Mais do que um título, “Arrasto” funciona como uma metáfora central que atravessa todo o disco. A palavra remete tanto à força física que resiste ao movimento quanto à pesca predatória guiada pela lógica do mercado — além de simbolizar os afetos, relações e pressões que moldam a vida cotidiana, especialmente na realidade da classe trabalhadora. Mesmo sem aparecer diretamente nas letras, o conceito se faz presente em toda a narrativa do álbum.

O projeto reúne composições escritas ao longo de cerca de 15 anos e organizadas a partir de um recorte conceitual desenvolvido em parceria com Rômulo Fróes, responsável pela direção artística. O resultado é um trabalho coeso, que costura temas como trabalho, amor, luto, espiritualidade, preconceito e resistência coletiva sob diferentes perspectivas.

Entre os destaques, a faixa de abertura “Sangue Lunar” apresenta uma narrativa de amor intensa e pulsante, enquanto “Antena Atenta” se destaca como eixo conceitual ao dialogar com o pensamento do líder indígena Ailton Krenak, evocando a ideia de criar “paraquedas coloridos” para enfrentar as quedas da vida. Já a releitura de “Afoxé do Nego Véio”, de Naná Vasconcelos, traz o corpo como elemento político e símbolo de resistência cotidiana.

Faixas como “Peixe Pescado” e “Cícera” abordam questões como racismo estrutural e trabalho, enquanto canções como “Dia de Morrer na Praia” e “Quando Já Era Saudade” mergulham em experiências de perda e transformação. O encerramento do álbum reforça um tom ritualístico e coletivo, reafirmando que a resistência se constrói em conjunto.

Na sonoridade, “Arrasto” ganha força com a presença de uma banda base formada por Marcelo Cabral (baixo), Biel Basile (bateria) e Rodrigo Campos (guitarras, cavaco e percussões), trazendo mais peso, groove e profundidade às faixas. O disco ainda conta com participações de Rômulo Fróes nos vocais, Thiago França nos metais e diversos outros artistas convidados.

A identidade visual do projeto é assinada por Thiago Lacaz, dialogando com conceitos como deslocamento, fluxo e resistência. Já a produção do álbum foi viabilizada por meio do Edital Fomento CultSP PNAB Nº 24/2024, reforçando a importância das políticas públicas de incentivo à cultura no Brasil.

Com direção criativa de Amauri Neto, o vídeo acompanha uma personagem vagando pela cidade durante a noite, em uma narrativa que mistura memória, desejo e aquela sensação de deslocamento que muita gente conhece. Tudo isso com uma atmosfera bem marcada pela influência do cinema de Wong Kar-wai.

O lançamento dá sequência ao momento criativo da artista, que já vinha chamando atenção com “Cítrico” e “Mente Pra Mim”, parceria com Pelé MilFlows. Depois de passar pelo palco do Lollapalooza Brasil, Ana segue construindo uma identidade cada vez mais sólida e interessante dentro do pop nacional.

Em “Essa Noite”, a proposta é simples e ao mesmo tempo profunda falar sobre aquelas memórias que não vão embora, noites que continuam existindo dentro da gente, mesmo depois que já terminaram.

No Mainstage, a narrativa foi construída de forma gradual. Ceres Yo e Sphynx deram início aos trabalhos, preparando o terreno para Chaos In The CBD, que entregou um set sofisticado, marcado por grooves profundos e transições elegantes. Na sequência, Moxie manteve a pista em alta, enquanto o b2b entre Ogazón e Ryan Elliott conduziu o encerramento com uma abordagem mais densa e hipnótica.

Um dos grandes destaques da noite foi justamente Ryan Elliott, que chamou atenção ao apostar em um set com discos de vinil, trazendo uma estética mais clássica e orgânica para a pista. A escolha elevou a experiência sonora e reforçou sua identidade artística, em um momento que se destacou entre os mais comentados do dia.

O palco “Não Existe” reforçou a identidade mais experimental do festival. Ylia abriu o espaço com uma seleção conceitual, seguida pelo encontro entre Brenda & Maria Manuela. O live de Takuya Nakamura trouxe texturas orgânicas à programação, enquanto DJ Babatr e Verraco b2b RHR sustentaram a dinâmica da pista. O fechamento com Sherelle foi um dos momentos mais intensos do dia, com um set veloz e altamente responsivo ao público.

