Hendson Santana

Lista dos 10 cantores mais bem pagos em 2012 #Dinheiro

2012-12-05T12:47:00.001-03:00

(Imagem ilustrativa da web)

Dinheiro? Você precisa dele? Sim? Claro! Todos nós precisamos, mas até que ponto o dinheiro pode interferir na vida de um artista com relação à criação? Por um lado inter-textualizando o ditado: "Não existe música mal produzida existe cantor sem dinheiro". Por outro lado os conceitos e a originalidade podem ser deixados de lado na vida musical de um cantor quando o dinheiro se torna o objetivo principal da carreira. O prazer de compor uma música, de expressar sentimentos, de deixar o coração explodir pela boca através da voz etc. Foi esquecido? Seque abaixo a lista dos 10 cantores mais ricos e poderosos da atualidade com seus ganhos anuais em dólares segundo a revista Forbes. Teria algum dos artistas abaixo deixado a musicalidade pra viver apenas o glamour e ostentação? Deixe seu comentário!

RK	Músicos		Valores anuais
1°		Elton Jhon	US $ 80 milhões
2°		Bon Jovi	US $ 60 milhões
3°		Britney Spears	US $ 58 milhões
4°		Paul McCartney	US $ 57 milhões
5°		Taylor Swift	US $ 57 milhões
6°		Justin Bieber	US $ 55 milhões
7°		Toby keith	US $ 55 milhões
8°		Rihanna	US $ 53 milhões
9°		Lady Gaga	US $ 52 milhões
10°		Katy Perry	US $ 45 milhões

Fonte: Forbes

#Vulnerabilidade> Tema da semana

2012-09-20T20:01:00.000-04:00

Por muitos meses estive impossibilitado de postar no blog, por isso desde já me desculpo por demorar a escrevê-los. Pois foram muitos os pedidos no meu e-mail para que eu voltasse com os textos. A ideia do blog pra esse finalzinho de ano é focar mais na parte conceitual, expressionais e de interpretação que influenciam diretamente na hora de entoarmos, afinal CANTAR É MUSICALMENTE FALAR.

O tema que trago hoje é bastante importante quando buscamos extrair elementos para nossa interpretação no palco. Uma interpretação sincera, verdadeira e principalmente coerente para um cantor requer uma busca de vários elementos que possam criar um conjunto para nos comunicarmos com a plateia. Pois não somos feitos apenas de qualidades, todos nós temos fraquezas das quais nos tornam vulneráveis em determinadas situações da nossa vida, e, a mesma precisa estar presente em nossas performances com uma função positiva.

Há canções que necessitam da nossa total entrega. Por isso, garimpamos bem no fundo dos nossos sentimentos os maiores traumas psicológicos e até físicos que nos acompanham, querendo ou não elas nos auxiliam na formação das nossas características como ser humano. Em muitos momentos as vulnerabilidades são motivos de incômodos, inquietações e estereótipos, pois lembrem: os grandes artistas são os que causam o CONSTRANGIMENTO ao sustentar uma TEIMOSIA quando não escondem o que são e o que pensam. Muitos dirão que isso é extremamente perigoso ou que se trata apenas de “remoer feridas” ou de “exposição pretenciosa”, talvez sim, porém se trata mais de uma exteriorização da alma do cantor.

Toda canção trás um personagem que pode estar na primeira, segunda ou terceira pessoa, e, independente da dimensão que se encontra o personagem deve-se colocar no lugar dele e misturar aos nossos sentimentos mais profundos para criarmos nossa particularidade.

Pense em quais situações da vida você se sente vulnerável a crítica ou a negação, e, o quanto isso te torna frágil de alguma forma, não só pra você, mas também para as outras pessoas. Existem alguns exemplos como questões físicas como “ser baixo” ou “se achar baixo”, sexualidade, ou fatos que nos traumatizam como abusos de infância, Bullying constantes, complexos, síndromes e estilo de vida, que, dependendo podemos ter orgulho ou não.

Para exemplificar temos um videoclipe produzido na primeira edição do reality “The Glee Project” onde os candidatos expõem suas vulnerabilidades de forma bem explícita ao longo da canção “Mad World” da banda Tears For Fears. A proposta foi fazer com que os cantores expusessem seus maiores traumas para compor um personagem do vídeo clipe.

http://www.youtube.com/watch?v=SXlQIlAV-XQ

Whitney Houston: Uma trilha sonora sem fim!

2012-02-13T12:50:00.001-03:00

(Imagem da Internet)

É com tristeza que abro o primeiro post do ano no blog, afinal como já noticiaram milhares de sites, morreu a Diva da música pop Whitney Houston. Preparei várias coisas novas, planejei um superpost de estreia para 2012, mas infelizmente essa fatalidade veio à tona. Dia 11 de fevereiro pela manhã estava eu em casa me recuperando de uma infecção alimentar e nessas horas (não só nessas, mas como em quase todas as horas do meu dia), meu único anestésico para dores é a música. Meu playlist do dia foi estava recheado das diversas baladas pop anos 80 e R &B e coincidentemente às 14 horas desse dia, eis que começa o piano de “I have nothing” da Whitney e como de costume, eu sempre cantarolava junto com a voz da cantora, aliás, fazia isso desde a infância. Ela me inspirou, me motivou mesmo que indiretamente a cantar, quem me conhece sabe que ela fazia parte das horas mais tensas das quais já passei na vida. Mesmo com as críticas atualmente relacionadas à voz dela e sua performance, isso nunca deixou com que eu revivesse esses momentos que cresci com Whitney, afinal, cantar com uma voz brilhante com 48 anos não é pra qualquer um e ela dava banho em muitos artistas tens de 16 anos. Toda vida foi como se eu sempre a conhecesse e tivesse ela sempre perto de mim fisicamente como referencia pra cantar, TALVEZ SEJA ESSA A VERDADEIRA MAGIA DA MUSICA: APROXIMAR. E voltando ao dia 11 de fevereiro, às 16 horas saio com a minha mãe para ir ao médico e a ultima canção que ouço antes de sair é: “I will Always Love you”. Canção mais amada e também mais odiada por muitos pelo seu excesso de reprodução, mas pra mim MÚSICA BOA NÃO ENTRA EM EXAUSTÃO. Voltando pra casa umas 8 horas eu ligo o rádio e ouço a voz tensa e deprimida do locutor dizendo: “Acabamos de receber a nota de falecimento da Diva Pop Whitney Houston.” É... Foram exatamente 8 horas durante a noite buscando informações e com a esperança de que podia ser uma noticia falsa, mas infelizmente não era. É normal quando isso acontece, pois como eu disse éramos próximos através da musica. Algumas pessoas me perguntaram se eu sabia de algumas curiosidades na voz de Whitney. Respondo: Sim, são muitas as curiosidades e a que sempre gosto de citar e o refrão da canção “I will Always love you” em que ela não respira durante os 20 segundos de refrão, e são poucas as DIVAS que conseguem. Detalhe ela é o limite, talvez o topo da complexidade vocal, é o exemplo de nível técnico que muitos ainda almejam. Quando eu pensava num estágio perfeito de canto tinha sempre a certeza em quem pensar: WHITNEY HOUSTON. Até agora ainda não consegui absorver a informação da sua morte, mas com certeza esse ícone como cantora, Afro-americana, mulher, DIVA (como era conhecida) vai ficar marcado no meu coração. Abaixo vou colocar 10 musicas da playlist dela que ouvi no dia 11 de fevereiro antes e durante a morte da cantora (16 horas):

