HEAVY SHIT, las dos horas más intensas de la semana

NOS CAMBIAMOS DE CASA

noreply@blogger.com (Filoctetes) — Fri, 15 Oct 2010 10:22:00 -0300

Por un tiempo Heavy Shit ha suspendido sus transmisiones debido a que nos estamos cambiando de casa, pero muy pronto volveremos a estar online.

A partir de ahora encuéntranos en http://heavy-shit.com

Te esperamos allá!!!

3° Temporada: Episodio 4

noreply@blogger.com (Filoctetes) — Wed, 15 Sep 2010 22:27:00 -0400

Nuevo capítulo de Heavy Shit. Esta semana tenemos como invitado a Chistian Guzmán, quien a lo largo de su carrera musical ha formado parte de proyectos como Total Mosh, Industrial Company, Donde está tu Dios y Renacer.

EN ESTE CAPÍTULO:

Las puertas del infierno:

DevilDriver: Hold Back The Day
Vastator: Machine Hell

Savior: Lazarus Chamber
Deftones: Diamonds

El círculo de los violentos: Invitado especial: Christian Guzmán

Total Mosh: Violencia Necesaria
Industrial Company Inc:
- Error
- Programación
Donde está tu Dios: Sangre
Aneurisma: Renacer

El abismo:

Lynch Mob: Tooth and Nail
Galactic Cowboys: T.I.M.
Scorpions: Raised On Rock
Alice in Chains: Grind

El noveno círculo:

Corrosion of Conformity: Vote With a Bullet
Mastodon: Mother Punsher (Live)
Dying Fetus: Justifiable Homicide
Brutal Truth: Lord of this World (Black Sabbath)
Sybreed: I am Ulraviolence

Entrevista a Claudio Bergamin

noreply@blogger.com (Filoctetes) — Mon, 13 Sep 2010 11:39:00 -0400

En nuestro mes bicentenario, Heavy Shit entrevista a los más grandes próceres del rock nacional, quienes a base de puro esfuerzo, talento y trabajo 24x7, han logrado modestamente situarse como una alternativa potente y, en algunos casos superiores, frente a músicos y artistas anglosajones. Esta semana Claudio Bergamin, artista gráfico y músico que ha trabajado con bandas que van desde Lucybell a Criminal (además del disco de vuestro humilde servidor), nos entrega una sabia visión del rol de un artista, los complejos de nuestra cordillerana existencia y los desafíos que nos faltan para estar al nivel del viejo mundo.
Disfruten!

Sergio: Dentro del contexto del rock, ¿qué rol disfrutas más, como músico tocando en vivo, como artista visual o como fotógrafo?

Claudio: Diablos! Como abres la entrevista con esa pregunta, maldición!!! Bueno, primero que nada, la fotografía es una de las artes visuales y el contexto en que hago uso de ella la separa muy poco del resto de las otras técnicas que utilizo para crear lo que hago. La fotografía, para mi, es una herramienta más y hace tiempo que dejé de utilizarla por si sola... es más, cada vez que me llega algún trabajo en fotografía tradicional (hablemos de sesión de fotos), quedo con la sensación de que hay algo faltante en el resultado final; me he habituado a mezclar técnicas al punto de convertir la fotografía en un detalle del proceso. Y respecto a la musica, bueno: la vida es acerca de elecciones y entender cual es el rol que tienes en ella. Si bien tocar un instrumento es algo que disfruto mucho, creo que mi aporte a la música no alcanza a ser tan interesante o especial como el de las artes gráficas. Es un asunto de entender quien eres y como usas tu tiempo.

No Gods, No Masters - CD Cover Art (Criminal)

Sergio: A la hora de hacer una portada de un disco, no obstante las indicaciones de tu cliente, ¿qué te influencia más, portadas de otros discos, escenas de películas o irónicamente la misma música (no necesariamente del músico con que trabajas)?

Claudio: Bueno, debo decir que si bien el estilo musical del cliente juega un gran rol en la dirección estética del proyecto de carátula, no podría decir que haya sido de inspiración en el pasado (con algunas excepciones). Evidentemente cada genero musical es acompañado de una cierta estética que lo hace más reconocible en el mercado a ojos de sus seguidores (jamás le sugeriría un dragon de metal a una banda folklorica). Ahora, en lo que se refiere a inspiración, creo que tal alimento cultural no ha cambiado mucho desde mi infancia: libros, comics, cine y las artes gráficas de los grandes. Una vez que el concepto y título del disco están claros, me sumerjo en un breve pero intenso lapsus de invocar inspiración, quizás leyendo algo o viendo algún film relacionado con el tema... es bastante simple, de hecho.

Sergio: ¿Qué opinas que músicos tan diversos como Criminal, Lucybell y Fahrenheit hayan trabajado contigo? ¿Te gustaría incorporar músicos fuera del rock a tu dossier?

$uperfix - CD Cover Art (Dogma)

Claudio: Creo que mientras más variada tu carpeta de clientes, menos posibilidad tienes de auto-plagiarte y convertirte en una aburrida repetición; como le ha sucedido a muchos artistas gráficos, de los cuales si viste un trabajo, los viste todos. Esto ultimo es una constante en el medio artístico de galerías; medio del cual huí hace mucho tiempo. Los artistas que se mueven en ese circulo suelen trabajar por meses e incluso años en series que nacen solo de ellos, vale decir son una manifestación de su ego. Los grandes maestros de la antigüedad por el contrario eran todos mercenarios del arte: Michelangelo, Leonardo, Rafael, El Bosco, todos trabajaban por encargo. A todos ellos se les comisionaban escenas con un propósito bastante claro: narrar eventos en manera dramática y directa para ojos del ciudadano común; y cada encargo era muy distinto del anterior. Creo que hoy por hoy, la comunidad artística de galerías se ha convertido en un club privado de decoración de interiores para los pocos que pueden costearlo. La función narrativa e instructiva original del arte, en mi opinión, se perdió en el tiempo. En mi experiencia, creo que si me confinara a un solo genero gráfico mi creatividad moriría.

Si, creo que puedo trabajar con cualquier genero musical.

Sergio: Quiero tu opinión sobre los siguientes directores cinematográficos, en cuanto a la dirección artística, el trabajo de colores y la cinematografía utilizada:

Darío Argento: Maestro del horror. Me gusta mucho su uso del claroscuro fotográfico. Creo que tuve la oportunidad de pillar casi todos sus films en la TV durante mi estadía en Italia.
Peter Greenaway: jamás he seguido su carrera.
David Lynch: uf... no quiero echarme encima a todos sus seguidores, pero la verdad jamás he sido un fan de su obra. Creo que el surrealismo funciona en imágenes fijas, no en secuencias fílmicas. Su cine tiende a aburrirme. Amo "Dune", aunque ese film es reconocido como un trabajo por encargo y no una obra propia. Gráficamente es un maestro; tiene un uso de la iconografía y la composición elegantísimos.
Alan Parker: Oh. now you're talking! "Angel Heart" es uno de mis films favoritos de todos los tiempos... es casi un episodio larga duración de "Twilight Zone". Ese giro de tuerca en el desenlace sigue siendo uno de los más sobrecogedores que he visto. "The Wall" y "Mississippi Burning" son dos joyitas que disfruto mucho igualmente. Su estilo fotográfico esta a merced del tema: no veo un estilo definido.

Anónimo - CD cover Art (Anónimo)

Sergio: Si pudieses rehacer una portada y en general todo el trabajo artístico de un disco a tu elección, ¿cuál sería y por qué?

Claudio: Bueno, evidentemente, para cualquier artista es difícil mirar los trabajos del inicio. A veces duro. Creo que hay varios que definitivamente ya no están a la altura de mis parámetros actuales. Todo artista que se diga responsable con su obra, indudablemente va creciendo técnica y conceptualmente, por ende creo que es absolutamente normal ver con un poco de bochorno los trabajos correspondientes al periodo de aprendizaje. De hecho es curioso que me preguntes sobre esto ya que recientemente retiré un par de trabajos antiguos de mis sitios y tengo el proyecto de hacer versiones remozadas de ellos.

Sergio: Como bajista, qué opinas de los siguientes bajistas:

Geezer Butler: maestro del peso y digitación.
Nikki Sixx: Un personaje. Su personalidad y estilo de vida son su legado y creo que entenderlo sólo como musico es un error... Sixx es un paquete completo.
Eddie Jackson (Queensryche): Una de mis principales influencias como bajista. Su estilo es una mezcla de elegancia, peso y precisión.
Timi Hansen: Otra gran influencia de mi adolescencia en técnicas de bajo: Hansen es una version 2.0 de Geezer Butler de hecho.

Sergio: Dentro de tu catálogo, ¿hay alguna portada que aprecies más y que quizás no haya sido tan conocida como otras?

Claudio: Hmmm... la verdad es que No. Todo lo que más aprecio esta publicado en mis sitios.

Sergio: Has tenido la oportunidad de trabajar acá y en Europa, sin perjuicio de las diferencias logísticas entre ambas idiosincrasias, ¿qué nos falta para estar a ese nivel?

Nuevos Tiempos - CD Cover Art (Fahrenheit)

Claudio: MENOS COMPLEJOS!!! Creo que la mayor diferencia es esa. El chileno es demasiado acomplejado y envidioso; estas características son letales en un medio laboral donde la colaboración y camaradería lo son todo. Déjame contarte una historia que te dejará claro a lo que me refiero: No habían pasado ni dos meses desde que regrese a Chile y asistí a una reunión de amigos. Ahí entablé conversación con una cierta chica que me preguntó en que trabajaba; sin pensarlo dos veces respondí "artista". Ella me abrió unos ojos de asombro enormes y me dijo "ay pero que sobrado! tú eres creativo"... por supuesto que le pedí que explicara a que se refería y entre sus balbuceos logré entender que ella entendía el termino "artista" como un juicio de valor. Vale decir que sólo alguien que es considerado abiertamente un talento puede ser considerado artista, el resto es "creativo"... jamás en ninguno de mis pasos por las tres masas de tierra había escuchado una aberración tan grande. EL ARTE es una profesión como cualquier otra. Artista no es un término calificativo, es un término que define una ocupación profesional. Por otro lado la creatividad es una herramienta presente en muchas ocupaciones, no sólo en el arte ¿Qué seria de la ciencia sin mentes creativas como Marconi, Tesla o Sagan? Sólo dejando de lado la envidia y complejos de inferioridad camuflados como pedantería el chileno podrá estar a la par con naciones que han sido arrasadas tres o 4 veces por guerras, pestes e inquisiciones... creo que es un asunto de madurez como pueblo. Europa es un sabio anciano y Sudamérica es un impetuoso pre-adolescente. En fin... creo que la expresión "es lo que hay" no existía antes de mi partida de Chile hace casi una década; cuando volví, estaba en boca de todos. Deberían poner ESO como lema en el escucho nacional. Esto último dice mucho de Chile como cultura.

Sergio: Conozco a alguien que prefirió trabajar contigo que con Hugh Syme, ¿qué opinas de ello?

Claudio: (risa)... me gustaría saber que opina Hugh Syme!

EL ARTE es una profesión como cualquier otra. Artista no es un término calificativo, es un término que define una ocupación profesional. Por otro lado la creatividad es una herramienta presente en muchas ocupaciones, no sólo en el arte ¿Qué seria de la ciencia sin mentes creativas como Marconi, Tesla o Sagan? Sólo dejando de lado la envidia y complejos de inferioridad camuflados como pedantería el chileno podrá estar a la par con naciones que han sido arrasadas tres o 4 veces por guerras, pestes e inquisiciones

Fenix - CD Cover Art (Lucybell)

Sergio: Siendo alguien que en cierta forma es el encargado de conjugar arte (como artista visual) y música, ¿crees que el rock hoy por hoy siga siendo un estilo de música contestatario y reactivo, pese a que muchas veces, lo que está detrás de tus clientes es una enorme carga emocional y reflexiva? Te pongo el ejemplo, Lucybell.

Claudio: Hmmm... me parece que estamos viviendo una época sin precedente en términos de diversidad musical. Hay espacio para todos. Hoy por hoy, cualquier lunático puede hacerse un Myspace y comunicar su punto de vista. En lo que se refiere a reacción y contenido político vs. reflección emotiva y escapismo, creo que ambas son temáticas necesarias, ¿o acaso no necesitamos todos un momento de liviano esparcimiento en nuestras ya saturadas vidas? Creo que hay un momento para todo: hay un momento para la duras y afiladas criticas de Criminal y un momento par la introspección emotiva de Lucybell. Todo depende del ánimo de tu intelecto.

Enlaces de Claudio Bergamin:

Sitio oficial de Claudio Bergamin
MySpace
Facebook

3° Temporada: Episodio 3

noreply@blogger.com (Filoctetes) — Thu, 9 Sep 2010 21:37:00 -0400

Tercer capítulo de la temporada. En esta ocasión tenemos de invitado a Ignacio Rey Keim, periodista, fundador del sello Craving y ex vocalista de la banda Amperes.

Descargas EN ESTE CAPÍTULO:

Las puertas del infierno:

Motorhead: Ace of Spades
Demonios: Fetal Cannibalism

(LP) Laboratory of Death disponible en portaldisc.cl
MySpace de Demonios

Bleak Flesh: Death Row

MySpace de Bleak Flesh

Karma Catharsis: Light Holders

Demo disponible, interesados deben escribir a su correo: karmacatharsischile@gmail.com
MySpace de Karma Catharsis

El círculo de los violentos: Invitado especial: Ignacio Rey Keim

Yngwie Malmsteen: I am a Viking
Annihilator: Alison Hell
Soundgarden: Room a Thousand Years
Billy Idol: Rebel Yell

El abismo:

Marilyn Manson: Organ Grinder
Motley Crue: Louder than Hell
L.A. Guns: Face Down
Ministry: Deity
Kiss: Rain

El noveno círculo:

Augury: Simian Cattle
Pantera: 5 Minutes Alone
Kataklysm: Push the Venom
Hate: Threnody

Capítulo completo:

Puedes descargar el capítulo completo desde el siguiente enlace

Artillery: 10,000 Devils

noreply@blogger.com (Filoctetes) — Sat, 4 Sep 2010 12:32:00 -0400

Video de 10,000 Devils, track promocional del último disco de Artillery, When Death Comes (2009), reproducido en nuestro último capítulo.

Enlaces relacionados:

Sitio Oficial de Artillery
Grupo oficial en Facebook
MySpace

Entrevista a Robb Reiner

noreply@blogger.com (Filoctetes) — Sat, 4 Sep 2010 11:35:00 -0400


Robb Reiner - Montreal Metal Fest de Anvil Ny Streetteam

Entrevista a nada menos que Robb Reiner de Anvil, bandaza canadiense que pasaron de ser uno de los secretos mejor guardados del metal canadiense a verdaderos íconos cinematográficos y ejemplos a seguir, en cuanto calidad humana se refiere, amén del documental "Anvil".
Hoy, en exclusiva para Heavy Shit, Robb nos cuenta algunos trucos tras sus grandes patrones de batería y su graciosa visión de otras bandas canadienses, ENJOY!

Sergio: Algo que he notado de tu estilo es que pese a ser un batero metalero con doble bombo tu enfoque tiene mucha influencia de los antiguos bateros de Jazz y swing, incluso el tono de tu caja en el disco Metal on Metal tiene ese fino sonido a caja de madera pequeña de jazzeros ¿Es algo consciente aplicado a Anvil o es algo natural?

ROBB: Técnicamente soy un batero jazz de la vieja escuela, pero, como no puedo tocar jazz propiamente tal, toco metal, porque el tocar batería en el metal es, en cuanto a dificultad se refiere, lo que sigue a tocar jazz.

En cuanto al tono de caja de Metal on Metal, irónicamente fue un tom metálico de 14"x10" que usamos como caja.

Sergio: En tu performance en vivo, ¿cómo logras ese nivel de precisión, definición en cada nota y, a la vez, solidez y volumen cuando tocas un pasaje rápido en los toms y bombos, especialmente cuando sólo usas las muñecas y rara vez mueves los brazos?

ROBB: El nivel aludido es logrado por 33 años tocando, fumar marihuana y ¡mi amor a patear el culo de la audiencia!

Sergio: One thing i noticed on your drum style, that despite being a double bass drum metal player, your approach has a lot of influence from Jazz and swing drummers, even your snare tone on the metal on metal record has that “wood” clear sound, it’s something that you are conscious off and deliberately apply to the Anvil sound or is just a natural thing?

ROBB: Technically I am an old school Jazz drummer and since I can't play Jazz, I play METAL, because METAL drumming is the top of the game next to Jazz.

Metal on Metal snare tone - That was a custom made Metal 14"x10" tom tom made into a snare drum.

Sergio: On your live performances, how do you achieve that level of tightness, accuracy on every note and power at the same time when you play a fast lick on the toms and the double bass drums, especially when you are playing only with your wrists and not directly with your arms?

ROBB: Level of tightness is achieved by 33 years of playing drums and smoking a lot of pot and the love to blow people away!

Robb Reiner - Montreal Metal Fest de Anvil Ny Streetteam

Sergio: En Big Business del disco This is thirteen hay mucha influencia de Cream, ¿eres fan de Ginger Baker?

ROBB: Sí. Ginger Baker es un dios para mí. Crecí con la influencia de Ginger, Cream y Heavy Blues. No hay nada más pesado que Heavy Blues.

Sergio: Tu sonido de caja en This is thirteen es colosal, diferente a Metal on Metal, tiene una onda muy a lo Bonham, ¿fueron las baterías microfoneadas directo a la mesa o hubo alguna mezcla adicional aplicada? ¿Tienes alguna preferencia especial en cuanto esto?

ROBB: La caja es mi Ludwig 6 1/2" - Modelo 402 de acero inoxidable. La he usado toda mi vida.

El productor debe haber aplicado alguna mierda muy genial para hacerlo sonar como quedó, pero en realidad, es sólo mi caja.

Sergio: On Big Business of This is thirteen there is a lot of influence of Cream, are you a fan of Ginger Baker?

ROBB: YES. Ginger Baker is a GOD to me. I grew up with Ginger's drumming and Cream and HEAVY BLUES. Nothing is heavier than Heavy Blues.

Sergio: Your snare sound on This is thirteen its huge, totally different from Metal on Metal, has almost a Bonham feel. Were the drums mic'ed straight to the board? Or there was some additional mix applied? Do you have any special preference about this?

ROBB: The snare is my Ludwig 6 1/2" Snare Drum - Model 402 Stainless Steel. I've been using it my whole life.

The producer must've put some cool shit on it to make it sound however it seems to sound but It's just my snare.

Rock & Roll Heaven October 4, 2007. BonsEYE

Sergio: Tus patrones de ritmo en el pie derecho sobre el bombo tienen mucha onda, incluso aplicas acentos entresillados, ¿tienes una técnica especial para ello?

ROBB: Tengo esta forma de usar el pie con la forma de “aerodeslizante”. Toco con botas, de tal forma que la totalidad de la suela de mis botas están en realidad “vibrando” sobre el borde del pedal, a tal punto de “unirse” sobre el mismo. En realidad, la vibración es más rápida y sutil que lo que el ojo logra captar, por eso da la impresión de que mi pie fuese un aerodeslizante.

Nota: Acá la traducción no fue literal, se entendió el sentido de lo expresado por Robbo y se adaptó para el lector.

Sergio: Algunas veces en canciones rápidas tocas unos pasajes lentos para acentuar la densidad del track, manipulando el ritmo de la canción, un gran ejemplo es la canción On the way to hell de Worth the weight ¿Son esos arreglos tu influencia o es algo que Lips compuso cuando desarrolló la canción?

ROBB: Me gusta intervenir los compases, haciéndolos avanzar y mutándolos hacia “el compás de ROBBO”. Así es, manipulo todo lo que toco, baterías, mujeres, el dinero. Es un ejemplo de la ciencia natural. Además, ni siquiera me acuerdo del disco Worth the Weight, fue hace demasiado tiempo.

Sergio: Your right foot patterns are amazingly groovy, with triplets accents sometimes, do you have a special technique to achieve that?

