Heavyhardes.de - Interviews f�r Bayern und den Rest der Welt

Interview mit Nachtgeschrei

news@heavyhardes.de (Heavyhardes.de - Interviews)

Mit ihrem vierten Streich Aus Schwärzester Nacht legten uns die Frankfurter Mittelalter/Folk Rocker vor kurzem ihr bislang stimmigstes und wohl auch abwechslungsreichstes Album vor, das nicht nur personell die eine oder andere Neuerung parat hält. Drummer Stefan war so nett unsere Fragen zu beantworten und bringt ein wenig mehr Licht in die Schwärze der Nacht.

HH: Hallo zusammen und als erstes gleich ein dickes Lob für euer neues Werk Aus Schwärzester Nacht! Hat mir wirklich gut gefallen! Wie sind denn die Reaktionen von Presse und Fans bislang ausgefallen? Gab es da auch harte Worte?

Stefan: Hallo und vielen Dank! Es freut uns natürlich sehr, dass dir das Album so gut gefällt. Sicher ist man immer mit dem, was man gerade tut am zufriedensten, aber dieses Mal ist es bei uns noch eine Spur intensiver aufgrund all der Bedingungen unter denen das Album entstanden ist. Natürlich gibt es auch negative Kritik, aber das ist normal und bisher auch wirklich im Rahmen. Wenn jemand seine Meinung nachvollziehbar formuliert, kann man damit durchaus arbeiten.

HH: Bevor wir uns das Album näher ansehen, kommen wir zur Frage, die sich als erstes aufdrängt. Warum hat denn euer langjähriger Sänger Holger das Schiff verlassen?

Stefan: Es ist immer etwas schwierig, für jemand Anderen zu sprechen. Man kann sagen, dass Hotti sich in seiner Rolle als Nachtgeschrei-Frontmann wohlgefühlt hat. So geht es uns allen: Wenn du morgens aufstehst, musst du für dich entscheiden ob du zufrieden bist und das Richtige tust. Ist das nicht der Fall - musst du etwas ändern. Da muss jeder auf sich selbst achten.

HH: Als Ersatz steht nun Martin LeMar von Mekong Delta hinterm Mikro. Wie kam es denn bitte zu dieser außergewöhnlichen Konstellation?

Stefan: Das wüssten wir auch gerne! Im Ernst: Erik, unser Live-Techniker, ist Gitarrist bei Mekong Delta. Irgendwann, nachdem wir schon laaange auf der Suche waren... kam er um die Ecke und meinte "habt ihr eigentlich schon mal mit Martin gesprochen?" Nun, das hatten wir bis dahin nicht. Wir haben ihm einen Song geschickt, und auf einmal ging alles ganz schnell.

HH: Das haut hin mit der Doppelbelastung für Martin? Konflikte was die Terminkalender beider Bands anbelangt werden sich doch da sicherlich nicht ganz vermeiden lassen...

Stefan: Wir haben uns zusammengesetzt und unsere gemeinsamen Vorstellungen und Ziele besprochen. Darin, dass es mit Nachtgeschrei weiter mit Volldampf nach Vorne gehen soll, sind wir uns einig. Außerdem wird sowieso alles immer langfristiger geplant. Von daher können wir die Situation gut einschätzen.

HH: Abgesehen davon ist Martin natürlich eine tolle Wahl. Er bringt spürbar frischen Wind in die Band und man könnte fast meinen, dieser Wind hat auch die ganze Mannschaft auf ein neues Level gehoben...

Stefan: Ein neuer Einfluss beim Songwriting ist das Eine. Mit Martin generell eine neue Person im Bandgefüge zu haben, die auch alteingesessene Dinge hinterfragt, ist das Andere. Klar - es zieht jeden von uns mit! Das ist nach dieser langen Durststrecke mehr als nur motivierend.

HH: Wie würdest du selbst die Musik auf dem Album beschreiben? Ist das überhaupt noch typischer Mittelalter-Rock?

Stefan: Nun... ich tu mich schon schwer damit zu sagen, was typischer Mittelalterrock ist. Mir geht es nicht um die etwas nervige Distanzierung, dass wir als Band mit "all diesen Schubladen nichts zu tun haben wollen". Ich denke, man kann es grob als Musik beschreiben, die auf die Zwölf geht und mit Instrumenten aus verschiedensten Stilistiken ihren eigenen Sound findet.

HH: Wo liegen deiner Meinung nach die Unterschiede zu den bisherigen Alben?

Stefan: Aus Schwärzester Nacht brüllt den Zuhörer viel offensiver an als vorherige, speziell der direkte Vorgänger "Ardeo". Wir haben frische Energie getankt und platzen vor Freude, diese mit dem Album hörbar machen zu können.

HH: Wie seid ihr an das Komponieren heran gegangen? Haben da alle ihre Ideen in einen Topf geworfen oder gibt es jemanden, der in dieser Hinsicht doch die Zügel in der Hand hatte?

Stefan: Weniger ist es so, dass jemand die Zügel in der Hand hat - jedoch gibt es Leute, die hauptsächlich Ideen bringen. Oli zum Beispiel ist einer der kreativsten Köpfe. Joe ist meist für Themen, also die tragenden Melodien der Songs zuständig. Sane ist eher der Typ, der einen fertigen Song mitbringt, der dann gemeinsam verfeinert wird. Meine Stärke ist eher das Arrangement. Tilman bringt die etwas deftigeren Parts, Martin viele Details und z.B. auch das Orchester aus dem Bonustrack. Nik ist unser Haupttexter. Du siehst: Jeder hat seine Stärke und bringt sich voll ein.

HH: Verrätst du unseren Lesern, mit welchen Nummern sie ganz bestimmt beim nächsten Konzert rechnen dürfen?

Stefan: Mit fast allen des neuen Albums, je nach Länge des Gigs. Und natürlich einer Auswahl der alten Kracher.

HH: Apropos - ist diesbezüglich schon etwas in Planung? Für den Sommer steht doch bestimmt schon die eine oder andere Burg auf eurer Reiseroute.

Stefan: Alles bisher Geplante ist auf unserem Konzertplan unter www.nachtgeschrei.de zu finden. Ein paar kurzfristige Termine stehen noch in Verhandlung, dazu in Kürze mehr.

HH: Noch kurz ein paar Worte zum Cover-Artwork. Mit Travis Smith habt ihr ja einen echten Szene-Guru in die Pflicht genommen. Wie lief da die Zusammenarbeit? Habt ihr selbst Vorstellungen geäußert oder habt ihr euch einfach überraschen lassen?

Stefan: Mit Travis ist es jedes Mal wieder richtig angenehm. Wir sagen ihm grob (und ich meine grob!), was wir uns vorstellen. Dann schickt er kurz darauf einen Entwurf, den wir uns zu siebt mit offen stehendem Mund anschauen. Über sieben Köpfen hängt dann eine Gedankenblase, in der steht "genau so wollte ich das haben!". Jetzt überleg dir mal: Wir sind sieben Leute. Da gibt es in der Regel acht Meinungen.

HH: Was ist dein Lieblingsgemälde im Repertoire von Travis?

Stefan: Das ist wirklich schwer zu beantworten. Travis ist einer von wenigen Künstlern, die ich kenne, die wirklich durchgehend gute Arbeiten abliefern. Wenn man seinen Stil mag, ist es fast unmöglich sich für einen Favoriten zu entscheiden. Ihr könnt euch ja mal selbst einen Eindruck unter www.seempieces.com machen.

HH: Welches eurer Lieder erkennst du selbst am ehesten in dem Motiv, das er nun für euch gezeichnet hat?

Stefan: "In Die Schwärze Der Nacht" ist nicht umsonst der mehr oder weniger inoffizielle Titelsong des Albums. Die Textzeile "In Feuer gebadet steigen wir auf" hat für viele Interpretationen gesorgt. Es war eine ganze Zeit lang dunkel, dann war da dieses Licht... und nun sind wir wieder da. Stärker denn je.

HH: Bleibt zu hoffen, dass die Zukunft für Nachtgeschrei nicht so finster aussieht wie dieses Cover. Ich bedanke mich für das Interview und sage weiterhin alles Gute!

Stefan: Das hoffen wir auch! Die dunkle Phase dürfte erst mal erledigt sein. Jetzt heißt es "spielen, spielen, spielen"... und zurück in die Köpfe der Leute kommen. Dir auch vielen Dank für das Interview und bis bald!

Interview mit Thorngoth

news@heavyhardes.de (Heavyhardes.de - Interviews)

Die seit zehn Jahren aktiven Thorngoth aus Bad Tölz liefern kontinuierlich starke Alben ab. Auch das vierte, vor kurzem erschienene Album Schwarz-Karg-Kalt macht da keine Ausnahme, auch wenn es für meinen Geschmack nicht ganz an das 2010er Album Leere heran reicht. Gitarrist Sorath sieht das natürlich etwas anders und hat sich bereitwillig an die Tastatur gesetzt.

HH: Hi aus München, wie geht's euch in Bad Tölz?

Sorath:Uns geht's gut soweit!

HH: Wie fielen die Reaktionen auf Schwarz-Karg-Kalt bislang aus und habt ihr diese so "erwartet"?

Sorath: Insgesamt fielen die Reaktionen bisher wieder sehr positiv aus, bis auf ein paar wenige Ausnahmen. Wir konnten im Vorfeld nicht wirklich einschätzen, wie Schwarz-Karg-Kalt aufgenommen wird, da das Album doch etwas anders ist als unsere Vorgängeralben. Wir veröffentlichen jedoch nichts, von dem wir nicht vollends überzeugt wären. Daher musste das Album zumindest ein paar Leuten gefallen, hehe.

HH: Wo seht ihr die hauptsächlichen Unterschiede zwischen Leere und Schwarz-Karg-Kalt?

Sorath: Auf Leere sind insgesamt eher schnellere Songs zu finden, auf Schwarz-Karg-Kalt tendenziell etwas langsamere. Die Songs auf Schwarz-Karg-Kalt wurden erstmals mit 7-saitigen Gitarren geschrieben, wodurch automatisch mehr Death- und Doom Metal-Elemente in die Musik eingeflossen sind. Weiterhin sind wir bewusst einen etwas experimentelleren Weg gegangen, was sich unter anderem in Songs wie "Todesschrei Der Materie" äußert.

HH: Der Titelsong vom aktuellen Album kommt, abgesehen von ein paar Screams, ohne Vocals aus. Von daher ist es eher ungewöhnlich, einen instrumentalen Song als Einstieg in die Scheibe zu setzen. Was gab hierfür den Ausschlag, genau so in das Album einzusteigen?

Sorath: So ungewöhnlich finde ich das gar nicht. Ich kenne einige Alben, die mit einem Song mit wenig bzw. ohne Vocals beginnen. Der Titelsong transportiert gleich zu Anfang die Stimmung, die das ganze Album vermittelt. Als Einleitung in das Album ist der Song damit bestens geeignet, unserer Meinung nach.

HH: Zwischen Leere (2010) und Schwarz-Karg-Kalt (2013) liegen drei Jahre; was ist in dieser doch langen Zeit bei euch passiert und kann der Nachfolger auch erst wieder in drei Jahren erwartet werden?

Sorath: Die ersten Songideen für Schwarz-Karg-Kalt standen bereits vor der Veröffentlichung von Leere. Das ganze Album war gegen Ende 2011 fertig geschrieben. Die Aufnahmen von Schwarz-Karg-Kalt haben sich jedoch über ein Jahr hingezogen. Am meisten Zeit hat der Mix- und Masterprozess von Schwarz-Karg-Kalt beansprucht. Alleine damit haben wir uns ein halbes Jahr Zeit gelassen.
Weiterhin haben wir uns unter überlegt, wie wir das Album am besten veröffentlichen und uns für die Eigenveröffentlichung entschieden. Auch das hat die Veröffentlichung des Albums etwas hinausgezögert.
Zum Nachfolger von Schwarz-Karg-Kalt kann ich noch gar nichts sagen. Momentan kann ich nicht einschätzen, wann damit zu rechnen ist. Das kann bereits in zwei oder auch erst in vier Jahren soweit sein.

HH: Auf Rauhnacht habt ihr noch teilweise englische Texte verwendet, seit Leere wird sich ausschließlich unserer Muttersprache gewidmet, was ja nach wie vor eher unüblich ist. Wie kam es zur Entscheidung, auf deutsch zu singen und werdet ihr dies auch so beibehalten?

Sorath: Einige deutsche Extreme Metal-Bands singen nur auf Deutsch, beispielsweise Agrypnie oder Farsot. Wir haben uns dazu entschieden, weil wir in der Muttersprache qualitativ hochwertigere Texte schreiben können als im Englischen. Was beim nächsten Album für Sprachen verwendet werden, kann ich noch nicht sagen. Jedoch gibt es keinen Grund, davon abzuweichen.

HH: Wie beschreibst du die heimische, hier vor allem die bayerische Metal-Szene? Welche Bands sollten unbedingt angetestet werden?

Sorath: Aus Bayern kommen einige gute Bands. In einigen sind bzw. waren wir auch selbst involviert: Lost Life, Infestus, Odem Arcarum, Lunar Aurora, Schrat, Amystery - um mal einige aufzuzählen. Deutschlandweit gibt es weitere sehr gute Bands wie Secrets Of The Moon, Helrunar, Agrypnie, Bethlehem etc...

HH: Wie du sagst, sind einige von euch ja auch noch bei Lost Life aktiv, zumindest live. Gibt es da kein Konkurrenzdenken, zumal Nephesus ja vorher bei Thorngoth tätig war?

Sorath: Konkurrenzdenken gibt's da ganz sicher nicht. Vielmehr unterstützen wir uns gegenseitig. Stilistisch unterscheiden sich beide Bands mittlerweile eindeutig. Einzig bei Konzerten könnten sich Termine beider Bands überschneiden, was bisher aber äußerst selten vorkam. Nephesus war außerdem kein festes Mitglied von Thorngoth, sondern hat uns bis 2007 als Live-Gitarrist unterstützt.

HH: A propos live: auf eurer Homepage sind aktuell keine Livegigs zu finden. Ist da noch etwas in Planung, um Schwarz-Karg-Kalt auch entsprechend live zu promoten?

Sorath: Wir werden voraussichtlich im Juli oder im September selbst ein Konzert veranstalten. Ansonsten liegen uns aktuell noch keine Angebote vor. Veranstalter dürfen uns gerne kontaktieren. Wir haben auf jeden Fall vor, ein paar Konzerte zu spielen.

HH: Wir sind ja nun nicht mehr Papst. Wie ist euer Verhältnis zur Kirche, vor allem im erzkonservativen Bayern?

