A música marca o começo do conceito “La Voz Favorita”, identidade que acompanha Wheeler há anos através do carinho dos fãs e que agora passa a guiar toda a estética e narrativa de seu próximo álbum.

O impacto já começou a aparecer rapidamente. “De Lejitos” entrou no Top 200 Global do Spotify, alcançando a posição #78, e se consolidou como um dos lançamentos mais fortes do artista até agora.

Grande parte desse crescimento vem da relação direta que Jay Wheeler construiu com o público através das plataformas de livestream. Muito ativo na Kick, o cantor acumula milhões de visualizações e aposta em conteúdos espontâneos e interações em tempo real para fortalecer ainda mais sua comunidade de fãs.

Um dos momentos que ajudou a impulsionar a faixa aconteceu de forma totalmente inesperada: um vídeo de sua filha, Aiunii, dançando um trecho de “De Lejitos”, viralizou rapidamente nas redes sociais e aumentou a expectativa do público antes mesmo do lançamento oficial da música.

A nova era também ganhou força recentemente durante a participação do artista no Premio Lo Nuestro 2026, quando ele emocionou o público em um tributo para Arcángel. Sua interpretação reacendeu o sucesso da faixa “Por Amar a Ciegas” e reforçou sua reputação como uma das vozes mais marcantes da música latina atual.

Além da música, Wheeler vem investindo cada vez mais em formatos que aproximam artistas e público. Projetos como o podcast “RandomChat” e transmissões ao vivo fazem parte dessa estratégia, acompanhando uma tendência crescente da indústria musical, onde autenticidade e conexão direta se tornaram ferramentas centrais para construção de carreira.

O lançamento chega após uma sequência importante de conquistas para o cantor, incluindo duas noites esgotadas no Coliseo de Puerto Rico e uma indicação ao Latin GRAMMY 2025 pela faixa “Roma”.

Com “De Lejitos”, Jay Wheeler reafirma seu espaço como um dos principais nomes da nova geração da música latina e mostra que sua nova era já começou em ritmo de hit global.

Marcada para chegar mundialmente no dia 28 de maio, com exclusividade no streaming, a nova edição promete entregar tudo aquilo que o público ama: festas intensas, romances inesperados, conflitos explosivos e ex’s prontos para acabar com qualquer clima de paz dentro da casa.

As imagens divulgadas antecipam os primeiros momentos do elenco em Pipa, no Rio Grande do Norte, local icônico que marcou o início da história do programa no país. Entre pegação, troca de olhares e muita curtição, a temporada já começa desenhando alianças, rivalidades e conexões que devem movimentar os próximos episódios.

O elenco reúne nomes conhecidos e queridinhos da franquia, incluindo Aline Mineiro, Carla Faria, Cleber Zuffo, MC Rebecca, Lumena Aleluia, Nizam Hayek, WL, Escarião, além de Don, Leo Lacerda, Mayara Cardoso e Novinho.

Misturando nostalgia e novas histórias, “Diretoria 2” aposta justamente no reencontro de personalidades que já marcaram o imaginário dos fãs ao longo da última década. E como já virou tradição absoluta do reality, o famoso Tablet do Terror continua pronto para bagunçar qualquer tentativa de estabilidade emocional dentro da casa.

Em meio ao cenário paradisíaco, as férias perfeitas rapidamente dão espaço para tensão, ciúmes, recaídas e muita confusão — exatamente como o público espera.

Produzido pela Floresta Produções, “De Férias Com o Ex: Diretoria 2” estreia no dia 28 de maio exclusivamente no Paramount+ Brasil.

Porque se tem uma coisa que nunca sai de moda no reality… é ex aparecendo na pior hora possível.

A iniciativa nasce a partir de uma pesquisa global realizada pela marca em nove países, incluindo o Brasil, que revelou uma mudança importante no comportamento dos fandoms. Segundo os dados, 88% dos fãs afirmam que autenticidade é o principal fator de conexão com um artista atualmente — muito mais do que perfeição ou grandes produções.

Além disso, o levantamento apontou que:

• 84% acreditam que momentos espontâneos tornam shows inesquecíveis;
• 60% dizem que apresentações ao vivo são a forma mais poderosa de criar conexão;
• 1 em cada 3 fãs afirma se sentir inspirado por performances reais e honestas.

Ao mesmo tempo, muitos consumidores também enxergam barreiras na experiência musical atual. Cerca de 40% dos entrevistados acreditam que shows excessivamente ensaiados acabam afastando os artistas do público, enquanto outro terço afirma que sequer consegue pagar para viver experiências ao vivo.

