Hijau Photography

Cikampek in a Sunset

2011-03-01T01:48:00.000-08:00

Bingung Nyari tempat buat liat matahari kelelep di cikampek???
Nih dia tempat yg lumayan bermartabat buat di kunjungi..
Lokasi Gak jauh dari kawasan Indotaise. atau tepatnya di desa kamuning, kalihurip..
ada dua akses jalan menuju ke TKP..
Pertama kamu bisa lewat Kawasan Indotaise,.
Lalu kedua Bisa melalui kawajan Kujang,,

Sekedar info buat temen2 yang ingin berkunjung disini..
Lokasi merupakan Tanah merah.. jadi JANGAN coba2 berkunjung kesini selepas hujan..
Tapi klo tetep nekat jg gpp.. karena kita suka orang2 nekat..!!

Tips agar foto lebih tajam

2011-01-10T08:49:00.000-08:00

Menghasilkan foto yang tajam setajam silet adalah keinginan banyak pecinta fotografi, dan beragam fitur kamera serta aksesoris tambahan sudah diciptakan untuk membantu kita menghasilkan foto yang tajam ini. Dari tripod, stabiliser (lensa ataupun kamera) sampai dengan software editor foto yang dilengkapi tool untuk mempertajam hasil akhir foto.

Artikel ini akan merangkum beberapa tips agar foto anda lebih tajam, silahkan:

Cara memegang kamera

Cara memegang kamera sangat berpengaruh pada stabilitas kamera (baca: ketajaman foto), bacalah bagaimana cara memegang kamera yang baik.

Shutter Speed.

Jika anda mempercepat shutter speed, maka foto anda akan semakin tajam. Ingat aturan baku agar foto tajam saat anda memotret handheld : ” gunakan shutter speed yang lebih cepat dibanding panjang fokal lensa anda”. Begini penjabarannya:

Jika panjang lensa anda 50mm, potretlah dengan shutter speed 1/60 detik atau lebih cepat
Jika panjang lensa anda 100mm, gunakan shutter speed 1/125 detik atau lebih cepat
Jika panjang lensa anda 200mm, gunakan shutter speed 1/250 detik atau lebih cepat

Aperture

Aperture berpengaruh pada depth of field (daerah fokus dalam foto anda). Mengurangi aperture (memperbesar angkanya, misal anda memilih f/22) akan menambah depth of field, artinya area tajam dalam foto akan semakin besar meliputi obyek yang dekat maupun jauh, sehingga ketajaman foto secara keseluruhan justru berkurang.
Maka lakukan sebaliknya, pilih aperture yang besar (angkanya kecil, misal f/4), maka anda akan memusatkan area tajam hanya didekat fokus. Memilih aperture yang besar memungkinkan anda mendapatkan shutter speed yang lebih cepat.

ISO

Menambah ISO akan mempercepat shutter speed serta memungkinkan anda memilih aperture yang lebih besar. Jika anda memotret di dalam ruangan, perbesar-lah ISO, tapi jangan berlebihan (misal: pilih ISO 600 untuk memotret didalam rumah). memilih ISO yang terlalu tinggi (diatas 800), bisa menyebabkan noise (bintik hitam kecil) dalam foto mulai terlihat.

Fokus

Jangan hanya percaya dengan autofokus kamera, periksalah secara cermat menggunakan mata dimata titik fokus anda berada. Ketika memotret wajah dalam jarak dekat, pastikan fokusnya jatuh diarea mata. Ketika memotret obyek, pastikan fokusnya memang ada dimana anda ingin area tersebut paling tajam. Autofokus kamera bisa saja salah dan justru menjatuhkan fokus disamping obyek yang anda inginkan.

Lensa

Jika anda kebetulan memiliki kamera SLR, pilihlah lensa terbaik yang bisa anda beli. Lensa yang berkualitas baik bisa secara drastis meningkatkan ketajaman foto anda. Lensa KIT yang biasanya ditawarkan dijual sebagai paket komplit bersama kamera biasanya kualitas-nya payah. Saran saya, jika anda baru akan membeli kamera SLR, belilah secara terpisah antara kamera (body only) dan lensa. Jangan membeli paket KIT. Lensa dengan kualitas bagus biasanya ditandai dengan aperture yang besar (misal f/2.8).

Sweet Spot Lensa

Lensa memiliki sweet spot-nya masing-masing. Sweet spot adalah aperture tertentu dimana lensa akan menghasilkan foto yang paling tajam. Sweet spot lensa biasanya berada dua stop diatas batas maksimal kemampuan aperture lensa. Misal, untuk lensa f/2.8 maka sweet spot-nya ada di f/5.6. Maka gunakan aperture f/5.6 jika anda memotret dengan lensa itu, foto anda akan tajam setajam silet.

Tripod

Tripod memang tidak praktis dan merepotkan, namun jika anda “sudi” membawanya, anda akan memperoleh foto yang lebih tajam. Terutama jika anda ingin menghasilkan foto HDR atau panorama, relakanlah membawa tripod.

3 Alasan Anda Tidak Perlu Takut Memotret Dengan ISO Tinggi

2011-01-10T08:43:00.000-08:00

Kita menggunakan ISO yang sangat tinggi (diatas 800) ketika menghadapi situasi seperti ini: saat sumber cahaya yang tersedia sangat redup, saat kita membutuhkan shutter speed yang tinggi, saat kita tidak ingin menggunakan lampu flash, serta saat kita tidak membawa tripod. Concern terbesar ketika kita menaikkan ISO sampai diatas 800 adalah munculnya noise, bintik kecil hitam yang biasanya muncul di hasil akhir foto.

Namun berbahagialah anda, karena nampaknya kekhawatiran tentang munculnya noise ini bisa mulai dikikis. Ada 3 alasan yang cukup bagus sehingga anda bisa tenang meskipun menggunakan ISO tinggi dalam pemotretan. Apa saja? :

Perkembangan Teknologi Kamera

Hampir semua kamera SLR generasi terbaru memiliki teknologi pengurang noise (noise reduction) yang sangat handal, kita bisa memotret sampai dengan ISO 1800 dan hasilnya masih sangat layak. Setahu saya, hampir semua kamera SLR keluaran Nikon maupun Canon dari kelas pemula sampai kelas pro sangat jago dalam menyingkirkan noise yang timbul dari pemakaian ISO yang tinggi. Bahkan beberapa kamera saku yang berkualitas seperti halnya Panasonic LX3 (atau yang terbaru LX5) menerapkan teknologi noise reduction dengan sangat baik.

Kita Bisa Memanfaatkan Software Noise Reduction

Kalau kebetulan kamera anda belum memiliki teknologi noise reduction yang canggih, anda toh bisa memanfaatkan software noise reduction saat memproses foto di komputer. Software macam Noise Ninja, Noiseware atau Dfine sangat ampuh menyisihkan noise dari foto anda secara cepat dan mudah.

Tidak Semua Noise Itu Dosa

Ya betul, bahkan ketika anda tidak memiliki kamera dengan teknologi noise reduction yang canggih serta tidak ingin menggunakan software penghilang noise, jangan khawatir. Tidak semua noise yang muncul dalam foto anda wajib disingkirkan. Kadang foto justru tampak artistik dengan adanya noise yang timbul. Foto dibawah ini dihasilkan dengan ISO 800, menggunakan kamera SLR kelas pemula yang relatif sudah agak jadul (Nikon D40), serta tidak diolah dengan software noise reduction. Anda bisa melihat banyak noise di latar belakang ungu, dan hasilnya tetap saja bagus bukan?

Oke, selamat memotret di ISO tinggi !!

Canon EOS 60D

2010-11-13T07:58:00.000-08:00

Canon meluncurkan kamera DSLR terbarunya penerus EOS 50D yaitu Canon EOS 60D . Canon EOS 60D baru ini dilengkapi dengan image sensor CAnon 18 Megapixel CMOS, dengan prosesor gambar DIGIC 4, dan untuk pertama kalinya pada kamera EOS, layar LCD vari-Angle 3-inch Clear View.

Canon SLR Digital EOS terbaru ini mampu merekam Full HD 1920 × 1080 video dengan frame rate yang bisa dipilih dari 24p, 25p atau 30p. Kamera ini mencakup fitur in-camera film editing dan menawarkan output HDMI. Kamera DSLR EOS 60D memiliki ISO 100-6400, 5,3 fps continuous shooting, RAW + JPEG Simultaneous Recording, in-kamera RAW processing dan, yang baru adalah Multi-Control Dial menggantikan Multi-Controller dan tombol Set dalam Quick Control Dial, dan ada juga createive image filter. Fungsi Live View juga disertakan.

Canon EOS 60D akan dirilis pada akhir bulan September 2010 dalam untuk konfigurasi body saja dengan harga $ 1099, atau dalam versi kit Canon EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS USM Lensa zoom dengan harga $ 1399.

Membuat Foto Enak Dipandang

2010-10-21T23:13:00.000-07:00

Jika Anda perhatikan hidangan yang tersaji di Rumah Makan Padang, misalnya, kesan apa yang bisa Anda tangkap di sana? Mungkin Anda sependapat, bahwa aneka jenis makanan itu disusun secara rapi sehingga enak dilihat. Demikian pula dengan fotografi. Jangan pernah Anda berpikir akan menghasilkan foto yang enak dipandang tanpa adanya pengaturan (komposisi) terhadap objek yang akan direkam. Atau malah sebaliknya, foto Anda hancur berantakan. Waspadalah sebelum menekan tombol rana!

Di dalam fotografi, masalah komposisi tak kurang pentingnya seperti pada seni rupa. Tanpa komposisi yang baik, materi yang ada di dalam foto tersebut, yang sebetulnya mengandung potensi dan nilai-nilai tertentu yang cukup kuat, bisa menjadi hancur berantakan. Di samping menambah nilai-nilai artistik dan estetika, pengaturan komposisi mampu menonjolkan objek utama foto. Bahkan tidak jarang, akan mendukung keberhasilan foto-foto yang kita buat.

Komposisi dapat pula kita manfaatkan untuk membentuk adanya kesan ruang. Tapi bagi para pemula di bidang fotografi, komposisi justru sering diabaikan atau terabaikan. Hal ini wajar mengingat perhatian dan konsentrasi mereka biasanya masih terpecah antara pengaturan jarak, kecepatan, pemilihan bukaan diafragma dan sebagainya atau mungkin memang kepekaannya masih kurang. Sekalipun demikian, sebetulnya hal ini tidaklah sulit untuk diatasi.

Dengan berbagai latihan yang berkesinambungan sambil mempelajari dasar-dasar komposisi, dalam waktu yang relatif singkat akan segera terbiasa. Maka hasilnya akan terlihat, bahwa jepretan kameranya jauh berbeda dengan waktu-waktu sebelumnya.

Komposisi

Di dalam fotografi, menyusun komposisi mempunyai pengertian atau batasan sebagai upaya menyusun elemen-elemen foto yang esensial seperti bentuk, nada, warna (dalam fotografi hitam putih " diwakili" oleh nuansa/gradasi nada kelabu), pola dan tekstur di dalam batasan suatu ruang. Tujuannya adalah untuk mengorganisasikan berbagai komponen foto yang saling berlainan, menjadi sedemikian rupa sehingga gambar tersebut menjadi suatu kesatuan yang saling mengisi, serta mendukung satu sama lainnya; dengan demikian, menjadi lebih enak dipandang.

Atas dasar hal tersebut, penyusunan komposisi membutuhkan adanya suatu ruang tertentu, tegasnya: Format. Format di sini adalah mengikat, dengan pengertian bahwa suatu komposisi yang baik dan pas pada format tertentu belum tentu cocok atau sesuai dalam format yang lain. Untuk memperoleh komposisi yang baik, kita dituntut agar memiliki kepekaan tersendiri, yang lagi-lagi dapat diperoleh melalui latihan-latihan berkesinambungan secara tekun, serius dan intensif.

Pandanglah sasaran atau objek foto dari berbagai sudut pandangan. Apabila dirasa perlu, aturlah sedemikian rupa sehingga terbentuk susunan yang menarik dan enak dipandang. Perhatikan juga latar belakang, sebab ada kalanya latar belakang mempunyai andil yang cukup besar dalam hal mendukung atau malah menghancurkan objek foto.

Demikian pula dengan latar depan kalau memang ada, dapat kita manfaatkan untuk batasan atau framing yang mampu menimbulkan kesan adanya ruang atau kedalaman. Beberapa hal tersebut akhirnya dapat kita putuskan untuk merangkumnya secara keseluruhan ke dalam suatu batasan ruang. Dengan kata lain, kita telah menentukan format untuk objek tersebut.

Melalui kupasannya tentang komposisi, Andreas Feininger dalam bukunya Successful Photography memberikan saran yang dapat diikuti terutama oleh para pemula sebagai berikut. Adalah penting untuk memusatkan interes yang ada, mengatur garis-garis dan bentuk ke dalam pola yang harmonis, memberikan keseimbangan pada pembagian gelap dan terang dalam keseimbangan grafis serta menciptakan batas-batas tepi (framing) secara alami atau tidak mencolok mata.

Sudah barang tentu, hal ini hendaknya dilakukan sebelum rana ditekan, sampai penyusunan komposisi tersebut dirasa mantap.

Untuk dapat melakukan hal tersebut, ada beberapa tip dan pilihan langkah yang dapat diambil para pemula:

- Mengatur atau memberi pengarahan kepada objek sedemikian rupa sampai mantap untuk memenuhi selera/ keinginannya dalam hal komposisi. Di sini ia bertindak seperti dan sebagai sutradara dalam pembuatan film cerita.

- Mengubah dan mencari sudut pemotretan sehingga dicapai suatu komposisi yang lebih baik. Ini lebih sering dilaksanakan pada pemotretan lanskap dan foto-foto arsitektur. Di mana mungkin, penggunaan lensa dengan jarak fokus yang lebih panjang dari pada lensa normal; secara material akan dapat meningkatkan komposisi melalui "efek telefoto" (pada pemotretan yang menggunakan lensa tele, terjadi distorsi perspektif karena pemendekan jarak dalam pandangan, sehingga benda-benda yang jauh letaknya seakan-akan merapat dan seperti dan seperti berhimpitan).