Sorath: Eigentlich interessiert die Kirche uns wenig bis gar nicht. Auch diesen "Kampf" gegen das Christentum, wie das noch viele BM-Bands thematisieren, halte ich für überflüssig. Zum einen, da man sich auf eine Religion beschränkt und meiner Meinung nach alle Religionen Menschen in ihrem Denken und ihrer Freiheit versklaven und daher kritisch betrachtet werden sollten. Zum anderen gibt es immer ein paar Freigeister aber auch Leute, die sich lieber Dogmen und strengen Regeln unterwerfen. Da hilft es auch nichts mehr, wenn man zum 1000ten Mal das Thema neu aufrollt. Das ist einfach schon ausgelutscht. Manche mögen Black Metal danach definieren, ob man solche Themen behandelt oder nicht. Aber wir behaupten von uns auch nicht, reinen Black Metal zu machen. Abschließend ist dazu noch zu sagen, dass für mich als Atheist Glaube an sich nicht Schlechtes sein muss, allerdings sollte man nicht alles, ohne zu hinterfragen, annehmen.

HH: Unser geliebter Black Metal wird leider immer wieder gerne von braunen Schafen unterwandert. Wie steht ihr hier zu dieser Entwicklung? Sollte Metal im Allgemeinen - in welcher Form auch immer - politisch sein?

Sorath: Politik hat im Metal nichts verloren. Einige Metal-Bands wie Napalm Death oder Sepultura nehmen sich sozialkritischer Themen an, daran ist nichts auszusetzen. Aber wirklich politische Themen haben dort nichts zu suchen.
Rechte Tendenzen in der Black Metal-Szene sind eine Krankheit, die man nicht unterstützen darf. Darunter leidet die ganze Extreme Metal-Szene.

HH: Der Winter gehört meiner Meinung nach einfach zum Black Metal. Nachdem sich dieser nun endlich aus unseren Breitengraden verzieht: trauert ihr ihm nach?

Sorath: Der Winter trägt sicher dazu bei, die richtige Stimmung fürs Songwriting zu bekommen. Bei uns im Alpenraum hält sich der Schnee eh etwas länger als in geografisch niederen Gefilden. Nachtrauern muss man dem Winter nicht, er kommt garantiert wieder.

HH: Und: Was machen "Blackies" eigentlich im Sommer?

Sorath: Das kann man wohl kaum generalisieren. Das, was man im Sommer eben so alles machen kann. Je nach persönlichen Interessen ist das von Bandmitglied zu Bandmitglied unterschiedlich. Grillen und Bier trinken gehören sicher dazu.

HH: Vielen Dank, dass du dir für dieses Interview Zeit genommen hast. Was sollte zum Abschluss nicht unerwähnt bleiben?

Sorath: Wenn ihr uns unterstützen wollt, schaut bei unserem Bandshop thorngoth.bigcartel.com vorbei. Wenn ihr ein Konzert auf die Beine stellen wollt, dürft ihr uns gerne kontaktieren.

Interview mit Nidingr

news@heavyhardes.de (Heavyhardes.de - Interviews)

Ein starkes drittes Album, eine neue musikalische Ausrichtung - Grund genug, um mal nachzufragen bei der norwegischen Band Nidingr. Sänger Cpt. Estrella Grasa und Gitarrist / Bassist Teloch erzählen von der Band und dem aktuellen Greatest Of Deceivers, nicht selten mit einem Augenzwinkern, was die wichtigste ihrer Aussagen nur untermauert: Nidingr ist KEIN Black Metal!

HH: Hallo zusammen aus Bayern und meine Gratulation zu eurem aktuellen Auswurf Greatest Of Deceivers, das eine sehr intensive Reise durch die dunkelsten Tiefen des extremen Metals geworden ist. Wie sind die Reaktion bislang - von Presse und Fans?

Cpt. Estrella Grasa: Danke. Das Feedback war gut. Wir haben einige großartige Reviews bekommen und die Fans sind ganz verrückt nach dem Teil.

HH: Ehe wir in wenig mehr über das Album sprechen, erzählt mir doch bitte die Bedeutung eures Bandnamens Nidingr. Das könnte für die Leute interessant sein, die erst jetzt mit der Band in Berührung gekommen sind.

Cpt. Estrella Grasa: Google erzählt uns, dass in historischer Sicht in der alten nordischen Gesellschaft "n��" ein Begriff für ein gesellschaftliches Stigma ist, das den Verlust von Ehre und den Status eines Bösewicht bedeutet. Also auf den Punkt gebracht: Nidingr bedeutet so viel wie Böse Jungs.

HH: Aha. Sind diese bösen Jungs denn gegenwärtig auch noch in anderen Bands aktiv?

Cpt. Estrella Grasa: In der Tat, und zwar bei den Folgenden: Teloch ist bei Mayhem, Umoral, NunFuckRitual und The Konsortium, Blargh und Void sind bei Dodheimsgard, Myrvoll spielt bei Finstad Drumline und Valverde und ich bin bei Captain Starfat & The Cliff Clutchpedal Band.

HH: Habt ihr so etwas wie ein kreatives Haupt in euren Reihen oder leistet jeder seinen Beitrag, wenn es darum geht Songs zu schreiben?

Cpt. Estrella Grasa: Blargh und Teloch sind verantwortlich für die ganze Musik, während ich die Vocals und die Adaption der Texte beisteuere.

HH: Ok. Lasst uns nun über euer drittes und aktuelles Album reden. Wer ist Der Größte Betrüger (Anm.: so der Titel ins Deutsche übertragen)? Bitte erzählt uns ein wenig über die Idee hinter diesem Titel.

Cpt. Estrella Grasa: Der Größte Betrüger ist im Henochischen ein "Engel" des 20. Aethyr (Anm.: der henochischen Sprache bediente sich auch Aleister Crowley, von dem die meisten Texte auf Greatest Of Deceivers stammen). Er spricht: "I am the greatest of the deceivers, for my purity and innocence shall seduce the pure and innocent".
Als Anmerkung sei noch gesagt, der Koran gibt dazu folgendes an, in S. 3:54: "Wamakaroo wamakara Allahu waAllahu khayru al-makireena".

HH: Aha. Äh, wie?

Cpt. Estrella Grasa: Grob übersetzt heißt das "sie haben betrogen und Gott hat betrogen, und Gott ist der Größte der Betrüger". An anderer Stelle wird "makr" auch übersetzt mit "Täuschen", "Planen" oder "intrigant" anstelle mit "betrügen". Natürlich wird hierüber sehr viel diskutiert.

HH: Natürlich. Sehr wissenschaftlich das alles. Vielleicht kommen wir doch lieber zu etwas Banalerem. Wenn man nun Greatest Of Deceivers mit euren früheren Werken vergleicht - was würdet ihr sagen, sind die wichtigsten Unterschiede?

Teloch: Der Sound ist der größte Unterschied. Natürlich sind auch die Songs ein wenig anders, da wir als Musiker ja jedes Jahr wachsen und andere Einflüsse verarbeiten. Es ist vielleicht das dynamischste und ausgereifteste Album, das wir bislang mit Nidingr gemacht haben. Es scheint, als wären wir auf dem richtigen Weg und wir freuen uns schon verdammt darauf, das nächste Album anzupacken.

HH: Wie ihr ja wisst, ist beinahe jeder Metalfan ein Experte darin, Musik in irgendwelche Schubladen zu packen. Aber stellt euch vor, ihr müsstet die Musik auf eurem Album jemandem beschreiben, der absolut nichts mit extremem Metal am Hut hat, ja noch nicht mal mit Metal überhaupt. Was würdet ihr der Person sagen?

Teloch: Ich würde sagen, "ich werde dir unsere Band weder vorspielen, noch versuchen sie dir nahe zu bringen. Es ist zu spät für dich! Leg dich hin, um zu sterben, alter Mann, aber vorher... kauf eine CD und ein Shirt!

HH: Haha, auf welche Mucke muss man denn dann stehen, damit es noch nicht zu spät für einen ist? Mach doch mal ein wenig Werbung. Was sind die Verkaufsargumente für das Album?

Teloch: Unser Verkaufsargument ist, wie abwechslungsreich das Album ist. Du bekommst alles auf diesem Album - alle Metal-Genres sind abgedeckt. Außerdem hat es eine sehr gute Produktion. Wir haben einige Prominente hinzugezogen, um den Sound zu kriegen, den wir wollten. Außerdem musst du natürlich verstehen, dass Nidingr die beste Bad auf der Welt ist. Und denk immer dran, wenn du diese Band abcheckst, dass wir KEINE Black Metal Band sind. Also lass diesen ganzen Black-Metal-Nonsens beiseite, wenn du uns abcheckst. Diese Herangehensweise würde nur das Hörerlebnis ruinieren, das du haben könntest, wenn du dir unsere neue CD reinziehst. Hier ist ein Mantra für jeden Leser und jeden andere Metal-Rezensenten in Deutschland: Nidingr ist KEIN Black Metal, Nidingr ist KEIN Black Metal, Nidingr ist KEIN Black Metal, Nidingr ist KEIN Black Metal, Nidingr ist KEIN Black Metal, Nidingr ist KEIN Black Metal, Nidingr ist KEIN Black Metal!

HH: O.K. - wenn man eure aktuellen Promofotos anschaut, sieht man auch keinen Black Metal, sondern nur drei bescheidene und friedliche Typen. Ich denke mal, vor einigen Jahren hätten die meisten Künstler hinter solch einer Musik versucht, so böse wie nur möglich zu schauen, um effektive Werbung zu machen. Was denkst du über Corpse Paint, Nieten, Blut und all das Zeug?

Teloch: Der Gebrauch von Spikes und Corpse Paint ist sehr effektiv für Black Metal-Bands, aber wir spielen eben keinen Black Metal mehr. Wir haben, von 1992 bis 1996. Nun spielen wir etwas Anderes, mit Wurzeln im Black Metal. Und warum sollten wir verärgert oder böse schauen? Du musst nur einmal unser Album hören und dann kriegst du eh das Gefühl, dass wir ein paar fiese Motherfucker sind, zumindest solange du nicht taub bist. Und wenn du taub bist und nur ein Foto hast, um einen Eindruck davon zu bekommen, was wir machen, dann reparier gefälligst deine Lauscher, Motherfucker!

HH: Nächstes Thema. Ich mag das Artwork von Greatest Of Deceivers. Zum einen ist da diese heraus stechende Abkürzung in fetten Buchstaben, dann die Schlangen und all diese kryptischen Symbole. Wer ist der Künstler und was ist seine Intention hinter diesem Motiv?

Cpt. Estrella Grasa: Das Artwork für G.O.D. stammt von Valnoir von Metastazis, Paris. Und die Intention ist es, einige Hinweise bezüglich der Liedtexte zu geben. Die Symbole sind zum Teil aus dem henochischen System der Magie und stammen zum Teil aus Valnoirs krankem Hirn.

HH: Allmählich kommen wir zum Ende. Ich denke unsere Leser haben neue Erkenntnisse über eure Band und das neue Album gewonnen. Werden sie auch die Möglichkeit bekommen, euch live irgendwo in Deutschland zu sehen in nächster Zeit?

Teloch: Danke Bruder, nette Fragen! Und danke für das Interesse an Nidingr. Natürlich, wenn Deutschland uns will, dann werden wir kommen und spielen. Und wenn ihr uns dort nicht haben wollt, dann kommen wir trotzdem für ein paar Gigs, nur um euch eins reinzudrücken.

HH: Lasst uns mal einen kleinen Blick in die Zukunft riskieren. Gibt es dort ein bestimmtes Ziel, das ihr als Band unbedingt noch erreichen wollt?

Teloch: Ein besseres Album als das letzte zu machen, das ist immer ein Ziel. Denn wer zur Hölle will schon ein schlechteres Album als das letzte machen. Und dann sprechen wir vielleicht auch wieder über Black Metal. Hah! Sieh nur, was ich hier gerade gesagt habe! Haha! Nun, wenigstens habe ich schon einige Pläne fürs nächste Album im Kopf. Es wird interessant werden zu sehen, ob wir tatsächlich schaffen, was wir uns vorgenommen haben.

HH: Ich drücke mal die Daumen, dass das alles hinhaut und sage besten Dank für das Interview. Falls ihr eine letzte Botschaft, oder noch besser, eine universelle Weisheit für unsere Leser parat habt, dann raus damit!

Teloch: Nochmals Danke für das Interview! Dank auch an die Leser und danke an all eure Mütter! Eines würde ich euch gerne fragen: Wie hoch kann ein Flugzeug?

Interview mit Dr. Living Dead!

news@heavyhardes.de (Heavyhardes.de - Interviews)

Die Stockholmer Doktoren Dr. Living Dead! warten dieser Tage mit ihrem zweiten Crossover-Thrash-Frontalangriff Radioactive Intervention auf. Da freut es uns doch, dass uns einer aus der schwedischen Ärzte-Riege - Dr. Rad, Bassist und Sänger - Rede und Antwort stand. Wer wissen möchte, was es mit dem "Dr." der lebenden Toten nun tatsächlich auf sich hat und wie Dr. Rad zu den ewigen Vergleichen mit den Suicidal Tendencies steht, dem seien die nächsten Zeilen ans Herz gelegt.

HH: HeyHo Jungs, von Deutschlands Heavyhardes und meine hochachtungsvollen Glückwünsche zu eurem neuesten Streich Radioactive Intervention. Saubere Arbeit!

Dr. Rad: Vielen Dank!

HH: Zunächst, was hat es mit dem "Dr." in "Living Dead" auf sich? Welche Behandlung hat er, oder ihr, da ihr ja anscheinend alle Doktoren seid, anzubieten?

Dr. Rad: Bevor er ein Teil jenes Projekts wurde, das ihm übermenschliche Kräfte verlieh, war er ein Doktor der Physik und arbeitete für die US-Regierung. Teile der Story werden im Opener des Albums enthüllt. Nun entwickelt er sich zu etwas weitaus Mächtigerem - jenseits unser Vorstellungskraft. Er ist jedoch immer noch ein Arzt in dem Sinne, dass er die Fähigkeit besitzt, die Menschheit von ihren kranken Führern zu heilen.

HH: Wer hatte die "Dr."-Idee? Wo kam sie ursprünglich her? Das erste, was mir dazu einfällt, sind The Ramones...

Dr. Rad: Alles fing mit Sketchen unseres leicht "angesengten" Mitbegründers Ape (Drums; Fuxx) an. Er begann nach und nach den Charakter auszubauen, bis er und Toxic (Git; Fuxx) sich dazu entschlossen, das ganze Projekt danach zu benennen.

HH: Die neue Platte klingt recht abwechslungsreich, ich sehe darauf eine Menge verschiedener Einflüsse... von traditionellem Thrash über Speed Metal bis hin zu klassischem Crossover. War das so gewollt?

Dr. Rad: Vielleicht bis zu einem gewissen Grad. Aber insgesamt haben wir nur das gemacht, von dem wir wussten, dass es sich gut anfühlt (wie schon beim letzten Mal) und haben versucht, bessere und interessantere Songs zu schreiben. Für uns bedeutete es eine natürliche Entwicklung vom Vorgängeralbum ausgehend. Wir wollten das Gesamtkonzept auf alle möglichen Arten erweitern, sowohl in Hinsicht auf die Musik als auch die Lyrics.

