Heavyhardes.de - Reviews f�r Bayern und den Rest der Welt

The Crystal Caravan - With Them You Walk Alone

2013-06-14T11:07:46+02:00

VÖ: 03. April 2013
Zeit: 37:31
Label: Transubstans Records
Homepage: www.crystalcaravan.se
MySpace: www.myspace.com/crystalcaravan

o'zapft von Hannes

5 von 6 Punkten

2011 wollte ich mehr von Crystal Caravan, denn Against The Rising Tide konnte mich ziemlich überzeugen. Nun, die Schweden haben meinen Wunsch erhört und legen mit dem etwas sperrig betitelten With Them You Walk Alone nach.

Im Gegensatz zu dem fast am Stück eingespielten Vorgänger hat sich die Band diesmal einer eher klassischen Herangehensweise verschrieben und damit zwar das dezente Live-Feeling aus dem Programm genommen, dafür aber einen wesentlich professionelleren Ansatz gefunden. Das nimmt aber keinesfalls den Retro-Charme von vor zwei Jahren aus den Songs, noch immer fühlt man sich beim Hören des Albums in eine Zeit versetzt, die locker mal 40 Jahre zurück liegt. Insgesamt macht die Scheibe auf mich einen noch entspannteren Eindruck als das 2011er Werk, was sich besonders bei Tracks wie "Roses And Morphine" manifestiert. Was aber nicht heißen soll, dass eben jenes Stück irgendwie langweilig werden würde, denn an den richtigen Stellen ziehen die Schweden dann doch etwas an und lassen die Sechssaitige mal so richtig in den Vordergrund treten. Über die ganze Albenlänge halten sich so Härte, Gefühl und Entspanntheit die Wage, lösen sich geschickt ab und bilden so ein ziemlich rundes Gesamtpaket.

Klanglich ist der Rundling ein Stück moderner geworden als Against The Rising Tide. Allerdings nicht schlechter oder steriler, sondern einfach nur professioneller. Das sollte nicht wundern, denn der Vorgänger wurde immerhin live in einer Kapelle eingespielt, während diese Scheibe eine Studio-Produktion ist. Die um ein Mitglied geschrumpfte Band hat dann auch sowohl Abmischung als auch Produktion selbst in die Hand genommen und dies überzeugend über die Bühne gebracht. Das Spielen und Singen haben die Skandinavier in der Zwischenzeit auch nicht verlernt und so klingt die Scheibe wie aus einem Guss. Beim wie schon vor Zwei-Jahres-Frist übersichtlichen Umfang hat die Band immerhin satte 18 Sekunden mehr draufgepackt, was bei zwei Songs weniger eine deutlich gestiegene Durchschnittslänge der Stücke ausmacht. Nur mit dem Cover kann ich mich nicht so richtig anfreunden, aber das ist nur eine Randnotiz.

The Crystal Caravan haben ihren Sound weiterentwickelt, ohne sich zu weit von sich selbst zu entfernen. Wem also schon die Vorgänger-Scheiben gefallen haben, der wird auch mit dem aktuellen Werk glücklich. Insofern bleibt auch die Wertung unangetastet. Für Retro-Fans uneingeschränkt zu empfehlen.

Hardcore Superstar - C'Mon Take On Me

2013-06-14T11:06:02+02:00

VÖ: 01. März 2013
Zeit: 49:50
Label: Nuclear Blast
Homepage: www.hardcoresuperstar.com
MySpace: https://myspace.com/hardcoresuperstar

o'zapft von Holgi

5 von 6 Punkten

Nachdem die schwedische Rasselbande mittlerweile schon zweimal in Balingen über die Bretter fegte, ließ sich der geneigte Schreiberling natürlich nicht nehmen die aktuelle Langrille höchstselbst in Ohrenschein zu nehmen. War das ein Fehler? Niemals nicht! Auch auf Album Nummer Neun überzeugen Hardcore Superstar auf ganzer Linie. Ihr Glam Rock kommt schmutzig wie immer aus den Boxen, mit treibenden Riffs, eingängigen Refrains und vor allem mit einer Produktion, die ganz massiv dicke Hose macht. Pate stehen wie stets die gängigen Adressen des Genres, allen voran natürlich Mötley Crüe und Guns'n'Roses in der Appetite For Destruction-Phase.

Aber gleichzeitig zeigen sich die Freunde pornographischer Unterhaltung vielseitiger als vermutet, oftmals mischen sich waschechte Metal-Parts hinein, akustische Elemente werden eingestreut, und teilweise schauen sogar ausladende Arrangements um die Ecke. So vermeiden die Jungs jedwede Langeweile, sondern servieren mit "C'Mon Take On Me", "Won't Take The Blame" und dem sehr genialen "Long Time No See" einen Kracher nach dem anderen. Sehr fein!

Valient Thorr - Our Own Masters

2013-06-14T11:04:27+02:00

VÖ: 17. Juni 2013
Zeit: 48:07
Label: Volcom Entertainment
Homepage: www.valientthorr.com
MySpace: www.myspace.com/valientthorr

o'zapft von Dagger

4 von 6 Punkten

In ihrer us-amerikanischen Heimat sind Valient Thorr eine ordentliche Nummer. Da kommen pro Jahr schon einmal 250 Livekonzerte zusammen. So eine große Nachfrage will schließlich erst einmal generiert sein. In good ol' Germany dürfte die vollbärtige Truppe aus North Carolina weit weniger Bekanntheit genießen, und ob daran das sechste Studioalbum Our Own Masters etwas ändern wird, bleibt abzuwarten. Denn leicht machen es Valient Thorr dem Hörer sicher nicht. Im Gegenteil! Die ungestüme Mischung aus Schweinerock, Punk und beinhartem (Thrash) Metal ist streckenweise ganz schön schwer verdaulich. So abrupt, wie Valient Thorr die Stimmung wechseln zwischen gutem altem Rock'n'Roll, stürmischen Drumgewittern, vertrackten Einschüben und groovenden Moshparts, verliert man schon gerne mal den Faden, wenn man nicht am Ball bleibt. Oder man wird von der Rifflawine, die hier losgetreten wird, regelrecht platt gemacht. Dass das ruppige Verwirrspiel der Truppe Methode hat, steht wohl nicht zur Diskussion. Dennoch mag der Balanceakt zwischen mehreren Stühlen den einem oder anderen potentiellen Anhänger vergrätzen. Was für den Rock'n'Roller womöglich zu hart, ist für den Thrasher womöglich nicht straight genug. Aber man soll ja nicht für andere denken.

Dass bei Valient Thorr gerade live die Post abgeht, kann man sich bei Titeln, wie dem tatsächlich recht eingängigem "No Strings Attached", dem vielschichtigen "Torn Apart", dem irren "Good News, Bad News" oder dem sau-coolen Motörhead-Tribut "Crowdpleaser" lebhaft vorstellen. Wer sich davon selbst überzeugen möchte, der kann sich die Truppe am 28. Juli im Backstage reinziehen. Sicherlich eine schweißtreibende Show!

Masterplan - Novum Initium

2013-06-12T11:01:55+02:00

VÖ: 14. Juni 2013
Zeit: 51:18
Label: AFM Records
Homepage: www.master-plan.net
MySpace: www.myspace.com/masterplanmetal

o'zapft von Sophos

5 von 6 Punkten

Als Neuanfang ist das neueste Werk von Masterplan gedacht und so wurde die Scheibe auch gleich mit Novum Initium betitelt. Es ist gut, dass diese Scheibe als Neuanfang angedacht ist, denn seit dem Debüt im Jahre 2003 konnten sie die Qualität der ersten Scheibe nicht mehr liefern. So viel sei vorweggenommen: Auch dieses Album schafft das Debüt nicht ganz zu erreichen, aber es kommt diesem nahe.

Jorn Lande hat das Mikrofon an Rick Altzi, ebenfalls mit At Vance und Hermann Frank unterwegs, abgegeben. Dies liegt allerdings nicht an der Qualität von Jorn Lande oder vielleicht liegt es doch gerade an dieser. Jorn hat schlicht zu viel zu tun, als dass er auf Tour mit Masterplan gehen könnte. Daher wird er nun von Rick ersetzt, der dies auch mit Bravour vermag. Ob er es live kann, soll er schon bald zeigen können. Denn Masterplan möchte zurück auf die Bühne. Auch in dieser Form soll daher mit diesem Album ein Neuanfang gestartet werden. Mit Jari Kainulainen (ehemals bei Stratovarius) wurde auch ein neuer Bassist gefunden.

Auch wenn ein neuer Sänger gefunden wurde, hat sich musisch nicht viel verändert, denn Altzi hat einen Lande-ähnlichen Singstil und kann diesen qualitativ voll ersetzen. Es mag ein wenig die Ausdrucksstärke von Jorn Lande fehlen, aber auf der anderen Seite erhält Masterplan damit etwas mehr Eigenständigkeit. Die Kompositionen sind nach wie vor auf die Gitarre von Roland zugeschnitten, aber auch das Keyboard von Axel Mackenrott kommt nicht zu kurz. Der Takt wird auf diesem Album von Martin �karoupka vorgegeben.

Das Intro "Per Aspera Ad Astra" ist sehr episch geraten, was ein wenig einfallslos und wenig stimmig zum Rest erscheint. Denn dieser ist der gewohnte melodische Metal ohne großen epischen Anteil. Der eigentlich erste Song "The Game" zeigt die Qualitäten der neuen Zusammensetzung. Klasse Gesang, gewohnt gute Gitarrenarbeit, passende Keyboards und auch die Rhythmusabteilung überzeugt auf voller Linie.

In den weiteren Songs fallen mir einige Keyboardparts auf, die mich stark an Stratovarius, Sonata Arctica und den Rest der nordischen Melodic Metal-Brigade erinnert. Gerade das Keyboard hatte früher eher leicht orchestrale Klänge mit eingebaut und war nicht so sehr auf diese Melodic-Schiene gebunden. Ich bin mir noch nicht sicher, ob mir dies Entwicklung zusagt oder nicht.

Es dauert bis zum sechsten Track "No Escape", bis wieder ein Song kommt, der mich richtig überzeugen kann. Guter Beginn, gute Melodieführung, der Gesang ist sehr erzählend angelegt und mit einem Höhepunkt im Refrain versehen. Mit diesem Song beginnen insgesamt die Songs einen stärker lyrischen Charakter zu bekommen. Gerade die Gesangsmelodien werden stärker und das gefällt mir sehr gut. "Earth Is Going Down" oder "Return From Avalon" sind zwei Beispiele, bei denen es mir besonders aufgefallen ist.

Der eigentliche Höhepunkt ist aber der zehnminütige letzte Song auf dem Album mit dem Titel "Novum Initium". Ein würdiger Abschluss für den Neubeginn, der mit guten Tempiwechseln, einer sehr gelungenen Melodieführung und einer kompletten Ausschöpfung des Potentials von Rick Altzi aufwartet. Wer sich den Song anhört, der weiß, was er von Masterplan in der Besetzung erwarten darf.

Insgesamt ein gelungenes Album, das ich mir sicherlich noch einige Male anhören werde. Auch wenn das Debüt nach wie vor das beste Album von Masterplan bleiben wird, ist diese Scheibe definitiv ein Schritt in die richtige Richtung. Auch wenn nicht alle Songs voll überzeugen können, sind keine schlechten Songs dabei. "The Game", "No Escape" oder "Novum Initium" ragen schlicht aus den anderen Songs heraus.

Infinita Symphonia - Infinita Symphonia

2013-06-12T10:57:40+02:00

VÖ: 18. Juni 2013
Zeit: 48:45
Label: Scarlet Records
Homepage: www.infinitasymphonia.com
MySpace: www.myspace.com/infinitasymphonia

o'zapft von Sophos

5 von 6 Punkten

Die Italiener Infinita Symphonia haben ihr neuestes Werk Infinita Symphonia fertiggestellt. Bei dem Namen und der Herkunft verfällt man leicht der Annahme, dass einen bombastisch episches Italogemetale erwarten dürfte. Bombastisch und episch ist es nicht, aber das progressive Gewand kenne ich in ähnlichem Schnitt schon von Ashent, die bekanntlich auch den Stiefel bewohnen. Ein großer Unterschied besteht aber in der Konzentration auf die progressiven Elemente. Hier ist Infinita Symphonia sicherlich nicht so fixiert auf die ausgeklügelten Strukturen und komplexen Melodieführungen, auch wenn diese vorhanden sind, sondern sie bedienen sich gerne im Melodic- und Power-Bereich und nehmen auch Hard Rock-Elemente in ihre Kompositionen mit auf.

Die Band besteht seit ihrer Gründung 2008 aus Sänger Luca Micioni, Gitarrist Gianmarco Ricasoli, Alberto De Felice am Bass und Schlagzeuger Luca Ciccotti. Sie schrecken nicht davor zurück, sich Gäste ins Studio einzuladen und so waren beim Vorgänger A Mind's Chronicle Tim "Ripper" Owens und Fabio Lione im Studio. Dieses Mal haben sie sich für den Song "Fly" Michael Kiske ans Mikro geholt. Ich sehe zwar keine Notwendigkeit, da Luca eine ausgezeichnete Stimme hat, aber es schadet sicherlich nicht (gerade aus Sicht des Marketings), wenn man einen großen Namen zusätzlich aufs Cover bringen kann.

Wie bereits gesagt, mischt die Band stark progressive und melodische Power Metal-Parts und lässt Hard Rock-Parts als Stilmittel mit einfließen. Hard Rock zeigt sich dann auch direkt in den ersten Noten des Openers "If I Could Go Back", bis das Keyboard einsetzt. Danach übernimmt dann schon einmal die Metalfraktion und der Gesang rundet das Klangerlebnis gut ab. Die Melodieführung ist gelungen, das Doppeln im Gesang bei Bridge und Refrain passt sehr gut. Was nicht so ganz in das Konzept Hard Rock meets progressiven Power Metal passt, sind die Keyboardparts, da diese stellenweise sehr dominant sind und das Rock-Feeling unterbinden. Manchmal ist weniger mehr, gilt auch hier als Devise.

"The Last Breath", der zweite Song, bietet ebenfalls wieder die Stärken, die man vom ersten Song bereits kennt, beginnt zuerst etwas ruhiger, hat dann abwechselnde Tempi und es wird immer klarer, was die eigentlich Stärke der Band ist: Sehr gelungene Melodien mit einem richtig starken Sänger. Die Melodien und Riffs erzeugen einen großen Raum, in dem Luca dann die Thematiken der Scheibe durch seinen Gesang zum Ausdruck bringt. Es ist immer eine gewisse Melancholie, die mitschwingt, und genau diese Melancholie wird auch thematisch verarbeitet. Denn es ist die Einsamkeit und Leere, die sich in uns Menschen breitmacht, wenn wir nicht wissen, wie es weitergeht, wenn wir an einem Punkt angekommen sind, an dem unklar ist, welche Richtung eingeschlagen werden soll. Es ist aber nicht die Unfähigkeit der Entscheidungsfindung, sondern lediglich der Moment, an dem man die Leere in sich aufkommen fühlt, die als Konzept für diese Scheibe dient. Gerade Songs wie "Drowsiness" und "Waiting For A Day Of Happiness" zeigen, wie unterschiedlich dieses Grundthema aufgegriffen wird. Einerseits mit einer beinahe schon aggressiven Attitüde, einerseits mit Niedergeschlagenheit, die sich im Laufe des Songs verändert.

Dass Herr Kiske bei einem Song mitwirkt, ist mir auch beim 20. Mal Durchhören nicht aufgefallen. "Fly" erweist sich als langsam beginnende Mid-Tempo Nummer, bei der ich mich richtig schwer tue, Michael Kiske überhaupt herauszuhören. Er singt überwiegend nicht in seiner gewohnten Stimmlage und häufig auch im Duett mit Luca. Als sonderlich gelungen im Sinne des Wiedererkennungswertes war dieser Einsatz nicht. Dennoch dient der Einsatz von Herrn Kiske positiv der Dramatik des Songs.

