Cortes Invisibles

Otro derecho fundamental amenazado por el túnel de Oriente

2012-02-07T20:09:00.001-08:00

#3 DERECHO A LA PREVENCIÓN DE DESASTRES:

Las violaciones del túnel de Oriente

2012-02-07T16:15:00.001-08:00

Derechos humanos fundamentales, amenazados por el túnel de Oriente.

#1 DERECHO UNIVERSAL AL AGUA

#4. MORALIDAD ADMINISTRATIVA:

Pelota Caliente

2012-02-07T00:11:00.000-08:00

Primeros fotogramas y quedas enganchado.

Con esa tonalidad de película setentera de virados al azul.

Y es que Hollywood vuelve para recordarnos que al cine independiente se lo inventó, quién más, Hollywood mismo.

Queríamos simplicidad, minimalismo, secuencias anodinas, sin trampas, realismo puro, cual sala de redacción del New York Times. Desde los créditos mismos: apenas logras leerlos. En ese tipo de letra courier, con la que se escriben los guiones y se redactaban los artículos para los periódicos, antes.

Pues aquí está, Moneyball.

Una historia con fuertes resonancias en The Natural, la película protagonizada, qué casualidad, por Robert Redford, el hoy autoproclamado icono de la movida independiente.

Era un cine agradable, que nos gustaba ver, en familia.

Historias bonitas, de gloria deportiva, de sábado por la tarde. ¿Qué pasó? ¿Por qué no se volvieron a ver más películas así? Uno ahí, con el viejo, para el Libia o para el Junín, a ver cine más periodístico que impactante en sí.

Bueno, parece que Brad Pitt se siente llamado a ser perpetuador de un género, el género del cine Gloria Deportiva y de una forma de actuar redforiana.

Le sale bien a Brad, tiene madera.

El género tampoco tiene pierde: el sueño americano de que cualquiera puede hacerla, porque en los deportes, como en la vida, nunca se sabe, pueden haber sorpresas, especialmente en el último juego, en el momento definitivo del último juego. Parte del género. El más inútil puede ser el más útil.

Y un plus, una cereza en el pastel que metaforiza los tiempos y todo esto que estamos viviendo con la revolución digital: nunca lo logres, nunca tengas éxito con poco o nada de presupuesto, pues la gente que mueve los hilos de cualquier industria, nunca te lo perdonará.

Excelente corto peruano

2012-02-03T00:18:00.000-08:00

Comprobado: !Sí existe vida inteligente en la Latinoamérica cineasta¡

Que 30 años no son nada

2012-02-02T19:04:00.000-08:00

No se puede dejar pasar esta fecha en que se celebra la génesis del grupo más importante en la historia del rock, (para el autor de este blog), sin postear tal vez la entrevista más cool, por lo distinta y trabaleta y alicorada, que dieran los tres verdaderos fabulosos de Baires:

Perdidos

2012-01-31T16:51:00.000-08:00

¿Cómo puede ser que una serie con un argumento tan bobo, con acontecimientos tan irreales, llegue a emocionar y volverse imprescindible en tu agenda diaria?

Fui de los que nunca pude entender por qué, algo tan descabellado como un producto de fácil consumo, llegara a los extremos de generar un fanatismo tal de que se le considerara motivo de culto, con legiones de grupos organizados alrededor del mundo, club de fans, como si fuera pues una Shakira o un Black Sabath.

Cada vez que veía a alguien con una camiseta de Lost, o un pocillo de la serie en la casa de un amigo, me llevaba las manos a los ojos y me los restregaba como queriendo entender lo que estaba viendo.

Pero es real. Lost te llega y te deja nokeado cada capítulo un poco más. Adictiva.

Lo que demuestra cómo los productos de entretenimiento no tienen que ser inteligentes, ni bien escritos, ni divertidos y, que, cuando se basan en el perdón, el amor, la generosidad y la solidaridad de los personajes, apague y vámonos. Te volvés una güeba.

Impunity de Hollman Morris, NADA NUEVO BAJO EL SOL

2012-01-29T22:21:00.000-08:00

Con todo lo efectista y lacrimógeno que resulta este documental, no deja de ser otro subproducto más de esa clase media colombiana, cuya pasividad amiguera de los mismos mass media oportunistas, no deja de ponernos perplejos.