HH: Kannst du uns bitte einen kleinen Einblick geben, wie ihr beim Komponieren und Arrangieren der Stücke vorgeht?

Dr. Rad: Es differiert von Fall zu Fall, aber normalerweise ist es entweder Ape, Toxic oder ich, der mit einer Idee ankommt. Das können ein paar Riffs sein oder auch ein fast fertiger Song� wir zocken das dann gemeinsam und sehen, wie es sich anfühlt. Wir nehmen danach so lange Veränderungen vor, bis jeder glücklich damit ist. Manchmal verändern wir eine Nummer noch nach einem Jahr und manchmal ist alles innerhalb weniger Wochen fertig, es läuft wirklich immer recht unterschiedlich ab.

HH: Wer schreibt im Übrigen die Texte? Wenn man sich die Songs anhört und diese dazu liest, finden sich ein paar extra-coole Passagen. Ich denke insbesondere an "They Live", "Life Sucks" oder "Timeless".

Dr. Rad: Für dieses Album waren es Ape und ich, die die Lyrics verfasst haben, mit ein wenig Input der anderen. Die Tracks, die du erwähnst, waren hauptsächlich Apes Arbeit.

HH: Natürlich gibt es immer noch einige Parallelen zum Sound der Suicidal Tendencies - zum Beispiel in "The Meaning Of Life" oder "Suffering". Wollt ihr diesen speziellen Einfluss absichtlich beibehalten oder seid ihr mittlerweile von Fragen zu diesem Thema genervt?

Dr. Rad: Ich bin mir im Klaren darüber, dass man egal, wer du bist, und egal, was du heutzutage tust, IMMER mit anderen Künstlern oder Bands verglichen wird. Es macht nicht einmal etwas aus, welchem Musikstil du angehörst. Es stört mich nicht wirklich. Ich kann damit leben. Alles, was ich dazu sagen kann ist, dass wir mit ST aufgewachsen sind und die Band einen großen Einfluss auf uns als Individuen hatte; dass sich dies zu einem großen Teil in der Musik widerspiegelt, ist einfach so. Manche Leute mögen uns vielleicht nicht besonders, weil wir unoriginell klingen mögen, usw. Lass mich kurz meine Sichtweise dazu darstellen. Zunächst, ich denke, dass das Wichtigste überhaupt beim Musik-Machen ist, ehrlich dabei zu sein. Versuch nicht etwas zu sein, das du nicht bist, denn das merken die Leute. Wenn doch, wird das Ganze fake und langweilig. Damit haben wir nichts am Hut, alles, was mit dieser Band zu tun hat, spiegelt uns als Persönlichkeiten wider und genau so sollte es sein. Zweitens, wie schon erwähnt, jeder, der die gute alte "Die sind unoriginell und nur ein Rip-Off"-Karte spielen will, sollte versuchen, eine Band, die, sagen wir, in den letzten zehn bis fünfzehn Jahren gegründet wurde, zu nennen, die nicht mit einer anderen Band, die es vorher schon gab, verglichen wurde. Ich meine: das erste, was die Leute sagen, wenn sie etwas Neues hören ist "Mann, das hört sich nach dem und dem an". So ist es einfach, so verhalten sich die Leute einfach. Für mich stellt sich hierbei jedoch die Hauptfrage: Ist das wirklich wichtig? So wie ich es sehe, gibt es immer einen Platz für gute, aufrichtige Musik, ganz gleich wie auch immer.

HH: Tolles Cover, übrigens! Passt hervorragend zur Mucke. Wer war dafür verantwortlich?

Dr. Rad: Danke! Wie immer zeigte sich Ape für das ganze Artwork, das mit der Band im Zusammenhang steht, verantwortlich. He's the man!

HH: Gibt es in Stockholm ein Publikum für eure Musik? Ich denke, dass in Schweden immer noch die Sleaze- und Melodic-Death-Szene bestimmend ist... ein paar coole Clubs, die man beim nächsten Urlaub im Norden besuchen könnte?

Dr. Rad: Na ja, es gibt hier schon Unterstützung für uns. Die Hälfte der Anhänger kommt jedoch aus der Hardcore-Szene. Wir haben ein paar Shows in diesem Umfeld gespielt, was meistens recht gut lief. Ziemlich viele Leute aus der Metal-Szene mögen uns auch. Natürlich dreht sich momentan alles um Occult-Metal usw. in Schweden, das scheint das Ding zu sein. Leute aus dieser Szene interessieren sich aus offensichtlichen Gründen nicht für unsere Mucke. Ich denke allerdings, dass wir nirgends zur Gänze einzuordnen sind, was gut so ist. Damit habe ich keine Probleme.

HH: Könntest du so freundlich sein, eine Liste deiner zehn Lieblings-Crossover-Thrash-Alben zusammen zu stellen?

Dr. Rad: Eigentlich interessieren mich Listen nicht, aber ich spiele mit. Keine Reihenfolge oder so etwas ...
Excel - Split Image und Joke
Nuclear Assault - Survive
No Mercy - Widespread Bloodshed
S.O.D. - Speak English ...
Accüsed - Return
Suicidal Tendencies - Join The Army, Laugh und Lights, Camera ... ich sollte auch Controlled By Hatred nennen.
Die paar kommen mir zuerst in den Sinn.

HH: Da ich die Produktion der neuen Scheibe ziemlich gelungen finde - genau zwischen "Old-School" und "Modern" - , wie lief der Aufnahme-Prozess? Wart ihr zu jedem Zeitpunkt bei der Produktion involviert?

Dr. Rad: Wir haben erneut mit Fred Estby aufgenommen. Diesmal jedoch in seinem neuen Studio, sodass alles viel lockerer ablief und wir auch viel schneller arbeiten konnten. Wir wussten darüber hinaus genau, was wir im Vergleich zum ersten Album verändern wollten, wir legten also sozusagen sofort los und "machten" einfach. Wir waren diesmal auch beim Mix anwesend, was viel geholfen hat bzw. die Sache für uns und Fred leichter machte. Wir sind sehr glücklich damit!

HH: Zufrieden mit der Zusammenarbeit mit Highroller Records bis dato? Es gibt eine Menge richtig cooler Bands auf eurem Label...

Dr. Rad: Yeah, ein echt cooles Label. Ihnen geht es um die Musik und das ist letztlich einzig wichtig!

HH: Irgendwelche Pläne für eine Tour im Winter? Wie lief das Hell Inside Festival?

Dr. Rad: Leider hab ich momentan keine Tourdaten zu verkünden. Hell Inside war klasse! Wir hatten eine gute Zeit sowohl auf der Bühne als auch drum herum.

HH: Danke, dass du diesen kurzen Fragenkatalog so bereitwillig beantwortet hast. Die letzten Worte gehören dir:

Dr. Rad: Danke, dass ihr den Doc unterstützt, checkt das neue Album! Denkt selbstständig und lasst euch nicht verarschen ...

Interview mit I Spit Ashes

news@heavyhardes.de (Heavyhardes.de - Interviews)

Wer sich für modernen und explosiven Metal, der auch mal ein wenig über den Tellerrand schaut, begeistern kann, sollte den oberfränkischen Newcomern von I Spit Ashes Gehör schenken. Mit einem gelungenen Debüt im Gepäck, das vor nicht allzulanger Zeit über Massacre Records veröffentlicht wurde, entpuppt sich die junge Truppe nämlich auch als energetische Liveband. Heavyhardes sprach mit Gitarrist Bernhard Lindner, der die Gelegenheit wahrnahm, die Band und ihren Erstling unseren Lesern vorzustellen.

HH: Hallo und beste Grüße aus dem Hause heavyhardes. An erster Stelle möchte ich zu eurem Einstand Inhaling Blackness... Reflecting Light gratulieren. Doch bevor wir darauf zu sprechen kommen wäre es sicherlich ganz hilfreich, wenn du die Band unseren Lesern kurz vorstellst.

Bernhard: Erstmal danke für das Lob und auch ein Hallo an alle Leser! Die Band besteht aus fünf Mitgliedern! Unser Sänger hört auf den Namen Benedikt Rahtsmann, dann haben wir noch zwei Gitarristen im Angebot, Emanuel Seis und meine Wenigkeit, Bernhard Lindner, gefolgt von unserem Bassist, Benjamin Müller, und last but not least unser Drummer Daniel Lammich!

HH: Der Name I Spit Ashes - welchen Hintergrund hat der denn?

Bernhard: Der Name soll absichtlich viel Raum für Interpretationen lassen. Für mich persönlich lehnt er ein bisschen an die Geschichte des Phönix an. Dieser steigt aus der Asche auf und leuchtet heller als je zuvor. Man könnte auch sagen: Egal wie tief man fällt, irgendwann kommt immer der Punkt an dem man wieder aufsteht!

HH: Wie würdest du euren Musikstil im Großen und Ganzen denn selbst bezeichnen?

Bernhard: Wir lassen uns nicht so gerne in irgendwelche Schubladen stecken, da uns das nur in unserer künstlerischen Freiheit einengen würde. Deshalb haben wir uns einfach das Genre Metal 2.0 verpasst. Manchen bösen Zungen zufolge ist dafür unser Label verantwortlich, aber so leid es uns auch tut, wir waren's! Wir wollen mit dieser Genrebezeichnung nicht ausdrücken, dass wir das Rad neu erfunden haben. Wir haben es vielmehr einfach weiterentwickelt. Wir bringen die unterschiedlichsten Einflüsse mit, nicht nur aus dem Metal, und verarbeiten sie zu etwas Ganzem.

HH: Und wie sind so die Geschmäcker innerhalb der Band verteilt? Zieht ihr da alle an einem Strang oder gibt es doch den einen oder anderen Unterschied?

Bernhard: Die persönlichen Geschmäcker sind extrem breit gefächert und das ist auch gut so. Der eine ist der klassische Metalfan, der andere hört auch mal gern Elektro oder gar Techno. Das ist ähnlich wie bei unserem Genre. Gehört wird, was gefällt!

HH: Gibt es vielleicht eine bestimmte Band, die ihr allesamt als gemeinsamen Nenner habt und als euren Haupteinfluss bezeichnen würdet?

Bernhard: Eher nicht. Wobei wir vielleicht die Großen des Melodic Death schlussendlich alle gerne hören.

HH: Wie funktioniert denn das Songwriting innerhalb der Band? Gibt es da so eine Art Brainbug, der die meisten Ideen liefert?

Bernhard: Brainbug... cooles Wort! Für das Songwriting ist unser Gitarrist Emanuel Seis zuständig. Er liefert das grobe Gerüst, dann gibt jeder noch seinen Senf dazu ab und am Schluss wird das entstandene Lied noch in der Vorproduktion überarbeitet. Die Texte schreibt unser Sänger. Beim Songwriting für die IBRL-Scheibe waren mit diesem Prozess fast eineinhalb Jahre beschäftigt.

HH: Dann kommen wir doch gleich zu besagtem Debüt Inhaling Blackness... Reflecting Light. Auf welche Songs seid ihr denn besonders stolz? Hat das Album eine Art Aushängeschild?

Bernhard: Wir haben bis jetzt einen Videoclip zu unserem Song "Crossing The Borderline" gemacht. Dieser hat sich mehr oder weniger zum Aushängeschild der Scheibe entwickelt, ohne dass das beabsichtigt war. Schaut mal auf YouTube! Das Album ist sehr vielseitig, weshalb der Song alleine gar nicht alles repräsentieren kann. Wir haben auch noch epische Lieder wie "Eclipse" oder "Towards The Sun" mit dabei. Außerdem gibt's auch eine Ballade namens "My Ulysses" und das Instrumental "One Star Per Tear". Richtig auf die Fresse gibt's auch noch in den Songs "Missper" oder "Error Concept I"... und und und...

HH: Das gute Stück ist ja nun schon eine Weile erhältlich - wie sind denn die Reaktionen von Fans und Presse bislang ausgefallen?

Bernhard: Pressetechnisch kommen wir entweder sehr gut an oder sehr schlecht. Darüber freuen wir uns... es gibt nichts Schlimmeres als belanglos irgendwo im Durchschnitt zu schwimmen. Beide Seiten sind uns sehr wichtig... Die Scheibe kommt bei unseren Fans sehr gut an... da haben wir bis jetzt eigentlich noch nichts Schlechtes gehört!

HH: Seid ihr und das Label auch mit den Absatzzahlen zufrieden?

Bernhard: Bis jetzt können wir uns nicht beschweren! Läuft alles wunderbar dank des riesigen Supports unserer Fanbase! Danke!

HH: Worum drehen sich eure Songs im Allgemeinen? Habt ihr so etwas wie einen Themenschwerpunkt?

Bernhard: Unsere Songtexte greifen allgemeine Lebenssituationen auf, in denen sich wohl jeder früher oder später in seinem Leben wiederfindet. Es ist uns wichtig, dass sich unsere Hörer mit unserer Musik identifizieren können. Berieselungsmusik kann jeder machen...

HH: Und dann würde mich auch noch interessieren, welche Idee sich hinter dem Cover-Motiv verbirgt. Das würde ich nämlich nicht unbedingt mit eurer Art von Musik in Verbindung bringen...

Bernhard: Warum? Was wäre denn ein für unsere Musik typisches Cover? Ein Totenkopf, ein paar Wappen und irgendein komischer Schriftzug? So was gibt es schon wie Sand am Meer. Wir wollten mit dem Artwork den Albumtitel widerspiegeln. In einer Welt in der alles immer schlechter und dunkler wird, gilt es ganz einfach all das Negative ins Positive umzuwandeln... Passt auch wie wir finden sehr gut zu unserem Bandnamen!

HH: Sehenswert ist nicht nur dieses Artwork, sondern auch I Spit Ashes als Liveband. Ich hab euch kürzlich beim Rumpsteak Festival gesehen und war schon ein wenig beeindruckt, muss ich sagen. Ihr fahrt da ja allerhand technisches Spielzeug für Lichteffekte auf. Ich gehe davon aus, ihr habt das alles selbst zusammengetragen und finanziert...

Bernhard: Danke für das Lob! Wir geben unser Bestes unsere Liveshows immer sehenswerter zu machen. Die Bühnendekoration entstand in Eigenregie und wurde von unserem Bassist entworfen und gebaut. Da hieß es dann Zähne zusammenbeißen als es ums Schleifen, Schweißen und Löten ging. Viel Arbeit aber es hat sich auf jeden Fall gelohnt! Und nur so nebenbei: Mehr ist in Planung! Jeder der uns noch nicht live gesehen hat, sollte sich uns nicht entgehen lassen!

HH: Man merkt dadurch jedenfalls, dass ihr die Sache schon mit viel Ehrgeiz und Enthusiasmus angeht. Da liegt eine meiner Standardfragen an eine junge Band nahe: habt ihr euch mit I Spit Ashes ein besonderes Ziel gesetzt? Irgendetwas, das ihr unbedingt erreichen wollt?

