Copa do Mundo da FIFA 26

A ação faz parte da campanha Seleçoff, considerada a maior da história da Smirnoff no Brasil, e reforça o pioneirismo da marca como a primeira marca de destilados apoiadora oficial da Copa do Mundo da FIFA.

A experiência funciona de forma simples: o Spotify analisa o histórico de reprodução de cada usuário durante o período da Copa e cria uma playlist exclusiva com as músicas mais ouvidas. Além disso, os participantes recebem cards personalizados para compartilhar o resultado nas redes sociais.

Segundo Adriana Nogueira, head de White Spirits da Diageo Brasil, a iniciativa amplia o universo criado pela campanha.

“Esse projeto chega para completar o ecossistema que a Seleçoff construiu ao longo da Copa do Mundo da FIFA 26. Depois de levar o torcedor para o bar, para a Arena Brasileira e até para Nova York, agora entramos também no universo do streaming de música, criando uma memória musical dessa Copa ao lado do consumidor.”

A parceria passa a integrar o ecossistema da plataforma Seleçoff Smirnoff, criada pela AlmapBBDO, que reúne diversas ativações especiais para o Mundial. Entre elas estão 48 receitas de caipiroskas, 48 jingles inspirados nos países participantes, seis filmes de campanha, uma garrafa de edição limitada e experiências imersivas, como as ações realizadas na Arena Brasileira.

A retrospectiva musical estará disponível a partir de 20 de julho, diretamente no aplicativo do Spotify, permitindo que os fãs revivam os momentos da Copa por meio das músicas que embalaram a competição.

Inspirada no universo dos julgamentos, a campanha apresenta situações que fazem parte da rotina de quem ama o wafer coberto de chocolate, como pegar o último BIS da caixa, guardar um escondido para depois ou até interromper quem estava dividindo o doce. Em todos os casos, os personagens recebem sua “A-BIS-olvição”, reforçando o conceito de que essas pequenas tentações fazem parte da experiência de consumir a marca.

Segundo Ana Musso, Gerente Sênior de Marketing de BIS na Mondelēz Brasil, a proposta é transformar um comportamento já consolidado entre os consumidores em um território criativo da marca.

“A-BIS-olvição nasce justamente desse comportamento que todo mundo reconhece. A campanha celebra essas situações com humor e reforça esse atributo de forma leve e relevante”, explica.

Os filmes da campanha exploram diferentes histórias. Em um deles, funcionárias do RH distribuem BIS para comemorar uma conquista da equipe, mas acabam não resistindo e ficam com os chocolates destinados aos colegas. Já em outro, uma estudante tenta conseguir mais um BIS durante a aula, mas o colega da frente intercepta o pedido. No fim, todos acabam sendo “A-BIS-olvidos”.

Além dos comerciais, a campanha contará com uma estratégia 360°, incluindo conteúdos nas redes sociais com criadores digitais, que vão recriar situações inspiradas nesses “pequenos delitos” envolvendo BIS, além de ações de mídia out of home espalhadas pelas ruas.

Com a iniciativa, BIS reforça sua assinatura “BIS. O nome já diz”, apostando no humor e na identificação para fortalecer ainda mais sua conexão com o público.

O filme oficial da campanha já está disponível no YouTube.

Reconhecida como um dos principais ícones da cultura clubber contemporânea, Honey vive um dos momentos mais importantes de sua carreira. A artista chega ao país poucos dias após participar do lançamento de “Confessions II”, novo álbum de Madonna, reforçando uma parceria que já atravessa anos.

Nascida e criada no South Side de Chicago, berço da house music, Honey Dijon construiu sua trajetória nas lojas de discos e nos clubes underground da cidade, tendo o lendário Derrick Carter como um de seus principais mentores. No fim dos anos 1990, mudou-se para Nova York, onde também assumiu publicamente sua identidade como mulher trans, tornando-se uma importante voz da cultura negra, queer e trans dentro e fora das pistas de dança.

