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Interpretation: "Die Stadt" (Alfred Lichtenstein, 1913)

2051-12-30T21:16:00.000+01:00

Die Stadt, 1913

1     Ein weißer Vogel ist der große Himmel.
2     Hart unter ihn geduckt stiert eine Stadt.
3     Die Häuser sind halbtote alte Leute.

4     Griesgrämig glotzt ein dünner Droschkenschimmel.
5     Und Winde, magre Hunde, rennen matt.
6     An scharfen Ecken quietschen ihre Häute.

7     In einer Straße stöhnt ein Irrer: Du, ach, du –
8 Wenn ich dich endlich, o Geliebte, fände…
9     Ein Haufen um ihn staunt und grinst voll Spott.

10   Drei kleine Menschen spielen Blindekuh –
11   Auf alles legt die grauen Puderhände
12   Der Nachmittag, ein sanft verweinter Gott.

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In dem Gedicht "Die Stadt" (1913) von Alfred Lichtenstein gehts es neben der in der Stadt herrschenden Verschmutzung um die Anonymität und Gefangenschaft, der die Menschen in der Stadt ausgesetzt sind.

Nach dem ersten Lesen habe ich den Eindruck, dass das Leben in der Großstadt kaum positive Seiten beinhaltet. Bilder und Wortwahl erzeugen negative Gefühle von Einsamkeit, Trostlosigkeit und Depression.

Das Gedicht beginnt in der ersten Strophe mit der Beschreibung des Himmels, der sich über die Stadt erstreckt. Dort in der Stadt befinden sich Häuser, die alt und marode sind. Im Folgenden treten die ausgemärgelten Tiere in der Großstadt auf, so zuerst ein Droschkenschimmel, dann Hunde. In der dritten Strophe geht das lyrische Ich auf das zwischenmenschliche Verhältnis ein. Es steht ein Mann auf der Straße und jammert seiner Geliebten nach. Doch er räumt damit nur den Spott der Mitbewohner ein. Die letzte Strophe beschreibt drei Kinder, die Blindekuh spielen, bevor mit dem Nachmittag gegen Abend die Dämmerung einsetzt. Dies wird mit einem deprimierten Gott in Verbindung gebracht.

Das Gedicht besteht aus vier Strophen á drei Verse, also aus vier Terzetten. Als Metrum liegt ein fünfhebiger Jambus vor, der allerdings in Vers 7 durch einen sechshebigen Jambus gebrochen wird. Das Reimschema ist ein dreifacher Kreuzreim der Form abc abc abc abc. Auffällig in dem ausschließlich im Zeilenstil verfassten Gedicht sind die wenigen Enjambements (vgl. V. 7f.; V. 11f.) sowie die Personifikationen (vgl. V. 3). Außerdem bedient sich der Verfasser der Stilmittel der Alliteration (vgl. V. 4), Inversion (vgl. V. 9) und Antithese (vgl. V. 11: "graue[n] Puderhände"). Es lassen sich viele (Farb-)Adjektive in dem Gedicht finden. Der "weiße[r] Vogel" (V.1) ist ein Symbol.

Der Himmel über der Stadt, der mit einem "weiße[n] Vogel" (V. 1) personifiziert wird, steht für die Freiheit. Freiheit gibt es in der Stadt nicht, sondern nur Gefangenschaft. Das kann man daran erkennen, dass sich die Stadt unter den Himmel duckt und in die Freiheit, den Himmel, scheinbar sehnsüchtig "stiert" (V. 2). So wird der Kontrast zwischen Freiheit und Gefangenschaft durch den Kontrast zwischen Himmel, der auch stellvertretend für die Natur stehen könnte, und den Menschen verdeutlicht. Die Personifizierung der Häuser ("Die Häuser sind halbtote alte Leute", V. 3) lässt auf den alten, maroden Zustand der Häuser schließen, der sich möglicherweise auch auf deren Bewohner projezieren lässt.
Die Perspektive wechselt vom Blick auf den Himmel zum Blick auf die Stadt. Die dort lebenden Tiere sind mager, dünn und matt (vgl. V. 4-6). Sie befinden sich in einem vom Futtermangel herrührenden, miserablen gesundheitlichen Zustand. Die Tiere stehen, wie der Himmel, stellvertretend für die gesamte Natur, die vom Menschen nicht repektiert oder geachtet wird. Der durch die Alliteration ("griesgrämig glotzt", V. 4) gestärkte griesgrämige Blick des "Droschkenschimmel[s] (V. 4) macht auf den Umgang des Menschen mit Tieren aufmerksam: Die Tiere werden vom Menschen vernachlässigt und gleichzeitig als Arbeitsmaschinen ausgenutzt.
Das zwischenmenschliche Verhältnis ist geprägt von Gruppenzwang und Anonymität, beziehungsweise Identitätsverlust. Der Mann, der im Gedicht um seine Geliebte jammert, wird zum Gespött der Leute. Diese sind gefühlskalt und emotional derart abgestumpft, dass sie den Mann als "Irre[n] (V. 7) bezeichnen, bloß weil dieser zu seinen Gefühlen steht und sich nach Liebe sehnt, während die große Masse weit entfernt von solchen Gefühlen und Gedanken ist. Die Gesellschaft gibt also vor, seine Gefühle zu verbergen und seine Individualität abzulegen, um in kompletter Anonymität zu leben.
In der Stadt gibt es keine Kinder, sondern nur "kleine Menschen" (V. 10). Sie spielen Blindekuh, ein Spiel, bei dem der eine mit verbundenen Augen die anderen, die die "blinde Kuh" provozieren, fangen muss. Dieses Spiel lässt sich auf die Gesellschaft übertragen: Zum einen bezieht sich "kleine Menschen" (V. 10) auf alle Menschen, die in der Gesellschaft leben. Zum anderen wird wieder eine Person von den anderen isoliert. Wie dem "Irre[n] (V.7) geschiet dies erneut einem einzelnen Menschen, der wie gefangen zu sein scheint.
Der Nachmittag legt "die grauen Puderhände" (V. 11) auf die Stadt. Die "grauen Puderhände" (V. 11) bilden eine Antithese, da Puder normalerweise mit der Farbe Weiß assoziiert wird, anstatt mit Grau. Dies soll die durch den respektlosen Menschen verursachte Umweltverschmutzung durch den Rauch der Fabrikschlote verdeutlichen. Der Nachmittag könnte auch ein Anzeichen für die bald eintretende Apokalypse sein. Feststeht, dass der "sanft verweinte[r] Gott" (V. 12) in der Großstadt so deprimiert ist wie die Menschen, die in "seiner" Stadt leben und diese zugrunde richten.

Somit kritisiert das lyrische Ich das Leben in der Stadt, den repektlosen Umgang der Menschen mit der Natur sowie das Verhalten der Städter untereinander.

2013-10-25T22:14:00.001+02:00

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Wichtiges zum Barock

2012-01-19T02:38:00.001+01:00

– der Begriff Barock als Epochenbezeichnung setzte sich erst um Mitte des 19. Jahrhunderts durch

– 'schiefrunde Perle'

– Weltbild geprägt von der Antithetik in allen Lebensbereichen
1. zerrissenen Lebensgefühlen
2. Vergänglichkeitsbewusstsein
3. Todesangst durch den Dreißigjährigen Krieg
4. mystisch-religiöse Schwärmerei
5. fanatischen Glaube - Antithetik:
Diesseits <> Jenseits
Ewigkeit <> Zeit
Schein <> Sein
Spiel <> Ernst
Lebensgier <> Todesbewußtsein
Aufbau <> Zerstörung
Blüte <> Verfall
carpe diem <> in memento mori
Erotik, Wollust <> Tugend, Askese
Wohlstand <> Armut
Gesundheit <> Krankheit

– mit dem Dreißigjährigen Krieg (1618-1648) erlebte das Deutsche Reich einen politischen, wirtschaftlichen und kulturellen Verfall
--> etwa ein Drittel des deutschen Volkes kam dabei um (Pest)

– nach dem Krieg bildete sich in Deutschland der Territorialabsolutismus heraus
--> die Einflußnahme des Staates griff auf alle Lebensbereiche, wie Erziehung, Bildung, Wirtschaft und Kirche und machte klare Vorgaben
--> das Leben an den absolutistischen Fürstenhöfen hatte den französischen Absolutismus in Versailles zum Vorbild: luxuriöse Bauten und verschwenderisches Leben

Eine Rede halten. Was muss ich beachten? (Rhetorik)

2011-12-30T15:45:00.002+01:00

Wenn man eine aussagekräftige, in Erinnerung bleibende und überzeugende Rede halten möchte, so gibt es sowohl eine Reihe von Regeln, die man einhalten sollte, als auch eine Menge Fehler, die man machen kann, wenn man nicht aufpasst. Hier also einige dieser Regeln und Fehler:

Regeln

die Zuhörerschaft ansprechen und ggf. auf Reaktionen eingehen
eine angemessene, höfliche Ausdrucksweise einhalten
einen reichen Wortschatz verwenden und anschaulich erörtern
den Sachverhalt angemessen erläutern und Argumente aufzählen und den eigenen Standpunkt sachlich begründen
Verwendung stilistischer Mittel für eine ausdrucksstarke Argumentation
möglichst einfach strukturierte (, aber vollständige) Sätze (Verständlichkeit geht meist vor sprachlicher Ästhetik)
keine negativen Unterstellungen machen
Gestik und Mimik beachten, ruhig und deutlich reden

