Há algo especialmente bonito em perceber quando um artista não precisa se reinventar para mostrar que amadureceu. Em Hazel Eyes, seu quinto álbum de estúdio, Sam Smith parece fazer justamente isso: voltar a uma essência que marcou o início de sua carreira, mas enxergá-la agora através de uma nova fase da vida.

Depois da experimentação de Gloria (2023), que levou Smith para territórios mais provocativos e dançantes e apresentou ao mundo o fenômeno “Unholy”, Hazel Eyes soa como um reencontro. Não necessariamente com o passado, mas com aquela versão de Sam que transformava amor, saudade e vulnerabilidade em músicas capazes de parecer íntimas até para quem estava ouvindo do outro lado do mundo.

O resultado é um álbum mais orgânico, romântico e acolhedor. Violões, corais, pianos e arranjos sofisticados ocupam boa parte das faixas, enquanto a voz de Smith volta a estar no centro de tudo. É uma escolha que pode parecer simples, mas funciona justamente porque o cantor já não precisa provar que consegue fazer mais do que baladas melancólicas. Agora, ele parece saber exatamente o que quer fazer com elas.

A faixa de abertura, “Everlasting Love”, dá o tom dessa nova fase. Delicada e conduzida por dedilhados, a música apresenta um Sam Smith apaixonado, confortável em cantar sobre sentimentos sem precisar escondê-los atrás de grandes produções. Existe uma familiaridade imediata ali, quase como reencontrar uma pessoa querida depois de alguns anos.

“Moondance”, com participação de Feist, é outro dos momentos mais charmosos do disco. Sensual sem ser exagerada, elegante e envolvente, é daquelas músicas que parecem feitas para uma noite tranquila, com pouca luz e uma taça de vinho por perto. A participação de Feist também acrescenta uma textura especial à faixa e ajuda a ampliar o universo folk que atravessa o álbum.

A faixa-título, “Hazel Eyes”, segue por esse caminho mais íntimo. Os arranjos vocais dão profundidade à composição e criam uma das passagens mais bonitas do disco. É justamente nesses pequenos detalhes que o álbum funciona melhor: quando Smith deixa a voz respirar e permite que os arranjos construam a emoção ao redor dela.

Mas é em “Oh Mother” que Hazel Eyes realmente surpreende. Complexa musicalmente e carregada de emoção, a faixa revela uma faceta menos óbvia de Smith. Os arranjos são mais elaborados, a interpretação cresce de maneira natural e o coral dá à música uma dimensão quase espiritual. É uma daquelas faixas que talvez não entregue tudo na primeira audição, mas vai ganhando força conforme o álbum amadurece dentro de quem escuta.

E talvez essa seja uma das maiores qualidades de Hazel Eyes: ele não parece desesperado para produzir um novo “Unholy”. Sam Smith não está tentando competir com o próprio passado ou perseguir a próxima tendência. Há uma tranquilidade nova em sua música.

Essa tranquilidade também faz com que o álbum tenha um caráter profundamente romântico. Smith parece cantar de um lugar diferente daquele dos primeiros trabalhos. A vulnerabilidade continua ali, mas agora existe também a sensação de quem encontrou alguma estabilidade dentro dela. O amor não aparece apenas como algo que machuca; ele também é apresentado como abrigo, descoberta e companhia.

Por isso, ouvir Hazel Eyes pode despertar uma nostalgia curiosa. Em alguns momentos, é possível lembrar do Sam de In the Lonely Hour, mas sem a sensação de que estamos simplesmente ouvindo uma repetição daquele disco. É como se o artista revisitasse a própria essência com mais experiência, mais segurança e uma compreensão diferente sobre o que significa cantar sobre sentimentos.

Nem todas as faixas alcançam o mesmo impacto, e o álbum poderia ser um pouco mais conciso. Ainda assim, existe uma coerência emocional que faz com que suas 12 músicas funcionem como capítulos de uma mesma história.

No fim, Hazel Eyes não é sobre Sam Smith voltar a ser quem era. É sobre perceber que algumas das coisas que fizeram o público se apaixonar por ele continuam presentes, só que agora pertencem a um artista mais maduro.

