Hellbolha

Confira as primeiras cenas de Liga da Justiça Dark!

2016-07-26T12:21:00.002-07:00

Aí sim, DC!

Olha só, negadinha, junto com o lançamento de A Piada Mortal temos um já tradicional sneak peek do que virá a seguir, e o que virá a seguir é nada mais nada menos que o longa animado Liga da Justiça Dark, vejam vocês!

Com um projeto de um filme dirigido por Guillermo Del Toro, Liga da Justiça Dark ganhará um longa animado passado no mesmo universo da Liga novos 52, tal qual nos quadrinhos, e trará uma liga comandada pelo mago inglês John Constantine, dublado por sua infame versão em carne e osso, o ator Matt Ryan. Dá um confere nas cenas separadas do sneak peak:

Visual bacana, dentro do traço que adotaram pra essa fase animada dos novos 52, o que eu até lamento um pouco pois, apesar de dar uma coesão ao universo animado, tira aquele elemento único que cada animação tinha anteriormente quando cada uma tinha seu próprio estilo e traço.

Mas, o que me faz lamentar de verdade , é que essa animação de uma série não tão conceituada assim, ter uma qualidade melhor que A Piada Mortal. A DC investiu pouco onde realmente deveria...

No geral, estou empolgado por finalmente ver John Constantine ganhado papel de destaque em uma animação (não lembro se ele apareceu na série da Liga) e de termos uma equipe com teor sobrenatural finalmente despontando no universo animado da DC. Liga da Justiça vs Jovens Titãs provou que dá pra mexer com o sobrenatural e trazer uma história empolgante, envolvente e com um baita visual. E, além do mais, espero que este longa tire o gosto ruim que A Piada Mortal deixou...

PS: Mas ainda acho que o velho Constantine merecia uma série animada ou mesmo um longa animado nos moldes da saudosa série do Spawn: dark, pesada e sem frescura.

Hellbolha Review: The Plague Dogs

2016-06-05T06:40:00.000-07:00

Um verdadeiro mundo cão.

Eis um longa animado que me pegou de surpresa. O descobri assistindo a um vídeo no You Tube que listava os 7 longas animados mais traumatizantes do mundo. Obviamente a curiosidade me venceu e me rendi a The Plague Dogs, animação inglesa de 1982, baseado no livro homônimo de 1977 escrito por Richard Adams.

Uma das capas do livro que deu origem ao filme.

A animação conta a história de Rowf e Snitter, dois cães que fogem de um laboratório que faz testes em animais. Livres, resolvem que não mais voltarão a cair nas mãos dos "capas brancas" (como eles chamam os cientistas em seus jalecos) e resolvem que se tornarão cães selvagens, vivendo por suas próprias contas. No caminho conhecem Todd, uma espeta raposa que, inicialmente, quer se aproveitar de ambos mas acaba por simpatizar com a dupla formando um laço de amizade.

O problema começa de verdade quando o exército resolve caçar Rowf e Snitter, pois acredita que ambos possam estar infectados com peste bubônica, já que esse era um do objetos de estudos do laboratório. As coisas só pioram quando Snitter, acidentalmente, acaba matando um homem. O objetivo do exército passa da captura para o total extermínio dos cães.

Como já deu pra notar, The Plague Dogs está MUITO LONGE de ser uma produção com toda a poesia e magia Disney. O longa é voltado para o público adulto e não poupa na crueza na hora de mostrar como a natureza e a crueldade humana funcionam. A partir daqui darei alguns spoilers, por isso, caso queira conferir o filme, esteja avisado.

A cena inicial já é extremamente desconfortável, mas consegue ser pior para quem tem cachorro. Consiste em Rowf tendo seus limites testados dentro de um tanque cheio de água e só sendo retirado de lá quando as forças abandonam seu corpo e afunda inconsciente. Ele recebe tratamento básico e é levado. ainda inconsciente, para sua cela.

É aqui que somos apresentados a Snitter, um simpático cachorrinho que tem um curativo na sua cabeça. O motivo para tal curativo é revelado mais adiante do filme e nos dá um soco no estomago quando Snitter consegue retirá-lo e descobrimos que ele tem uma cicatriz gigantesca no crânio, fruto de uma operação experimental que visava mexer com as noções objetivas e subjetivas do individuo. Como resultado, Snitter tem lapsos frequentes onde não consegue distinguir a realidade de sua imaginação.

Nossos heróis.

Após um descuido do tratador do canil onde Rowf e Snitter ficam juntos de outros cães, ambos fogem e, no meio dessa fuga, temos uma pequena amostra dos horrores que locais como esse trazem até hoje: macacos presos em tubos de metal, coelhos enclausurados em caixas de aço, um pequeno rato que aperta um pequeno interruptor pois tem a noção que quando o faz, uma luz vermelha se acende e isso parece agradar os "capas brancas" que o recompensam e, talvez, o recompensem com a liberdade. Isso não é dito, mas o ponto de vista dos animais é tão bem colocado que você não consegue deixar de entender.

Outra cena que dá um nó na garganta se passa minutos antes da fuga dos nosso heróis, quando um dos cães jaz morto em sua cela. O tratador lamenta sem muito pesar e pega o corpo com uma pá para ser jogado no incinerador, como se nada fosse. Aliás, é pelo incinerador onde Rowf e Snitter encontram sua rota de fuga e, por pouco, não são incinerados junto com o pobre cachorrinho falecido.

Mas se dentro do laboratório não era fácil, fora não se mostrara menos difícil. Para sobreviver, Snitt diz a Rowf que o melhor é procurar um "mestre". Ele diz que já teve um, mas o matou. Acontece que Snitter de fato tinha um dono que o salvou de ser atropelado por um caminhão, mas acabou sendo atingido e veio a falece. Além da carregar a culpa, o desamparado Snitter foi levado para o laboratório para se tornar uma cobaia.

Snitt e seu eterno sentimento de culpa.

A primeira tentativa de encontrar um novo mestre se dá quando ambos veem uma dupla de cães pastores guiando algumas ovelhas atá um cercado. Ao tentarem fazer o mesmo afim de impressionar o dono dos cães para que o mesmo os adotes, Rowf e Snitter acabam conseguindo o inverso, fazendo a maior bagunça que resulta na fuga das ovelhas e na ira do humano. A unica solução, então, é se virar. E, ao invés de tanger ovelhas, decidem que melhor caçá-las e comê-las, como dois verdadeiros cães selvagens fariam. O resultado? As reclamações do dono das ovelhas acaba atraindo a atenção do exército para o local onde ambos se escondiam. É quando conhecem Todd, a raposa, que tentará ensinar a dupla a ser mais discreta e no processo, se beneficiar com isso.

Todd só quer se aproveitar. Mas acaba sendo cativado pela dupla.

Apesar de não gozar do prestigio de uma equipe técnica Disney, The Plague Dogs nos entrega um belo trabalho. A animação, em dados momentos, lembra muito a séria animada do Superman dos irmãos Fleischer dos anos 40.As cores casam estupendamente com o visual e, muitas vezes, temos a impressão de estarmos vendo belas pinturas em movimento.

Outra das grandes sacadas do filme é raramente mostrar o rosto dos personagens humanos,nos colocando do ponto de vista dos personagens centrais e nos fazendo imergir ainda mais em seu universo.

Rowf aprendeu, à duras penas, que o mal não precisa de um rosto. Basta andar sobre duas pernas.

Dos personagens centrais é importante frisar suas personalidades muitíssimo bem construídas. Snitter é o tipico cão bonzinho que, apesar de tudo que sofreu, não guarda rancor do homens. Isso se deve ao fato de ter tido um lar uma vez e ter experimentando o amor de um "mestre", como ele mesmo chama. A cena onde ele causa a morte de um homem por acidente ilustra bem a inocência e a falta de desconfiança de Snitter. Depois do acontecido, vemos que ele ainda se sente culpado pela morte de seu dono, o que o faz acreditar que tudo que ele toque está destinado a se destruir. Após tantos acontecimentos ruins, a fé nos homens de Snitter começa a se abalar e isso é mostrado em uma cena inocentemente triste: Quando a neve começa a cair e os dois, famintos e com fome, ficam sem abrigo, Snitter diz "Eles devem ter feito isso. Para tentar nos matar, eu acho. Eles estão tentando deixar tudo muito frio para que não possamos viver".

O que Snitter tem de inocente, Rowf tem de puro rancor. Talvez por nunca ter conhecido um lar que não fosse atrás de uma grade ou sendo torturado em incontáveis testes. Essa é uma possibilidade, pois nada de concreto sabemos de seu passado. O fato é que Rowf despreza os humanos as constantes dores que sente em suas patas são um lembrete constante do por que. Em contraponto a todo o rancor pela raça humana, Rowf nutre extremo carinho e cuidado pelo seu amigo, Snitt. Pode se dizer que ele é o líder da dupla, sempre pronto a trazer Snitt de volta a realidade quando sua cabeça o deixa confuso. Para Rowf, sobreviver é o que importa, não importa que linhas tenha que cruzar...

Rowf, um protetor ferrenho.

Todd é o tipico malandro. Quando conhece a dupla e percebe que Rowf é pura força bruta e Snitt o interruptor que faz essa força funcionar, propões ensinar ambos a se tornarem selvagens de verdade , em troca de um pouco do que ambos conseguirem para comer. Porém, vendo a amizade, coragem e determinação de ambos, Todd cria admiração pela dupla, inclusive salvando suas vidas em dois momentos, sendo o segundo sua redenção.

Apesar do sorriso malandro, Todd tem bom coração.

O filme não tem a violência gráfica exagerada que algumas resenhas que li antes de assistir me fizeram crer. Aliás, o filme tem uma versão para o mercado americano cheio de cortes, o que me fez esperar por momentos de gore extremo. Mas a violência não chega a ser agressiva. Aliás, a violência mais chocante não é a gráfica e, sim, psicológica. Como em uma cena onde Rowf e Snitter, em meio a um violento inverno, estão magros a um ponto que um dos cães pastores de ovelha que eles encontram no inicio do filme, não os reconhece mais. Em dado momento um dos homens que os caçavam os localiza e está a ponto de matá-los. Por pouco não consegue, já que Todd faz o homem não só errar o tiro como cair do penhasco onde estava posicionado para mirar. Famintos e sem esperança de encontrar comida tão brevemente, ambos se alimentam do cadáver do seu algoz. A cena não é mostrada mas, nem por isso, se torna mas leve...

Claro que tudo que já foi dito seria motivo mais que suficiente para que o filme garantisse seu lugar no top 7 citado no inicio do post. Mas é , com toda a certeza, o final que garante essa posição. Acontece que o filme não guarda um final musical, feliz e alegre. Ele nos entrega um final melancólico, desolador e, ainda assim, poético. Acontece que em seus delírios, vez ou outra Snitt via uma ilha onde ele e Rowf poderiam viver felizes para todo sempre. Ao final do filme, quando se veem encurralados pelo exército à beira mar, Snitt jura estar vendo a tal ilha e se põe a nada mar à dentro. Rowf, sem muita escolha e ainda tentando defender o seu amigo, se põe a segui-lo. Ambos são encobertos por uma espessa neblina que impede que os homens do exército continuem atirando em ambos. É quando em um momento de lucidez, Snitt diz " Não consigo mais nadar..." ao que Rowf responde "Tente! Você tem que continuar! Devemos estar perto da ilha!" e Snitter, já desesperançoso, retruca " Não há nenhuma ilha, Rowf!" o qual, ainda tentando proteger seu amigo no momento mais desesperador, diz "Claro que há" Está ali, não está vendo? Nossa ilha!" e ambos se perdem em meio a neblina...

O filme acaba de maneira melancólica mas uma imagem durante os créditos finais nos entrega uma fagulha de esperança: a imagem de uma ilha real. Se eles conseguiram mesmo chegar lá, fica a cargo de nossas imaginações.Talvez a desesperança que nos assola diariamente e que o filme nos joga na cara em muitos momentos nos faça crer que não. Mas o amor que nutrimos pelos dois personagens dessa cruel e sofrida aventura nos faz sentirmos como Snitter e acreditarmos que eles chegaram ao seu merecido local de descanso.

Apesar de toda a tristeza que a história que você acabou de ler possa carregar, The Plague Dogs é um filme que merece ser visto. Um filme que não só mostra a face mais escura do homem mas também mostra a dureza da natureza e, o mais importante de tudo, o valor da esperança. Garanto que depois de vê-lo, você vai querer abraçar seu cachorro.

Nota:8,5

PS: O roteirista britânico, Grant Morrison, famoso por seus trabalhos em HQs como Batman, X-Men, Liga da Justiça além de obras autorais como Os Invisíveis, sempre foi contra o maltrato de animais e aproveitou para deixar isso bem claro em sua passagem pelo título "Homem-Animal" da DC nos anos 80 e que foi lançada recentemente pela Panini. Acontece que em 2004 Morrison lançou, em conjunto com o desenhista Frank Quitely, "WE3" que no brasil ganhou o subtítulo "Instinto de Sobrevivência", uma HQ FANTÁSTICA que conta a história de 3 animais, um cão, um gato e um coelho, que fogem de uma instalação do governo. Acontece que os 3 são ligados a poderosas armaduras tecnológicas que os tornam armas extremamente letais. A história guarda muitas semelhanças com The Plague Dogs e talvez não seja pra menos, já que Morrison adora homenagear obras clássicas em seus trabalhos. Enfim, vale a pena ser lido. Pena que é tão difícil achar por um preço acessível...

Hellbolha Review: Preacher, Episódio 01

2016-05-24T06:28:00.000-07:00

Para todo fã de quadrinhos só existe uma verdade absoluta quando se trata de adaptações para o cinema ou TV: Entregue nas mãos de quem entende que vai dar tudo certo!

Bem, esse NÃO É O CASO com Preacher (e não tem sido o caso com muitas outras adaptações).

A Série estreou dia no último dia 22 pelo canal AMC, mesmo de The Walking Dead,com direção e produção de Seth Rogen (em conjunto com outro cujo nome não lembro e nem ligo nesse exato momento), declaradamente fã da obra de Garth Ennis e Steven Dillon. Acontece que o episódio passou de uma adaptação para quase que uma DETURPAÇÃO da história original. Para que você entenda o que eu digo, vou dar um pequeno resumo da primeira edição da HQ.

Em Preacher, somos apresentados a Jesse Custer, um pastor decadente que bebê mais que um chevette e, por causa disso, acaba espalhando segredos de confissão em um bar da pequena cidade de Anvil, no Texas. Acontece que no domingo seguinte, Jesse é obrigado a encarar, agora sóbrio, todos os "fieis" que esculhambou no dia anterior enquanto dá seu sermão dominical. No entanto, durante a celebração nada celebrável, uma entidade celestial chamada "Gênesis" invade a pequena igreja e possui o corpo de Jesse, explodindo todo o lugar no processo e matando todos, exceto o próprio pastor.

Nesse interim, somos apresentados à Tulipa, o ex-grande amor de Jesse que é uma assassina profissional iniciante e BEM DESAJEITADA, que acaba falhando em uma "missão" e acaba sendo salva pelo misterioso, beberrão e maluco Cassidy, que é, na verdade, um vampiro irlandês.