Als Fazit lässt sich sagen, dass die Scheibe viele positiven Seiten hat: gelungene Melodien, einen sehr guten Sänger, eine interessante Thematik, eine gute Produktion. Weniger gelungen bzw. passend sind für mich an einigen Stellen die Keyboardpassagen, an mancher Stelle ist mir Scheibe etwas zu verspielt, wenn ich die Thematik einbeziehe und auch etwas mehr Power, dafür weniger Melodic würde mir gut gefallen. Insgesamt dennoch eine gelungene Scheibe, wenn man melodischen, progressiven Metal mag. Besonders schön ist, dass es keine negativen Ausreißer gibt. Dafür schließt die Scheibe mit einem Höhepunkt, denn bei "Limbo" werden nochmals alle Register gezogen und ein Song mit viel Abwechslung dem werten Hörer geboten.

Black Bull - Rock All Night

2013-06-12T10:21:25+02:00

VÖ: 14. Juni 2013
Zeit: 44:05
Label: SAOL
Homepage: www.blackbullrock.com

o'zapft von Dagger

4 von 6 Punkten

Rock All Night heißt das Debütalbum der 2009 gegründeten Band Black Bull. Und mehr noch: der Albumtitel ist Programm und Lebensphilosophie in einem. Denn was die Tschechen hier abliefern ist straighter, reinrassiger Hardrock mit einer Schippe Dreck versehen. Mittelpunkt des Geschehens ist dabei Sängerin und Frontfrau Lucie Roubickova mit ihrer kraftvollen und zugleich hochemotionalen Stimme, die den Songs zwischen Pianoballade und Uptempo-Rocker stets das richtige Coleur verleiht. Freunde von Bands wie Doro, Sister Sin oder Crucified Barbara können bei dem schwarzen Bullen im Grunde rein gar nichts falsch machen. Gut - mit einem Aha-Erlebnis sollte man in punkto Songwriting sicher nicht rechnen, auch der Klang des Silberlings ließe sich noch optimieren, die Band versteht jedoch ihr Handwerk von A bis Z und liefert eine ganze Reihe grundsolider Rocksongs, von denen die meisten auch schnell hängen bleiben. An erster Stelle seien hier der hymnische Opener "Newport Boulevart" und die beiden Nackenbrecher "Dirty Game" und "Seven Seas Apart" genannt, die auch livehaftig bestimmt eine gute Figur abgeben.

Arrayan Path - IV: Stigmata

2013-06-10T14:47:49+02:00

VÖ: 10. Juni 2013
Zeit: 63:19
Label: Pitchblack Records
Homepage: -
MySpace: www.myspace.com/arryanpath

o'zapft von Sophos

6 von 6 Punkten

Das vierte Album von Arrayan Path nennt sich "IV: Stigmata". Es ist als Konzeptalbum aufgebaut und hat die Religion als Thema. Passend zum Thema sind die Kompositionen etwas düsterer angelegt, dennoch sind es gerade die Melodien und die Atmosphäre der Songs, die voll überzeugen können.

Arrayan Path halten sich nicht mit Intros auf, sondern legen direkt mit dem Opener "Clepsydra" los. Episch, melodisch und mit ordentlich Power beginnen E-Gitarre (Socrates Leptos), Bass (Paris Lambrou) und Schlagzeug (Stefan Dittrich). Das Keyboard (George Kallis) trägt einen gewaltigen Teil zu den epischen Melodien bei, aber was absolut herausragt, ist der Gesang von Nicholas Leptos. Seine Stimme bindet mich von der ersten Sekunde an die Musik. Nicholas überzeugt mit einem großen Tonumfang, sehr viel Ausdruck und einfach purer Power. Die gesamte Qualität zeigt sich vom ersten bis zum letzten Track.

Der dritte Song "Midnight And The First-born Massacre" kann bereits genutzt werden, um sich selbst zu überzeugen, denn dieser ist auf der Labelseite www.pitchblackrecords.com als Stream angeboten. Er zeigt in beeindruckender Weise, wie dominant die Stimme von Nicholas ist, aber auch, wie sehr die Instrumente und insbesondere Socrates an der Gitarre befähigt sind, die Stimme zu tragen und so zu ergänzen, dass der Gesang erst richtig wirken kann.

Weitere große Stärken von Arrayan Path sind die Kompositionen, die jedem Song einen sehr eigenen Charakter verleihen und dennoch im Stil der Band bleiben. Ob schnell und geradlinig wie bei "The Bible Bleeds" oder episch as its best wie bei "The Storyteller" (das mich am Anfang stark an Falconer erinnert): jeder Song hat seinen Charakter, der zu den Lyrics passt. So denkt man selbst nach gut einer Stunde (inklusive den Bonsutracks), dass die Scheibe eigentlich nicht aufhören darf, denn man wird schlicht zu gut unterhalten.

Das Album wird sowohl als Download und auch als CD verkauft, wobei die CD einen Bonustrack, "Mystic Moon", enthält. Einen weiteren Bonustrack "Charming Paranoia" können sich alle Käufer der CD zusätzlich downloaden. Es lohnt sich in diesem Falle, die CD zu kaufen, denn die Bonus-Tracks sind keine reinen Füller, sondern richtig gute Songs, auf die man sonst verzichten muss. Besonders der zweite Bonustrack "Charming Paranoia" hat es mir angetan. Diese epische Ballade zeigt eine weitere Facette der Band, die die sonstige reichhaltige Varianz in den Kompositionen nochmals verstärkt.

Arrayan Path muss sich vor keiner Band im Bereich des epischen Power Metals verstecken. Für Freunde dieses Genres (Kamelot, Crimson Glory, Rhapsody und Co.) ist diese Scheibe ein klares Muss.

Eneera - Personal Perception

2013-06-10T14:45:39+02:00

VÖ: 01. Juni 2013
Zeit: 50:10
Label: Eigenproduktion
Homepage: www.eneera.at

o'zapft von Sophos

4 von 6 Punkten

Aus dem beschaulichen Wien mit seinen Kaffeehäusern und Heurigenlokalen erreicht uns ein Album, was diese idyllische Ruhe für rund 50 Minuten vertreibt. Eneera nennen sich die fünf Österreicher und veröffentlichen nun ihren ersten Longplayer Personal Perception.

Die Band besteht aus Pujan 'Pu' (Vocals), Tom (Guitar, Backvocals), Andy (Guitar), Georg (Drums) und Steve (Bass). Klassisch für eine Metalband. Ihre Musik ist Metal mit einem modernen Anstrich, größtenteils aggressiven Shouts, einigen Metalcore-Elementen im Songwriting und dennoch auch sehr melodischen Anklängen in den einzelnen Songs.

Der erste Track, der bei mir hängen geblieben ist, heißt "Virus". Er ist zu großen Teilen wie die meisten getrieben durch die Stimme von Pujan und das Schlagzeug von Georg. Die Gitarren bestimmen die Melodien. Was aber dann den Unterschied zu den anderen Songs macht, ist der gesungene Part, bei denen Pujan zeigt, dass er eben nicht nur aggressiv shouten, sondern genauso auch singen kann. Das klingt. Davon will ich mehr. Nicht durchgehend, aber als stilistisches Element, das mehr Abwechslung in die Songs bringt. Denn auch wenn die einzelnen Songs allesamt nicht schlecht sind: auf der Scheibe verkommt alles etwas zu einem Einheitsbrei.

Auch "Confined" ist so ein stilistischer Ausreißer, denn der Song beginnt sehr ruhig, von den Gitarren ohne Verzerrung geleitet und auch durch einen cleanen Gesang geprägt, der allerdings leider durch Effekte an Wirkung verliert. Diese ruhige Passage wird wiederholt, der Song ist insgesamt ruhiger strukturiert, die Aggression gezügelt und weiß gerade dadurch zu überzeugen.

Eneera variiert im Tempo bei den Songs, aber zu wenig in den Strukturen. Der Gesang könnte mehr von seinen Möglichkeiten zeigen. Viel mehr gibt es nicht auszusetzen und so kann man zum Schluss sagen: Ein ordentliches Debüt, in Eigenproduktion erstellt. Hut ab. Wieder stellt sich die Frage, warum so viel Schrott unter Vertrag ist und Bands mit ordentlich Potential wie Eneera von den Labels anscheinend gemieden werden. Oder sehen heutzutage die Bands keinen Sinn mehr, Labelverträge anzustreben?

Motherload - Black And Blue

2013-06-07T11:21:20+02:00

VÖ: 2013
Zeit: 46:42
Label: Eigenproduktion
Homepage: www.motherloadrock.com

o'zapft von Sophos

5 von 6 Punkten

"No gimmicks, no niche. Just hard-hitting hard-rock played with dedication."

Ein wenig mehr als purer Hard Rock darf es dann doch bei den Jungs aus High Wycombe (UK) sein. Denn auch wenn Rock auf dem Debüt von Motherload eine wichtige Rolle einnimmt, so ist doch der Metal auch mit von der Partie. Was allerdings stimmt, so viel kann ich bereits jetzt sagen, ist die angekündigte Geradlinigkeit. Gesang (Tom), Gitarre (Oz), Bass (DC) und Schlagzeug (Effon) - mehr gibt es nicht. Mehr braucht es auch nicht.

Black And Blue haben die vier Briten ihr Debut betitelt und mit den ersten Tönen wird klar, hier gibt es ordentlich was auf die Ohren. Schön kratzig die Stimme von Tom, gute Riffs von Oz mit einer ordentlichen Bass-Arbeit von DC und das passende Fellgedresche von Effon. Das macht Spaß, da kommt viel aus den guten alten Zeiten des Hard Rocks hervor, das ist sicherlich wahr. Aber es klingt heavier, ist moderner vom Sound und klingt einfach gut. Gut aufgenommen und gut gemischt. Viel mehr braucht es auch nicht.

Mit "Nothing" wird, wie bereits gesagt, gleich klar gemacht, wo es lang geht. Es grooved, die Riffs schön eingängig und die Stimme rundet alles in guter alter Rockmanier ab. Mit "We Are The Authority" ist eine schnellere Nummer auf dem Album, wo der Metal einmal etwas deutlicher sich zeigt. Allerdings sind gerade in dem Song auch ruhigere Parts vorhanden, die so auf einer Metalscheibe nicht zu finden wären. Genau das macht auch die Mischung bei Motherload aus. Kein reiner Hard Rock, kein Metal. Sie haben die Elemente genommen, die ihnen gut gefallen haben und haben sie vermischt. Auch nichts Neues, aber schlicht gut gemacht. Dass sie auch den reinen Hard Rock beherrschen, zeigen sie beispielsweise bei "Derry Pope".

Ein gutes Debüt, das Abwechslung bietet, das viele Stärken zeigt. Was nun noch fehlt, ist der Burnersong, der sich in den Gehörgang gräbt und dort Wurzeln schlägt. Die Songs haben alle ihre Qualität, aber es bleibt nach dem Durchhören keiner übrig, der nachhallt. Aber es ist das Debüt, die Jungs müssen sich ja auch noch steigern können.

Anmerkung zum Schluss: Die Veröffentlichung ist mit 2013 angegeben, ein Label ist nicht vermerkt. No contract? Really?

Scarscab - Ignorance Before The Fall

2013-06-04T13:47:06+02:00

VÖ: 29. Dezember 2012
Zeit: 68:57
Label: Build A Nation Records
Homepage: www.scarscab.com
MySpace: www.myspace.com/scarscab

o'zapft von Sophos

5 von 6 Punkten

Scarscab aus Wiesbaden haben ihren Zweitling Ignorance Before The Fall veröffentlicht und machen da weiter, wo sie mit ihrem Debüt aufgehört haben. Moderner Thrash Metal im Stile von Machine head mit dem einen oder anderen leichten Core-Einschlag und interessanten Melodieführungen.

Den Anfang macht der Song "Inertia", der mit einem Stoner Rock-mäßigen Opening beginnt, ein paar Doom-Klänge einbindet, um dann diese beiden Arten zunächst mit einem kraftvollen, klaren Gesang zu verbinden, Bis dahin war ich noch nicht auf Thrash Metal eingestellt. Stoner Rock meets Metal war meine Erwartung. Der erste Song bleibt auch bis zum Ende im Anfangsstilgemisch. Bands wie Alabama thunderpussy oder Corrosion of conformity drängten sich mir ins Gehirn. Nur eben modern und metalig.

Der zweite Track "Ignorance Before The Fall" macht dann aber schnell klar, was die eigentliche Spielrichtung der Band ist, denn ab da gibt es rauen, harten und kraftvollen Thrash der Marke Machine Head. Die Dramatik der Songs haben sie sich klar bei Machine Head abgeschaut. Was aber einen Unterschied ausmacht, sind die stellenweise etwas unerwarteten, aber dennoch passenden Melodieführungen. Der genannte Titeltrack zeigt gleich einmal in vollem Ausmaß die Bandbreite, die den Hörer erwartet.

"Let Go" könnte sich zu einer richtigen Abgehnummer auf Konzerten entwickeln. Denn gerade der Refrain, gesungen und nicht geshoutet, hat es bei diesem Song in sich und spätestens das Let Go lässt auch noch den ältesten Knochen im Publikum springen. Sehr gute Nummer. Ich bezweifle zwar, dass alle die knapp acht Minuten durchhalten, aber in den Strophen und dem Zwischenspiel darf man sich etwas ausruhen, um dann im Refrain wieder loszulegen.

Lange Lieder scheinen die Jungs von Scarscab zu mögen. Außer dem Opener und dem Titeltrack ist keines unter sechs Minuten. Den Abschluss macht sogar das gut zehnminütige "We Must Be The Devil". Da ist auch die eine Schwäche, die ich noch anzukreiden habe. Manch ein Song, z.B. "Face Up To The Grief", zieht sich etwas in die Länge, ohne die Spannung durchgehend aufrechtzuerhalten. Das mag sich mal eignen, um die Spannung später im Song neu aufzubauen, aber wenn es zu oft passiert, dann fängt man an, sich auf andere Sachen zu konzentrieren und die Musik geht verloren.

Dass sie auch ruhig und melodiös können, zeigen sie immer wieder in "Nothing Dies For Real", das zu großen Teilen als Ballade durchgehen kann. Es zeigt sich wieder die Stärke von Sänger Sebel, der Kraft und Melodie gekonnt einzusetzen weiß. Nichtdestotrotz gebührt mein Respekt auch dem Rest der Band. Denn Schwächen zeigen sich weder bei den Instrumenten noch bei der Produktion.

Mein Favorit auf der Scheibe ist allerdings das große Finale. "We Must Be The Devil" erweist sich nochmals als Darstellung aller Facetten der Band. Gut gelungen mit leicht epischem Unterton und auch die 10 Minuten 31 Sekunden werden bei diesem Song nicht langweilig.

Insgesamt ein gelungenes Werk hochwertigen Thrash Metals. Allerdings würde mich dann doch noch interessieren, was die Intention beim Opener war. Verwirrung war meine erste Reaktion.

A Sickness Unto Death - Despair

2013-06-03T09:29:00+02:00

VÖ: 03. Mai 2013
Zeit: 47:27
Label: Source Of Deluge
Homepage: www.asicknessuntodeath.de

o'zapft von Sophos

4 von 6 Punkten

Der Begriff der Verzweiflung, wie ihn Kierkegaard definierte, ist das Debütthema des Duos Tim Ziegeler und Michael Maas. Passenderweise wählten sie den Doom-Metal als ihr maßgebliches Genre. Kierkegaard scheint den beiden Herren insgesamt mehr zu bedeuten, da sie sich gleich nach einem seiner Werke benannt haben: A Sickness Unto Death (auf Deutsch: Die Krankheit zum Tode).

Gesang und Lyrics liegen in den Händen von Tim Ziegeler, der mich beim klaren Gesang in manchen Passagen an Jarno "Jape" Perätalo von To Die For erinnert. Sämtliche Instrumente wurden von Michael Maas eingespielt.

Inwieweit der philosophische Ansatz von Kierkegaard sich über das eigentliche Thema hinaus in den Lyrics niederschlägt, vermag ich nicht zu sagen. Wo aber die Thematik ansatzweise gut zum Ausdruck kommt, ist die Umsetzung in die Musik. Auch wenn ich mir hier noch mehr Abwechslung wünschen würde. Es herrscht ein getragener, melancholischer Ton vor, der höchstens durch die Growls mit aggressiveren Tönen gemischt wird. Dabei sind die Growls ein Part, der mich ein wenig stört, da diese weniger überzeugen können als die klaren Parts.