Depois de tantas transformações, Sam Smith parece ter encontrado um lugar confortável entre o passado e o presente. E talvez não exista maneira melhor de definir Hazel Eyes do que como isso: um reencontro afetuoso com uma velha versão de Sam, agora completamente apaixonada.

Nota: 8/10

A Aparelhagem Crocodilo foi anunciada como a primeira atração do BATEKOO Festival 2026. Referência das festas populares do Pará, o projeto desembarca em São Paulo no dia 14 de novembro, quando o evento dedicado à música e à cultura negra realiza sua nova edição na capital paulista.

A escolha coloca no centro da programação uma manifestação cultural que há décadas movimenta as pistas da Amazônia. Mais do que sistemas de som, as aparelhagens reúnem DJs, equipes técnicas, estruturas de iluminação, efeitos visuais e elementos tecnológicos para criar espetáculos de grande porte.

Com sua identidade ligada à cultura paraense, o Crocodilo fará sua segunda apresentação em São Paulo. De acordo com a organização, a passagem anterior pela cidade aconteceu durante a Virada Cultural de 2025. Agora, a aparelhagem será apresentada dentro de um festival que busca conectar diferentes territórios e sonoridades da produção musical brasileira.

Artur Santoro, sócio e curador do BATEKOO Festival, afirma que a participação do Crocodilo era um desejo antigo da equipe. Para ele, as aparelhagens estão entre as tecnologias culturais mais autênticas criadas no Brasil, embora ainda apareçam pouco nas programações dos grandes festivais, especialmente no Sudeste.

“A curadoria da BATEKOO sempre busca apresentar ao nosso público um panorama dos diferentes ritmos e musicalidades produzidos no Brasil por pessoas racializadas.”

A confirmação também reforça a proposta do festival de ampliar o espaço destinado a cenas que nem sempre chegam aos principais eventos do circuito nacional. Mauricio Sacramento, CEO, diretor criativo e curador da BATEKOO, classificou o anúncio como um gesto simbólico e político, por reconhecer a dimensão de um movimento nascido na periferia amazônica.

Segundo Sacramento, a intenção é permitir que o público conheça de perto uma manifestação que faz parte da história cultural do país. A presença do Crocodilo também abre uma ponte direta entre a cena paraense e um dos encontros mais conhecidos por celebrar a produção de artistas negros, periféricos e LGBTQIAPN+.

Fundada na década de 1980, a Aparelhagem Crocodilo construiu sua trajetória combinando inovação tecnológica e valorização da cultura local. Uma nova fase começou em 2014, impulsionada por bailes realizados no Jurunas, bairro de Belém que ocupa um lugar importante na cena das aparelhagens.

A partir dessas festas, o projeto voltou a crescer, alcançou públicos em diferentes pontos do Pará e expandiu sua atuação para outros estados da Região Norte. Atualmente, sua estrutura envolve DJs, técnicos e produtores responsáveis por apresentações que unem música, iluminação e efeitos visuais em uma experiência pensada para a pista.

Para a produtora cultural e articuladora da cena musical amazônica Ane Oliveira, a escalação aproxima a cultura negra, amazônica e periférica do Norte de um festival que carrega a representatividade como parte de sua história. Ela também destacou o potencial do encontro para apresentar o movimento das aparelhagens a novos públicos.

“É uma iniciativa que conecta territórios e abre espaço para que mais pessoas conheçam essa manifestação cultural.”

A BATEKOO surgiu em Salvador, em 2014, inicialmente como uma festa. Ao longo dos anos, transformou-se em uma plataforma cultural que articula música, comportamento, moda, comunicação e política, mantendo a pista de dança como espaço de celebração, encontro e construção coletiva.

Na edição de 2026, o festival está previsto para reunir mais de 20 atrações em dois palcos, com 12 horas de programação. Além dos shows, a proposta inclui performances, experiências e atividades formativas voltadas às diferentes expressões da cultura negra contemporânea.

Realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com apresentação do Mercado Livre, o BATEKOO Festival continuará revelando seu line-up nos próximos meses. Por enquanto, a Aparelhagem Crocodilo abre os anúncios com um espetáculo que carrega a potência sonora, visual e coletiva das festas paraenses.

