Com mais de 20 bilhões de streams acumulados e milhões de discos vendidos ao redor do mundo, mgk construiu uma carreira marcada pela constante reinvenção. Transitando entre o rap, o rock, o pop punk e o alternativo, o artista se tornou conhecido por desafiar rótulos e entregar performances de alta intensidade nos palcos.

A atual turnê começou em novembro de 2025 e já passou por países da Europa, Austrália, Nova Zelândia e América do Norte. Agora, chega ao Brasil levando ao público as músicas de “Lost Americana”, sétimo álbum de estúdio do cantor, além de sucessos que marcaram diferentes fases de sua carreira.

O novo projeto reforça a boa fase do artista, que segue dominando as paradas de rock e alternativo. Recentemente, mgk lançou a faixa “FIX UR FACE”, parceria com Fred Durst, e também se uniu a Wiz Khalifa no single “girl next door”, presente na mixtape colaborativa “blog era boyz”.

Ao longo da última década, o músico acumulou feitos importantes na indústria. Em 2020, conquistou seu primeiro álbum número 1 na Billboard 200 com “Tickets to My Downfall”, trabalho que impulsionou hits como “bloody valentine” e “my ex’s best friend”. Dois anos depois, repetiu o feito com “Mainstream Sellout”, indicado ao Grammy na categoria de Melhor Álbum de Rock.

A apresentação em São Paulo promete reunir diferentes momentos da discografia do artista, combinando a energia do rock com elementos do hip-hop e do pop alternativo que ajudaram a transformá-lo em um dos nomes mais populares de sua geração.

Os ingressos estarão disponíveis para o público geral a partir do dia 16 de junho, às 10h pelo site da Ticketmaster e às 11h na bilheteria oficial. A realização é da Live Nation Brasil.

Serviço

mgk em São Paulo
Data: 6 de setembro de 2026
Local: Espaço Unimed – São Paulo (SP)
Abertura dos portões: 19h
Horário do show: 21h
Ingressos: a partir de R$ 280 (meia-entrada)
Classificação indicativa: 16 anos

Valores dos ingressos

Pista: R$ 280 (meia) | R$ 560 (inteira)
Pista Premium: R$ 440 (meia) | R$ 880 (inteira)
Mezanino: R$ 460 (meia) | R$ 920 (inteira)
Camarote A/B: R$ 470 (meia) | R$ 940 (inteira)

Criada em 2023, na cidade de Montes Claros, no norte de Minas Gerais, a Lado Blue nasceu inicialmente nos palcos de bares da região. Com o passar do tempo, as composições autorais de Michelle Marques ajudaram a consolidar uma identidade própria para a banda, que hoje transita entre o rock, o blues, o grunge e o indie, carregando referências de nomes como Pitty, The Pretty Reckless, Nirvana e Queens of the Stone Age.

O show em Belo Horizonte marca mais um passo importante na circulação nacional do álbum “Estilhaços”. A proposta é levar a experiência do disco para além das plataformas digitais e aproximar o público da força das canções ao vivo.

“Nossa cidade natal é um ponto muito isolado dos grandes centros e a gente quer rodar por aí com o trabalho que produzimos no estúdio”, destaca a banda, que vê a estrada como parte fundamental da construção de sua trajetória.

No repertório, a faixa-título “Estilhaços” aparece como um dos momentos mais aguardados da noite. O público também poderá ouvir “Meio Amargo”, uma das músicas que mais ganhou força durante as apresentações do grupo, além da inédita “Insônia”, composição que aborda temas relacionados à saúde mental, ansiedade e ao esgotamento enfrentado por grande parte da juventude contemporânea.

Mais do que apresentar novas músicas, a Lado Blue também utiliza seus shows para reforçar pautas importantes dentro da cena do rock. Com Michelle Marques à frente dos vocais e da guitarra, o trio destaca a importância da representatividade feminina e LGBTQIAPN+ em um gênero historicamente dominado por homens.

Para a banda, ocupar esses espaços também é uma forma de mostrar a diversidade cultural produzida no norte de Minas Gerais e fortalecer a cena independente da região.

Serviço | Lado Blue – Turnê “Estilhaços”

Data: 20 de junho de 2026
Horário: A partir das 19h
Local: Estúdio Central
Ingressos: R$ 25 antecipado | R$ 35 na portaria
Ingressos: https://shotgun.live/pt-br/events/lado-blue-no-estudio-central
Classificação indicativa: 18 anos

Com composição autoral, a música mistura pop, funk e referências à brasilidade, elementos que sempre estiveram presentes na identidade artística da cantora. A novidade também resgata a atmosfera irreverente de sucessos como “Catuaba”, parceria com Gloria Groove que se tornou um dos maiores hits de sua carreira.

Produzida por TH4I, “Caipiranhas” aposta em uma sonoridade dançante e descontraída, trazendo referências ao universo das bebidas, uma marca registrada em parte da discografia de Aretuza. A artista define a faixa como uma celebração da amizade, dos encontros e da energia festiva tão característica da cultura brasileira.