Der Doom Metal ist irgendwo zwischen Candlemass, Paradise Lost und Memento Mori angesetzt. Sie haben Eigenständigkeit in ihrer Musik behalten, wenngleich das Genre stark genug in der Musik zu finden ist, dass Querverbindungen gerade zu den stilbildenden Größen immer wieder aufzufinden sind. Es ist schlicht nichts Neues, was A Sickness Unto Death erfindet, sondern solide Musik, die episch-melancholische Metal-Klänge mit dem Thema zu verbinden versucht. Das gelingt ihnen sehr treffend. Doom meets despair.

Somit erhält der Käufer von Despair gut gemachten Doom Metal. Nicht mehr, nicht weniger. Überraschungen gibt es kaum. Eine gute Idee war es, einen Teil des philosophischen Textes von Kierkegaard als Lyrics zu verwenden, wie es beim Song "Despair" geschehen ist. Auch wenn die Musik stellenweise ein wirkliches Verstehen nicht möglich macht, so gelangen immer wieder passend einzelne Begriffe wie despair oder misery in den Vordergrund. Höhepunkt für mich ist dann aber das Opus "Ghost Light Dawn", das auf neun Minuten die Bandbreite an musischem und gesangstechnischem Können der Band präsentiert.

Insgesamt ist Despair eine Scheibe ohne große Schwächen. Was ich vermisse, ist die Dramatik und auch der Schmerz, die ich gerade bei Kierkegaard als Namensgeber erwartet habe.

Shining (Nor) - One One One

2013-06-03T09:27:21+02:00

VÖ: 07. Juni 2013
Zeit: 37:02
Label: Indie Recordings
Homepage: www.shining.no
MySpace: www.myspace.com/shiningofficial

o'zapft von Dagger

3 von 6 Punkten

Mit ihrem fünften Album Blackjazz (2010) konnte die norwegischen Musikpioniere von Shining das Interesse der Medien auf sich ziehen und stehen nun mit One One One in der Pflicht, einen ebenbürtigen Nachfolger zu liefern. Dieser erinnert mich schließlich immer wieder an Combos wie Strapping Young Lad, Stam1na oder Rob Zombie, ist aber abgefahrener als alle diese drei zusammen und stilistisch im Grunde nicht zu fassen. Avantgarde Industrial Metal könnte man einen Versuch nennen. Fakt ist, die Band ist sich treu geblieben, geht vielleicht sogar noch einen Schritt weiter.

Ist das Gebotene schon Wahnsinn, so hat es jedenfalls Methode. Die totale Eigenständigkeit ist zudem ein Pfund, mit dem die Norweger wuchern können. Und doch machen sie es dem Hörer so schwer wie kaum ein anderer. Dass hier nicht ziel- oder gar planlos drauf los gelärmt wird, ist offenkundig. Trotzdem muss einem der irre Cocktail aus Elektro, Industrial, Noise und Jazz (verkörpert durch ein wildes Saxophon), in dem Liedfluss ein Tabu zu sein scheint, nicht gefallen. Natürlich verliert das Material mit jedem erkämpften Durchgang an Schrecken, einige Songs wie etwa "I Won't Forget" fressen sich dann sogar ins Gedächtnis, das fett über meinem Kopf schwebende Fragezeichen will sich deshalb aber noch lange nicht in Luft auflösen. Selbst meine Katzen ergreifen panikartig die Flucht, sobald One One One begonnen hat im Schacht zu rotieren, und die sind normalerweise wirklich allerhand gewohnt. Nein, Shining bleibt für mich etwas Obskures. Ich mag die Scheibe nicht wirklich. Das liegt nicht an mangelnder Originalität oder musikalischer Versiertheit, sondern ist einzig und allein eine Frage des Geschmacks.

Blackest Dawn - We Are Legions

2013-05-31T10:48:57+02:00

VÖ: 15. März 2013
Zeit: 38:01
Label: Metal Blanc Media
Homepage: www.blackest-dawn.de
MySpace: www.myspace.com/blackestdawn

o'zapft von Sophos

4 von 6 Punkten

Gleich mit zwei Vocalists trumpfen Blackest Dawn auf und wollen mit We Are Legions, ihrem neuesten Werk, die Metalwelt aufmischen. Nach ihrer letzten Scheibe Soulgrinder versprechen sie mehr Abwechslung, mehr Tempovariationen und eine noch bessere Produktion, da sie dafür extra die Dienste von Alexander Dietz (Heaven Shall Burn) in Anspruch genommen haben.

In den ersten Songs nach dem Intro schaffen es die Jungs aus Magdeburg auch noch sehr ordentlich, die versprochene Dramatik und Steigerung in ihrem Material zu liefern. "Rise And Rise Again" macht einen guten Beginn und mit "We Are Legions", dem Titelsong, kommt das Album dann beim vierten Track zum ersten Höhepunkt. Aber Blackest Dawn schafft es anschließend nicht, noch einen draufzupacken. Sie bleiben ihrem Death Metal-Stil treu, variieren hier und da das Tempo, aber viel mehr an wirklicher Abwechslung ist es nicht. Die Gitarren spielen gut, das Schlagzeug treibt die Songs ordentlich voran, aber die Songs reißen mich dennoch nicht vom Hocker. Es ist gutgemachte Hausmannskost, aber eben nicht mehr.

Mit "At The Gates Of Demise" haben sie ein Maroon-Cover mit aufgenommen, wo man die früheren Wurzeln der Band im Core-Bereich heraushören kann. Ob es nun nicht besser wäre, mehr Elemente aus den alten Zeit mit aufzunehmen, sei dahingestellt und ist auch Geschmackssache, aber der pure Death Metal, den sie bieten, ist auf Dauer zu wenig. Das zum Ausklang angebotene "Der Aufstand" sticht hingegen dann noch einmal heraus aus den sonstigen Songs. Mit den Lyrics kann ich mich zwar nicht so sehr anfreunden, aber der Song an sich bietet die Abwechslung und die Ideen, die ich sonst auf der Scheibe in vielen Teilen vermisse. Hier zeigt sich das Potential, das die Band abrufen kann.

We Are Legions ist kein Glanzstück, aber es ist solide und zeigt das Potential der Band.

Violent Eve - Exile

2013-05-31T10:47:18+02:00

VÖ: 19. April 2013
Zeit: 42:24
Label: Noisehead Records
Homepage: -
MySpace: www.myspace.com/violenteve

o'zapft von Sophos

3 von 6 Punkten

Melodic Death Metal und Metalcore machen Violent Eve aus Spanien. Exile heißt dabei ihr neuestes Werk und soll nun in meiner Anlage beweisen, was es kann. Doch zunächst noch ein paar hard facts: 2009 gegründet durch Gitarrist David Ramos und Schlagzeuger Edu Brennes. Sänger/Shouter Zyrus und Bassist Dani Fernandez haben neben der zweiten Gitarre Diego Lopez dann die Band vervollständigt, bevor es 2011 ins Studio ging für des Debüt Eleven Reasons To Kill. Zwei Jahre später nun also das Zweitwerk.

Ich bin erst einmal irritiert, da bei den Promomaterialien ein Intro mitgeliefert wurde, das aber ansonsten nirgendwo vermerkt wurde. Und auf das ein weiteres Intro folgt. Ich gehe davon aus, dass erst der zweite Track "Forgiveness" das eigentliche Intro sein soll. Typisch ruhig und irgendwie nicht zum Rest passend, daher reichlich üblich spielen zwei Gitarren in Akustik- bzw. beinahe schon Bluesmanier, werden ausgefaded und dann beginnt das Gestampfe, Gegrowle und das Geriffe, welches man vom Metalcore her kennt. Genommen wurde ein kleiner Teil Death Metal (insbesondere Melodien), ein größerer Teil Metalcore (vor allem Rhythmik). Was mich beim Ersteindruck weniger begeistert, ist das Shouting. Es ist maximal durchschnittlich, wobei es nicht nur am Shouter selbst, sondern auch an der Abmischung der einzelnen Spuren liegt, da die Stimme einfach sehr schwach wirkt. Die Instrumente haben deutlich mehr Power bekommen, was ungewöhnlich ist und nicht sonderlich gut wirkt. Was positiv auffällt, sind die eher ungewöhnlichen Songstrukturen, die Violent Eve gerne einmal einbaut, und auch die Wechsel in den Tempi. Direkt der erste Song nach dem Intro "Through The Universe" zeigt hier die Bandbreite, die man sonst auch auf der Scheibe erhält.

Wo mich Zyrus mehr überzeugen kann, sind die Parts, in denen er clean singt. Da zeigt er mehr Potential und klingt nicht dermaßen nach Durchschnitt. Es fällt aber auch auf, dass der Gesang/das Shouting im Verlauf der Scheibe besser abgemischt wirkt, sich besser in den Gesamtklang einbindet. Dennoch bleiben die reinen Shoutingparts lange Zeit auf der Scheibe hinter dem klaren Gesang zurück. Was sich auch noch während der Scheibe ändert, ist ein wenig die Genrezuordnung. Denn der Metalcore mag bleiben, aber was sich breit macht, ist Thrash Metal. Gerade der Gesang kann klar im Bereich des Thrash Metals angesiedelt werden, aber auch Gitarren und die Songkompositionen lehnen sich deutlich stärker an den Thrash Metal, während der Death Metal dagegen klar in den Hintergrund gerückt wird.

Was ebenfalls auffällt, ist, dass man das Alles irgendwie schon gehört hat. Es ist nichts Neues dabei, es gibt nichts, was einen nicht doch lieber zu anderen Bands greifen lässt. Auch wenn die Produktion insgesamt ordentlich ist, die Scheibe nicht wirklich missfällt, so ist sie auch kein Dauergast im Player. Gehört und gut ist.

Violent Eve zeigt gute Ansätze, aber es mangelt stark an Eigenständigkeit und den entscheidenden Prozenten an Innovation und klarem Konzept, die eine Scheibe zu einer richtig guten Scheibe werden lassen. Am Besten hat mir der Titelsong "Exile" zugesagt.

Sodom - Epitome Of Torture

2013-05-30T12:20:13+02:00

VÖ: 26. April 2013
Zeit: 41:10
Label: Steamhammer
Homepage: www.sodomized.info
MySpace: www.myspace.com/sodom

o'zapft von Ray

6 von 6 Punkten

Über die deutsche Thrash Metal-Institution noch großartig Worte zu verlieren, ist wahrlich überflüssig. Bereits seit nunmehr 32 Jahren sind Sodom im Geschäft und zeigen sich auch nach dieser langen Zeit unverbraucht und frisch. Hat mir das 2010er Album In War And Pieces bereits sehr gut gefallen, so setzt das aktuelle Album locker noch einen drauf.
Doch der Reihe nach: eingeläutet werden die 41 Minuten beste Unterhaltung von einem ruhigen Intro, das nahtlos in den knackigen Opener "My Final Bullet" übergeht. Sehr flottes Tempo ist hier angesagt, das sich beim Refrain (der sich unweigerlich ins Kleinhirn hämmert) noch weiter steigert. Bei aller Brachialität kommt jedoch die Melodieführung nicht zu kurz, vor allem Toms (hoher) Gesang ist hier zu erwähnen. Dabei werden auch Melodiebögen eingebaut, die so mancher - Entschuldigung hierfür - Power Metal-Combo gut zu Gesicht stehen würden. Power Thrash eben... Der Opener knallt auf jeden Fall ohne Ende und macht Richtung Lust auf mehr. So soll das sein. Danach kommt mit "S.O.D.O.M." die neue Bandhymne, bei der auch kein Auge trocken bleibt: treibendes Drumming und eine Hookline, die man nicht so schnell vergisst. Beim Titelsong wird dann entgegen der ersten beiden Songs das Tempo beim Refrain nach unten korrigiert, was dem Song mächtig Druck verleiht. Tiefe Growls erwarten uns beim flotten "Stigmatized", der in bester Sodom-Manier durch die Membrane gedroschen wird. Etwas gemäßigter ist dagegen "Cannibal" gehalten, in moderatem Midtempo, jedoch treibend bietet der Song keine Verschnaufpause. Doch genug der "Ruhe", es wird Zeit, wieder Fahrt aufzunehmen. "Shoot Today, Kill Tomorrow" ist das Motto, das im flotten Uptempo auf den Hörer losgelassen wird. Ein Basslauf läutet "Invokating The Demons" ein, doch das ist nur die Ruhe vor dem Sturm, denn der Song legt rasch an Geschwindigkeit zu, wobei das Tempo beständig variiert wird. Wer Sodom kennt, kann sich denken, dass hinter "Katjuschka" ein tieferer Gedanke steckt; ebenfalls ein Song, der in bester Sodom-Manier durch die Boxen kommt und mit einem melodischen Refrain aufwartet. Das treibende "Into The Skies Of War" ist dann auch fast schon das Ende, ehe das teils melancholisch angehauchte "Tracing The Victim" das Album beschließt.
Was soll man noch groß Worte verlieren: wer dachte, In War And Pieces sei das Ende der Fahnenstange, wird eines Besseren belehrt, denn diese Songs setzen sich einfach im Gehörgang fest.

Burden Of Life - The Vanity Syndrome

2013-05-30T12:17:18+02:00

VÖ: 12. April 2013
Zeit: 52:27
Label: Firefield Records
Homepage: www.burdenoflife.de
MySpace: www.myspace.com/burdenoflifemetal

o'zapft von Lord Obirah

4 von 6 Punkten

Melodic Death Metal. Was ist das eigentlich? Sind Cannibal Corpse Melodic Death Metal? Oder Children Of Bodom? Stratovarius, Rage oder Vision Divine? Nun, meinem Verständnis nach würde ich bei ersteren mit einem klaren nein, bei COB mit einem klaren vielleicht und beim Rest ebenfalls mit einem klaren nein antworten. Vielleicht verhält es sich hier auch völlig anders und ich hab einfach keine Ahnung, kann gut sein.

Was das mit der Regensburger Combo Burden Of Life zu tun hat? Im Beipackzettel spricht man von Melodic Death Metal. Nachdem ich nun The Vanity Syndrom, das zweite Album der Band, ein paar Mal gehört habe, bin ich mir ob meines Verständnisses von Melodic Death Metal nicht mehr so sicher. Was sicher ist, ich hab mir was völlig anderes erwartet. Mit Death Metal hat The Vanity Syndrome wenn überhaupt nur dann was zu tun, wenn man den etwas aggressiveren Teil-Gesang in Betracht zieht. Demzufolge wären dann aber 100% aller Bands, die gesanglich mal etwas heftiger zur Sache gehen, Death Metal. Denn was Riffs, Melodien, Orchestrierung, Bombast und Arrangement der Songs anbelangt, spielen Burden Of Life definitiv in Bereichen der drei oben zuletzt genannten Combos. Auch die Refrains, die mit viel Pomp und hohem klaren Gesang präsentiert werden sowie der feminine Klargesang oder die Zutaten Chorgesang, Spinett und bombastische Keyboardsounds bestätigen diesen Eindruck. Härtetechnisch schielt man gerade im mittleren bis hinteren Abschnitt der Scheibe gerne mal in eine thrashigere Richtung, von Death Metal zu reden halte ich deswegen aber für völlig übertrieben.

Melodic Metal mit progressiver Kante, der gerne mal den engen Rahmen des Genres sprengt, so würde ich den Stil auf The Vanity Syndrom beschreiben. Handwerklich topp, sauber inszenierte Riffs, kräftiger Gesang, solide Rhythmusfraktion. Manchmal vielleicht etwas orientierungslos, was sicherlich auch den vielfältigen stilistischen Einflüssen geschuldet ist, aber für Fans melodischer Klänge sicherlich ein Reinhörer wert.