Depois de uma temporada no Rio de Janeiro, “Meu Filho é um Musical” estreia em São Paulo nesta quinta-feira, 20 de agosto. Inspirada na vida, na obra e no legado de Paulo Gustavo, a superprodução ocupa o Teatro Renault até 11 de outubro, com apresentações de quinta a domingo e ingressos já disponíveis.

Idealizado por Renata Borges e Déa Lúcia, o espetáculo transforma diferentes momentos da trajetória do humorista em uma montagem original, atravessada por música, comédia e memória afetiva. A produção é da Touché Entretenimento em parceria com Déa e representa a primeira criação 100% brasileira da produtora responsável por versões nacionais de musicais como “Beetlejuice”, “Querido Evan Hansen”, “Uma Babá Quase Perfeita” e “Bob Esponja”.

A narrativa acompanha Paulo Gustavo desde a infância em Niterói, período em que já divertia familiares com imitações da mãe e das tias, até a projeção nacional no teatro, na televisão e no cinema. O musical também revisita a criação de personagens que se tornaram parte da cultura pop brasileira e o sucesso de “Minha Mãe é Uma Peça”, obra que apresentou Dona Hermínia ao público e ganhou três adaptações cinematográficas.

João Pedro Chaseliov e Pierre Baitelli se alternam no papel de Paulo Gustavo ao longo das sessões. Stella Maria Rodrigues interpreta Déa Lúcia, enquanto Marcelo Várzea vive Júlio, pai do artista. A montagem ainda leva ao palco pessoas importantes de sua história pessoal e profissional, incluindo a irmã Juliana Amaral, o marido Thales Bretas e os amigos Fábio Porchat e Marcus Majella.

Além dos personagens centrais, o elenco assume diferentes papéis durante a encenação, ajudando a construir um retrato dinâmico do humorista. A proposta combina episódios familiares, momentos da carreira e números musicais para mostrar como experiências pessoais de Paulo Gustavo se transformaram em histórias reconhecidas por milhões de brasileiros.

A direção é dividida por Ju Amaral e João Fonseca, nomes diretamente ligados à trajetória do artista. Fonseca dirigiu Paulo Gustavo em “Minha Mãe é Uma Peça” e também trabalhou com ele na série “Vai Que Cola”. O texto é assinado por Fil Braz, parceiro do humorista em projetos no teatro, no cinema e na televisão, com pesquisa e colaboração dramatúrgica da antropóloga Beatriz Coelho.

A equipe criativa conta ainda com direção musical de Tony Lucchesi, músicas e letras originais de Daniel Salve, coreografia e direção de movimento de Alonso Barros, cenografia de Nello Marrese e figurinos de Theodoro Cochrane. O visagismo é de Anderson Bueno, o desenho de luz leva a assinatura de Daniela Sanchez e o som foi desenvolvido por Gabriel D’Angelo e André Breda.

Para Renata Borges, a produção também assume o compromisso de manter viva a memória de um artista que marcou diferentes gerações com seu humor e sua capacidade de aproximar o público de histórias familiares.

“Produzir esse espetáculo é uma honra e uma travessia, porque cada cena carrega a memória viva de um artista que não apenas fazia rir, mas fazia sentir. Paulo Gustavo e Dona Déa são patrimônio afetivo do Brasil”, afirma a idealizadora e produtora.

A montagem também concretiza um desejo que Paulo Gustavo havia manifestado em vida: transformar sua história em um grande musical brasileiro. Déa Lúcia define o projeto como uma forma de homenagear o filho e celebrar a dedicação que ele colocou em seus trabalhos.

“Meu filho tinha um talento e um coração raros. Tudo o que fez foi com muito amor e dedicação. Agora eu e Juju vamos render a ele todas as homenagens e realizar um dos seus maiores sonhos: um grandioso espetáculo”, declara Déa.

“Meu Filho é um Musical” fica em cartaz no Teatro Renault, na Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411, na Bela Vista, até 11 de outubro. As sessões acontecem às quintas e sextas-feiras, às 20h; aos sábados, às 15h e às 20h; e aos domingos, às 14h30 e às 19h30. Os ingressos custam a partir de R$ 25, no valor de meia-entrada. Com intervalo, o espetáculo tem duração prevista de 180 minutos e classificação indicativa de 12 anos.