O ULTIMO SHOW DO ANO! - THE END SONG

2011-12-27T18:22:00.000-03:00

(Imagens da Web)

É notório que todos hoje esperem um texto com todas as críticas e observações dos shows como faço o ano todo, até porque considero as palavras algo que de alguma forma façam as pessoas terem uma opinião mais detalhada daquilo que elas fazem no caso os músicos e também daquilo que ouvem. Há os que dizem que o que faço é falar mal, ou simplesmente uso das bandas como pauta pra ganhar views por ai. Porém aqui é um blog aberto, com um único autor onde divulgo para uma rede de amigos no facebook e no meu malling, porém a maioria que acessam nem são essas pessoas. Ou seja, o blog é algo livre que pode ser lido ou ignorado quando não apreciado. Essa é a grande mágica do uso da internet. PENSAR>VER>PENSAR>ESCREVER>PENSAR>PUBLICAR< esse é o meu método. É muito fácil e cômodo para os artistas terem aquele feedback positivo pós-palco até porque o público no momento quer apenas “ouvir um som”, porém é importante também que a cena tenha e observe as apresentações não apenas com um olhar primário. É essa a minha missão, até porque, estaríamos fazendo o que as rádios e a grande mídia burra faz com a massa: Um monte de produtos, artistas sem gerar nenhum tipo de questionamento ou informação sobre o que estão vendo, recebendo, comprando ou ouvindo. É por isso também, que pela primeira vez não quero falar dos shows com essa visão “crítica” ou técnica, quero falar o quão bom foi o evento da ultima sexta-feira no Cavernas Bar. Cuiabá realmente fecha o ano em uma boa fase. Aproveito pra parabenizar as bandas que trabalharam tocando na véspera da véspera do Natal, onde tivemos shows bastante empolgantes, e, nos despedirmos com bons ares desse ano intenso e produtivo. Bandas que retornaram bandas que acabaram; bandas que nascem... Essa é a Hellcity. Uma fábrica musical das mais variadas e variáveis sonoridades. Rap, Rock, Metal, Blues, Alternativo, Punk, Pós Punk, Pop e muita coisa a mais que rolou. Desejo boa sorte e sucesso para as bandas e grupos/coletivos que contribuíram pra esse ano bacanérrimo que foi 2011. Então ficamos assim, nada de críticas por hoje, mas ficamos na esperança que voltemos ano que vem com o mais gás e que as bandas se aprimorem cada vez mais para o crescimento desse cenário. FELIZ 2012 A TODOS E BEM VINDOS A UM RECOMEÇO!

Almah - Get a Wish: Um desejo de fim de ano

2011-12-26T10:33:00.004-03:00

http://www.youtube.com/embed/AMed5Q8cud4</a>" frameborder="0" allowfullscreen>

http://www.youtube.com/watch?v=AMed5Q8cud4

É lamentável como muitas vezes temos que nos deparar com essas situações, de mais uma das decepções, na minha concepção, no metal nacional. Pois muito o senhor Edu Falaschi falou e falou esse ano. Colocou a boca onde não devia, às vezes com razão, porém as formas é que foram levadas em consideração pelo público e pela mídia. No final das contas Edu acabou por se explicar e parcialmente compreendido. E foi por colocar a boca onde não devia é que ele se engasgou nas próprias palavras, pois realmente não dá pra entender o fato de alguém vir a público e decepar tudo que pensa sobre o público, falar de descentralização do cenário, de melhoras, de falta apoio dos fãs etc. Se o mesmo não consegue ao tentar sustentar o próprio discurso de “Amor ao Metal nacional”. Acredito que o amor que um artista (do Metal) brasileiro tenha pelo metal nacional, teria que estar aliado ao amor que ele tenha pelo seu público que ainda o incentiva, por mais pouco que isso ainda seja para ele. Francamente, ficam aqui então meus sentimentos de indignação pela falta de palavra de umas das maiores vozes do mundo: Edu Falaschi. E questiono: O público do Japão compra mais CD? Os shows lá lotam mais? Eles de fato são mais féis ao trabalho das bandas brasileiras que os próprios brasileiros? OK. Já que é assim que acontece, por que não estimular o público daqui também? Cadê a versão Luxo do AQUA que o Angra fez com vinil e o CD “Era Edu Falaschi”? Pois liguei uma vez para uma loja daqui e eles disseram que mandaram essa versão apenas pra Europa. E o pior de tudo, ou talvez melhor (só que para os japoneses e europeus), é que dessa vez o mesmo acontece com o lançamento do MOTION japonês do Almah, a música bônus pro Japão é muito boa, perfeita, fantástica. Enfim... Não tenho mais adjetivos pra falar o quanto amei essa música e o quanto é empolgante gritar “Get a wish! Get a Wish!” junto ao meu computador. Pois imaginem eu COMPRAR O CD E NÃO VIR UMA SUPERMÚSICA DESSA? Sim, Edu eu compro o CD e vou aos shows porque valorizo ter um registro físico das bandas que eu gosto. Caramba! Vão continuar essa palhaçada até quando de “bônus track para Japão”? Acho que antes de abrir a boca para falar, ou até mesmo para cantar, deve-se rever se o contexto todo está de fato “afinado”, porque falar que o público brasileiro não apoia as bandas nacionais e que são “chupa rola dos gringos” é fácil, pra depois simplesmente lançar um CD com uma música a mais para o Japão. ISSO É CONRTADITÓRIO. Pra mim isso mais do que “chupar a rola” é o mesmo que deixar os orientais “penetrarem”. Não adianta comer Sushi, meu amigo porque vai sempre arrotar feijoada. Fica aqui meu protesto e abraço aos fãs do Almah e os Angramaniacos.

Edith Piaf: Um Hino ao Amor

2011-12-19T15:12:00.000-03:00

(Edith Piaf - Imagem da web)

Uma das maiores divas da história da música com certeza merece uma singela homenagem desse blog. Exatamente hoje a cantora completaria 96 anos, nascida em Belleville, na França Edith Piaf, assim como outros cantores, teve sua carreira marcada pela excentricidade e os escândalos que perduraram sua vida. Pois sua época era marcada pelos pudores principalmente ligados à conduta feminina, onde o preconceito e a intolerância reprimiam a produção artística das mulheres. Edith Piaf tinha uma voz estridente e com uma sustentação incrível, e, o seu vibrato é considerado um dos mais perfeitos bem interpretados. Seus maiores sucessos são: L'accordéoniste (1940), La Vie en Rose'', Les trois cloches (1946), Hymne à l'amour (1950), Padam… Padam… (1951), Sous le ciel de Paris (1954), Non, je ne regrette rien (1960), Les amants d'un jour (1956).

Curiosidades: 1. A música “Hymne à l'amour” tem uma versão brasileira composta por Odair Marzano titulada “Hino ao Amor”, diferente do que muitos pensam a versão não foi escrita por Dalva de Oliveira, mas apenas interpretada. Não só Dalva, porém a versão portuguesa foi gravada também na voz de Wilma Bentivegna, Altemar Dutra e Vanusa.

2. “PIAF” não é seu sobrenome, foi batizada como Edith Giovanna Gassion. PIAF é o termo usado para um tipo de pardal pequeno na França, o apelido foi dado à cantora pelo seu primeiro “agente” Louis Leplée, dono do cabaré Le Gerny's, em Paris.

