hilarius1968

O esqui em Garibaldi. A seco e sem neve

noreply@blogger.com (maristela) — Fri, 06 Mar 2009 21:34:00 +0000

Em 1968, assim era nosso amado e varonil Brasil.
Dentro destas fronteiras, me movimentava eu, na flor dos meus 16 anos,

querendo mais é saber de tirar de 8 pra cima nas matérias do Instituto de Educação General Flores da Cunha, embaraçar o cabelo e criar aquele paredão no chanel de subúrbio que eu cortava e de curtir coração batendo enlouquecido quando via algum guri que me interessava.

Sem falar nas descobertas, c0mo aquela vez em que a Nara levou para aula uma camisinha que roubou do irmão e fez um balãozinho para jogar dentro da aula!

Ah, tempinho. Estão vendo a parada de sucesso da época? Que importa o mês! Me importa que Roberto Carlos estava em primeiro com aquele rame-rame do Eu te amo, eu te amo, eu te amo mas já tinha nos calcanhares o Paulo Sérgio com a Última Canção - e não ia demorar muito pro cara se apagar mesmo, credo, de derrame, com menos de 40 anos.

E o Oswaldo Nunes, com aquela barriga obcena, cantando Segura esse Samba, Ogunhê! Também já foi, assassinado - Jesus!

E a cara de pau do grupo Os Incríveis em gravar uma música em japonês: kokorono niji, que depois seria aproveitada num comercial da Varig. Pior que a gente cantava! Nem sabia o que queria dizer aproximadamente. Mas cantava com todo entusiasmo.

E meu querido Wilson Simonal, com Sá Marina! Essa, sim, eu cantava de cor e salteado, embaladíssima.

E, impossível deixar de lado, nossos astros da TV, que continuam impávidos. Carlos Alberto já subiu faz tempo, mas Glória Menezes, graças ao botox, ao estica e puxa e aos preenchedores labiais que a deixaram com cara de peixe, continua no ar. Leiam no cartaz: cenas externas tomadas no Haiti! Não é de hoje que a platinada é metida a besta e gasta dinheiro pra caramba com novela.

E aqui está a outra metade da maçã de Glória, o galã Tarcísio Meira, com seu topete, ainda hoje em pé (pelo menos o topete tem de estar, Deus é pai - desculpem a piada, não resisti e quem sabe dele é dona Glória!), e a Ioná Magalhães que hoje tá tão, mas tão repuxada, que parece que está sempre de boca entreaberta, querendo morder alguém.

Então, surgiu uma alternativa pro cinema fechado, aquele em que a gente trocava gibi, ia na matinê e via dois ou três seriados antes do filme, que as vezes se dividia em duas partes: surgiu o motel de rua, quer dizer, o cinema ao ar livre. Primeiro no Rio, claro, para aproveitar o bom tempo, e depois em São Paulo, o tal auto-cine também teve filiais por aqui, mais tarde. Muito nenê foi gerado em meio a uma pipoca e um gole de grapette. Eu hem!
Yes. E nós viramos notícia nacional porque fabricamos uma pista de esqui artificial aqui em Garibaldi. Era um tal de bunda ralada, mão esfolada no polietileno que vou te contar. Mas como era chique ir lá esquiar! Quem não tem Spa caça com Garibaldi, pensava o povo daqui. E vinha turista, também. Nem asfalto tinha pra ir a Garibaldi, mas a pista estava lá, e nem que tivesse o maior sol, o povo botava casaco e blusa grossa pra deslizar lomba abaixo.

Senta levanta, senta levanta: lembra?

noreply@blogger.com (maristela) — Fri, 27 Feb 2009 18:55:00 +0000

Ok. 2008 já foi, aquele auê todo em cima de 40 anos de 1968 terminou, né? Pois pra mim, não. Há tempos não atualizo aqui. Mas depois que a Life e a Veja resolveram colocar seu acervo online, a vida ficou mais legal pra gente que gosta de fuçar na memória.
Este post vai pro Francisco, que me cobra a volta ao Hilarius, ele que me descobriu por causa de um post sobre o Butikin, que ele frequentou pra caramba, e eu fui uma só vez. Vai entender - e assim mesmo num almoço da turma de jornalismo!
E, por tabela, vai pra Vicky, butikiqueira como o Chico.
Estas imagens são todas da Veja online, tudo de 68. Fiz pastas que abranjem temas diferentes. Começo pela moda. Quem não usou uma destas coisas abaixo, que atire a primeira pedra!
O que é o bikini (bikini?) de bolinhas? Eu tive um, era preto, mas em vez de bolinha tinha florzinhas! E era meia taça. Só que eu não tinha material suficiente nem pra meia taça! Era um vexame na saída da água na piscina.
Mas o comercial não é do bikini, não! É do short! Que era de uma coisa chamada helanca! Olhem o cintinho, não é um amor?

E a grife Berta? Era pooooooooooooooooooooodre de chique ter alguma roupinha desta marca que acho que empatava com a Cori! Olhem o que é a pose da modelo, o olhar, a maquilagem, o dedinho naturalmente encostado na mão, a direção de cena, enfim. Tudo muito "casual". Éramos nós naqueles anos quase 70!

Agora, o revolucionário em matéria de macho moderno que se garantia, eram as calças (claro que tinham fio helanca, pra mostrar as formas hehehehe) numa cor como esta. A Renner vendia como água. Pra magro, pra gordo. Até meu pai chegou a ter, acho que verde não, mas tinha esta padronagem, uma coisa meio áspera.O bom é que lavava, em cinco minutos estava seca. E matava de calor. Mas era o que a indústria tinha a oferecer.

A foto que abre este post é uma pérola: a braguilha atravessada é algo! E a frase, sexy, para vender o produto, então?

E tinha os McGregor. Que cara de pau botar uma menininha rechonchuda dizendo "adoro dos mcgregor". Qual seria a agência? Não consegui ler na página online! Mas o que é a fotomontagem? E onde andará este modelo com aquele cabelo que parece peruca de nylon? E a mãozinha na cintura? E aquela foto em que ele parece que vai correr? Jesus! Será que já tinha Olivetto na parada naquela época? Nem me respondam, pelamordedeus!

Continuando a dar colher de chá aos meninos, vem a cereja do bolo: tergal! Era o suprasumo da superação em matéria de roupa. Era a salvação da lavoura da dona de casa, da muié véia que tinha de ficar passando terno em casa, das lavanderias que tinham de usar benzina pra lavar a seco os ternos de linho e não deixar brilho. Tergal, aquele que na propaganda da televisão dizia: senta, levanta, senta,levanta, senta levanta! E NÃO AMASSA!

Em compensação, a asa do sujeito, deus nos livre. Ainda mais que não tinha desodorante sem álcool, o que só piorava a coisa toda.
Mas os senhoures todos se achavam finérrimos e bem trajados com tergal! Principalmente advogados, chefes, donos de empresa, professores, etc.
Mas, na minha modesta opinião, o melhor de tudo é o modelo:um senhor antipático, feio, sem graça. E daí? Dava a credibilidade que a marca exigia, oras...

Depois de tudo isso, uma visão de bom gosto e uma homenagem a este ser polêmico chamado Clodovil, Hernandes para a clientela, Clô, para os íntimos ( e o resto da piada não conto porque gosto dele, apesar de tudo e principalmente pelo que ele falou da Marta Suplício, ) e este modelinho foi muiiiiiito antes de ele estourar.

Pena que a ilustração não seja em cores!

Playboy. Naqueles anos de curvas e gordurinhas

noreply@blogger.com (maristela) — Fri, 19 Dec 2008 22:34:00 +0000

Dia desses, vi, nesta matéria da Folha Online, a foto de dois filhos do Hugh Hefner, aquele baita sacana que inventou a Playboy e hoje tem duas gêmeas que ele diz que são namoradinhas, todas com menos de 20 anos. Um dos herdeiros jura que não quer ser como papai. Aliás, pela foto, ele tem jeito de quem não gosta muito de meninas.

Enfim.
Hefner tem 82 anos, sempre foi um tipo fisicamente asqueroso, e acho que foi um dos canalhas que ajudaram a transformar mulher e sexo em artigo de balcão, de mercadinho de fim de linha, coisa barata.

Sem falsos moralismos, mas a exibição ginecológica não pode entusiasmar nem um homem, de qualquer idade, que tenha ao menos um neurônio na cabeça e que goste de um bom sexo. Mas, sempre tem quem compre o que tem para vender. E a Playboy é um sucesso, imitado e nunca igualado.

Selecionei as capas da revista em 1968, quando ainda havia um mínimo de criatividade, pelo menos em torno do logo da coelhinha.

Achei boa a história contada neste blog.

A Veja também fez uma historinha boa, há quatro anos.

E dizer que o safado era editor de revista para criancinha.

Tarado!

Bão. O véio tá caidinho, não tem mais botox e repuxo que resolva e duvido que viagra faça efeito. Talvez aquele implante peniano permanentemente em estado de alerta, quem sabe.

A grana tá aí. A morte também bate à porta.

As fotos seguem sem ordem, porque me deu preguiça de ficar colocando a putinha, quer dizer, a coelhinha de janeiro, fevereiro, março, etc. Mas estão todas ali.

Todas gordinhas e cheias de curva, como era o gosto da época. Todas passaram pela cama de Hefner, é claro, e de muitos outros. Se consagraram algumas, outras foram esquecidas ao virar das páginas - digo as páginas não grudadas pelo uso masculino nos banheiros.

E tinha umas tão vestidas que nem dava para imaginar que era playmate!

E umas poses imaginativas para lembrar coelho que vou te contar! Haja contorcionismo.

Outras, tinham cara de coelho e eram realmente gordotinhas. Mas nesta capa aqui a sutileza está na serpentina que forma o coelhinho. Tão bonitinha!

Também gosto desta, tão casual (hahaha), desenhando o bichinho na areia, assim, esperando o namorado, fuzileiro naval, com certeza, voltar do Vietname.

E tem, digamos, conceitual, que escondeu a coelhinha em nome da data.

Esta acho um a-m -o- r, tipo esposa perfeita colocando o lencinho no bolso do maridão que sai para uma importante reunião de negócios.

E esse maiô, não é uma maravilha para tias fora de forma? Ou ex-top models passadas dos quarenta que não conseguem mais delinear o corpinho, mesmo abaixo de bisturi e sucção?

Já, o reloginho, não pode ser mais discreto.