Zero Division - Into The Unknown (EP)

2013-05-30T12:15:51+02:00

VÖ: 01. Oktober 2012
Zeit: 28:17
Label: Eigenproduktion
Homepage: www.zero-division.com
MySpace: www.myspace.com/zerodivisionmusic

o'zapft von Dagger

4 von 6 Punkten

Into The Unknown ist nach Through The Night aus 2010 die nunmehr zweite selbstproduzierte EP der Bonner Nachwuchsrocker von Zero Division. Das Artwork zur neuen Scheibe wirkt ernster als die bunte Aufmachung des Vorgängers und in der Tat scheinen die Musiker als Band auch etwas gereift zu sein. An ihrer Ausrichtung haben die fünf Jungspunde im Grunde aber kaum etwas geändert. Sie frönen immer noch dem Hard Rock der 1980er, transportieren diesen aber recht geschickt in unsere Zeit und vermengen ihn gelegentlich mit Elementen aus Melodic und Power Metal. "Wheel Of Time" ist beispielsweise die wohl deutlichste Hommage an das goldene Zeitalter der Rockmusik und bewegt sich irgendwo zwischen Europe und Foreigner. Die Bandhymne "Zero Division" knüpft mit ihren epischen Keyboards dagegen eher an Power-Metal der Marke Hammerfall an. Überhaupt hat der Synthesizer seinen festen Platz im Repertoire der Truppe und ist prägendes Element. Wirklich erstaunlich ist (auch auf dieser EP wieder) die technische Versiertheit und das ausgezeichnete Gespür für Harmonie und Melodie von Gitarrist Jonny C. Maverick. Mit einem erfahrenen Produzenten an ihrer Seite hätten Zero Division aus den sechs neuen Songs sicherlich noch einiges mehr herauskitzeln können. So vermisst man gelegentlich noch die eine oder andere Ecke und Kante oder ein Quäntchen mehr Schmutz, sprich es klingt eben alles noch ein wenig brav. Der Rausschmeißer "Vendetta's Calling" geht diesbezüglich aber schon sehr in die richtige Richtung. Keine Frage: Zero Division sind auf dem richtigen Weg und finden hoffentlich bald auch einen Kanal, um ihr Können einem breiten Publikum präsentieren zu können.

Sacrilegious Impalement - III: Lux Infera

2013-05-27T22:49:13+02:00

VÖ: 31. Mai 2013
Zeit: 45:35
Label: Cyclone Empire
Homepage: -
MySpace: www.myspace.com/sacrilegiousimpalement

o'zapft von Dagger

5 von 6 Punkten

Auf Lux Infera, dem dritten Langeisen der Finnen von Sacrilegious Impalement, werden keine Gefangenen gemacht. Mit wuchtigem Sound jenseits aller Untergrundambitionen schmettern uns Hellwind, Impaler und Kaosbringer neun Hassbrocken entgegen, dass die Schwarte nur so kracht. Das ist wütender Black/Death Metal der extra brutalen Sorte. Dabei beherrschen Sacrilegious Impalement den Schwenk zwischen irrwitziger Raserei, rockigen Passagen und fast schon doomigen Auswüchsen ausgezeichnet. Mehr noch: wann immer man sich denkt, jetzt g'langt es aber mit der Prügelei, kommen die Schufte mit ein paar eingängigen, beinahe schönen Gitarrenmelodien um die Ecke und lockern so das Geschehen sichtlich auf. Abwechslung ist ein wichtiges Anliegen auf Lux Infera!

Bestes Beispiel hierfür ist gleich der Opener "Angel Graves", dessen stampfendes Midtempo schnell an Fahrt aufnimmt und einige Gitarrenparts aufweist, die beinahe ein wenig an Motörhead erinnern. "Down For Grimlord" ist Highspeed auf der einen Seite, melodischster, ja fast schon hymnischer Titel auf der anderen Seite. "For Sins Of The Pigs" gestaltet sich dagegen eher träge und atmosphärisch, wie ein zäher Magmafluss, der nur gelegentlich die Erdkruste durchbricht, um an der Oberfläche für Zerstörung zu sorgen. Trotz der bedrohlichen Grundstimmung wird auch hier die Melodie ganz groß geschrieben. "Behead The Infants Of God" ist, um noch eine weitere Facette der Band aufzuzeigen, ein richtig dreckiges Stück Black'n'Roll, zu dem man sich ordentlich austoben kann. Den Gipfel der Gehässigkeit erreichen wir jedoch erst kurz vor der Sperrstunde mit "Hios Gift Embodied", wo man besser nicht mit ästhetischen Augenblicken rechnen sollte. Für Freunde der eher groben Kelle also ein Leckerbissen. Wer Platten von Marduk, Necrophobic und Carpathian Forest in seinem Regal stehen hat, sollte dieser Band unbedingt Gehör schenken.

Via Sacra - The Road

2013-05-27T22:43:12+02:00

VÖ: 22. September 2012
Zeit: 49:10
Label: Etherial Sound Works
Homepage: -
MySpace: www.myspace.com/viasacrarock

o'zapft von Sebbes

4 von 6 Punkten

Die Portugiesen von Via Sacra schicken uns mit ihrem Debütalbum The Road auf einen Weg, der uns zu einer Melange aus Hard-Rock und Gothic-Metal führt. Während der Reise wird der geneigte Hörer dabei generell gar nicht mal schlecht unterhalten. Insbesondere Sänger Lazaro drängt sich immer wieder in den akustischen Vordergrund und macht dabei mit theatralischen Auftritten sowie mit seiner leicht gurgelnden Stimme, die entfernt an Blackie Lawless (W.A.S.P.) erinnert, eine ziemlich gute Figur. Auch die Songstrukturen - angesiedelt zwischen Bikerrockriffs und leicht progressivem Metal - sind durchdacht und gespickt mit wirklich genialen Hooklines. Zum stimmigen Gesamtbild trägt weiterhin der durchgehend wohlig-düstere Grundtenor der zehn Songs bei, der von dem in Sepialook gehaltenen Artwork der CD noch unterstrichen wird. Ein Wermutstropfen ist jedoch die Schlagzeug- und Gitarrenfraktion der Portugiesen, die den tollen Gesang oft nur mit 08/15-Riffing und viel zu eindimensionalem Drumming unterlegen. Auch die verschiedenen Breaks, die über das Album verteilt wurden und für Spannung sorgen sollten, wirken oft gezwungen und aufgesetzt. Schade, da wäre noch unglaublich viel mehr drin gewesen! Glücklicherweise schafft es Sänger Lazaro aber immer wieder, mit emotionalen und stimmgewaltigen Ausbrüchen wie in dem treibenden "No Lies" oder der Ballade "Storm In Your Soul" den Karren zurück auf die Straße zu hieven. Insgesamt besitzen Via Sacra durchaus Potential zu mehr. Das lässt sich sehr gut erahnen, wenn die Scheibe im Hintergrund läuft, so dass man sich immer wieder von den richtig guten Melodielinien überraschen lassen kann.

Vanhelga - Höst

2013-05-27T22:41:58+02:00

VÖ: 03. Dezember 2012
Zeit: 54:12
Label: Art Of Propaganda
Homepage: -
MySpace: www.myspace.com/vanhelga218

o'zapft von Dagger

4 von 6 Punkten

Vanhelga - welch seltsamer Name. Klingt irgendwie nach Mutter Beimer aus der Lindenstraße, stammt tatsächlich aber aus dem Schwedischen und heißt in unsere Sprache übertragen soviel wie "entheiligen". Im Falle der schwedischen Zwei-Mann-Band steht der Name Vanhelga darüber hinaus für Ton gewordenen Schmerz, für Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit. Wer immer sich einer derart trostlosen Klanglandschaft verschrieben hat, bedient sich am besten des Black Metals als Ausdrucksform. Dieser wird auf Höst, dem zweiten Langspieler Vanhelgas, an seinen entlegensten Außenposten geschleppt, wo man sich mittels eindringlicher Musik ganz auf seine Emotionen konzentrieren kann.

Trauer ist der Trauernden bekanntlich einzig wahrer Trost. Dass darin auch Schönheit begraben liegen kann, demonstrieren uns die vielen verträumten Melodien von Piano und Leadgitarre, die sich wie ein roter Faden durch das Album ziehen. Auf der Gegenseite stehen die arg verzerrte Rhythmusfraktion und ein grausig krächzender Gesang, dem gelegentlich Gesprochenes zur Seite steht. Das meist gemächliche, ein wenig lethargische Treiben verliert sich ab und an in Wutausbrüchen oder experimentell-elektronischen Konstrukten. In Summe ist Höst ein desolates und auf seine eigene Weise extremes Werk, dem es streckenweise an Abwechslung und kompositorischen Spitzen mangelt. Menschen, die Todessehnsucht ihr liebstes Hobby nennen, mögen sich in den zwölf Liedern dennoch finden und wieder verlieren können.

Just Before Dawn - Precis Innan Gryningen

2013-05-23T11:03:25+02:00

VÖ: 20. Mai 2013
Zeit: 35:32
Label: Chaos Records
Homepage: -

o'zapft von Dagger

6 von 6 Punkten

Kurz vor Morgengrauen zieht von Norden her ein Stahlgewitter auf und ein neuer Spieler erscheint auf dem weiten Schlachtfeld des Death Metals. Just Before Dawn - das sind kampferprobte Musiker wie etwa Anders Biazzi oder Rogga Johannson, die sich ihre Sporen schon in Bands wie Paganizer, Zombiefication oder Blood Mortized verdient haben, und die hier zu einem ganz großen Schlag ausholen. Meist im bedrohlichen Midtempo mit gelegentlichen Schwankungen nach oben oder unten arrangiert, sägen sich die Gitarren unerbittlich durch das Kriegsgeschehen, das auf diesem Debüt Precis Innan Gryningen (zu Deutsch: Just Before Dawn) besungen wird. Musikalisch bewegt man sich zwischen alten Entombed, Hail Of Bullets und Bolt Thrower, wobei aufgrund der gewählten Thematik gerade mit Letzteren ein enger Schulterschluss geschafft wird. Das Coverartwork, Titel wie "Pulverised" oder "Ten Megaton War Machine", wiederkehrende Samples von Gewehrsalven, Sonargeräuschen oder Schlachtenlärm sprechen eine deutliche Sprache und untermauern das weitestgehend brutale Liedgut, dem das nötige Quantum Melodie aber nie abhanden kommt. Zur Auflockerung wurden General Johannson sechs weitere Kameraden, quasi als Rückendeckung hinters Mikro gestellt, was zur Auflockerung des Materials beisteuert. An der Gitarre konnte sogar Rick Rozz (Death, Massacre) für einige Solo-Einlagen gewonnen werden!

Wer Schweden-Death der Stockholmer Schule liebt, kommt an Just Before Dawn mit ihrem mächtigen Sound im Grunde nicht vorbei. Einziger Wermutstropfen ist die knappe Spielzeit von nur 35 Minuten. Aber die sei in Anbetracht der spannenden und emotionsgeladenen Songs verziehen. Bleibt zu hoffen, dass Precis Innan Gryningen nicht nur der einmalige Streich eines Projektes zusammen gewürfelter Musiker ist.

Diary About My Nightmares - The Mean Hour

2013-05-23T11:01:36+02:00

VÖ: 01. April 2013
Zeit: 45:31
Label: Kernkraftritter Records
Homepage: www.damnmetal.de
MySpace: www.myspace.com/damnmetal

o'zapft von Lord Obirah

4 von 6 Punkten

Der Kollege hat's bei Forbidden Anger schon erwähnt, und auch bei The Mean Hour kommen Diary About My Nightmares nicht ungeschoren davon. Nach wie vor lassen sich Arch Enemy oder ähnlich gelagerte Kapellen als Referenzen heranziehen, aber von einer Kopie kann man hier dennoch nicht sprechen.

Diary About My Nightmares wildern auf Album Nummer drei in der Schnittmenge aus Death und Thrash Metal mit nicht zu verachtendem melodischen Anteil. Die Songs kommen meist brutal, sind aber immer mit einer eingängigen Kante ausgestattet. Die Riffs sitzen und reizen die Nackenmuskulatur, und egal, ob schleppend, im Mid-Tempo groovend oder herzerfrischend prügelnd, die Rhythmusabteilung macht hier immer einen guten Eindruck. Auch gesanglich weiß man mit Abwechslung zu punkten. Wo Fronterin Antonie Mrusek mit ihren aggressiven Vokals alle männlichen Konkurrenten bzw. Kollegen das Fürchten lehrt, weiß sie auch mit einer engelsgleichen Darbietung zu überzeugen. Zwar selten, aber immerhin.

Am Sound gibt's zudem auch nichts zu meckern, transparent und druckvoll blasen die Songs aus den Boxen. Lediglich zum Ende hin wird's mit "Out Of Way" und "Breaking Free" in meinen Ohren etwas nervig, aber Melo Death-Thrasher sollten das durchweg gute Material auf The Mean Hour durchaus anchecken.

Svartsyn - Black Testament

2013-05-23T11:00:01+02:00

VÖ: 28. Mai 2013
Zeit: 49:05
Label: Agonia Records
Homepage: www.svartsyn.com
MySpace: www.myspace.com/svartsynband

o'zapft von Ray

3 von 6 Punkten

Ein Jahr nach Wiederveröffentlichung des 1998er Albums The True Legend kommen die Schweden Svartsyn aka Ornias (der Kopf hinter Svartsyn) mit neuem Futter für die dunkle Gefolgschaft. Die Marschrichtung sollte somit klar sein.
So ist es dann auch: nach einem ziemlich schrägen Intro bricht dann auch gleich mit "Revelation In The Waters" das schwarzmetallische Inferno über einen herein, das auch nach kurzer Zeit Struktur annimmt. Die Kurskorrektur, die im Hause Svartsyn stattgefunden hat, ist gleich unüberhörbar. Zum einen hat man die Death Metal-Elemente, die noch auf Wrath Upon The Earth zugegen waren, über Bord geworfen, zum anderen ist die Produktion ebenfalls back to the roots gegangen. Von der Wuchtigkeit des 2010er Albums ist keine Spur mehr zu vernehmen, ohne jedoch die Räudigkeit von z.B. Destruction Of Man (2003) zu erreichen.
Die Songs auf Black Testament sind allesamt recht variabel aufgebaut, wobei ein Break das nächste jagt, Tempowechsel gibt es hier im Dutzend billiger. Bestes Beispiel ist hier "Venom Of The Mind", das mit einem ordentlichen Blastpart in den Song einsteigt, das Tempo dann aber drosselt und auch ein galoppierender Part wurde integriert. Klingt nun alles recht abwechslungsreich, ist es meist auch. Leider verliert man jedoch stellenweise den berühmten roten Faden aus den Augen, so dass sich ab und an auch etwas Chaos breit macht. Gut, das ist zwar gerade bei Black Metal meist nicht ungewollt, aber zuweilen klingt das schwarze Testament doch etwas wirr. In meinen Ohren verlieren Svartsyn sich in ihren Songs stellenweise selbst. Schade.

Damnations Hammer - Disciples Of The Hex

2013-05-23T10:57:00+02:00

VÖ: 14. Februar 2013
Zeit: 40:45
Label: I Hate Records
Homepage: www.damnationshammer.co.uk
MySpace: www.myspace.com/damnationshammer

o'zapft von Hannes

1 von 6 Punkten

Vor sechs Jahren wurde Damnations Hammer von Mastermind Tim Preston gegründet, um Musik in Stile der 80er Jahre Avantgarde-Bands zu machen. Als Einflüsse werden Candlemass und vor allem Celtic Frost genannt. Aber während ich doch einige Parallelen zu den Schweizern feststellen kann, finde ich von den Schweden wenig bis keine bleibenden Spuren.

Allerdings sollte man nicht den Fehler machen, Damnations Hammer auf eine qualitative Stufe mit Celtic Frost zu stellen, denn die Briten sind vor allem eines: Grottenschlecht! Ich weiß gar nicht so recht, wo ich anfangen soll. Vielleicht bei der Stimme von Herrn Preston. Sein gepresst-leiernder Sprechgesang hat das Zeug dazu, selbst guten Songs jegliches Leben auszusaugen, beim hier gebotenen Material geht das Energielevel schon in den negativen Bereich. Irgendwie erinnert mich seine Performance an eine moralinsaure Predigt, gerade so, wie man es sich als Negativbeispiel eines religiösen Eiferers vorstellen könnte.

Oder wie wäre es mit dem Songwriting? Die "Songs" rumpeln saft- und kraftlos vor sich hin, weisen nicht die geringste Spannungskurve auf und wirken generell völlig ziellos. Viele Rhythmuswechsel wirken bestenfalls unelegant und wirklich brauchbare Melodien habe ich keine gefunden.

Oder die Riffs. Ja, es gibt Riffs, die technisch sogar einigermaßen sauber eingespielt wurden. Aber sie wirken nie fokussiert, hier wird stumpf vor sich hin gerifft, ohne das geringste Gespür für den eigentlichen Song an den Tag zu legen.