Que los actores de la guerra son unos. Sí. Que los antagonistas son otros. También.

Que el conflicto ha convertido al país en un caos y que Impunity, tal vez, le sume un poco de entendimiento ordenado a los últimos diez años... Puede ser. El aplauso a un comentario medio iluminador, no se le niega a nadie.

Pero, ¿y?

¿Dónde está el plano de reacción? ¿Dónde está el testimonio de las mil y una voces, con voz, que deberían indignarse ante cámaras y que no lo hacen? La izquierda exquisita que se jala los pelos desde la ciudad...

¿Dónde está el testimonio de los señores de la Andi? ¿Dónde está el testimonio de Gurizatti? ¿Y los Samper y los Sánchez Cristo? La gente que mueve este país como le da la gana. El personal que mira desde la tribuna la guerra, se divierten y madruga al otro día a organizar marchas, y a hacer colectas, a mover los hilos. Los intocables.

Vos, Hollman, como buen porno-miserabilista audiovisual que se suma a la larga fila de auto-lavadores de conciencia, te aprovechas de las mierdas locales para convertirlas en oro, afuera. De lo contrario, pondrías el foco en otra parte. Para ver llorar víctimas estamos hasta la coronilla.

El truco está en la alquimia y ese sí es el verdadero arte.

Metete algún día con el silencio cómplice de tus colegas y te creeremos.

Impunity de Juan Lozano y Hollan Morris. from Jorr on Vimeo.

Mis alumnos sí pueden escribir un párrafo

2012-01-28T23:57:00.000-08:00

Bueno, no se nos cumplió el milagrito esta vez tampoco en ¨los oscares¨ como denominaría a The Oscars, uno de esos escritores consagrados de puaquí.

Carlos César, el director de la película, le atribuyó la culpa de su sueño truncado a la falta de medio millón de dólares para el loby.

Seguramente si hubiéramos tenido esos 500 mil, hubiéramos barrido en la gala de Hollywood, porque seguramente, igual, Hollywood entra en la lógica de nuestros sabios cineastas criollos de que ¨los oscares¨ son un escenario inferior al lado de San Sebastián o de (permítanme me giro un instante para soltar una muda carcajada en mi mochila arawak) el Festival de Guadalajara.

Ay, ombe´ qué consuelos. Ah, no. Serán guayabas.

Y ya para pasar la página y quemar el libro, cerremos el tema de nuestros logros, en video de alta definición, con una reseña de mis alumnas, (alimentada con agüepanela y arroz con huevo), sobre:

LOS COLORES DELA MONTAÑA

PROFESOR:

WILLIAN ZAPATA M.

HORARIO DE CLASE:

JUEVES DE 9:00 A 11:00AM

PROTAGONISTA: MANUEL

OBJETIVO:

Querer ser un niño de bien, estudiar, y ser un gran futbolista

CLASE SOCIAL:

Clase obrera

OSTACULOS PARA EL CUNPLIMIENTO DE ESE OBJETIVO:

La violencia que se podía ver en el lugar, ya que en aquel pueblo también avía personas que no eran tan buenas y que les hacían daño a personas inocentes, personas tales como fuerzas paramilitares que son llamados (Guerrilleros), estas personas causaban terror en los niños de aquella comunidad…

TRAMA PRINCIPAL:

La violencia que se presenta un el lugar de los hechos

Subtramas:

Son las personas que ceben afectadas por la violencia

¿DE QUE VIVEN LAS PERSONAS?

De sus trabajos de campo, sus animales, y diferentes trabajos labórales

SEGUNDO PARRAFO

Testimonio:

Es una zona selvática de Colombia, por donde circulan imponiendo su ley fuerzas paramilitares. Manuel un niño de 9 años no entiende política ni de guerras, el vive su vida en la escuela con los amigos, jugando al futbol.

TERCER PARRAFO

Estadísticas y conclusiones:

El papá de Manuel tenia que estarce escondiendo delos paramilitares, permanentemente vivía asustado precaria situación, pero el se niega a dejar su tierra.

PUNTO DE VISTA:

Tercera persona...