O bacana do inicio da HQ é que a história é contada em flashbacks enquanto os 3 personagens principais relembram como acabaram se encontrando (no caso de Jesse e Tulipa, se reencontrando) e tudo é explicado de maneira simples, linear e direta.A história tem um ritmo que te prende, apresenta personagens que serão importantes no futuro da série (os anjos responsáveis pela fuga de Gênesis e o Santo dos Assassinos), explica quem é Gênenis e o por que dele ter fugido dos céus, mostra o que Jesse pode fazer com esse poder, mostra o quanto o relacionamento com Tulipa é complicado e misterioso e ainda mostra que o Cara de Cu, um dos personagens mais queridos da HQ, fará de tudo para buscar vingança pelo que aconteceu ao seu pai graças a Jesse Custer.

Agora, vamos ao que foi visto no piloto da série de TV...

Tudo começa mostrando um tipo de entidade possuindo um pastor na Africa e, em seguida, o explodindo. Após esse acontecimento, relatos de vários lideres religiosos tendo o mesmo destino pelo mundo pipocam na TV. Enquanto isso, somos apresentados a Jesse Custer, um pastor furreca que tenta ser um religioso melhor aparentemente graças a uma promessa feita ao seu pai , que também era pastor (primeira cagada clichezenta da série, já que pai do Jesse NUNCA foi pastor). Ninguém o leva a sério, nem ele mesmo, e nos próximos 60 minutos veremos ele em sua tediosa peregrinação espiritual para tentar buscar significado em sua fé, já vazia.

Enquanto isso, somos apresentados a um Cassidy que está trabalhando como garçom em um jato particular mas acaba sendo atacado por um grupo de..caçadores de vampiros, acho...o que rende uma cena meio kung-fulesca com um final engraçadinho e que me fez dar uma das únicas 3 risadinhas durante TODO O EPISÓDIO.

Somos, então, apresentados a Tulipa, a qual luta em um carro contra 3 caras e vence todos com direito a golpe do Mike Tyson sobre o Evander Holyfield. Depois disso, ela invade uma casa onde duas crianças estão sozinhas, convence a molecada a ajudá-la a montar uma bazuca caseira, derruba um helicóptero e se manda deixando inspiração para uma garotinha se tornar uma psicopata.

Ah, e pra terminar, temos um Cara de Cu bonitinho e religioso que tem no pastor Jesse Custer seu único amigo. Agora...por onde eu começo a reclamar...?

Seguinte, Preacher começou com o pé esquerdo pisando em um buraco e torcendo o tornozelo, pra mim! Ao contrário de The Walking Dead, que começou muito próximo aos quadrinhos e foi se afastando ao pouco a ponto de não deixar o fã a HQ desconfortável e até interessado nas mudanças radicais em relação à história original, Preacher já começa dando uma bicuda em qualquer referencia direta à HQ e acaba entregando uma trama arrastada, tediosa e, em muitos momentos, confusa. Digo isso por que assisti com a senhora Hellbolha e, em muitos momentos, ela me perguntava o que estava havendo ou quem era esse ou aquele personagem e eu simplesmente...NÃO SABIA! Afinal, quem é o grupo que está perseguindo o Cassidy e por que? Seria o Graal? E para quem ele ligou que o mandou se livrar dos cartões de crédito? Seria ele um tipo de James Drácula Bond?

Temos também o romance complicado entre Tulipa e Jesse. Enquanto que nas HQs ela escolheu essa vida após Jesse ir embora sem nem ao menos saber pra onde e por que ele se foi, na série ela sabe EXATAMENTE onde ele está e ainda tenta convence-lo a deixar a vida de pastor para se unir a ela como um assassino profissional. E enquanto nas HQs temos uma Tulipa que erra tiros por estar nervosa demais em SEU PRIMEIRO TRABALHO COMO ASSASSINA PROFISSIONAL, na série temos uma cruza de Rambo com MacGyver de saias, o que tira toda a credibilidade da história.

Sem falar que a atriz é feinha de doer...e olha que a personagem é originalmente desenhada pelo Steven Dillon, o homem que desenha rostos com carimbo...

O lance do Cara de Cu ter em Jesse um porto seguro também me incomodou pra caramba, já que grande parte da graça está no fato de ele caçar o pastor em busca de "FINFANFA" (*Vingança em Cara de Cunês). Mas isso não impede que o mesmo aconteça na série, inclusive com um peso a mais pelo fato de seu único amigo ser o responsável pela tragédia que acometeu seu pai. Aliás, será que na série o destino do xerife será bizarramente igual...? Ah, vale lembrar que o teste de maquiagem pra série que quase saiu em 1998 era nojentamente fiel a HQ, ao contrário do Jonas Brother com um cu na boca que acabou indo parar nas telinhas...

Por fim, o saldo final é um episódio de uma hora que parece ter três de tão arrastado. A série acaba não pegando o fã e acaba ainda tirando o interesse do "civil". Os únicos bons momentos são duas piadinhas com o Cassidy e uma no final do episódio quando um cara resolve abrir seu coração para sua mãe. No mais, Seth Rogen pegou a obra original e a transformou numa sombra disforme e sem ritmo, quem sabe se foi decisão sua ou da AMC, que achou que as mudanças de TWD foram tão positivas que talvez fosse uma boa ideia fazer o mesmo com Preahcer já no ponto de partida. De qualquer modo, irei assistir ao próximo episódio pra ver se engrena mas, em minha opinião, o gosto ruim já ficou...e eles vão precisar melhorar MUITO essa receita para mudar isso.

Nota: 4,0

Hellbolha Gameplay #02: Syphon Filter

2016-05-10T12:26:00.002-07:00

Olá, jovas e jovas! Estamos de volta com mais um Hellbolha Gameplay!
E dessa vez entrando no mundo da espionagem, anti-terrorismo e passinhos do romano de Syphon Filter, CLÁSSICO absoluto do PS1 que me trouxe alegria, felicidade e calo nos polegares! Por isso, una-se a mim nesta viagem em meu jumento do tempo e divirta-se!

Hellbolha Review- Capitão América: Guerra Civil. (Sem Spoilers)

2016-04-29T20:30:00.000-07:00

Ou Vingadores 2.1: AGORA SIM!".

Mais uma vez me recuso a começar esse texto como em 99% de outros blogs e sites relembrando o primeiro Homem de Ferro de 2008 e dizendo que de lá pra cá a Marvel fez e aconteceu nos cinemas. Vou tentar ir direto ao ponto: A Marvel sabe o que faz! E mesmo quando aparentemente erra na mão em uma, consegue tirar as boas coisas dos erros e trazer essas coisas de maneira genial para outra. O "erro" a que me refiro é a Vingadores: A Era de Ultron, um filme que me vendeu expectativas ( e à milhares de outros) e me entregou uma caixa com um conteúdo diferente do prometido. Quanto ao acerto, é claro que me refiro à Capitão América: Guerra Civil. E que acerto...

Em primeiro lugar eu devo agradecer ao meu grande amigãozão do peito, Rafael Silva, que me convidou pra ir ao cinema ver o filme e me fez serelepe e feliz. Valeu, Rafa. E a participação do Rafa nessa empreitada também serve para ilustrar como o "público civil" (não leitor de quadrinhos) enxergou o filme. Acontece que ele é a prova viva de que o filme não é apenas um prato cheio para o fã de quadrinhos ávido por uma boa adaptação, o filme também é um mega blockbuster de ação de primeira linha, além de fazer parte de um universo cinematográfico tão bem construído, que basta assistir ao filmes sem conhecimento de quadrinhos pra ter um panorama geral sólido e claro dos fatos. Ao contrário de Batman v Superman, que joga tantas referências em tela que faz o público civil ficar se perguntando "MAS O QUE DIABOS ESTÁ ACONTECENDO?" a cada cinco minutos. Sério, tenho uma colega de faculdade que disse que Batman v Superman tava tão chato e cheio de plots e sub-plots que ela só foi saber quem era o Batman depois de uma hora e meia de filme, quando as coisas realmente começaram a acontecer. E a partir do fator ritmo que eu inicio minha análise pra valer!

Batman v Superman foi uma grande decepção pra mim. Tanto pelas falhas brutais de roteiro, pela salada de referencias jogadas na trama de forma caótica e, principalmente, pelo seu ritmo EXTREMAMENTE lento no inicio. A diretora Lexi Alexander falou nos extras do mediano Justiceiro: Zona de Guerra que um filme de ação deve mostrar algo nos primeiros 15 minutos ou o público perde o interesse, e isso é algo que os irmãos Russo parecem saber muito bem. Ao passo que Batman v Superman é aquele cara que fica falando sobre o clima numa fila de banco que parece não andar, Guerra Civil é aquele papo descontraído com os amigos que você não quer que termine tão cedo. Ele começa à 200 por hora e desacelera nas curvas só pra te lembrar "Olha, tem uma baita reta ali na frente. E não é só isso! Tem uma rampa gigante no fim dela! Se prepara!"; e você é banhado numa torrente de adrenalina e cenas espetaculares e grandiosas que só um filme cheio de super-seres pode te oferecer.

A história adapta a saga dos quadrinhos aos acontecimentos do universo cinematográfico da Marvel de um modo sagaz e extremamente coerente. Inclusive, mantendo o motivo de Tony Stark tomar a decisão de ficar do lado do governo em uma cena que é um baita soco no estomago e, arrisco a dizer, muito melhor que a das HQs. A trama, como todos bem sabem, é uma sequencia direta dos acontecimentos tanto de Soldado Invernal como de Era de Ultron, e não apenas fará os Vingadores enfrentarem as consequências de seus atos durante suas ações (ao contrário de um certo Homem de Aço) como fará a amizade entre o Capitão e Buck ser o fio condutor da trama. Trama essa que se arrisca ao colocar tantos personagens juntos, mas que distribuí de forma magnifica o peso entre eles e ainda guarda a porção de protagonismo ao homem que dá título ao filme.

Das novas aquisições ao time, temos Homem-Formiga em seu primeiro encontro com os demais Vingadores além do Falcão, um SENSACIONAL Pantera Negra que te faz ficar ansiosíssimo pelo filme solo do personagem e, é claro, o meu herói favorito e motivo principal pela minha empolgação quanto ao filme, o Homem-Aranha. Agora, vamos por partes.

O Homem-Formiga aparece tardiamente e em uma cena tão simples, mas tão marcante, que te faz pegar simpatia instantânea pelo personagem caso você não tenha visto seu filme solo. Claro que o carisma de Paul Rudd é culpado por esse efeito.Aliás, o personagem é responsável por uma das mais ÉPICAS cenas durante a batalha principal, a qual me deixou com um sorriso idiota na cara e mostrou que seu próximo filme poderá ser grandioso.

"Ei, olhem. É o Capitão América!"

Chadwik Boseman nos entrega um príncipe T'Challa nobre, virtuoso e de poucas palavras. E um Pantera Negra ágil, implacável e que se mostra um inimigo à se temer. O personagem rouba a cena em todas as cenas em que aparece e nos oferece algumas das sequências de ação mais eletrizantes do filme. Em uma de suas ultima cenas no filme, sua nobreza se mostra incontestável. E que o filme solo venha logo!

Agora, o Homem-Aranha. Ah, o Homem-Aranha...FINALMENTE nas mãos da Marvel e FINALMENTE um Homem-Aranha sem "poréns". Entendam, sou fã do primeiro filme da trilogia Sam Raimi mas nunca fui com a cara do Tobey Maguire. Seu Homem-Arranha era silencioso e seu Peter Parker era depressivo demais. Quanto ao Aranha de Mark Webb, eu sempre gostei da persona de Andrew Garfield na pele de Peter Parker. Ele era engraçado e simpático quando estava sem o uniforme e genialmente hilário quando estava devidamente trajado. O grande problema é que esse era o Aranha certo nos filmes errados. Os fiascos e equívocos de roteiro acabaram enterrando a franquia e isso originou o acordo entre Sony e Marvel, resultando no Aranha que é visto em Guerra Civil.

Em primeiro lugar é preciso ter em mente que a participação do personagem é curta no filme, mas é extremamente marcante, ganhado FÁCIL o selo de "Melhores Momentos do Filme". Tom Holland nos entrega um Peter juvenil, bem humorado, que mostra certa timidez e que consegue passar o ar de "fã da ciência" e de "faço o que faço por que meu tio morreu" sem precisar falar nada disso em voz alta. Aliás, a fala onde ele explica à Tony Stark o por que de se tornar o Homem-Aranha te faz sentir o peso da coisa toda sem nem ao menos tocar no fato de que o menino teve um tio que o criou como um pai um dia. Afinal, todos já estão cansados de saber que o tio Ben morreu CHEGA DESSA PORRA!

Mas o verdadeiro show começa quando o Homem-Aranha se apresenta devidamente uniformizado! O personagem FEDE à fidelidade aos quadrinhos. São piadinhas hilárias disparadas feito balas de metralhadora, piadinhas visuais, movimentos acrobáticos sensacionais, cenas de porradaria dignas das melhores HQs do personagem e uma interação tão sensacional com Tony Stark que te faz torcer para que o boato de que o Homem de Ferro estará no filme solo do personagem seja verdade.

Ah, e quanto ao uniforme, a Marvel conseguiu sair do melhor uniforme já feito para o personagem nos cinemas. que é do Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro, e nos trouxe um uniforma que traz elementos novos e ainda se mantém fiel ao original. Arrisco dizer que faz frente ao supracitado uniforme de seu filme solo anterior mas ganha pontos extras a favor pelo fator "olhos que se movem". Muita gente fará comparações inevitáveis com o Deadpool, que trouxe isso pras telonas primeiro, no entanto aqui é um dispositivo com uma explicação que acaba resultando em um efeito pra lá de bacana em cenas chave. Sem falar que nos quadrinhos mexer os olhos da máscara nunca foi novidade para o personagem, só que lá era puramente estético. E beeeem antes do Deadpool...

Quanto aos demais personagens, temos um Tony Stark mais silencioso e contemplativo, porém quando seu senso de humor volta, as piadas continuam sendo como oxigênio para ele. Ou seja, Robert Downey Jr. fazendo bem o que sabe fazer melhor. Temos um Capitão América mostrando mais nobreza e heroísmo que um certo azulão da distinta concorrência. O Falcão nos mostra que não é tão "classe b" como pensávamos em cenas de combate que mostram claramente que o treinamento com o Capitão rendeu ótimos resultados.Temos um James Rhodes que...bem...é o Máquina de Combate, o cara que quebra o galho quando precisa, só que com uma armadura muito mais fodona. Temos uma Feiticeira Escarlate e um Visão engatando um romance sutil . Destaque para o Visão, a maquina mais humana que muito humano por aí. Temos um Gavião Arqueiro que aparece rapidinho pra trocar tapa mas é como ver aquele amigo chegar numa festa em que você estava sentindo falta justamente dele. E, claro, temos a Viúva Negra sendo...bem...a Viúva Negra. Elogio maior não há. A mulher está destruidora nesse filme.

Correndo sem perder a elegância.

Ah, faltou falar dos vilões! O Ossos Cruzados aparece ainda no inicio do filme é o estopim de todos os acontecimentos que levarão ao ato de registro e a vindoura batalha entre Capitão América e Homem de Ferro. Sua participação é breve, mas os estragos dela são profundos.

O Soldado Invernal, o bom e velho Buck Barnes, está de volta no papel de antagonista.Só que dessa vez de maneira muito mais involuntária. Agora o dilema do personagem se torna tamanho que você chega a sentir pena do coitado. Isso sem falar que ele é responsável por um dos plot twists mais importantes de TODO O UNIVERSO MARVEL NO CINEMA! Acreditem, a coisa é de ma magnitude que a galera do cinema ficou perplexa a ponto de exclamar em voz altas coisas como "eita" e "não acredito".