Fehler

unangemessene Ausdrucksweise
umgangssprachliche Gestaltung
zu kurz und "platt", Umgangssprache, kaum komplette Sätze (strahlt Unsicherheit und Nervosität aus)
nichts begründen, einfache Auflistung von Thesen, die im Raum stehen bleiben
den Zuhörer nicht ansprechen (wirkt wenig lebendig)
nicht auf den Punkt kommen (wirkt unentschlossen)
kein Selbstvertrauen (wirkt nicht überzeugend)
zu authoritär (wirkt kalt und abweisend)
ablesen (freies Sprechen macht einen souveränen Eindruck)
Zielgruppe verfehlen

Epochenübersicht

2011-12-23T14:02:00.004+01:00

Epochen ermöglichen es uns, ein literarisches Werk innerhalb der Literaturgeschichte zeitlich einzuordnen. Hier eine grobe Übersicht:

- Frühmittelalter (500-1180)
- Hochmittelalter (1170-1250)
- Spätmittelalter (1250-1500)
- Humanismus, Renaissance und Reformation (1500-1600)
- Barock (1600-1720)
- Aufklärung (1720-1790)
- Empfindsamkeit (1740-1790)
- Sturm und Drang (1765-1790)
- Klassik (1786-1832)

- Romantik (1798-1835)
- Biedermeier (1815-1848)
- Junges Deutschland und Vormärz (1825-1848)
- Realismus (1848-1890)
- Naturalismus (1880-1900)
- Moderne (1890-1920)
- Expressionismus (1910-1925)
- Avantgarde / Dadaismus (1915-1925)
- Literatur der Weimarer Republik / Neue Sachlichkeit (1919-1932)
- Exilliteratur (1933-1945)
- Nachkriegsliteratur / Trümmerliteratur (1945-1950)
- Literatur der DDR (1950-1990)
- Literatur der BRD (1950-1990)
- Gegenwartsliteratur (1980-dato)

[Anmerkung: Zeitliche Überschneidungen möglich; keine Gewähr auf Vollständigkeit;)]

Charakterisierungen und Charaktereigenschaften der Figuren in „Tauben im Gras“

2011-09-18T23:33:00.015+02:00

Charakterisierung von Philipp in "Tauben im Gras":

Ist verunsichert
Emilia wirft ihm vor, er sei ein Versager; er entflieht ihrem Wüten
Ist ein zögerlicher Mensch (er klärt Verwechslungen mit Edwin nicht entschlossen und endgültig)
Widersetzt sich Anforderungen an ihn (er weicht einem Interview mit Edwin aus)
Sensibel (äußert sich auch in seiner Unsicherheit)
Träumerisches Wesen (träumt von einer Autofahrt durch die leere Stadt)
Tolerant und gefühlsbetont

Charakterisierung von Emilia in "Tauben im Gras":

Aggressiv und wütend
Dem Alkoholkonsum stark zugetan und durch diesen aus der Fassung geraten
Zeichnet sich aus durch eine widersprüchliche Denkweise
Vertreibt Philipp durch ihr irrationales Verhalten
Jugendliche Wirkung und „attraktiv“ (sagt Unverlacht)
Rebellion gegen ihre Lebenssituation, die sie nicht in der Lage ist, zu bewältigen
Hat ihr Erbe verloren und ist deswegen verzweifelt
Nicht anpassungsfähig, kindlich, egozentrisch, wahnhaft, gibt anderen die Schuld für den Verlust und ihre missliche Lage
Ist abhängig von Philipp (zieht in Erwägung Philipps Schriften zu zerstören, damit er sie durch seinen Erfolg nicht von ihr abwenden kann)

Gemeinsamkeiten Philipp und Edwin:

Beide sind unfähig sich auszudrücken, geringes Selbstbewusstsein
Beide sind unsicher: beide ergreifen die Flucht und kommen in peinliche Situationen

Aber:

Philipp ist ein gescheiterter Schriftsteller; Edwin ist prominent
Philipp ist unproduktiv; Edwin hat der Stadt nichts zu sagen

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Charakterisierung von Alexander in "Tauben im Gras":

Ist Schauspieler, fühlt sich in seiner Rolle unwohl und beengt
Ihm ist übel; Alkoholexzesse, er leidet an den Folgen der Nacht
Ist ein Frauenheld
Müde, elend, leer, verlebt, des Ruhms überdrüssig

Charakterisierung von Messalina in "Tauben im Gras":

„lustwütiges Weib“ (S.53)
Kennt keine Hemmungen
Extrovertiert, tritt schrill auf und muss sich profilieren
Sexuelle Anspielungen
Aggressiv im Umgang mit ihren Mitmenschen
Steht im Mittelpunkt der Handlung (sie sucht Gäste für ihre Feier)

Charakterisierung von Hillegonda in "Tauben im Gras":

Hat Angst vor Kinderfrau Emmi und der Kirche
Tochter von Alexander und Messalina, Schauspielerkind (bedeutet laut Emmi „Sünderkind)
Kann durch Emmis Umgang mit ihr kaum menschliche Zuneigung aufbauen

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Charakterisierung von Dr. Behude in "Tauben im Gras":

Ist Arzt, der Blut spendet, um an das Geld dafür zu gelangen und sich selbst zu züchtigen
Ist durch übermäßiges Blutspenden geschwächt
Arbeitet gewissenhaft
Behandelt Philipp und versucht, ihn von Schuldgefühlen zu befreien; er würde aber lieber Emilia heiraten
Heilungsmethoden Hypnose, Phantasie, Entspannung und Traumreise

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Charakterisierung von Dr. Frahm in "Tauben im Gras":

Ist modern und geht mit der Zeit, denn er ist nicht grundsätzlich gegen Abtreibungen
Ist gegen Rassentrennung und von Washington beeindruckt

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Charakterisierung von Frau Behrend in "Tauben im Gras":

Hat aus dem Krieg nichts gelernt und steht stellvertretend für die Unbelehrbaren
Unterstützt die nationalsozialistische Rassenlehre und urteilt in ihrem Sinne
Hält Juden und Afroamerikaner für „unerwünscht“
Kann ihre Tochter Carla nicht verstehen und ihr in ihrer Situation nicht helfen

Carlas Beziehung zu einem Afroamerikaner bedeutet eine „schimpfliche Familienschande“
Die Zeugung eines Kindes mit einem Afroamerikaner nennt sie „fürchterlich“
Einer Abtreibung steht sie aber kritisch gegenüber, sie hält eine Abtreibung für ein „Verbrechen“
Ist letztlich für die Abtreibung und damit für das „Verbrechen“ (Grund dafür: Frau Behrends Sozialangst: Sie ist egoistisch auf ihren eigenen guten Ruf bedacht)

Sorgt mit den Worten „Da ist er!“ für ein Missverständnis, das in Gewalt gegen ihre eigene Familie gipfelt und in einer Tragödie endet

Charakterisierung von Herr Behrend in "Tauben im Gras":

Steht nicht hinter dem Wertesystem der Nationalsozialisten
Verliebt sich in Vlasta, Trennung von Frau Behrend
Fühlt sich frei und steht zu Carla und Washington

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Charakterisierung von Washington in "Tauben im Gras":

Befindet sich durch seine Beziehung im Konflikt Weiß gegen Schwarz, steht zwischen den Fronten
Setzt sich für Gleichberechtigung ein
Ist ein Familienmensch
Entscheidet sich für das Kind und ihm gelingt die Verhinderung der Abtreibung
Flucht in eine gerechte Traumwelt (Lokal in Paris)
Geht mit Carla und Heinz am Ende unter

Charakterisierung von Carla in "Tauben im Gras":

Fürchtet Diskriminierung und befürwortet Abtreibung
Flüchtet ebenfalls in eine Traumwelt
Ihre Angst vor Diskriminierung erweckt in ihr Zweifel an der Liebe zu Washington
Sieht letztlich einer Zukunft mit schwarzem Kind positiv entgegen

Charakterisierung von Heinz in "Tauben im Gras":

Gibt mit seinem Vater an oder wertet ihn ab, um gut dazustehen
Strategische Denkweise

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Charakterisierung von Richard Kirsch in "Tauben im Gras":

Orientiert sich an der Gegenwart und nicht an der Vergangenheit, ist dennoch distanziert von Deutschland
Schämt sich für seinen Vater, der sich als Pazifist dem Wehrdienst entzogen hat
gilt als überheblich und schüchtern
zynisch (seiner Meinung nach hält sich die Zerstörung der Stadt „leider“ in Grenzen)
Neffe von Frau Behrend, vermeidet ein Treffen mit ihr, wegen Carlas Beziehung mit einem Afroamerikaner

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Charakterisierung von Christopher Gallagher in "Tauben im Gras":

Mag Deutschland; würde gerne, dass seine Frau mit ihm in Deutschland leben wollen würde
Ist Baseballfan
Blendet soziale Spannungen, Ungerechtigkeiten und Probleme aus

