Kunst kopen

Waarom expressionistische schilderijen de ziel raken

2025-08-27T11:12:00.001-07:00

KUNST KOPEN | Ontdek de kracht van emotie

Waarom expressionistische schilderijen de ziel raken

Waarom je graag wilt zien dat ze je huis volledig veranderen

Korte story

Toen ik voor het eerst een expressionistisch schilderij zag, was het alsof iemand mijn eigen emoties op doek had gezet. De felle kleuren, de vreemde vervormingen en de intensiteit troffen me dieper dan welk realistisch kunstwerk ook ooit had gedaan. Het was geen foto van de werkelijkheid – het was een spiegel van een innerlijke wereld. Sindsdien weet ik het zeker: Wie een expressionistisch schilderij koopt, haalt niet zomaar een kunstwerk in huis. Nee, je voorziet je woning van een stukje pure emotie.

Ben jij een creatieve geest die kunst niet alleen wil zien, maar ook wil voelen? Ontdek waarom expressionistische schilderijen jouw kijk op kunst voorgoed zullen veranderen.

Laat je raken door de kracht van kleur en emotie. Bezoek onze collectie expressionistische schilderijen op bijvoorbeeld KunstPortaal Nederland en vind daar het kunstwerk dat jouw interieur én jouw ziel tot leven brengt.

Kirchner

In het kort:

Expressionisme draait om emotie, met krachtige kleuren en vervormde vormen die de innerlijke wereld van de kunstenaar tonen.

Ontstaan in Duitsland, beïnvloed door o.a. Fauvisme, en later vernieuwd door kunstenaars als Kandinsky wat leidde tot bewegingen als "Blaue Reiter" en "Die Brücke."

Expressionisme is ideaal voor kunstkopers die een krachtig, emotioneel statement in hun interieur willen maken.

Het verhaal van het expressionisme is een beweging vol emotie

Expressionisme is een kunststroming waarbij het beslist niet gaat om een exacte weergave van de werkelijkheid. Het gaat om het uitdrukken van de innerlijke beleving van de kunstenaar. Realiteit wordt bewust vervormd om een emotioneel effect te bereiken. De oorsprong van het expressionisme ligt voornamelijk in Duitsland, waar in dezelfde tijd verschillende, deels overlappende, stromingen ontstonden.

De eerste keer dat het woord viel

De term “expressionisme” werd voor het eerst gebruikt in 1911 in het tijdschrift Der Sturm. Daarin werd de stijl vaak verbonden aan schilderijen en grafisch werk dat brak met academische tradities. Filosoof Friedrich Nietzsche droeg bij aan het begrip door verbanden te leggen met de kunst van de oudheid en zijn eigen filosofie er op toe te passen. Nietzsche stelde dat in alle kunst zowel orde als wanorde aanwezig is, maar dat expressionisme vooral in de wanorde zijn kracht vindt.

Kenmerken van expressionistische kunst

Expressionistische werken herken je aan:

Een palet van krachtige en vaak felle kleuren;

Gebruik van bewust vervormde vormen.

Weinig of geen gebruik van perspectief

Het gaat bij expressionistische kunst om het overbrengen van intense emoties. En dat vaak in tijden van sociale onrust. Hoewel alle kunst in zekere zin wel expressief van aard kan zijn, wordt deze stroming gezien als bijzonder effectief in het communiceren van emotie. In de 20e eeuw bracht Wassily Kandinsky hier een nieuwe dimensie in met de ontwikkeling van het Abstract Expressionisme.

Expressionisme versus impressionisme

De kunsthistoricus Antonín Matějček gebruikte de term expressionisme als tegenhanger van het impressionisme. Waar Franse impressionisten probeerden de visuele werkelijkheid zo nauwkeurig mogelijk weer te geven, wilden expressionisten juist hun gevoelens en persoonlijke interpretaties van wat ze waarnamen vastleggen. Het doel was daarbij níet zozeer om een esthetisch perfecte weergave te maken. Maar men wilde het innerlijke van de kunstenaar laten spreken. En het maakte niet uit als dat rauw, chaotisch of zelfs ronduit confronterend was.

Invloeden uit andere stromingen

Een belangrijke inspiratiebron voor het expressionisme was het Franse Fauvisme, herkenbaar aan primitieve en minder realistische vormen. Kunstenaars als Paul Gauguin en Henri Matisse hadden met hun gebruik van kleur en vorm een enorme impact. Deze invloeden droegen bij aan de krachtige composities en emotionele intensiteit die zo kenmerkend zijn voor expressionistische schilderijen.

Waarom expressionistische schilderijen met hun taal van kleur en vorm blijven boeien

Waar impressionisten vooral probeerden om ons te laten zien wat ze zagen, probeerden expressionisten ons te laten voelen wat zij voelden. De expressieve kracht van felle kleuren, ongewone vormen en dynamische composities maakt dat deze expressionistische schilderijen direct de aandacht trekken. En dat niet alleen. Ze wisten die aandacht ook vast te houden.

Expressionisme werd meer dan schilderkunst alleen

Expressionisme bleef niet beperkt tot schilderijen. Het vond ook zijn weg naar beeldhouwkunst en de in die tijd in opkomst zijnde films. Vandaag de dag heeft de stroming nog steeds invloed op kunstenaars, ontwerpers en filmmakers. Expressionisme is een stijl die blijft inspireren omdat hij niet gebonden is aan één medium, maar draait om een universele menselijke behoefte: Emotie uitdrukken.

Expressionisme kan ook in jouw interieur een statement in je woonkamer zijn

Een expressionistisch schilderij in huis is niet zomaar een decoratie. Het is een krachtig visueel statement. Een artistiek object dat een ruimte volledig om kan zetten. De emoties op het doek nodigen uit tot gesprek, ze inspireren tot vormen van reflectie en ze brengen energie in je woonkamer.

Een kunstwerk uit het expressionisme kopen is investeren in pure emotie

Voor kunstkopers is een expressionistisch kunstwerk niet alleen een esthetische keuze, maar ook een investering in een verhaal – een stukje geschiedenis en menselijke beleving dat nooit uit de mode raakt.

Heb je eventjes geen geld om in kunst te steken, dan kan een print ook uitstekend voldoen

2025-08-27T11:12:00.000-07:00

KUNST KOPEN | BETAALBAAR ALTERNATIEF

Heb je eventjes geen geld om in kunst te steken, dan kan een print ook uitstekend voldoen

En zo'n print kost je een fractie van het origineel

Ben jij een kunstenaar die nieuwsgierig is naar hoe kunstbeleving verandert wanneer het origineel onbereikbaar wordt? Ontdek hoe prints niet alleen toegankelijk, maar ook conceptueel interessant kunnen zijn voor zowel makers als liefhebbers.

In het kort:

Prints bieden kunstliefhebbers met een beperkt budget de kans om kunst te ervaren, zonder concessies te doen aan esthetiek, betekenis en persoonlijke beleving.

Voor kunstenaars opent het werken met prints nieuwe creatieve mogelijkheden, zoals experimenten met oplages, reproducties en conceptuele benaderingen van eigendom.

De verschuiving van exclusieve originelen naar betaalbare prints maakt kunst democratischer, vergroot de financiële toegankelijkheid en daagt kunstenaars uit hun visie te verbreden.

De waarde van kunst zonder hoge aankoopprijs

Veel mensen associëren kunst met exclusieve originelen die vaak duizenden euro’s kosten. Voor kunstliefhebbers met een beperkt budget kan dit een drempel vormen kunst in huis te halen. Prints doorbreken deze barrière. Ze maken het mogelijk om toch een verbinding te ervaren met een kunstwerk, zonder de financiële last die vaak gepaard gaat met originele stukken.

Waarom een print veel meer is dan een kopie

Een veelvoorkomende misvatting is dat een print slechts een goedkope imitatie is van het origineel. In werkelijkheid kan een print een autonome waarde hebben. De kwaliteit van moderne druktechnieken is hoog en stelt kunstenaars in staat subtiele details, kleuren en composities perfect over te brengen. Hierdoor is de print niet alleen een reproductie, maar vaak ook een creatief product op zichzelf. Wil je toch meer originaliteit? Dan zijn printvormen als etsen en zeefdrukken ook een prima alternatief om eens serieus naar te kijken.

Prints als een conceptueel hulpmiddel voor de kunstenaar

Voor kunstenaars zijn prints niet enkel een praktische optie, maar ook een interessant conceptueel middel. Door te werken met oplages kunnen de kunstenaars nadenken over thema’s als exclusiviteit, eigendom en het maken van meerdere prints. Wat betekent het dat een kunstwerk niet uniek is, maar in tientallen of honderden huizen tegelijk kan bestaan? Het werken met prints opent vragen die diep ingaan op de waarde en betekenis van kunst in onze tijd.

De democratisering van kunst

Prints dragen bij aan de democratisering van kunst. Waar galerieën en musea vaak nog exclusief opereren, brengen prints kunst binnen handbereik van een veel breder publiek. Dit heeft niet alleen gevolgen voor de toegankelijkheid van kunst, maar ook voor de manier waarop kunst beleefd wordt. Als kunst niet langer alleen voor de elite is, krijgt het een nieuwe maatschappelijke rol: Het wordt onderdeel van het alledaagse leven.

Economische voordelen voor kunstenaars

Voor kunstenaars biedt het werken met prints ook een praktisch voordeel: Het verbreden van hun markt. Niet iedere liefhebber kan een origineel kopen, maar velen zijn bereid te investeren in een kwalitatief hoogwaardige print. Dit kan zorgen voor een stabieler inkomen en meer zichtbaarheid. Prints kunnen daarnaast dienen als introductie tot het werk van een kunstenaar en zo een brug vormen naar toekomstige verkopen van originelen.

De spanning tussen origineel en print

Ondanks de voordelen bestaat er nog altijd een zekere spanning tussen het origineel en de print. Het origineel blijft in de kunstwereld symbool staan voor authenticiteit en uniciteit. Toch kan juist deze spanning interessant zijn voor kunstenaars om mee te werken. Hoe beïnvloedt de aanwezigheid van prints de status van het origineel? En kan een print ooit dezelfde emotionele waarde hebben als een unieke creatie? Deze vragen zijn niet alleen commercieel, maar ook artistiek relevant.

Prints als opstap naar een dialoog

Een print kan ook een dialoog starten. Zowel kunstenaars als kunstliefhebbers worden uitgedaagd om na te denken over de waarde van reproductie en de rol van kunst in een samenleving waarin alles gekopieerd kan worden. In een tijdperk van digitale cultuur, waarin beelden eindeloos gedeeld en verspreid worden, sluit de print aan bij een bredere discussie over eigendom, originaliteit en authenticiteit.

Toegankelijkheid en persoonlijke betekenis

Voor veel kunstliefhebbers draait de keuze voor een print niet alleen om prijs, maar ook om persoonlijke betekenis. Een print kan dezelfde emoties oproepen als een origineel: Verwondering, inspiratie of troost. Het feit dat meer mensen toegang krijgen tot deze beleving, maakt prints een waardevol instrument om kunst persoonlijker en inclusiever te maken.

De toekomst van prints in de kunstwereld

De opkomst van hoogwaardige prints zal naar verwachting alleen maar toenemen. Met nieuwe technieken en materialen wordt de kloof tussen origineel en reproductie steeds kleiner. Tegelijkertijd groeit de waardering voor prints als zelfstandige kunstvorm. Kunstenaars die dit medium serieus nemen, ontdekken dat het hen niet beperkt, maar juist nieuwe creatieve en conceptuele mogelijkheden biedt.

Kortom, ben jij een nieuwsgierige kunstenaar of kunstliefhebber die altijd open staat voor nieuwe ideeën? Experimenteer met prints als conceptueel middel en ontdek hoe je jouw kunst toegankelijker, betekenisvoller en relevanter kunt maken voor een breder publiek.

Het futurisme was de kunststroming die de toekomst naar het doek bracht

2025-08-27T11:11:00.000-07:00

Kunst kopen | Het omstreden futurisme

Het futurisme was de kunststroming die de toekomst naar het doek bracht

Een liefhebber van het futurisme moet goed om kunnen gaan met tegenstellingen

Ben jij een creatieve geest die wil weten hoe kunst niet alleen de tijd weerspiegelt, maar ook de toekomst voorspelt? Duik in de wereld van het futurisme maar wees niet bang voor vreemde verrassingen.

In het kort:

futurisme ontstond in Italië en Rusland, met een focus op snelheid, technologie en het breken met traditie.

De stroming beïnvloedde architectuur, film, literatuur en andere kunstvormen, ondanks politieke spanningen.

De invloed leeft voort in de moderne cultuur, van cyberpunk tot Neo-Futuristisch theater. En net als 100 jaar geleden is het futurisme ook vandaag nog steeds omstreden, waar het onderliggende nationalisme en het aanhoudende schuren tegen het fascisme aan, beslist het nodige aan hebben bijgedragen.

Bron: Wiki-art

Korte story

Ik herinner me mijn eerste ontmoeting met futuristische kunst nog goed: Ik zag een schilderij vol scherpe hoeken, felle, strakke lijnen en een gevoel dat alles in beweging was. Met een energie die bijna van het doek af spatte. Het leek alsof de kunstenaar niet de werkelijkheid schilderde, maar de snelheid van een raceauto, het lawaai van een fabriek en de spanning van een vliegtuig in één beeld had gevangen. Vanaf dat moment begreep ik: Het futurisme ging niet over wat er op dat moment was, maar over wat er komen zou. Het futurisme was anders. Heel anders.

Italiaanse en Russische wortels. De oorsprong van het futurisme

Het futurisme, een kunststroming uit de 20e eeuw, vond zijn oorsprong in de literatuur in Italië en Rusland. De beweging begon grotendeels met een essay over muziek uit 1907 van de Italiaanse componist Ferruccio Busoni.

Toch was het de Italiaanse dichter Filippo Tommaso Marinetti die in 1909 het beroemde 'Manifest van het Futurisme' publiceerde. Hierin verwierp hij op gepassioneerde wijze de ideeën uit het verleden. Marinetti verzette zich daarnaast tegen politieke en artistieke tradities. En omarmde hij snelheid, technologie en vooruitgang. Het was niet altijd evenwichtig. Marinetti was bijvoorbeeld overtuigd feminist, maar zag vrouwen tegelijkertijd ook als zwakke wezens.

Een citaat dat aardig de aandacht trok

Interessant is een citaat uit dit manifest waarin Marinetti zijn visie nogal beeldend uiteenzette: "En laat ze nu maar komen, de vrolijke brandstichters met hun verkoolde vingers! Daar zijn ze!...Kom op! Steek de bibliotheken in brand!...Verleg de loop der kanalen om de musea onder water te laten lopen!...Oh wat een vreugde om de oude roemrijke doeken, verscheurd en met uitgelopen kleuren te zien afdrijven." Beeldend is het wel, of het beelden zijn die iedereen aanspreken is zeer de vraag. Toch sloeg het manifest aan, temeer daar het op de voorpagina van 'Le Figaro', een bekende Franse krant werd afgedrukt.

Technologie als triomf

Voor futuristen waren de auto, het vliegtuig en de industriestad symbolen van de grote overwinning van de mens op de natuur. Onder leiding van Marinetti brachten kunstenaars deze ideeën onder in de beeldende kunst. De eerste fase van het futurisme ontstond in 1910. Hierbij lag de nadruk op dynamiek, energie en het breken met het statische verleden.