Mas, susto, susto mesmo, eu tomei com esta foto. E tenho que contar quem é a moçoila da foto que fica entre uma quase burka e uma grávida assanhada, com esta roupa impossível de ter sido escolhida por uma produção de revista de putaria já então consagrada.

Acredite ou não, o beijo dela está à venda no ebay.

Quem é esta mulher?
Ela foi a coelhinha de dezembro de 1968, por isso apareceu daquele jeito, vestida de luzinha de Natal. E atualmente quer ser a Coelhinha de todos os tempos.
Claro que ela tem um site. Com sua biografia exemplar.
E mais um link para a putaria propriamente dita, em diversas fases, incluindo a das pelancas ajeitadas.
Ela disputava (sei lá se ainda disputa) o posto de a mais popular do clube, gente. E pede votos.
Quem quiser saber mais - dos conteúdos, de quem mais estava em cada Playboy de 1968, das entrevistas, pode acessar este site aqui.
Foi um ano que teve Omar Shariff, Paul Newman, Julie Christie, Brigitte Bardot, Elsa Martinelli, Sophia Loren, Ursula Andress, Gina Lollobrigida (numa tal história do sexo no cinema, em uma das edições) e outros temas "culturais".
Bom.
Taí a memória Playboy 1968.
P´ra não dizer que sou uma senhoura muito beata. hehehe

Super Tina Turner: forever!

noreply@blogger.com (maristela) — Fri, 28 Nov 2008 19:17:00 +0000

Eu já havia postado sobre Tina Turner, aqui mesmo. Até anunciando sua volta aos palcos, inspirada por Sophia Loren. Como ela fez mesmo este tour e recém completou 69 anos, com todo aquele estilo, e eu morro de inveja de quem viu, aproveito para retomar o assunto e publicar fotos da revista Life, que o google comprou está disponibilizando, mostrando fases diversas da mulherona maluca e vozeiruda.
Já as fotos com Ike, que foi marido e algoz e já morreu, felizmente, porque era um agressor covarde, (importância musical à parte, claro) são dos anos 60.
Há um poster muito interessante e fotos curiosas, como ela de gueixa, lavando roupa enquanto ele toca.
E, nas mais recentes, adoro aquela em que ela carrega os sapatos na mão, cansadinha de tanto pular no palco.
Fica o registro. Principalmente de como ela melhorou!!!!!!!!Waw!
E a capa da Rolling Stone: preciosa!

E, para completar, este vídeo incrívellllll!

A nonna do Mamma Mia: Gina Lollobrigida

noreply@blogger.com (maristela) — Thu, 13 Nov 2008 23:51:00 +0000

Já comentei, lá no clinica, que me diverti muito com Mamma Mia, o filme. Especialmente porque mostra gente da minha faixa de idade se divertindo muito, exibindo suas rugas, seus corpos longe da perfeição da juventude. E, acima de tudo, a música do Abba, que pode ter sido e ser brega a vida toda, é sempre motivadora.
Então, aqui, neste espaço, quero resgatar a origem da peça de teatro que por sua vez originou o Mamma Mia. E que é o filme com Gina Lollobrigida chamado Buona Sera, Mrs. Campbell.
A história, dirigida por Melvin Frank que, anos depois, em 1973, A Touch of Class, com Glenda Jackson e George Segall, os dois ainda muito gatos, se chamou, no Brasil, Noites de Amor, Dias de Confusão.
Lollo é a mãe solteira que transou com três soldados diferentes durante a II Guerra Mundial e teve uma filha, cujo pai ela não consegue saber qual é (na época, claro, não havia exame de DNA...) mas, sem dar muita bola para isso, ela resolve pegar grana de cada um deles. E faz isso durante 20 anos. Até que eles voltam à cidadezinha italiana que eles haviam livrado dos alemães para uma reunião programada pelo exército e, claro, querem conhecer a filhota e tal. Todos, claro, estão devidamente (mal) casados.
A comédia teve duas indicações ao Globo de Ouro: melhor filme em língua estrangeira e melhor canção original, cantada por Jimmy Roselli.
A para mim eternamente adorável Shelley Winters também está na produção. E um cara que eu passei muitas noites da minha adolescência vendo brilhar a careca na telinha, o Telly Savallas, que vivia o detetive da série Kojak. Os outros dois candidatos a papai são Peter Lawfor e Phil Silvers.
Mas a razão deste post é Lollo, a italiana de perna fininha que concorria, na época, com Sophia Loren, para ver quem era a mais sexy.
Sempre preferi Sophia, mas o fã clube de Lollo era grande. Afinal, ela tinha sido a cigana Esmeralda na filmagem de O Corcunda de Notre Dame que Anthony Quinn vivia, pateticamente.
Ela está com 81 anos e recebeu, faz pouco, em Roma, o prêmio Marco Aurélio de Ouro por sua carreira, e ainda deixou no ar que gostaria de a atuar.
Em 1995, ela veio a Gramado, para receber um prêmio por sua carreira e deu aquela célebre declaração de que "hoje o cinema não faz mais sonhar".

Sem se contentar com a fama da tela, ela virou fotógrafa, escultora, passou para o outro lado da filmadora e assinou documentários.

O filme passa seguidamente no Telecine Cult e, além da historieta dirigida com leveza, também se pode curtir a trilha que tem In the Mood e Moonligth Serenade, do Glenn Miller.
Curioso do roteiro do filme é saber que a personagem de Lollo escolheu o nome de Mrs. Campbell porque esta era sua sopa enlatada preferida.
Detalhe triste: Janet Margolin, que fez a filha sem pai - ou com três pais -, e, em 1969, trabalhou com Woody Allen, morreu de câncer, em 1993.

Nóis no yutube

noreply@blogger.com (maristela) — Thu, 06 Nov 2008 15:07:00 +0000

Eis que, se não quando, volto eu aqui para atualizar este mal-tratado blog, abandonado, esquecido. Ôpa! Esquecido não.
Recebi um mail, hoje, que acho que é phishing, mas me levou a ir ao youtube ver se tinha algo de verdade. E tinha.
Um garotão, futuro colega de jornalismo, e algum (alguns?) colegas, fizeram um vídeo falando deste blog.
Fiquei muiiiiiiiiiito feliz. Tem duas cópias, uma com 80 visitas, outra com 17. Ou seja. Quase nada.
Mas não faz mal.
Já são quase 100 visitantes que descobriram o hilarius, que nasceu ridiculous1968 e por protestos de amigos eu troquei (não queria chocar a galera...) no iutchúbi!
Bem legal.
Depois das citações do Francis Pisani em seu Transnets, ói nóis no templo da videarada.
Tá aqui, ó:
Obrigada, meninos

Delon na piscina!

noreply@blogger.com (maristela) — Fri, 19 Sep 2008 01:03:00 +0000

Noite destas, zapeio para a TV5, aquele canal francófono, e dou de cara com uma cena que exibia um morenaço sem camisa, sentado diante de uma mesa, ao ar livre, de olhos fechados, tomando sol. Bronzeadíssimo e se bronzeando. O mais esquisito é que ele mantinha os braços cruzados. Corta, outra cena, aparece o lindo moreno e uma magricela de olhos imensos: Jane Birkin. Mais outra cena e uma loira que embalou meus sonhos de menina quando interpretava a imperatriz Sissi: Romy Schneider.
Sim. Estou falando de Alain Delon que, casualmente, estampava uma página inteira de um jornal aqui de Porto Alegre, velho e lindo como está agora.

Custei a lembrar o nome do filme até que o ator principal - por aparecer mais vezes que os de carne e osso - me fez relembrar: A Piscina.Há divergências quanto à data de produção do filme, nesta internet de Deus: uns dizem 1968, outros 1969.
De qualquer forma, se estreou em 69, deve ter começado em 68. E encaixa neste blog!
O que mais falar do filme? A história, uma tragédia, na verdade, vestida de romance, com aquele jeito francês de encarar amor e dor, sobre um triângulo amoroso: Romy amava Delon e vice-versa, mas, um dia, resolvem tirar uns dias em Saint Tropez, numa casa chiquetésima, com a tal piscina, e aparece quem: um ex da mocinha. Aí, desenvolve-se a ação que leva ao assassinato, na tal piscina, do concorrente por Delon.
A direção é do Jacques Deray. Ele e o monstro de olhos azuis fizeram nove filmes juntos: La Piscine (1969), Borsalino (1970), Doucement les basses (1971), Borsalino & Co (1974), Flic story (1975), Le Gang (1977), Trois hommes à abattre (1980), Un crime (1993) e L'Ours en peluche (1994).
Importa lembrar que, a partir de A Piscina, Delon e Romy engataram um romance que durou um bom tempo. Os dois atuaram juntos em cinco filmes, entre 1958 e 1972.

O desafeto de Delon na história é vivido pelo Maurice Ronet que aparece como pai da Jane Birkin (filha ilegítima, na trama, e uma baita malandra, jogando o maior charme no Delon e na Romy) que, aliás, estreou no cinema francês em A Piscina, vinda da Grã Bretanha, onde nunca seria reconhecida como o foi na França - eu mesma jurava que ela era francesa legítima.
E tem a música, do Michel Legrand, que musicou mais de 170 filmes. Grande Legrand!!!
E esta é, para mim, uma das mais lindas e inesquecíveis que ele criou.
O filme estreou na França em janeiro de 1969 e, no ano seguinte, ganharia o Grand Prix do Festival de Cinema do Rio de Janeiro.
Este papo pequeno sobre o filme, que não é grande coisa, é só desculpa para falar no Delon, que sempre foi e vai morrer bonito, mas nunca foi nem será um grande ator.
E é engraçado ver, em A Piscina, aquele figurino bem 1968, de camisas masculinas mais justas mas tudo para dentro das calças com cintura quase no pescoço.
Os cabelos "arrumados", das moças, então, são um desastre: laquê, embaraçados, a Romy com aplique, uma maquilagem horrorosa, com aquele falto bronze e batom rosa clarinho que não tinha nada a ver com ela.
A Birkin com vestidos curtísismos, à beira do fundilho da calcinha, e a Romy tipo clássica, mas com sapatos medonhos, daqueles com calcanhar de fora e salto redondo mais pra baixinho que pra alto.
Quem quiser conferir o filme (tem pedaços e mixes no youtube) vai se divertir.
Quem tirar o DVD, com o filme restaurado como a TV5 passou, morra de rir da festa na casa dos burgueses, em que a música é de doer mas pior é a dança das gurias: uma coisa que mistura natação com dança do ventre. E eu dancei isso, meus deuses, nas festinhas de domingo. Agora entendo porque as zelosas mães presentes ficavam aborrecidas!
No mais, apreciem Delon! É um signo masculino de uma época em que homem bonito tinha de fazer cara de muito mau pra não dar pinta de que poderia ter alguma coisa de veado. E aquela boquinha do Delon, hmmm, sei não!

