raag vistar)

2020-06-22T12:00:00.005+05:30

राग विस्तार

हेलो...!!! दोस्तों...!!! फिर से आपका स्वागत है हमारे आज के संगीत के इंटरेस्टिंग टॉपिक में। आज मैं आपको बताऊंगा राग विस्तार क्या होता है और उसमें किन तत्वों का उपयोग होता है। तो चलिए शुरू करते हैं।

राग विस्तार करने की तकनीक हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत और कर्नाटक की शास्त्रीय संगीत में अलग-अलग पाई जाती है। आज हम हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत में राग विस्तार कैसे होता है वह सीखेंगे।

राग विस्तार में कुल 4 तत्वों का उपयोग किया जाता है। जो राग विस्तार के लिए बहुत ही जरूरी है।

१. आलाप (आलापी)

२. बंदिश

३. लय-कारी

४. तान

इन्हीं चार तत्वों के उपयोग से राग विस्तार संभव है। तो चलिए जानते हैं इन तत्वों का राग विस्तार में किस प्रकार उपयोग होता है।

१. आलाप (आलापी) :- आलाप या आलापी राग विस्तार की एक ऐसी तकनीक है जिसमें आलाप द्वारा राग विस्तार किया जाता है। राग आलापी राग विस्तार के प्रथम भाग में पेश की जाती है। राग की पेशकश का सबसे ज्यादा समय का उपयोग राग आलापी में किया जाता है।

ज्यादातर गायक आलाप की पेशकश में आकार का उपयोग करते हैं पर ज्यादा समय तक आकार में अलापी करने से राग नीरस ना लगने लगे इसलिए दूसरी अलापी का भी उपयोग किया जाता है। आलापी के भी प्रकार है। १. आकार आलापी २. नोम-तोम आलापी ३. बोल आलापी ४. सरगम आलापी।

आकार आलापी - इस प्रकार की आलापी में आ अक्षर के उच्चारण से अलापी की जाति है।
नोम-तोम आलापी - इस प्रकार की अलापी में नोम-तोम जैसे शब्दों का उपयोग करके अलापी की जाती है।
बोल आलापी - इस प्रकार की आलापी में राग की बंदिश के बोलो का उपयोग करके अलापी की जाती है।
सरगम आलापी - इस प्रकार की आलापी में राग के स्वरों का उपयोग करके अलापी की जाती है।

राग विस्तार

२. बंदिश :- बंदिश का अर्थ होता है बंधा हुआ। राग से ताल से और शब्दों से यह बंदिश बंधी होती है। बंदिश के बोल बहुत ही अर्थ पूर्ण होते हैं। बंदिश एक प्रकार का काव्य ही है जिसे गायन या वादन से प्रस्तुत किया जाता है। बंदिश के भी अनेक प्रकार हैं। ख्याल गायकी में जब राग की प्रस्तुति होती है तब सर्वप्रथम बहुत ही धीमी गति या विलंबित गति में बंदिश गाई जाती है जिसे बड़ा ख्याल कहा जाता है। उसके बाद छोटा ख्याल की बंदिश प्रस्तुत की जाती है जो मध्यम लय या फिर दृतलय में होती है।

कई बार बंदिश के बोलो को गाते समय कई गायक राग की रंजकता के अनुसार उन्हें स्पष्ट रूप से न गाकर उन बोलो को तोड़ कर गाते हैं क्योंकि बंदिश के शब्दों का कार्य है कि गायक को ऐसे शब्द प्रदान हो जिनसे वह अलापी और लयकारी में उन शब्दों का उपयोग कर सकें।

इस प्रकार बंदिश के बोलो को अर्थपूर्ण अथवा अर्थहीन शब्दों से भी बांधा जा सकता है। जैसे तराना।

तराना - तराना गायन मेजो बंदिश होती है उसमें अर्थहीन शब्दों का उपयोग किया जाता है। जैसे कि नोम, तोम, ना, दिर, दीम, ता, दानी ऐसे शब्दों का उपयोग किया जाता है। यह बंदिश राग विस्तार के आखरी भाग में गायी जाती है क्योंकि इसमें गति बहुत ज्यादा होती है।

दूसरी बंदिश होती है सरगम की बंदिश।

सरगम बंदिश - यह बंदिश राग के स्वरों के उपयोग से गाई जाती है। महफिलों में इसका उपयोग ज्यादा नहीं किया जाता है। यह बंदिश विद्यार्थियों को गवाई जाती है ताकि उन्हें राग के स्वरूप को जानने में आसानी हो।

तो यह थी आज की जानकारी राग विस्तार के बारे में। अगली पोस्ट में मैं राग विस्तार में उपयोगी और दो तत्वों के बारे में बताऊंगा। मुझे विश्वास है कि यह दो टॉपिक आपको अच्छे से समझ में आ गया हूं। शुक्रिया।

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English translation

Raga expansion

Hello...!!! Friends ... !!! Welcome back to our interesting music topic of today. Today I will tell you what the Raga expansion is and what elements are used in it. So let's start.

The technique of expanding raga is found differently in Hindustani classical music and Carnatic classical music. Today we will learn how the Raga expands in Hindustani classical music.

A total of 4 elements are used in the raga expansion. Which is very important for raga expansion.

1. Alap (Alapi)

2. Bandish

3. Layakari

4. Taan

By using these four elements, raga expansion is possible. So let's know how these elements are used in the raga expansion.

1. Alap (Alapi): - Alap or Alapi is a technique of raga expansion in which raga is extended by alap. The raga alapi is introduced in the first part of the Raga expansion. The presentation raga,most time used in alaapi.

Most singers use the Akar form to presenting the alaap, but the performance does not become monotonous due to the longing of the alapi, so a other alaapi is also used. There are also types of alap. Akar alapi 2. Naum-Taum Alapi 3. Bol Alappi 4. Sargam Alapi.

Akar Alapi - In this type of Alapi, performer uses Aa word in alapi

Naum-Taum Alapi - In this type of Alapi, alapi is done using words like Naum-Taum.

Bol Alapi - In this type of Alapi, alapi is done by using the words of bandish.

Sargam alapi- In this type of Alapi, Alapi Done by using the notes of raga.

Raga expansion

2. Bandish: - Bandish means tied. This restriction is tied to the rhythm and the words to the raga. Bandish lyrics are very meaningful. Bandish is like a poetry which is rendered by singing or playing. There are also many types of bandish. When a raga is performed in Khyal singing, the first presentation is sung in a very slow or delayed motion, which is called Bada Khyal. After that, the bandish of Chhota Khyal is presented, which is in the medium rhythm or the double speed.

While singing the lyrics of Bandish many times, many singers break those words by not singing them clearly, because Bandish's words work to provide the singer with the words that he can use that words in alapi and layakari

In this way, the words of Bandish can also be tied to meaningful or meaningless words. Like Tarana.

Tarana - Tarana is a singing of bandish, in which meaningless words are used. Such words as Nom, Tom, Na, Dir, Dim, Ta, Dani are used. In this bandish raga is the last edge of expansion because it has a lot of speed. This type of bandish is perform in last part of Raga expansion Because it has to much speed.

The second bandish is the Sargam Bandish.

Sargam Bandish - This bandish is sung using the notes of the raga. It is not used much in Mahfils. This bandish is witnessed to the students so that they can easily get to know the nature of the raga.

So this was about the expansion of raga in today's information. In the next post I will explain the useful other two elements in raga expansion layakari and Tana . I am sure you understand these two topics very well. Thank you.

What is Naad? (नाद क्या है?)

