HectorReynoso

Alimento de la Vida

2020-12-28T05:51:00.005-04:00

Está obra está reflejando lo más simple y frágil de la existe de la vida que es la alimentación, en algunas partes de los continentes no lo tiene tan presente porque tienen abundancia suficiente en cambio de otros países del mundo que es sumamente vita tener un grano de arroz para alimenta a los niños. En la obra se abre un portal en el cielo a otra dimisión del mundo para alimental a los más necesitados del mundo.

Mirada del Universo

2020-12-25T16:07:00.000-04:00

Cuando subimos nuestra mirada al universo y en nuestros ojos se refleja el reloj de la vida que son las constelaciones que marca los siglos de la existencia humana de civilización entre civilización.

La Creación

2020-12-24T07:02:00.000-04:00

Es una obra que refleja la creación de otro ser con el contacto de dos seres uno mujer y otro hombre dando el punto de la chispa mágica al contacto de los dos.

La Feria Internacional Artforo

2020-11-29T19:36:00.002-04:00

2019-12-06T08:31:00.001-04:00

La primera edición en República Dominicana de la Feria Internacional Artforo 2019 será realizada en honor de Miguel Cocco, como un homenaje póstumo al gran apoyo que siempre brindó a los artistas dominicanos y al fortalecimiento del arte, la cultura y el coleccionismo en el país.

Santiago de los Caballeros (La Ciudad Corazón)

2014-01-02T16:04:00.005-04:00

Hector Reynoso

"Santiago la Ciudad Corazón"

Acuarela sobre papel

Santiago de los Caballeros. Esta ciudad es conocida como La Ciudad Corazón, ya que está ubicado en el corazón del Valle del Cibao , sino que también es conocida como la capital del Cibao . El tabaco , el arroz , el café y el cacao son algunos de los muchos productos que crecen en el suelo fértil de esta hermosa región . Esta ciudad está adornada por los río Yaque del Norte y es el hogar del popular equipo de béisbol dominicano , las Águilas Cibaeñas . La historia de Santiago se remonta a finales del siglo 15 , y siempre ha jugado un papel significativo en el desarrollo económico y social de la República Dominicana. Hogar de más de 750.000 personas , el corazón de esta relajada ciudad resulta ser el centro de la ciudad culta. Además , Santiago es donde la mayoría de los presidentes del país , se levantaron; dando a la ciudad los derechos de fanfarronear bien merecidos .

Una atracción principal del centro es la Calle del Sol . Conocido como el principal distrito comercial de la ciudad , la calle está repleta de tiendas, hoteles , restaurantes , bares y una gran variedad de proveedores.

Ubicado al norte de la Calle del Sol es el Parque Duarte. Un área popular para levantar esos pies que viajan y familiarizarse con los nativos, este parque con sombra es una gran representación del relajado estilo de vida de Santiago. Un lugar ideal para amantes de los puros y un lugar perfecto para relajarse después de un día de compras es el Museo del Tabaco. Los visitantes podrán aprender sobre el arte de la elaboración de puros , mientras que la compra de algunas de las mejores marcas del país.

Ubicado en Santiago , sería un pecado para salir Valle del Cibao sin detenerse por este museo único en su tipo. Gente de todo el mundo visitan Santiago el año para permanecer en algunos de los mejores alojamientos que satisfagan las necesidades de cualquier viajero. Además , la ciudad ofrece una vibrante vida nocturna y la variedad de tiendas que son comparables a la ciudad capital.

Historia de Santiago

Fundada en 1495 durante la primera ola de la colonización europea del Nuevo Mundo , hoy Santiago de los Caballeros ( el primer " Santiago " de América) es la segunda metrópolis más grandes de la República Dominicana en la isla de La Española. También conocido como Santiago de los 30 Caballeros , es la capital de la provincia de Santiago.

Atracciones en Santiago

El monumento construido para conmemorar la restauración de la independencia de la República , que fue construido en los años 40 con 67 metros de altitud , en mármol blanco , tiene pequeños museos en su interior , varios murales y frescos descifrar la vida de taino indios y otras obras igualmente impresionantes , es un símbolo de la ciudad de Santiago , una vez llamado " Monumento a la paz de Trujillo ", mientras que el dictador dominicano estaba en el poder , . Es un sitio que sirve como un destino de encuentro para todos los santiagueros , estos son los residentes de la Ciudad de Santiago , si alguna vez vas allí te darás cuenta de algo muy exclusivo de esta ciudad, la ausencia absoluta de sitios destinados turismo , que saber nada allí, es , con mucho, una ciudad libre del turismo ( si alguna vez hubo uno).

Puente Hermanos Patiño

El puente que en la ciudad de Santiago de los Caballeros, hoy ostenta tan gallardo nombre, fue comenzado a construir durante el trujillato. "Al principio" corrió el rumor con visos de verdad de que Trujillo quería que ese puente cruzara el Yaque desde la calle 30 de Marzo, y que "se iba a ir parte del Parque Duarte y de la Iglesia Catedral de " Santiago el Mayor". Esto, a niveles soterrados de sordinas temerosas, no fue del agrado del pueblo santiagués.

