Hedowichi Rulomaki!

Marzo Negro por Anonymous

2012-02-15T10:00:00.000+01:00

Otra campaña más por parte de Anonymous

PUNSET A LOS INDIGNADOS: "No paréis"

2012-02-14T10:00:00.000+01:00

En estos tiempos que vienen y que empezamos a ver las orejas al lobo, no está mal recordar el movimiento de los indignados y de que si queremos empezar a cambiar las cosas, son con pequeños actos y colectivos como este, y aprovecho este vídeo para hacerlo recordar.

Llegan las frikadas a las aplicaciones

2012-02-13T10:00:00.001+01:00

Ya sabéis que llevo poco en el mundillo de la aplicaciones de móviles y de IPad y me sorprende o no he llegado a tanto, pero al ir profundizando voy enterándome de más cosas que no conocía. Pronto empezaré una sección para ir hablando de los diferentes gadgets que me vayan llegando para ir avanzando y que no pase como a mi, que tengo que bajar y probar para descubrir si vale la pena o caigo en la trampa de lo gratis, cuando en verdad es gratis una o dos pantallas del juego. No me enrollo más y os dejo el vídeo de la aplicación de smule, donde tenemos una Ocarina y podemos tocar las canciones de una de las sagas más famosas y queridas de Nintendo: Zelda.

College Saga - Cuarto Capítulo y último

2012-02-12T10:00:00.002+01:00

Y aquí os dejo el último de esta saga!

College Saga - Tercer Capítulo

2012-02-11T10:00:00.001+01:00

College Saga - Segundo Capítulo

2012-02-10T10:00:00.001+01:00

College Saga - Primer Capítulo

2012-02-09T10:00:00.001+01:00

Y si ayer era Pokémon, hoy es la imitación de Final Fantasy. De este si iré publicando los próximos días las siguientes partes, en total son 4.

POKEMON IN REAL LIFE! -Parte 1- Smosh

2012-02-08T10:00:00.001+01:00

Os traigo una saga de vídeos dedicados a Pokémon. Es un grupo de humor y la verdad que son divertidos, a parte de admirar el valor de ponerse con esas pintas, jajaja. Hoy os traigo el primero y sus tomas falsas. En su canal de Youtube encontraréis más capítulos además de otras sagas que también han parodiado. También empiezo la mini-saga de vídeos divertidos referentes a videojuegos o series japonesas, que en esta vida también tenemos que tener humor para reirnos de hasta nosotros mismos.

http://www.smosh.com/videos/pokemon-real-life-extras

DANI RAMIREZ - "HABLA POR TI"

2012-02-07T10:00:00.001+01:00

Este vídeo ha trabajado un buen amigo en la fotografía, con lo que os lo dejo para que lo veáis

Pasteles de gelatina

2012-02-06T10:00:00.001+01:00

Volvemos a tocar temas de loretes, esta vez una forma diferente de presentar las raciones de nuestros peques y que para fechas señaladas como cumples, puede ser una alternativa a dar como pastel.

Estos pasos que voy a seguir son los mismos que marcan las instrucciones de la propia gelatina, si tenéis una parejita o un sólo pájaro es mucha gelatina y la primera vez hay que ver la reacción del pájaro, pensad que la gelatina es proteína pura y puede haber exceso si vuestro enano es de tragarselo todo, con lo que recomiendo ajustar la receta a la mitad, son los mismos pasos pero rebajando cantidades.

Otra recomendación a tener en cuenta es el tipo de gelatina, pues no sirven todas. Buscamos las que contienen proteína vegetal, como la neutra en polvo de Royal o Mandarin, las de cola de pescado, no son aptas. Las de láminas aunque ponga que es neutra vigilad pues pueden contener proteína animal, con lo que antes de comprar, observad si marca el origen y de no ser así, por precaución descartarlas. También hay que vigilar con los ingredientes que usamos, pues hay alimentos que por sus componentes hace que no solidifique la gelatina o algunas al oxidarse rápido puede que cuando esté listo para dar a los loretes, ya no estén óptimas, con lo que vigilad y es por eso que recomiendo más usar la mixtura, chucherías o en general, alimentos sólidos para este premio. Sin más preámbulos, la foto del equipo que usaremos:

En el recipiente seco, ponemos la gelatina en polvo y en la taza de mayor tamaño, la llenamos de agua.

Una vez hecho esto,la tazita la introducimos en la grande para coger agua. esta cantidad la vertimos en la gelatina para hidratarla y mientras se empapa bien, el resto del agua la ponemos a hervir.

Cuando el agua empiece a hervir, con cuidado lo vertimos en el bol donde tenemos la gelatina y empezamos a dar vueltas con cuidado. Debemos de ver que el líquido queda como "sucio" y con una textura que aunque líquida, tiene una densidad superior al agua. Lo dejamos enfriar un poco para que no este caliente (unos 10-15 minutos) y entonces es cuando lo mezclamos con lo que queramos. En esta ocasión no tenía ese día, pero suele quedar más mono y divertido para acceder al botín las ramas de panizo o los mismos racimos, incluso si lo hacéis con un recipiente con tapa, al poder agitar suele quedar más proporcionado.

Realizado esto, a la nevera durante dos horitas para que la gelatina solidifique. Pasado este tiempo ya la tendremos lista, recomiendo sacarla una media horita pues sale bastante fría y aunque alguno le gusta este grado, no suele ser del agrado por norma general. A continuación una foto recién salida de la nevera ya lista y luego repartida en los diferentes comederos de casa:

Más de cerca uno de los comederos:

En definitiva, ya veis que es fácil y es una forma divertida de hacer que las fechas importantes para nosotros, lo sean para ellos con sus pastelitos.Se puede incluir cualquier elemento, por ejemplo juguetes de madera o palitos de madera para que los busquen y destrocen, pero hay que saber que para que el loro se interese, debe de conocer y gustarle mucho ese juguete. También hay productos para hacer pan/pasteles de Dr.Harrison si queréis probar, es similar y recomiendan hacerlo entero y guardarlo en la nevera e irlo sirviendo, una opción más cara pero también válida para el que lo quiera probar. Y terminando, la prueba de que gusta: mi Txusete en pleno proceso de zampiñar.

Quiero agradecer a los chicos de Guarouba Consultores el enseñarnos estas recetillas y si os gusta este tipo de enriquecimiento ambiental, si tenéis oportunidad de hacer el Lorotaller de Juguetes y Juegos, hacedlo porque vale mucho la pena para coger ideas y perder miedos.

Servidores de imágenes, lógica su gestión?

2012-02-05T10:00:00.001+01:00

Pues damos por terminada la etapa de AniMangaWeb. Las demás reseñas no han sobrevivido al cambio de servidor y aunque falta alguna de la revista en papel, al no tenerlas en formato digital, las descarto al menos por el momento pasarlas a mano pues es bastante costoso y para eso, os lo rehago que creo que es lo mejor, pues ya soy más madura, tengo más madura y porque no decirlo, el no estar atada a un medio y tener que tener contenta a tu fuente de información, me hace ser más liberal en la visión de las obras. También no descarto repasar de nuevo alguna de las obras que he publicado e incluso por aquí en el Blog, Naruto por ejemplo creo que se merece otro análisis. Hoy por eso, os traigo una de mis reflexiones que al verme afectada, me ha hecho reflexionar estos días sobre los servidores de imágenes. ¿Su gestión del producto es de verdad eficaz?