Dercy Gonçalves, gente lá de casa

noreply@blogger.com (maristela) — Mon, 21 Jul 2008 00:33:00 +0000

Dercy Gonçalves era gente lá de casa desde que me conheço por gente. Eu era pequenininha e já sabia quem ela era, por assistir, seguidamente, seus filmes. Em especial na rua, com a lateral de um dos edifícios vizinhos aquele em que eu morava, servindo de imensa tela ao luar. Era o tempo em que o Sesi (Serviço Social da Indústria) saía, com uma fubiquinha, anunciando ao filme da noite, que era projetado ali de dentro daquela caminhonete velha.

E a gente levava banco ou cadeira, cedo da manhã, para marcar lugar.
Fim de tarde, tomava banho, botava talco e, muitas vezes em pijama, a gurizada ia com pai, mãe, irmã, vó, tia, tio, ver o filme com Oscarito, Grande Otelo, Zezé Macedo e, claro, Dercy.

Nos anos 90, acho (deveria ter até a crítica que escrevi, para o jornal, na época), Dercy se apresentou no Salão de Atos da Reitoria da Urfrgs. Fui e levei meu pai, como convidado, numa homenagem por aquela nossa parceria de infância, em que ríamos juntos das trabalhadas da eterna empregada Etelvina das chanchadas brasileiras.
Dercy começou comportada. Mas, lá pelas tantas, chutou o balde e começou a botar cacos e mais cacos no texto. Um mais apimentado que o outro.
E meu pai, aquele homem que ria das coisas ingênuas que a gente via na tela grande e as coisas que escapavam nas entrevistas e apresentações de Dercy na tv, ficou constrangido naquele auditório imenso.
Dercy era esta dualidade. Uma mulher que se dizia livre, libertária, cheia de idéias, mas ao mesmo tempo, cheia de conceitos antigos, de alguém que foi de outro século e que sofreu muito por ter feito suas escolhas avant la lettre, ou avant le temps mesmo.
Eu a achava over, sempre. Nem sabia o que podia querer dizer esta expressão em meus tempos de menina de vila operária. Mas ficava entre fascinada e meio cansada dos excessos de caretas, piscadelas, a boca escancarada, os gestos teatrais exagerados da mão meio levantada, uma brejeirice circense.
Depois do fim da época das comédias do cinema, Dercy foi para a telinha e ali teve de se sujeitar a outro tipo de disciplina, a outra rotina, a diretores variados, jovens, nem todos com paciência para suas idiossincrasias e mesmo suas grosserias.
De todo modo, é uma mulher admirável. Pagou o maior mico exibindo os peitos murchos no desfile da Marquês de Sapucaí e achava que tinha peitos lindos, com mais de 70 anos.

Ficava reclamando de que, quando tinha pernas bonitas, não podia exibí-las como queria e sempre se dizia injustiçada, em entrevistas, nas festas em que mandava convidados embora.
Viveu como quis. Sua história é conhecida. A fuga de casa. A carteirinha de prostituta por ser artista numa época em que isso era uma condenação.
Fez família. Ergueu seu próprio mausoléu.

Em 1968, ela ainda apresentava na TV Globo um programa de auditório de muito sucesso, Dercy de Verdade, que começou em 1966 e terminou em 1969, com o início da Censura no país.
Distribuiu ofensas e elogios a torto e direito.
Embaraçou muito apresentador experiente.
Foi tema de livro de Maria Adelaide Amaral, Dercy de Cabo a Rabo.
Fica na história deste Brasil de poucas personagens do mundo artístico que permanecem na memória.Uma vida centenária é algo que poucos podem.
Dercy conseguiu.
Insubstituível.

PS: recebi do meu querido amigo e colega de colunismo no site Coletiva este comentário, via mail. E pedi licença para usá-lo como "apêndice" deste breve texto sobre Dercy. Ele deixou. Então, se deliciem.
"Maristela:
Bom dia.
Nosso "convívio" com Dercy foi meio que ao contrário.
Não me lembro dos filmes, mas creio que na minha juventude paulistana nunca deixei de assistir às "revistas"
com Dercy, Oscarito, Grande Otelo, Virgínia Lane, Renata Fronzi, nem todos juntos, é claro.
Nessa época a malícia antecedia o palavrão.
Depois assisti a algumas peças( ?!?), simples pretextos para o histrionismo da madame Gonçalves.
Eu era fã de carteirinha. Eu e meu fígado.
O capítulo sobre minhas duas passagens pela Última Hora gaúcha no livro no qual trabalho, já batizado como "Aberto para balanço" inicia assim:
Última Hora
Quando da implantação da Última Hora no Rio Grande do Sul, em 1960, o jornalista Sérgio Ross pediu-me que assumisse a parte de teatro, pois Ruggero Jacobbi que seria o responsável, face a outros compromissos não mais poderia fazê-lo.
Aceitei, avisando que a título precário, pois assim que a sede do Teatro de Equipe, em construção, fosse inaugurada, passaria a ser notícia da área e seria ruim para o jornal e para o Equipe que eu continuasse.
Assim foi, restando-me, entre outras, a alegria de haver entrevistado Dercy Gonçalves e publicado uma matéria cujo título ainda acho ser a melhor definição daquela extraordinária comediante: Dercy, a concessionária do absurdo.
Alegria maior foi assistir à encenação pelo TBC, de São Paulo, no Theatro São Pedro, de “Leonor de Mendonça”, com cenários de Cyro Del Nero e direção de Flávio Rangel. Cyro, querido amigo da nossa “turma da estátua” da biblioteca de São Paulo e Flávio, conduzido ao teatro e à biblioteca por mim mesmo, já estavam consagrados nas suas atividades profissionais. Ambos amigos-irmãos.
Eu tinha que fazer a crítica e, para alegria inda maior, o espetáculo era muito bom.
Beijos pra ti.
Mario"

Do drive-in a Stanislaw Ponte Preta e suas certinhas

noreply@blogger.com (maristela) — Thu, 03 Jul 2008 17:42:00 +0000

Mexendo na biblioteca, desmontada para restauro do já velho móvel, obtive dois resultados: a reativação da minha rinite, por causa da poeira, e o reencontro de revistas preciosas.
Como a edição comemorativa aosm 25 anos da Revista Veja, de 27 de outubro de 1993.
O ano de 68 apresenta coisas curiosas pinçadas.
Uma delas: a inauguração do primeiro auto-cine em São Paulo. Depois, esta coisa então moderna, se chamaria drive-in, seguindo a tendência do uso do inglês em tudo, como até hoje, aliás. No entanto, fui conferir no tio Google, e ali diz que não, que não foi em 68, foi um ano depois que a família de Eduardo Celidônio inaugurou o Snob's Auto Cine, que teriam funcionado até 1972.
Seja como for, achei uma matéria muito interessante no Cinema com Rapadura sobre os 75 anos do cinema ao ar livre, completados dia 10 de junho passado.
Está lá:

"Richard Hollingshead inaugurou, em 6 de junho de 1933, o primeiro estabelecimento em Camden, Nova Jersey. Os 600 espectadores que foram à estréia pagaram US$ 0,25 para entrar com seu automóvel e o mesmo valor para cada ocupante do veículo para assistir à comédia britânica "Wives Beware".
Com o anúncio "Toda família é bem-vinda, sem importar quão barulhentas sejam as crianças", Hollingshead eliminou a preocupação dos pais de não poder levar os filhos ao cinema por medo que interrompessem a sessão e, além disso, economizavam o dinheiro da babá, enquanto curtiam um programa a dois.
A idéia surgiu decorrente de um problema da família Hollingshead: a mãe de Richard era obesa e não cabia nos assentos de uma sala de cinema. "Portanto, decidiu colocá-la em um carro, pôr um projetor de 1928 na capota e amarrar dois lençóis nas árvores de seu jardim", contou Jim Kopp, da Associação de Proprietários de Drive-ins dos Estados Unidos."
Depois a gente sabe bem para que serviram e servem os auto-cines ao ar livre, né? Pelo menos, ninguém tem de pagar motel. Mas, haja coragem!
Voltando à Veja Especial, outra referência das boas, embora triste, porque fala na morte do protagonista, é Stanislaw Ponte Preta, na verdade Sérgio Porto, um dos grandes do humor de todos os tempos no Brasil.
No site O Caixote um texto conta que suas últimas palavras, sem fugir ao estilo irreverente que imprimiu à sua vida, foi "Tunica, eu tô apagando". Infelizmente, o apagão era um infarto que levou o frasista e criador das Certinhas do Lalau aos 45 anos, um destes cochilos do Senhor!
Num auto-retrato debochado, que a gente lê no Releituras, do Arnaldo Nogueira Jr., Stanislaw-Sérgio diz:
"Auto-retrato do artista quando não tão jovem:
ATIVIDADE PROFISSIONAL: Jornalista, radialista, televisista (o termo ainda não existe, mas a atividade dizem que sim), teatrólogo ora em recesso, humorista, publicista e bancário.
OUTRAS ATIVIDADES: Marido, pescador, colecionador de discos (só samba do bom e jazz tocado por negro, além de clássicos), ex-atleta, hoje cardíaco. Mania de limpar coisas tais como livros, discos, objetos de metal e cachimbos.
PRINCIPAIS MOTIVAÇÕES: Mulher.
QUALIDADES PARADOXAIS: Boêmio que adora ficar em casa, irreverente que revê o que escreve, humorista a sério.
PONTOS VULNERÁVEIS: Completa incapacidade para se deixar arrebatar por política. Jamais teve opinião formada sobre qualquer figurão da vida pública, quer nacional, quer estrangeira.
ÓDIOS INCONFESSOS: Puxa-saco, militar metido a machão, burro metido a sabido e, principalmente, racista.
PANACÉIAS CASEIRAS: Quando dói do umbigo para baixo: Elixir Paregórico. Do umbigo para cima: aspirina.
SUPERTIÇÕES INVENCÍVEIS: Nenhuma, a não ser em véspera de decisão de Copa do Mundo. Nessas ocasiões comparativamente qualquer pai-de-santo é um simples cético.
TENTAÇÕES IRRESISTÍVEIS: Passear na chuva, rir em horas impróprias, dizer ao ouvido de mulher besta que ela não tão boa quanto pensa.
MEDOS ABSURDOS: Qualquer inseto taludinho (de barata pra cima).
ORGULHO SECRETO: Faz ovo estrelado como Pelé faz gol. Aliás, é um bom cozinheiro no setor mais difícil da culinária: o trivial.
Assinado, Sérgio Porto, agosto de 1963."
Sérgio Marcus Rangel Porto, nascido em 11 de janeiro de 1923, no Rio de Janeiro, além de cronista e escritor, foi radialista e compositor. NO Mercado Livre, há uma quantidade de livros que ele deixou: Febeapá é um deles. O nome é uma sigla que significa O Festival de Besteira que Assola o País.
Eu tenho aqui, além do Febeapá1, Tia Zulmira e Eu.
O modo de Sérgio escrever é original e inigualável e guarda muito do carioquismo da época, de seu espanto com as mudanças que chegavam, em meio à ditadura (ele morreu ponto antes do AI-5, o ato institucional do governo militar que fechou o cerco em definitivo à liberdade de imprensa) e retratou com graça mas crítica forte o comportamento do brasileiro naqueles anos 60.