Bernhard: Unser Hauptziel ist es mit unserer Musik erfolgreich zu werden. Wenn ich in dieser Band etwas gelernt habe, dann ist das, dass wir immer nur kurz zufrieden sind. Erst war unser Ziel der Plattenvertrag mit der Debütscheibe aber jetzt stecken wir unsere Ziele schon lange wieder höher ab. Ich denke das ist ein Teufelskreis!

HH: Ich drück die Daumen für die Zukunft und sage Danke für das Interview. Die letzten Worte gehören dir. Und falls du für unsere Leser auch noch einen Tipp auf Lager hast, wo man in der Fränkischen Schweiz das beste Bier bekommen kann, dann sind die dir bestimmt sehr dankbar!

Bernhard: Danke fürs Fragen stellen und euch auch noch viel Erfolg für euer Zine. Für alle die mal was von uns hören wollen, schaut einfach auf unsere Homepage oder drückt "Gefällt mir!" auf Facebook. Dort gibt es auch immer alle aktuellen Nachrichten und Tourdaten! Das beste Bier gibt es bei uns in Pegnitz: Böheim Flinderer.
Danke fürs Lesen!

Interview mit The Forsaken

news@heavyhardes.de (Heavyhardes.de - Interviews)

Nun denn, liebe Leserschaft: The Forsaken sind zurück mit einem der besten Alben des Jahres Beyond Redemption. Schon immer war diese Band außergewöhnlich und hob sich vom Rest der skandinavischen Szene wohltuend ab. Noch außergewöhnlicher ist allerdings das Interview, das wir mit Mastermind und Gitarrist Patrik Persson führen konnten. Selten ist mir solch ein aufgeschlossener und dabei in allen Bereichen interessierter und eloquenter Gesprächspartner unter gekommen. Seine Antworten dürften vielen von uns eins zu eins aus der Seele sprechen. Sei es, wenn es um die Metal-Szene als solche geht, die unstabile politische Lage in so gut wie allen Winkeln dieser Welt oder Musik als Musik, die nicht nur für ihn alles bedeutet. Meine dringliche Bitte: lest dieses Interview! Ihr werdet es in keinem Fall bereuen!

HH: Ein lautes "HeyHo" vom Heavyhardes aus Deutschland an die Adresse der allmächtigen The Forsaken und allem voran, Gratulation zu eurer neuen Veröffentlichung Beyond Redemption. Von einem persönlichen Standpunkt aus ist die Platte genau das geworden, was ich mir erwünscht hatte.

Patrik: Yo! Vielen Dank für die freundlichen Worte! Wir sind sehr damit zufrieden, wie sich die Platte letztlich darstellt und wie sie von der allmächtigen Presse aufgenommen wurde!

HH: Es ist eine ganze Weile her, oder? Kann ich sagen, schön, euch "zurück" zu haben, da ihr, wie mir scheint, nie wirklich weg vom Fenster wart, doch die Zeitspanne zwischen Traces Of The Past (2003) bzw. sogar dem Demo von 2006 und der neuen Scheibe war doch recht lang. Da fragt man sich, warum?

Patrik: Ich würde nicht sagen "zurück", aber vielleicht, schön, uns aus unserem verstaubten Loch kriechen zu sehen, um wieder zurück auf die Szene zu gelangen. Nun, warum die lange Warterei? Nach Traces Of The Past waren wir ziemlich fertig. Wir hatten drei Alben innerhalb weniger Jahre heraus gebracht und zurück blickend wussten wir einfach nicht mehr genau, wie wir uns anhören wollten bzw. unsere Musik. Jede Band empfindet eine bestimmte Notwendigkeit, sich zu entwickeln, wenn auch nur stets ein kleines Stückchen, und zu dieser Zeit machte für uns keine Richtung wirklich Sinn. Wir wussten schlicht nie, wie der nächste Schritt aussehen sollte. Außerdem zog ich selbst in eine andere Stadt, um zu studieren und so konnten wir nicht mehr proben wie zuvor. Da wir unser Material immer gemeinsam im Proberaum geschrieben hatten, konnten wir Musik nicht mehr auf dem gleichen Weg erschaffen.
2005 erklärten uns Century Media recht deutlich, dass sie keine Alben von uns mehr auf den Markt bringen würden und ohne die Dringlichkeit, sich an bevorstehende Deadlines zu halten, verlangsamte sich das Songwriting, sagen wir vom Laufschritt zu einem Dahinkriechen. Wir hatten zwar einiges an Material fertig, waren jedoch der Meinung, dass es im Vergleich zu den älteren Sachen nicht gut genug war. 2005 nahmen wir zwar ein Drei-Track-Demo auf, welches jedoch nie veröffentlicht wurde. Jenes Demo, das du erwähntest, war nie dazu bestimmt gewesen, überhaupt heraus gebracht zu werden, es enthielt jedoch Material, das es auf Beyond Redemption geschafft hat. Der Song "As We Burn" wurde damals aufgenommen. Das Ganze war ein gewisser Wendepunkt für die Band und obwohl wir immer noch langsame Songwriter waren, hörte sich das Material deutlich stärker an als eine lange Zeit davor. Ab diesem Punkt begannen wir wieder Stücke zu schreiben, die unseren Standards gereichten und die es letztendlich aufs Album geschafft haben.

HH: Ihr habt auch eure Plattenfirma gewechselt und seid von Century Media zu Massacre. Gab es spezielle Gründe für diesen Schritt? Und darüber hinaus: wie machen sich die Unterschiede bemerkbar, nun mit den Leuten von Massacre zu arbeiten?

Patrik: Massacre ist eine gute und sehr professionelle Plattenfirma, wenn auch natürlich kleiner als Century Media. Die Unterschiede machen sich bemerkbar in kleineren Budgets und einer weniger ausgedehnten Distribution. Doch wir wussten vorher, dass wir, da wir so lange weg waren, die Leiter ein paar Sprossen herunter gefallen waren.
Bis dato haben Massacre allerdings einen guten Job gemacht und wir haben keinerlei Anlass, uns zu beschweren.

HH: Dankenswerterweise gab es bei The Forsaken zwischen 2003 und 2012 wenig Wechsel im Line-Up, allerdings wurde Stefan Holm an der Rhythmus-Gitarre durch Calle Fäldt ersetzt. Warum hat sich Holm also verabschiedet und wie hat sich Fäldt bis jetzt eingefügt?

Patrik: Yeah, im Vergleich zu anderen Bands hatten wir ein recht stabiles Line-Up. Neben Bandkollegen sind wir alle gute Freunde, die einen großen Teil unserer Freizeit gemeinsam verbringen. Ein stabiles Line-Up für solch eine lange Zeit zu haben und dann eines der Gründungsmitglieder zu verlieren, war allerdings ein echter Tiefschlag.
Stefan hat die Band hauptsächlich aus persönlichen Gründen verlassen. Er hatte genug davon, dass sich die Band in keine Richtung weiter entwickelte, und beschloss, sich auf seinen Job und seine Familie zu konzentrieren. Obwohl wir sehr traurig darüber waren, dass er ging, respektierten wir seine Entscheidung.
Die Ironie bei der Sache war, dass uns der Schock über seinen Ausstieg von einem Moment auf den anderen zurück in einen kreativen Zustand versetzte. Wir hatten zu dieser Zeit wirklich gutes Material geschrieben und wollten nicht, dass es im Müll landet, und so begannen wir uns zusammen zu reißen, was letztendlich in Beyond Redemption seinen Höhepunkt fand.
Calle arbeitet mit uns wie ein Talisman zusammen. Er ist ein verdammt guter Gitarrist und bringt eine Menge Erfahrung mit aus den Jahren, als er bei Deranged spielte bzw. tourte. Außerdem haben er und Anders zusammen in einer Band mit dem Namen Feared Creation zusammen gespielt und so wussten wir, dass er musikalisch einiges drauf hat. Auch als Persönlichkeit hat er sich gut eingefügt. Nicke kannte ihn recht gut von einem Treffen auf dem Swedenrock vor einigen Jahren und so war er unsere erste und auch einzige Wahl, was wir nicht bereut haben.

HH: Wie ich schon in meinem Review zu Beyond Redmption geschrieben habe, habe ich The Forsaken immer als einen sehr eigenständigen Act innerhalb der skandinavischen Szene gesehen, und die neue Platte gibt mir da meines Erachtens recht. Ihr habt es stets geschafft, eure Songs an jener Schnittstelle zu platzieren, wo sich Black-, Thrash- und Death Metal treffen, was eure Musik so besonders und aufregend macht. Wie lang habt ihr damals gebraucht, um euren eigenen Stil zu finden und wo würdet ihr eure Art von Musik inmitten der Metal-Landschaft ansiedeln?

Patrik: Wirklich lange haben wir nicht gebraucht. Unser allererstes Demo von 1998 beinhaltete schon all diese Einflüsse, aber zu dieser Zeit gelang es uns nicht, alles so zusammen zu fügen, wie wir uns das vorstellten. Die Songs unterschieden sich zu sehr untereinander. Einer war purer Göteborg-Metal, der nächste hörte sich nach Death an und ein anderer ziemlich thrashy. Für mich wurde die Band erst richtig mit unserem Reaper-Promo 1999 geboren. Zu dieser Zeit fügte sich alles zusammen und wir fingen an, so zu klingen wie heute. Natürlich haben wir uns aber auch ein wenig weiter entwickelt seit damals. Wir haben uns der meisten unserer Göteborg-Einflüsse entledigt und unser Songwriting geschärft, aber seit dieser Zeit war die Hauptrichtung für die Band schon weithin deutlich.

HH: Momentan gefallen mir von der neuen Scheibe speziell "No Dawn Awaits", "Only Hell Remains" und "There Is No God". Kannst du uns die Geschichten hinter diesen Songs verraten? Und: gibt es eine bestimmte Verbindung zwischen diesen Stücken? Wer schreibt bei euch eigentlich die Lyrics?

Patrik: "No Dawn Awaits" ist ein Stück, das eine ganze Weile gebraucht hat, um fertig zu werden. Wir hatten das Intro-Riff, worüber wir uns einig waren, dass es ziemlich cool rüber kam, aber wir kamen damit nicht so richtig weiter und es gelang uns nicht, das Riff in einen ganzen Song einzubauen. Eine lange Zeit sah es danach aus, als ob es als sowas endet, das es nie in einen fertigen Song schafft, aber in letzter Minute begannen sich die Dinge dann doch zu entwickeln, und heute denke ich, dass dies mein Lieblingsstück auf der Platte ist.
"Only Hell Remains" ist einer der älteren Songs auf dem Album, was soviel heißt, dass er bereits fertig war und als Demo-Recording vorlag, als wir 2011 bei Massacre unterschrieben. Das Main-Riff der Strophe hat Stefan Holm vor langer Zeit komponiert, wahrscheinlich 2005 oder so ähnlich, zu dieser Zeit dachten wir jedoch, dass es zu sehr im Midtempo-Bereich für uns lag. Vor einigen Jahren erinnerten wir uns an das Riff und diesmal entwickelten sich die Dinge deutlich schneller und nach ein paar Versuchen hatten wir schon das Endergebnis.
"There Is No God" ist einer jener Songs, die recht schnell geschrieben wurden. Nicke und ich jammten an einem Tag ein wenig und hatten zumindest eine Rohfassung des Songs innerhalb einer Stunde fertig. Es hat eine recht simple Songstruktur und beinhaltet nur sehr wenige Riffs, aber es funktioniert.
Ich würde nicht sagen, dass diese Songs mehr miteinander in Verbindung stehen als all die anderen Stücke auf der Scheibe. Wir greifen immer auf alte Riffs zurück und finden dafür einen Platz innerhalb unserer Musik, in gewisser Weise so, als würde man eine Müllhalde plündern und etwas Nützliches dabei finden. Wir haben sicher hundert von Riffs, die da noch herum liegen, die meisten davon höchstens Durchschnitt, aber eventuell sind auch einige Diamanten darunter.
Ich habe die Lyrics für dieses Album geschrieben, Nicke und Anders für alle früheren Scheiben. Ich habe angefangen, ein paar Lyrics zu schreiben - wohl 2005. Ich glaube wir waren dabei, ein Demo aufzunehmen und weder Anders noch Nicke hatten die Zeit dafür, und so versuchte ich mich daran. Der erste Song, für den ich die Lyrics geschrieben habe, war "As We Burn" auf diesem Demo. Wenn ich einen Song schreibe und die Struktur entwickle, höre ich normalerweise schon, wie die Vocals letztlich klingen sollen. Ihr Rhythmus bzw. ihr Overall-Feeling ist etwas, das sich meistens wie von selbst ergibt, und so kann ich schon sehr früh im Songwriting-Prozess ein paar Nonsense-Lyrics über das Stück grunzen, um zu hören, wie es klingt. Danach schreibe ich die Lyrics, sodass sie zum Rhythmus des Demos passen. Ich bin dabei recht rücksichtslos, damit sie zum Song passen. Manchmal schreibe ich einen Vers, der sich auf dem Papier gut liest, aber nicht in den Rhythmus, den ich mir vorstelle, passt. In 100 von 100 Fällen wird etwas zusammen gekürzt oder durch etwas anderes ersetzt, das singbarer ist. Ich würde mich immer für einen guten Song mit Scheiß-Lyrics als für einen Scheiß-Song mit guten Lyrics entscheiden.

HH: Viele der neuen Songs befassen sich, soweit ich sehen kann, mit dem Thema Religion in einem größeren Rahmen, oder besser Glauben/Glaubensrichtungen der Menschen. Liege ich richtig? Von daher: würdest du Glauben an sich als etwas Positives oder Negatives einstufen? Eine Projektion? Etwas, das sich die Menschen ausgedacht haben, um sich vor den dringlicheren Problemen zu drücken?