- Menunggu saat atau momen yang tepat sebelum menekan tombol rana. Hal ini dilakukan pada pemotretan olahraga, tarian dan foto aksi lainnya yang banyak mengandung gerak adegan dan perubahan-perubahan bentuk secara mendadak di luar dugaan. Juga pada pemotretan yang dilakukan di tempat-tempat ramai seperti jalan, pasar dan sebagainya.

- Memperbaiki komposisi pada waktu mencetak foto. Ini hanya dapat dilakukan apabila fotografer melakukan sendiri pencetakan foto-fotonya di kamar gelap. Kalau hal itu diserahkannya kepada orang/pihak lain, paling banter ia hanya bisa berpesan untuk melakukan pembatasan-pembatasan pada fotonya yang tentu saja belum tentu sesuai dengan kehendaknya. Dari segi kepuasan pun jelas akan jauh berbeda dibanding kalau dapat dilakukannya sendiri.

Sederhana
Bukan hanya dalam pola hidup, di dalam fotografi pun kesederhanaan mempunyai peranan yang cukup penting. Kesederhanaan lebih memudahkan dalam menyusun komposisi. Semakin sederhana gambar akan semakin kuat.

Secara prinsipal, ini berarti bahwa setiap gambar atau foto hendaknya hanya berisi objek tunggal saja. Pengisian gambar dengan objek ganda akan mengacaukan center of interest dan membagi perhatian pengamat karena masing-masing objek akan saling bersaing satu sama lain. Dalam hal banyak objek yang akan ditampilkan, lebih baik dibuat beberapa bidikan daripada menyajikannya dalam sebuah foto yang terlihat "riuh" .

Kesederhanaan dapat pula diterapkan pada pemilihan latar belakang. Tentu saja, latar belakang yang riuh justru dapat lebih menyita pandangan daripada objek foto. Dalam hal ini, apabila latar belakang tidak memberi dukungan pada objek, dan penggantinya tidak mungkin dilakukan, dapat disederhanakan dengan membuat latar belakang tersebut menjadi kabur. Dengan latar belakang yang kabur, selain objek menjadi lebih jelas dan menonjol, kesan adanya ruang (kedalaman) juga dapat timbul.

Kemudian dapat kita perhatikan bahwa permainan warna pun tidak luput dari adanya pengaruh terha-dap pengaturan komposisi - dalam hal ini menyangkut komposisi warna. Dalam fotografi hitam putih, permainan warna ini muncul melalui simbol pada gradasi nada dari putih ke hitam dengan berbagai nuansanya. Lain dengan fotografi warna yang memang mampu menyajikan aneka macam warna yang cerah ceria.

Bukan berarti bahwa kita tidak boleh menampilkan warna-warna tersebut dengan sebanyak-banyaknya, tapi lagi-lagi dengan menerapkan prinsip kesederhanaan, justru akan lebih memperkuat foto daripada kaya akan warna tapi tersaji dalam kesimpangsiuran tanpa arti sebagai pendukung komposisi. Kalau kita memang mampu menampilkan aneka macam warna tersebut dengan baik dalam hubungannya dengan komposisi, ya baik saja dilakukan.

Hal lain yang tak kalah penting adalah pembagian/ penggunaan ruang dan bidang. Untuk suatu komposisi yang baik, penggunaan ruang dan bidang mestinya tidak sembarangan.

Harus dipikirkan mengenai keseimbangan, keserasian dan keharmonisannya. Di sini masalahnya bukan menyangkut benar atau salah, tapi lebih cenderung pada enak atau tidak untuk dipandang dan dinikmati, dan barulah kita dapat menilainya baik atau tidak.

Dalam hal penggunaan bidang ini, dapat ditentukan di mana atau pada bagian mana objek atau objek akan ditempatkan; pemilihan sudut pemotretan, seberapa banyak lingkungan di sekitar objek dapat diikutsertakan dan sebagainya, termasuk pengisian latar depan kalau memang ada dan dirasa perlu.

Dalam kaitannya dengan hal tersebut, seorang fotografer memang tetap saja memiliki kebebasan sepenuhnya untuk meletakkan horizon di bagian bawah, atas atau bahkan tepat di tengah-tengah format fotonya.

Ia juga boleh saja memotret tiga orang yang berdiri berjajar dengan jarak yang renggang dan bukannya mengelompokkan dalam suatu susunan yang merupakan satu kesatuan atau unit yang lebih luwes. Pastikan sebelum Anda menekan tombol rana, Anda menyusun dan mengatur komposisi sedemikian rupa. Waspadalah!

Nikon D3100 Hadir dengan Video Rekam Full HD

2010-09-02T01:50:00.000-07:00

Jakarta - Kabar gembira datang bagi kalangan 'Nikonia' (sebutan untuk pecinta Nikon). Kamera digital SLR (DSLR) terbaru dari Nikon yaitu D3100 telah hadir bersenjatakan kemampuan rekam video full HD. Kabarnya, harganya pun ringan di kantong.

Ini seolah memuaskan dahaga para Nikonia yang menantikan DSLR murah dengan kemampuan rekam full HD layaknya kubu Canon, dengan seri EOS 550D nya.

Kamera berbasis sensor CMOS beresolusi 14 megapixel ini memang diposisikan bagi pengguna pemula. Dengan bentuk mirip Nikon D3000, kamera ini hadir dengan kemampuan rekam full HD (1080p). Perbedaannya mungkin hanya ada pada 'jeroannya'. Kamera ini juga sudah dilengkapi prosesor Expeed2.

Seperti dilansir detikINET dari situs Nikon, Kamis (19/8/2010), D3100 hadir dengan lensa kit AF-S 18-55mm VR. Selain itu, kamera ini masih menawarkan 11 titik Auto-Fokus (AF) didukung display LCD 3 inch beresolusi 230.000 pixel.

Produk ini dijual dengan harga US$ 699 atau sekitar Rp 6,2 juta, beserta lensa kit 18-55mm. Berikut ini adalah beberapa fitur pada DSLR Nikon D3100:

Hadir dengan live view
Effective pixel: 14.2 juta
Image Sensor : 23.1 x 15.4 mm CMOS sensor
File format : NEF (RAW), JPEG, NEF (RAW) + JPEG
Media : SD, SDHC, SDXC
Continuous AF pada modus video atau live view
LCD 3 inchi
11 titik Auto-Fokus
AVCHD video codec (H.264), HDMI out

Self Portrait Photography Tips

2010-08-20T10:52:00.000-07:00

Self portraits are tough for a number of reasons; you can’t see yourself to know how you look until after the fact (tip don’t forget to suck that gut in). Setup can be more time consuming due to the running back and forth setting timers. Focus is difficult because again you can’t see where that focus point is resting and if you are using a timer mode there is a chance you weren’t in the frame when the camera found something to focus on.

On the other hand, shooting self portraits can be invaluable because you learn how to direct people for better portraits. What? I mean, that as you walk yourself through a portrait (of yourself) you gain insight in how to explain to people how to pose (you learn how to pose). The best way to direct people is to show them what you want and if you can do it for a self portrait, you can show your subject how to pose for you

Another benefit is you can move your lights, angle you camera, and just do plain crazy things a subject such as friends, family or a client might not have the patience for (unless you pay them well).

So what to do? Well here are some ideas (tried and tested) to increase your chances for getting that self portrait to look like what you had planned in your mind (or close to it). Of course everything might not apply to you, but there are sure to be a few tips that you could apply and benefit from, and no matter how well you prepare there is always room for improvement.
Equipment:

The DPS crowd seems to be a group of DSLR owners for the most part so I will assume you are using a DSLR, but everything discussed is applicable to other digital cameras (and some of the discussion can be applied to film).

Pick up a tripod. Nearly any tripod will do so I won’t go into much detail, but the tripod is essential as it gives a flexible yet sturdy mount for the camera.

Pick up a remote; if you are using a Nikon or Canon camera there are wireless remotes available for the less expensive DSLR’s that cost about $20. These things are a real time saver and make it easier to fine tune your self portrait without looking all sweaty by photo number 20.

Shoot tethered; most digital cameras have a mini video if not a HD video out. I borrowed my son’s DVD player (the one he watches movies in the car with) on multiple occasions for the sole purpose of shooting self portraits. This is where the remote comes in great; you can fine tune the composition by watching that little monitor, without having to run back and forth. If you have a newer DSLR with an HD out then you could hook up your laptop or HD monitor.

Lighting, a single flash can do wonders for your portraits. I won’t go into any lighting details, but photography is about capturing light. You don’t need to buy a flash, I first started learning lighting using work lights. You can pick up a small but powerful work light from home depot for around ~$15.
Coming up with ideas:

Time to talk about technique. I think where most people get stuck on self portraits is the coming up with ideas (I know I struggle here). What really got me going was thinking about what I own and how I could use it in a photo. Now I am not just talking about props, but I am talking about features also. One of my prominent features is my bald head. So could I work that to my advantage?
ust thinking about my hobbies and past times, inspired all sorts of photo themes. In fact when I sat down and listed items, I quickly had more self portrait ideas than I could shoot in a single month (shooting a theme a day).

Environment, sometimes environment can inspire the image. For instance one night of January was extremely foggy

Creating a theme:

Two items make a photo, the subject and backdrop, and I think that they are equally important. This is where your lens choice comes into play. A long lens allows you to send the back ground out of focus and narrow down the amount of background in the photo. A wide lens keeps the background in focus and allows it to be a key part of the image. Either way the background is playing a big factor by being a key element or by not distracting from the subject.

Dress the part:

In fact the clothing was a big part of my inspiration for any particular image, so you could say my clothing was what set the theme and I just had to act the part (and I mean really act). Two simple articles of clothing I found very useful were an old brimmed hat and my leather work gloves. Though the items were small and pretty common, the items were great for creating a theme.
Portray emotion:

Want your photos to look boring, then act bored. The facial and body expressions you make are huge in setting the tone of the photo. This is where having a tethered setup can really help (you will be able to see results and nail it down). Aim for over the top, I mean really go crazy. The more emotion you show the better the photo will turn out.
If you are trying to act angry, think of the guy who cut you off on the freeway and let out your pent up rage. If you want to look like you are happy then think of the guy YOU cut off on the freeway and laugh out loud (DPS does not condone cutting people off on the freeway).

Look at your photos:

When you are done look through the photos and see what worked and what didn’t. Make notes about what you liked and didn’t like. Enjoy looking though the photos. If certain photos didn’t turn out then do them again. If you do it right your going to love it!

Read more: http://digital-photography-school.com/self-portrait-photography-tips#ixzz0xAckFX1n

TimeZone Photography Contest

2010-08-19T09:28:00.000-07:00

TimeZone Photography Contest - Tema : Keceriaan anak-anak Indonesia [Indonesia, 10 Agustus 2010 s/d 15 September 2010]

TimeZone Photography Contest

TOTAL HADIAH RP. 73.000.000,-

Tema : Keceriaan anak-anak Indonesia

KETENTUAN PESERTA :

Terbuka untuk umum
Tempat mendaftar di Time Zone seluruh Indonesia
Membayar biaya pendaftaran Rp. 30.000,-/Peserta (Free Powercard Timezone Rp.5000,-)
Lomba diadakan untuk 4 region di Indonesia :
1. Jawa
2. Sumatera
3. Kalimantan
4. Sulawesi, Papua, NTB & Bali
1 Formulir berlaku untuk 1 foto, jumlah formulir tidak dibatasi untuk masing-masing peserta
Juara 1 tingkat region akan dipilih untuk memperebutkan Hadiah Nasional

SYARAT TEKNIS :

Bisa menggunakan segala jenis kamera (termasuk kamera HP)
Foto dikirim dalam Softcopy dalam CD dimasukkan ke dalam amplop coklat beserta potongan form pendaftaran
Foto belum pernah dipublikasikan dalam bentuk cetak maupun elektronik
Foto yang telah diterima panitia sudah menjadi Property Right panitia
Penyelengara tidak bertanggung jawab atas tuntutan pihak manapun apabila foto yang disertakan bukan foto peserta

JURI :

Darwis Triadi
Lina Gunawan, Ketua klub GPA
Setyadi Joedaatmadja, A.RPS, PSA PJ****, C**

PENGIRIMAN KARYA :

Batas akhir pendaftaran 31 Agustus 2010
Batas akhir pengiriman foto 15 September 2010 CAP POS
Pengumuman pemenang 9 Oktober 2010

DIKIRIM KE ALAMAT : Jln Agung Timur X Blok N2 No.19. Sunter Agung Podomoro,
Jakarta 14350
Indonesia

Info Pemenang bisa dilihat di www.timezone.co.id & pemenang akan kami hubungi lebih lanjut

HADIAH REGION

Juara I, uang tunai RP. 7.000.000,- + Trophy
Juara II, uang tunai RP. 5.000.000,- + Trophy
Juara III, uang tunai RP. 2.500.000,- + Trophy

HADIAH NASIONAL
RP. 15.000.000,-
*Pajak Hadiah ditanggung oleh pihak Timezone

Contact Person (no Sms)

0817 9130 322
0817 0733 444

atau email ke
lombatimezone@gmail.com

Top Six Tips For Indoor Photography

2010-08-17T10:07:00.000-07:00

Fotografi dalam ruangan dapat menghasilkan gambar yang bagus seperti fotografi luar ruangan. Anda hanya perlu menggunakan pengaturan yang tepat, peralatan dan kamera.
Berikut adalah Tips untuk Indoor Photography...

1. Memanfaatkan berdiri Tripod dan sistem pencahayaan

Ketika melakukan fotografi indoor pertama banyak cahaya yang diperlukan, seperti saat foto diambil di luar di mana matahari melakukan pekerjaan yang sempurna.
Dan hal penting lainnya untuk diingat pada setiap pengeluaran akan fotografi penggunaan berdiri tripod untuk menghindari foto gemetar.