Dazu kommt noch, dass die Lieder deutlich zu lang sind. Wenn schon keinerlei Spannung aufgebaut wird, ist spätestens nach zwei Minuten das Ende meiner Geduld erreicht. Wenn sich das Gerumpel dann über sieben Minuten hinzieht, wird der erhoffte Musikgenuss zur Tortur.

Disciples Of The Hex ist einfach nur schlecht, nicht mehr, nicht weniger. Schlecht geschrieben, schlecht umgesetzt, schlecht eingespielt. Der Vergleich mit Celtic Frost kommt schon einem Affront gegenüber Tom Warriors Truppe gleich, die nicht mal mit Cold Lake derart tief in die Schüssel gegriffen haben. Finger weg!

Killswitch Engage - Disarm The Descent

2013-05-21T10:08:53+02:00

VÖ: 02. April 2013
Zeit: 42:00
Label: Roadrunner Records
Homepage: www.killswitchengage.com
MySpace: www.myspace.com/killswitchengage

o'zapft von Ray

5 von 6 Punkten

Es gibt immer wieder Bands, die ein Musikgenre derart prägen, dass man gar nicht umhin kommt, diese Band bei dem entsprechenden Genre nicht zu nennen. Die Amis von Killswitch Engage sind eine davon, denn kaum eine Band ist so dermaßen untrennbar mit dem Begriff Metalcore verbunden wie die fünf Jungs aus Westfield. Dabei steht das sechste Studioalbum in der Bandgeschichte gleichzeitig für einen Neuanfang, denn hier steht erstmals sein über zehn Jahren wieder Jesse Leach hinter dem Mikro.
Auch wenn ich normalerweise zugegebenermaßen mit Metalcore recht wenig am Hut habe, so kann mich Disarm The Descent sehr begeistern. Killswitch Engage gehen hier so dermaßen wutentbrannt frisch ans Werk, dass man sich der Energie, die hier durch die Membrane gepresst wird, kaum bis gar nicht entziehen kann. Ihrer Marschrichtung bleiben die Jungs auch anno 2013 treu, und das ist auch gut so, denn wo Killswitch Engage drauf steht, soll ja auch schließlich ebendiese drinnen sein. Die Songs sind alle recht kurz gehalten, nur zwei Song schaffen den Sprung über die vier-Minuten-Hürde. Auch wenn man auf altbekanntes Muster, sprich, Stakkatoriffing, hochmelodische Soli, Breakdowns und den typischen Wechselgesang zwischen melodischem Klargesang und wütenden Shouts, zurück greift, so wirken die Songs doch keineswegs altbewährt. Dabei wird das Tempo stetig variiert, der Hörer bekommt hier die komplette Breitseite von groovendem Midtempo bis hin zu Blastparts geboten, und das nicht nur über die Spielzeit der Scheibe hinweg, nein, meist sogar innerhalb nur eines Songs. Lediglich die Halbballade "Always" sorgt hier für einen ruhigen Gegenpol.
Vielleicht liegt es ja am Rückkehrer Mr. Leach, aber mit Disarm The Descent sorgen Killswitch Engage im doch etwas ausgelatschen Metalcore-Pfad für reichlich frischen Wind.

Moderate Pace - Holy Shit

2013-05-21T10:05:16+02:00

VÖ: 25. Januar 2013
Zeit: 50:42
Label: Phoenix Records
Homepage: www.moderatepace.de
MySpace: www.myspace.com/moderatepace

o'zapft von Dagger

5 von 6 Punkten

Seit 24 Jahren gibt es sie schon, die Harley-Freaks und Southern Rocker von Moderate Pace. Für einige der namhaftesten Genrelegenden wie ZZ Top, Doc Holiday, Blackfoot oder Molly Hatchet durften sie schon das Bühnenprogramm eröffnen und dennoch kommt diese Tage ihr gerade einmal zweites Studioalbum in die Regale. Holy Shit! Dieser Titel ist wirklich Programm - fast so als hätten sich die Musiker am Ende selbst darüber gewundert, dass dieses Stück nun doch das Licht der Welt erblickt.

Zu hören gibt es zehn neue, bluesgetränkte Rocksongs, von denen man erwartet, sie seien direkt aus den Sümpfen der US-amerikanischen Südstaaten zu uns an Land gekrochen. Dass die Herren Butcher, The Eel, Chris M. und Mr. Vibroking aus der südwestfälischen Provinz stammen möchte man in Anbetracht dieses authentischen Sounds erst gar nicht glauben. Dabei klingt das Material härter und technischer als das vieler eher gemütlich vor sich hin rockender Kollegen. Hier hat eben alles seine Ecken und Kanten, was am Ende dazu führt, dass man ein wenig genauer und vielleicht auch öfter hinhören muss. Letzten Endes zündet der Großteil des Materials aber doch recht schnell, insbesondere der archetypische Southern Rocker und Opener "Feel The Heat", der lässige Midtempo-Groover "Hell Raiders" oder das schnellere "Next To You" inklusive Ohrwurmrefrain und ellenlangem, genretypischem Gitarrensolo im Finale. Auch das eher gemütliche "Next To You" mit seinem eröffneneden Lynyrd-Skynyrd-Riff geht schnell ins Ohr. Für den Wiedererkennungswert sorgt zusätzlich Lead-Sänger Butcher, der die ausdrucksstark phrasierten Verse über Biker, Bier und flotte Bienen mit seiner unheimlich rauchigen, von Bourbon und Kippen gedrillten Stimme herauskeucht, -würgt und -röchelt. Das ist schon etwas gewöhnungsbedürftig, aber eben auch recht cool, wie das gesamte Werk.

Anton Johansson's Galahad Suite - Galahad Suite

2013-05-21T10:03:39+02:00

VÖ: 24. Januar 2013
Zeit: 45:17
Label: Lion Music
Homepage: www.galahadsuite.com

o'zapft von Sophos

4 von 6 Punkten

Anton Johansson hat mehr als 25 Jahre damit verbracht, an diesem Album zu feilen und hat dabei, das ist aber meine reine Vermutung, auch immer wieder stilistisch neu daran geschliffen. Die Zeit hat er auch genutzt, um eine ganze Reihe von Musikern ins Studio zu holen, die nun alle auf diesem Album vertreten sind:

Linus Abrahamson - Guitar & Bass
Carl Lindquist - Vocals
Mats Bergentz - Drums
Sebastian Berglund - Keyboards
Anna Forsvall Lundmark - Cello
Erik Wiss - Additional keyboards
Evelina Andersson - Backing vocals
Ellen Abrahamson - Backing vocals
Mikael Cederhag - Backing vocals

Daneben gibt es noch Gastmusiker:

Mattias IA Eklundh - Guitar
Magnus Karlsson - Guitar
Jens Johansson - Keyboard
Lalle Larsson - Keyboard
Jonas Hansson - Guitar
Alf Wemmenlind - Vocals
Dennis Post - Guitar
Magnus Kristensson - Guitar

Natürlich ist auch Anton Johansson selbst Teil des Albums, der hauptverantwortlich für Produktion, Song Writing und die Idee an dem Projekt an sich ist.

Die Zuordnung zu einem Genre ist ziemlich unmöglich. Es handelt sich um eine Mischung aus Progressive Rock, Progressive Metal, Melodic Epic Metal und Rock-Elementen. Insgesamt habe ich mich für Conceptual Metal als Genre entschieden, da das Konzept thematisch und der Metal im Musischen im Vordergrund steht.

Nun aber zur Scheibe: Es handelt sich hier um eine ganze Reihe begnadeter Musiker, der begnadeten Stimme von Carl Lindquist und einer hervorragenden Produktion. Wenn das alles wäre, dann hätten wir hier eine Hammerscheibe. Gelegentlich nerven die gedoppelten Vocals, da hier die einzelnen Stimmen nicht immer richtig harmonieren wollen. Episch ist das Ganze sicherlich aufgebaut, da in den ruhigeren Parts eine Ähnlichkeit zu den ruhigen Parts beispielsweise von Kamelot klar erkennbar ist. Nur kommt dann häufig kein harter Metal, sondern es bleibt meist bei progressiver Rockmusik.

Soweit ist alles gut und es gefällt. Was aber bereits beim ersten Song "Galahad - The Hope" sauer aufstößt, sind die Lyrics, die gerade im Refrain mächtig abfallen. Was bei diesem Song das Ganze noch verstärkt, ist, das gerade der schwache Part schlicht im letzten Track "Galahad - The Man" wiederholt wird. Kein guter Abschluss für das Album.

Natürlich lädt eine Themenwahl wie Galahad dazu ein, ein von Lobpreisungen und positiver Ausstrahlung gespicktes Album zu schreiben und in großen Teilen des Albums wirkt sich dies auch nicht negativ aus. Da aber die Lyrics stellenweise wenig lyrisch, eher banal ausfallen, wirkt das Album an diesen Stellen, sicherlich ungewollt, überzeichnet, beinahe schon einfältig. Es handelt sich um einen Teil der Artus-Legende, wieso also nicht bei den Lyrics auch in dem Stil gehalten, wie es im Original geschrieben ist? Gerade langsame Teile wie bei "Hunted - The Decision" machen es für mich schwer, die Scheibe zu genießen.

Das Album zeigt richtig viel Potential und verliert vor allem durch die Lyrics. Sehr schade.

Malignant Tumour - Overdose & Overdrive

2013-05-17T09:31:51+02:00

VÖ: 25. April 2013
Zeit: 38:25
Label: War Anthem Records
Homepage: -
MySpace: www.myspace.com/malignanttumour

o'zapft von Hannes

5 von 6 Punkten

Mein erster Kontakt mit Malignant Tumour fand auf dem Way Of Darkness (R.I.P.) 2009 statt und traf mich damals recht unvorbereitet, aber umso angenehmer. Der Auftritt machte Spaß, war extrem unterhaltsam und überschritt trotz aller Blödelei nie die Grenze zur peinlichen Albernheit. Allerdings stellte sich mir damals schon die Frage, ob das Konzept auch bei Konservenmusik ohne Show aufgehen kann.

Nun, kurz gesagt: Kann es sehr wohl. Ein mitreißender, schmissiger und sehr eingängiger Mix aus Metal, (Crust) Punk und Rock'n'Roll, deutlich inspiriert von den großen Motörhead, das ist Mucke, die gute Laune verbreitet und dem Hörer unweigerlich ins Bein fährt. Aber die Tschechen können nicht nur einen auf Bleifuß, auch langsamere Stellen, teilweise gar bluesinfiltriert, finden sich auf dem Rundling, ganz zu schweigen vom sehr atmosphärischen instrumentalen Outro "Final Delirium". Unsere östlichen Nachbarn bieten also einen überraschend vielseitigen Cocktail an Stilelementen und verbinden die Bestandteile nahtlos zu einem schlüssigen Ganzen. Die meisten Songs sind deutlich überdurchschnittlich ausgefallen, nur mit "Shitfaced" gibt es einen Track, der für mich etwas abfällt, der Rest geht absolut in Ordnung.

Auch die Kapelle selbst zockt die Songs überraschend tight herunter. Keine Spur von "wir sind so unterhaltsam, wir müssen nicht spielen können". Einzig Bilos' Stimme klingt recht eindimensional, ist aber für diese Art Mucke trotzdem angemessen. Der Umfang geht in Ordnung, das Artwork reißt mich dagegen nicht vom Hocker, aber ich muss damit ja auch nicht meine Wohnung tapezieren.

Die Musik von Malignant Tumour funktioniert auch ohne Live-Show blendend. Als Party-Beschallung taugt die Scheibe genauso gut wie einfach nur so zum Abschädeln. Aber Vorsicht: Der Konsum dieser Musik könnte zu erhöhtem Konsum gerstenhaltiger Getränke führen. Ein wirklicher Nachteil ist das aber eigentlich auch nicht...

Anspieltipps: Das an die Crumbsuckers erinnernde "At Full Throttle" und "Command To Headbang"

Blood Tsunami - For Faen

2013-05-17T09:30:08+02:00

VÖ: 11. März 2013
Zeit: 31:10
Label: Indie Recordings
Homepage: -
MySpace: www.myspace.com/bloodtsunami

o'zapft von Ray

4 von 6 Punkten

Satte vier Jahre ist es nun schon wieder her, seit Grand Feast Of Vultures so manchen Nacken rotieren ließ. Für das dritte Album der Bandgeschichte haben sich die Norweger ordentlich Zeit gelassen, auch wenn die lange Pause wohl nicht so ganz freiwillig war. Vor allem das zweite Betätigungsfeld der Osloer, Mongo Ninja, in dem � von Blood Tsunami spielen, hat wohl so einiges an Zeit in Anspruch genommen, hat man mit dieser Band doch innerhalb eines Jahres drei (!!!) Alben veröffentlicht.
Ein Blick auf die Songs lässt sofort die erste Veränderung erkennen: vorbei sind die Zeiten langer Songs, vier der zehn Songs schaffen nicht den Sprung über die drei-Minuten-Grenze, drei hiervon bleiben sogar unter der zwei-Minuten-Marke hängen. In der Kürze liegt wohl nun die neue Würze, das dritte Album schafft somit gerade mal die 30-Minuten-Grenze. Der Thrash Metal der ersten beiden Alben bildet jedoch auch 2013 das Grundgerüst von Blood Tsunami, diesmal allerdings mit reichlich Punk-Flair und einer nicht zu verleugnenden Leck-Mich-Attitüde versehen. Bereits der recht flotte Opener "The Butcher Of Rostov" klingt ziemlich angepisst, auch wenn das Tempo kurzzeitig nach unten geschraubt wird. Gewisse Parallelen zu den ersten Metallica-Alben lassen sich hier nicht ganz von der Hand weisen., ebenso wie bei "The Rape Of Nanking". Schnelles Riffing wechselt hier kurz und abrupt in groovendes Midtempo, ehe die schnelle Sause wieder von vorne beginnt. Die Norweger sind bemüht, durch geschickte eingestreute Tempowechsel das Album abwechslungsreich zu gestalten. Dies gelingt zwar trotz der doch recht kurzen Gesamtspielzeit meist (auch wenn das Grundtempo der Song doch eher im oberen Tempobereich angesiedelt ist), jedoch will auch nach mehrmaligem Hördurchlauf der berühmte Funke nicht so recht überspringen, da haben die beiden vorherigen Alben mehr an Charme versprüht. Hatten die Jungs noch einen Wiedererkennungswert, so klingen sie anno 2013 leider wie so manche andere Thrash Metal-Band vergangener Tage. Pure Nostalgiker werden sicherlich ihre Freude an For Faen haben, mir sind da die beiden voran gegangenen Alben lieber.

Honigdieb - Mein Hut Hat Keine Ecken

2013-05-17T09:28:28+02:00

VÖ: 21. Dezember 2012
Zeit: 49:50
Label: Brainstorm Music
Homepage: www.honigdieb.de
MySpace: www.myspace.com/honigdieb

o'zapft von Holgi

2 von 6 Punkten

Sir Hannes, ehedem Chef der Punker The Idiots und der Avantgardisten Phantoms Of Future, fliegt wieder. Nach Sei Wie Du Bist, Einzig, Aber Nicht Artig und Seelentropfen legt er mit Mein Hut Hat Keine Ecken wieder ein buntes Machwerk vor - im besten Sinne.
Denn der Honigdieb lässt sich nur schwerlich in eine Ecke stellen (wie eben sein Hut), was nicht heißt, dass er keine ebensolchen und Kanten hätte. Stilistisch erleben wir einen wirbelnden Mix aus Ska, Chanson, Folk, Funk, ein bisschen Rock, und vor allem schrägen deutschen Texten. Lyrisch geht das alles in Ordnung, die Inhalte sind witzig, bisweilen provokativ, es geht um Freiheit, Revolucion! und Freigeisterei. Und zwar vorgetragen in der sehr charakteristischen Stimme des Fronters.

Für meinen bescheidenen Geschmack ist das allerdings leider musikalisch nicht so auf der Höhe wie es zu wünschen wäre. Die Instrumentalfraktion glänzt, gerne garniert durch Querflöte, aber so richtig abgehen vermag nur Song Nummer eins, "Marionette", der Rest überzeugt nicht auf voller Linie. Sondern ist teilweise einfach nur bizarr, wenig erhebend und bisweilen nervig. Freunde des diebischen Herren werden wohl trotzdem ihre Freude an den neuen Streichen haben, neue wird er wohl kaum finden damit.