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Maluma já começou a preparar seu retorno às grandes turnês mundiais. O cantor colombiano fechou um acordo com a Fénix Entertainment para uma nova série internacional de shows prevista para 2027 e 2028. A parceria foi noticiada nesta semana pela imprensa internacional, mas o roteiro da turnê ainda não foi anunciado.

Até o momento, não há confirmação de datas, cidades, países ou locais que receberão as apresentações. Isso significa que uma possível passagem pelo Brasil continua no campo das expectativas, sem qualquer show confirmado no país.

O acordo, no entanto, representa um passo importante para a montagem da próxima agenda internacional de Maluma. A Fénix Entertainment atua na produção e promoção de grandes eventos e turnês, especialmente no mercado latino, e ficará envolvida no novo projeto do artista.

Como a turnê está programada para atravessar dois anos, a expectativa é de uma produção com alcance amplo. Os detalhes sobre o conceito do espetáculo, o repertório e a abertura da venda de ingressos também permanecem sob sigilo.

A possibilidade de o Brasil aparecer no itinerário chama atenção porque Maluma não se apresenta por aqui desde 2017. Naquele ano, o colombiano teve uma agenda movimentada no país, começando por participações em shows de Anitta no Rio de Janeiro e em São Paulo.

A conexão entre os dois artistas já era conhecida pelo público brasileiro desde “Sim ou Não”, parceria lançada em 2016. A faixa ajudou a ampliar a presença de Maluma no mercado nacional em um momento no qual o reggaeton ganhava mais espaço entre os ouvintes brasileiros.

Também em 2017, o cantor participou do VillaMix Festival, em Goiânia, e retornou em novembro para apresentações próprias da turnê “Pretty Boy, Dirty Boy”. Os shows passaram por São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília.

Desde então, diferentes turnês de Maluma ficaram fora do Brasil. As agendas de “F.A.M.E.”, “11:11”, “Papi Juancho” e “Don Juan” não incluíram apresentações no país, aumentando o intervalo sem um espetáculo solo do artista para os fãs brasileiros.

A nova turnê deverá encontrar Maluma em outra fase de sua carreira. Em maio de 2026, o cantor lançou “Loco X Volver”, projeto de 14 faixas que reforça sua aproximação com as próprias raízes colombianas e mistura elementos do reggaeton com outros ritmos latinos.

O álbum inclui “1+1”, colaboração com Kany García, e “Pa’ la seca”, gravada com Ryan Castro. O repertório também reúne participações de nomes como Arcángel e NTG, além de músicas que exploram diferentes referências sonoras ligadas à Colômbia.

Mesmo com um disco recente disponível, ainda não foi informado se a turnê de 2027 e 2028 será apresentada oficialmente como uma extensão da era “Loco X Volver” ou se estará associada a outro lançamento. O nome do espetáculo também não foi revelado.

Ao longo da carreira, Maluma construiu uma discografia marcada por sucessos como “Felices los 4”, “Hawái”, “Sobrio” e “Borró Cassette”. Além de Anitta, ele já trabalhou com artistas como Shakira, Madonna, Jennifer Lopez, The Weeknd e Ricky Martin, ampliando sua presença para além do reggaeton.

Por enquanto, a única informação oficial sobre a nova agenda é que ela será realizada entre 2027 e 2028. A inclusão do Brasil dependerá do anúncio completo do itinerário, que será divulgado posteriormente pela equipe do cantor e pela produtora responsável.

Os fãs de Anitta poderão acompanhar a “EQUILIBRIVM TOUR” sem sair de casa. O show da cantora em Niterói, no Rio de Janeiro, será transmitido ao vivo neste sábado, 22 de agosto, pelo Multishow e pelo Globoplay, a partir das 17h50.

A apresentação acontece no Caminho Niemeyer e leva à cidade o espetáculo criado para a nova fase musical de Anitta. Com a transmissão, o público de diferentes regiões do Brasil poderá conferir pela televisão e pelo streaming como o universo de “EQUILIBRIVM” foi transportado para o palco.

A turnê começou em agosto, com uma estreia em Porto Alegre, e também passou por São Paulo e Fortaleza antes de chegar a Niterói. A agenda ainda inclui uma apresentação em Salvador, marcada para o sábado seguinte, 29 de agosto.