Charakterisierung von Henriette in "Tauben im Gras":

Lebt in Frankreich
Hat wegen Deportation ihrer Eltern und ihrer Ausbürgerung als Jüdin Angst vor einem Leben in Deutschland, kann ihren Mann aber verstehen

Charakterisierung von Ezra in "Tauben im Gras":

Träumt von Aggression und Zerstörung
Wehrt damit aber nur seine eigene Angst ab (ist beklemmt im Wirtshaus)
Mauersituation am Ende: Verhalten gegenüber Heinz zeigt sein solidarisches Wesen

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Charakterisierung von Mr. Edwin in "Tauben im Gras":

Hat keine Botschaft, erreicht seine Zuhörer nicht (sie schlafen während seines Vortrags und es gibt Störgeräusche)
Liebt Altmodisches
Hat Todesvorahnungen (Cadillac als Sarg, Wein schmeckt nach Gräbern, er stirbt in dieser Stadt,…)
Ist international berühmt
Zurückhaltend und schüchtern
Wird von Bene, Schorschi, Kare und Sepp ums Leben gebracht

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Charakterisierung der Lehrerinnen in "Tauben im Gras":

Gut gekleidet, schön, jugendlich
Kay: verfolgt eigene, gruppenunabhängige Ziele; enttäuscht von Philipp; sehnt sich nach Romantik; abenteuerlustig

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Charakterisierung von Schnakenbach in "Tauben im Gras":

Pazifist
Musste durch seinen Schlafentzug nicht zum Dienst
Ist verwirrte Gegenfigur zu Edwin

Charaktere: Fridolin - Instetten, Albertine - Effi

2011-09-18T19:38:00.003+02:00

Fridolin:

ängstlich, will der Gesellschaft entsprechen (rechtfertigt sich vor sich selbst ["inneres Duell"])
pflichtbewusst
reagiert gefühlvoll / emotionaler Charakter

Albertine und Fridolin reden über Untreue

Ehe aus Liebe
es gibt eine Lösung des Problems: Fridolins Beichte, Albertines Bericht vom Traum
mehr zu Fridolin übrigens HIER.

Innstetten:

20 Jahre älter (und erfahrener) als Effi
denkt meistens rational und nicht emotional, reagiert mit Verstand

Aber: gelegentlich nicht-vernunftorienterte Überreaktionen aus dem Affekt

Konventionsehe anstatt Ehe aus Liebe
redet nicht über Untreue

Albertine:

wird durch Fridolins Umsorgung nach der typischen Rollenverteilung entmündigt
empfindet Ehe als "Goldenen Käfig"
zwiespältiges Gefühl zu Fridolin: Liebe, jedoch zu früh; macht Fridolin für entgangene Erfahrungen verantwortlich (sie bereut ihre frühe Hochzeit)
im Liebesleben gelangweilt (Hingabe im Traum)
von Fridolins Treue überzeugt, jedoch Misstrauen und Eifersucht

Effi:

unerfahren, jung, kindlich
hasst langeweile
hat kein Selbstbewusstsein
phantasievoll, romantisch
Ehe zeichnet sich durch Distanz und Fremdheit aus, nicht durch Vertrautheit und Nähe

Wichtige Infos zur "Traumnovelle" (Schnitzler)

2011-09-18T18:56:00.003+02:00

Die Traumnovelle

geschrieben von Arthur Schnitzler, 1926 veröffentlicht

Schnitzler: von Beruf Mediziner
identifiziert sich oft mit seinen männlichen Protagonisten (Fridolin ist ebenso Arzt)

Die Traumnovelle spielt in Wien um die Jahrhundertwende 1900
Arbeitstitel der Novelle: "Doppelnovelle" (wegen zwei Handlungssträngen und den Höhepunkten Villa und Traum)
Konflikt in der Traumnovelle: Gedankliche Untreue, die Ehe läuft Gefahr, aufgrund der Entfremdung der Protagonisten zu zerbrechen
Bedeutung des Traums in der Traumnovelle: Der Traum ist das Mittel um zur Erkenntnis zu gelangen, durch den Traum werden verborgene Empfindungen im Unterbewusstsein aufgespürt. Durch den Traum wird die Gefährdung der Beziehung mit Fridolin durch alltägliche erotische Verlockungen deutlich
Bedeutung der Maske in der Traumnovelle: Führt zu Anonymität, aber auch Unverwechselbarkeit des Individuums (nur bei maskierten Männern, Frauen sind nackt)
Literaturgeschichte:

Impressionismus
sozio-emotionale Beziehungen des Menschen werdendurch die Psychoanalyse analysiert (Schnitzler hatte Kontakte zu Freud)

In der Traumnovelle versuchen die beiden Wiener Protagonisten Albertine und Fridolin, aus dem Ehealltag zu fliehen. Dies geschieht mit der Flucht ins Abenteuer, zum einen im Traum und zum anderen in der Wirklichkeit.
Erzählweise in der Traumnovelle:

personaler Erzähler (3. Person Singular):

Der Leser erfährt Gefühle, Gedanken und Empfindungen Fridolins
Geschehen aus Fridolins Sichtweise
Albertines Gefühle:

nur durch Dialogpassagen vermittelt
wenige auktoriale Passagen (S. 55)
indirekt durch Albertines Traum

erlebte Rede (S. 53)
innerer Monolog (S. 16-17)
erzählte Zeit: ca. 34-36 Stunden / zwei Nächte und ein Tag

Aufbau und Struktur der Traumnovelle:

Kapitel 1, 2, 3: leiten die Haupthandlung ein (d.h. Geständnis von gedanklicher Untreue, Hausbesuch, Liebesgeständnis Mariannes, Mizzi)
Kapitel 4: Geheime Gesellschaft in der Villa
Kapitel 5: Albertines Traum (Krise)
Kapitel 6: Suche nach Fridolins Retterin (Nachforschungen)
Kapitel 7: Versöhnung Fridolin-Albertine (Lösung)
Traum und Realität verschwimmen oft

Die wichtigsten Briefe in "Don Karlos" (Schiller)

2011-09-18T18:08:00.001+02:00

Briefe spielen ein wichtige Rolle in Schillers "Don Karlos". Ich habe hier einige davon versucht übersichtlich zusammenzufassen:

1) Prinzessin Eboli an Don Karlos
[Einladung in einen abgelegenen Raum, in dem das lang ersehnte Zusammensein mit der Geliebten möglich wird]

- von einem Edelknaben der Königin überbracht, die der Infant für die Absenderin hält
- er ist außer sich vor Glück
- Verstärkung des Irrtums der Eboli durch den Bericht des Pagen
- offenes Gespräch in Szene II/8, das die Prinzessin unter einer falschen Annahme führt
- Aufdeckung des Missverständnisses
- Eifersucht und Neid der Prinzessin auf Elisabeth
- Rache Ebolis als Handlungsimpuls, den der König später durchschaut, als ihm Posa den Brief zuspielt

2) Carlos an Elisabeth
[Liebesbekenntnis oder Heiratsabsicht, bevor Philipp um sie wirbt]

- von der Königin in ihrer Schatulle aufbewahrt
- von Prinzessin Eboli gestohlen, die einen Plan Domingos ausführt, um
          ... den Ruf der Königin zu schädigen
          ... das Misstrauen Philipps gegen sie zu schüren
          ... ihren eigenen Einfluss zu sichern
und dem König überbracht, der erschüttert die Wahrheit über die Beziehung herausfinden will, während Elisabeth sich gegen den Verdacht verwahrt

3) Marquis Posa an Wilhelm von Oranien
[Liebe zur Königin, Täuschung des Königs, Angst vor Entdeckung, Flucht in die Niederlande]

- im Wissen losgeschickt, dass Post in die Niederlande abgeschickt wird
- um allen Verdacht auf sich zu ziehen und von Don Karlos abzulenken
- tiefe menschliche Enttäuschung des Königs über Posa
- Erschießung des Marquis
- Resignation und Ohnmacht des Königs, als er durch Karlos von der Täuschung erfährt

4) Philipp II an Eboli
[Werben, seinem Verlangen nach ihrnachzugeben]

- Klage Ebolis als bedrängte, unschuldige Frau
- Weigerung des Infanten, den Brief zurückzugeben
- Druckmittel gegen den König, wodurch Elisabeth für ihn frei wird
- Posas Widerstand: er zerreißtden Brief

5) Elisabeth an Don Karlos
[Anteilnahme an seiner schweren Erkrankung in Alkala]

- für Karlos besonders wertvoll
- Übergabe an Posa trotz innerer Widerstände
- Nach Lermas Hinweis Vermutung des Kronprinzen, der König habe den Brief gesehen
- Versuch, mithilfe Ebolis die Königin zu warnen
- Rückgabe des Briefes, ohne dass ihn Posa dem König gezeigt hat

6) Posa an Karlos
[Information über Vorbereitungen: Von Karlos' Abreise in die Niederlande, zur Unterstützung der Freiheitsbewegung, für das Zusammentreffen mit Elisabeth]

- Vermächtnis des Marquis
- Festnahme des Kartäusermönchs, den Posa zu Karlos geschickt hat
- Auslieferung des Kronprinzen an den Großinquisitor