Serpent Sin - Swamp Of Human Chasms (EP)

2013-05-16T21:41:26+02:00

VÖ: Dezember 2012
Zeit: 24:57
Label: Eigenproduktion
Homepage: www.serpentsin.de
MySpace: www.myspace.com/serpentsinofficial

o'zapft von Sebbes

6 von 6 Punkten

Man muss eigentlich nur zwei Sekunden in die E.P. von Serpent Sin hineinhören und schon drängt sich der Vergleich auf... Kamelot! Die Franken sind wie die Vorbilder im progressiven, keyboardlastigen und symphonischen Power Metal zu Hause, aber ich rate dazu, sich nach den zwei Sekunden doch noch etwas Zeit zu nehmen, um sich auch den Rest des Silberlings zu Gemüte zu führen. Die Songs gehen trotz ihrer Verspieltheit geradlinig nach vorne, besitzen eine angenehme Härte, verlieren dabei aber nie das Ziel der Eingängigkeit aus den Augen. Dazu passend gibt es große Melodien, eine gehörige Portion Liebe fürs Detail und ausgefuchste Zwischenteile. Hin und wieder werden dabei durchaus Parallelen an die Theatralik der großen Savatage-Epen wachgerufen. Die Songs wurden technisch einwandfrei aufs Plastik gebrezelt, was den exzellenten Eindruck der Scheibe noch weiter unterstreicht. Erstaunlich für eine so junge Band ist, wie gekonnt Sänger Martin Pirner es schafft, seine charismatische Stimme in Szene zu setzen. Manchmal rau und gurgelnd, dann wieder sanft und melodisch, aber immer kraftvoll und treffsicher. Sicherlich sind hier nicht die Anfänger am Werke, die der Zusatz E.P. der Mini-CD suggeriert. Diese Einschätzung wird auch von der Liste an gewonnenen Musikpreisen auf dem Beipackzettel unterstützt. Der Oberhammer für mich auf der wie gesagt eh schon guten Scheibe ist das progressive "Temptation": Was für ein cleverer Songaufbau! Was für ein toller, mitreißender Refrain!

Ja, die Jungs haben alles richtig gemacht. Dafür gibt's nichts anderes als die Bestnote von mir und ich warte sehnsüchtig auf ein komplettes Album!

Monarque - Lys Noir

2013-05-16T21:40:26+02:00

VÖ: 30. April 2013
Zeit: 38:18
Label: Sepulchral Vioce Records
Homepage: -

o'zapft von Ray

5 von 6 Punkten

Die 2010er Compilation Blasphemes Et Cultes Morbides der aus Quebec stammenden Band/Formation/Projekts konnte mich bereits durchaus begeistern, nun liegt mir das inzwischen dritte vollständige Album dieser Blackies vor.
Beim Opener "L'Appel De La Nuit" bricht sofort die ganze Macht des Black Metals über den Hörer herein: rasend schnelles Riffing, kalte Keif-Vocals und eine beklemmende Atmosphäre bestimmen den Song. Doch nimmt der Song auch eine überraschende Wendung, denn auf einmal herrscht Stille, die nur durch sachte Gitarrenklänge durchzogen wird, ehe der Song im unteren Midtempo seine Fortsetzung findet. Dieser Song steht bezeichnend für die restlichen Songs, denn Monarque legen viel Wert auf Abwechslung und teils überraschende Wendungen. So wird nicht nur einmal urplötzlich das Tempo variiert bzw. gänzlich aus dem Song genommen, ehe der Sturm dann erneut wieder über den Hörer hereinbricht. Das folgende "Vigor Mortis" beginnt recht unheilvoll, ehe nach einer Minute die Gitarren einsetzen und sofort diese kalte, beklemmende Atmosphäre aufbauen, die das Album beherrscht. Besonders fällt diese bei "La Quintessence Du Mal" auf: hier treffen kalte Gitarren auf warme, aber nicht zu aufdringliche Melodien und verschmelzen zu einer dichten Soundwand, die einen sofort umgibt. Die Tempowechsel tun ihr Übriges dazu, diesen Song magisch wirken zu lassen. Dass es aber auch gänzlich ohne Vocals geht (von ein paar Screams einmal abgesehen), wird auf "Mes Condoleances" eindrucksvoll bewiesen. Mit rasendem Tempo (anfänglich) und gediegenem Midtempo (gegen Ende) ausgestattet, überrollt einen der Song förmlich.
Streng genommen ist es eigentlich die falsche Jahreszeit, zu der Lys Noir erscheint, aber dieses Scheibchen holt den Winter schnell wieder zurück.

Bent Not Broken - Same Planet Different World

2013-05-16T21:38:40+02:00

VÖ: 10. April 2013
Zeit: 55:44
Label: YearningRocks
Homepage: www.bentnotbroken-music.com
MySpace: www.myspace.com/bentnotbrokenmusic

o'zapft von Sophos

5 von 6 Punkten

2008 hat Bent Not Broken in Persona von Jörn, Sänger und Kopf der Band, bereits den Erstling vorgestellt. Mein Eindruck war damals durchwachsen, es gab durchaus einige Kritik (Produktion, Gesang, Keyboard-Passagen). Fünf Jahre später muss man zugeben: Die Jungs haben die Kritik offensichtlich wahrgenommen und mächtig an ihren Schwächen gearbeitet.

Doch hat sich in der Zeit zwischen Debüt und Zweitling auch innerhalb der Band einiges verändert. Gleich geblieben ist Jörn Kachelriess am Gesang und der Gitarre. Ausgewechselt wurden Bass und Schlagzeug. Der ehemalige Bassist Armin Sanders verstarb überraschend 2009 und wird nun sehr gekonnt vertreten von Anton Curths. Andi Dick hat die Sticks übernommen von Nils Böhme. Um auch ein wenig weiblichen Charme auf die Scheibe zu zaubern, teilt sich Jörn bei zwei Songs das Mikro mit Meggie George.

Doch zurück zum Album. 2008 hatte ich unter anderem kritisiert, dass die Scheibe Stellen aufweist, die zu verspielt waren. Es gab zu viele Stilrichtungen, die in verschiedenen Songs im Vordergrund standen. Jetzt dominiert der Rock'n'Roll (z.B. "On My Knees"), es gibt bluesige Momente (z.B. "I Don't Know Why I Said Hello") und der Hard Rock (z.B. "Sick And Tired", im Original von Anastacia) zeigt sich. Jedoch wird alles klar vom Rock'n'Roll angeführt.

Die Produktion ist um Meilen vorangeschritten. Der Sound ist klar, kräftig und sehr gut abgemischt. Das Schlagzeug mag manchem ein wenig zu sehr im Vordergrund stehen, aber mir gefällt es so sehr gut. Die Keyboard-Elemente, die es noch gibt, sind deutlich besser in die Soundkonstrukte eingebettet. Es ist einfach eine deutlich modernere und erwachsenere Produktion. Diese Entwicklung freut mich.

Ein Extra-Lob muss ich Jörn aussprechen, der in den fünf Jahren wohl ein paar zusätzliche Trainingseinheiten Gesang absolviert hat, denn dies ist für mich die größte Veränderung. Er kann singen. Er kann gut singen. Er zeigt es auch.

Die CD zeigt für mich keine großen Schwächen. Ein paar Songs wissen mich noch nicht ganz so mitzureißen, wie beispielsweise das balladeske "The Grass Is Green". Es mag auch ein wenig an den Lyrics bei dem Song liegen, aber er geht beim Durchhören neben den meisten anderen Songs einfach unter. Nett anzuhören, aber nicht mein Höhepunkt. Da liegt mir mehr das schnelle "Never Give Up", das gerade im Refrain richtig stark performt. Oder auch "Travelers In Time", das ebenfalls schneller ausfällt und einen zum Sich-Bewegen animiert.

Zusammenfassend kann ich sagen: Ja, kaufen. Kann man bequem über die Webseite machen. Dies ist Musik, die Unterstützung verdient.

Pike's Edge - Nameless

2013-05-16T21:36:01+02:00

VÖ: 19. April 2013
Zeit: 45:54
Label: Dark Daze Music
Homepage: www.pikesedge.com
MySpace: www.myspace.com/pikesedge

o'zapft von Lord Obirah

4 von 6 Punkten

Pike's Edge sind das Baby von Namensgeber Fikret "Pike" Mujkic, der auch schon bei Eisbach oder Wild Screams mitgewirkt hat. Für den bosnischen Kriegsvertriebenen ist Nameless nicht nur das erste Album seiner Band, sondern auch gleichzeitig Vergangenheitsbewältigung in musikalischer Form.

Entsprechend derber ist auch das Einstiegstrio "F.U.W.M", "Pain Arise" und der Titeltrack ausgefallen. Mächtige Grooves, moderner Sound und jede Menge Energie zeichnen diese Songs aus. Hier wird richtig Dampf abgelassen, ohne aber in brutale Death Metal(core)-Gefilde abzudriften. Der Rest des Albums fällt dagegen etwas ruhiger aus und zeichnet sich durch eine gehörige Rock-Schlagseite aus. "Follow You" und "Space And Time" sind astreine Power Metal-Songs, deren Gesang mich fatal an Chinchilla erinnert. Etwas durchschnittlich vielleicht, dafür aber mit Ohrwurmcharakter. Interessant sind auch die beiden Stücke "Lazem Sam Sebe" und der Rausschmeißer "Moj Dilbere", die, in Pikes Muttersprache gesungen, dem Album einen exotischen Touch verleihen.

Nameless ist ein beachtenswertes Debüt, mit vollem Sound und interessanten Songs, die allerdings nicht alle auf dem gleichen Niveau anzusiedeln sind. Den stilistischen Schlingerkurs kann aber muss man nicht unbedingt mögen, aber für aufgeschlossene Metaller und Rocker ist Nameless auf jeden Fall einen Reinhörer wert!

Suicide - Near Death Experience

2013-05-12T21:32:19+02:00

VÖ: 12. April 2013
Zeit: 55:54
Label: Eigenproduktion
Homepage: www.suicide.co.at
MySpace: www.myspace.com/suicidemetal

o'zapft von Hannes

6 von 6 Punkten

Meine Güte, was hat das gedauert...
2007 war mein erstes volles Jahr als Redakteur hier und eines meiner damaligen Highlights kam aus Österreich und trug den Namen The World Demise. Eine gute Scheibe, die Lust auf mehr machte aber mit dem "mehr" ließen sich Suicide dann doch ziemlich Zeit. Sechs Jahre musste ich auf einen Nachfolger warten und endlich haben sich die Alpenrepublikaner dazu durchringen können, meine Durststrecke zu beenden.

Aber okay, besser spät als nie und so lausche ich dem Produkt denn auch in freudiger Erwartung. Das Warten hat sich gelohnt! Durch den Wegfall des von mir noch 2007 etwas kritisierten Tasteninstruments gewinnt der Sound von Suicide an Wucht und Durchschlagskraft, von Dark Metal keine Spur mehr. Stattdessen haben wir hier einen Hybriden zwischen Amon Amarth und Evocation vor uns, der aber hin und wieder auch eine sodom'sche Schlagseite aufzuweisen hat, besonders auffällig beim abschließenden "Friday Is Beerday" (warum eigentlich auf einen Tag beschränken?). Meist aber bietet die CD Todesmörtel, dem es trotz deutlich melodischer Prägung nie an Härte und Brachialität fehlt. So wirkt die aktuelle Scheibe denn auch noch etwas homogener als der eh schon beachtliche Vorgänger. Hier wird durchgehend das hohe Niveau geboten, das vor sechs Jahren manchmal nicht ganz erreicht wurde.

Durch die Gesundschrumpfung klingt das Gesamtpaket auch noch etwas fokussierter als früher. Die Rhythmusarbeit der Saitenfraktion macht den Mannen um Johan Hegg alle Ehre, Hirzis Gesang wechselt immer noch zwischen Growls und heiserem Thrash-Gebrüll (auch wenn davon nur noch wenig übriggeblieben ist) und das Schlagzeug klingt deutlich voller und treibender als beim letzten Output. Womit wir auch schon beim einzigen Kritikpunkt meinerseits angekommen wären, denn auch wenn ich ziemlich auf wuchtiges Drumming stehe, wird mir hier klanglich etwas zu viel an den Reglern gedreht. Dadurch bekommt der Gesamtsound zwar einen extrem vollen und drückenden Anstrich, wirkt aber auf Dauer etwas künstlich nachbearbeitet. Aber das ist Gemecker auf äußerst hohem Niveau, für eine Eigenproduktion ist der Sound absolut überzeugend geworden. Wie schon 2007 gibt auch die Ausstattung keinerlei Anlass zur Kritik. Nicht genug, fast eine Stunde Material zu enthalten, nein, diese CD kann auch noch fünf Bonustracks in Form von neu eingespielten Songs des Vorgänger-Albums vorweisen. Da hat sich das Quartett nicht lumpen lassen.

Ja, Near Death Experience gefällt mir noch besser als The World Demise. So gibt es trotz des Klanges, der Geschmackssache ist, dieses Mal die volle Punktzahl, verbunden mit der Hoffnung, keine weiteren sechs Jahre auf neues Material warten zu müssen.

Fjoergyn - Monument Ende

2013-05-12T21:23:27+02:00

VÖ: 19. Mai 2013
Zeit: 64:15
Label: Trollzorn
Homepage: www.fjoergyn.de
MySpace: www.myspace.com/fjoergyn

o'zapft von Ray

5 von 6 Punkten

Die einst begonnene Trilogie hat mit dem 2009er Album Jahreszeiten ihr Ende gefunden, nun ist es an der Zeit, ein neues Kapitel aufzuschlagen. Auf einer Kurzgeschichte basierend, vertonen die Thüringer auf Monument Ende die letzten Stunden der Menschheit. Fröhliche Klänge sind demnach nicht unbedingt zu erwarten.

Schon allein das Intro ist recht schwermütig, sogar leicht depressiv angehaucht, ehe verhaltende Klänge die "Betonlethargie" einläuten, ehe der Song mit tiefen, düsteren Klängen erst richtig beginnt. Schon nach den ersten Minuten wird klar, dass Fjoergyn auch anno 2013 ein Album erschaffen haben, das vom geneigten Hörer so einiges an Aufmerksamkeit einfordert... und auch bekommt. Denn die Stücke sind trotz (oder aufgrund) der Länge recht fesselnd und abwechslungsreich geartet. Harsche Gitarrenklänge treffen auf klassischen Bombast, verschmelzen miteinander, driften wieder auseinander und vereinen sich erneut. Das Ganze eingebettet in ein düsteres Endzeitszenario, das musikalisch erschaffen wird. Aggressive Black Metal-Shouts enden hierbei abrupt in zarte, geflüsterte Gesangspassagen, breite Gitarrenwände werden mit Chorälen unterlegt, Melodiebögen finden ihr Ende in Stakkatoriffs. Wahrlich, es passiert allein beim Opener eine Menge, die es zu erschließen gilt. Dabei beschreiten Fjoergyn auch recht progressive Wege, wie beim "Leiermann" deutlich wird, hier paaren sich Melodiebögen mit Dissonanzen vor dichten klassischen Arrangements und eine nette, fast schon kindlich anmutende Gesangsmelodie endet in rasendem Tempo. Daneben gibt es mit "Thanatos" auch noch Treibendes, Forderndes, das auf eine Art Sprechgesang setzt. Keine leichte Kost.
Die Kombination aus Black Metal und klassischer Orchestration erreicht mit Monument Ende klar einen neuen Zenit. Definitiv keine Musik für jedermann, gibt es doch bei jedem Hördurchlauf Neues zu entdecken.

Patrick Hemer - More Than Meets The Eye

2013-05-12T21:19:21+02:00

VÖ: 08. November 2011
Zeit: 53:11
Label: Nightmare Records
Homepage: www.patrickhemer.com
MySpace: www.myspace.com/patrickhemer

o'zapft von Sophos

5 von 6 Punkten

Patrick Hemer mag einigen bekannt sein aus seiner Zeit als Gitarrist bei Horizon. Er hat dort die erfolgreichen Zeiten mitgemacht, konnte Bühnenerfahrung in verschiedenen Ländern auf mehreren Kontinenten sammeln. Nachdem Horizon sich aufgelöst hatte und Projektarbeit sich nicht als die Erfüllung erwies, entschied sich Patrick Hemer zu einem Soloprojekt.