Dat verleden was volgens Marinetti namelijk alleen maar een blokkade naar de toekomst. Een toekomst waar futurist Balla in 1919 een 'complete reconstructie van het universum' voorzag. Ook geen geringe opdracht om jezelf mee te geven. Dat er ook morele overwegingen waren kwam in de leer van het futurisme niet voor. Alles moest wijken voor een nieuwe wereld.

Russisch futurisme en controverses of provocatie als kunstvorm

De Russische futuristen waren voornamelijk schrijvers. Zij waren gefascineerd door de onrust van het moderne stadsleven. Ze zochten in hun schrijfwerk bewust de controverse, gaven scherpe kritiek op traditionele kunst en wilden vooral aandacht trekken bij het publiek door het verleden af te kraken.

Cubo-futurisme en suprematisme

In 1913 ontstond het Cubo-Futurisme. Een variant van het futurisme. In deze variant werden de hoekige vormen van het kubisme gecombineerd met de dynamiek van het futurisme. Met name Kazimir Malevich ontwikkelde in de eerste instantie deze stijl. Maar Malevich stapte later over naar het Suprematisme, dat zich uitsluitend richtte op pure geometrische vormen in de niet-figuratieve kunst. Tussen 1915 en 1918 bloeide het suprematisme, maar in 1934 werd de beweging onder Stalin grotendeels beëindigd.

Politiek, ideologie, samenwerking en onderdrukking

Russische futuristen werkten soms samen aan projecten, zoals een futuristische opera, maar onder Stalin werden zij vervolgd vanwege hun vrijzinnige ideeën. In Italië daarentegen vonden futuristen aansluiting bij het vroege fascisme, iets waar de beweging nog wel eens op aangekeken wordt. Marinetti richtte in 1918 de futuristische partij op, die later werd opgenomen in Mussolini’s Nationale Fascistische Partij. Niet iets waar je later veel mee scoort. Het bracht aanhangers van de puur kunstzinnige en artistieke kant van het futurisme flink in verlegenheid.

Futuristische architectuur

Hoewel veel futuristische architecten het niet eens waren met de Romeins-imperiale voorkeur van het fascisme, ontstond er wel een herkenbare futuristische bouwstijl. Voorbeelden zijn vandaag nog te vinden, ondanks de politieke spanningen van destijds.

De invloed op andere stromingen liep van dadaïsme tot art deco

Het futurisme beïnvloedde tal van andere 20e-eeuwse kunstvormen. Denk daarbij aan het dadaïsme, het surrealisme en de art deco. Met de dood van Marinetti in 1944 kwam er grotendeels een einde aan de futurisme-beweging, maar haar nalatenschap leeft nog altijd voort.

Neo-futurisme en moderne cultuur

De futuristische idealen duiken nog steeds op in de westerse cultuur. Dat gebeurt vooral in films en designprojecten. Moderne Japanse anime, cyberpunk-films en zelfs hedendaags theater, dat ook wel neo-futurisme wordt genoemd, putten inspiratie uit de vroegere futuristische fascinatie voor snelheid, technologie en de toekomst.

De duidelijk aanwezige band met het kubisme

Veel van de filosofie achter het futurisme kwam voort uit het kubisme, een stijl die door kunstenaars als Pablo Picasso en Paul Cézanne werd ontwikkeld. Het gebruik van geometrische vormen en het loslaten van realistische weergaven vormden de basis waarop futuristen voort-bouwden.

Het futurisme was (en is) veel meer dan puur een kunststroming

Het futurisme was niet alleen een visuele stijl, maar het was meer een manier van denken. Zoals de toekomst omarmen, het verleden loslaten en kunst vooral willen gebruiken om de energie van de steeds sneller lijkende vooruitgang te vangen. Hoewel de futurisme-beweging officieel tot het verleden behoort, zie je haar invloed nog steeds overal. Je ziet het terug in de architectuur, films en zelfs in de digitale kunst.

Conclusie:

Dus ga op zoek en ontdek hoe de energie en visie van het futurisme nog steeds de creativiteit van kunstenaars voedt. Verken ook regelmatig onze collectie futuristisch geïnspireerde kunstwerken bijvoorbeeld op KunstPortaal Nederland en laat ook jezelf daardoor inspireren.

Het kopen van kubistische kunst gaat verder dan financiële investering

2025-08-18T14:28:00.001-07:00

KUNST KOPEN | De verborgen kracht van kubistische kunst

Het kopen van kubistische kunst gaat verder dan financiële investering

Waarom kopen van kubistische kunst meer is dan verzamelen

Ben jij een nieuwsgierige kunstenaar die zich graag verdiept in nieuwe ideeën en conceptuele kunst? Dan zul je ontdekken dat het kopen en bestuderen van kubistische kunst niet alleen een kwestie van verzamelen is, maar ook een bron van inspiratie en intellectuele vernieuwing.

In het kort:

Het kubisme doorbrak begin 20e eeuw tradities door objecten vanuit meerdere perspectieven tegelijk te tonen, wat leidde tot een blijvende revolutie in kunst en cultuur.

Het kopen van kubistische kunst is niet alleen investeren in schilderijen of sculpturen, maar ook in een historisch gedachtegoed dat nog steeds invloed heeft op hedendaagse kunstvormen.

Zowel originele werken als hedendaagse interpretaties bieden verzamelaars en kunstenaars een kans om zich te verbinden met een beweging die de manier waarop wij kijken blijvend heeft veranderd.

De oorsprong van kubisme

Het kubisme ontstond tussen 1908 en 1912 uit de samenwerking tussen Pablo Picasso en Georges Braque. Geïnspireerd door Paul Cézanne en meer tribale kunst uit het primitivisme, besloten zij de klassieke regels van het perspectief radicaal te doorbreken. Waar kunst tot dat moment vanuit één gezichtspunt ontwikkeld werd, lieten zij dezelfde objecten gelijktijdig vanuit meerdere invalshoeken zien. Deze manier van werken met perspectief, gekoppeld aan een vrij kenmerkend kleurgebruik, vormde de basis voor een revolutie in de Europese schilder- en beeldhouwkunst.

Hoewel de kubistische beweging relatief kort duurde, was en is de impact van deze stroming enorm. Kunstenaars, schrijvers en zelfs musici vonden er nieuwe vormen van expressie in dankzij deze zonder meer vernieuwende benadering. Het conceptuele fundament van het kubisme – de werkelijkheid uiteenrafelen en opnieuw samenstellen – zou het kunstlandschap voorgoed veranderen.

De invloed op andere kunststromingen

Het hoogtepunt van het kubisme viel samen met het einde van de Eerste Wereldoorlog. Daarna verspreidde de invloed zich naar stromingen als het Futurisme, Expressionisme en het Amerikaanse Precisionisme, ook wel kubistisch realisme genoemd. Deze bewegingen deelden het streven om objecten, tijd en beweging op een vernieuwende manier vast te leggen.

Het kubisme legde zo de kiem voor een bredere modernistische traditie. Objecten werden niet langer slechts gerepresenteerd, maar geanalyseerd, gebroken en opnieuw opgebouwd. Hierdoor ontstond een nieuwe manier van kijken die de kunst tot in de literatuur en muziek beïnvloedde.

Het verschil tussen het analytisch en synthetisch kubisme

Binnen het kubisme worden twee hoofdvormen onderscheiden, namelijk het analytisch en het synthetisch kubisme.

Analytisch kubisme:

Deze fase kenmerkt zich door monochrome kleuren, complexe vormen en een bijna onleesbare gelaagdheid. Objecten werden minutieus ontleed en opnieuw opgebouwd. Het werk kreeg een abstract karakter dat voor toeschouwers soms moeilijk te ontcijferen was.

Synthetisch kubisme

Vanaf 1912 ontwikkelden kunstenaars een meer speelse aanpak. Hierin gebruikten ze heldere kleuren en elementen die samen nieuwe composities vormden. Het was ook de periode waarin collage en papier collé hun intrede deden, technieken die tot op de dag van vandaag geliefd zijn in de kunstwereld.

Deze twee fases tonen de veelzijdigheid van het kubisme en de constante zoektocht naar nieuwe vormen en perspectieven.

Collages van papier en mixed media

Collages van papier, geïntroduceerd door Braque en Picasso, bracht een radicale verandering in de schilderkunst. Door krantenknipsels, advertenties en ander materiaal op het doek te plakken, werd de grens tussen kunst en werkelijkheid opgeheven. Letters, vormen en structuren kregen een nieuwe betekenis en werden integraal onderdeel van de compositie.

Picasso ging zelfs verder en combineerde deze collages met patronen en pointillisme, waardoor er een gelaagdheid ontstond die het begrip schilderkunst opnieuw definieerde. Mixed media werd zo een essentieel onderdeel van de modernistische kunstpraktijk.

Invloed buiten de beeldende kunst

Het kubisme had niet alleen invloed op de schilder- en beeldhouwkunst. Ook muziek en literatuur werden geraakt. Componist Igor Stravinsky vertaalde de kubistische fragmentatie naar muzikale structuren, terwijl dichters experimenteerden met taal op een manier die verwant was aan de visuele kubistische aanpak. In deze zin was het kubisme een brede culturele beweging die grenzen tussen disciplines doorbrak.

Kubisme en de kunstmarkt van vandaag

Vandaag de dag behoort kubistische kunst tot de meest gewaardeerde en gezochte stromingen op de kunstmarkt. Originele werken van Picasso en Braque zijn vaak onbetaalbaar en bevinden zich in musea of private collecties. Toch blijven ze inspiratiebronnen voor verzamelaars, kunstenaars en galeriehouders.

Voor nieuwe kunstliefhebbers en verzamelaars zijn hedendaagse interpretaties en betaalbare werken van kunstenaars die in de geest van het kubisme werken een interessant alternatief. Deze stukken dragen de essentie van de beweging in zich, maar zijn toegankelijker en bieden een brug tussen historische kunst en de kunst van nu.

Waarom kubistische kunst kopen?

Het kopen van kubistische kunst gaat verder dan financiële investering. Het is een manier om deel uit te maken van een artistieke traditie die de basis legde voor de moderne kunst. Voor kunstenaars biedt het bovendien inspiratie: Het laat zien hoe verbeeldingskracht en conceptueel denken samen een revolutie kunnen ontketenen.

Wie kubistische kunst koopt, koopt niet enkel een object, maar ook een idee – de voortdurende zoektocht naar nieuwe perspectieven en betekenissen. Dat maakt de waarde van deze kunstwerken tijdloos.

Ben jij een kunstenaar die zijn eigen grenzen wil verleggen en nieuwe ideeën wil ontdekken? Verdiep je in kubistische kunst, leer van haar radicale conceptuele kracht en laat je inspireren om je eigen kunstwerk opnieuw uit te vinden.

Waarom abstracte kunst meer communiceert dan woorden. Ontdek de verborgen taal van kleuren en vormen

2019-01-29T07:19:00.001-08:00

KUNST KOPEN | Abstracte kunst communiceert

Waarom abstracte kunst meer communiceert dan woorden. Ontdek de verborgen taal van kleuren en vormen

Abstracte kunst kan een vorm van meditatie zijn

Ben jij creatief en nieuwsgierig naar de diepere lagen van kunst? Ontdek hoe abstracte kunst je kijk op vormen, kleuren en emoties voorgoed verandert.

In het kort:

Abstracte kunst is méér dan kleuren en vormen: Het is een persoonlijke dialoog tussen kunstenaar en kijker.

Het maken van abstracte kunst werkt voor veel kunstenaars als meditatie en emotionele uitlaatklep.

Elk abstract kunstwerk is uniek en kan een interieur verrijken én een waardevolle investering zijn.

Veel mensen die kunst willen gaan kopen gaan voor de privé omgeving aan abstracte kunst voorbij. Men begrijpt het meestal niet of men wil het niet begrijpen. Toch kan het je, als je je wat meer gaat verdiepen in de abstracte kunst, je leren hoe je heel anders tegen deze fascinerende vorm van kunst aan kunt kijken.

Abstracte kunst kan een vorm van meditatie zijn

Het vervaardigen van abstracte kunst kan voor een amateurschilder een uitstekende en expressieve manier zijn om zijn of haar creatieve energie te bundelen en op een nieuw werkstuk te richten. De kunstenaar kan de opgespaarde emotie en energie uitstekend kwijt in een abstract werk. Het schilderen werkt als een soort therapie en kan daardoor heel rustgevend zijn. Veel abstracte schilders spreken van een vorm van meditatie.

Is abstracte kunst nu juist zo simpel of helemaal niet

Op het eerste gezicht kan abstracte kunst heel simpel overkomen, omdat het voor velen niet meer dan een klodder verf hier en een klodder verf daar lijkt. Dit is echter heel ver van de werkelijkheid. Abstracte kunst behoort tot de moeilijker en uitdagender vormen van schilderkunst.

Arrangeren is bij abstracte kunst heel belangrijk

Abstracte kunst moet zodanig zijn gearrangeerd en naast elkaar zijn gezet dat het op een bepaalde manier inwerkt op de geest van degene die het werk bekijkt. Vaak zal degene die het kunstwerk bekijkt niet begrijpen wat hij of zij ziet en er dan maar van uit gaat dat er dan wel iets met het abstracte werk mis is. Dit is echter absoluut niet het geval.

Abstracte kunst is uniek

Het maken van een abstract kunstwerk kan voor de amateurschilder een stuk lastiger zijn dan een landschap of een stilleven omdat elk voorbeeld ontbreekt. En als het goed is, is het ook nooit eerder gemaakt. In principe is elk stuk abstracte kunst wereldwijd uniek.

Een vorm van communicatie

Een abstract kunstwerk moet het hebben van het arrangeren van vormen en kleuren. Het is een vorm van kunst die met degene die het bekijkt communiceert middels het gebruik van van kleur, compositie, vorm en lijn. De artiest die een vorm van abstracte kunst vervaardigt moet dat dus tot in de finesses beheersen om tot een vorm van communicatie te kunnen komen. Het is dus heel wat meer dan maar wat verf op een doek smeren. Want dat is iets wat het zoontje van drie ook wel kan, zoals we de qua kunstkennis wat minder ontwikkelde kijker vaak kunnen horen zeggen.

Abstracte kunst kan zeker koopwaardig zijn

Al met al dus heel wat redenen om abstracte kunst in onze kunstverzameling op te nemen. Zeker als we ons wat meer in de achtergronden en in de kunstenaar die het kunstwerk gemaakt heeft verdiepen, kan het zeker een interessante aanvulling opleveren.

Kunst kopen voor uw plezier en om er iets aan te verdienen

2019-01-29T00:40:00.001-08:00

KUNST KOPEN | Verdienen met plezier

Kunst kopen voor uw plezier en om er iets aan te verdienen

Kunst kopen als investering: Passie, kennis en slimme keuzes

Ben jij creatief én nieuwsgierig naar hoe kunst je niet alleen kan inspireren, maar ook kan laten groeien als investeerder? Ontdek de kunst van het investeren.

In het kort:

Kunst kopen vraagt passie, kennis en geduld: Investeer in wat je mooi vindt voor duurzaam plezier en rendement.

Specialiseer je om expertise op te bouwen en verklein het risico op miskopen en vervalsingen.

Begin klein, leer van fouten en laat je niet opjagen: Kunst investeren is een lange termijnspel.

Een onderwerp waar u echt plezier in moet hebben om er uiteindelijk ook echt goed in te worden. Als u van kunst houdt dan kan het investeren in een kunstwerk heel leuk zijn en daarnaast een lucratieve manier om niet alleen veel over het onderwerp te leren, maar er uiteindelijk ook nog wat geld mee te verdienen.