Santiago es conocido como las familias más antiguas y con mayor tradición en la Catedral. Rep. las más prestigiosas y bien para hacer los comerciantes y propietarios industriales y ejecutivos a hacer de ella su hogar , muchos de los líderes de los países vienen de incluyendo presidentes provienen de esta región.

Homenaje a Casa de Arte

2013-12-21T08:19:00.003-04:00

Hector Reynoso

Homenaje a Casa de Arte

Acuarela Sobre Papel

El año 1983, un grupo de artistas intelectuales de Santiago decidieron crear un espacio para la difusión no comercial de arte .

Aunque estaba el centro de la cultura y las bellas artes, se necesitaba un lugar donde artistas consagrado y emergentes expresar libremente el arte.

Los primeros gectores de casa de arte son: Rosa García , artista visual, Victor , el famoso compositor , Danilo de los Santos, crítico y curador , y Carlos Fernández Rocha.

Durante tres décadas , ha sido el espacio donde muchos artistas del Cibao comenzaron a mostrar su talento. Dentro de las paredes de esta antigua casa se ha dado rienda suelta al teatro, la danza y otras expresiones de la cultura popular.

En el centro de la casa hay un patio español , en su contexto se ha creado una plataforma que sirve como un teatro. Reuniones y coreografías que se presentan en este espacio al aire libre.

Cuenta con cuatro habitaciones , que sirven como hogar de pinturas y esculturas. Una sala está reservada para exposiciones fotográficas, Nombradas en honor a famoso fotógrafo Wilfredo García.

Los espectadores del cine encuentran un lugar para ver películas independientes todos los martes y sábados.

Casa de Arte es una organización sin fines de lucro que sobrevive con subvenciones del Gobierno , la Municipalidad de Santiago y el Ministerio de Cultura , sin embargo , estos no son fijos.

Intro Hector Reynoso Art

2013-10-23T17:32:00.001-04:00

Palabra Positivas

2013-10-22T12:46:00.003-04:00

¿Que es el Arte?

2013-10-20T17:56:00.001-04:00

Hector Reynoso

Arte es la expresión más profunda del ser, Es la sensación del los sentidos del pensamiento propio del artista su concepto único que lo hace diferente de los demás.

Por el medio del arte las grandes civilizaciones sean expresados de diversas maneras de mostrado su grandeza como civilización.

La herramienta más fuerte que un artista puede usar en su obra son los sentimientos, Expresando lo que siente por dentro de su alma y mostrándolo a las demás personas.

Los verdaderos artistas de la creatividad pueden mira un mismo objeto o un tema y lo realizan de diferentes maneras el uno del otro, Está influyendo las experiencias de cada uno de ellos sus sentimientos en ese momento cuando se realiza la obra.

El artista por naturaleza es inquieto a la hora de crea es un buscador de elementos en su mente como en el exterior, Su subconsciente puede trabaja en modo automático como en modo analítico de algún sueño o pensamiento que pudo tener a la hora de realiza una obra de arte, Elemento en el exterior son de mucha ayudad cuando buscas una referencia de un objeto para hacerlo a tu manera y agrégale el valor único del artista que es el sentimiento propio de la persona que realiza la obra en sí.

Cuando se crea una obra de arte se busca plasmar una expresión estética a la vista del observador según la experiencia del artista dando a conocer la belleza de la obra para influencia su contorno social o espiritual de las personas. La Estética es la columna vertebral del arte es la que analiza lo sentimiento de la expresión artística.

Pedro Mir

2013-09-23T10:58:00.000-04:00

Hector Reynoso

Pensamientos de Pedro Mir

Oleo sobre tela

30x40

Hay un país en el mundo

Hay un país en el mundo
colocado
en el mismo trayecto del sol.
Oriundo de la noche.
Colocado
en un inverosímil archipiélago
de azúcar y de alcohol.

Sencillamente
liviano,
como un ala de murciélago
apoyado en la brisa.

Sencillamente
claro,
como el rastro del beso en las solteronas antiguas
o el día en los tejados.

Sencillamente
frutal. Fluvial. Y material. Y sin embargo
sencillamente tórrido y pateado
como una adolescente en las caderas.

Sencillamente triste y oprimido.

Sencillamente agreste y despoblado

En verdad.
Con tres millones
suma de la vida
y entre tanto
cuatro cordilleras cardinales
y una inmensa bahía y otra inmensa bahía,
tres penínsulas con islas adyacentes
y un asombro de ríos verticales
y tierra bajo los árboles y tierra
bajo los ríos y en la falda del monte
y al pie de la colina y detrás del horizonte
y tierra desde el canto de los gallos
y tierra bajo el galope de los caballos
y tierra sobre el día, bajo el mapa, alrededor
y debajo de todas las huellas y en medio del amor.

Entonces
es lo que he declarado.