Já a Danceteria apostou em uma pista contínua e acessível. OMoloko iniciou os trabalhos, seguido por Diogo Strausz (live), que trouxe uma abordagem mais musical. O b2b entre TYV e Nascii manteve a fluidez, com Kléo elevando a energia na sequência. O encerramento com Tama Sumo & Lakuti apostou em uma seleção refinada, fechando o espaço com consistência.

Após um primeiro dia de alto nível, o festival retorna hoje para seu segundo e último dia, prometendo manter a intensidade e entregar mais momentos marcantes no Pacaembu.

O show aconteceu durante o iSuccess Awards, evento internacional que reuniu nomes da economia criativa, empreendedores e artistas de diferentes países no sofisticado Armani Pavilion, em Dubai. A noite ainda contou com a presença de Siyabulela Mandela e teve produção assinada pelo diretor de Hollywood Eduard Irimia.

A apresentação marca mais um passo importante na trajetória internacional da dupla, que vem construindo sua carreira fora do circuito tradicional da música brasileira, conectando o rap nacional a novos territórios culturais — especialmente no Oriente Médio, ainda pouco explorado por artistas independentes do Brasil.

Durante o show, os Twins of Rap levaram ao palco faixas autorais que transitam entre rap, trap e R&B, com destaque para “Levante os Punhos”, música marcada por um forte discurso de enfrentamento ao racismo e valorização de identidades negras. A performance ainda ganhou um reforço internacional com a participação do artista congolês Ramy, ampliando o caráter multicultural do encontro.

“A gente vem de um contexto em que a música sempre foi ferramenta de atravessamento social. Estar em Dubai é sobre ocupar espaços onde a arte brasileira ainda circula pouco”, afirmaram.

Eles também destacaram o simbolismo do momento: “É muito forte poder dizer que somos os primeiros artistas brasileiros a cantar no Burj Khalifa. É sobre corpos pretos ocupando um dos maiores símbolos de poder global e mostrando que esses espaços também nos pertencem.”

Em sua quinta edição, o festival já consolidado como o maior evento independente do gênero na América Latina estreia em um novo endereço e promete uma experiência inédita, ocupando diferentes espaços do complexo com uma curadoria musical de peso.

Serão mais de 30 atrações nacionais e internacionais distribuídas em múltiplos palcos, explorando sonoridades que vão do house ao experimental. Entre os destaques estão nomes como Jayda G, Chaos in the CBD, Mount Kimbie e Sherelle, além de encontros especiais em formato b2b e apresentações ao vivo.

A proposta vai além de um festival tradicional. Pela primeira vez, o Gop Tun aposta em uma programação híbrida, com atividades durante o dia e festas que avançam madrugada adentro, incluindo um after que segue até às 6h da manhã no sábado.

Os palcos também são parte da experiência. O Main Stage ocupa o ginásio, enquanto espaços como quadras de tênis e áreas internas do estádio se transformam em pistas com identidades próprias, reforçando o conceito imersivo do evento.

Além da música, o festival se posiciona como uma celebração da cultura urbana paulistana, explorando arquitetura, arte e ocupação de espaços históricos da cidade, tudo isso em um dos cartões-postais mais icônicos de São Paulo.

Os ingressos já estão à venda e a expectativa é de mais uma edição lotada, reunindo amantes da música eletrônica de todo o Brasil.

O show marca o retorno de Seu Jorge ao festival após sua participação em 2024, enquanto Criolo volta ao palco do evento trazendo toda sua potência artística. E vem emoção por aí: segundo Seu Jorge, o reencontro celebra uma parceria cheia de história, músicas e conexões que o público já ama — e outras que ainda nem viram a luz do dia.

Realizado pela Seven Experience, o Coolritiba chega à sua oitava edição consolidado como um dos festivais mais queridos do país, reunindo música, arte, cultura urbana e experiências fora do comum. E o line-up não decepciona!

Entre os destaques estão o projeto Dominguinho, liderado por João Gomes ao lado de Jotapê e Mestrinho, além de encontros como Os Garotin convidando Fat Family. O festival ainda recebe nomes como Gilsons, AnaVitória, Lagum, Marina Sena, Djonga e Céu, que celebra 20 anos de carreira.

E não para por aí: a programação também traz artistas como Ana Frango Elétrico, Chico Chico e Mundo Livre S/A, reforçando o mix perfeito entre novas promessas, nomes em ascensão e grandes medalhões da música nacional.