En estos años he ido viendo diferentes servidores para alojar imágenes. Al principio todos no ponen pegas y a medida que van consiguiendo usuarios, es cuando empiezan con los problemas. Cada uno a su manera, tiene su política para atraer a usuarios al servicio "vip". En estos últimos años he usado Photobucket, un servidor que era una delicia pero que en esta etapa que comento, rebajó muchísimo la capacidad, de 1Gb que te daba, ahora sólo se puede subir 500Mb y misteriosamente en los últimos tiempos, a parte de meterte publicidad hasta en la sopa, las cargas de fotos resultan ser mucho más lentas. Esto último no, pero lo demás lo arreglamos fácilmente creándonos cuentas infinitas cada vez que se nos acabe el espacio, así que... ¿Sale rentable molestar a los usuarios? Al fin y al cabo, si quieren pueden seguir subiendo fotos indefinidamente.

Así que harta de esperar y que todo el mundo empezaba a usar Flickr, decidí investigar y probar suerte. Este veo lógico el tope, son 300Mb pero cada mes, con lo que nunca tienes tope, parece fabuloso, van rápidas las cargas... Hasta que llegas a las 200 fotos. Por la actividad del blog y que ando de nuevo participando en los foros poniendo fotos de los bichejos ya he llegado a ese tope. Bien, a diferencia de Photobucket como digo si puedes seguir subiendo y no te borra las fotos, estando en la red, pero si vas a tu galería y a álbumes, aunque te marca que tienes X fotos, sólo te permite ver las últimas 200 fotos, si quieres recuperar las viejas, debes hacerte una cuenta pro, que tanto aquí como en Photobucket, al pagar tienes indefinido de todos sus servicios. Bien, pero volvemos a la trampa que les podemos hacer: si las vuelvo a subir, no pasa nada!! Y dejo esta reflexión que llegué al pensar esto último: les es tan rentable a Flickr hacer esta trampa? No es esto ocupar tontamente espacio en sus servidores? Porque si yo necesito una foto y tengo que volver a subirla por no encontrarla, a mi no me fastidian, pues cada mes tengo mi cuota y en mi caso, incluso me sobran muchas Mb, así que si necesito una foto vieja, no tengo reparos en volverlas a resubir, pero ellos que el espacio de sus discos de almacenamiento no son infinitos, esta práctica si puede serles perjudicial y crearles un quebradero de cabeza. Y me temo que la lentitud de Photobucket si no es a posta, irán por ahí los tiros.

Y todo esto, me hace llegar a la pregunta que os hago arriba: de verdad hacen una gestión correcta de sus medios? Son suficientes trabas o ventajas para animar a la gente a comprar su servicio? Porque yo lo que veo vista la experiencia, es que a medida que fastidien al personal, otros servicios nacen dando mejor cobertura y disminuye el valor de su empresa. El tiempo dirá si estoy equivocada, pero creo que deben hacer un cambio muy brusco en sus políticas, pues con la publicidad que ponen, ganancias seguro que tiene y de sobra, y lo que hacen en vez de tener un servicio duradero, es desvalorizar su empresa a medida que pasan los días.

Hayate, La historia de como un malentendido puede cambiarte la vida

2012-02-04T10:00:00.000+01:00

"En muchas obras vemos que son utilizadas para manifestar situaciones que ocurrieron u ocurren actualmente. Si hace unos días os ofrecimos los datos de como la gran revista de Shueisha, la Weekly Shonen Jump, había bajado sus ventas, hoy os ofrecemos una obra que en todo momento manifiesta el temor de los autores al empezar una serie: la cancelación por falta de ventas de sus obras. De esta manera, Hayate, Mayordomo de Combate se convierte en una serie de humor donde se tratan temas muy diversos pero a la vez espinosos."

El protagonista de la historia, Hayate Ayasaki, sin lugar a dudas puede considerarse como la persona con más mala suerte del mundo. Con unos padres que no pegan ni golpe y el poco dinero que tienen se lo gastan en las carreras hípicas u otros juegos de azar, se ve obligado a emplear su tiempo libre en trabajar como mensajero exprés. No obstante, aguanta todo ese infierno por las palabras que Papa Noel le dijo una vez en sueños: “En esta vida, la suerte acaba sonriendo a las personas honestas y trabajadoras”.

El 24 de diciembre la suerte de Hayate dará un giro de 360 grados. Descubierto por su jefe, pues no tiene la edad reglamentaria para trabajar en la empresa, el dinero de su paga extra lo entregan a sus padres y en tiempo récord, lo perderán apostando. Cuando Hayate llega a casa, tendrá la desagradable noticia de descubrir que sus padres tienen una deuda de 150 millones de yenes japoneses y para pagarla, han decidido vender a su hijo a la yakuza para el tráfico de órganos.

Asustado, Hayate abandona las palabras que le dijo Papa Noel y decide secuestrar a una niña y pedir un rescate. Para llevarse a la niña, Hayate monta una escena donde la joven Nagi Sanzenin en vez de entender que será secuestrada, piensa que es una declaración de amor. Gracias a este mal entendido, Nagi, una joven millonaria, decidirá pagar la deuda de Hayate y aunque al principio al joven le salía gratis, por otro mal entendido finalmente queda la cosa que para pagar su deuda, Hayate tendrá que servir 40 años a la joven Nagi como mayordomo.

Kenjirô Hata es el autor de esta obra tan peculiar. Como la gran parte de autores nipones, es muy reservado con sus datos personales y por ese motivo, los datos de este autor son escasos. De él sabemos que nació en la región de Fukuoka y su dobladora favorita es Megumi Hayashibara. Profesionalmente, ha trabajado como asistente de Kohji Kumeta, el autor de Katteni Kaizo, Las Guarradas de Kaizo, que actualmente edita Editorial Ivrea.

A finales del año pasado y principios de este, tanto los estudios de animación como las revistas de manga fueron anunciando las adaptaciones animadas que tendríamos a lo largo de este año. Una de las serie que se anunció fue Hayate no Gotoku! (título original de Hayate, Mayordomo de Combate), aunque la información de esta serie fue dada a cuenta gotas. El pasado mes de abril (más en concreto el domingo 1 de abril) inició la emisión en Tv Tokyo de este anime, que ha sido producido por Synergy SP y dirigido por Keiichiro Kawaguchi.

Ediciones Glénat nos trae esta serie al precio de 7,50€ en su colección shônen manga. La obra sigue publicándose en la revista Weekly Shonen Sunday de la editorial Shogakukan y lleva recopilados 11 volúmenes. Sin lugar a dudas, nos encontramos ante una de las obras más divertidas que nos han llegado, donde el autor muestra no tener pudor y ser el primero en criticar su obra y a su sector, ganándose de esta manera la fidelidad de los lectores.

Publicado originalmente en AniMangaWeb, portal del grupo OxigenStar

Los inventos de Peace Electronics, Los inventos más locos

2012-02-03T10:00:00.000+01:00

"En algunas situaciones, nos vemos envueltos en asuntos que no encontramos la solución y necesitamos la ayuda de alguien. ¡Ese alguien son nuestros protagonistas! Unos inventores que se ven capacitados para construir cualquier cosa… ¿Con que nos sorprenderán?"