LA SILLA SATÁNICA

2012-01-25T22:09:00.000-08:00

Yo soy tan flojo para ver terror, que todas las películas del género, t-o-d-a-s, cumplen su objetivo conmigo.

Chica sucia

2012-01-20T18:26:00.000-08:00

Parece que algo quedó faltando en el cine chatarra de los 80´s pues existe un increíble retorno de parte del pensamiento pop contemporáneo, con respecto a esa parte de la industria cinematográfica. Aquí tal vez ese algo, ese factor X, en deuda con una generación:

Desde Santa´, Corte Invisible Estudio

2012-01-19T23:24:00.000-08:00

Andamos en el montaje de Corte Invisible Estudio, músculo de Plano Eterno Producciones, en el plano de lo físico, para narrar más historias en imágenes.

Ya viene el trailer con nuestro primer proyecto de largometraje para este año. Pero mientras tanto, usted puede ir uniéndose a la causa, donando en el botón de abajo.

PABLO ESCOBAR, EL EMBLEMA

2012-01-16T14:16:00.000-08:00

Ultimando documental sobre Pablo.

Ahora sí se vino este año con toda.

Igual, esta misma semana, debe salir el teaser sobre Javiera Londoño que estamos trabajando con Víctor Morales y muchos otros trabajos represados, como el del Túnel de Oriente con las nuevas novedades y el material en HD que tiende a remplazar el antiguo material en miniDV.

Como siempre, el problema es un pretexto bobo, pero real: el tiempo.

Plano Eterno Producciones

2012-01-15T21:17:00.001-08:00

Caótica Ana

2012-01-13T23:39:00.000-08:00

Eso se sabe que al lado de Julio Medem, Almodóvar es un director inflado y Amenábar una construcción mediática. Alex de la Iglesia y Buñuel un par de payasos sobrevalorados (al lado de Medem, repito).

Julio Medem es el verdadero padre de la patria, por encima de Franco, aunque en Caótica Ana haya tenido ese feo detalle europeo de criticar a los Estados Unidos con relación a su propio ombligo.

La eterna melancolía y la infinita tristeza

2012-01-07T08:44:00.000-08:00

Me encanta postear productos grabados en 3/4s o en betacam, pues yo vengo de allá.

Fue un pequeño momento en nuestra historia cavernícola, donde al baile caíamos 5 gatos.

Nuestro único referente eran esos libros cubanos que empezaban a llegar, vía García Márquez o San Antonio de los Baños, para los que podían viajar.

La gente del barrio, que podía enseñarnos algo, era un manojo de frustraciones convertido en una pálida sombra, publicada en los periódicos locales.

Luego ese fuego inolvidable se apagó en cuestión de meses, pero ese bicho Cómo-se-cuenta-un-cuento ya había cobrado un par de víctimas.

No fuimos ni siquiera una generación. No puedo hablar de los que estaban antes, pero puedo dar cuenta, aquí, de esos tres patos parchados en un murito de 1995.

Uno de ellos hoy, en 2012, va a representar a Colombia en los Oscar, sin ser el más exitoso de esos días, ni el más brillante, pero persistió y se sacó el clavo de un montón de años sin ganar.

Sin proponérselo así, le puso la pata a un montón de terneros sagrados de universidad, que hoy viven solamente de ínfulas.

Así que la llama tal vez nunca se apagó, pero el río del tiempo sí se llevó mucho de ese ímpetu y lo puso al servicio de poderes políticos y de universidades públicas que han convertido al video en una venta de aguacates, cuando en nuestros días nosotros nos habíamos cuidado muy bien de que siguiera siendo más como una iglesia, algo sagrado.

Este trabajo, es de uno de esos personajes que tuvo alguna vez corazón y no pose. Hoy es una feria del almíbar dentro de la cajita estúpida (bueno, ya no es cajita. Ya se pueden conseguir extra planas).

La obra data de los tiempos en que la tarantinada se tomó la juventud de alguna manera y por eso cobra algún valor.

Pues, mientras medio mundo se quebraba la espalda por contar una historia y escribir un guión muy original, aquí Juan Fernando Mosquera se preocupaba por intentar lo que al final vamos a terminar haciendo todos: o sea, perseguir nuestros propios estados de ánimo.