Além de ter criado o Samba do Crioulo Doido, que alguns idiotas dizem ter caráter racista, quando trabalhava na revista Manchete, escrevendo sobre teatro-rebolado, para satirizar o colunista social Jacinto de Thormes (também pseudônimo de Maneco Muller), que elegia As Mais Bem Vestidas, ele resolveu eleger as Mais Bem Despidas. Para evitar a reclamação das mães das vedetes (sim, mãe de vedete reclamava!) passou a usar a expressão maliciosa que ouvia do pai "olha que moça mais certa!) e nascia, então, e criou a seleção As Certinhas do Lalau, que entre 1954 e o ano de sua morte botou em destaque mais de 100 nomes.
Aizita Nascimento

Betty Faria

Brigitte Blair,Carmen Verônica

Eloina,Íris Bruzzi

Mara Rúbia

Miriam Pérsia

Norma Bengell

Rose Rondelli

Sônia Mamede

e Virgínia Lane

são algumas das "Certinhas". No fotolog Saudades do Rio, há algumas fotos das gostosonas de 1965 segundo Sérgio Porto, que se apagou muito antes do tempo devido em 29 de 1968.
Pois é.
Nos últimos tempos, este blog tem sido meio necrológio.
Mas são memórias que a gente não pode deixar passar.
Como esta frase lapidar de Stanislaw:
"- No Brasil as coisas acontecem, mas depois, com um simples desmentido, deixaram de acontecer."

Silvinha, que virou Syvinha e que foi embora

noreply@blogger.com (maristela) — Thu, 26 Jun 2008 18:09:00 +0000

Ela tinha uma voz falsamente infantilizada. Tanto era falsa que, quando gravou Paraíba, de Luiz Gonzaga, (e eu ouvi há pouco), numa versão pré-trash, em 71, e Risque, de Ary Barroso, mostrou que tinha um vozeirão capaz de rasgar a imagem de meiguice que foi sempre sua marca.

Sylvinha (que, no meu tempo de adolescente, era Silvinha, sem esse "y" que surgiu de repente), começou a cantar no coral de músicas folclóricas que a mãe, professora de música em São João del Rei (MG), reuniu e que se apresentava, em 1963, em em rádios e programas culturais. Dois anos depois, fez o que tanta gente que quer acontecer no tal cenário musical fez: arrumou as malinhas e foi para "as capital", para Belo Horizonte, se apresentar na tv, no "Programa só para Mulheres". Mais dois anos, Silvia Vieira Peixoto ganhou o "Centro do País", onde teria lançamento nacional no programa de Chacrinha.

Com aquela carinha de menina boa, loiríssima, boa intérprete, ganhou contrato com a então poderosa TV Excelsior de São Paulo (SP) e cantou durante algum tempo no Programa dos Incríveis. Daí para dividir o programa "O Bom", com Eduardo Araújo, foi um passo. Profissional e pessoal: com ele (que conheceu quando tinha 13 anos) se casaria em 1969, numa cerimônia que parou a cidade.

Prova de que o tal maio de 68 custou para virar realidade no Brasil, no que toca às questões comportamentais, o início de namoro de Silvinha e Eduardo Araújo, que fazia o tipo "revoltado" na Jovem Guarda, com repertório de malandro e figurino de cowboy urbano, foi complicado. Os pais da moça não achavam graça naquela história, começando pela idade, sem contar que achavam o futuro do genro um desastre, como cantor de rock. Namoravam, então, escondido.

Conta a lenda que colegas da área levavam os bilhetinhos apaixonados para os pombinhos terem seus encontros. Até que o apaixonado tomou uma atitude e fez o que todo careta da época fazia: pediu a mão de Silvinha.

Então, num conto de fadas bem brasileiro, casaram-se, no dia do aniversário dele, 23 de julho de 69, em plena Igreja da Consolação, num final de tarde. Claro que teve histeria em frente à igreja,

A recepção foi na casa do noivo, ou seja, no Hotel Danúbio, com show do grupo Cleans (veja só que nome para grupo de pop! ah, anos 60!!) e tendo os irmãos Ronald e Márcio, que formavam a dupla Os Vips, como garçãos.

Os padrinhos mais famosos não puderam aparecer: Roberto Carlos e sua então mulher Nice haviam sido vítimas de um falso alarme de seqüestro do filho, Segundinho. Mas o Rei entrou com o carrão para a noiva chegar à Igreja em que Wanderléa como se dizia na époa "abafou" a bordo de uma superminissaia.

Para quem nunca viveu aquela época, havia um astrólogo chamado Omar Cardoso, que tinha programa transmitido Brasil afora. Pois ele foi. Assim como Ronnie Von, só que desacompanhado porque, na época, escondia que era casado. Só rindo, mesmo!

Dizem que havia mais de duas mil pessoas rodeando a igreja e até tropa de choque teve de entrar em ação para evitar a invasão do lugar.

Em 1967, Silvinha já tinha gravado, "Vou botar pra quebrar" e "Feitiço de broto" (ambas de Carlos Imperial, outra figura daqueles anos 60 que vai ganhar um post aqui, em breve), pela Odeon. Em 1968, excursionou com aquele famoso show que a Rhodia patrocinava, cantando na Fenit, em São Paulo, no Copacabana Palace Hotel, do Rio de Janeiro e em outras capitais brasileiras.

Foi na volta deste tur que ela ganhou contrato com a TV Tupi, para voltar a participar do Programa dos Incríveis, mas seis meses depois estava na TV Record.

Discografia: gravou três LPs na Odeon, nos anos de 1968, 1969 e 1971 e foi contratada pela RCA Victor, de 1972 a 1975. Nerste ano, participoudo show "Pelos caminhos do rock" ao lado de Eduardo Araújo, no Teatro Bandeirantes, de São Paulo, e gravou quatro compactos simples.

Ainda neste ano, passou para a gravadora Copacabana. Silvinha teria vendido mais de 1 milhão de discos, no auge da carreira que interrompeu para viver na fazenda, cuidando dos filhos, Mônica e Edu Luke.

Silvinha retomou a música profissionalmente pelo viés das vocalizações e backing vocals em jingles e discos, até que, em 1978, foi chamada para substituir uma cantora que não aparecera para gravar uma peça publicitária. "O que me encantou no jingle é que eu só dependia do meu talento. Não dependia de gravadora, de televisão. Pude cantar coisas dificílimas e arrasei", disse em entrevista à Isto é Gente, que afirma: "Silvinha se tornou a melhor cantora do gênero. Chegava a gravar seis vezes num dia, ganhando o equivalente a R$ 4.000."
Daí para frente, se tornou uma das vozes mais ouvidas nos comerciais brasileiros: Mc Donald’s, Coca-Cola, Unibanco, Varig, em vários anúncios destas empresas, tem a voz de Silvinha que deu nova guinada, junto com Eduardo Araújo criou gravadora própria, a Number One e, em 2001, lançou o CD "Suave é a Noite", com músicas românticas, reabrindo a temporada de shows. Já brigava com a doença que a levaria neste dia 26 de junho de 2008.

"Numa entrevista para Marcelo Tas, Eduardo Araújo contou como conheceu Silvinha: "Na verdade eu vi a Sylvinha e ela não me via. O Carlos Imperial me chamou para tocar o programa (O Bom), veio na fazenda em BH o irmão do Tony Tornado, o Gerson Combo, para me chamar. Eu tive que sair para fazer este programa. No Rio, com o Carlos Imperial, fomos ver um show de uma menina na Pampulha e lá, vendo o show, eu disse que ela cantava idêntico a Rita Pavone.

A Sylvinha tinha 13 anos na época. Depois, ela se apresentou no programa do Imperial e de um ano a um ano e pouco, eu estava na fazenda com ele, compondo, e, de repente, chegou dois caras para nos contratar para apresentar um programa pela TV Excelsior. Eu estava estourando com a música "O Bom". Fomos falar com os diretores da TV, assinamos o contrato e aí eu pensei em trazer a Silvinha para se apresentar comigo. Mas ela já havia sido contratada antes para apresentar comigo. Na outra semana, ela chegou de Minas e, quando nos vimos, nos demos um abraço, e até hoje não sabemos porque aconteceu aquilo. Na época, eu namorava a Débora Duarte, mas depois daquele abraço na Sylvinha nunca mais a larguei."

Apesar do casamento bem-sucedido, Silvinha era realista quanto aos prejuízos trazidos pela parceria, inclusive a forçada (que foi transformar o casal em dupla de cantores) e nem um nem outro escondiam que ela foi a maior prejudicada: "As gravadoras passaram a me ver como a esposa do Eduardo. Mas a gente não cantava bem em dupla, as vozes não combinavam.", disse, acrescentando ter-se dado conta que não precisava viver à sombra do marido: "resolvi abrir mão". "Sempre fiquei muito chateado com essa história, porque foram os outros que inventaram a dupla. Nós tínhamos estilos diferentes, caminhos diferentes. E a Silvinha acabou muito injustiçada", completou Eduardo em entrevista.

Eu vi, há alguns meses, uma entrevista dos dois, na Record News. Achei que ela parecia meio apática, mas, como há tempos não acompanhava nada da vida dos dois, nem me dei o trabalho de ler alguma coisa para saber. Apenas me chamou atenção que eles estavam fazendo shows em navios e pensei como isso estava virando uma opção para este pessoal que fez a Jovem Guarda, como Roberto Carlos e Fábio Jr.