Als die großen Stärken sollten das Gitarrenspiel (Riffs wie Soli), der Gesang, die Percussion und nicht zuletzt die Arrangements genannt sein. Erreicht wurde sicherlich ein ausgezeichnetes Gitarrenspiel, bei dem sich Patrick sicherlich nicht vor den Großen der Welt verstecken muss. Er weiß Saiteninstrumente sehr gekonnt und eindrucksvoll in die Songstrukturen einzubinden.

Als Unterstützung hat er sich David Casanova am Keyboard und Schlagzeuger Tom Wagner in die Band geholt, den Bass hat Patrick selbst eingespielt. Auch Schlagzeug und Keyboard beweisen auf dem Album ihr Können, was insgesamt einen sehr gelungenen Instrumentalteil ergibt. Da kann man nichts aussetzen: Konzept, Produktion und Sound sind topp.

Den Gesangspart hat ebenfalls Patrick selbst übernommen. Er hat definitiv eine gute Stimme, aber mir erscheint sie nicht immer passend zur Musik. Ich würde mir da etwas weniger Hard Rock und dafür etwas mehr Volumen und Power wünschen.

Was in den Songs insgesamt auffällt, sind die häufigen Tempowechsel und auch der unterschiedliche Einsatz von beinahe schon poppigen Elementen und dann straightem Metal. Es ist insgesamt mehr etwas für die Melodieliebhaber und Gitarrenfrickler, aber auch wer gerne die Lenny Wolf-Band aka Kingdom Come oder noch eher Yngwie Malmsteen mit Lenny Wolf am Mikro im Progressive Metal-Gewand hören möchte, sollte hier einmal reinhören.

Besonders ans Herz legen möchte ich zwei Songs: Der zweite Track "Thorn In My Flesh" zeigt sehr schön das Können der Band auf, ist eine Uptempo-Nummer, die insbesondere das instrumentelle Potential der Band zeigt. Es gibt zwar auch mit "Firelight" einen reinen Instrumentalsong auf der Scheibe, doch dieser ist mir an einigen Stellen etwas zu verspielt. Da sagt mir "Thorn In My Flesh" mehr zu. Als Zweites möchte ich "Death On Two Legs" hervorheben, der zweite kürzere Track auf dem Album, der in der Gesangslinie beinahe schon nach Freddy Mercury schreit, dermaßen viel Queen steckt in diesem Song. Was auch kein Wunder ist, da der Song vom Queen-Album A Night At The Opera" stammt. Ich bin mir sicher, Freddy hätte diese Version gefallen. Mir gefällt das Cover in jedem Fall, denn die Umsetzung ist richtig gut gelungen.

Insgesamt ein einwandfreies Werk, es gibt keinen einzigen Ausreißer nach unten, aber durchaus noch ein wenig Potential nach oben. Wer gerne melodischen Progressive Metal mag, sollte diese Scheibe antesten.

Difused - The Silence

2013-05-11T16:22:02+02:00

VÖ: 03. Mai 2013
Zeit: 36:12
Label: 7hard
Homepage: www.difused.de
MySpace: www.myspace.com/difused

o'zapft von Lord Obirah

4 von 6 Punkten

Ursprünglich erschien The Silence, das zweite Album der Melodic Deather Difused, bereits 2012 in Eigenregie, doch nun wird die Scheibe mit 7Hard im Rücken einer breiteren Öffentlichkeit zugängig gemacht.

Den melodischen Teil nehmen Difused dabei sehr ernst, den todesmetallischen nur bedingt. Zwar gibt es hier immer wieder Blast-Attacken, brutale Riffs und coole Growls, doch die Songs werden immer wieder mit schon fast Power Metal-artigen Abschnitten durchbrochen, die sich im übrigen recht homogen ins Gesamtbild einfügen. Zudem setzen Difused auch massiv auf klaren Gesang, der sich aber nicht nach der drölfzigsten 0815-Metalcore-Kopie anhört, sondern schön düster, melancholisch und voluminös aus den Boxen schallt. Eine wahre Wohltat im großen Veröffentlichungseinheitsbrei. Desweiteren scheuen sich Difused auch nicht, ruhigere Töne anzuschlagen, wie die beiden Halbballaden "Pain" und "Ghost Of Death" oder die abschließende sehr kommerziell ausgelegte Vollballade "Temptation" zeigen.

Manchmal wünschte ich mir mehr Schmackes und Aggression in den Stücken, gut gefällt mir, wenn der Klargesang von Blast-Parts unterlegt ist, was man in ähnlicher Form ruhig öfter bringen könnte. Der hohe balladeske Anteil ist sicherlich ebenfalls nicht jedermanns Sache, auch den ein oder anderen Hit sucht man auf The Silence vergeblich. The Silence ist aber dennoch eine feine Sache, der sich aufgeschlossene Metaller durchaus annehmen sollten.

Cliteater - Cliteaten Back To Life

2013-05-11T16:20:57+02:00

VÖ: 08. März 2013
Zeit: 41:47
Label: War Anthem Records
Homepage: -
MySpace: www.myspace.com/cliteater

o'zapft von Hannes

4 von 6 Punkten

War 2010 noch Pantera Ziel des verballhornenden CD-Titels, ist anno 2013 Cannibal Corpse dran, mit dieser Ehre bedacht zu werden. Ob sich die Band vom Corpsegrinder allerdings wirklich geehrt fühlt, das wage ich denn doch mal zu bezweifeln.

Auf ihrer aktuellen CD präsentieren die Niederländer gewohnt soliden Gore- und vor allem Porngrind, der völlig unernst geschrieben und eingespielt wurde. Allerdings habe ich den Eindruck, dass der Anteil der groovigen oder gar rockigen Stellen und Titel deutlich zugenommen hat. So stellt sich ein entspannteres Gefühl beim Konsum des Materials ein als noch vor drei Jahren. Man sollte deswegen aber nicht glauben, dass die Holländer jetzt zahm geworden wären, massenkompatibel wird das Material dadurch noch lange nicht. Höchstens etwas weniger fesselnd, denn auch wenn die meisten Stücke recht gut reinlaufen, fehlt an manchen Stellen etwas der Zug, um den Hörer komplett bei der Stange zu halten. Ein paar echte musikalische Highlights wären da wünschenswert gewesen. Wirklich schlecht allerdings ist mit Ausnahme des Totalausfalls "Positive Aspects Of Collective Chaos" keines der Stücke, insofern geht das Songwriting schon in Ordnung.

Genauso wie die Performance des Quintetts. Joost röchelt/grunzt sich immer noch "leicht" unverständlich durch die Botanik, die Gitarren braten diesmal sogar besonders fett und das Schlagzeug scheppert zwar leicht, wird aber recht ansprechend bedient. Bis auf die etwas dünne Snare geht auch der Sound absolut in Ordnung, gerade die Riffs knallen doch ziemlich amtlich und mit über 40 Minuten haben wir es hier auch nicht mit einer Mogelpackung zu tun. Wobei mir fast lieber wäre, man hätte auf den genannten Totalausfall sowie die Hidden Track-Spielerei beim Schlussstück verzichtet. Dafür passt das Artwork wie schon die Jahre zuvor perfekt zum Produkt.

Ganz so überzeugend wie die Scheibletten zuvor finde ich Cliteaten Back To Life nicht, dazu gibt es ein paar Durchhänger zuviel. Eine unterhaltsame CD ist das Ding aber allemal und Tracks wie "Seth Putnam Paid Our Cab Fare" (das wohl auf einer wahren Begebenheit beruht) werden sich sicherlich im Live-Programm von Cliteater wiederfinden und das nicht zu Unrecht.

Ghost Riders - Five

2013-05-11T16:19:29+02:00

VÖ: 25. Januar 2013
Zeit: 58:55
Label: Phoenix Records
Homepage: -
MySpace: www.myspace.com/ghostriders

o'zapft von Dagger

4 von 6 Punkten

Five heißt kurz und schlüssig das fünfte Album der Ghost Riders, einer etablierten Größe des US-amerikanischen Southern Rocks, die sich einst aus Mitgliedern der Outlaws und der Henry Paul Band formierte. Die Herren wissen also sehr genau, was sie da tun und bedienen all jene, die auf entspannten, blueslastigen Südstaatensound stehen. Rundum gelungene Songs wie "Gettin' My Love", "Own This Town" oder die lässige Groover "Long Live Southern Rock" kann man getrost als Musterstücke dieser Zunft ansehen. Doch die Ghost Riders lassen noch allerhand weitere Einflüsse in ihre insgesamt 14 neuen Lieder mit einfließen. Da trifft man immer wieder auf Jazz, Rockabilly und sogar auf Soul, wozu auch eine lange Reihe von Gastmusikern verpflichtet wurde. Die Ballade "Gone With The Wind" ist beispielsweise mit Saxophon und Flöte angereichert. Ja, die Herren wissen wirklich was sie da tun.

Nur leider kann man neben den Highlights auch eine Reihe eher gesichts- und vor allem kraftloser Songs ausmachen, die gerade die zweite Albumhälfte bevölkern. Das rieselt dann alles ganz nett und angenehm an einem vorüber, ohne jedoch einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Ausnahme bildet in dieser Hinsicht "An Act Of Murder", das kurz vor Schluss dank seiner eindringlichen Gitarrenmelodie und einer stetig schwelenden Spannung noch einen letzten Akzent setzen kann. In Summe ein gelungenes Album mit Herz, dem womöglich die Routine der Musiker an der einen oder anderen Stelle ein wenig zum Verhängnis wurde. Für Genrefans lohnt sich das Antesten aber auf jeden Fall.

Gothminister - Utopia

2013-05-10T12:02:57+02:00

VÖ: 17. Mai 2013
Zeit: 43:03
Label: AFM Records
Homepage: www.gothminister.com
MySpace: www.myspace.com/gothminister

o'zapft von Ray

4 von 6 Punkten

Das 2008er Album Happiness In Darkness ist mir noch in bester Erinnerung, als ich das neueste Output der Norweger meinen Lauschern gönne.
Gleich der Opener "Somewhere Is After Me" enttäuscht mich nicht: treibender Elektro-Rock schallt mir hier entgegen, mit einer Prise EBM. Die bereits bei den vorherigen Reviews angesprochenen Vergleich zu The Kovenant lassen sich auch hier nicht von der Hand weisen, aber das nur am Rande bemerkt. Mit diesem Song macht man dem Hörer definitiv Lust auf mehr. Der Titelsong kommt dagegen etwas gemäßigter durch die Membrane, nach dem fulminanten Einstieg wirkt der Song fast etwas gebremst, entfaltet aber doch seine Anziehungskraft. Vor allem der Refrain kann mit der unverkennbaren Stimme vom Gothminister himself punkten. Leider hält sich dieser positive Eindruck jedoch nicht über das ganze Album hinweg. "Horrorshow" z.B. kommt teils etwas sperrig und ungestüm durch die Membrane. "Nightmare" ist ein zwiespältiger Song: während auf der einen Seite die Strophen etwas ruhiger, andächtiger vorgetragen werden, beschleunigt der Song dazwischen merklich und wird dabei von leicht dissonant wirkenden Keys begleitet. Strange. Hinzu kommt, dass das Album aufgrund der Zwischenstücke mehr und mehr den Charakter eines Soundtracks erhält, was wohl auch nicht ganz ungewollt ist, wenn man sich das Konzept hinter Utopia ansieht, wird die limited Edition zudem auch mit einem entsprechenden Film ausgestattet.
Somit muss man leider attestieren, dass die besten Songs des Albums gleich an erster Stelle stehen. Was danach kommt, ist zwar nicht schlecht und vor allem auch sehr vielschichtig, aber nach dem doch imposanten Einstieg verfliegt der gute Eindruck mit zunehmender Spielzeit.

Paganizer - World Lobotomy

2013-05-10T12:00:33+02:00

VÖ: 10. Mai 2013
Zeit: 40:07
Label: Cyclone Empire
Homepage: -
MySpace: www.myspace.com/paganizerband

o'zapft von Hannes

3 von 6 Punkten

Auf CD ist Rogga Johansson ungefähr das, was Martin van Drunen auf Festivals ist: omnipräsent. Die Namen seiner Bands sind Legion und es fällt schwer, die Übersicht darüber zu behalten. Als DIE Konstante seines Schaffens kann man aber Paganizer betrachten, hier ist er am längsten und ohne Unterbrechung tätig, nennen wir sie deshalb mal Hauptband.

Wer das Werk von Rogga so einigermaßen kennt, weiß, dass der Mann vor allem eines ist: Death Metal. So verwundert es denn auch keinesfalls, dass auch Paganizers neuester Output mehr vom Gleichen ist, Rogga pur ohne irgendwelche Spielereien. Das ist auf der einen Seite löblich, weil verlässlich, auf der anderen Seite aber halten sich dadurch die überraschenden Momente doch im übersichtlichen Rahmen. Eigentlich bietet World Lobotomy genau das, was auch schon 2011 auf Into The Catacombs zu hören war. Die Rezension von damals könnte ich fast wörtlich abschreiben und keiner würde merken, dass ich mich selbst kopiere. Bei den Schweden aber merkt man es sehr wohl und da fehlt mir dann auf Dauer das ein oder andere Unterscheidungsmerkmal zu anderen CDs von Herrn Johansson im Allgemeinen und Paganizer im Besonderen. Der Begriff "Fließbandware" kommt einem da unweigerlich in den Sinn, was an sich noch gar nicht mal etwas besonders Negatives sein müsste, denn die meisten Sachen, die ich besitze, stammen aus der Massenproduktion. Das sind aber Dinge des täglichen Gebrauches, da stört mich das nicht, Musik aber sollte meiner Meinung nach schon etwas Besonderes sein. Genau das fehlt dieser Scheibe. Solide, unspektakulär, schon oft so oder ähnlich gehört, nicht schlecht, aber sicherlich auch nicht herausragend, das würde eine Wertung zwischen drei und vier Punkten rechtfertigen.

Dass es am Ende die niedrigere der beiden Noten gibt, liegt primär an Roggas Stimme, die etwas gepresst und angestrengt wirkt. Vielleicht sollte da doch mal eine kleine Auszeit in Betracht gezogen werden. Der Rest der Kapelle agiert auf gewohnt solidem Level, passt also eigentlich perfekt zum Songmaterial. Die Spieldauer hat zwar im Vergleich zum direkten Vorgänger etwas gelitten, aber da die beiden Alben einander so ähnlich sind, hat man eh genug Stoff der gleichen Machart. Die Produktion ist angenehm direkt und unbehandelt ausgefallen und das Artwork recht stimmig, zumindest die Äußerlichkeiten stimmen also.

Hilft aber nicht dabei, den Begriff "Selbstkopie" zu entkräften. Es gibt zwar Bands, an denen man genau das ganz besonders mag (z. B. Bolt Thrower), Paganizer gehört für mich aber nicht zu diesem überschaubaren Kreis. Wer mehr vom ewig Gleichen möchte, wird mit World Lobotomy sicher glücklich, der Rest sollte sich fragen, ob es sich lohnt, dafür Geld auszugeben.