ROBB: I have this foot technique called "hover crafting". I play with boots where the bottom of my boots are actually floating on top of the pedals but enabling to actually connect with it (the pedal) but it's faster than the eye can see so it seems like your "hover crafting".

Sergio: Sometimes on faster songs, you played some slow licks in order to enhance the “sludge” feel of the song, manipulating the pace of the songs, a great example of that is the song On the way to hell from Worth the weight. Those arrangements are your input? Or it’s something that Lips composed when he wrote the songs?

ROBB: I love cheating time, and moving time, and creating ROBBO time. So yeah, I manipulate everything I touch. Drums, Women, Money... That's just a simple form of natural science. Besides, I don't remember much about Worth the Weight, It happened too long ago.

Tengo esta forma de usar el pie con la forma de “aerodeslizante”. Toco con botas, de tal forma que la totalidad de la suela de mis botas están en realidad “vibrando” sobre el borde del pedal, a tal punto de “unirse” sobre el mismo. En realidad, la vibración es más rápida y sutil que lo que el ojo logra captar, por eso da la impresión de que mi pie fuese un aerodeslizante.

Sergio: Por favor tu opinión sobre los siguientes bateros:

Gene Kuppa: Increíble, Innovador, Influyente. Uno de los grandes.
Peter Criss: Quién?
Matt Cameron, Soundgarden: QUÉ?!?!
Roger Taylor, Queen: Increíble, Innovador, Original, tenía mucha onda.

Sergio: Por favor tu opinión sobre las siguientes bandas o músicos canadienses:

Triumph: QUIÉN?
April Wine: Lo mejor, me encantan.
Devin Townsend: QUIÉN?
Annihilator: QUÉ?

Sergio: Finalmente, hoy veía las noticias y resulta que Canadá es uno de los pocos países del grupo de los 7 que tiene un magistral indicador de control del desempleo, ¿crees que la idiosincrasia canadiense de orden, bienestar y eficiencia se ve reflejada en la forma de trabajar de Anvil?

ROBB: SIN COMENTARIO.

Sergio: ¿Qué se siente ser hoy en día una banda que la lleva, incluso más que Metallica en algunos países, luego de ser el secreto escondido de Canadá por años?

ROBB: MARAVILLOSO. Viviendo el sueño, ¡mejor que el sexo!

Sergio: Please give your opinion of these drummers:

Gene Kuppa: Awesome, Innovative, Influential... One of the greats.
Peter Criss: WHO?
Matt Cameron, Soundgarden: WHAT?!?!
Roger Taylor, Queen: Awesome, Innovative, Original, Had a great feel.

Sergio: Please give your opinion of these Canadian bands or musicians:

Triumph: HUH?
April Wine: The Best, Love them
Devin Townsend: HUH?
Annihilator: WHAT?

Sergio: Finally, I was reading the news today, and it turns out that Canada is one of the few G7 countries that have one of the best rates of control on unemployment, do you think that Canadian idiosyncrasy of order, welfare and efficiency has a lot to do with Anvil work ethos?

ROBB: NO COMMENT.

Sergio: What does it feel being nowadays somewhat a cool band, even cooler than Metallica in some countries, after being for years Canada's hidden treasure?

ROBB: AWESOME. Living the Dream. Better than sex!

Enlaces relacionados:

Sitio oficial de la película Anvil, The Story Of Anvil
Anvil! The Story of Anvil (Facebook)
Official Anvil Worldwide Street Team
Anvil Movie (MySpace)
Anvil Movie (Twitter)
Anvil Band Store

3° Temporada: Episodio 2

noreply@blogger.com (Filoctetes) — Thu, 2 Sep 2010 16:52:00 -0400

Este es nuestro segundo capítulo de la temporada. En esta ocasión contamos con la presencia de Cris Squad, vocalista de la banda chilena SQUAD.

Descargas EN ESTE CAPÍTULO:

Las puertas del infierno:

Queensryche: Neon Knights
Accept: Beat the Bastards
Nuclear: Brutal yet precise

El círculo de los violentos: Invitado especial: Chris Squad

Squad:
- Genocide Dawn
- Wimpy
- Gallinazeous Death
Dead Kennedys: Cesspools in Eden

El abismo:

Mercyful fate: The Ripper
Electric Wizard: Dunwitch
Stuck Mojo: Crooked figurehead
Judas Priest: Hell Patrol
Sweet: The Six Teens

El noveno círculo:

Artillery: 10000 Devils
Six Feet Under: Metal on Metal
Demonica: Demon Class
Triptykon: A Thousan Lies

Capítulo completo:

Puedes descargar el capítulo completo desde el siguiente enlace

Enlaces de SQUAD:

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Fotolog
MySpace

Entrevista a Scott Putesky

noreply@blogger.com (Filoctetes) — Sat, 28 Aug 2010 14:18:00 -0400

Entrevista a Scott Putesky, también conocido como Daisy Berkowitz, guitarrista fundador y compositor de Marilyn Manson, quien estuvo detrás de los ya clásicos Portrait of an American Family, Smells like Chidren y Antichrist Superstar. Hoy, en forma exclusiva para Heavy Shit, con el aniversario número 16 del maravilloso debut de Manson, nos revela detalles de estos clásicos de los 90`s que no verás en ninguna otra publicación poser mamona, tanto chilena como internacional, y nos habla su nueva gran banda KILL MISS PRETTY. Disfruten!!!

Sergio: Danos una actualización de tus proyectos actuales:

Scott: Mi nueva banda es Kill Miss Pretty, estamos escribiendo material nuevo y grabando algunos antiguos tracks de Spooky Kids (la primera encarnación de Marilyn Manson), estoy a su vez grabando una banda nueva de Florida llamada Shaved Hamster y un nuevo álbum de Dope para el próximo año.

Sergio: Sobre tu performance en Cake and Sodomy, noto que alternas harmónicos en las estrofas y power chords al hueso en el coro, además de unos extraños sonidos con el trémolo en el inicio y el puente, mi pregunta es si usaste diversas configuraciones de guitarras para todos esos matices ¿0 fue sólo una guitarra directa al amplificador?

Scott: Recuerdo haber doblado los tracks de guitarra rítmica, por lo que probablemente usé una Jackson soloist y una Yamaha RGX por pequeñas diferencias de sonidos y riqueza del tono.

Sergio: En Lunchbox, la pista rítmica suena exquisitamente de baja fidelidad y vintage, cómo lograste eso? Fue un pedal o alguna guitarra vintage?

Scott: Lunchbox fue uno de los tracks remezclados en los estudios Record Plant de Los Angeles, extraído de las sesiones en los estudios Criteria en Miami del Norte. No presencié la finalización de ese proceso, por lo que no sé cómo fueron trabajadas las guitarras. Creo que fue un simple seteo de ecualización obtenido de un pedal Zoom.

Sergio: ¿Afinaste en re tu guitarra en Organ Grinder y Misery Machine?, ¿alguna otra afinación alternativa en el disco Portrait? (¿Dogma quizás?)

Scott: No hay afinaciones alternadas en Portrait. Me lo preguntó antes otro guitarrista y quedó asombrado.

Sergio: ¿Tocaste en la versión en estudio de Irresponsible hate anthem del disco Antichrist Superstar?

Scott: Sí, grabé todas las guitarras en Irresponsible Hate Anthem y a su vez, compuse la música para el track (no obstante los créditos o comentarios que digan lo contrario).

Sergio: Please give us an update of your actual projects.

Scott: Kill Miss Pretty - writing new original songs and rerecording some Spooky Kids tracks … recording a new Florida group called Shaved Hamster and a new Dope album next year …

Sergio: First, about your performance on Cake and Sodomy, I notice that you alternate harmonics on the verses and straight power chords on the chorus and some weird tremolo noises at the beginning and the bridge, my questions is did you use a different configuration of guitars for all the nuances involved or only one guitar straight to the amp was used?

Scott: I remember double-tracking the main rhythm guitar parts, so I probably would have used the Jackson soloist and the Yamaha RGX for a slightly different sound and richness.

Sergio: On Lunchbox, the rhythm track sounds amazingly low fi and vintage, how you achieved that, was a pedal or some kind of vintage guitar?

Scott: Lunchbox was one of the tracks that was remixed at Record Plant in Los Angeles from the Criteria sessions in North Miami. I was not present when it was worked on and completed, so I don't know how the guitars were processed exactly. I believe it was a simple EQ setting on a Zoom device.

Sergio: Did you D-tuned your guitar on Organ Grinder and Misery Machine, any other alternate tuning was used on Portrait? (Dogma?)

Scott: There is no alternate tuning on Portrait. I have been asked about this before by another guitarist and he was stunned.

Sergio: Did you played on the Irresponsible Hate Anthem studio version?

Scott: Yes, I played all the guitars on Irresponsible Hate Anthem and I wrote the music for it as well (despite any writing or comments to the contrary).

Sergio: ¿Cuál efecto fue usado en el solo de dope hat? Tiene una onda como de cinta dada vuelta ¿Cuál guitarra fue usada en el video?

Scott: … Efecto Zoom EQ …

Sergio: Wormboy, de Antichrist Superstar, tiene un montón de elegantes overbends en la guitarra solista, una técnica usada también en Portrait, ¿cómo lo lograste? ¿Ataque con los cuatro dedos???

Scott: Si te refieres a esos bends de varias cuerdas a la vez hacia arriba en clave, fue obtenido aflojando un trémolo sobre un puente flotante. Me gusta que mis puentes tengan un margen de un semitono de holgura.

Sergio: ¿Tus composiciones en Antichrist Superstar se basaron en meras ideas tuyas o fueron grabadas tal cual las tenías en mente?

Scott: Podría decirse que grabé mis tracks más o menos en un setenta por ciento respecto de la forma en que quería como sonasen.

Sergio: Qué se siente, que no obstante todos los cambios de alineación en Manson y especialmente con la rotación de guitarristas en los últimos años, los solos y líneas melódicas de guitarra de Manson que más prende a la audiencia son esencialmente tuyas; ejemplos Sweet dreams, Tourniquet, Dope Hat, Lunchbox, etc.

Scott: Me entristece un poco, ya que nunca podré tocar en vivo esas canciones con mi banda para los fans pero, al mismo tiempo, me halaga mucho. Alguna vez propuse una reunión a Manson, pero no se interesó.

Sergio: En los créditos de la canción Antichrist Superstar dice que tocaste una guitarra adicional, ¿fue la solista con los los dive bombs y tremolo antes de la segunda estrofa? Si así fue, ¿fue afinada a SI?

Scott: Creo que sí, probablemente una Fender Jaguar que Trent Reznor destruyó bromeando, cero respeto.

Sergio: What effect was used for that awesome solo of dope hat? It has a “backward tape” feel, and what guitar are you playing on the video?

Scott: …Zoom EQ effect …

Sergio: Wormboy has a lot of tasty overbends on the guitar, a technique also used on your performance on Portrait, how do you achieve that? a four finger attack???

Scott: If you are referring to multi-string bends upward in pitch, this was achieved by pulling up on a floating tremolo bridge. I like my bridges to have one and a half whole steps leeway.

Sergio: Your songs on the Antichrist Superstar album were based upon your ideas or were recorded just the way you had in mind???

Scott: I would say I got to record my songs about seventy percent the way I wanted them to sound.

Sergio: What does it feel, that despite all the lineup changes in the Manson band, and specially all the guitar players come and go over the years, the most well-known MM guitar solos or melodic lead lines are essentially yours, examples: Sweet dreams, Tourniquet, Dope Hat, Lunchbox, etc.

Scott: It makes me a bit sad as I'll probably never play those songs again with my band for fans to hear live but I am flattered. I proposed doing a reunion but Manson isn't interested.

Sergio: On the credits of the song Antichrist Superstar, says that you played an additional guitar, was the lead one with the dive bombs and tremolo's, before the second verse? If it was, was also down tuned to B?

Scott: I believe so - that was probably the Fender Jaguar that Trent Reznor destroyed as a joke … no respect.

Sergio: Vi unas fotos antiguas tuyas sosteniendo una guitarra Jackson, ¿fue usada para alguna grabación?

Scott: Toqué una Jackson Soloist, Dinky y Surfcaster en canciones entre Portrait y Antichrist Superstar.

Sergio: Cuando creabas material para Portrait, qué se venía primero a tu cabeza, ¿la interacción rítmica entre Gidget (Gein, primer bajista de Manson, grabó todos los bajos de Portrait) y Sara (Lee Lucas, batería) o los samples de Pogo (teclados)?, te lo pregunto porque no obstante eres un guitarrista, tus composiciones dejan harto espacio para las dinámicas entre el batero y el bajista.

Scott: Entre 1991 y 1993 muchas canciones cambiaron en su desarrollo. Siempre busco un buen balance entre sonidos, ritmos y pasajes musicales.

Sergio: Back in the day I saw some pics of you holding a Jackson guitar, was actually used for any recording?

Scott: I played a Jackson Soloist, Dinky and Surfcaster on tracks between Portrait … and Antichrist Superstar.

Sergio: When you were individually creating material for Portrait, what came first to your mind, the rhythm interaction between Gidget and Sara?, Pogo's samples?, I ask this because, despite the fact that you are a guitar player, your compositions left a lot of space and dynamics for the drummer and bass player to groove on.

Scott: Between 1991 and 1993 several songs changed in their development. I always made sure there was a good balance of sounds, rhythms and musical phrases.

Sí, grabé todas las guitarras en Irresponsible Hate Anthem y a su vez, compuse la música para el track (no obstante los créditos o comentarios que digan lo contrario)

Sergio: En Manson tuviste la oportunidad de grabar con dos buenos bateros, ¿podrías decirnos qué diferencias hay entre ambos, en términos cómo se enfrentan a tus propias composiciones?

Scott: Sara Lee/Fred era bueno en llenar con pasajes en batería que uno probablemente ni consideraría al componer en drum machine como yo lo hice en 1990 y 1991. Ginger/Kenny siempre aportaba grandes dinámicas y alternativas interesantes.

Sergio: Por favor, tu opinión sobre estos guitarristas:

Andy Summers: Una de mis más grandes influencias en tono, melodías, efectos, ritmos y matices con cambios.

Johnny Ramone: El sonido de la furiosa juventud.

John Christ

Robin Finck

Sergio: In Manson you had the chance to record with 2 great drummers, as a musician, can you tell us the difference between both of them, in terms of the approach they got from your own songs.

Scott: Sara Lee/Fred was good at filling out drum parts that one wouldn't normally consider when programming a drum machine like I did in 1990 and 1991. Ginger/Kenny always brought great dynamics and creative alternatives.

Sergio: Please give us your opinion of these guitar players:

Andy Summers: One of my biggest influences - tones, melodies, sound effects rhythms and indelible nuances and quirks

Johnny Ramone: The sound of youthful fury

John Christ

Robin Finck

Sergio: Finalmente, ¿qué opinas que Portrait es frecuentemente comparado con el debut de Ramones y el Too fast for love de Motley Crue, en términos de actitud, crudeza y declaración de principios, si quieres llamarlo?

Scott: Portrait Of An American Family es un gran ejemplo de cómo el debut de una banda no es sólo uno de los mejores, sino el mejor de los discos. Más tiempo, energía, experiencia and pureza van dentro de un primer disco, imbuido de una actitud de “no me importa nada” y además de no estar intervenida por sellos y la industria musical en general.

Sergio: Finally, what do you think that Portrait its oftenly compared to Ramones debut and Motley's Too fast for love, in terms of attitude, rawness and band's declaration of principles I f you want to call it.

Scott: Portrait Of An American Family is a great example of how a band's first record is often one of their best if not their best album. More time, energy, experience and purity goes into the first record with a carefree attitude and the band isn't jaded by labels or the music business in general.

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3° Temporada: Episodio 1

noreply@blogger.com (Filoctetes) — Fri, 27 Aug 2010 10:49:00 -0400

Está disponible el PRIMER CAPÍTULO de la TERCERA TEMPORADA de Heavy Shit. No te lo pierdas!!! tenemos un especial de Grindcore, lo más reciente de Rob Halford, noticias de último minuto respecto al futuro de Snowy Shaw y mucho, pero mucho más:

Descargas EN ESTE CAPÍTULO:

Las puertas del infierno:

Violator: Brainwash Possession
Rob Halford: The Mower
Soundgarden: Black Rain

El círculo de los violentos: Especial de Grindcore

Brutal Truth:

Zombie
Walking Corpse

Assuck:

Socialized Crucifixation
State to State
The perpetual Cycle
Parade od the Lifeless

Nasum:

Inhale/Exhale
Tested
My Philosophy
Circle of Defeat

Rotten Sound:

police Raped a Pensioner
Revenge
Fail and Fall
Nation

El abismo:

Stryper: More than a Man
Dio: Walk on Water
Helmet: Rude
Suicidal Tendencies: Trip at the Brain

El noveno círculo:

Noticias de la semana
Megadeth: Sleepwalker Live
Strapping Young Lad: Love?
Emperor: I am the Black Wizard
Cradle of Filth: Gilded Cunt

Capítulo completo:

Puedes descargar el capítulo completo desde el siguiente enlace

Entrevista con James Lomenzo

noreply@blogger.com (Filoctetes) — Sat, 21 Aug 2010 01:19:00 -0400

James LoMenzo performing live in concert at the Hordern Pavilion. Sydney, Australia

Entrevista exclusiva para Heavy Shit con James Lomenzo, bajista extraordinario que en una trayectoria de casi 30 años ha tocado con las bandas y músicos más grandes del Heavy Metal: desde los clubs underground a inicios de los 80´s en New York, a la gloria de giras mundiales con David Lee Roth, Black Label Society, Megadeth, Hail y los gigantes rockeros de White Lion en la segunda mitad de los ochenta. A lo largo de esta conversación, James demuestra una modestia y sapiencia que muchos músicos de menor monta necesitan.

Sergio: ¿Qué se siente ser parte de Hail, especialmente con la muerte de Paul Grey?

James: Ha sido extraño y a la vez un evento muy satisfactorio. Yo era fan de Paul cuando supe que tocaría con Hail, por lo que estaba atento a escuchar su versión de estos clásicos covers metaleros, verlo fuera de Slipknot habría sido muy interesante, desde la perspectiva de un bajista. Supe de su muerte por un amigo y fue muy triste, simplemente no podía creerlo. Este mismo amigo me sugirió que me contactara con el manager de Hail y me ofreciera para tomar su lugar y terminar el tour, lo cual encontré demasiado bizarro y la verdad no volví a pensar en ello. Unas horas después mi celular sonó y el manager de Hail, Mark, me pidió respetuosamente si podía tomar el lugar de Paul. El compromiso de la banda al tour que hacían en ese momento, era intachable, por lo que la mejor manera de honrar su memoria habría sido tomar la oportunidad. Todo músico e instrumentista, sabe el viejo credo “el show debe continuar”, así que consentí. Tuve dos días para ensayar y, literalmente, 3 horas para el papeleo de obtención de una visa en Rusia, si sólo un detalle no se cumplía, todo se habría frustrado. Milagrosamente, gracias a la gestión de Mark, todo resultó ok.

La verdad es que estoy escribiendo esta entrevista en un avión desde Madrid, donde tocamos nuestro último show en el “Rock en Rio”. Recordando todo lo sucedido estas últimas 3 semanas, creo que atendiendo todo lo sucedido en este tour fue absolutamente lo correcto. Tocamos la canción “SIC” de Slipknot, que era la que Paul escogió para el repertorio, los fans la amaron e interpretaron como una atinada manera de mantener vivo el recuerdo de Paul con nosotros durante la gira. Creo ser privilegiado de poder tocar en esta formación de Paul, junto a Andreas Kisser, Ripper y Paul Bostaph. Estas personas están dentro de los mejores músicos que he tocado durante toda mi carrera, y sí que he tocado con muchos, todos geniales por cierto, pero en general esta gira terminó siendo una gran oportunidad, con maravillosos conciertos.

Sergio: Algún recuerdo del gran Ronnie James Dio que te gustaría compartir?

