Após o Sucesso recordista de público que foi o filme dos vingadores, que estreiou nos Estados Unidos  dia 4 e está para arrecadar 1 bilhão de Dólares, a Marvel já anuncia a filmagem das proximas sequências dos heróis que irão estreiar nos proximos anos:

2013:  Homem de Ferro 3

2013:  Thor 2

2014: Capitão América 2

E a Marvel também disse que irá apostar em curtas com heróis menos conhecidos pelo grande público para ver a reação dos espectadores antes de apostar num longa metragem e evitar o fiasco como o caso da DC com Lanterna Verde. Então provavelmente veremos aí, antes desses filmes bem esperados, heróis como Mercúrio, Feiticeira Escarlate, Cavaleiro da Lua, Doutor Estranho (que já está cotado para filme), Sentinela entre outros.

Num mundo onde o photoshop e as maquinas digitais se popularizaram e permitiram qualquer um ser um fotografo no mínimo regular, poucas coisas tem me impressionado. Porém uma das coisas mais fantásticas que vi recentemente no mundo da fotografia são as fotos em Gigapixels.

São fotos panorâmicas, em sua maioria, que tem objetivo de mostrar ao observador cada detalhe de todo aquele ambiente que foi fotografado, como por exemplo os rostos das pessoas passando na rua ou os modelos dos caros. Os exemplos mais relevantes que vi nessa área foram o Vancouver Gigapixel Project e o Paris 26 Gigapixels.

Como são feitas:

Existem 2 formas principais: A primeira é tirada uma foto ampla do local, logo em seguida o equipamento identifica toda a área da foto e vai tirando fotos com uma grande distancia focal, para pegar os mínimos detalhes presentes em cada canto do cenário. Quando terminadas as fotos o programa une todas elas formando uma imagem única enorme.

A segunda é mais usadas em fotos de 360º, que o equipamento fotografa automaticamente em intervalos constantes e com “muito zoom” enquanto o equipamento move a câmera em círculos que começam apontados para o chão até com uma angulação para o céu, permitindo fotografar em 360º todos os cantos visíveis de um local. Logo em seguida elas são também unificadas em um único arquivo de imagem imenso. Esse vídeo aqui mostra como eles conseguem fazer isso:

Essas fotos são tão enormes que as dimensões da foto de 26 Gp de Paris, é uma foto de dimensões 354159 x 75570 px.

Veja agora o poder que tem Bilhões de pixels:

Vancouver Yaletown Condos 

  Paris 26 Gigapixels

]]> http://blog.hipertacular.com/2012/04/29/fotografia-em-gigapixels/feed/ 1 http://blog.hipertacular.com/2012/04/25/enquanto-isso-no-condado/ http://blog.hipertacular.com/2012/04/25/enquanto-isso-no-condado/#comments Wed, 25 Apr 2012 21:17:52 +0000 Ferrari http://blog.hipertacular.com/?p=1994

Nem tudo vai bem na Terra Média.

O Diretor Peter Jackson liberou dez minutos de sequência do seu próximo filme da saga “O Senhor dos Anéis”, “O Hobbit  Uma Jornada Inesperada” no CinemaCon em Las Vegas ontem, e o número de reações negativas foi alarmante.

Jackson está filmando o tão aguardado filme usando uma nova tecnologia de 48FPS (frames por segundo), que duplica a de 24 frames por segundo que tem sido a taxa de frames padão em filmes desde a década de 1930. “O Hobbit” será o primeiro filme dos grandes estúdios de cinema a filmar usando essa tecnologia.

A nova tecnologia não teve lá uma resposta tão calorosa como esperado – com o Filmdrunk (o Omelete dos EUA) dizendo “Todo mundo odiou”

Devin Faraci do “Badass Digest” disse da sequência:

“… isso tem aquela aparência de novela que tem nas TVs mal calibradas no Best Buy. A sequência que eu vi parecia terrível… completamente não-cinemática. Os sets pareciam sets … sets não parecem sets nem quando você está lá ao vivo neles, mas esses pareciam sets de filmagem na tela. A Ilusão mágica do cinema caiu fora completamente.”