E PARA COMEMORAR O 96° ANIVERSÁRIO DESSA BRILHANTE CANTORA SEPAREI MINHAS PREFERIDAS PARA QUE VOCÊS CURTAM. DIVIRTAM-SE!

Hendson elege melhor música do ano - Deu no Factóide [3]

2011-12-13T14:46:00.000-03:00

(Imagem retirada do blog)

"Como todos os anos o blog Factóide quer saber de mim e de outros parceiros da Hellcity: Qual a melhor música de 2011? E eu, guloso como sempre, não enviei apenas uma, mas sim duas músicas que me marcaram nesse ano, pois 2011 ao meu ver foi um ano de grandes produções e não dava pra ser só uma". VEJAM A MATÉRIA COMPLETA NO LINK ABAIXO E COMENTEM!

ACESSE POR AQUI!

Veja como foi o Pré-lançamento da Coletânea Hell City Vol. I

2011-11-30T09:57:00.000-03:00

A qualidade musical foi o ponto máximo do evento

A primeira Coletânea Hell City é uma produção e realização da CUFA-MT e do selo Nova Guarda,ela reúne os principais nomes da música cuiabana num disco que ficará para história da música mato-grossense.

No último sábado dia 26 de novembro ,no Cavernas Bar , as bandas Kriptonita, Poste, Snorks e Monocromatas fizeram a festa que celebrou o Pré-lançamento da Coletânea. A ideia vem muita a calhar principalmente no período de crise em que vive a cena musical independente da cidade.

Banda Kriptonita

Os questionamentos são sempre os mesmos com relação à decadência do movimento: O público envelheceu? Os produtores deixam a desejar? Nenhum órgão apoia? Afinal o que acontece com a cena musical e roqueira de Cuiabá? Pois bem, não tenho certeza, mas o que acontece de fato é que a força de três anos atrás que a cena tinha vem caindo.

Banda Poste

Uma coletânea com uma superprodução de um pré-lançamento seria o “pulo do gato” para começarmos a nos resolver, porém o número de público não foi o esperado, afinal são 17 bandas sendo que 15 estão no território de Hellcity, com produções excelentes tanto na qualidade técnica quanto estética. Algo que terá repercussão nacional, que promoverá a circulação das bandas do nosso Estado. Eu que frequento e participo desse processo há sete anos nunca presenciei algo próximo disso.

Banda Snorks

Então, lembrando o que eu escrevi anteriormente, parece que por parte da produção e dos músicos a “dívida” foi paga no último sábado. Pois muitas eram as reclamações nos grupos do facebook e comentários nos blogs como: “Cuiabá só está tendo tributo”, “Falta qualidade pelo preço que cobram” E aí? Ainda vão continuar ouvindo música só no foninho e reproduzindo as mesmas asneiras nas redes, ou vão de fato apoiar as bandas que estão mostrando algo extremamente profissional? Felizes os que compareceram e apreciaram uma boa produção de luz, palco, música, e, principalmente bom atendimento às bandas e ao público.

Banda Monocromatas

Com tudo isso, a gravação da coletânea HC também estimulou as bandas a melhorar suas apresentações, uma prova disso é a Kriptonita que abriu a noite do Pré-lançamento da coletânea, nos levou o romantismo das letras para o palco. Simplicidade, som redondo e carisma são características que vem ao me lembrar da banda, que a cada dia surge ainda mais inspira.

A banda Poste segunda a subir no palco é uma das bandas mais curiosas dessa primeira edição da Coletânea Hell City Vol I, a guitarrista Marjorie chega tímida e com uma delicadeza, mas que surpreende a todos com o som “pancada nas orêia” que faz na guitarra acompanhada dos irmãos Alexandre e Marcos Fachini (seu pai) mostraram um instrumental bem construído fugindo da chatice e mesmice do virtuosismo.

E vão seguindo as apresentações com a Snorks, que agora vem trabalhando na divulgação da nova fase da banda, com guitarrista novo, músicas novas, novo isso, novo aquilo… Mas o que mais me chama atenção: um novo Felipe Dandolini (vocal). SIM, um vocalista mais espontâneo, menos preso no palco, e, o melhor de tudo, é que de fato assumiu o tom natural da sua voz tendo como principal item para a atuação um grande copo de “cerva” aos pés do palco (\m/).No mais, seria redundante falar que a banda quebrou tudo no palco numa pressão estrondosa etc! Etc! Etc.

Por fim, a banda Monocromatas que por sinal tem uma polifonia absurda (no bom sentido) finaliza a noite apresentando uma proposta bem bacana de tocarem com diferentes timbragens. Audaciosos naquilo que fazem, osMonocromatas agradam e chamam o público para perto do palco marcando a balada Hellcityana.

A coletânea está prevista para ser lançada no início de 2012 pelo Selo Nova Guarda e distribuição nacional via Circuito Fora do Eixo.

Mais fotos:http://www.flickr.com/photos/prelancamentocolhellcity/

Mais informações: 6 9763/9289 4482

O que estou ouvindo agora?

2011-11-01T11:53:00.000-03:00

SÓ ALGUMAS...

Melhor do que simplesmente tocar ou cantar é poder ouvir sons sem o mínimo de compromisso, como público mesmo. Essa vai para a galerinha do MSN que pergunta o que eu ouço além do que sempre posto. Pra começar quero dizer que sou bem eclético, porém uma ecleticidade seletiva, gosto daquilo que é BOM, mas o que é bom? Considero bom aquilo que é bem construido, inspirado e relevante. Na atualidade ouço muitas coisas, não sou do tipo que abomina as "modinhas", apenas as selecionos muito bem, óbvio, pois estamos cada vez mais decadentes de boas produções. Então ai vão algumas coisas.

http://youtu.be/hLQl3WQQoQ0

http://www.youtube.com/watch?v=Dl1D7HqrW-I

http://youtu.be/R7ftBEq2ON8

http://youtu.be/9WtU2zuxGug

http://www.youtube.com/watch?v=sAebYQgy4n4&ob=av2e

http://www.youtube.com/watch?v=X9YMU0WeBwU&ob=av2e

http://www.youtube.com/watch?v=fHGKG9dyTKI&ob=av2e

São tantas emoções? Então tome cuidado!

2011-10-27T14:45:00.002-03:00

Rihanna e o casamento mal sucedido entre EMOÇÃO E PERFORMANCE!

http://www.youtube.com/watch?v=bTtMXLe5z3Y

No momento em que ultrapassamos um estágio técnico no canto, ou seja, quando conseguimos evoluir e alcançar nossos objetivos, com relação à técnica vocal, quase sempre nós buscamos em nossa memória todos aqueles efeitos e frases de vocalizes para aplicarmos nas nossas interpretações. Isso com certeza ocorre comigo e com vocês obviamente. Porém muitas vezes o repertório técnico é pouco quando o principal problema é o nervosismo e ansiedade. Acredite, o cantor que vocaliza em pleno palco nem sempre é o mais seguro, geralmente é uma forma de ganhar o aplauso pela falta de carisma e ineficiência ao tentar agradar o público. Parecem grosseiros os comentários, mas infelizmente acontece isso. Precisam-se mais do que técnica vocal ou performances para mostrar boa MÚSICA.