Hay
un país en el mundo
sencillamente agreste y despoblado.

Algún amor creerá
que en este fluvial país en que la tierra brota,
y se derrama y cruje como una vena rota,
donde el día tiene su triunfo verdadero,
irán los campesinos con asombro y apero
a cultivar
cantando
su franja propietaria.

Este amor
quebrará su inocencia solitaria.
Pero no.

Y creerá
que en medio de esta tierra recrecida,
donde quiera, donde ruedan montañas por los valles
como frescas monedas azules, donde duerme
un bosque en cada flor y en cada flor la vida,
irán los campesinos por la loma dormida
a gozar
forcejeando
con su propia cosecha.

Este amor
doblará su luminosa flecha.
Pero no.
Y creerá
de donde el viento asalta el íntimo terrón
y lo convierte en tropas de cumbres y praderas,
donde cada colina parece un corazón,
en cada campesino irán las primaveras cantando
entre los surcos
su propiedad.

Este amor
alcanzará su floreciente edad.
Pero no.

Hay
un país en el mundo
donde un campesino breve,
seco y agrio
muere y muerde
descalzo
su polvo derruido,
y la tierra no alcanza para su bronca muerte.

¡Oídlo bien! No alcanza para quedar dormido.
Es un país pequeño y agredido. Sencillamente triste,
triste y torvo, triste y acre. Ya lo dije:
sencillamente triste y oprimido.

Procedente del fondo de la noche
vengo a hablar de un país.
Precisamente
pobre de población.
Pero
no es eso solamente.
Natural de la noche soy producto de un viaje.
Dadme tiempo
coraje
para hacer la canción.

Plumón de nido nivel de luna
salud del oro guitarra abierta
final de viaje donde una isla
los campesinos no tienen tierra.

Decid al viento los apellidos
de los ladrones y las cavernas
y abrid los ojos donde un desastre
los campesinos no tienen tierra.

El aire brusco de un breve puño
que se detiene junto a una piedra
abre una herida donde unos ojos
los campesinos no tienen tierra.

Los que la roban no tienen ángeles
no tienen órbita entre las piernas
no tienen sexo donde una patria
los campesinos no tienen tierra.

No tienen paz entre las pestañas
no tienen tierra no tienen tierra.

.......

Miro un brusco tropel de raíles
son del ingenio
sus soportes de verde aborigen
son del ingenio
y las mansas montañas de origen
son del ingenio
y la caña y la yerba y el mimbre
son del ingenio
y los muelles y el agua y el liquen
son del ingenio
y el camino y sus dos cicatrices
son del ingenio
y los pueblos pequeños y vírgenes
son del ingenio.

Es verdad que en el tránsito del río,
cordilleras de miel, desfiladeros
de azúcar y cristales marineros
disfrutan de un metálico albedrío,
y que al pie del esfuerzo solidario
aparece el instinto proletario.

Pero ebrio de orégano y de anís,
y mártir de los tórridos paisajes
hay un hombre de pie en los engranajes.
Desterrado en su tierra. y un país,
en el mundo,
fragrante,
colocado
en el mismo trayecto de la guerra.
Traficante de tierras y sin tierra.
Material. Matinal. Y desterrado.

.......

Quiero ver su amargura necesaria
donde el hombre y la res y el surco duermen
y adelgazan los sueños en el germen
de quietud que eterniza la plegaria.

Donde un ángel respira.
donde arde
una súplica pálida y secreta
y siguiendo el carril de la carrera
un boyero se extingue con la tarde.

Después
no quiero más que paz.
Un nido
de constructiva paz en cada palma.
Y quizás a propósito del alma
el enjambre de besos
y el olvido.
Pedro Mir: Poeta, ensayista, historiador, abogado y educador.
Escritor Nacional de República Dominicana.

2013-05-26T17:26:00.002-04:00

Hector Reynoso

ONDAS ENERGÉTICAS

Una breve exhortación sobre los cambios.

El mundo ha cambiado como sus habitantes desde la prehistoria a la edad de Piedra y diferentes edades como la Edad Media, La Era Industrial, la Era Tecnológica, hasta entrar a la Nueva era, que es la Era Energética. Donde el hombre aprende a manejar todo tipo de energía a su máxima capacidad, energía sonora, radial, televisiva, eléctrica, energía de combustible, de alta frecuencia y de baja frecuencia.

Cada día más el ser humano es más sensible a esas energías a través de sus sentidos convirtiéndose en un ser de proyección de imagen energética.

SIGNIFICADO DE LA OBRA DE ARTE

El cuadro representa una alegoría de Dios y su Creación.

Está compuesto por la mano de Dios, que todo lo puede, está rodeado por venas energética dando referencia que él es el Ser Supremo.

Compuesto por la energía intachable y pura.

De los dedos de la mano está agarrando la luz en alegoría y mostrando que el ser Supremo todo lo puede con la luz pura.

Esta energía se dispersa en forma de ondas a través de la obra.