Um projecionista (anônimo) de um estúdio rival disse ao Los Angeles Times:

“Parecia tipo um filme feito pra TV. Era muito preciso – muito limpo. A taxa de contraste não parecia estar arrumada, era tudo ou muito claro ou muito escuro.”

Advogados da tecnologia, mais notavelmente o diretor de “Avatar” James Cameron e o próprio Peter Jackson disse que a tecnologia vai ajudar algumas pessoas a ingressar no universo 3D e superar alguns problemas antigos. Jackson disse ano passado:

“Assistir a 24 frames cada segundo pode ser ok – e nós já vimos milhares de filmes assim nos últimos 90 anos – mas é bastante frequente muito borrão em cada frame, em cenas de rápidos movimentos, e se a câmera estiver se movendo em volta rapidamente, a imagem pode ter muita trepidação.

 

Filmando e projetando a 48 fps dá um jeito nesses problemas, parece muito mais realista, muito mais fácil de assistir, principalmente em 3D.”

Mas em meio a tudo isso nós meros seres humanos vamos ter que esperar até Dezembro deste ano para poder decidir por nós mesmos, e independente de quanta critica negativa houver o filme ainda é esperadíssimo por todos nós.

Extraído do site The Huffington Post

Já de inicio,  Carruagens de Fogo tem a música tema que provavelmente todas as pessoas vivas, ou pelo menos as que lerão este post já ouviu alguma vez. A trilha sonora escrita por Vangelis, escritor também da de Blade Runner no ano seguinte (veja o post anterior) é certamente icônica, inclusive, tocava todos os anos na abertura das olimpíadas internas da minha escola.

Carruagens de Fogo,  em 1981, ganhou Prêmios da Academia de Cinema nas categorias de Melhor Filme, Melhor Figurino,  Melhor Roteiro e Trilha Sonora originais. Trilha sonora escrita pelo compositor grego Vangelis, possui estilo New Age muito característico do autor que já foi bem falado no post sobre Blade Runner.

Carruagens de Fogo foi um filme marcante dirigido por  Hugh Hudson e que sua trilha sonora se tornou tema oficial de todas as maratonas,  por retratar de forma épica o momento que quase todo mundo já viveu,  que é alguma vez que é ter que correr pra chegar a tempo em algum lugar. Porque a corrida é algo que está muito presente no ser humano (assim como o atraso, porque ninguém precisaria correr se saísse cedo o suficiente).  E na minha opinião seria maneirissimo se todas as vezes ao final de uma corrida as coisas ficassem em câmera lenta e tocasse essa música. Como diz o título em Portugal:  São momentos de glória.

Então ouça aí mais uma vez a musica tema desse filme que é simplesmente fantástica:

Sem dúvida “Blade Runner” é o maior filme de ficção científica já lançado até hoje, o filme, dirigido por Ridley Scott, mesmo não tendo ganhado nenhuma estatueta do Academy Awards tem vários aspectos muito marcantes que o fazem ser o que ele hoje representa. Mas já que eu estou aqui apenas para falar de trilhas sonoras vamos então.

“Blade Runner” foi lançado em 1982 e teve sua trilha sonora composta, arranjada, executada e produzida pelo músico grego Vangelis. Em 1981 Vangelis tinha acabado de ganhar o Óscar de melhor trilha sonora original pelo filme “Chariots of Fire”(Carruagens de fogo) que hoje em dia é mais conhecida do que o próprio filme. Ele é conhecido pelo estilo neoclássico, progressivo, música eletrônica e ambiente. Em 1974 após o inicio da carreira de compositor de trilhas sonoras, veio a participar de ensaios da banda de rock progressivo Yes, com a qual veio a trabalhar em várias ocasiões.