Quanto ao vilão que acabou sendo escondido durante os trailers e fica até um pouco de lado durante o filme, mas que orquestra toda essa budega, bem,,,eu não pretendo revelar pra quem ainda não sabe mas digamos que o cara ficou bem longe de sua contraparte nos quadrinhos tanto fisicamente quanto em termos de motivações. Isso poderia ser algo extremamente negativo, no entanto torna o personagem tão humano que suas motivações te fazem questionar a real natureza do sujeito. E isso acaba sendo um ponto extremamente positivo, ao meu ver.

Em linhas gerais, Capitão América: Guerra Civil é aquele filme que vai agradar ao publico civil e fazer o fã fervoroso ficar com um sorriso bobo o filme inteiro. Não sei se ultrapassa Capitão América: Soldado Invernal como melhor filme da Marvel mas, com toda certeza, iguala em qualidade, sem falar que é um showcase do que vem aí no universo Marvel.O filme prova que a Marvel pode, sim, fazer filmes com um tom mais sério sem perder o humor característico, prova que os irmãos Russo são verdadeiros gênios da ação non-stop, mostra que a Marvel é a verdadeira e ÚNICA casa do Homem-Aranha e mostra que a Marvel não está nem perto de deixar o gênero "super-herói" estagnar nos cinemas.

Nota:9,0

Hellbolha Review- Papa-Capim: Noite Branca

2016-04-28T17:03:00.000-07:00

Nas imortais palavras da senhora maria das Graças Meneghel: Vamos brincar de índio!

Pois é, jovos e jovas, mais uma Graphic MSP aporta em nossas bancas trazendo um reinvenção pimpona de mais alguns personagens do senhor Maurício de Souza. E desta vez quem ganha os holofotes é o indiozinho Papa-Capim, integrante do segundo escalão de personagens do Mônicaverso.

O grande diferencial desse 11º número da série MSP é o tema escolhido pela roteirista Marcela Godoy. Em Noite Branca veremos a primeira Graphic MSP de terror! Sim! O que eu achei sensacional, diga-se de passagem. E Marcela consegue trabalhar mitos e lendas do folclore indígena de maneira magistral, mostrando que a cultura de nossos índios tem uma riqueza de lendas que não faz feio perto de nenhuma miríade de lendas europeias, por exemplo. Agora, analisemos!

O Roteiro

A história de Papa-Capim: Noite Branca começa mostrando uma tribo sendo atacada durante a noite por um misterioso nevoeiro que parece levar terríveis criaturas dentro de si. Na manhã seguinte, enquanto ajuda seu amigo, o índio Cafuné, em seu treinamento para um vindoura prova de combate, Papa-Capim acaba descobrindo entre os arbustos um índio moribundo de uma tribo vizinha. O tal índio repete apena um nome: Noite-Branca.

Após levá-lo até o pajé de sua tribo, Papa-Capim percebe que há algo a mais nas palavras do índio moribundo, algo que os adultos parecem esconder dele. Na noite seguinte, Papa-Capim tem um estranho sonho onde um pássaro papa-capim-capuchino, ave que dá nome a nosso herói, parece ser morto por uma nevoa esverdeada.

Quando Papa-Capim pega o corpo inerte do pássaro nas mãos, a névoa deixa o corpo da ave invade o corpo do jovem índio, matando-o em seguida. Ao acordar, Papa descobre um pássaro exatamente igual ao do seu sonho morto sob sua rede. Papa-Capim está certo de que aquilo é um presságio e tenta avisar ao Pajé, no entanto o velho índio não dá atenção a Papa-Capim. Mal sabe ele que as consequências por não ouvir as palavras de Papa-Capim serão mortais para toda a tribo.

Muita treta, vixi...

Como já dito anteriormente Marcela Godoy constrói uma trama extremante interessante e com alguns belos momentos. Acompanhamos não só uma trama rasa com teor sobrenatural, acompanhamos também o amadurecimento de Papa-Capim, o exato momento que deixa de ser um menino pra se tornar um homem em meio a uma situação extrema. Tudo isso sem atropelos em suas oitenta e poucas páginas.

Como também já foi dito, as lendas e mitos usados na trama dão um toque sensacional a coisa toda. Marcela fez uma extensa pesquisa e encaixa suas descobertas como blocos de lego nessa divertida brincadeira narrativa. Uma dessas lendas está intrinsecamente ligada á supracitada jornada de amadurecimento de Papa-Capim e também proporciona um divertido easter egg revelado nos extras da HQ.

O único ponto que não ousarei chamar de "negativo" mas sim de "birra minha", foi a mistura de lendas para explicar a origem da ameaça da Noite Branca na HQ. A história real já era bacana e poderia levar pra uma vertente mais misteriosa, com uma origem mais própria. No entanto Marcela preferiu fazer um mix com uma já velha e conhecida lenda europeia. entendam, não ficou ruim, ficou interessante. Mas EU tenho uma birra com isso, pois achei meio genérico demais.

Ah, em tempo: O significado REAl, fora do escopo sobrenatural, de Noite Branca é uma alusão à chegada dos colonizadores e todo o mal que os índios sofreram nas mãos dos mesmos.

Os Desenhos

Eis um ponto delicado...

Renato Guedes é figurinha carimbada pra quem é leitor do universo DC, sendo seus trabalhos mais marcantes em Superman que, inclusive, pode ser visto na terceira edição da série de encadernados da Eaglemoss, Superman: O Último Filho. No entanto, eu tenho um sério problema com um aspecto do traço do Guedes. Não é anatomia, que ele domina muito bem, não é estilo, que eu acho muito bacana. Meu problema está nas EXPRESSÕES FACIAIS de seus personagens.

Acontece que em MUITOS momentos, a expressão facial de alguns personagens não passam o que deveriam. Destaco aqui os momentos em que os personagens tem que demonstrar medo e terror, mas acabam sendo desenhados como se estivessem dando um sorriso tímido em pra uma foto de calendário de padaria, e isto é um problema dos grandes, já que tira a veracidade da cena e te puxa da imersão te fazendo para pra pensar "mas que porra de cara é essa?".

Expressões estranhas. E, acreditem...essas nem são as piores...

Em termos narrativos tem uma pegada ok. Não se sobressai mas também não se prejudica. Apenas um painel onde uma história longa é contada e as caixas de diálogos deveriam casar com os desenhos é que mostram um pequeno deslize, já que o texto e o desenho parecem "andar" em velocidades diferentes.

Quanto a caracterização dos personagens, aqui sim vale dar total mérito para Renato Guedes sem ônus algum. Os índios parecem índios de verdade. Em alguns momentos é quase como olhar pra uma foto de uma revista sobre tribos.

As Cores

Taí um fator que me causou conflitos. As cores foram feitos à 6 mãos, sendo que Marcelo Guedes deu os tons iniciais e as cores base ficaram á cargo de Diogo nascimento e Paula Goulart. Acontece que a cor é uma inconstante durante toda a história, sendo que temos momentos com cores chapadas e suaves e outras com um detalhamento de luz e sombra, o que torna tudo meio caótico, sem uniformidade. Isso resulta em momentos que variam do belo para o simplório de maneira muito brusca. A impressão que se tem é de que cada par dessas 6 mãos estavam querendo ir pra um lado diferente.

Essa imagem ilustra PERFEITAMENTE o que eu quero dizer com cores destoantes. Repare como o Papa-Capim parece um boneco feito em CG enquanto o resto dos personagens em cena são coloridos de maneira mais simples. Parece um grande painel de colagens...

Veredicto.

Papa-Capim: Noite Branca é uma das MSP que mais me deixou dividido, pois temos um belo roteiro e uma arte com alguns problemas. Pelo menos não caiu na mesma armadilha de Turma da Mata: Muralha, que tinha sérios problemas em ambos os aspectos. E, mesmo com todos os contras por parte da arte, ela ainda consegue acumular muitos pontos positivos pelo trabalho de Marcela Godoy. Não fica no Top five mas ganha pontos o suficiente pra não cair na lanterna da lista da MSP, defendido com louvor por Jotalhão e seus amigos. Diverte, engorda e faz crescer.

Nota:7,5

Confira o trailer da 6ª temporada de Game of Thrones!

2016-04-13T05:21:00.000-07:00

E desafie-se a lembrar de tudo que aconteceu na longínqua 5ª temporada...

Pois é, negadinha, a HBO liberou o trailer oficial da 6ª temporada de A História Sem Fim, também conhecida como Game of Thrones. Nele, podemos ver cadáveres de defuntos falecidos de personagens queridos, gente ficando cegueta, gente virando o Coisa do Quarteto Fantástico, mães aderindo aos penteados dos filhos, gente levando espadada no bucho, um Darth Maul de gelo, é ensinado a sabedoria oculta no álcool e, por fim, anões cuspindo fogo em dragões! Digo...bem...você entendeu! Confere;

Honestamente, eu confesso que com tantos plots e sub-plots, fica dificil lembrar o que diabos aconteceu com quem no meio dessa quizumba toda. Mas vamos que vamos! o que me lembra que ainda não assistir ao último episódio da 5ª temporada...mais alguém morreu? Se bem que essa é uma pergunta estupida em GoT. TODO MUNDO MORRE nessa budega...

Estréia dia 24!

Dr. Fantástico e seu Estranho trailer! Digo...Dr. Estranho e seu fantástico trailer!

2016-04-13T04:30:00.000-07:00

Um misto de Harry Potter com A Origem.

É assim que se pode definir esse primeiro teaser trailer de Dr. Estranho, próxima empreitada da Marvel nos cinemas após Capitão América: Guerra Civil.

Pra quem não conhece o personagem, a história mostrará como o dr. Stephen Strange, cirurgião conceituado, perde o controle sobre suas mãos após um grave acidente de carro. Após procurar todos os meios que a medicina pode oferecer afim de concertar os estragos e falhar miseravelmente, Stephen resolve recorrer, mesmo que ainda cético, ao lado mistico. A experiência irá mudar não só sua percepção das coisas como irá mudar seu destino, o tornando algo muito maior que um simples médico. Sem mais delongas, confere esse teaser trailer que tá de outro mundo:

Como eu disse no inicio do post, dá aquela sensação de ser uma mescla de Harry Potter e A Origem, e isso não quer dizer que seja algo ruim, muito pelo contrário! Esse promete ser o filme da Marvel que abrirá todo um novo leque para seu universo cinematográfico, tendo espaço para a construção de histórias com elementos muito mais fantásticos!

Estreia 3 de novembro.

Passando um tempinho com Homem-Aranha em Guerra Civil.

2016-04-11T08:18:00.000-07:00

Olha só, negadinha, foi revelado quanto tempo do cabeça de teia teremos em Capitão América: Guerra Civil.

Depois de ser exibido para a imprensa especializada e ter recebido criticas empolgantemente positivas, um desses "imprenseiros", o senhor Mike Sampson, disse que teremos um bom tempo do Aranha em cena. Serão aproximadamente 30 minutos no total, sendo 10 focados em Peter Parker e 20 no Homem-Aranha em ação.

Se você, assim como eu, está mais interessado na aparição do Aranha do que no resto do filme, pode parecer bem pouco. Mas depois do clip liberado recentemente que mostra o resto do Team Cap em ação, parece que o resto do tempo não terá problema em te divertir. Confere;

Lembrando que a estréia já é dia 28 de abril!

Mais um trailer de Esquadrão Suicida. E TEM O BATMAN!

2016-04-11T06:49:00.000-07:00

Quem diria...

Quem diria que o destino da DC nos cinemas recairia em cima de seu Guardiões da Galáxia...? Pois é, negadinha, esse é o caso aqui. Depois de Batman v Superman render preocupações aos executivos da Warner/DC com sua queda de bilheteria e a reação dividida do público, o jeito foi jogar as fichas nos vilões e esperar que resulte em um baita sucesso. Coisa que eu não duvido que seja, tendo em vista que praticamente tudo que é baseado em quadrinhos tem atraído público aos montes pra salas de cinema, sendo fãs de HQs ou não. E isso independe da qualidade do filme (COF, COFBatman v SupermanCOF,COF)...

Enfim, foi liberado o terceiro trailer de Esquadrão Suicida e a tônica está cada vez mais parecida com os moldes que a DC diz tentar evitar, que é justamente dos filmes Marvel, prova disso são as supostas refilmagens para tornar o filme mais leve e engraçado. Agora, sei que vai ter gente que vai ficar revoltada dizendo que não tem nada a ver e blá,blá,blá...e eu digo que NÃO VEJO PROBLEMA! Contanto que me entreguem um filme divertido e que me faça esquecer essa MERDA de visual do Coringa e essa Arlequina quengona. Sem mais delongas, confere o trailer:

Achei esse trailer mais divertidinho. Talvez pelo gosto ruim que Batman v Superman deixou na boca. ou talvez por que tenha o Batman nele e eu espere ver mais cenas no melhor estilo daquele do armazém, unica coisa realmente positiva pra mim em BvS.

Ah, por falar em Batman, foi revelado recentemente que a participação dele no filme será maior que o esperado e que teremos a cena onde ele prende o Coringa e a Arlequina no começo do filme, que seriam as cenas que aparecem no trailer. E, claro, todos os integrantes do Esquadrão Suicida foram presos pelo morcego, o que deixa todos com um ódio em comum.

No campo das especulações, existe a possibilidade de termos a origem do Coringa recontada aqui. A da Arlequina já ficou claro nos trailers anteriores que será contada nesse filme. Agora, ainda resta uma dúvida...QUEM DIABOS É O VILÃO PRINCIPAL DESSA BAGAÇA? Creio que seja mesmo o Coringa, mas não entendi até agora de onde vem os tais Soldados Hidler que aparecem no trailer.

Enfim, só nos resta esperar e pagar pra ver.

Veja uma cena da versão estendida de Deadpool!

2016-04-11T06:03:00.000-07:00

ATENÇÃO: A cena a seguir contém unicórnios!

Olha só, negadinha, com o lançamento do DVD/Bluray do Mercenário Tagarela previsto para maio, a Fox aproveitou o MTV Movie Awards 2016 ( no qqual, aliás, ganhou dois prêmios: Melhor ator de filme de comédia para Ryan Reynolds e Melhor Luta para Deadpool vs Ajax) para apresentar uma das cenas que estará na versão estendida do filme. Confere:

Aí você deve estar se perguntando "uai...mas por que parece ter sido gravado por uma Tek Pix vagabunda se a cena foi liberada pela Fox" e a resposta é muito simples: NÃO CONSEGUI FIXAR o VÍDEO COM QUALIDADE MELHOR AQUI, TÁ LEGAL! NÃO ENCHE!

Ah, e, estranhamente, alguns sites que ganham pra dar noticias como essa colocaram o vídeo no ar e ele misteriosamente sumiu. Nesse caso, minha pobreza é o segredo do meu sucesso! Eu não deveria me orgulhar disso...

Enfim, Deadpool em maio nas lojas! \o/

Hellbolha Review: Grandes Astros Batman e Robin.

2016-04-10T08:22:00.000-07:00

Batman+ Frank Miller = O que pode dar errado?

No caso de Grandes Astros Batman e Robin, TUDO!

Como posso definir esta singular obra...? Talvez...como uma MONTANHA RUSSA DE EMOÇÕES! Sendo que os pontos altos causam apenas raiva e os baixos variam entre a completa indignação e a total depressão. Como diabos Frank Miller pode ter chegado à isso, meu Jesus...?

Se você leu este troço, sabe muito bem do que eu estou falando. Agora, se você é uma pessoa serelepe e feliz que ainda acredita que Frank Miller, o cara que praticamente redefiniu o Batman e o tornou o vigilante soturno que conhecemos , JAMAIS poderia errar com o personagem com o qual criou clássicos absolutos (Ano Um e O Cavaleiro das Trevas), este post serve de alerta para que você se mantenha longe dessa bomba e continue uma criança feliz e sorridente. Agora, vamos a análise...e que Odin me ajude...