Los científicos han comprobado que la energía está compuesta por ondas magnéticas.

Estas ondas están creando a los sentidos con la comulación de energía en átomos pequeños puntos que no podemos ver a simple vista.

Podemos ver como las ondas están realizando una unificación de los átomos adquiriendo textura y relieve creando la imagen de los sentidos dando a saber que el ser humano está compuesto por energía donde nos referimos a la materia energética.

A través de los sentidos podemos apreciar el mundo, que en realidad es un mundo energético.

Apreciación del Arte

En la obra podemos apreciar un fondo blanco, este representa que Dios es puro como la luz y que tiene que estar en un lugar totalmente blanco y sin manchas.

Una de las mejores energías que todas las personas tienen a su alcance es la energía del pensamiento positivo, Este pensamiento te lleva a la paz y la armonía…

Ficha Artística

Titulo: Ondas Energéticas

Autor: Hector Reynoso

Tamaño: 70x30

Material: Oleo sobre tela

Dirección del Artista Plástico

Perimetral Oeste # 40 Las Terraza Santiago R.D

Email.: Hector.Reynoso4@gmail.com

http://hectorreynoso1.blogspot.com/

Homenaje al Monumento a los Héroes de la Restauración

2012-07-17T11:06:00.000-04:00

Hector Reynoso

Homenaje al Monumento a los Héroes de la Restauración

Oleo sobre tela

Tamaño: 50x40

Ficha Estratégica

Oleo sobre tela

30x40

Noche Romántica

Oleo sobre tela

30x40

El lado Metafísico de Monumento

Oleo sobre tela

30x40

Mundo

Oleo sobre tela

Biografía de Héctor Reynoso

Nació en Santiago de los caballeros, República Dominicana. 28 de Marzo del 1983,
Desde temprana edad le interesó la pintura, Estudio en el Centro de la Cultura, desde el 2003 hasta el 2004.Para ampliar sus conocimientos se dirigió a tomar clase con el profesor Ubaldo Domínguez y después con el Artista Plástico Amaury Reyes. Estudio en Infotep Diseño Gráfico y estudia actualmente en la Universidad Autónoma de Santo domingo (cursa) Publicidad, mención Diseño Gráfico.

Exposiciones Individuales:
2007-Centro Abreu, Santo Domingo. Reflejo universal
2009-Centro de la Cultura, Santiago. Mundo y Mas

Colectivas
Centro de la cultura, Santiago, 2003, para final del curso.

Centro de la cultura, Santiago, 2003, El Cibao pinta (CONANI). 2007- Universidad Autónoma de Santo domingo (cursa), Urbano.
2008- Fundación EG, Santo Domingo. 2009- INFOTEP , Diseño.
2011-"Homenaje a la Mujer Dominicana" Club en el Ensueño

2011- Homenaje al Color y la Paz, Grupo de Artistas UNCOFO. Utesa

2012- La 37 por las Tablas Imagen y Sonido

2012-Homenaje al Monumento a los Héroes de la Restauración,C,C,S
2012- Exposición (Lienzos Bohemios) Feria Internacional del Libro Santo Domingo

2012- Exposición Memorial a Leo Nuñez, Palacio Consistorial.
2012- II Exposición Colectiva de Acuarelas, Casa de Arte, Inc.
2013- Exposición 8 in Art, Centro de la Cultura de Santiago.
2013-Victimas del Tabaco Expo. 2013, Teatro del Cibao
2013-Matices de las Américas, Centro Cultural de la Raza, San Diego California.
2013-COLECTIVA EN HONOR A DON PEDRO MIR,CASA DE ARTE.

2013- Exposición Colectiva de Acuarela, 30 Año de Casa de Arte, Inc.

2014-1era. Bienal de Arte Erótico,Casa de Italia, El Grupo Performance Urbano

Cursos realizados
Técnico Auxiliar de Ilustrador (INFOTEP)
Técnico Modelador Plástico (INFOTEP)
Técnico Diseño Gráfico Publicitario (INFOTEP)
Técnico Diseño Gráfico Digital (INFOTEP)
Técnico Fotografía (INFOTEP)

Justicia Social

2011-10-31T18:43:00.008-04:00

Justicia Social

La justicia es el equilibrio en que la humanidad encontrara la paz social de las persona.

El cuadro representa en la espada a las personas que serán castigada, la balanza es el equilibrio de la justicia moral en la sociedad, la desnudes de su cuerpo presenta la verdad que será revelada en el momento indicado los ojos tapados presenta la prueba de los hechos realizado . esta encima del mundo en postura de victoria apoyada por las estrella que son la luz incorruptible.

Color Luz y Color Pigmento

2010-09-17T18:06:00.006-04:00

Los colores se manifiestan en dos tipos de formal a través de la luz y de los pigmentos asiendo que el entorno de la vida no sea monocromático.

Color luz:
Síntesis aditiva

Gracias a Newton (1642-1727) sabemos que la luz blanca al descomponerse origina los siete colores del espectro visible: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul cian, azul y violeta. La suma de todos los colores del espectro luminoso recompone la luz blanca.