Esta obra tiene un estilo desenfadado, un trazo sencillo con formas muy redondeadas. Además no busca realismo y nos puede recordar al estilo de Gosho Aoyama en Yaiba o Fujio F. Fujiko, autor de Doraemon.

Los inventos de Peace Electronics llegó a España de una forma innovadora, la Línea Económica de Ediciones Mangaline. Por desgracia, no tuvo el apoyo necesario y para poder continuar su publicación, se opto por hacer tomos dobles y regalar los 8 tomos que ya habían sido publicados. Esta segunda tirada constará de 8 volúmenes. Los inventos de Peace Electronics en Japón constó de 24 tomos, que aquí con el reajuste será de 16 tomos.

Esta obra trata de las peripecias de la familia Peace. Esta familia esta formada por Kantarô, el cabeza de familia, su mujer Sachiko, el hijo mayor de la familia Kentarô, su hermana Noriko y su hermano pequeño Kôsuke. Aunque toda la familia es importante, Kentarô es a quien podemos considerar el protagonista de la historia.

Los Peace son unos genios que tienen una tienda de electrodomésticos, donde venden los inventos más disparatados que os podáis imaginar, aunque también arreglan viejos electrodomésticos. Kantarô y Kentarô son los inventores de la familia, Noriko es una experta en ordenadores y Sachiko esta para vigilar a ese par tan explosivo. Porqué ya sabemos, los genios siempre tienen un grado de locura…

Los inventos de Peace Electronics es una obra cargada de humor, principalmente por las peleas que padre e hijo mantienen para ver quién es mejor inventor de los dos. Donde suelen salir inventos que más que ser útiles pueden ser un peligro para la humanidad…

El autor de esta obra es Tatsuki Nohda. Nohda ha publicado más obras, entre ellas podemos destacar Orange Soccer, publicada entre el 2001 y 2004 en la misma revista que Los inventos de Peace Electronics, la Shûkan Shônen Champion de la editorial Akita Publishing Co. Ltd.. Orange Soccer consta de 13 tomos recopilatorios, trata de un equipo de fútbol que debe subir a primera división si no quiere desaparecer. En ella, Nohda refleja al equipo real Ehime Fc del cual es un gran seguidor, tanto que tiene un blog dedicado a este equipo y creo su mascota.

Ediciones Mangaline nos trae este título con una calidad-precio excelente, como viene siendo habitual en la editorial andaluza. Un título que promete buenos momentos y risas, aunque a veces puede pecar de falta de originalidad. En definitiva, si buscas un manga para divertirte y pasar el rato, Los inventos de Peace Electronics es tu manga.

Publicado originalmente en AniMangaWeb, portal del grupo OxigenStar

Rave, El viento de primavera que salvará al mundo de la oscuridad

2012-02-02T10:00:00.000+01:00

"¿Puede haber amistad entre un perro y su amo? Esto es lo que se pregunta el autor de esta obra, Hiro Mashima, en los comentarios del autor en los primeros tomos. Y sin lugar a dudas es una pregunta muy acertada para esta obra, en la que encontramos un amo con su perro nada normales. Si además, le añadimos aventuras, personajes carismáticos y mucho humor, tenemos como resultado: Rave, un manga fuera de lo común en todos los sentidos."

En la primera ojeada que damos a esta obra ya nos encontramos con un estilo diferente, muy característico y que nos recuerda en algunas partes al de Eiichiro Oda, el autor de One Piece. Aparte de coincidir como Oda en el dibujo, los dos autores tienen una perspectiva del humor muy parecida, haciendo grandes exageraciones en las caras de los personajes y situaciones absurdas y desternillantes.

Haru Glory es un joven de 16 años que vive con su hermana mayor Cattieya y Nakajima, un extraño ser con forma de flor, en la isla Garage.

Un día que Haru estaba intentando conseguir pescar la cena, encuentra un ser extraño en el agua… Éste ser físicamente recuerda aun muñeco de nieve, que atiende al nombre de Plue. A lo largo de la historia, todos los personajes que vean a Plue no sabrán que es y darán sus teorías, aunque según Cattieya y el mismo autor, Plue es un perro.

Con este encuentro aparece Shiba, un anciano misterioso que lleva años buscando a Plue, su anterior compañero de batallas. Shiba resulta ser el Maestro de Rave, la única piedra que puede destruir a Dark Bring, otra piedra pero malvada, que junto con la organización Demon Card, ha sumido al mundo en una era de oscuridad.

Aparte de Plue, Shiba busca los fragmentos de Rave. Resulta que hace 50 años podía haber acabado con Dark Bring, pero algo salió mal y las dos piedras se dividieron en 7 fragmentos, desperdigándose por todo el mundo, aunque Shiba consiguió quedarse con un fragmento de Rave.

Shiba es atacado por Demon Card mientras esta con Haru. En la lucha descubre algo desagradable: aunque ha recuperado a Plue, no puede usar la fuerza de Rave. Mientras es machacado, piensa que Plue ahora esta con Haru, así que… ¿Por qué no puede haber otro Maestro de Rave?

Tras darle el fragmento de Rave a Haru, Shiba comprueba que sus sospechas son ciertas: Haru puede utilizar el poder de Rave. Éste le pide a nuestro protagonista que viaje en busca de los fragmentos de Rave y que venza a Demon Card. Mientras Haru lo esta meditando, su hermana le explica el motivo por el que su padre los abandonó: Gale Glory, cuando Haru aún era un bebé, se fue en busca de los fragmentos de Rave.

Finalmente y tras meditarlo mucho, Haru decide ir y promete a Cattieya que volverá junto a ella cuando todo termine. De esta manera, junto a Plue empieza su andadura como el nuevo Maestro de Rave, en busca de los fragmentos que faltan y con la esperanza de encontrar a su padre.

El autor de esta obra es Hiro Mashima, nacido en Nagano el 3 de mayo de 1977. Rave ha sido su primer trabajo como mangaka, que lo llevó a lo más alto en las páginas de la revista Weekly Shonen Magazine de Kodansha, donde finalizó el año pasado con un total de 35 tomos recopilatorios. Mientras publicaba Rave, hizo una historieta de Plue de dos tomos: Rave Plue no Inu Nikki, para la revista Comic Bon Bon de la misma editorial, enfocada aun público más joven. Este mes de Agosto pasado, Mashima empezó un nuevo proyecto: Fairy Tail.

Groove Adventure Rave es el título que recibe la adaptación animada de Rave. Fue dirigida por Takashi Watanabe y producida por Studio Deen. Finalizó el 31 de julio de 2005, con un total de 51 episodios emitidos.

Norma Editorial nos trae este título que promete buenos momentos, risas y las situaciones más absurdas que te puedas esperar. En definitiva, un manga para pasar el rato y no calentarte mucho la cabeza y si no te gusta el humor absurdo, mejor abstente a leerlo.