Nunca mais pensei em Silvinha. Hoje, me entristeci muito com sua morte. Lá se vai um pedaço dos meus anos dourados destes finais da década de 60.

Aqui, Silvinha:

E, aqui, Sylvinha:

Harrison Indy Ford: forever gatésimo

noreply@blogger.com (maristela) — Thu, 19 Jun 2008 19:29:00 +0000

Faz pouco, ele apareceu depilando o peito (peludíssimo!!!!) em favor de causas ecológicas. E mostrou que, mesmo coroa está botando muito bonitinho de 20 anos no chinelo.
Agora, está lotando de novo cinemas mundo afora com mais um episódio em que protagoniza o aventureiro Indiana Jones.
A carreira do gatão que foi fisgado pela magrela Calista sei lá o quê (hehehe, inveja pura!) vem de longe.
A fimografia está em tudo que é parte da internet. E, como todo cara que queria brilhar, ele topou muita parada pequena até chegar a Guerra nas Estrelas e estourar como Hans Solo.
Antes do supermegasucesso ele apareceu em Ironside

e nas demais séries que faziam o povo esquentar o traseiro diante da TV na época (e nos 70 também), como Kung Fu,Gunsmoke

Dan August

Dynasty

Love American Style

The FBI

e The Possessed.

(PS: Eu tinha linkado todas essas séries mas deu um pití neste raio de blogspot e perdi tudo e confesso que perdi a paciência para ir atrás de novo. Desculpem!)
Quanto aos filmes para a telona, em 68 Harrison fez um que hoje é sempre apontado como grande fiasco de bilheteria e crítica e que se chamou Journey to Shiloh.

Este filme, que teve locação até na França, produzido pela Universal, tinha no elenco James Caan e outro lindão da época, Michel Sarrazin.
Clique na foto abaixo para ver onde está o Harrison.

Harrison tem algumas fotos hilárias no site dele. Em especial no link "young", em que não falta esta com Sérgio Mendes:
(Sim, ele é este branquelo com barba horrível fazendo o sinal de paz e amor!)
No youtube, tem este precioso registro da primeira aparição de Indy numa grande produção, sem dar um pio: The Great Escape(Fugindo do Inferno, em que ele aparece como um lindinho soldadinho nazista.

E aqui o primeiro filme em que ele abriu a boca (pode até ter feito outros, mas não foi creditado e eu não achei registro). Chama-se Dead Heat A Merry-Go-Round (O Ladrão Conquistador)

E, para fechar, dois momentos lindos:
Este, em que ele aparece, assim, rapidissimamente, com Jim Morrison:

E mais este, um teste que o lindinho fez para um filme de Jacques Démy:

Johnny Cash e June Carter: amor e confusão

noreply@blogger.com (maristela) — Fri, 13 Jun 2008 22:29:00 +0000

Recebi, do meu filho Lou Schmidt, produtor musical, guitarrista, roqueiro e pop, um cara sensacional (sem falsa modéstia), nesta tarde de sexta feira 13, um mail que dizia: "Eu num sou muito de baladas, mas essa realmente vale a pena ouvir...". Em anexo, um vídeo de Johnny Cash, Hurt.
Confesso que, nos meus adolescimentos dos finais dos anos 60, em especial 68, eu pouco me ligava em Cash e suas histórias loucas ou românticas.
Pois foi neste ano que ele e June Carter se juntaram oficialmente. Ela, enfrentando e tentando tirar o sujeito do buracão das anfetaminas em que se enfiara.
Em 68, ele lançou um álbum com gravações feita ao vivo chamado Johnny Cash at Folsom Prison, que vendeu muito. Este trabalho se seguiu ao seu começo de batalha contra o vício e a depressão que tinham valido até uma tentativa de suicídio.
O filme Johnny e June (na real Walk on the Line), de 2005, para quem não viu no cinema, vale uma corrida à locadora ou um download - faz um apanhado bem colorido desta fase da vida do "homem de preto" que ficou décadas nas paradas, com este som caipirão e ao mesmo tempo rockabily.

Este vídeo traz várias imagens do casal em Londres, em maio de 68.

Quem quiser ver o que o Lou me mandou clica aqui.

Jim Morrison de índio, Claude François se retorcendo: as coreografias de cada um

noreply@blogger.com (maristela) — Mon, 09 Jun 2008 19:43:00 +0000

Estava eu cá escolhendo algum tema para este blog - tenho um razoável banco de dados de textos, fotos e tal, classificados por temas - que tirasse o tom de luto que fica, inevitavelmente, este último post sobre o Yves Saint Laurent.
Primeiro, pensei em dança, para dar uma pálida idéia de como nos mexíamos, nós, adolescentes e jovens, naquela época, em nossas domingueiras, nos bailes e nas reuniões-dançantes.
Se chamar no youtube, dance 1968, vem muita coisa engraçada.
O Jim Morrison numa dança de índio absolutamente ridícula, o cara chapadérrimo, um horror. Aquele homem belíssimo pagando o maior mico. E a galera adorando!
Também aparecem a Olivia Newton John com a Pat Carrol num clipe em que tem uns candelabros ameaçadores no cenário. As roupas - vestido igual para ambas - graciosinhas (a gente achava!), com golinha comportada e uma camélia no pescoço, ah, meus deuses! Mas o que mais me impressiona é a coreografia!
Aí, achei uma coisa fantástica: este vídeo do Cliff Richard que deve ter inspirado muita boate gls (com todo respeito, gente!) graças à dança dos "índios" em volta do totem! Espiem e se divirtam!
E aqui dá para ver Cliff com o grupo (the Shadows) "interpretando" Apache, que muiiiito eu ouvi e dancei naquela época! Reparem os chiliques das fãs!
Agora, legal, mesmo, é ver um francês que por aqui, pelo menos pra mim, só fez sucesso por ter criado uma música que o Frank Sinatra viria a imortalizar com o nome de My Way.
O sujeito se chama Claude François e, em 67, estourou nas rádios principalmente com Comme d' Habitude.
Bom. Ele em 74 criou outro sucesso que foi traduzido no Brasil e que se chamava Le Téléphone Pleure!. Wanderley Cardoso gravou a versão: O Telefone Chora!Eis a foto do clipe do original francês com um ventríloquo e o boneco "interpretando" a criancinha da emocionannnnnnte canção!

Na verdade, eu queria mostrar mesmo era o Claude rebolando à moda 1968.
Taí o vídeo! Mas tem (UAU!!!!) The Supremes, a Diana Ross no pacote. Lantejoulas e brilhos partout!Botinhas brancas nas meninas, minis, uma dancinha pa-té-ti-ca, que a gente levava dias ensaiando para imitar!

Yves Saint Laurent: a revolução da moda criativa em 1968

noreply@blogger.com (maristela) — Mon, 02 Jun 2008 02:37:00 +0000

Yves Henri Donat Mathieu-Saint Laurent disse, uma vez: "minha arma é o olhar que lanço sobre minha época". Ele se foi neste domingo, cedo ainda, com 71 anos, depois de receber a Legion d' Honneur em casa, ano passado, já em cadeira de rodas.
Viveu intensamente. Um argelino de Orã, um lugar em que, segundo Laurence Benaïm,, autor de Yves Saint Laurent - Uma Biografia, as mulheres só têm uma preocupação - ser mais provocantes que as de Argel e continuar assim.

O companheiro do fotógrafo Pierre Verger,, que era tímido, orgulhoso, febril e minucioso em seu trabalho criativo, deixa um legado difícil de ser copiado, quanto mais batido.
YSL dizia que "uma mulher de calça comprida só é sedutora se a usar com toda a sua feminilidade. Não como uma George Sand. A calça é uma faceirice, um encanto suplementar, e não um sinal de igualdade ou alforria. Liberdade e igualdade são um estado de espírito. Não se compram com um calção".
O terninho que lançou em 68, paletó e calça com riscas finas, usado com blusa de musselina, afirma Laurence, consagra o apogeu do estilo. Graças a este magricelo que fez de Catherine Deneuve sua musa e naquele ano de barricadas e manifs estava vivendo o auge de sua criatividade e consagração, celebrando a vida nas noites infindáveis do La Coupole, onde se fazia cara de quem estava procurando alguém sem notar ninguém, e se beijava todo mundo - Maurice Béjart, Jean Paul Belmondo, Ursula Andress, Mick Jagger.

YSL dizia que Chanel era seu personagem histórico favorito, que gostaria de ter sido um beatnik, que odiava o esnobismo do dinheiro.
"Durante os acontecimentos de maio de 68, a maison de costura fica aberta. As vendas de outono-inverno de 1968, embora permaneçam estáveis do lado dos compradores, aumentam entre as clientes, passando de 2 para 2,8 milhões de francos". diz Laurence.
Yves, sem dar bola para a loucura em volta, continua na boemia, viajando em férias divididas por temas, como música, por exemplo.

Em fevereiro deste ano, Madame Chanel o designou, via televisão, no Segundo Canal, em um programa chamado Dim Dam Dom, seu herdeiro espiritual: "afinal, mais dia, menos, dia, é preciso que alguém me continue".
Em setembro, Yves abriria sua loja na Madison Avenue, com fila de mulheres que fizeram a receita chegar, às 3 da tarde, a 25 mil dólares. Em três semanas, todo o estoque terminaria.

No mesmo 68 em que a Sorbonne e companhia mudavam o mundo, Saint Laurent contratou um responsável pela qualidade, um sujeito que toda semana ia à fábrica para controlar a execução das peças: a linha dos ombros, a montagem da manga, tudo exigia um trabalho cuidadoso. DEZ HORAS PARA UM PALETÓ.
Diz o biógrafo: "Yves não se reconhece nem na destruição nem na manutenção do passado. Detesta as luvas, os chapéus, os diamantes, a moda de 47 a 64. Mas também detesta o sectarismo, a vanguarda, os jovens executivos, e a idéia de ter chegado à lua mas nâo à vida".

Na alta-costura, lançou o smoking-bermuda de alpaca e sua blusa transparente em cigaline, aquela da famosa foto de Penelope Tree feita por Richard Avedon.

E, inesquecível, a saharienne com cinto de argolas de bronze, no corpo de Veruschka, com arma no ombro, como a a caminho de um safari, na foto de Franco Rubartelli para a Vogue. E como foi imitado, mundo afora!