Die Inquisition in "Don Karlos" (Schiller)

2011-09-18T14:27:00.001+02:00

Geschichte der Inquisition:

- Ursprung: Um 1250
- Religiöse Wahrheiten durften nicht infrage gestellt werden
>> strafendes Kirchengericht mit Mönchen als strenge, menschlichen Neigungen unzugänglichen Richtern

Spanische Inquisition im Königreich Granada im 15. Jhd.:

- Reinigung des christlichen Glaubens von islamischen oder jüdischen Einflüssen durch Dominikaner
- Ausforschung aller Lebensbereiche, Ermunterung zum Verrat, Klima der Angst, Verbot freien Denkens, geheime Gerichtsverfahren, Folter, Todesurteile, feierliche Hinrichtungszeremonien als grandiose staatliche Festveranstaltungen
- Ausweitung auf alle katholischen Länder als Folge der Reformation im 16. Jhd. (die zahlreichsten Urteile und strengste, konsequenteste und unmenschlichste Praktizierung der Inquisition fand allerdings in Spanien statt)

Inquisition in den Niederlanden:

- mildere, geregelte, öffentliche, nicht von Dominikanern durchgeführte Verfahren, unter Philipp jedoch Verschärfung nach spanischem Vorbild als Mittel der politischen Unterwerfung

>> Zerstörung des Gemeinschaftsgefühl und einer intakten Gesellschaft durch Misstrauen

IN DON KARLOS:

Rolle von König Philipp II, Posa und dem Großinquisitor in der Inquisition:

- König Philipp II: steht voll und ganz hinter der Inquisition (vgl. I, 6: V. 890 ff.); unterdrückt Freiheitsbestrebungen (vgl. I, 6); religiöser Eifer; Abschreckung; hartes und grausames Vorgehen (V. 891-900)

- Posa: vertritt Freiheitsideale (<-> Inquisition!) ("Das Jahrhundert ist meinem Ideal nicht reif" (V. 3076)); wird von König Philipp vor der Inquisition gewarnt

- Großinquisitor: ist der Vorsteher der Inquisition; rechtfertigt Karlos' Hinrichtung; übernimmt arlos und führt ihn ab; wirkt im Geheimen; hat mehr Macht als der König

Anleitung für eine Redeanalyse / Sachtextanalyse (Speech Analysis / Non-Fictional Texts / Factual Texts)

2011-05-02T16:04:00.000+02:00

Achtung: Für den Englischunterricht

Okay, heute poste ich einmal etwas ganz anderes als sonst, und zwar ein Aufbauschema für eine Redeanalyse (in diesem Fall auf englisch für den Englischunterricht; lässt sich aber auf Deutsch übertragen). Reden sind ja meistens faktenbasiert, weshalb sie zu den Sachtexten zählen. Die Redeanalyse wird in Englisch gerne als Abituraufgabe verwendet, daher bietet es sich an, sie sich genauer anzuschauen:

1) Introduction and summary

setting (When / Where / Who / ...)
purpose of the speaker
content (summary)

2) Analysis

importance / meaning of the title (als "Opener" oft gut geeignet)
structure of arguments (thesis / antithesis / synthesis)
diction

positive or negative words?
strong or weak arguments?
elaborate and formal or informal language?
superlatives
...

stylistic devises

historical examples
author's experience
quotations by famous people
alliteration
climax / anticlimax
hyperbole
metaphor
rhetorical question
statistics
personal / possessive pronouns (address to the reader or listener!)
anaphora
euphemism
irony
parallelism
enumeration
repetition
command
contrast
... and several more stylistic devices (die hier aufgelisteten sind die häufigsten und am einfachsten zu findenden Stilmittel)

=> do not forget to explain why the speaker uses these stylistic means!!!

3) Summary of the findings and personal evaluation

Dazu kann bzw. muss natürlich einiges hinzugefügt werden, wenn es nötig ist. Dies ist ein beispielhafter "Fahrplan", mit dem Ihr schon einmal gut zurechtkommen müsstet.

Wie schreibe ich eine Gedichtsinterpretation? / Aufbauschema

2011-04-26T14:03:00.001+02:00

Woran muss ich alles denken und wie steht's mit dem Aufbau?

Zum Beispiel so, wie ich es gelernt habe und es sich bewährt hat:

1. Teil: Einleitungssatz

Textsorte
Titel
Erscheinungsjahr
Autor
Epoche (lässt sich oftmals als These oder Deutungshypothese verwenden; eine Übersicht HIER)
kurze Beschreibung des Inhalts

2. Teil: Hauptteil

Inhaltsangabe (wie immer, d.h. im Präsens, keine wörtliche Rede, keine Zitate, stattdessen in eigenen Worten,...)

Formale Analyse und sprachliche Gestaltung

Strophen
Verse
Reimart
Reimschema
Kadenz
Metrum
Zeilenstil oder Hakenstil?
Tempus
Motive
Stilmittel
Verben und Adjektive

stark oder schwach?
aus bestimmten Wortfeldern?

Interpretation

Ist meistens individuell
im Allgemeinen gilt es darzustellen, inwiefern es dem Autor gelingt, Form und Inhalt zu verknüpfen. Dazu betrachtet man die verwendeten Motive, Stilmittel, Verben, Adjektive, Wortfelder,.... Spannt sich vielleicht ein Bogen zwischen Anfang und Ende des Gedichts?

Titelbezug

Epoche

3. Teil: Schlussteil

Zusammenfassung (möglichst keine neuen Aspekte!)
Deutungshypothese bestätigen
eigene Meinung/ Beurteilung / Einschätzung

Beispielinterpretationen, in denen ich mich an diesem Schema orientiert habe, findet Ihr in diesem Blog. Müsst Ihr vielleicht ein wenig suchen.

Interpretation: "Nachtlied" (Joseph von Eichendorff, 1815)

2011-04-20T23:52:00.001+02:00

Nachtlied (1815)

1 Vergangen ist der lichte Tag,

2 Von ferne kommt der Glocken Schlag;

3 So reist die Zeit die ganze Nacht,

4 Nimmt manchen mit, der's nicht gedacht.

5 Wo ist nun hin die bunte Lust,

6 Des Freundes Trost und treue Brust,

7 Des Weibes süßer Augenschein?

8 Will keiner mit mir munter sein?

9 Da's nun so stille auf der Welt,

10 Ziehn Wolken einsam übers Feld,

11 Und Feld und Baum besprechen sich –

12 O Menschenkind! was schauert dich?

13 Wie weit die falsche Welt auch sei,

14 Bleibt mir doch Einer nur getreu,

15 Der mit mir weint, der mit mir wacht,

16 Wenn ich nur recht an ihn gedacht.

17 Frisch auf denn, liebe Nachtigall,

18 Du Wasserfall mit hellem Schall!

19 Gott loben wollen wir vereint,

20 Bis daß der lichte Morgen scheint!

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Bei dem vorliegenden Gedicht „Nachtlied“ (1815) von Joseph von Eichendorff handelt es sich um ein Gedicht aus der Epoche der Romantik. Es handelt vom Einbruch der Dunkelheit am Ende des Tages sowie der Wirkung der Nacht auf das lyrische Ich.

Das Gedicht ist in fünf Strophen gegliedert; jede Strophe enthält vier Verse. Es liegt ein Paarreim mit dem Reimschema aabb, ccdd, eeff, gghh, iijj vor. Jeder Vers endet mit einer männlichen Kadenz. Zusammen mit dem Paarreim ergibt sich mit dem Metrum des vierhebigen Jambus und der gleichmäßigen Einteilung in die Strophen eine klare äußere Form des Gedichts. Dazu trägt bei, dass Eichendorffs „Nachtlied“ durchgängig im Zeilenstil geschrieben ist. Das gesamte Gedicht steht im Präsens.

In der ersten Strophe beschreibt das lyrische Ich die gerade eintretende und Stunde um Stunde fortschreitende Nacht, in der es sich gerade in der Natur aufhält und aus der Ferne den Glockenschlag hören kann.

In der zweiten Strophe erinnert sich das lyrische Ich an den Tag und sehnt sich nach Liebe, Freude und seinen Bekannten.

In der dritten Strophe scheint die tiefe Nacht erreicht zu sein und das lyrische Ich beschreibt das, was es wahrnimmt: die Stille und die über das Land ziehenden Wolken, aber möglicherweise auch Ängste.

Wie in der ersten Strophe der christliche Glaube durch das Glockenläuten angedeutet wurde, spricht das lyrische Ich in der vierten Strophe von Gott, der der Einzige ist, der dem lyrischen Ich Beistand leitet und es versteht.

In der fünften und letzten Strophe fordert das lyrische Ich schließlich die Nachtigall und den Wasserfall – also die Natur – auf, Gott zu loben. Im letzten Vers wird deutlich, dass sich das lyrische Ich den Morgen herbeisehnt.

In Eichendorffs „Nachtlied“ spielen viele Motive, vor allem Sehnsuchtsmotive, eine wichtige Rolle. Viele der für romantische Gedichte typischen Motive und Symbole lassen sich auch in dem vorliegenden Gedicht finden.