2020-06-20T12:00:00.003+05:30

नाद

हेलो...!!! दोस्तों...!!! फिर से आपका स्वागत है हमारे आज के टॉपिक में। आज मैं आपको नाद क्या है? उसका संगीत में क्या महत्व है और उसकी विशेषताएं क्या है उसके बारे में बताऊंगा। तो चलिए शुरू करते हैं।

नाद शब्द को देखा जाए तो इसमें दो शब्द छुपे हुए हैं। शास्त्रों के अनुसार न का अर्थ होता है प्राण बीज और द का अर्थ होता है अग्नि बीज। इस प्रकार नाद प्राण और अग्नि के संगम से बना हुआ है।

नाद की व्याख्या:-

नाद एक संस्कृत शब्द है। नाद का अर्थ है ध्वनि (साउंड)। शास्त्रों में नाद को 'ब्रह्म' कहा गया है। संगीत उपयोगी कानों को मधुर लगने वाली, चित्त को आनंद देने वाली तथा मन का रंजन करने वाली सुखदाई ध्वनि को संगीत की भाषा में नाद कहते हैं। नाद के दो प्रकार हैं १. आहत नाद और २. अनाहत नाद

आहत नाद - जो नाद किन्हीं दो वस्तुओं के टकराने से, घर्षण से, संघर्ष से या फिर उस पर आघात करने से उत्पन्न हो, उस नाद को आहत नाद कहा जाता है। जिस प्रकार तानपुरे पर उंगलियों से आघात किया जाता या फिर वायोलिन या सारंगी पर गज को रगड़ने से जो ध्वनि उत्पन्न होती है उसे आहत नाद कहते हैं।

अनाहत नाद - जो आवाज बिना किसी सहयोग, घर्षण, आघात से उत्पन्न होती है उसे अनाहत नाद कहा जाता है। यह नाद प्रकृति के हर जीव में विद्यमान है। ऐसा माना जाता है कि अनाहत नाद का उपयोग बहुत पहले के समय में ऋषि मुनियों द्वारा मोक्ष प्राप्ति के लिए किया जाता था। अनाहत नाद को सुनना बहुत कठिन है। सहज रूप से देखा जाए तो अपने दोनों कानों के छिद्रों को अपने दोनों हाथों से बंद करने पर कान के भीतर से जो सांय-सांय जैसा आवाज सुनाई देता है उसी को अनाहत नाद कहते हैं। यह नाद संगीत उपयोगी नहीं है।

आहत नाद की विशेषताएं -

१. नाद की ऊंचाई-नीचाई

२. नाद का छोटा-बड़ापन

३. नाद के गुण अथवा जाती

नाद की ऊंचाई-नीचाई - इस लक्षण से हमें नाद या ध्वनि कितनी ऊंची या कितनी नीची है वह पता चलता है। नाद के ऊंचे और नीचे पन को Hertz (Hz) मे मापा जाता है। इसे एक सेकंड में आवाज के कंपन के हिसाब से उसका मापन होता है।

इस इमेज में साफ दिखाई दे रहा है कि ऊपर वाली आवाज की कंपन संख्या नीचे वाली आवाज से अधिक है। इसीलिए ऊपर वाली आवाज की फ्रीक्वेंसी ज्यादा है। उसी तरह नीचे वाली आवाज की कंपन संख्या ऊपर वाली आवाज की कंपन संख्या से कम है। इसीलिए नीचे वाली आवाज की फ्रीक्वेंसी कम है। उदाहरण के तौर पर सा से रे ऊंचा है वैसे ही ग से म का ऊंचा होना नाद की फ्रीक्वेंसी को दर्शाता है।

नाद का छोटा-बड़ा होना - इस लक्षण में फ्रीक्वेंसी वहीं रहती हैं बस सिर्फ आवाज में फर्क पड़ता है। नाद का छोटा बड़ा पन decibels (dB) में मापा जाता है। यहां पर आवाज के कंपन की संख्या पर नहीं पर कंपन की दूरी मतलब की आवाज कितना धीरे या ज़ोर से गाया गया है उस पर आधारित हैं।

इमेज ऊपर वाले भाग में देखने पर पता लग जाता है कि धीमी या छोटे आवाज के कंपन की दूरी कम है। उसी प्रकार दूसरे भाग में देखने पर पता चलता है कि बड़े आवाज के कंपन की दूरी अधिक है। उदाहरण के तौर पर सा को जब हम धीरे से गाते है और उसी सा को बिना उसकी श्रुति बदले हम ज़ोर से गाते हैं।

नाद के गुण अथवा जाती - इस लक्षण से हमें पता चलता है कि आवाज किस वाद्य में से उत्तपन्न हो रही है। जिस तरह हम बांसुरी और हारमोनियम की आवाज़ को अलग अलग समझ और विभाजित कर सकते है। फिर भले ही उनके सुर, उनका ऊंचा नीचा पन या छोटा बड़ा पन एक जैसा हो। इस का एक और सहज उदाहरण है जैसे हम किसी भी व्यक्ति को हम उसकी आवाज़ से पहचान लेते है।

तो ये थी आज की बोहोत ही महत्वूर्ण जानकारी नाद के बारे मैं। मुुुझेे

विश्वास है की आपको बहुत पसंद आया होगा। अगली बार फिर मिलेंगे ऐसी ही कुछ मजेदार जानकारी के साथ। शुक्रिया।

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Naad

Hello...!!! Friends ... !!! Welcome back to our today's topic. Today I'm going to tell you about Naad and also will tell you about it's properties in music and what his features are. So let's start.

If we see the word Naad, then two words are hidden in it. According to the scriptures, Naad means prana seed and da means fire seed. Thus Naad is made of the confluence of life and fire.

Explanation of Naad: -

Naad is a Sanskrit word. Naad means sound. In the scriptures, Naad is called 'Brahma'. the melodious sound that sounds pleasant to the ears, gives pleasure to the mind and pleases the mind, that is called Naad. There are two types of Naad. Aahat Naad and 2. Anahat Naad.

Ahat Naad - The sound that is caused by a collision of any two objects, friction, struggle or a blow on it, is called a Ahat Naad. The way a tanpura is hit with the fingers or rubbed the bow on a violin or sarangi instrument is called aAhat Naad.

Anahat Naad - The sound which is produced without any cooperation, friction, struggle is called Anahat Naad. This sound is present in every creature of nature. It is believed that the Anahata Naad was used by Rishi munis in a very long time to attain salvation. It is very difficult to listen to Anahat Naad. In a natural way, when you close the pores of your two ears with both your hands, the sound that you hear from within your ears is called Anahat Naad. This sound is not useful in music.

Properties of Ahat Naad:-

1. Pitch/frequency:-

2. Loudness/amplitude:-

3. Timber/tone:-

Pitch/frequency - This characteristic shows us how high or how low the sound is. The high and low pitch of the Naad is measured in Hertz (Hz). It is measured according to the number of the wave in a second.

It is clearly visible in this image that the number of wave of the first voice is higher than the second one. That is why the frequency of the upward voice is higher. In the same way the number of wave of the downward voice is less than the number of wave of the upward voice. That is why the frequency of the bottom voice is low. As an example, Sa to Re is higher, similarly Ga to Ma is higher, indicating the frequency of sound.

Loudness/amplitude - in this property, the frequency stays there, it is just the difference in the volume. The loudness of the Naad is measured in decibels (dB). Here the number of wave of the voice is not based on the number of waves, but on how slow or loud the sound is sung.

When you look at the image above, it is found that the distance of the wave of slow or small voice is short. Similarly, when looking at the second part, it is found that the distance of wave of larger sound is more. For example, when we sing slowly, we sing it loudly without changing its pitch.

Timber/tone - this property tells us which instrument the voice is emanating from. The way we can understand and divide the sound of the flute and the harmonium differently. Then, regardless of their pitch, their loudness or softness is the same. Another simple example of this is as if we recognize any person with his voice.

So this was very important information about the sound today. I must Believe you have liked it very much. See you next time with some such fun information. thank you.