Nacido en la joda, con Bukowski

2012-01-02T22:45:00.000-08:00

Otra joyita de Youtube, otro documental del creador de ese alterego llamado Chinasky

UN DÍA

2012-01-01T15:52:00.000-08:00

¿De dónde salió este ser sobre natural? ¿Quién le escribe sus películas? ¿Por qué tardó tanto en llegar?

Misterios que monopolizan últimamente las conversaciones más borrachas en las noches de café, tema Anne Hathaway.

Del amor y otras drogas + una frustración sexual

2011-12-26T13:02:00.000-08:00

Me estoy repitiendo, lo sé. Pero sí, todo se reduce a frustración sexual.

Siempre he dicho que las historias de la clase media, bien hechas, son más interesantes, porque exploran las pulsiones básicas de los seres humanos tratando de darles un canal de expresión más racional.

Generalizando, los pobres dan rienda suelta a sus pulsiones más recónditas por medio del crímen, la violencia o, en el mejor de los casos, yéndose a gritar a un estadio o quemando pólvora. El instinto, en la clase baja, permanece instinto, casi nunca sin sublimarse. Bueno, estereotípicamente hablando. Habrá casos de casos, que no funcionan en la ficción.

La clase media tiene más margen de maniobra para preocuparse por dilemas existenciales o psicológicos, mientras que en una ficción de clase obrera, tanto como en la vida real, debes ganar verosimilitud poniendo a tus personajes simplemente a sobrevivir y a resolver sus necesidades básicas. Esto es: pan, circo, vivienda y ropa.

Estas dos películas, a continuación, exploran temas de clase media- media.

La primera mostrando los peligros de una modernidad mal entendida, donde iglesia y Estado, indisolubles, todavía rigen los destinos de la sociedad hindú y donde de nada sirve acceder a un modelo de vida determinado por unos hábitos de consumo, con toda la dósis de cultura popular que ello implica.

Temas como el bisexualismo y el incesto tratan de aflorar entre sus personajes que, en tal contexto medieval, toman caminos frustrados de retrogradas represiones sexuales. La involución histórica, vaya.

La segunda peli´ configura el retorno de Hollywood a los diálogos inteligentes, de arquitecturas impecables, contenidas, para nada explícitas y toda su banalidad respectiva como lo dictamina la democracia de masas imperante. Igual es la puerta de entrada a la salvación definitiva del género comedia romántica en un tema muy siglo 21: o sea, las enfermedades terminales y toda la industria farmacéutica tras bambalinas.

Quién dijo que el encanto del cine lo determina una peripecia. Al encanto del cine lo potencializa siempre la presencia de diálogos ingeniosos. Lujo que no se puede dar la chabacanería y falta de sutileza de la pornosmiseria tercermundista, por ejemplo. El realismo social bien entendido es tema aparte.

Noche de perros

2011-12-24T19:10:00.000-08:00

Documental autobiográfico con el que cierro el 2011 y abro el 2012, en medio de otros puñados de proyectos audiovisuales tocándome urgidos a la puerta.

Se recomienda visualizar en 720p para mayor resolución.

El 2011 y la máquina de hacer pájaros

2011-12-19T16:03:00.000-08:00

¿Fue un buen año? o no lo fue.

No estoy seguro, tal vez, se dieron timonazos, se arriesgó, se aprendió y sigo escribiendo en primera persona, pues me parece demasiado hipócrita ese vicio, propio y ajeno, de usar al cine o los libros so pretexto de analizar a un autor, cuando en realidad lo que se quiere es hablar de sí mismo.

Entonces, hablemos a calzón quitao´: un blog es una bitácora y una bitácora es una ruta de viaje, revestido o no.

Un blog es un diario y un diario escasamente lo escriben varias personas, porque ya conocemos la condición humana: cada vez más independientes.

Cada vez más solitarios, imposibilitados para el trabajo en grupo.

De eso se trata el acto de navegar, ¿no? De estar vos solo, frente a un computador, haciendo el solitario.

Nadie puede venir a lavarse los dientes por vos. Nada raro que dentro de poco empiecen a ganar premios esas películas hechas por un solo autor o que se invente la máquina mágica, como lo sueña Woody Allen, en la que sólo se tenga que meter un guión, como quién mete una moneda a un dispensador de capuccinos, y salga tu diseño tal como lo planeaste.