Bereits zu Beginn des Gedichts beschreibt das lyrische Ich den von fern kommenden Schlag der Glocken (vgl. V. 2), woraus man schließen kann, dass es sich gerade außerhalb des Ortes, also der Zivilisation, in der Natur befindet. Hier zeigt sich das Motiv der Sehnsucht nach Ferne. Dies gilt auch für den folgenden Vers: „So reist die Zeit die ganze Nacht“ (V. 3). Hier taucht ebenfalls das Motiv der Sehnsucht nach Ferne auf, welches in diesem Falle mit dem Motiv des Wanderns oder Reisens einhergeht. Ein weiteres für romantische Gedichte typisches Motiv ist das der Sehnsucht nach Liebe, welches sich besonders in Vers 7 äußert. Das Motiv der Sehnsucht nach der Einheit von Mensch und Natur wird deutlich, indem sich in der dritten Strophe „Feld und Baum besprechen“ (V. 11) und das lyrische Ich fragen: „O Menschenkind! Was schauert dich?“ (V. 12). In den beiden letzten Strophen ist der Glaube ein zentraler Aspekt. Das lyrische Ich fühlt sich einsam in der „falsche[n] Welt (V. 13) und stellt fest: „Bleibt mir doch Einer nur getreu, / Der mit mir weint, der mit mir wacht“ (V. 14f.). Mit „Einer“ ist zweifellos Gott gemeint, der der Einzige ist, der dem lyrischen Ich beisteht und es versteht. Die große Distanz zwischen der „falsche[n] Welt“ (V. 13) und dem verständnisvollen Gott wird durch den einzigen unreinen Reim im Gedicht (sei – getreu, vgl. V. 13f.) verdeutlicht. In der folgenden Strophe fordert das lyrische Ich die Nachtigall (man beachte: einziger nächtlicher Singvogel) und den Wasserfall auf, gemeinsam Gott zu loben. Hier steht die Schönheit der Nacht und der Natur im Mittelpunkt.

Neben zahlreichen Motiven lassen sich viele Stilmittel in dem Gedicht finden. Auffällig sind Personifikationen, wie zum Beispiel die reisende Zeit (vgl. V. 3) oder Feld und Baum, die sich besprechen (vgl. V. 11). Durch die Personifikationen erhält das Gedicht ein gewisses Maß an Dynamik und klingt phantastischer. Die Natur wird so dargestellt, als hätte sie ein eigenes Wesen. Die rhetorische Frage „O Menschenkind! Was schauert dich?“ (V. 12) zeigt, dass es eigentlich gar keinen Grund gibt, Angst zu haben. Der Parallelismus in Vers 15 „Der mit mir weint, der mit mir wacht“ betont, wie verständnisvoll Gott dem lyrischen Ich erscheint und wie sehr er ihm in der „falsche[n] Welt“ (V. 13) beisteht. Ein weiteres auffälliges Stilmittel, nämlich das des Gleichklangs, findet sich in Vers 18 in der letzten Strophe. Durch das Spiel mit den Klängen erreicht die Beschreibung der Natur ihren Höhepunkt.

Neben diesen rhetorischen Mitteln fällt auch auf, dass überwiegend dynamische Verben Verwendung finden, wie zum Beispiel „reisen“ (vgl. V. 3), „ziehen“ (vgl. V. 10), „kommen“ (vgl. V. 2), und weniger statische Verben wie „wachen“ (vgl. V. 15) oder „scheinen“ (vgl. V. 20).

Viele Adjektive prägen das Gedicht. Es handelt sich bei ihnen fast nur um Adjektive, die etwas Positives wie Freude und Frieden ausdrücken, zum Beispiel “bunt“ (vgl. V. 5), „treu“ (vgl. V. 6), „süß“ (vgl. V. 7), „munter“ (vgl. V. 8), „still“ (vgl. V.9), „hell“ (vgl. V. 18), und kaum Adjektive, die etwas Negatives ausdrücken, wie zum Beispiel „einsam“ (vgl. V. 10) oder „falsch“ (vgl. V. 13). Aufgrund dieser doch recht positiven Wahrnehmung der Nacht würde ich sagen, dass das lyrische Ich zufrieden ist. Dem „positiven“ Adjektiv „licht[e] “ (vgl. V. 1; 20) kommt eine besondere Bedeutung zu, da es sowohl im ersten als auch im letzten Vers vorkommt und somit eine Verbindung zwischen Anfang und Ende des Gedichts herstellt. Man kann sagen, dass mit ihm die im Gedicht beschriebene Nacht beginnt und endet.

Eichendorff benutzt vor allem Wörter aus dem Wortfeld „Natur“, weshalb ich dieses Gedicht der Gattung der Naturlyrik zuordne.

Zweifellos handelt es sich bei Eichendorffs „Nachtlied“ um ein Gedicht der Epoche der Romantik.

Zum einen natürlich, da es von Joseph von Eichendorff geschrieben worden ist, einem der bedeutendsten Dichter aus der Epoche der Romantik.

Doch es lässt sich auch am Gedicht direkt festmachen, dass es sich um ein Gedicht der Romantik handelt. Auffällig ist der Naturbezug, der sich durch das gesamte Gedicht zieht. Außerdem spielen Liebe und Sehnsucht nach Ferne und Einheit von Mensch und Natur eine zentrale Rolle. Das Gedicht muss auch in seinem historischen Kontext gesehen werden. Zur Zeit der Romantik war es in Europa sehr unruhig. Grund dafür waren die Napoleonischen Kriege und die Französische Revolution. Eichendorffs „Nachtlied“ beschreibt nicht die Realität, sondern eine Phantasie- oder Traumwelt, in die die Romantiker durch Tod und Leid getrieben werden. Die Flucht ins Phantastische liegt aber auch an einem am Ende des 18. Jahrhunderts stattfindenden Mentalitätswechsel vom Vernunftglauben der Aufklärung fort hin zu dem Gefühl, das jetzt im Mittelpunkt steht.

Aufgrund dieser Aspekte bin ich davon überzeugt, dass es sich um ein Gedicht der Romantik handelt.

Das Gedicht gefällt mir gut, da es sich zum einen sehr gut lesen lässt, und zwar wegen der regelmäßigen und klaren äußeren Form, und auch vom Inhalt her ansprechend ist, da es eine interessante Phantasiewelt beschreibt.

Fridolin / Charakterisierung ("Traumnovelle" von Arthur Schnitzler) / Wer ist Fridolin?

2011-04-10T20:46:00.006+02:00

Fridolin und Albertine sind die Protagonisten in Arthur Schnitzlers “Traumnovelle” (1926). Im Folgenden werde ich näher auf den Charakter und die Persönlichkeitsstruktur Fridolins eingehen.

Allgemeines zu Fridolin

Fridolin ist 35 Jahre alt (vgl. S.24, Z.17) und praktizierender Arzt, der Hausbesuche durchführt (vgl. S.8, Z.29f.) und im Krankenhaus tätig ist. In eigener Praxis arbeitet er engagiert; er ist stolz auf das, was er erreicht hat: Seine Familie, sein Haus und seine eigene Praxis. Er trägt Pelz und genießt eine wohlbetuchte Stellung, so kann er sich zum Beispiel ein Hausmädchen oder Urlaub leisten.

Beziehung Fridolin - Albertine und Fridolins Eigenschaften

Mit Albertine führt Fridolin eine glückliche, scheinbar ungetrübte Ehe mit Kind. Er ist das patriarchalische Familienoberhaupt, das sich im Umgang mit seiner Frau gemäß der alten Rollenverteilung verhält, und das sich durch seine pflichtbewusste Denkweise auszeichnet (vgl. S.15, Z.10). Auf Albertines Geständnisse reagiert er heftig mit harter Stimme (vgl. S.13, Z.3), Zweifel und Unmut (vgl. S.13, Z.35; S.14, Z.23), und dem indirekten Vorwurf der Unwahrheit und des Verrats (vgl. S.13, Z.26). Gewöhnlich ist Fridolin jedoch ein liebevoller Mensch und Vater, was zum Beispiel der Umgang mit seiner Tochter zeigt.

Die Tatsache, dass “er sich dem vortrefflichen Doktor Roediger gegenüber als der Geringere vor[kommt]” (S.19, Z.7-9), weist auf einen möglichen Minderwertigkeitskomplex Fridolins hin.
Durch seine sprunghafte Art und Weise, die Nacht zu erleben und Damen kennenzulernen, vor allem durch Ersteres, wird Fridolins innere Unruhe und Unsicherheit deutlich.
Weiterhin kann man ihn als oftmals eifersüchtig, emotional und mitfühlend beschreiben (vgl. S.10, Z.38; S.12, Z.27; S.17, Z.5-7).
Er ist als lüsterner Mensch darauf aus, seinen Wunsch nach Auslebung seiner Triebe zu erfüllen, doch gelingt es ihm nicht; zumindest nicht zu dem Maße, zu welchem es Albertine durch ihren Traum gelingt, ihre Abenteuer zu erleben, denn sein Handeln ist durch Misserfolge gekennzeichnet. Schließlich gelingt es ihm nicht, sich einer der Frauen, die ihm begegnen, wirklich näher zu kommen.