थाट (Thaat)

2020-06-17T11:23:00.008+05:30

थाट

हेलो दोस्तों फिर से आपका स्वागत है हमारी आज की इंटरेस्टिंग म्यूजिकल इंफॉर्मेशन में। आज मैं आपको थाट के बारे में पूरी जानकारी दूंगा। तो चलिए शुरू करते हैं।

थाट की व्याख्या:-

जिसमें से राग की उत्पत्ति होती है उसे थाट कहते हैं। थाट भारतीय शास्त्रीय संगीत में रागों के विभाजन की पद्धति है। सप्तक के 12 स्वरों मैं से 7 क्रमानुसार मुख्य स्वरों के के उस समुदाय को थाट कहते हैं। वैसे तो बहुत सारे थाटों का संगीत में वर्णन किया गया है परंतु हमारे भारतीय शास्त्रीय संगीत में 10 थाटों का मुख्य रूप से उपयोग किया जाता है। उसी प्रकार कर्नाटक शास्त्रीय संगीत में 70 थाट का उपयोग प्रचलित है।थाट के उपयोग से ही राग की रचना होती है।इसीलिए थाट राग की रचना का एक महत्वपूर्ण भाग है।जिसके बिना राग की उत्पत्ति होना संभव नहीं है। ऐसा माना गया है कि भारतीय शास्त्रीय संगीत में थाट राग की आत्मा है।

भारतीय शास्त्रीय संगीत में 10 थाटों का मुख्य रूप से उपयोग और वर्णन हमें नजर आता है।

यहां पर मैं 10 थाटों के नाम और उसमें उपयोगी स्वरों के समूह की रचना कैसी है वह आपको बताऊंगा।

भारतीय शास्त्रीय संगीत के 10 थाट और उनके स्वर:-

बिलावल - सा, रे, ग, म, प, ध, नि (केवल शुद्ध स्वर)

कल्याण - सा, रे, ग, म॑, प ध, नि (मध्यम तीव्र)

खमाज- सा, रे ग, म, प ध, नि॒ (निषाद कोमल)

आसावरी- सा, रे, ग॒, म, प ध॒, नि॒ (गांधार, धैैैवत और निषाद कोमल)

काफ़ी- सा, रे, ग॒, म, प, ध, नि॒ (गांधार और निषाद कोमल)

भैरवी- सा, रे॒, ग॒, म, प ध॒, नि॒ (ऋषभ, गांधार, धैैैवत और निषाद कोमल)

भैरव- सा, रे॒, ग, म, प, ध॒ नि (ऋषभ और धैैैवत कोमल)

मारवा- सा, रे॒, ग, म॑, प, ध नि (ऋषभ कोमल, मध्यम तीव्र)

पूर्वी- सा, रे॒, ग, म॑, प ध॒, नि (ऋषभ और धैैैवत कोमल, मध्यम तीव्र)

तोड़ी- सा, रे॒, ग॒, म॑, प, ध॒, नि (ऋषभ गांधार और धैैैवत कोमल, मध्यम तीव्र)

यहां पर मैंने 10 थाट में उपयोगी स्वर समूह के बारे में लिखा हुआ है। जिससे आपको थाट के बारे में अच्छे से जानकारी मिल गई होगी।

भारतीय शास्त्रीय संगीत के कुछ थाटों के पाश्चात्य संगीत में क्या नाम होते हैं वह इमेज में बताया गया है।

थाट - राग पद्धति में स्वर-साम्य का बहुत अधिक ध्यान रखा गया है। इस पद्धति के अनुसार थाट के अंतर्गत उन्हीं रागों को रखा गया है जिनके स्वरों में अधिक समानता है। उदाहरण के तौर पर कल्याण थाट में मध्यम तीव्र लगता है, इसीलिए कल्याण थाट में से उत्पन्न होने वाले रागों में मध्यम तीव्र लगना अनिवार्य है। इसी प्रकार काफी थाट में गांधार और निषाद स्वर कोमल है, इसीलिए काफी थाट मैं से उत्पन्न होने वाले रागों में गांधार और निषाद स्वर कोमल लगना जरूरी है।

तो यह थी आज की इंटरेस्टिंग जानकारी थाट के बारे में। मुझे विश्वास है कि आपको बहुत पसंद आई होगी। अगली बार फिर से मिलेंगे ऐसी ही कुछ इंटरेस्टिंग संगीत संबंधित जानकारी के साथ। शुक्रिया।

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English translation

That

Hello friends, welcome back to our today's interesting musical information. Today I will give you complete information about That. So let's start.

Explanation of That: -

That which is the origin of the raga is called That. That is the method of dividing ragas in Indian classical music. That community of the major notes is called Thaat from 7 of the 12 notes of the octave. Although many thaats are described in music, but 10 thaats are mainly used in our Indian classical music. Similarly, the use of 70 Thaat is prevalent in Carnatic classical music. It is by the use of Thata that Raga is composed. That is why an important part of the composition of Raga. Without which it is not possible to create a Raga. It is believed that Indian classical music has the soul of that raga.

In Indian classical music, we see the use and description of 10 thatas mainly.

Here I will tell you how the composition of the names of the 10 thats and the group of useful notes in it.

10 thaats of Indian classical music and their vocals: -

Bilawal - Sa, Re, ga, Ma, Pa, Dha, Ni (No tone soft or sharp)

Kalyan - Sa, Re, C, M, Padha, Ni (madhyam tivra)

Khamaj- Sa, Re, ga, ma, Pa, dha, Ni (Nishad Komal)

Ashawari- Sa, Re, Ga, Ma, Padha, Ni (Gandhara, Dhaiyawat and Nishad Komal)

Kaafi - sa, re, ga, ma, pa, dha, ni (Gandhara and Nishad Komal)

Bhairavi - sa, re, ga, ma, paddha, nil (Rishabh, Gandhara, Dhaiyawat and Nishad Komal)

Bhairava - sa, re, ga, ma, pa, dha, ni (Rishabh and Dhaiyawat Komal)

Marwa- Sa, re, ga, ma, pa, dha, ni (Rishabh Komal, madhyam tivra)

Purvi - sa, re, ga ma, pa, dha, ni (Rishabh and Dhaiyawat komal, madhyam tivra)

Todi - Sa, re, ga, ma, pa, dha, ni (Rishabh Gandhar and Dhaiyawat komal, madhyam tivra)

Here I have written about the useful notes group in 10 thaat. With which you must have got a good idea about that.

What are the names in Western music of some of the Thaat of Indian classical music is described in the image.

In the Thaat-Raga method, a lot of attention has been taken to the similarity of notes. According to this method, only those ragas have more similarity in their notes under that Thaat. For example, madhyam tivra is felt in Kalyan Thaat, hence it is mandatory to have madhyam tivra in ragas originating from Kalyan Thaat. Similarly, Gandhara and Nishad swara are komal in kafi thaat, hence it is necessary to sound soft in the ragas originating from Kafi thaat.

So this was today's interesting information about Thaat. I am sure you must have liked it very much. See you again next time with some interesting music related information. Thank you.