Existem vários fatores que ajudam e ao mesmo tempo atrapalham nessas horas. Quem já não subiu no palco e no momento que o ultimo acorde da introdução é entoado, você precisa começar a cantar e a garganta seca? O nervosismo atropela a apresentação, as notas não saem exatamente como precisa e pra piorar, na maioria das vezes, nossas interpretações acabam se sobressaindo. Mas nem sempre as interpretações favorecem. COMO ASSIM? Uma interpretação por mais sincera que seja pode ser prejudicada por uma má preparação e se vier acompanhada de uma situação emotiva desconfortável, e, para o cantor, isso pode virar uma catástrofe. E quando o cantor resolve prender a atenção não com a expressão corporal, mas sim, com a interpretação vocal e resolve bombardear o público com as técnicas excessivas e mal executadas?

Pois é, a expressão corporal tende sempre estar de acordo com a técnica vocal e a emoção é o elemento que justifica às suas performances. É a partir dela que fluem todas as técnicas e efeitos, a VERDADE EMOCIONAL quase sempre define de forma natural a face final da sua apresentação. Mas quase sempre? SIM. A parte racional também está presente nesse processo e, como dito acima, a emoção pode vir de forma negativa e a razão promove esse equilíbrio que não permite que exageremos nos efeitos e na interação com público. Agora, veja No vídeo acima o exemplo de Rihanna, provavelmente no início do seu auge, onde ela interpreta a música de "Hero" de Mariah Carey, obviamente perde a linha ao exagerar na técnica no começo da música, isso fica claro quando esta quase no final da apresentação e “mata” a melodia, pois não consegue sustentar a técnica, devendo isso à emoção ausentada da razão. DESCULPEM FÃS DE RIHANNA, porém mesmo assim acredito que ela seja uma grande artista e essas situações podem acontecer com qualquer cantor.

Ensaiando é que se aprende!

2011-10-05T09:55:00.000-04:00

Para quem ainda nãos sabe estou prestes a participar de um eliminatória pra um Reality Show musical nacionalmente conhecido. E em um dos meus ensaios não percebi que estava com minha web cam ligada e acreditem foram gravadas cerca de 2 hrs de ensaio. Sempre tive a ideia de gravar um vídeo cantando, mas não naquele dia e nem naquelas condições, mas tomei coragem e vou dividir isso com vocês (RS). No repertório tem vário estilos diferentes, pois ainda estou em fase de experimentar e também nunca me entreguei de fato a cantar música pop. No entanto tentarei fugir disso um pouco. No vídeo abaixo vocês me verão cantando: Sexed up (Robbie Williams), Dream on (Aerosmith) e Rolling in the deep (Adele) TOTALMENTE À CAPELA. Espero que vocês apreciem rs.

Cuiabá: Acusticamente Inesquecível

2011-10-05T09:03:00.001-04:00

O evento Acústico Cult Wear no sábado foi com certeza o evento mais tranquilo e aconchegante do ano. “Nada de álcool e Muita música boa” era a ordem da casa, que, aliás, só obedeceram em relação à música (RS). Foi bem bacana a proposta da Rad Rocker, pois proporcionou visualizarmos um novo espaço a ser ocupado por bandas e produtores, a loja Cult Wear. Além disso, foi bacana ver as bandas cuiabanas mostrando seu lado acústico, porque afinal é assim que todas as composições nascem. Eu particularmente considero essa vibe a mais complicada, já que todos os nossos tropeços ficam evidentes com o som muito clean, mas ai que está o legal disso: Ver tudo fluindo naturalmente. Ao invés de distorções e músicos pulando no palco, a noite foi dos violões e dos pufes. Os garotos da Serramadre, por exemplo, mostraram que estão prontos para qualquer desafio, apresentaram suas versões acústicas muito bem construídas. No início um show meio morno, mas acho que foi mais pela ordem do repertório. Logo depois a coisa começou a esquentar, o vocalista Levy Rabone apresentou uma qualidade vocal incrível, pois como já falei, é complicado fazer acústico principalmente para os vocalistas e sinceramente, ele é a mais completa voz da “cena” do rock cuiabano atualmente (arrepiante). Logo após chega a Ponto Seis com o seu Reggae que agitou a todos, a banda chama atenção pelo repertório variado de covers e músicas autorais que vão desde o Hardcore, Reagge e Pop Rock. Foi interessante, ver como as bandas cuiabanas, pelo menos as que tocaram nessa noite, demonstraram bastante profissionalismo, e mais, se divertindo ao tocar. No caso da Ponto Seis podemos ver uma banda muito inspirada e inspirável, os garotos tem o poder imenso de cativar muitos fãs principalmente jovens.

E as apresentações não pararam por ai, ainda tivemos a presença da Lord Crossroad que agora está de baixista novo, o Diego Fornalha músico veterano da cena, já tocou na banda The Melt há algum tempo. A banda também contou com a participação do guitarrista Mayconn Sauder que juntos fizeram um verdadeiro espetáculo acústico com todo o repertório da banda, com várias músicas conhecidas pelos cuiabanos. No mais o evento foi muito bacana, mais uma vez a Rad Rocker provou que estão com tudo e esperamos ver eventos cada vez melhores com certeza.

SNORKS: AGORA FALTA POUCO!

2011-09-15T09:51:00.000-04:00

Depois de longa data fora dos palcos, a banda Snorks faz os últimos retoques para a reestreia no próximo dia 16 sexta-feira, no lançamento do 2° EP da Sing Out. É obvio que estamos todos ansiosos esperando o que virá do novo som. E para esquentar nossos ânimos e nos deixar com uma pitada de curiosidade eles liberaram uma parte do set list do show que conta com músicas inéditas, dentre elas “One More Sunday” que estará na coletânea HellCity desse ano e aquelas que o público já conhece do último trabalho “Tempo Zero”, confiram:

Set List:

-What´s your name (inédita)

-Game over

-Meu groovie (inédita)

-Tempo zero

-One More Sunday(inédita)

Então, esperamos todos amanhã as 22:30 hrs no Cavernas bar para coferir o Lançamento do EP da Sing Out e de quebra o show histórico da volta da Snorks.

Almah: lançando single Trace of Trait + Clipe

2011-09-15T08:21:00.000-04:00

http://www.youtube.com/watch?v=R7ftBEq2ON8

Gostaria muito de abrir esse post com uma pergunta: O que fazem músicas como: The Number of he Beast, Painkiller, One, Stairway to heaven, Smoke on the Water dentre outras virarem clássicos? É obvio que essa pergunta além de redundante e sem destino não me levaria a formula alguma, até porque se existisse de fato, muitos não seriam mais anônimos. Será que foi a relevância que as músicas têm na sua determinada época? Ou a complexidade em termos de arranjos? A poesia aplicada? Enfim, inúmeras ideias virão à cabeça. Mas falando em Almah, que mais se destaca em termos de Brasil no gênero Heavy Metal, e, como falava anteriormente de clássicos, quero afirmar que Trace of Trait tem pinta de clássico, posso dizer que tive amor à primeira vista pela canção. A levada rítmica, a melodia e o peso; nossa! São um conjunto de adjetivos que me fazem pensar que depois de anos o Brasil entra na esfera de clássicos mundiais no metal novamente. Trace of Trait soa como ima que leva a ouvi-la várias vezes e várias vezes.