2. Membeli sebuah studio Home

Mendirikan rumah studio untuk fotografi Anda telah dibuat lebih sederhana dan lebih mungkin di pasar fotografi. Anda dapat menemukan berbagai studio online rumah atau di toko-toko yang tersedia. Mereka semua berbeda dalam harga atau jenis peralatan.
Beberapa fotografer memilih menggunakan studio di rumah dengan sistem pencahayaan yang terdiri dari payung untuk mengarahkan cahaya ke objek yang fokus, daripada menggunakan lampu flash yang sangat baik aren'ta sumber cahaya.
Masalah lain tentang menggunakan lampu kilat adalah bahwa ia menghasilkan cahaya merah di murid di mata rakyat. Beberapa ahli mengatakan bahwa menggunakan sistem payung sangat efektif karena terus fotografi dari yang lebih terbuka dan keluar tertiup memiliki menyoroti pada akhir hari.

3. Set kanan aperture dan kecepatan rana

Untuk mencapai foto-foto dalam ruangan yang terbaik, itu sangat dianjurkan bahwa aperture kamera Anda yang terbaik terbuka untuk maksimum sehingga agar cahaya sebanyak mungkin, dengan begitu foto akan terkena sebagai cahaya sebanyak mungkin. Dan rekomendasi lain akan menurunkan kecepatan rana, cara bahwa banyak cahaya diperbolehkan untuk memainkan perannya.

4. Matikan lampu kilat

Bila mengambil gambar dalam ruangan peristiwa seperti pernikahan, rapat atau pertemuan dalam ruangan yang terbaik yang direkomendasikan bahwa penggunaan lampu kilat biasa tua biasanya akan hitam keluar latar depan dan burnout pada orang-orang di belakang tanah, dan ini menghasilkan gambar yang terburuk.
Untuk mengambil gambar yang beredar lampu kilat memantul akan menjadi hal terbaik untuk dilakukan karena cara gambar akan keluar dengan sempurna. hit lain akan menembak objek jauh dari dinding, hal ini menghilangkan efek bayangan yang diciptakan oleh dinding.

5. Memanfaatkan pencahayaan alami

Suhu saat mengambil foto juga sama pentingnya, karena kadang-kadang jika gambar yang diambil pada suhu tinggi ini akan menyebabkan warna memiliki warna pencahayaan yang berbeda.
Jika pencahayaan di ruangan khusus memiliki lampu neon itu menyebabkan beberapa nada warna memiliki nada seperti hijau. Dengan bola lampu halogen biasa, yang digunakan oleh sejumlah orang, ini biasanya akan memberikan warna kekuningan ke seluruh foto.
Shooting cepat akan isu lain untuk dipertimbangkan, sehingga saat-saat terbaik adalah tidak ditinggalkan dan dilupakan.

6. Penurunan jarak antara Anda dan subjek

Last but not least, jangan meninggalkan jarak yang sangat jauh antara Anda dan subjek. Semakin dekat Anda, semakin baik output gambar. Dan bidikan gambar asli tanpa zoom membawa mereka keluar dengan cara yang unik, dan harus bergerak mendekat ke objek adalah cara untuk mendapatkan hasil terbaik.

Photo-photo Terkenal di Dunia

2010-08-07T00:22:00.000-07:00

Afgan Girl (1984)

Gambar ini diambil oleh Potograper National Geographic Steve McCurry.
Gadis di poto ini adalah Sharbat Gula salah satu murid di sekolah pusat penampungan pengungsi Afghanistan.

Yang jadiin poto ini terkenal adalah karena jarang ada kesempatan untuk mengabadikan profil wajah wanita Afghan.
Sharbat Gula diperkirakan 12 tahun pada saat gambar ini diambil.

Photographer : Steve McCurry

Stricken Child Crowling Towards a Food Camp (1994)

Poto ini berhasil mendapat penghargaaan Pulitzer.
Poto ini diambil pada tahun 1994, pada saat bencana kelaparan di Sudan. Yang menggambarkan seorang anak merangkak menuju sebuah kamp Perserikatan Bangsa-Bangsa, yang terletak beberapa kilometer.

Dan juga seekor burung bangkai yang sedang menunggu anak itu mati untuk dimakan. Poto ini membuat terkejut seluruh dunia.

Tidak ada seorangpun yang tahu apa yang terjadi pada anak itu, termasuk si potograper Kevin Carter yang meninggalkan tempat segera setelah foto diambil.

Tiga bulan kemudian Kevin Carter melakukan bunuh diri karena depresi.

Photographer : Kevin Carter

Tourist Guy (2001)

Poto ini, foto turis yang telah di diedit disotosop serangan setelah 11 September 2001. Turis di poto ini adalah Peter Guzli.

Ada pihak yang menyatakan bahwa gambar tersebut berasal dari kamera yang ditemukan di reruntuhan di Ground Zero.

Poto ini memenangkan penghargaan best 9/11 Photoshopped picture contest.

Photographer: Photoshop

The Power of One (2007)

Poto ini berhasil meraih Pulitzer Breaking News Photography 2007.
Testimoni buat poto ini : “Awarded to Oded Balilty of The Associated Press for his powerful photograph of a lone Jewish woman defying Israeli security forces as they remove illegal settlers in the West Bank“.

Photographer : Oded Balilty (Associated Press)

Palestinian Martyr (2000)

Poto ini aslinya bukan dari jepretan kamera gan. Tapi dari skrinsut pidio.
Yang menggambarkan momen dimana seorang warga Palestina Jamil ad-Durra sedang berusaha melindungi anaknya dari hujan peluru tentara Israel. Reporter TV dari BBC yang mengambil gambar cuma bisa pasrah menyaksikan Jamil ad-Dura beserta anaknya Mohammed terjebak dan hanya bersembunyi dibalik tong diantara kontak senjata tentara Israel dengan milisi Palestina.
Mohammed meninggal dalam peristiwa ini. Sedangkan Jamil ad-Durra selamat dengan luka serius. Supir ambulans yang berusaha menolong mereka juga mati gan

Image from : BBC

Face Off During the Oka Crisis (1990)

Ini adalah poto yang paling terkenal seantero Kanada...CMIIW
Krisis Oka adalah perebutan tanah antara Mohawks Nation dan Oka, Quebec. Yang dimulai pada 11 Maret 1990 sampai 26 September 1990

Photographer : Shaney Komulainen

Reichstag Flag (1945)

Dua tentara Uni Sovyet Raqymzhan Qoshqarbaev dan Georgij Bulatov mengibarkan bendera diatas atap gedung Reichstag Berlin, Jerman, May 1945.
Menandakan kekalahan Jerman di Front Timur

Photographer : Yevgeny Khaldei (1917-1997)

Fire on Marlborough Street (1975)

Diana Bryant dan anaknya yang masih kecil terjun karena panik akibat kebakaran.

Diana Bryant tewas sedangkan anaknya selamat karena dapat ditangkap oleh seorang anggota pemadam kebakaran.

Poto ini mendapat penghargaan Pulitzer dan merubah standar prosedur penyelamatan Dinas Pemadam kebakaran di kemudian hari.

Photographer : Stanley J. Forman

The Plight of Kosovo Refugees (1999)

Poto ini masuk nominasi penghargaan Pulitzer.
Poto ini menceritakan bagaiman pengungsi kosovo memindahkan Agim Shala seorang bocah berusia 2 tahun melewati pagar berduri.

Photographer : Carol Guzy Source (washingtonpost.com)

Tiananmen Square (1989)

Kalo poto yang ini neh ane yakin agan2 semua sering liat.
Diambil pas demo mahasiswa di Tiananmen Square. Kesimpangsiuran brita banyak yang bilang kalo orang itu dilindes tank.

Sebenernya gak dilindes gan. Tapi setelah momen ini baru Tiananmen Square berubah jadi lautan darah.

Photographer : Stuart Franklin Magnum

Nikon D3100..??

2010-08-04T04:55:00.000-07:00

Nikon, sebagai salah satu merek kamera ternama, produknya tentu saja selalu ditunggu oleh publik, terutama oleh para Nikonian. Menurut gosip, salah satu kamera yang akan dikeluarkan Nikon adalah kamera DSLR entry-level yang diberi nama D3100.

Sejumlah fitur baru diklaim akan terdapat di kamera anyar tersebut, di antaranya continuous auto focus pada mode video recording dan mode live view. D3100 juga memiliki konfigurasi titik auto focus yang mencakup porsi yang lebar dari viewfinder.

Kamera ini mampu merekam video 1080p dengan kecepatan 24 frame per second (fps) dan video 720p dengan kecepatan 30/24 fps. D3100 juga dilengkapi dengan fasilitas video editing langsung.

Dalam paket penjualannya, versi kit dilengkapi dengan lensa 18-55mm. Menurut rencana, D3100 akan dirilis oleh Nikon dalam beberapa pekan mendatang. Benarkah?

OUTDOOR PHOTOGRAPHY

2010-07-31T04:55:00.000-07:00

Fotografi Outdoor tentu berbeda dengan fotografi studio, tentunya Photo Outdoor memiliki keunggulan tersendiri. Meskipun didalam studio sang fotografer dapat mengatur sendiri sumber dan arah cahaya lampu kilat (blitz) namun hasil Photonya sama sekali tidak bisa menyamai hasil Photo Outdoor. Fotografi outdoor juga memerlukan kecermatan dalam memilih angle dan lokasi pemotretan untuk mendapatkan hasil Artistic Photo yang maksimal dari sisi pencahayaan.
Berdasarkan pengalaman kami, ada 4 faktor yang sangat mempengaruhi kualitas estetika karya photography yang mengandung unsur manusia sebagai point of interest.

KEMAMPUAN FOTOGRAFER
Ini adalah FAKTOR UTAMA yang menentukan kualitas sebuah karya fotografi. Photographer dituntut untuk pandai memilih sudut, menggunakan alat yang tepat, memilih lokasi, dan tentunya mahir dalam men-setting kameranya. Photographer studio belum tentu mahir di alam terbuka, jika memang anda menyukai oudoor photography pilihlah fotografer yang berpengalaman dalam memotret foto landscape / pemandangan ataupun outdoor (Wedding Photo Outdoor) . Photographer studio terbiasa dengan ketersediaan lighting yang bisa diatur sesuka hati fotografer, namun tidak demikian keadaannya untuk fotografer outdoor. Dengan kata sederhana, fotografer studio belum tentu mahir memotret outdoor, tapi fotografer outdoor pasti mampu memotret indoor (Artistic Photo Outdoor).

POSE DAN EKSPRESI
Ini adalah faktor utama yang kedua dalam sebuah karya Photo yang mengandung unsur manusia seperti Wedding Photo Outdoor. Seindah-indahnya sebuah foto jika model yang difoto tak mampu berekspresi / pose tentunya akan mengurangi keindahan hasil foto tersebut. Usahakan untuk mempelajari pose – pose dan expresi yang sederhana sebelum melakukan sesi pemotretan (Photo Artistic). Rencanakan foto pra pernikahan (Photo Wedding) jauh – jauh hari sebelum hari pernikahan anda. Yang perlu diingat adalah expresi yang baik adalah expresi alamiah yang anda rasakan setiap hari, tidak kaku dan tidak seperti dibuat-buat (Artistic Photo).

KONSEP PHOTO DAN KOSTUM YANG SESUAI
Konsep photo adalah tema dari foto itu sendiri. Contoh konsep photo (Photo Artistic) yang paling sederhana adalah tema CASUAL, dimana calon pengantin cukup mengenakan pakaian santai / casual, di foto seolah-olah mereka sedang berlibur di sebuah daerah yang menyenangkan. Sesuaikan warna kostum yang anda pakai dengan tempat dimana anda akan melakukan Artistic Photo Outdoor. Konsultasikanlah konsep foto dengan fotografer anda jauh-jauh hari sebelum sesi pemotretan dimulai.

LOKASI PEMOTRETAN
Jangan asal memilih lokasi pemotretan, pilihlah lokasi yang betul-betul indah untuk diabadikan. Jika lokasi pemotretan (Wedding Photo) kurang indah, biasanya fotografer hanya akan mengambil foto-foto secara close up karena memang backgroundnya kurang menarik. Jika memang demikian maka hasilnya tidak akan berbeda jauh dengan hasil foto studio. Cuaca di lokasi pemotretan juga berpengaruh sekali terhadap keindahan hasil akhir foto oudoor.

Sumber

Harga Sebuah Karya

2010-07-29T03:25:00.000-07:00

intro
Saya membaca sebuah cerita di Internet beberapa waktu lalu tentang Picasso, begini ceritanya ; suatu saat Picasso sedang makan siang di sebuah café di Paris. Tiba - tiba ada seorang wanita yang merupakan salah satu pengagumnya datang menghampiri dan memintanya untuk mengambarkan sesuatu di atas sebuah sapu tangan miliknya sebagai kenang – kenangan. Picassopun mengabulkan permintaannya dengan menggambar sebuah gambar sederhana. Kemudian saputangan tersebut dikembalikan beserta tagihan dengan nilai yang sangat mahal. Wanita tersebut sangat kaget. “Harganya mahal sekali?” dia bertanya, “padahal hanya perlu beberapa menit untuk menggambar sebuah gambar yang sederhana ini”. Picassopun tersenyum dan menjawab “butuh waktu 40 tahun perjuangan untuk mencapai apa yang telah saya hasilkan ini, jadi harganya bukan berdasarkan berapa lama saya menggambar sebuah gambar di atas sapu tangan ini“. Kemudian wanita tersebut dengan senang hati memberikan bayaran sesuai yang diminta, karena kini dia tahu berapa sebenarnya harga gambar yang dia terima.