Sowohl bei Fridolin als auch bei Albertine äußert sich ein Rachebedürfnis, bei Fridolin gegen Albertine und den Dänen, bei Albertine gegen Fridolin im Traum wegen seiner Jünglingserlebnisse. Die Rache gedenkt er durch Untreue zu üben. Die Ehe läuft Gefahr, aufgrund der Entfremdung der Protagonisten, und zwar dadurch, dass sie sich zu anderen Personen hingezogen fühlen, zu zerbrechen und zu scheitern.

Mehr zu Fridolin findet ihr HIER.

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Die Seitenzahlen beziehen sich auf die Ausgabe

EinFach Deutsch
Arthur Schnitzler: Traumnovelle
(Gymnasiale Oberstufe)
Schöningh-Verlag

ISBN 978-3-14-022459-8

Über Herders "Abhandlung über den Ursprung der Sprache" / kurze Zusammenfassung

2011-04-04T23:29:00.008+02:00

Hier für Euch eine kurze und einfach zu verstehende Zusammenfassung:

In seiner „Abhandlung über den Ursprung der Sprache“ (veröffentlicht 1772) setzt sich der deutsche Dichter, Theologe und Philosoph Johann Gottfried Herder mit der Entstehung des menschlichen Sprechens auseinander.
Er beschäftigt sich in seiner Arbeit unter anderem mit zwei Sprachentstehungstheorien seiner Zeit, zum einen der Süßmilchs und zum anderen der Condillacs. Süßmilch ist von einem göttlichen Ursprung der Sprache überzeugt, da er davon ausgeht, dass der unvollkommene Mensch nicht dazu imstande gewesen sein kann, etwas derart Komplexes wie die Sprache zu entwickeln; der Mensch muss die von Gott erfundene Sprache stattdessen im göttlichen Unterricht erlernt haben. Herder schließt sich zunächst der These Condillacs an, der einen tierischen Ursprung der Sprache behauptet. Grund dafür sind für Herder die offenbar erstaunlichen Gemeinsamkeiten von Tieren und Menschen und ihr gemeinsamer Drang nach schallender Äußerung. So schreibt Herder in seiner Schrift „Kalligone“ später, dass jeder Schall „ein Inneres ausdrückt“.

Die Ursache dafür, dass sich Herder der These Süßmilchs nicht anschließen kann, sieht Herder in einer für ihn unlogischen Behauptung Süßmilchs. Wenn der Mensch durch seine Unvollkommenheit nicht in der Lage gewesen sein sollte, die Sprache zu erfinden, wie sollte er dann dazu fähig gewesen sein, diese Sprache im Unterricht zu erlernen, da schließlich die Sprache laut Süßmilch erst die Vernunft erweckt und ausbildet.Wie wäre der Mensch also ohne Sprache und damit ohne Vernunft eines göttlichen Unterrichts fähig gewesen? Für Herder ist die Entstehung der Sprache sttattdessen aus eigenen Mitteln der Menschen geschehen.

Er distanziert sich nun auch von Condillacs These, denn Herder sieht im menschlichen Verstand, der den Tieren fehlt, den zündenden Funken zur Entstehung der Sprache. Für Herder ist die menschliche Sprache mehr als das Zusammenwirken willkürlicher Schälle der Empfindung, wie es bei Tieren der Fall ist, woraus Herder schließt, dass die Sprache kaum einen tierischen Ursprung haben kann.
Er vergleicht die Größe der Wirkungskreise der Tiere und der Menschen und stellt fest, dass die kleine tierische Sphäre die Sprache unnötig macht. Dafür verfügen Tiere über einen stärkeren und sichereren Instinkt als Menschen; ihre Sinne sind schärfer, ihre Kunstwerke wunderbarer und einartiger (von gleichem Bau und gleicher Struktur, von derselben Art). Die Tiersprache entspricht nicht der Menschensprache, da selbst das am vielfachsten tönende Tier in einem Wirkungskreis, der einem eines Menschen entspräche, mit seiner Tiersprache nicht bestehen könnte. In seinem Lebensraum wird das Tier durch seine Instinkte geleitet. Menschengattung und Tiergattung unterscheiden sich laut Herder nicht in der Mannigfaltigkeit bestimmter Eigenschaften, sondern in ihrer von Grund auf unterschiedlichen Art. Beim Menschen ist gemäß Herders Aussage alles im Missverhältnis. Der Mensch verfügt über eher schwache Sinne, dafür aber vielfältige Bedürfnisse, geringe Kräfte, dafür einen umso größeren Wirkungskreis, in dem sich der Mensch zu behaupten weiß, eingeschränkte Organe und eine uneingeschränkte Sprachfähigkeit. Laut Herder benötigt der Mensch die Sprache als ein Ausgleich für den Mangel des Instinks.

Obendrein ist der Mensch durch seine Besonnenheit gekennzeichnet, durch die Fähigkeit zur Reflexion, die ihn zum einen vom Tier unterscheidet und zum anderen zu dem Erfinder der Sprache macht. Die Erfindung der Sprache aus eigenen Mitteln des Menschen ist nicht künstlich, stattdessen ist sie ebenso natürlich, wie der Mensch natürlich ist.

Herders Argumentation steht ganz im Zeichen der Tradition des Rationalismus und der Aufklärung und durchläuft verschiedene Stadien, die ihn zunächst zu Condillacs Sprachtheorie führt, die er später zu revidieren versteht, während er von Beginn an von der Unwahrheit Süßmilchs Theorie überzeugt zu sein scheint. Aus der Theorie Condillacs entsteht letztlich Herders eigene Sprachtheorie, die weder von einem göttlichen noch von einem tierischen Ursprung der Sprache ausgeht, sondern von der Spracherfindung durch den Menschen selbst.

Joseph von Eichendorff: "Nachtzauber", Interpretation und Analyse

2011-04-01T22:52:00.002+02:00

Nachtzauber

1 Hörst du nicht die Quellen gehen

2 Zwischen Stein und Blumen weit

3 Nach den stillen Waldesseen,

4 Wo die Marmorbilder stehen

5 In der schönen Einsamkeit?

6 Von den Bergen sacht hernieder,

7 Weckend die uralten Lieder,

8 Steigt die wunderbare Nacht,

9 Und die Gründe glänzen wieder,

10 Wie du's oft im Traum gedacht.

11 Kennst die Blume du, entsprossen

12 In dem mondbeglänzten Grund?

13 Aus der Knospe, halb erschlossen,

14 Junge Glieder blühend sprossen,

15 Weiße Arme, roter Mund,

16 Und die Nachtigallen schlagen,

17 Und rings hebt es an zu klagen,

18 Ach, vor Liebe todeswund,

19 Von versunknen schönen Tagen –

20 Komm, o komm zum stillen Grund!

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Bei dem vorliegenden Gedicht "Nachtzauber" (1853) von Joseph von Eichendorff handelt es sich um ein Gedicht der Epoche der Romantik. Es beschreibt die Natur und ihre Schönheit bei Nacht sowie Liebeskummer des lyrischen Ichs.

Das Gedicht ist in zwei Strophen eingeteilt. In der ersten Strophe beschreibt das lyrische Ich Empfindungen, die es in der nächtlichen Nacht wahrnimmt. Es berichtet von Quellen, Seen, Bergen und dem glänzenden Untergrund. In der zweiten Strophe erinnert sich das lyrische Ich an eine wachsende Pflanze, dann kommt es wieder auf das Leben in der Nacht zurück und äußert zum Schluss Liebeskummer und die Sehnsucht nach vergangenen Tagen.

Das vorliegende Gedicht "Nachtzauber" ist in zwei Strophen gegliedert, von denen jede zehn Strophen enthält. Das Reimschema lautet abaabccdcd efeefgghgh, es liegt also eine unregelmäßig wirkende Reimart vor, so lassen sich Paarreime (aa, cc), ein Kreuzreim (cdcd) sowie ein umarmender Reim (baab) finden. Die Verse enden sowohl auf männliche Kadenzen (vgl. V. 2, 5, 8, 10, 12, 15, 18, 20) als auch auf weibliche (vgl. V. 1, 3, 4, 6, 7, 9, 11, 13, 14, 16, 17, 19). Als Metrum liegt ein vierhebiger Trochäus vor. Das Gedicht ist im Hakenstil verfasst; sein Tempus ist Präsens, mit Ausnahme von Vers 10, der im Perfekt steht.

Es lassen sich zahlreiche Motive finden, die sich durch das Gedicht "Nachtzauber" ziehen: Zum einen die Sehnsucht nach Liebe und Ferne, zum anderen spielen auch die Nacht, eine Traumwelt sowie die Mystik eine wichtige Rolle. Auffällig sind viele Stilmittel, auf die ich in der folgenden Interpretation genauer eingehen werde.