O que é a voz do Edu nessa música? Contrapondo aos que adoram notas altas, ele ignora toda a estética e compõe uma roupagem simples e bonita. Um grave no início da musica que cativa e nos dá outras perspectivas sobre o novo álbum da banda. E os drives bem impostos ao cantar “Traaaace of Traaaaait” parecem vir da alma, nos motiva e nos empolga. Talvez muitos ainda perguntem: ...E as virtuosidades? ...E as progressões nos arranjos? ...E as orquestrações? ...E os corais? Muitos deles ainda não compreendem que o metal também pode ser objetivo, falar menos e com muito mais feeling e ser mais direto. Talvez essa seja a nova cara do estilo no Brasil, mas bem, vou deixar com que vocês tirem suas próprias conclusões.

NOS BASTIDORES DA SNORKS! LOADING...

2011-09-10T09:32:00.000-04:00

A Snorks nesse feriadão de 7 de setembro realizou um dos ensaios finais para a grande reestreia que acontecerá no dia 16 e setembro no Cavernas Bar ao lado os amigos da Sing Out que estarão lançando seu novo EP. E eu, não pude deixar de conferir os ensaios finais, então resolvi invadir o estúdio para contar um pouquinho do que está vindo por aí da nova Snorks.

O Power trio que agora é Felipe Danolini (baixo/vocal) Edson Santana (Bateria/Backing vocal) e o novo membro Elvis Azevedo (Guitarra/Backing vocal) trabalham incansavelmente para a execução de um grande show que será o marco depois do hiato de um ano na carreira da banda, pois o caminho foi longo e sem atalhos para chegar onde estão. Agilidade, musicalidade, precisão, peso e diversidade são quase todas as palavras que definem o novo som da banda, além do mais, a qualidade que é surpreendente.

A bateria: se lembram dos pivôs? Então, eles voltam e com mais força do que de costume, pois Edson Santana atinge seu estágio máster falando em técnica, para quem já o admirava pela pegada, agora teremos batidas com mais dinâmicas e elaborações. A voz? Felipe Dandolini atrai pela expressividade na colocação da fala, acompanhado de refrãos que são poderosos e, apesar de algumas canções estarem em inglês, tenho certeza que muita gente vai cantar e muito as musicas da banda. Pois as melodias são bem trabalhadas e ao mesmo tempo fáceis.

O novo membro da família Snorks? Chega agitando com as palhetadas rápidas, empolgantes e já ensaiando os pulinhos HC (rs). Ao que me parece ele se adaptou bem no grupo, está bastante entrosado e participou de todo processo de composição das novas musicas. Elvis está bastante empenhado na execução das musicas antigas que ainda farão parte do repertório e, afirmo que as musicas antigas estão ainda melhores nas mãos do garoto.

Em paralelo a banda produz seu novo álbum e acaba de gravar o single que estará na 1° Coletânea Hell City. E AGUARDEM, faltam apenas mais uns ajustes para teremos de volta uma das maiores bandas que Cuiabá já teve.

Fotos: Hendson Santana

Bandas agitam o Cavernas na noite Rad Rocker

2011-09-06T15:41:00.001-04:00

Esse ano com a cena rock de Cuiabá fervendo, o blog Rad Rocker produziu o evento que animou o Cavernas bar no último sábado. Para quem não conhece o Rad Rocker é um coletivo que surgiu esse ano com o intuito de fomentar e movimentar a cena musical da cidade e numa breve conversa com os membros: Fiama Bamberg e André Brasil no evento, eles me afirmaram: “Pegamos o melhor momento da cena e ter as parcerias que temos hoje nos deixa feliz”. Percebemos com essas palavras uma grande força e estimulo vindo desses jovens produtores, com muita fome de produzir. O grupo tem como base a comunicação, pois mantém o blog que mistura notícia, agenda cultural, tudo sobre a cena rock cuiabana, nacional e internacional. O blog vem crescendo com os acessos, ganhando o gosto do público cuiabano, com isso a meta do Rad Rocker é fixar um evento ao mês e sempre melhorar com relação ao conteúdo do blog.

(Avatar de Divulgação)

O evento iniciou exatamente a meia noite com a banda Serramadre, que valendo a pena lembrar é a banda do vocalista da extinta banda cuiabana Aoxin, Levy Rabone. A banda pisa aos palcos com muita energia e conquista a atenção do público pela precisão e força nas batidas, e, instrumentalmente está muito bem organizada. O guitarrista e o baterista (os grandes Fronts da banda, na minha opinião), trabalham com um entrosamento dificilmente visto hoje em dia, a guitarra muito bem harmonizada dá todo o tesão nas musicas da banda, acompanhada ainda de um batera monstro que quase nos ensurdeceu (no bom sentido) com sua pegada. O vocalista Levy rouba a cena com simpatia ao interagir com o publico, nos parece que agora temos um Levy mais maduro musicalmente e é realmente admirável como vocalista, mas o vejo como peixe fora d’água em relação aos demais músicos da banda e a meu ver ele inda não se encontrou.

Em seguida a Tiasques como sempre surpreende com uma entrada bastante instigante, a banda caminha por elementos mais ousados no seu novo repertório. Fusion, funk e rock progressivo dão a nova cara do Tiasques que acaba de lançar seu novo single no myspace “Cavaleiro de Papel” que, aliás, ficou muito bom. O show dos caras como sempre preza pela qualidade sonora instrumental, onde viajam num universo todo particular, prendendo nossos olhos e ouvidos para um som que foge do convencionalismo. Além disso, a interpretação do vocalista Bruno Rodrigues é outro fator que completa a banda, tanto pela parte lírica quanto sua performance são bastante interessantes, tão interessantes que ao final do show ele se empolga e se debruça em cima da bateria para a euforia do público que aplaudiu a valer (rs).

Como sempre digo há sempre dois tipos de música que ouvimos: Uma que você aprecia e outra que você tolera. No caso da banda Black Mirror e bem provável que a tolerância foi grande no sábado. Sinceramente não gosto de causar polêmica muito menos causar escândalos pelas redes, mas o fato é que nunca ouvi um repertório tão exaustivo como o dos “Espelhos Negros” (traduzido). Na boa, tenho saudade da época em que banda pesada em Cuiabá era sinônimo de espetáculo e bom som, infelizmente agora parece que é apenas uma maquina de “pogação”. Não estou aqui para desrespeitar a banda ou quem a segue, mas apenas quero constatar algo que me incomoda e acho que tenho direito disso, pois não falo só como músico ou como comunicador, mas também como público que acompanho (por sinal há anos) a cena rock cuiabana. A Black Mirror possui uma estética forçada e todos os clichês negativos de uma banda do gênero, além do som que é confuso segue os mesmos padrões estereotipados. Gostei bastante da atuação do baixista que é o que mais se sobressai nas escalas, muito bom mesmo.

Enfim minutos depois a Lord Crossroad subiu ao palco sem a presença do Baterista Emerson Guerreiro que foi muito bem substituído por Nelson Kuchler, baterista da banda Sixtons, pois apesar de alguns tropeços a Lord faz um ótimo show, a banda toca músicas que viraram clássicos do rock cuiabano. Confesso que é estranho ver a banda com uma nova formação ainda, mas o melhor de tudo é ver Charles Myran Barös na ativa e com a voz e o bom humor a todo vapor. As musicas parecem estar com uma roupagem mais moderna e pesada do que costumávamos ouvir. No mais, o evento da Rad Rocker foi muito bacana, tomara que sejamos presenteados cada vez mais com eventos bem organizados. Parabéns aos Rad Rockers. Saiba mais: http://www.radrocker.blogspot.com

Linha Dura e Macaco Bong no Cavernas Bar

2011-08-31T10:44:00.001-04:00

O QUE FICOU...