Dari kisah tersebut di atas, dapat kita ambil kesimpulan bahwa sebuah karya seni tidak dapat dinilai hanya dari seberapa lamanya proses yang dibutuhkan, namun ada banyak hal yang dapat mempengaruhi, termasuk diantaranya seberapa kuat brand image seorang seniman tersebut.
Sekarang, bagaimana Anda menentukan harga jasa fotografi Anda, dan berdasarkan apa Anda memberikan harga tersebut?
Ada bermacam - macam motivasi seorang fotografer dalam menentukan nilai jual terhadap karyanya :
1 Beberapa ada yang ingin membeli camera baru dan menambah koleksi lensanya.
2 Ada yang ingin membuktikan / menguji kemampuannya alias hanya untuk sekedar latihan memotret.
3 Ada yang ingin membuat portfolio sebanyak – banyaknya sebelum terjun ke Bisnis Fotografi.
4 Ada yang mencari penghasilan tambahan disamping bisnis utama yang dia geluti, atau sering disebut Side Job.
5 Ada yang ingin terkenal (dikenal menjadi seorang fotografer top).
6 Ada pula yang ingin mendapatkan profit yang berkesinambungan untuk mencapai cita – citanya sebagai seorang fotografer profesional sehingga dapat menghasilkan uang melimpah, dan biasa disebut sebagai seorang pengusaha fotografi sukses.

Setiap individu memiliki tujuan masing - masing dan tentunya dalam mencapai tujuannya, mereka akan menggunakan pendekatan dan strategi yang berbeda – beda. Terutama dalam menetukan harga jasa fotografinya. Tetapi yang saya garis bawahi kali ini adalah motivasi yang terakhir, dimana ada sebuah visi atau tujuan yang jelas untuk menjadi seorang pengusaha fotografi yang sukses dan menghasilkan pendapatan yang sangat menjanjikan. Sedangkan untuk mencapai tujuan tersebut tanpa adanya profit yang mencukupi dan terus meningkat, maka visi itu hanya akan menjadi sebuah mimpi.
Contoh :
Apabila Anda adalah seorang pelanggan yang datang ke toko saya untuk membeli sebuah produk yang saya buat, tidak mungkin saya hanya akan mengira – ngira harga dari produk itu dan mengatakan kepada Anda harga yang sesuai perkiraan saya tersebut bukan? Tentunya saya akan memberikan harga dengan menghitung dan mempertibangkan beberapa aspek seperti material yang digunakan, waktu, production cost, marketing cost, business expenses, dll. Setelah semua aspek tersebut tercover, maka saya akan menentukan profit yang sehat guna mengembangkan bisnis yang saya jalani sehingga bukan hanya bisa bertahan, tetapi juga bisa berkembang. Sama halnya dengan fotografi, yang di dalamnya tentu ada biaya - biaya yang harus di cover terlebih dahulu seperti: peralatan (equipment), cetak foto, album , operasional, asisten fotografer (kalau ada), marketing cost, dll. Setelah itu juga pasti harus menentukan profit.

Perlu kita catat bahwa bisnis tidak akan bisa disebut sukses apabila hanya bisa bertahan tanpa dapat berkembang,

Yang kedua, dalam bisnis yang saya jalani juga diperlukan segala macam effort (usaha) dan biaya untuk membangun sebuah brand atau merek, yang tidak bisa dinilai dengan materi jumlah tertentu. Sedangkan dalam bisnis fotografi juga berlaku istilah yang biasa disebut dengan Brand Image, baik itu merek dari perusahaan maupun personal brand atau merek dari sang fotografer, seperti halnya Picasso, untuk menghasilkan sebuah karya dibutuhkan bertahun – tahun pembelajaran, investasi tenaga, waktu, dan pemikiran yang tidak dapat dinilai dengan nilai tertentu. Itulah bisnis yang berhubungan dengan seni, itulah Photography Business yang Anda geluti saat ini. Photography is capturing moments combined with arts. Moment is priceless, so is the art. Tentukan harga Anda dengan lebih bijaksana, GOOD LUCK !!!

Element of Art dalam Photography

2010-07-27T07:54:00.000-07:00

Konsep dari fotografi

Pada dasarnya, fotografi adalah proses membuat gambar (image) dari cahaya. “Melukis dengan cahaya” adalah kata-kata yang selalu dikaitkan dengan fotografi. Cahaya itu sendiri yang membuat lukisan. Kalau seorang pelukis membutuhkan kanvas, beberapa botol atau kaleng cat, dan beberapa tipe kuas. Dalam fotografi, kita memakai alat yang berbeda untuk membuat “lukisan”, yaitu (1) sumber cahaya sebagai catnya kita, (2) alat perekam cahaya sebagai kanvas kita, dan (3) alat pengontrol cahaya sebagai kuas kita. Namun dalam fotografi juga dikenal yang namanya Element of Art (EOA). EOA dalam fotografi sangat penting karena EOA dapat menentukan komposisi hasil dari foto itu sendiri, EOA juga dapat digunakan sebagai dasar kita dalam membuat atau mengabadikan sebuah momen. Seni dalam fotografi adalah hal yang sangat penting dan hal yang perlu diperhatikan, dan peran EOA dalam fotografi adalah sebagai dasar dari elemen-elemen seni yang ada dalam foto, terlepas dari semua pengeturan yang ada pada kamera.

Komposisi secara sederhana diartikan sebagai cara menata elemen-elemen dalam gambar, elemen-elemen ini mencakup garis, shape, form, warna, terang dan gelap. Cara anda menata komposisi dalam jendela bidik akan diinterprestasikan kemudian setelah foto anda tersebut dicetak. Yang paling utama dari aspek komposisi adalah menghasilkan visual impact- sebuah kemampuan untuk menyampaikan perasaan yang anda inginkan untuk berekspresi dalam foto anda. Dengan demikian anda perlu menata sedemikian rupa agar tujuan anda tercapai, apakah itu untuk menyampaikan kesan statis dan diam atau sesuatu mengejutkan, beda, eksentrik. Dalam komposisi klasik selalu ada satu titik perhatian yang pertama menarik perhatian. Hal ini terjadi karena penataan posisi, subordinasi, kontras cahaya atau intensitas subjek dibandingkan sekitarnya atau pengaturan sedemikian rupa yang membentuk arah yang membawa perhatian pengamat pada satu titik.

Secara keseluruhan, komposisi klasik yang baik memiliki proporsi yang menyenangkan. Ada keseimbangan antara gelap dan terang, antara bentuk padat dan ruang terbuka atau warna-warna cerah dengan warna-warna redup. Pada kesempatan-kesempatan tertentu, bila dibutuhkan mungkin anda akan membutuhkan komposisi anda seluruhnya simetris. Seringkali gambar yang anda buat lebih dinamis dan secara visual lebih menarik bila anda menempatkan subjek ditengah. Anda harus menghindari sebuah garis pembagi biarpun itu vertikal.

Untuk menghindari sebuah gambar yang dinamis diperlukan juga kehadiran irama. Irama ini terjadi karena adanya pengulangan berkali-kali sebuah objek yang berukuran kecil. Kehadiran irama dalam gambar mengesankan adanya suatu gerakan.

Garis
Fotografer yang baik kerap menggunakan garis pada karya-karya mereka untuk membawa perhatian pengamat pada subjek utama. Garis juga dapat menimbulkan kesan kedalaman dan memperlihatkan gerak pada gambar. Ketika garis-garis itu sendiri digunakan sebagai subjek, yang terjadi adalah gambar-gambar menjadi menarik perhatian. Tidak penting apakah garis itu lurus, melingkar atau melengkung, membawa mata keluar dari gambar. Yang penting garis-garis itu menjadi dinamis.
Shape
Salah satu formula paling sederhana yang dapat membuat sebuah foto menarik perhatian adalah dengan memberi prioritas pada sebuah elemen visual. Shape adalah salah satunya. Kita umumnya menganggap shape sebagai outline yang tercipta karena sebuah shape terbentuk, pada intinya, subjek foto, gambar dianggap memiliki kekuatan visual dan kualitas abstrak. Untuk membuat shape menonjol, anda harus mampu memisahkan shape tersebut dari lingkungan sekitarnya atau dari latar belakang yang terlalu ramai. Untuk membuat kontras kuat antara shape dan sekitarnya yang membentuk shape tersebut. Kontras ini dapat terjadi sebagai akibat dari perbedaan gelap terang atau perbedaan warna.
Sebuah shape tentu saja tidak berdiri sendiri. Ketika masuk kedalam sebuah pemandangan yang berisi dua atau lebih shape yang sama, kita juga dapat meng-crop salah satu shape untuk memperkuat kualitas gambar. Kita bisa ambil contoh foto yang mengandung unsur shape adalah foto shilouet, foto tersebut membandingkan objek yang dalam keadaan terang dan gelap dimana objek yang gelap atau tidak terkena cahaya atau objek di depan cahaya itu akan membentuk shape .
Form
Ketika shape sendiri dapat mengindentifikasikan objek, masih diperlukan form untuk memberi kesan padat dan tiga dimensi. Hal ini merupakan faktor penting untuk menciptakan kesan kedalaman dan realitas. Kualitas ini tercipta dari bentukan cahaya dan tone yang kemudian membentuk garis-garis dari sebuah objek. Faktor penting yang menentukan bagaimana form terbentuk adalah arah dan kualitas cahaya yang mengenai objek tersebut.
Tekstur
Sebuah foto dengan gambar teksur yang menonjol dapat merupakan sebuah bentuk kreatif dari shape atau pattern. Jika memadai, tekstur akan memberikan realisme pada foto, membawa kedalaman dan kesan tiga dimensi ke subyek anda.
Tekstur dapat terlihat jelas pada dua sisi yang berbeda. Ada tekstur yang dapat ditemukan bila kita mendekatkan diri pada subyek untuk memperbesar apa yang kita lihat, misalnya bila kita ingin memotret tekstur permukaan sehelai daun. Ada pula saat dimana kita harus mundur karena subyek yang kita tuju adalah pemandangan yang sangat luas. Tekstur juga muncul ketika cahaya menerpa sebuah permukaan dengan sudut rendah, membentuk bayangan yang sama dalam area tertentu.
Memotret tekstur dianggap berhasil bila pemotret dapat mengkomunikasikan sedemikian rupa sehingga pengamat foto seolah dapat merasakan permukaan tersebut bila menyentuhnya. Sama seperti pattern, tekstur paling baik ditampilkan dengan beberapa variasi dan nampak melebar hingga keluar batas gambar.
Patterns
Pattern yang berupa pengulangan shape, garis dan warna adalah elemen visual lainnya yang dapat menjadi unsur penarik perhatian utama. Keberadaan pengulangan itu menimbulkan kesan ritmik dan harmoni dalam gambar. Tapi, terlalu banyak keseragaman akan mengakibatkan gambar menjadi membosankan. Rahasia penggunaan pattern adalah menemukan variasi yang mampu menangkap perhatian pemerhati.
Pattern biasanya paling baik diungkapkan dengan merata. Walaupun pencahayaan dan sudut bidikan kamera membuat sebuah gambar cenderung kurang kesan kedalamannya dan memungkinkan sesuatu yang berulangkali menjadi menonjol.

Setelah anda mempelajari dan memahami konsep dasar Element Of Art berikut adalah beberapa jenis komposisi yang bisa di gunakan :

Rule of thirds
Bayangkan ada garis-garis panduan yang membentuk sembilan buah empat persegi panjang yang sama besar pada sebuah gambar. Elemen-elemen gambar yang muncul di sudut-sudut persegi panjang pusat akan mendapat daya tarik maksimum.
Format : Horizon atau Vertikal
Proporsi empat persegi panjang pada viewinder memungkinkan kita untuk melakukan pemotretan dalam format landscape/horizontal atau vertikal/portrait. Perbedaan pengambilan format dapat menimbulkan efek berbeda pada komposisi akhir. Lihatlah pada jendela bidik secara horizontal maupun vertikal dan tentukan keputusan kreatif untuk hasil terbaik. Konsep element of art bias digunakan dalam pengambilan gambar baik secara vertical maupun horizontal, karena hasil dalam fotografi itu ada dua, kalau tidak horizontal pastilah vertical.
Keep it simple
Dalam beberapa keadaan, pilihan terbaik adalah keep it simple. Sangat sulit bagi orang yang melihat sebuah foto apabila terlalu banyak titik yang menarik perhatian. Umumnya makin ramai sebuah gambar, makin kurang menarik gambar itu. Karena semakin ramai objek dalam foto, akan membingungkan objek mana yang sebenarnya kita fokuskan dan yang pesan yang ingin kita sampaikan dalam foto itu akan berbeda penafsiran dengan orang lain, yang akan mengakibatkan kurang maksimalnya hasil dari fotokita sendiri. Cobalah berkonsentrasi pada satu titik perhatian dan maksimalkan daya tariknya.
Picture scale
Sebuah gambar yang nampak biasa namun menjadi menarik karena ada sebuah titik kecil yang menarik perhatian. Dengan pemotretan landscape atau monument, kembangkan daya tarik pemotretan dengan menambahkan obyek yang diketahui besarnya sebagai titik perhatian untuk memberikan kesan perbandingan skala.
Horizons
Merubah keseimbangan langit dan tanah dapat mengubah pemandangan gambar secara radikal. Bila gambar hampir dipenuhi oleh langit akan memberikan kesan polos terbuka dan lebar tapi bila langit hanya disisakan sedikit di bagian atas gambar, akan timbul kesan penuh.
Leading lines
Garis yang membawa mata orang yang melihat foto ke dalam gambar atau melintas gambar. Umumnya garis-garis ini berbentuk :
Garis-garis yang terlihat secara fisik misalnya marka jalan atau tidak terlihat secara langsung misalnya bayangan, refleksi.
Be different
Barangkali ada bidikan-bidikan lain yang dapat diambil selain pendekatan dari depan dan memotret paralel ke tanah. Bergerak mendekat dari yang diduga seringkali menghasilkan efek yang menarik.
Colour
Membuat bagian dari gambar menonjol dari background. Cara utama untuk memperoleh hal ini adalah memperoleh subyek yang warna atau nadanya berbeda secara radikal dengan background.
Framing
Bila subyek secara khusus mempunyai bentuk yang kuat, penuh frame dengan subyek. Baik itu dengan cara menggunakan lensa dengan fokus lebih panjang atau bergerak mendekati subyek.
Shooting position
Ketika kita merasa jenuh dengan komposisi yang itu-itu saja, cobalah merubah sudut pandang sepenuhnya. Misalnya posisi duduk ke posisi berdiri atau pengambilan bidikan dari atas atau bawah dari subyek.