Es importante señalar que del amplio espectro electromagnético, sólo una pequeña parte puede ser percibida por el ojo humano. Por debajo del violeta se encuentran longitudes de onda más bajas como los rayos ultravioleta y por encima del rojo se hallan longitudes de onda más altas como los rayos infrarrojos.

Para el color luz se utiliza un criterio de orden aditivo o, mejor dicho, de síntesis aditiva. Esto significa que a medida que sumamos color luz se restituye gradualmente el blanco.

De la serie de colores que componen el espectro luminoso podemos diferenciar tres colores fundamentales o primarios. Ellos dan origen a los otros colores y son: rojo, verde y violeta. De las respectivas mezclas de estos colores derivan los llamados colores secundarios o complementarios, que son.

verde + violeta = azul cian

violeta + rojo = rojo magenta

verde + rojo = amarillo
De lo dicho más arriba podemos inferir que dos colores se llaman complementarios cuando combinados en una cierta proporción equitativa recomponen la luz blanca o, dicho de otro modo, un color es complementario de otro cuando para su mezcla no participa el color del que es complementario. Podemos decir también que es aquel color que dentro de una ordenación circular se encuentra en el radio opuesto; de ahí el nombre de colores opuestos. Por lo tanto, la relación de luces complementarias quedaría definida de la siguiente manera:

rojo + cian

azul + amarillo

verde + magenta
El principio de síntesis aditiva lo vemos aplicado en los televisores, monitores y programas de diseño y retoque fotográfico orientados a la creación de imágenes y gráficos cuyo destino sea la publicación en la Web o sobre una pantalla de proyección, ya sea otro monitor o un televisor. En el caso de los televisores y monitores, cada uno de los fósforos que componen la pantalla contiene un impulso de uno de los colores primarios de la luz. Los programas de diseño y fotografía optan por el modo de coloración en R (red, rojo), G (green, verde) y B (blue, azul).

Color pigmento
Síntesis sustractiva

Al utilizar colores pigmentarios, las mezclas que se hacen involucran un tipo distinto de síntesis: la sustractiva. A medida que incorporamos color materia, restituimos gradualmente el negro.

De la misma forma que para el color luz existen tres colores fundamentales o primarios, también los hay en el caso del color pigmento y ellos originan al resto de los colores. Se llaman primarios porque no pueden obtenerse por mezcla y son: el rojo magenta, el azul cian y el amarillo.

Es interesante destacar que los colores primarios para el color pigmento son secundarios para el color luz.

Los colores secundarios, de igual forma que para el color luz, se obtienen de la mezcla de los primarios, y son (fig. 4):

rojo magenta + azul cian = violeta

amarillo + rojo magenta = rojo bermellón

azul cian + amarillo = verde
El concepto de color complementario es el mismo utilizado para el color luz, con la diferencia de que la suma de dos colores complementarios u opuestos recomponen el negro. Las parejas de complementarios son las siguientes:

rojo magenta + verde

azul cian + anaranjado

amarillo + violeta
Como ya señalamos, las mezcla de dos colores primarios origina un secundario; de la misma forma, podemos decir que la mezcla de un primario con un secundario origina un color terciario. Si aplicamos esto a los seis colores obtenidos tenemos:

amarillo + rojo bermellón = naranja

rojo magenta + rojo bermellón = rojo

violeta + rojo magenta = violeta rojizo

azul cian + violeta = azul violáceo

verde + azul cian = azul verdoso

amarillo + verde = verde amarillento

Los colores siempre van a existir en la vida sea para darnos alegría a través de los elementos q exciten en la naturaleza del universo o por medio de la televisión la computadora o pintando una obra de arte.

Intento desalojo del CODAP

2010-08-22T21:35:00.003-04:00

Colegio Dominicano de Artista Plástico (CODAP) considerada por "UNESCO" como Patrimonio de la Humanidad . Es donde los artistas se reúnen y exponen sus obras de arte dando así a conocer su temática, pensamiento y emociones.
Esta institución fue fundada en el año 1978 para unificar a los artistas plásticos en un entorno recreativo, armonioso y cultural, El local que actualmente tiene fue otorgado por el Presidente Doctor Joaquín Balaguer en el año 1991 mediante el decreto No. 14-91, esta ubicado en la calle El Conde número 58 del Distrito Nacional.

El CODAP esta pasando por momento difíciles al respecto de su ubicación esta institución la quieren quitar de su lugar actual, Lo que uno no comprende es que si el espacio fue otorgado por decreto del Presidente de la República Dominicana en su inicio, como es posible que aparece una persona diciendo que compro el edificio por dos millones de peso, eso es ilógico y absurdo a nuestro entendimiento como artista plástico.