James: Fui afortunado de conocerlo y conversar con él en varias ocasiones. Una en particular en Japón y otra posterior en Canadá, cuando giramos con Heaven and Hell (mientras yo estaba en Megadeth). Esa noche en Canadá la recuerdo claramente, ya que Ronnie me contó largo y tendido sobre su evolución desde músico principiante, sus inicios como trompetista, luego bajista. Por mi parte, también empecé de la misma forma, con instrumentos de viento y luego bajista. Fue muy interesante compartir nuestras experiencias. Tuvimos profundas charlas sobre equipos de bajo y bajistas que admirábamos, específicamente sobre los monitores de oído, que él aborrecía y de otras cosas. Nos tomamos varías copas, conversamos por horas, fue genial, un par de italianos discutiendo educadamente sobre “naranjas y manzanas”. Él era tan genial, tan sencillo y, dios mío, ¡su voz! Me siento afortunado de haber presenciado su performance en dicho tour. El mundo y música del heavy metal mejoró por haber contado con él, un verdadero embajador del espíritu de la música que amamos.

Sergio: What does it feel to be part of the Hail band, especially with Paul´s passing?

James: Well, it's been an entirely strange and ultimately satisfying event. First of all, I was a fan of Paul's so when I heard he was going to go out with Hail, I was looking forward to hearing his approach to these classic metal songs. To see him outside of Slipknot would have been really cool from a bass players perspective. I heard he had passed away from a freind and I was floored, just couldn't believe it. That freind suggested that I contact Hails manager and offer to take the spot to help them get on with the tour. "Too goulish", I thought. And didn't think about again. A few hours later my cell rings and it's Hail's manager Mark. Respectfully, he asked me if there was anyway I could get it together to come out and take Paul's place. Their commitment to this tour was pretty solid and the feeling that the best thing to do to honor his memory would be to just go out and go on with the show. Any musician/performer knows the old credo, "the show must go on" so I agreed. I only had 2 days to prep and literally just 3 hours to get the paperwork out for a Russian visa. If one thing would have snagged then there would be no way to make it happen. Miraculously, I got it done with Marks help literally by the skin of my teeth.

I'm actually writing my answers for this interview on a plane from Madrid where we played our last show at "Rock in Rio". In reflection about the past 3 weeks, I think going on with the tour was absolutly the right thing to do. We played Slipknot's song "Sic" which was the song Paul had picked to perform on this tour. The fans loved that and it felt like a fitting way to keep Pauls memory alive with us on this tour. Aside from all this, I was elated and very privilidged to have had the opportunity to play with this particular "Hail" lineup. Andreas Kissar, Tim Owens and Paul Bostaph. These guys are among the finest musicians I have ever played with in my career, and I've played with many. All great people as well. It turned to be a great run with some really memorable shows.

Sergio: Any memory of the great Ronnie James Dio would you like to share?

James: I was fortunate enough to have met and chatted with Ronnie a couple of times. Once in Japan and later up in Canada when we (Megadeth) were on tour with "Heaven and Hell". The night in Canada is the one that stands out in my memory. Ronnie told me about his background as an up and coming musician. How he started on Trupet and then became a Bass Player. I too started on a Brass instrument, the French horn and then picked up the bass guitar. It was so cool to share our similar paths. We had some spirited coversations about bass gear and other bassists that we liked, in-ear monitors which he was adamently opposed to and other stuff. It went on for a few hours over maybe too many drinks.. It was great, a couple of Italians politely argueing over "apples and oranges". He was so cool and really so down to earth and oh my god, that voice! I feel so fortunate to have had the chance to hear him sing all those nights on that tour. The world of music and heavy metal is a better place for having had him in it. A true ambassoder of the spirit of the music we love.

02.07.08 Stockholm, Sweden Photographer: Michael Johansson

Sergio: Volviendo a los tiempos que estuviste en White lion, siempre amé tu sonido en el disco Mane Attraction, especialmente en Leave me Alone, ¿cómo lo conseguiste? ¿Fue tu idea de incorporar esas influencias funk en el track?

James: Esto es peculiar, la mayoría de los fans con los que converso no sacan a colación ese disco muy a menudo. Pienso que sónicamente fue probablemente uno de nuestros mejores. Al momento que lo grabamos había empezado a usar bajos Wawick, lo cual llevó mi sonido al estándar que siempre busqué. Nos apoyamos bastante en los amplificadores para ese disco, lo cual fue algo que siempre me gustó. Sobre la influencia funk, tendría que oírlo de nuevo para darte una opinión global, pero puedo decirte que siempre busqué darle mucha onda a los tracks de bajo en W.Lion, sobre todo desde el momento que salió nuestro tercer disco Big Game. En concreto, Leave me alone, estaba totalmente construida en base a un riff principal de Vito (Bratta, guitarrista y compositor líder de W.Lion). Vagamente, recuerdo haber tratado de darle más Groove a ese track, a efectos que sonara menos mecánico.

Sergio: En antiguas canciones de W.Lion como All you need is rock and roll o Lights and thunder, siempre hubo un montón de espacio para tus líneas de bajo, lo cual es genial, pero ¿no crees que es una ironía y bendición al mismo tiempo el haber estado en una banda que centraba su atención en el vocalista y guitarrista (el molde Van Halen), y a la vez haber tenido una sólida y afiatada sección rítmica?, ¿qué opinas de ello? ¿Tuviste problemas con los productores de ese tiempo, tomando en cuenta que en los ochentas estaban todos obsesionados con mezclar el bajo con poco y nada de graves?

James: Bueno, de partida, muchas gracias por tu agudeza y reflexión. Puede ser un poco frustrante dar control de tu sonido de bajo a un productor, la mayoría de ellos siempre buscará hacer lo mejor con la batería y el bajo. Por lo que cuando se hace óptimamente, las líneas vocales y guitarras se destacan mucho, mucho más. Como te contaba, mi meta en W.Lion como bajista era tratar de enriquecer, en matices musicales, lo más posible el sonido general de la banda, siempre potenciando la canción como fin último. Ahora, en cuanto al sonido propiamente tal, sí!, no estuve particularmente impresionado en la manera que se mezcló el bajo en Pride. Carajo, ni siquiera puedo distinguir algunas de mis líneas en ese disco. Por lo mismo, posterior a ese disco, nos preocupamos de darle más cabida al bajo. El hecho de haber trabajado con Richie Zito (productor del disco Mane Atraction y de bandas como Heart y Bad English) y su gran ingeniero Phil Kaffel, me dio la libertad de tocar como siempre quise. Las canciones de Mane Attraction fueron creadas con el propósito de dar más espacio al bajo, lo cual hizo mi trabajo mucho más fácil. Como banda, por haber estado años tocando en vivo juntos, nos hizo confiar en nuestros talentos, lo cual obviamente contribuyó a la entrega y balance de ese disco, lástima que ello no fue proporcional a la respuesta que hubo del público, lo cual se condice con la situación cambiante que vivía la industria disquera en ese momento, entra Guns n Roses.

Sergio: Going back to the White lion times, I always love your tone on the Mane Attraction record, especially on Leave me Alone, how you achieved it? and was your idea to bring those funk detours to the band?

James: That's peculiar, most fans I speak too don't bring up that album very much. I think sonically, it was probably one of our best. At the time we recorded it. I had started using Wawick basses which really kicked my sound up to what I had been after. We relied heavily on the amp sounds for that one which was something I'd always liked. The funk feel? Well, I'd have to listen to it again to get a perspective but I will tell you that I was always trying to institute a bit more "feel" into the bass stuff. Especially around Big Game and on. Leave me alone was all based around that main riff which was Vito's. I vaguely remember trying to "widen" the feel of that to get it to sound less mechanicle.

Sergio: On old songs like All you need is rock and roll or Lights and thunder, there was a lot of space for your groove lines, which is a great thing, but don’t you think it’s kind of an irony and blessing at the same time, that being in a band whose genre was to have a strong focal point based on the singer and guitar player (the Van Halen template), but having a tight and intelligent rhythm foundation, what´s your opinion of that? never have any problem with the producers at that time, who seemed obsessed to mix the bass with little or nothing of bottom end?

James: Well, I thank you for your assertion and insight. It can be one of the frustrations of giving control of your bass sound to a producer, most of 'em though will likely do the right thing with the drums and bass. When it's done well, the guitar and vocals can shine that much more. Like I mentioned, my goal in White Lion as a bassist was always to try to make it as rich and layered sounding as possible. The goal was always to support the song first. As far as the sound goes, yeah, I was not particularly thrilled with the way the bass was mixed on Pride. Hell, I can barely pickout any of my runs on that album. We became more cognizant of giving the bass more space after that. Getting together with Richie Zito & his Great engineer Phil Kaffel really gave me the freedom to sound and play the way I wanted to. The songs on Mane Attraction were definately constructed to have more groove space which made my job really easy. As a band, we had been on the road for a number of years and were feeling really confident in our abilities by that time. I'm sure that contributed to the overall delivery and balance of that album. Shame that one didn't do better but at the time we released it the music industry was going throuh a bit of a change, enter G&R.

04.26.07 San Diego, CA Photographer: Robert R. Pratt

Sergio: Manteniendo el contexto de lo anterior, ¿cómo abordaste este punto con Dave Mustaine en las grabaciones de Megadeth?, especialmente cuando algunos de los discos de thrash metal de los 80´tenían ese mismo problema en la mezcla del bajo, (por ejemplo en And Justice for all de Metallica)? ¿Tuvo alguna influencia en el sonido de bajo buscado en tu performance en sus discos o te dio carta blanca en esto?

James: Dave estaba completamente involucrado en ello, sin duda alguna. No obstante, me sorprendí bastante de cuánta libertad en los hechos tuve. Con Megadeth hay elementos claves en las partes de guitarra, lo cual deben siempre permanecer, por lo que dicha constante es inherente a la música. Como bajista de la vieja escuela que soy, siempre trato de encontrar una voz en el bajo y reforzar la melodía, pero como el metal parte de la base musical de “lancen toda la artillería posible”, en su propia idiosincrasia trae consigo lo divertido de este estilo. Mi sensibilidad siempre me llevaba a la canción propiamente tal, ahora, si me lo preguntas, quizás yo habría estado un poco más al frente de la música de Megadeth, pero tomando en cuenta ello, estoy muy satisfecho con el resultado. Tonalmente, me encantó lo que Andy Sneap hizo con el sonido de mi bajo en ambos discos. Tomó lo que toqué y encontró un buen lugar entre medio de la masa de guitarras.

Sergio: ¿Crees que haya alguna diferencia en términos de performance, ecualización y sincronización de tu equipo de bajo entre lo que tocaste en Megadeth y el material más metalero de White Lion?, estoy pensando en If my mind is evil o Warsong.

James: Quizás llevé la distorsión a los medios y altos un poco más en las grabaciones de Megadeth. Por supuesto, ahora cuento con estos maravillosos amplis Ashdown que no tenía en las sesiones de W.Lion.

Sergio: Siempre te consideré un bajista de fusión, que por un tema circunstancial terminó tocando heavy metal, pero a la vez te mantienes fuera de la tendencia de los mismo bajistas de fusión de sobre saturar la música y siempre tocas lo que es realmente necesario para la canción, en este contexto, ¿qué aconsejas para bajistas que recién comienzan a tocar?

James: Creo que tú has dado la respuesta textual como yo la diría. Crecí escuchando canciones en la radio cuando era niño. Eran todas concisas y funcionaban en su propio estilo y nivel. Supongo que esta forma de aprender la mantuve hasta que me metí en el jazz, música clásica y en el rock fusión en mi adolescencia. Cuando comencé a experimentar en estos estilos, aún seguía asentado a la mentalidad de la canción hit. Siempre se mantuvo conmigo y es una fórmula que amo y respeto. Les digo a mis estudiantes que escuchen la mayor cantidad posible de géneros musicales que puedan, aun cuando no los oigan normalmente o sean opuestos al metal o a cualquier cosa que les guste. Creo que tener un amplio concepto de vocabulario musical y no necesitar usarlo siempre es una gran disciplina, al fin y al cabo, la música es sólo opciones creativas. Muchas veces cuando grabo, si tengo el lujo de crear líneas de bajo, al inicio, tiendo a tocar más allá de lo necesario, luego boto lo que no sirve, dándole una segunda vuelta y saco todo aquello que excede el propósito de la canción. Quedarías sorprendido la cantidad de veces que he hecho esto y al final me he quedado con patrones simples de ocho notas. Para mi es algo que vale la pena tratar, porque es en esa instancia donde aparecen esos mágicos momentos musicales accidentales.

Sergio: Keeping the context of the question before, how did you discussed that point with Dave Mustaine on Megadeth recordings, especially when thrash metal productions of the 80´s seemed to have that same problem with the mix, (for example the And Justice for all album) and did he had any input on how great your bass tone was on your studio performance, or he just gave you plain freedom on your bass parts?

James: Dave is definitely hands on, without a doubt but I was pleased to find out how much freedom he gave me overall. With Megadeth there are key elements in the guitar parts that you just have to reinforce so that's a constraint that's automatically built into the music. As an "old school bassist" my inclination is always to find a separate voice that helps support rhythm and reinforce the melody but in Metal it's usually "dam the torpedo's, full on" so in it's way, it brings it's own arcane kind of fun to the music. My sensibility always seemed to lead me to the best compromise per song so even though I'd probably wanted to be more up front in Megadeth's music, I was quite satisfied with the result. Tonally, I loved what Andy Sneap did with the sound of my bass. He took what I gave him and found a good spot in the midst of the guitars. I liked it on both albums that we did.

Sergio: Do you think there is any difference in terms of performance; gear set up, between your gig in Megadeth and the heaviest material on White Lion, let´s say… If my mind is evil or Warsong?

James: I may have pushed the distortion and hi mid treble region a bit more on Megadeths recordings. Of course, I didn't have these wonderful Ashdown Amps that I use now back on the White Lion recordings.

Sergio: I always thought of you as a fusion rock player that happened to play in metal bands, but at the same time, you stay away of overplaying and always play what´s truly necessary for the song, in this context, what´s your advice for technical top notch bassists that tend to follow this trend and are starting to play professionally.

James: I think you may have stated my answer just as well as I would. I grew up listening to songs on the radio when I was a kid. They were all pretty concise and worked on their own level. I suppose this indoctrination kind of soaked in till I started to listen to fusion and Jazz and classical music in my teens. By the time I started experimenting in those styles, I was still grounded in the "hit song" mentality. That always stuck with me and it's still a formula I love and respect. I tell students of mine to listen to as many genre's of music as they can. Even if they don't care for it as much as Metal or rock or whatever they're into. I think having a wide concept of musical vocabulary and not needing to use all of it all the time is a great discipline. In the end, music is all about creative choice's. Most times when I record, if I have the luxury to punch in after the fact, I'll likely overplay at first, throw in the kitchen sink. Then, have a listen back and peel away the stuff that's too much for the song or that doesn't support something else in the song. You'd be shocked at how many times I've done this and whittled it away to simple eight-notes. For me it's always worth trying cause of those once in a life time magical accidents.

10.05.09 Auckland, NZ Photographer: Matthew Stead

Sergio: Cuál canción de Megadeth era la más complicada de tocar en vivo y por qué? Por otra parte, ¿existe alguna de su catálogo que te gustase y nunca la tocaron?

James: A medida que fui conociendo el material, me percaté que todas tienen sus cosillas peculiares. No puedo afirmar que una era más compleja que otra, porque una vez aprendidas, no eran difíciles para nada. Cuando entré a Megadeth, no conocía una gran cantidad de material, por lo que lo más complejo era encasillarlas en mi cabeza. La parte física de su ejecución tampoco era tan complejo. Con respecto a qué canciones me hubiese gustado tocar en vivo, creo que serían las del disco Rust in Peace que no alcancé a ejecutar. Tuve la chance de ensayarlas con la banda, pero una vez que Ellefson retornó ahí se terminó todo conmigo y esos tracks.

Sergio: What song of Megadeth was the most difficult to play and why?, there is any song of their catalogue you loved but never was played live?

James: As I came to find out, they were all pretty tricky in their own right. I can't say one was more difficult then any other because after I learned them they seemed not that difficult at all. When I joined, I was unfamiliar with an awful lot of the material so the hardest part was actually cataloging the songs in my head. The physical part of playing them was really not too tricky. As far as songs I'd wished I'd played live, that would have been most of the Rust In Peace songs that I never played. I had the opportunity to rehearse them up with the band but then Ellefson returned and that was it for me and those songs.

Les digo a mis estudiantes que escuchen la mayor cantidad posible de géneros musicales que puedan, aun cuando no los oigan normalmente o sean opuestos al metal o a cualquier cosa que les guste. Creo que tener un amplio concepto de vocabulario musical y no necesitar usarlo siempre es una gran disciplina, al fin y al cabo, la música es sólo opciones creativas.

Sergio: Por favor, danos tu opinión de los siguientes bajistas:

James: Oh, amo esto...

John Deacon: Genial, genial, GENIAL!!!! Probablemente ha desaparecido del ojo público, pero fue uno de los más creativos y sólidos bajistas del rock. Como Paul McCartney manejando una retroexcavadora!
Dave Ellefson: Me saco el sombrero con Dave, habiendo estudiado sus líneas de bajo, escribió grandes líneas. Para mí, él es ÉL bajista de Megadeth en cuanto estilo y sonido. Un caballero y un verdadero talento!
John Patitucci: Demasiadas notas muy bien escogidas con un toque muy sutil, inspirando y asustándonos a todos al mismo tiempo.
John Entwistle: Para mí, el rey en el mundo del Rock. Un innovador y un ícono, una inspiración suprema para mí.
Mike Inez: Conocí a Mike apenas había logrado el puesto en la banda de Ozzy (1991) Es el tipo más buena onda que puedas conocer, Ahora, después de todos estos años y unas líneas de bajo memorables en Alice In Chains, sigue siendo el tipo más buena onda que puedas conocer.

James: Agregaré uno más, lo último de Dee Murray (Elton John), uno de mis héroes personales. Para mí era una influencia única, podía tocar en torno a una canción, orquestarla y conducirla al mismo tiempo.

Sergio: Finalmente, ¿algún recuerdo de tu concierto en Chile?

James: Recuerdo ese sorprendente sentimiento de admiración y la excitación que el público te transmitía, no sólo la última vez que toqué ahí, sino en todas las ocasiones. Destacadamente poderoso, bella gente!

Gracias por la oportunidad de conversar,
James.

Sergio: Please gave us your opinion of the following bass players:

James: Oh, I love this...

John Deacon: Great, great, GREAT!!!! He's probably floated out of the public's consciousness but he was one of those creative and alternately solid rock bassists. Like Paul McCartney driving a bulldozer!
Dave Ellefson: My hat's off to Dave having walked a mile in his bass lines, he's come up with some great ones. He is for me, THE signature bassist for Megadeth in both style and sound. A gentleman and a true talent!
John Patitucci: So many well placed notes with such a gentle touch, inspiring and frightening all at the same time.
John Entwistle: For me he's the king of the Rock world. An innovator and an Icon, a supreme inspiration to me.
Mike Inez: I met Mike when he had just landed his gig with Ozzy. Sweetest guy you could know. Now, after all these years and some really great memorable bass playing with Alice In Chains, still ...the Sweetest guy you could know.

James: I'll add one more... the late Dee Murray (Elton John), one of my personal hero's. For me he was such an influence. He could play around a song, orchestrate it and "drive" it all at the same time.

Sergio: Finally, any memory of your Chilean concert?

James: That amazing feeling of adulation and excitement that the audience bring not just the last time but every time I've played there. It's really remarkably powerful. Beautiful people!

Thanks for the opportunity to chat,
James.

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Comienza la 3° temporada de HS

noreply@blogger.com (Filoctetes) — Tue, 17 Aug 2010 10:49:00 -0400

El próximo martes 24 de agosto se da inicio, oficialmente, a la tercera temporada de Heavy Shit. No te lo pierdas, porque este ciclo tendrá bastantes novedades: inauguraremos 4 nuevos espacios que serán tu hogar en este lento descenso a las profundidades de la música:

Las puertas del infierno
El círculo de los violentos
El abismo
El noveno círculo

Muy pronto tendremos más información, así que recuerda, todos los martes Heavy Shit en Radio POTQ.