14 Tips Landscape Photography

2010-07-27T05:46:00.000-07:00

1. Maksimalkan Depth of Field (DoF)

Sebuah pendekatan konsep normal dari sebuah landscape photography adalah “tajam dari ujung kaki sampai ke ujung horizon”. Konsep dasar teori “oldies” ini menyatakan bahwa sebuah foto landscape selayaknya sebanyak mungkin semua bagian dari foto adalah focus (tajam). Untuk mendapatkan ketajaman lebar atau dgn kata lain bidang depth of focus (DOF) yang selebar2nya, bisa menggunakan apperture (bukaan diafragma) yang sekecil mungkin (f number besar), misalnya f14, f16, f18, f22, f32, dst.
Tentu saja dgn semakin kecilnya apperture, berarti semakin lamanya exposure.

Karena keterbatasan lensa (yang tidak mampu mencapai f32 dan/atau f64) atau posisi spot di mana kita berdiri tidak mendukung, sebuah pendekatan lain bisa kita gunakan, yaitu teori hyper-focal, untuk mendapatkan bidang fokus yang “optimal” sesuai dgn scene yang kita hadapi. Inti dari jarak hyper-focal adalah meletakan titik focus pada posisi yang tepat untuk mendapatkan bidang focus yg seluas-luasnya yg dimungkinkan sehingga akan tajam dari FG hingga ke BG.

Dengan DoF lebar, akibat penggunaan f/20 dan pengaplikasian hyper-focal distance untuk menentukan focus.

2. Gunakan tripod dan cable release

Akibat dari semakin lebarnya DOF yang berakibat semakin lamanya exposure, dibutuhkan tripod untuk long exposure untuk menjamin agar foto yang dihasilkan tajam. Cable release juga akan sangat membantu. Jika kamera memiliki fasilitas untuk mirror-lock up, maka fasilitas itu bisa juga digunakan untuk menghindari micro-shake akibat dari hentakkan mirror saat awal.

3. Carilah Focal point atau titik focus

Titik focus disini bukanlah titik dimana focus dari kamera diletakkan, tapi lebih merupakan titik dimana mata akan pertama kali tertuju (eye-contact) saat melihat foto.
Hampir semua foto yang “baik” mempunyai focal point, atau titik focus atau lebih sering secara salah kaprah disebut POI (Point of Interest). Sebetulnya justru sebuah landscape photography membutuhkan sebuah focal point untuk menarik mata berhenti sesaat sebelum mata mulai mengexplore detail keseluruhan foto. Focal point tidak mesti harus menjadi POI dari sebuah foto.
Sebuah foto yang tanpa focal point, akan membuat mata “wandering” tanpa sempat berhenti, yang mengakibatkan kehilangan ketertarikan pada sebah foto landscape. Sering foto seperti itu disebut datar (bland) saja.
Focal point bisa berupa berupa bangunan (yg kecil atau unik diantara dataran kosong), pohon (yg berdiri sendiri), batu (atau sekumpulan batu), orang atau binatang, atau siluet bentuk yg kontrast dgn BG, dst.

Peletakan dimana focal point juga kadang sangat berpengaruh, disini aturan “oldies” Rule of Third bermain.

4. Carilah Foreground (FG)

Foreground bisa menjadi focal point bahkan menjadi POI (Point of Interest) dalam foto landscape anda.
Oleh sebab itu carilah sebuah FG yang kuat. Kadang sebuah FG yang baik menentukan “sukses” tidaknya sebuah foto landscape, terlepas dari bagaimanapun dasyatnya langit saat itu.
Sebuah object atau pattern di FG bisa membuat “sense of scale” dr foto landscape kita. Pilih langit atau daratan.
Langit yang berawan bergelora, apalagi pada saat sunset atau sunrise, akan membuat foto kita menarik, tapi kita tetap harus memilih apakah kita akan membuat foto kita sebagian besar terdiri dari langit dgn meletakan horizon sedikit dibawah, atau sebagian besar daratan dgn meletakkan horizon sedikit dibagian atas.
Seberapa bagus pun daratan dan langit yang kita temui/hadapi saat memotret, membagi 2 sama bagian antara langit yang dramatis dan daratan/FG yang menarik akan membuat foto landscape menjadi tidak focus, krn kedua bagian tersebut sama bagusnya.

Komposisi dgn menggunakan prisip “oldies” Rule of Third akan sangat membantu. Letakkan garis horizon, di 1/3 bagian atas kalau kita ingin menonjolkan (emphasize) FG nya, atau letakkan horizon di 1/3 bagian bawah, kalau kita ingin menonjolkan langitnya.

Tentu saja hukum “Rule of Third” bisa dilanggar, andai pelanggaran itu justru memperkuat focal point dan bukan sebaliknya. Juga tidak selalu dead center adalah jelek.

6. Carilah Garis/Lines/Pattern

Sebuah garis atau pattern bisa membuat/menjadi focal yang akan menggiring mata untuk lebih jauh mengexplore foto landscape anda. Kadang leading lines atau pattern tersebut bahkan bisa menjadi POI dari foto tersebut.
Garis-garis, juga bisa memberikan sense of scale atau image depth (kedalaman ruang).
Garis atau pattern bisa berupa apa saja, deretan pohon, bayangan, garis jalan,tangga, dst.

7. Capture moment & movement

Sebuah foto Landcsape tidak berarti kita hanya menangkap (capture) langit, bumi atau gunung, tapi semua elemen alam, baik itu diam atau bergerak seperti air terjun, aliran sungai, pohon2 yang bergerak, pergerakan awan, dst, dapat menjadikan sebuah foto landscape yang menarik.
Sebuah foto landscape tidak harus mengambarkan sebuah pemandangan luas, seluas luasnya, tapi sebuah isolasi detail, baik object yang statis maupun yg secara dinamis bergerak, bisa menjadi sebuah subject dari sebuah foto landscape. Untuk itu lihat Rule #13.

Bekerja sama dengan alam atau cuaca

Sebuah scene dapat dengan cepat sekali berubah. Oleh sebab itu menentukan kapan saat terbaik untuk memotret adalah sangat penting. Kadang kesempatan mendapat scene terbaik justru bukan pada saat cuaca cerah langit biru, tapi justru pada saat akan hujan atau badai atau setelah hujan atau badai, dimana langit dan awan akan sangat dramatis.

Selain kesabaran dalam “menunggu” moment, kesiapan dalam setting peralatan dan kejelian dalam mencari object dan Focal Point seperti awan, ROL (ray of light), pelangi, kabut, dll.

9. Golden Hours & Blue hours

Pada normal colour landscape photography, saat terbaik biasanya adalah saat sekitar (sebelum) matahari terbenam (sunset) atau setelah matahari terbit (sunrise).
Golden hours adalah saat, biasanya 1-2 jam sebelum matahari terbenam (sunset) hingga 30 menit sebelum matahari terbenam, dan 1-3 jam sejak matahari terbit, dimana “golden light” atau sinar matahari akan membuat warna keemasaan pada object.
Selain itu, saat golden hours juga akan membuat bayangan pada oject, baik itu pohon, atau orang menjadi panjang dan bisa menjadi leading lines spt yg disebutkan.
Jika kita memotret pada saat golden hours sudah lewat, atau pada saat matahari sudah terik, biasanya hasilnya akan flat atau harsh lightingnya krn matahari sudah jauh diatas.

Ini berlawananan dgn IR landscape photography yg tidak mengenal golden hours, dimana saat terbaik justru pada saat tengah teriknya matahari.

Blue hours adalah beberapa saat, biasanya hingga 20-30 menit setelah matahari terbenam (sunset), dimana matahari sudah tebenam, tapi langit belum gelap hitam pekat. Pada saat ini langit akan berwarna biru.

Jadi adalah kurang tepat, bahwa pada saat matahari sudah terbenam dan langit mulai gelap (oleh mata kita), kita langsung mengemas/beres2 gear/tripod kita. Justru pada saat ini kita bisa mendapatkan sebuah scene yang bagus dimana langit akan berwarna biru dan tidak hitam pekat. Biasanya dgn long exposure, awan pun (walau kalau kita lihat dgn mata telanjang sdh tidak tampak) masih akan terlihat jelas dan memberikan texture pada langit biru.

10. Cek Horizon

Walaupun sekarang dgn mudah kesalahan ini dapat di koreksi dgn image editor tapi saya masih berkeyakinan “get it right the first time” akan lebih optimal.
Ada 2 hal terakhir saat sebelum kita menekan shutter:
- Apakah horizonya sudah lurus, ada beberapa cara untuk bisa mendapatkan horion lurus saat eksekusi di lapangan.
- Apakah horizon sdh di komposisikan dgn baik, untuk pengaplikasian Rule of third. Peraturan/rule kadang dibuat untuk dilangar, tapi jika scene yang akan kita buat tidak cukup kuat (strong) elementnya, biasanya Rule of Third akan sangat membantu membuat komposisi menjadi lebih baik. Memang dgn croping nantinya di software pengolah gambar, kita bisa memperbaikinya. Tapi kalau tidak dgn terpaksa, lebih baik pada saat eksekusi kita sudah menempatkan horizon pada posisi yang sebaiknya.

Contoh foto disamping adalah salah satu dr foto yang saya ambil amannya (save) untuk posisi horizon pada saat eksekusi. Oleh krn itu horizon saya letakkan pas ditengah saja, dgn harapan pada saat itu, saya bisa melakukan cropping nantinya (baik dicrop bagian atas atau pun bagian bawah).

11. Ubah sudut pandang/angle/view anda

Kadang kita terpaku dgn sudut pandang atau angle yang umum kita lakukan, atau mungkin kalau kita mengunjungi suatu tempat yang sering kita lihat fotonya baik itu dimajalah atau website seperti di FN ini, kita menjadi “latah” dan memotret dgn angle yang sama.
Banyak cara untuk mendapatkan fresh point of view. Tidak selamanya “eye-level angle” (posisi normal saat kita berdiri) dalam memotret itu yang terbaik. Coba dgn high-angle (kamera diangkat diatas kepala), waist-level angle, low level, dst, coba berbagai format horizontal dan/atau vertikal.

Atau mencoba mencari spot atau titik berdiri yang berbeda atau tempat yang berbeda, misalnya dari atas pohon (ada memang fotografer senior yang saya kenal yang senang memanjat pohon untuk utk mendapatkan view yg berbeda, dan hasilnya memang berbeda dan unik), atau mencoba berdiri lebih ketepi jurang, atau bahkan tiduran ditanah… tentu saja dgn lebih mengutamakan keselamatan anda sendiri sbg faktor yang lebih utama dan menghitung resiko yang mungkin didapatkan.

Satu hal yang harus dipahami, mencoba dengan sudut pandang yang berbeda tidak selalu otomatis gambar kita akan lebih bagus atau lebih baik, tapi begitu sekali anda mendapatkan yang lebih bagus, dijamin pasti berbeda dgn yang lain.
Dengan sering ber-experimen dgn berbagai angle, lama-kelamaan insting anda akan terlatih saat berada di lapangan untuk mendapatkan tidak hanya angle yang bagus, tapi juga berbeda.
Jangan memotret berulang2 pada satu titik/spot. Cobalah untuk bergeser beberapa meter kesamping atau kedepan, atau bahkan berjalan jauh.
Juga sesekali coba untuk menoleh kebelakang untuk melihat, kadang bisa mendapatkan angle yang menarik dan berbeda.
3-5 exposure/jepretan pada satu titik dan “move on, change spot, change orientation (landscape <-> portrait), look back, change lenses”.

Terutama jika anda sering travelling, baik itu ke tempat yang sudah umum atau ke tempat yang jarang di kunjungi fotografer. Ada kalanya kita ada pada suatu spot dimana foto dari lokasi itu sudah merupakan lokasi “sejuta umat” dimana ratusan bahkan ribuan fotografer pernah memotret di spot yg sama dan menghasilkan foto yang mirip atau beda-beda tipis.
Gunakan foto-foto yang sering anda lihat tersebut sebagai referensi, pelajari dan aplikasikan tekniknya dan coba menemukan sesuatu yang berbeda. Make a difference.

Kalau tidak keberatan tiduran sejenak di aspal.

12. Pergunakan peralatan bantu

Penggunaan beberapa peralatan bantu dibawah akan sangat membantu untuk mendapatkan foto landscape yang lebih baik.
- CPL filter
- ND filter
- Graduated ND filter, lihat disitu ttg Graduated Natural Density (Grad ND): What, How, & When
- Graduated color filter
- Bubble level jika tdk ada grid pada view finder atau gunakan focusing screen dgn grid, sangat membantu untuk mencapai levelnya horizon

Memang dgn semakin mudahnya penggunaan software dan semakin canggihnya feature software pengolah gambar untuk memperbaiki/koreksi kesalahan pada saat eksekusi yang bisa mengatasi kesalahan exposure atau kemiringan horizon, penggunaan alat2 tersebut diatas kadang terasa kurang diperlukan, tapi umumnya “get it right the first time” akan bisa menghasilkan foto yang lebih baik dan natural, dibandingkan kalau foto itu harus dipermak habis-habisan nanti hanya agar bisa tampak “baik”.
Jika sudah melakukan segalanya dgn baik dan benar, akan lebih terbuka luas lagi kemungkinannya untuk mengolahnya dgn lebih sempurna nantinya.