De tu cabeza al DVD. Fácil. Sin tener que rodar ni editar.

Entonces, desde los espacios creados por un año borde, terminal, fronterizo, (en el que me di el lujo de dejar ese escampadero de perdedores en el que se ha convertido la docencia universitaria), pude dedicarme a un viejo sueño: hacer empresa, entre-casa.

Y aparecieron ángeles. Se salió adelante con el sueño, aunque en rigor el sueño por momentos se convierte en pesadilla, especialmente en esta coyuntura en la que todos creemos saber de medios y específicamente de video.

Y es como en todo: el cliente entre más chichipato, tacaño, cutre e ignorante, más jode.

El cliente cuando sabe y tiene kilometraje deja trabajar.

Pero es que el video despierta pasiones. Es una de las profesiones menos funcionales que hay.

La gente del común (me refiero a los clientes inexpertos), en vez de usar la herramienta video para comunicarse, lo usan para adornar, como quien arma un arbolito de navidad.

Y es que, la gente del común, se cree la menos común de las gentes cuando se sientan frente un computador con un software abierto y un editor al lado.

Y cuando uno se siente excepcional, cree que su gusto personal es el único que vale, por encima de todas las consideraciones objetivas.

Bueno, y supongo que es allí donde estriba el encanto.

Aparte, alcanzó el tiempo entre plano y plano para montar negocio de películas, accidentarme, mudarme tres veces, criar perros, dictar talleres relámpagos de algo que nunca pensé que me iba a dar para pagar al menos un mes de renta, o sea: la literatura.

Motivar a la gente a escribir, y enseñarle un par de trucos, fue algo que nunca se me pasó por la cabeza que pudiera ocurrir. Mucho menos ser jurado de un concurso de periodismo ni de nada.

Por ahí me había ilusionado dictar alguna conferencia, pero nunca ser jurado, y no porque no me hubiera sentido preparado para eso. Sino porque desde hace años tengo el foco puesto en la otra cara de la moneda: en la de la esctricta creación.

Esta vez tocó escribir, en un acta, quién sí y quién no, y por qué. Y la pasé bien. Pero ese es otro asunto muy distinto a lo que he venido haciendo este siglo, que es crear. Ni siquiera narrar.

Deliberar en un concurso de relatos es pontificar, tirar línea, intrigar.

Total, fue un buen año.

En ese sentido fue un buen año. En hacer los primeros pinitos con la institucionalidad, cuando la había menospreciado en los últimos 15 años.

De acuerdo, todavía sigo pensando que no hay nada más loser, para un cineasta en potencia, que hacer institucionales y dedicarse al networking, la antesala, el lobby (tengo una cantidad de espejos horribles, entre algunos comunicadores absolutamente faltos de talento, que basan su éxito en las RRPP).

Pero debo ser agradecido: me abrieron puertas improntas locales, importantes.

Pude dejar la puta docencia y no precisamente para ponerme a grabar primeras comuniones. (Aunque me parecen pertinentes también, por la pasta)

¿Seguirá igual el 2012? Lo más probable es que sí, y los años subsiguientes, hasta que me gane la lotería esa de las becas o un premio de 150.000 dólares.

Quizás toque volver a vender confites en los buses, perdón, a ¨enseñar¨; quizás habrá que hacer una maestría para terminar mis días maestriando: o sea, vendiendo confites en los buses, pero con un cheque de 5 millones de pesos cada mes en la cuenta.

¿Qué tal el viejo sueño ese de todos de montar un bar? Naahh, de pronto hasta cybercafé le llego. Pero un bar... naaaah.

En cualquier caso, tengo varios ases debajo la manga que no voy a contar aquí.

Mientras tanto, cada vez me siento más cerca.

Hacer corrección de color es lo máximo y lástima que la producción de video a niveles industriales deje tan poco margen para jugar con ello, por el tema de los tiempos.

Hay tantas cosas que se pueden hacer con la tecnología digital hoy en día: pero con tiempo.

Por eso posteo aquí, no el mejor de mis videos este año, pero sí el que más me permitió jugar.