Entrevista con Rowan Robertson

noreply@blogger.com (Filoctetes) — Sun, 8 Aug 2010 18:35:00 -0400

Entrevista con Rowan Robertson, guitarrista inglés que a finales de los ochenta, con sólo 17 años, venció a cientos de otros candidatos para tocar con nada menos que Ronnie James Dio. Gracias a ello Rowan compuso y tocó en el disco Lock Up The Wolves (1990).
Hoy, luego de la lamentable muerte del dios del metal, en exclusiva para Heavy Shit, nos cuenta acerca de sus actuales proyectos y pequeños trucos sobre la impecable ejecución de quien, para muchos, fue el mejor guitarrista de Ronnie y su compañero en uno de sus mejores discos.

Sergio: ¿Tienes alguna historia del gran Ronnie James Dio que quieras compartir?

Rowan: El era un gran imitador y siempre te contaba historias entretenidas. Cualquiera que lo conoció te podría decir cuan chistoso podía ser, aún me rio a carcajadas cuando hago alguno de mis gestos que él imitaba, recuerdo bromearlo con mi imitación de Tony Iommi, siempre bromeábamos con eso.

Sergio: Tu sonido en Lock up the wolves debe ser uno de los mejores de los 90`s, ¿puedes darnos algunos tips de cómo lo conseguiste?

Rowan: Muchas gracias! El sonido está en los dedos, recuerdo que una vez toqué con el mismo equipo de Yngwie y, para mi sorpresa, sonaba meramente como una guitarra y un amplificador. Su sonido está en sus dedos. Con ello en mente, siempre buscamos cosas que nos sean cómodas, ciertas cajas o cierto tipo de uñeta. Emula a tus héroes y toca.

Sergio: En Lock up the wolves, (el disco no sólo en la canción) las pistas de la guitarra rítmica suenan como si se hubiesen grabado 3 o 4 capas simultáneas de guitarras o quizás más, ¿es ello correcto o fue sólo una muy buena mezcla?

Rowan: Todo el disco se grabó con pistas izquierda y derecha dobladas para la precisión del sonido.

Sergio: Habían dos canciones en LUTW dropeadas a RE, ¿usaste una Les Paul (como Yngwie) para darle más peso a esos riffs?

Rowan: No, sólo guitarras Charvel/ Jackson estilo strato con cápsulas EMG.

Sergio: ¿Puedes decirnos cómo escribiste y tocaste ese gran solo de Walk on Water? ¿Esos arpegios los tocaste con tapping?

Rowan: Bueno, lo que hicimos fue grabar tres solos y luego ensamblarlos, esto fue una práctica habitual en el disco, sólo uno o dos se grabaron de una toma. No obstante ello, prefiero tocar de esta última manera, una toma de principio a fin, en los errores está la magia. Ese pasaje con tapping lo tome de Paul Gilbert.

Sergio: En general, ¿tus solos son una sola pasada improvisada o pasan por un largo proceso de composición?, ¿fue así con Walk on water y Wild one?

Rowan: Creo mejor tocar improvisadamente, salvo cuando toco pasajes que son premeditados y fundamentales para una canción, como por ejemplo el principio del solo de Hey Angel, en ese caso toqué el mismo lick varias veces. En Wild one, quería usar algo de chicking Picking y mi MXR Phaser, como Hendrix's Star Spangled Banner, y Eddie Van Halen, por tal, en ese caso habían ciertas técnicas que quise usar deliberadamente para ese solo.

Sergio: Any story of the great Ronnie James Dio would you like to share?

Rowan: He would do wonderful impersonations, a great story teller... Anyone who knew him could tell you how funny he could be -I still laugh out loud sometimes when I do one of his famous looks to myself. I used to be able to crack him up with one thing though I remember- my Toni Iommi guitar impersonation, it got him every time!

Sergio: Your tone on Lock up the wolves must be one of the greatest guitar sounds of the 90´s, please gave us some tips to achieve that?

Rowan: Thanks very much! tone is all in the fingers really- I once played on Yngwie's rig, and to my suprise it sounded just like a guitar and amp- his tone is his fingers- that being said, we all find things which work for us, a stomp box, or certain type of pick which feels comfortable. Emulate your heros - and play all the time!

Sergio: On Lock up the wolves, (the album not only the song) the rhythm guitar tracks sounded like 3 or 4 guitar layers were recorded for each song, it’s that correct? Or was just the right mix?

Rowan: The whole album was left and right doubled rhythms, two guitars layered for thickness

Sergio: There were 2 songs on LUTW tuned down to D; did u use a Les Paul to enhance the heaviness of those rhythm parts?

Rowan: Nope, all strat style Charvel/ Jackson guitars with EMG humbuckers.

Sergio: Can you please tell us how you wrote and played that insane solo of Walk on Water? Those arpeggios were played with tap notes?

Rowan: Well, what we did was to record three solos off the cuff and then peice them together in many cases- one or two on the record were one take all the way through- I prefer playing like that now- one take top to bottom, sometimes mistakes are where the magic is! The tapping lick I nicked from Paul Gilbert.

Sergio: In general, your solos are one take only or pass through a long process of composition, was that the case with Walk on water and Wild one?

Rowan: I find I play best the improvised way, unless I have fallen into key licks like for instance on Hey Angel, that beginning of the lead I played the same every time. In Wild one, I knew I wanted to do some chickin Pickin and to use my MXR Phaser, like Hendrix's Star Spangled Banner, and Eddie Van Halen, so in that case there were certain techniques I wanted to use which shaped the solo.

Sergio: En la canción Lock up the wolves, en el riff final al terminar la canción, escucho unas guitarras sobrepuestas donde tocaste unos harmónicos artificiales (ala Zakk Wylde), ¿por qué lo hiciste?, ¿usaste otro guitarrista para acentuar la tensión musical de esa parte?

Rowan: La primera pista rítmica incluye los dive bombs y harmónicos, luego las doblé lo más parecido posible. Por ello se usó esa técnica, las dos partes no son exactas, es una guitarra por lado y honestamente creo que la tensión en esa parte se logra por lo impecable de la performance de Ronnnie.

Sergio: Una cosa que es muy agradable de tu forma de tocar, es que pese a caer en la categoría de virtuoso, tienes un gran respeto por las dinámicas, aún en tus grabaciones más pretéritas con Dio. Hoy en día todos los jóvenes guitarristas parecen estar obsesionados con la técnica exagerada ¿Cómo logras ese balance?

Rowan: Tuve la suerte de ser influenciado por los grandes: Hendrix, Thin Lizzy, ACDC, Sabbath, Brian May, Richie Blackmore, Gary Moore. Siempre atraído por bluseros, por lo que supongo que así me formé. Es curioso escucharme tocar en los discos, siempre digo “uuuhh, hay algo de Billy Gibbons ahí”.

Sergio: Estaba mirando los videos que subiste a facebook de las sesiones de LUTW y me asombró la simpleza de tu equipo, solo el ampli y la guitarra, ¿es efectivamente así o había una pedalera escondida por ahí? ¿Qué guitarra era ésa de todas maneras?

Rowan: Era una Charvel con cápsulas EMG, sólo usé un pedal, mi 0D2 boss overdrive, lo obtuve de Phil Hilborne, mi profesor en Inglaterra. Es el mejor sonido de rock que puedes obtener: ampli, acordes, guitarra, eso siempre me lo decía Ronnie.

Sergio: In the song Lock up the wolves, the final riff right before the end, I can hear some extra overdubbed guitars when you played those pinch harmonics, why you did that and was another guitar used to achieve the tension of that part?

Rowan: The first rhythm part was as I felt- to do the dive bombs and screams, then we doubled it as accurately as possible. Thats why it has the chourusing, the two parts aren't exact- Its one guitar per side, I think the tension in the part to be honest is because of Ronnies masterful song craft.

Sergio: One thing that I love of your playing is that besides the shred factor, you have a huge respect for dynamics, even in your earlier recordings with Dio, nowadays all the young guitar players seemed to be obsessed with the overplaying gig, what influenced you to have that sense of balance on your playing?

Rowan: I was lucky enough to have been weaned on great players. Hendrix, Thin Lizzy, ACDC, Sabbath, Brian May, Richie Blackmore, Gary Moore- always attracted to bluesy players. So I just developed that way I suppose. Its funny to listen to my playing on the album I hear , oooh thats a Billy Gibbons thing there!

Sergio: I was watching the video files you uploaded in your facebook from the LUTW recordings, and I was blown away of the simplicity of your gear on the rhythm parts on Hey Angel, is only you, your hands and the guitar, it’s that correct? Or there was a huge pedal board hidden somewhere? What guitar was that anyway?

Rowan: That was a Charvel with an EMG pickup, I just used one pedal , my 0D2 boss overdrive, I got that from Phil Hilborne, my teacher in England. Thats the best rock tone you can get- Amp, cord, Guitar- Ronnie Dio always told me that.

Sergio: ¿Qué pasó con tu projecto con Oni Logan (Lynch Mob)?

Rowan: Nos hemos juntado con Oni bastante, planeamos hacer algo a futuro y lograr lanzar oficialmente nuestro disco del ´93 Violets Demise también.

Sergio: Por favor, danos tu opinión sobre los siguientes guitarristas:

Jerry Cantrell: Amo a Alice In Chains, él es brillante, estilo único y gran compositor, sorprendente.
Vivian Campbell: ¡Guitarrista soberbio! Los primeros dos discos de Dio fueron esenciales en mi aprendizaje.
Allan Holdsworth: Increíble, una gran influencia en la guitarra heavy moderna, siendo, por lo que entiendo, clave en el estilo de Eddie Van Halen.
Michael Hedges: Único y definitivamente vanguardista.
Brian May: Me encanta el sonido de Brian, gran influencia para mi.

Sergio: What happened to your project with Oni Logan?

Rowan: I am hanging out with Oni quite a lot and we still plan on doing something, hopefully getting an official release on our Violets Demise (recorded in '93!) record too

Sergio: Please gave us your opinion of the following guitar players:

Jerry Cantrell: I loved Alice In Chains stuff, and hes just brilliant, totally unique style and great writing, amazing.
Vivian Campbell: hes a superb player!- the first Two Dio albums were huge in my learning.
Allan Holdsworth: incredible, and I think a huge influence in the modern rock guitar style, having, as I understand, been a big influence on Eddie Van Halen.
Michael Hedges: unique and definitely groundbreaking
Brian May: always loved Brians playing very much, great influence on me.

Tuve la suerte de ser influenciado por los grandes: Hendrix, Thin Lizzy, ACDC, Sabbath, Brian May, Richie Blackmore, Gary Moore. Siempre atraído por bluseros, por lo que supongo que así me formé. Es curioso escucharme tocar en los discos, siempre digo “uuuhh, hay algo de Billy Gibbons ahí”.

Sergio: Actualízanos sobre tus actuales proyectos.

Rowan: Estoy grabando con una nueva banda llamada DC4 (con miembros de Armored Saint), un disco llamado "Electric Ministry" También tengo agendado tocar en Noruega en Enero con el proyecto "Queenstreet", tocando el disco LUTW y algo de Dio/ Sabbath.

Sergio: ¿Alguna posibilidad de ver a Rowan Robertson en Chile?

Rowan: Me encantaría, siempre he querido conocer ese país.

Sergio: Please give us an input of your actual projects.

Rowan: I am currently recording the second album with DC4, entitled 'Electric Ministry' - Also I am scheduled to play in Norway in January with the 'Queenstreet' project, playing the Lock Up The Wolves album and some classic Dio and Sabbath.

Sergio: Any chance to see Rowan Robertson in Chile someday?

Rowan: I certanly hope so, I have always wanted to see Chile.

Enlaces de Rowan Robertson

http://www.myspace.com/rowanrobertson
http://www.reverbnation.com/rowanrobertson
http://www.facebook.com/pages/Rowan-Robertson/54872243151
http://www.myspace.com/dc4duncan

Entrevista con Michael Wilton

noreply@blogger.com (Filoctetes) — Sat, 10 Jul 2010 13:12:00 -0400

Entrevista exclusiva con Michael Wilton, guitarrista fundador y principal compositor de Queensryche, banda prog metal de Seattle, que a fines de los 80´s compuso Operation Mindcrime (1988), el disco conceptual más importante desde The Wall y los gloriosos discos progresivos de los 70`s.

Como si esto fuera poco, bajo la producción de Peter Collins (Rush), llevaron los estándares del rock progresivo a la "masa consumidora" con Empire (1990) y su hit single Silent Lucidity.

Hasta ahora Queensryche ha vendido más de 20 millones de discos, obteniendo álbumes multiplatinos, premios Grammy, Mtv y Billboard, además de haber realizado giras con Soundgarden, Metallica, Dream Theater, Fates Warning y Judas Priest, entre otros.

Hoy, Michael Wilton cae bajo el martillo entrevistador de Heavy Shit, Sergio Anónimo, con quien comenta sobre inversiones de acordes, modos, compases impares, armonías en cuarta y todos aquellos trucos que envuelven su música:

Sergio: Mi primera obvia pregunta es el solo de la canción Empire, hay una parte específica, justo antes del fin del solo, haces un lick en octavas (en el video lo haces deslizando tu mano sobre esas notas con la mano izquierda) es breve, pero acentúa demasiado el climax y tensión de esa parte, ¿cómo se te ocurrió?

Michael: La canción Empire fue escrita entre los discos Empire y Mindcrime, recuerdo haberlo tocado a través de una caja ADA MP-1 y un amplificador de 100 watts Marshall JCM 800. Lo cadencioso de ese solo lo hace entretenido de tocar. La parte que te refieres era solo un pasaje melódico de una nota, creo que fue el productor Paul Northfield quien me dijo que lo tocase con una octava arriba. Conforme toqué esa octava con el feeling de estar “deslizando” esa nota.

Sergio: Queensryche ha sido etiquetada como metal progresivo, estás de acuerdo con ello? Sobre todo siendo una banda con ese elegante sentido de balance, sobriedad y estrictamente apegado al credo de “tocar para la canción”.

Michael: Queensryche ha sido etiquetado de un montón de maneras. La razón de ello es que nuestras diversas influencias sobresalen a través de los tracks, eso es lo que hace la banda tan especial. Siempre usamos inversiones en guitarra a efectos de dar a nuestro sonido un sentido de orquestación, a todos nos gusta experimentar musicalmente y hacer las canciones interesantes para todos.

Sergio: Tus solos suenan brillantemente compuestos pero espontáneos al mismo tiempo, es como si las notas hubiesen existido siempre, cómo lo haces?

Michael: En la medida que he ido madurando como guitarrista, trato de crear un balance de estructura melódica y de improvisación. Creo que cuando estoy tocando estoy poniendo atención a todas las mini melodías de mi cabeza. Algunas veces mi cerebro está tan encriptado, que debo físicamente cantar las notas para encontrarlas en mi guitarra.

Sergio: Queensryche fueron conocidos por ser una de las primeras bandas en el mundo del hard rock, en tocar solos modales, ¿fue ello tu influencia? Sé que estudiaste música en Seattle, fue por ello o sólo una manera natural de tocar?

Michael: En los primeros días de Queensryche, Chris (De Garmo, guitarrista fundador junto a Michael) y yo aspirábamos solamente a ser músicos y no estrellas de rock. Tratamos de hacer las partes de guitarra interesantes para tocar en vivo. Creo que sacamos influencias de varias partes y fuimos auto exigiéndonos para que nuestra ejecución influyera nuestra forma de componer. En lo personal me influí mucho por los modos y aún lo hago el día de hoy, creo que aprenderlos es una gran herramienta para guitarristas principiantes.

Sergio: En Chemical youth de Rage for Order, toda la intro y el coro (especialmente el pasaje que une el primer coro y la segunda estrofa) están en un compás muy extraño, puedes decirnos qué es?

Michael: Como dije anteriormente, en esos días hacíamos las partes interesantes. En vez de tocar una sección como 4/4, las dividíamos en mini secciones sin cambiar el tiempo del compás, por ejemplo acentuábamos u omitíamos el primer compás o el 4to dando al pasaje un sentido diferente en la medida que progresa. A veces pausábamos en el primero y empezábamos en el segundo, eso es lo que sucede en Chemical Youth. A una primera escucha, se puede interpretar una extraña sensación matemática, pero todo está en manipular el feel del compás.

Sergio: My first obvious question is the solo of the song Empire, there is a specific part, before the end, when you did some kind of an octave lick, (in the video clip you did it almost sliding those notes with your left hand) it´s very short, but it enhances so much the climax and tension of that part, how did you come up with that?

Michael: The Empire song was written in between the Mindcrime and Empire album. I remember playing through an ADA MP-1 into the return of my 100 watt Marshall JCM 800. The flow of the solo section made it fun to solo over. The part you are talking about was just a single melodic passage. I think the producer Paul Northfield told me to try and put an octave above it. I then made it flow by sliding the octaves so it had feel.

Sergio: Queensryche has been labeled as a progressive metal band, would you agree with that?, being a band with a tasty sense of balance, sobriety and almost “play only for the song credo”.

Michael: Queensryche has been labeled a lot of things. The reason is that the influences of all the band members poke through the songs, that is what makes this band special. I believe we always used to load the songs with guitar inversions that layered the guitar sound to give a thick musical sound. But all in all we liked to experiment and make any song interesting to us.

Sergio: Your solos sound brilliantly constructed but spontaneous at the same time, its like the notes were there forever, how do you manage that?

Michael: As I matured as a player I tried to create a balance of melodic structure as well as spontanious jamming. I think when I zone in on what I am playing I notice all the mini melodys in my head. Sometimes my brain is to clogged so I have to physically sing the notes then find them on the guitar.

Sergio: Queensryche were known for being one of the first bands in hard rock world, to play modal solos, was that your input? I know that you studied music in Seattle, its because of that? or was just a natural way to play?

Michael: In the early days of Queensryche Chris and I used to aspire to be musicians and not rock stars. We tried to make the guitar parts interesting for us to play live. I think we pulled from all kinds of influences and pushed our playing to be incorporated in the song writing. I personally delved into the modes for a while and I still do today. I think learning the modes is a great tool for aspiring guitar players.

Sergio: On Chemical youth, the whole intro and the chorus (specially the link between the first chorus and second verse) are in a really weird time signature, can you tell us what it is?

Michael: Again, in the early days we just made parts interesting. Rather than play a section to section in a 4/4 feel we would break sections up without changing the time signature. We would push into the 1 or push the 4 which gives the next passage a different feel as it evolves. Sometimes we would pause on the 1 and start the 1 feel on the 2, That is what happened a lot on Chemical Youth. On first listen you might interpret some strange mathmatical thing but its just manipulating the feel.

Sergio: Queensryche inserta un montón de compases de 2/4 entre compases de 4/4 (como Anarchy X o I don’t believe in love), eso es un aporte de la banda completa una vez compuesto el track o así nace la canción?

Michael: Los tiempos de los compases son solo una herramienta para la creación de un track, de nuevo, se trata de hacer las canciones más interesantes. Muchas veces en aquellos pasajes en que no hubiese voces tratábamos cosas así, para hacerlas más entretenidas.

Sergio: Al final de la canción One and Only de Empire, hay un pasaje rítmico con un compás irregular que es insano, ¿fue improvisado?

Michael: Esa fue una idea de nuestro batero Scott y nuestro bajista Ed. El final alargado fue algo que nuestra sección rítmica trató y de paso, jodernos a mí y a Chris.(hehehe). La guitarra rítmica es un riff en staccato en 5/4, por lo que debes estar realmente concentrado para tocarla.

Sergio: En el disco Q2K, un album que adoro, hay una onda muy desértica en cada track, casi puedes sentirte en el desierto y la banda suena casi en vivo, fue ése el resultado esperado?

