De acordo com a publicação, a operação inclui cerca de 70 policiais do Departamento de Polícia de Nova York (NYPD), além de aproximadamente 50 agentes de segurança privada que atuarão durante todo o evento. O custo da estrutura deve ultrapassar US$ 160 mil, valor que considera apenas o esquema de segurança.

O casamento está previsto para acontecer no Madison Square Garden, em Nova York, e deve reunir centenas de convidados famosos. Como parte da estratégia para evitar vazamentos, os organizadores também adotaram uma série de medidas rígidas, incluindo acordos de confidencialidade (NDAs), convites personalizados e controle total sobre o uso de celulares nos bastidores da montagem do evento.

Segundo o TMZ, a movimentação em torno da cerimônia já impacta a região onde o evento será realizado. Ruas próximas ao local devem ser parcialmente interditadas, enquanto bares e restaurantes da área demonstraram preocupação com possíveis prejuízos causados pelas restrições de acesso durante o fim de semana.

Mesmo cercado de mistério, o casamento de Taylor Swift e Travis Kelce já é apontado como um dos eventos mais aguardados do ano e deve reunir uma lista de convidados repleta de estrelas da música, do esporte e do entretenimento.

Segundo Karol, Claudia entrou em seu camarim de forma discreta, pediu para que as pessoas presentes não filmassem o momento e fez uma oração segurando sua mão antes de ela subir ao palco.

“Ela é uma fofa. Na época do meu cancelamento, quando fui gravar o programa do Faustão, ela entrou no meu camarim, pediu gentilmente para que os demais presentes não filmassem aquele momento e então fez uma oração segurando na minha mão, olhando nos meus olhos e falando palavras que me confortaram antes de eu entrar no palco. Aquelas palavras ecoam até hoje dentro de mim”, contou Karol.

A revelação veio após a artista se deparar com uma publicação sobre Claudia Leitte nas redes sociais e decidir compartilhar publicamente sua admiração pela cantora.

Karol Conká enfrentou uma forte onda de rejeição após sua participação no “BBB 21”, quando deixou o reality com uma das maiores porcentagens de eliminação da história do programa. Desde então, a artista vem reconstruindo sua imagem pública e retomando sua carreira na música e na televisão.

A escolha do novo sabor não foi por acaso. Segundo a empresa, o blueberry está entre os sabores que mais cresceram em consumo nos últimos anos e figura entre os favoritos da Geração Z, reforçando a estratégia da marca de se aproximar ainda mais do público jovem.

O lançamento também marca a estreia da campanha “Se tem Halls, tem chance”, que reforça o posicionamento da marca como parceira de momentos de flerte, diversão e novas experiências. A comunicação contará com ativações nas redes sociais e ações com influenciadores digitais, mostrando situações do cotidiano em que a novidade entra em cena de forma leve e espontânea.

“Halls sempre foi a marca que dá confiança para ir além do ‘Respira fundo e manda bala’. Com o objetivo de atrair mais consumidores da geração Z, buscamos um sabor surpreendente e marcante, que conecta frescor e intensidade em uma experiência única“, afirmou Samara Barros, gerente de Marketing da Halls.

Com a chegada do Blueberry, a marca amplia seu catálogo e aposta em uma combinação de sabor adocicado com o tradicional frescor que tornou Halls uma das líderes do segmento de balas refrescantes no Brasil. A novidade já está sendo distribuída nacionalmente desde o dia 15 de junho.

Produzida por Hubby, responsável também pelo single anterior “Marathon”, a música foi escrita por Kevin Walkman, um dos novos nomes da cena independente norte-americana. Em “Come Clean”, Yavin explora a tensão de desejar algo intensamente sem saber se conseguirá alcançá-lo, sentimento que serve como fio condutor de todo o projeto.

“Yavin é um personagem que está sempre tentando alcançar alguma coisa. Ele sabe exatamente o que quer, mas nunca consegue chegar lá. Mesmo sendo uma música romântica e sensual, ‘Come Clean’ ainda carrega muita tensão. Essa sensação é o que continua impulsionando a história do EP. Será que ele vai vencer ou perder?“, explica o artista.

Além da proposta emocional, o cantor revela que a nova faixa permitiu experimentar uma interpretação diferente da apresentada em “Marathon“.

“Eu fiz ‘Come Clean’ logo depois de ‘Marathon’ e ainda estava muito nessa vibe chillwave, eletrônica indie e synthpop. A grande diferença foi que essa música me permitiu explorar tons mais suaves da minha voz”, conta.

Assim como no lançamento anterior, a identidade visual do projeto foi criada em parceria com seu marido, o fotógrafo brasileiro Kaio Cesar, conhecido por trabalhos com artistas como Doechii e Muna. A capa do single, inclusive, nasceu de uma ideia simples.

“Nós literalmente fotografamos a capa na nossa cozinha, e o Kaio conseguiu transformar aquilo em algo muito bonito. Para mim, os visuais representam aquela vozinha na sua cabeça observando as decisões que talvez você não devesse tomar”, revela.