O espetáculo foi desenvolvido a partir do álbum “EQUILIBRIVM”, projeto lançado por Anitta em 2026 e dividido em duas partes. Além das músicas, essa etapa da carreira ganhou uma identidade visual própria, construída com referências à espiritualidade, à ancestralidade e às raízes brasileiras da artista.

A segunda parte do trabalho, “EQUILIBRIVM II”, chegou ao público em julho acompanhada de um projeto audiovisual. Antes do início da turnê, a produção foi apresentada pelo Multishow durante uma edição especial do “TVZ” e, posteriormente, disponibilizada no Globoplay.

O audiovisual reuniu performances e participações de artistas como Mart’nália, Grupo Ofá, MC Tha, King Saints, Brô MC’s, Katú Mirim e KBRUM. A proposta serviu como uma introdução à linguagem que Anitta levaria para a estrada, unindo música, narrativa e uma estética conectada ao conceito do disco.

Na “EQUILIBRIVM TOUR”, esse universo ganha escala de grande show. A montagem combina repertório, coreografias, cenografia e elementos audiovisuais para dar continuidade à história apresentada no álbum e em seus vídeos. Ao mesmo tempo, a apresentação também abre espaço para diferentes momentos da trajetória da cantora.

A exibição da etapa de Niterói amplia a presença desse projeto na programação do Multishow. O canal já havia acompanhado o lançamento de “EQUILIBRIVM II” e agora leva ao público a versão criada para os palcos, desta vez em tempo real.

Para quem estava curioso para ver a nova turnê de Anitta, a programação do fim de semana está definida: a transmissão ao vivo começa neste sábado (22), às 17h50, no Multishow e no Globoplay.

Jão vai voltar aos palcos em uma apresentação criada especialmente para seus fãs. Anunciada pelo Spotify nesta terça-feira (18), a experiência “Jão: Cada Lembrança Nos Trouxe Até Aqui” será realizada em São Paulo ainda em agosto, após mais de um ano de pausa do cantor nas apresentações ao vivo.

O encontro terá participação de ouvintes selecionados pela plataforma e será registrado em vídeo. Posteriormente, a performance completa será disponibilizada com exclusividade no Spotify, permitindo que o restante do público também acompanhe esse reencontro.

Mais do que marcar o retorno de Jão aos palcos, o projeto foi pensado como uma viagem pelas memórias compartilhadas entre o artista e os fãs. A apresentação vai percorrer diferentes momentos de sua trajetória, dos primeiros singles ao recém-lançado álbum Memórias Póstumas.

Também estarão representadas as eras de Lobos, Anti-Herói, Pirata e Super, trabalhos que ajudaram a construir a identidade musical e visual do cantor ao longo dos últimos anos. A proposta é mostrar como as faixas ultrapassaram a discografia de Jão e passaram a acompanhar momentos pessoais de quem as escuta.

A conexão com o público, por sinal, será uma das partes centrais da experiência. Os fãs convidados poderão compartilhar relatos e lembranças relacionados às músicas do artista. Algumas dessas histórias serão incorporadas à narrativa da performance, aproximando a apresentação das experiências vividas por quem acompanha a carreira do cantor.

Ao comentar o projeto, Jão destacou a importância de dividir esse momento com o público que esteve presente nas diferentes etapas de sua caminhada. O artista afirmou que já viveu situações únicas ao lado dos fãs e demonstrou entusiasmo com a possibilidade de criar uma nova lembrança durante a gravação.

A participação, no entanto, não acontecerá por meio de uma venda convencional de ingressos. De acordo com as informações divulgadas, usuários Premium que estão entre os fãs que mais escutam Jão no Spotify poderão receber um convite para acompanhar a apresentação em São Paulo.

Além de assistirem à performance antes de sua chegada à plataforma, os convidados terão acesso a ativações preparadas para celebrar a comunidade formada ao redor da música do cantor. Até o momento, detalhes como a data exata, o local da gravação e a quantidade de participantes não foram revelados.

O especial chega poucas semanas depois do lançamento de Memórias Póstumas, quinto álbum de estúdio de Jão, disponibilizado em 26 de julho de 2026. Com 14 faixas, o disco abriu um novo capítulo na discografia do artista depois do ciclo de Super e da turnê que levou o projeto a grandes palcos pelo país.