Hay que impedir a toda costa que se produzca el desalojo de una institución sumamente respetada en nuestro país y el extranjero, Los artistas unidos con el presidente actual de CODAP que es Antonio Guadalupe respaldándolo y apoyando la causa que es para un bien social lográremos que esta institución se quede en la misma ubicación que esta establecido por la ley.

FIART

2010-08-20T10:29:00.002-04:00

Carlos Cruz Díez

Una inmensa galería para las artes visuales tendrá su segunda edición en la República Dominicana
Por segunda ocasión, El Comité Organizador de FIART 2010 se complace en mostrar en nuestro país, un interesante trabajo de destacadísimos artistas contemporáneos, encabezados entre otros, por el Homenajeado Internacional, maestro del arte cinético Carlos Cruz Diez, representado por la Fundación Cruz Diez de Houston.

Por la casa, será homenajeado por su trayectoria y entrega al arte, el maestro Guillo Pérez, bajo el ojo curador del Sr. Abil Peralta. Excelentes espacios en el primer nivel del área expositiva de la Feria, serán objeto de la modalidad One Man show, a cargo de dos grandes; El artista dominicano Marcos Lora Read y el artista cubano Carlos Quintana, quienes sin dudas serán referente obligatorio para quienes nos visiten.

Giants in the City, un proyecto especial itinerante de convocatoria internacional, dirigido por el artista y curador Alejandro Mendoza, que nos muestra obras de arte, a través de esculturas inflables de gran volumen, las cuales serán otros de los atractivos de FIART 2010.

FIART pondera y agradece la participación de todas las instituciones oficiales e independientes como el MAM, AICA, y ADCA, además del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos y la Asociación de Galerías de Arte, que se unen a la logística y desarrollo de esta fiesta del Arte Dominicano y Universal.

http://fiart.com.do/

Silvano Lora. El Compromiso Del Arte (1)

2010-08-14T08:43:00.001-04:00

Nace el 17 de julio de 1931; muere en el 2003. Su primera individual fue realizada en 1951, en tanto que su última exposición se celebró en el 2001. Creador infatigable, siempre comprometido con la causa de la justicia social y política. Toda su obra es una metáfora que habla del dolor del hombre en la historia y de cómo luchar contra la opresión. En ella buscó ser voz de los explotados y humillados por el poder. Aborígenes americanos, esclavos africanos, la muchedumbre sin nombre y el individuo solo ante el fusil y el dinero son sus protagonistas. Y no sólo contribuyó desde su propia obra, sino que se mantuvo siempre a la vanguardia en la organización de actividades que contribuyeran a democratizar la apreciación y el desarrollo del arte entre los humildes (por ejemplo, la Bienal Marginal). Su estilo se nutre del movimiento del "arte povera" y del Nuevo Realismo.

Por hacer de su vida una lucha a favor del ideal, se le reconoce como el Quijote de La Cultura Dominicana.

LUNES DE JAZZ

2010-08-08T11:19:00.004-04:00

Fatima Franco Lora ESTE LUNES, TENDREMOS MUCHOS INVITADOS SUPER ESPECIALES...NO TE LO PIERDAS...!!!

Edward Tellería

2010-08-04T19:39:00.002-04:00

EDUCATION 1996 M.F.A., National School of Fine Arts (Escuela Nacional de Bellas Artes), Santo Domingo, Dominican Republic, specializing in painting. 1994 B.F.A., National School of Fine Arts (Escuela Nacional de Bellas Artes), Santo Domingo, Dominican Republic, focus on areas of sculpture, painting, drawing and engraving INDIVIDUAL EXHIBITIONS 2009 Fashion Week Dominican Republic, San Souci, D.R. 2008 FUNGLODE, "Bestias y Rosas" (Beasts and Roses), Santo Domingo, D.R. 2007 Cortile Gallery, Provincetown, MA, U.S.A. 2006 Museo de las Casas Reales, "Tribute to the Ego" (En Homenaje al Ego), Santo Domingo, D.R. 2004 Museo del Hombre Dominicano, "Taina Experience" (Experiencia Taina), 31 Anniversary, Santo Domingo, D.R. 2002 College Bar, "Edward Telleria," Santo Domingo, D.R. 2001 Palma Cana, "Edward Telleria," Santo Domingo, D.R. 2000 Dominican School of Artistas Plásticos (CODAP), "Only for Thinkers" (Solo Para Pensadores), Santo Domingo, D.R. 1997 Benetton Café, Plaza Central, "Desires" (Deseos), Santo Domingo, D.R. 1997 National School of Fine Arts (ENBA), "Reflections of the Soul" (Reflejos del Alma), Santo Domingo, D.R.

Espíritu de un Pintor

2010-07-25T15:59:00.003-04:00

Uno de su cuadro

Juan Ventura
Escrito por: JOSÉ RAMÓN REYES MARTÍNEZ, M. A.

La visión pictórica de Juan Ventura tiene componentes tan disímiles que se pueden diluir o cuajar en la maestría de la línea. Se trata de una acción ajena a la ciencia en cuanto tal porque la trasciende en sus puntos de partida para propender a un cotejo de sentidos imprevisibles, capaces de aunar a través de una intención el fondo y la forma.