13. Lensa yang dipergunakan

Kadang sering ada asumsi bahwa sebuah foto landscape itu harus menggunakan lensa yang selebar mungkin. Tapi dalam membuat sebuah foto landscape, semua lensa dapat dipergunakan, dari lensa super wide (14mm, 16mm, dst), wide (20mm - 35m), medium, (50mm - 85mm), hingga tele/super tele (100mm - 600mm). Semua range lensa bisa dan dapat dipergunakan.
Semua itu tergantung atas kebutuhan dan scene yang kita hadapi. Lensa wide/super wide kadang dibutuhkan jika kita ingin merangkum sebuah scene seluas-luasnya dgn memasukan object yang banyak atau yang berjauhan atau ingin mendapatkan perspektif yg unik.Tapi kadang sebuah tele bisa digunakan untuk mengisolasi scene sehingga lebih un-cluttered, simple dan focus.
Jika tiba pada suatu lokasi/spot, usahakan mencoba dgn semua lensa yang anda bawa. Jangan terpaku pada satu lensa dan memotret berulang-ulang.
Kadang diperlukan kejelian, untuk melihat dan mencari suatu bentuk unik atau pattern dari luasnya sebuah scene landscape, sehingga kita dapat meng-isolasi dgn menggunakan lensa yang tepat. Hanya dengan sering memotret dan menghadapi berbagai scene di berbagai kondisi yang dapat mengasah insting anda, baik itu object apa yang harus dicari ataupun lensa apa yg harus dipergunakan.

Penggunaan lensa yg tidak standard seperti fish-eye (baik itu yang diagonal maupun yang full-circular) bisa juga mendapatkan view yang menarik, tentu dgn pengunaan pada saat yang tepat. Tidak selalu penggunaan fish-eye menghasilkan foto yg “bagus” walau memang berbeda.

14. Persiapkan diri dan sesuaikan peralatan

Walau ini tidak berhubungan langsung, tapi kadang sangat menentukan. Sering kali kita membutuhkan research atau tanya dulu kiri kanan, baik itu dgn googling atau bertanya dgn fotografer yang sudah pernah kesana ke satu lokasi sebelumnya, terutama jika mengunjungi tempat yang berbeda jauh iklim maupun cuacanya, krn itu akan menentukan kesiapan kita baik fisik maupun peralatan yang harus dibawa, baik itu peralatan fotografi maupun peralatan penunjang.

Cek ulang dan test semua camera dan lensa yang akan dibawa.
Akan lebih baik kalau semua perlataan yang akan dibawa dalam keadaan bersih, baik itu lensanya, filter2 maupun kamera (sensor) nya.

Membawa semua lensa yang kita punya kadang tidak bijaksana. Mungkin suatu trip hanya membutuhkan satu atau dua lensa saja, atau justru membutuhkan lebih dr itu krn kita sudah mempunyai gambaran atau informasi atau trip tersebut merupakan pengulangan trip yg sudah pernah dilakukan.

Mengetahui alam dan lingkungan dan adat (jika ada penduduknya) dari lokasi pemotretan juga akan sangat membantu.
Bahkan kadang dgn membawa peta (atau mungkin GPS) akan membantu kita menemukan suatu tempat atau spot, khususnya bila kita hunting di daerah ayng tidak ketahui atau lokasi yang kita tidak hapal.

Credit Goes to Yudhi APrianto

Infrared Photography

2010-07-26T04:24:00.000-07:00

Infrared Photography refers to the area of photography in which photos are taken with film sensitive to infrared light. In infrared photography, thefilter only allows the infrared wavelengths, not the wavelengths of visible color, to pass through and produce an image. Visible color wavelengths range from 400 nm (nanometers) to 700 nm; infrared wavelengths range from 700 nm to 1200 nm. Most modern cameras have an infrared setting.

Although infrared photos can present everyday images in a new light, they can also highlight objects that aren’t commonly visible to the naked eye.

During the 1960s, infrared photography was especially popular in the designs of musician album covers. Jimi Hendrix was one of the more famous musicians who used the psychedelic feel of infrared photography to produce a trippy effect. However, professional photographers, such as Elio Ciol, have also used infrared photography for subtle aesthetic effect.

While people and animals can be subjects of infrared photography, cityscapes are more popular images rendered through an infrared lens. For example, top-down views that show the layout and infrastructure of the city are commonly shot through the infrared setting. Most often, infrared photography is a tool for professional photographers and scientific researchers, rather than hobbyists and amateurs.

source

Tips Memotret Sekelompok Orang

2010-07-22T09:46:00.000-07:00

Perjalanan punya banyak aspek. Salah satunya adalah dokumentasi foto atau foto perjalanan. Jika dalam perjalanan Anda berencana melakukan sejumlah pemotretan, sebaiknya Anda tahu bagaimana para profesional biasanya melakukan hal itu agar karya Anda tampil maksimal dan memuaskan.

Setiap obyek yang akan direkam atau difoto punya tuntutan teknis tersendiri. Memotret benda seni, pemandangan, atau orang, misalnya, tuntutan teknisnya berbeda-beda. Saat memotret orang pun caranya berbeda untuk orang yang bergerombol atau berkelompok, orang yang sedang bekerja, orang yang berada di pasar, atau orang yang sedang berolah raga.

Kali ini kita mulai saja dengan tips memotret orang yang berkelompok. Setiap kali Anda mencoba memotret orang dalam kelompok dan Anda ingin mereka kelihatan bahagia dan releks, Anda akan paham mengapa tukang foto profesional dibayar mahal. Mengambil foto sekelompok orang tidak mudah. Namun, jika Anda bepergian bersama keluarga atau kelompok besar atau suatu saat bertemu dengan sekelompok orang asing yang ramah, Anda akan menghadapi tantangan itu.

Saat mengatur pose yang natural merupakan bagian paling canggung dari kegiatan memotret sebuah kelompok, cobalah untuk kreatif. Daripada sekadar membuat barisan berdasarkan tinggi badan seperti yang umum orang lakukan, lebih baik arahkan mereka berada di sekitar bangku piknik atau dudukkan mereka di lereng bukit berumput atau biarkan berkerumun secara natural (lihat foto anak-anak Cina).

Cobalah berusaha agar semua orang tampak ceria: lebih mudah mengambil gambar sekelompok orang yang tampak tidak teratur dan ceria daripada merekam mereka yang tampak sedih dan ketakutan. Lontarkan sebuah lelucon (meskipun mungkin garing atau tidak memuaskan) atau jika Anda hendak memotret kawan seperjalanan, ingatkan peristiwa konyol yang terjadi sepanjang perjalanan. Biasanya, selalu ada sesorang yang memicu kelucuan dalam sebuah kelompok dan cara terbaik untuk mendapat gambar yang lucu adalah tempatkan orang itu sebagai pengatur proses pengambilan gambar.

Jika Anda tidak juga mendapatkan momen yang pas untuk pose yang dikehendaki, tidak perlu kuatir; mondar-mandir di sekitar kelompok orang yang akan dijadikan obyek foto sambil menenteng kamera sangat tidak wajar. Prinsipnya adalah dapatkan yang Anda bisa dan coba lagi kemudian.

Pencahayaan dalam memotret sebuah kelompok sangat penting karena Anda ingin memperkenalkan wajah orang. Jika mungkin, ambilah gambar di area terbuka yang teduh, seperti di bawah pohon. Jika Anda terpaska bekerja di bawah terik matahari di mana bayangan mengaburkan atau menggelapkan wajah, gunakan menu flash fill mode untuk menerangi daerah yang gelap.

Penggunaan lensa lebar atau zoom lebar akan memudahkan Anda bekerja lebih dekat dengan obyek dan menempatkan lebih banyak orang dalam frame. Namun, hati-hati, jangan memasukan latar belakang yang justru akan membinggungkan. Jika Anda bekerja dengan kelompok yang besar, pertimbangkan untuk mengabil gambar panoramik, proposisinya yang tidak biasa akan memberikan sentuhan yang lucu pada gambar (kompas.com/flickr)

Pembagian fotografi makro menggunakan kamera SLR/DSLR

2010-07-21T09:51:00.000-07:00

.

Umum:

Menggunakan lensa khusus makro atau lensa zoom yang bertanda “bunga tulip”(bisa untuk foto makro )
Menggunakan lensa tele atau lensa normal plus tele converter..

Untuk lebih jelasnya maka lensa2 dibawah ini adalah yang biasa di pergunakan untuk fotografi makro:

# Lensa Makro Normal : 50mm

# Lensa Makro Mid tele : 90-105mm

# Lensa Makro Tele : 150-180mm

Ekstrem:

Memasang lensa tambahan lagi dengan posisi terbalik didepan lensa dengan tambahan sebuah adapter khusus.
Menggunakan filter tambahan seperti filter close-up didepan lensa.
Memakai filter yang seperti sifatnya sebuah kaca pembesar/Lup , Raynox,
Atau bahkan ada juga yang menambahkan sebuah kaca pembesar yang di lekatkan didepan lensa.

Beberapa hal yang harus diperhatikan selama pemotretan makro adalah:

Lighting (sumber cahaya)

Dibagi dalam 2 :

# Natural lighting/cahaya alam/Matahari/available light

# Artifisial lighting (Flash dan lampu studio)

Depth Of Field (DoF)

DOF (kedalaman fokus) dalam fotografi makro, ruang ketajaman suatu foto akan indah bisa dilihat jikalau sesuai dengan object yang akan kita abadikan.

Karena semakin dekat jarak antara titik focus kamera dengan object maka akan semakin tipis/sempit DoFnya, ini dapat kita control dengan mengatur bukaan diafraga dari lensa nya. Tentunya kita tak akan menghasilkan foto kupu2 yang hanya tajam dibagian mata saja sementara keindahan dari warna sayapnya menjadi blur.

Jadi jikalau kita ingin mendapatkan DoF yang lebih lebar, tetapi jarak antara lensa dengan objectnya ingin lebih dekat, maka bukaan difragma haruslah di set semakin kecil nilainya (biasanya antara f/5.6 bisa sampai f/16).

Faktor yang mempengaruhi DoF adalah :

Panjang Lensa :makin panjang lensa makin tipis DOF yang akan dihasilkan
Jarak focus : Makin dekat jarak focus suatu object dari lensa, makin tipis DoF yang akan dihasilkan.
Diafragma: Makin besar bukaan lensa (f/2.8) makin tipis DoF yang akan dihasilkan.

Jadi kesimpulannya, DoF yang dihasilkan adalah kombinasi dari ke 3 variabel tsb.

Pada fotografi makro, DoF yang akan dihasilkan relative sangatlah tipis (kebalikan dari pemotretan landscape).

Fokus

# Auto fokus

# Manual fokus

Focusing pada fotografi makro tidaklah sulit apabila kita lakukan pada benda mati/diam. Tapi akan sangatlah sulit jikalau kita melakukannya pada benda yang bergerak seperti serangga yang selalu beterbangan.

Walaupun kini semua lensa sudah dilengkapi dengan fitur auto focus, tapi tidaklah semuanya memiliki kecepatan seperti yang kita harapkan dalam mengikuti object yang bergerak tersebut, jadi manual focusing sangatlah dibutuhkan dalam hal ini.

Setelah cukup terbiasa mendapatkan fokuc yang baik, barulah mencoba mengatur komposisi yang bagus.

Komposisi

Membuat komposisi agar sesuai dengan kaidah “Rule Of Third” sangatlah sulit, karena object yang akan kita foto selalu bergerak dan sangatlah kecil, kadangkala seluruh object tersebut mengisi frame kamera sepenuhnya.

Hanya dengan sering berlatih dan berlatihlah maka akan didapat komposisi yang bagus dan kreatifitas seorang fotografer sangatlah berperan sekali dalam menentukan komposisi antara foreground, background yang mendukung object (POI-Point of Interest) dengan DOF yang pas.

Lokasi

# Indoor

Didalam ruangan biasanya menggunakan lampu tambahan seperti flash, ringflash, atau bahkan lampu studio.

# Outdoor

Diluar ruangan kita selalu memanfaatkan cahaya matahari sebagai available lightingnya. Biasanya saat yang tepat untuk memotret makro adalah di pagi hari sampai jam 9 pagi, atau di sore hari jam 3-5 sore.

Tripod atau handheld

Disaat penggunaan flash tidak memungkinkan (karena serangga yang akan kita foto akan lari menjauh) maka untuk mendapatkan eksposure yang baik antara bukaan diafragma yang kecil (agar DOFnya lebih lebar) dan shutter speed sementara shutter speed yang kita dapat sangat rendah rendah, maka penggunaan tripod/monopod sangatlah di butuhkan agar hasil fotonya tidak menjadi blur.

Untuk jelasnya apabila shutter speed kita dibawah/lebih rendah/kecil dari 1/FL(Focal length) lensa yang dipergunakan maka sebaiknya pergunakanlah tripod/monopod. Contohnya kita memakai lensa yang 100mm, maka apabila shutter speed yang didapat di kamera 1/60 sebaiknya memakai tripod/monopod agar /object moment yang akan kita abadikan tidak menjadi blur.

Penggunaan tripod sangat membantu dalam pengambilan foto makro terutama disaat cuaca/matahari tidak sedang terik .

Monopod lebih flexible terutama dalam pengambilan foto makro serangga.

Mood dan kesabaran

Memotet adalah seperti halnya kita melukis sebuah kanvas putih, yang akan di lukis dengan menggunakan cahaya. Mood seorang fotografer akan tertuang dikanvas elektronik tersebut saat mengabadikannya.

Makro fotografi sangatlah menuntut kesabaran yang sangat tinggi dalam memotret sebuah bunga mawar apalagi seekor kupu2/lebah yang sedang sibuk menghisap madu di bunga.

Ingatlah, focus, eksposure dan komposisi dari object yang akan kita lukis di kamera apakah sudah seperti yang akan kita abadikan sesuai dengan mood nya.

Moment dan keberuntungan

Moment tidaklah sesulit seperti yang kita bayangkan, kita bisa mempelajari waktu, kebiasaan dan tempat dari setiap serangga keluar (pada umumnya pagi). Atau saat yang tepat/terbaik kapan sebuah bunga mawar akan mekar.