Sua projeção internacional ganhou força após o icônico set gravado para o Boiler Room no festival Sugar Mountain, em Melbourne, que se tornou um dos mais assistidos da história da plataforma. Desde então, Honey expandiu sua atuação para a moda e o pop, assinando trilhas para desfiles de grifes como Louis Vuitton e Dior, lançando sua marca Honey Fucking Dijon em parceria com a Comme des Garçons e colaborando com grandes estrelas da música.

Entre seus trabalhos de maior destaque estão a produção das faixas “Cozy” e “Alien Superstar”, do álbum Renaissance, de Beyoncé, além do remix de “Break My Soul” e, mais recentemente, dos remixes oficiais de “Bring Your Love”, parceria entre Madonna e Sabrina Carpenter no álbum Confessions II.

“Compartilhar minhas raízes no house music de Chicago e a cultura negra queer e trans com o mundo é algo profundo e emocionante“, afirmou Honey Dijon.

No Brasil, cada apresentação terá uma proposta diferente. Em São Paulo, a Housenation promete uma experiência com estética industrial no Komplexo Tempo. Já em Curitiba, o encontro acontece na Ópera de Arame, unindo música, arquitetura e cultura em um dos cartões-postais da cidade.

Serviço

São Paulo

• Data: 24 de julho de 2026 (sexta-feira)
• Horário: das 22h às 8h
• Local: Komplexo Tempo – Mooca

Curitiba

• Data: 25 de julho de 2026 (sábado)
• Horário: a partir das 16h
• Local: Ópera de Arame
• Line-up: Honey Dijon, Eli Iwasa, Due B2B Analu e Chaouiche. Parte da renda do ingresso solidário será destinada ao Hospital Pequeno Príncipe.

Inspirado no clássico “Gabriela, Cravo e Canela”, de Jorge Amado, o trabalho estabelece um diálogo entre as personagens Gabriela e Maria Machadão e a trajetória da própria artista. A proposta é oferecer uma leitura contemporânea sobre desejo, liberdade, autonomia e protagonismo trans, transformando referências da literatura brasileira em uma experiência musical e visual.

Segundo Rudha, o objetivo sempre foi traduzir as narrativas de Jorge Amado para sua própria vivência. “Dar vida a esse álbum tem sido delicioso. Agora bate aquela ansiedade boa de entregar todo o trabalho e ver como cada pessoa vai receber essa história”, afirma a cantora.

O álbum “Gabriela” foi estruturado em três atos — Faísca, Quente e Fogo — acompanhando diferentes fases do desejo, do afeto e da autodescoberta. Com “Gabriela: Bataclan”, a artista aprofunda esse universo e reforça o conceito do projeto por meio das novas canções.

Rudha também destaca o significado da faixa que dá nome ao novo lançamento. “Senti a necessidade de voltar ao álbum porque queria trazer mais uma narrativa. Bataclan é sinônimo de liberdade sexual e de autonomia feminina“, explica.

De acordo com a publicação, a operação inclui cerca de 70 policiais do Departamento de Polícia de Nova York (NYPD), além de aproximadamente 50 agentes de segurança privada que atuarão durante todo o evento. O custo da estrutura deve ultrapassar US$ 160 mil, valor que considera apenas o esquema de segurança.

O casamento está previsto para acontecer no Madison Square Garden, em Nova York, e deve reunir centenas de convidados famosos. Como parte da estratégia para evitar vazamentos, os organizadores também adotaram uma série de medidas rígidas, incluindo acordos de confidencialidade (NDAs), convites personalizados e controle total sobre o uso de celulares nos bastidores da montagem do evento.

Segundo o TMZ, a movimentação em torno da cerimônia já impacta a região onde o evento será realizado. Ruas próximas ao local devem ser parcialmente interditadas, enquanto bares e restaurantes da área demonstraram preocupação com possíveis prejuízos causados pelas restrições de acesso durante o fim de semana.

Mesmo cercado de mistério, o casamento de Taylor Swift e Travis Kelce já é apontado como um dos eventos mais aguardados do ano e deve reunir uma lista de convidados repleta de estrelas da música, do esporte e do entretenimento.