Ainda em 68, YSL pariu, além do safari look, o primeiro macacão para noite, o preto e as bijuterias.
No teatro, fez figurinos para A amante Inglesa, de Marguerite Duras, que tout Paris viu no Théâtre de l' Olympia.

No cinema, em A Chamada do Amor, de Alain Chevalier, criou tudo para Catherine Deneuve.

Um sujeito que, na entrevista feita com Laurence, em sua casa, na rue de Babylone, em 6 de março de 1993, ao ser indagado sobre o que não sabia fazer disse simplesmente: TUDO.

Papais famosos, filhos famosos. Momento family

noreply@blogger.com (maristela) — Fri, 30 May 2008 19:01:00 +0000

John Lennon e Julian, então com cinco anos, em sua casa em Weybridge.

Marlon Brando chegando ao aeroporto de Londres com seu filho mais velho, Christian, que morreu este ano de pneumonia, e a filha, Cheyenne, que se suicidou em 1995. Eu sei que a legenda é pura tragédia e nada tem a ver com o espírito deste blog. Mas que o Marlon Brando era um homem belíssimo e um ator fantástico, ninguém nega. E o flagrante acima é curioso - olhem a expressão do pai Brando!

O garotinho de cabelo lambido à direita, junto com mommy Jill e o daddy Cecil, comemora justamente a indicação do papai poeta para um grande prêmio em 5 de janeiro do glorioso ano de 1968. Sabem quem é o garotinho, que usa esta camisa que parece tecido de sofá? Pois é um dos grandes atores das últimas décadas: Daniel Day Lewis.

Vicky e as memórias da maior boate que Porto Alegre conheceu: Encouraçado Butikin

noreply@blogger.com (maristela) — Tue, 27 May 2008 17:04:00 +0000

A Vicky Kauffman, minha amiga (e parceira de paixão e flânerie por Paris) me enviou, dia desses, um artigo publicado na Zero Hora em fevereiro deste ano. O artigo fala de um local que foi ícone de Porto Alegre: o Encouraçado Butikin, que Ruy Sommer criou nos anos 60. Hoje, no mesmo endereço, com metade do nome, funciona uma danceteria, com outro lay-out, outro público, outras atrações.
Mas Vicky acompanhou a fase áurea da casa em que as festas podiam começar cedo, mas terminavam no outro dia sempre com sol alto.
Eu estive na casa, nos anos 70, com minha turma de Jornalismo para um almoço em que se decidiria se nossa formatura seria ali - acho que foi para isso. No fim, nem formatura houve e embarcamos naquele espírito varonil de nos formar em gabinete em protesto contra o regime vigente. O "regime vigente" ficou mais dez anos plantado no país e nós ficamos sem um registro legal de nossa formatura. Bem feito!
Mas isso são minhas memórias.
Estas são as da Vicky:
"Minha memóiria é fraca, mas vamos lá.
Moda: difícil lembrar de tudo, porque foram muitos anos e a moda mudou muito.
Short com casaco comprido.
Os famosos tubinhos e cores como o verde-limão.
Uso de cílios postiços.
Lembro que ir ao Butikin exigia as melhores roupas, modernas, e jamais repetir os modelitos.
Cabelos longos, muito longos. Olhos bem pintados.
Indo um pouco mais adiante de 68, em dezembro de 70 em estava com 56 quilos, e mais exib ida do que nunca, pois podia usar mini-saia como todas as outras garotas. Pele bronzeada, cabelos longos e com uma tesão alucinante por dança, como sempre.
Tinha um amigo d todas as horas, o Pupi. Ele dançava como ninguém e eu era sua parceria número um. Quando ele me buscava em casa, dizíamos para minha mãe que iríamos a uma reunião-dançante! E lá íamos nós para o Butikin, sacudir o corpo num firsson só!
Claro que eu ia com muita culpa, pois meninha certinha não deveria ir ao Butikin. Mas... e a adrenalina?
Cabe lembrar alguns amigos, como Hermes, Nico Duarte, Lee, Gilberto Schanadorf, Manoel, Mariozinho Rocha, Jane (que vive em Buenos Aires faz mais de 20 anos)... Nossa! É muita gente para citar.
Eu era alucinada por dança e por música e, ali, eu podia juntar as duas coisas, pois música como no antigo Butikin não existia em nenhum outro lugar.

A ansiedade era algo louquíssimo! Eu ficava inquieta por ter de esperar as horas para começar o agito. Antes das 23h30min, nem pensar, porque só tocava música romântica que não era a minha praia na época.
Esclarecendo o quesito música e dança: o Butikin era um símbolo, uma boate onde tudo acontecia. Dizem que até altas orgias aconteciam no andar de cima, onde morava o Ruy Sommer. Mas eu estava muito preocupada em dançar para me ater com essas histórias.
Veja como se pode passar longe dos acontecimentos!
Naquela época, não havia FM, e as músicas que tocavam no Butikin eram trazidas por amigos ou por comandantes da Varig, direto dos Estados Unidos. Então, ouvíamos músicas divinas e embalantes que só existiam lá.
Lembro bem de dois discotecários: Gilberto Dietrich e Claudinho Pereira, este bem mais próximo de todas minhas histórias lá vividas. Como eu e o Pupi, geralmente, éramos os primeiros a dançar, o Claudinho ia nos embalando e alucinando a cada passo. Era enlouquecedor.
Ah, a dança! Tínhamos de saber dançar o que estava "na crista da onda", e melhor do que ninguém. Era assim que vivíamos a história.
Aprendíamos tudo nas nossas temporadas anuais no Rio, nos julhos, janeiros e fevereiros - durante esses meses, a freqüência nas boates mais badalatas no Rio era intensa.
Aqui, sempre, eu e Pupi, e, claro, uma galera de amigos (pois conhecíamos muita, mas muita gente), íamos a todas as festas da cidade e tínhamos várias turmas em diferentes bairros, inclusive os amigos de coração da praia de Capão da Canoa, como Nágida Luiz, hoje Ferman, com a qual tenho uma relação de muito amor.
Existiu um tempo em que eu ia ao Butikin umas três vezes por semana. No auge.
Existiu outro tempo em que, com outra turma, íamos ao Butikin às segundas-feiras, portanto com a casa desocupada, para cantarmos com o pianista da época.
Então, batíamos ponto, sempre às oito e meia da noite, e lá ficávamos cantando e usufruindo do local só pra nós. Foi um tempo legal. Eram outras garotas, entre elas Narrimam e Niaya.

Vitório Gheno também era freqüentador assíduo. Tinha uma filha, era uma gata, parecida com a cantora Maysa. Ela chegava e arrasava: linda, olhos verdes puxados e lânguidos. E, claro, de mini-saia.
Não podem faltar nesta lista os irmãos Beto eAnselmo Vargas, dois gatos, do tipo morenos de pele, sensuais, famosos por participar de muitas brigas, coisas que poucos faziam na época.

Existiu, ainda, um tempo em que um antigo garçon, o mais simpático, Ronaldo Peter, tornou-se sócio da casa, junto com Beto, com quem tive um namorico. Peter estudou muito e tornou-se um excelente médico.
E existiu um outro tempo em que o dono era o Schulas Nohnemacher e o querido Butikin já não estava tão bem. Então, o dono nos chamou nos oferecendo copa livre desde que comparecêssemos e iniciássemos as danças, assim ficando sem parar, tipo animação.
Imagina! Para nós não poderia ser melhor! Desse grupinho, lembro de duas garotas: Grace Graeff, hoje Pasquali, e Vea Abiz, esta radicada faz mais de 20 anos em Sampa, uma menina fantástica, com energia incrível
Casal 20 da época: Mânglio Agrióglio e Lenita Ruschel (ele, já falecido, mas foi um dos homens mais bonitos desta cidade. Foram sucesso durante muito tempo.
Dirceu Sperotto: um charme, super namorador, sedutor. Dançava muito bem com sensualidade de dar inveja a qualquer ser do sexo masculino. Na época, tinha um Porsche Carrera que fazia o delírio das meninas do Colégio Bom Conselho, eu entre elas. Infelizmente, também falecido.
Das colunáveis a mais incrível, sem dúvida, é Lívia Chaves Barcellos, a mais eterna das presenças na coluna de Paulo Gasparotto e do querido Luis Carlos Lisboa, que comentava, divertido, que as mulheres muito loucas para aparecer na coluna social desciam, a toda hora, a escada que levava ao banheiro, só para passar diante dele e, quem sabe, ganhar uma foto no jornal.
Também não posso esquecer que, em 77 e 78, promovi festas no Butikin. Acho que uma delas se chamou Come to Dance, casa lotada, orgasmo múltiplo. Pena não lembrar onde guardei os convites destas fetas. Tudo era muito máaaaagico.
Eu achava que felicidade era isso e ponto final.

O tempo passou.
Minhas parceiras casaram e eu fiquei procurando minha cara-metade por muito tempo, até que encontrei.
Hoje, minha vida é calma, sem grandes badalações. Mas tudo que faço, é com intensidade.
Ah! E continuo adorando dançar."

Só para complementar as memórias da Vicky: o Butikin trouxe muito artista importante, como Roberto Carlos, Bethânia, Toquinho e Vinícius e, claro, Maysa.
E sabem de quem é o logotipo? Ninguém menos que Ziraldo, esse menino maluquinho!
E até um jornal surgiu motivado pela casa: chamava-se Pato Macho. Mas isso foi depois.

Porque é fim de semana e feriadão, só imagens daquele maio de 1968

noreply@blogger.com (maristela) — Sat, 24 May 2008 00:27:00 +0000

site imperdível para quem quer ver maio de 68 em Paris pela lente de quem esteve lá e viu com olhar sábio e divertido

que colinho,hem?

e Pasteur parece faceiro com a bandeira na mão!

paris: estados gerais do cinema... très français!

(paris, proibido colar cartaz no monumento. mas usar como cadeira....)