In dem Gedicht "Nachtzauber" nimmt der Liebeskummer des lyrischen Ichs eine zentrale Rolle ein. Das Gedicht beginnt damit, dass das lyrische Ich die Schönheit der Natur beschreibt. Das lyrische Ich beschreibt die Situation in der Nacht als sehr positiv. Zwar ist es einsam, dennoch ist dies für das lyrische Ich eine "schöne[n] Einsamkeit" (V. 5). Die Nacht bezeichnet das lyrische Ich sogar als "wunderbar" (V. 8). Erst in dem letzten Vers der ersten Strophe wird deutlich, dass es sich bei der vorher beschriebenen Situation um einen Traum handelt. Zwar stellt sich das lyrische Ich wahrscheinlich genau so die Nacht vor, dennoch sagt es: "Wie du's oft im Traum gedacht" (V. 10). Die beschriebene Schönheit der Natur bezieht sich also auf einen Traum oder eine Wunschvorstellung eines Menschen, der dem lyrischen Ich sehr nahe stand. Es handelt sich wahrscheinlich um die Trennung des lyrischen Ichs von eben diesem geliebten Menschen. Dass die Liebe zwischen ihnen nun vorbei ist, wird daran deutlich, dass dieser Vers als einziger Vers im Gedicht im Perfekt geschrieben ist. Dieser vorübergehende Tempuswechsel deutet die vergangene Liebe an und leitet auf die zweite Strophe über.

In dieser erinnert sich das lyrische Ich an die Liebe, die, wie eine Blume herangewachsen ist. "Weiße Arme, roter Mund" (V. 15) beschreibt eigentlich diese Blume, aus der "junge Glieder" (V. 14) sprießen, es kann aber auch als Metapher für den geliebten Menschen gesehen werden und sich dabei auf das weibliche Schönheitsideal des 19. Jahrhunderts beziehen.

Nach dieser Erinnerung an die vergangene Liebe ändert sich nun die Stimmung im Gedicht. Hat das lyrische Ich soeben noch alles positiv empfunden, zwar mit einer gewissen Sehnsucht an vergangene Tage, wird es nun von Liebeskummer ergriffen. Es beschreibt das Gefühl als "vor Liebe todwund" (V. 18). obwohl sich das lyrische Ich die geliebte Person sehnlichst "zum stillen Grund" (V. 20) herbeisehnt, sieht es ein, dass die schönen Tage "versunken" (vgl. V. 19) sind und es eigentlich unmöglich ist, dass die geliebte Person wieder zu dem lyrischen Ich findet.

Diese Sehnsucht nach Liebe, in diesem Fall die vergangene Liebe, ist ein Motiv, das das gesamte Gedicht prägt. Aber es lassen sich weitere Motive finden. Zum Beispiel sei an dieser Stelle die Sehnsucht nach Ferne zu nennen. Zwar sehnt sich das lyrische Ich in die Nähe des geliebten Menschen, doch ist dieser für ihn unerreichbar geworden. Das Motiv der Sehnsucht nach Ferne wird in den Versen sechs und sieben deutlich, wenn "von den Bergen sacht hernieder, / Weckend die uralten Lieder" (V. 5f.) klingen. Mit den Liedern könnte die Stimme der Geliebten gemeint sein, die zwar weit weg ist, aber an die sich das lyrische Ich gut erinnern kann.

Desweiteren kommt in dem Gedicht "Nachtzauber" eine Traum- oder Phantasiewelt vor. In dieser anderen Welt hält sich das lyrische Ich lieber auf, als in der realen. Dies zeigt, wie sehr es sich von der Geliebten angezogen fühlt. In der Phantasiewelt, die der ehemaligen Liebessituation entspricht, ist das lyrische Ich seiner Liebe näher. Eng verbunden mit dieser Traumwelt ist die Mystik in der Nacht, die positiv wie auch negativ aufgefasst werden kann.

Neben den Motiven finden auch zahlreiche Stilmittel Verwendung.

Das Gedicht beginnt mit einer rhetorischen Frage seitens des lyrischen Ichs, die es dem "Du" stellt. Zu Beginn des Gedichts ist seinem Leser die Situation des lyrischen Ichs noch nicht klar. Deswegen fühlt sich der Leser direkt angesprochen. Dies hilft ihm, in das Gedicht hineinzufinden.

Auffällig ist die Alliteration "Gründe glänzen" (V. 9). Dieses Stilmittel unterstreicht die Schönheit der Natur. Dem "Grund" (vgl. V. 9) kommt aber auch noch eine weitere Bedeutung zu: Mit den glänzenden Gründen endet die Beschreibung des Traums. Mit dem Traum wurde das Gedicht begonnen und er stellt einen wichtigen Teil des Gedichts dar. Was nun auffällt ist, dass das Gedicht mit dem Wort "Grund" (V. 20) abschließt. Zwar tritt das Wort Grund auch in der Mitte des Gedichts in Erscheinung (vgl. V. 12), dennoch verbindet es Anfang und Ende des Gedichts und spannt zwischen ihnen einen Bogen. Vergleicht man überdies die Bedeutung von "Quellen" (V. 1) und "stiller Grund" (vgl. V. 20) so lässt sich der Ablauf des Lebens erkennen, von der Geburt bis zum Tod.

Wie bereits erwähnt, findet ab Vers 16 eine Stimmungsänderung statt. Von den positiven Erinnerungen des lyrischen Ichs an die Geliebte, kommt es nun auf die negative Realität zurück und wird auf den Boden der Tatsachen zurückgeholt. Dieser Wechsel von positiver zu negativer Stimmung im Gedicht wird durch die Anapher "Und die Nachtigallen schlagen, / Und rings hebt es an zu klagen" (V. 16f.) verdeutlicht. Zuvor war stille Nacht in dem Traum, dies ändert sich, indem die Nachtigall, der einzige nächtliche Singvogel, zu schlagen beginnt und den Stimmungswechsel einläutet.

Da das Gedicht im Hakenstil verfasst worden ist, lassen sich viele Enjambements finden. Die Zeilensprünge sorgen für eine gewisse Dynamik, der die eher ruhige Wirkung des Trochäus entgegensteht. Das unregelmäßige Reimschema sorgt ebenso für Dynamik. Dabei wird die Nacht als "still[en]" (V. 3, 20) dargestellt. Für mich deutet die Dynamik auf eine möglicherweise schnell vergangene Liebe hin, wobei ich an dieser Stelle nicht überinterpretieren möchte.

In dem Gedicht "Nachtzauber" spielt, wie bereits gesagt, die Natur eine zentrale Rolle. Es ist auffällig, wie viele Begriffe aus dem Wortfeld "Natur" Verwendung finden. Da das Gedicht nach dem ersten Lesen vorwiegend von der Natur handelt, ordne ich das Gedicht der Gattung der Naturlyrik zu.

Der Titel "Nachtzauber" verbindet zwei Bereiche, die das Gedicht prägen: Die Nacht und die Mystik. Mystik ist ein von Eichendorff gerne verwendetes Element seiner romantischen Gedichte. Ich würde sagen, dass der Titel sehr gut zu dem Gedicht passt. Die Natur und der Zauber werden in dem Gedicht benutzt, um den Liebeskummer des lyrischen Ichs angemessen darstellen zu können. So denkt der Leser erst nicht an den Liebeskummer, also den eigentlichen Inhalt des Gedichts, sondern stellt sich die Natur vor. Ihm fällt erst später das eigentlich Wichtige in dem Gedicht, der Liebeskummer des lyrischen Ichs, auf.

Dennoch bin ich der Ansicht, dass das Gedicht voll und ganz seinem Titel gerecht wird.

Bei dem vorliegenden Gedicht "Nachtzauber" handelt es sich zweifelsfrei um ein Gedicht der Epoche der Romantik. Zum einen, da es von Joseph von Eichendorff geschrieben worden ist, einem der bedeutendsten Dichter der Romantik. Zum anderen lässt sich auch am Gedicht selbst festmachen, dass es sich um ein Gedicht der Romantik handelt. Auffällig ist vor allem der Naturbezug sowie die Sehnsucht nach Ferne und Liebe. Ein weiteres typisches Merkmal romantischer Gedichte ist die Flucht aus der Realität in eine Traumwelt. Dies wird in diesem Gedicht ganz besonders deutlich: Das lyrische Ich träumt von vergangener Zeit und der vergangenen Liebe und verspürt außerhalb der Traumwelt in der Realität Liebeskummer. Diese Flucht aus der Realität in eine Phantasiewelt kommt aber nicht von ungefähr. Sie ist eine Reaktion der Romantiker auf das Leid der Napoleonischen Kriege und der Französischen Revolution, aber auch auf die Industrialisierung und die damit verbundene Zerstörung der Natur und die Trennung von Familien. Aus diesem Grund bin ich der Ansicht, dass es sich bei dem Gedicht "Nachtzauber" um ein Gedicht der Romantik handelt.

Abschließend kann man sagen, dass sich somit meine Deutungshypothese, dass "Nachtzauber" ein romantisches Gedicht ist, bestätigt hat. Das lyrische Ich empfindet Liebeskummer und flüchtet sich in eine Traumwelt, die aus Erinnerungen an die Geliebten besteht.

Mir gefällt das Gedicht sehr gut. Es lässt sich sehr gut lesen und ist auch vom Inhalt her ansprechend. Besonders gut gefällt mir, dass dem Leser zunächst das Wichtigste im Gedicht, der Liebeskummer, verborgen bleibt, und der Leser erst nach und nach darauf gebracht wird.