Las fluctuaciones en los trazos de este pintor puertoplateño llevan a un rechazo de realidades particulares que tienden hacia la reafirmación de posturas tan enraizadas en el alma del artista que garantizan su compromiso estético con respecto al ser humano y a la vida. La incertidumbre del vaivén en que se genera la producción artística de Ventura representa el quid de la labor de creación y los desaciertos del camino, entendidos como estímulos, pueden provocar situaciones evidentemente contradictorias: hay genios y hay mediocres.

Juan Ventura, poeta y pintor, no se aviene a la simpleza de una lucha entre contrarios. Hace suyo el compromiso de emplear hasta la soledad como fórmula esencial para proporcionar obras inspiradas en los distantes tonos surgidos de las dolorosas búsquedas que testimonian la existencia de las brasas que van a alimentar la hoguera de la creación. La maestría de rimar se asocia al manejo sicomotriz del pincel, se traduce en un arte que lleva tanto al poeta como al pintor a matizar su producción con la gracia y la elegancia que resuman la conjugación entre el pensamiento y el sentimiento, es decir, conforman la visión y la cosmovisión del artista.

Los lienzos de Juan Ventura enseñan esas ideas, llevan al artista a prorrumpir a través de sus denodados matices en un terreno nebuloso que reafirma su ánimo productivo, que desdibuja las corrientes avasalladoras del mundo insulso, que provoca el atisbo de la inocencia como constatación vital de la importancia de la existencia como don emanado de Dios, como proyecto desinhibidor de la alegría, de la embriaguez que proporciona la sublimidad de la creación artística en sí misma.

El espíritu de su arte desborda la individualidad, llega a satisfacer la creación de cosas nuevas, formatos de aceptación gozosa que empujan al alma a una probidad científica capaz de hacer encontrar los extremos, se trata de asumir un estado de ánimo que imponga el carácter desinteresado de la actividad artística para que el fenómeno estético unifique la labor del pintor maestro de sus trazos, sus colores y sus perspectivas con los elementos que salen de la revelación apocalíptica que lo sustenta. El alma de Juan Ventura confía en el don divino de la fe que surge a la luz de esa revelación y no se traduce en una búsqueda vana, sino apoyada en las revelaciones de Juan el Evangelista en que se anteponen la premiación y el castigo, pero el pintor busca inclinar a la premiación el resultado de las imágenes que trata de ocultar con sus colores, con la luz, con la densidad y las líneas.

En marzo del 2009, en la exposición individual realizada por Juan Ventura, el experto maestro Danilo de los Santos señalaba: “Apoyado en las fuentes reveladoras del apóstol, el pintor no nos ofrece los ambientes oscuros del fatídico y violento final del mundo, sino el destello “espléndidum” que en general resplandece como esperanza”.

En síntesis

Juan Ventura

Nació en Cabrera, provincia María Trinidad Sánchez, realizó sus estudios primarios en la Escuela Primaria de la Llanada de Cabrera, la escuela secundaria en el Liceo Nocturno el Millón, Santo Domingo. Estudiante de Artes Publicitarias en la UASD, 1981, estudiante de la escuela Nacional de Bellas Artes, 1982-1983, Santo Domingo. Estudios universitarios en la Universidad Tecnológica de Santiago, Recinto Puerto Plata, Lic. En Derecho.

Exposiciones

Colectiva Cibao Pinta, Sociedad Cultural El Porvenir, 1994, Puerto Plata. XIX Bienal Nacional de Artes Visuales. Exposición Concurso Casa España, 1995-1996. Colectiva Profondo, Casa de la Cultura, 2000, Sosúa. Colectiva pro de Fondos, Morfy, 2006, Sosúa. Festival de la Cultura, 2007. Exposición pro fondos Grupo Contraste, 2008, Individual,Marzo 09.

Mundo y Mas

2010-07-23T18:31:00.004-04:00

Centro de la Cultura de Santiago
Hector Reynoso, tormentoso como su pintura artista soñador.
Los ejemplos de la gesta dibujistica y colorística que engendra la fantasiosa creación de Hector Reynoso se multiplican, Pero para eso esta la muestra.
El brillante cromatismo de la paleta empleada en la aplicación de los pigmento, Los signos que Hector nos presenta sean grandes o pequeños, Se debaten entre el surrealismo y el impresionismo y el arte Naif Caribeño el dibujo como soporte estructural en su obra.
En el arte pictórico el dibujo es esencia, pensamiento, conciencia y sustancia de la forma bajo esa reflexión abordare el arte de un importante artista caribeño que ha sabido utilizar el dibujo como soporte estructural en la producción de su poderosa obra.
Artista como podremos ver en el lienzo, como en el papel, hablo del joven artista Hector Reynoso pintor Dominicano que a su corta edad ha dado clara demostración que promete ser un gran artista de las artes plásticas Dominicana.
Sin embargo nuestro joven artista dentro de un escenario de aproximación a la vanguardia y la modernidad hace suyo y estructura una fantasía universal dentro un mundo desconocido que a todos no vas a encantar.