Plezier als basis voor succes

Om ergens echt goed in te worden, moet je er plezier in hebben. Dat geldt zeker voor kunst kopen. Wie van kunst houdt, kan veel leren en tegelijkertijd investeren. Kunst kopen is niet alleen een creatieve en inspirerende bezigheid, maar kan ook lucratief zijn. Toch is plezier in het onderwerp essentieel om op de lange termijn succesvol te zijn.

Kennis maakt het verschil

Zoals bij veel investeringen, geldt ook voor kunst dat kennis je beste gereedschap is. Natuurlijk kun je geluk hebben met een aankoop zonder veel ervaring, maar op de lange duur bouw je succes op door te weten waar je mee bezig bent. Of je nu een veiling bezoekt, een rommelmarkt afstruint of een galerie binnenstapt: Je moet affiniteit met kunst hebben om de interesse vast te houden en expertise te ontwikkelen.

Keuzes en specialisaties

De kunstwereld is enorm. Er zijn talloze categorieën: Van schilderkunst en beeldhouwkunst tot grafiek, van moderne werken tot antiek en van Europese tot Aziatische stijlen. Specialiseren is vaak verstandig, omdat het aanbod anders overweldigend kan zijn. Je zou je bijvoorbeeld kunnen richten op antieke grafiek, kunst uit een specifieke eeuw of werken van kunstenaars uit een bepaald land.

Is kunst een goede investering?

De vraag of kunst een goede investering is, laat zich moeilijk beantwoorden. Net als bij aandelen of vastgoed hangt het af van je doelen en tijdshorizon. Net als bij andere beleggingen zijn er veilige en risicovolle keuzes. Werken van bekende kunstenaars zijn doorgaans stabieler in waardeontwikkeling, terwijl het kopen van kunstwerk van onbekenden risicovoller is – maar mogelijk meer rendement oplevert als zij doorbreken.

Investeer in wat je mooi vindt

Omdat de kunstmarkt onvoorspelbaar is, luidt één van de belangrijkste regels: Koop iets dat je zelf mooi vindt. Zelfs als je het puur als investering ziet, kan het zijn dat je het kunstwerk jarenlang in je bezit hebt. Dan is het fijn als je er dagelijks van kunt genieten.

Risico’s en vervalsingen

De kunstwereld kent ook valkuilen. Namaak is geen zeldzaamheid en sommige vervalsingen zijn nauwelijks van echt te onderscheiden. Soms zijn kunstwerken voorzien van vage omschrijvingen als: “In de stijl van” of “toegeschreven aan," wat weinig garantie biedt. Het blijft jouw verantwoordelijkheid om te controleren wat je koopt. Werken met erkende galeries en veilinghuizen verkleint het risico, maar sluit het niet volledig uit.

Verder kijken dan de galerie

Wie op zoek gaat naar koopjes kan markten, kringloopwinkels en online veilingen afspeuren. Hier zijn de prijzen vaak laag, wat het risico op een miskoop verkleint. Toch geldt ook hier: De concurrentie is groot en de kans op een echte ontdekking is kleiner geworden nu meer mensen op dezelfde manier zoeken.

Veilingen en online handel

Online veilingen zijn populair, maar kennen dezelfde risico’s als fysieke veilingen. Denk aan nep- biedingen en misleidende beschrijvingen. Onderzoek de verkoper goed, lees recensies en bekijk de beschrijving kritisch. Let op of er een geld-terug-garantie is en wees extra voorzichtig als die ontbreekt.

Begin klein en leer

Voor beginners geldt: Start kleinschalig. Kies een specifiek kunstgebied dat je interesse heeft en verdiep je daarin. Lees boeken, bezoek tentoonstellingen en praat met kenners. Probeer ook af en toe iets te verkopen om inzicht te krijgen in de marktwaarde. Fouten en verliezen horen erbij, maar soms doe je een vondst die veel goedmaakt.

Blijf nuchter

Verwacht niet direct de grote klapper te maken. Geduld, kennis en een koel hoofd zijn je beste gereedschappen. Laat je niet opjagen, word niet overmoedig, en investeer alleen in kunstwerken waar je volledig achter staat.

Investeer in kunst die je raakt én rendeert. Ontdek hoe passie en kennis samenkomen in onze collectie unieke kunstwerken. Start jouw kunstavontuur vandaag.

Kunst kopen om er van te genieten

2019-01-29T00:28:00.002-08:00

KUNST KOPEN | Het plezier staat voorop

Kunst kopen om er van te genieten

Kunst als aanvulling op uw woonbeleving

Mensen beleven vaak veel plezier aan het verzamelen van mooie dingen om hen heen. Er is niet voor niets zo'n enorm aanbod aan winkels in "woonaccesoires" en "tuinaccesoires" meestal met typische reclamekreten aangeprezen als de "Uw ultieme woonbeleving" of iets dergelijks.

Kunst om je heen voelt voor veel mensen erg prettig

Mensen voelen zich prettig met mooie dingen om hen heen. Bij kunst gaat het dan vaak niet alleen om dat ene aspect van die woonbeleving, maar zijn er veel meer aspecten zoals u in deze website kunt lezen. Een bankstel is na een paar jaar versleten. Een goed kunstwerk bezitten uw achterachterkleinkinderen nog.

Kunst hoort bij een goede inrichting

In een goed ingericht huis hoort daarom de nodige kunst te vinden te zijn. En dan praten we niet over een reproductie van de IKEA, hoe mooi misschien ook, maar over echte kunstwerken, met hart en ziel vervaardigd. En dat zie je er aan af. Ofwel, kunst in onze woning is onmisbaar. Nog niet helemaal overtuigd? Dan zijn hier nog wat argumenten:

Waarom beeldende kunst in de woning onmisbaar is

Een woning is veel meer dan een plek om te slapen, eten en wonen. Het is een omgeving waar we onszelf willen zijn, waar we tot rust komen en waar we inspiratie vinden. Beeldende kunst kan daarbij een bijzondere rol spelen. Het gaat verder dan alleen “mooie dingen” aan de muur hangen. Kunst heeft de kracht om een woning om te vormen tot een persoonlijke, betekenisvolle en inspirerende leefruimte.

1. Kunst geeft karakter en identiteit aan uw woning

Elke woning heeft een eigen sfeer. Die sfeer wordt niet alleen bepaald door meubels of kleuren, maar vooral door de details die een ruimte persoonlijk maken. Kunst is bij uitstek een manier om die persoonlijke toets te geven. Waar een bank of kast vaak functioneel is, vertelt een schilderij, beeld of foto iets over de smaak en identiteit van de bewoner.

Een abstract werk kan bijvoorbeeld laten zien dat iemand openstaat voor interpretatie en creativiteit, terwijl een realistisch schilderij juist een liefde voor detail en traditie weerspiegelt. Kunst werkt daardoor als een spiegel: Het maakt zichtbaar wie we zijn en waar we waarde aan hechten. Een woning met kunst is dus geen neutrale plek, maar een omgeving die de unieke persoonlijkheid van de bewoners uitstraalt.

2. Kunst als bron van emotie en beleving

Kunst roept emoties op. Het kan je ontroeren, inspireren, doen glimlachen of juist aan het denken zetten. In een woning is dat een enorme meerwaarde. In plaats van dat een kamer enkel functioneel is, wordt het een plek waar je gevoelsmatig iets ervaart.

Een schilderij met warme kleuren kan een gevoel van geborgenheid oproepen, terwijl een speels beeldje juist vrolijkheid toevoegt. Ook kan kunst herinneringen oproepen. Misschien herinnert een foto je aan een mooie reis, of doet een schilderij denken aan je jeugd. Daarmee wordt kunst een soort geheugenanker in je woning: Een stille aanwezigheid die dagelijks emoties en gedachten kan oproepen.

3. Kunst draagt bij aan welzijn en mentale gezondheid

Uit steeds meer onderzoek blijkt dat kunst een positieve invloed heeft op ons welzijn. Het kijken naar kunst kan stress verminderen, concentratie verbeteren en zelfs gevoelens van geluk vergroten. Kunst activeert ons brein: Het daagt ons uit om te kijken, te interpreteren en betekenis te geven.

In een woning kan dat heel concreet het verschil maken. Een inspirerend kunstwerk in de woonkamer kan energie geven tijdens een drukke dag. Een rustgevend schilderij in de slaapkamer kan bijdragen aan ontspanning en een betere nachtrust. Kunst maakt je huis daarmee niet alleen mooier, maar ook gezonder en prettiger om in te leven.

4. Kunst stimuleert creativiteit en inspiratie

Beeldende kunst prikkelt de verbeelding. Het nodigt uit om anders te kijken naar vormen, kleuren en composities. Dat kan weer doorwerken in andere aspecten van het dagelijks leven. Denk aan creatieve ideeën op het werk, een originele manier van probleemoplossing of simpelweg een frisse blik op alledaagse situaties.

Kinderen die opgroeien in een omgeving waar kunst aanwezig is, worden bovendien extra gestimuleerd in hun fantasie en creativiteit. Een woning vol kunst kan dus ook een rijke leeromgeving zijn, waarin nieuwsgierigheid en openheid worden aangewakkerd.

5. Kunst als gespreksstarter en verbindend element

Kunst in huis heeft ook een sociale functie. Het kan een prachtig startpunt zijn voor gesprekken met gasten. Waar een neutrale muur vaak onopgemerkt blijft, trekt een bijzonder schilderij of beeld meteen de aandacht. Bezoekers vragen zich af waarom je juist dát kunstwerk hebt gekozen, wat het voor je betekent of wat zij erin zien. Zo ontstaan vaak gesprekken die dieper gaan dan de gebruikelijke koetjes en kalfjes.

Daarnaast kan kunst in huis verbinding scheppen tussen bewoners zelf. Samen een kunstwerk kiezen, kan een gezamenlijke zoektocht zijn naar iets wat iedereen aanspreekt. Het kunstwerk wordt dan een symbool van gedeelde smaak of waarden en versterkt daarmee het gevoel van saamhorigheid.

6. Het ondersteunen van kunstenaars en cultuur

Wanneer je kunst in huis haalt, steun je vaak ook direct kunstenaars en de culturele sector. Je investeert in creativiteit, in originaliteit en in het werk van mensen die de wereld mooier en betekenisvoller proberen te maken. Op die manier draagt kunst in huis ook bij aan een bredere culturele waarde. Het herinnert ons eraan dat schoonheid, reflectie en creatie net zo belangrijk zijn in het leven als praktische zaken.

7. Kunst maakt een woning tijdloos

Trends in meubels en interieur komen en gaan. Wat vandaag “in” is, kan morgen alweer ouderwets aanvoelen. Kunst daarentegen heeft vaak een tijdloze kwaliteit. Een goed gekozen schilderij of beeld verliest zijn waarde en schoonheid niet, maar groeit vaak zelfs mee met je leven. Je ontdekt steeds nieuwe details en betekenissen, afhankelijk van waar je zelf staat in je persoonlijke ontwikkeling. Zo wordt kunst een vaste, maar steeds opnieuw verrassende metgezel in je woning.

Conclusie:

Beeldende kunst in de woning is veel meer dan een luxe of een mooie toevoeging. Het is een bron van identiteit, emotie en inspiratie. Kunst maakt een woning persoonlijker, gezonder en betekenisvoller. Het verrijkt ons dagelijks leven door ons te laten voelen, denken en dromen. Bovendien brengt het mensen samen en ondersteunt het de creatieve sector.

Een woning met kunst is dus niet zomaar een plek om te wonen, maar een omgeving die leeft, ademt en vertelt. Het is een huis dat niet alleen praktisch functioneert, maar dat ook de ziel voedt. En juist daarom is het goed – en misschien wel onmisbaar – om beeldende kunst in uw woning te hebben.

Het kopen van een abstract schilderij

2019-01-29T00:25:00.001-08:00

KUNST KOPEN | Abstracte kunst

Het kopen van een abstract schilderij

Abstract werk kopen is minder eenvoudig dan het lijkt

Wellicht denkt u dat het kopen van een abstract schilderij iets is dat u wel even doet en waar u zich verder niet zo in hoeft te verdiepen. Maar dat kan wel eens behoorlijk naast de waarheid zijn.

U denkt gewoon even het werk te kopen dat u wilt hebben. Maar als u daadwerkelijk gaat selecteren en tot de ontdekking komt dat "dit exemplaar niet is wat u hebben wilt" en u verder gaat met uw selectie, dan komt u er al snel achter dat het zo eenvoudig nog niet is.

Wat zoek ik (net niet)?

Begin na deze ontnuchterende ervaring eerst met uzelf af te vragen waarom dit kunstwerk waar u naar kijkt "net niet is wat u zoekt"

Het antwoord is in het algemeen een combinatie van zaken. Bijvoorbeeld:

1. Er zit een kleur in het kunstwerk dat ik beslist niet mooi vindt.
2. Ik ben er niet zeker van dat het schilderij past bij een ander kunstwerk dat er al hangt...
3. U komt er geleidelijk aan achter dat het schilderwerk een bepaalde persoonlijk gerichte associatie van de kunstenaar heeft die niet de uwe is.
4. Het kunstwerk is wel mooi hier in een ruime galerie, maar gaat het straks ook bij mij in de ruimte passen.
5. Er mankeert eigenlijk niets meer aan het schilderij, maar de prijs is toch wel iets hoger dan u misschien in gedachten had.

En zo gaat de lijst maar verder

Natuurlijk zijn voor deze punten niet zonder meer een aantal antwoorden te geven, maar er zijn wel een paar punten waarmee u in de juiste richting komt: Bijvoorbeeld als u een schilderij op zich wel mooi vindt, maar de kleurencombinatie is niet helemaal wat u zoekt. Het beste wat u dan kunt doen is contact opnemen met de kunstenaar en hem uw dilemma voorleggen. Mogelijk valt er met de kunstenaar nog iets te regelen.

U zult zien dat er beslist wel kunstenaars zijn die een gelijksoortig kunstwerk kunnen reproduceren dan dat wat ze eerder hebben vervaardigd of dat ze u een seintje willen geven als ze een kunstwerk hebben dat wat dichter bij de kleuren komt die u zoekt.

Afmetingen van het werk

Als de afmetingen een rol spelen geldt in feite hetzelfde advies: Neem contact op met de kunstenaar en leg het probleem aan hem of haar voor. De kans is heel groot dat de kunstenaar bereid is een nieuw kunstwerk op een passender formaat voor u te maken.

Retour regeling treffen

Zorg er voor dat wanneer u een aankoop doet dat de kunstenaar bereid is het werk terug te nemen. Vaak is er wel een regeling zodat u een kunstwerk aan de wand kunt hangen om rustig te beoordelen hoe het bevalt. Bevalt het niet binnen de garantieperiode dan kunt u het retourneren.

Aangezien we toch aan mogen nemen dat u over de aankoop van het geretourneerde werk goed nagedacht hebt is het wellicht de moeite waard om met de kunstenaar te overleggen wat u niet aan het kunstwerk zinde. En net als hierboven is hij of zij wellicht bereid het te vervangen door een nieuw kunstwerk wat wel aan uw bezwaren tegemoet komt. En het resultaat is dan een kunstwerk dat wel volledig aan uw wensen tegemoet kan komen.

De prijs van het kunstwerk

De prijs is altijd een lastig en soms wat ongrijpbaar onderwerp, maar veel kunstenaars hebben wel mogelijkheden om u daarin wat tegemoet te komen, zodat u wel de aankoop kunt doen die u voor ogen had.

Want stel dat het gekozen kunstwerk te duur voor u is, dan hebt u een aantal mogelijkheden: Allereerst kunt u over de prijs onderhandelen met de kunstenaar. Wellicht is hij of zij bereid iets van de prijs af te doen.