Pongo un corte del productor, el del cliente, pero luego subo mi corte personal, el que me fue rechazado en mi primera instancia y el que me quedó con más vuelo todavía.

Coppola y otros directores incomprendidos, solo redimidos por la historia

2011-12-17T10:12:00.000-08:00

El problema de quedarse sin internet, y sin cable, es que a vos te toca echar mano del material que tenés en tus discos duros, o el de la biblioteca local, para paliar tus largas noches sin cine.

De ese modo, te encontrás con títulos, tan eternamente pospuestos por lo oscuros y crípticos, como la trilogía de El Padrino, la cual de redentorio solo tiene la pista de audio con la voz de Coppola contando datos increíbles (como el de que El Padrino I estuvo a punto de cambiar de director a la tercera semana de rodaje, efecto desconfianza de los productores).

Igual, me estuve desatrasando con la ópera prima de Linklater (Slacker), Zabrinski Point de Antonioni y con la no menos desesperanzadora Cárcel de Carandiru, todas muy bien hechas pero muy lejanas de lo que me pueda interesar ver en una época tan luminosa como la de navidad.

Total, creo que ya tuve la dósis justa de cine arte este año y me dispongo a ver toda la chatarra que pueda encontrar por ahí.

Valga la pena postear el trailer de El Padrino I, como película de bajo presupuesto con decenas de errores y planos mal hechos, que ha logrado trascender como una de las más importantes de la historia.

Vuelvo con Velódromo, cinta del año para mi

2011-12-14T08:17:00.000-08:00

Fuguet es un comunicador que se ha dado el lujo de insultar a Colombia en múltiples escenarios (ha dicho en varias oportunidades que somos "un país enfermo", pues siempre recurrimos "a la violencia"), con la prebenda agregada de recibir todas las bienvenidas y homenajes mediáticos por parte de la prensa oficial establecida, cada vez que viene por aquí. - Tal parece que hacer pataletas terriblemente enfants puede brindar réditos en algunas esferas -

Valga lanzar este irrelevante dato al margen ahora que acá despuntan nuevos imitadores al estilo McOndo, (en el mundillo bogotano especialmente), y así presentar una película cuyas frases retumbaron como nunca este año, en mi experiencia personal.

Tan bacano cuando una cinta luce como si hubiera sido hecha a tu medida.

No digo que Velódromo me represente en su totalidad, pero sí temas como el de freelanzear, de poder ganarse la papa sin tener que verle la cara a nadie, de soportarse poco a la gente, de tener a la tranquilidad como único norte de tu vida, de reducir cada vez más la lista de amigos, y que ojalá no sean, para nada, fashion, atravezaron de nuevo la existencia este año.

Por tercer año consecutivo, Velódromo sigue siendo la película del año para mí. No importa que Fuguet nos enlode la verdad.

Velodromo. Un estreno en cinepata.com from Cinépata on Vimeo.

Una vida mejor

2011-11-07T19:37:00.000-08:00

Uno de los ejercicios más divertidos del cine, es cuando te pones a jugar con encontrarle subtemas al tema central de la película que estás viendo.

Me acuerdo que Tarantino, actor, se burla mucho de eso en una escena de los 80's. Por ejemplo, decir que Nacido el 4 de Julio no es una película sobre la "pérdida de la inocencia" sino de un muchacho que va a Vietnam con la esperanza recóndita de que "se lo follen" y termina siendo baleado.

Que Hapinness no es tanto una película sobre una mujer víctima del machismo americano ni sobre la pedofilia, sino del extraño caso del complejo de Electra en un niño de 10 años.

Igual, el juego me hace acordar de los días en que tb nos burlábamos de los fanáticos musicales poniendo a rodar la bola de extraños generos venidos de las extranjas: que el "psycho wave depresivo" que metal antropológico retro revival de los Países Bajos. Las combinaciones eran infinitas y nos las creían todas.

Muchos New Waves de la época estaban dispuestos a pagar grandes sumas de dineros por casettes y discos que supuestamente dormitaban en algún lúgar de nuestras habitaciones.