Critico:Ubaldo Domínguez.

Pensamiento de Artista.
El mundo es un regalo divino de bella silueta y forma, Debemos protégelo y cuidarlo en su esencia natural así encontraremos la armonía entre las creaciones del hombre y la creación de Dios. Dedico esta muestra (a Dios) a mi querido padres mi hermanas y amigos.
Hector Reynoso

Listado Tipos de Pinturas

2010-07-22T20:01:00.006-04:00

Hector Reynoso, oleo y acrilico, 24x30

Exciten diverso materiales que nos ayuda a expresa nuestro pensamiento, emociones y el entorno en que vivimos. Esto son extraído de la naturaleza y trasformados químicamente por la humanida por lo tanto obtiene las consistencias que se requiere para pinta una obra de arte.

Pintura

Acrílicos: Es una pintura de secado rápido, a la hora de pintar se puede disolver en agua pero después que seca es resistente a la misma.

Óleo: Esta pintura es pastosa y suave con carácter versátil para poder ser aplicada en veladuras con los aceites como la linaza. Su secado es gradual se pueden hacer esfumados y mezclas cromáticas sobre el mismo lienzo o estructura donde ceba a pintar.

Acuarela: Esta pintura se utiliza sobre papel o cartulina con colores bien disuelto en agua. Esto son diluido para realiza una transparencia y así los distintos colores que se aplica se pueden ver uno debajo del otro.

Témpera: La témpera es un medio similar a la acuarela, pero tiene una carga de talco industrial o blanco de zinc. Este añadido adicional al pigmento le aporta a la témpera el carácter opaco y no translúcido que lo diferencia de la acuarela, permitiéndole aplicar tonalidades claras sobre una oscura.

Pasteles: Se utiliza una barra de color parecido a la tiza escolar para pintar, tiene una alta concentración de pigmento que se une con cola y abecé con yeso. Así puede conseguir colores luminosos y bien saturados.

Temple: La pintura al temple consiste en una emulsión de agua, clara y yema de huevo y aceite. El médium se mezcla con el pigmento hasta crear una suerte de pasta similar a la del óleo y se trabaja de la misma forma en cuanto a la secuencia, con la ventaja de que se pueden hacer veladuras notables y efectos de cortes.
Su belleza radica en su acabado mate. Su fondo de aplicación puede ser la tabla, el lienzo o el muro (siempre y cuando el muro este exento de humedad, si el muro filtra humedad produce exfoliaciones).

Termina la Semana Cultural Dominicana en Barcelona

2010-07-21T20:11:00.004-04:00

Listín Diario
La Primera Semana Cultural Dominicana en Barcelona se desarrolló con éxito, desde el lunes 28 de junio hasta el domingo 4 de julio, agotando una amplia agenda de actividades que consolidaron la identidad nacional dominicana en esa ciudad española, informó el Ministerio de Cultura (MINC).

El MINC envió una comitiva encabezada por el viceministro de Desarrollo Institucional, Mateo Morrison, y León Félix Batista, director general de la Editora Nacional.

Actividades
Durante la semana cultural se impartieron las conferencias: “La herencia catalana en República Dominicana”, “Derechos de los dominicanos en el exterior en la nueva Constitución”, por Miguel Reyes Sánchez; y “Política cultural”, a cargo de Mateo Morrison. Las actividades fueron realizadas en el Centre Cotxeres Borrell, Comisiones Obreras y Centre Cívic Cotxeres Borrell, sucesivamente.

Además, se presentó el libro “Cosas mías, quizás tuyas”, del dominicano Roberto García; el seminario Legislación y Derechos Culturales; el recital de poesía; y la exposición “Trayectoria de la poesía dominicana contemporánea”, a cargo de Mateo Morrison.

BAZART LA EDICIÓN DIEZ

2010-07-18T17:38:00.004-04:00

Santo Domingo

Hace ya un año y medio que los artesanos y artistas plásticos dominicanos, especialmente aquellos que, por diversos motivos, no tienen la oportunidad de exhibir su trabajo en grandes galerías o en las tiendas especializadas, asisten a una feria organizada por el colectivo Narbˆn y a la que llaman Bazärt.

El nombre alude a que allí tienen en un espacio todas las manifestaciones artísticas (fotografía, escultura, pintura, moda, joyería, música, teatro y hasta gastronomía) y a que el público puede disfrutarlas y adquirir los productos a precio de feria.

Este ‘bazärt’ arriba este fin de semana a su décima edición y, para la ocasión, unos 40 artistas ocuparon los salones y rincones del Centro Cultural Dominico-Alemán, en la Isabel la Católica 212 de la Zona Colonial, donde exhiben y comparten su talento hasta hoy desde las 3:30 p.m. La entrada es gratis.

Yaniris López
Yaniris.lopez@listindiario.com