Patrik: Im Grunde genommen sind wir immer noch quasi Säugetiere, die nach bestimmten Verhaltensmustern suchen, viele von uns bevorzugen dabei eine schlechte Antwort gegenüber keiner Antwort. Das bewahrheitet sich insbesondere, wenn es um die "Großen Fragen" geht, wie nach unserer Herkunft, woher das Universum stammt, und der Frage, was nach unserem Tod geschieht. All diese losen Enden werden letztendlich in einem hübschen Knoten mit dem Namen "Gott" verknüpft. Nur wenige Leute fragen dabei überhaupt nach der Herkunft von Gott selbst...
Ich denke, dass der Samen aller Religion gepflanzt wurde, als wir uns die ersten paar unbeantwortbaren Fragen zu stellen begannen: "Warum geht die Sonne auf? Also, wenn sich etwas bewegt, muss da einer sein, der das bewegt, es könnte ein gigantischer Bär sein, der die Sonne über den Himmel schubst. Geheiligt sei der allmächtige Himmels-Bär!".
Alles soweit in Ordnung, prima, bis dahin, wenn einige Leute behaupten, zu wissen, was der Bär will, oder sogar bestimmte "Vergünstigungen" für ihr scheinbares Wissen einfordern. Manch einer wird sogar behaupten, dass der Bär inklusive der Sonne nicht zurück kehren wird, bevor nicht irgendwelche Gefälligkeiten gewährt werden; an diesem Punkt wird Religion unweigerlich zu einem mächtigen politischen Werkzeug.
Mich stört der persönliche Glauben Einzelner keineswegs, ich habe viele Freunde, die an die eine oder andere irrationale Religion glauben. Ich habe jedoch ein Problem damit, wenn der Glauben die persönliche Sphäre überschreitet und Leute mit hinein gezogen werden, die damit eigentlich nichts zu tun haben wollen. Die meisten Lyrics handeln von jenem schleimigen Graubereich, in dem sich Religion und Politik treffen. Da Schweden zum Großteil frei von solchen Dingen ist, habe ich mich oft mit der politischen Arena in den Staaten befasst und jenem bizarren Zirkus mit dem Namen "Republican Primary Election". Die Scheinheiligkeit ist schier atemberaubend!! Hier haben wir echte, gute Christen (und einen Mormonen), die im Eigentlichen Multi-Millionäre sind, und den unteren Schichten bzw. der Mittelschicht erzählen, dass das Gesundheitssystem schlecht ist. "The fuckin' nerve these people have! Pisses me off!"

HH: Die Welt ist momentan in keinem guten Zustand, ich denke du stimmst in diesem Punkt mit mir überein. Die Krise in Europa, zuerst der Konflikt in Libyen und nun der Horror in Syrien. In Bahrain werden täglich Leute ermordet. Was wird dabei herauskommen und wo endet das? Persönlich mache ich mir mehr Sorgen denn je.

Patrik: Ich stimme mit dir überein. Ich denke, dass manche Regime nicht ohne den Einsatz von Gewalt ersetzt werden können. Ein totalitäres Regime wird stets alles dafür tun, um seine Macht zu erhalten, sich dabei sogar gegen das eigene Volk wenden. Ich denke, dass der Arabische Frühling ein Zeichen großer Eigenkraft der Bürger jener Länder ist, was mir Hoffnung für die Zukunft gibt. Dennoch bin ich unglaublich enttäuscht über die fehlende Unterstützung der westlichen Demokratien, die abwarten, ihre Stimme zu erheben, bis sie wissen, wer am Ende gewinnt.
Wir können eine Menge von Tunesien, Libyen, Syrien, Ägypten und all den anderen arabischen Ländern lernen, wo es zu Aufständen kam. Die in der Mehrheit liegende Kraft tritt hier deutlich zu Tage. Nicht die Regierung hat die Kontrolle über ein Land, sondern seine Bürger. Wenn sich genügend finden, gegen etwas zu protestieren, haben "die Mächtigen" keine andere Chance, als sich dem zu beugen. Die "Occupy-Bewegung" in den Staaten kommt mir in den Sinn als eine westliche Form des Widerstands. Wir haben selbst unzählige Dinge, über die wir angepisst sein sollten. Das Problem ist, dass wir ein bestimmtes Level an Komfort erreicht haben und den Arsch nicht hoch bekommen, uns an etwas zu beteiligen.

HH: Wie stellt sich für dich das Medium Musik dar? Als ein Transportmittel? Eine einzigartige Form für den Einzelnen, sich mit sich selbst und seiner Umwelt auseinander zu setzen? Als ein politisches Instrument? Oder nur als etwas, einen Raum, in dem jeder zur Ruhe kommen kann?

Patrik: Musik ist all das, was du erwähnt hast und mehr. Es gibt so viele Wege Musik zu erleben, wie es Menschen auf der Welt gibt. Für mich ist Musik essentiell für meine ganze Existenz, sie beherrscht immer meine Gedanken auf dem einen oder anderen Weg. Wenn ich einen Song im Radio höre, zerlege ich ihn sogleich in meinem Kopf, unterteile ihn in die verschiedenen Instrumente, analysiere die Arrangements und höre den Chorus bzw. die Melodien heraus. Sie nimmt in meinem Fall solch einen hohen Stellenwert ein, für alles, was ich tue, sodass ich nie ohne sie sein könnte, selbst wenn ich es so wollte. Für mich ist sie Selbsterfüllung in ihrer reinsten Form.
Natürlich ist sie ebenfalls ein mächtiges Gefäß für jede Art von Message. Worte verbunden mit Melodie schafft Energie, weit hinaus reichend über bloße Buchstaben auf einem Blatt Papier. Musik ist etwas, an dem sich die Leute beteiligen können, um sich einfach stärker zu fühlen bzw. als eine zusammengehörige Gruppe. Musik inspiriert Aktion, wie es bloße Buchstaben nicht können.
Für manche Leute ist die Verbundenheit mit einem bestimmten Musik-Stil ein großer Teil ihrer Identität. Speziell beim Metal, der auf viele Arten rebellische Musik ist. Als ich ein Teenager war, habe ich mich nackt gefühlt, wenn ich keine schwarzen Jeans und ein T-Shirt einer meiner Lieblingsbands getragen habe. Dies war mein Weg dem Establishment "Fuck You!" entgegen zu schreien. Ich bin wirklich überzeugt davon, dass die Metal-Szene eine viel engere Gemeinschaft ist als in den meisten anderen Stil-Bereichen.
Auf der anderen Seite denke ich, dass Musik für viele Leute einfach etwas darstellt, um sich, aus welchen Gründen auch immer, wohl zu fühlen. Vielleicht macht der Sound aus dem Radio die täglichen Arbeiten weniger langweilig, vielleicht macht er den Arbeitsplatz weniger trüb und fade oder vielleicht ist Musik einfach dazu da, dazu zu tanzen, wenn du mit Freunden aus bist. Das Gute an Musik ist, dass du nichts über sie wissen musst, um sie genießen zu können, es gibt kein richtig oder falsch dabei.

HH: Hörst du dir viel neuen Black und Death Metal an? Irgendwelche neuen aufregenden Bands, auf die die Leser ein Auge werfen sollten?

Patrik: Ich schäme mich fast zu sagen, dass ich nicht mehr ganz so auf der Höhe bin, was die Szene anbelangt, wie früher. Trotzdem gibt es da einige Bands, die ich in letzter Zeit entdeckt habe. Eine davon ist Okkultokrati aus Norwegen. Dreckig, punkig, mit einer gesunden Prise Black Metal, ein willkommener Ausreißer aus all dem überproduzierten, hyper-technischen Metal da draußen. Ich mochte ihr Album von den ersten Noten ab und es wächst für mich immer noch. Natürlich sind da noch andere Bands, die aus der Masse hervor stechen, es sind jedoch meistens die alten Favoriten wie Cannibal Corpse, Vader oder Marduk, die aus meinen Boxen ballern, allerdings tendiere ich heutzutage auch dazu, mehr Non-Metal-Mucke zu hören. Es ist nichts Falsches daran, seinen Horizont von Zeit zu Zeit zu erweitern.

HH: Den Lesern gefallen schon immer Listen. Könntest du von daher so freundlich sein, eine mit den zehn, für The Forsaken einflussreichsten Alben zusammen zu stellen?

Patrik: Listen, huh? Ok, ich kann nicht für den Rest der Band sprechen, aber ich gebe dir meine zehn einflussreichsten Alben. Alben, die absolut prägend für mich waren, persönlich und als Musiker.

10. Iron Maiden: Number Of The Beast
Vielleicht eine der ersten Metal-Scheiben überhaupt, die ich mochte. Meine ältere Schwester hatte sie und wenn sie gerade mal nicht zu Hause war, stahl ich mich in ihr Zimmer und hörte mir die Scheibe mehrmals an. Immer noch meine Lieblings-Maiden-Platte.

9. Metallica: Ride The Lightning
Das erste Album, das ich mir wirklich selbst gekauft habe. Es ist eine knappe Entscheidung, aber ich denke es ist ihre beste Arbeit. Ein fast perfekter Mix aus Melodien, Speed, roher Energie und wunderbar stimmiger Atmosphäre. Ein Klassiker!

8. Entombed: Clandestine
Eines der ersten echten Death Metal-Alben, für die ich mich begeistert habe. Sie waren ohne Frage anderen schwedischen Death Metal-Bands zu dieser Zeit weit voraus. Ich mag sogar die Vocals, obwohl jeder sagt, dass sie scheiße sind.

7. Sepultura: Arise
Dieses Album hat mir die Augen geöffnet. Es hat mich zum Tempo-Abhängigen gemacht - und von schnellen Songs - und brachte mich dazu, an meiner Gitarren-Technik zu arbeiten. Sepultura haben wirklich Arsch getreten!

6. Marduk: Those Of The Unlight
Ihr am meisten melodisches Stück Arbeit, aber das war die Art von Metal, die ich mir Anfang der 90er angehört habe. Mir hat so ziemlich jedes Album gefallen, das sie bis jetzt heraus gebracht haben, aber jenes war so was wie die Einstiegsdroge für mich, die mich zum Black Metal gebracht hat.

5. Decameron: My Shadow
Ein recht unterbewertetes Album in meinen Augen. Thrashiger Melodic Death Metal, so wie er damals in den 90ern geklungen hat. Neben ein paar Killer-Melodien war es das musikalische Können, das mich weg geblasen hat. Eine der besten Drum-Performances überhaupt auf einem Death Metal-Album, meiner Meinung nach. Tight, aber trotzdem fuckin' groovy.

4. Death: Human
Welche Death Metal-Band, die auch nur entfernt eine "technische" Spielweise pflegt, hat dieses Album nicht auf ihrer Top-Ten-Liste? Es ist nicht nur die Tatsache, dass es der Konkurrenz um Längen voraus war, was die Arbeit an den einzelnen Instrumenten anbelangt, sondern: der patentierte Chuck-Sound ist in jedem Song absolut präsent.

3. Eucharist: A Velvet Creation
Ein weiterer ungerechtfertigterweise unterschätzter Edelstein aus der Vergangenheit. Es war Nicke, der mich zuerst dazu gebracht hat, mir diese Band anzuhören, und sie wurde sofort ein "Ohrgasmus" für mich. Ihr erstes Album von nur zweien war ziemlich originell, obwohl es schwedischer Melodic Death Metal war. Ein guter Mix aus folkigen, klassischen und atmosphärischen Sachen. Nicht einmal die schreckliche Produktion kann die musikalische Qualität dieses Albums zerstören.

2. At The Gates: Slaughter Of The Soul
Ich kann einfach nicht den Einfluss verleugnen, den dieses Album auf mich ausgeübt hat. In den ersten paar Jahren unserer Band haben wir viel Inspiration daraus schöpfen können. Keiner kann die Genialität dieses Albums abstreiten, selbst jetzt, da es neu aufgelegt wurde und Gazillionen von Bands versucht haben, den Sound zu kopieren. Ich habe mir das Album trotz allem wohl nicht mehr genau seit ca. zehn Jahren angehört. Obwohl wir mit ihnen nicht verglichen werden wollen, hat unser erstes Album eine Menge At The Gates-Einflüsse zu verzeichnen.

1. Dissection: The Somberlain
Ich war zwar nie ein echter Fanboy irgendeiner Band, wenn ich jedoch irgendwann einer war, dann aufgrund dieses Albums. Ein Monument, das immer noch verdammt brillant klingt, auch nach 20 Jahren noch. Die Kombination aus frostigem Death Metal und Melodien, die dein Blut in Wallung bringen, hat mich umgehauen wie kein Album zuvor. Ich wusste bis dahin nicht, dass es erlaubt war, Melodien zu nutzen, wenn man Death Metal spielt, von daher hat dieses Album absolut meine Augen geöffnet und wurde zum Standard, von dem aus alle anderen Alben beurteilt werden.

HH: Anders' Vocals hören sich auf der neuen Scheibe stärker denn je an. Irgendwelche Tipps für jüngere Sänger, um ihre Stimme so in Form zu halten?

Patrik: Da stimme ich überein! Seine Vocals auf der Scheibe lassen alles Vergangene alt aussehen. Ich weiß nicht, ob er irgendwelche geheimen Tricks außer Ingwertee und Honig auf Lager hat. Ich war wirklich ein wenig besorgt, dass seine Vocals nicht auf der Höhe für die Aufnahmen sein würden. Wir haben für dieses Album nicht wirklich hart zusammen geprobt, nicht so wie früher, und so wusste ich nicht, in was für einer Form er sein würde; es hat sich heraus gestellt, dass meine Befürchtungen völlig unbegründet waren.
Wir haben dieses Mal insgesamt viel Zeit auf die Vocals verwendet. Nicht, weil er keine guten Takes hinbekommen hat, sondern, weil wir schlicht das Beste aus ihm heraus holen wollten. Bei den anderen Alben war der Rest der Band bezüglich der Vocals kaum involviert. Für Traces Of The Past hat Anders die Vocals allein in seinem Studio innerhalb eines Tages aufgenommen. Die anderen von uns haben hier und da ein paar Vorschläge eingebracht, aber zu 90% wurden die Vocals innerhalb einer 8-Stunden-Session aufgenommen.
Dieses Mal haben wir pro Song sicher einen halben Tag benötigt, was sich absolut gelohnt hat. Die Vocals in unserem eigenen Studio, ohne Druck - zeitlich -, aufzunehmen, erlaubte uns, viel mehr zu experimentieren. Ich hatte ziemlich genaue Vorstellungen, wo ich die Vocals in höheren Tonlagen haben wollte und wo tiefere Growls angebracht waren, aber die besten Takes kamen dann heraus, wenn ich Anders einfach sagte, dass er sich verausgaben soll. Es gab auch eine Menge Zeit, um die Background-Vocals einzusingen, etwas, das wir davor vernachlässigt hatten. Footage von den Recording-Sessions kann man bei YouTube einsehen.

HH: Was wird die nahe Zukunft für The Forsaken bringen? Ich hoffe, wir müssen nicht erneut so lange auf neue Musik warten.

Patrik: Nein!!! Ihr müsst nicht mehr so lange warten. Wir werden das nächste Album diesmal in acht Jahren veröffentlichen! (hehe; Fuxx) Wir haben diesen Sommer noch einige Festival-Gigs und dann geht es daran, neue Stücke zu schreiben. Wir haben noch ein paar übrig gebliebene Riffs, die es nicht auf das Album geschafft haben, aber immer noch cool rüber kommen, sodass eine gute Basis da ist, um von dort aus zu starten.

HH: Irgendwelche Pläne für eine Deutschland-Tour, eventuell durch regionale Clubs?

Patrik: Es gibt ein paar geheime Pläne diesbezüglich. Anstatt acht Stunden gen Norden zu fahren, haben wir uns darüber unterhalten, das Gleiche gen Süden nach Deutschland und Holland zu veranstalten. Die Chancen sind immer da, dass wir unsere hässlichen Gesichter demnächst bei euch zeigen!