Maar ga daar niet te ver is. Deze kunstenaar heeft een uniek kunstwerk geproduceerd. Er is geen tweede in de wereld. En in dit kunstwerk zitten veel jaren van kennis en ervaring opdoen om zover te komen om dit kunstwerk te vervaardigen. En het is maar de vraag of er aan dit schilderij niet een aantal mislukkingen (vooral in de ogen van de kunstenaar) vooraf gegaan zijn.

Er wordt wel gezegd dat de tijd die nodig is om een schilderij te maken gelijk is aan de eigenlijke tijd die er aan besteed wordt, plus het aantal jaren dat de kunstenaar al bezig is. Dus zeg nooit tegen een kunstenaar die al 40 jaar ervaring heeft dat het kunstwerk misschien drie uur kostte om te maken, want eigenlijk hebben we het dan over 40 jaar en drie maanden. En onthoud dat ook als u over de prijs wilt onderhandelen.

Betalingsregeling treffen

Sommige kunstenaars willen niet onderhandelen over de prijs, maar zijn wel bereid om een betalingsregeling te treffen. Bijvoorbeeld een betaling in een aantal termijnen.

Het belangrijkste blijft altijd de vraag: "Wil ik dit kunstwerk echt hebben?" En als het antwoord op die vraag "ja" is, dan vindt u ook wel een manier om aan het geld te komen. Simpelweg omdat u het kunstwerk hebben wilt.

Soms vindt u het kunstwerk of de stijl van een bepaalde kunstenaar mooi en u zou best een werk van hem of haar aan de muur willen hebben, maar u ziet niets waarvan u vindt dat dat nu precies het kunstwerk is wat u zoekt. Geen enkel kunstwerk "heeft het" wat u wilt hebben.

Geef een opdracht

Probeer dan de kunstenaar eens te benaderen en geef hem of haar opdracht om een kunstwerk voor u te maken. In dat geval hebt u duidelijk meer inspraak in het eindresultaat, ten minste voor wat betreft het gebruik van kleuren en bepaalde afmetingen.

En willen ze daar niets van horen (sommige kunstenaars werken gewoon niet volgens instructies) laat u dan op een mailinglijst zetten waarbij u de mogelijkheid van de eerste keuze hebt.

Glicee

Een laatste punt dat interessant kan zijn is dat steeds meer kunstenaars hun kunstwerken ook als glicee aanbieden. Dit zijn hoogwaardige reproducties die het origineel zeer dicht benaderen en sommige leveranciers verzekeren dat elke penseelstreek de juiste samenstelling heeft, zodat de uiteindelijke uitstraling overeenkomt. De glicee komt in een beperkte oplage die er voor zorgt dat het een verzamelwaardige investering wordt. Als het goed is worden ze gecontroleerd, genummerd en getekend door de kunstenaar.

Praat met de kunstenaars

En als niets van het bovenstaande werkt, ga dan eens gewoon met de kunstenaar in gesprek. Praat met hem of haar. Vertel wat u van het kunstwerk vindt en waarom u dat vindt. Vertel waar u naar op zoek bent. Praat en communiceer met de kunstenaar. En hoogstwaarschijnlijk eindigt dat er op dat u het kunstwerk krijgt waar u naar zoekt. Een kunstwerk waar u veel en langdurig plezier van kunt hebben. En u krijgt een band met de kunstenaar die u nooit gekregen zou hebben als u zomaar ergens een kunstwerk direct van de muur gekocht had.

Kunst kopen kun je doen om je ego te voeden

2019-01-28T23:40:00.001-08:00

KUNST KOPEN | goed voor je ego

Kunst kopen kun je doen om je ego te voeden

Niet dat iemand dat ooit toe zal geven...

Veel mensen zullen het nooit maar dan ook nooit toegeven. Maar er wordt beslist de nodige kunst gekocht om het eigen ego een boost te geven. Of dat erg is? Nou nee. Als je het je kunt veroorloven, wat let je dan? Ieder mens is meer dan vrij op dit punt om te doen en laten wat hij of zij wil, nietwaar?

Kunst kopen om lof te ontvangen

Voor sommige mensen is het van belang om af en toe door bezoekers geprezen te worden, bijvoorbeeld voor hun goede smaak en om erkenning als kunstkenner te krijgen. Omdat voor elkaar te krijgen heeft men best wel een flinke investering over.

Kunst kopen om kritiek te voorkomen

Heeft u veel kunstenaars en kunstkenners over de vloer? Dan voorkomt het een hoop commentaar van deze personen die grappen maken over uw goedkope reproducties aan de wand. Daar kun je natuurlijk ver boven staan en gewoon mee lachen, maar dat is ook niet iedereen gegeven.

Kunst kopen om uw kansen te grijpen

Om kansen te grijpen als die zich voordoen, u ziet iets moois en u koopt het. Later bent u trots op die beslissing. U had het op dat moment bij het rechte eind.

Kunst kopen voor uw partner

Veel mensen vinden een partner die een bepaalde kennis van zaken heeft leuk. Kennis van kunst heeft toch altijd wel een positieve uitstraling. Gewoon omdat je iets zonder reden leuk vindt

Kunst kopen als belastingvrij bezit

Als u uw belaste vermogen wil verlagen, kunt u dus kunst kopen. Hieraan zijn wel enkele eisen gesteld door de belastingdienst. Zo moet u de kunst en antiek echt in bezit hebben en het enige doel mag zijn om er persoonlijk van te genieten.

Kunst hoort gewoon aan de muur

Met andere woorden, kunst moet gewoon in uw huis en dagelijkse woonomgeving te vinden zijn en niet ergens de dagen slijten in de kluis van een bank of andere opslagmogelijkheid. In dat laatste geval ligt het er iets te dik bovenop dat u het alleen maar gekocht hebt om er ter zijner tijd geld mee te gaan verdienen.

Ziet de fiscus u als handelaar?

Want bij kunst die duidelijk bedoeld is als belegging vindt u de belastingdienst op uw pad. Als u zeer regelmatig koopt en verkoopt kan de fiscus u zelfs gaan beschouwen als handelaar en u in box 1 gaan belasten. Het is daarbij wel zo dat de bewijslast bij de belastingdienst ligt, maar die kunnen daar zeer volhardend bij zijn.

Desnoods wordt u kunsthandelaar

Kortom, zorg dat u voorzichtig te werk gaat of, als u echt gaat handelen, schrijf u dan als zodanig in bij de Kamer van Koophandel en de belastingdienst. Maar voor de doorsnee particulier die zo af en toe eens een leuk stuk aankoopt gaat dit alles veel en veel te ver.

Kunst kopen om uw kinderen iets mee te geven

2019-01-28T23:35:00.000-08:00

KUNST KOPEN | Voor de kinderen

Kunst kun je kopen om je kinderen iets mee te geven

Kinderen haten kunst en cultuur

Kinderen haten kunst en cultuur vaak intens. Meestal krijgen ze er mee te maken op vakanties, als de ouders iets cultureels gaan doen in de vorm van een bezoek aan een kerk of een museum. Kinderen hebben op vakanties vaak heel andere plannen, dus gek is die weerzin zeker niet. Maar er zijn best andere mogelijkheden om interesse te wekken bij kinderen.

Toch is kennis maken op jonge leeftijd belangrijk

Wel zien we dat deze kinderen vaak op latere leeftijd erkennen dat kunst eigenlijk best wel interessant is.
Het is daarom wel belangrijk dat kinderen op jonge leeftijd op speelse wijze al een contact met kunst weten te krijgen. Dus kinderen betrekken bij aankopen, ze leren om onder woorden te laten brengen wat ze zelf mooi vinden en wat ze zeker niet mooi vinden, kan een behoorlijk vormende werking hebben. Het dwingt kinderen om na te denken om een oordeel over kunst te kunnen geven. En nadenken lukt toch alleen als je je er in verdiepen kunt. Kinderen zullen zelf ontdekken dat verdiepen in moderne kunst de nodige charme kan hebben.

Kunst en cultuur schieten er op school meestal bij in

Ontwikkeling op kunst en cultuurgebied is een gebied dat vooral lagere scholen toch voor een heel groot deel laten liggen, terwijl veel kunstenaars en andere instanties vaak best geneigd zijn om iets wat op de doelgroep gericht is, te organiseren.

Kunst kopen om meer kunstkennis op te doen

2019-01-28T23:30:00.001-08:00

KUNST KOPEN | Kennis op doen

Kunst kopen om meer kunstkennis op te doen

Heb je ook zo'n drang om nieuwe dingen te leren

Ben jij iemand die altijd verder wil kijken, dieper wil begrijpen en nieuwsgierig is naar hoe kunst ons denken kan uitdagen? Ontdek hoe kunst kopen niet alleen een esthetische ervaring is, maar ook een leerzame reis vol nieuwe inzichten.

In het kort:

Kunst kopen kan een manier zijn om je nieuwsgierigheid te voeden, nieuwe kennis op te doen en je te verdiepen in moderne en abstracte kunstvormen.

Het proces van kunst verzamelen dwingt je tot onderzoek, gesprekken met kunstenaars en het ontwikkelen van een dieper begrip van kunst en cultuur.

Wie kunst koopt uit leergierigheid, ontdekt dat de reis van leren en begrijpen vaak net zo waardevol is als het kunstwerk zelf.

Kunst kun je als levenslange leerweg zien

Veel mensen denken dat leren stopt na hun schooltijd. Maar in werkelijkheid is leren een levenslang proces. Kunst kan daarin een bijzondere rol spelen door de totaal andere mogelijkheden die het geeft. Beeldende kunst en vooral moderne en abstracte kunst, biedt een oneindige wereld van nieuwe inzichten. Het leent zich voor vele interpretaties en het bekijkt de wereld via allerlei perspectieven. Wie kunst serieus bekijkt, merkt dat er altijd weer nieuwe lagen en betekenissen te ontdekken zijn.

Nieuwsgierigheid als drijfveer

Nieuwsgierigheid is misschien wel de belangrijkste motor achter persoonlijke ontwikkeling. Kunstliefhebbers herkennen vaak dat gevoel: Het willen weten wat er schuilgaat achter vormen, kleuren en composities. Een schilderij of beeldhouwwerk is niet alleen een object. Het vaak meer een uitnodiging tot een dialoog. Wie kunst koopt vanuit nieuwsgierigheid, koopt in feite toegang tot een wereld van vragen, betekenissen en verhalen.

Kunst kopen om kennis op te doen

Kunst aanschaffen kan veel meer zijn dan het vullen van een lege muur. Het is een investering in kennis en ervaring. Wie besluit een werk van moderne of abstracte kunst te kopen, wordt haast vanzelf gedwongen zich te verdiepen in de achtergronden. Wat bedoelde de kunstenaar? Welke stroming of traditie zit erachter? Waarom spreekt juist dit kunstwerk je zo aan? Door actief bezig te zijn met zulke vragen groeit het inzicht en daarmee ook het plezier in kunst.

De ontdekkingsreis van moderne en abstracte kunst

Moderne kunst kan uitdagend zijn, abstracte kunst nog meer. Vaak lijkt abstracte kunst op het eerste gezicht onbegrijpelijk of ontoegankelijk. Juist dat maakt de ontdekkingsreis interessant. Door kunstboeken te lezen, tentoonstellingen te bezoeken of in gesprek te gaan met galeriehouders en kunstenaars, groeit stap voor stap een eigen referentiekader. Elke nieuwe ontdekking maakt de reis rijker. Kunst wordt zo niet iets wat alleen bekeken wordt, maar iets wat actief beleefd en onderzocht wordt.

Kunst verzamelen als bijzonder leerproces

Een kunstverzameling hoeft niet groot of duur te zijn om waardevol te zijn. Ook het aanschaffen van kleine kunstwerken kan een leerzame ervaring zijn. Elke aankoop is een keuze die vraagt om onderbouwing, kennis en persoonlijke reflectie. Door de jaren heen groeit zo niet alleen de verzameling, maar ook de kennis en het begrip van de verzamelaar. Kunst verzamelen wordt daarmee een leerproces, waarin elke nieuwe stap weer nieuwe deuren opent.

De meerwaarde van kunst buiten de muren

Wie zich verdiept in kunst, merkt dat de opgedane kennis ook buiten de kunstwereld waardevol is. Kunst leert je anders kijken, verbanden leggen en meer openstaan voor verschillende perspectieven. Dat vermogen kan ook in het dagelijks leven en werk inspirerend zijn. Nieuwsgierigheid en onderzoekende houding zijn universele vaardigheden die kunst op een unieke manier versterkt.

De rol van emotie en intellect

Kunst raakt op meerdere niveaus: Emotioneel, esthetisch en intellectueel. Een kunstwerk kan ontroeren, fascineren of verwarren. Het mooie is dat kunst vaak juist uitnodigt om die emoties en gedachten naast elkaar te laten bestaan. Dit spanningsveld maakt het proces van leren en ontdekken in kunst zo bijzonder. Wie kunst koopt om kennis en inzicht te vergroten, ontdekt al snel dat het samenspel van gevoel en verstand kunst zo krachtig maakt.

Een investering in jezelf

Kunst kopen is uiteindelijk ook een investering in jezelf. Het is niet alleen een financiële of esthetische keuze, maar vooral een persoonlijke ontwikkelingsstap. Elke kennismaking met een nieuw kunstwerk verrijkt je blik op de wereld en voegt iets toe aan je eigen verhaal. Het proces van leren door kunst kan levenslang doorgaan en dat maakt het zo waardevol.

Dus ben jij nieuwsgierig naar hoe kunst jouw manier van leren en denken kan verrijken? Zet de eerste stap en ontdek zelf hoe kunst kopen een persoonlijke ontdekkingsreis wordt die je blik voorgoed verandert.

Kunst kopen voor imagoverbetering

2019-01-28T23:27:00.000-08:00

Kunst kopen | imagoverbetering

Kunst kopen om een goed imago in bepaalde kringen te krijgen

Kunst kopen als toegang tot een bijzondere wereld

Stel je voor dat je met één aankoop toegang krijgt tot een wereld die voor velen gesloten blijft: De moderne kunstscene. Het is een universum vol ideeën, experimenten en gesprekken, waar niet alleen kunst telt, maar ook de verhalen en de kennis erachter. Ben jij nieuwsgierig naar hoe kunst jouw identiteit, status én persoonlijke ontwikkeling kan versterken?

In het kort:

Kunst kopen opent deuren naar de moderne kunstwereld en kan zowel je sociale positie versterken als je persoonlijke nieuwsgierigheid naar kunst en cultuur bevredigen.

Of je nu kunst aanschaft voor lifestyle, behoefte, reputatie of autoriteit: Elke aankoop is een kans om meer te leren en je relatie tot kunst te verdiepen.

Moderne kunst kopen is meer dan alleen bezit: Het is een statement, een gesprek met de wereld en een manier om een unieke plek in een boeiend, niet-conventioneel milieu te veroveren.

Kunst kopen als lifestyle

Voor sommigen is kunst kopen een manier om een bepaalde levensstijl uit te dragen. Binnen specifieke kringen is het essentieel om mee te kunnen praten over kunst, tentoonstellingen en kunstenaars. Als je zelf een aantal kunstwerken bezit, sta je sterker in die gesprekken. Belangrijk is dan wel dat je niet alleen bezit hebt, maar ook kennis. Het verhaal achter het kunstwerk en de kunstenaar moet je kunnen vertellen. Trap niet in de valkuil om zelfverzonnen anekdotes te gebruiken: In het kunstwereldje prikt men daar snel doorheen. Echte kennis en passie worden altijd herkend en gewaardeerd.