Remember Twilight - Reise In Die Ungewissheit (EP)

2013-05-10T11:58:50+02:00

VÖ: 28. März 2013
Zeit: 19:19
Label: BOB-Media
Homepage: www.remember-twilight.de
MySpace: www.myspace.com/kammermusikcore

o'zapft von Ray

4 von 6 Punkten

Das letzte Album Musik Über Niedergang der Baden-Württemberger hat nun auch schon wieder drei Jährchen auf dem Buckel, also ist es an der Zeit, neues musikalisches Futter zu kredenzen.
Dies geschieht mit der EP Reise in die Ungewissheit. Erneut fällt es schwer, die Musik des Septetts in irgendeine Schublade zu stecken, zu vielschichtig sind die Eindrücke, die hier auf den geneigten Hörer nieder prasseln. Eine zentrale Rolle spielen erneut die Geige, die Oboe und das Cello, die sich ihren Platz zwischen harten Gitarrenklängen und Schlagzeug robust behaupten. Dabei bewegen sich Remember Twilight keineswegs auf ausgelatschten Mittelalter-Pfaden, denn der Crossover, der hier zelebriert wird, geht weit darüber hinaus. "Das Geschenk" beginnt mit einem kurzen Geigen"riff", ehe der Song mit einem etwas vertrackten Rhythmus aufwartet und beim Refrain trotz gleichbleibendem Tempo an Intensität gewinnt. Auch "Ich Komme Nicht Mit" klingt anfangs etwas wirr und unkonventionell, erhält aber genau dadurch seinen ganz speziellen Reiz. Mit gemäßigterem Tempo kommt "Fleisch + Blut" durch die heimische Anlage, unterlegt mit einem unterschwelligen Groove. Ruhig und andächtig ist der Beginn zu "Welten Zu Entdecken", doch das ist nur die Ruhe vor dem Sturm, denn der Song nimmt danach rasch an Fahrt auf. Ein sehr treibender Song. Zum Abschluss wird dann noch dem "König Koks" gehuldigt, doch irgendwie kommt mir zumindest der Refrain mehr als bekannt vor... und ja, Falco (R.I.P.) vertonte diese Zeilen unter "Mutter, der Mann mit dem Koks ist da". Das ist dann aber auch schon die einzige Gemeinsamkeit, denn müßig zu sagen, dass "König Koks" weitaus aggressiver dargeboten wird.
Wer auf Musik abseits vom Mittelalter-Einheitsbrei steht, ist mit Remember Twilight mehr als gut beraten.

Craving For Chaos - Arising Disorder (EP)

2013-05-10T11:56:39+02:00

VÖ: Juni 2012
Zeit: 28:53
Label: Eigenproduktion
Homepage: www.cravingforchaos.de
MySpace: www.myspace.com/cravingforchaos

o'zapft von Dagger

3 von 6 Punkten

Der erste Eindruck ist schon mal nicht schlecht: die junge Münchener Band Craving For Chaos hat ihre Debüt-EP in ein schmuckes Digi-Pack mit ansprechendem Design gesteckt. Der musikalische Auftakt klingt wie die opulente Musik zu einem finsteren Science-Fiction-Streifen, ehe schwere Gitarrenriffs das Ruder übernehmen. Craving For Chaos spielen melodischen Death Metal mit gelegentlich progressivem Einschlag.
Der Einstieg mit dem Titeltrack macht sogleich ordentlich was her, der Sound baut Druck auf, ebenso wie die kräftigen Growls. Auch das folgende "Forging The Gears Of War" weiß noch zu gefallen, auch wenn ich das einläutende Riff woanders schon gehört habe. Der unvermittelt einsetzende Klargesang wirkt jedoch noch arg unausgegoren und viel zu kraftlos neben den dicken Growls. Im weiteren Verlauf der EP irritieren plötzlicher Frauengesang, ebenfalls noch entwicklungsfähig, oder ein nerviger Jazz-Einschub. An anderer Stelle werden die Songs von übertrieben vielen Breaks regelrecht zerhackstückt. Hektisch oder chaotisch wirken wieder andere Passagen, was im Grunde sehr schade ist. Denn immer wenn die Band den wünschenswerten Liedfluss erlaubt, beginnt das Material auch Spaß zu machen. Energie ist da und Potential wohl auch, man hat nur das Gefühl, dass hier erst noch alles in die richtigen Kanäle geleitet werden muss.

NoOpinion - No Chains For Change

2013-05-08T14:41:11+02:00

VÖ: 19. April 2013
Zeit: 39:39
Label: Finest Noise
Homepage: www.noopinion.de
MySpace: www.myspace.com/noopinion

o'zapft von Ray

5 von 6 Punkten

NoOpinion sind zurück, fünf Jahre nach Allegro rocken die Garmisch-Partenkirchner wieder locker flockig drauf los. Und wie schon beim Vorgängeralbum Allegro dürfen sich Freunde von The Offspring & Co. wieder auf knapp 40 Minuten gute Unterhaltung freuen.
Nach dem Intro steigt der Opener "Hope Dies Last" ebenso kurz wie knackig in die Scheibe ein. Ein sehr flotter Uptempo-Punkrocker, der seine Hardcore-Anleihen nicht verleugnen kann. Danach wird das Tempo etwas, aber nur geringfügig, gedrosselt, um mehr Melodien Platz zu machen. "Insidious" hat alles, was man von einem Song dieses Genres erwartet: treibendes Tempo, eine mitreißende Melodieführung und einen Refrain, der ins Ohr geht. "New World Disorder" sorgt dann auch für die im vorherigen Album etwas vermisste Abwechslung, lotet der Song doch alle Geschwindigkeitsbereiche von sehr flott bis sehr stampfend aus. Bitte mehr davon. Wird dann auch mittels "Burn All The Flags" geboten. NoOponion legen etwas mehr Augenmerk auf Abwechslung als es noch auf dem Vorgängeralbum zu hören war, so wird das Tempo doch oft variiert, auch wenn die Grundgangart meist im oberen Tempobereich zu finden ist.
NoOpinion zeigen auf No Chains For Change erneut den gekonnten Spagat zwischen Summertimepunkrock und räudigem Streetpunk, ohne zu sehr in eine der beiden Richtung abzudriften. Dafür wird hier und da eine gute Schippe Hardcore mit verwurstet. Ein wirklich gutes Punk-Album, das auch nach mehrmaligem Hörgenuss zu gefallen weiß.

Little Caesar - American Dream

2013-05-08T13:18:31+02:00

VÖ: 06. August 2012
Zeit: 43:42
Label: Cargo Records
Homepage: www.littlecaesar.net
MySpace: www.myspace.com/littlecaesarband

o'zapft von Dagger

5 von 6 Punkten

In der Heimat schon im letzten Jahr veröffentlicht, brauchte das vierte Little Caesar-Album ganz schön lange über den großen Teich bis ins Hause Heavyhardes. Aber warten lohnt sich ja in den meisten Fällen und so auch in diesem. Denn American Dream ist eine runde Sache und wie geschaffen für jeden, der auf ehrlichen, kernigen Hard Rock steht. Little Caesar haben die Riffs, sie haben das Feeling und sie haben Ron Young samt seiner dezent geräucherten Stimmbänder. Braucht es denn noch mehr? Na klar, gute Songs! Auch die haben sie, die Biker aus dem sonnigen Kalifornien.

Da wären zum Beispiel "Hard Rock Hell" mit seinem ohrwurmmäßigen Refrain, das äthertaugliche "Own Worst Enemy" oder die flotte Partynummer "American Dream". Auch das leicht balladeske "Prisoner In Love" schafft es schnell ins Langzeitgedächtnis und kommt (trotz des Titels) ganz ohne Schmalz und übertriebenen Herzschmerz aus. Das ist einfach nur guter Rock der 1980er Generation mit ordentlich Blues intus. Gelegentliche Ausflüge in die Südstaaten finden wir in "Drama Queen" und dem staubig-trockenen "In My Mirror", das ein wenig an ZZ Top erinnert. In "The Girl's Rockin" rockt und rollt es dann dagegen von vorne bis hinten, wenn ein flinkes Piano den Klampfen Kontra gibt.

Die langjährige musikalische Erfahrung der Band spürt man in den Songs ebenso wie die Überzeugung mit der die Jungs auch nach 26 Jahren noch zu Werke schreiten. Der Albumtitel passt, denn nur so kommt man dem amerikanischen Traum am Ende wieder ein Stückchen näher!

Bellgrave - Kindertotenlieder

2013-05-08T13:14:43+02:00

VÖ: 31. Januar 2013
Zeit: 41:56
Label: Eigenproduktion
Homepage: www.bellgrave.de

o'zapft von Dagger

4 von 6 Punkten

Nach einigen Problemen mit der Plattenfirma hat sich die Berliner Band Ballgrave dazu durchgerungen, ihr viertes Album in Eigenregie zu veröffentlichen. Das trägt den Titel Kindertotenlieder, inspiriert von Friedrich Rückerts gleichnamiger Gedichtsammlung von 1834. Schließlich wurden auch einige Textpassagen des Literaten übernommen. Rein musikalisch gesehen frönen Bellgrave weiterhin dem Death'n'Roll und kombinieren ihn mit Neuer Deutscher Härte. Das Resultat klingt als ob Gorefest, Entombed (als diese auch den Rock'n'Roll für sich entdeckten), Totenmond und Rammstein gemeinsam ein Grab ausheben. Der Gesang wechselt zwischen tiefen Growls, klar gesungenen und gesprochenen Passagen, während in puncto Geschwindigkeit das Hauptaugenmerk auf dickem, fettem Groove im Midtempo liegt. Passend zum Albumtitel ist dem gesamten Werk eine finstere Aura zu Eigen, was mit tiefem Glockenschlag seinen verheißungsvollen Anfang nimmt.

Die durchgehend deutschen, gut verständlichen Texte, die ungewöhnliche musikalische Mixtur - das alles trägt zum originellen Sound der Truppe bei, die sich mit ihrem bisherigen Schaffen definitiv eine Nische zimmern konnte. Zugegeben, die Lieder selbst reißen einen zwar nicht wirklich vom Hocker, wissen aber durch die Bank zu unterhalten und die Nackenmuskulatur zu stimulieren. Für Freunde derber Klänge auf der Suche nach der etwas anderen Band empfehlenswert. Anspieltipps: "Tod Mit Uns", "Du Bist Ein Schatten Am Tage", "Tränen Aus Stahl".

Larceny - My Fall

2013-05-08T13:13:30+02:00

VÖ: 05. April 2013
Zeit: 43:48
Label: SAOL
Homepage: www.larceny.de
MySpace: www.myspace.com/larcenymetal

o'zapft von Lord Obirah

3 von 6 Punkten

Nach dem selbstbetitelten Debüt aus dem Jahre 2010 kommen die Schwaben Larceny nun mit ihrem zweiten Album My Fall ums Eck. Auch hier ist die Truppe wieder hörbar bemüht, abwechslungsreiches Material zu präsentieren, was sich in Einflüssen aus melodischem Death, Thrash und klassischem Heavy Metal widerspiegelt. Zum Tragen kommen dann auch immer mal wieder diverse Keyboardklänge, die aber vergleichsweise blutarm wirken. Das Ganze wird überlagert von einem gesanglichen Triptychon, bei dem Gitarrist Oliver Gaupp mit Growls zum Einsatz kommt, während Sängerin Anna Rantou mal rau und fies meist aber quasi engelsgleich zu hören ist. Während aber die aggressive Gesangsvariante gut zur Geltung kommt, habe ich mit dem cleanen Ausprägung leider so meine Problemchen, das klingt mir zu dünn, um richtig Arsch zu treten. Womit wie beim nächsten Kritikpunkt wären. Der Sound auf My Fall ist sehr durchschnittlicher Natur. Zum einen fehlt hier definitiv der Druck an so ziemlich allen Ecken und Enden, zum anderen ist der Mix auch nicht 100% ausgewogen. Gitarre und Schlagzeuge könnten definitiv mehr Wumms haben und den Gesang hätte man etwas zurücknehmen sollen.

So bleibt unterm Strich ein zwiespältiger Eindruck. Larceny bieten einen interessanten Stilmix, der zwar nicht der Oberbringer ist, aber auch fern von Müll, aber klanglich und gesanglich gibt's leider nur biederen Durchschnitt. Wer trotzdem Interesse hat, sollte den Titeltrack oder "Eat Me Alive" antesten.

Zombiefication - At The Caves Of Eternal

2013-05-07T11:44:31+02:00

VÖ: 08. April 2013
Zeit: 45:08
Label: Pulverised Records
Homepage: www.zombiefication.com
MySpace: www.myspace.com/zombiefication666

o'zapft von Hannes

5 von 6 Punkten

Die 2012er EP von Zombiefication konnte beim Schreiberling ja schon ein paar Pluspunkte sammeln, wird also Zeit, mal ein komplettes Langeisen vorzulegen. Das tun die beiden Mexikaner denn auch mit At The Caves Of Eternal und wieder fiel der Output zur Rezension in die Hände des alten Mannes.

So ist denn zu konstatieren, dass Mr. Jacko und Mr. Hitchcock immer noch Death Metal schwedischer Bauart machen, genauer gesagt solchen der Stockholmer Schule. Ist ja derzeit ziemlich in Mode, aber wo viele andere Kapellen eher mit der groben Keule zu Werke gehen (was auch verdammt gut sein kann), packen Zombiefication doch vermehrt überzeugende Melodien in ihr Material. Das ergibt zwar nicht die härteste Elchtod-Platte des Jahres, dafür aber eine mit überzeugender Melodieführung und einer an vielen Stellen fast schon gespenstischen Atmosphäre. Das ist durchaus ein Alleinstellungsmerkmal im fast schon unüberschaubaren Meer an ähnlich gelagerten Bands. Auch an der Temposchraube drehen die beiden Mexikaner recht geschickt und variieren von deftig nach vorne preschend bis zu beklemmend doomig, ohne dass die CD dadurch zusammengewürfelt wirken würde.

So ganz werde ich nicht schlau aus den verfügbaren Informationen, wie denn die Besetzung der Band nun wirklich aussieht. Aber egal wer jetzt welches Instrument bedient, spielen können die Herren Musiker durchaus. Wunderbar handgemacht klingt da das Zusammenspiel und verströmt den Geist der frühen 90er Jahre. Mr. Hitchcocks Stimme ist zwar keine Wundertüte an Abwechslungsreichtum, aber für diese Art Musik überaus angemessen. Die Produktion verdient ebenso das Prädikat "oldschool", die Spieldauer ist nicht übel und das Artwork zumindest vorhanden.

At The Caves Of Eternal ist eine ziemlich überzeugende Langrille geworden. Schwedentod-Fanatiker mit Faible für erinnerungswürdige Melodieführung können hier unbesehen zugreifen.

Schlafes Bruder - Heute War Gott Nicht Hier

2013-05-07T11:43:14+02:00

VÖ: 22. März 2013
Zeit: 48:40
Label: AWOMM Records
Homepage: www.schlafes-bruder.com

o'zapft von Ray

3 von 6 Punkten

Im schicken Digi-Pack kommt dieses Scheibchen daher, eine feine Aufmachung, bei der lediglich das RTL II-Logo auf dem Cover etwas befremdlich wirkt... soll das eine Qualitätsmerkmal sein? Angesichts der kulturellen Höhepunkte, die auf diesem Sender abgeliefert werden, schiebe ich eher skeptisch die Scheibe in den dafür vorgesehenen Schacht. Doch so schlimm wird es gar nicht...
Sofort nach den ersten Klängen drängen sich mir unweigerlich und unverkennbare Parallelen zu den alten E Nomine auf, schlagen Schlafes Bruder doch in exakt die gleiche Kerbe. Siehe da, ein Blick in den Beipackzettel bestätigt den gezogenen Vergleich: auch hinter Schlafes Bruder stecken Fritz Graner und Kris Weller, die dareinst auch mit ihrem Projekt E Nomine große Erfolge feiern konnten. Warum man nun jedoch unter anderem Banner so gut wie die gleiche Musik zelebriert, kann man verstehen, muss es aber nicht. Wie dem auch sei, auf Heute War Gott Nicht Hier werden die bereits bekannten Bausteine harte Gitarren, monumentale Chöre, eingängige Melodien und treibende Rhythmen neu und doch bekannt vermengt. Dabei setzen Schlafes Bruder überwiegend auf deutschen Sprechgesang. Die Musik kann man ungefähr umschreiben als Mittelalter-Metal, stellenweise gespickt mit elektronischen Spielereien, die mancherorts auch an Rammstein erinnern ("Metallum").
So weit so gut, die Mucke läuft auch meist gut rein, doch irgend etwas stört mich hier. Irgendwie wirkt das Ganze einfach etwas zu konstruiert, wie auf dem Reißbrett entworfen. Liegt es an der Quotenballade "Ich Bin Liebe", die als Hidden-Track am Ende der Scheibe noch einmal zu hören ist und dort mit gar fürchterlich schwülstigen Harfenklängen aufwartet? Oder an "Ritter Und Knecht", das aus vielen rollenden "R's" und allem, was sich auf Knecht (schlecht, Gefecht, recht...) reimt, zu bestehen scheint? Daneben stehen jedoch auch Songs wie "Kyrie Eleison", das klar für die breiten Massen gemacht ist und sicherlich auch so funktioniert. Mit RTL II im Rücken hat man natürlich auch die richtigen Vertriebswege dafür. Eine Scheibe ohne Ecken und Kanten und dadurch einfach zu glatt.