(paris, descanso para leitura)

Elvis, a volta triunfal aos shows e a chegada da filha Lisa Marie

noreply@blogger.com (maristela) — Tue, 20 May 2008 13:55:00 +0000

O texto que vocês vão ler, entre aspas, é da Magui, uma blogueira que é fã ardorosa de Elvis Presley.
Como eu havia encontrado estas duas fotos lindas dele, saindo da maternidade ao lado de Priscilla com Lisa Marie, nascida em dois de fevereiro, nos braços, logo lembrei que a Magui seria a pessoa ideal para escrever sobre este fenômeno da música do século 20 e de todos os tempos. Com mediação do Bill , o hilarius1968 fez contato com Magui e obtivemos este depoimento emocionado.
Agora, reparem bem nos rostos das pessoas que acompanham a entrada do casal no carro - um êxtase! Pudera! Elvis era uma unanimidade, um inovador não só no uso da voz, na interpretação mas acima de tudo na atitude irreverente que se antecipou ao que aconteceria, através da rebelião dos jovens, no eternamente famoso maio de 68 na França.
E também não deixem de observar (em especial os mais jovens) no cabelo e na maquilagem de Priscilla, absolutamente moda na época. E isso que ela recém havia dado à luz. Mas, como mulher de um ídolo, deveria se apresentar, claro, impecável (dentro dos padrões dos anos 60) para a imprensa internacional e os fãs.
Mas vamos logo ao depoimento de Magui:
"ELVIS `68 comeback Special
A histórica e eletrizante apresentação.
Em dezembro de 1968 , Elvis voltou , ao vivo, aos braços dos fãs. Como presente de Natal em sua apresentação na televisão. Foi convencido a deixar os filmes feitos, em obrigação de contrato com Hollywood. Para isso,levaram-no a passear pelas ruas de Los Angeles e mostraram-lhe que podia não ser reconhecido. Distante há oito anos das apresentações ao vivo, inseguro, relutava e duvidava que pudesse ser, novamente, aceito pelo grande público porque seus fãs jamais o abandonaram e o sucesso com os trinta e cinco filmes era imenso.
Elvis preparou-se para a volta como faz um campeão, emagrecendo, fazendo ginástica, ensaiando à exaustão, cantando em seu quarto em Graceland por horas a fio até colocar a voz em dia.
As gravações duraram uma semana, mas a apresentação foi de uma hora e meia. Vestido de couro preto, soltando seu talento e charme imensos, falando pequenos trechos auto biográficos, sorrindo e brincando com o mesmo grupo que começara sua vida artística, tentando reviver para as novas gerações o nascimento da sua carreira discográfica em 1955. Foi uma apresentação absolutamente eletrizante como nenhum outro artista jamais alcançou.
Mais uma vez inovou ao mostrar expontaneidade e cantar na primeira apresentação da história da música do que se chama hoje acústico. Além de estar no palco, apresentou números em que dançarinos negros apareciam, coisa absolutamente inusitada para a época, ano em que foi morto o maior lider negro dos EUA (Martin Luther King). Sua música In the guetho trazia um tema social e If I can dream é considerada a música que descreve o sentimento político do cantor, reconhecidamente generoso com os desafortunados da sorte que lhe foi tão cara. Uma nova roupagem foi dada para músicas já consagradas como Love me Tender, Heartbreak Hotel , One night with You, Lawdy Miss Clawdy, White Christmans. A interpretação de Memories é emocionante , perfeita.
Se você puder ver o espetáculo, repare que, na primeira música, sua mão treme na haste do microfone, de emoção ou nervosismo, e, na última cena, quando agradece, sua cabeça pende e Elvis chora, emocionado.
Em 1968 a alegria , a beleza, o talento sem tamanho voltou ao mundo da música para deleite de todos os amantes de Elvis Presley, o Artista do Século Vinte ,o Rei da música moderna.
No Youtube tem vários filmes deste espetáculo histórico.Vc pode ver através deste KLIKA"

Beto Rockfeller, Ronald Golias, A Família Trapo

noreply@blogger.com (maristela) — Sun, 18 May 2008 21:26:00 +0000

Descobri um endereço fantástico que recupera boa parte da memória de 1968 no que diz respeito à televisão e rádio. É do Fábio Pirajá . Uma delícia de viagem.
Ali eu encontrei, por exemplo, cenas da novela A Pequena Órfã, que a TV Excelsior, finada há muitos anos, levou ao ar até 69. E tinha Glória Pires ainda menininha.
Outra novela que mexeu com a própria teledramaturgia brasileira e não tirava a gente de frente da tv nem quando tinha visita em casa foi Beto Rockfeller, que a Tupi botou no ar.

Primeiro, o texto era do Bráulio Pedroso, um dramaturgo fantástico. O texto, com um coloquial moderno e fugindo ao padrão melodrama mexicano, o que teria criado uma linguagem brasileira para o teatro na tv, usava também música brasileira na trilha. No youtube a gente encontra alguns fragmentos da novela que teve Luiz Gustavo como protagonista, um malandro pobre que queria se dar bem. Mas tinha também Plínio Marcos, um dos nossos mais corajosos escritores, atores e diretores de teatro.
Outra lembrança boa desta minha adolescência é A Família Trapo, que tinha o Ronald Golias como ator principal. Aliás, do trio central desta comédia da família brasileira daqueles anos de ferro, não existe mais ninguém: Golias, Otelo Zeloni e, há pouco tempo, Renata Fronzi, já se foram.
Aliás, Golias protagonizou, na mesma época, com Hebe então Camargo, na Record, uma experiência que fazia a gente morrer de rir (ok, éramos mais ingênuos e com certeza precisávamos rir mais naquela época) que foi a encenação de vários textos clássicos em tom pastelão. A Dama das Camélias, de Dumas, e César e Cleópatra e Romeu e Julieta, de Shakespeare, integraram esta seleção.
Esta cena do balcão, com os cacos que Golias (a toda hora segurando a peruca para nao cair) incluía no fiapo de roteiro e mais as gargalhadas de Hebe vale a pena ser revista.

O mesmo jeito de olhar. Quem é esta menininha?

noreply@blogger.com (maristela) — Sun, 18 May 2008 01:09:00 +0000

Ao lado do irmão menor, numa destas fotos casuais de infância, a garotinha de olhar tímido - que manteria como marca, a vida inteira- com certeza não imaginaria seu destino. Nem aquele de charme, fama e felicidade, tampouco o lado negro, da traição, da anorexia, da tristeza.
A foto foi feita na residência da família, em Berkshire. Tempos risonhos, aparentemente.

Já este rapaz, que se uniria àquela menininha, já cumpria compromissos sociais sérios e, nesta foto de oito de janeiro de 1968, ele visitava Perth, para participar de cerimônias fúnebres em homenagem ao primeiro ministro australiano Harold Holt.
Quis a vida que os dois se encontrassem e patrocinassem uma das mais marcantes histórias de amor de contos de fadas do chamado mundo moderno. Conto de fadas esse que logo terminaria, com direito a uma bruxa e a muita baixaria.
Agora, ela é lembrança. E ele, contra tudo e contra todos, tornou sua princesa a mulher feita e causa de toda a infelicidade do seu casamento e da vida daquela garotinha que teve um fim trágico, de filme noir, em vez do tradicional happy and das histórias de amor entre príncipes e princesas.
Lady Diana então Spencer ainda não havia encontrado seu príncipe Charles em 1968.
Ela ainda vivia sua infância de menina rica, provavelmente pacata. Quem sabe sonhando em encontrar seu príncipe encantado.

To Yvonne Dimanche, with love

noreply@blogger.com (maristela) — Fri, 16 May 2008 20:20:00 +0000

"Dezembro de 1968, finalmente o Ginásio iria terminar. Foi o meu mais feliz ano ginasiano, pois os três primeiros foram terríveis, eu, um ano mais nova que a maioria dos alunos, sempre fiquei a margem dos grupinhos, por ser muito boba, muito tímida, CDF, com nível cultural acima da média e o pior: mal ajambrada, sem graça e cheia de espinhas no rosto. Era um horror. Entretanto, a partir de 1968, o meu colégio resolveu usar algum critério para juntar os alunos em sala de aula e eu finalmente fui parar em uma turma com o meu perfil.
Nesse meio tempo, como um passe de mágica, fiquei bonitinha após os meus 14 anos e os rapazes começam a me olhar. Que maravilha! Até que enfim eu estava sendo paquerada, só que nada acontecia porque a timidez era muito grande e eu não conseguia abrir a boca nem para dizer OI. Só falava com os meninos da minha rua e do meu colégio, o resto nem pensar, mas ainda assim era muito bom ser admirada.
No entanto, tudo que é bom dura pouco e o ano letivo acabou. Foi uma verdadeira diáspora, uns foram fazer Científico, outros o Clássico, a grande maioria das meninas foi para o Instituto de Educação para serem normalistas, muitos garotos foram para a Escola Técnica Federal e eu fui a única que permaneceu na mesma escola para fazer o Curso Técnico de Contabilidade. No dia da formatura, eu não fiz outra coisa a não ser chorar, aliás, todo mundo chorava. Por uma feliz/infeliz coincidência, nesta época estava passando o filme Ao Mestre com Carinho e a música-tema do filme falava exatamente sobre um momento assim, se não me falha a memória a letra começava com: "The time has come to close the books...".
Quando a festa acabou e eu voltei para casa já estava com quase quarenta graus de febre e assim permaneci por vários dias. Minha mãe entrou em pânico e rapidamente decidiu que iríamos passar o Natal e o Ano Novo em Brasília, na casa dos meus avós franceses. Fomos para lá, mas a tristeza não me abandonava. A capital federal em nada ajudava pois era um lugar muito atrasado naquela época e a vida social dos meus avós era praticamente nula. Logo, nossos passeios eram sem graça, em locais que só tinha gente esquisita.
Mas o pior ainda estava por acontecer - o AI5. A vida das pessoas virou um inferno, em todos os lugares aonde íamos tínhamos que mostrar documentos. A cidade toda tomada por soldados da PE apelidados de catarinas porque eram em sua grande maioria nascidos em SC, louros e altos. Um deles ficou na porta da casa do meu avô e ao sairmos ou voltarmos de algum lugar, tínhamos que mostrar documentos de novo (os adultos). Meu avô, um homem que falava pelos cotovelos contra o governo da Revolução, foi informado de que iria perder a naturalidade brasileira. Ele trabalhava na NOVACAP e tinha um ano para resolver a sua vida e voltar para a França. Até que foram gentis, mas tinham que ser, pois ele era um velho que nada fazia, só falava. Além disso, pesava contra ele o fato de ter sido um pioneiro que fez parte da equipe e um notório comunista.
Logo, toda uma história da minha vida estava prester a terminar juntamente com o Ginásio. Ainda assim, comemoramos o Natal e o Ano Novo, mas o ambiente não era mais o mesmo. Eu e meu irmão perdemos o pai com a separação e agora iríamos perder os avós.
Meus avós paternos e meu avô materno foram as pessoas mais importantes da minha vida, depois da minha mãe e do meu irmão. Meu pai nunca se importou conosco e a minha mãe não era uma pessoa de muitas palavras, então era com eles que eu conversava. Como eu sempre fui uma pessoa interessada em artes e literatura, os meus avós eram tudo que alguém poderia querer. Mesmo com esse ambiente triste, conversávamos horas a fio sobre tudo, meu avô me deu um livro para ler que é uma obra-prima: a vida de Beethoven traduzido por Vinícius de Moraes. Li e reli trezentas vezes aquela famosa carta "À minha amada imortal", escrevi o texto em um papel e conservei comigo por anos a fio, só joguei fora recentemente porque o papel estragou. Foi um mês triste, mas fértil.
Voltamos para o Rio e eles começaram a preparar o retorno para a França. Nos vimos diversas vezes no ano de 1969 e eu e o Guy fomos passar as férias de julho com eles, seriam as últimas. Até que o tempo dado estava acabando e eles foram embora em novembro. Lembro-me muito bem, eles foram de navio. Nós no cais do porto dando tchau e eles dentro do navio, todos chorando. Meu irmão nunca mais os viu, eu nunca mais vi a minha avó e o meu avô eu o reencontrei 10 anos depois por ocasião de uma viagem que fiz a Europa, mais velhinho ainda com mal de Parkinson.
Zuenir Ventura escreveu um maravilhoso livro chamado "1968 O ano que não terminou", eu diria que terminou sim. Acabou com uma série de papos maravilhosos que eu poderia ter tido com os meus avós, acabou com a minha família por parte de pai. Mas a vida continua e eu nunca me senti infeliz por causa disso, só um pouco nostálgica com essa perda. Todos esses fatos me fizeram ser a pessoa que eu sou hoje, só tenho a agradecer a Deus por ter tido esse maravilhoso convívio, ainda que tenha acabado dessa maneira."
Yvonne, que está fazendo uma falta danada no Bloggente.
Prá você, To Sir With Love, com Lulu.