HH: Es hat mir wirklich, wirklich Spaß gemacht, diese Fragen für dich vorzubereiten. Mehr noch: es war mir eine Ehre und ich bin froh, dass ihr wieder da seid! Die letzten Worte gehören dir:

Patrik: Ich danke dir für dieses wohl überlegte Interview und auch wir sind froh, wieder da zu sein! Cheers!

Interview mit Berkowitz

news@heavyhardes.de (Heavyhardes.de - Interviews)

Für Freunde der gröberen Marschrichtung, bei der jedoch auch die Melodie nie zu kurz kommt, könnte das Black-/ Death-Metal-Projekt Berkowitz mit dem Zweitwerk Sent To Dominate eine interessante Anlaufstelle sein. Im Interview mit Mastermind Unas kristallisiert sich schnell heraus, dass es sich durchaus lohnt, bei dieser Formation ein wenig genauer hinzusehen. Denn hinter der plakativen Fassade stößt man auf mehr Tiefgründigkeit, als man zunächst erwarten würde...

HH: Hi Unas, viele Grüße aus der fränkischen Heimat in die Landeshauptstadt! Vor einigen Tagen ging dein zweites Album Sent To Dominate an den Start, doch bevor wir uns damit beschäftigen vielleicht einiges zu deinem Projekt. Zuerst fällt einem ja der unkonventionelle Name auf. Im Internet findet man zwei komplett unterschiedliche Persönlichkeiten namens Berkowitz - ein Opfer und einen Täter. Hast du dich an einer von beiden Personen orientiert oder spielst du gerade mit der Ambivalenz dieses Namens? Oder gibt es einen völlig anderen Hintergrund?

Unas: Hej und Grüße zurück! Die meisten Schreiberlinge gehen bei dem Namen Berkowitz ohne Zögern davon aus, dass er sich auf den amerikanischen Serienmörder bezieht. Aber im Ernst: wie lahm wäre das denn bitte? Das war vielleicht in den Achtzigern noch cool, aber seit dem Death- und Black-Metal-Boom in den Neunzigern gibt es Hunderte von Bands mit solchen vermeintlich fiesen und furchteinflößenden Namen. Ich wollte einen Namen, der möglichst unterschiedliche Assoziationen hervorruft. Einen, der weder "gut" noch "böse" ist - die Welt ist ja auch nicht nur einfach schwarz und weiß. Das geht am besten mit einem Familiennamen, den möglichst verschiedene Menschen getragen haben.

HH: Was war für dich der entscheidende Impuls Musik zu machen und sie in die Öffentlichkeit zu tragen?

Unas: Ich spiele seit acht Jahren Schlagzeug und habe irgendwann zwischen damals und jetzt angefangen selbst Musik zu schreiben, während ich parallel eigentlich ständig in irgendwelchen Bands gespielt habe. Meine erste Band ist aus einer Scherzidee mit ein paar metalbegeisterten Freunden hervorgegangen. Eigentlich beherrschte keiner sein Instrument richtig, aber wir wollten halt Musik machen. Eine halbwegs demokratische Band bringt jedoch immer Kompromisse mit sich, während ein Soloprojekt absolute musikalische Freiheit ermöglicht. Ich wollte meine eigenen Ideen auch mal umsetzen, ohne dass sie von einem Bandkollegen in der Luft zerrissen werden, was dann schließlich zu Berkowitz geführt hat. Beides hat seine Vorteile und ich möchte weder das eine noch das andere missen.

HH: Du spielst eine ziemlich deftige Mixtur in der Grauzone aus Death und Black Metal. Gibt es da einige Idole, denen du nacheiferst bzw. die einen bleibenden Eindruck bei dir hinterlassen haben?

Unas: Jeder hat seine Idole, klar, das ist bei mir auch nicht anders. Slayer haben mich zur dieser Art von Musik gebracht; Marduk und Belphegor haben mir vorgespielt, was ein Blastbeat ist und Napalm Death und Terrorizer haben mir vorgemacht, dass man seine Meinung zu gesellschaftlichen und politischen Themen sehr gut in aggressive Songs packen kann. Ich könnte jetzt aber auf keine Band zeigen und sagen "genau so will ich auch klingen".

HH: O.k., nun zum aktuellen Werk. In der Presseinformation wurde darauf verwiesen, dass das Album ganz bewusst am 11. September, dem Jahrestag der Anschläge auf das World Trade Center, veröffentlicht wird. Dann noch ein aggressiv klingender Titel der Marke Sent To Dominate - damit könnte man, denke ich, manch einen gewaltig vor den Kopf stoßen. Welche Absichten bzw. Zusammenhänge stecken denn hinter Album Titel, Veröffentlichungsdatums und schließlich dem lyrischen Gehalt deiner Songs?

Unas: In der Tat hat das Album wohl einigen Leuten vor den Kopf gestoßen. Erst wollte das Presswerk die Scheibe wegen angeblich bedenklicher Inhalte nicht fertig produzieren, dann hat YouTube das Teaservideo wegen ihrer Richtlinien zu Gewalt gesperrt (man kann es aber mittlerweile auf Dailymotion.com wieder anschauen). Ich meine - geht's noch? Das Video gibt gerade mal einen Bruchteil des Unrechts seit einschließlich 9/11 wieder und zeigt Bilder, die tausendfach um die Welt gegangen sind. Sollen die Nachrichten lieber auch zensiert werden, weil das für unsere armen Mitbürger zu viel Gewalt sein könnte? Ein bisschen lachen muss ich darüber aber schon, da die Reaktionen genau das widerspiegeln, was das Album kritisiert.
Der Titel "Sent To Dominate" ist eine Zeile aus "Paveway To The Gods", welches euphemistisch ausgedrückt von Kollateralschäden bei den Auslandseinsätzen des US-Militärs erzählt. Gleichzeitig ist auf dem Cover aber die Szene von 1989 auf dem Platz des himmlischen Friedens in Peking zu sehen, als sich ein einzelner Mann einer Panzerkolonne der Regierung in den Weg stellte. Der Titel bezieht sich also universal auf jede Art von Unterdrückung und Gewalt gegen das einfache Volk und zieht sich wie ein roter Faden durch die Songs. Die Titelphrase wird auf der Rückseite des Booklets mit den Worten "Send Them Back To Hell" abgeschlossen und ergibt somit die Kernaussage des Albums.

HH: Gehen wir noch etwas weiter in die Tiefe, wenn es dir recht ist. Womit befassen sich beispielsweise die Songs "Zehntausenddreihundertfünfzehn" oder "Second Class Human Being"?

Unas: Der erste Song handelt von der innerdeutschen Teilung. Ich bin kurz vor dem Mauerfall in der damaligen DDR geboren - habe also selber keine Erinnerungen an diese Zeit. Allerdings sehe ich noch heute die Folgen dieser Zeit an den Menschen und frage mich, wie lange es noch dauert, bis man im ehemaligen Westdeutschland nicht mehr von den "doofen Ossis" und im Ostteil nicht mehr von "Besserwessis" spricht. Im Text werden die beiden deutschen Staaten als Brüder personifiziert, die erst auseinandergerissen werden und sich dann nach Jahren wieder die Hand schütteln dürfen und feststellen müssen, wie fremd sie sich einander geworden sind. Wer übrigens von allein darauf kommt, was es mit dem Songtitel auf sich hat, verdient Respekt, haha.
"Second Class Human Being" erzählt aus der Perspektive des Betroffenen von dem Druck, sich an das gängige gesellschaftliche Ideal anzupassen. Durch Einflüsse von außen sieht sich der Protagonist selbst als minderwertig an, als Mensch zweiter Klasse. Solche angelernten Komplexe gibt es öfter als man meinen möchte und sie gehen oft tragisch aus.

HH: Mit "Fr�n Helvetet", also "Aus Der Hölle" befindet sich auch ein schwedischer Titel in der Songliste. Das Instrumentalstück, das sich dahinter verbirgt, zählt für mich zu den Highlights des Albums. Aber warum ist der Titel in Schwedisch?

Unas: Dieser Song ist das wohl persönlichste Stück auf dem Album und ist der einzige Hoffnungsschimmer zwischen all der Negativität. Ein Instrumentalstück zu benennen ist nicht gerade einfach und so bekam "Fr�n Helvetet" seinen Namen auch erst nach der Fertigstellung des Albums, als ich gerade in Schweden gelebt habe.

HH: Wie würden denn deine eigenen Anspieltipps für Sent To Dominate lauten? Gibt es irgendwelche Songs, auf die du besonders stolz bist?

Unas: Das wechselt eigentlich jedes Mal, wenn ich mir das Album anhöre. Jeder Song hat seinen eigenen Charakter und das ist meiner Meinung nach auch die Stärke der Scheibe.

HH: Was mir an dem Album richtig gut gefällt, ist dieser morbide Klang. Das ist weder der typische Black-Metal-Underground-Brei, noch eine klinisch-perfekte Überproduktion und das verleiht den Songs ein ordentliches Maß an Individualität. Wie hast du das so hinbekommen?

Unas: Vielen Dank! Ehrlich gesagt bin ich nicht besonders gut, wenn es ums Mischen usw. geht. Ich habe einfach versucht, die Scheibe so gut wie möglich klingen zu lassen und dann nach dem Trial-and-Error-Prinzip so lang herumprobiert, bis ich den Sound in Ordnung fand.

HH: Obwohl du, wie schon gesagt, das Meiste selbst in die Hand nimmst, hat N.K. von Der Weg Einer Freiheit die Gitarren und den Bass eingespielt. Woher kennt ihr euch denn?

Unas: Nikita und ich kennen uns noch aus meiner Studienzeit in Würzburg und sind durch unsere Musikbegeisterung in Kontakt gekommen. Die Szene in Würzburg ist recht überschaubar und da läuft man sich dann öfter mal über den Weg und unterstützt sich gegenseitig. Von mir stammt zum Beispiel auch das Logo von Der Weg Einer Freiheit.

HH: Kannst du jetzt schon sagen, ob es bei dieser Zusammenarbeit bleiben wird?

Unas: Nikita hat jetzt zwei Scheiben wacker eingezockt und es ist eigentlich auch genügend Material für eine dritte CD fertig geschrieben. Dennoch sieht es momentan eher danach aus, Berkowitz in Zukunft in etwas anderer Form weiterzuführen. Aber da ist vieles noch nicht spruchreif, wir werden sehen.

HH: Gibt es denn in dieser Konstellation denn überhaupt eine Chance, Berkowitz auch live auf die Bühne zu bringen?

Unas: Vermutlich nicht, haha. Ich ziehe in Berlin gerade mit ein paar Jungs eine neue Band auf, von der in Zukunft dann eher mal Liveaktivitäten zu erwarten sind.

HH: Ich denke, wir haben nun ein wenig Licht ins Dunkel rund um Berkowitz gebracht und können allmählich zum Ende kommen. Hast du dir mit diesem Projekt denn irgendwelche Ziele gesteckt? Gibt es irgendetwas, das du ganz gerne mit deiner Musik erreichen würdest?

Unas: Musikalisch gesehen existiert Berkowitz um der Musik willen, Ziele gibt es da keine. Von der inhaltlichen Seite her würde es mich natürlich wahnsinnig freuen, wenn meine Texte ein paar Leute dazu bringen, sich mehr mit dem Weltgeschehen zu befassen und sich eine eigene Meinung zu solchen Dingen zu bilden.

HH: Ich wünsche weiterhin alles Gute und sage Danke für das Interview! Falls du noch eine letzte Botschaft an unsere Leser hast, kannst du sie hier gerne loswerden. Und vielleicht hab ich ja auch eine Frage vergessen, die du gerne gehört hättest. Also wenn dir noch was auf dem Herzen liegt, dann raus damit...

Unas: Danke ebenso, dass du dir Zeit genommen hast! Wenn bei interessierten Lesern noch Fragen auftauchen, beantworte ich diese gern per Mail oder auf Facebook.

Interview mit After All

news@heavyhardes.de (Heavyhardes.de - Interviews)

Ein Support-Gig für Judas Priest, eine Tour mit Sacred Reich und dann auch noch ein neues Album - After-All-Gitarrist Dries van Damme hatte wirklich allerhand zu erzählen, als wir ihn zum Interview luden. Scheinbar immer noch geplättet von all den Ereignissen der letzten Wochen verrät uns Dries allerhand Details über die Entstehung von Dawn Of the Enforcer und natürlich die Highlights seiner Konzertreisen....

HH: Hallo Dries und einen schönen Gruß aus Bayern! Euer neues Studioalbum Dawn Of The Enforcer wurde vor einigen Tagen veröffentlicht. Was unterscheidet denn das neue Material von seinen Vorgängern - gibt es Neuigkeiten oder ist alles beim Alten?

Dries: Hallo aus Belgien! Obwohl das nun schon unser achtes Album ist, bedeutet es tatsächlich einen Neustart für After All. Es ist unser erstes Album mit unserem neuen Sänger Sammy und unserem neun Bassisten Frederik. Es ist fast, als hätte man eine neue Band. Besonders die Vocals unterscheiden sich sehr von dem was wir in der Vergangenheit gemacht haben. Davon abgesehen haben wir wirklich darauf geachtet, effektive Thrash-Hymnen zu schreiben, die auf den Punkt kommen. Also alles in allem - wenn du die älteren Alben mit unserem neuen vergleichst, ist es definitiv ein Schritt nach vorne und zwar in jeder Hinsicht.

HH: Was sind deine Top drei Verkaufsargumente für das Album, um mal eben etwas Werbung zu machen?

Dries: Also an erster Stelle stehen da die Vocals. Sammy Peleman ist ein wahres Naturtalent. Es wurde schon verglichen mit Rob Halford, John Cyriis, Midnight usw. Und tatsächlich - als wir vor einigen Wochen in der Lotto-Arena hier in Belgien für Judas Priest eröffneten, kam Rob Halford raus, um unsere Show von der der Seite der Bühne anzuschauen. Also yeah, jeder, der auf hohe Metalvocals steht, soll uns mal antesten! Das zweite Verkaufsargument ist die Produktion von Dan Swanö. Unsere Musik ist tief im 80er-Thrash verwurzelt, aber Dan verpasste ihr einen aktuellen Sound: heavy und voll in die Fresse! Und das dritte Verkaufsargument ist das Artwork von Ed Repka. Wir erinnern uns ja alle an seine klassischen Arbeiten für Megadeth, Evil Dead oder Death, und wir sind so stolz, dass er nun auch ein so cooles Artwork für uns entworfen hat. Du solltest die Vinylversion des Albums sehen mit dem Artwork in voller 12-Inch-Pracht. Es ist fantastisch!

HH: Wie du schon sagtest ist Dawn Of The Enforcer bereits euer achtes Studioalbum, aber ich denke, dass After All bis jetzt noch nicht all seine möglichen Fans erschlossen hat bzw. mancherorts noch nicht so populär sind. Glaubst du, die Situation könnte sich mit euren neuen Songs ändern?