राग की रचना (Composition of the Raga)

2020-06-15T23:01:00.006+05:30

हेलो...!!! दोस्तों...!!! फिर से आपका स्वागत है हमारे आज के बहुत ही इंटरेस्टिंग म्यूजिक रिलेटेड जानकारी में। इससे पहले वाले पोस्ट में मैंने आपको राग के बारे में पूरी जानकारी दी थी। अगर आपने वह पोस्ट नहीं देखा है तो उसका लिंक मैं यहां पर शेयर कर रहा हूं पहले उसको आप ध्यान से पढ़िए उसके बाद आपको यह वाली पोस्ट और भी अच्छे से समझ में आएगी। तो चलिए शुरू करते हैं।

https://harmonymusicinfo.blogspot.com/2020/06/raga.html?m=1

राग की रचना में बहुत सारे ऐसी चीजें हैं जो राग बनाने के लिए बहुत जरूरी है। राग बनता है थाट में से और थाट के कई नियम होते हैं। वैसे ही राग बनाने के लिए बहुत सारे नियमों का पालन करना पड़ता है। पहले तो हमें किन स्वरों का उपयोग करना है, किस थाट में हमें वह राग बनाना है, उस में उपयोग होने वाले स्वरों का चलन कैसा है। यह सब बातें और यह सब नियम का पालन राग बनाते समय करना बहुत ही जरूरी है।

राग की रचना में कौनसी-कौनसी ऐसी चीजें हैं जिन्हें ध्यान में रखना है उसके बारे में मैं आज पूरी जानकारी दूंगा।

राग रचना में उपयोगी कुछ सिद्धांत:-

आरोह और अवरोह का चलन:- राग रचना में आरोह अवरोह बहुत ही महत्वपूर्ण है। राग के आरोह अवरोह के चलन के अनुसार ही राग की रचना की जाती है। जिस प्रकार हम देखें कि यमन राग ने आरोह :- नी़ रे गा म प ध नी सां है और अवरोह:- सां नी ध प म ग रे सा है। यमन राग में जो यह नी रे गा का नियम है उसे पूरे राग में उस नियम का पालन किया गया है। इस प्रकार आरोह अवरोह का चलन बहुत महत्वपूर्ण है।
वादी स्वर:- जिस स्वर का राग में सबसे ज्यादा उपयोग होता है उस स्वर को वादी स्वर कहा जाता है।
संवादी स्वर:-जिस स्वर का उपयोग राग में वादी स्वर के बाद सबसे ज्यादा होता है उसे संवादी स्वर कहते हैं।
वर्जित स्वर:- जिन स्वरों का उपयोग राग में नहीं होता उन स्वरों को वर्जित स्वर्ग कहा जाता है। यह तीनों स्वर राग की रचना में महत्त्वपूर्ण योगदान देेेते हैं।
जाति:- राग में कितनी संख्या में स्वर उपयोग किए गए हैं उसके हिसाब से उसकी जाति तय होती है। जाति राग का ऐसा नियम है जिससे राग का जाति विभाजन किया जाता है। कुल 3 जातियां हैं। (१) ऑडव (२) शाडव और (३) संपूर्ण। ऑडव जाति के रागों में स्वरों की संख्या 5 होती है। शाडव जाति के रागों में स्वरों की संख्या 6 होती है और संपूर्ण जाति के रागों में स्वरों की संख्या 7 होती है। इस प्रकार रागों का जाति विभाजन किया जाता है।
थाट:- जिसमें से राग उत्पन्न होता है उसे ठाट या थाट कहते हैं। भारतीय शास्त्रीय संगीत में 10 थाटों उपयोगी हैं। जिनमें से राग की रचना की जाती है
रस:- राग का अपना ही एक भाव एक रस होता है। जिससे राग की प्रकृति पता चलती है। जिस प्रकार गानों के अलग-अलग प्रकार के भाग होते हैं वैसे ही राग में भी उसकी रचना अनुसार उसमें भाव प्रकट होता है।
समय:- हर एक राग उसका निर्धारित समय पर अगर गाया जाए तो उसका भाव अच्छी तरह से प्रकट होता है। राग के वादी स्वर के आधार पर उसे गाने का समय निश्चित किया जाता है।
पकड़:- वह स्वर समूह जिससे राग की पहचान की जा सके उस स्वर समूह को पकड़ कहते हैं।

तो यह थी आज की जानकारी राग की रचना के बारे में। मुझे विश्वास है कि आपको यह पसंद आया होगा। अगली बार फिर मिलेंगे कुछ ऐसे ही इंटरेस्टिंग म्यूजिकल इंफॉर्मेशन के साथ। शुक्रिया।

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English translation

Hello...!!! Friends ... !!! Welcome back to our very interesting music related information today. In the earlier post, I gave you complete information about the raga. If you have not seen that post, then I am sharing its link here, first read it carefully after that you will understand this post even better. So let's start.

https://harmonymusicinfo.blogspot.com/2020/06/raga.html?m=1

There are many such things in the composition of a raga which is very important for making a raga. The raga composed by thaat and thaat has many rules. Similarly, to make a raga, many rules have to be followed. First of all, which notes do we have to use, in which thaat we have to make that raga, what is the progression of notes used in it. It is very important to follow all these things and all these rules while making a raga.

Today, I will give full information about what are the things that have to be kept in mind in the raga.

Some principles useful in raga composition: -

The progression of ascension and descent: - progression of ascension descent is very important in raga composition. The raga is composed according to the progression of the order of ascension and descent. Just as we can see that the Yemen raga has ascended: - Ni re ga is pa dha ni Saa and descent: - Saa ni dha pa ma ga re Sa. This is the rule of Ni Re Ga which is followed in the Yemen raga, that rule has been followed throughout the raga. Thus the trend of ascension and descent is very important.

Vadi Swara: - The note which is used most often in the raga is called Vadi Swara.

Samvadi Swara: - The note which is used most in raga after the Vadi Swara is called the Samvaadi swar.

Varjit Swara:- The notes which are not used in the raga, those notes are called varjit swara. These three notes contribute significantly to the composition of the raga.

Caste: - According to the number of notes used in the raga, its caste is determined. Caste is such a rule of raga by which caste is divided by raga. There are 3 castes in total. (1) Audava (2) Shadava and (3) Sampoorna. The number of notes is 5 in the ragas of the Audava caste. The number of notes is 6 in the ragas of Shadava caste and 7 is the number of notes in the ragas of the Sampoorna caste. In this way the caste division of ragas is done.

Thaat: - From which the raga originates, it is called Thaat. 10 thaats are useful in Indian classical music. Out of which raga is composed

Rasa: - One sense of a raga is a juice. By which the nature of the raga is known. Just as the songs have different types of parts, in the same way the sentiment appears in the raga according to its composition.

Time: - If every raga is sung at its scheduled time, then its sentiment appears well. Depending on the vocal tone of the raga, it is decided at the time of singing.

Pakad (Grip): - The vocal group notes from which the raga can be identified is called the Pakad (Grip).

So this was today's information about the composition of the raga. I believe you would have liked it. See you again next time with some interesting musical information. Thank you.

Raga (राग)

2020-06-14T15:35:00.004+05:30

राग

हेलो..!!! दोस्तों....!!! फिर से आपका स्वागत है हमारे आज के इंटरेस्टिंग म्यूजिक इंफॉर्मेशन में। आज मैं आपको राग क्या है? और उससे संबंधित सभी जानकारी आपको बताऊंगा। तो चलिए शुरू करते हैं।

राग की व्याख्या

राग सुरों के आरोहण और अवतरण का ऐसा नियम है जिससे संगीत की रचना होती है। पाश्चात्य संगीत की बात करें तो उसमें 'इंप्रोवाइजेशन' इसी तरह की पद्धति मानी जाती है।

राग हमारे भारतीय शास्त्रीय संगीत का बहुत ही महत्वपूर्ण अंग है। राग का गायन करने से हमारे गले के वोकल कॉर्डस मजबूत होते हैं और उनकी हरकत लेने की क्षमता बहुत अच्छी हो जाती है। जिसके कारण हम कोई भी गाना या कोई भी राग बहुत ही अच्छे तरीके से पेश कर सकते हैं। राग गाने में हमारे दिमाग और गले का मेल होने के कारण हम अपनी गायकी को अच्छी बना सकते हैं। इसी प्रकार वादन में भी राग का बहुत महत्व है। राग बजाने से हम हमारी उंगलियों की किसी भी वाद्य पर अच्छी पकड़ बना सकते हैं।

'राग' शब्द संस्कृत की 'रंज' धातु में से बना है। 'रंज' का मतलब होता है रंगना। जिस तरह एक चित्रकार अपने चित्र में रंग भर कर उसे सुंदर बनाता है। उसी तरह एक गायक या वादक राग बजाकर उसकी सुंदरता को और निखारता है। जो रचना मनुष्य के मन को आनंद के रंगों से रंग दे वही राग कहलाता है।