Kadang kala factor keberuntungan lah yang mempertemukan fotografer dengan objectnya.

Tapi janganlah lupa, jikalau kita tidak mendapatkan object baik dan menarik lantas tidak mau berusaha mengulanginya esok harinya.

Karena kunci dari fotografi makro adalah teerus berlatih dan terus berusaha semaksimal mungkin.

Photography Makro 1

2010-07-21T09:31:00.000-07:00

Beberapa tips & trik makro fotografi serangga dan bunga

Pada saat memotret makro serangga, buatlah foto saat dia sedang berpose, tunggulah momen saat mata serangga tsb terpaku ke lensa.

Bila memotret bunga, perhatikan dan carilah sisi terbaik dari penampilan bunga tsb. Apakah harus mengambil angle secara keseluruhan, atau hanya diperlukan bagian kecil seperti putik atau benang sarinya.

Bereksperimenlah dengan berbagai arah dan anglenya.

# Background yang bersih:

Usahakan semaksimalnya BG/background itu bersih/simple yang mendukung POInya. Kalaupun ingin mendapatkan BG hitam (warna lain) bisa disiasati dengan menggunakan kain berwarna sebagai BGnya.

# Hindari Angin:

Memotret makro pada saat angin bertiup adalah hal yang sia2, karena kita akan mendapatkan hasil yang blur, bisa juga disiasati dengan mengatur shutter speed yang cepat, tapi sebisa mungkin hindarilah memotret makro disaat angin sedang bertiup sehingga akan membuat goyangan pada objectnya.

# Sabar menunggu momen yang tepat:

Pada saat berburu/hunting makro khususnya serangga, usahakan berdiam diri sehingga segala tidak menarik perhatian serangga tsb.

Apabila kita akan mendekati object, usahakan agar gerakan kita tidak membuat serangga tsb melarikan diri meninggalkan kita.

Dan apabila memotret serangga yang menempel pada bunga, cari posisi yang tepat pada saat dia sedang menghisap madu atau pada saat dia keluar dari bunga adalah moment yang sangat bagus untuk diabadikan.

# Tahan napas saat menekan shutter kamera.

Membuat posisi spt segitiga antara lengan dan siku yang ditempel kedada kita akan memperkokoh pegangan kamera, ditambah dengan menahan napas sesaat pada waktu menekan shutter kamera akan mengurangi kemungkinan kamera shake dan bisa menghindari hasil foto yang blur/shake.

# Tambahan cahaya:

Walaupun cahaya tambahan seperti flash adalah tidak dianjurkan, tapi jika dengan menggunakan diffuser atau peredam cahaya pada flash akan membuat halus hasil fotonya dan tidak akan terlau keras kontras yang dihasilkan pada objectnya.

Hindari direct flash ,atau tambahkan difusser pada flash, atau gunakan tekhnik bouncing untuk mendapatkan dimensi dari object .

Semoga bisa bermanfaat bagi rekan2 sesama pecinta fotografi khususnya dunia makro dan akhir kata terima kasih saya ucapkan atas kesediaanya untuk membaca artikel ini dan saya mohon ma'af apabila artikel ini masih jauh dari sempurna.

Nikon Photo Contest International 2010-2011

2010-07-21T09:07:00.000-07:00

Nikon Photo Contest International.
Ini adalah tahun ke-33 kompetisi di seluruh dunia.

Entries akan diterima antara September 1 dan 30 November 2010 dan pemenang diumumkan pada bulan Juni 2011. Perusahaan mengatakan Nikon 33 Photo Contest International memberikan kesempatan bagi fotografer dari semua tingkatan untuk memamerkan karya mereka dan untuk berkontribusi pada budaya fotografi.

Masukan untuk kontes 2010-2011 akan diterima untuk dua kategori. Kategori pertama adalah kategori subjek bebas (A) dan yang kedua adalah berbasis di sekitar tema, "Energi" (B) Foto dari setiap subjek atau tema. Diundang untuk kategori subjek bebas Masukan untuk kategori "" Energi. Harus foto yang menangkap energi pemandangan dan mata pelajaran yang menginspirasi, memotivasi atau merangsang baik fotografer atau orang yang melihat gambar.

Sebanyak 53 hadiah akan diberikan: satu foto akan menerima Hadiah Grand, 16 foto dari setiap kategori akan menerima pertama, hadiah kedua dan ketiga; empat foto dimasukkan oleh fotografer berusia 29 atau lebih muda akan menerima Penghargaan Emerging Talent, dan 16 Emerging Talent Award Runners up akan dipilih.

Pemenang Grand Prize akan menerima kamera digital Nikon D3S-SLR dan AF-S Nikkor 24mm f/1.4G ED dan AF-S Nikkor 24-70mm f/2.8G ED lensa pro high-end. / Nya foto pemenang nya akan ditampilkan pada Nikon Photo Contest International 2010-2011 website.

Situs : Nikon

Iseng-iseng Dapet duit dari Photo

2010-07-19T09:19:00.000-07:00

Satu lagi nih bisnis internet gratis peluang cemerlang yang bisa Anda garap bekerjasama dengan Asia Photo Pro. Bisnis bersama website ini merupakan bisnis bagi hasil jika Anda berhasil menjual koleksi photo untuk keperluan webite, design dan sebagainya. Bonus yang anda terima adalah prosentase dari harga jual yang ditetapkan oleh Asia Photo Pro.

Anda suka jualan foto? Sekarang peminat koleksi foto semakin banyak loh. Untuk mendaftar dan mengikuti bisnis internet yang satu ini tidak dipungut biaya alias Gratis. Untuk mendaftar sekarang silahkan kesini: AsiaPhotoPro

Trik Foto Candid

2010-07-16T02:17:00.000-07:00

Dalam fotografi, kita mengenal istilah candid camera. Ini berarti bahwa subjek yang kita potret tidak dalam kondisi berpose atau ’sadar’ kamera (Foto Liputan). Hasilnya pun terlihat lebih natural, spontan, dan tidak dibuat-buat. Berikut tips nya:

1. Bawa kamera kemana pun Anda pergi. Siap-siaplah untuk menjepret setiap saat, karena momen menarik bisa hadir di depan mata kapan saja.

2. Perhatikan kondisi sekitar Anda. Hal-hal sederhana bisa menjadi objek menarik untuk dibidik dengan kamera Anda. Misalnya, pemilik toko yang tengah melamun, orang yang sedang menunggu kereta api, lansia yang duduk di sebelah Anda, dua

sejoli yang sedang berpacaran dan sebagainya.

3. Sigaplah untuk siap membidik, karena tidak mudah mendapatkan kesempatan untuk mengambil gambar secara candid. Jadi ketika ada momen bagus, jangan ragu untuk langsung menjepret.

4. Jangan terlalu memusingkan teknik-teknik lighting yang rumit. Berfokuslah pada teknik yang sederhana, dan gunakan fitur otomatis kamera. Ini akan memudahkan Anda (Foto Liputan). Berbagai masalah teknis, seperti gambar terlalu terang atau gelap dapat disiasati dengan editing komputer.

5. Setinglah kamera pada ISO 400, sehingga kamera menggunakan shutter speed yang cepat. Hal ini memungkinkan Anda untuk menangkap momen dengan tepat meski Anda sedang bergerak.

6. Anda tidak perlu selalu memotret dengan kamera pada posisi mata. Mungkin, Anda bisa meletakkan kamera di pinggang saat mengambil gambar. Di sini memang dibutuhkan pengalaman dan keberuntungan untuk mendapatkan gambar yang bagus.

7. Gunakan lensa zoom paling maksimal sehingga Anda dapat menjaga jarak dari subjek jepretan Anda saat memotret.

8. Jangan pernah mengambil foto punggung orang, ini akan menghasilkan gambar yang membosankan.

9. Cobalah untuk meng-convert gambar ke posisi ‘Black and White’ untuk mendapatkan hasil yang lebih emosional.

10. Momen ‘orang sedang melakukan sesuatu’ akan menjadi foto candid yang bagus. Misalnya, atlet, pedagang, petani. Cobalah untuk meng-capture inti dari pekerjaan orang tersebut. Misalnya, meng-capture tukang ledeng yang sedang berkutat memperbaiki pipa bocor atau yang lainnya.

11. Jika Anda berada di tempat umum, sah-sah saja memotret orang (foto liputan). Jika Anda merasa tidak enak untuk mengambil gambar orang tanpa sepengetahuannya, tak ada salahnya Anda meminta izin. Mintalah subjek untuk tidak berpose, bersikap senatural mungkin dan tetap melanjutkan aktivitasnya.

12. Jangan pernah bosan untuk berlatih dan mencoba terus-menerus. Cobalah berbagai macam angle, tempat dan scene yang berbeda-beda. Anda juga bisa mencari inspirasi dari foto candid orang lain. Latihan terus menerus akan mengasah kemampuan Anda.

Basic photography

2010-07-14T02:53:00.000-07:00

Setiap orang yang mengenal kamera, selalu akan berusaha untuk memperoleh foto yang lebih baik disetiap kali dia memotret. Tips yang saya uraikan dibawah ini mungkin sesuatu yang baru bagi anda yang pemula, atau sesuatu yang sering terlupakan bagi mereka yang sudah sering memotret. Berikut beberapa tips dan tricks untuk segera dapat memperbaiki hasil jepretan anda:

1. Mengkomposisikan subjek (rule of thirds).

Komposisi merupakan hal dasar tentang bagaimana kita menempatkan subjek foto pada bidang foto dibandingkan dengan elemen-elemen lain pada foto. Bagi sebagian pemula biasanya sering meletakkan subjek fotonya pada bagian tengah foto. Sekarang coba sesuatu yang berbeda yaitu dengan tidak meletakkannya ditengah. Langkah awal dengan membuat garis imajiner yang membagi bidang foto menjadi tiga bagian kearah vertical maupun horisontal. Pada beberapa DSLR, anda tinggal aktifkan fasilitas grid yang biasa tersedia, sehingga akan muncul garis-garis pada viewfinder. Kemudian letakkan subjek foto anda pada sepertiga bagian luar tersebut, bisa dimana saja asal jangan di bagian tengah. Penempatan subjek foto dalam posisi ini akan menguatkan kesan dinamis sebuah foto, cara ini lebih dikenal dengan istilah rule of thirds.

2. Posisi tinggi kamera terhadap mata subjek (eye level).

Posisi tinggi kamera terhadap subjek yang difoto yaitu bisa lebih tinggi, sejajar, atau lebih rendah. Karena keengganan kadang kita terus memotret subjek dalam posisi setinggi kita berdiri. Sekarang coba, dimana anda yang harus mengikuti tinggi subjek yang difoto. Jika harus memotret anak-anak cobalah untuk jongkok sehingga posisi kamera setinggi pandangan mata (eye level) anak tersebut. Pada pemotretan bayi atau jenis satwa tertentu barangkali anda perlu posisi yang lebih rendah lagi, dengan tiarap ditanah misalnya. Teknik ini banyak membantu untuk menghasilkan foto yang lebih baik pada pemotretan manusia, satwa, dsb.

3. Sudut pengambilan gambar (angle of view).

Jangan terpaku terus mengambil gambar dengan posisi setinggi kita berdiri. Cobalah bereksperimen dengan mengambil sudut pengambilan gambar yang berbeda. Dari sudut pengambilan gambar yang lebih rendah (low angle) ataupun dari sudut yang lebih tinggi (high angle). Cari tempat yang memungkinkan anda dalam posisi yang lebih tinggi atau rendah. Contohnya anda bisa berbaring di lantai, menggunakan kursi, tangga, dsb. Dengan variasi sudut pengambilan gambar ini, anda akan mempunyai lebih banyak pilihan dan kemudian bisa menentukan foto yang terbaik diantaranya.

4. Format pengambilan gambar (vertical/ horizontal)

Jika sebagian besar foto akan berhasil baik dengan format pengambilan horisontal (landscape), kenapa kemudian anda tidak juga mencoba memvariasikannya dengan mengambil juga dalam format vertikal (portrait). Hal ini akan memberikan kita keleluasaan untuk memilih nantinya. Banyak hal yang baru akan terpikirkan, ketika kita hendak menyeleksi foto-foto hasil jepretan. Untuk momen yang hanya sekali, sangat sayang kalau anda tidak mempunyai beberapa pilihan, jadi variasikanlah format mengambil gambar.

5. Mengunci titik fokus (focus lock).

Fasilitas khusus pengunciaan titik fokus dimiliki oleh sebagian besar DSLR, tapi tidak demikian halnya dengan beberapa jenis kamera saku. Namun demikian penguncian fokus pada semua jenis kamera termasuk kamera saku dapat dilakukan dengan menekan rana/ shutter realese setengahnya. Teknik ini berguna ketika titik fokus kamera kita hanya ditengah dan kita tidak ingin menempatkan subjek foto ditengah tapi pada komposisi lain sesuai keinginan. Untuk itu caranya dengan mengunci fokus, tekan tombol focus lock atau tekan rana/ shutter release setengahnya kemudian foto dikomposisikan ulang (recompose) sesuai keinginan kita, setelah pas tekan rana/shutter release sepenuhnya.

6. Manfaatkan flash.

Flash merupakan salah satu kelengkapan kamera yang sering dihindari pemakaiannya oleh beberapa fotografer. Namun dalam beberapa kondisi, flash sebenarnya dapat meningkatkan kualitas hasil foto yang anda ambil. Misalnya pada pemotretan di siang hari dimana pada subjek foto manusia sering timbul bayangan yang menggangu dibawah mata ataupun hidung, dengan flash hal ini dengan mudah dapat diatasi Teknik ini dikenal dengan istilah fill in flash. Walaupun perannya bisa diganti dengan reflector, namun tidak semua orang memiliki dan mau membawa aksesoris ini. Berbagai teknik pemakaian flash akan dibicarakan pada tips dan trick yang lain.