Michael: Hay muchos estados de ánimo en ese disco, fue el primer álbum sin Chris, por lo que fue un nuevo experimento con una nueva alineación. Fue casi un disco hecho artesanalmente en casa que significó un camino diferente para el grupo.

Sergio: En Hear in the now frontier, la distorsión en Anytime Anywhere es muy pesada, ¿cómo lograste ese sonido orgánico?

Michael: Hear in the Now Frontier fue un album de sonidos crudos y además fue el primer disco en incluir afinaciones diversas al 440 en su totalidad. La canción que te refieres tiene una afinación caída con un sonido oscuro y pesado medio bluesero y respecto a los amplis, todas las guitarras fueron tocados a través de Marshall, Soldano, Bogner e incluso un Rockman.

Sergio: Por favor tu opinión de estos discos y bandas:

Queen, Queen 2: Un increíble álbum experimental. Tuvo un impacto fuerte en mi juventud, Brian May tiene ese sonido único que lo distingue del resto.
Rush, A farewell to kings: Rush tuvo también una fuerte influencia, este álbum es genial por las canciones largas épicas, Alex Lifeson es otro guitarrista de un sonido único y que emplea acordes con interesantes texturas.
Yes, 90125: El baterista Alan White es un amigo del barrio. Hemos tocado e improvisado varias veces y aún es un músico impresionante. En lo personal, prefiero los discos antiguos de YES, pero Trevor Rabin es demasiado talentoso y un gran cantante. Adoro su increíble trabajo con octavas.
Pink Floyd, Animals: Qué puedo decir? Una monumental influencia y hasta el día de hoy, un placer al oído. Gilmour toca con mucha clase en este disco.
Frank Zappa, Hot Rats: Mi padre me hizo fan de Mothers of Invention cuando era joven. Creo que éste era su disco solista pero puedo equivocarme, recuerdo una canción llamada Willie the pimp y creo que Steve Vai tocó en este disco. Bizarra y genial música.
King`s X, Faith Hope Love: Una gran y subvalorada banda, y qué puedo decir, estos tipos realmente tocan increíble en vivo! En lo personal, soy fan del disco Dogman. Este disco tiene increíbles harmonías de 3 voces y Ty es un elegante guitarrista que toca para la canción.
Soundgarden, Badmotorfinger: Desde que oí este disco por primera vez, me hice fan. Amo todos los discos de Soundgarden. Matt Cameron es uno de mis bateros favoritos. Jesus Christ Pose y Mind Riot, son grandes canciones. Kim Thayil la rompe en este disco y tiene esos riffs que te jalan.
Alice in Chains, Dirt: Otra banda del barrio que aún escucho, Jerry es mi amigo, un gran compositor y alguien que se preocupa de su tono. Este disco tiene canciones pesadas medio tono más abajo muy entretenidas de tocar.

Sergio: Queensryche puts a lot of 2/4 bars between 4/4 bars (like Anarchy X or I don’t believe in love), its that a band effort after the song is composed or is just how the song is initially created?

Michael: The time signatures are just a tool for the creation of the song. Again it’s about making parts of songs interesting. Most of the time if there were no vocals over a part we would try and make the music exciting.

Sergio: At the end of One and Only of Empire, there is a stunning odd time rhythm part, was it improvised?

Michael: That was the idea of our drummer Scott and Bass player Ed. The end of that song goes on for a long time so our rhythm section would try and screw Chris and I up. The guitar rhythm is a staccato part played in 5’s so you really have to concentrate on that one.

Sergio: On Q2K, an album that I love, there is some kind of desertical mood on every song, I almost felt like I’m in the desert, and the band sounds almost live on a natural environment, was that the aim of the album?

Michael: There are many moods on the Q2K album. That was an album without Chris so it was a new experiment with a different configuration of players. It was kind of a home brewed album that meant a different path for the band.

Sergio: On Hear in the now frontier, the distortion on Anytime Anywhere is really heavy, how did you achieve that?, it sounds so organic.

Michael: Hear in the Now Frontier was an album of stripped down sounds. And it was also the first QR album that featured non 440 tunnings. The song you talk about was a drop tunning that has that dark heavy blues sound. As for the amps, all the guitars were played through Marshall, Soldano, Bogner and even a Rockman.

Sergio: Please your opinion of these records and guitar players:

Queen, Queen 2: An incredible experimental album. This album had an impact on me in my early years. Brian May has had a unique sound that sets him apart.
Rush, A farewell to kings: Rush made an impact on me in my early years. This album was cool because of the long opus based songs. Alex Liefson is another guitarist of mastered tone and interesting big textured chords.
Yes, 90125: Drummer Alan White is a local friend of mine. We have jammed and played together and he is still amazing. I prefer the old YES albums but Trevor Rabin is multi talented and a good singer as well. I like all the razor sharp octave work.
Pink Floyd, Animals: What can I say? A huge influence and still to this day a pleasure to listen to. Gilmour is super tasty on this album.
Frank Zappa, Hot Rats: My father turned me on to The Mothers of Invention when I was young. I think this was his solo album though I may be wrong. I remember a song called Willie the pimp and I think Steve Vai played on that album. Some wacky cool music.
King`s X, Faith Hope Love: A great underated band and can these guys play live! I am a fan of the Dogman album. This album has great three part harmonys and Ty is a tasty guitar player who plays for the song.
Soundgarden, Badmotorfinger: When I first heard this album I was hooked. I loved all the Soundgarden albums. Matt Cameron is one of my favorite drummers. Jesus Christ Pose is a great song as well as Mind Riot. Kim Thayil rips on this album and has the riffs that grab you.
Alice in Chains, Dirt: Another local band that I still listen to. Jerry is a friend and a great song writer and cares about his tone. This album has Heavy half step tunes that are catchy and fun to play.

Sergio: Tienes algún recuerdo específico del concierto en Chile?

Michael: El concierto fue brillante y la audiencia muy apasionada y receptiva a todo lo que tocamos. Mi recuerdo del país está un poco eclipsado por nuestra entrada en el aeropuerto, cuando íbamos por el pasillo hacia migración y aduana, habían muchos letreros que proscribían el ingreso de ciertos artículos al país, bueno, nuestro bajista, olvidó que traía un plátano en su bolso, fue detenido por una hora, tuvo que pagar una multa y observar la destrucción de su plátano.

Sergio: Puedes decirnos el registro de Tate, es barítono o no?

Michael: Él es reconocido por su enfoque operático, por estos días no estoy al tanto de cuál registro corresponde.

Sergio: Qué piensas que con 24 años de antigüedad, el disco Rage for Order aún suena fresco y anacrónico. Crees que la mezcla de Dave Ogilvie (Skinny Puppy) tuvo algo que ver?

Michael: Rage for Order fue un disco que fue grabado y construido antes del uso de Pro Tools. Es un disco probado en vivo y un favorito de los fans. Dave fue un placer para trabajar y Neil Kernon fue un gran productor.

Sergio: Do you have any specific memory of the Chilean concert?

Michael: The concert was brilliant and the crowd was very passionate and responsive to the songs we played. My memory of Chile is over shadowed by our entrance into the country. When walking down the corridor to customs there are many warning signs that you see not to bring certain items into the country. Well, our bass player forgot that he had a banana in his bag. He was detained for over an hour, had to pay a fine, than had to witness the destruction of his banana.

Sergio: Can you tell us what vocal range is Geoff Tate, is he a baritone?

Michael: He is refined in his operatic approach. These days I am not aware of what his range is.

Sergio: What do you think of that almost 24 years late, Rage for Order still sounds fresh and undated, do you think that Dave Ogilvie had something to do in that?

Michael: Rage for Order was an album that was put together and recorded as a band before the advent of Pro Tools. It is a proven album in the live environment and a fan favorite. Dave was a pleasure to hang out with. And Neil Kernon was a great producer.

Silent Lucidity fue escrita por Chris De Garmo. Elevó la barra en la forma de componer e impactar el público masivo. Se ha convertido en un estándar de QR y, aun cuando Chris no está en la banda, trato de interpretar sus partes lo mejor posible. Cuando toco su solo, cierro los ojos y pienso en los días pasados, sé que impacta al público porque siento esa energía sutil cada vez que la tocamos.

Sergio: Estás consciente del impacto que Silent Lucidity tiene en la gente?, musicalmente y letrísticamente llevaron estándares del rock progresivo al público masivo, porque muchas personas dedican esta canción a sus hijos, por ejemplo (yo la cantaba a mi hijo cuando era un bebé)

Michael: Silent Lucidity fue escrita por Chris De Garmo. Elevó la barra en la forma de componer e impactar el público masivo. Se ha convertido en un estándar de QR y, aun cuando Chris no está en la banda, trato de interpretar sus partes lo mejor posible. Cuando toco su solo, cierro los ojos y pienso en los días pasados, sé que impacta al público porque siento esa energía sutil cada vez que la tocamos.

Sergio: En los canciones de Queensryche los solos y las líneas vocales son casi una canción aparte, es algo que tienes en mente al componerlos? Tocar algo que puedas cantar.

Michael: Es casi una necesidad de cantar u oír las líneas melódicas en mi cabeza, la razón de ello es que cuando confío en algo que siento musicalmente y atendiendo lo agitada que es la vida, trato de cantar ese pasaje y volver a ese punto musical que tenía en mi cabeza.

Sergio: Haces un montón de extrañas harmonías en guitarra, por ejemplo NM156, ¿cómo las compones?

Michael: NM156 es un gran ejemplo de experimentaciones influenciadas en los modos. La mayorías de los solos armonizados están en intervalos de terceras mayores o menores, así que fuimos más allá incorporados intervalos anómalos (cuartas), el resultado fue muy desafiante y entretenido para tocar.

Sergio: Finalmente la banda tiene mucho de Rush, populares por un lado pero manteniendo una fuerte y leal base de fans y nunca ceder ante lo que esté de moda, ¿aún se sienten como la alternativa a lo alternativo?

Michael: Pienso que Queensryche siempre ha sido una banda especial aún cuando tuvimos el éxito masivo por un disco, somos también una banda del directo y construimos una base de fans mediante giras a lo largo de los años. Queensryche ha tenido un viaje largo, 27 años al día de hoy. Espero que el próximo tour nos lleve a Latinoamérica.

Sergio: Are you aware the impact that Silent Lucidity has on people?, musically, because you were bringing progressive rock standards for the mainstream and lyrically, because a lot of people dedicate this song to their children for example (I sang it to my son when he was a baby).

Michael: Silent Lucidity was written Solely by Chris De Garmo. He raised the bar in song writing and making an impact with the mainstream. It has become a QR standard and even though Chris is no longer in the band I play all his parts to the best of my interpretation of Chris. When I play his solo I sometimes close my eyes and think of the old days. I know it affects the audience because I feel the subtle energy every time we play it.

Sergio: In Queensryche songs the solos and the vocal lines are almost a song beneath the song, is that what you have in mind creating a solo? Play something that you can almost sing.

Michael: It is almost a necessity to sing or hear the melodic lines in my head. The reason is I trust what I feel and sometimes when life is to hectic I sing the part to get myself back into that musical zone.

Sergio: You do a lot of weird harmonies, for example NM156, how do you figure them out?

Michael: NM156 is a prime example of modal influential experimentation. Most double harmony solos are major and minor thirds so we went against that theory and incorporated many different intervals in that solo. The result was something very challenging and fun to play.

Sergio: And finally, the band is a lot like Rush, very popular at one side, but keeping a strong and loyal fanbase, and never gave any concession to what´s trendy, do you still feel like the alternative to the alternative?

Michael: I think Queensryche has always been a specialty band even though we collided with the mainstream for one album we are a live band as well and we built a strong loyal following by touring heavily all over the world for so many years. Queensryche has had an amazing ride, 27 years to this date. I hope the next world tour brings us back to South America.

ENLACES RELACIONADOS:

Silent Lucidity
Empire
One and Only
Promised Land
Gonna Get Close to You
Suite Sister Mary
Home Again

Segunda Temporada - Episodio 17

noreply@blogger.com (Filoctetes) — Fri, 9 Jul 2010 19:13:00 -0400

Último capítulo de la temporada. ESPECIAL DE COVERS!!! Tendremos un descanso de algunas semanas, pero volveremos con varias novedades. Te esperamos PRONTO en nuestra tercera temporada!!!!

Lista de temas:

steve & eydie - black hole sun (soundgarden)
monster magnet - kick out the jams (MC5)
soundgarden - girl u want (devo)
vital remains - dethrone emperor (celtic frost)
fear factory - i will follow (u2)
the forsaken - blackened (metallica)
overkill - space truckin´(deep purple)
ozzy osbourne - stayin´alive (bee gees)
rammstein - pet cemetary (ramones)
obscura - lack of comprehension (death)
rotten sound - reek of putrefaction (carcass)
faith no more - war pigs (black sabbath)
paw - school (nirvana) ...
opeth - remember tomorrow (iron maiden)
mudhoney - magnolia caboose babyshit (blue cheer)
moderatto - agarrense de las manos (josé luis rodríguez)

LISTADO DE TEMAS INTERPRETADOS POR LAS BANDAS ORIGINALES:

Soundgarden: Black Hole Sun
MC5: Kick Out The Jams
DEVO: Girl U want
Celtic Frost: Dethroned Emperor
U2 - I will follow
Metallica - Blackened
Deep Purple - Space Trucking
Bee Gees - Stayin' Alive
The Ramones: Pet Sematary
Death: Lack of Comprehension
Carcass: Reek of Putrefaction
Black Sabbath: War Pigs
Nirvana: School
Iron Maiden: Remember Tomorrow
Blue Cheer: Magnolia Caboose Babyfinger
José Luis Rodríguez: Agárrense de las manos

Entrevista con Gigi Hangach

noreply@blogger.com (Filoctetes) — Fri, 2 Jul 2010 16:53:00 -0400

Entrevista de Sergio Anónimo a Gigi Hangach, vocalista de Phantom Blue, banda que a inicios de los 90, con sólo dos discazos, pasaron de ser las protegidas de Marty Friedman a ser una de las alineaciones de mujeres más potentes de l momento.
Su guitarrista, Michelle Meldrum, fallecida de una hemorragia cerebral el año pasado, las convirtió en otra de las leyenda de culto de los noventa. Acá, en exclusiva para Heavy Shit, Gigi nos cuenta algunas cosillas relacionadas con sus influencias musicales y la experiencia que significó la grabación de sus discos.

Sergio: ¿Puedes actualizarnos sobre tus actuales proyectos ?

Gigi: Desafortunadamente, no estoy en nada en estos momentos.

Sergio: Mirando hacia atrás, estás satisfecha con la producción del primer disco?

Gigi: Sí, es lo que es, y aún sigo orgullosa de ello.

Sergio: De quién fue la idea de lanzar la power ballad Why call it love (del primer disco) como single, especialmente cuando P.Blue eran una banda heavy.

Gigi: Seriamente, en su día se discutió bastante sobre ello, creo que fue Steve Fantano (quien la coescribió) y Marty Friedman. Marty, sorpresivamente, tenía una faceta de guru pop a su lado. Tenía la visión de nosotras re haciendo Cherry Bomb de las Runaways (lo que habría pateado culos ahora) pero en ese tiempo veíamos a Marty como que tenía dos cabezas! En todo caso, cuando escuchamos el resultado final nos gustó mucho, es una especie de balada, pero aún es bien heavy.

Sergio: Can you give us an update of your actual projects

Gigi: Unfortunately, I have no current projects at the moment.

Sergio: Looking backwards, are you happy with the production of the first record?

Gigi: Yes. It is what it is and I’m still proud of it.

Sergio: Whose idea was to release Why call it love as a single, especially when P.Blue was a heavier band…

Gigi: We seriously had to be talked into that one! I think it was both Steve Fantano (who co-wrote WCIL) & Marty Friedman. Marty had a surprisingly pop music guru side to him I think. He had visions of us re-doing Cherry Bomb by The Runaways (which would have been kick ass now) but back then we looked at him like he had 2 heads! When we heard the end result we liked it a lot. It’s a ballad (sort of) but it’s still so heavy.

Sergio: Hablando con Kim Nielsen (bajista de P.Blue) en youtube, me dijo que en las sesiones del segundo disco Built to Perform estaban escuchando bandas más heavy y además la banda vivía tiempos duros, crees que ese disco refleja la rabia vivida claramente?

Gigi: No sé en qué álbum sesionó Kim, pero lo pasé increíble! Quizás ella se refiere a la mierda que tuvimos que lidiar con Tom Zutaut de Geffen Records (CEO del sello Geffen en ese momento), pero más allá de ello, recuerdo estábamos todas alucinadas por el mero hecho de estar ahí, ya que rebozábamos en esperanza y talento. Lo que sí me acuerdo es la decepción que sentíamos cuando Tom no iba a las reuniones de estados de avance del disco, creo que toda la rabia que se refiere fue posterior y directamente dirigida a Tom. (Riendo) Recuerdo que tocábamos para él, el Nuevo material con letras brutales (todas eran dedicadas a él) y siempre le gustaron más esos tracks, sin saber que él era el tópico de quien se hablaba.

Sergio: Talking with Kim Nielsen through you tube, she told me that in the Built to Perform sessions you were listening heavier and darker bands, and besides that, rough times were happening to the band in those days, do you think BTP reflects that animosity and anger quite vividly?

Gigi: I don’t know what album Kim was working on but I had a great time! Maybe she’s referring to the BS we were dealing with from Tom Zutaut at Geffen, but otherwise I remember we were all excited about being there. We were full of so much hope & potential. I do remember the feeling of disappointment when Tom wouldn’t show up for scheduled meetings & progress updates. I think a lot of anger came out later on but it was only directed at Tom. LOL We’d play him new stuff with these scathing lyrics (that were ALL about him) & he’d always like those the best not knowing he was the subject.

Sergio: Estos últimos años, desafortunadamente hemos tenido múltiples perdidas, puedes darnos una reseña de las siguientes personas:

Ronnie James Dio: Cuánto poder tenía en su performance, luego me percaté que era un sujeto no más alto que yo y me asombró más tanta potencia en un envase tan chico, impresionante.
Layne Staley: Muy triste, y lo fue más luego de ver a Mike Starr y a la madre de Layne en Celebrity Rehab. Creo que había mucho más talento que el que logramos conocer.
Paul Grey: Bastante choqueante ¿Se supo finalmente la causa de muerte?
Chuck Schuldiner: No estoy familiarizada con su música para dar una opinión inteligente, sorry.

Sergio: ¿Puedes contarnos una historia de cuan ídola era Michelle Meldrum (difunta guitarrista y líder P.Blue) ?

Gigi: Michelle tenía un gran sentido del humor, eso amaba de ella. Recuerdo que estábamos ensayando una vez y empezamos a bromear: ella tocaba un riff y yo la seguía cantando, una cosa lleva a la otra, intercambiamos instrumentos entre todas y así nació “Bimbos In Heat”. El primer single fue “F*ck Like A Monster” y Michelle cantaba las siguientes letras “You got a nice ass & you look real good”. El resto es bien sórdido para contar acá. Hehehe.

Sergio: Ha sido un asunto de discusión qué solos fueron tocados por Marty Friedman en el primer disco, de hecho él mismo me contó que todos los solos que la gente pensaba que eran de él eran de la banda, ¿puedes someramente decirnos la verdad?

Gigi: Yo le creería a Marty… (-:

Sergio: This last years has sadly given us a lot of losses, please gave us a brief memory of the following people:

Ronnie James Dio: I remember first thinking how much power he had! Then I found out he was really no taller than I was & I was even more amazed that he could pack that much power in a surprisingly small frame! Amazing…
Layne Staley: So sad. Even sadder after seeing Mike Star & Layne’s mom on Celebrity Rehab. I think he had so much more left in him that he probably didn’t even know about yet.
Paul Grey:Pretty shocking. Do they know the cause of death yet?
Chuck Schulidner: I’m not familiar enough with his work to comment intelligently. Sorry

Sergio: Can you please tells us a story about how awesome was Michelle Meldrum?