हर एक राग का अपना रूप, अपना व्यक्तित्व होता है जो उसने उपयोगी होने वाले स्वरों और लय पर निर्भर करता है। किसी राग की जाति उसके अंदर उपयोग हुए स्वरों की संख्या से निर्धारित होती है। स्वरों का चढ़ता क्रम होता है आरोह और वैसे ही उतरता क्रम अवरोह कहलाता है। आरोह और अवरोह पर मैंने एक पोस्ट बनाया है जिसमें आपको अलंकार और आरोह अवरोह की पूर्ण जानकारी मिल जाएगी। https://harmonymusicinfo.blogspot.com/search/label/Alankar

राग में बहुत कुछ उपयोगी जानकारी होती है जैसे कि राग का निर्माण उसके आरोह और अवरोह की रचना के हिसाब से तय होता है। किसी भी राग के अपने लक्षण होते हैं जिससे उस राग को दूसरे रागों से अलग पाया जा सके। वैसे ही जाति का भी राग में बहुत महत्व है। इस प्रकार वादी, संवादी, वर्जित, विकृत इन सब स्वरों का भी राग की रचना में बहुत महत्वपूर्ण भाग है।

राग को कुल 2 विभागों में विभाजित किया जाता है जिसमें प्रथम भाग को स्थाई और दूसरे भाग को अंतरा कहा जाता है। यही सब लक्षण राग को दूसरे रागों से अलग दिखाता है। राग में पकड़ का भी बहुत महत्व है जिससे राग की असली पहचान की जाती है।

राग रचना उपयोगी जानकारी

राग की रचना में यह सब बातें बहुत जरूरी है:-

आरोह
अवरोह
वादी स्वर
संवादी स्वर
वर्जित स्वर
जाति
थॉट
समय
रस
पकड़

मैं यहां पर इमेजेस लगा रहा हूं जिससे आपको राग के इन लक्षणों को समझने में और मदद मिलेगी।

यह सब राग की रचना में बहुत महत्वपूर्ण है। इन सब की व्याख्याा और पूरी जानकारी मैं आपको हमारी अगली पोस्ट में बताऊंगा।

तो यह थी आज की जानकारी राग के बारे में। मुझे यकीन है कि आपको बहुत पसंद आई होगी। अगली बार फिर से मिलेंगे ऐसी ही इंटरेस्टिंग जानकारी के साथ। शुक्रिया।

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English translation

The Raga

Hello..!!! Friends .... !!! Welcome back to our today's interesting music information. Today I will tell you about Raaga What is your raga And will tell you all the information related to it. So let's start.

Defination of raga

Such is the law of the ascension and incarnation of the melody that music is composed. Talking about western music, 'improvisation' is considered a similar method in it.

Raga is a very important part of our Indian classical music. Singing the raga strengthens the vocal cord of our throat and makes them very capable of taking action. Because of which we can present any song or any raga in a very good way. Due to the combination of our mind and throat in the raga song, we can make our singing good. Similarly, raga has a lot of importance in playing. By playing the raga, we can make a good grip on any instrument with our fingers.

The word 'Raga' is derived from the Sanskrit 'ranj' metal. 'Runj' means to paint. The way a painter adds color to his picture and makes it beautiful. In the same way, a singer or instrumentalist enhances her beauty by playing raga. The composition which gives color to the human mind with the colors of pleasure is called raga.

Each raga has its own form, its own personality which depends on the notes and rhythms it uses. The caste of a raga is determined by the number of notes used within it. The ascending sequence of notes is ascension and the descending order is called incarnation. I have made a post on ascension and incarnation, in which you will get the complete information about forward and reverse order of notes.

https://harmonymusicinfo.blogspot.com/search/label/Alankar

There is a lot of useful information in a raga such that the construction of a raga is decided according to the composition of its ascension and descending. Any raga has its own characteristics so that raga can be found different from other ragas. Similarly, caste also has a great importance in raga. Thus, all these Vaadi, Samvaadi, Varjit, Vikrut all these notes also have very important part in the composition of the raga.

The raga is divided into a total of 2 divisions in which the first part is called sthayi and the second part is called antara. All these characteristics make the raga different from other ragas. The hold in the raga is also very important from which the real identity of the raga is identified.

Raga composition useful information

All these things are very important in the composition of the raga: -

Aroh
Avroh
Vaadi swar
Samvaadi swar
Varjit swar
Jaati
Thaat
Samay
Ras
Pakad

I am putting images here which will help you understand these raga.

All this is very important in the composition of the raga. I will explain you all these details in our next post.

So this was today's information about raga. I am sure you would have liked it very much. See you again next time with similar interesting information. thank you.

Hindustani classical music and Carnatic classical music

2020-06-12T09:07:00.027+05:30

हैलो...!!! दोस्तों...!!! फिर से आपका स्वागत है हमारे आज के इंटरेस्टिंग फेक्ट में। आज में आपको हिन्दुस्तानी शास्त्रीय संगीत और कर्नाटक शास्त्रीय संगीत के बारे मैं बताऊंगा। तो चलिए शुरू करते हैं।

वैसे तो यह दोनों ही संगीत शैलियां भारतीय ही है पर दोनों में बोहोत कुछ ऐसी विविधताएं है जिनसे दोनों को अलग विभाजित किया गया है।संगीत एक कला और सांस्कृतिक गतिविधि है जिसका माध्यम समय में आयोजित ध्वनि है। स्वरमान (जो माधुर्य और सद्भाव को नियंत्रित करती है), ताल (और इसकी संबंधित अवधारणाएं टेम्पो, मीटर और आर्टिक्यूलेशन), गतिकी (जोर और कोमलता), और समय और बनावट के ध्वनि गुण संगीत के सामान्य तत्व हैं। भारतीय संगीत की कई किस्में हैं जैसे शास्त्रीय संगीत, लोक संगीत, फिल्मी संगीत, भारतीय रॉक और भारतीय पॉप। भारतीय संगीत के सभी रूप दो प्रकार के संगीत में सूचीबद्ध हैं, अर्थात् हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत, कर्नाटक शास्त्रीय संगीत।

हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत शैली

हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत की उत्पत्ति दिल्ली सल्तनत और अमीर खुसरो (1233-1325 ई।) से मानी जा सकती है, जो फ़ारसी, तुर्की, अरबी और ब्रजभाषा के एक संगीतकार हैं। उन्हें हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत के कुछ पहलुओं को व्यवस्थित करने का श्रेय दिया जाता है, और कई रागों जैसे कि यमन कल्याण, ज़िलाफ़ और सर्पदा को भी पेश किया जाता है। उन्होंने कव्वाली शैली का निर्माण किया, जो फ़ारसी राग को और ज़्यादा उभारती है और संरचना जैसे ध्रुपद पर थाप देती है। उनके समय में कई वाद्य(सितार) भी पेश किए गए थे।हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत ज्यादातर उत्तर में लोकप्रिय है। जब मध्यकालीन भारत में फारसी तत्व लोकप्रिय हो गए, तो इससे हिंदुस्तानी संगीत का उदय हुआ। ध्रुपद को हिंदुस्तानी संगीत की सबसे पुरानी रचना माना जाता है, जो स्वामी हरिदास की रचना है। समय के साथ ख्याल, ठुमरी, थप्पा तराना हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत की विशिष्ट शैलियों के रूप में विकसित हुए।

हिंदुस्तानी संगीत शैली की मुख्य विशेषताएं नीचे दी गई हैं:

गीत के नैतिक निर्माण पर जोर (वादी और संवादी स्वर)।
गायक तेज गति से ताली बजाता है, जिसे 'जोडा' के नाम से जाना जाता है। ताल बाद में साथ नहीं बजाया जाता।