Segundo Karol, Claudia entrou em seu camarim de forma discreta, pediu para que as pessoas presentes não filmassem o momento e fez uma oração segurando sua mão antes de ela subir ao palco.

“Ela é uma fofa. Na época do meu cancelamento, quando fui gravar o programa do Faustão, ela entrou no meu camarim, pediu gentilmente para que os demais presentes não filmassem aquele momento e então fez uma oração segurando na minha mão, olhando nos meus olhos e falando palavras que me confortaram antes de eu entrar no palco. Aquelas palavras ecoam até hoje dentro de mim”, contou Karol.

A revelação veio após a artista se deparar com uma publicação sobre Claudia Leitte nas redes sociais e decidir compartilhar publicamente sua admiração pela cantora.

Karol Conká enfrentou uma forte onda de rejeição após sua participação no “BBB 21”, quando deixou o reality com uma das maiores porcentagens de eliminação da história do programa. Desde então, a artista vem reconstruindo sua imagem pública e retomando sua carreira na música e na televisão.

A escolha do novo sabor não foi por acaso. Segundo a empresa, o blueberry está entre os sabores que mais cresceram em consumo nos últimos anos e figura entre os favoritos da Geração Z, reforçando a estratégia da marca de se aproximar ainda mais do público jovem.

O lançamento também marca a estreia da campanha “Se tem Halls, tem chance”, que reforça o posicionamento da marca como parceira de momentos de flerte, diversão e novas experiências. A comunicação contará com ativações nas redes sociais e ações com influenciadores digitais, mostrando situações do cotidiano em que a novidade entra em cena de forma leve e espontânea.

“Halls sempre foi a marca que dá confiança para ir além do ‘Respira fundo e manda bala’. Com o objetivo de atrair mais consumidores da geração Z, buscamos um sabor surpreendente e marcante, que conecta frescor e intensidade em uma experiência única“, afirmou Samara Barros, gerente de Marketing da Halls.

Com a chegada do Blueberry, a marca amplia seu catálogo e aposta em uma combinação de sabor adocicado com o tradicional frescor que tornou Halls uma das líderes do segmento de balas refrescantes no Brasil. A novidade já está sendo distribuída nacionalmente desde o dia 15 de junho.

Produzida por Hubby, responsável também pelo single anterior “Marathon”, a música foi escrita por Kevin Walkman, um dos novos nomes da cena independente norte-americana. Em “Come Clean”, Yavin explora a tensão de desejar algo intensamente sem saber se conseguirá alcançá-lo, sentimento que serve como fio condutor de todo o projeto.

“Yavin é um personagem que está sempre tentando alcançar alguma coisa. Ele sabe exatamente o que quer, mas nunca consegue chegar lá. Mesmo sendo uma música romântica e sensual, ‘Come Clean’ ainda carrega muita tensão. Essa sensação é o que continua impulsionando a história do EP. Será que ele vai vencer ou perder?“, explica o artista.

Além da proposta emocional, o cantor revela que a nova faixa permitiu experimentar uma interpretação diferente da apresentada em “Marathon“.

“Eu fiz ‘Come Clean’ logo depois de ‘Marathon’ e ainda estava muito nessa vibe chillwave, eletrônica indie e synthpop. A grande diferença foi que essa música me permitiu explorar tons mais suaves da minha voz”, conta.

Assim como no lançamento anterior, a identidade visual do projeto foi criada em parceria com seu marido, o fotógrafo brasileiro Kaio Cesar, conhecido por trabalhos com artistas como Doechii e Muna. A capa do single, inclusive, nasceu de uma ideia simples.

“Nós literalmente fotografamos a capa na nossa cozinha, e o Kaio conseguiu transformar aquilo em algo muito bonito. Para mim, os visuais representam aquela vozinha na sua cabeça observando as decisões que talvez você não devesse tomar”, revela.

Descendente de colombianos e porto-riquenhos, Yavin destaca que sua parceria artística com Kaio também representa um encontro entre diferentes culturas latinas, refletindo diretamente na identidade visual e sonora do projeto.