Gigi: Michelle had a great sense of humor. It’s what I loved about her. We were rehearsing one time & started goofing & Michelle was playing this riff & started singing something . One thing leads to another, everyone is switching instruments and “Bimbos In Heat” was born. The Bimbos first single was “F*ck Like A Monster” and Michelle was on vocals singing “You got a nice ass & you look real good” the rest is too nasty to repeat.

Sergio: There has been an issue of debate about how many solos were played by Marty Friedman on the first record, in fact he told me that all the solos that the people thought that was him, were instead the band, can you briefly tell us the truth?

Gigi: I would believe Marty. (-:

Sergio: Danos tu opinion de los siguientes cantantes:

Rob Halford:No es una influencia ni nada, pero lo que hizo, lo hizo bien
Oleta Adams (Tears for Fears, solista): No puedo comentar inteligentemente, sorry.
Roland Orzabal (Tears for Fears): ¿Por qué me preguntas sobre estos cantantes específicos?
David Bowie: Un clásico, único en su especie.
Maria Sjöholm: No puedo comentar inteligentemente, sorry.
Chris Cornell: ¿Cuánto espacio tengo para escribir acá? Amo a Chris Cornell. Es mi favorito absoluto. Adoro Temple of the Dog. Adoro la manera en que dice las cosas. Le di por mucho tiempo la espalda al disco Scream porque todos decían que apestaba, hasta que lo escuché y lo hice por 3 meses seguidos TODOS los días. En mi opinión no puedes equivocarte con Chris (RIE).

Sergio: Please gave us your opinion of the following singers:

Rob Halford: Not an influence or anything but he did what he did well.
Oleta Adams: Can’t comment intelligently sorry.
Roland Orzaba: Why are you asking me about these particular singers?
David Bowie: A classic, one of a kind.
Maria Sjöholm: Can’t comment intelligently sorry.
Chris Cornell: How much space do I have for this one? I LOVE Chris Cornell. He is my absolute favorite. I loved TOTD. I love the way he says things. I put off getting Scream for the longest time because everyone said it sucked, but I listened to it for 3 mos. straight. In my opinion he can do no wrong. LOL

Michelle tenía un gran sentido del humor, eso amaba de ella. Recuerdo que estábamos ensayando una vez y empezamos a bromear: ella tocaba un riff y yo la seguía cantando, una cosa lleva a la otra, intercambiamos instrumentos entre todas y así nació “Bimbos In Heat”. El primer single fue “F*ck Like A Monster” y Michelle cantaba las siguientes letras “You got a nice ass & you look real good”. El resto es bien sórdido para contar acá.

Sergio: P.Blue fue criminalmente subvalorada, no obstante, fue toda una influencia para bandas que vinieron después con mujeres liderando, puedes opinar sobre las siguientes de ese tipo: The Gathering, Lacuna Coil, Evanescence, Arch Enemy.

Gigi: No, lo siento. Realmente no puedo, No escucho a ninguna de estas bandas. Pregúntame sobre Sevendust o Taproot o algo como el estilo, jajaja.

Sergio: Finalmente, una cosa que me doy cuenta sobre tu registro vocal, tienes mucha influencia negra, no en el tipo de música que tocas pero en el approach y tus modismos son muy soul, ¿tiene que ver con background musical?

Gigi: ¿En serio? Nunca nadie me lo había dicho, creo que mi background es el opuesto, escuchaba mucho a Queen, Cheap Trick (ambos con voces fuertes) algo de Black Sabbath. Pat Benatar y Suzi Quatro son algunas de las pocas mujeres que admiro y ocasionalmente a Sparks (the Mael brothers). Demasiados para contar acá.

Sergio: Phantom Blue was definitely a criminally underrated band and really an influence for a lot of new coming bands with a female singer leading, can you give us your opinion of these type of bands: The Gathering, Lacuna Coil, Evanescence, Arch Enemy.

Gigi: No, I’m sorry. I really can’t. I don’t listen to any of them. Ask me about Sevendust or Taproot or something. lol

Sergio: Finally, one thing I notice on your vocal range, is that you have a lot of influence of soul music, not on the type of music that P.Blue played, but in your vocal approach and strength there was some black music input, was that something from your musical background?

Gigi: Really? I never heard that before. I’d say the stuff from my background was the exact opposite. I listened to a lot of Queen, Cheap Trick (both with strong, powerful vocals) some Black Sabbath, Pat Benatar & Suzi Quatro were some of the few females I admired & strangely enough Sparks (the Mael brothers) Too many to mention.

Videos de Phantom Blue

Why call it love
Time to Run
A Little Evil
Hard & Heavy vol 4
Walking Away
Interview and live in London 1994

Segunda Temporada - Episodio 16

noreply@blogger.com (Filoctetes) — Tue, 22 Jun 2010 22:31:00 -0400

Disponible el capítulo 16 de la segunda temporada de
HEAVY SHIT
No te lo pierdas!!!

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Lista de Temas

alice in chains - again
samhain - descent
unblessed - blood alliance
testament - sewn shut eyes
bloodbath - outnumbering the day
kingdom of sorrow - with barely breath
alice cooper - brutal planet
blood ceremony - children of the future
anvil - on the way to hell
the cult - wild hearted son
slowburn - july
screaming trees - halo of ashes
spastic ink - just a little bit

Entrevista con Mike Suppa

noreply@blogger.com (Filoctetes) — Sun, 20 Jun 2010 16:03:00 -0400

Entrevista con Mike Suppa, músico que ha tocado con Jerry Cantrell, Steve Morse, Steven Adler y Ace Frehley, entre otros. Actualmente forma parte de la banda Mike Starr`s Motorcade, que como muchos fans de Alice In Chains sabemos, es la vuelta del primer bajista de la banda de Seattle.

En esta oportunidad, en exclusiva para Heavy Shit, Mike nos cuenta sobre su primer disco solista con músicos de lujo y su experiencia tocando con Ace y en la banda tributo más importante de Alice in Chains en USA: Facelift.

Sergio: ¿Puedes contarnos cómo conociste a Mike Starr?

Mike: Lo conocí a través de un guitarrista llamado Al Romano, quien vio algunos archivos de youtube de una tocata y me contactó con Mike. Al día siguiente, Starr me telefoneó y acordamos, voló a Nueva York, tocamos un par de tracks, lo cual terminó definitivamente su estado de retiro de la música. Fue ahí que empezamos el proyecto “Suppasstarr” que derivó luego a Mike Starr's Motorcade.

Sergio: Has tocado con Ace Frehley y Jerry Cantrell, ambos guitarristas con un sonido y vibrato característico, puedes darnos algunos tips para emular a estos dos grandes?

Mike: El único consejo es práctica, práctica, práctica. Todo es “feeling”, y para tenerlo, necesitas ensayar.

Sergio: Cuando tocas con Facelift (banda tributo a Alice In Chains), qué equipamiento usas para los tracks heavy vs los acústicos?

Mike: Mi gear es universal. En vivo y en estudio uso dos cajas Marshall (4x12 cada una), dos amplificador Peavy 5150 & 5150-II, un Cry Baby, Heil Talkbox,MXR phase 90 y un boss TU-2 floor tuner. De vez en cuando uso un Rotovibe.

Sergio: Siendo alguien que ha visto y compartido escenario con Jerry Cantrell, puedes decirnos cómo hace esos overbends? Cómo los emulas?

Mike: Jerry es un guitarrista único. Hay sólo un Jerry Cantrell, por lo que no puedo hablar por su parte, pero luego de estudiar su técnica y tocar, es una cuestión de práctica. Tiene un estilo distintivo para tocar la guitarra. Jerry tiene mucho talento y onda.

Sergio: Cuál es tu canción favorita de Alice y la más difícil de tocar en vivo, por qué?

Mike: Mi canción favorita de Alice In Chains vendría a ser THEM BONES. Muy demandante, cantarla y tocarla a la vez es todo un reto. Además el solo tiene mucha onda.

Sergio: Me dijiste en una conversación previa, que eres amigo del gran Rowan Robertson, alguna chance de juntarlos con Jerry y hacer una gira tipo G3?

Mike: Rowan Robertson es amigo, vive en California, yo en NY. Hemos jammeado en Los Ángeles juntos para su fiesta de cumpleaños. Es un guitarrista sorprendente, que actualmente se encuentra grabando con un nuevo proyecto llamado DC4, que también incluye a Jeff Duncan, guitarrista de Armored Saint, también amigo, con quién he jammeado. Todos músicos impresionantes, todos tenemos nuestros proyectos que nos consumen el tiempo, pero quizás se dé en algún momento.

Sergio: La última vez hablamos sobre la importancia de tocar guitarra dentro del contexto de una canción y no tocar más de lo que corresponde, cómo te mantienes balanceado y fuera del shred, sobre todo cuando otras bandas como Dream Theater o Dragonforce están obsesionadas con ello?

Mike: Siempre he creído que un poco es más que suficiente, toco según lo que siento. Trato de incorporar un solo de guitarra en la canción que estoy trabajando/grabando. La clave es llegar con un lick memorable y que encaje en el track, tocar un lick shred que dure demasiado no es mi estilo. Me gusta tocar solos, pero lo más importante es la onda.

Sergio: Tu solo favorito de Ace Frehley y por qué?

Mike: (MUERTO DE LA RISA) los solos de Ace Frehley... él es mi mejor amigo, lo conozco por más de 20 años, hemos tocado y jammeado en vivo muchas veces. Me ha enseñado demasiado y es la razón por la que toco hoy en día. Todo solo de Ace Frehley me gusta, él es un genio en tocar solos con clase dentro de un track. La influencia de Ace en mi guitarra puede escucharse a través de todas mis grabaciones. Estuve presente en todas las sesiones de su último disco, ANOMALY, que salió en septiembre de 2009. Me ha enseñado un montón de sus trucos de grabación y ejecución, siempre estaré agradecido

Sergio: Can you tell us how you got to meet the great Mike Starr?

Mike: I met Mike Starr through a guitarist Al Romano. Romano, saw some youtube footage of a performance i did and contacted Starr. A day later, Starr contacted me by phone and we hit it off. He flew to NY and performed a handful of songs with me, forcing himself out of "retirement'. We then started a project that was called "SUPPASTARR" & then Mike Starr's Motorcade.

Sergio: You have played with Ace Frehley and Jerry Cantrell, both have a great vibrato and a signature tone, can you tell us some tips to get those sounds?

Mike: The tips I can offer is just practice, practice, practice! Its about feel and in order to have that feel, one needs to practice.

Sergio: When you play with Facelift, what gear are you using for the metal songs and for the acoustic songs?

Mike: My gear is universal. Onstage & in the studio, I run through two Marshall cabinets(4x12 each), I use Peavy 5150 & 5150-II heads. I use a Cry Baby, Heil Talkbox,MXR phase 90 & a boss TU-2 floor tuner. Once in a while i will use a Rotovibe.

Sergio: Being someone who has seen mr Cantrell live and share stage with him, can you tell us how he achieve those fat overbends? And how you emulate those, playing alice material?

Mike: Jerry Cantrell is a very unique player. There is only one Jerry Cantrell and I cant speak on his behalf, but after studying his technique and performing it, its again, a matter of practice. Very distinct style of guitar. Jerry has a great feel and talent.

Sergio: Your favorite song of Alice and why? And what song is the most challenging to play live, and why?

Mike: My favorite Alice In Chains song would have to be THEM BONES. Its a very challenging song. Singing it and playing it together is a real challenge and the guitar solo has just a great feel to it.

Sergio: You told me that you are a friend of the great Rowan Robertson, any chance to do some collaboration together or why not, with Jerry Cantrell, a G3 kind of?

Mike: Rowan Robertson is my friend. He is living in California and Im in NY. Weve jammed in Los Angeles together. I was at his birthday bash. He is an amazing guitarist and is currently recording with his new band DC4 which also features Jeff Duncan the guitarist from Armored Saints who is also a friend and ive jammed with. Amazing musicians! So we all have these projects consuming our time, but who's to say the possibilty down the road cant happen.

Sergio: Last time we talk about the importance of playing guitar in a song context, and not overplay, how you manage that and stay away of the temptation of unusual shred and note dropping, specially when bands like Dream Theater or Dragonforce seems to be obsessed with that way?

Mike: I was always a believer in a little is just enough. Im a player you go's by feel. I try to incorporate a guitar solo into the song Im working on/recording. The trick is to come up with a lick that is memorable and fits the song. To play a shredding lead for too long of a duration just isnt my style. Im not knocking the shredders, its just not for me. i like to sneak into the solo, but the most important thing for me is the feel of it.

Sergio: Can you tell us your favorite solo of Ace Frehley and why?

Mike: LOL, Ace Frehley solos...Ace is my best friend, Ive known him for 20+ years. Ive jammed/performed live with him so many times, he's tought me so much and is the main reason I play guitar today. Any solo Ace Frehley does is a solo i like. talk about placing a tasteful solo in a song. Ace is the master of that. My Ace influences in my guitar work can be heard throughout my recordings. I was present with Ace in his studio for the entire recording of his ANOMALY album which came out in Sept.09.. He has showed me so many recording tricks, guitar techniques. I will be forever grateful.

Sergio: Por favor, danos una actualización de tu disco solista que está pronto a salir.

Mike: Mi disco avanza progresivamente. Mi amigo y vocalista de Seattle, Travis Bracht –SECOND COMING (Capital Records) & POST MODERN HEROES–, cantó en un track que escribí. Está siendo producido por el nominado al Grammy, Alex Salzman, quien hizo un montón en el disco de Ace Frehley, Anomaly. Tuve suerte de conocer a Kevin Hupp (Edgar Winter, Joan Osbourne, Rick Derringer, Eddie Van Halen etc.) que tocó la batería en el track que cantó Travis. Dicha canción ha generado un montón de interés entre ejecutivos de televisión, estudios cinematográficos y de radio, a tal punto que he pensado en transformar mi disco en una colaboración con Travis y Alex. Llamaremos a este proyecto 5REVOLT y el disco debiese estar listo el 31 de octubre del 2010. Nos juntaremos en California en Julio para completarlo.

Sergio: Qué tipo de música es el proyecto con Mike Starr?

Mike: Mike es uno de los bajistas más talentosos que he tocado, tiene esa habilidad natural para sentir y colocar las cosas en su lugar. Actualmente Mike continua en el estilo de música de Alice in Chains, no obstante, estoy seguro que escribirá un track de la nada, que será como una mezcla entre los Red Hot vs Deep Purple y Jimi Hendrix, es un increíble músico, ¡te lo aseguro!

Sergio: Finalmente, algún músico con quien te gustaría trabajar?

Mike: Me gustaría tener la oportunidad de trabajar con Paul Mc Cartney, quien ha sido una gran influencia para mí. Solía tocar en una banda que no mucha gente conoce llamada THE BEATLES, (muerto de la risa). Sería un sueño hecho realidad, pero un sueño que probablemente no pueda cumplir. McCartney es en mi opinión el más grande compositor, vocalista e intérprete ha existido jamás. Nadie conseguiría lo logrado por él y los Beatles en el mundo.

Gracias por tu tiempo y paciencia Sergio, ojalá algún día nuestros caminos se crucen y pueda darte la mano en persona. Eres un caballero y un erudito! Te deseo lo mejor, por favor permanece en contacto, hermano!!

Sergio: Please give us an update of your solo album coming out.

Mike: My solo album is groovin along. My friend/ Seattle vocalist Travis Bracht –SECOND COMING (Capital Records) & POST MODERN HEROES–, did me a favor and sang on a tune that I wrote. It was produced by award winning, Grammy nominated producer /musician Alex Salzman who did a lot of work on Ace Frehley's Anomaly album. I was lucky enough to get Kevin Hupp (Edgar Winter, Joan Osbourne, Rick Derringer, Eddie Van Halen etc) to do the drum track on the song that Travis sang on. The song has generated a lot of interest for TV, Motion Picture, radio and industry executives. It has come to the point where I have decided to turn my solo project into a collaboration with Travis and Alex. We have named this project 5REVOLT and the album should be completed by October 31st, 2010. We are all meeting in California in July to complete it.

Sergio: What kind of music is Mike Starr proyect?

Mike: Mike Starr is one of the most talented bass players Ive ever performed with. He has that natural ability for feel and placement. Mike is currently still into the Alice In Chains style of music, however, he'll write a song out of nowhere on the spot and it can have a Red Hot Chilli Pepper vibe vrs. a Deep Purple meets Hendrix vibe..amazing musician for sure!

Sergio: Finally, any musician you would like to play or compose something?

Mike: I would love the opportunity to play with Paul McCartney as he was also a major influence for me. He use to be in a band not too many people may have heard of called THE BEATLES. lol That would be a dream come true for me, but have have resided to the fact that its one dream that probably cant be answered. McCartney in my opinion is the greatest songwriter, vocalist/performer that there was and will ever be. No one will ever match what Paul & the Beatles did for this world.

Thank you for your time and patience Sergio, hopefully one day our paths will cross and I can shake your hand in person. You are a gentleman and a scholar!!! All the best, please stay in touch brother!!

Enlaces Relacionados:

Sitio oficial de Mike Suppa
MySpace de Mike Suppa
Sitio oficial de Facelift
Sitio oficial de Alex Salzman

Segunda Temporada - Episodio 15

noreply@blogger.com (Filoctetes) — Wed, 16 Jun 2010 11:41:00 -0400

Nuevo capítulo de Heavy Shit. No te pierdas lo último de Ozzy y Maiden, el metal rumano de Apocalips y la presencia de nuestro invitado especial: Gringo, baterista de la banda chilena Acido, con quien conversaremos sobre lo mejor de la escena nacional.

Descárgalo desde aquí

Lista de Temas

samhain - archangel
ozzy osbourne - soul sucker
iron maiden - el dorado
acido - tesla
unida - black woman
monstrosity - spiritual apocalypse
spawn of possession - church of deviance
the forsaken - one more kill
prong - another worldly device
white witch canyon - 4 star heretic
tabernarios - cencerro
apocalips - puterea vointei
american head charge - just so you know
lisergico - de sangre
valis - paper doll
acheron - thou art lord

Entrevista a Dug Pinnick

noreply@blogger.com (Filoctetes) — Fri, 11 Jun 2010 23:52:00 -0400

Entrevista con Dug Pinnick, bajista y vocalista de King's X, agrupación que se adelantó al sonido alternativo de los 90's y que, gracias a la circulación de sus demos y la posterior firma con Megaforce, influenció no sólo a las bandas más grandes del sonido Seattle, sino además a todo el groove metal, prog metal y metal alternativo que vendría con posterioridad.
Conjuntos como Alice in Chains, Pantera, Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Dream Theater, Nuno Bettencourt, Anthrax, Collective Soul, Devin Townsend y Soundgarden han reconocido públicamente que su propio sonido está influenciado por el modelo de rock generado por KX. Como si ello no fuera suficiente, el mismo Paul Mc Cartney ha reconocido en su círculo que el trío de Texas son los legítimos continuadores del sonido Liverpool. Hoy, exclusivamente para Heavy Shit, DUG, con 60 años y un bajo de 12 cuerdas al hombro, nos comenta algunos aspectos de sus composiciones, la visión que tiene de su música, además de conmovedores detalles de su amistad con Layne Staley y Dimebag.

Sergio: Tienes 12 discos en estudio con King's X, has girado por todo el mundo, tocaste en Woodstock 94, y has influenciado a casi toda banda de rock del planeta que apareció después de 1990. Con todos estos logros, qué mantiene a Dug Pinnick ávido de más?

Dug: Tu pregunta es exactamente la razón, y es lo que mantiene hambriento por más.

Sergio: Cómo se te ocurrieron esos compases irregulares en la introducción y en las estrofas de “I´ll never get tired of you?”

Dug: Estaba experimentando con mi guitarra usando armónicos y sonidos de campanas. Es solamente un lento y sincopado “Groove”.