Além dos shows, o Coolritiba segue apostando em experiências imersivas que já viraram marca registrada, como a tirolesa e a Skyfall atravessando a Pedreira — garantindo aquele toque de adrenalina que o público ama. A edição 2026 também amplia o espaço para moda autoral e produções independentes, fortalecendo ainda mais a cena criativa de Curitiba.

Outro destaque é o compromisso ambiental: o festival mantém práticas sustentáveis como compensação total de carbono, reciclagem de resíduos, uso de materiais reutilizados na cenografia, copos retornáveis e distribuição de água gratuita.

A marca instalou no local uma gigantesca parreira de ovos de Páscoa com mais de 20 metros de comprimento, inspirada nas tradicionais estruturas das lojas que exibem os chocolates pendurados. A ideia é simples e poderosa: antecipar os sentimentos da Páscoa e convidar o público a celebrar momentos de conexão e afeto antes mesmo do domingo oficial da data.

A experiência funciona como um túnel imersivo e sensorial que transporta os visitantes para o universo lúdico da marca. Ao longo do percurso, o público encontra ambientes cenográficos e espaços instagramáveis pensados para incentivar registros, interação e momentos compartilhados.

“Quando o público se depara com os ovos pendurados, ele entende que a celebração da Páscoa está próxima. Ao levar esse ícone para um espaço aberto de forma imersiva e sinestésica, conseguimos antecipar os sentimentos que a data traz e reforçar essa celebração como um ritual coletivo de afeto”, explica Ana Assis, diretora de Marketing de Lacta, Milka e Sazonais da Mondelēz Brasil.

Entre os destaques da instalação está uma estrutura em LED inspirada na barra Lacta Recheado Oreo, com efeito visual que simula calda de chocolate escorrendo, criando um ambiente sensorial inspirado no produto. Em outro ponto da experiência, o público encontra uma versão interativa da clássica Caixa de Variedades da marca, com destaque para chocolates queridos pelos brasileiros, como Sonho de Valsa, Ouro Branco e Oreo.

O grande final do percurso é um verdadeiro “trono de ovos de Páscoa”, pensado como cenário especial para fotos e registros.

A experiência ainda se conecta ao digital. Em parceria com o iFood Ads, um totem interativo permite que os visitantes escaneiem um QR Code para desbloquear cupons de desconto para comprar produtos Lacta diretamente pelo aplicativo do iFood.

“A Páscoa é sobre rituais compartilhados, e estar com a Lacta no Parque Villa-Lobos nos permite elevar essa celebração, unindo o encantamento físico à conveniência digital”, afirma Ana Duarte, diretora sênior de iFood Ads.

A ativação faz parte da campanha nacional de Páscoa da marca, que neste ano tem Ivete Sangalo como estrela. Na comunicação, a cantora convida os brasileiros a não esperarem apenas o domingo de Páscoa para viver momentos de presença e carinho com quem amam.

Serviço
Local: Parque Villa-Lobos (Portão 2)
Endereço: Av. Prof. Fonseca Rodrigues, 2001 – Alto de Pinheiros, São Paulo
Data: 11 de março a 5 de abril
Horário: quarta a domingo, das 10h às 19h

A experiência é gratuita, mas equer agendamento prévio pelo site oficial da marca ou via QR Code disponível no local.

Depois de arrastar multidões durante o Carnaval, a cantora surge agora em uma proposta mais intimista ao lado da marca de chocolates. A campanha convida os brasileiros a anteciparem o espírito da Páscoa e a celebrarem momentos de conexão, presença e afeto no dia a dia — muitas vezes com um simples chocolate compartilhado.

Segundo Ana Assis, Diretora de Marketing de Lacta, Milka e Sazonais da Mondelēz Brasil, a escolha de Ivete representa um movimento estratégico para a marca. “Ivete é uma artista que atravessa gerações e que, mesmo vivendo uma rotina intensa, mantém uma relação muito genuína com a família e com as pessoas ao redor. Isso conversa diretamente com o que Lacta acredita como marca”, afirma.

Com mais de três décadas de carreira, mais de 20 milhões de discos vendidos e quatro Grammys Latinos no currículo, Ivete traz para a campanha um apelo emocional forte, reforçando a proposta de valorizar momentos simples de união e proximidade.