Dries: Das hängt davon ab, wie du Popularität definierst. Natürlich sind wir nicht besonders populär, wenn du uns mit Iron Maiden vergleichst, haha. Wir sind aber wirklich froh über den heutigen Status der Band. In Belgien zählen wir zu den bekanntesten Bands. Über die letzten zehn Jahre oder so haben wir in fast ganz Europa getourt und immer mehr Menschen kommen zu unseren Shows, besonders in Deutschland. Unsere Alben wurden in Europa, Russland und den USA veröffentlicht, daher denke ich schon, dass wir einige Fans haben - und ihre Anzahl steigt! Natürlich hoffen wir, dass wir noch mehr Fans mit unserem neuen Album erreichen. In Belgien und Holland wird das Album über Roadrunner herausgebracht, in Deutschland, Österreich und der Schweiz über Van Records. Jeder arbeitet wirklich hart an der Werbung für das Album, daher denke ich dass wir mit diesem definitiv populärer werden.

HH: Neue Fans zu rekrutieren funktioniert am besten, wenn man seine Songs live auf der Bühne spielt und glücklicherweise hattet ihr eine großartige Gelegenheit das zu tun. Zunächst wurde euch die Ehre zu teil, die Bühne mit keinen geringeren als Judas Priest in der Lotto Arena von Antwerpen Ende Mai teilen zu dürfen, wie du ja vorhin schon erzählt hast. Was sind deine Eindrücke von diesem Event? Hattet ihr Kontakt zu Rob und den anderen?

Dries: Es war wirklich eine großartige Metal-Nacht. Wir hätten niemals damit gerechnet, einmal zu so einer hochkarätigen Show eingeladen zu werden. Es war eine der größten Shows, die wir bis jetzt gespielt haben - in einer Arena mit 8.000 Metalheads. Wie ich schon vorhin sagte, hat sich Rob Halford unsere Show vom Bühnenrand angesehen - das war ganz schön surreal! Später dann sind wir auf Ian Hill und Scott Travis gestoßen. Wirklich coole Leute! Das Gleiche gilt auch für Priest-Crew. Niemals wurden wir besser behandelt als von dieser Crew. Absolut klasse!

HH: Und danach hattet ihr noch eine kleine Tour als Support für Sacred Reich. Den Termin in Nürnberg hatte ich mir schon seit Monaten in meinen Kalender geschrieben, aber am Ende musste ich leider genau an diesem Abend arbeiten. Ich hoffe daher, dass du mir einen kleinen Bericht geben kannst, damit ich auch weiß, was ich verpasst habe...

Dries: Nun, um ehrlich zu sein, Nürnberg war die beste Show der ganze Tour. Die Bude war gerammelt voll mit Thrashern und sie liebten jede Minute unserer Show. Nürnberg war außerdem der Rekord an Merchandise-Verkäufen für uns!

HH: Na danke, jetzt beiße ich mich wirklich in den Arsch, dass ich nicht dort war, haha! Wie war denn die Reaktion der Anwesenden auf das neue Material?

Dries: Die Reaktionen lagen weit über unseren Erwartungen, um ehrlich zu sein. Natürlich wussten wir, dass wir einige Killer-Songs geschrieben hatten, aber dennoch - erst wenn du die Fans zu ihnen headbangen und moschen siehst, weißt du, dass du gute Arbeit gemacht hast.

HH: Und was waren euere Highlights hinter der Bühne? Einige urkomische, besoffene Anekdoten?

Dries: Unsere wildeste Party hatten wir im Bus auf dem Weg von Belgien zu unserer ersten Show in Hamburg. Danach hatten wir alle mehr oder weniger ausgefeiert für den Rest der Woche ... Wir hatten auch eine großartige Nacht in Berlin, wie immer. Aber die beste Show war Nürnberg, keine Frage!

HH: Ok, nun lass uns noch mal zurück aufs Album kommen. Der Sound von dem Teil ist ja wirklich der Hammer! Welche Rolle spielte denn Produzent Dan Swanö während eurer Aufnahmen und vielleicht auch für die fertigen Songs?

Dries: Dan ist der Wahnsinn. Er hat sich nicht wirklich eingemischt beim Songwriting und bei den Aufnahmen. Andererseits war er ausschlaggebend für den Sound auf dem Album. Er hat alles mit großem Sinn fürs Detail abgemischt, sehr heavy, aber stets dynamisch und niemals zu komprimiert, so wie traurigerweise viele Alben diese Tage sind. Dan ist ein echter Metalhead! Er ist in unserem Alter und wuchs mit den gleichen Bands auf wie wir auch. Wir sind großartig miteinander ausgekommen und er ist außerdem ein echt lustiger Typ.

HH: Um noch mal an meine zweite Frage anzuknüpfen: eines meiner eigenen Top Verkaufsargumente für euer Album ist definitive das aufregende Coverdesign von Ed Repka. Welche Story verbirgt sich hinter dem Motiv? Habt ihr ihm einige Ideen an die Hand gegeben oder hatte er absolut freie Hand für den Entwurf?

Dries: Mit Ed zusammenzuarbeiten war unglaublich. Wir sind wirklich stolz darauf! Ehrlich, ich hatte erwartet, dass er uns irgendein Artwork schicken würde, das bei ihm bereits in der Schublade herum lag. Und tatsächlich hätten wir es bestimmt klasse gefunden. Aber nein, Ed fragte uns, was wir wollten, was wir uns so vorstellten und was unsere Ideen waren. Er kam dann nur mit einer Bleistiftskizze zurück. Die war genau, wie wir es beschrieben hatten, es war unglaublich! Er hat das dann weiter ausgearbeitet und wie du schon sagtest, das Resultat ist der Wahnsinn!

HH: Hast du einige Favoriten unter den Metal-Arbeiten von Ed Repka?

Dries: Da gibt es so viele. Sicherlich Rust In Peace von Megadeth, aber auch Think This von Toxik, Annihilation Of Civilization von Evil Dead und Game Over von Nuclear Assault... es gibt wirklich so viele.

HH: Lass uns einen kleinen Blick in die Zukunft riskieren. Gibt es ein bestimmtes Ziel, das ihr mit der Band unbedingt noch erreichen wollt?

Dries: Na klar. Wir würden liebend gerne live in den Staaten spielen. Wir wurden schon einige Male dazu eingeladen, aber jedes Mal ist am Ende was dazwischen gekommen. Hoffentlich können wir das in den kommenden Monaten durchziehen. Und natürlich wäre es cool mehr große Shows zu spielen, wie die eine, die wir mit Priest hatten. Es muss wirklich aufregend sein, eine Arena-Tour zu haben und jeden Abend vor so großen Massen zu spielen.

HH: Ich drücke die Daumen, dass ihr das noch hinbekommt und sage Dankeschön für dieses Interview!

Dries: Gern geschehen! Danke für das Interesse an unserer Band. Heavyhardes begleitet After All nun schon seit so vielen Jahren. Danke für eure Unterstützung!

HH: Wenn du eine letzte Nachricht oder vielleicht universelle Weisheit für unsere Leser hast, kannst du sie hier gerne noch los werden...

Dries: Wenn ihr auf Thrash Metal steht, dann verpasst nicht das neue After All-Album! Ihr werdet es wirklich nicht bereuen! Prost!

Interview mit Watch Me Bleed

news@heavyhardes.de (Heavyhardes.de - Interviews)

Nach dem starken Einstand Souldrinker konnten die Recken von Watch Me Bleed mit ihrem Zweitwerk Kingdom glatt noch einen oben drauf setzen. Und da sich die Herren bereits vor drei Jahren schon als redselige Zeitgenossen entpuppten, haben wir auch diese Mal wieder einen Schwung an Fragen auf den Weg gebracht, um möglichst viel über das neue Album zu erfahren. Gitarrist Markus Pohl, Drummer Steffen Theurer und Sänger Chris Rodens teilten sich die Antworten und erzählten uns viel Wissenswertes rund um Kingdom, welchen Einfluss ein gewisses Strategiespiel auf das Album hatte und warum gerade das Booklet was für Genießer ist...

HH: Hallo zusammen und beste Grüße aus dem Hause heavyhardes. Unser Interview nach eurem Debüt ist ja nun auch schon wieder eine Weile her. Ich hoffe natürlich dennoch ihr erinnert euch an unser Magazin ...

Markus: Aber klar kann ich das, ihr mochtet "Burn Down Hope" nicht, einen meiner Lieblingssongs auf 'Souldrinker'... sowas vergisst man nicht so schnell hahahaha

HH: Aber davon abgesehen wurde Souldrinker ja sehr positiv aufgenommen und nicht nur bei uns. Das Album hat generell eine gute Presse bekommen, soweit ich es in Erinnerung habe. Hat euch das ein wenig unter Druck gesetzt, als ihr die Arbeiten am Nachfolger begonnen habt?

Markus: Nicht einmal ansatzweise. Wir alle machen Musik, weil wir Bock darauf haben. Weil wir machen wollen, was uns Spaß macht. Bei uns gibt es keinen künstlichen Druck von außerhalb, der uns durchs Business treibt wie eine Sau durchs Dorf. Bei uns ist der Metal nun mal ehrlich, er kommt aus uns heraus, so wie er auf Platte ist. Daher ist der Druck, den wir beim Songwriting haben, hausgemacht. Allerdings macht das die Sache nicht einfacher. Wir selber sind unsere größten Kritiker und nicht selten sind ganze Nächte dabei draufgegangen, bis wir uns einigen konnten. Ich bereue aber nicht eine Sekunde.

HH: Wie seid ihr Kingdom angegangen? Was stand zuerst - die Lyrik oder das kompositorische Gerüst?

Markus: Ich für mich sage: Die Musik. Am Anfang war das Riff. Egal, wie ein Song später geformt ist. Oft werfe ich das erste Riff dann auch wieder weg, aber damit beginne ich. Letztendlich entwickle ich einzelne Riffs beim Jammen im Proberaum, Anlage auf Stufe 667 und einfach nur aufnehmen. Später wird ausgewertet.
Daraus entwickle ich dann in meinem Homestudio einen Song, den ich an den Rest schicke. Dann wird geändert, die Drums eingespielt, die Vocals draufgebrüllt, wieder geändert. Meistens arbeiten wir dadurch an mehreren Songs gleichzeitig.

HH: In der Presseinformation war zu lesen, dass auch eurem Produzenten Eike Freese eine wichtige Rolle bei dem Album zugefallen ist. Inwiefern hat er sich denn eingebracht und wie viel verdankt ihm das Album?

Markus: Eike war ein Glücksgriff, in allen Belangen. Er hat einfach einen tierisch guten Musikgeschmack und seine gitarristischen Vorlieben liegen genau auf meiner Wellenlänge. Entsprechend hatten wir, was den Sound im Studio angeht, überhaupt keine Probleme.
Allerdings hat er eine weitaus größere Rolle gespielt als nur Knöpfchendreher zu sein. Von Beginn an war er schon voll integriert. Wir mussten ihn dazu erst überreden, weil er schlechte Erfahrungen gemacht hatte, bei Bands ins Songwriting einzugreifen. Aber er merkte schnell, dass wir offen waren für seine Vorschläge. Wir haben zwar jede Änderung selber nochmal kompositorisch neu erarbeitet, haben komplette Teile neu geschrieben, neue Vocals gemacht oder auch einmal den kompletten Song über den Haufen geworfen. Aber letztendlich integrierte er sich als vollständiger Part in der Band. Als fünfter Mann sozusagen und wir waren froh, den Schritt gegangen zu sein.
Auch wenn es manchmal schon hart ist, wenn ein für dich perfekter Song umgekrempelt zurückkommt. Aber ein großes Ego hat bei uns in der Band eh keine Chance, dazu steckt zu viel Liebe zum Metal in uns.

Steffen: Eike war am Songwriting vollwertig beteiligt. Er hat damit einen wirklich großen Teil zu den Songs mit beigetragen. Auch bei ihm im Studio hat er aus jedem Musiker noch etwas über dessen Limit heraus gekitzelt. Man kann sagen, ohne Eike wär's schon auch gut geworden, mit ihm war's dann aber erst richtig geil! Haha...

HH: Wie würdet ihr sagen unterscheidet sich Kingdom von seinem Vorgänger?

Markus: Diesmal haben wir uns keine Grenzen gesetzt. Erst im Verlauf des Songwritings merkten wir, wie viel Rock'n'Roll, Blues und Rock eigentlich da drin steckt. Wir waren selber begeistert, weil wir es endlich geschafft hatten, beinharten Metal mit dreckig harten Riffs zu kombinieren. Und so war dann die Vorsicht weg, der Weg klarer, das Songwriting und die Art der Musik stand fest.

Steffen: Kingdom ist kompakter und geradliniger. Bei der ersten CD gab noch viele Parts, bei denen man aufmerksam zuhören musste, wobei ich zur Kingdom auch einfach nur mal meinen Kopf kreisen lassen kann.

HH: Wie lautet denn euer Anspieltipp bzw. wie lauten eure eigenen Favoriten, insofern ihr das so kurz nach der Fertigstellung überhaupt sagen könnt?

Markus: Jeder Song hat seine herausragenden Stärken, ich glaube nicht, dass ich einen Song benennen kann. Es hat meiner Ansicht nach auch kein Song verdient, von einem anderen überboten zu werden. Einem Fan steht das natürlich zu, aber als Songwriter hätte ich den schwächeren Song stärker machen müssen oder vom Album werfen. Was übrigens durchaus passiert ist.

Steffen: Ich finde Kingdom ist ein Album, das erst im Gesamten so richtig zeigt, was es kann. "Rack The Slide" und der Titelsong "Kingdom" sind für mich jedoch die Songs, die auch für sich stehen können. Die beiden kann ich als Anspieltip absolut empfehlen. Sie geben einen guten Einstieg in das Album.

HH: Im Review hab ich eure aktuellen Songs mit Arbeiten von Disbelief, Hate Squad und Pantera verglichen, die ja auch alle sehr groovebetonte Lieder schreiben. Könnt ihr mit diesen Vergleichen leben?

Markus: Bei Hate Sqad muss ich mich raushalten, mit deren Material bin ich noch gar nicht vertraut, werde mir das aber gleich mal anhören. Die MÜSSEN dann ja gut sein hahahaha
Mit den anderen beiden Bands kann ich leben. Disbelief mag ich tierisch, sie haben für mich eine ganz eigene Art der Musik, sehr sphärisch. Und privat kommen wir mehr als nur gut aus. Wundert mich bis heute, dass wir vor ein paar Jahren, als wir zusammen mit ihnen ein Festival in Italien spielten, nicht umgehend zusammen aus dem Hotel geflogen sind, hahahaha.
Zu Pantera muss ich leider sagen: Wir sind nicht würdig. Natürlich sind sie DIE harte Metalband, eine für mich perfekte Symbiose aus Härte und Dreck, Metal, Blues- und Rock-Einflüssen. Besser geht's nicht. Wir sehen solche Vergleiche als Ehre und wissen aber genau, wo wir im Vergleich zu ihnen stehen. Und: Es gibt Schlechteres, mit dem man verglichen werden kann.