Pensando nisso, Ballantine’s e COLORSxSTUDIOS unem forças em uma parceria de longo prazo que promete transformar a forma como os fãs se relacionam com a música. O projeto faz parte da plataforma True Music, criada pela marca para incentivar experiências mais humanas, espontâneas e sem encenação.

A estreia acontece durante o festival TONES of Madrid, realizado entre os dias 26 e 28 de maio de 2026, em Madri, com destaque para o show da dupla argentina CA7RIEL & Paco Amoroso. Conhecidos pela energia caótica, liberdade criativa e performances intensas, os artistas serão os headliners do evento ao lado de nomes como Blanco Palamera, Lua de Santana e Merca Bae.

Para aproximar ainda mais o público brasileiro da experiência, a cobertura oficial contará com participação da Billboard Brasil e presença das influenciadoras Laura Fernandez e Alicia Viu, que vão mostrar os bastidores e momentos exclusivos do evento.

Segundo Richard Le Moult, CMO Latam da Pernod Ricard, o movimento reforça a proposta da plataforma True Music de colocar a música e os fãs no centro da experiência. Já Nick Blacknell, VP de marketing global da Ballantine’s, destacou que o objetivo é remover as barreiras que hoje dificultam conexões verdadeiras entre artistas e público.

A parceria também acompanha uma tendência crescente na indústria musical. Nos últimos meses, artistas como Billie Eilish e Justin Bieber passaram a apostar em experiências mais íntimas, transmissões improvisadas e interações menos “perfeitas”, mostrando que a música ao vivo está entrando em uma nova era: mais humana, mais próxima e muito mais verdadeira.

Os fãs interessados em participar das experiências do TONES of Madrid podem se inscrever gratuitamente pelo site da COLORSxSTUDIOS Live.

Para mais informações sobre a plataforma True Music e os próximos eventos globais da marca, acesse o site oficial da Ballantine’s True Music.

As apresentações acontecem no dia 17 de novembro, no Allianz Parque, em São Paulo, e em 21 de novembro, na área externa da Farmasi Arena. A realização é da 30e, com apresentação do Itaú Live.

Conhecida mundialmente como a “Queen of Christmas”, Mariah transformou o clássico “All I Want For Christmas Is You” em um verdadeiro fenômeno cultural. Lançada originalmente em 1994 no álbum Merry Christmas, a faixa atravessou gerações, virou trilha sonora oficial das festas de fim de ano e alcançou o topo da Billboard décadas após seu lançamento.

Agora, os fãs brasileiros poderão viver essa experiência ao vivo em um espetáculo que promete neve artificial, visuais grandiosos, bailarinos, coral, figurinos especiais e um repertório recheado de hits natalinos como “Silent Night”, “Joy To The World” e, claro, “All I Want For Christmas Is You”.

Segundo a organização, o show apresentado por Mariah ganhou uma dimensão ainda maior após sua residência em Las Vegas, realizada em 2025, quando a artista estruturou a performance em três atos com estética cinematográfica e clima mágico de Natal.

A relação da cantora com o Brasil também pesa na expectativa para os shows. Em sua última passagem pelo país, Mariah protagonizou momentos que viralizaram nas redes sociais, incluindo um bis inesperado em São Paulo, quando voltou ao palco descalça para cantar “I Want To Know What Love Is” após o encerramento oficial da apresentação.

Além da experiência inédita, clientes Itaú terão benefícios exclusivos, incluindo pré-venda e 30% de desconto nos ingressos comprados com cartões de crédito do banco. A venda geral começa no dia 1º de junho pelo site da Eventim Brasil.

Com a chegada do “Mariah Carey’s Christmas Time” ao país, uma coisa já está oficialmente decretada: o Natal pop dos brasileiros começou antes da hora. E como a própria Mimi diria… it’s time!

Serviço — Mariah Carey’s Christmas Time

São Paulo
17 de novembro de 2026
Allianz Parque

Rio de Janeiro
21 de novembro de 2026
Área Externa da Farmasi Arena

Ingressos disponíveis em: Eventim Brasil

Ao longo de 12 faixas, Gugs mistura reggae roots, rub-a-dub, dancehall, dub, afrobeat e hip hop sem abandonar a identidade construída nas ruas, praias, becos e clubes de reggae da capital maranhense. O disco nasce da memória coletiva de uma cidade onde o reggae ultrapassa o gênero musical e se torna linguagem popular, tradição e pertencimento.