(16) Ausführliche Inhaltsangabe zu "Die Vermessung der Welt" / Kapitel 16: Der Baum

2011-03-10T19:16:00.000+01:00

Wie schon im 15. wird auch im 16. Kapitel die Zukunft erzählt. Man erfährt, dass Eugen das Land verlassen muss. Er hat vor seiner Abreise die Möglichkeit eines versöhnenden Gespräches mit seinem Vater Gauß, die er wahrnimmt (vgl. Kehlmann, 2005, S. 296 f.). Über England und Teneriffa gelangt er schließlich nach Amerika, um dort als Geschäftsmann zu arbeiten.

(15) Ausführliche Inhaltsangabe zu "Die Vermessung der Welt" / Kapitel 15: Die Steppe

2011-03-10T19:15:00.000+01:00

Die Zeitebene ändert sich vom 14. zum 15. Kapitel, sie wechselt von der Gegenwart zur Zukunft, also zu der Zeit nach dem Naturforscherkongress 1828. Gauß steht in Kontakt mit dem Wissenschaftler Weber. Während Humboldt eine Russlandexpedition durchführt, von der er aber enttäuscht ist, da die Expedition streng geplant ist und er in seiner forschenden Tätigkeit stark eingeschränkt wird (vgl. Kehlmann, 2005, S. 271; 274), untersucht Weber mit Gauß in Göttingen den Magnetismus der Erde. Gauß und Humboldt schreiben sich oft Briefe, in denen sich die Wissenschaftler, die über die Jahre gealtert sind, gegenseitig bemitleiden.

(14) Ausführliche Inhaltsangabe zu "Die Vermessung der Welt" / Kapitel 14: Die Geister

2011-03-10T19:14:00.000+01:00

Im 14. Kapitel, das den Titel „Die Geister“ trägt, befinden sich Humboldt und Gauß auf der Suche nach dem Gendarmeriekommandanten Vogt, in der Hoffnung, dass dieser eine Freilassung Eugens erwirken könne. Doch Vogt verlangt Bestechungsgeld, woraufhin Gauß die Beherrschung verliert und Vogt beleidigt. Somit ist der Befreiungsversuch gescheitert. Auf dem Heimweg machen sie sich Gedanken über die Zukunft. Gauß möchte sich mit der Experimentalphysik beschäftigen und Humboldt sich auf eine Russlandexpedition begeben.

(13) Ausführliche Inhaltsangabe zu "Die Vermessung der Welt" / Kapitel 13: Der Äther

2011-03-10T19:13:00.000+01:00

Im 13. Kapitel „Der Äther“ findet der Kongress der Naturforscher statt. Humboldt hält einen Vortrag und stellt Gauß daraufhin zahlreiche Gäste der Veranstaltung vor, von denen sich Gauß in erster Linie für den Experimentalphysiker Weber interessiert. Er macht sich bald darauf auf den Weg zu seiner Unterkunft bei Humboldt. Nach dessen Eintreffen und einem Gespräch zwischen Gauß und Humboldt erfahren sie von Eugens Festnahme. Humboldt drängt darauf, etwas für seine Freilassung zu unternehmen.

(12) Ausführliche Inhaltsangabe zu "Die Vermessung der Welt" / Kapitel 12: Der Vater

2011-03-10T19:12:00.000+01:00

Im zwölften Kapitel „Der Vater“ ist Eugen allein in den Straßen Berlins unterwegs und trifft zwei Studenten, denen er sich anschließt und mit ihnen unwissentlich an einer verbotenen Versammlung von Studenten in einem Kellerraum teilnimmt. Als auf einmal die Polizei einschreitet um die Versammlung aufzulösen, werden die Studenten – darunter auch Eugen – festgenommen.

(11) Ausführliche Inhaltsangabe zu "Die Vermessung der Welt" / Kapitel 11: Der Sohn

2011-03-10T19:11:00.000+01:00

Das elfte Kapitel „Der Sohn“ knüpft an die Handlung des ersten Kapitels an. Gauß ist mit Eugen zu Besuch bei Alexander von Humboldt in Berlin. Gauß hat schlechte Laune und erfährt im Gespräch mit Humboldt einiges über dessen Rückkehr von seiner Süd- und Mittelamerikareise und seiner Tätigkeit als Kammerherr Friedrich Wilhelms (vgl. Kehlmann, 2005, S. 220 f.). Gauß bezeichnet seinen Sohn Eugen als einen „miese[n] Wissenschaftler“ (Kehlmann, 2005, S. 222), woraufhin es zum Streit zwischen Vater und Sohn kommt, der dazu führt, dass Eugen davonläuft. Gauß ist davon unbeeindruckt und erfährt von Humboldt, dass die Einnahme von Curare nicht tödlich sei. Erst ein Kontakt mit dem Blut führe zum Tod. Somit ist klar, dass Gauß’ Selbstmordversuch als Reaktion auf Johannas mögliche zweite Ablehnung seines Heiratsantrages, gescheitert wäre. Außerdem erzählt ihm Humboldt, dass Bonpland in Paraguay unter Hausarrest stehe (vgl. Kehlmann, 2005, S. 225).

(10) Ausführliche Inhaltsangabe zu "Die Vermessung der Welt" / Kapitel 10: Die Hauptstadt

2011-03-10T19:10:00.000+01:00

Das zehnte Kapitel „Die Hauptstadt“ ist das letzte Kapitel, das sich mit Humboldts Vergangenheit und der Südamerika-Expedition beschäftigt. Per Schiff erreichen Humboldt und Bonpland Veracruz in Neuandalusien, dann ziehen sie ins Gebirge (vgl. Kehlmann, 2005, S. 196) und Humboldt führt verschiedene Messungen durch. In Mexiko ist er fasziniert von der Größe und Organisation der Hauptstadt und besteigt mit Bonpland den Vulkan Popocatepetl (vgl. Kehlmann, 2005, S. 206). Ihr Weg führt sie weiter zu den Ruinen von Teotihuacan und schließlich auf den Vulkan Jorullo, wodurch Humboldt den Neptunismus widerlegt und diese falsche Annahme „zu Grabe getragen“ (Kehlmann, 2005, S. 209) wird. In Veracruz nehmen sie ein Schiff nach Havanna, von dort fahren sie nach Philadelphia um den Präsidenten Thomas Jefferson zu treffen. Während des Gesprächs erwähnt Humboldt die Freundschaft mit Benjamin Franklin (vgl. Kehlmann, 2005, S. 213). Jefferson will Näheres über Südamerika erfahren und Humboldt berichtet. Schließlich wird deutlich, dass sich Humboldt nach der Heimat sehnt, mit der er aber nicht Berlin, sondern Paris meint (vgl. Kehlmann, 2005, S. 214).

(9) Ausführliche Inhaltsangabe zu "Die Vermessung der Welt" / Kapitel 9: Der Garten

2011-03-10T19:09:00.000+01:00

Zu Beginn des neunten Kapitels „Der Garten“ wird beschrieben, wie Gauß’ Tätigkeit als Landvermesser ihn zum Herrenhaus des Grafen von der Ohe zur Ohe führt. Da es schon spät ist, gewährt man Gauß Unterkunft in einem „fürchteriche[n] Loch“ (Kehlmann, 2005, S. 183). Es geht Gauß um die Beseitigung dreier Bäume und eines Schuppens auf dem Gut des Grafen, um die Vermessung fortsetzen zu können. Nach kurzer Verhandlung stimmt der Graf zu. Eugen, ein weiterer Sohn Gauß’, assistiert ihm bei der Arbeit. Sie werden von Mücken belästigt, weshalb sich Gauß an Humboldts Bericht über die Moskitos am Orinoko erinnert (vgl. Kehlmann, 2005, S. 192). Im Anschluss daran denkt er an seine Frau Minna, früher Johannas beste Freundin, die Gauß nicht aus Liebe geheiratet hat, sondern um jemanden zu haben, der sich um die Kinder und den Haushalt kümmert. Gauß hat das Problem, dass er Minna nicht ausstehen kann (vgl. Kehlmann, 2005, S. 193).

(8) Ausführliche Inhaltsangabe zu "Die Vermessung der Welt" / Kapitel 8: Der Berg

2011-03-10T19:08:00.000+01:00

Im achten Kapitel „Der Berg“ befinden sich Humboldt und Bonpland auf Expedition auf den Berg Chimborazo. Bei dieser Bergbesteigung werden sie von drei Bergführern begleitet. Bevor sie losgehen, verfasst Bonpland einen Abschiedsbrief, falls sie eine Besteigung nicht überleben würden. Er berichtet kurz von seinem Zustand und ihren Stationen auf der Expedition, wie zum Beispiel auf dem Magdalenenfluss, in den Höhen der Kordilleren oder bei Besteigung des Pichincha. Durch diesen Brief erfährt der Leser einiges von weiteren Stationen, die zuvor nicht beschrieben worden sind. Der Weg zum Gipfel des Chimborazo ist lebensgefährlich und trotz sehr schwieriger Verhältnisse erreichen sie den Höhenrekord von rund 19000 Fuß, sind aber noch nicht auf dem Gipfel angelangt. Dennoch machen sie sich auf den Rückweg, der sich als nahezu genauso schwierig erweist wie der Aufstieg, aber immerhin kommen sie wieder zu Bewusstsein. In der Nacht berichtet Humboldt in Briefen nach Europa von seinem Höhenrekord (vgl. Kehlmann, 2005, S. 180).