पूर्ण स्वरों को पहल, बताया जाता है। जिसके बाद विकृत स्वर पेश किए जाती हैं।
शुद्ध स्वरा के थात को 'बिलावल' कहा जाता है।
स्वरा में रेंज और फ्लेक्सिबिलिटी है।
समय सीमा का पालन किया जाता है। सुबह और शाम के लिए अलग-अलग राग होते हैं।
ताल सामान्य हैं।
राग जाती भेद पर आधारित हैं।
रागों को बदलते समय हिंदुस्तानी संगीत में कोई अनुपात नहीं है।

हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत

कर्नाटक संगीत शैली

पुरंदर दास को कर्नाटक संगीत शैली का संस्थापक माना जाता है। कर्नाटक संगीत शैली के विकास का श्रेय मुख्य रूप से तीन संगीतकारों को जाता है जिनके नाम हैं- श्यामा शास्त्री, त्यागराज और मुथुस्वामी दीक्षित। उन्हें कर्नाटक संगीत का त्रिरत्न कहा जाता है। इनकी अवधि 1700 से 1850 ईस्वी तक है। उनके अलावा कर्नाटक संगीत शैली के तीन मुख्य प्रतिपादक क्षत्रन राजन, स्वाति तिरुनल, सुब्रमण्य भारती थे। वे सभी कर्नाटक संगीत के सात महान प्रतिपादकों में से एक माने जाते हैं।

कर्नाटक संगीत से जुड़े वाद्य यंत्र बजाने में लय को महत्वपूर्ण माना जाता है। सेमुंगद्दी, मल्लिकार्जुन मंसूर, गंगूबाई हंगल, रामानुज अयंगर, श्रीनिवास अय्यर और एम एस सुब्बुलक्ष्मी संगीत की इस शैली के प्रसिद्ध संगीतकार हैं। यह शैली दक्षिण भारतीय राज्यों कर्नाटक, तमिलनाडु, आंध्र प्रदेश और तेलंगाना के बीच लोकप्रिय है।

कर्नाटक शास्त्रीय संगीत

संगीत की कर्नाटक शैली के लक्षण

कर्नाटक शैली की विशेषताएँ निम्नलिखित हैं

इस शैली में ध्वनि की तीव्रता को नियंत्रित किया जा सकता है।पेचदार (कुंडली) स्वरा का उपयोग स्पष्ट है।
राग की स्वच्छंद और विशिष्ट शैली।
गायक 'आलाप' और 'तानाम' पाठ करता है।
विकृत स्वरों का नाम श्रुतियों के अनुसार रखा गया है। इन्हें बाद में शुरू किया जाता है।
स्वरों की शुद्धता कम श्रुति पर आधारित होती है, जिसका अर्थ उच्च शुद्धता होता है।
शुद्ध स्वरा के थात को `मुखारी’ कहा जाता है।
कर्नाटक संगीत में समय की अवधि को अच्छी तरह से परिभाषित किया गया है। मध्यलय 'विलंब लय' से दोगुना है और 'धृत लय' से दोगुना होता है।

तो ये थी आज की बेहतीन जानकारी। मुझे विश्वास है की आप सभिको यह पसंद आई होगी। अगली बार फिर से मिलेंगे ऐसी ही इंटरेस्टिंग जानकारी के साथ। शुक्रिया।

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English translation

Hello ... !!! Friends ... !!! Welcome back to our today's interest factor. Today I will tell you about Hindustani classical music and Carnatic classical music. So let's start.Music is an art form and cultural activity whose medium is sound organized in time. The pitch (which governs melody and harmony), rhythm (and its associated concepts tempo, meter, and articulation), dynamics (loudness and softness), and the sonic qualities of timbre and texture are the common elements of music. There are multiple varieties of Indian music such as classical music, folk music, filmi music, Indian rock and Indian pop. All the forms of Indian music are listed in two types of music, i.e. Hindustani classical Music, Carnatic classical music.

Hindustani Style of Music

The origin of Hindustani Classical music can be considered from the Delhi Sultanate and Amir Khusrow (1233-1325 AD), a composer in Persian, Turkish, Arabic, as well as Braj Bhasha. He is credited with systematising some aspects of Hindustani Classical music, and also introducing several ragas such as Yaman Kalyan, Zeelaf and Sarpada. He created the Qawwali genre, which fuses Persian melody and beat on a Dhrupad like structure. A number of instruments (such as the sitar) were also introduced in his time.

Hindustani classical music is mostly popular in North India. When the Persian elements became popular in medieval India, this led to the emergence of the Hindustani classical music. Dhrupad is considered as the oldest creation of Hindustani classical music, which is a creation of Swami Haridas. Over the time Khyal, Thumri, Thappa, Tarana etc. developed as the distinct styles of Hindustani classical music.

Characteristics of Hindustani Style

The main characteristics of Hindustani style of music are given below:

Emphasis on the moral construction of the song (Nadi and Samvadi swars).
The singer recites the clap at a fast pace, which is known as ‘Joda’. Taal is not accompanied afterwards.
Full swars are considered to be complete, after which the distorted swars are introduced.
The thaat of pure swars is called ‘Tilawal’.
There is range and flexibility in the swars.
Time limits are followed. There are different ragas for morning and evening.
Taals are normal.
Ragasare based on gender differentiation.
There is no ratio in Hindustani music while switching the ragas.

Carnatic style of music

Purandar Das is considered the founder of the Carnatic style of music. The credit for the development of the Carnatic music style mainly goes to the three composers named Shyama Shastri, Tyagaraja and Muthuswamy Dixit. He is called the Triratna of Carnatic classical music. Their period is from 1700 to 1850 AD. Apart from him, the three main exponents of Carnatic classical music were Kshatran Rajan, Swati Tirunal, Subramanya Bharati. They are all considered one of the seven great exponents of Carnatic classical music.

Laya is considered to be instrumental in playing the instrumental music associated with Carnatic classical music. Semungaddi, Mallikarjun Mansoor, Gangubai Hangal, Ramanuja Iyengar, Srinivasa Iyer and MS Subbulakshmi are famous composers of this genre of music. The style is popular among the South Indian states of Karnataka, Tamil Nadu, Andhra Pradesh and Telangana.

Characteristics of Carnatic Style of Music

The intensity of sound can be controlled in this style.
Use of helical (Kundali) swaras is evident.
Free and typical style of raga.
The singer recites the ‘aalap' and ‘taanam'.
The distorted swars are named according to the shrutis. They are started afterwards.
The purity of swars are based on less shrutis, meaning high purity.
The thaat of pure swars is called `mukhari'.
The time durations are well-defined in the Carnatic classical music. Madhya is twice of ‘Vilamba’ and the ‘Dhruta’ is twice of Madhya.

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What is Shruti? ( श्रुति क्या है? )

2020-06-10T11:42:00.008+05:30

श्रुति (संगीत)

हैलो...!!! दोस्तों...!!! फिर से आपका स्वागत है हमारे आज के बोहोत इंटरेस्टिंग फेक्ट में। आज में आपको बताऊगा भारतीय शास्त्रीय संगीत में श्रुति क्या है। तो ये जानकारी बोहोत ही जरूरी है इसलिए इसे पूरा पढ़े तो चलिए शुरू करते हैं।

हिन्दुस्तानी शास्त्रीय संगीत वह छोटे से छोटा नाद जो कानो को स्पष्ट सुनाई दे , व समझा जा सके , श्रुति कहलाता है।

प्राचीन ग्रंथो में श्रुति की परिभाषा ' श्रूयतेति श्रुति ' दी गई है । संस्कृत में श्रृ का अर्थ है सुनना। अर्थात जो कानो से सुनी जा सके वह श्रुति है । श्रुति की संख्या २२ है । इन्ही से 7 स्वरों की उत्पति होती है।