Publicado originalmente en AniMangaWeb, portal del grupo OxigenStar

Concurso Febrero de Pornimascota

2012-02-02T02:49:00.001+01:00

Pues con los resultados del concurso de Enero, empezamos Febrero ofreciendo el nuevo concurso fotográfico. Vuelve a ser sin retoques y el tema está vez son los Enamorados. Para más información visitad como siempre el hilo del foro. Animaros que es divertido y cuantos más seamos, más justo es!!

Más información: http://pornimascota.es/foro/viewtopic.php?f=42&t=6633

Love Hina, una promesa que cumplir

2012-02-01T10:00:00.000+01:00

Ha esta obra le dedico una pequeña introducción pues la recuerdo con mucho cariño. Como la otra gran obra que me marcó (Fushigi Yûgi), empecé con el segundo volumen de la serie. Aunque me perdí algún trozo, me dejo muy impactada y es de las que más inyección moral me ha dado junto a Naruto que si quiero conseguir algo, con esfuerzo, empeño y fe, lo puedo conseguir e incluso el no seguir el camino marcado y hacerlo a mi manera, pero tarde o temprano llegaré a mi meta. Y hoy recuperando esta reseña, me hace recordar y me hace mucha ilusión poder traerla.

"La infancia es la etapa más tierna que tiene una persona, donde se experimentan y aprenden muchas cosas. A los 5 años, nuestro protagonista debe separarse de su mejor amiga, pero a sus oídos ha llegado que si dos personas se quieren y entran juntas a la Todai, serán felices para siempre y se casarán… Mientras se separan, repiten una y otra vez que se reencontrarán en la Todai y después se casarán… Los años pasan y nuestro protagonista aún se acuerda de esa promesa, pero… ¿Podrá cumplirla?"

Así empieza Love Hina. Keitaro Urashima es el joven que hace esta peculiar promesa. Todos estos años ha recordado la promesa, pero con el tiempo no recuerda la cara de la muchacha, aunque está seguro que la podrá encontrar.

Para que este reencuentro se lleve ha cabo, Keitaro tiene que aprobar el examen de ingreso, pero ya lleva dos años suspendiéndolo… Esta situación hace que sus padres lo echen de casa, y Keitaro se vea obligado a pedir ayuda a su abuela, que es propietaria de unos baños termales.

Cuando llega, se encuentra con un problema: su abuela se ha ido de viaje por todo el mundo. Por si esto no fuera poco, ha convertido los baños termales en una residencia femenina, donde viven cinco chicas muy especiales, que no están dispuestas a convivir con nuestro protagonista.

Finalmente, la abuela de Keitaro envía un fax haciéndolo encargado de la residencia para que no lo echen. Aún así, si hace algo mal, las chicas se guardan el derecho de echarlo. Aunque muy a su pesar, tiene que haber un encargado y si lo echan, se tendrán que buscar otro sitio donde vivir.

De esta manera, empieza la vida en la residencia de Keitaro junto a Naru Narusegawa, Kitsune Konno, Motoko Aoyama, Kaolla Su y Shinobu Maehara, para preparar los exámenes a la universidad de Tokio, la Todai. Una de las muchachas en su diario personal, tiene escrito que hizo la promesa de entrar en la Todai ¿Será la chica de Keitaro?

El autor de esta obra es Ken Akamatsu, nacido en Kanagawa el 5 de Julio de 1968. Suspendió dos veces el examen de ingreso a la Todai para estudios visuales. Finalmente, estudio literatura en la universidad de Chûô. Otras obras de este autor son AI Ga Tomaranai (AI Love You), Itsudatte My Santa! (Always My Santa) y Negima! Mahō Sensei Negima (Negima! Magister Negi Magi). Esta última aún se está serializando en el país nipón. Ediciones Glénat también es la encargada de editarlo en nuestro país.

Love Hina fue publicada en la revista Weekly Shonen Magazine de Kodansha entre el 21 de octubre de 1998 y el 31 de octubre de 2001, con un total de 14 tomos recopilatorios, además de libros especiales como Love Hina 0 y Love Hina ∞ entre otros.

La versión animada de Love Hina consta de 25 capítulos, aunque solo se le consideran 24, porqué el número 25 nunca fue emitido en antena. La produce el estudio XEBEC, aparte se han realizado dos especiales, el de Navidad y el de Primavera, y la OVA Love Hina Again, que cuenta los últimos tomos del manga, que no constan en la serie animada.

Ediciones Glénat nos trae este título que promete muchas risas, con los malentendidos y las situaciones absurdas que se encontraran los personajes de la obra. Este shonen manga está considerado como harem manga, así que si no te gusta este género, mejor abstente a leerlo. Pero si no es el caso, estás delante de una de las mejores comedias de enredo que ha dado este sector.

Publicado originalmente en AniMangaWeb, portal del grupo OxigenStar

Lo mejor de este enero

2012-01-31T23:45:00.000+01:00

Ya se va este primer mes de este año 2012. No se para vosotros, pero para mi ha sido muy duro y en general lo podría catalogar como nefasto, pero como bien dice mi madre, me quiero quedar con lo bueno y también ha tenido su parte positiva y de no olvidar, todo gracias a uno de mis emplumados: Jero.

Y qué ha hecho este mozo? Pues seguir demostrándome que no hay nada imposible con estos enanos. Este verano va a hacer 5 años, vino de pollito pero con mucho miedo a la figura del ser humano, quedándose incluso petrificado y temblando. Gracias a Pepa fue mejorando, pero desde hace casi un año ella no está y pensaba que iba a retroceder o iría más poco a poco, pues siempre necesita la iniciativa de alguien.

Pues Jero demostrándome que no hay que dar las cosas por hechas, está avanzando mucho, teniendo mucha confianza. Va teniendo menos miedo, más seguridad y este mes ha empezado incluso a venir a la llamada o como dicen los anglosajones, el recall. No es papillero y con esto sigue pudiendo trabajar, una prueba más de que no deben ser papilleros para poder trabajar con ellos y que no hay casos imposibles, sólo que mientras con unos el trabajo previo no es necesario, con casos como él, si lo son.

Todo esto es una gran satisfacción... Y honor que a pesar de ese medio, haya querido confiar y aceptarme como "ser amistoso"

Jero, el agapornis indio, el protagonista de esta entrada

Erementar Gerad ‘Flag of the Blue Sky’, El viaje para recuperar el Reino del Sol

2012-01-31T10:00:00.000+01:00

Hace unos meses os hablamos de Erementar Gerad, una serie sobre el viaje de Kuh junto a Ren, una Edhil Raid cuyo único deseo es ir a Edhil Garden. Esta serie sigue publicándose en el país nipón, en la Monthly Comic Blade, donde goza de una gran popularidad. Este éxito ha animado a su autora a enrolarse en un nuevo proyecto: Erementar Gerad ‘Flag of the Blue Sky’, una visión diferente del universo de Erementar Gerad.

La obra que tratamos en esta ocasión, es un spin-off de Erementar Gerad. La trama argumental es mucho más oscura, con unos personajes más adultos y maduros, donde no tiene cabida un grupo como Arc Aile, grupo que asegura risas en cada situación que se ven envueltos. Además, estamos delante de una progresión en el estilo de Mayumi Azuma.