(Linha Dura e Dj Valenz - Por: Dizão Gonçalves)

Na sexta-feira no Cavernas Bar a Nova Guarda realizou o show de encontro de dois expoentes da música mato-grossense: A banda Macaco Bong e o rapper Linha Dura. O evento marcou uma das melhores fazes em que vive a cena musical cuiabana e, principalmente uma reunião das personalidades de todas as gerações do cenário cultural de Cuiabá que compareceram ao bar para prestigiar os artistas.

A diversão começou por conta do rapper Linha Dura, no palco, comentou o quanto era importante esse momento da visita do Macaco Bong a Cuiabá. Logo depois ele abre com a música “Estátua”, que retrata um cotidiano comum vivenciado por jovens da periferia, depois o rapper mostra um pouco mais do que será o seu novo álbum tocando músicas novas com “Mundo Perfeito”, single recém-lançado onde protesta contra a homofobia no Brasil. E o show seguiu com as músicas “Vem Ni Mim” que também estará no seu novo disco. Linha Dura nos trouxe um trabalho mais maduro, avançou muito em questões técnicas (vocalmente falando), a interpretação que interage com as pessoas, casada com a linguagem que todos se identificam, e a participação total do técnico Markito nos Dubs e do Dj Valenz fazem um espetáculo a parte, transformando o que seria uma rima em cima duma base em verdadeiras orquestras, bandas de rock, discotecas e um grupo de Cururu tudo junto, Linha Dura é o que há de mais completo musicalmente falando. A cultura popular, para a alegria de todos, continua presente nas novas músicas, mas a carro chefe da noite foi a canção “Fora Pá” que trata de uma expressão da própria comunidade do Osmar Cabral onde mora o rapper. Essa canção tem uma levada bastante envolvente, estilo reggae de Marley.

(Macaco Bong no Cavernas Bar - Por: Dizão Gonçalves)

E depois do público ansiosamente esperar, eis que sobem ao palco os meninos mais cobiçados da noite: Bruno Kayapy, Inaiã Benthroldo e Ney Hugo. O Macaco Bong nos mostrou o que a metrópole os inspirou nos últimos meses, com músicas novas, mais progressão e principalmente aquele feeling inconfundível dos meninos. Um dos shows mais intensos que já vimos da banda, afinal, em casa é que tudo flui mais a vontade, o público matou saudade de músicas como: “Fuck you Lady”, “Bananas for you all”, “Amendoín” e “Shift”. Macaco Bong é a desorganização sistemática musicalmente falando, as músicas novas principalmente, possuem roteiros imprevisíveis, sem deixar de ser audível e Pop.

Snorks Came Back! Produz ensaio fotográfico

2011-08-26T11:25:00.000-04:00

(Snorks - Nova Formação - Por: Dizão Gonçalves)

Em plena tarde de domingo de 21 de agosto, a Toda Vida Produções saiu para mais uma produção que antecipará o lançamento da coletânea HellCity. Dessa vez foi a vez da Snorks que fez um ensaio fotográfico para a atualização do seu release. A banda vem a todo vapor na produção e ensaio do seu novo disco que será o sucessor do álbum “Tempo Zero”. Toda a gravação e produção está sendo feita no estúdio Inca em Cuiabá sob orientação do selo Toda Vida.

(Snorks - Verdinho CPA - Por: Dizão Gonçalvez)

A primeira ideia que tivemos era de realizar as fotos durante o dia, para expressar algo mais clean já que se tratava apenas de uma foto pra Release, mas algumas conturbações proporcionaram um eventual atraso das fotos. E assim, acabamos optando por não perder viajem e botar a mão na massa. Começamos pelo Centro Esportivo Verdinho no CPA, já que todo visual do local nos davam todas as características da banda (skate, grafites, pessoas etc.). Logo depois, corremos para a Praça das Bandeiras que fica localizado dentro do Centro político administrativo de Cuiabá. Esse lugar já foi bastante curioso pelo fato de termos a nosso favor, algumas luzes que deram um aspecto de aconchego e, ao mesmo tempo sem fugir da linha Rock que precisávamos. O grande barato foi a espontaneidade do momento e o quanto nos divertiu fazer este trabalho, mesmo que em pleno domingo (rs). Toda a captação ficou nas mãos do fotógrafo Dizão Gonçalves, que, aliás, fez um excelente trabalho.

( Snorks - Praça das Bandeiras - por: Dizão Gonçalves)

No mais, a banda volta ainda mais madura musicalmente e, principalmente com relação a sua identidade que ao que nos parece, a banda trabalha na perspectiva de cantar em inglês e ainda trabalhar com referencias sonoras diferenciadas como folk rock, mais peso e sem perder o melhor da roupagem californiana do Punk Rock, também agora com mudanças na formação, quem está responsável pelas guitarras é Elvis Azevedo, que por sinal, já tem nome de rei do Rock. Os caras ainda antecipam que esse será o melhor trabalho já realizado em toda a carreira da banda.

Bandas da Coletânea HellCity 2011 por aí...

2011-08-26T08:12:00.002-04:00

Ponto Seis e Rhox conquistando público universitário...

(Banda Ponto Seis - por: Dizão Gonçalves)

Essa semana aconteceu o primeiro Circuito de Comunicação do Unirondon – Centro Universitário onde eu estava presente e acompanhei a participação de duas bandas que farão parte do track list da Coletânea HellCity, uma delas é a Ponto Seis e a outra é a Rhox que, na verdade, sem o vocalista, pois a banda apenas acompanhou a cantora Janaína Carvalho na sua apresentação.

A banda Ponto Seis, como são fãs assumidos de Charlie Brown Jr, abriram o show com "Zóio de Lula" e mesmo um pouco tímidos no início, conseguiram depois mostrar a que vieram com bastante segurança. E no meio do show eis que começa um chuvisco, que para a surpresa de muitos, não inibe a banda, deu mais gás para uma apresentação bem animada e pra cima. O público foi chegando e finalmente o campus do Unirondon já estava quente o suficiente para que a banda interagisse ainda mais com os alunos. Em seguida a banda mostra um pouco mais do seu trabalho tocando músicas autorais como “Reggae da Felicidade” e “O Rei” (música que fará parte da Coletânea HC) que foi bem aceita pelos presentes.

(Janaína Carvalho acompanhada da banda Rhox - Por: Dizão Gonçalves)

Logo depois mesmo com um pequeno atraso subiu ao palco a banda Rhox para acompanhar a talentosíssima Janaína Carvalho, tocando o melhor do Pop Rock nacional e colocando aquela pitada de peso que todos conhecem da banda. Em seu repertório músicas cantadas o tempo todo tempo pelo público como Cássia Eller e Pitty, que balançava o campus a cada nota aguda entonada pela cantora, com muito carisma e simpatia.

Elvis Presley - A melodia que não morreu

2011-08-17T10:11:00.000-04:00

Ontem, 16 de julho, fizeram exatamente 34 anos da morte de um ícone da música considerado o Rei do Rock Elvis Presley. E eu farei uma homenagem a ele colocando as minhas prediletas aqui pra vocês. Além de uma breve analise e muito mais sobre sua brilhante carreira.

Segundo o Wikipedia Parte 1:

Em 18 de Julho de 1953 e posteriormente em 4 de Janeiro, 5 de Junho e 26 de Junho de 1954, Elvis grava algumas canções de forma experimental, no "Memphis Recording Service", filial da Sun Records.