Sergio: En “We are finding who we are”, luego de la introducción y antes que empiece la primera estrofa empiezas a tocar un Do sostenido. Tengo dos preguntas sobre ello: primero, ¿afinaste el bajo en esa nota y simplemente tocaste la cuerda más baja o tocaste algún acorde extraño sobre el cuarto traste de la tercera cuerda? Te lo pregunto porque suena muy heavy. La segunda pregunta es: ¿usaste alguna distorsión adicional para esa parte o solamente es el sonido natural del bajo de 12?

Dug: El bajo no está en DO, usé un pedal de distorsión para esa parte. Toqué ese Do sostenido grave con otro DO una octava más arriba en la segunda cuerda, además estaba tocando mi bajo Hammer de 4 cuerdas.

Sergio: En “It´s love” tocas unos power chords en el bajo de 12 cuerdas, ¿cómo manejas eso, siendo que estás tocando simultáneamente 6 cuerdas?

Dug: Muy simple, tocas uno de 12 cuerdas tal como si fuese uno de 4 cuerdas, la única diferencia es que debes pulsar 3 cuerdas para obtener una nota, sólo te toma un esfuerzo extra para ejecutar el acorde.

Sergio: Cuando una canción de King's X es compuesta y se usa una armonía vocal, ¿cómo se sabe quién cantará cuál nota?, porque escuchando el material no existe un estándar. A veces cantas la nota alta tónica (por ejemplo el coro de “Goldilox” o los fraseos “love” del coro de “Its Love”) o la octava grave e incluso la quinta (la armonía del puente de “Its Love” donde Ty hace la tónica alta).

Dug: Cada uno canta lo que le es más cómodo para cada uno en su momento.

Sergio: You have 12 studio records with Kings X, you toured all over the world, you did Woodstock and influenced almost every band of the planet that came after 1990, with all this achievements, what keeps Dug Pinnick hungry for more?

Dug: Your question is exactly the reason and it is what keeps me hungry.

Sergio: How you came out with the odd time signatures on the verses and intro of I´ll never get tired of you?

Dug: I was experimenting with my guitar using chimes and harmonics. It’s just a syncopated slow groove.

Sergio: On We are finding who we are, after the intro and before the verse starts, you played a low C# note, I have 2 questions of that, first, did you tuned the bass down to that note and just played the lowest string or did u played some weird chord on the 4th fret of the 3rd string, because its sounded SOO heavy… and the second question on that part, are you using some additional distortion to that part or was just the natural sound of the 12th bass guitar…

Dug: The bass is not C. I used a distortion pedal for that part. I played the low C with C an octave higher on the 2nd string. Also I was playing my Hammer 4 string.

Sergio: On Its love you hammered some power chords on the 12th bass guitar, how did you manage that especially when you are playing more than 6 strings at once?

Dug: You play a 12 string like you play a 4 string. The only difference is there are 3 strings to press to make one note. It takes a little extra grip to play a chord.

Sergio: When a King's X song is composed, and a vocal harmony its used, how everyone knows what note to sing, because hearing your material, it’s kind of random, sometimes you sing the high root note (for instance the chorus of Goldilox or the love phrases of the chorus of its love) or the lower octave or fifth note (the middle harmony of its love where Ty hits the high note)..

Dug: We all sing the part that is most comfortable for us at the time.

Sergio: ¿Qué afinación usaste en “The chariot song” del disco homónimo?

Dug: Partiendo con la primera en Mi(E), EBGDGC, siendo DO (C) la sexta más grave. Esta fue una afinación que se me ocurrió usar para muchos tracks de “Dogman” y en mi primer disco solista (“Pound hound, "Massive grooves"). Además, “The chariot song” fue la primera canción que escribí con esa afinación.

Sergio: Uno de los compases “irregulares” más usados por King's X es el 6/4 (“The Train”, el pre coro de “Lost in Germany”, “Silent wind”, “Freedom”). ¿Nos puedes decir cómo lo haces para cantar, tocar bajo, armonizar, pensar y entretener a la audiencia en vivo cuando haces todo eso?

Dug: No puedo explicarlo, pero creo que con práctica cualquiera puede hacerlo. Lo he hecho así por 40 años.

Sergio: ¿Estás feliz con la mezcla del bajo en los 4 primeros discos? Siempre pensé que hay un kilo de cosas pasando en el bajo QUE NO escucho.

Dug: Estoy muy decepcionado con la mezcla del bajo de los 3 primeros discos. Se hizo un trabajo muy creativo en cuanto al bajo en esos discos en mi modesta opinión. Ahora, pienso que hay un montón de bajo en KX 4.

Sergio: Tocas un montón de acordes abiertos en tu bajo, ¿cómo obtienes el tono y definición correctos?, especialmente cuando estás afinando muy bajo y siendo que a veces Ty (Tabor, guitarra) también toca acordes abiertos, sin que la sección rítmica se escuche demasiado difusa. Siempre he pensado que más que un asunto de amplis , efectos o hardware es tu fraseo y tu modo de atacar las cuerdas.

Dug: Se debe solamente al fraseo y ataque sobre las cuerdas, es muy importante para la claridad.

Sergio: Tus discos solistas y proyectos alternativos, especialmente Massive Grooves y RZR13 (Nuevo proyecto stoner metal), son más crudos y a veces más pesados y emputecidos que King's X, ¿qué asuntos te ponen en ese ánimo?

Dug: Yo soy naturalmente un tipo emputecido y con ese temple, pero en King's X hay dos músicos más que no se sienten como yo y cuando combinas nuestras emociones aparece King's X.

Sergio: El pasado abril, conmemoramos el octavo aniversario de la muerte de Layne Staley. Hace tiempo atrás giraste con Alice in Chains y tengo entendido que ustedes dos eran muy cercanos ¿Algún recuerdo o historia taquilla con el gran Layne?

Dug: Quería mucho a Layne, nunca vivimos alguna historia brutal, sólo conversábamos profundamente y nos emborrachábamos cada vez que nos juntábamos. Era una bellísima persona en todo sentido, una vez me dijo:”Sigue haciendo canciones increíbles para que te podamos seguir copiando”. Lo extraño mucho.

Sergio: What tuning was used on bass on The Chariot Song of the self-titled LP?

Dug: Starting with E small string, EBGDGC, to C the biggest string. This was a tuning I came up with for many songs on Dogman and my solo CD (pound hound, "massive grooves") also Chariot song was the first song I wrote in that tuning.

Sergio: One of the most odd time signature used by KX it’s the 6/4 bars (the train, Lost in Germany, Silent wind, Freedom), can you tell us how you sing, play bass, harmonize, think and cheer the audience when you do that?

Dug: I can’t explain this but, anyone can do it with practice. I have been doing this for 40 years.

Sergio: Are you happy with the bass mix of the first 4 records? I always thought that there is a lot of stuff happening on the bass that I DON’T hear….

Dug: I am very disappointed with the bass on the first 3 records. There was some creative bass playing on those records in my humble opinion. But there’s a lot of bass on KX 4.

Sergio: You do a lot of open chords on your bass, how do you get the right tone and definition on that, especially when you are tuning really low, and Ty sometimes is also doing open chords, without turning the rhythm part too murky, I always thought that more than a gear thing, it’s your phrasing and attack on the strings..

Dug: It is the phrasing and attack of the strings. It is very important for clarity.

Sergio: Your solo records or side projects, specially Massive Grooves and the new one RZR13, are more groovy raw oriented and sometimes heavier and angrier than KX, what subjects get you in that mood..

Dug: I am naturally in this mood, but with King's X there are 2 more musicians who don’t feel like I do, and when we combine our emotions you get King's X.

Sergio: This April we saw the 8th anniversary of Layne Staley death, you tour with Alice back in the day and I understand you were close, any memory and cool story about the great Layne.

Dug: I love Layne, we never had any crazy times, we just had very deep conversation while getting drunk every time we met. He was a beautiful person in every way. he told me once "keep writing great songs so we can rip you off" this was a great compliment from him. I miss him very much.

Sergio: ¿Alguna historia con Dimebag?, sé que existen jam sessions grabadas con él ¿Alguna chance de oírlas?

Dug: Cada vez que me juntaba con Dime era entretenido, siempre bebíamos y él me emborrachaba hasta que yo quedara enfermo. Siempre me llamaba a las 5 de la mañana borracho desde su bus de gira cantándome canciones de King's X. Me dijo una vez que fue la influencia de King's X lo que le puso el “ritmo” a Pantera. Lo quería mucho y lo extraño. Grabamos “Born under a bad sign” en 1995 en su fiesta de navidad.

Sergio: Danos tu opinión de los siguientes bajistas:

John Deacon, Queen: Totalmente subvalorado, es tan importante como Freddie o Brian.
Eddie Jackson, Queensryche: No conozco su música.
Mike Inez, Alice in Chains: Gran bajista, puede tocar de todo, buen amigo. Una vez me dijo que trató de obtener mi sonido de bajo para él.
Steve Harris: El creador de las galopas en el bajo y una parte crucial para el sonido de Iron Maiden.
Geddy Lee: Un genio!
Steve Di Giorgio: No conozco su música
Chris Squire, Yes: Él es la razón de mi sonido de bajo y la manera en la cual me enfrento y ejecuto el bajo. Él es mi bajista favorito, los arreglos y líneas de bajo de la canción de Yes, “Roundabout”, cambiaron mi vida y sirvió de inspiración para mucha de la música que hago.

Sergio: Cuando King's X lanzó Ogre Tones, parecía que nada en la tierra podría mejorarlo y 3 años después lanzas XV el cual es igual de magnífico ¿Cuál es el secreto en crear el mejor rock sobre la tierra sin repetirse?

Dug: Siempre trato de hacer algo diferente cada vez que me pongo a componer un track, pero a la vez añadiendo algo familiar. Es la manera en la cual escribo música.

Sergio: Tu último disco, XV, obtuvo bastante éxito en el mainstream, hay una nueva camada de fans redescubriendo tu legado musical y, por sobre ello, hay muchos fans (me incluyo) que coronan a King's X como los Rush del nuevo milenio. Qué opinas de todo eso?

Dug: Eso sí que es un halago, nunca había oído eso antes. Es cierto, nuevos fans vienen a ver a King's X y la mayoría de ellos son jóvenes y ávidos músicos. Espero que podamos continuar haciendo esto.

Sergio: Aparte de la perfección musical de tus discos, tus letras pueden identificar la vida de sus fans como ninguna otra banda puede, es como si hubiese una especie de intimidad en cada nota que cantas. Mi pregunta es: ¿es esa dimensión de tu música tan importante como la integridad musical o es algo que simplemente está ahí e inconscientemente sale a relucir?

Dug: Es inconsciente, es mi personalidad, no puedo ocultarla.

Sergio: Any good history with Dimebag, I know that there is some jam recordings you have, any chance we can hear that?

Dug: Every time I spent with Dime was fun! Most of the time we drank and he would get me sick drunk. He would call me at 5AM traveling on tour bus drunk singing King's X song to me on the phone. He once told me kings x influence put the groove in Pantera. I love him and miss him also. We recorded (born under a bad sign) in 1995 at his Christmas party.

Sergio: Please your opinions of these bass players:

John Deacon: totally underrated, he is as important as Freddie and Brian.
Eddie Jackson: I am not familiar with his music.
Mike Inez: great player, can play anything, good friend. He once told me he tried to get my tone for him.
Steve Harris: the inventor of the galloping bass lines. And a crucial part of Iron Maidens sound.
Geddy Lee: A genius!
Steve Di Giorgio: I am not familiar with his music.
Chris Squire: he is the reason for my tone, and the way I play and approach bass playing. He is my favorite bass player. the Yes song (roundabout) bass part and arrangement changed my life and it the inspiration for much of the music that I write.

Sergio: When KX released Ogre Tones, it seems that nothing on earth can be better than that, and 3 years later XV got out and it was equally magnificent, what´s the secret on creating the best music on earth without repeating yourselves?

Dug: Always try to do something a little different every time I approach writing a song but always have something familiar added to it. It’s the way I always write music.

Sergio: Your last record got a lot of mainstream success, there is new wave of fans rediscovering your legacy and a lot of people is crowning King's X as the Rush of the new millennium, what´s your opinion on that?

Dug: What a compliment. I have not heard this before. Yes new fans come to see King's X, and most are young hungry musicians. I hope we can continue to do this.

Sergio: Besides the music brilliance on your records, your lyrics can really touch people´s life in a way that no other band can, it’s like there is some intimacy on every note you sing, my question, it’s that level of your music important as much as the musical integrity, or was just something that was there and unconsciously just came out?

Dug: It is unconscious, it’s my personality, I cannot hide this.

Sergio: ¿Puedes contarnos alguna historia sobre estas canciones de KX?

Fathers, de Ear Candy: Las letras se explican solas. No hay mucho que agregar sobre esta canción.
Picture, de Ear Candy: Una historia de una vez que tome una foto con mi padre y mi madre juntos. Ha sido la única ocasión en toda mi vida, en que hemos estado los 3 juntos en un mismo lugar, así que debía tomar una foto. Lloré cuando revelé la foto, historia real.
Alone, de Ogre Tones: Escribo sobre la soledad desde muchos ángulos, esta canción es uno más sobre este tema en particular, soy una persona solitaria.
Freedom de Ogre Tones: Ty la escribió, no sé de qué se trata.
The Other Side de Manic Moonlight: Es sobre un amigo que sufre una enfermedad terminal. Morirá pronto.

Sergio: Finalmente qué opinas sobre el hecho de que para cada fan de King's X no hay un término medio en su devoción a la banda, me refiero a que o los veneras o nada. Es imposible que solamente te gusten un par de tracks o un par de discos, simplemente AMAS, todo el catálogo de King's X.

Aprecio demasiado a nuestros leales fans, desearía que todos amaran King's X de la manera que ellos lo hacen.

May the groove be with you!!
dUg Pinnick

Sergio: Do you have any good story about these songs?

Fathers: the lyrics are self-explaining. There’s not much else I can say about this song.
Picture: a story about when I took a picture with my mother father. This time was the only time the 3 of us were ever together in one place. So I had to take a picture. I cried when I saw the picture when it was developed. This is true.
Alone: I write about this subject from many angles. This song is just one of many on this subject. I am a lonely person.
Ty wrote freedom: I don’t know what it means.
The Other Side: is about a friend who has a terminal disease. He will die soon.

Sergio: Finally what´s your opinion that for KX fans there is no middle ground for your music´s devotion, I mean you worship KX or nothing… its almost impossible to like just a couple of songs or records, you love everything KX has done..

I appreciate our faithful fans, I wish everyone loved Kings X like they do.

May the groove be with you!!
dUg Pinnick

Enlaces relacionados:

Sitio oficial de Dug Pinnick
MySpace de King's X
MySpace de Dug

Videos de King's X:

Summerland
Dogman
Alone
Cigarettes

Brain Drill

noreply@blogger.com (Filoctetes) — Thu, 10 Jun 2010 13:52:00 -0400

Brain Drill, la banda norteamericana que anteriormente escuchamos en Heavy Shit.

Enlaces relacionados:

myspace: http://www.myspace.com/braindrill

Segunda Temporada - Episodio 14

noreply@blogger.com (Filoctetes) — Wed, 9 Jun 2010 11:06:00 -0400

Una nueva entrega de HEAVY SHIT está online
dos horas de puro rock, metal y algo más!!

Descárgalo desde aquí

Lista de Temas

queens of the stone age - you think I ain't worth a dollar, but I feel like a millionaire
brant bjork - the future rock (we got it)
kings x - alone
luciferion - become or be gone
fueled by fire - massive execution
forbidden - through eyes of glass
malfunkshun - stars n´ you
chamico - demonios
deff leppard - wasted
holy moses - imagination
exodus - now thy death day come
poison - fallen angel
wasp - the heretic
sadus - crazy
sod - monkeys rule

Conversación con Rex Carroll

noreply@blogger.com (Filoctetes) — Sat, 5 Jun 2010 01:04:00 -0400

Conversación Improvisada con Rex Carroll, guitarrista de la gran banda heavy metal cristiana White Cross y ex King James (con miembros de Stryper). Carroll es considerado uno de los mejores guitarristas de la escena ochentera

y, para muchos, el niño prodigio de la guitarra Shred. En esta oportunidad nos habla de sus proyectos pasados y actuales, además de interesantes y poco conocidas anécdotas de White Cross, banda que, si bien no alcanzó las cotas de éxito de Stryper o Ratt, entregó discos de un metal puro y a la vena.

Sergio: ¿Es cierto que eras violinista cuando niño?

Rex: Sí, empecé a tocarlo a los 9 años. También toqué piano por casi 5 años. Eventualmente toqué contrabajo en una orquesta. Cuando cumplí 10 tuve mi primera guitarra y de ahí me fui por un tubo.

Sergio: Por lo que debo asumir que ésa es tu influencia neoclásica, ¿o hubo algo posterior?

Rex: Claro que sí, todos esos etudes de violín definitivamente influyeron en mi forma de tocar y pensar, y por supuesto, Richie Blackmore, jeje.

Sergio: Cuál de tus dos discos prefieres y por qué: ¿Hammer and Nail o Triumphant Return?

Rex: Hmmm, ambos representan momentos diversos. En ese tiempo todavía estaba aprendiendo a trabajar en el estudio. Una trivia interesante es que mientras grababa el solo de Because of Jesus había un tipo en el estudio quebrándose porque era el manager de Zakk Wylde, y, francamente, era insoportable. Paulatinamente me emputecía más, hasta que, finalmente, llegó el momento de "hacer callar al tonto". Por lo tanto, le pedí a Doug, nuestro ingeniero, que tirara la pista de ese track, Because of Jesus, y me dejara listo para la parte del solo. Él hizo justamente eso. Miré directo a los ojos al tipo y dije: Doug, por favor corre la cinta ahora. Como estaba tan enmierdado el solo salió de una toma. Cuando estaba listo, dejé mi guitarra en el suelo y salí, y por lo que la gente dijo después, ése fue el fin de la historia!

Sergio: La media historia. Siempre he pensado que Take it to the Limit fue uno de tus grandes solos, tiene todas las dinámicas y tensiones esenciales para esa canción.

Rex: Y ésa es la versión "reader's digest" resumida. Bueno, la verdad, debo admitir que hay un bend al final del solo que creo no logró a cabalidad lo que deseaba expresar, pero, fuera de ello, es un solo brutal. En general ésa era la tónica en esos días, un montón de tipos entrando y saliendo del estudio, siempre interrumpiendo, y yo preguntándome “QUIÉNES son estos fulanos y porqué están en el estudio en MI tiempo” hahaha.

Sergio: Is it true that you were a violinist as a kid?

Rex: Yes, I started on violin from the age of about 9, I think. Also, piano off and on for about 5 years. Eventually, I moved over to upright bass in the orchestra. When I was 10 I got my first guitar, and went from there.

Sergio: So that`s basically the neoclassical influence on your solos or it was something afterwards.

Rex: Oh yes, all those violin etudes and so forth, definitely had a part in shaping my thinking. And of course, Richie Blackmore haha!

Sergio: Which one do you prefer and why, Hammer and Nail or Triumphant Return?

Rex: Hmmm, well they both represent different things. At that time, I was still totally learning my way around the studio. One thing that happened while recording the lead break for "Because of Jesus"....some guy was in the studio bragging about how he was the manager for Zakk Wylde, and he was frankly rubbing it in a bit. I got more and more annoyed, and finally felt it was time to "shut the fool up". So, I asked Doug our engineer to cue up that song, "Because of Jesus" and wind the tape to the solo. He did just that; I looked at this guy straight in the eye, and said, "Doug please roll the tape now" - and I was so hot under the collar I ended up recording that solo in one take. When I was done, I put my guitar down and walked out the door, and from what people told me later, that was, as they say, "the end of the story"!

Sergio: Quite a story, i think take it to the limit was one of your best solos it has all the dynamics and tension needed for that song.

Rex: And that's the "reader's digest" condensed form of it. Well, truthfully, I agree, there's one little bend at the end of it that a-l-m-o-s-t didn't quite get where I wanted it to go, but otherwise, it's a pretty furious solo. That was kind of the deal, a lot-people walking in and out all the time, always interrupting things, and me and me wondering "ok who is THIS person and why are they in the studio on MY time" hahaha.