Mesmo ligado à fase atual, Cada Lembrança Nos Trouxe Até Aqui não ficará restrito ao novo repertório. A ideia de atravessar todas as eras coloca o projeto como uma celebração da trajetória do cantor, conectando canções de diferentes períodos às histórias acumuladas pelo público durante esse caminho.

O conteúdo também continuará sendo desenvolvido após a gravação. O Spotify informou que pretende divulgar, nos próximos meses, materiais relacionados à preparação do especial, incluindo registros de bastidores. Em seguida, a apresentação completa será lançada em vídeo dentro da plataforma.

Com a proposta, Jão transforma sua volta aos palcos em um encontro mais próximo e diretamente ligado à memória dos fãs. Enquanto novos detalhes não são divulgados, os ouvintes selecionados deverão receber os convites pelo próprio Spotify.

Normani está com data marcada para voltar ao Brasil. A cantora norte-americana foi anunciada nesta quarta-feira (19) como atração do Meli Music 2026, marcado para 17 de outubro, na Mercado Livre Arena Pacaembu, em São Paulo. A apresentação será o primeiro show solo da artista no país.

A confirmação também inaugura um novo capítulo para o evento: Normani será a primeira atração internacional da história do Meli Music. Em sua quarta edição, o festival amplia o line-up dedicado ao pop e reúne nomes brasileiros de diferentes vertentes do gênero em uma programação concentrada no mesmo dia.

Para quem acompanha a artista desde o Fifth Harmony, o show representa a oportunidade de conhecer ao vivo a fase construída por ela fora do grupo. Normani iniciou sua trajetória solo em 2018, quando lançou “Love Lies”, parceria com Khalid que integrou a trilha sonora do filme Com Amor, Simon.

Na sequência, a cantora fortaleceu seu nome no pop e no R&B com lançamentos como “Dancing with a Stranger”, colaboração com Sam Smith, e “Motivation”, primeiro single lançado inteiramente por ela. O videoclipe desta última faixa destacou a dança como uma das principais marcas de sua identidade artística.

Outro momento importante dessa trajetória chegou com “Wild Side”, parceria com Cardi B lançada em 2021. A faixa, acompanhada por um clipe com coreografias elaboradas, reforçou a ligação de Normani com o R&B e antecipou parte da estética que seria desenvolvida em seu primeiro álbum.

Depois de uma espera acompanhada de perto pelos fãs, Dopamine chegou às plataformas em junho de 2024. O disco de estreia reúne 13 faixas e inclui músicas como “1:59”, com Gunna, “Candy Paint”, “All Yours” e “Insomnia”, além de “Wild Side”. O projeto consolidou oficialmente a transição da cantora para uma carreira solo com um repertório completo.

A passagem pelo Meli Music coloca essa discografia no centro de sua estreia individual nos palcos brasileiros. Sucessos lançados antes do álbum, entre eles “Motivation”, “Love Lies” e “Dancing with a Stranger”, também fazem parte da fase que transformou Normani em um dos nomes mais conhecidos de sua geração no pop e no R&B.

Além da atração internacional, o festival confirmou o retorno de Luísa Sonza. A brasileira, que já participou do Meli Music, volta ao evento com a turnê de Brutal Paraíso, álbum que apresentou uma nova fase sonora e visual de sua carreira. O repertório do projeto foi levado ao palco pela primeira vez durante o Coachella 2026.

Anitta também integra a programação e fará sua estreia no Meli Music. O show terá músicas de Equilibrivm, além de faixas que marcaram diferentes momentos da carreira da cantora. O anúncio reforça a proposta de reunir artistas brasileiros com presença dentro e fora do país.

O line-up fica completo com Gloria Groove e Pedro Sampaio. Enquanto Gloria transita entre pop, funk e R&B, Pedro leva ao festival um repertório voltado para a pista, combinando música eletrônica e funk. Os dois artistas também participam pela primeira vez desta edição do evento.

Realizado em parceria entre o Mercado Livre e a produtora GTS, o Meli Music chega à quarta edição após programações dedicadas a diferentes gêneros musicais. A entrada de Normani marca a expansão internacional do projeto e coloca o festival na rota das apresentações pop de 2026 em São Paulo.