A ideia básica da série Grandes Astros (All Satr, no original) era criar histórias com os chavões da DC sem se prender a cronologia, quase como um Terra Um só que com um universo já pré estabelecido, sem a necessidade de recontar origens pela 498ª vez. Isso rendeu o aclamado Grandes Astros Superman, de Grant Morrison em parceria com o ótimo Frank Quitely. No entanto, antes desse novo clássico dos quadrinhos surgir, veio a empreitada de tentar dar uma nova cara ao morcego pelas mãos de dois caras que tiveram passagens de sucesso em sua história. Com isso uniram o já citado Frank Miller e o chinês de Tóquio, Jim Lee, que vinha de uma passagem de sucesso na mini-série Silêncio ao lado de Jeph Loeb, o homem de um roteiro só (sério, Silêncio, O Longo Dia das Bruxas e Vitória Sombria tem o mesmo maldito esqueleto: Batman enfrenta TODOS os vilões de sua galeria até encontrar o verdadeiro culpado, um novo vilão que ninguém conhece e não dará A MINIMA nos anos que se seguirão).

Com isso, Frank Miller decidiu que ambientaria sua história um ano após Ano Um e ainda faria conexões com O Cavaleiro das Trevas. Como isso poderia dar errado! Era a EQUAÇÃO PERFEITA! Porem, a DC não contava com um Frank Miller dodói da cabeça que levaria o conceito do Batman extremista de O Cavaleiro das Trevas a um nível que deixaria o personagem IRRECONHECÍVEL!

"Olha o que eu achei no chão! UM ÓRFÃO!"

Par que você entenda melhor, vamos ao plot básico. Em Grandes Astros Batman e Robin temos a história de origem do Menino Prodígio e veremos o mundo do homem morcego através de seus pequenos olhos de moleque prestes a se vestir de duende afim de saciar as fantasias loucas de um lunático que brinca de vigilante. Tudo começa quando os pais de Dick Grayson são assassinatos diante de seus olhos e de uma platéia durante uma apresentação em um circo. Após isso, o moleque é levado por policiais que, na verdade, querem dar fim ao moleque numa especie de queima de arquivo. No entanto, eles são seguidos por Alfred e Vick Vale, a repórter. E quando o moleque ia ser morto, morcegos aparecem e atacam os policiais, seguidos pelo Batmóvel que ESTRAÇALHA a viatura E O CARRO EM QUE ALFRED E VICK VALE ESTÃO, fato esse que QUASE LEVA A REPÓRTER À MORTE!!! ESSA PORRA DESSE BATMAN JÁ COMEÇA ERRADO!!!

Está ANTA destrói o carro com Alfred e Vick Vale dentro. Ou isso prova que morcegos são cegos ou que o Batmané DOIDO! Fico com a segunda opção...

Daí pra frente é uma série de erros que fariam inveja a Zack Snyder! Temos um Batman infantiloide, com sérios traços de demência, e com algumas tiradas que o fazem parecer um pedófilo em potencial! Como em um momento no começo da história onde ele e Vick Vale assistem os Grayson Voadores e ele confessa pra garota que está de olho em Dick Grayson há meses e quando questionado o por que, responde "O talento me atraí" com um sorrisinho estranho nos lábios. Se eu fosse ela já dizia "Falou, Michael Jackson" e saia batido. Mas ela NEM LIGA!

"Hmmm...um pedófilo em potencial? Meu faro jornalístico diz que esse é pra casar!"

Depois disso temos uma lona viagem com o Batman ao lado de Dick Grayson no Batmóvel onde o Morcego Maluco faz questão de fazer terrro psicológico com o moleque durante todo o trajeto, dizendo que ele vai para o inferno e deve estar preparado. Tudo isso enquanto atropela policiais à rodo morrendo de rir e dizendo "Ah, você vai gostar disso, garoto". Pra completar, o Cavaleiro do Gardenal tem variações de humor dentro do veículo, indo da raiva a depressão em segundos, e tudo isso analisado pelo pequeno Grayson que parece ter diploma de psicologia e nos não sabíamos!

A coisa só vai ladeira abaixo nas edições a seguir, nos apresentando uma Canário Negro que se inspira no Batman de um modo tal que também é psicótica (e ladra), um embrião da Liga da Justiça formado por uma Mulher Maravilha que odeia todo mundo, um Superman que detesta o Batman, um Lanterna Verde que é considerado o imbecil supremo pelo Batman, e o Homem Brracha que nem fede nem cheira, já que não faz ABSOLUTAMENTE NENHUMA DIFERENÇA PRA HISTÓRIA! Sem falar que não é o membro da Liga que os leitores escolheriam pra fazer parte de uma primeira equipe...

Lhes apresento a LIGA DA JUSTIÇA! Que sonho de equipe...

Outros momentos medonhos que pontuam essa "perola" são um Superman que é forçado pelo Batman a ir buscar um médico francês afim de salvar a Vick Vale que ELE MESMO quase matou, no entanto o azulão ao invés de voar vai...CORRENDO SOBRE AS ÁGUAS em uma das cenas mais IDIOTAS da HQ. Temos uma Batgirl que é apresentada e devidamente esquecida assim que põe o uniforme (com design claramente criado pelo Miller, que tem um fetiche estranho por brincos exagerados) só voltando na décima edição, graças ao excesso de sub-plots idiotas na trama. AH, e temos a cereja do bolo de merda...o Coringa!

Introduzido rápida e unicamente na oitava edição, o Coringa nos é apresentado como um serial killer com um aparente charme irresistível para as mulheres (como a personagem em que ele passa a pistola de palhaço faz questão de frisar), bombadinho, tatuado e...melancólico. Se ele é o Batman são contrapontos, aqui eles continuam sendo, só que de forma estranhamente invertida, já que temos um Batman que GARGALHA (isso mesmo, você não leu errado) enquanto ataca a bandidagem. E não é pouco! A impressão que se tem é que esse é um "else world" onde o Coringa teve os pais mortos em um beco e o Batman era um ex-comediante que enlouqueceu. É um cabaré de xola!

Coringa: O sedutor deprimido.

Batman: O mongolão risonho.

Em geral, a história é uma deturpação total de Miller com um dos personagens que o jogou o estrelato. Temos um Batman que NENHUM fã quer ver. um Batman que é babaca, arrogante, imbecil, que não liga para as consequências dos seus atos (vide Vick Vale), que pratica abuso infantil achando que é a coisa certa a se fazer por uma criança em luto, que faz piadinhas a cada 5 minutos. Ou seja, é basicamente o Batman do Zack Snyder. Tanto que é aqui que o Batman lança uma das frases do filme, que é "Nós sempre fomos criminosos". Outra coisa que me faz achar que erroneamente a DC usou esta história como base para o novo universo do morcego no cinema é o Coringa bombadinho e tatuado. Se já começaram mal com Batman v Superman tendo e leves referencias a essa história, imagino a bomba que vem por aí...

Grandes Astros Batman e Robin é uma verdadeira afronta ao personagem e aos fãs. Não sei o que Frank Miller tinha na cabeça (fora o monte de merda que gerou Holly Terror, que também seria uma história do Batman) mas ele conseguiu, nessas 10 edições, destruir TUDO que havia construído de icônico para o personagem em Batman Ano Um e O Cavaleiro das Trevas. Se você é fã do personagem, saiba que tudo que leu aqui é só a ponto do iceberg de fezes que é essa imbecilidade. Você só terá uma real noção da série de equívocos que essa história é caso se arrisque a ler as 10 edições dessa história que, graças a Odin, Frank Miller deixou INCOMPLETA! Estavam programadas 16 edições dessa bosta fumegante que, piedosamente, não foram para frente. Por que imagino como esse troço teria acabado...

Talvez assim...?

Quanto a arte, se você é fã de Jim Lee vai adorar. Já se você não gosta da arte do homem de um traço só, acredite...com um roteiro tão podre você não vai nem se incomodar com ela.

Pra terminar, eu tive o desprazer de ler recentemente uma critica onde um cara DEFENDIA ADOROSAMENTE Grande Astros Batman e Robin com o argumento IMBECIL de que "É do Frank Miller e ele pode fazer o que ele quiser". Sim, ele pode fazer o que ele quiser se deixarem, mas isso não torna qualquer lixo que ele lance uma maravilha instantânea. Frank Miller não dá uma dentro desde o inicio dos anos 2000 e aceitar qualquer coisa como que o cara faça só por que ele teve uma era de ouro nos anos 80 é viver do passado. É como aquela arte da Mulher Maravilha que ele fez para o post da CCXP,onde um monte de gente encontrou significados absurdos no rabisco só pra justificar um desenho ruim de um cara por quem são apaixonados. Os desenhos do Miller já estavam ruins desde O Cavaleiro das Trevas 2 e, hoje em dia, podem ser justificados apenas pelo estado de saúde do sujeito, não é vergonha admitir isso. Porém a fase genial do Miller já passou e também não é vergonha admitir isso. Vamos continuar admirando o sujeito por suas obras que são imortais dentro do universo dos quadrinhos, mas usar glórias do passado pra justificar erros do presente é enganar a si próprio. E com uma mentira bem meia boca.

Arte de Miller para Grandes Astrso Batman e Robin.

Arte de Miller para a CCXP. Sabe o que ambas tem em comum? São apenas desenhos ruins, sem significado oculto! ACEITEM!

Enfim, se você é fã do Batman, PASSE LONGE de Grandes Astros Batman e Robin. Mas se você acha que eu estou exagerando, arrisque-se or sua conta e risco. Mas não se esqueça: eu avisei...

Star Wars: Rogue One ganha primeiro teaser!

2016-04-07T06:13:00.000-07:00

Preparem os lencinhos, velhotes e velhotas nostálgicos...

...por que este teaser irá marejar seus olhinhos saudosos. Certo que aqui não temos nenhum personagem da trilogia original, como em O Despertar da Força,mas ver a Estrela da morte sendo construída é sensacional! Sem mai enrolações, confira o teaser da bagaça:

Olha, confesso que esse teaser me empolgou mais que o de O Despertar da Força em sua época de lançamento. O único ponto contra até agora fica a acargo desse alarme esquisito perto do final que mais parece aquele calango que o obi Wan cavalgou em A Vingança dos Sith. No mais, nada de realmente relevante ainda foi mostrado por se tratar de um teaser, mas torço fervorosamente para que tenhamos uma certa respiração robótica no trailer vindouro...
Aguardemos, pois.

PS: Acabo de me tocar que o maluco de bigode é Biggs, amigo do Luke!!! Sou uma anta mesmo...

Batman: A Piada Mortal mostra suas primeiras cenas !

2016-04-03T08:54:00.000-07:00

E TEM BRUCE TIMM NA PRODUÇÃO!!! \o/

Olha só, negadinha, foi liberado o primeiro sneak peek de Batman: A Piada Mortal, CLÁSSICASSO ABSOLUTO da mitologia do homem morcego que a DC, genialmente, resolveu tirar do cânone do cavaleiro das trevas. Se bem que o fato de ela pertencer ou não ao cânone já era algo que ninguém sabia dizer faz tempo...

Enfim, a história de Alan Moore e Brian Bolland ganhará sua adaptação da maneira mais fiel possível, o que periga dar uma classificação +18 devido ao alto grau de violência física e psicológica, sendo o maior peso nesse segundo aspecto. Sem mais delongas, confiram o vídeo na íntegra:

Agora, se você não tem saco pra assistir aos 10 minutos desse vídeo e só está interessado nas partes em que a animação aparece de fato, não se preocupe! Uma santa alma editou o sneak peek e transformou em um trailer de 3 minutos! Confere:

Agora, minhas impressões:

Ter Bruce Timm de volta aos longas animados da DC, mesmo que ainda apenas na produção, é um alívio para todos os fãs que vem acompanhado os capengas longas que saíram depois de Flashpoint. Entre filmes canhestros da Liga Nos 52 e os pífios longas do Damien (sim, pois o moleque É O PRINCIPAL em Filho do Bamtman, Batman vs Robin, Batman: Sangue Ruim e Liga da Justiça vs Jovens Titãs. Batman é só um coadjuvante até nos filmes que levam seu nome primeiro) tivemos um respiro de qualidade com Liga da Justiça: Deuses e Monstros justamente por que Bruce Timm havia voltado.

Aqui a coisa não promete ser diferente. Tanto que é dito várias vezes que o longa terá o espirito da clássica séria animada de 1992. Prova disso é uso do Batmóvel da série no longa, substituindo o ridículo carro com cabeça de morcego usado na HQ.

Mas o sneak não está recheado só com maravilhas orgásticas. Eu confesso que sou extremamente chato e exigente quando se trata de animação, principalmente quando se trata de longas. Nesse caso, eu espero que o longa tenha uma qualidade superior a um episódio de TV, onde o orçamento é menor. E os longas animados da DC sempre tiveram uma qualidade técnica admirável, com cenas fluídas, principalmente nas cenas de ação. Porém, parece que Flashpoint foi mesmo o ponto de virada para as produções Warner/DC. Tivemos animações com uma queda de qualidade visível, muitas vezes beirando um episódio de TV, e isso inclui o ótimo Deuses e Monstros, o que me deixou bastante desapontado. E com A Piada Mortal , infelizmente, teremos esse mesmo problema, como pode ser visto no vídeo.

A animação está dura e engessada e, pra uma obra que deveria ter um tratamento superior, dada a sua importância, a qualidade está beirando um episódio mediano da série clássica de 92. Se você quer dois ótimos exemplos de obras clássicas que ganharam longas com belas animações, temos Batman: Ano Um e as duas partes de O Cavaleiro das Trevas. Você pode torcer o nariz para ambas por terem isso ou aquilo mudados em sua história, mas é INEGÁVEL que a animação tem uma qualidade técnica muito superior aos últimos longas lançados.

ATENÇÃO: ALERTA DE SPOILER (mas se você não conhece essa cena...tsc,tsct,sc...shame on you...)

E por falar em diferenças com relação a obra original, aqui temos o que pode ser a pedra suprema no sapato da produção. Como a HQ é uma história muito curta, o filme teria em torno de 30 ou 40 minutos de duração (tanto que a trama quase completa está no vídeo de 3 minutos acima). O que, pra mim, não teria problema algum. No entanto, para a Warner/DC, é preciso que o filme tenha mais de uma hora. Para tanto, muita linguiça vai ser enchida, algumas com cenas de ação entre o Batman e alguns capangas do Coringa, outras com um prequel da história envolvendo a Batgirl. O risco de tornar tudo muito chato até chegarmos à trama principal é grande (beijo Batman v Superman ) mas creio que Bruce Timm saiba dosar o material inédito com o original.

Por fim, creio que a animação tem grandes chances de ser ótima, mesmo com os problemas que citei e, pelo que pudermos ver no sneak peek, sutileza não será algo presente aqui, já que temos a polêmica cena do comissário Gordon sendo "dominado" por anões vestindo tiras de couro. Agora é esperar pra ver.

Hellbolha Review- Rurouni Kenshin:Tokuitsuban

2016-03-29T18:37:00.000-07:00

Ou "Rurouni Kenshin: Versão do Autor".

Olá, jovos e jovas, se você é fã de Rurouni Kenshin (ou Samurai X, como ficou conhecido em terras tupiniquins), já deve ter assistido a sensacional trilogia em live action que, muito felizmente, foi lançada no Brasil. O que talvez você não saiba é que a JBC lançou um pequeno remake do mangá original de Rurouni Kenshin feito pelo próprio autor da obra, o senhor Nobuhiro Watsuki.