La historia empieza con el ataque de Edhil Garden al Reino de Fuajarl. El rey, al ver que no podrán ganar, pone ha cubierto a su hija, la princesa Achea, la Edhil Raid que recogió cuando era pequeña y la causante del ataque de Edhil Garden, Jelio Velsown (le abrevian el nombre a Jen) y el sirviente de la princesa, un fanático de las máquinas antiguas, Puffe Runda (aunque la princesa le llama Poo).

Desgraciadamente, el enemigo es demasiado poderoso y el rey es asesinado. Tras la muerte del rey, Achea es descubierta y debe huir para salvar la vida, pero prometiéndose que volverá y recuperará el reino tan querido por su padre. De esta manera, Achea emprenderá un viaje para poder recuperar Fuajarl y vengarse de la muerte de su padre. Jen, Puffe y Melfond Ribrodik (aunque prefiere que le llamen Mel), una joven comerciante que sueña con tener algún día su propia tienda en el Reino del Sol, acompañaran a la princesa y la apoyaran en todo momento.

Mayumi Azuma es la autora de esta obra al igual que Erementar Gerad. Tras empezar Erementar Gerad ‘Flag of the Blue Sky’, mostró su interés en hacer diferentes partes enfocadas de diferente manera sobre Erementar Gerad. En especial, comentó que tenía planeado hacer unas 5, donde al final de la historia quedarían enlazadas todas ellas, y podríamos observar los diferentes puntos de vista de una misma situación.

Erementar Gerad ‘Flag of the Blue Sky’ se está publicando en la revista Comic Blade Masamune de la editorial Mag Garden, una publicación semestral, con lo que se entiende el porqué de su lenta publicación, 3 tomos recopilatorios en los 3 años que lleva publicándose.

Editorial Ivrea nos trae este título con sus famosas aclas de traducción. Una obra diferente, sorprendente por la forma tan peculiar que tiene de narrar esta autora. Con un punto de madurez que lo separa del típico shonen manga, que tan acostumbrados nos tienen.

Publicado originalmente en AniMangaWeb, portal del grupo OxigenStar

Sorcerous Stabber Orphen, Un mago fuera de lo común

2012-01-30T10:00:00.000+01:00

"La vida no siempre es de color de rosa, y si no que se lo pregunten al protagonista de Sorcerous Stabber Orphen, un joven mago marcado por un oscuro pasado, con una carga muy pesada a sus espadas. Con una meta muy definida, no dudará en hacer cualquier cosa para poder cumplirla… ¿Te atreves a acompañarlo en sus aventuras?"

Orphen es el joven mago protagonista de esta historia. Es un pobretón, un caradura y un creído que vive de las clases que imparte a su discípulo, Magic. Orphen había pertenecido a la Torre del Colmillo, una institución de magia muy importante, pero por alguna razón que no quiere contar, abandonó la orden y emprendió un viaje en busca de la Espada de Baltanders.

No muy lejos del pueblo donde vive con Magic está la propietaria de la codiciada espada. La familia de Clio, una joven con un carácter muy fuerte, decide darle la espada a Orphen tras haber demostrado lo peligrosa que puede llegar a ser. Resulta que la Espada de Baltanders tiene la peculiaridad de llamar a un monstruo, el Bloody August, que en cuanto aparece destruye todo lo que encuentra. Orphen sabe qué es esta bestia y parece dispuesto a luchar contra ella. Para esta aventura, le acompañaran su discípulo Magic, Clio y los hermanos Volcan y Dortin, que le deben mucho dinero a Orphen y darán la nota de humor a la obra.

Sorcerous Stabber Orphen es un proyecto creado por Yoshinobu Akita y dibujado por Hajime Sawada, que consta además de este manga con otro más, Sorcerous Stabber Orphen MAX y dos series de animación: Sorcerous Stabber Orphen y Sorcerous Stabber Orphen: Revenge. Ninguna parte tiene relación con otra, exceptuando la serie y manga que se titulan igual, que comparten el mismo tema, la búsqueda de Bloody August, pero un desarrollo y un final totalmente diferente.

Los mangas fueron publicados en la revista Monthly Comic Dragon de Kadokawa Shoten, revista donde se publicó también Full Metal Panic. Fueron recopilados finalmente en 6 (Sorcerous Stabber Orphen) y 2 (Sorcerous Stabber Orphen MAX) tomos recopilatorios. Las series de animación fueron producidas por J.C.Staff, con una duración de 24 episodios (Sorcerous Stabber Orphen) y 23 episodios (Sorcerous Stabber Orphen: Revenge).

Norma Editorial nos trae este título con una temática misteriosa y oscura, con algún que otro toque de humor, pero no tan numerosos como en las series de animación de esta saga. Recomendable para los fans de la magia, de los misterios y de las series que no tienen un final claro. Es un manga que te sorprenderá capitulo a capitulo, si decides darle una oportunidad.

Publicado originalmente en AniMangaWeb, portal del grupo OxigenStar

.Hack, El regreso de los héroes legendarios

2012-01-29T10:00:00.000+01:00

"El género RPG vive una etapa muy dulce actualmente, donde destaca sin lugar a dudas la saga Final Fantasy de la empresa japonesa Square Enix. Con este tirón, tres genios japoneses decidieron embarcarse en un gran proyecto, donde encontramos un videojuego, un manga y un anime. La idea era recrear un MMORPG, con mucha acción y una historia común para los tres proyectos. De está manera nació .Hack, un universo fantástico con diferentes tipos de personajes."

.Hack es un proyecto de Kazunori Ito (Ghost in the Shell), Kouichi Mashimo (Noir) y Yoshiyuki Sadamoto (Neon Genesis Evangelion) para Bandai. Su idea era mostrar un MMORPG, The World, que mueve y atrae masas, divertido pero a la vez misterioso, escondiendo un espeluznante secreto que nadie debe saber relacionado con el Epitafio del Crepúsculo, un escrito de Emma Wieland.

Cronológicamente, la historia empieza con es el anime .hack//SIGN, dirigido por Kazumori Ito, que nos cuenta la historia de Tsukasa, un joven deprimido que entra misteriosamente en coma y queda atrapado en el juego The World. Gracias a Mimiru y Bear, se irá resolviendo el caso y Tsukasa abrirá su corazón al resto de la gente.

Después vendría la saga de videojuegos .hack//, 4 videojuegos donde los protagonistas son Kite y BlackRose, dos personajes que quieren descubrir porqué sus seres queridos han entrado en coma tras jugar a The World, además de resolver el misterio de quién es Aura, una extraña niña perseguida por unas criaturas misteriosas y tenebrosas. Para descubrirlo, crearán un grupo llamado .hacker, unos guerreros que pasarán a la historia del juego. Cuando el problema se soluciona, sus personajes son borrados, pero cuatro años después, se sortea una edición especial donde puedes conseguir los personajes de los líderes de .hacker, donde salen vencedores los protagonistas del manga que tratamos en esta ocasión: Shugo y Lena.

Son dos hermanos gemelos, donde la que juega es Lena, pero al ganar dos personajes, uno masculino y otro femenino, convence a su hermano para jugar. De esta manera, empiezan a jugar y Shugo es vencido por un monstruo. En vez de aparecerle la pantalla de continuar, se encuentra en un lugar extraño con Aura, la chica del videojuego, que le regala el brazalete de Kite y le comenta que cuide de su pequeña. Tras este encuentro, volverá con Lena, que la convencerá para que vayan juntos a conocer Aura. En sus aventuras, conocerán a Mirelle, Ouka, Hotaru y Zeffie, la hija de Aura.