O mistério da bolsinha dos guardas de Sua Majestade

noreply@blogger.com (maristela) — Fri, 16 May 2008 19:05:00 +0000

O que estariam fazendo estes dois simpáticos soldadinhos de Sua Majestade Elizabeth, a eterna, tão profundamente entretidos com esta bolsinha na mão?
a- encontraram a bolsinha em alguma rua de Londres e estão tentando identificar o dono, bisbilhotando dentro para ver se tem documentos?

b- disfarçadamente estão dividindo sua cota de erva-santa para logo depois do trabalho?

c- os dois trabalham na noite, como travestis de um night club?

Nada disso: Eles (ou um dos dois) pegaram esta bolsinha quando os Beatles decidiram que estavam "cansados de ser comerciantes" e resolveram fechar, dia 31 de julho, a sua butique da Apple em Baker Street. Quem chegasse primeiro, levava "de grátis". Pela carinha dos dois soldadinhos, não sei se era bem o que queriam. Hoje, sessentões, com toda certeza, terão ainda este mimo? Ou já passaram adiante no e-bay?

Entrem neste site e saibam mais sobre o lugar que Paul McCartney chamava de "Um lugar bonito onde você pode comprar coisas bonitas" e que não durou sequer um ano. Vale a pena ouvir a música-tema!

Tina Turner volta das cinzas. Felizmente!!!

noreply@blogger.com (maristela) — Thu, 15 May 2008 16:29:00 +0000

Deu na Folha e eu já fiquei arrupiada: Tina Turner, incentivada por Sophia Loren, deve voltar à estrada para fazer shows!
Tina é um exemplo não só de competência mas também de resistência - foi uma vítima da violência doméstica, nos tempos em que vivia com Ike, com quem dividia o início de vida artística.
Clique aqui para já sair cantando e dançando com esta energia absurda de Tina.
E ela tem 68 anos (declarados)!
Neste endereço, você assiste um vídeo condensando o Altamount Festival Monterey POP , a imagem é ruim, mas Tina dançando é algo. Muito doidona, claro. E Ike tocando, de olho nela.
Já, visíveis, as marcas visuais registradas da criatura: pernas fortes e unhas imensas!Aliás, este vídeo mostra outros monstros sagrados da época (Stones, por exemplo), bastidores e, pior, como a gente dançava feio naquela época.
Querem ver a criatura em outro em vídeo, há 40 anos?

O blog cede ao momento emo de J. Rivers

noreply@blogger.com (maristela) — Thu, 15 May 2008 01:21:00 +0000

Johnny Rivers está arrasando quarteirão: a Su, do Momentos são...Iguais Aqueles, postou este texto, no blog e eu puxei prá cá:
"Pegando um gancho no post de Maristela Bairros (que publicou um texto de meu amigo Bill Falcão cá estou eu, morrendo de inveja dele (rs) e aproveitando a oportunidade para tecer alguns comentários sobre meu tão adorado astro Johnny Rivers.
Bill irá vê-lo e ouvi-lo, de pertinhoooooo! Eu tenho que me contentar em tê-lo visto e ouvido pela telinha, no domingo passado (e apresentado pelo Faustão, ainda ... bah!). Porém, devo reconhecer que ver Johnny no Faustão ainda é melhor que morrer sem vê-lo. (e tirei algumas fotos da tela mesmo ... hehehe)
Lembro-me perfeitamente do compacto duplo que ganhei naquele meu aniversário (não adianta, que não vou contar qual ...rs), com nada mais nada menos “Summer Rain” de um lado e “Do You Wanna Dance” no outro! Eu até sonhava com um disco dele, mas meus pais não podiam se dar ao luxo de comprar “coisas supérfluas” (assim eram considerados os discos). Eu até que entendia, a vida era dura, mas eu tinha o direito de sonhar e, um dos meus grandes sonhos realizados, foi ganhar de um amigo esse disco de Johnny Rivers.
Hoje, quando li o texto do Bill, fiz uma viagem ao passado. Realmente, não era somente eu que idolatrava o Johnny. Lembrei-me dos bailinhos do Leão do Norte, no bairro da Mooca, das “brincadeiras” (era assim que chamávamos os bailinhos ao som da “vitrola”) , na casa dos amigos (geralmente na garagem, na sala com os móveis arrastados, ou até mesmo, no quintal). Não faltava Johnny Rivers!
Foi “Do You Wanna Dance” a música que escolhi para tocar no meu casamento, no momento em que descia do altar. É ... no casamento. Casamento acabou. Sensação de ter realizado um sonho ao som de “Do You Wanna Dance” ... ficou. E Johnny está aqui, em minha terra; apesar de longe ... tão pertinho de mim...
Bill, desculpe-me por copiar seu tema, mas não agüentei! ... Beijo!
Su"
PS: Bill e Su - vocês não acham que ele, na foto deste álbum de 68 (que tinha Hey Joe,Look To Your Soul,The Way We Live,Summer Rain,Whiter Shade Of Pale,Brother, Where Are You,Something Strange,What's The Difference,Going Back To Big Sur e Positively 4th Street) tá muito Paulo Coelho e Raulzito? Tipo assim, mago?

Extra! Extra! Johnny Rivers encontra Bill Falcão!

noreply@blogger.com (maristela) — Wed, 14 May 2008 12:36:00 +0000

"Vou ver Johnny Rivers de perto!!! Vou ver Johnny Rivers de perto!!!
Bill Falcão
Sexta-feira, eu vou ver Johnny Rivers aqui em Belo Horizonte!!! Um espanto!
Estamos em 2008, e eu vou ver Johnny Rivers de perto!
E dizer que há exatamente 40 anos eu ouvi Johnny Rivers pela primeira vez! Sim, foi em 1968! Nas casas, nos carros, nas ruas, nos clubes, nas escolas, só se ouvia Johnny Rivers!
Bom, também se ouvia Hey Jude, mas não tanto quanto Do You Wanna Dance. Sim, eu era uma criança, mas não sabia disso. Nenhum amigo meu sabia que era uma criança. Mas, a gente sabia que Do You Wanna Dance era legal e era muito bom dançar essa música onde quer que a gente fosse.
Todo mundo ia comprar o compacto simples com Do You Wanna Dance. Foi tanto sucesso que lançaram o compacto duplo. Depois, o LP, com muitas outras músicas boas. Johnny Rivers já fazia o maior sucesso em Los Angeles. Depois, em todas as cidades dos Estados Unidos.

Johnny competia com os Beatles na lista dos mais vendidos! Vejam só, com os Beatles! Era mais novo do que Lennon e Ringo, porém mais velho do que George e Paul McCartney. Poucos meses mais velho.
Logo, passamos a conhecer outros sucessos de Johnny Rivers: Sunny, Secret Agent Man, When a Man Loves a Woman, Summer Rain, Suzie Q, que maravilha! Descobrimos que ele já fazia sucesso há muito tempo, numa casa noturna de Los Angeles, chamada Whisky A Go Go.
Sim, diversas outras músicas embalaram nossos corações em 1968. Tinha Viola Enluarada, com Marcos Valle; L’amour Est Bleu, com Paul Mauriat e Sua Orquestra; tinha Hey Jude, dos Beatles; O Milionário, com Os Incríveis; Stormy, com os maravilhosos Classics IV, que, no ano seguinte, lançariam o supra-sumo da música pop romântica, Traces!
E aqui estou eu, em 2008, como se o tempo não existisse! Parece que estou em 1968, me preparando para ver um show de Johnny Rivers, pela primeira vez em Belo Horizonte! Preciso encontrar minha camisa vermelha de gola rolê! Aquela que faz sucesso com as garotas nos bailes, no Círculo Militar, onde toca o Gemini 7; no Atlético, onde tocam Os Gárgulas e Célio Balona; no Cruzeiro, com aquela incrível e inesquecível Orquestra de Sabará; na Faculdade de Direito, onde a gente subia para a pista no segundo andar através de um andaime, ao lado de fios de alta tensão!!
Se precisar, eu subo pelo andaime novamente. Se não tiver mais ingressos, eu subo!
Afinal, estamos em 1968 e eu vou ver meu grande ídolo, Johnny Rivers, vou ouvir Do You Wanna Dance, Sunny, Summer Rain e todas aquelas delícias, com minha camisa vermelha de gola rolê! E já sou um exímio dançarino! Ninguém diz que aquele garoto, ainda sem barba, o mais tímido do mundo, dança daquele jeito!
Se precisar, eu subo pelo andaime novamente! Pulo o muro! Mas, vou ver Johnny Rivers bem de perto!
Bill Falcão é editor irresponsável do Jornal da Lua