HH: Von der Musik schwenken wir nun mal zu den Texten. Die sind ja plakativ, sehr kriegerisch, endzeitlich und meistens aus der Sicht des Zerstörers oder Schlächters geschrieben. Alles nur ein Metal-Klischee, dass man so böse Verse wie nur möglich schreiben muss? Oder ist euch tatsächlich eine Art Elefantenlaus über die Leber gelaufen, dass am Ende Phrasen stehen wie "Fuck the world, I'm done with it"?

Markus: Das muss ich doch unserem Sänger Chris überlassen...

Chris: Einige der Texte sind in Worte gepackte Emotion... aus einem dieser Texte (für den Song "The World Stops Moving") stammt auch der oben erwähnte Satz. Als dieser Song entstand, hab ich einfach meiner Wut freien Lauf gelassen... und unsere 'schöne' Welt ist nun mal kein Zuckerschlecken, da packt einen schon mal der Hass auf alles und jeden.
Die meisten Texte der CD sind allerdings von meiner Leidenschaft für das Tabletop-Spiel Warhammer 40.000 beeinflusst. Das ist ein düsteres Zukunftsszenario in dem ständiger Kampf und Krieg herrscht... Unterdrückung, religiöser Fanatismus und ständiger Kampf ums Überleben spielen dort eine vorherrschende Rolle... alles in allem eine Zukunft, auf die unser Planet sowieso zusteuert. Ich erzähle einfach ein paar Geschichten aus diesem Universum und wer sich mit dem Spiel auskennt, wird sicher einiges Bekanntes wieder entdecken. Und für denjenigen, dem das alles nur spanisch vorkommt... was ist schöner als bei einem Gig lauthals "War calls us" zu brüllen und all seine Wut rauszulassen?

HH: Was passiert deiner Meinung nach am 21.12.2012? Ich hatte beim Schmökern in euren Lyrics ja schon ein wenig den Eindruck, dass die Herren dem prophezeiten Weltuntergang gar nicht so abgeneigt wären...

Chris: Absolut gar nichts passiert. Meine Jahreskarte für die Sauna läuft erst im Mai 2013 ab... also KANN gar nichts passieren, haha. Und ehrlicherweise halte ich das wieder einmal für völlig überzogenen Blödsinn, genauso wie die 'große Katastrophe' zur Jahrtausendwende. In Wirklichkeit richten wir unsere Welt langsam und systematisch zugrunde... dazu braucht es kein definitives Datum... der Untergang hat schon begonnen. Nimm nur die ganzen religiösen Fanatiker... sie streiten und kämpfen um die Tatsache, wer den besseren imaginären Freund hat.

HH: Ja, dem kann ich nur beipflichten. Neben den Texten möchte ich auch noch zum optischen Aspekt von Kingdom kommen. Welcher Gedanke steckt denn hinter dem Coverartwork?

Chris: Wie schon vorher erwähnt, viele der Texte erzählen einfach Geschichten aus dem Warhammer 40.000-Universum. Das Cover sollte das ganze bildlich wiedergeben und stellt ein Kriegsflagge einer fiktiven Warhammer-Einheit und gleichzeitg unserer Band dar. Unser Grafiker Matthias von Season Zero hat das perfekt umgesetzt.

HH: Trifft das auch auf das Wappen auf der Rückseite zu?

Chris: Ja, das Wappen gehört einfach zum Covermotiv, ein weiterer Teil der Warhammer/Kriegsthematik. Ich sollte mir vielleicht eine illuminatische Verschwörungstheorie dazu ausdenken, das macht sich besser... hahaha!!!

HH: Schließlich sind da noch die Illustrationen im Booklet, also diverse Fotos von einer hübschen jungen Lady. Ich denke mal, dass in ihren Posen quasi Links zu den einzelnen Stücken enthalten sein sollen, so ganz schlau werde ich daraus z.T. aber dennoch nicht. Vielleicht könnt ihr ein wenig Aufklärung leisten...

Markus: Die junge Lady ist sozusagen unser Bandmaskottchen geworden... ein 'Eddie' in hübsch und sexy, haha. Ihr Name ist Naima und sie arbeitet als Model. Sie war schon auf dem Cover und im Booklet unseres Debüts und diese 'Tradition' wollten wir fortsetzen. Als unser Grafiker mit der Idee zum Cover ankam, wollte er im Booklet so etwas wie einen kleinen Stilbruch... etwas mehr Hochglanz und Style. Also haben wir uns mit einer guten Fotografin und unserem Model einen Tag im Fotostudio eingeschlossen und einen Haufen Bilder geschossen die alle einen losen Bezug zu einzelnen Texten oder der Albumthematik (Warhammer 40K) haben. Die genaue Interpretation der Bilder bleibt jedem selbst überlassen, es wäre ja langweilig alles im kleinsten Detail zu erklären... und wem das zu mühselig ist, soll einfach nur hinsehen, schließlich sind es auch Bilder, die man einfach nur anschauen und genießen kann... haha

HH: Das reicht mir auch an Erklärung und genossen hab ich eh schon, haha. Wir kommen zum Ende und da will man natürlich immer ganz gerne wissen, wo man das Album oder zumindest Teile davon auch live zu hören bekommt. Schon etwas in Planung?

Chris: Im Herbst planen wir eine kleine Tour und sind gerade am Buchen... natürlich schauen wir auch, dass wir vielleicht auf eine größere Tour aufspringen können, aber das ist natürlich schwer, wenn man nicht bei den großen Agenturen mitläuft und die finanziellen Mittel eines großen Labels hat. Wir sind sozusagen noch ein Do-it-yourself-Betrieb... und in Zeiten des Internet kann man sehr viel selber machen, aber im Musikbusiness läuft vieles noch nach veralteten und überholten 'Gesetzen' und eines davon ist nach wie vor: Wer das Geld hat, sagt wo es langgeht... aber wir haben unsere Fühler sozusagen schon ausgestreckt, haha!!!

HH: O.K. - letzte Frage: Welche Bedeutung hat de Farbe Rot für euer aktuelles Album und die Band an sich?

Chris: Ist dir das aufgefallen... haha!!! Das ist unsere 'Macke'. Rot passt zum Bandnamen, rot ist Wut, Aggression und Gefahr. Und irgendwann haben wir angefangen alles in Rot und Schwarz zu gestalten... Cover, Shirts, Bühnendesign... inzwischen sind sogar Teile unseres Equipments und unserer Cases rot. Das hat sich komplett verselbstständigt und ist so eine Art 'Image' geworden. Rot ist sozusagen die Bandfarbe... nicht mehr wegzudenken.

HH: Ich sage herzlichen Dank für das Interview. Die letzte Botschaft an unsere Leser überlasse ich euch.

Chris: Checkt unser Album, scheißt auf Mainstreammucke, lacht dem Teufel ins Gesicht und niemals vergessen: Here come the red!

Interview mit Anneke Van Giersbergen

news@heavyhardes.de (Heavyhardes.de - Interviews)

Im Vorfeld zu ihrem Gig in der nordbayrischsten aller Bastionen Aschebersch stand uns die ehemalige Gathering-Frontelfe Anneke van Giersbergen zu einem geselligen Plausch zur Verfügung. Spannend war unter anderem auch, dass man als Gothic Metal Frontfrau in rosa Plüsch-Schlappen herumläuft...

HH: Hallo, danke für die Gelegenheit zum Gespräch. Beginnen wir mit dem nach wie vor aktuellen Album Everything Is Changing, wie zufrieden bist du damit? Und natürlich haben wir auf dem Herweg Nighttime Birds von The Gathering gehört, was ist der Hauptunterschied deiner Solo-Musik zu den Gathering-Sachen?

Anneke: Zunächst mal bin ich sehr zufrieden mit dem neuen Album - ich habe in meiner Solo-Karriere, die jetzt fünf Jahre dauert, fünf Alben gemacht, und dieses Mal konnte ich erstmals alle Ideen, die ich hatte, auch wirklich umsetzen, ich konnte auch mit anderen Leuten zusammen schreiben, weil ich viele verschiedene Elemente kombinieren wollte - Rock, Pop, viele Gesangsharmonien, ich wollte sehr heavy und dunkel sein, aber auch positiv, und das ist mir alles gelungen. Deshalb bin ich sehr zufrieden mit dem aktuellen Album. Der Hauptunterschied zu The Gathering liegt darin, dass The Gathering breitere, aus vielen Schichten bestehende Klangwelten erschaffen, weil die mit fünf Leuten schreiben und eine Million Ideen haben für einen einzigen Song. Deshalb dauert die Arbeit an einem Album immer sehr lange, sie haben einen sehr reichen, vielschichtigen Sound. Meine Musik ist üblicherweise einfacher, mehr pop-orientiert, das ist glaube ich der Hauptunterschied.

HH: Du warst Support bei Within Templation auf der Unforgiving-Tour, erscheinst auf der Black Symphony-DVD als Gast und hast auch auf Tour ein Duett mit Sharon gesungen. Wie kommt diese Verbindung zustande, woher kennst du die Jungs und Sharon?

Anneke: Wir kennen uns schon seit Ewigkeiten, wir kommen ja aus der gleichen Ecke - The Gathering und Within Temptation waren die ersten Bands, die harte Musik mit Frauengesang verbunden haben [Anm.: naja, wie war das mit Warlock... aber lassen wir das], wir sind in der gleichen Szene groß geworden. Wir kennen uns schon so lange und haben erst jetzt angefangen, zusammenzuarbeiten... ich habe mit so vielen Bands zusammengearbeitet, Moonspell, Within Temptation, Devin Townsend, Enethema, Aerean - wir kennen uns schon so lange, wir sind alle in der gleichen Familie des Rock und Heavy Metal, und erst jetzt arbeiten wir zusammen, weil ich jetzt vollkommen alleine entscheiden kann was ich tun möchte. Wir spielen immer wieder mal zusammen, wir haben sie auf der Tour supported, und sie sind ja mittlerweile sehr erfolgreich und bekannt geworden...

HH: Auf der Akustik-Scheibe An Acoustic Night At The Theatre ist ja auch ein Duett drauf, das war... ähem... [Anm. HH: schlecht vorbereitet Holgi!!]

Anneke: ...Somewhere...ja genau, das passt sehr gut weil unser Stil gut zusammenpasst. Auch scheint ihr Publikum auch uns zu mögen, also war es eine feine Sache, als Supportband für sie aufzutreten, viele Leute haben uns auf diese Weise entdeckt. Man findet selten eine so hohe Entsprechung im Publikum, das war genial. Und eben weil wir gemeinsam aufgewachsen sind, sind sie auch sehr großzügig zu uns, sie haben viele Fans und eine große Macht, sie ziehen große Shows auf und haben uns alle Gelegenheit gegeben uns zu präsentieren und als Band zu wachsen, das war cool.

HH: Heute gibt's ja eher ein kleines Club-Konzert, ihr habt natürlich auch schon auf großen Bühnen und bei Festivals gespielt, was gefällt dir besser?

Anneke: Beide, weil sie so unterschiedlich sind. Bei Festivals hast du viele Leute, jede Menge Energie, was positiv ist wenn jeder das gleiche fühlt. Club-Shows sind viel intensiver, du kannst jedem in die Augen schauen, du kannst auf ganz andere Art eine Verbindung herstellen. Ich mag beides gleich, weil es so unterschiedlich ist. Ich mache ja beides, so wird keine der beiden Varianten langweilig oder wiederholend, wir wechseln gerne ab. Ich mache auch viele Solo-Shows nur mit Gitarre, manchmal spiele ich da vor zehn Leuten in einem Museum, manchmal auch vor vielen - das ist sehr schön, dieses immer ganz andere Publikum.
HH: Hilft das Gitarrespielen auch beim Songwriting?

Anneke: Ja, ich habe früher alle Songs auf der Gitarre und am Piano geschrieben, dieses Mal habe ich mit anderen zusammen komponiert. Das gibt einem Song mehr Dimensionen, und ich bin da auch sehr schnell zu begeistern, wenn jemand eine Idee hat und die ist gut, dann setzen wir das um. Ich habe die Interaktion sehr genossen...

HH: Was kommt zuerst, die Musik oder die Texte? [Anm.: Frage wurde von Gastredakteur Bernd eingestreut...]

Anneke: Gute Frage!

HH: Mann, du stellst eine Frage und die ist gleich gut!

Anneke: Du hast auch sehr gute Fragen gehabt! Nein, die Frage stellt jeder, weil manchmal habe ich nur eine Gesangslinie im Kopf, manchmal nur eine Textzeile, aber meistens beginnt es mit der Musik, das wird schnell zu einer Gesangslinie, das wird dann schnell zum Text. Manchmal habe ich auch nur einen Drumloop, da denke ich mir dann ich möchte was Schnelles, uptempo, dann habe ich manchmal nur Drums und Gesangslinie, und ich schreibe Musik außen herum. Manchmal wache ich nachts auf nur mit einer Textzeile im Kopf, die schreibe ich mir dann auf, je nach dem wie es ist.

HH: Hast du einen Lieblingssong den du besonders gerne spielst?

Anneke: Das ist schwer... gute Frage...

HH: Danke. Das musst du jetzt nicht sagen.

Anneke: OK, ich spiele "Slow Me Down" gerne, aber live funktioniert das irgendwie nicht so gut, ich dachte das sollte live doch gut sein, aber irgendwie hat jeder Probleme den Takt zu halten. Was live wirklich gut funktioniert ist "Stay", und "1000 Miles From You" ist die große Ballade am Ende, da passiert viel und ich kann so singen "ohhhh", das mag ich gerne diese heavy-Balladen.

HH: Wie hältst du deine Stimme auf Tour in Form?

Anneke: Ja, das ist nicht leicht, dieses Set ist sehr intensiv, das volle Programm für fast zwei Stunden, ich versuche gut zu schlafen. Schlaf ist das Beste dafür, was ich üblicherweise nicht gut kann - ich muss dafür sorgen dass ich Ruhe bekomme, und dass ich gut esse. Kurz gesagt, ich muss mich um einen Körper kümmern, das ist ja mein Instrument, und nicht so viele Interviews geben, haha

HH: Bleibt Ihr heute hier, oder fahrt ihr direkt nach Oberhausen? [Anm.: nächste Station der Tournee]

Anneke: Wir haben diese Nightliner-Busse, also fahren wir nachts zum nächsten Veranstaltungsort, und schlafen währenddessen.

HH: Ok, wir hatten gesagt zehn Minuten, das hätten wir jetzt...

Anneke: 9:52, sehr gut!

HH: Danke fürs Gespräch, und gutes Konzert heute! [Anm.: was es auch wurde, siehe den dazugehörigen Bericht...]