Todos los miembros de este grupo están relacionados con el incidente de hace cuatro años, más en concreto con los miembros del .hacker. En este manga, veremos como les va cuatro años después del incidente, además de poderlos ver en acción una vez más.

Rei Izumi como dibujante y Tatsuya Hamazaki en el guión son los autores de este manga. Fue publicada en la revista de videojuegos COMPTIQ de la editorial Kadokawa Shoten, recopilada en 3 volúmenes, aunque a nosotros nos ha llegado en 4 volúmenes.

Debido al éxito y el buen nombre conseguido, decidieron seguir sacando diferentes títulos: novelas (.hack//Al Buster, .hack//Zero), animes (.hack//GIFT, .hack//Roots), otro videojuego (.hack//G.U.) y el manga .hack//G.U. +. .hack//Legend of the Twilight Bracelet, conocido por la traducción que hicieron los fansub como .hack//DUSK, es el anime donde aparecen los personajes del manga .Hack, pero con un argumento muy diferente al del manga.

Norma Editorial nos trae este título que alegrará la vista a los fans del videojuego, reencontrándose con sus queridos personajes, además de observar como se abre el camino a la nueva generación. Un manga que cualquier seguidor del género RPG no debería de obviar.

Publicado originalmente en AniMangaWeb, portal del grupo OxigenStar

Follow Friday

2012-01-28T18:00:00.000+01:00

Esta iba a ser mi entrada de ayer viernes para la tarde, pero como publiqué la de la justicia pues me parecía de más prioridad por la tendencia que empezamos a tener el poner la otra. Y bien, que es el Follow Friday?

Para empezar, debemos saber que es una iniciativa nacida de la red social Twitter. En el año 2009, Micah Baldwin decidió empezar una iniciativa buena: recomendar a alguien a sus seguidores que creyera digno de serlo y que ellos hicieran lo mismo, así vemos que hay en la red social y poder ir siguiendo lo que nos interesa:

Follow es como llaman en inglés a los seguidores, y como imagináis, estableció hacerlo los viernes. La idea cuajó muy bien y en poco tiempo la red del pajarito adoptó en todos los rincones esta práctica, hasta el punto que hay webs oficiales donde se establecen rankings de popularidad (o mejor dicho, recomendados) en Twitter.

Llevo dos mesecillos en esta red y lo veía cada viernes, no entendía exactamente hasta que me puse a investigar y al verlo, me gustó y el pasado viernes 20 de enero, me sumé a la iniciativa. Llevo un tiempo que con el tema de la popularidad cibernética andaba un poco decaída la verdad. El Blog es modesto, pero hace ilusión ver que la gente va leyendo lo que preparas y en las redes pues los "me gusta" de Facebook o los retweets o favoritos de Twitter... Y estaba pasando por una pequeña depresión en ese aspecto.

Pero, debo de agradecer esta semana, a ver que me depara el Follow Friday de este 27, pero cuando revisé el primero, quedé muy contenta!!! En España la número 947 y en el mundial, de 21 millones de tweeteros, la 43.900, la verdad que no está mal. Así que gracias a todos!!

En la izquierda veréis la insignia que se puede hacer, ya que el Blog no tiene premios, pues vamos marcando estos pequeños toques de que alegran al ego, porque no decirlo.

Y relacionado con esto, también quiero dar las gracias a los lectores del Blog. Está creciendo poco a poco y estoy muy contenta de las visitas, tanto en el día de publicación como revisando impresiones de viejas, veo que van aumentando y alegra, pues encima los textos hechos por mi, son de los que más tienen de leído, y es de agradecer. Así que... Muchas gracias a todos los que me seguís de una manera u otra!!!

Kekkaishi, ¡Quiero ser más fuerte!

2012-01-28T10:00:00.000+01:00

"Barreras mágicas, shikigamis, espectros, son palabras conocidas ya por el aficionado al manga español, al tener un amplio catálogo de series donde aparecen algunos de los elementos mencionados anteriormente. Los protagonistas suelen tener poderes para ver fantasmas y luchar contra ellos, eso sí, sólo si se convierten en una amenaza para la sociedad. Nuestro protagonista forma parte del grupo descrito anteriormente, pero daría lo que fuera por no pertenecer… ¿Hasta qué punto una persona puede verse atada por su familia?"

Kekkaishi tiene este título por la fascinación que tiene su autor por la palabra kekkai que, ya desde pequeño, jugaba a formar palabras apartir de está, al igual que creaba barreras imaginarias que no podía traspasar (kekkai significa barrera mágica).

Con un estilo que a simple vista parece sencillo y sin complicaciones, donde no abusa con las tramas ni los paisajes, deformando los personajes sin mostrar ninguna seriedad, sorprende el cambio radical que realiza, tanto en los personajes como retratando fondos con un alto grado de complejidad.

¿Qué es un kekkaishi? Ya sabemos de dónde salió la palabra, pero el significado que tiene dentro de la obra aún no. Resulta que hace muchos años, un señor feudal tenía una extraña energía que atraía a los espíritus, que llegaban para alimentarse. Para poder vivir tranquilamente, pagaron los servicios de un especialista, Tokimori Hazama, el primer kekkaishi. Hazama creó una técnica que consiste en asignar a unos movimientos de la mano unas determinadas funciones, que permitían crear una barrera para encerrarlos y destruirlos.

Debido a cierto incidente, todos los habitantes del castillo murieron una noche que el primer kekkaishi no se encontraba presente, pero por misterios de la vida, su energía seguía activa en ese recinto y la presencia del kekkaishi se hacía indispensable. Tras la muerte de Tokimori Hazama, sin tener descendencia, sus pupilos se pelearán para ser considerados los herederos del fundador.

El protagonista de esta historia es Yoshimori Sumima, el heredero de la técnica “barrera según la técnica Hazama” de los Sumima, que con tan sólo 9 años, tiene que encargarse de los trabajos más duros y, encima, contra su voluntad. Como ayuda tendrá a Madarao, un perro espectral al servicio de la familia que tiene 500 años.

Su mejor amiga y a la vez rival, es la guapa Tokime Yukimura de 11 años, que también controla la misma técnica y como acompañante tiene a Hakubi, que tiene 100 años menos que Madarao. Los dos jóvenes tienen una amistad profunda al ser vecinos, pero no pueden mostrar su amistad abiertamente por la disputa de sus familias. El motivo es el explicado anteriormente, la pelea por ser considerados, unos u otros, los herederos de Tokimori Hazama.

Tokime siempre protege a Yoshimori y se preocupa por él. Una noche, un espíritu engaña a Yoshimori y está apunto de matarlo. Tokime se pone en medio recibiendo una herida en la mano, jugándose la vida. Mientras la chica recibe atención médica y lucha entra la vida y la muerte, Yoshimori se siente culpable por la situación y decide que no será kekkaishi por obligación, sino que se hará fuerte para proteger a su amiga, mostrando cinco años después su progresión y su decisión de cumplir esa promesa.