Entretanto, em julho de 1954, Elvis entra em estúdio e grava outras canções iniciando assim sua carreira profissional. No dia 5 de julho de 1954,^[7] considerado o "marco zero" do rock, Elvis ensaiava algumas canções , até que, em um momento de descontracção, de forma improvisada, começou a cantar o blues "That's All Right, Mama" de Arthur Crudup, provocando em Sam Phillips um grande entusiasmo. Surgia então o rockabilly, uma das primeiras formas do rock'n and roll. "Take" realizado, nova canção, no gênero, foi concebida; dessa vez, "Blue Moon of Kentucky", um tema bluegrassque foi gravado com a mesma levada de "That's All Right, Mama". Ambas comporiam seu primeiro disco, um "compacto simples" (single). Participaram das sessões, além de Elvis e Sam, o guitarristaScotty Moore e o baixista Bill Black.

No dia 7 de Julho as duas canções são executadas pela primeira vez numa rádio de Memphis, o resultado é um sucesso absoluto.^[8] Devido a toda essa repercussão, Elvis é convidado a dar uma entrevista, sua primeira como cantor profissional. A canção "Blue Moon Of Kentucky" chega ao primeiro lugar na parada country da Billboard na cidade de Memphis e "That's All Right" atinge o quarto lugar da mesma parada. Já no dia 17 de Julho ele realiza o seu primeiro espetáculo na cidade de Memphis, em 2 de Outubro ele faz seu primeiro espetáculo fora de Memphis, a cidade escolhida foi a capital do Country, Nashville. Em 8 de Outubro, Elvis faz sua primeira apresentação fora do estado do Tennessee, a cidade escolhida é Atlanta na Geórgia. No dia 16 do mesmo mês Elvis tem provavelmente o seu primeiro grande momento na carreira, ele realiza na cidade de Shreveport no estado da Louisiana um espetáculo que era transmitido pela rádio local de enorme sucesso na época chamado "Louisiana Hayride", onde foi recebido de forma bastante entusiasmada pela plateia. O ano de 1955 pode ser avaliado como a génese do sucesso nacional de Elvis. Além das inúmeras polémicas em torno das suas apresentações. Somando-se a isso, as suas performances em programas de rádio e algumas apresentações em programas locais de televisão, onde ele se destaca. As suas canções começam a fazer sucesso nacionalmente,^[9] "Mystery Train" chega ao 11º lugar na parada nacional country da Billboard, "Baby, Let's Play House" atinge o 5º posto na mesma parada, até culminar com a primeira canção "número um" nos charts nacionais, canção denominada "I Forgot To Remember To Forget". Neste mesmo ano ele conheceria o seu empresário Tom Parker, que agenciaria sua carreira ao longo de sua vida. Apesar dos múltiplos rumores, dos quais o próprio Elvis fora sabedor, apenas nos anos 80 revelou-se, publicamente, seu verdadeiro nome e nacionalidade. Parker recebera título-honorário, seu verdadeiro nome era Andreas Cornelius van Kuijk, oriundo da Holanda e nascido em 1909. A biografia de Parker é enormemente polêmica, controvertida e ambivalente, assim como sua função empresarial. Em novembro de 1955, após expressiva repercussão, seu contrato foi vendido para RCA Victor.

Em 1956, Elvis tornou-se uma sensação internacional. Com um som e estilo que, uníssonos, sintetizavam suas diversas influências, ameaçavam a sociedade conservadora e repressiva da época e desafiavam os preconceitos múltiplos daqueles idos, Elvis fundou uma nova era e estética em música e cultura populares, consideradas, hoje, "cults" e primordiais, mundialmente. Suas canções e álbuns transformam-se em enormes sucessos e alavancaram vendas recordes em todo o mundo. Elvis tornou-se o primeiro "mega star" da música popular, inclusive em termos de marketing. Muitos postulam que essa revolução chamada rock, da qual Elvis foi emblemático, teria sido a última grande revolução cultural do século XX; já que, as bandas, cantores e compositores que surgiram nas décadas seguintes - e fizeram muito sucesso, foram influenciados, de alguma maneira, direta ou indiretamente por Elvis. O que pode ser considerado verdade. O preço do pioneirismo transformador, entretanto, é altíssimo. Elvis foi implacavelmente perseguido pelos múltiplos segmentos reacionários estadunidenses e por todas as etnias.[10] Os brancos, preconceituosos burgueses representantes da classe dominante, achavam-no vulgar, enquanto representante de uma estética popular, cuja interface negra - o rock, "filho" também do R&B - era uma música de negros e para negros e, por isso, considerada "menor" por aquele grupo dominante. Já os negros, achavam que por ser uma música de origem negra, nenhum branco deveria representá-la e divulgá-la, mormente para um faturamento que sempre lhes fora negado. Elvis, em verdade, foi perseguido e tornou-se vítima de muitos preconceitos por ir de encontro a um sistema estabelecido e quiçá por ter origens humildes, um "caipira sulista", fato pelo qual ele sempre foi discriminado.

Elvis em Jailhouse Rock (1957).

Muitos de seus admiradores postulam que somente o seu talento e perseverança o mantiveram "vivo" até os dias atuais e que a descrição de que ele só fez sucesso por possuir uma aparência de certa forma agradável, não é mais considerada como uma versão admissível pelos biógrafos sérios e historiadores daquela época e da música, sendo consideradas nos dias atuais como risíveis e recheadas de clichê. Mas Elvis superou as adversidades, ainda que a pecha da vulgaridade tenha permanecido no seio dos segmentos mais ostensivos às camadas mais populares. Tornou-se o "O Rei da Guitarra Elétrica"! - lembram os estudiosos de sua obra, com propriedade, o gênero que, curiosamente, menos interpretou quantitativamente; título outorgado primeiramente pela revista Variety. Até os dias atuais, Elvis é lembrado como um dos maiores nomes da música em todos os tempos, ainda que sua importância maior talvez ainda esteja por ser estudada e compreendida, por epistemólogos da Sociologia e Psicanálise, principalmente. Suas apresentações televisivas quebraram todos os recordes de audiência, além das inevitáveis polêmicas geradas por suas performances explosivas. Podem ser citadas como exemplos, as interpretações de "Hound Dog" nos programas de Ed Sullivan e Milton Berle. Um fato bastante propalado e que evidencia esse momento são as famosas censuras em torno de suas apresentações televisivas, fato comprovado pelas apresentações onde ele foi filmado da cintura para cima, uma em 1956 no programa "The Steve Allen Show" e outra em 1957 no programa "The Ed Sullivan Show". Em 1 de Abril de 1956 Elvis grava uma performance em cores da canção "Blue Suede Shoes", cena esta que fazia parte de um teste feito pela 20th Century Fox para o filme "Love Me Tender", sendo que a referida cena não foi transmitida na época, tendo permanecido nos arquivos da "FOX" até finais da década de 1980, essa talvez tenha sido sua primeira performance em cores, afinal, naquela época a transmissão em cores estava em seu início. Os filmes "Love Me Tender", "Loving You", "Jailhouse Rock" e "King Creole" foram um grande sucesso de público e, principalmente, os dois últimos, também tiveram seus méritos reconhecidos pela crítica especializada. No mês de Outubro de 1956, Elvis realiza um espetáculo na cidade de Dallas no estádio "Cotton Bowl" para um público estimado de 27 mil pessoas, algo incomum para um artista solo naqueles idos. Em janeiro de 1957, em sua última apresentação no programa de Ed Sullivan, Elvis provocou uma enorme celeuma, quando, contra a vontade do apresentador, cantou a música gospel preferida de sua mãe, "Peace In The Valley". A repercussão foi imediata e polêmica, levando-o à gravação de seu primeiro disco gospel, um EP (compacto duplo com quatro canções). No final de 1957, um show realizado no Pan Pacific de Los Angeles foi considerado um dos maiores momentos da carreira de Elvis, por sua sensual e arrebatadora apresentação, considerada escandalosamente provocativa pelos puritanos da época. No mesmo ano de 1957, Elvis se apresentou no Canadá, os seus únicos shows fora dos Estados Unidos, em um total de cinco espetáculos que abalaram o país vizinho. Neste ano, Elvis adquiriu a mansão Graceland, sua eterna morada. Em 1959 conhece Priscilla Beaulieu (que tinha 14 anos na época), que viria a ser sua mulher alguns anos mais tarde.