Kunst kopen uit directe behoefte

Soms is de motivatie heel eenvoudig: Je ziet een kunstwerk dat je raakt en je wilt het graag in je bezit hebben. Dat kan tijdens een kunstmarkt, een galeriebezoek of zelfs een online expositie gebeuren. Deze directe aantrekkingskracht is vaak de meest oprechte reden om kunst te kopen. Als het financieel haalbaar is, is er weinig bezwaar. Deze vorm van kunst kopen draait niet om status of kennis, maar om een persoonlijke klik en de emotionele waarde die een kunstwerk je kan geven.

Kunst kopen om erbij te horen

In sommige sociale omgevingen speelt kunstbezit een rol in de groepsdynamiek. Als iedereen in je netwerk zich met kunst bezighoudt, kan het ongemakkelijk voelen als jij daar buiten staat. Voor de één is dat geen probleem, voor de ander juist een reden om zelf ook kunst te gaan kopen. Het gaat in dat geval minder om de persoonlijke relatie met de kunst en meer om de sociale aansluiting. Toch kan juist zo’n start leiden tot een diepere interesse en een onverwachte liefde voor kunst.

Kunst kopen om je individualiteit te tonen

Kunst biedt ook de mogelijkheid om te laten zien wie je bent. Door een gewaagd, ongebruikelijk of uitgesproken kunstwerk te kopen, laat je zien dat je durft af te wijken van de norm. Je onderstreept je identiteit als iemand die origineel durft te zijn. Vooral in de moderne kunst, waar concept en vorm vaak buiten de gebaande paden treden, kun je jezelf uitdrukken op manieren die in andere contexten onmogelijk zijn. Dit maakt kunst kopen niet alleen een esthetische keuze, maar ook een statement.

Kunst kopen om een reputatie te beschermen

Wie eenmaal bekend staat als kunstkenner of verzamelaar, voelt soms de druk om dat imago te behouden. Regelmatig nieuwe kunstwerken aanschaffen hoort daar vaak bij. Het gaat niet alleen om uitbreiding van je collectie, maar ook om het onderhouden van een bepaalde status. Een reputatie in de kunstwereld moet gevoed worden met nieuwe ontdekkingen, gesprekken en aankopen. Dit houdt je niet alleen relevant, maar laat ook zien dat je kennis en passie actueel zijn.

Kunst kopen om autoriteit uit te stralen

In een wereld waar velen slechts oppervlakkig iets van kunst weten, kan regelmatig kunst kopen je al snel de status van autoriteit geven. Je wordt gezien als iemand die verstand heeft van kunst, ook al ben je zelf nog volop aan het leren. Dit effect ontstaat omdat kunstbezit vaak wordt gelijkgesteld aan kennis en betrokkenheid. Natuurlijk is het waardevol om dit te combineren met echte verdieping, zodat je reputatie niet alleen op aankopen, maar ook op inzicht is gebaseerd.

De meerwaarde van kunst kopen

Welke reden ook de doorslag geeft—lifestyle, behoefte, individualiteit, reputatie of autoriteit—het kopen van kunst heeft altijd een meerwaarde. Het opent deuren naar gesprekken, biedt nieuwe perspectieven en verrijkt je dagelijks leven. Bovendien versterkt het je vermogen om nieuwsgierig te blijven, vragen te stellen en open te staan voor nieuwe ideeën. Dat maakt kunst kopen tot een persoonlijke én intellectuele investering die verder gaat dan het bezit zelf.

Dus ben jij klaar om kunst niet alleen te bekijken, maar ook écht een deel te maken van jouw leven? Stap in de wereld van de moderne en abstracte kunst, ontdek nieuwe ideeën en laat je nieuwsgierigheid de weg wijzen. Begin vandaag nog met jouw eigen ontdekkingsreis door kunst te kopen die jou raakt en uitdaagt.

Kunst kopen als Maecenas

2019-01-28T23:23:00.000-08:00

Kunst kopen | Maecenas

De naam van een man uit de Romeinse oudheid die tot op de dag van vandaag synoniem is met kunstbescherming

Wie was deze Maecenas dan wel en waarom leeft zijn naam nog steeds voort?

Wist je dat de naam van een man uit de Romeinse oudheid tot op de dag van vandaag synoniem is met kunstbescherming en mecenaat? Voor nieuwsgierige kunstliefhebbers die zich afvragen hoe de steun aan kunstenaars door de eeuwen heen is gevormd, is het verhaal van Maecenas een inspirerende ontdekkingsreis vol betekenis en actualiteit.

In het kort:

Maecenas, vertrouweling en adviseur van keizer Augustus, werd bekend als een mecenas die kunstenaars beschermde en ondersteunde in hun carrière en ontwikkeling.

Zijn naam werd een begrip dat vandaag de dag nog steeds gebruikt wordt om kunstbeschermers en liefhebbers aan te duiden, die kunstenaars financieel en inhoudelijk ondersteunen.

Omdat veel kunstenaars zonder mecenaat nauwelijks kunnen bestaan, blijft de rol van kunstliefhebbers en verzamelaars onmisbaar in een tijd waarin overheidssteun afneemt.

Wie was Maecenas

Maecenas werd waarschijnlijk geboren tussen 74 en 64 voor Christus en groeide uit tot een van de belangrijkste vertrouwelingen van de Romeinse keizer Augustus. Zijn invloedrijke positie aan het hof stelde hem in staat niet alleen politiek gewicht in de schaal te leggen, maar ook een cruciale rol te spelen in de culturele ontwikkeling van zijn tijd. Hij was een diplomaat, adviseur en strateeg, maar bovenal iemand met een uitzonderlijke liefde voor kunst en literatuur.

Maecenas fungeerde als plaatsvervanger van keizer Augustus

Tijdens buitenlandse reizen van keizer Augustus trad Maecenas op als zijn vervanger. Hij stond bekend als een bekwame onderhandelaar, iemand die lastige situaties met diplomatie en inzicht wist op te lossen. Daarnaast vervulde hij de rol van een soort minister van Binnenlandse Zaken, waardoor hij diep verankerd was in de politieke en maatschappelijke structuren van het Romeinse Rijk. Het was juist deze combinatie van macht, rijkdom en cultuurminnend karakter die hem tot een unieke figuur maakte.

Maecenas als beschermheer van de kunsten

Wat Maecenas werkelijk onderscheidde, was zijn passie voor kunst en literatuur. Hij verzamelde dichters, filosofen en kunstenaars om zich heen, die hij niet alleen financieel ondersteunde, maar ook in hun ontwikkeling begeleidde. Bekende dichters als Horatius en Vergilius genoten van zijn bescherming. Zijn naam werd al in de oudheid synoniem voor "kunstbeschermer," een betekenis die tot op de dag van vandaag voortleeft.

Het begrip Maecenas door de eeuwen heen

De naam Maecenas werd een begrip, los van de persoon zelf. Tot ver buiten de Romeinse tijd werd een maecenas gezien als iemand die kunstenaars financieel en moreel ondersteunt. Kunstenaars hebben door de eeuwen heen vaak moeite gehad om hun brood te verdienen. Behalve wanneer hun kunstwerk een waardevolle belegging werd, bleef er altijd behoefte aan steun van buitenaf. Nog steeds noemen we iemand die kunst structureel steunt – door aankopen, schenkingen of sponsoring – een "Maecenas."

Mecenaat in de moderne tijd

Ook in onze tijd blijft het idee van mecenaat actueel. Kunstenaars werken vaak in een kwetsbare positie. Voor veel van hen is het onmogelijk om volledig te leven van hun kunst. Daarom spelen particuliere verzamelaars, liefhebbers en sponsoren een cruciale rol. Zij zorgen ervoor dat talent niet verloren gaat en dat kunstenaars de ruimte krijgen om hun ideeën verder te ontwikkelen. Moderne "maecenassen" hoeven geen keizerlijke adviseurs te zijn, maar hun steun kan minstens zo belangrijk zijn voor de kunstwereld.

De rol van de overheid

Hoewel de overheid in veel landen een rol speelt in kunstsubsidies en cultuurfinanciering, is die steun de laatste decennia sterk afgenomen. Bezuinigingen en veranderende politieke prioriteiten hebben het bestaan van kunstenaars bemoeilijkt. Hierdoor neemt de afhankelijkheid van particuliere kunstliefhebbers en verzamelaars toe. Waar de overheid gaten laat vallen, springen vaak gepassioneerde kunstliefhebbers in – soms anoniem, soms nadrukkelijk zichtbaar – en zetten daarmee de traditie van Maecenas voort.

Waarom mecenaat belangrijk blijft

Kunst is niet alleen een luxe product of decoratie. Het is een manier om nieuwe ideeën vorm te geven, maatschappelijke discussies aan te wakkeren en het menselijk perspectief te verbreden. Zonder steun van buitenaf zouden veel kunstenaars hun werk niet kunnen voortzetten, waardoor ook de samenleving belangrijke impulsen zou missen. Een mecenaat is daarom meer dan een sponsor: Het is iemand die bijdraagt aan het culturele geheugen en de creatieve toekomst van een samenleving.

Maecenas als inspiratie voor nu

Het verhaal van Maecenas laat zien hoe één persoon een blijvende invloed kan hebben op cultuur en samenleving. Zijn naam is een symbool geworden voor steun, betrokkenheid en de overtuiging dat kunst onmisbaar is. Voor kunstliefhebbers van nu kan dit verhaal inspireren om zelf actiever betrokken te raken. Of dat nu gebeurt door kunst aan te kopen, door kunstenaars in de buurt te steunen, of door culturele initiatieven te ondersteunen: Iedereen kan in zekere zin een Maecenas zijn.

Dus ben jij nieuwsgierig naar hoe jij een moderne Maecenas kunt worden? Ontdek hoe je met jouw nieuwsgierigheid, passie en betrokkenheid kunstenaars vooruit kunt helpen en laat je inspireren om zelf deel uit te maken van de eeuwenoude traditie van kunstbescherming.

Kunst kopen om geld te verdienen

2019-01-28T23:19:00.000-08:00

KUNST KOPEN | Geld verdienen

Kunst kopen om geld te verdienen

De kunstprijs kent een golfbeweging

Kunst kan zeer interessant materiaal zijn om in te handelen. De belangstelling voor kunst gaat meestal voor een groot deel op en neer met de economische golfbewegingen. Door deze zogenaamde conjunctuurcycli ontstaan er perioden van een te groot aanbod en dus lage prijzen. In betere tijden trekt de vraag weer aan en gaan de prijzen omhoog. Dit biedt veel koop en verkoopmogelijkheden waar met enige handigheid en kennis aardig aan te verdienen is.

Grootmeesters zijn een uitzondering

Op dat punt gedraagt kunst zich niet veel anders dan andere economische goederen. Een uitzondering zijn de zeer dure stukken van de grote meesters, die niet alleen nauwelijks van eigenaar wisselen, maar waar de prijs zich niets van vraag en aanbod aantrekt. Die is stabiel of stijgt slechts.

Beleggen in kunst van beginnende kunstenaars

Een andere mogelijkheid is het beleggen van kunst van beginnende kunstenaars. Hun werk is meestal zeer voordelig te koop, vooral op veilingwebsites en dergelijke. Op het moment dat deze kunstenaars naam gaan maken vliegt de waarde van hun kunstwerk vaak omhoog. En kan er een leuke winst op gemaakt worden. Vergelijk het maar met het beleggen in startende bedrijven.

Prijssprongen

Op het moment dat het grotere publiek deze aandelen ontdekt kan de waarde exploderen. Net als bij de aandelen zult u bij de kunstenaars nog wel eens een zeperd halen, omdat de kunstenaar het niet gaat maken. Dat is onvermijdelijk. Maar net als bij de effectenbeurs loont het ook hier om fors te gaan spreiden en dus veel materiaal van verschillende kunstenaars aan te kopen.

Nadeel is de liquiditeit

Iemand die in slechte tijden wat geld achter de hand heeft om wat kunst voor de handel te verzamelen kan daar een leuke bijverdienste aan overhouden. Een nadeel van kunst als handelswaar of als belegging is wel dat de liquiditeit slecht is. Aandelen kun je dagelijks verkopen op de beurs. Bij kunst, dat ook nog aan mode en veranderende smaak onderhevig is, ligt dat duidelijk anders en is een bedachtzame strategie een absolute noodzaak.

Kunst als belegging: Kans en risico

Waardeontwikkeling: Kunstwerken van gevestigde kunstenaars kunnen sterk in waarde stijgen, zeker als hun reputatie groeit of als hun kunstwerken schaarser worden. Denk aan de recordprijzen die de schilderijen van Picasso of Banksy behalen.
Risico: De kunstmarkt is minder transparant dan de beurs. Waardebepaling is subjectief en afhankelijk van trends, reputatie van de kunstenaar, de staat van het kunstwerk en de vraag in de markt. Niet elk kunstwerk stijgt in waarde: Veel kunst blijft jarenlang stabiel of daalt zelfs.
Lange termijn: Kunst is vaak een lange termijn investering. Het kan vele jaren duren voordat een werk substantieel in waarde toeneemt.

Factoren die invloed hebben op de waarde van de kunst

Reputatie van de kunstenaar: Hoe bekender en invloedrijker de kunstenaar is, hoe groter de kans op waardestijging.
Schaarste: Hoe zeldzamer een kunstwerk, hoe exclusiever en waardevoller het kunstwerk kan worden.
Herkomst van het kunstwerk (provenance): Een goed gedocumenteerde geschiedenis van het kunstwerk verhoogt de waarde ervan aanzienlijk.
Conditie: Schade of restauraties kunnen de waarde van het kunstwerk flink drukken.
Trends en mode: De kunstmarkt kent golven. Wat nu populair is, kan over tien jaar uit de mode zijn – en andersom.

Voordelen van kunst als belegging

Diversificatie: Kunst is minder afhankelijk van financiële markten en kan dienen als bescherming tegen inflatie.
Culturele waarde: Je geniet van het kunstwerk in je eigen omgeving, iets wat bij aandelen niet kan.
Uniek bezit: Een kunstwerk is vaak een uniek object, wat de exclusiviteit en beleving ervan vergroot.

Nadelen en valkuilen

Liquiditeit: Kunst verkoop je niet zomaar. Het kan lang duren om een koper te vinden.
Kosten: Denk aan verzekering, opslag, transport en eventuele restauraties.
Expertise nodig: Zonder kennis van kunststromingen, kunstenaars en marktontwikkelingen is het risico groot dat je te veel betaalt of in waardeloze kunstwerken investeert.

Tips voor wie kunst als belegging overweegt

Begin klein: Koop kunstwerken van veelbelovende kunstenaars via kunstbeurzen of galerieën.
Verdiep je: Leer over kunststromingen, bezoek tentoonstellingen en praat met experts.
Spreid je aankopen: Net als bij aandelen is spreiding verstandig. Koop niet alles van één kunstenaar of stroming.
Denk op de lange termijn: Zie kunst als een investering voor 10, 20 of zelfs 30 jaar.
Laat je adviseren: Schakel kunstadviseurs of gespecialiseerde veilinghuizen in bij grotere kunstaankopen.

Conclusie:

Ja, je kunt geld verdienen met kunst, maar het is beslist geen gegarandeerde winst. Kunst als belegging vraagt kennis, geduld en een passie voor kunst.

Zie het beleggen in kunst in de eerste plaats als een investering in cultuur en als je persoonlijke verrijking en pas in de tweede plaats als puur een financieel middel.