Além de chegar às plataformas digitais, “Come Clean” também ganhou um visualiser dirigido em parceria com Ty Frost, disponível no canal oficial do cantor no YouTube.

Quem é Yavin?

Desde 2019, Yavin vem construindo seu espaço na cena indie-pop internacional. O artista já acumula mais de um milhão de reproduções nas plataformas de streaming e recebeu indicações ao Boston Music Award e ao New England Music Award, ao lado de nomes como Clairo, Frances Forever e Sasha Sloan.

Com uma sonoridade que mistura produção eletrônica e letras confessionais, o cantor prepara o lançamento de “Underdog”, seu primeiro projeto em sete anos, previsto para chegar ainda em 2026.

A conquista chega em um momento de destaque na trajetória do artista. Ao longo de 2026, Júnior participou da apresentação de grandes eventos, atuou em festivais promovidos pela Secretaria de Cultura, realizou entrevistas com celebridades e também assumiu a direção do concurso Rainha FAICI, considerado um dos mais tradicionais do universo sertanejo e country do país.

Além disso, Grotto também vem se destacando como embaixador de marcas internacionais, ampliando sua presença em diferentes áreas do entretenimento e da comunicação.

O reconhecimento nacional não é novidade para quem acompanha sua trajetória. Júnior já foi finalista do concurso de Rei do Jaguariuna Rodeo Festival, uma das maiores festas do gênero no Brasil, conquista que lhe rendeu destaque na imprensa nacional.

Agora, com a faixa de Embaixador Country Brasil 2026, ele assume a missão de promover e representar os valores da cultura country em todo o território nacional.

“Receber esse título é uma honra muito grande. Representar o Brasil e, principalmente, a minha cidade, Indaiatuba, é algo que me enche de orgulho. É o reconhecimento de anos de trabalho, persistência e amor pela arte e pela cultura”, afirmou Júnior Grotto.

A eleição reforça também o protagonismo de Indaiatuba na formação de talentos que conquistam espaço no cenário nacional. Mais do que uma conquista individual, o título simboliza o reconhecimento de um trabalho construído com dedicação, autenticidade e paixão pela cultura brasileira.

Com a nova responsabilidade, Júnior Grotto passa a ser uma das principais vozes na valorização e divulgação do movimento country, levando o nome de sua cidade e da cultura sertaneja para ainda mais pessoas em todo o Brasil.

Batizada de “LEOA, BOGOTÁ – MALOKERA (Remix Bogotá)”, a faixa surge do encontro entre dois nomes que vêm movimentando a cena urbana brasileira por meio de sonoridades experimentais e fortemente conectadas às periferias da América Latina. Ao ouvir a versão original de Leoa, a dupla enxergou a oportunidade de reconstruir a música dentro de uma atmosfera voltada para as pistas de dança.

O resultado é uma produção marcada por graves intensos, novas baterias, tambores e repiques que aceleram a energia da faixa original. Apesar da transformação sonora, elementos presentes na versão de Leoa permanecem na composição como forma de homenagear referências regionais e influências do brega que fazem parte da identidade da artista.

Inspirado por nomes como Tokischa, Yailin La Más Viral e El Alfa, o remix aproxima universos sonoros que dominam atualmente os bailes e clubes da República Dominicana, mas sem abrir mão da influência do funk, do pagodão e da cultura de pista paulistana. O resultado é uma música pensada para o impacto imediato.

“Esse remix foi feito para tocar na pista. A gente queria que as pessoas ouvissem e pensassem: ‘eita, que pedrada é essa?’. Tudo foi pensado para deixar a energia lá em cima”, resume a dupla.

Criada originalmente como uma festa de música latina em São Paulo, Bogotá nasceu em 2019 e, desde então, se consolidou como uma das principais referências da cena latina noturna da cidade. Atualmente formada pelos DJs Dieguito Reis e Leonardo Kary, a dupla aposta em performances que atravessam reggaeton, funk, rap, dembow, pagodão e música eletrônica, criando experiências que celebram diversidade, pertencimento e cultura de pista.