Descendente de colombianos e porto-riquenhos, Yavin destaca que sua parceria artística com Kaio também representa um encontro entre diferentes culturas latinas, refletindo diretamente na identidade visual e sonora do projeto.

Além de chegar às plataformas digitais, “Come Clean” também ganhou um visualiser dirigido em parceria com Ty Frost, disponível no canal oficial do cantor no YouTube.

Quem é Yavin?

Desde 2019, Yavin vem construindo seu espaço na cena indie-pop internacional. O artista já acumula mais de um milhão de reproduções nas plataformas de streaming e recebeu indicações ao Boston Music Award e ao New England Music Award, ao lado de nomes como Clairo, Frances Forever e Sasha Sloan.

Com uma sonoridade que mistura produção eletrônica e letras confessionais, o cantor prepara o lançamento de “Underdog”, seu primeiro projeto em sete anos, previsto para chegar ainda em 2026.

A conquista chega em um momento de destaque na trajetória do artista. Ao longo de 2026, Júnior participou da apresentação de grandes eventos, atuou em festivais promovidos pela Secretaria de Cultura, realizou entrevistas com celebridades e também assumiu a direção do concurso Rainha FAICI, considerado um dos mais tradicionais do universo sertanejo e country do país.

Além disso, Grotto também vem se destacando como embaixador de marcas internacionais, ampliando sua presença em diferentes áreas do entretenimento e da comunicação.

O reconhecimento nacional não é novidade para quem acompanha sua trajetória. Júnior já foi finalista do concurso de Rei do Jaguariuna Rodeo Festival, uma das maiores festas do gênero no Brasil, conquista que lhe rendeu destaque na imprensa nacional.

Agora, com a faixa de Embaixador Country Brasil 2026, ele assume a missão de promover e representar os valores da cultura country em todo o território nacional.

“Receber esse título é uma honra muito grande. Representar o Brasil e, principalmente, a minha cidade, Indaiatuba, é algo que me enche de orgulho. É o reconhecimento de anos de trabalho, persistência e amor pela arte e pela cultura”, afirmou Júnior Grotto.

A eleição reforça também o protagonismo de Indaiatuba na formação de talentos que conquistam espaço no cenário nacional. Mais do que uma conquista individual, o título simboliza o reconhecimento de um trabalho construído com dedicação, autenticidade e paixão pela cultura brasileira.

Com a nova responsabilidade, Júnior Grotto passa a ser uma das principais vozes na valorização e divulgação do movimento country, levando o nome de sua cidade e da cultura sertaneja para ainda mais pessoas em todo o Brasil.

Batizada de “LEOA, BOGOTÁ – MALOKERA (Remix Bogotá)”, a faixa surge do encontro entre dois nomes que vêm movimentando a cena urbana brasileira por meio de sonoridades experimentais e fortemente conectadas às periferias da América Latina. Ao ouvir a versão original de Leoa, a dupla enxergou a oportunidade de reconstruir a música dentro de uma atmosfera voltada para as pistas de dança.

O resultado é uma produção marcada por graves intensos, novas baterias, tambores e repiques que aceleram a energia da faixa original. Apesar da transformação sonora, elementos presentes na versão de Leoa permanecem na composição como forma de homenagear referências regionais e influências do brega que fazem parte da identidade da artista.

Inspirado por nomes como Tokischa, Yailin La Más Viral e El Alfa, o remix aproxima universos sonoros que dominam atualmente os bailes e clubes da República Dominicana, mas sem abrir mão da influência do funk, do pagodão e da cultura de pista paulistana. O resultado é uma música pensada para o impacto imediato.

“Esse remix foi feito para tocar na pista. A gente queria que as pessoas ouvissem e pensassem: ‘eita, que pedrada é essa?’. Tudo foi pensado para deixar a energia lá em cima”, resume a dupla.

Criada originalmente como uma festa de música latina em São Paulo, Bogotá nasceu em 2019 e, desde então, se consolidou como uma das principais referências da cena latina noturna da cidade. Atualmente formada pelos DJs Dieguito Reis e Leonardo Kary, a dupla aposta em performances que atravessam reggaeton, funk, rap, dembow, pagodão e música eletrônica, criando experiências que celebram diversidade, pertencimento e cultura de pista.

Diante de uma multidão de torcedores, famosos e convidados, Anitta apresentou um repertório que misturou sucessos de diferentes fases da carreira com as primeiras performances ao vivo de músicas de seu novo álbum, “EQUILÍBRIO”.

Entre os momentos mais marcantes da noite estiveram as estreias de “Caim”, “Caminhador”, “Deus Existe”, “Tanto Amor” e “Bemba”, faixas que fazem parte da nova era da cantora e que foram recebidas com entusiasmo pelo público.

A apresentação também destacou o lado mais espiritual e reflexivo do projeto, com músicas como “Meia-noite”, “Mandinga”, “Nanã”, “Desgraça” e “Ternura”, mostrando uma Anitta diferente daquela que o público conheceu nos primeiros anos da carreira.