Feito para pegar carona no lançamento do primeiro longa da trilogia, a nova versão ganhou o título de Rurouni Kenshin: Tokuitsuban ou, em tradução para o inglês, Rurouni Kenshin: Cinematographo , título que deixa bem claro as intenções da publicação. No entanto, Watsuki não transfere a história do filme para as páginas do mangá, preferindo fazer um exercício de imaginação e traçando sua própria "versão cinematográfica", algo do tipo "E se eu tivesse que resumir todo o primeiro arco em um filme animado de 2 horas". O resultado é uma reimaginação tanto no visual quanto na personalidade de alguns dos personagens resultando em uma história que tem momentos que vão do interessante ao incomodo no fã mais antigo.

E é claro que a JBC não marcou toca e trouxe o mangá divido em duas edições para a terrinha com o subtítulo de Versão do Autor (o que soa um pouco estranho, já que o mangá original TAMBÉM É A VERSÃO DO AUTOR. No entanto é uma clara brincadeira com a famosa expressão "Versão do diretor). E, sem mais enrolações, darei minhas considerações sobre esta história que, como fã da série, fiz questão de adquirir.

A história de Rurouni Kenshin: Tokuitsuban já começa colocando Kenshin, nos seus tempos de Battousai, em um de seus famosos embates com o Shinsegumi (uma espécie de policia do Japão feudal). No entanto, nesse rápido embate já temos a primeira e surpreendente diferença com relação a obra principal. Acontece que um dos integrantes do Shinsegumi se mostra páreo duro para Kenshin, e não se trata de Saito Hajime ou o jovem Souji Okita. O tal sujeito é ninguém mais, ninguém menos que Jin-e Udo, o Chapéu Negro (Kurogsa, no original), primeiro grande vilão do mangá/anime e do primeiro filme.

Nesse rápido embate, Jin-e tem suas mãos perfuradas pela espada de Kenshin, fato que aparenta não ter importância para a trama mas que trará outra diferença ao personagem com relação à sua versão original. Em seguida, quando a clássica luta entre Kenshin e Saito Hajime está para começar, somos jogados para o ano 11 da Era Meiji (1878), data onde a trama principal de Rurouni Kenshin se desenrola.

A partir daqui as diferenças com a trama original ficam mais e mais gritantes. Kenshin acaba conhecendo Kaoru em um torneio ilegal de esgrima quando é confundido por Yahiko, o qual trabalha para Karyu Takeda, o organizador do tal torneio, com o falso Battousai contratado para o espetáculo. Mal sabia o moleque que Kenshin era o verdadeiro. No entanto, a alma gentil de Kenshin impede que ele revide aos ataques de uma furiosa Kaoru, a qual o derruba com um único golpe. A platéia fica indignada até que Kanryu, podre de rico que é, diz que vai devolver o dinheiro de todos e apresenta o suposta verdadeiro Battousai, mais parece ter saído do mangá do Naruto...

Depois disso temos o plot básico, com Kenshin salvando Yahiko das mãos do Karyu e, em seguida, Kaoru, que havia sido levada para a mansão do ricaço maluco onde ela, junto de outros samurais, teriam que enfrentá-lo com sua metralhadora em um jogo maluco. Por fim, Kanryu é derrotado mas não vai preso devido a sua influência financeira. Ele contrata um grupo de mercenários com o único objetivo de matar Battousai, entre eles figurinhas conhecidas dos leitores do mangá original, como Banji, Gein, o grupo de ninjas que são os antagonistas de Kenshin na saga que mostra seu passado, Jin-e e os mais surpreendentes para os fãs...Hajime Saito e Sanosuke Sagara!

Ah, vale frisar aqui que o uso de Banji e Gein, que só aparecem na ultima saga do mangá ainda inédita em anime, se deve ao fato de ambos aparecerem no primeiro live action, mesmo que de forma tosca resultado de uma mistureba de personagens. Banji foi misturado com o Shikijou enquanto o Gein foi mesclado com o Hanya, ambos da Oniwabanshu, grupo chefiado por Aoshi Shinomori, segundo grande vilão do mangá original. O resultado foi esse que você confere abaixo:

Agora temos a luta de Sanosuke, que não usa sua Zambatou, tal qual no mangá/anime, e que já domina a técnica do Duplo Extremo. Sano é derrotado e se une ao grupo,claro.Temos, então, o segundo encontro de Jin-e e Kenshin. Porém o mal caráter só veio dar um oi e avisar que nao vê a hora de reencontrar o velho Battousai, saindo vazado em seguida. Saito será o próximo adversário de Kenshin e, como de praxe, somos levado a mais um flashback que mostra um clássico embate entre os dois no final do shogunato. A cena é curta mas é SENSACIONAL! E é nesse ponto que a trama principal do primeiro volume termina dando espaço pra uma one shot da qual falarei mais adiante.

No volume dois temos a invasão ao Dojo Kamia empreendida por Kanryu em companhia de Banji e Gein. A luta com o Saito não acontece, oque pode decepcionar alguns fãs, tendo em vista que é uma das melhores lutas do mangá original, mas a justificativa para não acontecer é convincente.Ela é substituída por uma conversa reveladora onde Kenshin se abre de um modo que ele jamais havia feito no mangá original.

Voltando as tretas, temos uma trama onde Karyu chantageia Yahiko afim de obter a escritura do Dojo Kamia em troca de ajudar a família da Tsubame (aquela menininha do restaurante Akabeko e "namoradinha" do Yahiko, lembram) e impedir que a menina seja vendida como escrava sexual no ocidente. Em meio ao dilema de Yahiko temos o combate de Sanosuke contra Banji e Saito contra Gein, ambos muito bacanas. Mas é o embate final do mangá que redime todos os pontos fracos da história até aqui! Sério! Kenshin contra Jin-e traz alguns elementos novos e um baita momento dramático na trama que você vai dizer "Cacildis..." e não irá acreditar nos seus olhos por alguns segundos. Essa parte eu não vou entregar. Só digo que merece ser lida. Nem que seja só esse pedaço...

Enfim, mais uma vez eu me empolgo e falo demais, mas isso sempre acontece quando se trata de algo que eu gosto. E Rurouni Kenshin/Samurai X está no meu Top 10 de mangás.Agora vamos a análise!

Comprei a primeira edição dessa Versão do diretor simplesmente movido pelo meu amor pelo mangá original e pela curiosidade de ver uma reinvenção pelas mãos do próprio autor.Confesso que os pontos baixos eclipsaram os pontos altos desse primeiro volume. Em primeiro lugar eu sempre detestei o plot do Kanryu Takeda bem como o próprio personagem. Um comerciante riquinho serve como desculpa para apresentar personagens fantásticos como Aoshi Shinomori e sua Oniwabanshu mas não funciona como vilão central em uma trama. É chato, irritante e imbecil. Mas esse infeliz perdura até o segundo volume e lá volta a ser a muleta que sempre foi, o que conta pontos a favor.

Ainda sobre o primeiro volume, meu desgosto se deveu muito a interrupção da trama central para sermos apresentados a uma one shot que se passa antes do encontro entre Kaoru e Kenshin. Uma história boba e TOTALMENTE DISPENSÁVEL, que mostra Kenshin ajudando um "piloto" de rikisha (aqueles carrinhos puxados por pessoas que eram usados como transporte) e um misterioso médico estrangeiro que, na verdade, é uma mulher. Ele enfrenta uma máfia de médicos que não está satisfeito com a ajuda da misteriosa doutora que vem tirando os lucros que proviam dos doentes. No final, ele enfrente um esgrimista espanhol. A história, que deveria mostrar os conflitos psicológicos do esgrimista em busca de um último adversário já que a arte da espada na Europa estava morrendo, é substituida por uma história que mais parece um filler ruim do anime e deixa o personagem do esgrimista como mais um vilão caricato com um visual que parece ter saído de outro mangá do Watsuki, Busou Renkin. De acordo com oque o próprio Watsuki diz na seção "Free Talk" do mangá, essa metamorfose se deu devido a falta de espaço para desenvolver a trama em tão poucas páginas.

O segundo volume eu acabei comprando só pra ter a "coleção" completa. E AINDA BEM QUE O FIZ! Em suas poucas mais de 200 páginas (contra 150 da edição anterior) somos apresentados a momentos sangrentos por parte de um alucinado Jin-e, a combates curtos mas que remetem ao espirito original do mangá por parte de Sanosuke vs Banji e Saito vs Gein (aliás o personagem teve sua persona transformada em um charmoso jovem devido as reclamações dos leitores da época do mangá original que não gostaram do personagem se revelando um velho em seu combate contra Aoshi Shinomori). Mas a cereja do bolo está mesmo no já citado combate final de Kenshin e Jin-e, com direito a altas doses de sadismo por parte do vilão e uma explicação detalhada de como é executado o famoso Amakakeru-Ryu-No-Hirameki (apesar do golpe ter mudado de nome). Acredite, esse volume fez ter adquirido o (fraco) primeiro valer a pena.

Alguns fãs podem estranhar,além da nova caracterização de alguns personagens e a mudança na trama, o tom mais fantasioso da nova série. Não que a original fosse quase documental, mas aqui temos mais liberdade artística por parte de Watsuki e, por isso, algumas habilidades menos "pé no chão" por parte de alguns personagens. As mais notórias ficam por parte do Jin-e, cujo a técnica do Espirito Unilateral, aquela que fazia a Kaoru ficar paralisada e sem poder respirar, agora é usada pra derrubar o adversário por um breve momento, quase como uma picada de cobra. No caso, Keshin não tem que matar Jin-e para que Kaoru se livre da técnica e volte a respirar, aqui o Chapéu Negro fez um corte no pulso de Kaoru e Kenshin terá que derrotá-lo antes que ela perca todo o sangue.

Outro fator fantasioso do personagem está no fato de ele não usar as espadas de modo tradicional mas, sim, apenas as lâminas dentro dos buracos que o Kenshin fez e que eu citei láááá em cima, lembra? No entanto isso não tira a graça do personagem, muito pelo contrário.Eu achei sensacional!

Quanto aos desenhos, Watsuki refinou sua arte e a deixou com um estilo e beleza de encher os olhos. Ela é simples e, ao mesmo tempo, extremamente detalhada. E o dinamismo, que já era ponto forte em sua narrativa. está mais forte e presente que nunca. Por vezes o traço lembra muito o OVA Shin Kyoto-hen, que tem um traço mais suave (e que também é o remake de um arco da série, no caso o do Shishio. É de encher os olhos, recomendo).

O saldo final dessa história que começa devagar e pisa no acelerador vertiginosamente no final é bem positivo. Se você quiser conhecer Rurouni Kenshin mas não encontra o mangá original em lugar algum , pegue esta versão para sentir o gostinho da coisa toda. Se você gostar, redobre sua busca, pois com toda certeza iá gostar do mangá original 5 vezes mais. Se você já é fã velhaco e tem toda a obra original, dê uma chance a essa nova versão. Além de divertida, ela vai casar bonitinho ao lado de sua coleção original, já que a edição da JBC está caprichadíssima! No mais...

Nota: 8,5

Criatura bizarra em cena deletada de Batman v Superman!

2016-03-28T13:48:00.000-07:00

Eu já vi esse bicho em algum lugar...

Olha só, negadinha, foi liberada a primeira cena deletada do controverso Batman v Superman: A origem da Justiça. Nela vemos o exato momento em que o Molex Luthor é preso dentro da nave do General Zod enquanto uma bizarra criatura segura o que parecem ser duas Caixas Maternas. Confere:

Olha, eu não sei que personagem é esse mas ele está me soando extremamente familiar...parece uma mistura de Devilman com o mosto de Genocyber...

Aliás, voltando as falhas do filme, taí uma cena que não aparece no filme e não custava colocar,que é o Lex sendo preso. Essa cena e outros 30 minutos inéditos estarão na versão estendida e Rated-R (para maiores) que será lançada no dia 16 de julho. Aliás, por falar em Rated-R, olha a quantidade de sangue onde o Lex tá enfiado.Ui, que ousadia elegante e visionária...

Hellbolha Review- Batman v Superman: A Origem da Justiça

2016-03-28T09:06:00.002-07:00

ATENÇÃO: ESTE REVIEW CONTÉM SPOILERS!!!

Uma sequência de equívocos! É assim que inicio esta review. Não irei falar que os filmes de super herói ganharam foça com esse ou aquele, que a DC fez isso e aquilo errado antes de chegar até aqui...não quero me repetir como em um porrilhão de reviews que vi (e que já fiz, inclusive) que começam traçando uma linha de tempo das adaptações de quadrinhos para os cinemas. Vou tentar ser curto e grosso e ir direto ao ponto, ao contrários do filme de Zack Snyder...

Bem, grande parte das (15) pessoas que irão ler esse review já viram o filme e não se intimidarão com o aviso de spoilers na primeira linha. O problema é que não há grandes surpresas no filme que o segundo trailer não tenha entregado. Relembremos:

Sim, praticamente O FILME INTEIRO está aí. O que não está aí são as partes REALMENTE RUINS, como as caracterizações equivocadas e as motivações extremamente capengas dos personagens.Agora...por onde eu devo começar...?

Uma coisa óbvia e inegável é que esse filme é um baita atropelo da Warner/DC na tentativa de construir um universo cinematográfico consistente para ficar pau a pau com sua concorrente, a Marvel. O grande problema é que, ao contrário da Marvel, que construiu seu sólido universo através de vários filmes que ficam entre o ótimo, o divertido e os "só pra cumprir tabela" (beijo, Thor e Capitão América: O Primeiro Vingador), a DC tenta empurrar tudo que pode em UM ÚNICO FILME, o que poderia funcionar se fosse feito da maneira correta, mas aqui soa como se os executivos tentassem empurrar uma macaxeira num tubinho de Pringles e ainda quisessem chamar de batata.

Outro erro foi deixar a função de pisar no acelerador pra correr nesse universo nas mãos de um cara que já provou que consegue errar feio, errar feio, errar rude...que é o senhor Zack Snyder. Responsável pelo longa Homem de Aço, que nos reapresenta um Superman sisudo, caladão, sem vontade de cantar uma bela canção e com o nível de heroísmo de um jabuti com câimbra, o filme só se destaca pelas sensacionais cenas de combate dignas dos quadrinhos, mas que pecam por não mostrar o Super salvando UM ÚNICO CIDADÃO da destruição da qual ele próprio é um dos responsáveis. Um ceninha ou duas dessas e talvez nos acreditássemos que o azulão realmente se importa...

No entanto, o longa foi sucesso, em parte pelo apelo que o personagem tem na cultura pop mundial, em parte pela orfandade dos fãs da DC com relação à filmes estrelados pelos seus personagens favoritos. E, para os executivos, se não estava quebrado, pra que mexer? Mal sabiam eles (aliás, mal SABEM) que estava quebrado e com os parafusos caindo! E eis que o sinal verde é dado para que Zack Snyder transforme a sequencia de O Homem de Aço no filme que daria o pontapé ao filme da Liga e todo o universo DC nos cinema e que deveria se chamar "Batman feat. Superman".