बाईस श्रुतिया -

तीव्रा

कुमुदती

मंदा

छंदोवती

दयावती

रंजनी

रक्तिका

रौद्री

क्रोधा

वार्जिका

प्रसारिणी

प्रीति

मार्जनी

क्षिति

रक्ता

संदीपनी

आलापिनी

मंदति

रोहिणी

रम्या

उग्रा

क्षोविनि

नित्यं गीतोपयोगित्वमभिज्ञेयत्वमप्युत ।

लक्षे प्रोक्तं सुपर्याप्तं संगीत श्रुतिलक्षणम।।

अर्थात वह संगीतोपयोगी ध्वनि जो एक दूसरे से अलग तथा स्पष्ट पहचानी जा सकें उसे श्रुति कहते हैं। 'अलग' तथा 'स्पष्ट' यहाँ पर बहुत ही महत्वपूर्ण है क्योंकि श्रुति का ये गुण है कि उसे कानों को स्पष्ट सुनाई देना चाहिए और पास की दो श्रुतियों में इतना अंतर अवश्य होना चाहिए कि वे एक दूसरे से स्पष्ट अलग पहचानी जा सकें इसीलिए संगीत के विद्वानों का विचार है कि ऐसी ध्वनियाँ जो एक दूसरे से अलग तथा कानो को स्पष्ट सुनाई पड़ें एक सप्तक में कुल २२ हो सकतीं हैं अर्थात मध्य स से तार स (एक सप्तक के अंदर) के बीच में कुल २२ श्रुतियाँ हो सकती हैं।

स्वरा भारतीय संगीत में श्रुति अवधारणा से भिन्न है। एक श्रुति उपलब्ध पिच का सबसे छोटा उन्नयन है, जबकि एक स्वरा चयनित पिच है जिसमें से संगीतकार तराजू, धुन और रागों का निर्माण करता है। नाट्य शास्त्र प्रति २२ श्रुति और सात स्वरा की पहचान और चर्चा करता है। बाईस श्रुति में से, वीणा विद्वानों ने चतुर्थ श्रुति को सा विलोम होने के लिए पहचाना, ७ वें को रे, ९ वें को गा के रूप में, १३ वें को मा के रूप में, २० वें को धा और २२ को नी शुध के रूप में माना। सैद्धांतिक रूप से, अनंत संख्या में श्रुति संभव है, और बाद में भारत के संगीत विद्वानों ने अपने अध्ययन में श्रुति की संख्या में वृद्धि की।

भारतीय संगीत के इतिहास में कई संदर्भों में इसका उपयोग किया गया है। हाल के शोध ने श्रुति शब्द को अधिक स्पष्ट रूप से परिभाषित किया है, नाडा और स्वरा से इसका अंतर, और 22 श्रुतियों को निभाने के लिए एक स्ट्रिंग पर पिनपॉइंट की स्थिति।

श्रुति का सबसे प्रसिद्ध उदाहरण संभवतः राग दरबारी में अती-कोमल (अतिरिक्त फ्लैट) गन्धर का उपयोग है। दूसरों में भैरव में ऋषभ, भीमपलासी में निषाद और मिया मल्हार और टोडी में गणधर शामिल हैं।

श्रुति के स्थान

तो ये थी श्रुति के बारे मैं संपूर्ण जानकारी। मुुु विश्वास है की आपको यह जानकारी बहुत पसंद आई होगी। अगली बार फिर से मिलेंगे ऐसी ही इंटरेस्टिंग जानकारी के साथ। शुक्रिया...

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English translation

Shruti (Music)

Hello ... !!! Friends ... !!! Welcome back to our very interesting interest today. Today I will tell you what is Shruti in Indian classical music. So this information is very important, so if we read it completely, let's start.

In Hindustani classical music is the smallest sound that can be heard and understood clearly by the ears, is called Shruti.

In the ancient texts, the definition of Shruti has been given as 'Shruyateti Shruti'. In Sanskrit, Shra means to listen. That is, what can be heard through the ears is Shruti. The number of Shruti is 22. These produce 7 notes.

Twenty two types of Shruti

(Names)

Tewra

Kumudati

Manda

Chhandovati

Dayavati

Ranjani

Raktika

Raudri

Krodha

Varjika

Prasarini

Priti

Margini

Kshiti

Rakta

Sandipani

Alapini

Mandati

Rohini

Ramya

Ugra

Xovini

Nityam Geetopayogitavamabhigyanayatvamput.

Lakshya Proktam Superyapatam Sangeet Shrutilakshanam ..

That is, the musical sound that can be differentiate and clearly identified from each other is called Shruti. 'Different' and 'clear' is very important here because Shruti has this quality that she should be heard clearly to the ears and there should be such a difference between the two nearby Sruti that they can be clearly distinguished from each other, hence music. The scholar's view is that such sounds which are different from each other and can be heard clearly to the ears can be 22 total in one octave, that is, there can be a total of 22 shrutis in the middle from the middle to the string (within one octave).

Swara is different from the Shruti concept in Indian music. A shruti is the smallest elevation of the pitch available, while a swara is the chosen pitch from which the composer creates scales, melodies and ragas. The Natya Shastra identifies and discusses 22 Shruti and seven Swaras. Out of twenty-two Shruti, Veena scholars identified the fourth Shruti as Sa, the 7th as Re, the 9th as Ga, the 13th as Ma, the 20th Considered as Dha and 22 as Ni Shudh. Theoretically, an infinite number of Shruti is possible, and later music scholars from India increased the number of Shruti in their studies.

It has been used in many contexts in the history of Indian music. Recent research has more clearly defined the term Shruti, its difference from Nada and Swara, and the position of a pinpoint on a string to perform 22 Shruti.

The most famous example of Shruti is probably the use of ati-komal (extra flat) gandhar in the raga court. Others include Rishabh in Bhairava, Nishad and Mia Malhar in Bhimpalasi and Ganadhar in Todi.

Positions of Shruti

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Types of Octaves. (सप्तक के प्रकार)

2020-06-07T15:30:00.009+05:30

सप्तक के प्रकार

हेलो...!!! दोस्तों...!!! फिर से आपका स्वागत है। आज मैं आपको भारतीय शास्त्रीय संगीत में सप्तक क्या होता है और उसके कितने प्रकार होते हैं वो बताऊंगा। तो चलिए शुरू करते हैं...

भारतीय शास्त्रीय संगीत की अगर बात करें, तो इस मैं सप्तक का विस्तृत तरीके से वर्णन किया गया है। क्रमानुसार सात शुद्ध स्वरों के समुह को सप्तक कहते हैं। ये सात स्वर हैं- सा, रे, ग, म, प, ध, नि।

जैसे-जैसे हम सा से ऊपर चढ़ते जाते हैं, इन स्वरों की आंदोलन संख्या बढ़ती जाती है। 'प' की अंदोलन संख्या 'सा' से डेढ़ गुनी ज़्यादा होती है। 'सा' से 'नि' तक एक सप्तक होता है, 'नि' के बाद दूसरा सप्तक शुरु हो जाता है जो कि 'सा' से ही शुरु होगा मगर इस सप्तक के 'सा' की आंदोलन संख्या पिछले सप्तक के 'सा' से दुगुनी होगी। इस प्रकार बहुत सारे सप्तक होते हैं पर शास्त्रीय संगीत के गायन और वादन विभाग में तीन सप्तकों का उपयोग किया जाता है। १. मंद्र सप्तक २. मध्य सप्तक ३. तार सप्तक। ज्यादातर गायन और वादन इन्हीं सप्तकों में किया जाता है।

मध्य सप्तक:- यह सप्तक गायक कि सामान्य आवाज को बताता है। इस सप्तक में ना ही ज्यादा नीचे सुर और ना ही ज़्यादा ऊंचे सुर होते है। इस सप्तक में किसी प्रकार के चिन्ह का उपयोग नहीं किया जाता।

तार सप्तक:- यह सप्तक मध्य सप्तक से ऊंचा होता है। इस सप्तक के सुर ऊंचे होते हैं। इस सप्तक में सुर के ऊपर बिंदी का चिन्ह लगाकर उसकी पहचान की जाती है। जब सुर केे ऊपर दो बिंदी लगाई जाए तब उसे अती तार सप्तक कहा जाता है।

मंद्र सप्तक:- यह सप्तक मध्य सप्तक से नीचा होता है। इस सप्तक के सुर नीचे होते हैं। इस सप्तक में सुर केे नीचे बिंदी का चिन्ह लगाकर उसकी पहचान की जाती है। जब सुर के नीचे दो बिंदी लगाई जाए तब उसे अति मंद्र सप्तक कहा जाता है।

तो ये थी हमारी आज की बहुत ही यूज़फुल जानकारी। मुझे लगता है आपको यह पसंद आया होगा। अगली बार फिर मिलेंगे ऐसे ही इंटरेस्टिंग जानकारी के साथ। शुक्रिया...!!!