7. Lupakan aturan (break the rule).

Fotografi bukanlah matematika, sehingga tidak ada satupun aturan yang absolut. Namun sebelum mencoba melanggar atau melupakan aturan, tentunya kita harus memahami aturan tersebut lebih dulu. Hal yang lucu ketika anda akan melanggar aturan tapi kemudiaan tidak mengetahui aturan apa yang anda langgar. Dengan pemahaman yang baik terhadap aturan sebelumnya, foto yang anda buat dengan melanggar aturan akan lebih besar peluangnya untuk menjadi foto yang luar biasa. Jadi cobalah bereksperimen.

Tips ini mungkin terlihat terlalu rumit kalau dibaca, tapi ketika anda terus berlatih, hal-hal yang tersebut diatas akan anda kerjakan sebagai refleks yang otomatis bekerja mensinergikan mata, pikiran, dan tangan. Jadi selamat mencoba dan terus berlatih.

Tips membuat hasil foto menjadi lebih baik

2010-07-14T02:42:00.000-07:00

Fotografi adalah melukis dengan cahaya. Tanpa cahaya, fotografi seolah menjadi tidak berarti, cahaya merupakan elemen terpenting dalam fotografi. Cahaya dengan berbagai sumber, mulai dari natural hingga buatan atau dengan berbagai sifatnya, mulai dari lembut/ diffuse hingga keras dengan bayangan yang kuat. Tips dan trick kali ini berisi pengenalan tentang cahaya sekaligus pemanfaatannya untuk memperoleh hasil foto yang lebih baik:

1. Memilih waktu pemotretan yang tepat.
Waktu pemotretan berpengaruh terhadap arah datangnya cahaya dan warna cahaya. Pada pandangan mata kita, matahari terbit dari timur hingga terbenam di sebelah barat membentuk suatu setengah lingkaran dengan sudut tertentu. Waktu di pagi hari dengan cahaya matahari kekuningan dan sore hari dengan cahaya matahari orange merupakan cahaya yang banyak menjadi pilihan fotografer penggemar landscape. Cahaya pagi dan sore hari dengan nuansa hangat juga cocok untuk pemotretan orang.

Siang hari dengan arah datang cahaya matahari dari atas sering dihindari oleh beberapa fotografer. Pada siang hari cahaya matahari memiliki kontras yang kuat dan cenderung datar/ flat . Beberapa fotografer landscape justru kadang menyukai karakteristik cahaya menjelang siang hari karena dapat memberikan kontras warna yang baik. Berbeda pada pemotretan portrait, karakteristik cahaya seperti ini justru menimbulkan masalah dengan munculnya bayangan tepat dibawah mata dan hidung yang cukup menggangu. Namun demikian bukan berarti kita sama sekali tidak bisa memotret dalam kondisi demikian, berikut beberapa trik yang dapat anda lakukan untuk mengatasi masalah tersebut:
* Mempergunakan flash atau reflektor sebagai pengisi bagian bayangan/ fill in.
* Memindahkan objek ke daerah bayangan/ shade sehingga cahaya tidak terlalu kontras.
* Menunggu cahaya matahari sedikit tertutup awan sehingga jatuhnya cahaya lebih menyebar/ diffuse.
* Menunggu agak lebih sore sehingga sudut datangnya matahari lebih rendah.

Selain waktu pemotretan tersebut diatas terdapat juga kondisi yang sepertinya kurang menarik yaitu saat langit dalam keadaan mendung atau berawan. Jangan menyerah dulu, karena kondisi pencahayaan tersebut sangat baik untuk jenis pemotretan tertentu seperti pemotretan portrait atau berbagai jenis tanaman. Cahaya matahari yang sampai ke subjek sudah lebih diffuse oleh karena menembus awan, sehingga highlight dan shadow tampil lebih lembut dan kontur subyek dapat tampil maksimal.

Waktu pemotretan juga berkaitan dengan pilihan musim. Tiap musim memiliki karakter cuacanya masing-masing, di Indonesia terdapat dua musim yaitu musim penghujan dan kemarau serta peralihan diantara keduanya. Fotografer biasanya memanfaatkan karakteristik dua musim tersebut, misalnya pada musim kemarau dimanfaatkan oleh fotografer untuk memperoleh kemungkinan langit yang cerah dan biru lebih besar dibandingkan dengan musim penghujan. Sebaliknya pada peralihan musim juga memberikan kemungkinan diperolehnya formasi langit dengan awan yang dramatis terutama saat matahari terbit atau tenggelam. Banyak fotografer yang juga memperoleh foto yang dramatis ketika musim hujan, mulai derasnya hujan hingga gelegar petir.

Setelah memahami berbagai karakter cahaya sesuai dengan waktu pemotretan, niscaya anda akan siap dengan segala keadaan. Dengan pemahaman ini anda juga dapat memilih waktu pemotretan yang baik untuk subjek foto sesuai dengan kondisi cahaya yang anda inginkan. Tidak ada waktu yang tidak baik, anda tinggal menyiasatinya.

2. Memperhatikan arah datangnya cahaya terhadap subjek.
Arah datangnya cahaya terhadap subyek foto memiliki beberapa kemungkinan yaitu: dari depan/ frontlight, belakang/ backlight, samping kiri atau kanan/ sidelight, atas/ toplight, dan bawah/ bottomlight. Tiap-tiap arah datangnya cahaya tersebut mempunyai keuntungan, kerugian, dan kesulitannya masing-masing dalam pemotretan.

Arah datangnya cahaya dari depan/ frontlight memberikan pencahayaan yang merata pada subyek dengan bayangan yang terdapat dibagian belakang subjek. Kontras warna juga dapat ditampilkan dengan baik dari pencahayaan seperti ini. Sedikit kelemahannya yaitu pada pemotretan orang, jika kekuatan cahaya yang cukup besar maka orang tersebut akan silau lalu membuat ekspresi mengeryitkan mata atau dahi sehingga tampilan tampak kurang natural. Sidelight, dengan arah datangnya sinar matahari dari samping subyek, merupakan pencahayaan yang dianggap paling menarik jika ingin memunculkan dimensi pada subjek yang difoto. Bayangan yang muncul akan membentuk dimensi dengan gelap terang yang menyesuaikan dengan kekuatan sinar matahari yang datang.

Jenis pencahayaan yang sering dihindari oleh seorang pemula yaitu backlight. Namun tidak demikian halnya bagi mereka yang sudah cukup mahir, backlight justru menjadi perburuan karena tingkat kesulitan dalam pemotretan untuk sumber cahaya seperti ini. Hasil foto yang dihasilkan dari cahaya backlight juga bisa beragam dan luar biasa jika berhasil dipergunakan dengan baik. Backlight menguatkan dimensi dengan memisahkan subjek dengan backgroundnya. Beragam efek hasil pada foto pun bisa diperoleh seperti siluet, translucency, rimlight termasuk flare. Ragam hasil bisa diperoleh tergantung dengan teknik yang pergunakan. Berbagai teknik pemanfaatan backlight akan dibicarakan pada tips dan trik berikutnya.

Dengan memperhatikan dan memahami efek yang ditimbulkan dari arah datangnya cahaya maka kita bisa menentukan hasil yang kita inginkan. Ketika rasa anda sudah terlatih terhadap cahaya, maka kemungkinan memvariasikan arah pencahayaan akan menjadi sesuatu yang menarik, seperti mengatur objek agar tercahayai dari backsidelight, frontsidelight, dan sebagainya. Selain itu kita juga bisa mengatur komposisi sedemikian rupa terhadap subjek dengan arah datangnya cahaya dan efek yang ingin ditimbulkannya.

Selamat mencoba dan bereksperimen.

Panduan Praktis untuk mencetak Hasil Foto Kamera Digital

2010-07-12T09:06:00.000-07:00

Hasil foto dengan menggunakan Kamera Digital bisa kita lihat langsung melalui Komputer tanpa harus membawa ke lab foto untuk dicetak. Namun tidak bisa dihindari bahwa kita terkadang masih memerlukan hasil foto yang dicetak sehingga bisa dilihat kapan saja dan dimana saja tanpa tergantung dengan komputer. Pada artikel ini akan dijelaskan panduan praktis untuk mencetak hasil foto Kamera Digital.

Sebelumnya saya ingin memperjelas sedikit tentang kerancuan-kerancuan yang ada dalam istilah yang sering dipakai, yaitu :

Besar Resolusi yaitu 1280x960 (1MegaPixel), 1600x1200 (2 MP ), 3MP maupun 4MP dan lain lain itu adalah menandakan banyaknya titik yang ada dalam gambar tersebut. Semisal foto dengan resolusi 1600x1200 berarti ada 1600 titik di horizontal dan 1200 titik di vertikal.
Densitas foto 72dpi, 180dpi, maupun 300dpi (terlihat pada EXIF data yang menempel pada foto yang bersangkutan) itu menandakan tingkat kerapatan dari titik - titik tersebut dalam suatu satuan ukuran inch (dot per inch). Misalnya kita selama ini mendengar ada printer berkemampuan cetak dengan densitas 300dpi, 600dpi, 1200dpi, maupun 4800dpi. Contoh printer dengan kemampuan densitas 4800dpi itu berarti bisa mencetak sebanyak 4800 titik sepanjang garis 1 inch (2,54cm), begitu juga dengan printer berkemampuan densitas 300dpi berarti hanya bisa mencetak 300 titik sepanjang garis 1 inch (2,54cm).

Terkait dengan hal - hal diatas, maka kita patut mengetahui juga bahwa mesin cetak foto itu biasanya berkemampuan densitas 300dpi sehingga kita akhirnya sering memakai patokan ini sebagai standard densitas minimum yang diperlukan baik untuk mencetak di laboratorium foto ataupun dengan printer sendiri.

Berikut daftar ukuran kertas foto yang biasanya dipakai di laboratorium foto :

2R = 6 x 9 cm
3R = 8,9 x 12,7 cm
4R = 10,2 x 15,2 cm
5R = 12,7 x 17,8 cm
6R = 15,2 x 20,3 cm
8R = 20,3 x 25,4 cm
8R Plus = 20,3 x 30,5 cm
10R = 25,4 x 30,5 cm
10R Plus = 25,4 x 38,1 cm

Kita akan mengambil contoh salah satu ukuran yang biasa dipakai yaitu 4R dalam hal ini, yaitu : 10,2x15,2cm

(10,2cm : 2,54) x 300dpi = 1204 titik atau pixel
(15,2cm : 2,54) x 300dpi = 1795 titik atau pixel.

Dengan ini berarti kita mengetahui bahwa resolusi minimum yang dibutuhkan untuk mencetak 4R adalah 1795 x 1204 pixel.

Dalam hal ini berarti boleh dikatakan bahwa resolusi kamera digital yang mendekati ukuran tersebut mungkin adalah 2MP yaitu 1600x1200. Tetapi harus diingat bahwa adanya perbedaan rasio panjang lebar antara file kamera digital (4:3) dengan standar kertas foto (3:2) itu biasanya berakibat terjadinya cropping (pemotongan) pada samping2 foto karena laboratorium foto itu biasanya melakukan sedikit peregangan secara otomatis pada file – file yang bersangkutan, misalnya foto dengan resolusi 1600x1200 akan diperbesar menjadi 1795x1346 untuk memenuhi ukuran frame minimal dari 4R untuk kemudian dicropping lagi sehingga bagian yang tercetak itu tetap beresolusi 1795x1204.

Ada beberapa kasus dimana ada yang berhasil melakukan pencetakan dengan ukuran 8R hanya dengan kamera 2MP ataupun juga mungkin bisa 10R. Dalam hal ini kita harus melihat lagi beberapa hal yaitu :

Kompleksitas dari gambar yang diambil, misalnya gambar - gambar dokumentasi orang tentunya jauh berbeda tingkat detailnya dibandingkan dengan gambar pemandangan alam misalnya pada waktu sunrise). Dalam hal ini gambar orang biasanya lebih mudah untuk diperbesar dibandingkan dengan gambar pemandangan alam)
Tingkat kompresi dari gambar yang dipakai (dengan ACDSee biasanya terlihat dengan click kanan properties, bagian file, di compression ratio). Biasanya file - file yang berpotensi dan bisa dicetak jauh lebih besar dari ukuran yang direkomendasikan itu file - file dengan tingkat kompresi antara 5 - 10. Lebih dari itu, biasanya sulit sekali untuk meningkatkan ukuran gambar.
Ada beberapa kamera yang menyediakan mode RAW dan juga mode TIFF pada hasil akhir gambar yang ditangkap, dalam hal RAW file dan TIFF file itu tidak terdapat kompresi sama sekali sehingga sangat dimungkinkan untuk melakukan resize ulang untuk melakukan cetak pada ukuran lebih besar.

Dari 3 hal diatas, seringkali saya sendiri juga bisa melakukan cetak pada 10R maupun 12R dengan kamera 4MP yang saya miliki meskipun secara perhitungan tidak memungkinkan untuk melakukan pencetakan tersebut. Dalam hal ini kita bisa melakukan test sederhana apakah file yang bersangkutan masih bisa untuk dicetak pada ukuran yang bersangkutan atau tidak dengan cara melakukan image resize pada photoshop

Semoga artikel berikut ini berguna sebagai panduan anda dalam melakukan pencetakan foto anda dari kamera digital. Di bawah ini saya buatkan daftar acuan praktis untuk pencetakan foto yang diinginkan beserta resolusi yang dibutuhkan.

3R = 8,9 x 12,7cm @300 dpi = 1051x1500 pixel
4R = 10,2 x 15,2cm @300 dpi = 1205x1795 pixel
5R = 12,7 x 17,8cm @300 dpi = 1500x2102 pixel
6R = 15,2 x 21,6cm @300 dpi = 1795x2551 pixel
8R = 20,3 x 25,4cm @300 dpi = 2398x3000 pixel
8R Plus = 20,3 x 30,5cm @300 dpi = 2398x3602 pixel
10R = 25,4 x 30,5cm @300 dpi = 3000x3602 pixel
10R Plus = 25,4 x 38,1cm @300 dpi = 3000 x 4500 pixel