O Meli Music 2026 acontece em 17 de outubro, na Mercado Livre Arena Pacaembu. A organização informou que um novo lote de ingressos será disponibilizado às 15h, por meio da plataforma Sympla.

Fiuk voltou a falar publicamente sobre a relação com Fábio Jr. e afirmou que foi “deserdado” pelo pai. Em entrevista ao programa Pânico, repercutida na segunda-feira (17 de agosto), o cantor também disse que não mantém mais vínculo com a irmã, Cleo, e relacionou o momento familiar à decisão de abandonar a imagem de que tudo estava bem em sua vida.

A declaração apareceu durante um desabafo sobre identidade, cobranças e recomeços. Sem apresentar detalhes sobre o uso da palavra “deserdado” ou sobre uma eventual decisão formal de Fábio Jr., Fiuk afirmou que não pretende mais conduzir sua trajetória com o objetivo de corresponder às expectativas de outras pessoas.

“Meu pai já me deserdou. Minha irmã… Não tenho que agradar mais ninguém”, declarou.

Na conversa, o artista adotou o apelido “Fiukera” para simbolizar essa nova fase. Segundo ele, parte do peso carregado ao longo dos anos estava ligada à necessidade de preservar uma aparência de estabilidade, especialmente por ser integrante de uma família conhecida nacionalmente.

“Agora eu sou Fiukera, mano. Agora esquece. Eu não tenho mais fardo para carregar”, disse. Na sequência, Fiuk afirmou que está disposto a começar novamente quantas vezes forem necessárias e que não quer mais sustentar a “pose de ser rico” ou de estar sempre bem.

O relato dá continuidade a uma série de declarações feitas pelo cantor nos últimos dias. Em um vídeo divulgado na sexta-feira (14 de agosto), Fiuk admitiu que enfrenta dificuldades financeiras, disse precisar de ajuda e anunciou que pretende retomar os shows, reorganizar a carreira e vender bens para equilibrar as contas.

Entre os itens colocados à venda está um de seus carros. Piloto de drift e apaixonado pelo automobilismo, o artista construiu parte de sua imagem pública em torno dos veículos e das competições, universo que também inspirou o projeto cinematográfico Descontrole.

Fiuk afirma que investiu recursos próprios no longa-metragem, produção anunciada inicialmente com orçamento superior a R$ 20 milhões. O filme teria o drift como tema central e começou a ser gravado em 2024, com cenas realizadas em Balneário Camboriú, Santa Catarina.

De acordo com a versão apresentada pelo cantor, ele acabou retirado do projeto e ficou com o prejuízo do investimento. A história, porém, já foi alvo de versões diferentes nos bastidores: representantes ligados à produção contestaram anteriormente as acusações de Fiuk e disseram que as declarações do artista não correspondiam aos fatos. O impasse envolvendo o longa se tornou um dos pontos centrais da crise profissional e financeira relatada por ele.

O afastamento de Fábio Jr. também não surgiu agora. Em dezembro de 2025, Fiuk lançou a música Celebridade, faixa de tom confessional na qual aborda a pressão de crescer sob os holofotes, conflitos familiares e questões de saúde mental. Em um dos versos, ele chama o pai de “narcisista”.

Durante a participação no Pânico, o cantor afirmou que passou anos tentando aproximar integrantes da família que já não se falavam. Ao mencionar Cleo, relembrou uma antiga declaração atribuída à irmã sobre a relação dela com Fábio Jr. e questionou por que acabou responsabilizado pelos conflitos familiares.

Dias antes da entrevista, Fiuk já havia afirmado que não tem mais uma relação com o pai nem com Cleo. Na ocasião, ressaltou que não pretendia iniciar uma guerra pública ou apontar culpados, mas contar sua própria versão depois de anos tentando preservar a imagem da família.

Ao encerrar o novo desabafo, Fiuk reforçou que deseja se reconhecer para além do papel de filho de Fábio Jr. Para o artista, admitir os rompimentos e as dificuldades financeiras faz parte de uma tentativa de reconstrução pessoal e profissional sem a obrigação de aparentar uma realidade diferente daquela que afirma viver atualmente.