Kunst kopen voor persoonlijk welzijn

2019-01-28T23:16:00.000-08:00

KUNST KOPEN | Het verrijken van je leven

Waarom kunst in huis je leven verrijkt

Kunst kopen voor persoonlijk welzijn

In het kort:

Kunst in huis verhoogt plezier en voldoening door een dagelijkse bron van inspiratie en emotie te zijn, die subtiel maar krachtig je stemming beïnvloedt.
Een kunstwerk vervult de menselijke behoefte aan vernieuwing en onderscheidt zich van alledaagse aankopen doordat het kunstwerk betekenis en blijvende waarde toevoegt.
Kunst geeft rust, draagt bij aan focus en ontspanning en kan een werkruimte of leefruimte veranderen tot een harmonieuze plek waar je je thuis voelt.

Om meer comfort te krijgen

Een mooi, nadrukkelijk aanwezig stuk kunst in je kamer of woonomgeving kan beslist rust uitstralen. En het kan er voor zorgen dat het comfort op een bepaalde manier duidelijk wordt verhoogd. Belangrijk is dat het kunstwerk qua uitstraling, afmetingen, onderwerp en kleuren bij u past en dat het zorgt voor een plezierige beleving. Aan een kunstwerk waaraan u zich ergert heeft niemand iets.

Om spijt te voorkomen

Stel, u kunt voordelig een mooi kunstwerk bemachtigen. Later breekt de kunstenaar definitief door. En het kunstwerk vliegt omhoog in waarde. En u zit met dat vervelende "had ik toen maar..." gevoel. En een mooi kunstwerk blijft ook lang in de herinnering hangen. U zag iets, bijvoorbeeld op een beurs of op een kunstmarkt dat u mooi vond maar u wilde geen impulsaankoop doen. Het kunstwerk blijft u achtervolgen. Ook de emotie die een goed kunstwerk op kan roepen. U blijft het voor uw geestesoog zien. Dat bewijst dat het een prima kunstwerk was dat emotie wist over te brengen. Maar u hebt het niet. Een vervelend gevoel naderhand dus, dat niemand wil hebben.

Kortom, een mooi kunstwerk in huis kan ervoor zorgen dat je er regelmatig met plezier naar kijkt. En plezier is leuk om te ervaren. Zijn er nog meer redenen? Ja zeker!

Stel je voor: Je komt thuis na een drukke dag en je blik valt op dat ene schilderij dat je ooit kocht omdat het je diep raakte. Het voelt alsof de kleuren je begroeten, de vormen een verhaal vertellen en je geest even tot rust komt. Kunst is veel meer dan een object aan de muur – het is een ervaring, een spiegel en een bron van plezier.

Om plezier te verhogen

Een mooi kunstwerk in huis kan een dagelijkse bron van vreugde zijn. Elke keer dat je ernaar kijkt, ontdek je misschien iets nieuws: Een detail dat je eerder over het hoofd zag, een kleur die opeens anders lijkt door het licht of een emotie die onverwacht wordt opgeroepen. Kunst is dynamisch in beleving – wat vandaag vrolijkheid geeft, kan morgen juist troost bieden. Het plezier dat kunst oplevert, is daarom niet oppervlakkig, maar verweven met je persoonlijke ontwikkeling en stemming.

Om aan een directe behoefte te voldoen

Mensen hebben soms simpelweg de behoefte aan vernieuwing. Een kunstwerk kan die drang naar iets anders vervullen, zonder dat je het gevoel hebt een impulsieve aankoop te hebben gedaan die later spijt oplevert. Anders dan decoratieve prullaria, biedt kunst diepte en blijvende waarde. Het is een investering in emotie, identiteit en omgeving. Wanneer je kiest voor een kunstwerk, kies je voor iets dat niet alleen nieuw is, maar ook betekenis toevoegt aan je dagelijks leven.

Kunst kan het werk gemakkelijker maken

Steeds meer mensen werken thuis en zoeken naar manieren om hun werkruimte aangenaam en inspirerend te maken. Kunst speelt hierin een subtiele, maar krachtige rol. Een schilderij of sculptuur kan een gevoel van rust en focus brengen, waardoor je productiever en creatiever werkt. Daarnaast straalt een goedgekozen kunstwerk professionaliteit en stijl uit, wat belangrijk kan zijn bij online vergaderingen of het ontvangen van klanten in je thuiskantoor. Kunst wordt zo een bondgenoot in het creëren van een werkruimte die zowel functioneel als esthetisch in balans is.

Ontspanning aan kunst beleven

Kunst is van oudsher verbonden met ontspanning. Een schilderij kan je gedachten afleiden van dagelijkse zorgen en je onderdompelen in een wereld van kleur, vorm en gevoel. Dit effect wordt vaak onderschat, maar kan essentieel zijn in een druk en stressvol leven. Door bewust een kunstwerk in je huis te plaatsen, creëer je een rustpunt dat je eraan herinnert om even stil te staan, adem te halen en je over te geven aan een moment van sereniteit. Kunst is daarmee niet alleen een luxe, maar ook een vorm van zelfzorg.

De waarde van persoonlijke betekenis

Naast de universele voordelen van kunst – plezier, ontspanning en inspiratie – heeft elk kunstwerk ook een persoonlijke betekenis. Misschien kocht je dat ene werk op reis, ontmoette je de kunstenaar of raakte je geboeid door het verhaal achter het doek. Die persoonlijke laag maakt dat een kunstwerk méér wordt dan alleen een object: Het wordt een herinnering, een symbool of een spiegel van je eigen identiteit. Dit versterkt de band met je leefomgeving en maakt je huis uniek en authentiek.

Kunst als dialoog

Kunst nodigt uit tot reflectie en gesprek. Een schilderij of beeld kan vragen oproepen, emoties losmaken of nieuwe ideeën aanwakkeren. Bezoekers van je huis zullen vaak geïnteresseerd zijn in de kunst die je hebt gekozen, waardoor het ook een sociale functie vervult. Het delen van je passie voor kunst opent gesprekken die dieper gaan dan het alledaagse en nodigt uit tot een dialoog over schoonheid, betekenis en creativiteit.

Kunst als investering in de toekomst

Hoewel veel mensen kunst primair kopen voor plezier of beleving, kan het ook een waardevolle investering zijn. Kunstwerken van veelbelovende kunstenaars kunnen in waarde stijgen, waardoor je aankoop zowel emotioneel als financieel rendement oplevert. Zelfs als dat laatste niet het hoofddoel is, geeft het een extra dimensie aan je keuze. Je koopt niet alleen iets moois, maar ook iets dat deel uitmaakt van een bredere culturele en creatieve ontwikkeling.

Kortom, ben jij nieuwsgierig naar nieuwe ideeën en sta je open voor kunst die niet alleen je huis, maar ook je geest verrijkt? Stap in de wereld van kunst die verrast, inspireert en betekenis toevoegt. Laat je leiden door nieuwsgierigheid en ontdek hoe een enkel kunstwerk jouw dagelijks leven kan veranderen.

Kunst kopen om een herinnering vast te houden

2019-01-28T23:12:00.001-08:00

KUNST KOPEN | Herinnering

Kunst kopen om een herinnering vast te houden

Herinneringen aan bijvoorbeeld een speciale plek

Ieder mens heeft zijn of haar herinneringen. Dat kan aan een bepaalde plaats zijn. Bijvoorbeeld het huis waar men is opgegroeid. De straat waar men gespeeld heeft als kind. De plaats waar men de eerste verkering had. De plaats waar men getrouwd is en dergelijke. Heel normaal, heel menselijk en wat is nu mooier om die herinnering ook nog eens een keertje vastgelegd te zien? Natuurlijk kunt u een foto maken, maar een mooi stukje schilderwerk is toch altijd een stuk persoonlijker.

Een schilderij straalt veel meer emotie uit dan een foto

Nu zou het vaak puur toeval zijn als de plaats waar u die herinnering aan heeft al eens geschilderd is én dat schilderij ook nog eens te koop is. Heeft u er al eens over nagedacht om in dat geval een schilderij te laten maken van die plaats?

Wees er vroeg bij voor een blijvende herinnering

Landschappen, huizen en straten komen en gaan onder de onstuitbare vernieuwingsdrang van locale overheden. Wilt u toch een blijvende herinnering? Wees er dan vroeg bij. Veel kunstschilders zullen graag een offerte voor u maken. Zie onderaan de pagina voor een e-mailadres. Laat altijd meerdere offertes maken, want het is een vrije markt en de prijzen kunnen daardoor zeer uiteen lopen. En let ook op de verschillende stijlen. De ene kunstenaar werkt zeer precies, terwijl een ander juist een veel lossere stijl hanteert.

Herinneringen aan een gebeurtenis

Kunst is zeer geschikt om herinneringen aan allerlei gebeurtenissen of dierbare personen, dieren en voorwerpen blijvend vast te leggen.

Een kunstwerk bij geboorte

De geboorte van een kind of kleinkind is een heftige, emotionele gebeurtenis. Geen wonder dus dat veel mensen deze emotie vast willen houden in een mooi schilderij. Ook hier geldt weer dat geen foto, hoe mooi dan ook, kan tippen aan de emotionele waarde van een goed gemaakt schilderij. Uiteraard zult u dat moeten laten maken, maar er zijn voldoende kunstenaars te vinden die in dit soort werk gespecialiseerd zijn.

Een kunstwerk voor een huwelijk

Ook een huwelijk is bij uitstek een gelegenheid om een schilderij cadeau te doen. Denk aan een schilderij van het bruidspaar, van het bruidsboeket, van de kerk of gemeentehuis waar het huwelijk is voltrokken. Voor goed gelijkende portretten van bruid en bruidegom zult u een goede portretschilder aan moeten trekken, voor de andere onderwerpen kunt u ook wel bij andere, minder gespecialiseerde kunstenaars terecht.

Een kunstwerk voor een jubileum

Een jubileum wordt ook vaak gevierd met een kunstwerk. Vaak naar smaak of keuze van de jubilaris, maar er wordt in bijzondere gevallen ook wel een werkstuk in opdracht gemaakt, bijvoorbeeld als de jubilaris op een zeer opvallende plaats werkzaam is geweest.

Een dierbaar persoon vastleggen

Voor nabestaanden kan een goed geschilderd portret van de overledene een stukje troost bieden. Maar de dierbare persoon kan ook nog heel goed in leven zijn. Denk aan een schilderij van een kleinkind voor een opa of oma. Ook hier moet een goede portretschilder aan te pas komen, want de gelijkenis mag bij dit soort zaken natuurlijk niet ter discussie staan.

Een geliefd huisdier vastleggen

Ook huisdieren kunnen voor mensen een grote emotionele waarde hebben. Niet alleen bij een overleden huisdier, maar ook bij een nog levend huisdier. Het is belangrijk dat de schilder het dier weet te "treffen." Hierbij is niet alleen de gelijkenis van belang, maar men dient ook het dier te karakteriseren. Er zijn volop kunstenaars te vinden die dieren portretteren. Kijk daarom gerust naar de stijl die de kunstenaar hanteert en of die een beetje met uw persoonlijke smaak overeen komt.

Een voorwerp met emotionele waarde vastleggen

Hebt u één of meer voorwerpen die een emotionele waarde voor u hebben? Waarom laat u het niet vastleggen door een schilder in een mooi stilleven? Dat benadrukt de waarde van het voorwerp nog eens extra. Mocht het ooit verloren gaan, bijvoorbeeld de Chinese vaas van oma die door de kat van de boekenkast wordt gestoten, dan hebt u altijd nog het schilderij. En ook hier geldt dat een foto altijd een surrogaat zal blijven en nooit een goed schilderij zal kunnen vervangen.

kunst kopen voor vermogensgroei

2019-01-28T23:05:00.002-08:00

KUNST KOPEN | Vermogensgroei

Kunst kopen voor vermogensgroei

Mei-Mozes index

Vermogen laten groeien (vermogensgroei)

Als we het hebben over vermogensgroei dan kan kunst een uitstekende belegging vormen. Een bekende graadmeter voor de prijsontwikkeling van kunst is de Mei-Mozes index. Deze index blijkt beter te presteren dan de index van de meeste aandelenbeurzen zoals de Dow Jones en de AEX.

Hebt u advies nodig?

Als we gaan beleggen in kunst dan zult u -tenzij u echt specialist bent- niet zonder specialistisch (dus duur) advies kunnen. Of u moet een Vincent van Gogh gaan kopen, die houdt sowieso wel zijn waarde.
Bij minder bekende kunstenaars is dat maar de vraag. Of iets als kunst gezien moet worden is iets waar honderden deskundigen zich het hoofd over buigen, zonder daar trouwens een antwoord op te vinden. Het is ook maar de vraag of dat antwoord er ooit zal gaan komen.

Koop op veilingen

Kunst kopen op veilingen kan dan ook een goed alternatief zijn, maar daar geldt het bovenstaande nog meer. Bedenk dat als u naar een galerie gaat, dat deze in het algemeen 25 tot 50 procent op de prijs van de kunstenaar zal leggen. Het is dan ook vaak interessanter om de kunstenaar direct te benaderen en eventueel iets direct door de kunstenaar te laten maken.

De smaak van het publiek

Bij de beleggingen in kunst is er een zeer belangrijk punt waar het de waarde van onze stukken betreft en dat is de smaak van het publiek. Een buitengewoon ongrijpbare, maar zeer belangrijke factor voor het bepalen van de marktwaarde. Kunstenaars kunnen van het ene op het andere moment in het centrum van de belangstelling staan en een paar jaar later volkomen uit het zicht verdwenen zijn.

Koop altijd wat u zelf mooi vindt

Bij kunst als belegging komt een belangrijk iets om de hoek kijken: U zit er waarschijnlijk jaren mee aan de wand, dus koop iets wat u zelf ook leuk en interessant genoeg vindt om naar te kijken. Dat verzacht een eventuele miskoop iets. U hebt er dan toch nog wat plezier van.

Kunst was altijd een goede belegging

Historisch gezien is gebleken dat kunst een goede belegging was in zware tijden, zoals met oorlogen en dergelijke. Bestudeer de Mei- Mozes index eens in relatie tot een beursindex als de Dow Jones of de Standaard And Poors en dan zult u zien dat beleggen in kunst een interessante diversificatie van uw beleggingsportefeuille met zich mee kan brengen.

Kunst is nergens geregistreerd

Tot slot heeft kunst als vermogenscomponent voor sommigen nog het voordeel dat het geen registratie kent en daardoor bij problemen in de financiële sfeer dus ongrijpbaar is voor overheden, belasting ambtenaren, deurwaarders en andere personages die er een oogje op kunnen hebben. Je mag het natuurlijk niet zeggen, maar het is een publiek geheim: Kunst is bij uitstek geschikt om zwart geld in te beleggen, zeker als de opdracht eveneens zwart aan de kunstenaar wordt gegeven.

Of dit een juridisch of moreel toelaatbare wijze van handelen is, moet ieder maar voor zich uitmaken.

Het kopen van kunst via internet

2019-01-28T22:55:00.000-08:00

KUNST KOPEN | Via internet

Het kopen van kunst via internet

Een goed zoekcommando volstaat vaak al

Vandaag de dag hoef je voor het kopen van wat dan ook en dus ook voor kunst, het huis niet meer uit en koop je vanaf je laptop of tablet in je luie stoel. Het vinden van originele kunst, maar ook meer klassieke werken is een kwestie van de juiste zoekcommando's voeren aan internet.

De veranderde markt

Internet heeft wat dat betreft wel de kunstmarkt veranderd. Er zijn enorm veel mogelijkheden om kunst te zoeken en er informatie over te vinden. Er komen dagelijks de nodige artiesten bij. Er komen dagelijks ook duizenden kunstwerken wereldwijd bij. Dus je mag gerust zeggen dat je met internet de kunstwereld onder je vingertoppen hebt zitten. Met een paar muisklikken koopt u een kunstwerk aan de andere kant van de wereld.