Mas o clima de festa tomou conta da Arena quando os grandes hits começaram a surgir no setlist. “Vai Malandra”, “Bola Rebola”, “Movimento da Sanfoninha”, “Combatchy”, “Onda Diferente”, “Joga Pra Lua” e “Show das Poderosas” fizeram o público cantar em coro e transformaram o espaço em uma verdadeira micareta pop.

A cantora também apostou em versões especiais e homenagens durante o show. No repertório, apareceram músicas como “São Paulo”, parceria de The Weeknd inspirada na capital paulista, além de interpretações de “Sua Cara”, “Contatinho”, “Favela Chegou”, “Rave de Favela” e “Bota um Funk”.

Ao fim da apresentação, a energia positiva parece ter acompanhado a torcida até o apito final. Com a vitória por 3 a 0 sobre o Haiti, o Brasil conquistou um resultado importante na competição e os fãs rapidamente associaram o clima de celebração criado por Anitta ao bom desempenho da Seleção.

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Com nove faixas, o projeto amplia os caminhos apresentados em “Nordeste Futurista” e nos singles “Alumeia”, “Siga Cygana” e “Coragem na Fé”. Entre rabecas, pífanos, percussões, samples e texturas eletrônicas, Luana constrói um universo musical vibrante que dialoga com suas raízes sem abrir mão da experimentação.

“Cria do Sol Quente fala muito sobre pertencimento, origem e presença. Existe nele esse retorno para a criança, para a semente, para as memórias mais afetivas”, explica a artista.

O álbum conta com participações de nomes importantes da música brasileira e latino-americana. Entre os destaques estão Cátia de França, que participa de uma nova versão de “Encantarya”, Juliana Linhares em “Alumeia”, Jéssica Caitano em “Ladainha do Mato” e a argentina Chocolate Remix na faixa “Guerreira de Lança Deluxe”. O disco também reúne artistas como Tiquinha Rodrigues, As Sabiaras, Carolina Guimarães e Letícia Coelho.

Além da proposta sonora, o projeto também chama atenção pela identidade visual. A capa apresenta um rádio-cassete colorido cercado por bordados, franjas e elementos artesanais, reforçando a ideia de revisitar memórias afetivas através de uma linguagem contemporânea. A imagem traduz a essência do álbum: um encontro entre tradição, imaginação e futuro.

Com ações envolvendo 7Days, Club Social Snack e Trident, a companhia quer marcar presença nos momentos de encontro entre amigos, nas resenhas antes dos jogos e nas celebrações que fazem parte da rotina dos torcedores brasileiros.

Entre os destaques está a Arena Batekopa, em São Paulo, patrocinada por Club Social Snack. O espaço reúne transmissões dos jogos, apresentações musicais e experiências voltadas para a comunidade. A programação inclui nomes já conhecidos do universo da Batekoo, como Fresh Prince da Bahia e Carlos do Complexo.

Outra iniciativa da marca acontece na Casa Cazé, onde o público poderá participar da ativação “Fome de Gol“, uma experiência interativa que mistura música, reflexos e competição. Os participantes que atingirem a pontuação máxima ganham brindes exclusivos e produtos da marca.

Já no Rio de Janeiro, Club Social Snack promove uma intervenção artística na Rocinha. O projeto “5 ruas, 5 sabores, 5 artistas” transformará vias da comunidade em galerias a céu aberto, com obras assinadas por artistas locais e inspiradas nos sabores do produto.

Enquanto isso, a 7Days aposta no bom humor para revisitar um dos momentos mais marcantes da história do futebol brasileiro. Na campanha “7Days quer devolver o 7×1“, cada gol sofrido pela Alemanha durante o torneio será convertido em descontos para os consumidores em compras realizadas nas lojas Americanas.

Trident Max também entrou na conversa ao transformar a tradicional “mascada” em tema de campanha. A marca espalhou mais de 130 mensagens pelo Aeroporto do Galeão e investiu em conteúdos digitais para conectar o hábito de mascar chiclete às emoções vividas pelos torcedores durante os jogos.

Segundo a Mondelēz, o objetivo é ocupar diferentes territórios culturais e acompanhar os consumidores em toda a jornada de consumo, reforçando a presença das marcas nos momentos de celebração que fazem parte da paixão nacional pelo futebol.

Em seu relato, a cantora destacou que é uma pessoa como qualquer outra e que nem sempre está emocionalmente bem. Segundo Liniker, existe uma expectativa constante de que figuras públicas estejam disponíveis, felizes e preparadas para lidar com qualquer situação, o que nem sempre corresponde à realidade.

“Acho que isso cria um endeusamento desnecessário porque me desumaniza. Cria uma distância drástica. E eu sou uma pessoa muito humana, vivendo o cotidiano, por isso sou cronista e compositora. Tenho sofrido muito hate nos últimos anos. As pessoas não conseguem me humanizar, entender que sou tímida, que tenho meus dias ruins, momentos que não quero compartilhar“, afirmou.

A artista também aproveitou o momento para pedir mais empatia nas relações virtuais. O desabafo repercutiu entre fãs e admiradores, que demonstraram apoio e reforçaram a importância de discutir os efeitos da violência digital sobre a saúde emocional de pessoas públicas.