Hoy veinte años después, las cosas no han cambiado mucho. Sigo con la manía de encontrar mundos entrelíneas. Me puse a ver A better life casi sin esperanzas de que fuera a ser buena. Había sido un día de fiesta largo, en el que hice varios intentos de terminar varias películas. Ninguna de ellas lograba atraparme. Entonces me dije: voy a bregar con ésta. Una oportunidad de 15 minutos. Si es igual de mala, me rindo. Me pongo a escuchar música, el cine ya no es para mí.

Pero funcionó. Si Forrest Gump es una hamburguesa y Cinema Paradiso es una fucking montaña de raviolis con queso parmesano, A Better Life es un delicioso plato de papel, repleto de tacos mexicanos al pastor con mucho ají picante encima y una refrescante botella de Jarritos acompañándonos en medio de la mesa.

La película me hizo acordar de un amigo que decía que, incluso, en USA se comían mejores enchiladas que en el propio DF, porque los mejores cocineros habían viajado hacia el norte, pero también, la película te hace acordar de algún amigo que se cruzó la frontera o de otro que fue deportado. Y aquí viene que, tal vez, no es una fábula sobre el tema de la inmigración, aunque lo toca.

Uno sale del remezón-a-24-cuadros-por-segundo con varias dudas.

Es a Better Life una historia sobre la experiencia latina?

No.

Tal vez lo sea sobre el regreso a casa o sobre el hogar mismo o sobre la relación entre un padre y un hijo o sobre lo que significa vivir en un país tan digno como América, para cualquier ser humano. Puede ser (para mí es la historia de un hijo escribiéndole una carta a su papá).

Pero definitivamente no es sobre los latinos, ni quiere explicar un momento histórico ni dejar consignado en un documento por qué México es lo que es, hoy en día.

Tampoco quiere indagar en un país, porque tal vez A Better Life es más gringa que el payasito de McDonalds.

Es Realismo Social puro y duro al mejor estilo del realismo social norteamericano de los 70s.

Es una película sobre la clase obrera honesta de un país, que sueña cada día con tener una mejor vida en Estados Unidos, mientras en sus países latinoamericanos, de origen, se masacran unos a otros como bestias (N. del B.)

Una película en todo caso, que no te impone temas. Porque, que el jornalero sea pobre, tanto en México como en USA, no quiere decir que su realidad tenga que pasar por la lógica del narcotráfico o de la delincuencia, o de los grupos armados o de los secuestros. Nada de eso.

El héroe aquí representa a millones de héroes de la clase obrera que no tienen nada que ver con esas realidades tan grossas y que, por lo efectistas, son pasto de cultivo para los cineastas facilistas del tercer mundo.

A veces me da por pensar que cuando un cineasta tiene que poner a sus historias en el tamiz de las realidades sociales más extremas, es porque quiere esconder un gran falencia de talento y de pobreza en el oficio.

En todo caso, para mí, A Better Life queda consignada como un clásico. Una que debería llevar, en el futuro, el sello ese de Sony Pictures Classics con un background azul cielo.

Como las mujeres cuando lloran después de hacer el amor para agradecer a ciertas parejas, yo lloré en esta película para homenajear a su director. Salí profundamente amado por una historia.

El cine todavía es para mí.

El Piso, España está en crísis.

2011-11-06T20:43:00.000-08:00

Esta es la serie catalana que está pegando cada vez más en Youtube.

Bien lo dijo David Byrne en los 80's, palabras más, palabras menos: La televisión del futuro va a ser realizada por los mismos usuarios que la consuman, de mal gusto, de dudosa factura y para nichos de públicos específicos.

He aquí su profecía hecha realidad (que no es tan profecía, pues los cineastas de Hollywood ya hablaban del cine 'hecho en casa' desde 1925).

En este capítulo traté da hallar, por ejemplo, un solo caso del recurso de corte/invisible en la edición y... y ... y...

Si uno mide por la calidad de sus audiovisuales, la situación socioeconómica de un país, España está en crísis.

La Cerca

2011-11-03T22:59:00.000-07:00

Redonda, bien filmada, con atmósfera, intelectual e idiosincrática, casi al borde del panfleto.

Luce como si su director hubiera preparado muy bien su clase de historia.

El país se alista para tener otro muy buen docente haciendo cine.

Bueno, al menos no es otro buen cineasta dictando cátedra. O si?

También.