Gemakkelijk een overzicht krijgen

Er zijn een aantal goede websites die gespecialiseerd zijn in de verkoop van verschillende soorten kunst en er zijn er zelfs die gespecialiseerd zijn in de vertegenwoordiging van kunstenaars. In een online galerie kunt u grote hoeveelheden beschikbare kunstwerken doorzoeken en u kunt op uw gemak waar en wanneer u maar wilt een keuze maken.

Ware grootte

Sommige websites bieden de mogelijkheid om een indruk te krijgen hoe een bepaald werk uitkomt tegen een achtergrond in een door u gekozen kleur. Sommige bieden zelfs de mogelijkheid van een soort reproducties op ware grootte. Een absolute aanrader voor iedereen die exact wil weten wat hij of zij koopt. En een plaatje op internet geeft meestal toch maar een beperkte indruk.

Doe rustig aan met eventuele aankoopbeslissingen

Als u besloten hebt om kunst in een webshop te gaan kopen, jaag uzelf dan niet op. Doe rustig aan. Zoek alles door tot u een beetje gevoel krijgt voor wat u hebben wilt. Ga dan op zoek naar meer informatie, onder meer over de kwaliteit en de betrouwbaarheid van de website. Zoek op Google naar instructies voor dit onderzoek. En dan kunt u rustig overgaan tot de aankoop die meestal voldaan wordt via de creditcard of een betaalmogelijkheid zoals Paypal.

Selectieproces

Volgens sommigen is het kopen van kunst een kunst op zichzelf. En dat er daarom een aantal stappen doorlopen moeten worden zoals het exact bepalen wat u nu eigenlijk zoekt, een selectieproces, het doen van voldoende onderzoek en uiteindelijk de aankoop.

Slecht toegankelijke markt

Voor nieuwelingen is de kunstmarkt niet echt gemakkelijk toegankelijk. Vooral de goedkope kunstwerken die als dure kunstwerken verkocht worden vormen een probleem voor nieuwelingen. Maar verder verschilt het niet echt veel van het doen van andere investeringen. En u moet dus gewoon op zoek naar de beste deals.

Kijk uit voor rommel en oplichterij

Vergeet niet dat er duizenden online verkopers zijn en dat er dus altijd figuren tussen zullen zitten die niet deugen en die er op uit zijn om u rommel te verkopen. Kortom, internet heeft een aantal interessante mogelijkheden om kunst te zoeken, te selecteren en uiteindelijk te kopen, maar voorzichtigheid blijft altijd geboden. Maar goed, waar is dat niet?

Hoe begin je een kunstverzameling

2019-01-28T22:48:00.002-08:00

KUNST KOPEN | Kunst verzamelen

Hoe begin je een kunstverzameling

Weet u eigenlijk precies wat u leuk vindt aan kunst?

Nog niet echt? De beste manier om daar achter te komen is een aantal museums te bezoeken die verschillende varianten van kunst aan de muur hebben hangen.

Eerst informatie verzamelen over de kunst

We beginnen met het maken van een lijst met musea aan te leggen die we willen gaan bezoeken. En in vrijwel elk museum hebben ze wel een cadeaushop met foto's en kaarten van de verschillende kunstwerken. Zoek daar de kunstwerken uit die u wel ziet zitten en koop er een afbeelding van. Dan doet u de gekochte kaarten in een doos die u wegzet totdat u alle museums op uw lijst bezocht hebt.

Analyseer de kunstkaarten die u gekocht hebt

Bent u zover? De hele lijst afgewerkt? Haal dan alle gekochte kunstkaarten tevoorschijn en ga dan op zoek naar overeenkomsten en gelijkenissen. Zijn het dezelfde soort kunstwerken? Komen ze uit dezelfde kunststroming? Komen ze uit dezelfde periode uit de kunstgeschiedenis? Zijn ze van kunstenaars van dezelfde school? De antwoorden op die vragen leren je alvast wat meer.

Doe hetzelfde met boeken en tijdschriften over de kunst

Bezoek een goede bibliotheek of ga op zoek op internet naar kunstgeschiedenisboeken die de laatste vier eeuwen van verschillende landen behandelen. Gebruik gekleurde plakkertjes om de kunstwerken die u aanspreken te merken. Ga dan, net als bij de kunstkaarten weer op zoek naar wat u het leukste vindt. Geleidelijk aan leert u uw eigen smaak kennen. En dan wordt het zaak die kennis te combineren met het bedrag dat u zich kunt veroorloven en natuurlijk wat er nu te koop is.

Win informatie in bij musea en galeries

Leg uw wensen voor aan kunsthandelaren en galeriehouders om er achter te komen wat er op de markt is en tegen wat voor kosten. Kijk wat uw jaarlijkse budget is en voor welk bedrag u dus in staat bent om aan te kopen.
Win informatie in bij musea, galeries, exposities en dergelijke over wat zij als koopwaardig beschouwen. Hoe onafhankelijker, hoe beter. De verkoper van het stuk is uiteraard een slechte raadgever. Bezoek de lezingen en dergelijk die musea aanbieden. Ook daar kunt u waardevolle informatie vandaan halen.

Schrijf u in op nieuwsbrieven en dergelijke

Neem abonnementen op kunsttijdschriften en schrijf je in op de online nieuwsbrieven die de meeste galeries wel aanbieden. Let op welke namen van kunstenaars regelmatig terugkeren. Doe rustig aan. Uiteindelijk gaat het hier om aankopen waar u een heel leven lang plezier van wilt gaan hebben.

Leer kunst en kunstenaars te "begrijpen"

Bezoek veel kunstgaleries in uw omgeving. Vraag om informatie over elk kunstwerk dat uw interesse heeft. Zorg er voor dat u weet en begrijpt wat een kunstenaar met zijn kunstwerk wil zeggen.
Bezoek de vele kunstbeurzen die regelmatig gehouden worden. Neem contact op met plaatselijke kunstenaars en vraag hen wie ze als veelbelovende kunstenaars beschouwen.

Wordt lid van gespecialiseerde discussiegroepen

Op internet zijn vele gespecialiseerde werkgroepen en dergelijke te vinden, bijvoorbeeld op Linkedin en kwalitatief vaak wat minder, via Facebook, Yahoo en dergelijke. Besef wel dat afbeeldingen van kunst zeker op internet meestal geen recht doen aan de werkelijke kwaliteit van het kunstwerk. Interessant zijn Facebookgroepen zoals KunstPortaal Nederland.

U krijgt geleidelijk aan de benodigde kennis om een kunstverzameling op te bouwen

Het is aan te raden om zeker in de eerste tijd de bovengenoemde activiteiten zo veel mogelijk uit te voeren. Op dit gebied kunt u nu eenmaal nooit te veel weten. En bedenk dat een groot deel van de verkondigde 'feiten' in de kunstwereld bestaat uit persoonlijke meningen. Er bestaat nu eenmaal geen handleiding met wat mooie kunst is en wat daar niet aan voldoet. Gelukkig niet, zou je bijna zeggen. Aan u om uit de veelheid van meningen de objectieve feiten te halen en op basis daarvan uw kunstcollectie uit te bouwen. Deze aanpak kost tijd en geld, maar het bezit van een mooie kunstverzameling geeft een enorme voldoening.

Vermijd fouten bij het kopen van kunstreproducties

2019-01-28T12:51:00.000-08:00

KUNST KOPEN | Reproducties

Vermijd fouten bij het kopen van kunstreproducties

Reproducties en glicees

Als u niet veel geld aan uw kunstverzameling uit kunt geven, maar wel een liefhebber van kunst bent dan zou u eens de mogelijkheden van kunstreproducties kunnen bekijken. Met name de zogenaamde glicees zijn van een dusdanige kwaliteit dat ze heel dicht in de buurt van het origineel komen. Maar ze zijn wel een stuk betaalbaarder.

Wel plezier, maar geen kosten van het kunstbezit

En het leuke van goede reproducties is dat ze het plezier van een goed kunstwerk kunnen geven zonder dat het direct een enorme deuk in je portemonnee slaat.

Maar los daarvan, niet alle reproducties zijn hetzelfde. Daarom is het goed om u van tevoren te verdiepen in de meest gemaakte fouten die kopers van reproducties maken. Vaak genoemd worden:

1. Koop reproducties bij voorkeur niet online

Online kopen kan natuurlijk. Er is aanbod genoeg. De procedure is meestal snel en eenvoudig. Maar als het aankomt op het maken van goede reproducties hoeft dit niet altijd de beste manier te zijn.

Het is belangrijk om de reproductie op de volledige grootte te kunnen zien voordat u die koopt. U kunt vragen om een digitale kopie, die al een betere indruk kan geven of u gaat op zoek naar een verkoper die gebruik maakt van het real-size-art systeem waarmee elk kunstwerk op ware grootte bekeken kan worden.

Maar het kopen van een reproductie op een minimaal formaat is nooit een goed idee. Als men u op dit punt niet tegemoet kan of wil komen kunt u beter uw reproductie ergens anders gaan kopen.

2. Vermijd aanbiedingen

Koop nooit een reproductie alleen omdat deze in de aanbieding is. Al was het maar omdat er grote verschillen zijn tussen de diverse producenten. En er zit nu eenmaal zoals overal ook hier kaf onder het koren.

Ga dus op zoek naar een bedrijf met de nodige ervaring op het gebied van reproducties en ga op zoek naar de ervaringen van klanten van dat bedrijf. Een goed bedrijf zal er geen enkele moeite mee hebben om die aan u te verstrekken.

Als u geld in een reproductie gaat steken, zorg er dan voor dat u iets krijgt wat waarde voor het geïnvesteerde geld biedt.

3. Reproducties van echte kunstenaars?

Er zijn mensen die kunstreproducties kopen vanwege het feit dat het origineel van een bekende kunstenaar is. Nu is daar op zich niet veel mis mee, maar is er echt een reden voor? De reproductie krijgt er niet meer waarde door. En als u de reproducties gebruikt om uw woning naar uw zin op te knappen dan maakt het echt niet uit of deze wordt opgefleurd met reproducties van dure kunstwerken of werken die misschien weinig waarde hebben maar die u domweg leuk vindt.

De punten hierboven zijn de meest gemaakte fouten die u vermijden moet als u een kunstreproductie wilt gaan kopen. Veel mensen zijn zich wel van deze zaken bewust, maar een groot aantal mensen is ook nieuw in deze kunstvorm en is wel gevoelig voor dit soort fouten.

Maar aan de andere kant moet deze mogelijkheid om fouten te maken u er beslist niet van gaan weerhouden om enkele mooie reproducties aan te schaffen.

Weet goed wat u voor reproducties zoekt

In plaats van er vandaan te blijven zult u uw zoektocht moeten beginnen vanuit de vraag wat u nu eigenlijk zoekt. Als u dat niet weet zal het heel lastig zijn om de juiste aankoop te doen. Natuurlijk kunt u een fout maken, maar die zal nooit zo kostbaar zijn als de aankoop van een origineel kunstwerk.

Er zijn voldoende betaalbare tussenvormen

En u kunt natuurlijk ook naar een tussenvorm gaan in de vorm van een grafiek zoals bijvoorbeeld een ets. Veel kunstenaars drukken zelf etsen af in een beperkte oplage, die in het algemeen op de ets vermeld staat. Ook zeefdrukken zijn populair. Omdat er meerdere afdrukken van hetzelfde werk verkocht worden zijn de kosten in elk geval een stuk lager. Neem dus deze tussenvorm ook beslist mee als u plannen hebt om geld in een vorm van een reproductie te gaan steken.

Het kopen van realistisch werk

2019-01-28T12:46:00.003-08:00

KUNST KOPEN | Realisme

Het kopen van realistisch werk

Wat verstaan we onder het realisme

Zowel in de realistische literatuur als in de realistische kunst is realisme de weergave van onderwerpen die we dagelijks tegen kunnen komen. Er wordt dus geen interpretatie gemaakt of een vorm van bewerking gegeven. Het is de bedoeling van het realisme om de beschouwer een herkenbaar en realistisch beeld voor te schotelen.

Dit is zeker geen realistisch werk

Relatie met de fotografie

In dat opzicht ligt het realisme zeer dicht bij de fotografie. Er wordt geen gebruik gemaakt van een bepaalde stijlvorm, maar de kunstenaar poogt het onderwerp zo echt mogelijk weer te geven. Gewoon zoals het blote oog het waarneemt.

Verbetering van de werkelijkheid

Hoewel realisme echte zaken en personen in werkelijke situaties weergeeft is er een zekere neiging om te zoeken naar rommelige en soms ronduit lelijke omgevingen. Wat dat betreft staat het realisme ver van het idealisme dat dingen mooier weer wil geven dan ze zijn, omdat men bij het idealisme ook uit wil drukken dat de wereld om ons heen onderdeel is van een hoger iets. Bij het realisme streeft men er zeker niet naar om zaken mooier voor te doen dan dat ze zijn. De weergaven is zoals het is. En zeker niet mooier voorgesteld.

Politieke aspecten spelen een rol

Als een reactie op het idealisme en de romantiek in Frankrijk gedurende het midden van de negentiende eeuw werd het realisme meer dan kunst, maar ook een culturele beweging op meerdere manieren. Het realisme wordt vaak verbonden met de vraag naar politieke en sociale hervormingen, samen met de roep om maximale democratie. Het realisme begon de beeldende kunst en de literatuur te domineren gedurende de jaren 1840 tot 1880. En het realisme was in veel aspecten van de maatschappij terug te vinden.

Platvloerse onderwerpen

De realisten hadden de neiging om allerlei klassieke vormen, theatrale afbeeldingen en meer isoterische, zeg maar meer zweverige afbeeldingen te verwijderen uit hun werk ten gunste van meer platvloerse onderwerpen en thema's.

Realisme is niet echt nieuw

Toch was realisme niet echt nieuw want in India, in de stad Lothal zijn volop voorbeelden van deze soort kunst terug te vinden. En overal over de wereld zijn er in de kunstgeschiedenis wel voorbeelden van aan te treffen. Het is altijd al het streven van bepaalde kunstenaars geweest om hun onderwerpen zo realistisch mogelijk weer te geven.

Maniërisme

Aan het einde van de zestiende eeuw vinden we in de Europese kunst een vorm die wel het maniërisme wordt genoemd, waarbij personen op een zeer onrealistische, kunstmatige manier werden afgebeeld, maar waarbij wel gestreefd werd naar een vorm van sierlijke afbeelding.

Caravaggio

Een voorbeeld van deze vorm vinden we bij Michelangelo Merisi da Caravaggio die een stempel op de kunst uit zijn tijd drukte door eenvoudig weg echte mensen af te gaan beelden die echte dingen deden. Doordat hij werkende mensen afbeeldde die simpele, alledaagse werkzaamheden verrichten was het op een zeer vernieuwende wijze uniek en realistisch.

Barbizon school

Ook in de Nederlandse kunst vinden we vele voorbeelden van realisme bij de schilders uit de Gouden Eeuw. Rembrandt is een prima voorbeeld. De zogenaamde "Barbizon" school in Frankrijk ging nog weer wat verder door vooral de natuur als onderwerp te nemen en geleidelijk aan begon dit het begin te worden van het Impressionisme.

Hedendaagse film en televisie speelt ook nog een rol

Ook tegenwoordig speelt het realisme een belangrijke rol bij allerlei vormen van kunst. Niet alleen in de beeldende kunst, maar ook op het gebied van film en televisie. En ook op toneel en in het theater is het realisme nog terug te vinden. Het uitbeelden van de werkelijkheid spreekt nu eenmaal grote groepen aan.