“Quem nasce em São Luís cresce ouvindo reggae. É uma música que toca nas ruas, nos bairros, nos carros e dentro das casas. ‘Fruto da Terra’ nasce justamente dessa vivência coletiva da Jamaica Brasileira”, afirma o artista.

Mais do que um álbum, “Fruto da Terra” funciona como uma verdadeira imersão dentro da cultura reggae do Maranhão. A intro e o interlúdio contam com falas de DJ Netto Myller, figura histórica da cena maranhense, conduzindo o público como se cada faixa estivesse sendo apresentada ao vivo dentro de uma radiola tradicional da ilha.

As participações especiais ajudam a expandir ainda mais esse universo musical. Em “Segura a Pedra”, Rosy Valença e Fauzi Beydoun celebram o reggae roots de São Luís, enquanto “Não Desista”, ao lado de Célia Sampaio — conhecida como a “Dama do Reggae” — transforma espiritualidade e resistência em música. Já “Não Pega” conecta Maranhão, Jamaica e Londres em uma colaboração potente entre Mad Professor, Joe Ariwa e Casa 13, mergulhando o álbum de vez na estética dub internacional.

Faixas como “Daquele Jeito”, com participação de Klicia, incorporam elementos espirituais e batidas steppa dançantes, enquanto “Eu e Tu”, ao lado de Gill Enes, desacelera o disco em uma love song atravessada pela maresia e atmosfera única da ilha maranhense.

Reconhecido como um dos principais nomes da música maranhense contemporânea, Gugs vem construindo desde 2009 uma trajetória marcada pela fusão entre rap, reggae e sonoridades afro-indígenas, jamaicanas e amazônicas. Após ampliar seu alcance nacional com o álbum “Mudando o Final da História” (2024), que contou com participações de Zeca Baleiro, Rapadura e Mateus Fazeno Rock, o artista mergulhou em um processo criativo mais íntimo dentro do estúdio Coisa Nossa, selo e espaço cultural fundado por ele em São Luís.

Além da carreira musical, Gugs também atua diretamente no fortalecimento da cena cultural independente do Maranhão. O artista é fundador da Batalha na Praça, dos selos Coisa Nossa e Xila Rewind, além do projeto “Faça Você Mesmo”, iniciativa voltada para oficinas de produção musical em escolas públicas.

Com “Fruto da Terra”, Gugs reafirma São Luís como um dos territórios mais vivos da cultura sound system no Brasil e projeta o reggae maranhense para novas conexões globais sem abrir mão de suas raízes.“‘Fruto da Terra’ fala sobre essa conexão entre território, memória e uma linguagem que ultrapassa fronteiras”, resume o artista.

“Quando eu era mais nova e ia a shows ou festivais, filmava literalmente cada minuto. Depois assistia todos os vídeos repetidamente, até decorar o som da plateia”, contou à publicação britânica.

Segundo Billie, gravar momentos faz parte da forma como sua geração consome e vive experiências culturais atualmente. “Minha geração e as gerações abaixo adoram filmar tudo. Eu também faço isso o tempo inteiro. Isso nos mantém conectados”, explicou.

A artista, porém, também reconheceu que a relação constante com redes sociais e celulares possui seus lados negativos. “Existem enormes desvantagens e um lado sombrio nisso tudo”, afirmou.

O debate voltou a ganhar força justamente no momento em que Billie promove “Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour in 3D”, filme-concerto codirigido pela própria cantora ao lado do cineasta James Cameron. O projeto, gravado em tecnologia imersiva 3D, marca a estreia da artista na direção de um longa-metragem.

As sessões especiais nos cinemas acabaram viralizando nas redes por conta da reação intensa do público, que canta, dança e até forma rodas de mosh durante as exibições — tudo com incentivo da própria Billie.

“Quero gente cantando, gritando, levantando, correndo pelos corredores. Peço desculpas aos cinemas”, brincou durante a première em Londres.

O evento ainda chamou atenção por marcar a primeira aparição pública da cantora ao lado do ator Nat Wolff, apontado como seu novo namorado.

No fim das contas, Billie parece ter um recado bem claro: celular no show? Está mais do que liberado.

Na postagem, Madonna escreveu: “Se sua pista de dança parece morta, talvez você esteja tocando a música errada”. Bastou a frase cair nas redes para os fãs começarem a conectar os pontos.