A impressão que dá é que Zack Snyder pensou "Eu fiz 300 usando a HQ do Frank Miller como storyboard...então, por que não pegar Cavaleiro das Trevas, que também é do Frank Miller, e usar o mesmo processo novamente?" aí alguém disse "Mas Zack, nós temos um roteiro de origem que difere MUITO de toda a HQ..." e ele respondeu "Ah, lék, não importa! É só eu pegar umas cenas icônicas e jogar de qualquer jeito aí no filme que a galera vai adorar!". E temos quase 3 horas de cenas tiradas de O Cavaleiro das Trevas arrancadas de seu genial contexto original só pra montar painéis de referências visuais em prol do fan-service vagabundo. Isso tudo costurado aos piores momentos da HQ A Morte do Superman, que já não é uma Brastemp...

Enquanto O Cavaleiro das Trevas nos colocava em uma trama que se passava durante o tenso período da Guerra Fria e nos mostrava um Batman mais velho e extremista em seus atos, mas sem cruzar a unica linha que traçou durante toda sua carreira de vigilante, que foi a de NUNCA MATAR , e que acabava batendo de frente com um Superman que havia se tornado uma máquina do governo que seguia ordens cegamente e era mandado para parar o Morcego que havia se tornado uma pedra no sapato dos governantes americanos, no filme somos apresentados à um Batman que ao invés de assistir Zorro antes de seus pais serem assassinados, assistiu Desejo de Matar e a um Superman que se mostra meio apático e desesperançoso com a raça humana e que tem uma série de problemas de aceitação por parte do publico e do governo. E, como não poderia faltar um vilão, temos um Lex Luthor alegre, com fala de ganso gripado e com fantásticos planos tirados de algum episódio do Spectrman.

Todo o contexto contido nessas páginas será algo que você NÃO VERÁ no filme!

Durante as duas horas e meia seguintes, somos jogados em uma trama com a profundidade de um pires em um ritmo que você não sabe se está lento demais pela demora em algo realmente significante acontecer, ou se está rápido demais pela quantidade de tramas e sub-tramas abobalhadas e até descartáveis jogadas na tela. Em meio a esse turbilhão de sensações o filme tenta te convencer que grande parte da população ama o Superman mostrando duas ou três cenas de salvamento bem xexelentas, o que torna impossível sentir que isso é crível. E isso só piora quando vemos que o cara tem um monumento em homenagem a ele, o cara que ajudou a destruir meia cidade. Isso realmente incomoda por não termos nenhum momento que torne evidente que o Super tem uma boa relação com a população de Metrópolis, já que o sujeito FEDE a isolamento e apatia, muito diferente do Super clássico, que salva e ainda dá conselhos e está sempre com um sorriso no rosto. Vi muita gente comparando-o com o personagem em O Reino do Amanhã, mas até aquele Super é mais heroico.

Os problemas com o personagem do azulão só se agravam com o fato de ser o Bruce Wayne/Batman quem recebe real destaque durante todo o filme, o que deixa o Super extremamente apagado e que torna, mesmo que não admitam, esse mais uma especie de filme de origem do morcego. No entanto, temos um sério problema aqui,e que eu temo ser culpa do senhor Zack Snyder MAIS UMA VEZ!

O Batman do filme é quase uma cruza de Juiz Dredd com o Batman do Frank Miller. Ele não se contenta apenas em ser brutal, ele quer levar sua justiça as últimas consequências, seja direta (matando com as próprias mãos) ou indiretamente (marcando os bandidos para serem mortos na cadeia). A justificativa de Snyder para isso é que o Batman de Frank Miller matava também. No entanto isso não é visto em MOMENTO NENHUM da mini-série que serve como base para o personagem das telonas. Até no momento em que o Batman resolve dar um basta no Coringa ( e com razão, já que o palhaço acabara de matar um monte de crianças envenenadas) ele não cruza a linha. Ele deixa o Coringa tetraplégico mas é o palhaço que acaba por tirar a própria vida.

Batman aleija...mas NÃO MATA!

E temos o Lex Luthor de Jesse Eisenberg que soa como se Zack Snyder tivesse dito "Lembra do Lex do Hackman? Lembra do Coringa do Ledge? Pronto! Mistura os dois que tá ÓTIMO!". E temos o personagem mais irritante e destoante de sua persona original!

Lex Luthor é, sem sombra de dúvidas, um erro TOTAL no filme. Além da escolha de um ator jovem que deveria passar a ideia de um jovem gênio impetuoso mas acaba passando a sensação de menino dodói que saiu de algum filme da Disney, temos a repetição de um Lex que só funcionava nos anos 70, que é o carinha que FAZ QUESTÃO de ser creditado como o vilão da história. Nada de gênio manipulador com ideias sombrias e letais que, no final, não deixam provas contra si. Temos mais um Lex megalomaníaco que tenta convencer que sua aversão pelo Super é em prol da raça humana mas que, no final, descobrimos que é só um capacho de alguém maior. Ah, e que cada ato constrói provas contundentes contra si e que tem planos que beiram um plot dos Power Rangers. Nunca imaginei que chegaria o dia em que eu admitiria que o Lex Luthor daquela tosqueira que foi Smallville foi a melhor encarnação do personagem fora dos quadrinhos..

Esse X nesse cartaz já diz tudo...

E é o tal plano furreca do Molex Luthor que leva ao embate que dá título ao filme. Embate esse que no trailer acima parece sr MUITO MAIS EMOCIONANTE. Tudo se resume ao fato de que Lex Luthor quer que o Super e o Batman briguem e acabem se mantando pois, sem explicação lógica alguma, ele sabe que ambos não se gostam. Sério! Não tem explicação NENHUMA pro Lex saber quando, onde e por que o Batman desafiaria o Superman. Se ele dissesse apenas "vai lá e mata o bichão" e o Super atacasse o Batman do nada, teria sido muito mais convincente. Claro que o "GENIAL" plot de filme de ação B dos anos 80 seria mantido! Não sabe do que estou falando? Bem, em poder da identidade do Supeman, descoberta através dos restos da nave do General Zod, Lex sequestra Martha Kent e diz que o Super tem uma hora para matar o Batman antes de matar a véia.

"Mas que merda de plot...preciso de um drink..."

Após o combate (bem abaixo das expectativas), temos o plot que envolve o vilão final do filme, o Apocalypse. Produzido a partir do corpo do general Zod e com o sangue do Molex Luthor, o filme nos entrega um vilão qualquer nota só pra ter uma super-porradaria no final da trama. A cereja do bolo fecal vem com a capacidade do bichão de absorver energia, o que o torna mais genérico ainda. Fiquei esperando o Homem-Aranha aparecer na cena confundindo ele com o Electro!

Uma saída um pouco mais aceitável seria deixar o Apocazod com uma memória residual que o lembrasse de seu ódio por Kal-El e o fizesse atacar o Super por isso. Mas nem isso é feito e, no final a impressão que temos é que a trindade está enfrentando o Hulk do Ang Lee com lepra.

Aliás, é nessa cena que fica mais claro a intenção de Zack Snyder de jogar referências da HQ de Frank Miller mesmo que não tenha um contexto lógico. Após o Super levar o Apocazod para além da estratosfera, o exército acha que é melhor pular contingente fortemente armado com tanques e jatos e ir direto pra alternativa nuclear. Uma clara e TOSCA referência à cena da bomba nuclear que o Superman devia da ilha de Corto Maltese e que quase o leva à morte na HQ. Uma cena cheia de significado nos quadrinhos e tão vazia quanto minha conta bancária no filme...

Outra clássica cena que se perde em meio a um roteiro ruim...

Os outros problemas do filme concernem a uma Lois Lane que não me convence desde de O Homem de Aço e que, aqui, entra em uma trama merda que só serve pra mostrar que o Lex é um vilãozinho de merda que não consegue cobrir os próprios rastros, ao pouco tempo de Batman em tel (excetuando a luta contra o Superman o morcego só aparece em uma cena de perseguição de carro e em uma cena ESPETACULAR em um armazém. Na luta contra o Apocalypse ele pouco pode fazer além de pular de um lado para o outro) e ao momento "o mestre vem aí" do Lex Luthor no final do filme, o que só diminuiu ainda mais o personagem.

Enfim, apesar desse começo com o pé esquerdo eu ainda quero acreditar que as coisas vão entrar nos eixos no futuro. Se o filme solo da Mulher Maravilha nos apresentar mais do que foi visto em Batman v Superman já teremos um ótimo primeiro filme dessa turminha do barulho. Se o Batman for entregue nas mãos do Ben Affleck, creio que teremos um ótimo filme do morcego, tendo em vista o quanto o sujeito ficou triste com as criticas negativas ao filme e sendo fã de HQs, creio que ele fará de tudo para se redimir. Sem falar que é um diretor mais pé no chão que o Snyder. Aliás, o Affleck mandou o roteirista dele meter o bedelho no roteiro final de Batman v Superman, oque só me faz pensar...se o resultado final foi esse, imagino a bomba que estava antes...

De Esquadrão Suicida eu não espero nada, aquele Coringa e aquela Arlequina ainda são a pedra no meu sapato. Mas torço pra que os filmes da DC achem seu prumo. Posso brincar vez ou outa em outros blogs que a Marvel é melhor que DC e coisas assim mas, de fato, eu não tenho favoritismos no que tange ao cinema, só quero ver bons filmes de ambas as editoras e me divertir. Infelizmente Batman v Superman não me agradou mas, até aí, Vingadores: A Era de Ultron também foi um baita chute nas bolas. porém nada que Capitão América: Guerra Civil não possa concertar.. A DC começou seu universo nos cinemas com o pé esquerdo...mas todo passo só se completa quando o outro pé vai adiante. E é esse passo que estou esperando vir...

Nota:6,0

Youngblood: A série animada...???

2016-03-01T07:37:00.000-08:00

Sangue de Odin tem poder...

Olha só, negadinha, caso você não saiba, o Youngblood, também conhecido como "Os Vingadores comandados pelo Gavião Arqueiro", super-grupo "criado" pelo "genial" Rob Liefeld quase ganhou uma animação nos anos 90. Chegou a ter o que viria a ser sua abertura produzida e exibida naquele programa onde o Stan lee entrevistava os desenhistas enquanto eles iam desenhado (no caso do Liefeld, enquanto ele ia fazendo oque que que seja aquilo que ele ousa chamar de desenhos). Se você não viu, veja agora. Se viu, reveja (e se contorça):

Pois é...vê-los em movimento dá aquela sensação de que não eram apenas uma cópia de personagens em quadrinhos. Agora eles eram, também, cópias de desenhos dos anos 80/90.

Porém, algo que só descobri hoje é que além dessa abertura, também foi produzido um teste de dois minutos do que seria o inicio do primeiro episódio. Confira:

Vamos listar as caracteristicas Liefeldianas nesse pequeno trecho:

1- Começo da história com os heróis saltando de um jato em meio a uma batalha sem explicações prévias.

2- Veículos e armas com design de um menino de 12 anos.

3- Cópias descaradas de personagens alheios pipocando na tela.

4- Falta lógica física, principalmente quando o tal Invictus lança o escudo e o recolhe, guardando possivelmente no mesmo lugar que o Batman do Feira da Fruta.

Dado essa análise, podemos concluir que essa animação seria 100% fiel aos quadrinhos! Piedoso é o senhor que nos livrou dela...no entanto, conhecendo o público americano e seu amor inexplicável pelos "Mestre L", tenho quase certeza de que teria sido um sucesso...

Deadpool e a síndrome do "Bazingueiro".

2016-02-20T05:10:00.000-08:00

Vamos falar sério sobre um personagem nada sério.

Como todos já sabem, Deadpool, personagem "criado" por Robe Liefeld e Fabian Nicieza, ganhou uma adaptação para as telonas pelas Fox e está causando um estardalhaço tremendo devido ao seu sucesso assustador. Com isso, a internet se dividiu entre fãs adorosos e pessoas totalmente ultrajadas com o fato de um personagem que é uma cópia de outros dois tenha alcançado o patamar de "astro". Essa divisória é composta basicamente por 3 lados:

1- Pessoas que conheceram o personagem através do jogo (ou JOGOS, já que ele apareceu em alguns outros antes de ter seu jogo solo), das aparições em desenhos animados como Homem-Aranha Ultimate e Hulk vs Wolverine, do teste em CG para o filme que vazou e impulsionou a produção do longa em si e, por fim, os que conheceram o personagem através dos trailers e vídeos de campanha de marketing do próprio filme. Esse público fica entre os 12 e 23 anos

2- Leitores de quadrinhos "veteranos", que expõem com orgulho obras do Alan Moore, Grant Morrison, Frank Miller (nos bons tempos) em suas prateleiras e, por vezes, levam os quadrinhos a sério demais a ponto de começarem discussões acaloradas por isso. Esse público fica entre os 24 e 45.

3- Os fãs de quadrinhos que também são "veteranos", no entanto tem a mente aberta e sabe que nem tudo deve ser levado tão a sério e, por conta disso, gostam das histórias do Deadpool. Esse público fica entre 24 e 45 também, mas não se incomoda quando alguém entre 12 e 23 demonstra interesse em ler Alan Moore, Grant Morrison e Frank Miller (nos bons tempos), afinal tem que se começar por alguma coisa, certo?

O grande problema desses 3 grupos, fica justamente no número 2. Eles praticamente desprezam os integrante do grupo 1 e insistem em duvidar que realmente existam pessoas como as do grupo 3, jogando os grupos 1 e 3 no mesmo pacote.

O que você está lendo até agora foi escrito por um integrante do grupo 3. Eu não conheci o Deadpool ontem, vendo um trailer e dizendo "Nossa! Que foda! Um personagem HUEzeiro todo engraçaralho que faz piadinha conversando comigo! Legal...a partir de hoje ele é meu personagem favorito!Vou até colocar a foto dele no meu perfil do facebook!".

Conheci o personagem em 1999, quando li uma edição de Marvel 99, um formatinho da editora Abril que trazia um mix de histórias nas quais estrelavam Hulk, Demolidor, Kazar, Elektra e o próprio Deadpool. O taço do Ed McGuinness me chamou a atenção de imediato por ser diferente do restante, meio fofinho até, lembrando mais uma estampa de camiseta. Como sempre gostei de traços diferentes, fui conferir a história. Ela era escrita por um cara chamado Joe Kelly e trazia o Deadpool tendo que invadir um hospício para resgatar uma mulher com tripla personalidade (Mary Tyfoid) e, no meio da quizumba toda, ele começava uma briga com uma enfermeira que se transformava num tipo de homem das cavernas cabeçudo e com poderes mentais (Animus). Em meio a tudo isso, ele proferia piadas à rodo e não levava nada a sério. A história me ganhou!

Eis a edição.

Dias depois, fui até uma banca que vendia revistas antigas e comprei um número anterior aquele só pela história do mercenários tagarela. Agora ele enfrentava o Hulk e tinha que pegar uma amostra de sangue do Gigante Esmeralda. Uma das piadinhas que ele faz antes de enfrentar o verdão, pois está morrendo de medo, eu guardo na mente até hoje: Não preciso fazer ele sangrar. Basta eu ficar no sovaco dele, ele sua um pouco em mim e já resolve! Me diverti horrores com aquela edição, assim como todas as tantas vezes que a re-li através dos anos.

Depois de Marvel 99, Deadpool fez uma poucas aparições esporádicas em outras revistas entre 2001 e 2002, mas só veio reaparecer notoriamente em 2003 nas us própria minissérie pela Panini. Fiquei mais que feliz em ver o personagem de volta as bancas...mas o momento foi breve, pois uma briga ente Liefeld e a Marvel levou o personagem a ser substituído por uma cópia chamada Agente X. Porém, no final as coisas se acertaram e ele voltou, mandando o tal Agente X pro limbo. E seguiu-se mais hiato de Deadpool solo, o qual terminou apenas em 2011, quando voltou a ter revista própria novamente. Desde então, a popularidade do personagem só cresceu e ele não saiu mais das publicações Marvel da Panini.