Er bestaan in verschillende stijlen vele tussenvormen

Er zijn altijd al mensen geweest die de dingen weer wilden geven zoals ze waren, maar er is ook een grote groep die alle kunstvormen iets hogers en waardigers mee willen geven. Maar in de loop der eeuwen zijn er vele tussenvormen gevonden die ons nu een rijke hoeveelheid aan stijlen geven in zowel klassieke als moderne kunst.

Er is aanbod van realistisch werk in alle prijsklassen te vinden

Voor de liefhebber is er dan ook nog een grote hoeveelheid aan realistische kunstwerken te vinden, in alle prijsklassen tussen extreem duur klassiek en zeer betaalbaar modern werk van realisten. En liefhebbers van realisme zouden zeker ook eens moeten kijken naar de mogelijkheden van de artistieke fotografie.

Verbeter uw kennis op het gebied van het verzamelen van kunst

2019-01-28T12:40:00.001-08:00

KUNST KOPEN | Verzamel kennis

Verbeter uw kennis op het gebied van het verzamelen van kunst

Hoe kom je aan talent voor kunstverzamelaar?

Het talent om goede kunst te kunnen vinden en te verzamelen is ook een vrij zeldzaam talent. Wellicht gaat u er van uit dat goede verzamelaars zo geboren worden, het tegendeel is waar. Het is een talent dat in tegendeel tot het maken van de kunst zelf kan worden aangeleerd. Nu, als dat goed nieuws voor u is dan zijn hier een paar tips die u kunnen helpen dat fel begeerde talent te verkrijgen.

Ga vooral zelf op onderzoek uit

Op onderzoek uitgaan in de verschillende kunstvormen is een prima manier om uw vaardigheden bij het verzamelen te verbeteren. U kunt beginnen op de tientallen nationale en internationale kunstbeurzen die jaarlijks georganiseerd worden. Probeer er zoveel mogelijk te bezoeken omdat ze niet alleen uw horizon enorm kunnen verbreden, maar ook inzicht geven in de verschillende kunstvormen.

En u zult ontdekken dat het niet alleen de zogenaamde "mooie kunst" is die waard is om verzameld te worden en om een flinke waardestijging in de toekomst te laten zien. U moet leren te zien welke kunst u weet te raken en wat daarmee wel eens een waardevolle aanvulling voor uw collectie zou kunnen zijn.

Een persoonlijke ontdekkingsreis

Hoewel het verzamelen van kunst een persoonlijke ontdekkingsreis en uitdaging voor uzelf kan zijn is er niets mis met het praten met andere kunstverzamelaars en zien dat u meer over hen te weten kunt komen. Het kan heel voordelig voor u zijn om dat u bijvoorbeeld kunt leren hoe zij begonnen zijn. En natuurlijk allerlei andere waardevolle informatie.

Zeker via internetsites als Linkedin, Google groups, Yahoo groups en dergelijke zijn al veel gelijkgestemden te vinden. En men kan u vertellen welke galeries, exposities, beurzen en tentoonstellingen de moeite van het bezoeken waard zijn. Ook Facebook kent interessante groepen om lid van te worden zoals Kunstportaal Nederland.

Blijf lezen en u verder ontwikkelen

Lezen in de brede zin van het woord kan uw kennis naar een hoger niveau tillen. Dus het lezen van boeken over kunstenaars, kunstgeschiedenis en kunstverzamelingen kunnen uw kennis zeer zeker sterk verbreden. U kunt in de kunst veel van plaatjes en afbeeldingen leren. Maar het lezen over deze onderwerpen is nog effectiever.

Uiteraard is er veel gepubliceerd over het verzamelen van kunst. En het lezen van oudere publicaties is zeer waardevol. Maar u moet u er zeker niet toe beperken. Blijf up-to-date met de stof die u leest. En als u regelmatig over nieuw materiaal wilt beschikken dan zijn een aantal abonnementen op kunsttijdschriften beslist een goede investering.

Want ook tijdschriften kunnen net als boeken waardevolle bronnen zijn als we het hebben over verzamelen. En ze bespreken de nieuwste ontwikkelingen, in tegenstelling tot de boeken die als verouderd gezien moeten worden.

Recensies. De blik van een ander

Het is niet goed om kunst te bekijken uit het oogpunt van een ander persoon. Kunst is namelijk buitengewoon subjectief. Iets wat u helemaal geweldig vindt kan een ander niets zeggen. En daarom moet u leren hoe u een recensie moet lezen. En te zien wat u er voor positiefs uit leren kunt. In plaats van u teveel te laten leiden door hun mening moet u van hen leren hoe zij naar kunst kijken.

Ontwikkel vooral een eigen, onderbouwde mening

Niet om het met de kenners eens te zijn, maar meer om de techniek van kunst te bekijken en eigen te maken. En hoe een kunstwerk te beoordelen. Want het maken van een goede beoordeling is nog niet zo simpel. En het verkrijgen van een goed onderbouwd oordeel is wel heel belangrijk als u een talent voor het verzamelen van kunst wilt gaan ontwikkelen.

Zoek naar een goede mentor, iemand om het kunstvak van te leren

Een beetje hulp om u in de juiste richting te krijgen kan natuurlijk nooit kwaad. Zeker als u een echt waardevolle collectie op wilt gaan bouwen. Probeer in contact te komen met een een vakkundige consultant op het gebied van kunst of een doorgewinterde verzamelaar die als mentor op wil treden Zeker op het gebied van het kopen van kunst, waar te kopen en tegen welke prijzen kunnen zij u beslist een eind op weg helpen.

Waarom zou u kunst gaan kopen?

2019-01-28T12:32:00.000-08:00

KUNST KOPEN | Wat is je reden?

Waarom zou je kunst gaan kopen?

Omdat het leuk is

Om te beginnen moet u begrijpen dat u natuurlijk uitstekend een kunstwerk zou kunnen kopen, gewoon omdat u het leuk vindt. Omdat het kunstwerk u aanstaat of iets bij u losmaakt. Ja, zo eenvoudig kan het zijn. Hoewel het voor de hand kan liggen kijken veel mensen nog steeds over deze belangrijke mogelijkheid heen. Sommige mensen kopen kunstwerken omdat anderen hen aangeraden hadden om het te doen. Of omdat zij anderen iets vergelijkbaars zagen kopen. Als u een kunstwerk zoekt dat iets bij u losmaakt, een kunstwerk waarvan u verwacht dat u er veel plezier in u leven van kan hebben, koop het dan gewoon! U hebt geen toestemming van anderen nodig om dit te doen. Het is en blijft uw besluit en niet dat van die anderen. Uw keuze is daarmee automatisch goed.

Iets kopen wat u niet mooi vindt?

Wat is het nut van de schoonheid van een kunstwerk dat u gekocht hebt als u het persoonlijk niet kunt waarderen of het zelfs weerzinwekkend vindt? Bedenk dat bij het verzamelen van kunst u zichzelf geen groter plezier kunt doen als de koop van een kunstwerk dat er mooi en interessant uit blijft zien, ook al hebt u er wellicht al enkele honderden keren naar gekeken. Het feit dat je er vaak naar kijkt bevestigt alleen maar dat u destijds een prima aankoop hebt gedaan. Kortom, ga er op uit en op naar de galerie, die echt niet verwacht dat je direct aan het kopen slaat. Integendeel.

Bouw vooral zo veel mogelijk kennis van zaken op

Want één van de betere dingen waarmee u kunt beginnen als u een verzameling kunstwerken op wilt gaan bouwen is het bezoeken van zoveel mogelijk galeries. Zoveel als u er maar kunt vinden en waarvoor u de tijd vrij kunt maken. Ook al hebt al aardig verstand van kunst, dan nog zal het helpen om uw kennis steeds verder uit te blijven breiden. En u kunt zelf constateren wat voor soort kunstwerken u aanspreken. En of u meer idee heeft in bijvoorbeeld schilderwerk dan in andere kunstvormen zoals grafiek of beeldhouwwerk.

Het echte kunstwerk in plaats van een foto

Galeries tonen u de werkelijke realiteit, geen kunst op een plaatje. Dus kunt u meer van de details tot u nemen. En ook van verschillende kunstwerken. Meestal hebben galeries ook een expositie van meer prestigieuze werken. Voor mensen misschien nog financieel buiten bereik, maar het bouwt wel verder aan uw kennis, zoals we al gezien hebben en is alleen daarom al de moeite waard. En u krijgt ideeën voor uw eigen verzameling alleen al door die van een ander te bekijken. Ook die verzamelaar is waarschijnlijk ooit klein begonnen.

Zorg dat u op de mailinglijst komt van meerdere galeries

De meeste galeries hebben ook een mailinglijst die u regelmatig op de hoogte houdt van de gebeurtenissen in de galeries zoals openingen en dergelijke. Het kan geen kwaad u daarop in te schrijven. U haalt er allicht eens een idee uit voor uw kunstverzameling. Ga eens in op de uitnodigingen voor openingen etc. die daar meestal bijgevoegd zijn. U ziet weer eens wat andere zaken dan normaal en u spreekt wellicht weer eens iemand die u een tip kan geven of u op een andere manier bij kan praten.

Insiders zijn nu eenmaal beter op de hoogte waar u interessante stukken of de beste deals kunt vinden. Het is dus van belang om hen te leren kennen. Ook in Facebookgroepen als KunstPortaal Nederland is het nodige aan praktisch bruikbare informatie te vinden.

Blijf eerst plaatselijk actief

Kent u alle galeries en kunstenaars in de plaats waar u woont? Zo niet, dan ligt er plaatselijk voor u nog het een en ander te doen. Bezoek de openingen bij de plaatselijke galeries en als ze er zijn, de locale musea. U zult er versteld van staan wat er vaak plaatselijk al voor interessant materiaal op kunstgebied wordt aangeboden. Het is echt niet nodig om naar goede stukken te gaan zoeken aan de andere kant van de wereld. En meestal is de prijs ook alleszins redelijk. En als u het een mooi stuk vindt, dan is het toch prima als het bij een plaatselijke kunstenaar vandaan komt?

Sommige musea leveren nog wel eens een curator voor een spreekbeurt over het verzamelen van kunst. Zeker als er sprake is van sponsoring. Want uiteraard wordt de sponsor een aantal keren genoemd of hangt er reclame van. Maar als de inhoudelijke kwaliteit van de spreker goed is, wie zal daar dan op letten?

Tips voor het verzamelen van kunst

2019-01-28T12:26:00.000-08:00

KUNST KOPEN | Tips voor de praktijk

Het verzamelen van kunst kan een winstgevende hobby of zelfs een goede vorm van belegging zijn

Tips voor het verzamelen van kunst

Het verzamelen van kunst kan een winstgevende hobby of zelfs een goede vorm van belegging zijn. Als u nieuw bent op het gebied van deze activiteiten dan kunt u gemakkelijk overweldigd worden door het enorme aantal mogelijkheden waaruit u kunt kiezen. Dus, om wat dingen gemakkelijker voor u te maken zijn hier een paar tips voor iedereen die serieus kunst wil gaan verzamelen.

Waar maak je een keuze

Er zijn maar weinig plaatsen waar u werkelijk een keuze kunt maken uit een groot aantal schilderijen in verschillende vormen, technieken en uiteindelijk smaken. Natuurlijk zijn er de vele kunstwinkels, galeries en dergelijke en ook in interieurwinkels en soortgelijke zaken is nog wel eens iets te vinden. Maar een enorm groot aanbod hebben die meestal ook niet echt.

Verkopen uit eigen atelier

Veel kunstenaars vertonen hun kunstwerken in hun eigen atelier, maar dat is vaak wat lastig toegankelijk omdat niet iedereen zomaar overal binnenstapt, de drempel is voor veel mensen erg hoog. De zogenaamde open-atelier routes die in veel plaatsen gehouden worden proberen hier een antwoord op te vinden. Ook sommige musea of grote exposities hebben soms een verkoophoekje.

Vondsten op markten etc.

Echt interessante plaatsen om schilderijen te vinden zijn veilingen, antiek zaken, rommelmarkten, garageverkopen, kringloopzaken en vlooienmarkten. Hier kan soms werk van verbazend goede kwaliteit tussen zitten, omdat de kunstwerken die daar verkocht worden soms al generaties lang in de familie aanwezig zijn en niemand meer weet waar het vandaan is gekomen. En wie het heeft gemaakt is vaak helemaal onbekend. Regelmatig duiken er in de media dit soort vondsten op. Dat zorgt er natuurlijk ook wel voor dat iedereen erop gaat letten. De kans op een vondst is dan ook niet erg groot. Maar alleen aan het zoeken en snuffelen is al het nodige plezier te beleven voor de echte liefhebber.

Het internet als informatiebron

Dan zijn er vele internetsites die schilderijen te koop aanbieden. Het is zelfs een zeer snel groeiend marktsegment. Sommige sites zijn een verlengstuk van het atelier van de kunstenaar, sommige zijn echte online galeries. Anderen hebben meer het gevoel van een soort veiling. Vaak zijn het een soort advertentieservice sites.

Internet mist helaas wel de emotie van een kunstwerk

Het grote probleem is dat u natuurlijk geen enkel gevoel hebt bij wat u koopt. Een foto is wat dat betreft doodgewoon bedrieglijk. En zeker tegenwoordig met alle AI-geknoei. Er bestaan geen cijfers van, maar veel kunstenaars hebben geen echt goed gevoel bij het verkopen via internet en grijpen maar wat graag terug op de klassieke manieren om hun werk te laten zien. Er zijn groepen op bijvoorbeeld Facebook waar je direct met de kunstenaar onderhandelt. Die zijn natuurlijk wel interessant. Een voorbeeld van zo'n groep is Kunstportaal Nederland.

Betrouwbaarheid koper

Een groot gevaar is de betrouwbaarheid van de verkoper. Eigenlijk kunt u het kunstwerk alleen maar zelf op gaan halen. Elke andere vorm van levering geeft u te weinig zekerheid. Bij een duurder kunstwerk mag u een verklaring van echtheid verlangen. Zeker als het een wat ouder werk is of een moderne die gemakkelijk te vervalsen is. Van sommige moderne kunstenaars lijken evenveel valse als originele kunstwerken in omloop te zijn.

Transport

Is afhalen gezien de afstand echt niet te doen doe dan heel goed onderzoek naar de verkopende partij. Als er ooit problemen zijn geweest is de kans groot dat die op internet te vinden zijn. Regel bij transport altijd een verzekering tegen beschadiging of zelfs verloren gaan van het kunstwerk. Sommige transporteurs hebben een service waarbij ze constant kunnen tonen waar uw pakket zich op dat moment bevindt. Dat kan heel rustgevend zijn.

Huur een goede taxateur in

Ook veel kunsttijdschriften hebben een gedeelte met koop- en verkoopadvertenties. De betrouwbaarheid kan hier hoger zijn dan op internet, maar echte garanties heeft u natuurlijk ook niet. Wat u wel kunt doen is vooral bij duurdere stukken een taxateur in de arm nemen om de realiteit van de vraagprijs te beoordelen. Zeker als u op deze manier een wat duurder stuk wilt verkopen is dit zeker aan te raden.

Het zal eventuele kopers een beter gevoel geven dat ze een verantwoorde koop hebben gedaan. Maar ook mensen die in het bezit zijn van vergelijkbare stukken zult u er zeker een plezier mee doen, omdat die toch een gevoel zullen krijgen voor de waarde van hun bezit.