A cantora também celebrou a parceria. “Quando Lacta me convidou para participar dessa campanha, a identificação foi imediata. Mesmo com uma agenda intensa, estar presente de verdade com a minha família é algo que eu sempre priorizo. A Páscoa é um momento especial de união, reflexão e renovação”, declarou.

A campanha faz parte de um amplo plano de comunicação da marca para a temporada. Entre as ativações está uma instalação imersiva de 20 metros de comprimento no Parque Villa-Lobos, em São Paulo. O espaço funciona como um túnel instagramável que convida o público a vivenciar o universo Lacta e compartilhar momentos especiais com amigos e familiares antes mesmo do domingo de Páscoa.

Além disso, Ivete protagonizará uma série de conteúdos e ações digitais nas próximas semanas. Idealizada pela agência DAVID, a campanha mostra a artista em uma versão mais íntima, longe dos trios elétricos e das multidões, celebrando momentos de descanso, risadas e conexão ao lado dos filhos.

A iniciativa também reforça a estratégia da Mondelēz, empresa global responsável pela Lacta, que pretende continuar expandindo sua presença no mercado e dobrar de tamanho novamente até 2030.

No fim das contas, a mensagem é simples: não é preciso esperar a Páscoa chegar para celebrar quem está ao nosso lado.

Enquanto Tiago Abravanel se prepara para viver o personagem-título de Shrek – O Musical no tradicional Teatro Renault, em São Paulo, outro artista também emocionou o público com o papel no interior do estado. Em Indaiatuba, quem deu vida ao ogro foi Júnior Grotto, protagonista da montagem apresentada no CIAEI – Centro Integrado de Apoio à Educação de Indaiatuba.

A produção do interior, dirigida por Rogério Barbatti, integrou o Festival de Dança da Secretaria de Cultura da cidade e teve uma temporada marcante: foram 16 sessões e mais de 12 mil espectadores, mostrando a força do teatro musical também fora da capital.

Enquanto Abravanel retorna ao papel que marcou sua trajetória artística em uma grande produção na capital paulista, Grotto se destacou regionalmente com uma performance que conquistou o público e transformou o palco em um verdadeiro pântano encantado.

O sucesso simultâneo das duas montagens mostra como Shrek – O Musical continua atual e capaz de emocionar plateias em diferentes cenários, dos grandes teatros aos palcos do interior.

Conta pra gente: você iria assistir Shrek – O Musical no teatro?

Pelo terceiro ano consecutivo como player oficial do evento, a plataforma lançou o concurso “Todo Mundo na Deezer”, que vai sortear 10 pares de ingressos com todos os custos pagos, incluindo passagens e hospedagem, para que fãs vivam a experiência completa do show da estrela colombiana.

Para participar, basta se inscrever no site todomundonadeezer.com.br entre os dias 5 de março e 10 de abril. É necessário ter mais de 18 anos e possuir uma conta ativa da Deezer em algum plano pago. Cada CPF poderá se inscrever apenas uma vez.

Segundo Rodrigo Vicentini, General Manager da América Latina na Deezer, a ideia é aproximar ainda mais o público de seus ídolos.
“Na Deezer, nossa missão é aproximar fãs de seus artistas favoritos — dentro e fora do app. Como player oficial do Todo Mundo no Rio, queremos que essa conexão ganhe vida no show da Shakira, criando experiências que começam no primeiro play e continuam muito além do palco”, destacou.

Além do sorteio, a plataforma também vai premiar os Superfãs de Shakira. Os maiores ouvintes da cantora dentro da Deezer serão convidados para o show com direito a acompanhante e viagem totalmente paga.

A experiência não para por aí: a plataforma também vai disponibilizar um canal exclusivo dedicado à artista, reunindo sua discografia completa, quizzes interativos e playlists inspiradas nos setlists das turnês anteriores.

O projeto Todo Mundo no Rio chega à sua terceira edição após o sucesso das apresentações de Madonna e Lady Gaga em Copacabana, consolidando o evento como um dos maiores shows gratuitos do mundo.

A realização é da Bonus Track e o evento conta com apresentação da Corona, além do patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro e da Prefeitura do Rio.

No dia do show, a Deezer também promete ativações especiais, conteúdos exclusivos nos telões e uma grande campanha de mídia, ampliando ainda mais a conexão entre artista e fãs durante a noite histórica na praia carioca.

Ver essa foto no Instagram

Um post compartilhado por Deezer Brasil (@deezerbr)