Dream theater lança novo Single

2011-08-15T14:40:00.002-04:00

Enfim retornam os anjos...

VERSÃO DE ESTÚDIO - http://www.youtube.com/watch?v=oasnbzEMV08&ob=av3e

(Primera foto oficial da banda com novo baterista)

...”Que é complexo, de qualidade, inteligente e esbarra a perfeição.” Disso ninguém discorda quando falamos em Dream Theater, porém o que mais determina nessa altura do campeonato a vida de uma das maiores bandas, se não a maior banda do gênero Metal Progressivo do mundo é um fator primordial chamado feeling. Aliás, feeling é o item principal que compõe o novo single do DT titulado “On The Back Of Angels”. Apesar de algumas repetições, sonoramente falando, que óbvio, impossível não ter dentro de uma banda de mais 20 anos, como por exemplo, as melodias do refrão que soam como os primeiros álbuns da banda, ou até mesmo a virtuosidade casada com os grooves e riffies mais expressivos executados pelo grande front man Jhon Petrucci. Mas o que realmente faz desse single especial para os fãs da banda é fato dele ser o primeiro single com o novo baterista Mike Mangini, acho que alguns além de mim também sentiram falta das frases longas nos tons e dos repiques inconfundíveis de Mike Portinoy (antigo baterista). Fiquem tranquilos! Não vou comparar mais que isso. Até porque, essa não é uma resenha sobre o novo single, nem sobre um novo baterista, mas sim sobre uma nova fase da banda. Pois um novo trabalho de uma banda já veterana é sempre um desafio a mais, já que os comentários serão sempre os mesmos: “Nossa! Essa banda continua muito foda” ou “Nossa! essa banda passou da hora de acabar”. E é a fase da carreira de qualquer ser humano em que se precisa provar cada vez mais a criatividade e inovação para continuar alegrando os fãs.

(Capa do novo album - A Dramatic turn of Events)

A nova música tem as passagens mais belas que podíamos esperar de uma atual Dream Theater. Ela é épica, étnica, clássica e ainda consegue ser popular, fora o peso e a progressão magnífica. O mais interessante é o quanto os músicos da banda conseguem nos deslocar para dentro do universo particular do DT, as melodias da voz são fortes, pop e tem um grande poder de nos chamar a canta-lo por várias e várias vezes. A primeira vez que ouvi pensei: “É o DT, só que com mais musicalidade e menos técnicas”. Depois avancei meus pensamentos para: “É um DT além de mais musicalidade, mais sentimento e principalmente mais harmonizado nas relações internas”. E para mim, isso não é por causa da saída do Portinoy, acredito que toda essa mudança poderia acontecer na presença dele também. Isso se deve a um processo natural de conivência que resulta em filtrar as coisas ruins e reciclar coisas boas. Outra coisa eu notei é que parece que a musica vem roteirizada de forma que traduz a fase em que a banda vive, as primeiras estrofes vêm com peso em que parecem querer dizer “estamos voltando com tudo, não morremos!”. E é isso que espero ver em todo o álbum novo, pois a chama ainda vive acesa no coração dos fãs, que venha A DRAMATIC TURN OF EVENT. #Ansioso

Now i'm back to life

2011-08-10T08:21:00.000-04:00

(Foto by: Dizão Gonçalves)

Olá, queridos leitores. Como prometido no facebook, volto essa semana com meus posts e já vou adiantado que estou cheio de fôlego e novidades para apresentar pra vocês. Além das resenhas, todos vão acompanhar noticias sobre meu novo projeto com clássicos do rock e o especial coletânea HellCity que vai rolar semana que vem, e, estou sabendo que as gravações estão ficando simplismete fodásticas. No mais é isso, logo logo entramos em contato novamente. Viderunt AQUAE!

Hendson Santana concorre ao TOP Blog 2011 - VOTE

2011-05-20T15:34:00.000-04:00

(Art do site)

Olá, caros leitores! Meu blog está concorrendo ao TOP Blog 2011 e exatamente AGORA começa a VOTAÇÃO. Vamos ajudar o único blog cuiabano que aborda a música de forma técnica e diferenciada a ganhar esse desafio. Faça parte dessa história vocês também. Basta clicar no link abaixo! Muito obrigado, espero a ajuda de todos!
VOTE AQUI!

http://www.topblog.com.br/2011/index.php?pg=busca&c_b=21121765

Show de Melismas - Parte 01

2011-05-09T16:39:00.007-04:00

Há quem diga que certas técnicas como meslima ou apogeatura são consideradas ultrapassadas, mas acho que tudo se trata de para que, como e quando elas são utilizadas. Para quem ainda não usa dessa técnica acredito que valha a pena aprender, já que a mesma dá um brilho a mais nas musicas seja de qual for seu estilo, o ideal é lembrar que, como tudo no canto, não se deve exagerar. Os principais estilos a utilizar dessa técnica são: Black music, blues, rock entre outros. Então vai ai a primeira parte do “Show de Melismas” e se encantem. Tomara que isso estimule vocês a aprender, eu estou começando. Vamos nessa?

VEJA NO YOUTUBE

9 Itens para salvar seu Show - GUIA CONTRA ROUQUIDÃO

2011-05-02T16:05:00.005-04:00

(Imagem Ilustrativa da Web)

Hoje temos uma dica bastante importante para os cantores, que por algum motivo estão roucos. Quero deixar bem claro que faz algum tempo que eu não sigo essas instruções ( por desleixo mesmo). Mas sempre que posso ou lembro utilizo isso como guia de bolso, espero que sirva pra vocês também.

GUIA CONTRA ROUQUIDÃO:

1) Beba bastante água. Dois litros por dia ou mais.

2) Durma o suficiente, nada de virar noites. Massagem é bom.

3) Evite ar condicionado, fumaça, poeira, mofo e qualquer tipo de cigarro. Beba mais água pra cada ítem que não conseguir evitar.

4) Cancele qualquer ensaio. Se não der, cante o menos que puder, com suavidade, e se guarde para o show.

5) Fale menos. Fuja de telefones e lugares barulhentos.

6) Faça aquecimento vocal antes da passagem de som e antes do show. Se não souber como,

não invente. Faça o que já conhece.

7) Seja objetivo e breve na passagem de som.

8) A voz não é tudo no palco: você tem a cena, a interpretação, a banda. Faça o melhor que puder. Outros artistas já passaram por isso.

9) Depois do show, procure um preparador vocal ou professor de canto. Se continuar rouco por mais de uma semana, procure um otorrino atualizado em problemas vocais.