Encadernado reunindo as edições de 2003.

Houveram momentos bons , momentos ruins e momentos MUITO RUINS na modesta "mitologia" do personagem. No entanto, a minha favorita é a da Marvel 99. Nessa época eu não sabia que o Deadpool havia sido criado por um dos nomes mais polêmicos da industria de quadrinhos, o qual era conhecido por seus desenhos horrendos e suas cópias descaradas. Nessa época eu não sabia que o Deadpool era uma dessas cópias descaradas, até por que eu não conhecia o Exterminador da DC. As semelhanças com o Homem-Aranha estavam ali? Sim. Mas eu nem notei, pois não importava pra mim. Para mim, o verdadeiro pai do Deadpool é, sempre foi e sempre será o senhor Joe Kelly. E eu lhes explico o por que.

Há uns dois anos atrás eu fui arriscar meus olhinhos cansados pra ler a primeira aparição do Deadpool na edição dos Novos Mutantes Nº 98, escrita pro Fabian Nicieza e Rob Liefeld e desenhada (MUITO MAL) pelo próprio Liefeld. Como fato notório para os "veteranos", naquela época se ganhava royalties por quantidade de personagens criados e Rob lifeld criava muitos deles sem saber o que estava fazendo, Tanto é que o personagem, tal qual a cópia do Exterminador que era, agia como um assassino frio de poucas palavras e que pouco tinha a ver com a personalidade maluca que conhecemos hoje. Essa personalidade foi sendo moldada aos poucos e só quando saiu das mãos sebosas do Lifeld e caiu nas de nomes como Mark Waid e Joe Kelly é que ela ganhou contornos definitivos até se definir. Daí o fato de que eu atribua a paternidade do personagem ao Joe Kelly. Dizem que pai é quem cria, e foi Kelly quem criou os melhores aspectos do personagem.

Aí os pertencentes do grupo 2 já devem estar dizendo "Beleza, você conhece o personagem. Mas isso não o trona um BOM PERSONAGEM! Ele ainda é um personagem de merda, sem profundidade e sem um background de peso.". E eu digo...ok! Nem todo personagem ou história precisa ser um Roscharch em um Watchmen pra ter fãs. O objetivo primordial de uma HQ é divertir. Se ela conseguir te fazer pensar, ótimo! É uma obra e tanto e, de fato, merece ser celebrada! No entanto Deadpool JAMAIS quis ser o que não é. O personagem nunca teve histórias com drama pesado, mas tinha seus pequenos momentos dramáticos na fase Kelly, o quais eram ótimos, pois o personagem ainda tinha aquele pé na realidade, coisa que muitos escritores mais recentes fazem questão de deixar pra lá em prol da pura comédia pastelão. Aliás, peço licença pra dizer que as duas vozes na cabeça que o Wade teve por um longo período de tempo e que muitos fãs adoram eu realmente acho uma ideia bem ruinzinha...

Aí os pertencentes do grupo 2 voltam a retrucar "Tá...você é leitor das antigas e, por algum motivo que eu me recuso a entender, gosta mesmo do personagem. Mas são esses moleques bazingueiros que só conheceram o cara por causa do filme mas juram que são fãs desde sempre que me incomodam!". E eu lhes digo...pois a mim, não incomodam NENHUM POUCO! Aliás, eu acho ÓTIMO! Sabe por que? Em primeiro lugar eu acho que todo mundo tem o direito de começar a ler HQs por onde achar melhor, seja por uma obra boa ou ruim. Muito veteranos começou lendo coisa ruim amarradão nos anos 90, como Heróis Renascem, por exemplo. O importante é que quando essa pessoa vier até um veterano e disser "Olha...eu gosto disso!" o tal veterano não responda "Que merda! Você é um bazingueiro de merda! Saí de perto de mim, seu lixo escroto!" e sim "Ah, bacana...olha, tenho um material pra te indicar, vai que você goste!". INTEGRE, não exclua. Pra que isso? Somos leitores de quadrinhos, não uma sociedade secreta milenar! Isso me leva ao segundo ponto.

Em segundo lugar, eu prefiro que essa galera "bazingueira" vá em massa, aos BORBOTÕES MESMO, pras salas de cinema ver Deadpool e, em seguida, consuma feito um bando de traças os quadrinhos do personagem. Afinal, quem imaginaria que um personagem de segundo escalão...talvez até TERCEIRO...que eu tanto gosto viria a ganhar seu próprio filme? E mais, que viria a ganhar um filme que se tornaria um norte para muitos que virão depois (chega de PG 13 em tudo, né, povo!?)! Com isso, teremos mais filmes, desenhos, jogos, animações e, claro, quadrinhos do personagem nas lojas. É um tanto egoísta da minha parte pensar assim? Talvez seja. Mas eu nunca juguei ninguém pelos seus gostos de leitura antes, vou começar agora que eles estão ajudando a catapultar um personagem do qual gosto? Não senhor!

Quanto as pessoas que reclamam do filme como obra isolada, os famosos "críticos amadores", eu só tenho a dizer...tudo que eu falei sobre as HQs se aplicam aqui. O filme não tenta ser o novo Cidadão Kane. É só um filme em que um cara acreditou e pôs sangue, suor e lágrimas pra ver acontecer da maneira que ele e os fãs julgaram certo. E esse cara é o próprio Ryan Reynolds, o qual, ao lado do diretor Tim Miller, merecem ser aplaudidos de pé por produzirem a adaptação de uma história em quadrinhos mais fiel já vista na história do cinema de super caras de pijama.

Aí eu vi alguma pessoas dizendo "Mas essas partes dramáticas não tem nada a ver com o prsonagem. Deadpool com sério? Nem cola!". E eu volto a trazer o nome Joe Kelly pro assunto. O filme é COMPLETA E TOTALMENTE baseado na fase do Kelly a frente do personagem. E,naquela época, o personagem tinha seus draminhas pessoais, como eu já havia dito, e seus momentos sérios, sendo mais calcado na realidade do que em uma história de um demente com tripla personalidade que tenta namorar a Morte. O lance do ódio que Wade sente por Killbrew, um dos cientistas envolvidos no processo que transformou Wade em Deadpool, e sua vontade matá-lo sendo refreada pela bela Siryn, que age como sua consciência e acaba se tornando seu interesse amoroso (essa vaga foi preenchida pelo Colossus no filme. A da consciência, não do interesse amoroso...).

Deadpool e Siryn: Ainda uma história de amor melhor que Crepúsculo.

O filme pega todos os bons elementos dessa fase e joga num belo pacote de 1:45hr que te faz rir e se divertir do inicio ao fim. Aliás, vi um monte de gente que torcia o nariz pro filme por puro preconceito pelo personagem ter sido criado por quem foi, elogiando depois de vê-lo. E, muitas vezes, um personagem pode não funcionar muito bem numa HQ mas se saí muito melhor em outras mídias, como Kingsman por exemplo. Acho a HQ uma bela porcaria, mas o filme, que muda MUITO da história, é uma das coisas mais legais que assisti no ano passado. Então, se você ainda tá nessa, deixe essa frescura no bolso da outra calça e vá ver. Você corre o risco de estar perdendo um baita filme de ação/comédia.

Você pode acabar tendo uma baita surpresa!

Enfim, esse texto longo (e escrito tarde pra caramba...tô tonto de sono) serve pra dizer mais uma vez: Não sejam preconceituosos! Os termos "bazingueiro" e "modinha" já se tornaram eufemismos para "burro" e isso é babaquice. Não faça do fãs de quadrinhos um grupo de idiotas ignorantes. Inclua, não exclua. E descubra que estender a mão cansa bem menos que empurrar alguém.

The Authority: Os Heróis do Século 21.

2016-02-19T11:56:00.000-08:00

Olá, jovos e jovas! Hellbolha “indahouse”!

Como todos sabem, vivemos em uma época de extremos. Opiniões fervorosas colidem em redes sociais e, muitas vezes, fora delas, acarretando em ondas de violência descerebradas onde nenhum dos lados ousa ceder. Estamos vivendo uma era onde a força parece tomar o lugar do diálogo e a discussão sadia de problemas a fim de encontrar uma solução favorável para ambos os lados parece fora de cogitação. E talvez isso possa estar refletindo em todos os campos da cultura, inclusive na pop.

Prova disso é o posicionamento de muitas pessoas acerca do “visionário” Superman do diretor Zack “O Elegante” Snyder. Ao fim do filme, o velho azulão encontra apenas uma solução para deter Zod, o general gritador de Krypton: Quebrando seu pescoço (e gritando “NÃÃÃÃÃÃO” no processo).

Muitos ODIARAM essa atitude do herói pois acharam que isso ia de encontro a tudo que ele simbolizava. Outros acharam que foi a melhor e mais lógica decisão que o Super tomou. Esse posicionamento vinha acompanhado da defesa de que o filme, que tinha um ar mais “dark” e deixava o personagem mais “adulto”, trazia o herói para o século XXI. O publico de hoje não estaria mais interessado em super heróis coloridos e com espírito escoteiro. Eles clamavam por ações mais “enérgicas” e “definitivas”. Mas será que isso não iria de encontro a tudo que a palavra “herói” significava...?

Será...?

Bem, MUUUUUITOS anos antes de toda essa patacoada começar, Warren Ellis nos mostrou o futuro. E se a Liga da Justiça deixa-se de lado todo o “bom mocismo” e resolvesse que era hora de chutar o pau da barraca e botar ordem no pardieiro usando a força mais bruta possível? Essa é a ideia básica por trás de uma das melhores HQs do inicio dos anos 2000, The Authority.

Publicada em 1999 e tendo saído das paginas de Stormwatch, The Authority contava a história de um supergrupo compostos por heróis que não eram tão preto no branco como se poderia esperar. Liderados pela (não tão) jovem Jenny Sparks, o grupo servia como um tipo de policia mundial e tratava de eliminar qualquer ameaça a raça humana, desde clones asiáticos super poderosos até...Deus!

Acreditem ou não, esse é Deus em The Authority. Parece absurdo...mas a explicação é boa, acreditem....

Mexendo com temas como política, ficção, multiversos e até religião, Warren Ellis nos entrega um grupo de personagens cativantes que conseguem fazer com que você os ame em um momento e os odeie em outros por um simples fator : Por trás de toda a pinta super heroica de todos, eles ainda são essencialmente humanos e falhos.MUITO falhos, as vezes...

O elenco é composto pela já citada Jenny Sparks, o Espírito do Século Vinte e Um. Jenny nasceu no primeiro dia do século passado com um único propósito, defender o mundo durante os 100 anos seguintes. Apesar de véia pra dedéu, Jenny mantém a aparência de 23 anos e controla poderes elétricos de fazer inveja ao Thor.

O segundo em comando é Jack Hawksmoor. Jack sofreu uma série de abduções por seres alienígenas (depois é revelado que ...SPOILER ALERT...eram humanos do século 70) e teve seu corpo totalmente modificado. Agora, além de habilidades sobre-humanas, Jack pode se comunicar com as cidades e ir de uma à outra em questão de segundos.

Logo abaixo de Jack temos Swift, uma jovem alada que ganhou seus poderes quando um cometa passou próximo a terra e ativou sua pré-disposição genética. Agora ela pode voar, tem garras, super força, corpo invulnerável e consegue sentir alterações no ar ao seu redor. Aqui sinto que devo acrescentar uma informação direcionada ao personagem Anjo dos X-Men...CHUUUUUUUUUPA!!!

Em seguida temos a Engenheira, uma cientista que trocou seu sangue por nanomáquinas que permitem que recubra seu corpo com um tipo de pele-armadura, se comunique com qualquer máquina, voe e lhe dá a capacidade de criar QUALQUER máquina do zero. Extremis é meu ovo esquerdo!

Temos ainda o Doutor, um Xamã moderno superpoderoso capaz de alterar a realidade. Quase uma feiticeira escarlate. O grande problema é que apesar de super poderoso, o Doutor é também a pedra no sapato da equipe, já que é viciado em heroína e seu vício, unido a sua insegurança em tomar o posto como xamã ( posto esse passado a um único ser a cada geração) já meteu o grupo em muitas enrascadas tanto em batalhas como ante a mídia.

E, como não poderia deixar de ser, temos o casal da equipe. O Superman e o Batman do Authority, Apollo e Meia-Noite!

Ambos ganharam seus poderes após serem cobaias de projetos secretos do governo e comerem o pão que o diabo amassou. Após conseguirem fugir, o casal passou a viver nas ruas e combatia o crime enquanto buscava vingança. Eles foram alocados de forma não muito amigável nos Stormwatch, mesmo que não soubessem (Jackson, o chefe do Stormwatch injetou secretamente nanomáquinas explosivas em ambos para o caso de saírem de controle) e depois se tornaram parte fundamental do Authority.

Apollo tem a capacidade de absorver energia do sol e tem superforça, invulnerabilidade, capacidade de voo e é capaz de lançar raios de plasma nas fuças do inimigo.

Meia-Noite é um lutador extremamente habilidoso e além da força ampliada e fator de cura, é capaz de prever todos os movimentos feitos e não feitos pelo seus inimigos antes mesmo que eles os executem (ou não).

Sim, eles são uma referencia direta e nada discreta a duplinha da DC. E o fato de ambos serem homossexuais é tanto uma alfinetada nos personagens originais quanto uma mostra de que a opção sexual de alguém não afeta de forma alguma em seu caráter e sua capacidade de fazer algo. Aliás, o Meia-Noite é um Batman MUITO MAIS MACHO que o próprio Batman. O cara é fodão!

Apollo e Meia-Noite provam que casal que se vinga unido, permanece unido! Essa cena é ÉPICA!

Os inimigos do Authority não são os costumeiros vilõezinhos de HQs que aparecem, destroem um quarteirão ou dois e depois são derrotados e presos. São sempre ameaças em escala global e que eles não pensam duas vezes antes de mandar pra cidade dos pés juntos. Mas é no segundo arco, Naves Dimensionais, que o grupo resolve que é hora de adotar uma atitude mais rígida não só com relação aos super-seres mas, também, com os seus governantes...

Em Naves Dimensionais nossa Terra é invadida por seres de uma Terra paralela, a qual teve seu primeiro contato com vida extraterrestre no período da Renascença. Após várias trocas de conhecimento com os aliens, a humanidade evoluiu tecnologicamente de modo diferente. Temos tecnologia futurista unidos aos costumes típicos do século XIX. Os seres híbridos começaram a nascer da união de humanos e extraterrestres e logo essa raça tomou toda a Itália e se intitulou de os Azuis, tanto pelo sangue nobre quanto pela cor de sua pele. Comandados pelo cruel Régis (parente eunuco do Hell do MDM) os azuis estavam sempre em busca de novas guerras. Em dado momentos, resolvem relembrar o passado e invadir no dimensão novamente. Na década de 20 eles tinha tentando pela primeira vez e foram rechaçados por Jenny Sparks que, aliás, foi a responsável pela castração de Régis, fato que não deixou o “demonhão” azul nada feliz.

Régis é do mal...

Após altas confusões com essa galerinha do barulho, Jenny perde a paciência e ordena que o Doutor AFUNDE toda a Itália com a escória Azul junto. Quando percebe que esse ato fez com que todos ficassem mais “obedientes”, Jenny decide que é hora de tentar algo similar em nosso mundo...

A partir daí, é claro que o Authority se torna alvo de temor e ódio de muitas potências mundiais, inclusive do próprio EUA.