A trilha de Blade Runner tem sua característica futurística dada pelo som de sintetizadores em quase todas as músicas que faz logo o espectador se sentir dentro do futuro de cidades enormes e obscuras e cheias de neon como se era pensado na época. Muitos criticam a trilha sonora de “Blade Runner” por ter sido usada, assim como em outros filmes de Ridley Scott, apenas em cenas especificas com a função do que é chamado de “stream of consciousness”, que é quando o espectador é colocado num monólogo interior gerado pelo conflito nos acontecimentos da narrativa, e criticam também o fato de a trilha sonora ter sido apenas usada como uma harmonia de pano de fundo, não possuindo por exemplo, nenhuma trilha marcante.

Ouça a canção “Los Angeles November 2019”:

“A verdade sobre as mulheres… mas não todas”

(Esse video tem apenas função humoristica e é baseado em estereótipos e não reflete a realidade)

A trilha sonora de “O Senhor dos Anéis” é uma das mais famosas da história não só por pertencer à trilogia que no total ganhou 17 estatuetas do Óscar e 4 Globos de Ouro mas também por interagir com o próprio universo que ela ilustra.

A trilha sonora dos filmes da saga “O Senhor dos Anéis” foi escrita, orquestrada, conduzida e produzida por Howard Shore, compositor da recente trilha sonora de “A Invenção de Hugo Cabret” (veja o post anterior). Foi executada primeiramente pela London Philarmonic Orchestra e pelo coral London Voices com contribuições da New Zealand Symphony Orchestra e de vários solistas instrumentais e vocais. Ganhadora de 2 Academy Awards de melhor trilha sonora original em “A Sociedade do Anel” e “O Retorno do Rei” e o ultimo ganhador do prêmio de melhor canção original e Globos de Ouro por melhor trilha sonora e melhor canção original.

A princípio, a escolha de Howard Shore como compositor da trilha de “A sociedade do Anel” foi bastante controversa porque diferente da fama que tem hoje, na época era conhecido por compor trilhas de filmes sombrios, de suspense e horror como “O Silencio dos Inocentes” e “A Mosca”. Diferente da maioria dos compositores que leva um ou dois meses para escrever a trilha para um grande filme, Shore limpou sua agenda do ano inteiro para escrever as músicas do filme “A Sociedade do Anel” e foi assim também em cada um dos outros 2 filmes.

A grande sacada de Shore ao escrever a trilha sonora dos 3 filmes foi interagir com o mundo criado por J.R.R. Tolkien de modo que a temática de cada faixa da trilha sonora do filme retrata uma parte do universo de culturas que é a Terra Média, como por exemplo musica céltica para o tema do Condado dos Hobbits. Um aspecto especial do mundo de Tolkien é a valorização da música cantada o que torna a trilha sonora, onde a a maior parte das letras das músicas é escrito nos idiomas criados por Tolkien, algo ainda mais sensacional para os fãs do escritor Inglês.

Ouça a premiada canção original “Into the West” da trilha de “O Retorno do Rei”:

Hiper trilhas sonoras: Uma critica e análise amadora das trilhas sonoras dos filmes clássicos e recentes.

Dos muitos pontos de vista que podem se ter sobre essa maravilhosa obra de Martin Scorcese, a trilha sonora é um aspecto dos mais impressionantes. Escrita por ninguém mais ninguém menos que Howard Shore, um dos maiores compositores da atualidade, ganhador de 3 Academy awards de melhor trilha sonora pela trilha da mega trilogia de Peter Jackson: O Senhor dos Anéis.

A trilha sonora caracteriza e enfatiza bastante o caráter lúdico e romântico da historia do filme, com o tema principal tocado pelo acordeon que se repete nas músicas: “The Thief”, “The Clocks”, “The Movie”, “Purpose” e cantada pela cantora francesa Zaz em “Couer Volant” ao final durante os créditos. A perfeita mistura de Acordeon, instrumento bastante utilizado na Valsa Musette, estilo de música bem popular em Paris nos anos de 1880′s que é até retratado no filme.