Types of octaves

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English translation

TYPES OF OCTAVES

Hello...!!! Friends ... !!! Welcome back again. Today i will tell you what is the octave in Indian classical music and what are its types. So let's start ...

If we talk about Indian classical music, then in this way, saptak is described in a detailed way. In order, the group of seven notes is called saptak. These seven notes are - sa, re, ga, ma, pa, dha, ni.

As we go forward from Sa, the movement number of these notes increases. The movement number of 'Pa' is one and a half times more than 'Sa'. There is one octave from ‘Sa’ to ‘Ni’, after ‘Ni’ the second octave starts which will start from ‘Sa’ but the movement number of ‘Sa’ of this octave is from ‘Sa’ of the last octave. Will double. In this way there are many octaves, but in the singing and playing department of classical music, three octaves are used. 1. Bass octave to 2. Mid octave 3. Higher octave. Mostly singing and playing are performed in these octaves.

Middle octave: - This octave tells the normal voice of the singer. In this octave there are neither very low notes nor very high notes. No symbols are used in this octave.

Higher octave: - This octave is higher than the middle octave. The notes of this octave are high. This octave is identified by placing a dot on the counter. When two dots are placed on the top of the counter, it is called super-higher octave.

Bass octave: - This octave is lower than the middle octave. The notes of this octave are below. This octave is identified by placing a dot on the underside of the note. When two dots are placed under the counter, it is called the super-Bass octave.

So this was our very useful information about Octaves. I think you might have liked it. See you next time with similar interesting information. thank you...!!!

अलंकार

2020-06-06T01:12:00.011+05:30

अलंकार

हेलो...!!! दोस्तों...!!! फिर से आपका स्वागत है हमारे आज के इंटरस्टिंग फेक्ट में। आज मैं आपको बताऊंगा शास्त्रीय संगीत में अलंकार क्या है और अलंकार का रियाज केसे करें ? उस के बारे में जानेंगे। तो चलिए शुरू करते हैं....

संगीत रत्नाकर^[क] के अनुसार, नियमित वर्ण समूह को अलंकार कहते हैं। सरल शब्दों में, स्वरों के नियमानुसार चलन को अलंकार कहते हैं। अलंकारों को बहुत से लोग पलटा भी कहते हैं। अलंकार, संगीत के अभ्यास का प्रथम चरण होतें हैं। शास्त्रीय गायन तथा वादन के क्षेत्र मे विद्यार्थियों को सर्वप्रथम अलंकारो का अभ्यास करवाया जाता है। वाद्य के विद्यार्थियों को अलंकार के अभ्यास से वाद्य पर विभिन्न प्रकार से उंगलियां घुमाने की योग्यता हासिल होती है वहीं गायन क्षेत्र से जुड़े लोगो को इस के नियमित अभ्यास से कंठ मार्जन मे विशेष सहायता मिलती है।

अलंकारों में कई कड़ियाँ होती है, जो आपस में एक दूसरे से जुड़ी रहतीं हैं। अलंकारों की रचना में- प्रत्येक अलंकार में मध्य सप्तक के (सा) से तार सप्तक के (सां) तक आरोही वर्ण होता है जैसे- "सारेग, रेगम, गमप, मपध, पधनी, धनीसां" व तार सप्तक के (सां) से मध्य सप्तक के (सा) तक अवरोही वर्ण होता है जैसे- "सांनिध, निधप, धपम, पमग, मगरे, गरेसा"।

तो ये थी हमारी आज की जानकारी अलंकार के बारे में। मुझे लगता है कि आपको बहुत पसंद आया होगा। अगली बार फिर से मिलेंगे ऐसे ही कुछ इंटरेस्टिंग फैक्ट्स के साथ। शुक्रिया....!!!

मैं यहां कुछ अलंकारों के फोटो लगा रहा हूं। जिस से आप और अच्छे से समझ पाएं।

स्वरों के नाम

2020-06-03T16:20:00.010+05:30

स्वरों के नाम

हेलो...!!! दोस्तों...!!! फिर से आपका स्वागत है हमारे आज के इंटरेस्टिंग फेक्ट में। आज मैं आपको भारतीय शास्त्रीय संगीत में उपयोग किए जानेवाले सुर और उनके नामों के बारे में कुछ इंटरेस्टिंग बातें बताउंगा। जो आपको बहुत पसंद आएंगी। तो चलिए शुरू करते हैं।😇

भारतीय शास्त्रीय संगीत में कुल ७ सुरों को नाम दिए गए हैं। जो कुछ इस प्रकार हैं। (सा,रे,ग,म,प,ध,नी,सा) इन सुरों में सा दुसरी बार आने से उसको फिर से दोहराया नहीं जाता। इन सब सुरों के नाम कुछ इस प्रकार हैं।

सा - शड़ज

रे - रिषभ

ग - गांधार

म - मध्यम

प - पंचम

ध - धैवत

नी - निषाद

इन ७ सुरों में ही कोमल, शुद्ध और तीव्र स्वरों को अलग अलग विभाजित किया गया है। तो ये थी कुछ इंटरेस्टिंग बातें भारतीय शास्त्रीय संगीत के बारे मैं। अगली बार फिर मिलेंगे, ऐसे ही कुछ इंटरेस्टिंग फैक्ट्स के साथ और आप मुझसे जुड़े रहने के लिए फॉलो कर सकते है मेरे इंस्टाग्राम अकाउंट पर शुक्रिया।

Indian classical music

2020-06-02T21:24:00.037+05:30

Indian classical music

Hello...!!!! Doston....!!!! I hope aap sab achhe honge. Mera naam he Manish. Me aaj aapko humaare Indian classical music ke baare me kuchh intresting baatein bataunga jo aapko bohot pasand aayengi. to chaliye shuru karte he....

Humare Indian classical music me total 12 Swar hote hai
Unme se kuchh swaron ko Shuddh swar kuchh swaron ko Komal aur kuchh swaron ko Tivra swar kehte hai
Indian classical music me 7 swar Shuddh 4 Swar Komal aur 1 Swar Tivra hota hai. Ese total 12 Swar hote hai.
Indian classical music ka itihas bohot hi purana aur intersting hai.
Esa m ana jata hai ki Indian classical music humare Prachin Granth Samveda mese utpanna hua he.

To ye thi kuchh intersting baatein humare Indian classical music ke baare me. Ese hi interesting music releted facts ke liye aap bane rahe mere saath. Thank you....!!!!

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English translation

Indian classical music

Hello....!!!! Friends....!!!! I hope you all are good. My name is Manish. Today, I will tell you some interesting facts about our Indian classical music that you will like very much. So Let's start....

Our Indian classical music consists total 12 notes.
Some of them are called Shuddh swara, some swara are Komal and some swara are called tivra swara.
In Indian classical music, 7 Notes are pure 4 notes soft and 1 note is Sharp.
The history of Indian classical music is very much ancient and intresting.
It is believed that Indian classical music has originated from our ancient Veda Samveda.

So here were some interesting facts about our Indian classical music. Stay with me for this type of intersting music related facts. Thank you...!!!!