Isso porque, recentemente, Charli XCX revelou em entrevista à British Vogue que acredita que “a pista de dança está morta” ao comentar os rumos do seu próximo álbum, que deve apostar em uma sonoridade mais rock.

“Eu acho que a pista de dança está morta, então agora faremos rock”, declarou a cantora.

A coincidência entre as falas foi suficiente para transformar o assunto em um dos temas mais comentados entre os fãs de música pop. Enquanto alguns acreditam que Madonna realmente quis provocar a dona do “BRAT”, outros acham que tudo não passa de uma grande coincidência alimentada pela internet.

Até o momento, nenhuma das artistas comentou diretamente sobre a repercussão.

Com participações de MC IG, MC Kelvinho, MC Ryan SP e MC Tuto, além de produção musical assinada por DJ Oreia, o clipe mergulha na estética da ostentação presente no funk paulista contemporâneo.

Dirigido por Joaquim Pires e Nicolas Borge, o audiovisual aposta em uma narrativa inspirada na figura dos “sheiks brasileiros”, símbolo de riqueza, ascensão financeira e poder dentro da cultura funk. Entre carros de luxo, joias, figurinos extravagantes e cenários imponentes, o vídeo transforma a ideia de império em linguagem visual.

“O clipe trabalha essa visão que existe hoje dentro do funk de São Paulo, onde a figura do sheik acaba virando símbolo de riqueza, poder e estilo de vida”, explicou o diretor Joaquim Pires sobre o conceito da produção.

O lançamento também reforça a nova fase internacional de Lele JP. Recentemente, o cantor se tornou o primeiro artista brasileiro a assinar contrato com a plataforma norte-americana Vydia, em uma negociação milionária conduzida pela Gringos World e por MC IG.

“O Poderoso Chatão” funciona como uma continuação mais madura do álbum “Chatão”, lançado em 2025, reunindo um verdadeiro time de peso da cena, incluindo Oruam, MC Negão Original, MC Neguinho do Caxeta e Leozinho ZS.

Com participações de O Kannalha e Nêssa, o álbum se destaca pela mistura de ritmos envolventes, repertório consistente e forte conexão com o público, consolidando o sucesso da era “Verã071”.

Entre as novidades do projeto estão “Sentir Seu Calor”, que aposta em uma atmosfera dançante e sensual; “Kompa”, trazendo referências sonoras marcantes e uma pegada rítmica contagiante; e “Acabar em Beijo”, faixa que já surge como uma das apostas da banda para conquistar ainda mais os fãs.

Mais do que um encerramento, “Verã071” representa a consolidação de um novo momento para o Filhos de Jorge, evidenciando a força criativa, autenticidade e o crescimento do grupo dentro do cenário musical brasileiro.

O projeto surge como um desdobramento do WhatsApp Private Sessions, iniciativa do WhatsApp voltada para experiências artísticas mais pessoais e criativas. A proposta conversa diretamente com a essência do novo acústico: aproximar público e artista por meio de interpretações mais cruas, focadas na voz, na narrativa e nos sentimentos presentes nas canções.

“Estou no meu melhor momento. Plena comigo, com esses discos, com minhas escolhas. O acústico veio para revelar essa maturidade”, declarou Luedji sobre a nova fase.

Ao todo, o repertório contará com 12 faixas, incluindo músicas já conhecidas pelos fãs como “Apocalipse”, “Pavão”, “Harém”, “Rota” e “Gamboa”, além das inéditas “Detalhe”, “Rotação”, “Poesia Pouca”, “Encruzilhada”, “Gris” e “Ela é o que há”. Entre os destaques, “Ioiô” chega com participação de Zudizilla, reforçando o caráter afetivo e pessoal do projeto.

Segundo a artista, a seleção das músicas partiu justamente da conexão criada com o público ao longo dos anos e da vontade de revisitar composições que nasceram originalmente no formato voz e violão. O resultado promete versões mais delicadas e próximas da essência das canções.

O lançamento também carrega um significado especial: além de acontecer um ano após “Um Mar Pra Cada Um”, o acústico será lançado no mesmo dia do aniversário de Luedji. “É um projeto auspicioso, que nasce como uma celebração”, resumiu.

Faixas do projeto:

• Ioiô (part. Zudizilla)
• Apocalipse
• Pavão
• Harém
• Rota
• Gamboa
• Poesia Pouca
• Ela é o que há
• Rotação
• Encruzilhada
• Gris
• Detalhe

E aí, ansiosos para ouvir essa nova fase acústica de Luedji Luna?