O lançamento chega em um momento especial. Prestes a completar 15 anos de carreira em 2027, Aretuza decidiu revisitar elementos que fizeram parte de uma das fases mais importantes de sua caminhada artística. Segundo a cantora, retornar a essa sonoridade foi uma forma de celebrar sua história sem deixar de olhar para o futuro.

“Caipiranhas” também representa o início de uma nova era criativa para a artista, reforçando a mistura de ritmos, referências brasileiras e a chamada “farofa pop” que conquistou seus fãs ao longo dos anos.

Desenvolvido ao longo de 2024, o disco nasce da observação das contradições que marcam os relacionamentos atuais, muitas vezes atravessados por mensagens, telas, silêncios e expectativas não correspondidas. O próprio título do projeto carrega esse significado. Assim como uma duna muda de forma conforme o vento e o movimento ao seu redor, as relações retratadas no álbum estão em constante transformação, alternando entre momentos de conexão, desgaste, desejo e fuga.

A parceria entre Everton e Guilherme também reflete esse conceito. Com um artista baseado em São Paulo e o outro em Florianópolis, todo o processo criativo aconteceu à distância, por meio de trocas virtuais que acabaram incorporando à produção a mesma mediação presente nas histórias contadas pelas músicas.

Sonoramente, DUNA aposta em uma estética lo-fi marcada pela intimidade. Com vozes próximas e arranjos delicados, o disco cria uma atmosfera que remete ao calor, ao litoral e às madrugadas, deixando espaço para que as letras conduzam a experiência. A captação e edição dos vocais ficaram por conta de Lou Schmidt, da AntFood, enquanto a mixagem e masterização foram assinadas por Fernando Ianni.

Ao longo do repertório, o álbum percorre diferentes estados emocionais de uma mesma relação. Entre bloqueios impulsivos, recaídas, tentativas de reconciliação e silêncios difíceis de interpretar, as faixas exploram a linha tênue entre o desejo de permanecer e a vontade de partir.

“Quando existe agressão física ou uma violência muito explícita, é fácil identificar uma relação tóxica. Mas existe uma zona cinza onde quase todo mundo já esteve: até onde é uma dificuldade natural da relação? Até onde é desgaste? E quando começa a ultrapassar um limite?”, reflete Everton. “Nem o disco nem o clipe querem responder isso de forma definitiva, porque cada pessoa sabe os próprios limites. Mas a discussão está no ar.”

O lançamento é acompanhado pelo videoclipe de “Sal & Sombra”, dirigido por Carol Delgado. Utilizando inteligência artificial como recurso narrativo, a produção acompanha dois porcos-espinhos que tentam se aproximar, mas acabam se ferindo ao encostar.

Segundo a artista, foi justamente a música que a levou ao Mundial da África do Sul, evento que acabou mudando completamente o rumo de sua história. Foi durante aquele período que Shakira conheceu o ex-jogador Gerard Piqué, com quem viveu um relacionamento de mais de uma década e teve seus dois filhos.

“Acho que eles nasceram por causa daquela música”, declarou a cantora. “Aquela música me levou à Copa do Mundo, a Copa do Mundo teve um impacto importante na minha vida, e eles nasceram, a melhor coisa que já aconteceu comigo.”

A artista também relembrou outro momento marcante ligado ao hit. Durante a Copa do Mundo de 2014, quando voltou a cantar “Waka Waka”, ela estava grávida de Sasha, seu filho mais novo, mas ainda não havia anunciado a novidade publicamente. Mesmo assim, os fãs perceberam rapidamente que algo estava diferente.

Mais de 15 anos após seu lançamento, “Waka Waka” segue sendo um dos maiores sucessos da carreira de Shakira e continua ocupando um lugar especial em sua trajetória. Agora, além de representar um marco na música pop, a canção também carrega um significado ainda mais íntimo para a artista: o início da história que resultou na chegada de seus dois filhos.

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Em uma mensagem sincera, Ariana revelou estar emocionada com a conquista e destacou a gratidão que sente por poder viver da arte e dividir sua carreira com milhões de fãs ao redor do mundo.

“Me sinto a pessoa mais grata do mundo por poder fazer o que amo”, escreveu a cantora. Ela também fez questão de agradecer aos colaboradores envolvidos no projeto, incluindo os produtores Ilya Salmanzadeh e Max Martin.

A artista afirmou que o amor e o apoio recebidos dos fãs continuam sendo algo impossível de medir e reforçou que nunca considera esse carinho como algo garantido. “Não há um único dia em que eu não sinta isso“, declarou.

O desabafo rapidamente repercutiu entre os admiradores da cantora, que celebraram o momento nas redes sociais e compartilharam mensagens de apoio. O novo feito reforça a força de Ariana Grande como um dos principais nomes da música pop mundial e amplia uma lista de recordes que a artista acumula ao longo da carreira.

Com a era “eternal sunshine” vivendo mais um capítulo de sucesso, Ariana segue mostrando que sua conexão com o público continua sendo um dos pilares de sua trajetória.