Uma música que deixa muito claro a lado fantasioso do filme e leva a imaginação dos espectadores direto para dentro da tela é a música “The Invention of Dreams”, tocada na cena onde Georges Méliès está gravando seus filmes e mostrando o inicio da forma que nós fazemos cinema hoje, o cinema como uma forma de dar asas à imaginação, que a canção transmite esse sentimento de euforia e deslumbre de uma forma ímpar.

Quem ainda não viu, assista “A Invenção de Hugo Cabret” e seja surpreendido pela primeira e brilhante obra em 3D de Martin Scorcese e Johnny Deep.

Ouça a canção “Couer Volant”:

Você com certeza já viu, principalmente em filmes com cenas metalinguísticas (filmes que mostram filmagens), alguma vez alguém usando este pequeno equipamento chamado claquete, saiba como ela funciona:

A claquete ou clapperboard é um dispositivo utilizado no cinema que auxilia a sincronização do áudio e do vídeo. Para você que está acostumado a gravar seus vídeos com câmeras tek pix ou de celular, provavelmente não tem problema nenhum com a sincronização, uma vez que áudio e vídeo são gravados simultaneamente. Porém em gravações cinematográficas a aparelhagem de som é totalmente separada da de vídeo, logo é necessário arranjar um meio que permita encontrar um ponto em comum nos dois e igualar o que é ouvido na cena com o que é visto. Esse meio é a claquete.

Quando a gravação de um take (ou tomada) é iniciada uma pessoa segura a claquete na frente da câmera e lê as informações que foram escritas na lousa da claquete, informações como número de cena e tomada, e em seguida bate a claquete. O pico de som causado pela batida da claquete possibilita juntar tudo e fazer um filme todo sincronizado, assim como vai ser muito mais fácil editar as cenas já que as informações que indicam qual cena é aquela estão escritas na claquete.

Hoje em dia exitem claquetes digitais que mostram exatamente o tempo do áudio em um visor de led e et cætera e tal.

Na tentativa de captar sinais eletromagnéticos interestelares de fontes inteligentes, o projeto SETI@home usa o maior radiotelescópio do mundo, que foi feito inicialmente para estudos ionosféricos, como “antena parabólica de mensagens de ETs”. Equipado de um poderoso radar, está habilitado a transmitir mensagens de rádio na direção que está apontado. 

Foi o que aconteceu, no dia 16 de novembro de 1974, foi transmitida uma mensagem da humanidade para o Aglomerado Globular de Hércules, a 25100 anos-luz de nós. Essa mensagem recebeu o nome do do radiotelescópio, sendo conhecida como A Mensagem de Arecibo.

A mensagem com a pretensiosa intenção de indicar sinal de vida inteligente na Terra contém algumas informações representadas de forma simplificada, para ter uma chance maior de ser entendida, caso alguma raça alienígena a capte. Essas informações estão divididas em sete partes:

1. Do número 1 até o 10;
2. O número atômico do hidrogênio, carbono, nitrogênio, oxigênio e fósforo, que constituem o DNA;
3. As fórmulas dos açúcares e das bases nos nucleotídeos de DNA;
4. O número de nucleotídeos no DNA e o gráfico da estrutura de dupla-hélice;
5. Uma representação gráfica de um humano, a altura média de um humano e a população mundial;
6. Um gráfico do sistema solar;
7. Um gráfico do radiotelescópio de Arecibo e o diâmetro da antena.

Para transmitir a mensagem foi usada uma potência de 1 megawatt, na radiofrequência de 2380 MHz. Não por acaso as dimensões escolhidas para essa mensagem é 23 por 73, dois números primos, para que não houvesse muitas dúvidas de que se trata de uma mensagem inteligente, e também para que pudesse ser representada corretamente pelos intérpretes, para uma compreensão correta.

A mensagem foi composta.

Será que algum dia faremos contato com civilizações de outros planetas?