El autor de esta obra es Yellow Tanabe (Ierô Tanabe), nacido el 13 de Junio siendo el año desconocido en la ciudad de Tokyo, y con tipo de sangre AB, recordemos que el tipo de sangre es muy importante para los japoneses. En el año 2000 consiguió ganar el premio de nuevo talento con la obra Yami no Naka, que le valió para debutar en 2002 con Lost Princess.

Kekkaishi empezó a serializarse en 2003 en la revista Shonen Sunday de la editorial Shogakukan, donde lleva un total de 14 tomos recopilatorios hasta la fecha. Es tal el éxito que ha conseguido la serie, que el pasado mes de Octubre el estudio de animación Sunrise empezó a emitir el anime de esta serie en televisión, habiéndose emitido hasta el momento los cinco primeros capítulos de la serie.

Editorial Ivrea nos trae este título en formato C6 (Lagoon Engine) con un precio de 7.50€. Un shonen manga sorprendente, divertido, entretenido y con una temática fuera de lo común en este género. Apto para todo el mundo y que, a buen seguro, no dejará indiferente a nadie.

Publicado originalmente en AniMangaWeb, portal del grupo OxigenStar

Momotama, ¡Fuera, invasores!

2012-01-27T10:00:00.000+01:00

"Japón es un país rico en el folclore, lleno de leyenda y cuentos que inspiran a los autores manga para versionarlos. Ediciones Mangaline en este inicio de año, nos ha presentado dos obras con este matiz: Tactics de Sakura Kinoshita y Kazuko Higashiyama y Senki Senki Momotama de Nanae Chrono, obra que tratamos en esta ocasión. Una vez más, Nanae Chrono nos presenta una historia marcada por la venganza y la naturaleza del ser humano por conseguir el poder, mezclada con la historia popular del joven Momotarô, el chico que nació de un melocotón gigante."

El cuento en que se basa este manga, nos cuenta la hazaña que consiguió Momotarô, un joven que nació de un melocotón y fue criado por una pareja de ancianos. Tras ser atacado su pueblo por unos demonios, Momotarô decide ir a la isla de estos para vengarse. Únicamente contaba como provisiones de su viaje unas bolitas de mijo hechas por su anciana madre. Por el camino se encontró un perro, un mono y un faisán que le dijeron: “Momotarô, Momotarô, dame una bolita de mijo, por favor”, el joven les contestó: “te la doy si eres mi vasallo” y de esta manera los tres animales se hicieron sus sirvientes. Con la ayuda de sus vasallos, llegó a la isla y derrotó a los demonios, volviendo a su pueblo con los tesoros más preciados. Pero, ¿qué son esos “tesoros”?

Kokonose Mutsu, un joven que con solo nueve años de edad es el noveno amo de la familia Mutsu y el protagonista de esta divertida historia, nos resuelve el misterio: en la época que Momotarô hizo sus hazañas lo más valioso era las tierras que uno poseía. De esta manera, nos encontramos que el tesoro que se llevó Momotarô de los demonios fue su preciada isla y, el rey de los demonios y su séquito fueron expulsados de su amado reino. Kokonose desciende de estos demonios expulsados, y arde en deseos de recuperar la isla Tôgen, además de vengarse por la humillación recibida.

Así, veremos como el pequeño Kokonose se infiltra en la isla Tôgen y, más en concreto, la escuela de maestros Senki, donde gobierna el trigésimo noveno “Momotarô”, Nagato Tôgen, un joven acomplejado por el color de su pelo: rosa como la piel del melocotón.

Nanae Kurono, más conocida por su romanización, Nanae Chrono, nació el 18 de junio de 1980. Se graduó de la Universidad de Bellas en 1999 con tan sólo 19 años de edad. Ese mismo año debutó en la revista GanGan de Enix con Wagamama Tenshi no Sodategata, obra que fue un éxito rotundo y gracias a ello, Nanae Chrono firmaría con Enix un contrato para publicar su gran obra: Shinsengumi Imon PeaceMaker.

En 2002, Enix anunció su fusión con Squaresoft, dejando el miedo a sus autores manga por la posible desaparición de sus revistas. Ante tal problema, un grupo de estos autores decidió crear una editorial donde continuar sus series e iniciar nuevas. Hablamos de la joven editorial japonesa Mag Garden, que este año cumple cinco años desde su fundación. Por problemas legales, todos los autores de Mag Garden tuvieron que continuar sus series bajo un nuevo título. Por ese motivo, Nanae Chrono tuvo que continuar Shinsengumi Imon PeaceMaker bajo el título de PeaceMaker Kurogane. Tras publicar el quinto tomo de PeaceMaker Kurogane, Nanae Chrono decidió empezar a publicar dos obras nuevas: Vassalord y Senki Senki Momotama.

Ediciones Mangaline nos trae esta serie al precio de 7,50€ y aproximadamente 192 páginas en blanco y negro por volumen en su colección Top10. Momotama es una serie abierta, que sigue publicándose en la revista Monthly Comic Blade de la editorial Mag Garden, donde empezó ha serializarse el año pasado. De momento hay disponible dos tomos recopilatorios, el último salió el 10 de octubre de 2006.

Una obra divertida y llena de misterios, pues en este primer volumen que Ediciones Mangaline nos ha traído se nos presenta a Kokonose y al resto de personajes, pero que el lector vera con impotencia como el gran misterio que se plantea al ver el título aún no se responde: ¿qué son las píldoras llamadas Momotama? Sin lugar a dudas, una obra recomendable para los fans de Nanae Kurono.

Publicado originalmente en AniMangaWeb, portal del grupo OxigenStar

Justicia ciega

2012-01-27T01:15:00.000+01:00

Vista la actualidad del día, voy a hacer un reajuste de las entradas. La de hoy ya está publicada y la del viernes maquetada, pero voy a empezar a darle un nuevo enfoque al Blog, no sólo poniendo entradas diarias, si no que si ando por aquí, el hacer alguna más.

Hasta ahora me dedicaba a hacer una actualización más o menos diaria y para eso, iba guardando material, pero con lo que va sucediendo, me voy viendo en la necesidad de aumentar el ritmo y aunque no es seguro, si que el dí como hoy, quiero comentar algo, lo voy a hacer.

En este caso os traigo una imágen que vale más de mil palabras que han hecho los chicos de desmotivaciones.es

Y es que mientras unos salen airosos a pesar de la cara dura, otras injusticias como la de Marta del Castillo, se permiten tranquilamente... De verdad queremos está justicia? A qué esperamos para ponernos serios?

¡Toto!: The Wonderful Adventure, una obra para occidente

2012-01-26T10:00:00.001+01:00

"Últimamente se han puesto de moda los mangas que tratan sobre cuentos populares de occidente, como por ejemplo Märchen Awakens Romance de Nobuyuki Anzai, hoy os ofrecemos ¡Toto!: The Wonderful Adventure, una historia basada en el cuento de L. Frank Baum: El maravilloso Mago de Oz."