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Produzida por Stick, a música transforma críticas, inveja e julgamentos em uma declaração de independência e confiança. Misturando a energia do trap com uma postura provocadora, a artista entrega versos afiados que refletem sobre ambição, reconhecimento e a forma como mulheres que ocupam espaços de destaque ainda são constantemente questionadas.

Segundo Muse Maya, “Hater” representa um momento de liberdade artística e pessoal. A cantora revela que a composição foi uma das mais importantes do projeto por permitir uma expressão mais direta e sem filtros, algo que buscava há muito tempo em sua trajetória.

O lançamento também chega acompanhado de um videoclipe idealizado pela própria artista. Com direção criativa assinada por Muse Maya, o audiovisual reforça a estética fashion, ousada e poderosa que acompanha a narrativa da faixa, ampliando a mensagem de autonomia e protagonismo feminino.

“Hater” é o primeiro capítulo de um álbum desenvolvido em parceria com a Sony Music e com direção musical de Nagalli. O projeto promete explorar temas como identidade, desejo, autoestima, liberdade e ambição, aprofundando ainda mais a personalidade artística da cantora.

Com mais de 100 mil ouvintes mensais no Spotify, participações em produções da Globo e presença confirmada no Palco Supernova do Rock in Rio 2026, Muse Maya segue ampliando seu espaço na música urbana brasileira. Agora, com “Hater”, a artista dá início a uma era que promete ser sua mais autêntica, ousada e livre até aqui.

A cerimônia aconteceu na histórica Villa Valguarnera, em Palermo, e reuniu uma lista de convidados repleta de estrelas. Entre os presentes estavam nomes como Charli XCX, Donatella Versace, Mark Ronson, Joe Alwyn e Olivia Dean.

O evento marcou a segunda celebração do casamento de Dua Lipa e Callum Turner. Os dois já haviam oficializado a união em uma cerimônia mais reservada em Londres, mas decidiram reunir amigos e familiares em uma festa maior na Itália.

Além da apresentação de Elton John, a festa contou com sets de DJs renomados, como David Guetta, Martin Garrix, Peggy Gou e Carl Cox, transformando a comemoração em um verdadeiro encontro entre música, moda e entretenimento.

Com uma performance intimista de um dos maiores nomes da música mundial, o casamento de Dua Lipa já está sendo apontado como um dos eventos mais comentados do ano e entregou aos convidados um momento que dificilmente será esquecido.

Com cerca de 10 minutos de duração, o projeto reúne as seis primeiras faixas do novo disco em uma narrativa cinematográfica repleta de simbolismos, cenários surreais e referências à própria carreira da artista. O filme foi exibido inicialmente no Festival de Tribeca, em Nova York, antes de ganhar lançamento mundial no YouTube.

Entre os destaques estão as participações especiais de nomes como Julia Garner, Sabrina Carpenter, Benedict Cumberbatch, Kate Moss, Lourdes Leon, filha de Madonna, além de diversos artistas, modelos e personalidades que ajudam a construir a atmosfera da produção.

Além do impacto visual, o curta também serve como prévia musical do álbum. Faixas como “I Feel So Free”, “Bring Your Love” e “Love Sensation” aparecem ao longo da produção, que marca o retorno de Madonna ao universo dance e eletrônico que consagrou o clássico “Confessions on a Dance Floor”, lançado em 2005.

Dirigido pela dupla TORSO, o projeto reforça a proposta de “Confessions II” como uma continuação moderna de uma das eras mais celebradas da carreira da cantora. Com visuais ousados, participações estreladas e músicas inéditas, Madonna mostra que continua apostando na reinvenção como uma de suas maiores marcas.

Instalado no prédio que abrigou um dos mais tradicionais cinemas de rua da cidade, o Cine Lido nasce com a proposta de oferecer experiências mais intimistas e imersivas para o público. Para marcar esse momento especial, os shows contarão com convidados e uma quantidade limitada de ingressos destinada aos fãs.

Segundo os idealizadores do projeto, a escolha de Caetano Veloso e Marisa Monte simboliza a união entre a importância histórica do local e o legado cultural dos artistas. As apresentações terão repertórios focados em grandes sucessos e prometem proporcionar uma experiência única para quem estiver presente.

Com cerca de 3 mil metros quadrados, capacidade para até 2,5 mil pessoas e estrutura moderna de som, iluminação e acústica, o Cine Lido foi planejado para receber diferentes formatos de eventos, de shows intimistas a grandes produções.

Além da semana de inauguração, a casa já revelou parte de sua programação até novembro. Entre os nomes confirmados estão Fresno, Zé Ramalho, Tiago Iorc, Maiara & Maraísa, Capital Inicial, Victor & Leo, Ana Carolina, Gilsons e Os Garotin.

Os ingressos para os shows de inauguração começam a ser vendidos no dia 3 de junho, às 12h, pela Ticketmaster. A expectativa é que a procura seja alta, já que as apresentações marcam não apenas a estreia do espaço, mas também encontros especiais com dois dos maiores nomes da música brasileira.