Sergio: ¿Usaste una Stratocaster?

Rex: NOOOO, mi guitarra principal era una mutt, un chico que reparaba guitarras en mi tienda de gear, la armó. Juntos cachureábamos catálogos buscando las mejores partes. Tomé un cuerpo dimarzio blanco, un cuello de palo de rosa, cápsulas Seymour Duncan, no recuerdo cuál modelo de Floyd rose, todo enchapado y revuelto. No tuve mi primera Strato sino hasta el disco In the Kingdom.

Sergio: ¿Aún tienes esa guitarra?

Rex: Si, no obstante que varias parte de esa guitarra fueron “canibalizados” para esto o lo otro, aún tengo el cuerpo Di Marzio. Está junto a mi escritorio cada vez que quiero reconstruirla. Por supuesto que los trémolos Floyd Rose duran 6- 8 años.

Sergio: In the Kingdom tiene un sonido de guitarra más heavy, ¿fue algo premeditado?

Rex: hmmmm, imagino que eso lo dices que fue para bien, ¿no es así? Creo que fue porque tenía mejores amplis a mi disposición.

Sergio: Por supuesto ¿De quién fue la idea de poner esa rapeada horripilante en Holy War?

Rex: jajaja. Bueno ésta es la historia: toda la idea conceptual de la canción es mía, básicamente pensaba en ángeles y demonios en la eterna lucha que termina con la llegada de Cristo. Pensé que, con ello en mente, sería un concepto cool. Le dije a Dez, quien vino una hora más tarde con la letra. No la recuerdo bien ahora, pero, en su momento, parecía que funcionaba. El problema fue que, y te soy franco, teníamos un tipo de una banda grande agendado para hacer la parte rap. La cosa es que vino y dijo "No, no lo haré" y nos cagó. Así que Dez hizo el rap, pero no conozco el género y, francamente, nuestro productor, Simon Hanhart, tampoco. Por lo menos la parte final, con el coro olímpico que hicimos, es bellísima y la parte rap APESTA, jaja, esa es básicamente la historia.

Lo gracioso es que cuando la tocamos en vivo, Michael Feighan, nuestro batero, hace la parte rap y lo hace INCREÍBLE. En vivo la gente prende mucho con ello. Pero simplemente en el estudio no cuajó. Muchas veces me han sindicado por este track, pero sabes, si no te aventuras no ganas. Fue un riesgo calculado, un intento de madurez que no funciónó. Sin embargo, siempre repetiría el hecho de tomar riesgos en estudio. Creo que es algo mío el continuar auto desafiándome, para crecer como compositor y músico.

AHORA, LAS POSIBILIDADES SON CERCA DEL, DIGAMOS, 100% DE QUE NO HARÉ MÁS METAL/RAPCORE EN EL FUTURO, JAJAJAJA

Sergio: Tus bandas metaleras seculares favoritas?

Rex: mmm, los sospechosos de siempre:
Deep Purple
Van Halen
Yngwie por supuesto
Stevie Ray Vaughan POR SUPUESTO.

Sergio: ¿y Accept? Siempre pensé que White Cross tenía una influencia de metal teutón.

Rex para nada, no los cacho mucho, cuál es el nombre del vocalista, ¿Udo?

Sergio: si.

Sergio: Did you use a Stratocaster?

Rex: NOOOO, The main guitar I used back then is a mutt guitar -The repair guy at my music store put it together for me I just browsed the catalogs with him, so I picked out a white dimarzio body a chandler rosewood neck a duncan pickup, I don't remember which model and a floyd rose slapped it all together, that was what I played. I never got my first strat until "in The Kingdom".

Sergio: You still have that guitar?

Rex: Yep eventually, in the spirit of tinkering around, various parts of that guitar got cannabalized for this or that I still have that white dimarzio body, it sits on my desk next to me every day I want to rebuild it. And of course, floyd rose tremelos wear out over time - 6,7, 8 years and they are shot.

Sergio: In the Kingdom has a crunchier tone, was that a conscious thing?

Rex: hmmmm, I think you mean that in a good way, I hope? I'm guessing, because I had better amps by then.

Sergio: of course, whose idea was to put that horrid rap part on holy war?

Rex: hahaha- well here is the story The concept for the song is ALL MINE well, basically I had an idea of the angels and the demons in the eternal struggle that ends when Jesus Christ returns, I thought that would be a cool song. I told it to Dez, he came back to me an hour later with the lyric, I'm not so sure about all the lyrics now, but it seemed like it could work, THE PROBLEM ended up being, and I tell you the truth, we had a guy from a huge band, booked to come in and do that rap part. he came in, sat there, and said, "no, I won't do it" and bailed on us and from that point, Dez took it over, and......I don't know that genre, and frankly, neither did our producer, Simon Hanhart …..We muddled thru it-the victory chorus at the end of the song is beautiful, and the rap part basically SUCKS, Haha so there you have it.

Actually, though, when we played the song live, Michael Feighan our drummer did the rap part and he did FABULOUS, people loved it as a live thing. It just simply did not work in the studio. Ha. so there. I've been 'called out' on that one many times. But, you know, nothing ventured, nothing gained. It was a calculated risk, an attempt at GROWTH and that part of it didn't work, but I'll do it again, as in, I'll take chances in the studio. I believe it's up to ME to keep challanging ME, to grow as a writer and as a musician.

ALTHOUGH, CHANCES ARE RUNNING ABOUT, OH, SAY, 100% I PROBOBLY WON'T BE DOING ANY MORE METAL/RAPCORE COMBINATIONS HAHAHAHA.

Sergio: your favorite secular metal bands are?

Rex: mmm, the usual suspects:
Deep Purple
Van Halen
Yngwie of course
Stevie Ray Vaughn OF COURSE.

Sergio: Accept? i always thought WCross had a teutonic metal influence.

Rex nope, I don't hang with, what's his name, Udo?

Sergio: yes.

Rex, amo a Scorpions y Michael Schencker, a todo esto haz oído nuestro disco debut 1987 re hecho hace poco?, está disponible a través de Retroactive records

Sergio: Tendré que comprarlo.

Rex:Sí, debes hacerlo. La nueva version de "He is the Rock" es de mis favoritas de toda mi discografía. De hecho, este remake es, LEJOS, el MEJOR cd de Whitecross, desde el punto de vista de disco de metal, batacas poderosas, guitarras heavys y una producción muuuucho mejor.

Sergio: Lo último. ¿Tienes alguna información sobre tus proyectos y bandas en la actualidad?

Rex: Yeah, tengo un verano muy movido, el disco de mi banda solista me llegó y está disponible através de Retroactive Records. Sobre mi banda anterior, King James, hicimos una reedición del segundo disco, The Fall, por el mismo sello. Mi nueva banda, The Heal, empieza a grabar ahora, el cd saldrá a la calle a fines de año, pero puedes oir los demos en mi página de Facebook. De hecho, hay páginas de Facebook de todas estas bandas. Espero hacer un disco de White Cross en algún momento, pero no digo nada, porque no lo tengo claro.

Gracias Sergio, que dios bendiga a los lectores!!!

Rex: love the scorps, love the Michael Schenker, have you heard the "1987" cd? Well, it is available now through Retroactive records.

Sergio: I have to get it.

Rex: yes, you should get it. The new, updated recording of "He is the Rock" is one of my all time favorites. In fact, the "1987" cd is BY FAR AND AWAY the BEST Whitecross cd, in terms of a "rock and roll" cd loud drums, louder guitars, a waaaaaay better production.

Sergio: One more please, give me some info of your last projects and bands.

Rex: cool! It's a very busy summer. The Rex Carroll Band has just shipped and is available NOW from Retroactive, King James has re-issued it's 2nd release "The Fall" thru Retroactive as well. My new band THE HEAL is just beginning recording, right now. This cd will be out later in the year, but you can hear the demos of it on the fb page. Actually, there are Facebook pages for all these bands. I hope to do a new WC disc at some point, but I won't say when because I don't know yet.

Thanks, Sergio, blessings to you and the readers!

Segunda Temporada - Episodio 13

noreply@blogger.com (Filoctetes) — Fri, 4 Jun 2010 11:11:00 -0400

Disponible el capítulo 13 de nuestra segunda temporada. En esta oportunidad tenemos varias primicias: lo nuevo de Danzig, Korn y Melvins.
ESTO ES HEAVY SHIT!!!

Descárgalo desde aquí

Lista de Temas

mastodon - workhorse
korn - oildale
danzig - on a wicked night
mercyful fate - black funeral
pentagram - all your sins
devildriver - nothing´s wrong
brain drill - monumental failure
scorpions - alien nation
melvins - evil new war god
suicidal tendencies - institucionalized
legion of the damned - necrosophic blessing
mayhem - dark night of the soul
fear factory - cyberwaste
watchtower - meltdown
murderdolls - dead in hollywood
alice in chains - your decision

Segunda Temporada - Episodio 12

noreply@blogger.com (Filoctetes) — Wed, 26 May 2010 11:11:00 -0400

Disponible un nuevo capítulo de Heavy Shit!!!
Entre piscola y piscola comentamos las primicias recién salidas del Averno, lo último de Soulfly y Ratt, y una revisión a Steel Panther, una bandaza con la noble misión de traer de vuelta el Glam metal!!!

Descárgalo desde aquí

Lista de Temas

Petra - Test Of Time
Amon Amarth - Live For The Kill
Soulfly - Jeffrey Dahmer
Kiss - Do You Remember Rock And Roll Radio?
Hear n´aid - Stars
Criptopsy - Worship Your Demons
Slipknot - Sulfur
Earth - High Command
Voivod - Tornado
Atrocity - Godless Years
Steel Panther - Death To All But Metal
Ratt - Eat Me Up Alive
Judas Priest - I Am A Rocker
Kittie - Cut Throat
Letargy - Spill
Porcupine Tree - Open Car

Entrevista a Javier Bassino

noreply@blogger.com (Filoctetes) — Thu, 20 May 2010 10:51:00 -0400

Entrevista de Sergio Anónimo, panelista de Heavy Shit, a Javier Bassino, productor y músico chileno que en la actualidad se encuentra grabando con Lucybell. Javier en el pasado ha trabajado con Andrés de León, Six Magics y el mismo Sergio Anónimo, entre otros.

Si ser emprendedor es la clave para elevar a nuestro país a una categoría mundial, Javier ha sido un ejemplo perfecto de ello. Destacado guitarrista, fue el miembro fundador de Fahrenheit, banda que materializó el sueño de todo quinceañero rockero: traer al productor de tus bandas favoritas, David Prater, a tu país a trabajar en tu propio disco. Como si ello no fuese suficiente ha compartido escenarios con Marty Friedman, Andy Timmons y Evanescence, aparte de trabajar con el mismo Prater en Chile y Estados Unidos. Poco a poco se ha convertido en unos de nuestros productores más cotizados y, humildemente, uno de los que más ha colaborado para hacer de nuestro país una meca de la creación de discos de alta factura.

En pocas líneas, cuéntanos en qué estás hoy.

Estoy grabando y mezclando el nuevo disco de Lucybell. Acabo de terminar una banda nueva de rock, “Vendetta”, muy en la linea Audioslave/RATM, pero en español y un poco más crudo. En eso estoy en este momento. Hay otros proyectos por venir también, es un año bastante movido por suerte.

¿Crees que progresivamente las bandas nacionales les importa sonar mejor y tener mejores composiciones o seguimos en un estado general de “sonar local” y tocar por tocar?

Creo que sí he notado una preocupación mayor por el sonido y la factura de los discos. Cada vez más la tecnología llega a manos de todos y hay mucha gente que, al igual que yo, está sacando buenos resultados sonoros en las producciones. Se podría decir que hoy en día los discos de música made in chile suenan mucho mejor que hace 10 años y al mismo tiempo las bandas también quieren sonar un poco mejor o, como algunas le llaman, “queremos sonar como si nos grabaran afuera”. Ojala que ese término se abandone algún día y que las grabaciones chilenas efectivamente suenen como discos de gran calidad hechos afuera.

Supe que hace poco tuviste la oportunidad de trabajar con Randy Staub. En pocas líneas, ¿distamos mucho de estar a esos niveles?

Siendo bien honesto y sin querer sonar pretencioso, encuentro que no estamos a años luz de ingenieros como él. Al contactarlo me di cuenta que nosotros topamos mayormente en el tema de equipamiento, factor bastante determinante para lograr resultados aún mejores. Yo tengo que lidiar con los pocos recursos que tengo y sacarles el mayor provecho posible. Hay veces que considero estar haciendo magia con lo que tengo. En el caso de él, las grabaciones que le llegan (Randy se especializa en Mezclar más que nada) están en un estándar altísimo, es decir, llegan en condiciones que nosotros sólo soñaríamos con respecto a registrar (grabar) acá: micrófonos increíbles, músicos increíbles, canciones increíbles, todo increíble. En otras palabras y sin desmerecer su trabajo en lo absoluto, ya que me considero un fan suyo, la pega se le hace un poco más fácil, en el sentido de que acá tenemos que estrujar mucho más. Si a eso le sumas un equipamiento de primer nivel para realizar la mezcla (y lógicamente el talento, que está) podemos escuchar trabajos que hablan por sí solos.

Para darte un ejemplo, cuando estábamos en conversaciones mezclando una canción, le preguntamos si era posible que sampleara unos toms de una intro de la cancion, donde creíamos que faltaba un poco de grandilocuencia. Cuento corto, lo que nos mandó de vuelta fue bastante vergonzoso viniendo de una persona como el: Toms prácticamente sacados de una drum machine, sin layers, todo “one shot”. Al final de la historia, por motivos un tanto reservados, terminé yo mezclando esas canciones. Lo que alcanzó a mezclar Randy me sirvió como empuje de todas maneras, pero, honestamente, me gustó más el resultado al que pude llegar yo. Con esto en mente me di cuenta que realmente no estamos tan lejos como mencionaba al principio.

Por mi experiencia veo que sabes capturar, incluso a priori de su concepción, la intención y espíritu de una idea musical y llevarla al extremo, con resultados extremadamente positivos. ¿Cómo lograste desarrollar esa habilidad?

Creo que todo lo que hago cuando estoy como productor es simplemente abordar las cosas de un ángulo basado en mi experiencia personal con la música. De cierto modo hago cosas que a mí me gustaría escuchar o que a mí me gustaría tocar. Eso, mezclado con la intención y propuesta del artista, creo que da buenos resultados, a veces. Del mismo modo, simplemente voy por lo que creo que suena “bien” o no, no lo pienso mucho, trato de que sea muy “corporal”, por decirlo de alguna forma. Si algo me parece raro, ¡está raro! ¡No le doy más vueltas!

De los siguientes productores, danos una breve opinión

Andy Sneap: Creo que consigue el mejor de los sonidos de guitarra de metal en el mundo. Sus baterías no me llaman mucho la atención, las encuentro un poco plásticas y sin carácter, es como si todas sonaran igual. Como productor no podría darte una opinión más profunda ya que ignoro su participación en el aspecto musical en cada disco.

Rick Rubin: No me simpatiza la verdad, creo que es de ese estereotipo de productores que simplemente pone el nombre y tiene a un staff de personas atrás haciéndole toda la pega.

Bob Rock: Me han gustado mucho los discos que ha producido y generalmente suenan muy bien. Randy es su mano derecha en sus producciones y ha coincidido que los discos mezclados por Staub que mejor suenan son los que ha producido Bob. Quizás él tiene mucho que ver en el sonido también, ya que debe estar presente en todas las sesiones y le ayuda a abordar la mezcla. En cuanto a música, hay estilos que ha producido que no me simpatizan, como Simple Plan, o ese rock “teenager”, etc. Pero lo respeto mucho.

David Prater: David es un tipo bastante peculiar, con un carácter muy fuerte. Su forma de producir es lo menos ortodoxo que he visto en persona. Honestamente, si una banda con carácter y egos fuertes se encontrara con él en un estudio sólo cosas malas podrían pasar como resultado. Por el lado musical lo respeto mucho, tiene buenas ideas y un concepto claro de cómo las cosas deberían ser. Quizás demasiado cerrado a momentos.

De tus tiempos en Fahrenheit, ¿tienes alguna historia brutal que contar?

La verdad es que muchas cruzan por mi mente, algunas tan brutales que es imposible contarlas por acá.

Una bastante simpática fue cuando grabando el disco con Prater, volvimos al estudio al dia siguiente en la mañana y nos encontramos con nuestro productor, totalmente desnudo y ebrio, aun terminando unos arreglos para una canción. Al vernos, sólo nos dice “hey, listen to this shit!“ y pone los monitores a todo volumen. Cabe mencionar el bidón de 5 litros lleno completamente con orina, ya que seguramente no podía perder tiempo caminando al baño cuando alguna idea buena estaba en proceso. "Apple juice?", nos dice…

En Vuelvo a Vivir, la guitarra rítmica durante el solo del medio y al final, en el fade out, suena muy heavy, ¿qué amplis y guitarra usaste?

Es mi Ibanez, con el piece of shit. Está tocada con un ebow y un pedal llamado Experience, que es una mezcla de octavador con fuzz y otras cosas alienígenas.

¿Cómo escribiste el solo de Inimaginable?, es realmente una canción aparte dentro de la canción, ¿es cierto que ocupaste un poco de fuzz?

Me acuerdo que iba tocando ideas sobre la sección y David me daba ideas hacia dónde ir. El me dirigió mucho para los solos de ese disco y no le gustaba mucho la onda de “tocar cosas rápidas y entretenidas”, por lo que en general los solos de ese disco son bastante simples. A ratos se usó el mismo pedal Experience.

¿Hay algo que quisieras conseguir como músico y productor, más allá de las lucas?

Mi sueño es tener un estudio gigante, con equipos con que ahora sólo sueño y grabar bandas famosas que me permitan trabajar menos en términos de tiempo y, así, aprovechar el resto para mi familia, amigos, hobbies, etc.

Danos tu opinión de los siguientes guitarristas

Brian May: Ídolo, una leyenda viviente.

Uli Roth: Compone los mejores solos, tiene un feeling muy particular. Es único.

Kurt Cobain: Me gustaba cuando chico, hoy en día no me gusta mucho Nirvana, pero fue un icono en su tiempo.

Angus Young: No es mi estilo.

Nosotros topamos mayormente en el tema de equipamiento, factor bastante determinante para lograr resultados aún mejores. Yo tengo que lidiar con los pocos recursos que tengo y sacarles el mayor provecho posible. Hay veces que considero estar haciendo magia con lo que tengo.

Danos tu opinión sobre los trabajos que has hecho:

Six Magics: Uno de los mejores discos de Metal made in Chile.

The Shrink: Una de las mejoras bandas de Metal en Chile. Franco Lama es un maestro.

Sergio Anónimo: Fue un disco entretenido de hacer, con temas orejas y pesados. Tiene un buen balance ese disco y consiguió una sonoridad bastante única. Creo que tiene mucha personalidad.

Nabu: Excelente banda, muy buenos temas y Ale canta increíble. Fue un agrado grabarlos.

Andrés de León: Simplemente el mejor vocalista de Chile.

¿Qué disco clásico, casi vaca sagrada rehacerías por completo, desde el punto de vista de producción?

Difícil pregunta… la verdad es que no se me ocurre ninguno. Los que me gustan no les haría nada. Y los sagrados que no conozco, por lo mismo, no sabría que cambiarle tampoco.

¿Cuál, a tu juicio, es la mejor performance en guitarra de todos los tiempos? y no me refiero únicamente a un solo, sino a todo el contexto, dinámicas, arreglos, crescendos, etc.

No creo que pueda elegir sólo a una. Como guitarristas, lo que más me han marcado son: Friedman y Malmsteen.

Finalmente, si pudieras armas la banda de tus sueños y encerrarlos en tu estudio para hacer el mejor disco de rock de todos los tiempos, ¿quiénes serían y por qué?

Me encantaría producir un disco con Bob Rock estando yo sólo encargado de las perillas. Cualquiera que sea la banda, estoy seguro que quedaría increíble.