Com os 3 primeiros arcos roteirizados por Warren Ellis com desenhos de Brya Hitch e os 3 seguintes por Mark Millar com desenhos de Frank Quitely, The Authority serviu de embrião para um dos grupos mais famosos da linha Ultimate da Marvel, OS Supremos, dessa vez unindo Millar e Hitch. A influencia é tão clara, tanto nos aspectos governamentais da trama quanto no aspecto comportamental dos personagens. Todas as virtudes e heroísmo que impregnava os Vingadores do Universo 616 foram postas em xeque neste novo universo onde o Capitão América não era tão bom moço assim, onde o Hulk era um homicida canibal que o governo acaba usando para seus propósitos quando lhe convém, com um Thor que era considerado um maluco, com um Hank Pim desequilibrado e que batia na mulher, Janet, com um Homem de Ferro com um tumor no cérebro e pouco tempo de vida tornando-o menos altruísta e mais alto-destrutivo , um Gavião Arqueiro que passa de um agente exemplar pra uma máquina de matar psicótica e com uma Viúva Negra que não é nada confiável MESMO.

Praticamente todos esses temas já haviam sido explorados em The Authority e, querendo ou não, muita gente ficou incomodada quando viu tais “valores” sendo levados para os personagens Marvel. Eu, particularmente, acho Supremos sensacional! No entanto é uma outra realidade, um universo à parte e o regular continua pra quem quer acompanhar os personagens clássicos. No caso do Superman, tanto nos cinemas quanto nos quadrinhos, esses valores foram levados em menor escala porém não se tem mais o clássico personagem para se apegar, já que os Novos 52 se tornaram o universo único e definitivo. O Superman deixou de ser um herói que se preocupava com o bem estar do cidadão a ponto de parar e perguntar se está tudo bem, deixou de ser o cara que procurava evitar o confronto com o diálogo e se tornou um super ser arrogante, prepotente e com ímpetos homicidas, caso o inimigo não fosse humano. Se querem ter uma melhor noção disso fora dos quadrinhos, assistam a animação Liga da Justiça: Guerra, baseada no primeiro arco da Liga pós Novos 52. O Super não é nem sombra do personagem que foi na fase John Byrne, por exemplo.

O Superman dos Novos 52 bate primeiro e pergunta depois.

The Authority mostra que heróis extremistas podem dar soluções definitivas a vários problemas...mas também são geradores de novos. Como confiar num super grupo que pode tomar o poder e usar de força para conseguir o que quer de uma hora pra outra? Eles não são exemplos definitivos de heroísmo e sujam as mãos com prazer, no entanto eles sabem que o que estão fazendo ultrapassa certos limites e se isso por o mundo contra eles...que seja! Eles ainda serão o mal necessário em algum momento.

As primeiras histórias do grupo foram publicadas no Brasil pela Devir e pela Pixel, porém a Panini publicou o arco do Warren Ellis a frente do Stormwatch que se tornou o estopim para a criação do Authority e agora irá relançar as edições os dois primeiros arcos encadernados. Pelo que vi, o preço está mais acessível que os da Devir e isto é ótimo, pois é uma leitura mais do recomendada para quem é fã de supergrupos, super-heróis ou apenas de uma ótima história.

Hellbolha Review: Deadpool.

2016-02-11T19:31:00.000-08:00

Shoop Shoop Eh Doop

Shoop Eh Doop

Shoop Eh Doop Eh Doop Eh Doop

Ante de mais nada eu devo dizer que, para mim, esta quinta feira, dia 11 de fevereiro de 2016, foi um dia HISTÓRICO!

Nesse momento você deve estar dizendo "cacilda, tio Hellbolha...o senhor não acha que está exagerando um pouquinho...?" e eu volto a dizer: PARA MIM foi um dia histórico! Sim, pois eu JAMAIS imaginei que veria um filme de um dos personagens mais odiados pela velha guarda dos leitores de quadrinhos, nos quais me encaixo, ganhar as telas do cinema e, ainda por cima, ser um dos mais aguardados do ano bem como ser uma BAITA ADAPTAÇÃO DE UMA HQ PARA OS CINEMAS!

Depois de 11 anos quebrando a cabeça pra convencer a Fox a produzir o filme do personagem que havia sido ESTUPRADO no filmeco do Wolverine, Ryan Reynolds conseguiu não só se redimir da MERDA COLOSSAL que foi Lanterna Verde como conseguiu trazer algo novo para o universo à beira da saturação dos filme de super heróis. O principal diferencial deve ser exatamente o fato de que Deadpool não é um herói no exato sentido da palavra. Ele não está preocupado em salvar milhões de vida. Aliás, ele está bem mais preocupado em TIRÁ-LAS sem dó nem piedade. O que ele quer mesmo é vingança e recuperar sua vida, destruída pelo sádico vilão Ajax. E Ryan Reynolds sabia que um personagem com essa mentalidade não poderia JAMAIS ter um filmeco PG-13 e lutou, ao lado do diretor Tim Miller, para nos trazer um filme para maiores. O resultado? Bem...

O filme acerta em cheio desde os créditos iniciais até pegar todo o espirito da fantástica fase do senhor Joe Kelly (pra mim o verdadeiro pai do Deadpool, já que foi ele quem definiu a personalidade do personagem. #MorraLiefeld) e jogar em um filme que consegue encaixar com sucesso uma história dramática em meio a violência crua (e cômica), piadas, gags visuais e pancadaria non-stop. O filme não te arrasta por uma hora de origem pra, só então, te tirar de seu estado de quase morte-por-tédio pra uma aventura meia boca. Ele já começa a 300 por hora e dá pequenas desaceleradas pra te mostrar que uma história de amor não precisa ser piegas, açucarada e cheia de frescuragem de novela das 8 pra te fazer se importar com o casal de protagonistas. E a maneira como os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick e o diretor Tim Miller pisam na embreagem pra voltar aos 300km/h depois de uma dessas cenas jamais te faz sentir o solavanco da máquina.

Os personagens são um show à parte. Desde de os coadjuvantes, como o Fuinha (que não teve o nome traduzido e ficou Weasel mesmo), a cega Al, Dopinder, o táxista, até o elenco de apoio da porradaria, na pele metálica do Colossus e da jovem Teenage Negasonic Warhead, estão lá com a missão de te cativar. E conseguem com sucesso! Aliás, vale a nota: Esse é, de longe, o MELHOR COLOSSUS JÁ FEITO PARA O CINEMA! Tem personalidade idêntica aos quadrinhos, um grandalhão de coração mole e não apenas um marombeiro silencioso que parece o filho do T-1000. Prova disso foi a senhora Hellbolha dizendo com espanto ao fim do filme "Poxa...não sabia que o Colossus era tão bonzinho. Ele é um fofo". Fato esse que uma das personagens femininas do filme reconhecem em voz alta em um dos momentos mais cômicos do filme. Se bem que fica quase impossível escolher um momento MAIS cômico...

Aliás, as piadas voam como flechas certeiras durante todo o filme. E ninguém...eu disse NINGUÉM...está a salvo,nem a distinta concorrência. Ryan Reynolds, aliás, não poupa nem a si próprio. O humor do filme está tanto no textual quanto no visual e leva pras telonas uma coisa que eu sempre digo pra o pessoal da velha guarda ( os quais citei no começo desse texto) o por que de eu gostar do personagem: Ele é o "Corra Que a Polícia Vem Aí" do mundo dos super heróis. De mortes exageradas até fetiches por unicórnios, tudo é milimetricamente planejado para arrancar risos frouxos da platéia. E essa missão é cumprida com sucesso, muitas vezes seguidas por aplausos, coisa que fazia tempo que eu não via em um cinema.

Quanto aos efeitos visuais, eu só quero lembrar uma coisa: O filme é de baixo orçamento. Algo entre 30 e 50 milhões, considerado o "troco do pão" em Hollywood. Isso significa que os efeitos tenham ficado ruins? NÃO! MUITO PELO CONTRÁRIO! É só olhar para o Colossus e ver que fizeram muito com o pouco que tinham. Claro que tem momentos em que se nota a transição entre um personagem real para seu "dublê" em CG, mas isso não é exclusividade de filme de baixo orçamento. O que me faz pensar...tem uma porrada de filmes de 200 milhões cujo os efeitos são um lixo! Será que alguns deles precisavam mesmo ser tão caros quanto foram? Orçamentos inflados pararam de ser sinônimos de bons filmes ou de espetáculos visuais irretocáveis faz tempo. Deadpool é a prova viva de que comprometimento, amor e dedicação podem fazer com 5 reais o que 500 reais não foram capazes de fazer por um Quarteto Fantástico, por exemplo.

X-Men 2.

Deadpool.

Pra fechar aqui (pois estou escrevendo isso de madrugada e o sono já está subjugando a excitação) , vale falar da dublagem nacional (redundância...?). Por alguma razão que desconheço, em minha cidade (Caruaru City) não foi disponibilizada NENHUMA CÓPIA LEGENDADA do filme. E, após ver o ÚNICO trailer dublado que caiu na rede, o pânico tomou conta de meu ser. Confira:

Isso só foi reforçado com o rumor de que o filme seria liberado para menores de 14 anos no Brasil. De inicio, achei que iriam limar os palavrões na dublagem. Que alegria foi descobrir que não só a dublagem ficou SENSACIONAL como também ACRESCENTOU alguns palavrões e termos inerentes apenas a nossa língua mãe, como "arrombado" por exemplo. O Colossus recebeu seu sotaquezinho russo bonitinho e, de bônus, a voz do dublador oficial do personagem desde o desenhos dos anos 90. Depois do susto com a dublagem do trailer eu aprendi uma coisa: na dublagem treino é treino e jogo é jogo!

Enfim, Deadpool não alcançou minhas expectativas. Ele as SUPEROU! O filme merece ser visto por fãs do personagem, por neófitos e até pelos velhos rabugentos e reclamões que só o veem como uma cópia fuleira do Exterminador. E digo mais: Aposto na possibilidade de ele ser um filme MUITO MELHOR que Batman V Superman, que só o superará em termos de sucesso junto ao publico graças a profundidade de ambos os personagens nas raízes da cultura pop. No mais...

Nota: 10 (com louvor)

PS: A cena pós crédito não só é uma baita homenagem a um dos melhores filmes dos anos 80 como já deixa claro que haverá um segundo filme e, inclusive, quem estará nele!

PS2: Uma das melhores aparições de Stan Lee EVER!

PS3: Algumas (poucas) cenas que estão no trailer não estão no filme. Isso só confirma a já anunciada versão estendida em Bluray/DVD que, com toda certeza, terei!

PS4: Papais e mamães...pelo amor de Odin...não é por que tem um cara usando um colant colorido que o filme é pra todas as idades...eu vi uma mãe entrar lá na sala do cinema com um moleque de uns 5 ou 6 anos. Gente...quando falaram que teria cenas de violência e nudez, nego não tava brincando. Principalmente no que tange à nudez...

Veja as primeiras cenas de Mulher Maravilha!

2016-01-20T06:31:00.000-08:00

O Capitão América de saias...

Olha só, negadinha, durante o especial da DC/Warner/CW apresentado por kevin Smith e Geoff Johns, foram liberadas as primeiras cenas do filme solo da Mulher Maravilha. O filme se passará durante a Segunda Guerra e mostrará a princesa amazona tretando com Nazistas. Confere;

Pelo pouco que foi mostrado eu tive a impressão de que será uma mistura de Capitão América com os slow motions de 300. Só espero que o filme leve a Segunda Guerra mais a sério que o filme feito pra vender bonequinho do bandeiroso da Marvel. O potencial é grande, vamos ver se a DC/Warner acertam no primeiro filme com uma super-heroína no papel principal dessa nova leva. Torço fervorosamente!

Segundo Trailer de Esquadrão Suicida muda o tom!

2016-01-20T04:10:00.000-08:00

Tudo bem, DC/Warner...vocês conseguiram minha atenção.

Olha só, negadinha, foi liberado o novo trailer do filme com o Coringa que mais me desperta ódio na história do cinema (até agora). E o segundo trailer de Esquadrão Suicida deixa todo o tom melancólico do primeiro pra trás e assume de vez sua porção "Guardiões da Galáxia", com muitas piadinhas e ação non-stop. confere:

Confesso que despertou meu interesse! Mas não diminuiu meu ódio pelo visual do Coringa e meu incomodo com essa Arlequina...

Enfim, vamos esperar até 5 de agosto pra ver qual é a da parada.

PS: Provavelmente eu tenha ficado mais empolgado pelo Bohemia Rhapsody como trilha. Ainda estou processando se foi uma boa sacada ou uma HERESIA da porra...JAMAIS mexa com o Queen!

A Hora do Rush vai ganhar série de TV!

2016-01-13T08:22:00.000-08:00

Lee e Carter estão de volta!

Olha só, negadinha, um dos melhores filmes de ação/comédia/duplas policiais inter-raciais de todos os tempos estará de volta. Trata-se e A Hora do Rush, filme de 1998, estrelado por Jackie Chan, em acensão meteórica na época, e pelo comediante Chris Tucker, em descendência meteórica após o segundo filme...quer dizer, ele apareceu no terceiro,mas...e depois...onde ele foi parar...?

Enfim, acontece que a franquia ganhará um reboot este ano em forma de série de TV! A série, substituirá Jackie Chan pelo ator/lutador Jon Foo, que participou do filme O Protetor, com Tony Jaa, e estrelou o medonho Tekken e o paupérrimo Vingança em Bangkok mas, em compensação, foi o Ryu no ótimo curta Street Fighter Legacy.

Já Chris Tucker será substituído pelo ator/comediante Justin Hires, que participou do remake de Anjos da Lei mas que eu, honestamente, não faço ideia de quem seja...

Na série, o detetive chinês Lee vai até os Estados Unidos atrás do assassino de sua irmã. Lá, ele é colocado sob os cuidado do detetive Carter, que mais atrapalha as investigações do que ajuda. Confere o trailer:

A série com toda certeza terá ótima cenas de luta, já que Jon Foo é um ótimo artista marcial e já trabalhou como dublê, mas a série peca mesmo é pela falta de carisma da dupla ante a original. Justin Hires tem uma tarefa quase impossível de se igualar ao caricato e hilário Carter de Chirs Tucker, e o trailer mostra que ele parece estar bem aquém dessa expectativa.

Enfim, eis uma série que vou dar uma chance pois sou fã da trilogia original (apesar do fraco terceiro filme), e tentarei deixar as comparações de lado, o que será praticamente impossível. A série estréia no dia 31 de março no canal CBS. Vamos ver no que é que dá...

Confira o novo teaser da segunda temporada do Demolidor!

2016-01-07T05:07:00.000-08:00

O pior cego é aquele que não quer ver que essa temporada promete!

Olha só, negadinha, foi liberado o segundo teaser da série do Demolidor. Honestamente, não mostra muita coisa, mas já dá uma ansiedade só pelo finalzinho da bagaça. Confere:

Originalmente anunciada para o dia 25 de março, mesmo dia da estreia de Batman V Superman, a data foi modificada pra o dia 18 de maço. Muita gente anda especulando que o motivo seja o medo da concorrência, já que o filme da DC/Warner é um dos mais aguardados do ano. Talvez até seja...mas eu não vejo muita lógica, já que são duas mídias COMPLETAMENTE DIFERENTES e a série vai continuar lá na Netflix pra você poder curtir assim que sair da sala de cinema após se maravilhar ou se decepcionar com o filme do morcegão contra o azulão!

Enfim, pra mim tanto melhor. Pelo menos a espera diminui!