Madonna assumiu a liderança das indicações ao MTV Video Music Awards 2026, anunciadas na terça-feira, 18 de agosto. A rainha do pop concorre a 11 prêmios, seguida por Taylor Swift, com nove, enquanto Anitta representa o Brasil na categoria Melhor Latino com Choka Choka, parceria com Shakira.

O novo trabalho de Madonna, Confessions II — The Film, garantiu à cantora uma vaga em Clipe do Ano e também aparece nas disputas de Melhor Dance, Direção, Direção de Arte, Fotografia, Edição, Coreografia e Efeitos Visuais. Ela ainda concorre a Artista do Ano, enquanto Bring Your Love, gravada com Sabrina Carpenter, foi indicada a Canção do Ano e Melhor Colaboração.

As 11 nomeações ampliam uma trajetória que atravessa todas as décadas da carreira musical de Madonna. A artista tem 19 vitórias competitivas no VMA e, em 1986, tornou-se a primeira mulher solo a receber o Video Vanguard Award, reconhecimento destinado a nomes de forte impacto na história dos videoclipes.

Caso vença todas as categorias em 2026, Madonna chegará a 30 troféus competitivos e empatará com Beyoncé e Taylor Swift entre as artistas mais premiadas da história do evento. Taylor, por sua vez, precisa conquistar apenas uma das nove categorias em que concorre para assumir sozinha o recorde de vitórias.

A disputa entre as duas estrelas aparece com força nas principais categorias da noite. Em Clipe do Ano, Confessions II — The Film e The Fate of Ophelia, de Taylor, enfrentam Hate That I Made You Love Me, de Ariana Grande; I Just Might, de Bruno Mars; Storm, do Gener8ion com Yung Lean; e Tears, de Sabrina Carpenter.

Madonna e Taylor também estão entre as seis concorrentes a Artista do Ano. A categoria é completada por Ariana Grande, Bruno Mars, Sabrina Carpenter e Morgan Wallen. Já Taylor disputa Melhor Pop com nomes como Ariana, Charli xcx, Lisa, Olivia Rodrigo, Sabrina Carpenter e Tate McRae.

Depois das duas líderes, Ariana Grande e Sabrina Carpenter aparecem com sete indicações cada. Bruno Mars, PinkPantheress e Zara Larsson receberam cinco nomeações, enquanto Lisa soma quatro. Shakira, Tate McRae, Gener8ion e Yung Lean acumulam três indicações cada.

Para o público brasileiro, um dos principais pontos da lista é a presença de Anitta. A cantora concorre com Choka Choka, colaboração com Shakira, contra Bad Bunny, com NUEVAYoL; Fuerza Regida, com Tu Sancho; Karol G, com Papasito; Rosalía e Yahritza y Su Esencia, com La Perla; Ryan Castro, Kapo e Gangsta, com La Villa; e Shakira com Burna Boy, por Dai Dai.

A indicação mantém Anitta em uma categoria na qual ela já construiu um histórico importante. A brasileira venceu o prêmio latino por três anos consecutivos: em 2022, com Envolver; em 2023, com Funk Rave; e em 2024, com Mil Veces. A terceira vitória também a colocou entre os nomes com mais conquistas na categoria.

Shakira chega à disputa em dose dupla, com as parcerias com Anitta e Burna Boy. A colombiana ainda aparece entre os artistas que receberam três indicações nesta edição, reforçando a presença latina em diferentes áreas da premiação.

O VMA 2026 também reúne 26 artistas indicados pela primeira vez. Entre eles estão Gener8ion, Yung Lean, Cortis, Stella Lefty, Don Toliver, Kali Uchis, Noah Kahan, Olivia Dean, Tucker Wetmore e Sienna Spiro. Outra mudança desta edição é o retorno da categoria Melhor Dance após sete anos fora da premiação.

A cerimônia será realizada em 27 de setembro, no Peacock Theater, em Los Angeles. Nos Estados Unidos, o evento terá transmissão ao vivo pela CBS e pela MTV, além do Paramount+, e ficará disponível internacionalmente no dia seguinte. A votação popular foi aberta em 13 categorias e segue até 25 de setembro, enquanto a escolha de Artista Revelação continuará ativa durante a própria premiação.