La Legenda de Toto, un proyecto frustrado y revivido en occidente

Cuando Planeta DeAgostini Cómics anunció la licencia de ¡Toto!: The Wonderful Adventure, al buscar información sobre esta obra, apareció The Wonderful Legend of Toto, otra obra publicada tres años antes y que aparentemente era de otro autor. Finalmente el asunto quedó en que se trataba del mismo autor, y que el cambio se debía a la utilización de kanjis diferentes, pero que tienen la misma pronunciación. Pero, ¿qué relación tienen The Wonderful Legend of Toto y ¡Toto!: The Wonderful Adventure?

Lo lógico sería pensar que se trata de un caso como El Misterioso Loki de Sakura Kinoshita: que fuera una revisión de la obra y al tener más volúmenes (la primera parte consta de dos tomos, mientras que la del 2005 son cinco) se profundiza más en la historia. Pero por desgracia esté no es el caso, pues si podemos leer la primera obra, veremos que no hay final, pues en la última página indica que la historia continuará, y el último capítulo deja la historia demasiado abierta. Lo que en verdad ocurrió es que la obra sufrió una repentina cancelación por la poca aceptación que tuvo en la Weekly Shonen Magazine de la editorial japonesa Kodansha.

Pero no todo tenía que ser negativo, y un año después de que finalizara, la editorial italiana Star Comics decidió publicarla. Fue un éxito rotundo, creando la Totomanía, fenómeno tan fuerte que a día de hoy sigue viento en popa. Con esto, se demuestra lo que comentamos en el número pasado en el artículo dedicado a Märchen Awakens Romance: son obras que al tener referentes occidentales, los lectores nipones no se ven totalmente identificados y no son capaces de ver los guiños que estos dos autores realizan.

En 2003, Yu-ko Osada (el autor de estas dos obras) publicó un tomo autoconclusivo titulado Eastern Eastern. La historia trata sobre el Japón de finales de 1800, cuando el país vivía un momento de confusión al empezar a occidentalizarse. El protagonista de la historia es un joven policía con un gran sentido de la justicia, y su gran sueño es poder ayudar a la mayor cantidad de personas posible. Esta obra fue publicada también por Star Comics en el año 2004 al estar el fenómeno de la Totomanía, que por cierto apoyo una vez más a Yu-ko Osada.

Así llegamos a 2005, y el autor sigue teniendo la espina de que su primera obra fue cancelada, con lo que decide reanularla con ¡Toto!: The Wonderful Adventure, pero esta vez cambiando ciertos puntos para que los lectores japoneses se vean también reflejados.

Las diferencias de los dos Totos

La primera obra de Toto sin duda es más oscura que la primera y el argumento cambia totalmente, además que la mayoría de los personajes son diferentes de una y otra.

The Wonderful Legend of Toto nos cuenta que la 4ªGuerra Mundial se ha producido y al terminar, la humanidad ha quedado casi extinguida y tecnológicamente por los suelos. Debido a esto, han nacido un grupo de Caza Tesoros, que se dedican a buscar reliquias y venderlas. Así nos presentan a Kakashi (el protagonista de las dos series) y su compañero, dos muchachos que quedaron huérfanos por culpa de la guerra. El Equipo Muchkin (así es como se hacen llamar Kakashi y su amigo) son unos Caza Tesoros, aunque por desgracia no tienen mucha suerte en sus capturas… No obstante esperan hacerse con alguno de los accesorios legendarios, objetos que encierran un gran poder destructor, pues son armas con forma de bestias. Dorothy, una chica que huye de unos piratas, se encontrará con el Equipo Munchkin, y les explicará que tiene un accesorio legendario y que tiene que llevarlo a la ciudad de Emerald. Kakashi y su amigo se ofrecerán a hacer el viaje junto a ella. En está historia veremos mucha violencia, pues nada más empezar los hombres que persiguen a Dorothy matarán sin ninguna compasión al amigo de Kakashi, además que a pesar de ser menores, veremos como fuman y toman alcohol.

En ¡Toto!: The Wonderful Adventure, la obra que nos ofrece desde este mes Planeta DeAgostini Cómics, veremos que la trama se ha suavizado. Para empezar, el Equipo Munchkin no son Kakashi y su amigo, y el joven Kakashi quiere viajar por el mundo por el diario de su padre, el único recuerdo que le queda de él. Como no tiene dinero, decide colarse en un dirigible que hace una parada técnica en su pueblo. Este dirigible hace el viaje inaugural que viaja al continente después de la guerra. Éste es atacado por unos piratas (el Equipo Munchkin de esta obra), y Kakashi consigue sobrevivir al entablar amistad con el jefe de ellos. En el viaje conoce a Toto, un pequeño perrito que salva de caer del dirigible y el causante de que Dorothy se presente a Kakashi.

Como podemos observar, los cambios son muy drásticos, pues Toto en la primera parte no aparece, y para que Kakashi pueda utilizar el poder de la arma Fenris (el accesorio legendario que tiene Dorothy en la primera obra), tiene que utilizar al perrito Toto, mientras que en la primera parte sólo necesita ponerse el brazalete de Fenris en la muñeca. Si hemos tenido la oportunidad de leer la obra del 2002, veremos desde el principio que el collar que tiene Toto es en realidad el brazalete de Fenris. Como último cambio, cabe destacar que en el apartado gráfico la cosa cambia mucho, siendo más detallista en la obra del 2002, mientras que en la del 2005 los personajes son más aniñados y menos definido.

El maravilloso Mago de Oz

El maravilloso Mago de Oz es la obra en la que se inspiran las dos historias de Toto. Escrita por L. Frank Baum e ilustrado por W. W. Denslow, fue publicado en 1990 por la George M. Hill Company

Dorothy vive en Kansas y un día un tornado la teletransporta a ella y su casa al mundo de Oz. Los habitantes de ese mundo (los munchkins) son salvados por Dorothy gracias a que ella y su casa aterrizan accidentalmente encima de la malvada bruja del este. Dorothy intentará encontrar el camino a casa, y para ello tendrá que ir en busca del Mago de Oz, que vive en la ciudad de Emerald. Por el camino, se encontrará un espantapájaros (Kakashi), un león cobarde y un hombre de hojalata, que la acompañaran en busca del Mago de Oz porque también quieren conocerlo.

Tuvo tanto éxito el libro, que L. Frank Baum decidió hacer tres libros más sobre la tierra de Oz, además que desde 1956 el libro está en dominio público en Estados Unidos. En 1939 se realizó la película El Mago de Oz, la adaptación más famosa de la obra en la gran pantalla, protagonizada por Judy Garland.

Una gran idea

Planeta DeAgostini Cómics de cara al XIII Salón del Manga de Barcelona se está poniendo las pilas en su sección de manga. Para promocionar ¡Toto!: The Wonderful Adventure ha puesto a disposición de cualquier persona las ocho páginas que en su momento puso Kodansha como preview en su web de la obra. Para acceder a estas páginas hay que visitar la página web de Planeta DeAgostini Cómics. Por si esto no fuera poco, el precio al que sale a la venta es de 5,95 €, haciéndola una obra atractiva tanto en el aspecto económico como argumental.

Autor: Yu-ko Osada.
Editorial Japonesa: Kodansha.
Editorial Española: Planeta DeAgostini Cómics.
Extensión: 5 Tomos.
Año: 2005.
Nº de Páginas: 192.
Precio: 5,95 €.

Publicado originalmente en AniMangaWeb, portal del grupo OxigenStar